La Factory #68 by La Factory

Año 6 #68 paraguay gs. 15.000

Entrevista exclusiva:

Wayne Hussey vocalista de The Mission

Canciones mbores / guardianes de la galaxia / películas que cumplen 20 años / ROBERTO GOIRIZ Y EL CÓMIC PARAGUAYO / sumo / federico cimatti: hombre libertad / inspired

Lunes a jueves después de Showmatch:

Una producción de:

CONDUCE:

RAÚL DAUMAS

Estreno:

o t s o g a e 22 d Por:

#68

AGOSTO 2014 Existen nuevas formas de hacer las cosas, gente fresca, con la mente puesta en realizar cambios verdaderos, con referencias internacionales de por medio, eso nos da respiro y ganas de seguir este camino, y cada día se nos cruzan proveedores, personas o empresas contaminadas con el “ASÍ NOMÁS”, están en cada esquina y como cuesta congeniar, es una misión mas que difícil cambiarles ese pensamiento podrido, mas cuando hay diferencia de edad, directamente piensan que uno no puede enseñarles nada, por más experiencia que puedas tener, prefieren seguir como zombies mediocres ya sin ánimo de crecer, a emprender nuevos desafíos dentro de sus mismos rubros, a darle un giro a ese chip que les dice “ASÍ NOMÁS”. Y esta guerra de mentalidades tiene para rato, una guerra que por el bien de este país no podemos perder.

la biblio

noticias encore

CHARTS agosto 014

canciones mbores

roberto goiriz

the mission

Guardianes de la galaxia

gracias totales! Juanma López Moreira, Chirola, a Leo Sobrino por los efectos especiales y a Ofe Aquino.

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

películas que cumplen 20 años

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

60 los que ya no están: sumo

federico cimatti: Hombre libertad

@losdefactory

lafactory

ofe aquino

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

Mujeres que hicieron historia

70.000 Gs.

Ingrid Bergman: Movie Icons Editorial: Taschen

75.000 Gs.

frida kalho: los grandes mexicanos Autora: Frida Kalho - Marcela Altamirano

En momentos en que México se ve devastada por la revolución, la contienda armada, la muerte y la aniquilación, Frida Kalho es el reflejo de su país. Atormentada desde niña por la polio, más tarde un trágico accidente destroza su cuerpo por completo. Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal, expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció. Frida Kalho, una niña burlada, una mujer quebrada, convertida en pintora, desintegrada, ultrajada. Una romántica enamorada del hombre equivocado, herida, engañada, aniquilada. Un simple ser humano que intentó descubrirlo todo a través del espejo más solitario de la noche. Una existencia ejemplar y corta que lucha a tope por alcanzar a distinguir los mas cavernosos huecos del conocimiento.

Ingrid Bergman, una chica de ensueño. Este es un libro de la editorial Taschen redactado dentro de la serie Movie Icons que consta de relatos breves, incluye información sobre su biografía, filmografía visual, su cronología y filmografía, su pasada por Hollywood, el exilio y el regreso de la actriz, además de imágenes y fotografías capturadas durante su actuación en los rodajes de sus principales películas como por ejemplo, Casablanca (1942), Gaslight (1944) , Spellbound (1945), Notorius (1946 ) y Joan of Arc (1948) entre otros.

65.000 Gs.

310.000 Gs.

Virginia Woolf: Mujeres en la Historia

Marilyn Monroe Archivos Inéditos

Autor: Jesús Rubio

Muchos años después de su muerte, Marilyn Monroe sigue siendo una de las grandes leyendas del siglo XX. En sus películas, la actriz dio vida a un personaje único y fascinante, una mujer-niña ingenua y a la vez rebosante de sensualidad, alguien a quien los hombres deseaban pero a quien las mujeres no consideraban una amenaza. En la vida real, era una mujer bella, compleja y profundamente insegura que solo ansiaba encontrar el amor que le hiciera olvidar su infeliz pasado. Marilyn Monroe: Archivos Inéditos recorre la fascinante vida de Marilyn, desde su desgraciada infancia hasta su trágica y prematura muerte, en 1962, pasando por sus años de superestrella del cine.

Virginia Woolf ilustra la conciencia de un siglo alucinado. Un siglo donde el ideal revolucionario se pondría a prueba para fracasar estrepitosamente. Insegura, lúcida, melancólica, deprimida, optimista, solidaria, celosa, paranoica… toda ella es un reflejo de su siglo. Crece como escritora al albur del jazz, del cubismo, del expresionismo, del arte abstracto, del cine, del sufragio femenino, de la revolución rusa… Virginia es la primera mujer en la Historia de la Literatura que ella misma es punta de lanza de vanguardia, es decir, que rompió o ayudo a romper la tradición. Por eso su figura fue singular en vida y lo sigue siendo ahora - Fue -, hoy se puede decir una autentica loca. Pero en el sentido de que fue lo suficientemente valiente como para enfrentarse a sí misma y encima, contarlo.

Autora: Marie Clayton

charts AGOSTO 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

magic! Esta banda canadiense de reggae pop, compuesta por el compositor y productor discográfico Nasri Atweh en la voz principal y Mark Pellizzer, Alex Tanas y Ben Spivak. En 2013, lanzaron su single de debut, Rude que alcanzó el número uno en las listas de Billboard. Para escuchar Rude entrá a: https://www.youtube.com/ watch?v=PIh2xe4jnpk

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Calvin Harris Summer

Iván Zavala ft. Valeria Baroni

Te sigo esperando

311 Five of everything

Magic! Rude

Ed Sheeran Sing

Tove Lo Habbits

Axel Afinidad

Arctic Monkeys Arabella

Glenn Morrison & Islove Goodbye

David Bisbal No amanece

Avicci ft. Audra Mae Addicted to you

Marisa Monte Depois

Korn Spike in my vains

Paloma Faith Only love can hurt like this

Axel Afinidad

Magic! Rude

Shakira La la la Brasil 2014

Ciro y Los Persas Caminando

Shakira Loca por tí

Iván Zavala ft. Valeria Baroni

Maroon 5 Maps

Enrique Iglesias Bailando

Carajo Tracción a sangre

Tiësto & koma Wasted

Enrique Iglesias Bailando

Te sigo esperando

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

The Libertines preparan disco para el 2015

La Roux pensó en dejar la música por sus ataques de pánico La cantante británica, La Roux, confesó que hace 5 años, cuando terminó su tour por Norteamérica debido a los constantes ataques de pánico que sufría, quiso correr del ambiente musical, “quería haber escapado pero no quería empezar de nuevo, y sí escapé por un momento – tomé unas vacaciones. Unas muy largas vacaciones”, dijo al periódico The Sun. Explicó que para recuperarse de los ataques de pánico tuvo que ser medicada, fue a terapia psicológica y también se dedicó a la meditación por lo que hoy en día se siente muy bien. La Roux retornó al ruedo musical el 21 de julio, día en que lanzó su nuevo disco “Trouble in Paradise” en todo el mundo. “Veo la música y a la interpretación en vivo como una forma de arte, pero sólo cuando yo quiero que se convierta en una forma de arte. El resto del tiempo quisiera que me dejaran sola”, expresó.

Luego de 11 años de inactividad, The Libertines al parecer recobraron la inspiración y sobre todo las ganas de entrar a un estudio de grabación para trabajar nuevamente en un nuevo álbum. Al menos es lo que expresó el guitarrista de la banda inglesa Carl Barat, tras subir al escenario el pasado 5 de julio, por primera vez desde el 2010. Adelantó que su amigo y co fundador de la agrupación Pete Doherty también participará activamente en el proceso de

creación musical. Doherty había señalado a la revista NME que la intención es viajar a Alemania para grabar lo que sería el tercer disco de The Libertines, que realizarán varias presentaciones en vivo hasta fin de año. Si bien Barat no supo precisar cuándo verá la luz el álbum solo dijo que el año que viene los fans tendrán novedades.

el bajista de green

day producirá una película este año

La revista Billboard informó que Mike Dirnt y Pat Magnarella, bajista y gerente de Green Day respectivamente, se unieron para producir una película escrita por Alfredo Botello. Esta película narra la historia de dos hermanos distanciados y uno de ellos es diagnosticado con una enfermedad terminal. Justamente en mayo pasado se había informado que la esposa de Dirnt se encontraba en plena lucha contra el cáncer de mama, según expresó, su decisión de trabajar en el film obedeció al hecho de que la historia de los hermanos se siente

muy real y agregó “yo he sido afectado por enfermedades y es muy fácil identificarse”. A principio de este año, Green Day dijo que planeaba tomar un descanso luego de su gira por Australia. Veremos qué tal le va al bajista de la banda de punk rock en su nueva faceta de productor de cine.

El ex guitarrista de The Smiths revela título de su nuevo disco El carismático Johnny Marr explicó que el título de su segundo disco como solista “Playland”, está inspirado en una geografía e idea específicas como lo es la ciudad de Londres, frenética y caótica y el hombre en su dimensión lúdica. El álbum fue grabado en los Tritone Studios de Londres y su lanzamiento se realizará el 6 de octubre, día en que también saldrá su primer sencillo “Easy Money”. La producción estuvo a cargo del propio Marr y su colaborador Doviak.

Con relación al sonido que tendrá el sucesor de “The Messenger” lanzado en el 2013, adelantó a la NME que será más rockero y ruidoso, basados en el consumismo, el sexo y la ansiedad, o la distracción y la trascendencia de esos factores. Johnny Marr es respetado y admirado en el mundo de la música por su participación como guitarrista y compositor junto a Morrissey en la banda inglesa The Smiths, en la década de los 80. Tras la separación de la agrupación inició proyectos paralelos como The The, Electronic, Modest Mouse, The Cribs y The Healers.

