La Factory #94

AĂąo 8 #94 paraguay gs. 20.000

rompiendo en los medios

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los charts

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se viene fito paez

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vivas nos queremos

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

A Alvaro Mora y a René González.

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa rené gonzález

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez Adri Díaz Edición y corrección Migue Rolón

26 white lies

Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

36 personal fest

40 tilda swinton

48 la ruta del gordo

50 parilla rock

@losdefactory

lafactory Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL De Las Residentas 1237 Tel: (+595) 21 238 2277 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Una producción de

#94 octubre 2016 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

juan josé galeano

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Roque Martínez

osmar guri cáceres

joaquín alcorta

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colaboran este mes:

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ricardo bazán

male bogado

www.adrimorro.com

hugui bellasai

el tata

ajikokoro matousek

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e

the perfect plan Desempolvá tus discos de pibe porque llega La popular banda canadiense aterrizará Simple Plan a Paraguay de la mano en nuestro país para un concierto en el Yacht y Golf Club Paraguayo el 14 de diciembre, en el marco de nuestros amigos de G5Pro. miércoles de su nueva gira Take One for the Team, en promoción del disco del mismo nombre que la banda lanzó este año.

Las entradas se venderán desde el 29 de agosto en Red UTS. Costarán G. 410.000 (campo premium), G. 240.000 (preferencias), G. 190.000 (campo), G. 150.000 (platea) y G. 4.000.000 (camarotes).

charts OCTUBRe 2016 Radio Urbana

HEI RADIO

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

DNCE Body Moves

The Chainsmokers ft. Halsey

Closer

The Chainsmokers Closer ft. Halsey

What So Not High You Are

Adele Send My Love

Charlie Puth (ft. Selena Gomez)

Major Lazer ft. Bieber & MO

Ariana Grande ft. Nicki Minaj

Charlie Puth (ft. Selena Gomez)

We Don’t Talk Anymore

Cold water

Side To Side

We Don’t Talk Anymore

P!nk Just Like Fire

Sia The Greatest

Twenty One Pilots Heathens

DNCE Body Moves

DNCE Toothbrush

SIA ft. Sean paul Cheap thrills

Lady Gaga Perfect Illusion

Kchiporros Sistema Solar

Fergie M.I.L.F. $

Major Lazer (feat. JB & MØ)

Calvin Harris ft. Rihanna

Cold Water

This Is What You Came For

Bruno Mars 24K Magic

Shawn Mendes Treat you better

Lady Gaga Perfect Illusion

Shawn Mendes Treat You Better

Mike Posner I Took A Pill In Ibiza

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fito páez hará brillar asunción El concierto de Fito Páez se realizará este domingo 13 de noviembre en el Centro de Convenciones de la Conmebol el domingo 13 de noviembre desde las 21:00.

El músico llega para presentar “Giros”, segundo álbum de Fito Páez, editado en 1985, un año después de su gran debut con “Del 63”. Este trabajo se destacó por sus arreglos, sonido y recordadas canciones como “Giros”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “11 y 6”, “Cable a tierra”, “D.L.G”, entre otros más.

La cantante Fabiana Cantilo se sumará al show en el marco de los 30 años del álbum Giros, de Fito Páez. La artista local Anna Chase será la telonera. Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino.

Su obra incluye 27 discos, 23 de los cuales fueron grabados en estudios y cuatro fueron producidos en vivo. A lo largo de su carrera como compositor y músico recibió innumerables distinciones, entre ellas cinco premios Grammy Latinos.

Las entradas están en venta en Music Hall (Casa Central, Mcal. López Shopping y Aviadores del Chaco), Cines del Sol, Cine Itau Cerro Alto (Ubicado en el supermercado Archi, Lambaré) para los sectores VIP Giros, 570.000; VIP Fito Páez, 490.000; VIP, 360.000; Preferencia, 290.000; Campo VIP, 180.000; y Platea, 150.000 Gs.

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encore / Los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2017

Radiohead será headliner de Glastonbury 2017 En el campo del lugar donde se lleva a cabo el Glastonbury, aparecieron misteriosos círculos que formaban, de algún modo, el oso del logo de Radiohead. Por supuesto que los rumores no tardaron en propagarse, pero la confirmación llegó en breve: Radiohead será el grupo headliner de la próxima edición del festival, el viernes 23 de junio de 2017.

Esta será su quinta actuación en el festival. La última fue en 2011, cuando dieron un show secreto en el que fueron anunciados como “invitados especiales”. Por el momento no hay más fechas confirmadas de Radiohead para el año próximo, pero por lo visto no se guardarán en sus casas.

Fue revelada la lista de nominados para entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017... Pearl Jam y Tupac Shakur han sido nominados en su primer año de eligibilidad ya que sus discos debuts fueron lanzados en el año 1991. Depeche Mode, Jane’s Addiction, Bad Brains, Joan Baez y Electric Light Orchestra también están nominados por primera vez.

Por su parte, Kraftwerk, Janet Jackson, Chic (nominados por 11º vez), Chaka Khan, MC5 y The Cars ya cuentan con nominaciones previas y este año vuelven a competir. En tanto, Nine Inch Nails y The Smiths, que estuvieron nominados dos veces seguidas en los últimos años, no fueron nominados esta vez. Los artistas que ingresarán al Salón serán anunciados en diciembre. La ceremonia de introducción será en abril, en el Barclays Center de Nueva York, y será televisada por HBO. Más de 600 críticos de música y estudiosos formarán parte del juzgamiento, mientras que la gente también podrá votar a través de internet.

A continuación la lista completa de nominados: Bad Brains The Cars Chaka Khan Chic Depeche Mode Electric Light Orchestra J. Geils Band Jane’s Addiction Janet Jackson Joan Baez Joe Tex Journey Kraftwerk MC5 Pearl Jam Steppenwolf Tupac Shakur Yes The Zombies

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Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Se viene nuevo disco de Alt-J A través de su cuenta de Instagram, el baterista de Alt-J, Thom Sonny Green, compartió una foto en la que se lo ve junto al guitarrista Joe Newman en el elegante estudio de grabación alemán Funkhaus...

Una semana atrás, el baterista había publicado una foto en blanco y negro de su compañero tocando la guitarra en un ensayo. Si bien no hay una confirmación oficial por parte de la banda, todo apunta a que el sucesor de This Is All Yours de 2014 está en marcha.

Depeche Mode está por anunciar una gira mundial Stephen Morris, baterista de New Order, tendrá su autobiografía Los miembros de New Order tienen muchas historias por contar. Los primeros fueron Bernard Summer (Chapter and Verse) y Peter Hook (The Hacienda: how not to run in a club, Unkown Pleasures y Substance). Ahora llegó el turno de Stephen Morris. El baterista firmó con Constable para publicar su autobiografía en el 2018. El título todavía no se sabe pero prometió que no será la típica autobiografía musical: “Estoy realmente expectante por trabajar con Andreas Campomar, cuyo entusiasmo, por desarrollar algo más que una simple memoria del rock, es inspirador”.

Como si fuera poco, después del anuncio de The Video Singles Collection y un nuevo disco titulado “Spirit”, que se espera para principios del próximo año, Depeche Mode se embarcará en una gira mundial en el 2017.

En una entrevista para la BBC Radio 6, Dave Gahan dijo que en unos días la banda anunciará las fechas para su Global Spirit Tour del próximo año: “Decidimos comenzar anunciando todos estos shows por Europa, pero no serán los únicos, dentro de poco estaremos avisándoles de las fechas que tenemos planificadas para Estados Unidos y algunas en Sudamérica también”. El cantante adelantó también que, antes de empezar con la gira mundial, la banda dará algunos shows en formato íntimo, especialmente para sus fans. De confirmarse, sería la tercera visita del grupo a la región. La última vez fue en octubre de 2009.

The Last Shadow Puppets anuncia nuevo EP: The Dream Synopsis

Después de su disco “Everything You’ve Come to Expect” que publicaron en abril, The Last Shadow Puppets coronarán el 2016 con un nuevo EP llamado “The Dream Synopsis”. Sale a la venta el 2 de diciembre mediante Domino y está conformado por seis canciones que incluye una versión alternativa del tema que da nombre (incluida originalmente en Everything You’ve Come to Expect) y covers de Leonard Cohen y The Fall que estuvieron tocando en su gira.

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El arresto de Shailene Woodley La actriz de Divergente y The Fault In Our Stars fue arrestada durante una protesta pacífica contra la construcción de un gaseoducto en Dakota, Estados Unidos.

La joven, acusada de ingresar sin permiso a una propiedad privada, fue detenida junto a otras 26 personas que también participaban en la protesta.

“Estoy siendo arrestada. Estaba allá con todo el mundo. No sé qué es lo que está pasando.

Tan pronto como la policía llegó, me fui”.

“Es porque soy reconocida. Es porque tengo a 40,000 personas viendo”, añadió. Fuero algunas de las palabras de Shailene en su video levantado a Facebook mostrando todo lo que ocurría durante el arresto.

Los Stones están de vuelta La banda británica The Rolling Stones anunció la publicación el próximo 2 de diciembre de su primer álbum de estudio desde 2005, “Blues & Lonesome”, un regreso a las raíces del “blues”.

El trabajo, que se grabó en tan solo tres días, refleja la pasión por la música blues que siempre ha estado en el corazón y el

alma del grupo liderado por Mick Jagger, según un comunicado publicado en su página web. Tras meses de especulaciones alimentadas por el propio grupo, a partir de este día se puede reservar por adelantado un álbum en el que aparece como invitado especial Eric Clapton, cuya guitarra acompaña a las de Keith Richards y Ronnie Wood en dos temas.

Brand new Lollapalooza AGENDÁ!

Ya tenemos line up confirmado para la edición 2017 de unos de los festivales más importantes del globo.

