La Factory #88 by La Factory

Año 8 #88 paraguay gs. 20.000

Emiliano Brancciari y la banda detrás de escena

NO TE VA GUSTAR o los uruguayos más queridos en Paraguay

bruno benítez / orgy / jeremy renner / the ranch / 40 años del juande / la ruta del gordo el cántaro / final del juicio / la cocina de hugui

Con protecci贸n UV

#88 abril 2016

Si trabajás o trabajaste en los medios sabés que hay todo tipo de personas a quienes te toca por A o B motivo hacer una nota, sacar una foto y/o utilizarlas como inspiración para alguna crónica. Es así que empezás a conocer distintos personajes, y también a enfrentarte a distintos tipos de humores. Me viene a la mente el primer intento de nota internacional que tuvimos - fue con Fito Paez - que fue nada más que un fracaso, desde que llegamos al lugar, el artista simplemente no nos dio ni la hora (ojo, nadie habla de talentos en este escrito, solo de experiencias), mismo caso solo que con mucho más calor y horas de espera con René de C13. En la otra vereda, con mucha humildad, sin jamás dejar de lado el rocanrol se encuentran bandas como Catupecu, Sugar Ray, The Kooks, Kasabian y en este último número, NO TE VA GUSTAR, que fue la banda que me hizo escribir esta editorial, ya que este mes podés encontrar una extensa entrevista con Emiliano y todo su equipo, desde la predisposición de ensayar una música nuestra (PALOMA BLANCA), hasta la amabilidad con la que atendieron a la prensa y a sus fans en todo momento. Una sesión de fotos de 30 minutos antes de subir al escenario, donde pusieron todas sus ganas cerró este encuentro con una banda que llenó 2 Velez. Festejamos este tipo de actitudes y esperamos que disfrutes este edición. Antes de la despedida, te contamos que en la escena local casi todos son NTVG, pero ojo, también hay Fito Paez. Adiós.

los charts

noticias encore

bruno benítez

el cántaro

volá de acá

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A todo el crew de No Te Va Gustar.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa gonzalo díaz sacco

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

26 jay gordon / orgy

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

42 jeremy renner

48 the ranch

50 el juande

56 abracadante

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#88 ABRIL 2016

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

www.britnoise.net

www.livingmusical.com

hugui bellasai

ricardo bazán

dante deckmann

andrea stallard

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

Jorge Ratti, conductor de radio y tv. Con años de trayectoria en los medios, en su época uno de los más churros DJ’s, hoy un poco calvo pero sigue siendo nuestro amigo de gran corazón.

txt: andrea stallard

“casi paridos” está en escena hasta el 23 de abril!

A los cuántos años comenzaste en los medios?

Si no fueses lo que sos ahora, que te gustaría ser?

Comencé en los medios a los 24 años.

Me gustaría ser basketbolista.

Lo más importante que los medios de comunicación aportaron a tu vida?

Algo con lo que aún te cuesta lidiar? Me cuesta lidiar con el despertador.

Los medios aportaron un lugar donde puedo cobrar por decir cosas.

charts ABRIL 2016

La mejor anécdota

casi paridos, la obra de teatro de hugo luis robles, que protagonizan jorge ratti y leti medina está en escena en Sala Moliere de la Alianza Francesa! venta de entradas en red uts.

Gracias a los medios conocí de rebote al líder del grupo Public Enemy.

Radio Urbana

Los 40 Principales

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Coldplay Adventures Of A Lifetime

Kchiporros Ana Lucía

Zayn Malik Pillowtalk

Justin Bieber Sorry

Iron Maiden Speed Of Light

Twenty One Pilots Stressed Out

Coldplay Adventures Of A Lifetime

Lukas Graham 7 Years

Coldplay Adventures Of A Lifetime

Def Leppard Let’s Go

Shawn Mendes Stitches

No Te Va Gustar Me Ilumina Hoy

DNCE Cake By The Ocean

Naughty Boy Runnin’ (Lose It All)

Sheppard Geronimo

Elle King Ex’s & Oh’s

Rihanna Work ft. Drake

Coldplay Himn For The Weekend

Drake Hotline Bling

Beck Dreams

Drake Hotline Bling

Nicky Jam Hasta el Amanecer

DJ Snake Middle ft. Bipolar Sunshine

Charlie Puth Marvin Gaye ft. Meghan Trainor

5 Seconds Of Summer She’s Kinda Hot

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encore news / Brian Johnson “devastado” tras ser reemplazado en AC/DC por Axl Rose El histórico cantante de AC/DC, Brian Johnson, se refirió a su alejamiento de la banda. En un comunicado aseguró que se encuentra devastado por su situación actual en la que no puede continuar con la gira de su banda, ni tampoco sabe si va a poder a volver a tocar en un gran escenario. Johnson, de 68 años, habló de su agravamiento de problemas auditivos que lo retiró de la gira “2016 AC/DC Rock or Burst World Tour” por recomendación de los médicos. Lo que no descartó es poder volver a un estudio de grabación, ya que no correría con los riesgos de tocar en vivo. En su lugar, la banda sumó a Axl Rose de Guns n’ Roses para terminar la actual gira, primero con una serie de conciertos en Europa y a finales de año se reprogramarán los shows en Estados Unidos que fueron cancelados en marzo y abril. A continuación, compartimos una parte del comunicado que dio a conocer:

Murió Prince, emblema del pop El músico ha fallecido a los 57 años en su estudio de Paisley Park, en Minneapolis, según confirmó su agente. El cantante, compositor, arreglista e instrumentalista estaba considerado como uno de los músicos más innovadores de su era y contaba con éxitos mundiales; además preparaba sus memorias. Prince Rogers Nelson, llevaba varias semanas luchando contra una persistente gripe que, a comienzos de mes, lo obligó a cancelar dos conciertos. En apenas hora y media desde que se conoció su fallecimiento, Prince se convirtió en tendencia mundial en Twitter, con más de 2,8 millones de mensajes de famosos pero sobre todo de gente anónima que lamentaba la muerte del Genio de Minneapolis.

La muerte de Prince viene a constatar un año negro para la música, que ve cómo desaparecen algunos de sus grandes íconos: David Bowie, Glenn Frey de los Eagles o Merle Haggard.

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“Estoy personalmente devastado por cómo se dieron las cosas, más de lo que cualquiera podría imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor de cualquier cosa que haya sentido antes en mi vida. Ser parte de AC/

DC, grabar discos y tocar para millones de fans devotos estos últimos 36 años fue el trabajo de mi vida. No puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo opción. Lo que sí sé es que siempre voy a estar con AC/DC en

cada show en espíritu, si no puedo en persona. Mi agradecimiento también es para Angus y Cliff por su apoyo. Una vez más, mis sinceros buenos deseos y agradecimiento a todos por su apoyo y comprensión. Con amor, Brian”.

Muse desea que Adele se presente con la banda en Glastonbury Matt Bellamy invitó a la intérprete de “Hello” a subir con ellos al escenario. Este será el tercer año que Muse encabece el cartel del Festival de Glastonbury, evento en el que también se presentará Adele y a quien la banda desea invitar a subir al escenario con ellos, según lo reveló Matt Bellamy en una reciente entrevista. “Lo mejor que podría hacer ella es llegar una noche antes de su presentación, venir a vernos y cantar una canción con nosotros. Eso se llevaría la presión, sería un momento sin presiones”, comentó Bellamy. Se desconoce si Adele ya conversó con la banda sobre su posible participación con ellos en el festival, pero se espera que pronto se revelen más detalles

de sus actuaciones. Adele, Coldplay y Muse serán los actos principales del Festival de Glastonbury de este año, el cual tendrá lugar del 22 al 26 de junio. ABRIL 2016

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

El mánager de Radiohead pone fecha para el nuevo disco El manager de Radiohead, Brian Message fue entrevistado en un evento que tuvo lugar en el Wanstead Pub de Londres y en el diálogo reveló que el nuevo disco del grupo inglés se publicaría en junio y es “algo que nunca han

escuchado”. El sucesor de The King of Limbs es uno de los lanzamientos más esperados de la temporada, ya que anunciaron una gira mundial con tickets agotados rápidamente.

Paul McCartney, Bob Dylan y The Rolling Stones podrían unirse para un mega concierto

Se viene una serie televisiva inspirada en Bob Dylan: Time Out of Mind Aunque Bob Dylan esté ocupado con su nuevo disco que sale en mayo, Fallen Angels, y su consecuente gira, se hizo un tiempo para darle el visto bueno a una serie televisiva que está “inspirada en los personajes y temáticas del vasto archivo de canciones” de su obra. Llevará de nombre Time Out of Mind, como el disco que publicó el ícono folk en 1997, y la está produciendo Amazon. El director y guionista Josh Wakely es quien está detrás del proyecto. Estaremos atentos a las próximas novedades del mismo.

De acuerdo con varios rumores, la compañía que se encuentra detrás de la organización de Coachella (Goldenvoice) planea organizar un festival en Indio, California, que unirá a los íconos del rock clásico en el mismo escenario. El festival supuestamente durará tres días, y entre los considerados a formar parte de la alineación están Bob Dylan, Paul McCartney, The Rolling Stones, Neil Young, Roger Waters, The Who, entre otros. A pesar de que aún no se confirma nada, Los Angeles Times informó que este concierto podría conocerse como un “Coachella de otoño” y podría comenzar a celebrarse pronto.

Justice anuncia su primer disco en 5 años Cinco largos años pasaron desde que escuchamos Audio, Video, Disco, el último y gran álbum de Justice. Ahora el sello Because Music subió una foto del dúo francés en su cuenta de Instagram firmando (al parecer) un contrato para un nuevo disco. Lo último que supimos del dúo fue hace dos años cuando Gaspard Auge y Xavier de Rosnay anunciaran que estaban en el proceso de crear su tercer álbum de estudio. Seis meses después podemos saber que está a punto de convertirse en realidad. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: andrea stallard

Una de las voces más frescas del país, Bruno Benítez, Brunito como lo llamamos en la revista, este mes nos habla de sus nuevos lanzamientos.

AGENDÁ! 18 DE MAYO

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Bruno lleva 2 años aproximadamente en nuestro tan querido ámbito musical, y ya lanzó temas propios y videoclips, ahora nos cuenta que se viene otro clip! Checá la entrevista acá abajo.

Bruno, nos contaron que estás con nuevas producciones y que se vienen lanzamientos, ¿es así? Es así, actualmente estoy componiendo nuevas canciones y a la par trabajando en el lanzamiento del primer sencillo en radios y tv. ¿Cuál es el lanzamiento más próximo? El 18 de mayo lanzo el sencillo “Tu Decisión”, ese día la canción estará disponible para ser descargada en todas las plataformas digitales, Spotify, Deezer, Shazam, Apple Music. Además cerraremos la calle para el concierto de lanzamiento y presentaremos el videoclip ese mismo día. Todo lo recaudado en el lanzamiento de tu nuevo corte va a ser donado a un hogar, ¿porqué tomaste esa decisión Conocí el Hogar Albino Luis hace poco tiempo y quedé sorprendido por el trabajo que realizan estas personas, el amor que le ponen al servicio es inspirador. Queremos compartir y no competir, aportar mediante el arte nuestro granito de arena, buscamos crear conciencia de ayuda desde lo que nos toca.