La vida de Jimi Hendrix al cine JIMI HENDRIX, “All Is By My Side”. Es el título de la biopic, dirigida por John Ridley (12 años de esclavitud), protagonizada por André Benjamin, más conocido como Andre 3000 del grupo Outkast y será estrenada el 26 de setiembre en Estados Unidos. La película será apta para mayores de 18 años y mostrará la vida del virtuoso guitarrista desde que llega a Londres en busca del éxito entre 1966 y 1967, también se observarán pasajes de su intenso romance con Linda Keith, su relacionamiento con la industria musical y la

Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

vida hippie de entonces. Los herederos de Hendrix no autorizaron que se utilicen los temas originales por lo que el director tendrá el desafío de musicalizar el film de otra manera. Podrá André transmitir los dotes del excepcional guitarrista Jimi Hendrix? Es la pregunta que

muchos se hacen… por lo pronto muchos critican que no pudieron reflejar el ambiente real y los escenarios donde inició y desarrolló su carrera musical. A Andre Benjamin, lo acompañarán los actores Imogen Poots, Hayley Atwell, Burn Gorman y Ruth Negga.

Alt-J estrenan video “Hunger of the Pine”

AC/DC terminó de grabar su nuevo disco La buena noticia fue dada por el cantante de la legendaria banda de rock, Brian Johnson. Anunció que terminaron de grabar las nuevas canciones que formarán parte del álbum que según versiones se llamaría “Man Down”, en homenaje al guitarrista fundador de la agrupación Malcolm Young, quien abandonó la banda por motivos de salud en abril pasado. El nuevo disco, sucesor de “Black Ice” (2008) sería publicado este año y fue grabado en los últimos dos meses en el Warehouse Studio de Vancouver Canadá.

Los ingleses de Alt-j lanzarán el próximo 22 de setiembre su segundo álbum “This Is All Yours”, luego del exitoso disco debut “An Awesome Wave”. Semanas atrás habían sorprendido a todos con la canción “Hunger of the Pine” en la que se escucha la voz de la cantante pop Miley Cyrus, pues ahora el tema ya puede verse

en video, no apto para las personas sensibles. Un joven, aunque trata de escapar, no se salva de la tormenta de flechas que azota una zona boscosa y termina de una forma explosiva. Alt-J, también días atrás, dio a conocer el audio oficial de su

segundo adelanto “Left Hand Free” que suena más intenso, animado y fresco con el sonido predominante de las guitarras y trompetas.

Johnson se ha convertido en portavoz del grupo australiano y realizó estas declaraciones luego de recibir un doctorado honorario en la Northumbria University de Newcastle (Inglaterra). “Extrañamos mucho a Malcolm. Es un gran luchador. Está en el hospital. Tenemos los dedos cruzados para que esté fuerte”, dijo a Classic Rock.

The Mission + Deliverans

AGENDÁ

en kilkenny

Actualmente con casi tres décadas haciendo música y más de una decena de discos lanzados, The Mission es uno de los mayores exponentes de la corriente dark inglesa. Su última presentación en nuestro país fue un 15 de setiembre de 1988 en el Yatch y Golf Club Paraguayo y se convirtió así en el primer artista de éxito mundial en tocar en Paraguay.

os que asistieron esa noche, la recuerdan como algo místico, ya que el clima se conjugó con la música para crear una atmósfera oscura adecuada para pasar la velada. 25 años después, volveremos a tener una noche así, con la agrupación que comenzó todo, la que estuvo aquí mucho antes que Franz Ferdinand, que Guns N’ Roses, Aerosmith, inclusive antes que Bon Jovi y Duran Duran. Con la mayoría de sus miembros originales aun en su alineación: Wayne Hussey (voz), Craig Adams (bajo), Simon Hinkler (guitarra) y el más recientemente incorporado Mike Kelly (batería), The Mission se encuentra promocionando su último disco “The Brightest Light” y celebrando sus casi 30 años de carrera.

La banda, una de las abanderadas del rock gótico nacido en Inglaterra, en repetidas ocasiones logró posicionarse en altos puestos de los charts mundiales demostrando la calidad de la agrupación, en gran parte gracias a la fuerte presencia en escena que aportó la imagen y actitud de Hussey. La banda soporte será nada más y nada menos que Deliverans, quienes guardan una estrecha relación con la agrupación británica ya que fue el vocalista Wayne Hussey quien bautizó a “Deliverance” con ese nombre cuando se presentaron en Paraguay en 1988. El vocalista Neine Heisecke relata que fue al lobby del Hotel Guaraní en la tarde del jueves 15 de setiembre, horas antes del show. “Salimos del colegio y fuimos con Ambere en micro hasta el Hotel Guaraní. Dimos unas vueltas, lo vimos a Wayne, nos acercamos y conversamos con él. Nos firmó la tapa del cuaderno ‘Avon’ diciendo: Deliverance in Asuncion”, recuerda Neine.

En 1992 lanzaron el cassette “Rompiendo el Cristal”, convirtiéndose en un ícono del rock hecho en Paraguay ya que fue la primera banda nacional que se pasaba en las radios locales que cantaba en inglés y que sonaba como una agrupación extranjera. Más tarde cambiaron su nombre a “Deliverans”.

La cita es para el 19 de agosto en Kilkenny, las puertas se abrirán a partir de las 19:00 hs. Las entradas ya están disponibles en la red UTS. Los precios de las entradas son anticipadas: 150.000 gs. y 120.000 gs. para los socios Kilk y a partir del 1 de agosto 200.000 gs. y 160.000 gs. para los socios Kilk.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

los discos de el mono /

piter punk / ¡Vuelvo hoy! Hoy, por primera vez voy a escribir sobre una banda nacional. Los conozco desde hace años y me complace que ellos sean los primeros. Los conocí allá por el 2004 en escenarios compartidos entre mi banda y ellos. Escenarios que estaban en el piso y el lugar inundado de cerveza y de vino en cartón. Siempre con el típico timbre Ramone de Gabo en la voz, los Piter Punk se ganaron rápidamente a un público que los seguía a donde fueran, con hits como “Nunca te olvidaré”, coreados por todos los presentes (y me incluyo) en el show. Conformada por el ya mencionado Gabo Baerling, Angel “Negro” Recalde, Diego Fleitas y Juanjo Isasi desde los comienzos y a esto le añadimos unas grandes adquisiciones en esta nueva etapa como Kike Núñez en los teclados y Manolo Bejarano en la guitarra y los coros. Para los Piter Punk, este año fue bastante especial porque sacaron su nuevo disco, titulado “Vuelvo Hoy”, con temas de puta madre como “Me voy de Acá”, “Big Bang” y “Ya me acostumbré”. El disco fue totalmente producido en Buenos Aires, Argentina por nada más y nada menos que Federico Pertusi (primer vocalista de Attaque 77), hermano del emblemático e ícono punk latinoamericano, Ciro Pertusi. Lo que si es que los Piter estuvieron grabando su disco y de repente estaba por ahí Ciro tomándose una cerveza… Qué nivel, muchachos. Además, tiene colaboraciones de grandes exponentes que todo buen punkie conoce, como por ejemplo al vocalista de Cadena Perpetua, Hernán “Vala” Valente. Con mi banda, tuvimos el placer de encabezar junto a ellos el 1, 2, 3, 4 Tour y ahí pudimos comprobar de que además de grandes músicos, son grandes borrachos (y amigos). ¡Vuelvo Hoy! está completamente recomendado, para seguir poniéndole onda a la escena local.

Por: Panchi Galarce

Judas Priest / Redeemer of Souls

Ya me acostumbré 2:39 La loca 2:29 Me voy de acá 3:42 Cura o enfermedad 3:47 Big Bang 3:28 Time to go 2:31 Una vez 2:37 Corazones negros 4:30 Se vuelve a repetir 2:54 Tiempo para olvidar 2:15 Mi camino 1:52 Espejo hoy 4:04

AGUANTE PITER,

son lo mas y no se vayan nunca mas!

“Bienvenidos a mi mundo”, dice el Metal God, Rob Halford, en “Dragonaut”; y vamos apenas en el primer tema de este decimoséptimo disco de los ingleses y el primero sin el legendario K.K. Downing, quien junto a Glenn Tipton conformaba uno de los mejores dúos de guitarra de todos los tiempos. Y es que Judas Priest está en la cúspide de la élite a nivel musical, más allá de estilos y preferencias. A Judas lo que es de Judas, ¿o no? El disco entero es de pura calidad, con mención especial para Richie Faulkner en reemplazo del mencionado Downing, logrando riffs tremendos y metiéndose de lleno en la composición de los temas. Y aquí destacamos a “Halls of Valhalla”, un tema ya épico que nos transporta a la buena y vieja época del grupo, “Metalizer”, un tema de lo más agresivo, y “Crossfire”, con aires casi bluseros, sin abandonar totalmente el estilo, hasta llegar a “Beginning of the End”, la hermosa balada que cierra este disco. Para ser sinceros, no puedo escribir acerca del quinteto inglés de manera objetiva. Sólo puedo decir, que este disco – entero, sin temas de “relleno” – es lo que más me ha gustado de ellos en muchos años. El año pasado fue Black Sabbath, este año Judas Priest. Los viejitos siguen dando cátedra.