Entre algunas de las bandas podemos encontrar a Metallica, The Strokes, The Weeknd, Duran Duran, The Chainsmokers, Tove Lo, Cage The Elephant, Jimmy Eat World y muchas otras que estarán todas juntas en un mismo lugar para celebrar uno de los mejores eventos musicales al que puedas asistir.

Las fechas para Argentina son el 31 de marzo y 01 de abril en el Hipódromo de San Isidro y para Chile son el 01 y 02 de abril en el Parque O’Higgins, así que no pierdas un solo minuto más y comprá ya tus entradas.

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bud light the refreshing american LAGER ahora en PARAGUAY!

ADVERTISEMENT LAFACTORY / BUD LIGHT

Bud Light la cerveza número 1 de Estados Unidos está ahora disponible en el mercado Paraguayo.

En un lanzamiento exclusivo se dio la bienvenida a la marca líder de Cervezas en EEUU, que desembarca ahora en Paraguay y que estará disponible en los mejores puntos de ventas del país.

El lanzamiento se llevó a cabo en las oficinas de Cervepar el miércoles 12 de octubre en un formato after office.

El lugar totalmente ambientado tipo bar y teñido de color azul destacaban la presencia de la

marca, mientras se disfrutaba de excelente música de la mano del grupo The Kilks y hamburguesas gourmet de Walterio.

Estuvieron invitados los involucradas en hacer este proyecto una realidad, a quienes se les notaba feliz y orgullos de ser los responsables por ser el primer país en Sudamérica en contar con esta Cerveza. Además estuvieron invitados socios comerciales que permiten que la cerveza llegue a los consumidores y partners de la marca que harán posible que la plataforma de Música, NFL, UFC, NBA y FIFA WORLD CUP que Bud Light trabaja, cobren vida en nuestro país.

Acerca de Bud Light Bud Light es una cerveza Premium, tipo American Lager de cuerpo ligero y un crujiente sabor que hacen de esta una cerveza refrescante.

Su proceso de elaboración que mezcla variedades de los mejores lúpulos, tanto americanos como importados, y una combinación de maltas de cebada y arroz, hacen de esta una cerveza de una calidad superior. Su contendido de alcohol es de 4,1%.

Su sabor refrescante hace de ella la cerveza ligera más popular del mundo.

Bud Light es la cerveza oficial de la NFL, UFC, NBA, y sponsor del Super Bowl y la FIFA World Cup, dos de los eventos más grandes del mundo.

Presente también en los más grandes festivales de música.

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los discos de el mono / Pixies / Head Carrier

Leonard Cohen / You Want it Darker Uno da por casualidad con este disco, luego de leer una entrevista a Leonard Cohen acerca de varios puntos, como por ejemplo el tan comentado Nobel otorgado al fantástico Bob Dylan, donde sentenció: “Es como poner una medalla al Everest por ser el pico más alto del mundo”. Entre otras cosas, también se refería a su décimo cuarto álbum. Con la curiosidad en evidencia, prestamos oídos y sencillamente uno se alegra de eso, porque este disco podría ser calificado como una serena obra de arte.

Es que a los 82 años, este canadiense todavía mantiene esa intensidad y profundidad en su gravísima voz que podría tranquilamente humillar a cualquier otro vocalista que siquiera intente llegar a un cuarto de la fuerza del viejo Leonard.

Cada una de las nueve canciones aquí incluidas es hermosamente antagónica, donde los ritmos serenos y tranquilos desatan poderosos momentos vocales, desde la genial “Treaty”, pasando por la melancolía pura de “Leaving the Table” o “Traveling Light” o la misma “You Want It Darker”, que justamente invita a pensar si es que un álbum así podría resultar más oscuro.

Por cierto, Cohen había dicho en otra entrevista que estaba listo para morir. Ojalá que no, porque discos así hacen falta de tanto en tanto, que con cada escucha se vuelve más y más penetrante.

The Pretty Reckless / Who You Selling For Habíamos recomendado el trabajo anterior del grupo de la altísima Taylor Momsen, “Going to Hell,” en ediciones anteriores allá por el 2014. Pues el grupo no ha hecho otra cosa sino mejorar el sonido, anteriormente más definidamente

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Dos años han pasado desde el definitivo retorno de la agrupación liderada por el ya mítico Black Francis y aquel “Indie Cindy”. Pues este nuevo disco presenta un poco más de esa fórmula con un importantísimo agregado: Paz Lenchantin, quien reemplaza a la genial Kim Deal en el bajo. Con este cambio, han llegado aires renovados para un grupo que había tomado una larguísima pausa de más de dos décadas.

Desde el primer tema que da título a este trabajo, uno puede notar que los Pixies suenan a

los Pixies, con esas guitarras distorsionadas al mango y una línea vocal bastante atrapante.

Pero con el segundo título, “Classic Masher”, la cosa se vuelve bastante más pop, con la voz de la Lenchantin marcando paso a los coros. De todas formas, el matiz vuelve a cambiar con la caña que presenta “Baal’s Back”. Y apenas vamos en la tercera canción. En total el disco tiene una docena de títulos, bastante breves por cierto, con una enorme variedad sonora.

Particularmente, destacaría a “Talent”, “All I Think About Now” (que recordará indefectiblemente a la legendaria “Where is my mind”) y la caótica “Um Chagga Lagga”.

Sin dudas que no defraudará a los fans; y a los potenciales nuevos oyentes les podría resultar sorprendente saber que este grupo se formó a mediados de los 80. En resumen, Pixies han acaso sabido consolidar toda la experiencia recogida a lo largo de los años para elaborar un disco que, si bien no reinventa nada, suena muy divertido.

nu metal, hacia terrenos más alternativos y rockeros, con resultados realmente alentadores y por demás interesantes.

El inicio, con “The Walls are Closing in/Hangman”, tiene dos caras: la primera es brevísima y tranquila, con piano y voz, para dar paso a un mediotiempo bien pesado, que recordará mucho a unos Alice in Chains de vieja escuela. La cosa no hace sino ponerse más pesada con “Oh My God” y sigue así en otras canciones como “Living in the Storm”. Otros momentos, con “Back to the River” y “Already

Dead” son placenteramente blueseras. Pero el primer single, “Take me Down” es una invitación a que la canción se quede en la cabeza durante días.

Entonces, lo que tendría que haber sido un disco anecdótico, con la chica hollywoodense cumpliendo su capricho de cantar en un grupo de rock, se vuelve mucho más atrayente con esta nueva propuesta. The Pretty Reckless no sólo han seguido con ese sonido que ha caracterizado a varias bandas de la actualidad, sino que han ampliado sus territorios. Muy bien por ellos.

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Pero no fue sino hasta el cuarto disco, con las ya explotadísimas “Sex of Fire” y “Use Somebody”, que el grupo ganó suma notoriedad, aunque recorriendo territorios más pop. Con este séptimo trabajo, el cuarteto de Tennessee retoma aquel viejo sonido característicamente setentoso.

El arranque con el primer single, “Waste a Moment”, es rápido, breve y conciso, similar a otras canciones como “Find Me”, “Eyes on You”, cuya

combinación de guitarras, bajo y batería confirman que esta fórmula es infalible. Para los momentos más sosegados están la magnífica “Reverend”, “Over” y “WALLS” que cierra el disco.

Entonces tenemos un arranque rápido y un final tranquilo; y en medio de estos extremos, un buen equilibrio, que complacerá a viejos y nuevos oídos. Me habían convencido con su primer trabajo y nunca realmente se alejaron de mis

lanzando discos de todo tipo, dentro de una onda más rockera y/o alternativa. De todas formas, la laboriosa vocalista anunció que este disco sería peligrosamente soul y funk, bastante alejado de los actuales sonidos radiales.

Y vaya que así lo logró. El primer tema “There he Goes” parece ser la cortina de apertura de una detectivesca serie de televisión de los 70, con imparables arreglos de viento y percusión, y la voz de la holandesa se ajusta al estilo como ya toda una veterana.

Cada título es una delicia, entre las que se destacan “I Just Met a Man”, “Waste Your Water”, “Fake it Till We Die” y “Take it Slow”, que dejan muy por abajo a la pobre “Daddy Down Down”, que fue elegida como primer single.

Acaso desconocida para terrenos locales, este disco

complacerá a los fanáticos de voces nuevas como Amy Winehouse, Adele o Lana del Rey, con un incuestionable talento vocal y con solidísimos arreglos instrumentales. Y pensar que no han pasado ni seis meses desde su anterior trabajo, con lo cual ya pensamos en lo que se viene. Por el momento, aquí hay mucha calidad.

Cuando los hermanos Followill – más un primo – llegaron con su primer disco, allá por el 2003, sorprendieron al mundo por la honestidad del sonido en cuestión.

Anouk / Fake it Till We Die Nacida hace 41 años en La Haya, Holanda, Anouk Teeuwe se vio rodeada de música desde muy temprano. Su madre era cantante en un grupo de blues y, con esta vena a flor de piel, fue aceptada en la Academia de Música de Rotterdam y desde 1997 viene

expectativas y “WALLS” se inclina mucho más a lo complaciente.

Otro buen punto para los KOL.

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vivas nos queremos El día 19 de octubre, además de recordar otro día de la lucha contra el cáncer de mama, se llevó a cabo la marcha “Vivas Nos Queremos” uniendo Asunción a otras ciudades de la región que se movilizaron en contra del feminicidio, la violencia de género, la impunidad, el encubrimiento y la inacción y complicidad estatal y policial.

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e

El caso de Lucía Pérez en Mar de Plata hizo levantar una vez más las voces de todas las mujeres que estamos cansadas y hartas de exigir respeto. En Buenos Aires miles de personas marcharon desde el Obelisco a Plaza de Mayo. Varias ciudades de Latinoamérica se unieron.

