La Factory #93

Año 8 #93 paraguay gs. 20.000

a h c e l f o d hay ricar para todos

creamfields / latidoamericano / cabezones / entrevista a paz lenchantin de pixies / los 20 años de la vela puerca en asunción / la revancha de scorpions / lópez hipertextual

#93 septiembre 2016 Septiembre, mes cargadísimo de actividades, una hermosa y creciente agenda cultural, que va desde teatro y bailes hasta conciertos, en distintos puntos de la ciudad, para todos los gustos, inclusive para todas las billeteras.

Hasta ahí todo muy lindo, pero recorriendo estos eventos me di cuenta de algo que me sigue sorprendiendo, el poco apoyo de las marcas al mundo de la cultura, para no ser injustos hay algunas –y siempre son las mismas- que coinciden en algunos, pero ¿que pasa con las otras? Las propuestas están muy buenas, incluso los medios de comunicación están haciendo lo suyo, ya que prácticamente no hay programas de tv y radio que no reciban hoy a actores o músicos para hablar sobre sus shows, el público crece día a día, pero se necesita del resto de las empresas, es muy difícil sostener o mejorar sin mas apoyo, seguro yo no estoy viendo algo que los gerentes o encargados de marketing si ven, necesito que algún ser superior que me ilumine sea tan gentil de explicarme el motivo por el cual son tan pocas las marcas que apuestan a la movida cultural, eso si, si viene DJ MONDONGO de Dubai, ahí si, inclusive con montos que muchas veces uno no puede creer. Ojo, estoy tratando de entender, por favor que alguien me explique y me saque la ignorancia.

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los charts

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latido americano

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día del blog

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

A Ricardo Flecha y a Negib Giha.

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa Negib GIHA

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez Adri Díaz Edición y corrección Migue Rolón

LA

VELA

20 cabezones

Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

28 paz lenchantin

34 la vela puerca

50 lópez hipertextual

54 parilla rock

@losdefactory

lafactory Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL De Las Residentas 1237 Tel: (+595) 21 238 2277 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Una producción de

#93 septie 2016 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

juan josé galeano

www.laverbena.com.py

www.dementesx.com

Roque Martínez

osmar guri cáceres

joaquín alcorta

www.britnoise.net

colaboran este mes:

www.livingmusical.com.py

ricardo bazán

male bogado

www.adrimorro.com

hugui bellasai

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

hola cream fields!

Después de años de espera, llegó el momento.

Uno de los festivales más grandes de música electrónica aterriza en nuestro país y esperemos que sea para quedarse.

Esta franquicia nacida en Liverpool en el año 1998 finalmente tendrá su primera edición en Paraguay el 5 de noviembre en el Jockey Club Paraguayo, buscando reunir a los miles de seguidores de la música electrónica local, pero también de países vecinos y sobre todo de Argentina, ya que este año no se realizará en Buenos Aires.

El line up viene cargado con artistas internacionales como Tiesto, Hernán Cattáneo, Alok, Life Is A Loop, Oliver Heldens, Third Party, Marshmello y Poncho y entre los artistas nacionales encontramos a Alex AQ, Ariel Gómez, Chic Floyd, Dolls, Audioiko, M2M y Manuman, entre otros.

charts septiembre 2016 Radio Urbana

HEI RADIO

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Twenty One Pilots Ride

SIA ft. Sean paul Cheap thrills

The Chainsmokers ft. Daya

Justin Timberlake Can’t stop the feeling

Drake Hotline Bling

The Chainsmokers ft. Daya

Shawn Mendes Treat you better

Fifth Harmony ft. Dolla $ign

Don’t Let Me Down

Work from Home

Milow Howling at the moon

Coldplay Up&Up

Justin Timberlake Can’t stop the feeling

Ariana Grande Dangerous Woman

Dua Lipa Be the one

Lukas Graham 7 years

Kchiporros Sistema Solar

Sia ft. Sean Paul Cheap Thrills

Drake Hotline Bling

Adele Send my love

Drake ft. Kyla & Wizkid One Dance

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Don’t Let Me Down

Calvin Harris ft. Rihanna This is what you came for...

Kungs ft. Kylie Auldist This girl

SIA ft. Sean paul Cheap thrills

Salamandra Anillo de cristal

Blossoms At most a kiss

Blink 182 Bored to death

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latido americano pintó de colores asunción

El espacio público de la Capital del Paraguay: Asunción, se llenó de colores. El street art, graffiti, los aerosoles, sin duda le dan nueva cara a varias calles del Centro Histórico. A continuación, el artista peruano Entes (32), uno de los cuarenta que nos dejan su arte en las paredes de Latidoamericano, comenta sobre su trabajo -que ha llegado a EEUU y Europa- como artista urbano, también comparte sobre el trato de la gente, y su expresión artística.

E

Entes ¿Te levantás un día y le decís a tu mamá que querés pintar murales? (jaja) Desde chico siempre quise pintar y los murales eran el mejor soporte para poder hacerlo. Digamos, es el espacio donde encuentro paz. Hay mucho de calle en esto, mucha influencia del hip hop y break dance. Pintar sería la calle haciéndose espacio, dándose vida a sí misma y a quiénes la transitan, una retroalimentación. ¿Es el arte elitista?

txt: osmar cáceres (guri) fotos: facebook latidoamericano

Siempre el arte está diseñado para una élite, no ha cambiado hasta ahora. Forma parte de la academia.

No todos los de la escuela son artistas, por decir.

Esto al final, es un proceso, de estudiar y entender, sobre todo, entenderse. Personalmente, pinto hace 18 años. También experimento con formatos: dibujos lineales en neón, ahora mismo lo estoy probando para próximas intervenciones e instalaciones.

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LAFACTORY LAFACTORY

¿Cómo se da el street art actualmente en Perú? ¿Se divide la opinión pública entre los que están a favor y los que la satanizan?

En Perú, Lima, se borraron sesenta murales que se realizaron en la gestión municipal anterior. Entre los cuales estaban 40 murales de Latidoamericano. Existe gente que, definitivamente, piensa solamente en su línea política, no les importa el valor que le da el arte a la ciudad; esto hasta salió en medios internacionales -por decir, CNN-, igual fueron borrados. De igual forma, el arte sigue, y seguimos brindando color a Lima.

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¿Te gustó Asunción, qué te llamo la atención de las calles, lo que pudiste recorrer?

Sobre tu mural ¿qué hay detrás como mensaje, qué en frente desde el público?

Estoy hace casi una semana por acá. Muy bueno el ambiente. En cuanto a recorrer, dimos unas vueltas por Chacarita, es increíble ese barrio. Muy buena la gente, la que se acerca y te comparte su pensamiento, una forma de abrazo entre comunidades hermanas.

El mural del hotel Zaphir es compartido con Saile de Chile.

Nosotros hablábamos de mostrar la conexión de los peatones con la naturaleza. Mantener el equilibrio entre la naturaleza y lo que explotamos, qué está permitido y qué no. El mural está en un estilo totalmente mío, una interpretación de lo que veo. Los colores son una respuesta de cómo siento Asunción desde sus formas.

¿Qué gana Asunción con Latidoamericano?

Creo que genera una nueva forma de conocer la ciudad de Asunción.

No solamente mirar las calles, monótonas, sino dentro del plano de la visión y los artistas, promover el conocimiento y el compartir, una nueva forma de juventud. Por ejemplo, la otra vez cientos de fotógrafos recorrían los murales y sacaban fotos, eso ayuda a conocer más el espacio público.

Eso es increíble. Esperemos la sociedad interprete los murales a través del color y la información.

¿Nos esperás en Perú con algún suspiro a la limeña?

Claro que sí. Te digo, Perú no es solamente Machu Picchu. En cualquier ciudad de Perú van a encontrar una ruina, un pedazo de historia, un museo, grafos, gente de todas clases sociales, una diversidad y tradición grandes, la comida y la gastronomía también se van imponiendo.

Hasta la próxima, hermano ¡Nos vemos pronto!

Latidoamericano es un proyecto sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es promover el street art en Paraguay mediante un festival latinoamericano gratuito en su totalidad. “Queremos una ciudad más justa, sí, pero sabemos que eso no será posible si no hacemos, a la vez, que sea una ciudad alegre, con las voces y los colores de todos y todas quienes la habitamos. Decimos buenos días a este sueño que se quiere extender. En cada esquina de nuestro microcentro. En cada muralla, en cada pared, y en cada retina de quienes en sus realidades habitamos”, añade el artista Oz Montania, director creativo de la organización del evento continental.

El festival reunió a 40 artistas de más de 10 países para pintar 40 murales del centro histórico, se llevó a cabo hasta el 25 de agosto de 2016, conmemorando el 479 aniversario de la fundación de Asunción.

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Música para levantar La plataforma de música en streaming Spotify realizó una alianza con la red social Tinder, para integrar la música en los perfiles para ligar, de tal forma que a partir de ahora también permitirá deslizar a un lado u otro con base a las preferencias musicales.

Los usuarios de Tinder, que cuenten o no con Spotify, podrán escuchar previews de las canciones que sus posibles parejas suban a su perfil. Pero si ambos tienen cuenta en la plataforma, podrán navegar y conocer los artistas y grupos que tienen en común.

Desde su creación en 2011, Tinder ha generado más de 11 mil millones de matches, pero ahora buscan llegar más lejos, al facilitar la interacción entre sus usuarios.

El momento NFL de Gaga

esto es pop!

Parece ser que Lady Gaga ha vuelto, si es que algún día se fue, y lo ha hecho con ganas de seguir dando de qué hablar.

Después de presentar su esperado single Perfect Illusion, de anunciar que su próximo álbum “Joanne” verá la luz en octubre y de seguir demostrando sus dotes como actriz en American Horror Story, se

confirma que la Mother Monster será la encargada del half time show del Super Bowl 2017.

Por el momento solo nos queda esperar al 5 de febrero y ver que sorpresa nos da Gaga en el descanso del evento deportivo más visto en el mundo, que tendrá lugar en el estadio NRG de Houston (Texas).

Luego de haber recorrido 60 países y haber estrenado tres versiones diferentes en los cines del mundo llega a Paraguay esta divertida comedia escrita por el francés Jean Poiret, con un despliegue de más de 20 artistas en escena.

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Juntando un elenco de actores nacionales como Jesús Pérez, Jorge Ramos, Carlitos Ortellado, Alicia Guerra, Gustavo Ilutuvich, Alejandra Prayones, Jazmín Romero, Omar Mareco, Raúl Daumas, Rayam Mussi, Diro Romero y Antonella Zaldívar es una obra que promete hacerte reir desde el principio hasta el final.

Las funciones van los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00 en el teatro de la Alianza Francesa.

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se viene el pereré fest Celebrando el mes aniversario de la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIEParaguay), vuelve el festival de música nacional que busca la unificación de artistas de varios estilos para luchar por sus derechos intelectuales.

Con el objetivo de que los músicos paraguayos unan sus fuerzas en la lucha por sus derechos, la AIEParaguay lleva adelante el Pereré Fest que incluirá en su line-up a grupos y artistas del folklore, el rock, el jazz y la cumbia nacional.