Weird Al Yankovic / Mandatory Fun Ya es hora que se conozca del todo al viejo Al. Acaso unos temitas sueltos advertidos durante más de veinte años de carrera, pero nada más por estos lares. Eso ya no puede ser posible y es momento de darle pelota a este disco, el decimocuarto de su carrera, que arrancó a mediados de los 80s, incluyendo un par de sorprendentes Grammys gracias a sus increíbles parodias a nada más y nada menos que Michael Jackson, Madonna y otros. Eso sí, es necesario estar al tanto de los temas más conocidos del momento y tener un conocimiento medio de inglés para disfrutar a pleno de este o cualquier otro disco del Yankovic, porque cada canción está tan bien lograda, que podría recomendar cada una, especialmente “Tacky”, parodia al tema “Happy” de Pharrel Williams. Te explico rapidito: Tacky significa valle, de mal gusto. Y en la letra habla de subir al Instagram todas las comidas que uno come, tomarse

selfies en funerales, usar zapatillas con medias, escribir un curriculum con Comic Sans y así. “Foil” (Papel Aluminio) parodia a “Royal” de Lorde y “Inactive” (Inactivo) a “Radioactive” de Imagine Dragons y son sólo unos ejemplos. Aunque la joyita del disco es “Now That’s What I Call Polka”, un popurrí de canciones como “Get Lucky” de Daft Punk, “Gangnam Style” de Sye y “Wrecking Ball” de Myle Cyrus a ritmo de polca europea. Tan hilarante como genial.

Aquí podemos sorprendernos y disfrutar de versiones tan dispares como la de “Thank You” de Alanis Morissette, “Sign’o the Times” de Prince o “A Forest” de The Cure, en plan más oscuro y atmosférico, junto a temas propios, como las bellísimas “Four Trees Down” y “Please Come Home”, mucho más tranquilas y simples que otras composiciones a las que estamos acostumbrados a oír de él. Para fans del Wilson y cualquiera de sus trabajos, y también para aquellos que buscan ese saborcito raro que suelen traer los covers hechos por artistas que saben darle un toque totalmente nuevo a temas que suelen ser un clásico.

Steven Wilson / Cover Version Que tipo emprendedor este Steve Wilson. Mientras no está con sus Porcupine Tree, ya podríamos apostar que el afanoso cantante, guitarrista, compositor y productor está realizando algo nuevo. Aunque este disco no represente algo completamente original, es bueno tenerlo en una sola entrega, ya que Wilson lanzó desde el 2003 hasta el 2010 una serie de singles llamados “Covers”, que incluía un cover (duh!) y un tema propio.

es atrapante de entrada. Así de auspicioso es el arranque de este conjunto de trece canciones con dosis justas de guitarras, bajo y sintetizadores, además del trabajo excepcional de las voces. Rápidamente se destacan “Let’s Go To War” con un incendiario coro, “Sex, Power, Love and Money”, con mucha distorsión y un ritmo machacante, y “Between the Clock and the Bed”, algo más tranquila, pero siempre con una melodía penetrante, cuyos resultados en líneas generales son acaso mejores que su disco “Rewind The Film” del año pasado. Ya entrando en la recta final del 2014 y los Preachers lanzan lo que quiere ser un durísimo contendiente al título de disco del año. Por de pronto, en lo que al estilo corresponde, este disco dará que hablar. ¡Amantes de este sonido, no se lo pierdan!

Manic Street Preachers / Futurology ¡Guau! Qué grata sorpresa escuchar “Futurology”, el tema que da inicio a este decimosegundo disco del trío galés, y encontrarse uno sacudiendo pies y siguiendo un ritmo que

Peter Murphy / Mr. Moonlight Tour: 35 Years of Bauhaus DVD El año pasado el señor

Peter Murphy realizó una gira celebrando los 35 años de Bauhaus. El tour literalmente nos pasó al lado: Brasil, Argentina, Chile, inclusive Uruguay. Hace poco se lanzó el registro de esta gira en formato audiovisual gracias al sistema Pledge, donde los fans aportan a la producción de un material de su artista favorito de manera a proporcionar más libertad creativa a dicha producción. El vampiro basó el set del tour en el repertorio de su ex banda Bauhaus, excluyendo los temas de su carrera solista. Aunque los años pasaron, su precisión y estilo interpretativo hizo que podamos apreciar los clásicos como si fueran actuales, a lo largo de algo más de una hora que se extiende el DVD. Para sumar a la celebración, algunos covers geniales cantados por Mr. Murphy: “Severance” de Dead Can Dance, “Telegram Sam” de T Rex, y la inigualable “Ziggy Stardust” de David Bowie. Bauhaus, una agrupación de culto que sobrepasó su tiempo, trascendiendo con su gran influencia en la historia de la música y con un catálogo de temas que se congelaron en el tiempo, hacen de este DVD una joyita para coleccionistas de la corriente más oscura.

Por: Juan José Galeno y Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos

Canciones mBORES las afiladas letras que van directo al corazón Muchas veces nos descubrimos engañados por la letra de hermosas canciones, baladas en su mayoría, que esconden detrás de sus palabras en inglés muchas historias desabridas, amargas, revanchistas y de desencanto. Así es que la temática de este pequeño compilado se basó en eso: canciones MBORES!

You Oughta Know / Alanis Morissette

Fuck You / CeeLo Green

La canción emblema de toda una notan-lejana generación de chicas que quedaron con el sabor amargo de un amor desahuciado, correspondido en su momento, pero sin final feliz. Cuenta la leyenda que el destinatario de esta enfurecida tonadilla era el actor Dave Coulier, quien dio vida al Tío Joey en la noventosa serie “Full House”. Cierto o no, este tema hizo que la canadiense Alanis venda millones de copias de su “Jagged Little Pill”.

Pocos títulos son tan directos y poco diplomáticos como esta canción que sonó en absolutamente todas las radios del mundo durante el 2010. La letra cuenta una historia que se conoce desde tiempos en que todas las herramientas de la casa eran de piedra: chica conoce a chico; chica abandona a chico por alguien más proletariado, y el abandonado chico escribe una canción al respecto.

I still wish you the best with a... Fuck you!

You’re So Vain / Carly Simon La Simon afirma en uno de los coros más famosos de todos los tiempos que podría apostar que el destinatario piensa que la canción habla de él, aunque todo lo que alguna vez llegó a decir es que efectivamente sí se basó en una de sus infructuosas relaciones para escribir la letra, y la lista incluye a Warren Beatty, Cat Stevens y Mick Jagger. Tal vez hayas conocido la versión más rockera del tema a cargo de Faster Pussycats. O tal vez recuerdes la canción por la película “Como Perder a un Hombre en 10 Días”, cuando Kate Hudson y Matthew McConaughey se ponen a cantarla muy desentonadamente.

The One I Love / R.E.M.

I’m Not In Love / 10CC

“Esta va para la persona que amo” dice la primera frase de este genial tema, que fue el primer single del disco “Document” de 1987, compuesta por Stipe y compañía. Parece linda y todo, pero el propio cantante admitió que se trata del verso que uno vende con tal de salirse con la suya, especialmente cuando hay levante de por medio.

Eric Stewart, cantante del grupo, tuvo la idea que da título a esta canción basándose en la relación que tenía con su esposa, a quien explicó que no importa cuántas miles de veces éste le diga “te amo”, eso podría no significar nada, aunque aclaró que sí estaba enamorado de ella. La idea resulta maquiavélica, no? El tema se lanzó en 1975 en el álbum “The Original Soundtrack”.

Go Your Own Way / Fleetwood Mac Componer una gran canción de despecho y dedicarla a una persona requiere talento. Pero si esa persona es la mismísima cantante de tu propio grupo, es toda una declaración de principios. Así lo hizo Lindsey Buckingham cuando su relación con la hipnótica Stevie Nicks ya no daba más. La letra no precisa de nombre alguno para darse cuenta de que el horno no estaba para bollos. Este fue el primer single del legendario “Rumors” de 1975.

Don’t Get Me Wrong / The Pretenders

Used to Love Her / Guns N’ Roses

Escrita por la maravillosa Chrissy Hynde, este tema describe la pesadilla de todo hombre a la hora de conquistar a una dama: la doncella en cuestión es linda, simpática, genial y todo, pero también es inconsistente y no quiere que su galán la corteje demasiado. De esta forma, el grupo consiguió su primer gran éxito en Estados Unidos, allá por 1986, con su disco “Get Close”.

Si bien la letra del tema está escrita como un chiste, no deja de ser ácida. Rumores dicen que Axl se la dedicó a un perro que tenía y no a una mujer, aunque esto nunca se confirmó. Lo cierto es que este tema del EP “Gn’R Lies” de 1988 sirvió como prueba en contra de Justin Barber, un ciudadano norteamericano que en el 2002 fue condenado por asesinar a su esposa, inspirado, según el fiscal, en esta dulce melodía.

I Don’t Wanna Talk About It / Rod Stewart Originalmente compuesta por Danny Whitten y grabada inicialmente por Crazy Horse, esta hermosa balada ganó popularidad con la versión de Rod Stewart. El mensaje es directo y sencillo: el autor está tan dolido por la infructífera relación que simplemente prefiere no hablar del tema aunque a la otra mitad en cuestión la situación ya no le signifique mucho. Magnífica es la versión en vivo con Amy Bell. El dúo Everything But The Girl también se encargó de hacer una sentida interpretación.

The Winner Takes It All / ABBA

Better Man / Pearl Jam

El cuarteto pop más famoso de Suecia traía esta cancioncita que habla de cuando en una relación no queda más nada por hacer que pueda salvarla. ¿Por qué? Simplemente porque él se mandó una cagada y la confianza se fue a la mierda. Resentida y sin más, se despiden con un apretón de manos, mientras ella espera que el destino le cobre la mala experiencia.

Escrita por Eddie Vedder mucho antes de formar Pearl Jam, el cantante confirmó que se la dedicó a su madre, quien se casó con un hombre al poco tiempo de enviudar de su primer marido, porque éste pensaba que ella no creía poder conseguir a nadie mejor y porque no quería quedarse sola. De hecho, en algunos conciertos, Vedder dedica la canción al “bastardo que se casó con mi madre”. Sutil tema incluido en “Vitalogy”, tercer disco de Pearl Jam.