Se lee mucho el “¿por qué no luchar por la seguridad de todos y todas?”.

Nadie menos. Claro que sí, sería lo ideal. Nosotras las mujeres además de salir con el miedo de que nos roben la cartera, el celular o los documentos; vivimos aterradas a que nos manoseen o nos violen. Y terminar muertas en una zanja.

En Asunción la convocatoria fue la plaza del Panteón de los Héroes.

Una pequeña multitud se juntó, mujeres, hombres, madres, padres, niños, hasta perros. Micrófonos y parlantes iban amplificando ese grito desesperado por ser escuchadas. Porque por fin seamos entendidas. Para que traten de entender que estamos solas.

Estoy segura de que si sos mujer y estás leyendo esto alguna vez sufriste algún tipo de acoso. O conoces alguien quien lo sufrió. A mis 13 o 14 años, iba caminando a media cuadra de casa, vestía un pantalón de esos tipo buzo que antes hacía Body Club. Nada extraño. Faltando metros para llegar siento un apretón en el culo.

Me doy vuelta y lo veo alejarse. No entiendo qué sucedió. Era chica, nunca nadie me tocó la cola, menos un extraño. Me siento asqueada por minutos y lo dejo pasar.

Pareciera ser que hasta que no le toque a uno, la gente no reacciona.

La semana pasada fue Lucía Pérez de tan sólo 16 años. El mes pasado Ada Benítez, paraguaya asesinada en España por su ex pareja. Los casos siguen. ¿Hasta cuándo?

No importa si sos flaca o gorda.

Alta o baja. Morena o rubia. Tetona o plana. Culona, caderona, sin cola.

Vieja o joven. Sólo importa que seas mujer, y que por el sólo hecho de serlo no puedas vivir en paz.

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Unos dos años después de ese episodio, volvía en colectivo del colegio a mi casa. Sentada yo hacia la ventana, sube un pibe que vendía chipas. Se sienta a mi lado y pone el canasto sobre su regazo. De pronto siento que su pierna roza la mía.

De repente veo que se comienza a tocar el miembro. Nadie se percata porque lo ocultaba con el canasto.

No sabía qué hacer. ¿Quién te

prepara para estas situaciones?

Nadie. Porque estas situaciones sólo las vivimos nosotras. Aparte del asco que iba sintiendo, tenía miedo de levantarme y que me toque o me quiera lastimar. No sé cuantas cuadras soporté, pero en una de esas me armé de valor y me mudé de lugar. El pibe siguió en el mismo lugar como si nada y se bajó cuadras después. ¿Hasta cuando vamos a soportar este tipo de atropellos? Por suerte bajó el pasaje. Lo que no baja y aumenta son estos tipos de casos.

Y nadie está haciendo nada.

Como dice el dicho: Al salir a la calle quiero ser libre, no valiente.

Hoy puede ser María de algún pueblito escondido en algún rincón del país. Mañana puede ser la yuyera del barrio, la chica que atiende la cantina, tu compañera de trabajo, de colegio, de facultad, tu profesora, tu sobrina, tu prima, tu tía, tu amiga, tu novia, tu esposa, tu hermana, tu mamá.

Mañana podés ser vos.

Que no se apague el grito de #NiUnaMeno s porque #VivasNosQueremos.

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Frases las escuelas que caen desde

txt: osmar cáceres

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Las escuelas se caen. ¿Qué tal ser ciudadano del norte del Paraguay arrancando la conversa con un comentario sobre el asesinato del momento en la zona -posiblemente, a manos de narcos- en dónde hay más inversión en balas que en libros?

Además de estar inmersos en la paranoia, sin servicios básicos, con miedo y encima -abajo y a los costados- se caen los techos y paredes de las escuelas públicas que, obviamente, se quedan sin niños y maestros, por seguridad, o se rompen la cabeza.

Entre toda esa zona de ¿guerra?, estos maestros deben adecuarse, más bien ¿sobrevivir?, apelar hasta a la autogestión para que, verdaderamente, la educación sea un derecho de todos. Compartimos sus voces, como gritos a un nuevo futuro para la educación paraguaya exigiendo 7% del PIB:

«El asesinato de Lorenzo me dio mucho miedo, porque yo llegaba de noche a mi casa. Tuve que cambiar todos mis horarios».

«Educación de contexto» es un término que se repite mucho en las conversaciones con varios maestros. «El MEC – Ministerio de Educación solo piensa en un modo de enseñar, cuya formación quizá sirva para la ciudad, pero no para el campo».

«Acá las escuelas las crean y construyen las comisiones de padres o algunas ONG como la Fundación Fe y Alegría. El Ministerio de Educación solo las certifica. Cuesta que manden materiales didácticos. Los docentes tenemos que comprar. Todo es autogestionado».

«Vinieron, lo empezaron y lo dejaron así. No se puede usar».

«A mí me molesta que digan que acá todos somos de ese grupo armado; siendo que nosotros somos víctimas de ellos también».

«Empezaron a hacerme preguntas, acusándome directamente de ser parte de ellos (del EPP)».

«Concepción es territorio en disputa con enormes cantidades de tierras, constantemente avasallado por narcotraficantes, rollotraficantes (traficantes de madera), sojeros, por gente que se dedica al abigeato y por el EPP».

«Aquí hay niños que dejaron de venir a la escuela por eso. Tienen miedo porque tienen que pasar por ese lugar».

«A medida que las comunidades van desapareciendo, porque venden sus terrenos por miedo o para irse a la ciudad a conseguir mejor vida, las escuelas se quedan sin niños».

«Podría ser una muralla ante todos los problemas de esta parte del país, si se invirtiera en arte y el bienestar de la gente en vez de en armas. Cultural es el problema. Cultural la solución».

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paraguay, droga y banana “La historia es la historia, hay que contarla”, afirma Juan Manuel Salinas, director de la película documental Paraguay, Droga y Banana. El film acumula 11mil tickets vendidos en salas locales y promete contar la historia del narcotráfico desde la época del dictador Alfredo Stroessner.

La cinta también cuenta con entrevistas exclusivas, tomas de archivo de canales de aire y fuentes privadas.

d

Dijiste al diario ABC que el narcotráfico se democratizó en Paraguay ¿A qué te referís exactamente?

Durante la dictadura, el narcotráfico fue negocio de unos pocos, una especie de monopolio. Luego del golpe, fueron apareciendo de a poco otros jugadores a escena, acrecentándose de esa forma, la violencia, es decir, con la democracia también se democratizó el negocio. ¿Es un documental o una película?

Es una película documental, con mucho material de archivo, varios de canal 13 gracias al apoyo de Christian Chena. También hay fotos de última hora, algunos archivos de Maneglia-Schembori y de coleccionistas, además, obviamente, de material filmado para la cinta.

txt: osmar cáceres fotos: cortesía

6 años de investigación ¿Cuáles son las fuentes, existen fuentes “innombrables” o que mantendrás en el anonimato en el país donde todo se sabe?

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Bueno, aclaro que me tomó 6 años hacer esta película pero no fueron 6 años de investigación, estuve 6 años por el factor económico. Sobre las fuentes, el guión partió de lo que los entrevistados relatan, los recortes de diarios y algunas publicaciones sobre el tema. ¿Te amenazaron a causa de lo que estás llevando a cabo con la producción audiovisual?

No hubo amenazas directas, a excepción de un sujeto que apareció recientemente que dijo que OCTUBRE 2016

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así como yo jodo, van a joderme. Pero era un X que me dijeron que es el “asistonto” de Zuni Castiñeira. Fue en las redes, ni sé por qué saltó. ¿Cuánta gente involucrada en la producción de Paraguay, Droga y Banana? ¿Lo más difícil del rodaje?

Camarógrafos fueron 5, turnándose. Un editor y luego el trabajo del dcp (formato de proyección para cine). No hubo muchas cosas difíciles en el rodaje, lo más complejo fue la posproducción, el primer corte duraba 4 horas y media.

Te trollean mucho en tus redes sociales y en publicaciones sobre la película ¿Es tan denso tocar el tema en un país donde reina la “paz y la justicia”?

Trollean 4 o 5 gatos locos en realidad. La mayoría de las personas están apoyando la película, espero que eso se traduzca en cifras cuando se estrene. El tema de los que cuestionan es porque se toca a una figura como el General Rodríguez, que se lo ha blanqueado y perdonado todo por haber liderado el golpe del 2 y 3 de febrero que derrocó a Stroessner, luego de haber sido uno de los militares más poderosos del régimen. ¿Qué directores u otras producciones similares te inspiraron para crear Paraguay, Droga y Banana?

En este caso observé mucho el documental del director argentino Leonardo Favio, Sinfonía de un sentimiento, que relata la historia del peronismo. Me gustó por la forma clara del relato, un tailandés que nunca fue a Argentina va a comprender esa película. Yo busqué hacer lo mismo.

¿Se puede hablar de la inversión en la misma?

Y redondeando habrán aproximadamente 100 mil dólares.

Películas paraguayas exitosas como 7 Cajas, Gritos del Monday y Luna de Cigarras tuvieron que lidiar con las copias piratas en dvd y otros medios ¿Cómo encaran esa posibilidad?

No hay forma de lidiar con eso. Uno debe convivir con eso. ¿Estás a favor o en contra de la regularización de la marihuana, al menos, de uso medicinal?

El uso medicinal es bueno, mi papá se ha hecho fricciones con marihuana, en ese sentido estoy a favor.

Sobre legalizar no sé si puede llegar a solucionar algo. Los cigarrillos son legales y el mercado negro y contrabando siguen generando ganancias gigantescas. ¿Además de estrenarla localmente, rotará en otras latitudes?

Estamos en eso. Sería buenísimo llegar a todos los puntos del país, y también el exterior.

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lie “friends”, la nueva aventura de

white lies txt: annabel pitaud

¿Cuánto tiempo les llevó preparar este disco?