También se busca la promoción de la música nacional en las radios, poder llegar a una difusión del repertorio nacional en por lo menos un 50% del total de las grillas de programación en los medios de comunicación. El alcanzar esta meta sería un logro excepcional porque se difundirían las obras de artistas nacionales, colaborando con el engrandecimiento de la escena musical de todos los géneros.

A partir de esta necesidad, AIEParaguay busca revalorizar y demostrar la gran capacidad artística de los músicos nacionales.

“Esperamos que el Pereré Fest contribuya a convencer a todos los artistas de la importancia de defender sus derechos, y de que la unión hace la fuerza. Por separado se logra poco y nada, pero unidos se pueden alcanzar muchas cosas”, recalcan directivos de la entidad.

La grilla de artistas incluye a exponentes icónicos del folklore nacional como Juan Cancio Barreto, Juglares, el Grupo Generación, Los Alfonso, (Grupo Fusión) Oscar Pérez y La Alegre Formula Nueva con los Hijos del Paraguay, Orquesta Itapúa, Mirta Noemí y Myrian Beatríz que comparten escenario con representantes del rock nacional como Tribu Sónica, La Nuestra, Villagrán Bolaños, Salamandra y Bohemia Urbana.

Pedro Martínez marcará presencia con su Trío en el Pereré Fest, aportando la música paraguaya contemporánea con influencias del jazz. También la cumbia y el reggaetón están confirmados a la cita con Qmbia Juan, Talento de Barrio, La Retro Cumbia y Chapa C. A todo esto se le suman dos artistas internacionales provenientes de Argentina y Uruguay. “Con la

agendá! el pereré fest se realizará el domingo 25 de septiembre en la Plaza Infante Rivarola del barrio Villa Morra. unión de los artistas queremos demostrar que podemos llegar a un público más heterogéneo”, subrayan desde AIE-Paraguay.

La cita será el domingo 25 de setiembre en la plaza Infante Rivarola, ubicada sobre la avenida Mariscal López entre Rodolfo Zotti, Quesada y San Roque González de Santa cruz en el barrio Villa Morra de Asunción.

Habrá feria de comidas y feria de discos, que arrancarán a las 10:00 hs. Los shows darán inicio a las 13:00 horas y la entrada es libre y gratuita.

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día del blog paraguay El Día del Blog Paraguay se realizó por sexta vez, éste encuentro declarado de Interés Tecnológico por Senatics se llevó a cabo en El Granel. Alrededor de 100 personas compartieron sobre cultura digital, libertad de expresión, desarrollo de blogs y espacios online, derechos humanos e internet.

Santiago González de la RPC abrió el evento hablando, entre otras cosas, sobre el fenómeno de subestimar desde los medios tradicionales a los espacios llamados medios ciudadanos, donde también se desarrollan contenidos con lenguaje propio, desde otra visión de la realidad. Agregó también que el debate se puede generar desde medios alternativos. El conductor de AAM también habló de que los ciudadanos desde sus smartphones -o chats de whatsapps, tendencias en twitter y redes sociales- son más veloces que “la primicia” o lo que se entiende por ésta desde los medios masivos. “Es necesario rentabilizar los medios, tanto medios tradicionales como medios nuevos. Ojo, sin dejar afuera, que cada persona es responsable de lo que dice en su medio, más en días como hoy donde -está comprobadohay un monitoreo de periodistas o comunicadores, esto último me parece preocupante sobre el punto de la libertad de expresión”, acotó.

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Seguido, se presentó el staff de Latitud 25, un proyecto de periodismo alternativo con formato de cápsulas para redes sociales. La idea de éstos contenidos se basa en consolidar a internet y las redes sociales como medios principales, sin depender de medios offline.

“El desafío está en vender el producto o la plataforma digital; también, es necesario reconocer el valor más grande de éstos otros medios: mantener el poder sobre el contenido editorial”, agregó Diego Sosa. “Queremos invitarles a que también se empoderen de los nuevos medios, sin miedo sobre lo que quieren decir. Cada uno hoy día es un medio de comunicación”, dijo por su parte Tite Vera.

Maricarmen Sequera, de la organización TEDIC, hizo hincapié en la necesidad de cuidar, comprometerse con internet como espacio común. “Internet, obviamente, cambió nuestras vidas y la mirada global, pero las empresas encargadas la están

contaminando, internet no es solamente redes sociales, también es cuidar el uso ciudadano, sobre todo, estar pendientes al uso que hacen los gobiernos y las empresas de nuestros datos privados. En cuanto a los blogs, es más que necesario abrir espacios más allá de Snapchat, Facebook, Instagram, crear nuevos contenidos. Internet es mucho más grande”, compartió.

En representación del equipo de El Surtidor -una bodega que hoy día es un medio de comunicación sobre cultura, derechos humanos, y tecnología-, Maxi Manzoni hizo marco en que la información “que pega” en redes sociales, los materiales que se difunden o viralizan cumplen ciertas premisas: no ser aburridos, buscar constantemente el mix para llegar a determinadas audiencias. “También debemos estar pendientes de los trending tópics, de qué habla la gente en un momento determinado o en ciertas fechas, de cómo posicionamos ahí el momento o la idea. Muchas

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veces no existen fuentes para desarrollar determinada información, entonces hay que investigar. En cuanto a internet, lo importante es que también se puede medir la audiencia y el alcance de las acciones. No olvidemos, que los espacios online son lugares que posibilitan la democracia”.

Sobre el uso de blogs, nuevos contenidos, César Sánchez de Thelemongroup.net hizo uso de su tiempo para expandir tips, “No soy diseñador ni desarrollador ¿Para qué queremos hacer un blog? Sobre todas las cosas apuntemos a la conversión, hacer contenido de calidad, sin perder la voz propia, y lograr objetivos, sea comentarios, suscriptores, likes, venta de productos, el boca en boca. Si se puede ganar plata en ese proceso ¡mejor! Porfa, no olviden, el contenido debe entretener”, remarcó el bloguer.

La encargada del Blog de Koga Impact Lab, Darmy Martínez, dio

su parecer en cuanto a contenidos para internet: “Vivimos en un mundo global. En nuestro espacio queremos compartir lo que se hace desde Paraguay, apoyando a emprendedores e ideas de impacto positivo en la economía de nuestro país. Utilizamos Medium como plataforma, pero la cosa está en promover ideas, lo que pasa en nuestro país en cuanto a innovación social, poner a disposición de la audiencia herramientas e información”.

La bloguera de tendencias y viajes, Flo Méndez de Srtamendez.com, habló sobre su experiencia en desarrollo de espacios, atendiendo a las métricas y estudiando la audiencia. “Además del blog, escribo para una revista. Uno piensa que es solamente escribir y listo, no es así; a veces, necesitamos llegar a determinada audiencia, a determinada gente. Nadie abre un blog para que nadie lo lea. Lo más difícil es plantearse el nicho, la temática, las alianzas comerciales. Lo importante es ponerle ganas, divulgar, mantener el ritmo”.

André Darugna, máster en comunicación digital, bloguer brasilero en ipaddicas.com, dio un repaso rápido para explotar espacios online y blogs. Las premisas básicas: entender la audiencia, practicar las fórmulas de monetización, sea cpc (costo por click), cpi (costo por impresión), cpa (costo por acción). “Hoy trabajo 80% con blogs, basado en una experiencia y metodología propia, probar, hacer crecer los espacios. En cuanto a contenido, existe el genérico, también el específico. No cesen en escribir, agranden el contenido y los formatos de contenido”, finalizó.

Desde SENATICs, Leticia Romero, compartió los logros sobre las webapps de información pública a disposición de la ciudadanía, en cuanto al control de gasto del Gobierno, las posibilidades que ofrece internet para el desarrollo, los avances en políticas que integren a internet como elemento fundamental de progreso y seguimiento de las acciones que realiza el Gobierno.

Al finalizar se realizaron sorteos y premios de dominios con planes de hosting de Servicios Digitales, así como kits de Personal y libros de Yluux.com. Los organizadores, a su vez, dieron a conocer la creación del Club de Bloguers, del cual darán más detalles próximamente.

El Día del Blog Paraguay es un espacio y encuentro anual sobre desarrollo de la blogósfera y la web social, para aportar a su desarrollo y evolución. La sexta edición del Día del Blog Paraguay fue declarada de interés tecnológico por la SENATICs. Organizado por Mambo y El Granel, contó con el apoyo de Personal, RPC, SNT, Servicios Digitales, Paraguay.com, Dementesx. com, Revista LaFactory y Vimana.

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los discos de el mono / Blues Pills / Lady in Gold Este cuarteto con miembros de diferentes países, como Suecia, Estados Unidos o Francia, empezó a hacer bastante barullo entre crítica y fanáticos con un EP llamado “Devil Man”, que hizo que el grupo fuera comparado con algunos pesados nombres tan clásicos como Big Brother and the Holding Company, especialmente gracias a las poderosas cuerdas vocales de su frontwoman, Elin Larsson, y por medio de su sonido, con otros como Led Zeppelin o Free. Y sí, así de prometedor parecía el futuro para este interesantísimo grupo.

Pues bien, Lady in Gold no hace otra cosa sino confirmar el talento de estos cuatro músicos, ahora con André Kvarnström (otro sueco), nuevo baterista. El sonido esta vez se aleja un poco del enérgico blues para recorrer terrenos más psicodélicos. De hecho, el tema que da título al disco resulta placenteramente soul y continúa así, con pasajes bastante geniales como “Little Boy Preacher”, que incluye un coro tipo góspel, “Bad Talkers” y “Won’t Go Back”, con reminiscencias increíblemente setentosas. Pero acaso el tema que lleva el merecido destaque sea “Gone So Long” cuyo arranque tranquilo da paso a un riff de lo más infeccioso, de la mano de un joven y prodigioso Dorrian Sorriaux.

Básicamente no existe una canción de relleno y el grupo suena como si Aretha Franklin estuviera cantando con Deep Purple de fondo. Si el debut del grupo despertó interés de propios y extraños, la calidad compositiva así como la excelente producción de “Lady in Gold” corrobora el talento.

Blackberry Smoke / Like an Arrow

Los chicos no-tan-chicos de Atlanta casi no se han tomado respiros y rápidamente, luego de su disco “Holding All the Roses” del año pasado (que también se había incluido en esta sección), llegan con un nuevo trabajo a cuestas, sin muchos rodeos pero con altísimas dosis de la música que saben hacer a la perfección: rock sureño.

Con el primer single, que se pudo escuchar desde hace ya

unas semanas, llamado “Waiting for the Thunder”, el aperitivo prepara suficientemente para todo lo que sigue, y de acuerdo a su vocalista y guitarrista, Charlie Starr, eso es exactamente lo que querían hacer, con sus ya típicas y claras influencias de Lynyrd Skynyrd, ZZ Top o The Allman Brothers Band. El apartado más rock llega con “Let it Burn”, “Oughta Know” y “Workin’ for a Workin’ Man”, y lo más tranquilamente country está situado en títulos como “The Good Life”, “Sunrise in Texas” (obviamente, no?) y “Free on the Wing”, con la participación del mismísimo Gregg Allman.