¿De qué trata tu nuevo corte? En principio trataba del final de una relación entre dos personas que termina porque uno de ellos ya no sentía lo mismo y de cómo la otra acepta la decisión y continúa con su vida. Pero a medida que pasó el tiempo la canción se fue convirtiendo en un himno propio de luchar por lo que uno sueña, el nombre se volvió más protagonista que nunca, tu decisión habla de amar lo que hacés, de hacer lo que amás! ¿Para cuándo el disco? Se viene un LP de 6 canciones con un videoclip, 500 copias físicas de distribución están previstas para agosto de este año. ¿Con quién estuviste haciendo la producción del video? El video lo hice con Eder Pérez, el fue el encargado de la producción junto a Paty Ramírez, ambos de HEI Música. Eder redactó el guión y dirigió la post producción. La modelo invitada fue una amiga, Silvana Duarte. ¿En qué fecha lanzás el video? El video lo lanzaremos el mismo día del concierto, 18 de Mayo.

¿Ya estás trabajando en otros proyectos musicales? Estoy escribiendo nuevas canciones, explorando nuevos estilos con otros cantantes. En julio grabaré una canción con otro artista paraguayo. Del paso de tu primer video a este nuevo, ¿cómo te sentís, qué cambios ves? Los cambios llegan con nuevos desafíos, cada vez que subo a un escenario o canto en algún rincón, rodeado de gente o inclusive solo, recuerdo porqué estoy haciendo esto. La verdad siento una mezcla entre inocencia y ganas, lo nuevo se suma a lo viejo, es un largo camino que recién está empezando. A medida que pasa el tiempo disfruto más, entrego más, me arriesgo más y creo que es esa la mayor recompensa, seguir apostando al sueño, sabiendo que la felicidad está en conectarse con uno mismo para crear el vínculo con los demás. Me siento muy feliz, agradecido y los cambios, bueno, llegan solos. Pero las ganas no cambian, las ganas siempre ganan. ¿Cómo te encontramos en las redes sociales? Me encuentran en las redes sociales como:

@BRUNOMUSICA

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txt: Gisselle Jara para Adri Morro Prensa + Contenidos

CÁNTARO Cultura que vive en la gente

Areguá tiene una fascinación bohemia que atrae a artistas y soñadores. Le pasó a Joe Giménez y a Gustavo Díaz, los directores de un espacio de transformación sociocultural de la comunidad de Areguá, denominado El Cántaro, donde funcionan la Bioescuela de Arte Popular y Oficios y un almacén de arte.

http://el-cantaro.com/ Facebook El Cántaro - Almacén de Arte

ntes de escribir esta nota, lo primero que se me pasó por la mente es la Areguá que inspiró los libros del escritor paraguayo Gabriel Casaccia:

una pequeña localidad que se gana con justa razón el título de ciudad cultural. Areguá está rodeada de un esplendor arquitectónico típico del siglo pasado con castillos y palacetes, donde emergen artistas con profunda sensibilidad social que ofrecen lugares culturales abiertos a la colectividad. Uno de ellos es El Cántaro, dirigido por Joe Giménez y Gustavo Díaz, que ofrecen dos espacios para la transformación sociocultural de la comunidad de Areguá: por un lado La Bioescuela de Arte Popular y Oficios, y por el otro, el almacén de arte. El Cántaro empezó en veredas y patios de vecinos, y en una casa alquilada de la que fueron “económicamente desalojados”, motivo que les impulsó a comprar su propio terreno con la ayuda de los colaboradores. En la actualidad, el espacio que ocupa El Cántaro presenta un formato ecológico, económico, de bajo impacto ambiental y con técnicas ancestrales que sobreviven a los cambios climáticos y culturales, construido por los propios vecinos.

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A través de sus distintas acciones y en conjunto con otros actores del ecosistema emprendedor, Koga busca que Paraguay se transforme en uno de los ejes de innovación social de la región.

A la bioescuela asisten más de 300 alumnos entre niños, adolescentes y adultos, allí aprenden sobre literatura, música, arte y oficios. La misma se centra en la promoción, difusión y rescate del arte popular, indígena y del arte en general por medio de talleres creativos gratuitos. Estas actividades son realizadas gracias a la colaboración de varios sectores sensibilizados en apoyar la cultura. La bioescuela además se sostiene mediante la venta de productos del almacén de arte, con obras de arte popular, campesino, contemporáneo, objetos y curiosidades elaborados por artesanos e indígenas provenientes de ciudades como Tobatí, Altos, Yaguarón, Capiatá, Chaco, Canindeyú y Boquerón.

Proyecto de Sostenibilidad de “El Cántaro” Koga Impact Lab / Fundación Itaú. Recientemente, fue relanzada la imagen de El Cántaro, mediante una campaña llamada “Cultura que vive en la gente”, cuyo propósito es dar a conocer el almacén de arte para lograr que el emprendimiento sea sustentable y pueda mantener en su totalidad a la bioescuela.

www.koga.com.py Twitter @KogaImpactLab Facebook Koga Impact Lab

“Cada pieza cuenta una historia, es un pedazo de cultura que se resiste a desaparecer. Trabajamos con 50 familias artesanas, rescatando obras que ya no se hacen y las ponemos a la venta”, explica Joe Giménez.

Esta campaña es el inicio del proyecto impulsado por Koga Impact Lab y financiado por la Fundación Itaú. En este caso, el trabajo de Koga consiste en impulsar el desarrollo de El Cántaro Almacén de Arte como empresa social brindándole soporte técnico.

Koga Impact Lab Es la primera empresa B paraguaya con certificación de B Lab, la organización que certifica a empresas que brindan soluciones concretas a problemas sociales y ambientales. Tiene por objetivo impulsar el desarrollo, apoyando emprendedores e ideas que promuevan empresas con potencial de generar impacto social, ambiental y económico.

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los discos de el mono / The Ragdoll Architect Desde La Paz, Bolivia, llega este grupo formado por Gustavo Ardaya, Sergio Sahonero, Rodrigo Rivero, Guery Ticona, Martina Urquidi, Juan Manuel Rocha y Alberto Bedregal. Para ser francos, sería improductivo ubicar a esta banda dentro de un solo género. Es que estos paceños fusionan y experimentan sonidos hasta llegar a todos los confines posibles. Así es que en este su primer disco podemos encontrar, literalmente, de todo: tango, polka, jazz, vals, marcha rusa, con mucha guitarra distorsionada. Se podría decir que son apenas diez canciones, cantadas principalmente en inglés. Pero realmente, cada título es un universito aparte que merece la pena escuchar, aunque sí destacaría a “Catorce”, “Stilborne”, “Lollipops & Knieves” y el cierre con “Wernicke-Korsakoff”. El resultado final es mínimamente sorprendente y te recordará a grupos como Mr. Bungle, System of a Down (la voz de Ardaya!) y Diablo Swing Orchestra. Si bien el disco fue grabado en Bolivia, contaron con participación de músicos invitados de Bélgica, y fue masterizado en Francia. Y según explican ellos mismos, se inspiraron en videojuegos, libros y películas para componer sus canciones. Cuestionan, desde su sitio web, si es que uno está preparado para semejante mejunje.

Weezer / The White Album

Weezer es como ese compañero de trabajo que le cae bien a todo el mundo. Uno no sabe qué demonios es lo que tiene, pero no puede negar que es un buen tipo, formidable con toda la gente y si va a una fiestita por ahí, no habría ningún problema en tomar alguna birra con él. Bueno, así me parece que es esta banda de Los Angeles, que llega con este nuevo disco, que –

cómo no – tiene nombre de color, como sucedió con los discos “Azul”, “Rojo” y “Verde”. Aquí la cosa va directo al grano. Haciendo cálculos rápidos, títulos como “California Kids”, “Endless Summer” y “Summer Elaine and Drunk Dori” no hacen sino confirmar que aquí quiere haber buena onda, tipo Beach Boys, pero con esas guitarras alternativas marca de la casa desde hace más de veinte años. Igualmente, otros títulos resultan más efectivos, como “Thank God For Girls” (N.d.R.: oh yeah!!!) y, el primer corte del disco, “King of the World”. Entonces, la receta es así: canciones cortitas, ya que el disco apenas llega a 35 minutos, letras simplonas y ritmos alegres. Aunque no llegue al nivel de “Pinkerton” o el disco “Azul”, Weezer tiene esa capacidad de hacer discos muy buenos y este está al nivel de sus mejores trabajos desde que “Buddy Holly” se convirtió en todo un himno alternativo.

también están la batería, el bajo y el muy buen arreglo de voces, pero es fundamental enfatizar el trabajo de Johannes Weik porque este pibe va hasta el extremo de lo impensado con las seis cuerdas. Son ocho canciones, que se extienden a lo largo de casi una hora. El arranque es lúcido, con “Heading for the Horizon”, pero es con “Wilted Flowers Smell” que se da inicio a un laberinto interminable de melodías de todo tipo, con una infinidad de arreglos, cuyos resultados son tremendos. Así también se

destacan la extensa “Amentia”, de 15 minutos de duración, “A Poisoned Mind” y la caótica “Statues Falling”. Tratando de encontrar similitudes, pues podríamos remontarnos a los 90, cuando “Days of the New” proponía algo similar, sólo con sonidos acústicos, pero mucho más alternativos. Para algo más moderno, Muse sería un buen agregado para estos alemanes. Así es que el resultado final es un interesantísimo desafío para cualquier oído cotidiano. Este disco no es como su título, aquí no hay silencios.

Disponibles en Internet, este viaje es por demás seductor.