Nos tomó más tiempo de lo que esperábamos, como 18 meses más o menos. Como no teníamos sello discográfico nos pusimos a escribir el disco, libres de cualquier expectativa y podíamos tomarnos también el tiempo que fuera necesario. Tuvimos un tour muy largo con “Big TV” (2013) y nos tomamos unas vacaciones después de eso, así que todo fue realmente lento.

Trabajar sin una disquera, ¿eso fue relajante o estresante?

Creo que nos gustó a todos, puedo decir que fue increíble producirnos a nosotros mismos, es algo que no habíamos hecho antes y no pensamos que lo podríamos llegar a hacer. No tuvimos un

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productor, pero en cambio tuvimos un ingeniero de sonido muy bueno que vino de Nueva York y que había trabajado con James Brown… Al final trabajamos con gente variada y con talentos diferentes, hicimos eso porque éramos conscientes de que aun necesitábamos ayuda… ¡nos divertimos bastante!

Escuché el disco desde el principio al fin sin cortarlo, y en serio uno se siente muy confortable con las canciones. ¿Cuál fue el sentimiento que te produjo escucharlo por primera vez?

Es bueno saber eso porque es algo que nos importa y pocas veces llegamos a percibir. La gente generalmente escucha un tema o solo los singles y no saben qué viene después. Entonces son 10 canciones que fluyen en la dirección correcta. Habíamos 5 o 6

diferentes formas de ordenar las canciones, hicimos pruebas para asegurarnos de que habíamos encontrado el orden correcto y cuando lo hicimos (que es como aparece en disco), fue como que todo parecía encajar perfectamente.

Las letras de White Lies combinan historias oscuras con una voz potente, pero el resultado se convierte en temas muy estimulantes. Creo que la batería juega un rol importante en esa tarea, balanceando con la voz y el teclado que intentan llevarte a un lugar más oscuro… ¿cómo lo percibes?

Me parece una teoría interesante.

Hay mucha diferencia entre los demos que hacemos y las versiones finales. Sumado a eso, el set de batería que usamos en la grabación de este disco es muy distinto a los

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britnoise Todo el sonido proveniente del Reino Unido http://britnoise.net/

Podría ser que por el grado de amistad que tienen los White Lies entre sí, el título del nuevo álbum es Friends. Sin embargo, en esta conversación con su baterista Jack Lawrence-Brown, nos enteramos de dónde surgió este nombre. Parecen tipos relajados, aunque se percibe un crecimiento musical, manteniendo la esencia con que les conocimos en el 2009 con To Loose My Life. que tuvimos para los álbumes anteriores: grabamos en un espacio muy pequeño, así que la percusión no suena tan fuerte como antes. Pero por eso mismo, tal vez los golpes suenen con más garra y produzca esa sensación de tirar para arriba. ¿De qué se trata el nombre “Friends” que da título al álbum?

Ustedes son amigos desde chicos… ¿es ese un factor importante para seguir unidos como banda?

Sí, prácticamente hicimos todo, toda la vida juntos. Creo que nos conocemos desde los 4 años, fuimos a las mismas fiestas, tenemos los mismos amigos, después comenzamos con la banda y no hubo ese periodo de conocimiento porque ya nos conocíamos demasiado! Cuando salimos de tour estamos mucho tiempo lejos de casa y cuando las cosas se ponen intensas, sabemos cómo tomarlo porque sabemos muy bien cómo es cada uno. ¿Qué estaban escuchando cuando hicieron el disco?

¿Qué influencias sienten?

Creo que tiene bastante de Tom Petty, y también creo que hay mucho de Brian Ferry de Roxy Music por el hecho que estábamos grabando en su pequeño estudio en Londres.

Cuando estuvieron por Sudamérica en el 2011, pudimos verlos en el Personal Fest de Buenos Aires. Estaba por caer una tormenta y los rayos partían el cielo en pedacitos. ¿Qué recuerdan de ese show?

Estuve viendo hace poco ese show en YouTube y… la verdad es que desde el escenario eso daba miedo!

Pero creo que fue divertido al final de cuentas! Nos encantaría volver a Sudamérica, tuvimos muy buena reacción del público en todos los lugares donde nos presentamos.

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frien

Se trata de una canción que escribimos para este disco, pero que al final no estuvo entre las finalistas. Y, aunque no aparece en el disco, nos pareció de todas maneras un buen nombre. Seguramente la vamos a sacar como un bside o se va a colar en internet en algún tiempo más… Se trata de las relaciones entre las personas y como, cuando crecés, tu

relacionamiento va cambiando y cambia también con esas personas que conocés desde chico.

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Cuando hablamos de radio no podemos dejar de nombrar a Alvaro Mora, hoy un ícono de la mañana capitalina y al mando de un clásico de la Rock & Pop, un café de por medio, y hablamos de todo, y no fue un tipo tan jodido, hasta pagó la cuenta.

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por raúl daumas fotos rené gonzález OCTUBRE 2016 OCTUBRE 2016

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ste ¿Por qué elegi hacer radio?

Fue muy loco, porque si bien tuve que presentar un proyecto, ese famoso demo, en realidad a mí siempre me gustó la radio, pero desde que era chico, desde que estaba en el colegio, por ejemplo, me iba a los campamentos y siempre era el que hablaba, el que transmitía, como que siempre fui el maestro de ceremonias y después ya de más grande me grababa con una radiograbadora con casetes y después me escuchaba. Me gustaba transmitir fútbol cuando eso, me hacía gua’u del periodista y simulaba las aperturas y los cierres de los programas, siempre me gustó. ¿Pensaste alguna vez en ser periodista deportivo?

Quise ser, probé justamente con Arturo Rubín y reboté como pelotita de ping-pong. Me acuerdo que cuando le llevé el demo a Arturo me dijo: “Insuficiente, no servís vos para esto mi hijo”, entonces siempre me dice que gracias a él llegue a donde estoy. Y bueno, Arturo es mi ídolo, yo grababa todo, todos los partidos que el transmitía. Y así por cosas de la vida fui buscando mi camino, presenté un demo de un programa, no me aceptaron el programa, pero me aceptaron como cronista, el famoso mobilero, y así empecé, desde abajo. ¿Cómo se llamó el primer programa que tuviste solo?

Mi primer programa solo se llamó “Sin Documento”, me maté con el nombre (risas), era un tema de Los Rodríguez y esa canción usaba de cortina.

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¿Cómo pensás que en unos años termina la ecuación de esta evolución de la radio y las redes sociales? ¿Decís que la radio va a caer?

Yo no creo que la radio caiga, te estoy siendo muy sincero.

Se habla muchísimo de este tema, de que la tecnología va a desplazar a las FM o a las radios en general, pero no creo que suceda esto acá, en Paraguay por lo menos, ni en Argentina, porque somos países que consumimos mucha radio. Si bien hoy día tenés esa accesibilidad, esa alternativa.

Hoy si querés ponés un pendrive o un disco y dejas de escuchar radio, pero cada vez se escucha más radio, creo que estamos acostumbrados y nos gusta, y seguimos escuchando radio por más de que tengamos la posibilidad de desecharla. Sí creo que son medios alternativos, pero no creo que la radio sea desplazada, por eso ponía de ejemplo a Paraguay y Argentina, pongo de ejemplo Chile. Te vas a Buenos Aires y te subís a un taxi y el tachero está escuchando un programa de radio, y le gusta ese programa, le gusta escucharle al locutor hablar.

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¿qué haces para divertirte?

¿cómo es un día relajado para alvaro mora?

¡Asado! Asado y fútbol. El único tiempo real que me queda de relax es en los fines de semana, yo entre semana trabajo a full, de mañana, tarde y noche, la verdad es que no me queda luego tiempo, entonces los fines de semana tengo Exa, me junto a jugar fútbol con los perros.

Bueno, ahora estoy cagado con la rodilla, pero trato de juntarme con mi familia, no me llames luego a decir “Che, vamos a hacer un programa de radio los sábados” porque no quiero saber nada de los medios cuando llega el fin de semana.

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T

¿Te ganas muchos enemigos o mucha gente que si puede te va a cagar al meterte a trabajar con la farándula? Sabemos que una cosa es el show, pero hablamos de situaciones que ya sobrepasan el show.

No sé si llamarle enemigos, yo creo que es normal, pasa eso en todos los ambientes porque es normal que no le caigas bien a cierta gente. Pero en la época de Tercer Ojo capaz más que ahora, porque como tocábamos temas muy vinculados a la política y yo era notero cuando eso, capaz sí hubo roces más importantes.

Ahora obviamente existen los populares despechados y resentidos que hay siempre, para mucha gente es un pecado el éxito de la gente, pero no les puedo llamar enemigos. ¿Creés que es una tendencia hacer AM en FM? No sé si la FM se está volviendo AM o si la AM se está volviendo FM, pero sí hoy día está todo mucho menos acartonado en comparación a como era antes, es como que la AM antes era neta y exclusivamente informativa, todo el tiempo noticias, pero hoy día es como que las dos se están guiñando un poco, dándose recursos. Ahora hay programas en AM que perfectamente pueden salir en FM y viceversa.

Si bien tuviste un tiempo en televisión, después estuviste fuera mucho tiempo y después decidiste volver, ¿Eso por qué? ¿Pensabas que ya no querías hacer tele y de repente se te da la posibilidad? Porque el boom de tu carrera, a pesar de que eras una figura muy conocida en radio, viene a partir de la masificación, ¿o no?