Para asegurar estos resultados el disco fue producido por el grupo mismo, que había trabajado con el influyente Brendan O’Brien en su disco anterior. “Es la culminación de 15 años de duro trabajo desde que formamos el grupo y realmente estamos orgullosos de este álbum”, explicó Starr. Y tiene razón, el grupo tiene nuevamente un buen motivo para sentirse así.

del hip-hop. De esta manera, no resulta muy extraña esta asociación con el legendario ex líder de Wu-Tang Clan, RZA, para este disco de interesantísimos resultados.

Es que el balance en esta tan inverosímil agrupación presenta momentos muy sugestivos, como se da desde el primer segundo, con el tema “Giant” con RZA vomitando frases rapeadas al extremo y un coro de lo más pop, cortesía de Banks. Y con la experiencia del rapero detrás de los controles, el sonido obtenido es de primera. En “Ana Electronic”

los roles se invierten, con efectos similarmente atractivos y apenas vamos por la segunda canción.

De todas formas, las sorpresas se dan casi al final, partiendo desde ese fabuloso y atmosférico tema llamado “Conceal”, pasando por “Can’t Hardly Feel” hasta el final con la asfixiante “Point of View”, uno ha pasado casi una hora de temas muy diversos. Un disco entre dos fuerzas tan opuestas nunca sonó tan homogéneo ni orgánico.

Ojalá se den más trabajos así, que en estos días realmente hacen falta.

Para disfrutar de principio a fin con altos decibeles de fondo.

Banks & Steelz / Anything But Words Paul Banks siempre se mostró muy activo, sea como líder de los Interpol, que ayudó a revitalizar el sonido indie en Estados Unidos, o como solista, con dos acertados discos que ya empezaron a experimentar otros terrenos musicales, como la típica base sampleada

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Y si consideramos que el grupo tiene apenas dos años de vida, hasta podemos hablar de una grata sorpresa.

Con el primer corte, que anda circulando por YouTube, llamado “She’s Dead” uno puede notar que la cosa viene simple: guitarras distorsionadas, buenas melodías vocales, con un extraordinario trabajo del

cantante Vegar Larsen, y mucha actitud. Otros títulos a tener en cuenta son “Once Again”, “Spray Tan Magic” y “Easy Love”, todas cortadas por la misma cuerda y siguiendo la fórmula desde el primer segundo.

Pero tengamos en cuenta un pequeño valor agregado: “Join The Circus” fue producido por el experimentado Endre Kirkesola (Sirenia y Trail of Tears) quien trabajó con el grupo en una aislada cabaña en las montañas de Noruega y se pasaron grabando el disco durante

todo lo contrario a lo que se describe aquí, pero su calidad ha sobrevivido a una situación de novelescas condiciones.

Es que se trata del primer disco del grupo desde la partida de su vocalista Alice Glass, que si bien no era la fuerza compositiva ni productora del dúo, era sin duda alguna el centro de atención cuando se presentaban en vivo. Para muchos, ella era básicamente el núcleo, aunque para la otra mitad, el productor Ethan Kath, la cosa era bastante más que diferente, y por medio de unos incendiarios tuits dejó en claro esta visión y la cosa se tornó intensa. Incluso el título, que encierra ese (I) como para indicar que se trata de una primera parte, con más para el futuro, parece vehemente.

Pero si dejamos estos conflictos a un lado para enfocarnos en la música, la nueva voz a

cargo de Edith Frances trasciende por demás capaz para el efecto, especialmente en canciones como “Char” o “Sadist” y, sobre todo, “Frail”, que suena a otros tiempos, cuando todo era felicidad. Al fin y al cabo, aquí hay talento para continuar el camino, aunque el clima se presente tormentoso.

Esta vez la música nos transporta hasta la lejana Dinamarca, donde este sexteto – el típico quinteto más un tecladista – debuta con un disco que hace las veces de un coctel sonoro cuyos ingredientes son el hard rock típico de los 70, zapadas blueseras y detalles bastante modernos, con un sabor final bastante delicioso hay que decirlo.

Crystal Castles / Amnesty (I) Puse este disco y me encontré con guitarras filosas con una increíble distorsión, vertiginosos cambios de ritmo, un doble pedal de otra galaxia, hasta que me di cuenta que había puesto un disco de Meshuggah. Ahora bien, Crystal Castles es básicamente

una sola semana. Naturaleza, rock y alguna que otra bebida espirituosa, este disco destila todo eso.

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LIVING MUSICAL Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com.py/

cabezones living interview

El pasado septiembre la banda Argentina Cabezones visitaba nuestro país luego de 14 años. Pude dialogar con su líder, Cesar Andino, un tipazo que a pesar de sus lesiones físicas, se puso al hombro una banda para sacarla a reflote, la cual parecía haberse disuelto en el tiempo luego del grave accidente automovilístico del 2006, en el cual casi pierde la vida junto a Gabriel Ruiz Díaz, bajista de Catupecu Machu.

Sus idas y vueltas, su futuro, su accidente y mucho más en este resumen imperdible.

txt: joaquín alcorta fotos: pite mosteiro

¿Cambiaron muchas cosas para la banda en estos 20 años de trayectoria?

Sí, yo creo que cambiaron muchas cosas, al principio era todo muy diferente, teníamos mucha inconciencia, nos fuimos a vivir a Buenos Aires y a partir de ahí se desarrolló todo y la verdad que no pensábamos que íbamos a llegar tan alto y después bueno… fueron las modas que fueron cambiando, se modificaron, nosotros fuimos viajando a un montón de lugares y gracias a Dios nos recibieron siempre con los brazos abiertos y como nos pasa ahora acá en Paraguay fuimos a México, Colombia, Uruguay, visitamos un montón de países, yo creo que la música triunfa más allá de cualquier traba que haya, cualquier película que se atraviese y el sueño de cuatro pibes de

la ciudad de Santa Fe se cristalizó y nunca pensé que iba ser mi trabajo durante tanto tiempo y la verdad que feliz, es un presente muy bueno a pesar del último tiempo, de las cosas que sucedieron, me siento feliz y la verdad que eso es impagable. ¿Pensaste alguna vez o se te cruzó por la cabeza terminar tu carrera musical?

No, porque es algo que siempre me apasionó, cantar, es algo que les paso a mis hijas y siento que es algo que quizás cuando el cuerpo te abandone tarde o temprano, o la voz empiece a curtir o a fallar y la verdad que no es mi caso, yo me siento muy bien, muy cómodo a pesar de los problemas físicos sigo adelante y creo que hay un buen tiempo para seguir tocando y girando, cuando fue lo del accidente pensé que eso iba a ser un gran impedimento el hecho de viajar, pero la verdad que no, siempre con comodidad y yendo a todos lados puedo tocar tranquilamente.

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¿El accidente automovilístico que tuviste en el 2006 marcó un antes y un después en la banda?

Si, era un momento en el que estábamos tocando mucho, la banda estaba muy fuerte y eso fue un choque para todos, para mí que fui el protagonista, pero para los chicos de la banda también y después de eso fue imposible volver a unir las piezas como estaban antes, nos dimos cuenta de lo frágil que era todo y lo que podía llegar a pasar de un momento a otro, que nadie tenía la vida comprada, entonces los chicos decidieron hacer diferentes cosas y yo seguí en la música porque es siempre lo que me apasionó y tenía ganas de continuar con esto.

Si tuvieras que elegir un tema de Cabezones, ¿Cual sería y por qué?

Mi preferido es ‘Pasajero en extinción’, cuando esa noche que tuvimos el accidente yo se lo fui a mostrar a Gabi de Catupecu y estábamos viendo el DVD y escuchamos ese tema, ‘Pasajero en extinción’ y era como el tema que saltaba, se diferenciaba de todos y fue como premonitorio de todo lo que había pasado. Y también fue un tema que se difundió mucho y fue elegido por revistas como la Rolling Stone entre las 100 mejores canciones del rock argentino, yo creo que eso fue como el final feliz de una película que no tenía final feliz, entonces la verdad que yo resumo la carrera de Cabezones en ese tema, en ‘Pasajero en extinción’.

Justo me hablaste de Gabi Ruiz Díaz (bajista de Catupecu Machu) ¿Cómo sigue tu relación con él, vas a verlo seguido?

Fui a verlo varias veces, fui a verlo a través del tiempo, ahora hace un rato que no lo veo, yo me mude a Santa Fe de nuevo, así que estamos un poco lejos y siento que también él tenía un desarrollo de su accidente diferente lógicamente al mío y siento como que se está preparando para regresar y a pesar que quizás sea solo una ilusión prefiero solamente pensar en eso en darme cuenta de lo que esta sucediendo realmente.

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¿Cómo sigue el futuro de Cabezones, hay planes para un nuevo disco?

Gracias a Dios estamos tocando mucho, grabamos un disco nuevo que sale dentro de muy poco y tenemos shows muy importantes y es como de nuevo meternos entre las bandas importantes del rock argentino, de reconocimiento y la idea de que la banda siga creciendo a esta altura del partido a mí me hace muy bien entonces seguimos tocando festejando cada toque y cada momento como si fuera único y el ultimo y la verdad me siento muy bien.

Si querés ver el video completo de la entrevista, visitá www. livingmusical. com.py

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txt: dario elias

guía para el poderoso Casi siempre las críticas son constructivas porque nos ayudan a ver defectos que podríamos corregir.

Desde tu sitial de “poderoso”, nunca esperes una crítica del chupamedias. Como en el cuento El Traje Nuevo del Emperador, de Andersen, nadie te alertará que “el rey está desnudo. Por detrás, se burlarán de todas tus cosas... hasta de tu facha”.

No creas que estás bien porque estás rodeado de un montón de chupamedias que te alaban, te elogian y te rinden pleitesía. El chupamedias no está a tu favor, y en el fondo no está contigo; es solo un asqueroso oportunista que solo piensa en sí mismo. Judas fue un oportunista y la traición su principal característica.

En la vida hay dos clases de personas: los que, como Jesús, se ponen del lado del más débil, del oprimido, del explotado, del menesteroso (en otras palabras, del ´loser´); y los que se ponen del lado del más mbarete, del materialmente poderoso.

Cuando los correlí te aplauden y te hurrean, prueba vislumbrar el lado oscuro de sus muecas e intenciones. Te espantará el horror.

Otra advertencia: no creas que estás muy protegido. Recuerda que los que te rodean lo hacen porque les atrae tu “poder”, les atrae tu “gloria”, porque eres el “triunfador”. Ellos no tienen la valentía de identificarse con el bueno (como cuando vemos una película) porque tienen miedo.

Los trepadores son cobardes por naturaleza. Por eso, cuando las papas quemen, asegúrate

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de tener tu propia ondita.

Para ese entonces tu correlí ya estará en el otro bando.

Y así, después de haber sido estronistas y colaboradores en la desaparición de personas, por ejemplo, se convertirán en tipos “preocupados por la situación de los derechos humanos”... aunque preferentemente de otros países, y particularmente de países que conviene criticar.