A Kew’s Tag / Silence of The Sirens Esta vez llegamos a Hannover, Alemania, para hablar de este cuarteto de rock progresivo que presenta una particularidad esencial: tocan sólo con guitarras acústicas. Claro,

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Primal Scream / Chaosmosis

Black Stone Cherry / Kentucky En algunos casos, un grupo musical refleja exactamente las costumbres de su lugar de origen. Ese es el caso de este cuarteto americano, que para su quinto disco decidieron homenajear al estado que les dio la vida. Así que si pensás

Ese es el resultado obtenido con este su décimo primer disco. La banda de Glasgow lanza así toda una invitación a mover los piecitos hasta el cansancio. “Chaosmosis” arranca con

“Trippin’ on your love”, un corte más que efectivo de coros demasiado penetrantes y guitarras de seguras melodías. Y desde ahí, todo va cuesta arriba, con canciones tan geniales como “(Feeling Like) A Demon Again”, cuyo teclado no va a salir de tu cabeza en semanas, o el primer corte, llamado “Where The Light Gets In”, con Sky Ferreira haciendo un excelente tema electropop con un buen dueto de voces, y la explosiva “Where The Blackout Meets the Fallout”. Así es que con sus más de treinta años de carrera, los escoceses saben y mucho lo que hacen, y en esta oportunidad recrean exitosamente

escuchar canciones tipo alternativas y/o hard rock sureño, pues estás en lo cierto. Grabado en el título del disco, este álbum marca un retorno a las raíces del grupo y que les ubicó en el mapa, especialmente norteamericano, con un buen par de canciones. El inicio con “The Way of the Future” es demoledor, con un riff penetrante y coros realmente viscosos. Y la fórmula se expande un poco más en temas como “Soul Machine” – mi favorita del disco – y “War”, con una genial sesión de coros femeninos. Inclusive, se tranquilizan un poco en “Long Ride”, pero en líneas generales, el disco es pura actitud. Sinceramente, “Kentucky” es bastante más complaciente que su trabajo anterior. Y recurriendo a los típicos

conceptos que se dicen en estos casos, este disco constituye todo un avance, compositiva y artísticamente hablando, para la gran voz de Chris Robertson y compañía. Para escucharlo varias veces.

Cuando la banda de Bobby Gillespie se pone las pilas y encuentra el punto exacto dentro del eje de esa maquinaria pop, disco, electrónica, sus canciones difícilmente puedan encontrar oposición.

aquellos sonidos bailables tan ochentosos y, por qué no, noventosos, sin necesariamente caer en repeticiones ni mucho menos. Es que en muchas ocasiones, retroceder es el paso necesario que un grupo musical debe dar para poder avanzar.

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fotos: josé guillén

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

final del juicio AGENDÁ!

Para los creyentes existe un momento ineludible al cual debemos enfrentarnos cuando se nos apaga la tele de forma permanente, ese momento es el último juicio que intentará, de manera lo más justa posible, dictaminar nuestra sentencia luego de analizar cada punto de nuestra vida.

De eso se trata ésta obra escrita por Roberto “Tito” Cossa y llevada a escena bajo la dirección de Pablo Ardissone. Dos pesos pesados del teatro nacional, Jorge Ramos y Héctor Silva se encargan de pasearnos por la vida de Jalil, interpretado por Silva, un hombre que luego de fallecer a los 50 y pico años es llevado al juicio celestial para analizar cada una de sus acciones luego de 16 años de vagancia en el limbo. En éste caso el Letrado, encarnado por Jorge Ramos, es el encargado de analizar punto por punto el expediente de Jalil y cada uno de los hechos

que podrán ponerlo en apuros frente al estricto pero a la vez cambiante juzgado celestial. Como ayudante del letrado, se encuentra Carlitos (Augusto Toranzos) un “pasante” que ayuda a poner al tanto sobre las novedades que ocurren dentro de la sala del juicio y de ordenar los miles de archivos y papeles con información sobre leyes, regulaciones, decretos etc.

Una imperdible comedia que ya fue seleccionada para festivales internacionales y que asegura al público risas desde el inicio hasta el fin presenta sus funciones los viernes y sábados a las 21:00 hs y los domingos a las 20:00 hs.

Para más informes llamar al: 442-152 LAFACTORY

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Port ado cum ento s CAT

/OUTDOORS

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Ri帽onera CAT/OUTDOORS

A TORO

es MOREN port a s e Pa Cubr

foto: migue rol贸n

Bill eter a JAZMIN

CHEB AR

txt: dario elias

YA LLORA POR CRIS... ARGENTINA

— ¡Ay, querida! ¿Viste lo de Macri y los “Panamá Papers? — Ay sí, y me parece genial. —¡Cómo que genial, nuestro candidato y líder! — Sí, pero ahora que salió en los diarios del mundo, todos ya saben que tenemos un presidente de ojos azules y sin un pelo indígena. Totalmente cool, puro primer mundo. —¡Pero nena, se suponía que él es quien iba a luchar contra la corrupción! — No te preocupes, querida. Ya sabés que para nuestros diarios la corrupta es Cristina, ah, y Evo, con su pinta tan de recién salido del toldo, wákala. — Pero bebé, no podemos tener a alguien con tales antecedentes en la Casa Rosada. — No te me hagas la escrupulosa, chachi, ¿o te olvidás cómo le aplaudíamos a Videla? — Si... pero estos son otros tiempos. —¡Claro! Por eso tenemos el OK del FMI y las visitas de grandes personajes. — Pero me da vergüenza, che. — ¿Cómo que vergüenza? ¿No viste que Macri es una verdadera máquina? — Si, escuché que la gente dice que Macri es una máquina de creación de pobreza, pero no creo que esto le favorezca...

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— ¡Cómo que creación de pobreza! Él está SINCERANDO la economía, SINCERANDO, te digo; y sinceramente aquí hacen falta más pobres, más gente para el servicio doméstico y eso. Pero perdoname un momento, querida, que tocan el timbre... algún inoportuno. (Pausa) — ¡Ay, querida, este mundo está loco; me traen las cuentas de electricidad de nuestras propiedades, y las cifras son astronómicas! — Supongo que es parte del sinceramiento, que me estabas explicando... — Pero chiche, se supone que el sinceramiento es para los otros, if you know what I mean* (*quiere decir: si captás a lo que quiero decir. Esto para los lectores ignorantes y perdedores que no saben inglés, pero no porque no hayan tenido oportunidad de aprenderlo en este país de igualdad de oportunidades, sino porque no quisieron aprender, porque si realmente querían, se habrían tomado un vuelo a Londres por unos meses y ya). — Bueno, te dejo nena porque aquí llega mi marido hecho una furia. ¡Parece que nosotros también teníamos algunos ahorritos off-shore por ahí y algún inescrupuloso nos está denunciando...! — Segurito que fue alguien del entorno de la Cristina, esa perra que insistía con que cualquier grasa de por ahí debía poder dejar de ser pobre, ¡como si no lo fuera porque quisiera! ¡Y cuidadito que me quieran joder a mí; mirá que estoy a un tris de mandarme mudar a Paraguay! ABRIL 2016

txt: Liliana Bordón Ríos

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adolfo almarza desafiando lo imposible Adolfo Almarza, ciclista profesional, visitó por primera vez nuestro país en el marco del MKT Trends 2016, donde ofreció una charla motivacional.

Nacido en Chile en 1988. A los 12 años de edad sufre un grave accidente – “íbamos en un autobús, el chofer se queda dormido y choca contra un árbol el cual se desploma por el techo del bus; el techo cae matando instantáneamente a tres compañeros míos y seguidamente a mí me corta las piernas”. Adolfo Almarza es un ciclista chileno que compite en varias categorías como la modalidad Downhill (ciclismo de montaña), Ruta o Enduro, pero lo que lo hace único en este deporte es que tiene una particularidad, sus piernas son dos prótesis. Además de participar en competencias, actualmente practica descenso y es el único en el mundo que lo hace a nivel profesional. “Aprendí a andar en bici desde muy pequeño, me gustaba pero nunca lo vi como un deporte ni me imaginé practicándolo, luego de mi accidente era el único deporte que podía hacerlo con mayor facilidad por lo que comencé a andar, para acortar el día, entretenerme, hacer ejercicio, finalmente termine cambiando al psiquiatra y al psicólogo por la bicicleta”. Para Adolfo fue difícil superar su accidente, apenas era un niño, médicos y amigos

constantemente estuvieron apoyando y ayudándolo, también recibió visitas de personas que sufrieron un accidente similar, quienes lo aconsejaron y lo animaron, pero por sobre todo su voluntad de salir adelante lo llevó a cambiar sus decisiones, aprender a tomarlas y decidir seguir avanzando para poder lograr la felicidad que buscaba – “no existen límites cuando uno le pone verdadera pasión a lo que hace, sin importar las barreras que se presenten en el camino”. “Los doctores me dijeron que recién en un año iba a poder caminar con la prótesis, pero lo pude hacer en 4 meses lo que me puso muy contento, ahí me di cuenta que todo se puede lograr, que si le ponía empeño todo se podía cumplir, hasta podría ser mucho más fácil de lo pensado”.

Adolfo también recibe apoyo de varias marcas internacionales, que lo ayudan sobre todo con el deporte que practica. Cuando la gente habla de algunos deportistas con dificultades físicas, a menudo se prejuzga que son personas débiles, cometiendo el error de hablar con compasión o lástima hacia ellos, sin embargo, con Adolfo esto nunca pasa. “Ahora puedo decir que la bici me ayudó bastante, me sacó de un estrés, ya que en algún momento me sentí muy mal, sentí que no servía para nada, pero cuando comencé a pedalear me di cuenta que sirvo para algo, y que sí tenía condiciones para dedicarme a algo, a esto”.

Hoy día, Adolfo quiere transmitir ese mensaje de lucha, superación y motivación por lo que a la par de ser un ciclista profesional, se encarga de dar charlas motivacionales para demostrar a todo el mundo que no existen límites.

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txt: male bogado

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La banda estadounidense Orgy se presentó en Kilkenny Asunción, en el marco de su primera gira Latinoamericana. Charlamos brevemente con el vocalista y fundador de la banda, Jay Gordon.

jay gordon jonathan davis de orgy

se lo debo todo a

Orgy se caracteriza por mezclar varios estilos, entre ellos el nü metal, la electrónica y el rock gótico. Gracias al cover de Blue Monday de New Order, pero con el estilo que define a la banda, lograron hacerse populares en los noventas y vender dos millones de copias de “Candyass” su primer disco, grabado tras un contrato otorgado por Jonathan Davis de Korn, quien fuera el responsable de hacer surgir a la banda.