No Regrets / Robbie Williams Lanzada como segundo single de “I’ve Been Expecting You” de 1998, esta canción está dedicada a los demás integrantes de Take That, el antiguo grupo del cantante inglés, con especial énfasis en Gary Barlow, quien era el líder de la misma. Logrando el apoyo de Neil Tennant de los Pet Shop Boys, la letra es bastante contundente y culmina con un rotundo: “creo que el amor que tuvimos está oficialmente muerto”.

Somebody That I Used To Know / Gotye La canción más escuchada en todo el mundo en el 2012 está basada en el pésimo desenlace de una relación que el cantante había tenido años antes y que no había concluido adecuadamente por falta de un punto final más bien rotundo. Si Gotye no se pone las pilas con otra canción, muy pronto será alguien a quien apenas solíamos conocer.

Por establecer un criterio y no extendernos, creímos mejor basarnos únicamente en canciones en inglés.

Pero no podemos dejar de nombrar a Julieta Venegas con “Me Voy” y a Café Tacuba con su canción a la famosa mujer “Ingrata”.

las mujeres

el placer, el cuerpo

Entrevista a Rossy Cabral - Sexóloga

La igualdad de género avanza a la par que el acceso a la información, y la independencia femenina crece en aspectos intelectuales, profesionales y también sexuales. En un mundo donde ellas pueden escoger libremente entre varios métodos de concepción y anticoncepción, también tienen cada vez más opciones para disfrutar de su vida sexual, sola o acompañada. ¿Cuál es la diferencia entre una mujer de antes y una mujer de hoy? Hoy día hay mucha más información acerca de todo lo referente a los temas en general, pero hablando principalmente de la sexualidad femenina, esta no se ha quedado atrás. Entonces, una mujer puede llegar a disfrutar plenamente de su vida sexual, si se educa, lee, se informa y va redescubriendo su propio cuerpo ella sola o con su pareja.

ALGUNOS MITOS ACERCA DE LOS LUBRICANTES PODRÍAN SER: “Los lubricantes femeninos son para frígidas” “Si una mujer usa lubricante, es porque su pareja no la supo estimular” “Los lubricantes femeninos son sólo para menopáusicas” “Los lubricantes femeninos son para mujeres promiscuas”

¿Qué cosas a veces la mujeres no conocen de ellas mismas?

“Los lubricantes femeninos son anti higiénicos”

El desconocimiento del propio cuerpo a través de la información o poca información que recibió en su niñez u adolescencia, aunque la sexualidad ya se educa desde el vientre materno. En muchos casos, por los silencios que existen en la relación con los padres con los hijos, a veces se crean ciertos mensajes inadecuados a la hora de vivir una vida sexual plena y placentera.

“Los lubricantes femeninos no se pueden usar con preservativos”

Mayormente, ¿en qué situaciones se reflejan estos casos? Se manifiesta asociando al disfrute de la propia sexualidad con algo sucio, como una conducta característica de las mujeres arriesgadas, que el sexo es solo para la reproducción o que la función de la mujer es únicamente complacer al hombre. Una mala experiencia sexual puede influir a lo largo del tiempo en el comportamiento sexual de la mujer así como, en el caso de los hombres, en el pensamiento de ellos con respecto al sexo. ¿Cuándo una mujer puede estar preparada para disfrutar plenamente de las relaciones sexuales? En realidad son muchos los factores que tienen relación con el disfrute del acto sexual, pero el más importante es que ella se acostumbre a su propio cuerpo hasta el punto que decida tener relaciones sexuales por iniciativa propia para disfrutar de su cuerpo así como de su pareja. La motivación por parte de la pareja es fundamental en este punto, ya que los mimos, juegos previos y la preparación del ambiente son piezas iniciales de la parte más biológica del sexo. Rossy, contános cómo puede manifestarse físicamente la falta de los elementos

abstractos que mencionas. Existen factores físicos y emocionales que pueden influir en la generación de lubricación vaginal. Si bien estos factores podrían poner en riesgo los momentos de placer femenino, hoy en día las mujeres tienen el poder de contrarrestar estas situaciones con un producto que potenciará al máximo esos momentos de intimidad. ¿Cuál es la diferencia entre un lubricante y un estimulante sexual? El gel lubricante femenino YES está dirigido a mujeres de todas las edades que simplemente deseen disfrutar a plenitud su sexualidad ya que estimula y potencia el placer Con respecto al orgasmo, ¿porqué algunas mujeres tienen mayor facilidad para alcanzarlo? El orgasmo femenino en realidad no debería ser el fin último de la sexualidad, porque el camino que se puede recorrer es muy agradable y placentero. Pero convengamos que si una mujer desea tener un orgasmo está muy relacionado con todo lo anterior, pero antes que nada, si sigue sin poder disfrutar plenamente de su cuerpo debe recurrir a su médico tratante como ser la ginecóloga para ver su parte clínica, anatómica y biológica. Si después de todos los estudios están perfectamente, muchas veces podría ser por todo lo anteriormente expuesto, en donde muchas veces la mujeres no se dan el permiso de disfrutar.

Por: Wilberto Jara Foto: Cortesía

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

ENTREVISTA

El cómic paraguayo sigue su rumbo “La historieta paraguaya es todavía un intento no logrado, a pesar de los grandes talentos que tenemos. Estos talentos, esta experiencia conseguida con mucho esfuerzo por parte de cada uno de los autores, es básicamente ignorada o desaprovechada por la mayoría de los medios. Con honrosas excepciones, casos específicos en que se han publicado historietas, pero siempre de forma coyuntural” 32

Goiriz enfatiza sobre los aspectos en dónde el cómic tiene influencia: “La historieta es un arte, pero es también una industria que moviliza a casas editoriales, empresas productoras, de merchandising, TV y cine, imprentas, escritores, dibujantes, coloristas, letristas, diseñadores, etcétera; y, por supuesto, un sin número de seguidores. Se han creado circuitos “comiqueros”, muchas veces en función a la realización de encuentros de autores, público y casas editoriales, que en ocasiones llegan a ser gigantescos, como el caso de San Diego Comic-Con“.

datos importantes Roberto Goiriz inició sus tareas profesionales en el diario ABC Color, en 1977, dibujando para el suplemento escolar y publicando sus primeros dibujos de humor gráfico. En 1978, ganó el segundo puesto del Primer Concurso Nacional del Humor Gráfico. En el año 1986, Roberto Goiriz se trasladó a São Paulo, Brasil, para colaborar con la editora Press y trabajar también en el estudio del historietista Ely

ROberto goiriz comic en paraguay Es publicitario, escritor, humorista, diseñador, dibujante. Creativo en el uso de la palabra. 37 años de experiencia lo delatan. Actualmente Director de Goiriz Imagen & Co., también docente universitario. A continuación comparte sobre lo que le gusta: los cómics y el crecimiento del cómic en Paraguay.

Barbosa. Regresó al Paraguay en el año 1989 y volvió al ámbito publicitario, trabajando para agencias como Biedermann/Ogilvy & Mather (director de arte), Mass/Leo Burnett (director creativo) y Bilbao/Young & Rubicam (director creativo). Junto con Juan Moreno y Nicodemus Espinosa (Nico), Goiriz creó la revista El Raudal, un canal de expresión underground que congregaba la producción nacional en el género. Con Robin Wood realizó varias colaboraciones, entre ellas: “Isabella”, “Warrior-M”, “1811”. También forma parte de la colección “Grandes humoristas paraguayos” (ABC color, Paraguay) junto a “Botti”, “Caló”, “Helio Vera” y “Nico”.

¿Cómo ve la industria del cómic MADE IN PARAGUAY? Esta industria fue posible, en aquellos países que la exploraron, merced a una apuesta consciente y constante en esta herramienta de entretenimiento, pero también de desarrollo cultural, de educación, que en Paraguay bien podría servir para muchísimas cosas. Entre ellas, además del placer estético y el entretenimiento, que son factores muy válidos, el aprendizaje de contenidos educativos de una manera fácil y atractiva. Pues bien, a pesar de este panorama desolador, han surgido en Paraguay varios creadores que actualmente pueden competir en calidad con las producciones internacionales de mayor nivel. Y este solo hecho debiera ser dimensionado como extraordinario, ya que el estímulo local es nulo, o poco menos.

Hay mucho espacio para crecer, como dicen los optimistas. ¿Qué tipo de trabajo es el que llevás a cabo?