Recuerda que tu “entorno” es tal cosa porque hay recompensa. El oportunismo siempre quiere más y más. El trepador es consumista y el consumismo produce adicción.

Los chupamedias son codiciosos y esperarán cada vez más de tu “generosidad”. Hace tiempo que ya te midieron el aceite para calcular todo lo que te van a poder sacar.

No esperes amor y respeto.

Tampoco tú los amas y respetas. El desprecio es mutuo. El problema es que uno se cansa de oler basura, ya sea en el despacho, en el club, en la embajada, en el palco,

en el cuartel. Para oler mejor, aléjate entonces de los ´winners´ y acércate más a los ´losers´. Con estos últimos nunca estarán los oportunistas, ya que a éstos los perdedores les producen alergia.

Habrás escuchado hablar de la soledad del poder. Todos seguramente tenemos algo de poder y algo de soledad. Pero no te dejes atrapar. Tienes que sacudirte.

Te conviene escuchar a los otros, a los que no te van a engañar. Tienes derecho a ser bueno, pero para eso... que no te asfixien los malos, sus corbatas, sus manipulaciones, su “apoyo incondicional”.

Destierra el servilismo, tanto el que los otros despliegan ante tu poder, como el que tú despliegas ante los que te son más poderosos. Y si estos consejos conspiran contra tu poder, no te aflijas que también conspiran contra tu soledad.

Y hablando de conspirar, esto no es una conspiración; los que conspiran ya sabes quiénes son.

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los que ya no están /

PREMONICIONES DE UN FUTURO ANTICIPADO

llega el fin de ac/dc?

Tristemente empiezo este artículo preguntándome si esta gran banda de todos los tiempos, llega a su fin. Quizás sí, pero es más seguro verla continuar, como esas películas exitosas que lamentablemente o inexplicablemente tienen una segunda parte que nunca debería existir.

txt: joaquín alcorta

¿No hay nada mejor que retirarse con los laureles?

Aparentemente no, así que en este artículo le doy la triste bienvenida a AC/DC, la cual acaba de meterse en el club o en el limbo de bandas que prácticamente dejan de existir.

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La llegada de Brian Johnson, luego de la muerte de Bon Scott, periodo (1980-1983), fue sin dudas el ascenso a la cúspide de la banda proveniente de Sídney, Australia, en 1973, fundada por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.

La novela del abandono de la banda comenzó con la enfermedad del guitarrista fundador Malcolm Young, quien se vio obligado a dejar el grupo por la demencia que padecía en el 2014, esto sin dudas fue un gran golpe para la banda que comunicaba la salida con la siguiente nota:

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“Después de cuarenta años dedicado a AC/ DC, el guitarrista y miembro fundador Malcolm Young se va a tomar un respiro de la banda debido a una enfermedad. Malcolm quisiera dar las gracias a las legiones de fans de todo el mundo para que su amor y apoyo por el grupo continúe. Debido a esta noticia, AC/ DC pide que la privacidad de Malcolm y su familia sea respetada durante este tiempo.

La banda continuará haciendo música”.

La banda continuó y otra vez tuvo su polémico momento, con la salida de Brian Johnson, quien se sumó a la banda hace 36 años tras la muerte del anterior cantante Bon Scott.

“No soy un cobarde y quiero terminar lo que he empezado. Sin embargo, los médicos me dijeron claramente a mí y mis compañeros que no tenía otra opción salvo dejar de actuar durante los siguientes conciertos y posiblemente más allá. Ese fue el día más oscuro de mi vida profesional”. Afirmaba después de haber forzado su salida por los problemas auditivos que padecía. A pesar de esto, muchos creen que fue echado de la banda. Uno de sus mejores amigos había afirmado a los medios que la enfermedad de Brian no sería tan grave y el músico podría haber sido expulsado de AC/DC de manera humillante por Angus Young.

La sorpresiva renuncia del cantante Brian Johnson por recomendación médica (básicamente el hombre se está quedando sordo a sus 68 años de edad) y la rápida confirmación de Axl Rose como su reemplazante para las fechas restantes del Rock or Bust World Tour, tenían al legendario conjunto australiano semi desmantelado, curiosamente parchado y

alimentando serias dudas sobre si esta era la mejor manera de cerrar su espectacular trayectoria de más de 40 años.

Todo esto siguió en agosto de este año con la salida del baterista Phil Rudd, quien fue expulsado de la banda tras haber sido condenado el año pasado por posesión de drogas y por haber amenazado de muerte a un ex empleado. Desde entonces fue sustituido por Chris Slade.

En esta ocasión él dio una declaración en donde explica que la única condición para que él pueda reunirse con la banda nuevamente es que Axl Rose deje de cantar. Dando a entender que la esencia de la banda no es la misma desde que Brian Johnson tuvo que salir de la banda por cuestiones de salud.

También aprovechó y declaró que hace poco tuvo un fuerte ataque al corazón del que pudo sobrevivir gracias a su ama de llaves que lo llevó al doctor para que lo atendieran.

Hasta que llegamos a la reciente noticia del legendario bajista Cliff Williams, quien confirmó recientemente mediante un video en las redes sociales que se retira de la música después del último concierto de la gira “Rock Or Bust Tour” el pasado mes de septiembre.

En una entrevista a mediados de julio, Cliff ya había dado a

conocer su intención de dejar la banda, ahora lo hace de manera oficial. Su salida se debe a las bajas forzosas por demencia del guitarrista fundador Malcolm Young, del vocalista Brian Johnson por problemas auditivos y del baterista Phil Rudd por problemas con la ley.

En el video Cliff dice sentirse muy agradecido con el público y los fans que han sido brillantes para él a lo largo de su carrera.

“Esto no tiene que ver con el hecho de que perdimos a Malcolm Young, Phill Rudd y Brian Johnson, sencillamente cambiamos. Creo que ya estoy listo para dejar la carretera y hacer las cosas que hago cuando no estoy en tour, estar con mi familia”, contaba el músico.

Recordemos que Williams ingresó a AC/DC en 1978 tras el despido del bajista Mark Evans.

Lo cierto es que nada se sabe sobre el futuro de la banda, un grupo sin duda malherido tras una serie de episodios polémicos, los cambios que sufrió y la renuncia de Cliff deja a Angus Young en plena soledad, único miembro original de la banda, cuya decisión de seguir o no dependerá únicamente de él, quien todavía no ha dicho nada al respecto.

Axl Rose sí ha manifestado su deseo de seguir adelante con AC/DC, compaginándolo con sus Guns n’ Roses. La solución no debiera tardar demasiado. Ojalá.

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Encaja perfectamente en el catálogo de Pixies La historia de Pixies tiene 30 años, aunque por lapsos estuvieron ausentes. Tiene legendarios miembros que marcaron fuertemente a la agrupación con su paso por la banda, por su influencia y aporte. En el 2013 la bajista Kim Deal se alejó de esta alineación y dejó huérfano al instrumento de cuatro cuerdas, hasta que sus ex compañeros parece que encontraron una nueva pata para esta mesa. La oriunda de Argentina, Paz Lenchantin, es la nueva de Pixies y el novísimo álbum “Head Carrier” será el primer disco en el que oficialmente estará incluida.

Al teléfono la saludamos con “hola” y seguimos hablando en español, aunque rápidamente nos explicó que no es muy fluente porque desde pequeña vive en Estados Unidos.

Comenzaste con Pixies con la gira del 2013, donde justamente llegaste a presentarte en Latinoamérica... ¿cómo fue tocar en casa con esta legendaria agrupación?

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de ellos. Por ejemplo, te dan espacio para hacer la nota en nombre del grupo...

Nunca había hecho un tour por Sudamérica antes, fue increíble.

Mi mamá estuvo en el concierto en Lollapalooza en Argentina, eso tuvo para mí un sentido de orgullo y alegría. Aunque tengo mis raíces en el sur, mi hogar es el sur de California donde ya vivo hace más de 40 años.

[risas] Creo que, con el resto de la banda, somos similares en el corazón. Sabemos que cuando sos parte de esto, importa mucho y lo tenés que hacer zambulléndote por completo, poniendo los pies y no solamente uno. Se gana mucho más cuando lo apostás todo. Los cuatro estamos de acuerdo con que se siente bien la relación que hemos forjado entre nosotros.

Estás hace tres años con los chicos de Pixies, imagino que ya te tratan como una más

¿Cómo sentís a los fans?

Siempre existen los detractores, los que no están de acuerdo...

Creo que los fans están felices de saber y ver que su banda favorita sigue tocando. “Head Carrier” es el nuevo material de esta hermosa banda que está tocando desde los 80s y ser parte de esto, poder hacer que esto continúe, es un honor.

“All I Think About Is Now”, ya sabemos la historia de cómo fue para que cantes esa canción que escribió Frank... ¿te sentís cómoda?

Sí, había escrito una canción pensando que era otra, porque Francis me la pasó en el iphone en acústico. Y resulta que al final la había compuesto totalmente al revés, porque escuché otra cosa. Me sentí muy mal por lo que había pasado, pero Francis SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE 2016 2016

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txt: annabel pitaud

http://britnoise.net/

quiso escucharla. Al final me dijo que le gustó mucho la línea que había compuesto y que quería que cante… le dije que solo cantaría si él escribía la letra. Me preguntó sobre qué debía escribir y le respondí que debía ser sobre Kim (Deal) porque ella fue una parte pivotal en la banda y su historia, debía ser algo así como un tributo.

¿Alguna vez conversaste con el resto de los chicos sobre el motivo que finalmente les decidió a que seas parte de Pixies?

¿Cómo ves la canción?

Necesitaban un bajista… en realidad no sé cómo eran antes de que yo esté en la banda, pero desde que entré creo que los vi muy contentos y que las cosas van bien. Creo que sintieron que la búsqueda había terminado y para mí también fue como que los encontré a ellos, encontré en ellos una situación permanente a mi vida.

Aunque es sobre Kim, me gustaría que cada uno tome la letra y la adapte a su perspectiva, sin tener que relacionarla a una persona en específico.

¿Es cierto que el disco sigue la onda de Doolitle, pero vos no estabas entonces? ¿Sentís esa similitud, siendo que no eras parte de Pixies? ¿Cómo lo ves?

Es como los colores, tienes que tener la mezcla perfecta para lograr el color perfecto… pero en realidad no existe un color perfecto. Creo que encaja en el catálogo de Pixies.

Fuiste parte de otros grupos en tu carrera... ¿Cómo es ser una mujer en el rock? ¿Fue complicado alguna vez para vos?

Es difícil responder porque en realidad no me miro a mí al hacerlo. Tienes que amarlo para hacerlo. Todos me tratan como una hermana, me respetan, todos trabajan muy duro, pero también la pasamos bien.

Este es un disco muy esperado. ¿Qué podes decir a los fans que aún no lo han escuchado? ¡Estoy muy ansiosa yo también!

Es mi primer disco con Pixies… voy a ir a la disquería y voy a comprar mi propia copia.