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En los años siguientes de sacar su segundo álbum de estudio, Vapor Transmission (2000), los demás integrantes se sumergieron en proyectos solistas paralelos por lo que Orgy se vio relegada. Finalmente en 2010, Jay Gordon anuncia la continuidad de la banda con nuevos integrantes, y recién en el 2015 lanzan un nuevo material titulado Talk Sick con 7 canciones. Ahora mismo, además de la gira promocional de esta nueva formación y material, se encuentran trabajando en el próximo EP “Entropy”. Tardaron 11 años en volver a lanzar música nueva ¿Cuál es la diferencia entre el Orgy original y la banda de ahora? ¿Cambió el sonido? El sonido definitivamente ha cambiado, así que tendría que decir que ha sido el cambio más grande. El EDM ha sido siempre una gran parte de mi música, así que la música que hago, evoluciona con el tiempo, como debe, creo yo. ¿Cómo se encuentra la relación con los miembros que dejaron la banda? Amo a Paige (Haley, bajista de 1994 a 2005). No tengo resentimientos hacia nadie más, pero Paige se merece ser una parte de mi legado, y fue el que tuvo mayor impacto en Orgy, musicalmente hablando. Todos los demás contribuyeron, pero esperan mucho más de lo que se merecen. No hablo con ellos frecuentemente como para

saber cómo nos llevaríamos. Por ahora es mejor que no me tope con ellos, ya que podría haber un poco de estática, además soy una persona muy feliz y pacífica, y algunas personas pueden sacar mi lado malo, y si soy honesto, un par de ellos han intentado aprovecharse demasiadas veces. Tengo muy poca paciencia o empatía hacia ciertas personas que me han llevado al extremo de casi explotar. He sido lo más amable posible con individuos que no se lo merecían, aun así, al final del día, sólo puedo culparme a mí mismo. Esa es la verdad. ¿Por qué fundaron una discográfica propia? ¿Tuvieron problemas con las anteriores? Creo que cada artista desea tener su propia discográfica. Más que nada para cuidarme a mí mismo, y por supuesto a la banda y para entender realmente cómo todo funciona. Amo

Warner Bros., fueron un gran sello con el que trabajamos. Es la primera vez de Orgy en Sudamérica, ¿cómo fue para traer la gira hasta acá? He querido hacer esto por años, pero nuestro agente de reservas, Chuck Bernal de Artists Worldwide, lo hizo posible, y mi padre ayudó inmensamente con la coordinación, y por sobre todo gerenciamiento. ¿Cómo va la relación con Jonathan Davis y Korn últimamente? ¿Algún plan de volver a grabar música juntos? Amo a Jon Jon y a David Sylveria por facilitarme el inicio en esta industria, recibiría una bala por ellos. Siempre sentiré aprecio por Jon Jon. Él es mi amigo. Actualmente no tenemos planes de hacer música juntos, pero por supuesto no me opondría jamás a trabajar con él. Ambos somos capaces de hacer cosas increíbles, pero por ahora he llegado a un punto donde mis habilidades están donde deben estar para sobresalir en mis otros logros, que serán una locura, y ahora me estoy dando cuenta cada vez más. De una u otra manera, se lo debo todo a JD.

el nuevo ep “entropy“ Es un gran comienzo, y un vistazo sobre lo que está ocurriendo ahora mismo. Espero que a la gente, los fans, les guste y acepten la nueva banda. Creo que de cualquier manera lo que tenemos impresionará a la gente.

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En nuestro cuarto 2x1 tenemos figuras muy jóvenes de nuestro ámbito musical, Acho Laterza y Fede Castagnino, chicos que empiezan pero están pegando fuerte en las radios de nuestro país. Veamos cómo son estos chicuelos.

1. ¿Qué te motivó a dedicarte a la música? 2. ¿Cuáles son tus referentes musicales paraguayos? 3. Tu mayor anhelo en el mundo musical. 4. ¿Qué se viene de nuevo este año? 5. ¿Cómo haces con las responsabilidades, facultad, amigos, novias, conciertos? 6. En un país donde sabemos que no es fácil el ambiente musical, porque dijiste “si yo puedo”? 7. Al escribir temas propios, cuando sabes que el tema está listo?

DE MÚSICOS NACIONALES

Acho Laterza / Fede Castagnino

txt: andrea stallard

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Decidí seguir este camino por qué la Musica es lo que me apasiona, quiero poder aportar a mi país lo que se y lo siento.

A la mañana estudio música. De tarde estudio marketing y me dedico a todo lo que implica mi proyecto musical.

Primero el lanzamiento de mi disco. Y la gira nacional.

Poder llevar mi música afuera.

De chico escuché mucho rock nacional. Uno de los grupos que más escuché fue Salamandra. Compré su primer disco “Todo en tu Cabeza”, con ese disco aprendí muchísimo. También escuché Pipa para Tabaco, Bohemia Urbana y otros. Aparte del rock, también le escuché mucho a Ricardo Flecha, Hugo Ferreira, Luis A. del Paraná.

Desde chico tuve una atracción hacia lo musical, a las 12 años empecé a componer mis primeras canciones y supe que la música iba a ser algo que me acompañaría toda la vida. A los 16 grabé por primeras vez en un estudio de grabación una de mis canciones y a los 17 años empecé a grabar mi disco debut (Estoy Aquí).

El tema está listo cuando lo terminas de grabar, en el estudio siempre se agregan cosas nuevas. Nuevos arreglos, más instrumentos etc...

Poder ser parte de esto que está creciendo cada vez más. El camino de la Musica es vidrioso como cualquier carrera que sigas en cualquier lugar del mundo, en Paraguay la música está creciendo, los grupos y los músicos solistas se preparan y se arriesgan cada vez más en lo que hacen. Esto también se logra con los medios de prensa, con la gente y con todos los que que apoyan la música nacional.

ACHO LATERZA

Me gusta mucho Pipa para Tabaco, también la música de José Samaniego, los Kchis, Salamandra… hablando de la actualidad. Pero lo tengo como ídolo a Agustín Pío Barrios.

Desde muy chiquito decía que quería ser cantante y soñaba estar en grandes escenarios frente a miles, anhelo en el que sigo confiando hoy en día. Recuerdo que escuchaba a los Guns N´ Roses y a los viejos grandes del rock, argentino principalmente, influenciado inconscientemente por mi hermano mayor, quien tenía el “walkman” lleno de músicas de este tipo; músicas que empezaron a formar mi estilo musical. Por el otro lado, totalmente distinto, tenía a mi hermana que me enseñaba la poesía de Alejandro Sanz. Ya en esa época me imaginaba estar dentro de casetes. Luego llegó mi adolescencia y empecé a escribir mis propias canciones, sin ejecutar aún ningún instrumento. Mis canciones parecían tener buena respuesta de mis amigos y amigas, por lo que empecé a ganar confianza hacia lo que podía componer. Así, cada vez surgían más y más canciones; era algo tan natural como respirar, podía escribir tranquilamente hasta 3 canciones por día. Más adelante empecé a ejecutar algunos instrumentos, sin estudiar, lo que considero una gran falta en mi persona. Fueron varios sucesos posteriores, como comentarios de gente desconocida que me escuchaba y me regalaba tantos buenos deseos, los que me terminaron de convencer que puedo aportar a la música nacional, y aspiro recorrer el mundo haciéndolo, aunque parezca hasta ridículo para algunos por las condiciones en que se presenta nuestro mercado musical. Nada es imposible. A todo esto, siempre digo que la música no es una carrera, un trabajo o algo “para mi vida”, si no que es mi vida. Está dentro mío y aunque mis canciones no sean las más escuchadas me regala la suficiente satisfacción el simple hecho de saber que al menos a UNA persona le tocó el corazón.

Antes era mucho más fácil, simplemente agarraba la guitarra y el tema estaba listo cuando cerraba los versos en cierto orden y la melodía llegaba a cierto lapso de tiempo. Ahora no sé por qué, pero me cuesta mucho más.. No logro cerrar mis ideas y es difícil que el tema termine gustándome. Decido declararlo como finalizado cuando después de muchas vueltas me animo a mostrarlo a amigos y me dan su aprobación. Mis amigos siempre fueron muy importantes en todo el proceso, principalmente mis compañeros de colegio.

Ya respondi con la primera esto :o

Sin mentirte, te digo que mi vida de joven músico es un caos total, todo el día corriendo a diferentes direcciones, pero me gusta vivir mi vida con el ritmo de un buen blues, con algunas locuras del rock and roll y con la paciencia del reggae. Por ahora no tengo novia porque creo que ninguna aguantará el ritmo de vida que estoy teniendo. Tengo muchas actividades pero de alguna u otra forma van siempre en beneficio de mi música y todo lo que hago o digo queda plasmado en mi mente joven para buscar crear una nueva canción.

No quiero decir qué podría venir porque siempre que digo algo referente a mi música lo termino cambiando por completo, dejémoslo como sorpresa. Pero sí, tengo muchos proyectos en puerta y creo que este será un año excelente. El comienzo de la corrida verdadera.

Si me lo preguntás así te respondo recorrer la mayor cantidad de países llevando mi música. Al menos 30. Pero soy realista y quiero caminar despacio, paso a paso, y llegar primeramente a ser reconocido por mi pueblo, mi ciudad y mi patria entera.

Fede Castagnino

no te va a gustar

o los uruguayos más queridos de paraguay por roque martínez fotos gonzalo díaz sacco

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Viernes de noche, queda poco menos de un día para que No Te Va Gustar suba nuevamente a un escenario en Paraguay. Emiliano Brancciari recibe a La Factory en la terraza del hotel donde se hospedan en Lambaré. Predispuesto y bien pensante se prende a todas las preguntas que incluyen sobre los orígenes de la banda, las canciones, la relación de la banda con Paraguay y lo bien que está resultando la última gira presentación de “El tiempo avanza otra vez”, último disco de los uruguayos. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Emiliano Brancciari

lidera una de las bandas mรกs importantes de la historia del rock de Uruguay. 32

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Emiliano es un tipo único, además de ser guitarrista y cantante, desde hace 21 años lleva una carrera intachable.

El cantante recuerda que al principio solo se trataba de hacer canciones de sus bandas favoritas hasta que empezaron a salir temas propios. “Obligábamos a nuestros amigos y familiares que nos fueran a ver. En un momento nos sorprendió que empezara a ir gente desconocida. En aquél tiempo en Uruguay no había demasiado futuro”, explica el cantante. Brancciari no imaginaba que el éxito comercial les aguardaba algunos años después. La banda lograría dejar su marca y hasta haría escuela. Sin embargo, el cantante no tiene ningún problema en hablar sobre la interminable cantidad de veces que le preguntaron por el origen del nombre de la banda en la que toca y canta desde que tenía 16 años. “Siempre lo quisimos cambiar. Fue una broma al baterista. Le dijimos que no le iba a gustar el nombre que habíamos elegido. Él creyó que era no te va gustar. Un tiempo después cuando lo quisimos cambiar creímos que ya nos conocía gente, pero en realidad no nos conocía nadie. No quisimos empezar de cero y lo dejamos”, explica Brancciari. Además de Emiliano en guitarra y voz, la banda la completa Denis Ramos en trombón, Martín Gil en trompeta, Guzmán Silveira en bajo, Diego Bartaburu en batería, Gonzalo Castex en percusión, Mauricio Ortiz en saxo, Pablo Coniberti en guitarra y Francisco Nasser en teclados.