Hago un poco de todo. Quienes saben algo de mí, ya me vieron participar de producciones publicitarias, creaciones en diseño. Y claro, este asunto de las historietas siempre ha estado presente en mi vida. Ahora, con un protagonismo mayor que antes. Estoy escribiendo y dibujando mucho más que en el pasado. Pero es mi destino, al parecer, compartir esto con otros trabajos en los ámbitos de la publicidad y el diseño. No me quejo, pues disfruto con todo lo que hago, o lo intento. ¿Es sostenible hacer cómics en Paraguay? Es sostenible hacer cómics, punto. Para quien lo desee, está el mundo ancho y abierto. Hoy, la tecnología nos permite contactar con cualquier mercado, con cualquier editorial. En cualquier parte del planeta. No es fácil: se compite con más personas, de gran nivel profesional. Pero se puede. Estando en Paraguay o en

otro lugar. Por supuesto, hay algunos lugares que son más estimulantes que otros, para hacerlo; pero finalmente depende de uno. ¿Hay interés de parte de los jóvenes de hacer más cómics? He descubierto que sí, que hay algunos jóvenes interesados en hacerlo, y con el talento base para intentarlo. Quizá no se hagan una idea exacta de lo que significa este trabajo (pues es un trabajo, y muy duro por cierto), pero existe la matriz. Depende de ellos, en gran medida. ¿Qué tipos de proyectos tenés en mente a corto plazo? A corto plazo, una serie de historietas sobre temas históricos del Paraguay, que estoy haciendo con el apoyo de otros autores. A mediano plazo, tengo pedidos de algunos escritores para involucrarme en proyectos a publicarse en Estados Unidos y Europa. También tengo algunos proyectos propios que están esperando su turno. ¿Qué nos falta para competir contra tiras cómicas internacionales? o mismo, ¿contra los gigantes de Estados Unidos o Japón? En primer lugar, la decisión de hacerlo, que no es ni puede ser la decisión solitaria de los autores. Debe ser una decisión compartida de los diferentes protagonistas: personas, empresas y sector público. La verdad, lo veo muy difícil. ¿Cómo le gusta realizar los guiones? Bueno, me siento y los escribo. No hay mucho más. Cuando lo hago para mí, es apenas un esbozo que me sirve de base para el planteo gráfico; cuando lo hago para otro dibujante, escribo un guión técnico, con indicaciones y demás.

ha surgido un público interesado en el tema, pero que no es aprovechado por la industria cultural del Paraguay. Es un público lector ávido y leal, que se alimenta generalmente de producciones editoriales importadas, o de materiales de lectura en internet. 33

GHOSTBUSTERS IDW

Los temas que me gustan son muy variados. Actualmente estoy leyendo mucho de historia paraguaya, y conversando mucho también con mi compañero de aventuras, Jorge Rubiani. ¿Cuál es su estilo de dibujo?. No sé cómo definirlo… tengo como dos estilos, uno más humorístico, que uso para el humor gráfico, y otro más “serio”, que intenta respetar algo más los estándares del género, las proporciones, las perspectivas, etc. Yo deformo un poco las imágenes. No es algo que pueda controlar, es parte de mi forma de narrar. Dependiendo del proyecto, primero hago los lápices en hojas que tengo pre-impresas con las dimensiones de la página, y puedo hacer un lápiz muy definido, si me lo piden, o más suelto si yo mismo paso la tinta. Esto lo hago con pincel y tinta china, aunque en algunas pocas ocasiones puedo usar marcadores. Estoy enamorado del pincel y la tinta, tienen una ductilidad asombrosas, que nunca terminaré de descubrir. Ahora estoy aplicado a obtener una mayor síntesis en mi dibujo, que suele tener demasiadas rayitas. Y usar pinceladas más sutiles, combinadas con espacios de negro. En fin, no es algo estático. Mi estilo va mutando a medida que dibujo. ¿Cuánto trabajo lleva hacer un cómic en Paraguay? Uff… eso depende de muchos factores… hasta de la edad, te diría. Cuando trabajaba en São

Paulo, en los años 80, tenía un promedio mensual de 60 páginas al mes. Actualmente, llegar a ese número me es imposible. Le doy más importancia al hecho de lograr una buena página, y menos a la cantidad. No sé si tu pregunta se dirigía a eso. Hay muchas maneras de interpretarla. Hacer un cómic, como bien decís, es un trabajo, y no solo en la parte artística. Todo el engranaje editorial debe sumarse a la tarea. Si uno se edita a sí mismo, el trabajo se multiplica: Creación, dibujo, diseño, color, coordinación de presupuestos y control de impresión, promoción, comercialización, distribución, etc. Prefiero dedicarme a lo mío, ya no estoy para lo demás. Lo mío es escribir y dibujar. ¿Cuál es la dificultad al dibujar para ‘Ghostbusters’ (IDW)? Un editor de IDW me descubrió hace un tiempo y empezó a hacerme algunos encargos. Usualmente me pide portadas, y es lo que hice para esa serie, algunas portadas. Leyendo en internet, me enteré que la serie tuvo muy buena crítica y comentarios de los fans. Me alegró haber sido parte de esa tarea conjunta que se llamó “Mass Hysteria”. No hay dificultad alguna en el trabajo: el editor se ocupa de informarte lo que es necesario, darte

las referencias pertinentes, y a dibujar. Sobre el proyecto de hacer historia paraguaya vía cómic, ¿De qué trata la nueva historia que estás desarrollando “Hasta en el vientre de mi madre”? Inicialmente, comencé escribiendo y dibujando sobre la guerra del 70, la de la Triple Alianza. Pero el proyecto se amplió cuando hablé con el historiador, y sumé a otros creadores al proyecto. La idea básica es contar la historia desde la época de Francia, hasta la pos guerra.

La Guerra Guasú siempre me ha interesado, por su profundo y terrible significado para nuestro país. Aún podemos sentir sus efectos.

Yo espero que nuestro -nuevo- proyecto contribuya en algo al conocimiento de esta guerra, sus antecedentes y consecuencias. Mirarnos en ella, reconocernos y aprender.

Por: Wilberto Jara Fotografías: Cortesía

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad

7 CAJAS E

http://www.dementesx.com/

Genios Tana Schembori y Juan Carlos Maneglia

hizo mucho eco en medios argentinos El filme + cosechó nuevas reacciones positivas + Argentina fue el terreno en esta ocasión + y volvió a dar de qué hablar

l thriller guaraní logró 2.045 espectadores en cuatro días (en su semana de estreno), y ocupó el puesto 16 de la taquilla porteña, su promedio de entradas por pantalla en estreno fue de 1.023, superando ampliamente a películas como “Transformers 4” (853 entradas por pantalla); “El Planeta de los Simios 2” (Promedio de 941) y “Bañeros 4” (Promedio 884). “Un verdadero hito para el cine latinoamericano y, mucho más aún, para la modesta y joven producción paraguaya”, acotó el portal Otros Cines, “’7 Cajas’ es el fenómeno menos pensado en la Argentina”, agregó el sitio. No fueron pocos los medios mainstream que elogiaron a la obra paraguaya, el diario Clarín de Argentina, por ejemplo destacó: “Si 7 cajas no fuera una producción paraguaya (Paraguay no tiene una industria de cine, sino que son películas, arrestos individuales) y de otra nacionalidad con una trayectoria cinematográfica medianamente importante, y con rostros conocidos, estaríamos hablando de un filme que hasta podría convertirse de culto. Y en su país de origen lo fue: ¡vendió en Paraguay más entradas que el Titanic de James Cameron!”. El medio además acotó: “No obstante, 7 cajas mantiene aún el encanto de las operas primas. Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori debutan en el largometraje. Es que lo que cuentan es enteramente universal y, al margen de alguna redundancia o repetición que aminora el ritmo y resiste la credibilidad, la película entretiene y mantiene en tensión

desde que arranca hasta el final”. Por su parte, el portal Página 12 también da puntos a favor a la película, “Los méritos de 7 cajas están a la vista. No sólo un elenco de total homogeneidad (sometido seguramente a largos y exigentes ensayos por parte del dúo de realizadores) y una excelencia técnica que va de una fotografía de colores saturados a unos travellings de vértigo, sino, sobre todo, la estricta apuesta al tiempo real y el decorado único, hecho de kilómetros de pasillos tan superpoblados y ensortijados como los de Chungking, en Hong Kong”. “A propósito: ¿no habrá que sumar Chungking Express, de Wong Kar Wai, a las posibles influencias de 7 cajas? Vaya a saber. Tiempo real, corridas desesperadas (con carretillas o sin ellas) y gran cantidad de personajes cruzándose sin parar aseguran una dinámica vertiginosa. Maneglia & Schémbori apuestan a ella y ganan. Sobre todo porque la circulación no es sólo de gente y carretillas, sino de objetos, deseos e intereses”, subrayó la web de Portal 12.

del blog especializado “Cines Argentinos”.

“’7 cajas’, la película paraguaya que enloqueció a la prensa argentina. Ahora en BAMA Cine. El mejor plan para este fin de semana!”, anunció además en su fanpage Mirada Distribution, que organizó el estreno en Buenos Aires.

El sitio “Todas las críticas” señala que “7 cajas” obtuvo un 84% de porcentaje, en base a 21 críticas favorables, en diarios y blogs de Argentina.

“Como dato de color ’7 cajas’ estrenó en el puesto 16. Fueron a verla 269 personas en una sola sala. Realmente es un muy buen número para esa sala y una película de Paraguay. Va desde acá la recomendación para verla, como lo indiqué en la crítica”, informó el viernes, el crítico Sir Chandler

“’7 cajas’: y de pronto el cine paraguayo dio la vuelta al mundo”, tituló la agencia Télam, una nota reproducida en varios medios digitales. La Radio Nacional Argentina dedicó una entrevista de 14 minutos a Schémbori; y la TV Pública Argentina resaltó el estreno en dos emocionantes reportes.

Por: Osmar Cáceres (Guri) y Wilberto Jara. Fotos: Cortesía.