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La vida te da Revanchas… el Rock también 18 de septiembre, una fecha más para muchos, una fecha cualquiera de seguro para la mayoría, pero no para nosotros, no para aquellos que estuvieron en el Jockey Club Paraguayo, ya sea en el 2012 o en el 2016, no para aquellos que llevan al rock en la sangre y esperaron todo este tiempo para este show, este show que no podía llevar un mejor nombre, como si fuera de vida o muerte, celebrando medio siglo de la banda, pudimos verlos en vivo a Scorpions... La Revancha.

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Como si no fuera poco coincidir la fecha, la productora decidió que los teloneros una vez más debían ser los Steinkrug, la verdad no los vi hace 4 años pero este año se portaron, buen rock and roll despertando y contagiando de a poco al público para lo que se venía, siguiendo con las coincidencias, ya con muchas alertas de cambio de tiempo, sí, comenzaron a caer gotas, vientos fríos y uno que otro relampagueo en el cielo encendieron la duda en muchos. ¿Se venía otra noche negra?, era la pregunta, pero ya habíamos escuchado directamente de parte de los alemanes que el concierto se hacía como sea, y los fanáticos venían esperanzados, fortalecidos y seguros de que no había forma de aguar otro show como el de hace 4 años, y así avanzaron los minutos hasta llegar a la hora pactada, 21 horas y poquito, Klaus Meine, Matthias Jabs ,Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda y el ex Mötorhead Mikkey Dee, los Scorpions salían al escenario.

Según la creencia popular germana los escorpiones deberían volar por las noches, y fue algo así señores, acompañados de un impresionante despliegue de parte de los organizadores, un sistema de luces espectacular, el sonido no podía ser mejor y pantallas gigantes LED atrás y a los costados encaminaron a un concierto fabuloso, la

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txt: fernando jara hoppe lengua sobresaliente del escenario usada en varias ocasiones por los integrantes para un mayor desenvolvimiento y una mayor lucidez fue una gran acertada. Abrieron el show con “Going Out With a Bang” seguido de “Make It Real”, con los colores de la bandera paraguaya de fondo, el show comenzaba de la mejor manera, siguieron un poco más fuerte con “The Zoo” y otros temas. La conexión bandapúblico fue de la mejor, no faltó el saludo en guaraní: Mba’eichapa Paraguay?, Rohayhu y Aguije fueron la expresiones más comunes luego de aplausos enérgicos hacia el grupo.

“Send Me An Angel” fue uno de los temas más coreados por el público, que inmediatamente, en medio de aplausos, al escuchar el silbido de Klaus, comenzaba a juntar los labios y a acompañar al vocalista en tal vez su canción referente en el mundo, “Wind of Changes”, la letra originalmente habla de paz y sí que la trajo al jockey, las miles de personas convocadas se rendían ante la balada más importante de Scorpions y celebraban el momento con gritos, reverencias y más aplausos, en medio de mucha tranquilidad era el momento para darle un poco más de fuerza al show, y vaya que lo lograron con “Rock ‘n Roll Band” y “Dynamite”, seguido de un cover, no uno cualquiera, aprovechando la presencia de uno de los ex integrantes originales, comenzaba a sonar “Overkill”, un tributo a Lemmy Kilmister, líder y vocalista

de Mötorhead, fallecido en diciembre del año pasado. Aparte de la impecable presentación del tema, imágenes de Lemmy de fondo le daban un toque de nostalgia a muchos pero más fuerza y energía también, incluso se llegaron a formar pogos en varios sectores, más aun con el solo que se mandó el baterista Mikkey Dee, momento increíble de la noche.

El público se divertía así como los miembros del grupo, que se lucían en cada tema que presentaban, prosiguieron con “Blackout”, “No One Like You” y “Big City Nights”, la última bien acompañada por los fanáticos, para así retirarse por minutos y que se escuchase el pedido del público para la vuelta y el final que se presagiaba, pues era imposible que se vayan y no toquen dos de sus temas emblema, en medio de gritos y los clásicos canticos “Scoooorpions!

Scoooorpions!”, salieron de vuelta para el broche de oro, y qué mejor final que con “Still Loving You”, aquella canción de amor escrita por Rudolf Schenker pero que también refería a la división de su Alemania natal en Oriental y Occidental.

Creo que con eso bastaba, la interpretación fue perfecta y digna para apagar las luces e irnos, pero ellos querían más, y nosotros también, “Rock You Like a Hurricane”, elegida generalmente para terminar sus presentaciones en vivo, y nuestro país no podía ser la excepción, así el grupo hizo vibrar por última vez el jockey dejando en alto el prestigio de la banda y dejando una historia más para los presentes.

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TRUENOS: A TODA VELOCIDAD EL CINE PARAGUAYO

El cine paraguayo se encuentra ante una carrera sin igual contra vientos, mareas, curvas, presupuestos, personal y equipamiento. Acelerar el motor lleva a la historia del audiovisual nacional a jugarse por el podio. Marito Goia, el novel director de la película Truenos, adentra en el vértigo de tamaña hazaña. La obra comenzó a rugir motores en el año 2014, la misma estrena en cines locales el año que viene.

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La película Truenos cuenta la historia de superación de un joven mecánico llamado Maxi Silva, apasionado por el mundo de las carreras de autos en 1/8 de milla. De niño, siempre soñó con competir en la Copa Truenos. Los desafíos lo llevan a Maxi a enfrentar a un duro rival, el vigente campeón Rodrigo Spinoglio.

txt: osmar cáceres fotos: cortesía

Posiblemente no estemos preparados, pero como en toda carrera, el camino del héroe arrancó. No hay freno de golpe que pueda parar a los atrevidos guionistas y productores -ingenieros mecánicos comunicacionalesque apuestan al desarrollo de la cine-manía local.

Recomiendan los especialistas-velocistas ajustarse los cinturones, apoderarse del horizonte, y acelerar con locura. Es hora de que los caños de escape y los sonidos estruendosos del viento irrumpan con sordera las calles del nuevo pensamiento en cuanto a obras creativas.

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Fanático de los autos, apasionado del trabajo en equipo, hace más de quince años impulsa actividades que resuenan en el mundo motor, con tan solo 33 años, se hace cargo de un tramo nuevo para la nueva época del cine paraguayo. Marito Goia, director de Truenos, es fanático de Ayrton Senna da Silva -la leyenda que empezó en Kartings y después se volvió tricampeón mundial- es tanta la admiración por el brasilero que su hijo menor se llama Ayrton. “Suelo soñar con el Sonido del motor Turbo 2JZ. Mi equipamiento favorito es el viewfinder de la cámara”, comparte el atrevido director nacional.

La primera película de carreras de Paraguay cuenta en su elenco con rostros nuevos como Robert Grange, Alicia Chena, Danna Arus, Ariel Margatti, y Julio Di Torres; así como figuras en ascenso, Juanse Buzó, Ricardo Quintana SEPTIEMBRE 2016

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y Rubén Zapatinni. La dirección de actores está a cargo de Víctor Sosa Traverzzi. La producción general está a cargo de Belén Acosta Franco y Juan Pablo Riveros.

También cuenta con la participación especial de Gustavo Ilutovich, Jorge Ramos, Ana Ivanova, Tuki Franco.

Entre otros motores, rugirán en el desenfreno de Truenos -entre otros modelos- los modelos Subaru Impreza Type R, Subaru Impreza Type RA, Mitsubishi Evolution VII, Chevrolet Camaro SS, Toyota Levin y Toyota Supra.

La película Truenos contó con una inversión de aproximadamente 70 mil dólares. Involucrando en la cadena productiva a un centenar de personas, en la cadena de valor de la economía naranja. “Contamos en crew con la ayuda de Chaco Films en rental, Beta Cinelandia en consultora y escritura de guiones, FlycamPy con el servicio de Filmación con Drones. Posible gracias a los auspiciantes citando a Chena, Inverfin, Yhaguy repuestos y Luisito. Como Sponsors tenemos a más de 10 empresas que han colaborado con canjes y alquileres, todas empresas paraguayas que han confiado en la industria nacional”, acota el propietario de Goia Group. ¿Estrenará en Paraguay y rotará en festivales?

No creo que pase por festivales, no es una película pensada para festivales, es un producto que si busca rotar a nivel de América pero no descarto ninguna invitación para festivales. ¿Qué fue lo más difícil de realizar en todo el rodaje?

La administración financiera, cuando no hay dinero hay que recurrir a las amistades, que presten sus casas, electricidad, autos, comida, lo que sea, el cine de guerrilla es así, es salir a hacer la toma como sea y solo vas a conseguir eso si el equipo está con una determinación clara, que sientan que lo que están haciendo va a valer la pena. ¿Algo más que nos acerque a ser copilotos de Maxi?

El personaje principal tiene alrededor de 30 años, la película es contemporánea, vive alrededor de sus cosas, su mundo, el taller, su mamá, los amigos, los autos, el rugido de los motores.

Sobre el Personaje principal: Maxi es un chico tímido, introvertido, con ganas de superarse, tiene un sueño que es abrir su propio taller y competir en la Copa Truenos y como todo ser humano para lograr ese objetivo debe sentirse seducido a lograrlo de cualquier forma.

¿Qué lo diferencia del “campeón actual”?

Lo diferencia que Maxi conoce lo que hace, él sabe cómo funcionan las piezas, sabe escuchar al motor de alguna forma y entender qué está pasando, generalmente los pilotos de carreras no saben lo que pasa dentro del motor, Maxi fue un piloto, pero terminó convirtiéndose en preparador, eso a la larga le da una ventaja. El campeón si tiene algún problema simplemente compra piezas nuevas, a veces la potencia no está en tener lo mejor sino en saber cómo usar las piezas.

Si se presenta todo el staff de Rápido y Furioso y el histórico Sebastián Loeb el día de estreno de la película ¿Qué aprenderían ellos de la misma?

Sobre todas las cosas, esta es una película sobre el mundo de las carreras, llegar a la meta, los autos y la preparación en equipo. Truenos no necesita músculos o armas para que funcione. ¿Cuál es el rol de la mujer en la película de “ruedas, motores, gasolina”?

La mujer tiene un rol muy importante, de hecho es clave su participación y tiene un giro fundamental. La figura de la mujer no la pusimos por diversidad o algo parecido. En la vida real hay mujeres que corren, son muy competitivas y en la película se va ver eso. ¿Cuándo acelerar, cuándo frenar? ¿Importante ganar o más importante llegar a salvo a destino?

Es más importante llegar a salvo. Con Truenos justamente buscamos eso, hacer la película con un presupuesto limitado; calculamos 2 años de desarrollo y llegamos. A veces y a modo personal digo esto, siempre tenemos proyectos que queremos hacer, a veces lo logramos y después de tanto esfuerzo y de haber llegado, el producto no funciona y eso lastima porque hay que empezar de cero. En todo proyecto siempre uno crece, sobre todo como persona. A mí, me toca madurar profesionalmente de manera increíble con Truenos porque tenía que manejar grandes grupos de personas y estoy feliz porque lo que aprendí no existen en libros ni nadie puede enseñártelo ni en las mejores universidades del mundo y lo que uno aprende sirve para todo en la vida, en la relación con los hermanos, los viejos, amigos, por eso es muy importante que aprendamos a construir cada ladrillo, paso a paso, corrida tras corrida.