Totalmente, yo soy un tipo de radio, y a consecuencia de mi trabajo en FM hoy lógicamente estoy haciendo televisión, empecé a hacer tele con Leo, fui su panelista por cuatro años hasta que se levantó Tercer Ojo. Después estuve fuera de la Tv durante dos años hasta que en el 2009 me convocan a un casting, pasé el casting y quedo seleccionado para un programa con un formato inglés, un programa de preguntas y respuestas que se llamaba Distraction o Distracción, que fue mi primer programa

como conductor principal y un proyecto al que le fue muy bien el tiempo que duró. Y después me convocaron para hacer Teleshow, pero no sé qué pasó al final, alguien me trancó y no salió el proyecto, ¿las cosas de la vida verdad? Porque da la casualidad de que ahora estoy haciendo Teleshow. ¿Algún proyecto nuevo para el año que viene?

No, el año que viene continúo con lo que es Teleshow, creo que los últimos seis años a mi televisivamente me fue muy bien, en realidad No Somos Ángeles fue un programa que me sirvió mucho, me posicionó mucho, mal o bien no importa, no existe la publicidad mala.

Como Humberto Rubín me decía siempre: “preocupate mi hijo cuando no se hable de vos”.

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la verbena Hecho en Paraguay, dedicada al mundo. http://www.laverbena.com.py

Volvió A buenos aires

Personal Fest Con un toque de nostalgia y muchos memes, retornó una nueva edición del Personal Fest de Buenos Aires al Club Gimnasia y Esgrima (GEBA), la que ya es su casa desde el 2011.

Richard Ashcroft, The Kooks, Cypress Hill, The Magic Numbers, The Mystery Jets, Jamie Cullum y The Strypes fueron las atracciones internacionales que competían en importancia con los artistas locales.

txt: annabel pitaud

Para el sábado 22 de octubre, aunque los artistas ya venían tocando desde hacía un par de horas, el primer show que vimos fue el del gran amigo de Gustavo Cerati: Richard Coleman. Se siente un dejo del sonido ceratiano en cada riff de Coleman, y no porque lo esté plagiando, es porque la vida artística de ambos se desarrolló en paralelo, cruzándose en varios periodos de tiempo. En el set que presentó destacamos “Perfecto Amor” y “Una Entre Mil”, esta última justamente del disco “Ahí Vamos!” de Cerati, con el que ambos vinieron a Paraguay en el 2007.

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A lo largo del día el público disfrutó también de otras bandas argentinas como Smile, Agustín Almeida, el nuevo proyecto de Alex Sergi (Miranda) llamado Meteoros, hasta llegar a los primeros internacionales. Le tocó el turno a The Magic Numbers, el cuarteto conformado por dos pares de hermanos, que habían estado en Paraguay justamente una semana antes. Los más celebrados, los clásicos: “Forever Lost”, “Love Me Like You” y un público ansioso por ver a los platos fuertes del día.

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1era. jornada En el escenario Personal, apareció Jamie Cullum y su romanticismo a lo Michael Bublé, con temas soft y covers como el que le hizo a Rihanna con “Don’t Stop the Music” y el “High and Dry” de Radiohead. Al apagarse las luces, se prendieron las del escenario Huawei para dar paso a alguien que estaba en deuda con el público sudamericano desde hace 20 años. Saldar una deuda es complicado, pero Richard Ashcroft vino dispuesto a hacerlo.

El ex The Verve no renegó de la banda que lo hizo famoso e interpretó varios temas de “Urban Hymns” una joya del britpop de los 90s. Incluyó al menos una canción de cada uno de sus discos en solitario: “Music Is Power”, “A Song for the Lovers”, “Break the Night With Colour”, y los sencillos de su nuevo álbum “These People”. Con 90 minutos, los asistentes le cantaban el olé, olé, olé, oléeeee, Richard, Richard y Ashcroft se alzó con una goleada… Felices con el resultado.

un homenaje a lou reed con:

“take a walk on wild side” Andrés Calamaro CERRANDO LA PRIMERA JORNADA Y SALIENDO DEL ESQUEMA CON UN SHOW HISTÓRICO. Volvió a tocar en Argentina después de tres años de ausencia en la escena local. El momento memorable de este Personal Fest fue, sin duda alguna, cuando se reunieron los miembros de la mítica banda Los Abuelos de la Nada: Daniel Melingo, Cachorro López y Gustavo Bazterrica, junto a Calamaro interpretaron versiones de “Costumbres Argentinas” y “Marinero Bengalí”. El setlist de El Salmón fue semejante al de la semana anterior en el Yatch y Golf Club, y se coló además un homenaje a Gustavo Cerati con una versión de “De Música Ligera” y el “Take a Walk on Wild Side” de Lou Reed.

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2da. jornada La segunda jornada mantenía un esquema parecido al día anterior.

Se inició temprano con shows destacados que incluyeron la presentación de la banda de culto Los Brujos, Marilina Bertoldi, Abril Sosa y el debut de Ángela Torres como cantante. Luego llegó el turno de las esperadas bandas internacionales: los jóvenes The Strypes que a pesar de su corta edad tienen un público que disfrutó y cantó sus canciones llenas de polenta. Siguieron Stone Giant y Mystery Jets, estos últimos hacían su segunda pasada por el Personal Fest luego de aquel show del 2013.

Dieron paso al hip hop de Cypress Hill con un sonido que nos remonta a los 90s, con el “Insane in the Brain”, el poder latino y la presencia de un DJ mientras versean los raps. Los Cypress Hill están de gira con un tour mundial que celebra sus 25 años.

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47 mil personas en el recital

700 mil personas en vivo por streaming

personal fest El Personal Fest mantiene su tradición de juntar artistas de la corriente indie con lo mejor y lo surgente de la escena local.

Más de 47 mil personas disfrutaron del recital y más de 700 mil personas lo vieron en vivo por el streaming oficial de empresa de telefonía móvil.

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Como había ocurrido en el 2015 en el Jockey Club, The Kooks nos llevó en sus bolsillos. Sin canciones nuevas pero sin menguar en calidad, brindaron un show que atravesó toda su discografía, desde su primer single “She Moves in Her Own Way” pasando por “Junk of the Heart (Happy)”, “Bad Habit” y “Seaside”, y el cierre con “Naïve”.

Cerrando la segunda jornada y el festival, No Te Va Gustar realizó un show completo con 27 temas que incluyó sus reconocidos clásicos como “Chau”, “Fuera de Control”, “Arde”, “Comodín”, “A las Nueve”, “Al Vacío”, “Verte Reír”, y su nueva canción “Prendido Fuego”. La sorpresa de su presentación fue un homenaje especial a Gustavo Cerati y Soda Stereo con la interpretación del hit “Cuando pase el Temblor”.

Como siempre, en el Personal Fest se pueden disfrutar de experiencias que hacen que el festival sea aún más memorable. Este año se dispusieron todas estas actividades en un solo lugar al que se llamó “MemePark”, un espacio dedicado a diversas atracciones para disfrutar, no sólo de un show de música, sino del entretenimiento integral para toda la familia viviendo momentos “memerables”.

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nueva película

marvel studios

TILDA SWINTON DA VIDA A ANCESTRAL

Para la ganadora de un premio de la Academia® Tilda Swinton, recibir la invitación para unirse al Universo cinematográfico de Marvel fue “una gran noticia”. Y explica: “Estoy tan contenta de formar parte de esta familia. Además de que Ancestral era un personaje irresistible. Yo no conocía el mundo de Doctor Strange, pero me lo describieron de un modo tan tentador. No podía esperar a ver esta película”.

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Algo que atrajo a la reconocida actriz fue el hecho de que DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO nos sumerge en un mundo nuevo de magia y dimensiones alternativas. “Nos introduce en otro mundo”, señala Swinton. “Tiene que ver con la mente y nuestra capacidad de modificar la realidad con nuestros pensamientos.

Se trata de torcer las cosas, no de quebrarlas. Además, una de las cosas que me resultan más inspiradoras de Marvel es que suelen ser bastante experimentales como cineastas. Siempre están llevando la tecnología al límite y sobrepasando esos límites. Están constantemente creando tecnologías nuevas para hacer cosas que un año antes no hubieran podido hacer”.

Si bien es poco lo que se sabe acerca del misterioso personaje de Ancestral, a quien Swinton da vida, la actriz comenta: “Nos enteramos bastante al comienzo de la historia, cuando Strange siente curiosidad por Ancestral, de que es de origen celta y de edad indeterminada. Nadie conoce el nombre de Ancestral. La verdad, a nadie parece importarle; sencillamente aceptan y veneran a este ser único, y siguen adelante.

Hay una suerte de broma en Kamar-Taj de que en realidad nadie sabe nada de Ancestral. Ella sencillamente es”.

Al describir el aspecto de Ancestral, Swinton dice: “Con Ancestral queríamos hacer algo muy fluido, algo indeterminado, puro, sin edad. Lo cual no significa ni joven ni viejo, sino sencillamente sin edad. Así que acabamos dándole un aspecto bastante crudo, simple y moderno, que también tiene un cierto estilo arcaico, como si fuera eterno. Ancestral tiene cicatrices muy profundas en el cráneo, un indicador de que ha tenido una larga vida y sobrevivido a grandes batallas; marcas del recorrido de un guerrero. La crudeza de este detalle subraya la luminosidad de su presencia con una nota oscura y severa: te puede preparar una deliciosa taza de té, pero Ancestral también es el más malo de los chicos malos”.

Swinton agrega: “Doctor Strange existe en un universo humano y nosotros, en Kamar-Taj, vivimos en el mundo moderno.

Pero, al mismo tiempo, apelamos a un look más eterno. En términos de vestuario, nos servimos de un espectro deliberadamente amplio de influencias a través de distintas épocas y lugares del planeta. Por ejemplo, el detalle del lino trenzado en las pecheras imita los vendajes de las momias egipcias, y las múltiples capas de los abrigos evocan cortes de distintos continentes y siglos. Las túnicas budistas definitivamente sirvieron de referencia para el desarrollo del traje de Ancestral, en particular en la paleta de color, aunque quizás la mayor influencia procede del diseñador de moda contemporáneo Haider Ackermann, quien fue una inspiración en la mayor parte de los diseños en cuero y la fluida silueta del personaje.