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Gonzalo Albornoz “Gratitud y felicidad hay en Los Cafres, es

GONZALO

mucho tiempo y vamos por más emociones” Los Cafres: emblema fundacional del reggae roots en español, cumplen y celebran 25 años de trayectoria y se presentaron el sábado 7 de junio en el complejo Textilia. Gonzalo Albornoz -reemplazó en el 93 a Robba en el bajo-, el bajista recuerda momentos del pasado, y la visión a futuro sobre la banda que “inició en la época dónde el reggae era algo underground -en Argentina-, no una moda”. Los Cafres repasaron el camino que recorrieron desde su debut en 1987 en el pub “Funk” de la calle Santa Fé (Buenos Aires) hasta los Carnavales de Puntarenas en Costa Rica ante 200 mil personas en 2013. Desde Frecuencia Cafre con Errol Brown hasta Instinto o El Paso Gigante con Jim Fox. Gonzalo recuerda el antes: “Era una época donde había mucha movida musical, el underground de Buenos Aires, los chicos que estábamos en bandas nos conocíamos todos… pocos escuchaban reggae en Buenos Aires”. El término “cafre” proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia “brutal en el más alto grado”. “Empecé con el ska, con el punk rock, hardcore;

empecé con la música a causa de gente cercana; y entro al reggae, me llama la atención, y me cautivó las bases del sonido del bajo… a tocar el bajo y de ahí a Los Cafres”. En septiembre del 93 se presentaron por primera vez con Albornoz en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt. El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, “Frecuencia Cafre”, durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto. “Creo que el público se divide en tres clases: la gente no tan amante de la música pero consume a través de los medios; otra gente que se engancha de moda por algún hit reggae del momento pero no entiende el mensaje; después tenés el público reducido amante de la música, el buscador, el que te compra el cd, va a todos los conciertos, y les copa la letra y la música de todo el reggae, aquel que valora el mensaje”, aclara del otro lado del teléfono el músico. “Vivo a lo Cafre” es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo “15 años de Reggae Roots”. Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda.

“FUE UNA EVOLUCIÓN LENTA LA DEL REGGAE, LO MÁS IMPORTANTE QUE SE DIÓ FUE EL DESARROLLO DEL GÉNERO EN EL IDIOMA ESPAÑOL” 36

En 2011, Los Cafres editan “El paso gigante”, un álbum con 16 nuevas canciones. “El paso gigante” se llevó la estatuilla en la terna Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana,

en los Premios Gardel 2012. La terna cerraba con Mimí Maura y Gondwana. “Al encarar el proyecto -25 años-, Los Cafres nos dimos cuenta que pasaron muchos años, y mucha alegría y agradecimiento para con todos los involucrados: los que trabajan de la música, los músicos, el fan. Este festejo de los 25 años es por eso”. En agosto de 2013, Los Cafres lanzan el sencillo “Tus ojos”, una nueva versión del tema editado en 1997, incluido en el disco “Suena la alarma”. Esta canción será parte de un nuevo álbum para festejar sus 25 años con la música. El 24 de octubre sale a la venta “25 de música”, compuesto por dos CDs y un DVD con lo mejor de su historia. Fue grabado entre el 15 de abril y el 7 de mayo de este año a 14 cámaras HD, con sonido grabado en directo en dos locaciones: el estudio Romaphonic y La Usina Del Arte del barrio de La Boca (con y sin público). Gonzalo Albornoz sobre Los Cafres y la vida del músico: “Nosotros tratamos de ser sinceros siempre, en algún punto eso la gente lo percibe, en el corazón, y eso es lo más lindo de esto”; también es sincero al hablar sobre el “trabajo de músico”, finaliza: “Trabajo con la música, y también en otra cosa que va con lo jurídico. Siempre van haber cosas lindas en dónde incursionar. Y hasta se podría hacer pintura, que se yo”. Los Cafres se presentaron en Paraguay en el marco de la gira -festejo- 25 años, y festejo del aniversario de Long Bar. Sonaron 25 años de producción y emoción “Flaca Huella”, “Si el amor se cae”, “Loco”, “Momento”, junto con las sorpresas de un show en vivo. El concierto se realizó en el Complejo Textilia, la apertura estuvo a cargo de los locales Pipa Para Tabaco.

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Cortesía

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Stephen Hawking La Teoría del Todo Seas fanático de Cosmos de Carl Sagan, o del remake Cosmos A Spacetime Odyssey, entonces sabés del gran físico británico Stephen Hawking. Si no sabés, enteráte: nacido en Oxford, en 1942 es un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. A continuación, recomendamos la lectura de su libro “La Teoría del Todo”. Con un tono didáctico magistral, en un lenguaje accesible y dirigido a todo público, Stephen Hawking explica la historia del universo, desde las primeras conjeturas de los griegos y de la época medieval hasta las más complejas teorías de hoy día. Newton, Einstein, la mecánica cuántica, los agujeros negros y mucho más corren a través de estas páginas, acercando al lector de forma amena a los misterios del universo. Hawking capaz sea una de las pocas luces y leyendas de la ciencia -hasta casi rozando aquello de ícono pop-, actualmente es el científico más popular: en 2002, después de una votación abierta a todo el Reino Unido, la BBC lo incluyó en su lista de 100 Greatest Britons; en el 2007 se desveló una estatua de Hawking, obra de Ian Walters, en el Centre for Theoretical Cosmology de la Universidad de Cambridge. A pesar de la esclerosis lateral amiotrópica que lo acosa desde los 20 años de edad, esto no impide que ya forme parte de una lista en donde están: Galilei, Newton, Einstein. Actualmente el renombrado físico teórico inglés, especialista en relatividad general y mecánica cuántica, sigue en la suya, como mentor y uno de los protagonistas de La Teoría Del Todo. ¿Pero qué es la Teoría del Todo? Sheldon Cooper capaz lo haya contado en chistes, de forma absurda, para tv, sin sustento, para la risa, para mantener una visión narrativa de guión en caja chica. Pero Hawking sí puede hablarnos sobre lo que es: Teoría del Todo, es decir elaborar un modelo matemático que compatibilice a la Relatividad General con la Mecánica Cuántica. Ahí, estudiando el fenómeno de los agujeros negros, hizo un descubrimiento sorprendente. Resulta que esos exóticos objetos estelares, finalmente no son tan oscuros como se pensaba, y sí pueden emitir alguna forma de energía, la que ahora es conocida como la radiación de Hawking. Aunque hace algunos años Hawking decía que ya no creía en la teoría del todo (ToE), el libro en sí arroja luces sobre otras visiones -algunas probadas, y otras en teoría- sobre el origen y el destino del universo. El Libro en sí es una joya -hasta los chistes del autor sacan sonrisas, más allá de que se trate de un libro divulgativo-, ya que arroja un feroz mapa del pensamiento humano. Acaba el universo de esta nota con una cita directamente desde una de las siete etapas del libro La Teoría Del Todo: “Si descubrimos una teoría completa, comprensible no sólo por algunos científicos, entonces seremos capaces de formar parte de la discusión del por qué el universo existe. Si encontramos respuesta a ello, sería el triunfo definitivo de la razón humana, pues entonces conoceríamos la mente de dios”.

Los Chamos fueron a Ypakaraí A 55 minutos de Asunción, cerca del Ybytypanema, en la ciudad de Ypakaraí, precisamente en el Hostel Anes de la ciudad, se hizo presente el rock de Los Chamos del Momento. Pasado el año 2000 y piquito se gestaba el mix criollo que hace de vorterix con el rock moderno de Los Chamos del Momento. El proceso viene firmado por “El Triciclo de Torombolo” (2005), “EscuChamos” (2006), “San Petillón” (2007) y “El Hombre con más camellos” (2013). Y todo esto sonó, lejos de la urbe, rompiendo el silencio de una ciudad tranquila, a su vez impaciente y movida por su importancia en el departamento Central: Ypakaraí. El Hostel Anes recibía al rock entrada la noche de un sábado con clima fresco. Birra iba y venía; mucha gente, poca gente, no importaba la cantidad, sino estar y ser en donde el rock sonaba. “Estos chicos, estos buenos nuevos chicos, necesitan más bombo”, me comentaba Chupa D. mientras sonaban los que daban intro: Mala Influencia, Colvi. Esto en un entre-medio dónde se hablaba de “Hay que salir de Asunción, tocar por todos lados”. El vocalista de Los Chamos, haciendo de público, para después enfrentarse a su sueño: agarrar aquel micrófono, que suenen los parlantes, y que inicie lo que le mueve hasta las tripas y el corazón, el rock and roll.

Arrancaba Todo se iba a la China, como el tema que interpretaban de intro. Una tarima que no era para Axl Rose, era para aquel que se pone frente a frente con su público y en la misma altura, aquel que canta, interpreta y te mira a los ojos, como diciendo “soy como vos”. El

underground haciendo lo suyo. Se sucedieron varios temas: “La Ciudad”, “En Soledad”, “La Palanca”, “Edgar”. Claro que sonaron más temas, y claro que se tomó bastante alcohol, y en su irresponsabilidad -como diría Charly García, “Es sólo rock and roll. Pero ya es mucho para vos” este cronista no recuerda absolutamente un carajo en su laguna mental. Sí recuerda este cronista que, hace mucho tiempo no siente el rock en vivo, como en este concierto. No. No habían 10.000 personas, no era un pogo de 200 personas empujándose, sudando y coreando como adolescentes hormonales a punto de explotar. Era como una conversación íntima, a la luz de la luna, por la noche, sentado con tu mejor amigo para liar y fumar, y escuchar, escuchar más allá de lo que suena, escuchar más allá de lo que se veía, y escuchar más allá de lo que conocemos como “show”. No hubo show, no habían trapecios de luces automáticas, mucho menos había PA con consola automática. Había rock, quienes lo hacían ya no importaba. Sonaba Coñales. El hostel tenía gente repartida en todo su predio: el que seguía enfrente al escenario, el que estaba en la cantina mirando fijamente al escenario -casi como mirando a una bailarina en paños menores-, el que hacía nueva amistad con alguien, la que se

acomodaba el escote, el que invitaba un pucho al saludar, el que se colgaba solamente con la brisa que rodeaba su hamaca, el que besaba, la que besaba, los que se peleaban, los que se amaban, los que en conjunto hacían que esa noche sea especial: los que entendían que el rock and roll no necesita un lugar específico, sino que puede sonar acá (en Asunción, Ypakaraí) y en dónde sea. “Boludo, ya es re tarde, tenemos que volver a Asunción, hay control”. Era hora de volver a la ciudad del ego, de la maquinaria, del hombre con más camellos, del rock encajonado, de cajetilla como cigarrillo en punto de venta, de rock en boliches y con micrófonos guionados. Fisura. No quería que termine, y no quería volver. Fisura por querer quedarme a escuchar más. De agarrar la cerveza y no chuparla sino saborearla como el momento: dulce, underground: desde dónde se traza el camino de lo atemporal.