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celebró sus 20 años de carrera en asunción

Sebastián “El Enano” Teysera es el rostro de La Vela Puerca, banda que por cuarta vez se presentó en nuestro país en lo que fue un show intenso por los 20 años de carrera de la banda. Una gran fiesta de más de dos horas de duración donde tocaron 28 canciones en el parque Bicentenario el último 10 de septiembre.

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txt: roque martínez fotos: tania sosa

El cantante se toma una cerveza en el living de un pub ubicado en el barrio Villa Morra un par de días antes del show para conversar con La Factory sobre el público local, las letras, la situación social en Uruguay, el disco “Érase” y las canciones que mejor representan las dos décadas de carrera.

Los uruguayos revisitaron su extensa lista de canciones desde “Érase” pasando por “Piel y hueso”, “El impulso”, “A contraluz”, “De bichos y flores” hasta el seminal “Deskarado” donde los presentes pudieron sumergirse en un mar de sensaciones causadas por música y letra de uno de los grupos más importantes de la región.

Tataindy kure Esta es la cuarta vez que vienen a Paraguay, ¿cómo les toma esta nueva visita en nuestro país? Festejan nada menos que veinte años de carrera ahora en Asunción.

A veces pienso ¿por qué en 20 años solo

vinimos cuatro veces? No es rutina venir acá a Asunción. Es un placer poder llegar a este país que nos trata tan bien. Vos me preguntás cómo lo vemos a Paraguay. Es muy difícil evaluar cuando venís tan poco.

Es más, el club de fans de acá nos va a ver a otros lados que nosotros a ellos. ¿Cómo es que van a verlos?

Claro, la representación paraguaya que va por el mundo nos cruzó en la gira por los 20 años en Madrid y de pronto en una canción se despliega la bandera de Paraguay. Ahí dijimos “¿estos que hacen acá?”. Todos nos pusimos a pensar que es un gran esfuerzo que hacen.

Recuerdo que lo que automáticamente pensé fue “qué bueno que vamos a festejarlo en Paraguay también”.

¿Por dónde estuvieron?

Por España, Brasil, Porto Alegre, Asunción, Chile, Estados Unidos, México. Nos faltaron tres países que fueron Alemania, Costa Rica y Perú, pero bueno, no nos podemos quejar. ¿Y la historia de venir acá?

Es bastante loco porque no nos dimos cuenta de la repercusión de las canciones de La Vela Puerca acá hasta el show del año pasado. Antes vinimos para dos Pilsen Rock y no quedaba claro el feedback. El verdadero asunto fue cuando vinimos a hacer nuestro show. Allí vimos realmente el poder de las canciones acá.

Estuvo lleno el lugar.

Estuvo buenísimo. Son estas canciones las que están convocando. Tener la oportunidad ahora de volver a festejar los veinte años es como la súper gran excusa. Es un festejo entre todos, va más allá de un show normal. Es un aplauso, un cariño y un mimo a todos. Al público como público y a la banda como banda.

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ay, qué alegría poder ser triste hoy ¿Qué tan bien está funcionando “Érase”?

La verdad que muy bien, es un poco la contrapartida de “Piel y hueso”. Un disco doble que muestra los dos estados de ánimo de La Vela. Un disco caliente, el otro tranquilo y es un disco… no te voy a decir difícil de escuchar, pero tendrías que prestarle atención.

Este disco es distinto en ese sentido.

Lo que quisimos hacer fue todo lo contrario. En contrapartida es un disco de canciones cortas, pero que no quiere decir que fuera algo como que hagámoslo rápido, pum pum y ya. Es también un disco muy valiente en donde las canciones están en primera persona.

Muy valiente de parte tuya.

Sí, y de ellos de entenderlo y acompañar.

También tiene una parte nueva, por ejemplo “¿Ves?” o “Canción para uno”,

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canciones que es pisar un terreno nuevo para La Vela. Un poco más pop digamos, pero profundo. Me acuerdo cuando traje “Canción para uno”, me miraban como diciendo “¿y esto? qué raro”. Fue algo nuevo para mí como compositor y para la banda de ver cómo interpretaba eso luego.

La banda funciona a base de inventarnos a nosotros mismos.

Las letras siempre van a lo profundo, buscan esa intensidad y reflejan eso. O es una alegría intensa o una profunda tristeza.

Sí… “ay, qué alegría poder sentirse triste hoy”, dice una de nuestras canciones. Creo que la vida es una gran balanza. Uno tiene que saber en qué plato está en cada momento, disfrutarlo, entenderlo y aprender de esa situación. No tratar de esquivarla.

Algunas canciones van de extremo a extremo.

No entiendo a la gente que piensa que la tristeza es mala, que nunca hay que estar triste. Siempre hay que buscar la alegría, ¿no? La tristeza es buenísima. Hay que saber escucharla, vivirla, sentirla, atravesarla y pasar ese momento que te va a dejar un aprendizaje muy grande para poder vivir la alegría en su máximo esplendor.

Así es la vida; una gran balanza que todo el tiempo está nivelada.

Entre ustedes hay amistad y además son compañeros de trabajo. ¿Cómo es la interacción entre ustedes?

Nuestro gran momento de interacción y comunicación son las giras, los kilómetros hechos, los momentos de charlas, de discusión, de alegrías, de tristezas, de grupos, de proyectos. La vida también te va llevando por caminos, vivís en pareja y tenés hijos. Mientras que los primeros años de La Vela íbamos a la placita a sentarnos y estar toda la tarde ahí con la guitarra.

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Uruguay, un país que está al frente de la región con respecto a la legalización de la marihuana y el aborto. ¿Cómo disfrutan ustedes de esas libertades?

Creo que hay alguien superior que nos está usando como conejillos de indias y que dice “son chiquitos, vamos a probar si pasa algo”. Nos pasaron muchas cosas.

Fue José (Mujica) que puso la escuela laica gratuita. Son oportunidades de gente muy adelantada a su época y uno lo tiene que tomar con la responsabilidad que requiere.

Es una chance que tenés de demostrar que se pueden hacer las cosas de otra forma.

A todos los pueblos de los costados…. no les diría nada, me parece que es un gran paso, pero para que los demás den ese paso nosotros tenemos que dar el ejemplo, porque si hacemos cualquiera…

Incluso ahora van registrar a los usuarios de marihuana, ¿el tema del aborto cómo lo viven?

Es un problema muy grande. Hubo una votación que Tabaré vetó por decreto y cuando asumió Pepe retomó y lo dio. El Frente Amplio como te digo, es amplio. ¿Qué tiene que ver Pepe con Tabaré? Son muy diferentes aunque están dentro de la misma bolsa. Hay mujeres que mueren haciéndose el aborto clandestino y luego los jueces se hacen de la gallinita ciega.

Mirálo, asumilo aunque no te guste y ve qué podes hacer para que no suceda más. ¿Cómo ven a esa banda que cuando empezaba escuchaba a La Polla Records?

Ahora tocan en Alemania con Queens of The Stone Age o Die Toten Hosen.

La inocencia y la inconsciencia que hemos tenido durante todos estos años fue nuestro mejor viento.

Fuimos asumiendo las cosas que nos fueron pasando, disfrutándolas, aprovechando y aprendiendo. En un festival de las grandes ligas en Europa los técnicos miraban a nuestros técnicos diciendo “estos de donde salieron”. No hubo ningún salto, fue todo a su tiempo medido, para que uno pueda crecer al mismo tiempo con esas cosas y que sea creíble, tanto para la gente como para nosotros.

“La inocencia y la inconsciencia que hemos tenido durante todos estos años fue nuestro mejor viento”.

¿Cuáles son los recuerdos que tienen ustedes del Salón Pueyrredón en Argentina?

El Salón siempre fue casa. Especialmente mi casa con el Batra como hermano.

Llegar a Buenos Aires es ir para el Salón. Me siento muy identificado y han sobrevivido muchísimos años como bar, movida cultural y under dando el espacio a las bandas durante casi 20 años. Me saco el sombrero frente a esas cosas que pueden durar tanto tiempo.

Algún día va a escampar ¿Cuál es la canción que les representa como banda en estos 20 años de carrera?

“Va a escampar”. ¿Por qué?

Y porque siempre durante las cosas que uno decide hacer y transita con el tiempo... siempre hay tormentas, pero siempre uno tiene que saber que algún día va a escampar.

Como banda nos representan muchas canciones. “Mi semilla”, una canción de amor.

Esa sí que fue adelantada. Hay canciones que nos pusieron en algún lugar más que otras.

“Mi viejo” es una por ejemplo. Es una canción que queramos o no, nos pasó por arriba. ¿La canción del último disco que más les gusta?

“Canción para uno”. Es un disco que particularmente me encanta, me llegó rapidísimo y para que a mí me llegue un disco rápido…

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icardo para todos

Desde que empezó la revista teníamos esas ganas de hablar largo, tranquilo y tendido con Ricardo Flecha. por esas cosas de la vida nunca lo pudimos hacer, hoy 8 años después y con el éxito de siempre ya no podíamos dejar pasar esta oportunidad de guardar para siempre las palabras de un hombre que lleva pura música en sus venas.

por raúl daumas fotos negib giha WWW.LAFACTORY.COM.PY

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tan lleno de folklore, tan lleno de rock and roll, y más lleno aun de historias, así en este mes, con nosotros, Ricardo Flecha, nos cuenta un poco de su todo.

Ricardo ¿podés contarnos cómo fue esa primera época de tu carrera como músico, cuando formabas parte del grupo Juglares?

Fue una época muy importante de mi vida. Quiero contarte un poco de mis inicios, a mí me gusta mucho el rock & roll, en mi casa escuchaba mucho rock gracias a mi hermano, las bandas más emblemáticas de esa época, Deep Purple, Led Zeppelin. Había recibido un disco de The Doors y empecé a tomarle el gusto a la música escuchando a esas bandas y mucha música paraguaya de la mano de mi viejo, así fui forjando mi mundo sonoro, escuchando cosas que estaban de moda en aquel entonces y a los 18 años me convierto en músico profesional, ahí es cuando paso a formar parte del grupo Juglares que fue un grupo con un estilo muy extraño porque hacíamos folklore pero tenía influencia de varios sectores de la música, y

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la agrupación también era algo fuera de lo común. Éramos cuatro voces, un violoncelo, un arpa, una flauta traversa y era un poco raro escuchar folklore con esos instrumentos, era como más refinado, mismo por los integrantes del grupo que éramos todos chicos de la ciudad con un mundo sonoro más urbano y a partir de ahí uno interpreta. Por ejemplo, yo tenía en mi casa la influencia de mi padre que era de origen campesino y un poco de cómo suena la música en el interior del país, con la música que él escuchaba y la forma en que tocaba la guitarra, eso lo mezclé con los sonidos con los que me crié en la ciudad. Cuando se mezclan de esa manera diferentes estilos musicales el resultado puede llegar a ser sorprendente, eso es un poco lo que pasó con Juglares.