El aspecto de Ancestral es una gloriosa mezcla de estilos, combina resonancias históricas con un estilo fresco y actual”.

ACERCA DE LA PELÍCULA De Marvel Studios llega DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, la historia del famoso neurocirujano Dr. Stephen Strange cuya vida cambia para siempre luego de un accidente automovilístico que lo deja sin poder mover sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar una cura y esperanzas en un lugar impensado: una comunidad aislada llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y estatus o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.

DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO Está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins, Benjamin Bratt con Mads Mikkelsen y Tilda Swinton. Scott Derrickson es su director, con Kevin Feige como productor. Louis D’Esposito, Stephen Broussard, Victoria Alonso, Charles Newirth y Stan Lee se desempeñan como productores ejecutivos. Únete a este superhéroe en su peligrosa, misteriosa y totalmente alucinante aventura cuando DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, de Marvel.

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Una vez que el doctor Stephen Strange, un extraordinario y arrogante neurocirujano, sufre el accidente de auto, ya no puede volver a usar sus manos. Y luego de que las cirugías para recuperar sus manos fracasan, comienza a buscar formas alternativas de curación. Ahondando en cómo Strange conoce a Ancestral y la relación que se desarrolla entre ambos, Swinton señala: “Strange oye hablar de este legendario sanador que se encuentra en un lugar llamado Kamar-Taj, en Katmandú. Así que decide gastar sus últimos centavos en un pasaje a Nepal y se va en busca de Ancestral, que no resulta ser exactamente lo que él esperaba. No lo impresiona para nada, hasta que ella le enseña sus habilidades y él se da cuenta de que tiene mucho que aprender. A partir de allí se desarrolla una relación mentor-discípulo”.

Swinton se preparó para las demandas físicas del papel trabajando con el talentoso equipo de especialistas de riesgo y un grupo de extraordinarios artistas de artes marciales, así como también con Julian Daniels, quien le enseñó la extraordinaria técnica para el movimiento de manos llamada tutting,

“una de las cosas que me resultan más inspiradoras de marvel, es que suelen ser bastante experimentales como cineastas. siempre están llevando la tecnología al límite y sobrepasando esos límites”. de la que él es un reconocido maestro. La actriz cuenta cómo fue la experiencia: “Era como estar en una escuela apasionante.

Estuvimos aprendiendo todas estas cosas que de otra manera jamás hubiéramos aprendido. Uno desea hacer algo inspirado en ciertas disciplinas o ciertas tradiciones pero, al mismo tiempo, quieres hacer algo que no se haya hecho nunca. Quieres hacer algo original, y los directores de lucha han hecho un trabajo extraordinario, crearon un estilo de lucha tan singular que solo las personas que han estudiado con Ancestral en Kamar-Taj lo saben”.

Para Swinton, trabajar con este reparto fue un verdadero placer. “Marvel suele seleccionar gente sensacional”, comenta. “A decir verdad, creo que somos afortunados de ser el nuevo equipo en la nómina, y es maravilloso formar parte de este grupo. Todos son geniales y estamos todos alucinados de formar parte de esta película.

Sentirte parte de un equipo de gente agradecida y afortunada que trabaja en conjunto marca una gran diferencia”.

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Resumiendo lo que los espectadores podrán esperar de la película, Swinton declara: “Es una experiencia cinematográfica increíble.

Los apasionados en las técnicas y detalles secretos de los efectos especiales se darán una panzada. Será algo realmente estremecedor. Aquellos interesados en una historia humana que indaga sobre la búsqueda interior y sobre encontrar un verdadero sentido en la vida al servicio de los demás, y en no ser un absoluto cabrón egoísta, también se sentirán felices. Y aquellos que quieren viajar a Katmandú pero no pueden costearse un pasaje de avión, ¡disfrutarán de un viaje espectacular por la módica suma de una entrada de cine!”

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¿Qué te atrajo del papel?

Ser invitada a unirme al Universo cinematográfico de Marvel fue una gran noticia.

Estoy tan contenta de formar parte de esta familia. Además, Ancestral era un personaje irresistible. Yo no conocía el mundo de Doctor Strange, pero me lo describieron de un modo tan tentador. No podía esperar a ver esta película. ¿Te dieron los pormenores del personaje?

Me mostraron los cómics y leí la historia del origen del doctor Strange.

Te permite hacerte una buena idea de cómo será, y es realmente buena. ¿Leíste muchos cómics?

Tras aceptar la invitación a trabajar en la película, leí varios cómics del doctor Strange; sentí una inclinación especial por la historia sobre sus orígenes, de 1963, que sirvió de base para la historia de nuestra película. Pero me enfoqué principalmente en el terreno de la película como si fuera una obra autónoma y un mundo en sí mismo, relativamente independiente de los libros de historietas. ¿Cómo evolucionó el personaje de Ancestral?

Uno de los mayores privilegios y placeres del Universo Cinematográfico de Marvel es que realizan adaptaciones cinematográficas de historias que están constantemente siendo adaptadas y readaptadas por otros artistas gráficos. No es muy diferente a lo que hacían los hermanos Grimm o Hans Christian Anderson que interpretaban las historias que la gente llevaba siglos contando. En la adaptación, sientes que tienes cierta flexibilidad porque el texto original no está definido con tanta rigidez.

Con ese mismo espíritu, sentí que teníamos una enorme libertad. Y esta interpretación de Ancestral comenzó con la decisión de Marvel de convocarme a mí para dar vida al personaje. Lo cual supuso un gran paso dado que Ancestral, en los libros de historietas que consulté desde que acepté el papel, siempre fue retratado como un venerable hombre tibetano.

Esta decisión se ha vuelto polémica para algunas personas debido a las escasas oportunidades para actores asiáticos que se presentan en el cine occidental. Para que no haya dudas, quiero aclarar que cualquiera que defienda, en el cine de Hollywood, una representación más adecuada de la diversidad del mundo en el que vivimos, tiene mi apoyo más incondicional. Paralelamente, debo decir que cuando fui invitada a encarnar el papel de Ancestral tal como fue escrito en el guión, me gustó mucho que Marvel hubiera concebido a uno de los seres más poderosos de su universo ―el Hechicero Supremo― como una mujer; y una mujer más allá de los veinte, por cierto. Lo

que siempre estuvo claro, para los que tuvimos el privilegio de leer el guión de la película, fue la firme determinación de Marvel de contar con un mundo fuertemente diversificado para el universo de Kamar-Taj: y así como su concepción de Ancestral me pone a mí en escena, también Benedict Wong interpreta un papel central en la película (como Wong) ―cuando en los cómics es poco más que un personaje secundario―, y el personaje de Mordo, que en los cómics es un hombre caucásico, nos trae a Chewitel Ejiofor. ¿Qué sabemos de Ancestral?

Nos enteramos bastante al comienzo de la historia, cuando Strange siente curiosidad por Ancestral, de que es de origen celta y de edad indeterminada. Nadie conoce su nombre.

Y, la verdad, a nadie parece importarle;

sencillamente aceptan y veneran a este ser único y siguen adelante. Hay una suerte de broma en Kamar-Taj de que en realidad nadie sabe nada de Ancestral. Ella sencillamente es. ¿Cómo es su aspecto?

Con Ancestral queríamos hacer algo muy fluido, algo indeterminado, puro, sin edad. Lo cual no significa ni joven ni viejo; sencillamente sin edad. Así que terminamos dándole un aspecto bastante crudo, simple y moderno, que también tiene un cierto estilo arcaico.

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Era como estar en una escuela apasionante.

Estuvimos aprendiendo todas estas cosas que de otra manera jamás hubiéramos aprendido.

Uno desea hacer algo inspirado en ciertas disciplinas o ciertas tradiciones, pero al mismo tiempo quieres hacer algo que no se haya hecho nunca. Quieres hacer algo original, y los directores de lucha han hecho un trabajo extraordinario, crearon un estilo de lucha tan singular que solo las personas que han estudiado con Ancestral en Kamar-Taj lo saben. ¿Qué relación hay entre Strange y Ancestral?

“honestamente, creo que hubiera estado feliz de haber sido invitada a cualquier película de marvel, pero esta es especial. nos introduce a otro mundo”. ¿Puedes hablarnos del vestuario?

Alex Byrne lleva mucho tiempo trabajando con Marvel, así que para mí fue fascinante ingresar en ese mundo porque ella sabe muy bien qué relación nos une con ese universo mucho más extenso.

Doctor Strange existe en un universo humano y nosotros, en Kamar-Taj, vivimos en el mundo moderno. Pero, al mismo tiempo, apelamos a un look eterno. En términos de vestuario, nos servimos de un espectro deliberadamente amplio de influencias a través de distintas épocas y lugares del planeta; por ejemplo, el detalle del lino trenzado en las pecheras imita los vendajes de las momias egipcias y las múltiples capas de los abrigos evocan cortes de distintos continentes y siglos. Las túnicas budistas definitivamente sirvieron de referencia

para el desarrollo del traje de Ancestral, en particular en la paleta de color, aunque, quizás, la mayor influencia procede del diseñador de moda contemporáneo Haider Ackermann, quien fue una inspiración en la mayor parte de los diseños en cuero y la fluida silueta del personaje. El aspecto de Ancestral es una gloriosa mezcla de estilos, combina resonancias históricas con un estilo fresco y actual.

Stephen Strange es un brillante y afamado neurocirujano, terriblemente arrogante, que trabaja en Nueva York curando a la gente de un modo extraordinario; y se lleva todo el crédito y todo el dinero. Se ha vuelto muy rico, y podríamos decir que no está exactamente cultivando su lado espiritual.