Desde hace un sueño ¿Qué tan diferentes son las vidas a cuando comenzaron? Empezamos de adolescentes y nos fuimos haciendo hombres acá. Formamos nuestras familias y como cualquier persona que va madurando fuimos teniendo otras preocupaciones. Al principio no vivíamos del grupo, vivíamos de nuestros padres. Hoy en día es nuestra fuente de trabajo y la de mucha otra gente más. Lo que no cambió fue la manera de vivirlo, la manera de sentir la música, el respeto al público y al proyecto. ¿Qué tan difícil se hace componer entre 9 integrantes? Se trata de hacer música juntos y dar alegrías a la gente. Muchas ideas son muy malas, pero cada tanto aparece alguna idea buena que termina en una canción. Siempre consensuamos, pero la última palabra la tiene el autor que es quien realmente conoce la canción y quien tiene la visión final de la misma. ¿Cómo hacen para elegir las canciones que quedan en un disco? En su momento las elegíamos por votación, pero no ayudaba. Entonces nos dimos cuenta que estaba mejor hablarlo, llegar a un consenso y explicar porqué esa canción le haría mejor al disco que otra que quizás te guste más. Tenemos una manera de trabajar bastante aceitada.

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Las letras aluden no solo a problemas sociales sino también a hechos históricos. Varias canciones vienen por ese lado. Por ejemplo “La puerta de atrás” que no es una canción sobre una situación personal sino habla a nivel social. La verdad lo que hacemos es contar nuestra manera de ver el mundo y lo que nos preocupa. No creo que una canción vaya a cambiar demasiado las cosas, pero sí te hace prestar atención a cosas de las que quizás estás distraído. En cuanto a las que hablan de una situación personal, no siempre hablan de mí. También me gusta imaginar cosas, sino tendría que estar sufriendo toda mi vida. ¿Cómo fue trabajar con el fallecido escritor Eduardo Galeano en una canción que habla sobre la violencia contra la mujer? Fue alucinante. La admiración es enorme. Tener la posibilidad de hacer algo con él como lo habíamos hecho con Mario Benedetti un par de discos antes. Nos llena de orgullo que gente de ese tamaño nos preste atención y le guste lo que hacemos y quiera colaborar con nosotros. En sus discos no existen las canciones número 13, ¿cómo es eso? De las pocas cábalas que respetamos es la de no poner el 13. Lo decidimos en el primer disco y bueno… lo dejamos así de por vida, pero después muchas cábalas que teníamos las hemos dejado de lado. Obviamente que a la suerte hay que ayudarla con otras cosas.

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fue alucinante

La admiraci贸n es enorme. Tener la posibilidad de hacer algo con eduardo galeano como lo hab铆amos hecho con Mario Benedetti un par de discos antes. WWW.LAFACTORY.COM.PY

el calor del pleno invierno (paraguayo) Sábado de noche, los integrantes de No Te Va Gustar se prestan para las fotos que grafican estas páginas. Emiliano junta a todos sus compañeros, sugiere quiénes podrían quedar mejor de un lado u otro en la foto grupal, tira bromas para que todos sonrían y que no quede dudas de la alegría que inunda a la banda. Para sorpresa de repente los 9 uruguayos se ponen a cantar en castellano “Paloma Blanca”, canción del músico paraguayo Neneco Norton. En eso, el cantante dejó unas últimas palabras antes de retirarse al camarín.

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Editaron un documental titulado “El verano siguiente” hace un par de años. Es un registro de todo lo que nos pasó en ese tiempo, entre ellos la pérdida de un compañero de la banda, Marcel Curuchet. Lo hicimos sin intención de editarlo, sino simplemente para registrarlo. Después vimos que había un montón de material más allá del dolor que nos generaba. Lo que pasó fue que empezamos a filmar la grabación del disco, perdimos de vista la cámara y fuimos nosotros. Fue una manera también de exorcizarnos.

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Terminaron la gira presentación de aquél disco que documentaron - “El calor del pleno invierno”- en Asunción. Para nosotros fue divino. Tenemos un recuerdo hermoso de ese 6 de diciembre de 2014. Por eso intentamos venir lo más pronto posible a Asunción porque está bueno el vínculo que generamos con el público paraguayo. De Paraguay sobretodo tenemos el recuerdo de los shows porque no hemos recorrido lo que nos hubiera gustado. Nos gustaría salir a tocar a lugares fuera de Asunción. Quizás eso sea en algún momento. Son la banda uruguaya que más seguido viene a Paraguay. Tenemos una conexión muy particular con el público paraguayo teniendo en cuenta también que tampoco hay un intercambio muy fluido entre los dos países a nivel cultural. Nos sentimos queridos desde hace mucho tiempo, pero no deja de sorprendernos que eso sí ocurra más allá de que cada vez que venimos tratamos de hacer el mejor show posible. Otra banda uruguaya que viene es La Vela Puerca. ¿Cómo se llevan con ellos? Es una relación muy linda que tenemos. Uruguay es un país muy chico donde todos nos conocemos. Con algunos somos más amigos por una cuestión de afinidad, obviamente. Con otros somos casi familiares. De Sebastián Teysera soy concuñado, cosas así nos unen. Además vivimos en casas pegadas. Nos conocemos de muchos años, de la ruta y los bares. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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Tienen seguidores como el futbolista Diego Forlán. Está buenísimo que le gustemos a la mayor cantidad de gente posible. Si son importantes o que se dedican a algo más visible es lo mismo en realidad. Forlán acaba de hacer una película sobre su vida que termina con una canción nuestra. Nos pidió permiso y le dijimos que sí, obviamente. Acá está Sebastián “El Loco” Abreu que sabemos también sigue a la banda. En varios países tienen una convocatoria masiva donde superan las 30 mil personas por show. Más allá de que nos sigue sorprendiendo por el origen del grupo y por venir de una ciudad pequeña como es Montevideo, quizás hoy nos genere más tensión tocar en un lugar más pequeño para menos gente que tocar para mucha. No te terminás de acostumbrar nunca porque si te ponés a mirar te llena de alegría recordar todo el camino. ¿Qué les deja los viajes por el mundo? Hemos tocado en 22 países, todos tienen su magia y todos tienen algo. De todo un poco nos llevamos: música, comida y paisajes. Muchas veces no tenemos demasiado tiempo para recorrer. Otras veces sí. Es llevarte un pedacito de cada lugar. Probar cosas. La verdad que tenemos mucha suerte.

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Emiliano Brancciari

Nos gustaría salir a tocar a lugares fuera de Asunción. Quizás eso sea en algún momento. LAFACTORY

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¿Cómo fue tocar en Europa? La verdad que no sé cómo llegamos a tocar en Alemania, Suiza, Bélgica, Inglaterra o Austria. Son cosas que se van dando y sueños que vamos cumpliendo. Son experiencias que no nos vamos a olvidar nunca. Los europeos son mucho más cálidos de lo que creemos. Obviamente que está la barrera idiomática, pero la música es el idioma universal y contra eso no hay nada. ¿Una canción favorita del último disco, “El tiempo otra vez avanza”? Es según el día. En mi caso quizás hay algunas que me gustan más que otras. “Paranoia” tal vez es la que más me gusta. Tocando otras quizás me gusten más. Es muy relativo, pero me gustan todas. Me gusta el disco en sí. Creo que está bien como está. ¿Cuál es el concepto detrás del nombre de la gira, “Viajando sin espada”? Habla un poco del hecho de disfrutar del viaje y no tanto estar pensando a dónde se llega. Acá lo hacemos práctico porque justo es el nombre de un tour, pero la canción es un poco más amplia. Lo importante que es el disfrutar el día a día y preocuparse por las cosas que realmente importan. Somos gente que nos queremos mucho y damos gracias al cielo de hacer lo que más nos gusta y vivir de eso. No nos podemos quejar. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

MARVEL presenta

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Jeremy Renner trae de regreso a la pantalla grande a su personaje Clint Barton/ Hawkeye, mientras se une a sus compañeros Vengadores en CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, de Marvel. “Hay realmente un enlace directo desde AVENGERS: ERA DE ULTRÓN a CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR”, dice Renner. “La última vez que vimos a Hawkeye, él volvía a su familia. Allí estaba todo el tiempo antes de que Los Vengadores comenzaran a pelear. Así que él sale de su retiro, para decirlo de alguna forma, cuando Steve le pide ayuda”. Renner se apresura a señalar que las creencias de Hawkeye acerca de lo que está bien y lo que no lo está, no juegan un rol en la película. “Sólo demuestra lealtad a causa de sus antecedentes militares”, dice Renner. “Steve llama a Hawkeye porque él hace lo que el Capitán necesita. Él sabe que Steve no lo llamaría de no ser así. Por ello, no se trata tanto de por qué Los Vengadores se dividen”.

civil war JEREMY RENNER VUELVE A ENCARNAR A HAWKEYE WWW.LAFACTORY.COM.PY

jEREMY RENNER “La brecha crea molestias internas en cada personaje, porque ahora deben pelear unos con otros pero aún son un equipo. Todos son amigos y han compartido muchas experiencias, así que hay conflictos con el hecho de tener que luchar. Los malos, en esta película, son básicamente todos los demás, y por eso todos pelean contra todos, lo cual es súper genial. Pero así y todo, siguen siendo amigos. Toda la pelea entre ellos es como una de esas peleas entre hermanos”. Hawkeye y Bruja Escarlata, ambos en la facción del Capitán América, se unen en la película y Renner siente que son “un muy buen dúo”. “Una de mis cosas favoritas de este universo es cuando los personajes utilizan las habilidades de los demás para ser mejores; yo hago algo de eso con AntMan”, dice Renner. “Con Bruja Escarlata, ella necesita mi liderazgo y actitud de hermano mayor más que mis habilidades. Sus habilidades son, probablemente, las más formidables del equipo. Creo que nos necesitamos el uno al otro de muchas maneras. Yo necesito sus habilidades para muchas cosas, y ella necesita que yo ponga su cabeza en orden.

“Steve llama a Hawkeye porque él hace lo que el Capitán necesita. Él sabe que Steve no lo llamaría de no ser así. Por ello, no se trata tanto de por qué Los Vengadores se dividen”. Ella es un poco descontrolada, insegura y poderosa, y aterradora por sí misma”.

actor; especialmente para mí, que disfruto de intervenir con algo de improvisación”.

Hawkeye luce diferente en CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, explica Renner. “Ellos querían retomar el color púrpura más tradicional en lugar que el marrón, lo cual es genial. También tiene manga larga en lugar de sólo chaleco, y siempre tiene variadas herramientas. El traje es muy bueno. Es el más cómodo que he usado hasta ahora. Es casi un estilo Soldado del Invierno, y es mi favorito por el momento”.

Cuando el público vea el film, Renner siente que conectará con el hecho de que Los Vengadores están peleando entre ellos. “Es la división de todos nuestros personajes”, dice. “Todo el mundo tiene sus favoritos y, seguramente, se pondrá de su lado. Es muy genial. Esperen a ver esa gran batalla”.