¿Cuántos años dura Juglares?

Juglares dura cuatro años, desde 1980 a 1984, justamente en estos días nos juntamos para tocar algunos de nuestros temas de esa época y rememorar esos tiempos. En el año 1985, tres de los integrantes de Juglares, formamos el grupo Ñamandú. Este grupo tenía un estilo que quedaba más alejado del ámbito estrictamente folclórico. Ñamandú siempre se caracterizó por hacer música paraguaya y latinoamericana, de hecho estábamos metidos en un movimiento que se llamaba La Nueva Canción Paraguaya, que tenía como objetivo renovar el cancionero popular, cantar las canciones que correspondían a nuestro tiempo, y ser un poco cronistas del tiempo que nos tocaba vivir, que eran tiempos difíciles porque estábamos en una dictadura, y cantar y decir ciertas cosas estaban prohibidas, y de todas maneras lo hacíamos, era como una forma de rebeldía.

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“a mi me gusta mucho el rock & roll, en mi casa escuchaba mucho rock gracias a mi hermano...

Deep Purple, Led Zeppelin. habia recibido un disco de the doors y empece a tomarle el gusto escuchando a esas bandas y mucha musica paraguaya de la mano de mi viejo, asi fui forjando mi mundo sonoro...�

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¿Ñamandú tiene alguna interrupción en algún momento?

No, desde el 84 al 87 éramos César Cataldo en el arpa, Chondi Paredes en guitarra y yo principalmente, pero nos gusta mucho hacer proyectos, elegíamos un tema, lo desarrollábamos y ahí sumamos músicos, a veces éramos solamente tres, otras podíamos ser ocho, dependía de cada proyecto. En el año 87 se suma al grupo Rolando Chaparro, y Ñamandú da un giro enorme porque Rolando viene del mundo del jazz y del rock, entonces se da como una metamorfosis ahí y te mezcla un poco todo el estilo de proyección folclórica con las corrientes urbanas de la música y sale un producto que sorprendió a mucha gente. A mí personalmente me pareció una etapa lindísima porque con Rolando trabajamos mucho el repertorio, muchas de las canciones de corte tradicional tenían otra sonoridad lo que consiguió que el público juvenil se identifique con esas canciones porque todas las generaciones tienen su música, su forma de vestir, su olor y su concepto sobre el tiempo en que les toca vivir.

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¿Qué se sentía en la época de la dictadura?

Si tengo que buscar una palabra para describir esa época es asfixiante, no había libertad para muchas cosas, si alguno de los que están leyendo cree que podías usar aritos o piercing o tener el pelo largo, no se podía; si te encontraban en la calle con el pelo largo, te cortaban, o te podían llevar preso, por eso digo que era asfixiante, como una ley marcial, vos no podías decir lo que pensabas, y en esa época aparecemos nosotros que teníamos la música como canal de expresión.

Ahora el sistema puede ser imperfecto, pero siempre va a ser mejor que en esa época.

Algunos compañeros fueron al exilio, otros murieron, algunos fueron a otros países y nunca volvieron, otros volvieron, pero ya eran diferentes, ese es el precio que pagás cuando tenés un sistema opresivo como en la dictadura de Stroessner.

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¿Cómo nace el proyecto “La Guarania Crece”?

Tiene mucho que ver con la concepción de lo que cada uno quiere como país, a pesar de las diferentes visiones que podamos tener de las cosas, si somos inclusivos, si todos nos incluimos de alguna manera para reinterpretar una realidad, podemos pensar también en un país que a pesar de sus diferencias apunte hacia su grandeza, eso es lo que quisimos lograr.

¿Y por qué la Guarania?

Porque la guarania también es un ritmo creado en la ciudad, como todos los ritmos o estilos que nacen en la ciudad como el rock y el reggae y que de alguna manera se anidan en la juventud. Siempre me llamó la atención esa disociación de la guarania con la gente joven o de la música paraguaya con la gente joven, y yo siempre pensé que era porque cuando uno escucha una guarania de hace 80 años te puede sonar lindo pero no habla de lo que vos sentís.

El joven de ahora tiene otras necesidades espirituales, hace 80 años la guarania fue un boom por eso, porque José Asunción Flores, el creador, empezó a hablar de cosas que le pasaba a la gente, con la concepción del amor que tenía, con la concepción de país que tenía, y hoy la guarania también tiene que estar a esa altura, y la gente tiene que entender de que puede utilizar ese género musical, la guarania o la polka, para expresar sentimientos nuevos.

Siempre me llamo la atencion esa disociacion de la Guarania con la gente joven o de la musica paraguaya con la gente joven, yo siempre pense que era porque cuando uno escucha una Guarania de hace 80 anos te puede sonar lindo pero no habla de lo que vos sentis.

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Hay muchas cosas nuevas de qué hablar, está la discriminación, toda la cuestión de género, la orientación sexual, las drogas, hay muchos temas con los que podés utilizar la guarania para expresar el tiempo que te toca vivir.

Finalmente, la música lo que tiene que hacer, según mi concepto, es transmitir un poco lo que está ocurriendo, está bien pasar el tiempo y cantar cosas que te pueden poner alegre o para bailar, pero también está bueno pensar en cómo es la sociedad en la que te toca vivir y cómo crees que debería ser la sociedad para ser feliz, si no la música no tiene sentido. De hecho, las grandes bandas o los grandes músicos siempre tienen una visión crítica de la sociedad en la que les toca vivir, algunos son más positivos y otros más negativos, pero en su música siempre hay algo de la realidad y nos ayuda también a nosotros a entender esa realidad.

Picasso tenía una frase célebre que dice: “El arte no es verdad, si no mentira que nos hace ver la realidad” y es así, porque uno va a una obra de teatro y lo que hace es mirar la realidad de forma ficticia porque esa representación es la representación de la realidad, entonces el arte según mi criterio tiene que servir para eso, para pensar, para enamorar, para ser feliz, para bailar, para todo.

El joven de ahora tiene otras necesidades espirituales, hace 80 años la guarania fue un boom por eso, porque José Asunción Flores, el creador, empezó a hablar de cosas que le pasaba a la gente, con la concepción del amor que tenía, con la concepción de país que tenía, y hoy la guarania también tiene que estar a esa altura.

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López Hipertextual TXT: David Awa Duarte Fotos: Ana Caballero y Leticia López

El grupo más raro con la obra más rock de la capital Una innovadora propuesta teatral propone KaraKu Teatro, con su última creación “López Hipertextual” dirigido por Vector Sosa. El espectáculo, que se estrenará el próximo 8 de octubre en La Casa Karaku, está enmarcado en la figura del Mariscal Francisco Solano López, quien será invocado por cinco actores.

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Pocas veces en nuestro país se produce este tipo de obras teatrales, del género ópera rock, sátira y postdrama. Así, López Hipertextual mostrará un espectáculo innovador, en el que el público tendrá la posibilidad de que su imaginación sea el camino para interpretar esta novedosa pieza.

En este sentido, la representación de Mariscal Francisco Solano López será la punta de lanza de la obra, en que los actores Violeta Acuña, Luis Gutiérrez, Ruth Sanabria, Pamela Ruíz Díaz y Freddy González (integrantes del grupo) deberán interpretar textos de Gabriel Ojeda con fragmentos de Óscar Creydt.

“Elegimos a Francisco Solano por el simple interés de contar lo nuestro, pero la intención no fue representar a un personaje histórico.

La idea de fondo es mostrar la catástrofe que dejó la figura de López, que sigue presente en el imaginario colectivo de nuestros compatriotas”

Los cinco actores están bajo la dirección de Víctor Sosa Traverzzi, reconocido actor con 18 años en el ambiente del arte. “En el 2006 empecé a dirigir obras de teatro. Es así que nuestra versión de López se ciñe como el trabajo más desafiante en mi rol de guía escénico”, afirmó Víctor.

El próximo 8 de octubre, en la Casa Karaku (Montevideo 1025 casi Manduvirá), a las 20:30 hs. será el re-estreno de López Hipertextual.

Luego de su primera presentación, la obra tendrá funciones todos los sábados y domingos de octubre. El costo de las entradas es de Gs. 50.000 y pueden ser adquiridas de manera anticipada vía Passline. com o en boletería de la sala antes de cada función.

Algunos de los actores son reconocidos por su participación en ficciones y películas nacionales, como Luis Gutiérrez, que fue parte del filme 7 Cajas y las novelas Santa

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Cumbia y La Chuchi.

Mientras, Violeta Acuña apareció en largometraje Luna de Cigarras. Por su parte, Ruth, Pamela y Freddy son egresados del Instituto Municipal de Arte (IMA) siendo López Hipertextual la primera gran puesta en la que participan.

La musicalización del espectáculo, que es en vivo, está a cargo de Sebastián Ramírez y David Rodríguez. En tanto, el vestuario fue realizado por Carmen González.

Víctor Sosa Traverzzi. ¿Por qué López?

Un punto importante que señala Sosa es que la obra no se centra absolutamente en hechos históricos de la Guerra Grande, sino toma la figura del Mariscal como un símbolo de héroe y antihéroe para el paraguayo. “Elegimos a esta figura por el simple interés de contar lo nuestro, interrogar las versiones que se manejan de los sucesos, pero la intención no fue representar a un personaje histórico. La idea de fondo es mostrar la catástrofe que dejó la figura de López, que sigue presente en el imaginario colectivo de nuestros compatriotas”, argumentó Víctor.

Según Sosa Traverzzi, uno los fundadores del grupo, que surgió por el 2001, en esta pieza el espectador no encontrará sentimentalismos patrióticos ni la victimización que tiene acostumbrada la dramaturgia tradicional, sino todo lo contrario, permitirá al espectador usar su imaginación.

Elementos escénicos Para Sosa Traverzzi será su décima obra como director. Asegura que representa todo un desafío en su carrera, ya que la incorporación del lenguaje corporal que

utilizan los actores en López Hipertextual es una labor de mucha intensidad.

La obra no tiene diálogos, pero sí gestos físicos que son acompañados de música en vivo, interpretada por Sebastián Ramírez y David Rodríguez.

Además, los actores usan elementos como máscaras de kamba ra’anga (usadas en la tradicionales de fiestas de San Juan), que fueron fabricadas por artesanos de la ciudad de Altos. “Es autóctono y son artesanales. Trabajamos bastante con estos elementos que ayudan a caracterizar a los diferentes personajes y entes que van a apareciendo durante la obra” resaltó Víctor.

Víctor explica también que la música que utilizada en escena está compuesta de los géneros jazz, ópera-rock y folclore. “Además, presentamos paisajes o atmosferas espectrales y fantasiosas”, explicó el director.

Una vez a que la temporada teatral de López Hipertextual concluya, la idea de Víctor es trabajar en la postproducción de la versión audiovisual de la obra. “Va a ser muy interesante tener una película, pues mezclará el cine y teatro”, finalizó Sosa.

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Por: Raúl Daumas La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo crepas

Cuando alguien te dice crepes, automáticamente te viene a la mente esa suerte de tortilla con una receta conformada por los ingredientes más básicos, pero casi imposible de llevarla a cabo, arrolladitas y rellenas con cantidades industriales de dulce de leche.