El resto Que te lo cuente la música cuando la sentís por dentro erizando la piel y todos tus sentidos. Solamente me acuerdo que fue una noche rock and roll, ni me importaba quien o quienes estaban en el escenario, era volver a enamorarse de ese caos divino que embellece las notas y que cae como una rocka a la cabeza. El resto, que te lo cuenten los chamos.

Por: Dario Elías

in del mundo, ndaye.

Cuando a un autista le señalás con el dedo hacia un avión que pasa y le decís “mirá” y luego le preguntás “¿qué viste?”, casi seguro que te contestará (si tiene el don de hablar) “tu dedo”. Tanto por estudios como por hechos prácticos ocurridos tanto aquí como en Centroamérica o Gran Bretaña, etc., es bien conocido el nivel intelectual y el tipo de acción y reacción de los hinchas del futbol fanáticos, especialmente durante e inmediatamente antes y después de un evento. Frecuentemente, este razonamiento de reacción simple ha sido calificado metafóricamente como autista (con las disculpas para los autistas). Sabiendo esto, siempre es de esperar de los medios de difusión un rol apaciguador, iluminador, reflexivo y moderador. Exageraciones tales como “Alemania pisotea y humilla a todo Brasil”, “Tragedia”, “Masacre”, “Vergüenza”, “Desconsuelo sin límites en el Mineirão” no son aportes positivos de la prensa nativa, reflejan un amarillismo atávico, y llaman a la violencia (que puede abarcar, sin exagerar, desde destrozos materiales hasta asesinatos y suicidios).

Grandes Debates Nacionales.

Son temas de extraordinaria importancia que afectan a toda una nación y que acaparan la atención y despiertan entusiasmo, ganas de participar y aportar y otros sentimientos, ya que generalmente de ellos surgen nuevos destinos para toda una sociedad (mejor no usar “rumbos” después de tanto manoseo). Se podría pensar que un gran debate nacional podría ser, por ejemplo, cómo solucionar definitivamente el problema de los damnificados, o si se justifica o no en las actuales circunstancias y con las características de nuestras instituciones hipotecar el futuro con bonos, o si se está construyendo realmente una democracia para todos, o si nuestra educación está respondiendo a los desafíos de los tiempos, etc. Aquí, el debate más grande instalado por los medios de difusión en los últimos tiempos fue si PY debía apoyar a Argentina o a Alemania... (¡Y para lo que sirve “nuestro” apoyo!).

Solo los Derechos Humanos nos Hacen Humanos. ¿Indiferencia, miedo, oportunismo, sumisión? El baño de sangre en Oriente Medio no despierta la indignación de los medios tradicionales, o por lo menos no en la medida que despierta algún error (o no) de Maduro, por ejemplo. Prefieren guardar el vocablo “masacre” para el partido de la selección brasileña. También el Primer Mundo nos muestra con su ejemplo el camino ante el dilema: silbar y mirar a otro lado. Tentaba la idea de

calificar de obsecuente e interesada a la “Vieja Europa”, por ejemplo (y no solo a los europeos), pero por suerte salta la excepción: en PY, en un acto frente a la comisaría 3ª, diplomáticos suizos y argentinos dan la cara al apoyar públicamente las reivindicaciones de un esforzado grupo de derechos humanos que con mucho esfuerzo, memoria y celo vigila estos derechos, y pone la “Caperucita Roja” de la represión en el consciente colectivo.

REFLEXIONES DE UN INGENUO: A MI ME ENSEÑARON QUE EL CASTIGO ES PARA LOS CULPABLES. ¿DE QUÉ CULPAN A LOS NIÑOS MATADOS EN ORIENTE MEDIO? Bonos “Soberanos”.

Hasta 1989 llamaban “democracia” a la dictadura. Esa palabra y muchas otras perdían su significado y hasta llegaban a trasmitir lo opuesto; las degeneraban de ex profeso. Siguiendo la misma “técnica” ahora resulta que los bonos son “soberanos”. Nos están endeudando hasta la quinta generación, lo cual es justamente lo contrario de ser soberanos. ¿Será por eso que la cleptocracia no tiene límites en sus robos y estafas, tratando de asegurar así el futuro económico de su descendencia? Mientras en otros lugares patrióticamente tratan de deshacerse de las calamitosas deudas externas engendradas por gobiernos ilegítimos y usureros internacionales, aquí entró la moda de “valear” el futuro. Cualquiera de nuestros comentaristas deportivos podría explicar que si hacemos todo el “gasto” en el primer tiempo (presente), no nos quedará “resto” para el futuro, sobre todo cuando ese gasto o desgaste no significa buenos goles.

Aquella visita de The Mission a Paraguay en 1988 fue un hito en la historia del rock en nuestro pa铆s que qued贸 marcado como el primer show de una banda internacional mundialmente importante, justo en su momento de ascenso y popularidad. 39

Por los 25 años de The Mission hubo una gira de reunión con 75% de la banda original… ¿cómo fue estar de vuelta en el escenario con tus viejos amigos?

En la charla telefónica de más de 20 minutos con el vocalista Wayne Hussey, repasamos el antes y después de su carrera con la agrupación y también tuvimos tiempo para conversar sobre su camino en solitario. Con una actitud canchera y relajada frente a la vida, ameno, atento y lleno de risas, Hussey se presenta como un amante de la música que prefiere perder el tiempo con ella, antes que probar algo nuevo. 40

No podría decir que fue como antes, todos tenemos diferentes hábitos a los que teníamos en ese entonces. Creo que cuando nos juntamos, estábamos un poco nerviosos por ver cómo iba a resultar eso, pero una vez que comenzamos a tocar era como si dijéramos “¡hey, así era como sonaba esto!”. Al final sonó muy natural, aunque obviamente había pasado mucho tiempo y, de hecho, somos personas muy diferentes a las que éramos cuando comenzamos. No somos tan cercanos ahora como lo éramos entonces, porque nos distanciamos mucho, esa fue nuestra elección. Hoy en día no

queremos aburrirnos por estar haciendo siempre lo mismo y siempre juntos, así es que damos pequeños pasos, uno a la vez. Luego vino “The Brightest Light”. ¿Cómo fue que decidieron que era el momento de hacer un nuevo álbum? Hicimos los shows por los 25 años, luego agregamos más presentaciones y realmente lo disfrutamos. Solamente surgió que comenzamos a hacer sonidos, ruidos, y fuimos procesando todo muy bien. Llegó un momento en que nos preguntamos ¿por qué no hacemos un disco nuevo? Algo que me propuse con ese material es que suene como lo hacíamos en los ensayos, capturar eso, sin tener que perder meses yendo a estudios para grabar las partes.

Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

pretensioso. Además, es exponer a la luz una parte muy grande de tu vida. Capaz que lo vuelva a pensar cuando tenga más tiempo libre, pero no sé. Sinceramente prefiero perder el tiempo haciendo música. Esta gira por Sudamérica serán las únicas fechas para The Mission como banda porque el resto del año tenés compromisos como solista. ¿Es esa la manera en que evitás que las relaciones internas en el grupo vuelvan a fracturarse?

¿Te aburre tocar los temas viejos? Sí, a veces sí. Cuando voy en gira solista suelo cambiar los sets cada noche. Pero con mis compañeros en The Mission es diferente: les gusta ceñirse al mismo set cada noche, pero eso es ser muy perezoso [risas]. Lo que solíamos hacer antes cuando una canción nos aburría era simplemente dejar de tocarla. Cuando volvíamos a ella dos o tres años después, el malestar ya había pasado. Vamos un poco para atrás en el tiempo, cuando John Paul Jones trabajó con ustedes en la producción de “Children”. ¿Eras fanático de Led Zeppelin? ¿Qué recuerdos tenés de ese entonces? ¡Claro! Todos éramos fans de Led Zeppelin. Nosotros teníamos 20 y algo años y al trabajar con alguien como John Paul, lo veíamos como muy mayor y muy sabio al mismo tiempo. Era como trabajar con tu tío favorito. Nosotros usábamos unas camisas con diseños de flores que era lo que estaba de moda, y él siempre venía

con unas sudaderas muy holgadas. Fue nuestro cable a tierra. Luego del álbum que hicimos con él que tuvimos la oportunidad de ser banda soporte de Robert Plant durante la gira por Estados Unidos. En la época que viniste a Paraguay, habían cosas que te distinguían como alguien bastante original, algunas de ellas las seguís usando hoy en día… por ejemplo, los lentes oscuros y el esmalte negro. ¿Son esas las cenizas de tus días más locos o aun sos así?