Pero, de pronto, sufre un accidente de auto y ya no puede volver a usar sus manos.

Es un desastre; gasta todo su dinero para someterse a todo tipo de operaciones para recuperar sus manos, pero no lo logra. Así que está realmente acabado. Oye hablar de este legendario sanador que se encuentra en un lugar llamado Kamar-Taj, en Katmandú. Así que gasta sus últimos centavos en un pasaje a Nepal y va en busca de Ancestral, que no resulta ser exactamente como él esperaba.

No lo impresiona para nada. Pero, luego, ella le enseña sus habilidades y él se da cuenta de que tiene mucho que aprender. A partir de allí se desarrolla una relación mentor-discípulo.

¿Realizaste alguna investigación para tu papel? ¿Sobre cómo volverme muy anciana y muy, muy sabia? ¡No tanto! Me detuve a pensar cómo sería. Es todo un cambio encarnar a alguien infinitamente sabio. Me hizo pensar en una suerte de liviandad; que quizás la forma de darle vida sería ser súper flexible y relajada. Pero no fue una investigación o algo así. Más que nada fue algo sobre lo que reflexioné. No fue mucho más exótico que eso. ¿Debiste entrenarte para los distintos movimientos?

Trabajamos con el fenomenal equipo de especialistas de riesgo de Marvel y un grupo de extraordinarios artistas de artes marciales, y también con Julian Daniels, quien nos enseñó la extraordinaria técnica de movimientos de manos llamada tutting, de la que él es un reconocido maestro.

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Hay una cita del maravilloso grupo En Vogue que dice: “Libera tu mente y el resto vendrá solo”. Y de eso se trata.

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¿El hecho de que esta película fuera diferente de otras películas de Marvel fue la razón por la que te atrajo?

Honestamente, creo que hubiera estado feliz de haber sido invitada a cualquier película de Marvel, pero esta es especial.

Nos introduce en otro mundo.

Tiene que ver con la mente y nuestra capacidad de modificar la realidad con nuestros pensamientos. Se trata de torcer las cosas, no de quebrarlas. Además, unos de los aspectos que me resultan más inspiradores de Marvel es que suelen ser bastante experimentales como cineastas. Siempre están llevando la tecnología al límite y sobrepasando esos límites. Están constantemente creando tecnologías nuevas para hacer cosas que un año antes no hubieran podido hacer.

Para mí es algo emocionante ya que soy una apasionada de la tecnología cinematográfica.

El equipo de efectos visuales de esta película realmente se sale de órbita; son de otro planeta. ¿Esta ha sido la película con más efectos en la que has trabajado?

De hecho, las pocas películas de estudio de las que he formado parte han sido todas películas de efectos visuales. Por lo tanto, todas para mí fueron películas experimentales. Su espíritu no difiere mucho de las películas experimentales que estábamos haciendo en la década de 1990 con Derek Jarman cuando transferíamos Super 8 a 35 mm., o cuando rodábamos delante de pantallas azules improvisadas. Esto es la generación que le sigue a eso. Es un ambiente en el que me siento realmente cómoda.

¿Cómo es trabajar con este reparto?

Marvel suele seleccionar gente sensacional.

La verdad, creo que somos afortunados de ser el nuevo equipo en la nómina, y es maravilloso formar parte de este equipo. Todos son geniales y estamos todos alucinados de formar parte de esta película. Sentirte parte de un equipo de gente agradecida y afortunada de trabajar en conjunto marca una gran diferencia. ¿Por qué Benedict Cumberbatch es perfecto para el papel de Strange?

Benedict posee la inteligencia y el ingenio para saber cómo retratar ―como ya hemos visto en su extraordinario Sherlock Holmes― a un fulano absolutamente arrogante, a quien a uno le gustaría bajarle los humos. Y él lo hace de un modo brillante. Strange alcanza su momento de iluminación espiritual en la película y creo que Benedict disfrutó abordar eso; fue una suerte de placer personal para él embarcarse en ese viaje. Creo que es magnífico en este papel y se ve sensacional con esa barba y la capa, lo cual ―admitámoslo― es algo muy importante.

¿Qué pueden esperar los espectadores?

Hay una cita del maravilloso grupo En Vogue que dice: “Libera tu mente y el resto vendrá solo”. Y de eso se trata. Es una experiencia cinematográfica increíble. Los apasionados en las técnicas y detalles secretos de los efectos especiales se darán una panzada.

Será algo realmente estremecedor. Aquellos interesados en una historia humana que indaga sobre la búsqueda interior y sobre encontrar un verdadero sentido en la vida al servicio de los demás, y en no ser un absoluto cabrón egoísta, también se sentirán felices.

Y aquellos que quieren viajar a Katmandú pero no pueden costearse un pasaje de avión, ¡disfrutarán de un viaje espectacular por la módica suma de una entrada de cine!

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el crowd funding crece en paraguay

El crowdfunding o financiamiento colectivo en internet no es algo nuevo, tiene sus orígenes hace más de 20 años, habiendo evolucionado hasta lo que hoy en día es: una manera común y muy conocida de conseguir fondos para desarrollar un proyecto o impulsar uno existente.

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La esencia del financiamiento colectivo es el uso de una plataforma web donde un grupo de personas o una sola presenta su proyecto con el objetivo de conseguir fondos de parte de una gran cantidad de personas, quienes aportan cantidades no muy significativas (en su mayoría), hasta llegar al monto deseado o necesario para desarrollar el proyecto.

Según Rivero, la Sagrada Familia de Gaudí es el caso más antiguo de financiamiento colectivo.

Así, esta construcción de más de 150 años se financia únicamente con el aporte de sus visitantes a pedido del artista.

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Para lograr el crowdfunding deben existir tres cosas: un emprendedor con una idea o proyecto a desarrollar, o un proyecto ya desarrollado que se encuentra en crecimiento; personas con ganas de donar su dinero a causas que le lleguen o inversionistas que deseen hacer trabajar su capital en diferentes propuestas; y una plataforma digital que permita la conexión entre ambas partes, en este último caso, emprendedor e inversionistas.

En países como Estados Unidos y Australia o algunos de Europa y el Reino Unido, la expansión de este modelo de financiamiento se ha extendido tanto que hoy en día lo utilizan una gran cantidad de personas, tanto que comenzaron a crearse leyes para esta modalidad de captación de recursos.

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Si bien, inicialmente, este modelo se utilizó para dar contribuciones para proyectos artísticos, creativos o sociales, como una especie de mecenazgo o donación, hoy en día se ha mutado hacia otras finalidades, adoptando otros modelos. Así, dentro del crowdfunding existe la modalidad crowdlending o Peer to Peer lending (P2P), que consiste en un sistema de préstamos a empresas o particulares por parte de muchas personas, utilizando una plataforma digital de por medio, sin intermediación de bancos, financieras o cooperativas. En Paraguay, la primera plataforma de P2P llega de la mano de Nexoos como alternativa al sistema bancario. (https://www.nexoos.com.py/).

Así, el crowdfunding se ha convertido en una manera habitual de invertir dinero para aquellos que buscan tener ganancias de maneras diferentes a las tradicionales, y también para aquellos que no cuentan con un capital muy grande pero desean invertirlo.

Estados Unidos es uno de los países donde más se observa este tipo de negocios, donde, por ejemplo, funciona Prodigy Network, una plataforma mundial para financiamiento colectivo en el rubro inmobiliario.

“Los inversionistas son personas comunes que tienen capital y que lo quieren hacer trabajar. No importa si el capital es de cien mil guaraníes o diez millones, lo importante es que la persona recibe su parte a tiempo y en forma” - nicolás arréllaga

En nuestro país, Nexoos ya tiene varios casos de éxito, tanto para los inversionistas como para las empresas que se postularon para recibir la financiación. “Los inversionistas son personas comunes que tienen capital y que lo quieren hacer trabajar. No importa si el capital es de cien mil guaraníes o diez millones, lo importante es que la persona recibe su parte a tiempo y en forma”, explica Nicolás Arréllaga, fundador y CEO de Nexoos, quien luego de estudiar en Londres volvió con la idea de desarrollar este negocio que ayuda a crecer a micro, pequeñas y medianas empresas.

La periodista Marou Rivero, del diario La Nación de Argentina, afirma que el crowdfunding es “un fenómeno social que cambió la manera en que las ideas trascienden, los negocios se hacen y las empresas, proyectan”, afirmando también que la transparencia es uno de los requisitos fundamentales para que este modelo tenga éxito. Según Rivero, la Sagrada Familia de Gaudí es el caso más antiguo de financiamiento colectivo. Así, esta construcción de más de 150 años se financia únicamente con el aporte de sus visitantes a pedido del artista. Definitivamente, un buen ejemplo para inspirar a emprendedores y dueños de pequeñas empresas a buscar este modelo de financiación.

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Por: Raúl Daumas La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

mistura cocina occiriental

Hace dos o tres semanas decidí seguir a una cuenta de Instagram de un lugar del cual no paraba de escuchar de hablar, y al ver algunas de las fotos entendí por qué y me propuse ir en los días siguientes.

Pasó el tiempo y cuando al fin tuve una noche libre, me di cuenta de que nunca había llamado a hacer una reserva, entonces me hice del caradura y me fui para allá de todos modos, error, no lo hagas.

Llego a un lugar nada ostentoso, una casita pintada en color negro con poca luz y llena de gente. La decoración como al descuido combina estatuillas y máscaras de diferentes etnias y religiones, una barra espectacular hecha en una suerte de mosaico con trozos de madera, un patio en el que tenés ganas de quedarte a vivir y la genial idea de unos extractores diseñados por los dueños, evidentemente porque

jamás vi unos iguales, crean un ambiente que hace honor al nombre del lugar, Mistura Cocina Occiriental.