Si pensaste así, es momento de que rebobines tu calendario unos cuantos cientos de años.

Según Wikipedia se denomina crepe, crepa, o crep (del francés crêpe, y éste a su vez del latín crispus, ‘crespo’) a la receta europea de origen francés bretón, hecha fundamentalmente de harina de trigo, con la que se elabora una masa en forma de disco, de unos 16 cm de diámetro. Se sirve habitualmente como base de un plato o postre, aplicándole todo tipo de ingredientes dulces o salados. Se dice que

era el plato favorito de reyes y gente de la nobleza y se volvieron tan populares que terminaron convirtiéndose en un plato que es consumido a diario en Francia.

En Crepas, según yo obviamente, la explicación a todo esto se reduce a “infinitas posibilidades” y al ver la carta te das cuenta de que esto se hace literal.

Un local bien ubicado sobre Senador Long entre Bertoni y Lillo, con sus paredes rebosando de arte urbano y buena música formaron el ambiente ideal para empezar a probar todo lo que pude de la interminable carta.

Unos “tartines” con mariscos y claras de huevo, un jugo frozen de frutillas, tres mordiscos

a un crepe con manzanas verdes y roquefort, cinco mordiscos a un crepe con queso y cordero, diez mordiscos de uno de pollo oriental y uno entero con nutella fue la cantidad que mi estómago indeciso pudo aguantar, por esta vez.

Un lugar donde la ley es “todos tenemos que hacer de todo” crea un sentido de compañerismo y buena energía que se trasmite desde la cocina a cada plato, desde hoy, definitivamente un lugar altamente recomendado y al que tengo que volver lo antes posible.

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la cocina de hugui presenta:

CÓMO HACEMOS?

3 huevos 180 g. de azúcar 180 g. de harina 180 g. de manteca 10 g. de polvo de hornear 80 g. de arándanos ½ taza de chocolate blanco 1 cda. de esencia de vainilla

Batir el azúcar, la manteca y la esencia de vainilla hasta blanquear, agregar los huevos de a uno y seguir batiendo. Luego agregar la harina y el polvo de hornear hasta formar una masa. Una vez hecho esto, espolvorear el chocolate blanco y los arándanos con la harina para luego mezclarlos a la masa con una espátula. Por último, servir en los moldes de cupcakes para llevarlos al horno por 20 minutos a una temperatura de 180 grados.

Te recomendamos acompañar estas delicias con toddy! mamita!

foto: migue rolón

INGREDIENTES

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire.

Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

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Parrilla Rock Reseñas de discos y tips parrilleros Domingos por la 95.5 FM Rock&Pop.

txt: adrián bellassai & josé balart

sound & color va bien con unos buenos bifes!

El 2015 trajo interesantes sorpresas en materia musical.

No como en años anteriores, pero, se encontraron buenos discos como el Dodge and Burn de The Dead Weather, How Big, How Blue, How Beautiful de Florence and the Machine, el Currents de Tame Impala, The Magic Whip de Blur y otros discos como el de Snopp Dogg, Kendrick Lamar y los grandes regresos como Duran Duran, Iron Maiden, Motörhead, por citar solo algunos.

En el 2015 también tuvimos el hermoso regalo que nos dieron los Alabama Shakes con su segundo disco “Sound & Color”.

Un disco donde apreciamos que la buena música sigue nutriendo a todas las corrientes alternativas del rock. Y cuando aparece, lo hace para quedarse.

mano de Brittany Howard, ese vozarrón sofisticado de soul con toques funk.

“Dunes” continúa más pausada, te deja un sabor sureño, con buenos riff.

Para disfrutar de este increíble trabajo, disponemos de un generoso pedazo de bife de chorizo, que lo vamos a preparar para comerlo en dos bifes de un poco más de 500 g. cada uno, por ello, preparamos el fuego y aguardamos por las brasas.

Las brasas ya listas y esparcidas, la parrilla que ya alcanzó temperatura nos espera ansiosa, nuestros bifes ya reposando en vinagre de vino tinto y un toque de pimienta aguardan su momento. Estos bifes miden un poco más de 5 cm y pesan más de 500 gramos, cuánta verdad, cuánta alegría a nuestros estómagos, estos bifes se aprovechan de punta a punta, sin desperdicio alguno.

Cuando pones este disco y arranca con estos sonidos frescos, un vibráfono hermoso que te recuerda a Roy Ayers, arreglos que en verdad te muestran que será un disco con Sonidos y Colores. Una canción ideal para invitarte a disfrutar de todo el disco.

Don’t Wanna Fight es una de las estrellas del álbum, una voz increíble de la

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Seguimos escuchando, esta vez Future People, otro hitazo, una estrella que te deja casi extasiado, con esa línea de bajo al que se suman la batería y la guitarra, en una mezcla sensual por excelencia, sensación extraña, en un funk casi psicodélico SEPTIEMBRE 2016

@srparrillapy @abrianbellassai

el bife de canto en la parrilla y cubriendo de sal todas las superficies ya selladas.

Si algo de regular tiene el disco, es esta segunda parte. This Feeling y Guess Who tienen aroma a ensayo, a improvisación, a amigos tocando música. The Greatest, una de las piezas más rápidas del disco, como para ir llamando tu atención, nuevamente. que te asegura que estás escuchando música de hoy con esencia de ayer.

Gimme All Your Love, alumbra el inicio de la mitad de este disco, una canción excelente, en medio de la calma un grito casi de rabia de Brittany, unas teclas impecables. La canción tiene un cambio de ritmo tan agradable, es lenta en general pero derrocha rock n roll.

La parrilla está lista, donde una mano no aguanta siquiera 6 segundos, colocamos los bifes y aguardamos queden bien dorados, escuchando el chisporroteo de la grasa en los fierros, luego de 4 minutos ya la vemos bien dorada y damos vuelta, bañamos en sal la corteza sellada y aguardamos otros 4 minutos. Una vez sellado de ambos lados, hacemos lo mismo con los otros dos lados colocando

Shoegaze y Miss You, ya en la parte final del disco, no tienen grandes sorpresas, convencen con su estética, simple, casi monótonas pero te hacen disfrutar de la magnífica voz de Brittany.

Ya tenemos el bife sellado por todos los lados y su color invita a devorarlo, pero aún no está listo, es momento de cocinarlo con fuego indirecto, el bife es bastante grueso y por dentro aún falta cocción, por eso, abrimos el fuego y en un sector sin fuego directo ubicamos ambos bifes y esperamos que el calor indirecto de los fierros los cocine por completo, esta cocción no puede durar menos de 30 minutos.

Llegamos a los últimos trazos del disco, Gemini es la canción más larga, más de 6 minutos y medio, una canción parsimoniosa, lenta, mucha experimentación que es bien recibida, algunos arreglos que nos recuerdan

a la primera canción del disco, una psicodelia que te invita a disfrutar del nombre del mismo, te invita a disfrutar de Sonidos y Colores.

Over My Head, la última canción del disco, dejando la firma de los Alabama Shakes, una firma que te muestra que están para muchas cosas más.

Es difícil el segundo disco, aún más si el primero fue aceptado, fue bien recibido. Lo conveniente, es repetir la fórmula. No es el caso de los Alabama Shakes, hicieron lo que quisieron, presentaron otros sonidos y nos mostraron que a pesar de tantos cambios a lo largo de décadas, la buena música tiene raíces muy fuertes que aparecen y nos deja magníficos regalos como este disco.

Sound & Color de Alabama Shakes es para escucharlo, tranquilo, en casa, por qué no, después del asado, con una copa de vino. Hay que tomarse su tiempo para saborearlo.

Nuestros bifes están listos, bien dorados por fuera, se generó una costra importante, y por dentro un color rosa que enamora a simple vista, lo acompañamos con un poco de verduras verdes y unas mandiocas, buen disco y buen provecho.

Hasta la próxima entrega.

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Aníbal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Publicó sus cómics a lo largo de los años 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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por: ricardo bazán

Horizontales 1- Stephen (?). Baterista de New Order y Joy Division. En junio de 2009 formó una nueva banda llamada Bad Lieutenant, junto con otros miembros de New Order y el bajista Alex James de Blur.

4- Banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987.

5- Nombre real: Alecia Beth Moore. Cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense. Temas: Trouble, Just Like a Pill, Family Portrait.

7- Cantante, compositor y músico argentino de rock. Es conocido por ser el líder y fundador de las bandas Viejas Locas e Intoxicados.

8- Único EP, hecho en formado de 12 pulgadas (12”), de la banda Ultravox!, lanzado el 10 de febrero de 1978.

9- Luis (?). Cantante, compositor, actor, músico y productor puertorriqueño. Temas: No me doy por vencido, Aquí estoy yo.

verticales 10- Tercer álbum de la banda de hard rock australiana AC/DC y el primero a nivel internacional. Fue lanzado al mercado en mayo de 1976.

14- Canción inicial y primer single del álbum How To Dismantle An Atomic Bomb, de la banda irlandesa U2. Fue lanzado el 24 de septiembre de 2004.

15- Sencillo debut de la banda irlandesa The Script. Fue lanzado el 25 de abril de 2008 y se dice que es sobre la gente que Danny conoció en Dublín mientras él creció.

16- Canción de Imagine Dragons, para su tercer extended play, It’s Time . La canción fue producida y masterizada mas tarde para su inclusión en su álbum debut Night Visions y aparece como la sexta pista en el álbum.

1- Primer sencillo del segundo álbum de Foo Fighters, The Colour and the Shape.

2- Séptimo álbum de los Beatles, lanzado el 5 de agosto de 1966. Fue uno de los mejores discos de la banda, con grandes contrastes como “Taxman” (hard rock), “Tomorrow Never Knows” (rock psicodélico) y “Eleanor Rigby” (pop barroco) 3- Cuarto y último (Sin contar “Grandes Éxitos”) álbum de estudio de Bacilos, aunque también es el quinto si se cuenta: “Sólo Un Segundo: Lo Mejor de Bacilos”, realizado el 28 de septiembre 2004.

5- Banda estadounidense de rock alternativo fundada en 1993 en Vacaville, California. Se dio a conocer internacionalmente como un grupo de nu metal en el año 2000 con su segundo álbum, Infest, reconocido tres veces como disco de platino.

9- Canción interpretada por la banda británica de rock alternativo Muse.

Es el sexto track de “The 2nd Law” y el tercer sencillo del álbum.

11- Charly (?). Cantante, intérprete, compositor y productor argentino de rock, ícono del género en su país. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán.

12- Álbum de Vangelis, lanzado en 1995 por EastWest Records. El cantante pop inglés Paul Young, la violonchelista y cantante Caroline Lavelle y la vocalista sueca Stina Nordenstam aparecen como invitados.

13- Cantautor español nacido el 2 de junio de 1966. Temas: Debajo del puente, Contamíname, El marido de la peluquera.

6- Cuarto álbum de estudio de System of a Down y la primera parte del disco doble. Fue lanzado el 16 de mayo de 2005, seis meses antes que Hypnotize.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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