Acerca de su primera experiencia con los directores Anthony y Joe Russo, Renner comenta: “El ambiente en el set fue muy fácil, muy relajado y tranquilo. Cuando alguien tenía una buena idea, ellos estaban abiertos a escucharla, lo que hace que todo sea más divertido para el

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capitán américa CIVIL WAR DE MARVEL Encuentra a Steve Rogers como líder del recién formado equipo de Los Vengadores, en sus continuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Pero, luego de que otro incidente que los involucra deja daños colaterales, aumenta la presión política para instalar un sistema de responsabilidad, encabezado por un órgano de gobierno que supervise y dirija al equipo. El nuevo status quo fractura a Los Vengadores en dos facciones: una, liderada por Steve Rogers y su deseo de que Los Vengadores permanezcan libres para defender la humanidad sin interferencias del gobierno, y la otra, surgida a partir de la sorpresiva decisión de Tony Stark de apoyar la supervisión y rendición de cuentas al gobierno. Protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Frank Grillo y Martin Freeman, con la actuación de William Hurt y Daniel Brühl. Anthony y Joe Russo son los directores, con Kevin Feige como productor. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Patricia Whitcher, Nate Moore y Stan Lee son productores ejecutivos. El guión es de Christopher Markus y Stephen McFeely. ¡Prepárate para escoger un bando y unirte a la acción sin límites en estos dos frentes cuando CAPITÁN AMERICA: CIVIL WAR, de Marvel, se estrene en Latinoamérica a partir del 28 de abril de 2016!

“Todo el mundo tiene sus favoritos y, seguramente, se pondrá de su lado. Es muy genial. Esperen a ver esa gran batalla”. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

ENTREVISTA esto nos dijo jeremy renner ¿Dónde encontramos a Hawkeye en esta película? Hay realmente un enlace directo desde AVENGERS: ERA DE ULTRÓN a CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR. La última vez que vimos a Hawkeye, él volvía a su familia. Allí estaba todo el tiempo antes de que Los Vengadores comenzaran a pelear. Así que él sale de su retiro, para decirlo de alguna forma, cuando Steve le pide ayuda. ¿Cuál es el punto de vista de Clint acerca de los Acuerdos Sokovian y lo que debería hacer todo el equipo al respecto? El sistema de creencias de Clint acerca de lo que está bien y lo que no lo está, no juega un rol en la película. Sólo demuestra lealtad a causa de sus antecedentes militares. Steve llama a Hawkeye porque él hace lo que el Capitán necesita. Él sabe que Steve no lo llamaría de no ser así. Por ello, no se trata tanto de por qué Los Vengadores se dividen. Es interesante también, porque esa brecha crea molestias internas en cada personaje, porque ahora deben pelear unos con otros pero aún son un equipo. Todos son amigos y han compartido muchas experiencias, así que hay conflictos con el hecho de tener que luchar. Los malos, en esta película, son básicamente todos los demás, y por eso todos pelean contra todos, lo cual es súper genial. Pero así y todo, siguen siendo amigos. Toda la pelea entre ellos es como una de esas peleas entre hermanos.

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¿A quién tienen en su equipo, y cuáles son las fortalezas de éste? Estamos en el equipo del Capitán. Lo tenemos a él, al Soldado del Invierno; también a Falcon, quien puede volar, y a Bruja Escarlata, que es genial. También a Ant-Man y, por supuesto, a Hawkeye. Es un equipo súper genial.

Y aquí tienes una de las primeras grandes batallas con Black Panther. La hicimos un poco más grande de lo que estaba escrito en el guión porque teníamos más tiempo para filmar allí, con otras muchas peleas a la vez. Quiero decir, es una batalla épica. Estoy ansioso por verla. Pero así es como me presentan al personaje. La lucha con Black Panther termina siendo muy buena y él es un enemigo formidable. Cuéntanos, por favor, algo acerca de los cambios de Hawkeye para esta película. Ellos querían retomar el color púrpura más tradicional en lugar que el marrón, lo cual es genial. También tiene manga larga en lugar de sólo chaleco, y siempre tiene variadas herramientas. El traje es muy bueno. Es el más cómodo que he usado hasta ahora. Es casi un estilo Soldado del Invierno, y es mi favorito por el momento. ¿Cómo fue el trabajo con los hermanos Russo y filmar la escena de la ‘guerra civil’?

¿Qué fue lo que más has disfrutado de trabajar con los hermanos Russo? ¿Qué te parece que ellos dirijan la próxima película de Los Vengadores?

específicas. Pero en general fue divertido. La pasamos muy bien y pusimos mucho esfuerzo para hacerlo, porque teníamos limitaciones de tiempo. Es bueno ver a toda la pandilla junta, y esa escena será inolvidable. Será genial.

Me encanta. Ellos son muy apasionados acerca de este universo, pero también son muy cinéfilos y trabajan con muchas cosas diferentes. Son listos y es una delicia trabajar juntos. Realmente, me ayudó pasar tiempo con ellos antes de comenzar el rodaje de la tercera entrega de Los Vengadores... Ellos pudieron ver cómo trabajo, qué cosas me gustan, cómo me gusta trabajar. Yo soy muy físico; hago todas mis escenas de riesgo. También pudieron tomar contacto con mi sentido del humor. Crear una relación con ellos fue genial.

Cuéntanos algo acerca de tu relación con Bruja Escarlata.

¿Y disfrutas de filmar combates más cuerpo a cuerpo y realistas?

Bueno, ellos parecen llevarse bastante bien en este film; son una buena dupla. Una de mis cosas favoritas de este universo es cuando los personajes utilizan las habilidades de los demás para ser mejores; yo hago algo de eso con Ant-Man. Con la Bruja Escarlata, lo que ocurre es que ella necesita mi liderazgo y actitud de hermano mayor más que mis habilidades. Sus habilidades son, probablemente, las más formidables del equipo. Creo que nos necesitamos el uno al otro de muchas maneras. Yo necesito sus habilidades para muchas cosas, y ella necesita que yo ponga su cabeza en orden. Ella es un poco descontrolada, insegura y poderosa, y aterradora por sí misma.

Creo que se ajustan más a mi personaje y al del Capitán. Es más divertido para mí porque me gusta hacer esas escenas, pero en cuanto al tono general de la película es también más realista. Me gusta tener escenas más arraigadas a la gravedad, ¡y a la realidad! ¿Qué puede esperar el público de esta película? Creo que conectará con el hecho de que Los Vengadores están peleando entre ellos. Es la división de todos nuestros personajes. Todo el mundo tiene sus favoritos y, seguramente, se pondrá de su lado. Es muy genial. Esperen a ver esa gran batalla. ¡Yo ya quiero verla!

Ésta fue la primera vez que trabajé con ellos. El ambiente en el set fue muy fácil; muy relajado y tranquilo. Cuando alguien tenía una buena idea, ellos estaban abiertos a escucharla, lo cual hace que todo sea más divertido para el actor; especialmente para mí, que disfruto de intervenir con algo de improvisación. En cuanto a lo físico de esa escena, fue muy difícil porque hace mucho calor en Atlanta. Uno puede estar en pantalones cortos y todavía sentir mucho calor. Y tanto más cuando estás haciendo escenas muy físicas, vestido con cosas que no te dejan respirar, así que fue duro para mucha gente. Aún cuando todos estamos peleando contra todos a la vez, ellos tenían que rodar momentos de luchas WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: isidora johnson

reinventando

the ranch lo básico

No es novedad la cantidad de contenido que Netflix está creando para seguir entreteniendo a sus usuarios, lo que sí llama la atención es la variedad del mismo, ya sea por la temática, la estética o el contenido en sí y uno de sus últimos estrenos no es la excepción. The Ranch es una sitcom grabada en multicámara, así como Friends, Two and a Half Man, Will and Grace, etc., y vuelve a reunir a Ashton Kutcher y a Danny Masterson luego de That 70’s Show.

Gira en torno a los Bennet, una familia de granjeros americanos que lidian con el regreso a la casa de su hijo menor Colt (Ashton Kutcher) quien obtuvo una beca gracias al fútbol americano pero nunca logró pasar a las ligas profesionales y la ayuda necesaria que éste puede ofrecer en los trabajos cotidianos para mantener el lugar. En su casa lo esperan su padre, encarnado por Sam Elliot (el extraño que contaba la historia de The Dude en el Gran Lebowski), su hermano Rooster (Danny Masterson), su madre (Debra Winger) y su ex novia de la secundaria (La chica de al lado). A pesar de los personajes de familia convencionales, The Ranch toca un tema poco popular, como es la temática de abarcar lo que puede suceder con todos aquellos jugadores que no llegan a las grandes ligas y se ven forzados a improvisar en el mundo laboral que poco tiene que ver con el deporte.

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

En éste caso, la vida de granja y el choque de realidad que vive el personaje de Kutcher logran equilibrar bastante bien el diferente uso de los géneros que convergen en la serie, utilizando al máximo los momentos propicios para la comedia y dejando que lo dramático fluya con naturalidad, sin verse forzado o extremadamente light, no cerrándose a un sólo género y explorando la mezcla de ambos utilizando al máximo los 30 minutos reglamentarios para éste formato de ficción. A pesar de que el tipo de humor no se limita y podría considerarse políticamente incorrecto e inclusive en algunos momentos, algo machista, todo tiene que ver con los personajes que crean la historia y sus respectivos antecedentes sociales, políticos e inclusive religiosos, dándole un toque de realismo y profundidad notorio al guión.

Actualmente se encuentran disponibles los primeros diez episodios de 20 de la primera temporada, que al parecer promete mantenernos entretenidos por el tiempo que dure.

Hablando de estrenos, el 5 de mayo Netflix estrena Marseille, una especie de versión francesa de la ya aclamada House of Cards y estará protagonizada por el increíble Gerard Depardieu. Así que para los demás fanáticos de Frank Underwood, no se pierdan este tentempié mientras esperamos que se estrene la 5ta temporada. WWW.LAFACTORY.COM.PY

el juande txt: isidora johnson

40 años de compromiso con la cultura, la cooperación y la libertad

Un 19 de abril de 1976, se abrían en Asunción las puertas del primer Centro Cultural de España en Latinoamérica, que a pesar de haberse concebido como una ramificación de un ICH (Instituto de Cultura Hispánica), espacios de cooperación entre España y América Latina que se desempeñaban como promotores de la cultura rígida del régimen dictatorial de Francisco Franco en España, logró convertirse en todo lo contrario.

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Esto coincidió con el fallecimiento de Franco en el 75 y el período de transición a la democracia por el cual estaba pasando España en ese momento, dando lugar así a que el Juan de Salazar se convirtiera en un refugio para los artistas y libres pensadores de nuestro país que eran perseguidos durante la época de la dictadura de Stroessner.