Al llegar pido un vino y comienza el desfile de sabores que te transportan a diferentes lugares del mundo. Como bienvenida una tablita con unos mejillones con crema de perejil y pomelo rosado, esto va cambiando todos los días. Busco en la carta y elijo dos entradas, marineritas de lomito con salsa a base de mostaza Dijon y croquetitas de cuadril con cinco horas de cocción apanadas con Panko acompañadas con espuma de aguacates. Chau, acá ya me entregué.

De plato de fondo, tapa cuadril y cordero, ojo que las porciones son para dos, carbón para la parrilla que estaba en el medio de mi mesa, pero que era parte de la mesa, y empezó el desfile de los “banchan” que entre

cocinar y comer me olvidé de contar, pero eran varios platitos con diferentes verduras y salsas de todo tipo, un puré de mandioca que le supera hasta al puré de papas de mi abuela y las más lindas hojas de lechuga que puedan haber.

Ahora respondo la gran pregunta ¿cómo comí todo esto? Agarrás una hoja de lechuga, le pones unos trocitos de la carne que elegiste y que acabaste de cocinar ahí, in your face, elegís los banchan que más te gusten y le ponés también a tu lechuga, haces un arrolladito tipo burrito y comes, creo que es la forma más fácil de explicar y a mí me sirvió de lujo.

La dirección, Ocampos Lanzoni 243 entre Andrade y Guido Spano. Hacéte de tiempo, juntá varias amigas, reservá una mesa sí o sí y andá a probar esto por favor te lo pido.

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foto: migue rolón

la cocina de hugui presenta:

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire.

Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

INGREDIENTES

CÓMO HACEMOS?

4 mazos de espinaca 100 g. de frutillas 50 g. de champiñones 50 g. de almendras 50 g. de queso parmesano

Montar en el plato las espinacas y frutillas. Saltear los champiñones y almendras y colocarlos encima de los demás ingredientes. Agregar el queso parmesano y el dressing.

Dressing sugerido: Vinagre, aceite de oliva, limón.

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Parrilla Rock Reseñas de discos y tips parrilleros Domingos por la 95.5 FM Rock&Pop.

txt: adrián bellassai & josé balart

THE APOCALYPSE BLUES REVUE cargados con unos TOMAHAWK! “Quisimos hacer algo profundo, que sirva para provocar. Debía tener algo diabólico. No pretendemos hacer algo feliz, se llama blues por una razón”.

Con esas palabras describía Shannon, uno de los responsables de juntar a unos 4 amigos para lanzar en este 2016 un disco con sabor a blues pesado, riff de guitarras endemoniadas, letras con misticismo, un disco, que por ahora, lo podemos escuchar desde Spotify y es imposible dejar de escucharlo completo.

Un disco nuevo con un potente tributo al blues.

Teníamos que escuchar este disco con algo realmente imponente en la parrilla, algo fuera de la rutina asadera de los domingos, algo INTENSO. Es así que decido comprar 2 buenos bifes de costillas, más conocidos como Bifes Tomahawk. Este corte tan común en Norteamérica pero tan desconocido aquí en nuestra región, conocido como un bife de costilla ya que mantiene pegado al bife o lomo una gran parte del hueso del costillar, dejando en apariencia la forma de un Hacha tomahawk. En síntesis, es un bife con el atractivo del hueso pegado a uno de sus lados y toda la grasa característica del bife de chorizo del otro lado.

Este disco empieza de forma magistral, un disco tributo al blues no puede empezar sin mencionar al diablo y es así como se titula: “Evil Is As Evil Does”, perdón por la impertinencia, capaz es la excitación por escuchar esa guitarra tan

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@srparrillapy @abrianbellassai

lograda por Tony Rombola pero ese riff podría firmarte cualquiera de los más grandes guitarristas de la historia.

intensa corteza dorada para hacer lo mismo en el lado inverso y por último, terminar sellando el canto cubierto de grasa.

Track 2, “Junkie Hell”, blues lento, melancólico muy nostálgico. Sin dejar de lado ese riff pesado de guitarra. Ronda de amigos… pusiste este disco y estoy seguro que en un momento hubo silencio, que fue cortado por la voz de Ray “Fafer John” Cerbone a quien lo invitaron para formar parte de esta banda.

En la tercera canción del disco, uno de los platos fuertes, gran canción construida por la imagen a la que te traslada “Devil Plays A Strat”. Sí, el diablo toca una Stratocaster. Y seguramente suena así.

Canción que te sumerge en una guerra entre una Les Paul y una Stratocaster tocada por el mismísimo diablo.

Una vez que mis brasas queman la parrilla de manera pareja y equilibrada, donde no puedo mantener la mano cerca ni 8 segundos, me dispongo a colocar mis 2 bifes, no sin antes haber salado de ambos lados, enseguida escuchamos el tronar de los granos de sal en el fuego y la grasa chisporroteando en los fierros, armonía más que idónea para acompañar este gran álbum debut.

El secreto está en este momento, la carne debe familiarizarse con la parrilla, deben conocerse y llevarse bien, deben ser amigas y no deben ser interrumpidas en este proceso...

Aguardo pacientemente que se genere esa costra de los dioses para dar vuelta, respetando este tiempo y momento en donde la corteza se pega por los fierros y lentamente se va separando... es ahí donde debo dar vuelta el bife y admirar su

“Whiskey In My Cofee” gran blues rocanrolero, rápido, energizante, en un momento oportuno en el disco.

“The Tower” es una pieza sublime.

Totalmente atemporal. Una canción que brilla aún más fuerte entre tantas joyas que se encuentran en este discazo.

12 canciones conforman este disco. 12 canciones donde estos 4 amigos derrochan talento.

Una vez sellados ambos lados, con una costra más que hermosa, y habiendo dorado al máximo el canto cubierto de grasa, procedo a dejar reposar el bife del lado de la parrilla sin fuego directo para que solamente el calor lo siga cocinando por 10 minutos más de cada

lado, recién luego de estos 20 minutos nuestro bife estaría listo para atacarlo, no sin antes dejarlo reposando fuera de la parrilla por 5 minutos más. Si tenés alguna duda de cómo hacerlo no dudes en escribir a @srparrillapy Este es el primer disco de The Apocalypse Blues Revue y con ganas de que no sea el último. Salud.

Hacé algo. Escuchá el disco y si te cae tan bien a los sentidos como a mí, haceme saber a través de @AdrianBellassai.

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Aníbal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Publicó sus cómics a lo largo de los años 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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por: ricardo bazán

Horizontales 1- Fue un grupo de rock argentino fundado por Miguel Mateos en 1979, famoso por ser uno de los grandes grupos exitosos de los ‘80.

3- Canción del grupo The Smashing Pumpkins, el último grabado por el baterista Jimmy Chamberlin antes de abandonar la banda en 2008.

6- Canción de 1974 del grupo británico de hard rock Deep Purple, aparecida en su noveno disco de estudio Stormbringer.

8- Cantante, compositor y conductor de radio y televisión argentino.

Se hizo conocido como líder de la banda de reggae y rock Los Pericos, precursora del movimiento de reggae local y en actividad desde 1987.

11- The (?). Fue un grupo estadounidense de hard rock y punk, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente.

Fue lanzado a principios de los ‘70 por el productor Kim Fowley.

verticales 12- Banda de Rock formada en 1986 en Anaheim, California, Estados Unidos; liderada por la cantante Gwen Stefani.

16- Quinta canción del álbum Led Zeppelin II de la banda Led Zeppelin y editado en el año 1969. Fue compuesto por los cuatro miembros de la banda y Eddie Kramer, el ingeniero que les acompañaba.

18- Libro de poesía, notas, diálogos, aforismos, ensayos y epigramas escrito por Jim Morrison (cantante de la banda The Doors) publicado en 1989 por amigos y familiares.

1- Tema de la banda uruguaya La Vela Puerca incluido en su disco A Contraluz, el cual se convirtió en un himno de dicha banda.

2- Guitarrista norteamericano. Su primera incursión en la música la realizó al lado del guitarrista Carlos Santana, en su disco Santana III. En 1973 se unió a Journey. A la fecha cuenta con 5 discos como solista y 14 con la banda Journey.

4- Siglas con las que se conoce el tema de los Beatles Lucy in the Sky with Diamonds.

20- Tema de los Enanitos Verdes incluido en el álbum de 1987, “Habitaciones extrañas”.

5- Banda formada por McCartney y su esposa un año después de la separación de los Beatles.

21- Canción escrita por la banda 30 Seconds to Mars. Este es el cuarto sencillo de su tercer álbum de estudio “This Is War” y fue lanzado en enero de 2011.

7- Undécimo álbum de David Bowie. Fue el álbum que inició la “Trilogía de Berlín”, una serie de colaboraciones con Brian Eno. 8- Canción de Radiohead. Fue publicada a modo de descarga digital el 3 de mayo de 2016 como primer sencillo de A Moon Shaped Pool, el noveno álbum de la banda.

9- Segundo single del álbum “Louder than Love” de Soundgarden, editado en 1990 en el sello A&M Records. La canción aparece en el EP Loudest Love, que salió a la venta en 1990.

10- Sencillo del álbum de Linkin Park, Meteora, lanzado en 2003.

13- Canción del grupo estadounidense The Smashing Pumpkins, la cual fue escrita por su líder, Billy Corgan. Corresponde al primer sencillo comercial y la sexta canción del sexto álbum, Zeitgeist.

14- Cuarto álbum de Simply Red, lanzado en septiembre de 1991.

15- Segundo álbum de Chris Cornell. Éste es el segundo álbum de Cornell después de Euphoria Morning en 1999, y su primero después de dejar Audioslave.

17- Decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Black Sabbath, editado en 2013. (En letras) 19- Quinto álbum de estudio del grupo español de rock Revólver, publicado por Warner Music en agosto de 2000.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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