El Juande integra la red de centros culturales de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y sus principales bases de trabajo son la cooperación cultural, la promoción cultural española y la estrategia C+D, que trabaja complementando los diferentes aspectos sociales (lo político, lo humano, lo social y lo económico) para alcanzar un desarrollo a nivel país que sea integral y sustentable. Es por eso que hace 40 años que el Juan de Salazar ha jugado un rol muy importante en el desarrollo cultural de nuestro país, desde la facilitación de infraestructura como en la constante propuesta y colaboración de proyectos que buscan fortalecer nuestra identidad y consolidar la libertad de pensamiento, logrando así desplazar aquel concepto estático de cultura para transformarlo en una mutación constante y

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colaborativa. Además de ser un puente entre nuestro país y España, y toda su variedad cultural, facilitando esa comunicación constante entre ambas explosiones de cotidianidad expresivas, influenciadas por la memoria y los contextos sociales. En el 2016, se hacen 40 años desde que este nexo entre ambos países viene cultivando y generando cultura, además de vigorizar y fortalecer las diferentes disciplinas que la rodean. Por aquella casona ubicada en Herrera entre Tacuary y Estados Unidos han pasado importantes figuras tanto nacionales como internacionales, además de los mismos espectadores que se han emocionado y deleitado en su interior, quienes también son parte importante de este gran viaje que continúa escribiéndose. De toda esa historia y emoción generada, nace #Salazar40 el nombre que recibe este

año la fiesta de aniversario del Juande, en dónde la promoción de la cultura Española y la cooperación didáctica vuelven a ser protagonistas. La propuesta incluye talleres, proyecciones, charlas, conciertos, teatro y demás serie de actividades a lo largo del año que conmemoran y siguen promoviendo el conocimiento mutuo y la cooperación entre Paraguay y España. Marzo fue el mes de arranque de #Salazar40 que tuvo como estrellas la reapertura del museo Julián de la Herrería, denominado actualmente Espacio Josefina y Julián y la presentación del proyecto Chaco Ra’anga. Los festejos arrancan a lo grande durante el mes de abril, comenzando justamente el 19 con el estreno de “La razón del caos”, una obra de la compañía Hara Teatro a cargo del maestro Wal Mayans, quienes darán inicio al ya consagrado festival música Okápe, en su versión especial y espacial internacional, aunque los festejos con la temática de aniversario se extienden a lo largo de todo el año. Es por eso que desde La Factory te invitamos a seguir al Juande en sus respectivas redes sociales para conocer y enterarte más sobre las actividades mensuales que rememoran y a la vez impulsan los fundamentos de éste centro cultural que tanto nos ha entregado y enseñado.

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Chaco Ra’nga Es un proyecto que llevó a 12 viajeros a un recorrido de un mes por el gran Chaco, cuyo territorio se extiende por Argentina, Bolivia y Paraguay en búsqueda de abarcar cuestiones como el medioambiente, los pueblos indígenas y sus culturas y aquellos patrimonios intangibles necesarios para el conocimiento y el fortalecimiento de la identidad. 19 de abril - No se cumplen 40 años todos los días El martes 19 se inaugura la fachada de Herrera, que tanto como la de Tacuary serán renovadas este año, además de presentarse la instalación Soy Volúmen [La Vitrina del Archivo del Salazar], que gira en torno al material del archivo del centro cultural. Luego a las 21:00 hs (puntal) se estrena la obra “La Razón del caos” y como cierre, se celebra con paella jopará y sangría guaraní.

Día II Con la intención de generar una plataforma para los músicos nacionales y de la región, Música Okápe celebra los 40 años del Juan de Salazar con su festival internacional completamente gratuito que arranca el viernes 23 de abril y va hasta el domingo 25.

Día I El primer viaje retrospectivo, donde se presentarán bandas que rescatan del pasado ritmos que van desde el early reggae, disco funk o el surf rock con composiciones propias. Las agrupaciones locales confirmadas para esta fecha son The Tempranos, Eeeks y La Santísima Groove, las cuales ya formaron parte de la tripulación en ediciones anteriores.

Sigue la corriente sonora con ritmos más urbanos y fiesteros, porque participarán dj’s y proyectos musicales que conectarán sus dispositivos para hacer bailar a los seres de este planeta. Los artistas paraguayos confirmados son Invasores del Espacio, parte de los productores LPZ (Ariel Soler + Lion) y el ensamble electronativo Ra-Beat desde Bolivia-La Paz y proyecciones audiovisuales generados por Vj local.

Día III Y como todo viaje culmina, y para que sea lo más perfecto posible sincronizamos los sonidos ancestrales y los fusionamos con la mejor energía para que todo vuelva a su curso. Los grupos locales confirmados para este día son Bossa Mba’eStation, Pynandi, Kitapena y el solista uruguayo Fanny Glass.

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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

India no solamente es conocida por su riqueza y variedad tanto cultural como espiritual, sino que además por su intensa y gustosa gastronomía. Little India, ubicado sobre la avenida Venezuela, es una desapercibida gema que alberga un mundo de sabores en nuestra capital.

De dueño francés pero con chef indio, Little India entrega a quienes lo visiten una experiencia mística desde un comienzo. Con colores terracota se ambienta el espacio que además se encuentra decorado con velos y lienzos, a lo que se le suma la música al más puro estilo bollywood, detalles que sin duda facilitan la tarea de sentirse en la pintoresca India.

El menú cuenta con opciones tanto en las entradas como en los platos fuertes para vegetarianos y no vegetarianos, recordando que en ambos casos los platos vienen altamente condimentados con verduras y especias, base fundamental de la gastronomía india y con un nivel de picante que puede variar del 1 al 4. Esta aventura culinaria se inició con unas Samosas, una especie de empanadas fritas rellenas con verduras, cuyo gusto y aroma sirven como preludio a los platos fuertes, también para aquellos escépticos una

opción recomendada son los Naan de ajo o queso, que consisten en panes tostados con alguna de las combinaciones ya mencionadas anteriormente, que pueden ir acompañados con una salsa de yogurt natural, menta y ciltantro. En ésta ocasión, también me aventuré a probar el mango lassi una bebida típica a base de yogurt natural, mango y almendras, del cual me sorprendí gratamente, principalmente porque no soy muy fan del mango, sino más bien todo lo contario, pero el Lassi se encuentra tan bien preparado que la bebida resulta refrescante y sabrosa, aunque probablemente un poco pesada si es que la intención es probar varios platillos. Luego de una corta espera, arribaron los platos fuertes, que no solamente tuvieron

india facts: En India no es extraño encontrarse con Sadhus, monjes nómadas que llevan siempre llevan encima sus pocas pertenencias y viajan en busca de la iluminación. Tienen bastantes libertades, entre ellas fumar marihuana y viajar gratis en tren.

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una llegada triunfal por el aroma y las texturas, sino que también por el festival de colores que desplegaban ante la vista. La opción vegetariana elegida fue el Dal Fry, que consiste en un mix de lentejas tradicionales de la India con verduras. Para calmar al cavernícola interior que todos llevamos dentro, llegó el Murg tikka masala, un pollo asado con una salsa típica, luego el Murg Palak, pedacitos de pollo en salsa de espinaca y por último... el rey de la noche el Mutton Curry, cordero con salsa de curry, plato tradicional e increíblemente delicioso, ya que el sabor fuerte del cordero se ve potenciado con el curry creando una sensación explosiva en la boca. En cada plato se puede saborear el empeño y conocimiento del chef a la hora de invitar a cada cliente a un viaje por su tierra natal a través del gusto y los olores. Si es que está cansado de lo mismo y desea sorprenderse, Little India no lo defraudará.

La vaca es un animal sagrado en la India así que está prohibido sacrificarlas y por ende comerlas. Muchas veces, viven libremente por todo el país, incluso por las ciudades, y es frecuente encontrártelas en todos sitios, incluso en las estaciones de tren. Es por esta razón que el cordero y el pollo son las carnes principales dentro de su gastronomía.

Mucha gente se confunde llamando hindúes cuando quiere referirse a los habitantes de la India, a los indios. Hindú es para el practicante de la religión hindú (hinduismo) y en India hay muchas religiones.

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la cocina de hugui presenta:

INGREDIENTES

foto: migue rolón

250 ml. de agua 225 grs. de harina Una pizca de sal Aceite

NECESITAMOS Una manga repostera!

CÓMO HACEMOS? Tamizar la cantidad de harina que usaremos. Calentar en una olla el agua con la pizca de sal, hasta que comience a hervir. Cuando el agua empiece a hacer burbujas, vamos a anadir la harina poco a poco y sin retirar la olla del fuego. Revolver sin parar para que se mezcle bien y evitar la formacion de grumos. La masa esta lista cuando se despega sola de la superficie de la olla.

Dejar reposar y enfriar un buen rato, hasta que este en temperatura templada. Cuando la masa este fria, rellenar nuestra manga. Calentar abudante aceite. Cuando el aceite este bien caliente, podemos ir formando los churros con la forma y medida que queramos. Retirarlos y colocarlos sobre papel absorvente. Servirlos calientes. Relleno a eleccion de cada uno.

Chocolate caliente 1 lt. de leche 1 leche condensada 100 grs. de azúcar 6 cdas. de chocolate en polvo 2 cdas. de maicena Diluir la maicena en una taza de leche, el resto mezclar en una cacerola con los otros ingredientes y agregar la taza de leche con maicena utilizando un colador. Hervir a fuego lento, revolviendo constantemente.

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

dante su elefante Desde que he iniciado este viaje escrito donde debo transmitir las ideas desde la nube mágica para la tierra de los mortales, me he topado con muchos muggles que me cuestionan siempre las mismas cosas:

“Che y ese enmascarado les cagó a todos, verdad?” / “Dónde lo que se aprende, yo quiero así un truco rápido y fácil para el levante, saes loo” / “Che y de qué vivís?”. Arte En la magia puede haber arte -y viceversa-. Pero no toda la magia es arte. No tienen idea de la cantidad de magia que existe que no pasa de juegos de ingenio que apuntan a engañar a la mente y al mismo tiempo entretener (o al revés). Hay escuelas y escuelas. Algunos creen en Jesús, otros en Al Qaeda. En la magia es igual, hay visiones diferentes. De cualquier manera, engañar a la mente y/o entretener no es arte. No pretendo discutir qué es arte pero puedo afirmar que cuando la magia se transforma en arte, ella llega como algo realmente transformador, valga la redundancia. Creo que cuando alguien observa/siente/escucha algo y se identifica o ese algo mueve sus tripas, es arte. Aún intento encontrar palabras. Lo que sí puedo concluir con absoluta certeza es que el arte en la magia, así como en otras artes, viene con una proyección de amor y energía. De cualquier manera, que quede claro que a pesar de que me considero un artista, no todo lo que hago es arte. Ya verán porqué.

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Muchas de esas preguntas fueron respondidas aquí en la Factory y soy feliz al redireccionarlos a esta revista, así me ahorro la saliva y al mismo tiempo hago marketing. Creo que la curiosidad es un despertar y un curso de perseverancia intensivo dependiendo de que es lo que queremos descubrir. Con esto digo que el que busca, encuentra. Así que, para todos los que, al enterarse de que soy un mago, me preguntan: “Y de qué trabajas?” o “Cuánto sale tu show? Por qué tan caro?” o “En la calle vi un malabarista que hace también magia, vos hacés eso también?” y todas las preguntas relacionadas a mi sustento económico (y emocional) a través de la magia. Lo que van a leer ahora no es de ninguna manera algo universal, sino es mi camino y mi visión de como son las cosas. Creo que digo esto en cada artículo que escribo porque tal vez me encuentre con un lector que diga “Y este pio quién puta lo que se cree?”

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efante elegante Entretenimiento

¿Y qué servicio puedo ofrecer a este mundo lleno de hambrunas y Crocs? Puedo ofrecer un servicio en los cuales te olvidás de todos tus problemas durante un buen tiempo. Soy un mortal que hace el papel de un mago con el cual se sustenta a través del entretenimiento. La magia es un canal para conectar personas y momentos. Ud. me contrata, yo entretengo con el teatro abierto de la magia y Ud. ríe, canta, aplaude, se relaja, a veces se lleva el recuerdo toda la vida, o se olvida del pago mínimo de la tarjeta durante el show y luego termina el mismo y BAM! de vuelta a la realidad, entrega Gs. 2mil al cuidacoches y se retira a su nido. Actualmente tenemos muchos entertainers en PY. Los mariachis, los payasos que solo Chtulhu sabe quién los entrenó, el globoloco (que para algunos vale más que un entertainer de carne y hueso), DJs, Michael Jacksons y de todo un poco. En Paraguay todos los que nos dedicamos a entretener, estamos en la misma olla. Un gran guisado donde hay comida podrida, comida

cultivada sin agrotóxicos y otros importados también. Todos estamos allí. A la hora que alguien decide inyectar entretenimiento a su evento, destapa la gran olla de los artistas. No deseo hablar mal ni bien de nadie. No quiero tocar temas que no me conciernen. Pero aquí les dejo un paralelismo para que entiendan: así como hay “artistas y artistas”, hay autos y autos. Un vehículo te lleva del punto A al punto B. Podés ir del punto A al punto B en un vehículo con olor a chura en el calor cristiano de todos los días, como también podés ir en un vehículo con un playlist de los Beatles en el aire acondicionado. ¿Me entendés? Ambos hacen lo mismo pero no de la misma manera. Al hacerlo de maneras diferentes, dejan de ser lo mismo. ¿Muy confuso? Basta de autos. Hablemos de gente.

Los artistas del guisado no somos todos iguales. 3 magos en un guisado no hacen lo mismo. Así como 3 psicólogos no hacen lo mismo. Así como 3 hamburguesas saben diferente. ¿Porqué hablamos de hamburguesas? ¿De autos? Porque el público paraguayo sabe distinguir hamburguesas, autos y profesionales en la medicina. Pero es una tarea bastante difícil elegir a un entertainer, a menos que entiendas del tema. Y ya arrancamos por la falta de cultura, tópico tan popular entre aquellos que forman parte de la población que no colabora con la cultura. Vivir de la magia en Paraguay es un desafío. Un gran desafío que hizo que me fuera del país en más de una ocasión.

Ver un mal acto de “magia” hace que crees no solo un mal concepto del mago (y la persona en sí) que acabas de ver, sino de la magia en sí. Los magos envenenan su propia comida cuando hacen mal las cosas. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

business Un show de magia (de escenario) requiere: Sonido: música, voz, sincronización de momentos, palabras y audio. Es importante que la gente te oiga bien, sin ruidos de lata ni acoples del micrófono. Esto implica una buena mesa de sonido, speakers, micrófonos y alguien a cargo de esto. Si uno de estos elementos es de mala calidad, todo el show sonará a basura y es el recuerdo que el público llevará a su hogar. Escenografía: que se adapte a grandes escenarios y al patio del fondo de la casa de la abuela que también donó la torta para el cumple y nadie puede tocar la decoración. Iluminación: si te contratan de noche, es importante que te vean (esta es mi dosis de sarcasmo habitual). Vestimenta: esto no significa disfrazarse. Y si lo vas a hacer, hazlo bien. El show!: claro, si los ítems anteriores están en orden, ¡felicidades! ya podés ofrecer un show de cualquier cosa. Pero enfoquémonos por un instante en el show de magia. Shows para niños!: yaaaay! ¿niños de 4 años? ¿de 8? “Dante mis niños aman la magia”, me dijo una cliente el finde pasado. Tenían 13 años sus niños, todos varones, posiblemente viendo redtube antes de que yo llegue. Quería ahorcarme con mi varita al encontrarme con adolescentes y en mi baúl de magia un repertorio para niños de hasta 8 años. Si no tenés hijos, te cuento que cada edad es completamente diferente y si tenés hijos y no te diste cuenta de eso, a ver si le das un poco más de atención a los peques antes de que se vayan de la casa, si?

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Un show para adultos?: “¿Existe eso? ¡No tiene sentido! ¡la magia es para niños! ¡yo no soy un niño carajo! ¡quiero putas y alcohol! ¡Lo único que me falta es pagarle a alguien para que me venga a joder en mi casa!”. Primero está el preconcepto. Bueno, ponéle que no hay preconcepto. “Estamos abiertos a un show de magia, sorpréndenos!”. Buena suerte haciendo cosas más interesantes que su timeline del FB. Esa es la verdad. A nadie le importa. La tarea del mago, no es hacer trucos, sino es que a la gente le importen sus trucos. Atención al cliente: llamadas, mensajes de WA, cobranzas, mails y la lucha de cerrar un show sin que te pidan descuento. En serio, paremos un poco. Ya comiste en McDonalds. Sabés que es una garcha. Vas y comés de vuelta, sabés que vas a comer la garcha y la pagás así, cada centavo. Lo mismo con cosas ricas y sanas. Nunca vi a nadie pidiendo un descuento en el Bolsi o a un lomitero. ¿Cuál es la línea que separa el “hacemena un descuento” de simplemente aceptar el precio? Es importante jugar el juego del gran Capital, esa hermosa máquina que nos esclaviza a todos con sus hermosos productos enviados de Amazon y las carteras en el shopping con 45% OFF que solo cuestan 235 US$.

Finalmente, vemos que si juntas el business con el show obtenemos el showbusiness, y no se llama art-business como ya pueden ver. Aún así puedo colocar arte en el medio de todo este huracán de descuentos, días de 45 grados, publicaciones programadas y barajas de póker. Y vivir de la magia en PY ya es un acto mágico en sí, una lucha contra el preconcepto más que nada, una responsabilidad enorme que requiere disciplina y cariño. Porque si un mago te dice que algo es imposible y no lo hace, es porque nunca fue un mago.

Marketing: la fan page, la factory, la radio y llevar magia a donde quiera que vaya siempre ayudan a promover el negocio. Aquí se incluye cumplir el pedido inmediato de magia sin importar la situación cuando alguien se entera que soy mago. ABRIL 2016

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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por: ricardo bazán

verticales 1- Álbum lanzado en 1999 por el músico Moby. Fue su primer éxito a nivel masivo dentro del pop. El álbum dio a conocer mundialmente a Moby no sólo con canciones exitosas, sino además con licencias que permitían escuchar su música en películas, televisión y avisos comerciales.

Horizontales 1- Duodécimo álbum de estudio de Judas Priest, publicado en 1990. Es la última producción con el vocalista Rob Halford luego de que en 1992 renunciara. A su vez y en 1991 recibieron su primera nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación de metal. 6- (Apellido, nombre) Músico australiano nacido en Glasgow, conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio. 7- banda de Brutal Death Metal proveniente de Asunción (Paraguay). Se formó en octubre de 1993. Miembros: Leonardo Barreto (Bajo), Carlos Vargas (Guitarra), Alfredo Galeano (Batería). 9- Canción escrita por John Lennon y Yoko Ono que aparece en el álbum de John Lennon Imagine en 1971. George Harrison contribuyó con su guitarra en esto y en otras canciones de este

álbum. también lanzada en el álbum de Lennon llamado Wonsaponatime en 1998, y también en el álbum The U.S. vs. John Lennon en el año 2006. 11- The (?). Banda de rock alternativo estadounidense formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando. En 1997 la banda dejó de tocar, hasta que, en 2005, Evan decidió retomar el proyecto. Su último álbum hasta la fecha (junio de 2009) se titula Varshons. 13- El (?). Último corte del primer álbum de Carajo, Carajo. Su video promocional fue estrenado en marzo del 2004. 14- Keith (?). Pianista, tecladista y compositor inglés recientemente fallecido (10 de marzo de 2016). Comenzó su carrera integrando el grupo The Nice y después pasó a formar parte de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de los años setenta.

2- Décimo cuarto álbum de la banda de rock británica Queen, publicado en febrero de 1991, siendo el último trabajo de estudio editado antes del fallecimiento de su vocalista, Freddie Mercury, en noviembre de ese mismo año. 3- Banda de rock progresivo fundada en Londres en 1969. Es considerado uno de los grupos pioneros del rock progresivo de los años 70, y uno de los pilares del género, más allá de su diversificación sonora y mutaciones estilísticas. Temas: I talk to the wind, Epitaph, Starless. 4- Álbum debut de la cantautora canadiense Avril Lavigne, lanzado el 4 de junio de 2002. El álbum fue reconocido como el mayor debut pop del 2002. Obtuvo mayoritariamente comentarios positivos, aunque la composición de Lavigne tuvo algunas críticas. 5- Francis (?). Músico y compositor británico, conocido mundialmente por ser cofundador, cantante y guitarrista líder de la banda de rock Status Quo. Es el único miembro de la agrupación que ha permanecido desde su fundación en 1962. Por ello, sus compañeros de la banda lo han apodado como The

Frame y desde hace algunos años lo nombran como The Gomorr, «the grand old man of rock and roll». 7- Cantante italiano poseedor de una virtuosa y poderosa voz capaz de cantar como tenor lirico hasta incluso voz gutural, siendo considerado como uno de los mejores cantantes del heavy metal. Actualmente vocalista de la banda italiana Rhapsody of Fire, ha participado en proyectos tales como Angra, Labyrinth, Vision Divine y Athena. 8- Cantante de hard rock estadounidense. Colaboró en la película “Rock Star” poniendo la voz del actor principal emulando al grupo ficticio Steel Dragon. También con otros grupos como Yngwie Malmsteen, Talisman, Axel Rudi Pell, Eyes, Takara, entre otros. 10- Balada escrita por Bryan Adams y Jim Vallance e interpretada por Bryan Adams. La primera aparición de la canción fue en la banda sonora de la película A Night in Heaven en 1983 y fue después incluida en el álbum Reckless de 1984. Fue lanzada como el tercer sencillo del Reckless y alcanzó la primera posición de la lista “Billboard Hot 100” en junio de 1985. 12- Klaus (?). Cantante y compositor alemán de hard rock y heavy metal, conocido por integrar la banda Scorpions desde 1970. Además es conocido por poseer una voz tenor, un fuerte acento alemán y una voz nasal característica.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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