Luego de los shows de los 25 años decidimos que era mejor tener un año alejados de la banda y dedicarnos a cosas personales. Por ejemplo, yo estoy sacando un disco solista y luego tengo un tour por el Reino Unido y Europa. Ya sabes, es como un matrimonio: a veces las cosas se pueden poner tan tensas que hay peligro de que exploten, entonces es mejor tomarse un tiempo y recapacitar. ¿Tendremos un setlist diferente al que tocaron el año pasado? Solemos elegir entre 30 canciones cuáles vamos a tocar, pero seguro será una combinación de los viejos temas con los nuevos [risas]. En realidad vamos a decidirlo

unos días antes de comenzar la gira y vamos a ir viendo cómo funciona el público con el set que elegimos… ya sabés que trabajo con gente perezosa… [risas] Estás viviendo en Brasil hace ya bastante tiempo. ¿Qué es lo que más te agrada en tu nuevo hogar? Estoy hace once o doce años ya… me gusta mucho la actitud que la gente tiene sobre la vida. Vivimos en las afueras, es muy tranquilo y pacífico… la gente piensa que si no hacen algo hoy, pueden hacerlo mañana y si no llegan a hacerlo mañana, tal vez no deberían ni siquiera hacerlo. ¡Ese relax me parece tan cool! Para alguien como yo que viene de Inglaterra, todo aquí es muy exótico. ¿Hay cosas que extrañás de Inglaterra? En realidad no mucho porque viajo como tres o cuatro veces al año. Pero siempre se extraña a la familia: mis padres, hermanos y hermanas, y a los amigos que tengo allá. Podría decir también que como soy vegetariano, es mucho más fácil serlo en Inglaterra donde hay más opciones.

[Muchas risas] ¡Puedo decirte que tengo mis fases! Ahora tengo que elegir los momentos en que me voy a poner así, ya no puedo hacerlo siempre. Estoy segura que tenés un montón de historias que contar… ahora que artistas como Peter Hook, Bernard Sumner y Morrissey lanzaron sus autobiografías, ¿qué esperás para hacer la tuya? Tengo amigos que lo hicieron. Lo pensé varias veces y me parece algo muy engreído de mi parte, un acto muy

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

REINO UNIDO

ARGENTINA

la vida según muriel Director: Eduardo

Director: Jimmy T. Murakami

Porque hay veces que el amor no supera a la distancia.

Cuando la juventud y la experiencia se cruzan la vida… vale más que la pena.

Milewicz

Vivir es fácil con los ojos cerrados / españa Director: David Trueba

De cómo tres sueños se cruzan en un camino. Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

when the wind blows

Laura ha sido abandonada por su esposo y emprende un doloroso viaje hacia el sur con su hija Muriel. Muriel es testigo e intérprete de ese volver a empezar y en su lúcida inocencia se construye un mapa tentativo donde poder encontrar sus propios sentimientos. En las montañas argentinas, en plena naturaleza, y a través de la mirada de una niña de nueve años, dos mujeres lucharán para hacer realidad sus sueños.

Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su gobierno y se han informado sobre todo de qué es necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su país. Jim ha leído los folletines oficiales sobre la bomba atómica, e inicia la construcción de un refugio que les protegerá en caso de una explosión nuclear.

Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real

EEUU

the burning plaIn Director: Guillermo

Arriaga

Nuestro pasado es ese fantasma que nos persigue. Sylvia (CharlizeTheron), la gerente de un restaurante, trata a los clientes de manera amable y profesional. Pero oculta un tormentoso pasado que sale a la luz cuando recibe la visita de un extraño que viene de México. En México, una joven vive feliz con su padre y su mejor amigo hasta que un trágico accidente arruina su vida. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes enamorados luchan por salir adelante tras la repentina muerte de sus padres. Finalmente, un ama de casa que vive en una caravana se mete en un affaire que hará que el mundo de Sylvia choque con el de estos personajes.

Guardianes Galaxia de la

En una aventura épica espacial cargada de acción, Guardianes de la Galaxia, de Marvel, expande el universo cinematográfico de Marvel hacia el cosmos, donde el intrépido aventurero Peter Quill se convierte en el blanco de un implacable caza-recompensas tras robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza a todo el universo. Para escapar del infatigable Ronan, Quill se

ve obligado a pactar una tregua con un cuarteto de inadaptados: Rocket, un mapache pistolero; Groot, un humanoide con forma de árbol; la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax el Destructor. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera y la amenaza que supone al cosmos, hará todo lo posible por reunir a sus rivales en un último y desesperado intento por salvar el destino de la galaxia.

A continuación algunos datos curiosos sobre la película

Guardianes de la Galaxia apareció por primera vez en el número 18 (enero de 1969) de los libros de historietas de Superhéroes de Marvel y fue creado por Arnold Drake y Gene Colan. El equipo moderno de los Guardianes es el segundo equipo que se presentó bajo este título, y apareció por primera vez en Guardianes de la Galaxia, vol. 2, N° 1 (mayo 2008). Dan Abnett y Andy Lanning crearon el nuevo equipo, cuyos Guardianes iniciales fueron Star-Lord, Rocket Raccoon, Quasar, Adam Warlock, Gamora, Drax el Destructor y Groot.

El diseño de la Milano, la nave especial de Peter Quill, se inspiró en el avión cohete Bell X-1 pilotado por Chuck Yeager. Se construyó como un set compuesto, con dos niveles: la parte superior albergaba una cubierta de vuelo y las habitaciones se ubicaron en la parte inferior. Su construcción requirió 14 semanas.

44 44

En la película aparecen numerosos extras alienígenas, lo que requirió que se realizaran más de 2000 moldes de humanoides extraterrestres, y se precolorearan todas las piezas según su raza (amarilla, azul o rosa).

Hacia el final del rodaje, el departamento de maquillaje de efectos especiales había completado un total aproximado de 1250 aplicaciones de maquillaje protésico. En total involucró a 50 artistas de maquillaje que trabajaron en equipos para los distintos personajes.

Karen Gillan se cortó su largo cabello y se rapó la cabeza para dar vida a Nébula; mientras que Benicio Del Toro aceptó que se le tiñeran el pelo y las cejas de blanco para su papel del Coleccionista.

Vin Diesel, quien da su voz a Groot, dobla sus diálogos al español, portugués, chino mandarín, francés y ruso. El doblaje, que afianza de esta forma la experiencia única de ir al cine para las audiencias internacionales, tuvo lugar en Los Ángeles durante la posproducción de la película en colaboración con los principales equipos de marketing alrededor del mundo.

El director James Gunn creó una atmósfera estimulante utilizando la banda de sonido de la película durante la filmación. Gunn pidió al compositor Tyler Bates que finalizara algunos de los temas antes para poder incluir la música en el rodaje. Junto con los temas de la banda sonora original de la película, Gunn encargó al departamento de sonido incluir las melodías de la década de 1970 que Peter Quill, interpretado por Chris Pratt, escucha en su viejo walkman.

El diseñador de producción Charles Wood y su equipo diseñaron y construyeron varios sets de gran escala. Kyln, la prisión del espacio donde se reúnen los Guardianes, fue la construcción de mayor tamaño. La prisión de Kyln ocupó un set de 360 grados, y fue una proeza de la ingeniería que comprendió 160 toneladas de acero en tres niveles, y que se extendió otros 60 metros más en posproducción. Hallar el reproductor de casetes perfecto para utilizar en la película fue un gran desafío que recayó en manos del jefe de utilería: Barry Gibbs. A pesar de pasar cuatro meses buscando por todo internet, el equipo de Gibbs solo logró encontrar 16 reproductores apropiados para la película.

El excampeón de lucha libre Dave Bautista da vida a Drax el Destructor. La historia de vida de Drax está contada a través de las cicatrices y tatuajes de su cuerpo: un proceso de maquillaje protésico que requirió que Bautista debiera soportar sesiones de 4 horas diarias, de pie, ya que no podía sentarse durante el proceso. Completar las 18 piezas del maquillaje del cuerpo y el rostro de Bautista requirió de un equipo de 5 especialistas. Al finalizar el rodaje, Dave Bautista había dedicado un total de siete días completos al maquillaje.

A David White, el diseñador de maquillaje de efectos especiales, se le encomendó realizar versiones en 3D de tamaño real de Rocket y un busto de Groot, que se usaron en el set como referencia para los efectos visuales y la iluminación.

Barry Gibbs, el jefe de utilería, y su equipo tuvieron a su cargo la creación de la esfera que aparece en la película. Primero esculpieron el exterior en aluminio, y luego encargaron a un joyero que la grabara y perforara, antes de enviar a platear la hermosa pieza.

Dirigida por James Gunn a partir de un guión propio y sobre una historia de Nicole Perlman y Gunn, el reparto incluye a Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close y Benicio Del Toro.

Por: Mirtha Cabrera

omos pio tan mediocres los seres humanos? Tanta es la desidia de éste, que se tienen que hacer campañas publicitarias, para de esta forma sensibilizarnos. ¿Y qué pasó del amor al prójimo? Y nada, creo que se fue de vacaciones, pero seguro que en algún futuro muy cercano tiene la idea de regresar, de lo contrario ña manopata, porque la indiferencia es un arma letal, que tiene el humano por los que rodean. Pasado un buen tiempo, con varias publicidades en medios periodísticos, (prensa escrita, radial, televisiva) se han abocado a querer crear una sociedad “modelo” o mejor, queriendo crear una sociedad de buenos “modales” a la que actualmente se le podría llamar una sociedad inclusiva. Ojalá el intento de la campaña tenga resultados positivos, que el objetivo rinda sus frutos para beneficio de todos los ciudadanos que tienen el corazón latiendo por colaborar con el prójimo. Lo más penoso es la forma de mirar, tan difícil es evitar darse la vuelta a mirar, como si hayan visto un bicho raro, hasta hoy me pregunto es tan idiota o imbécil el hombre que no puede utilizar su sentido común, el amor, el sentimiento. Es necesario que tenga que ser presionado para que hagan uso de los valores que seguramente le fueron inculcados y acepten a otro ser con diferentes capacidades. Es una pena y a la vez tan absurdo que a esta altura de nuestras vidas se nos tenga que imponer a través de los diferentes medios de prensa, algo que a todos nos debería nacer de adentro.

el respeto, el amor, el aprecio, la bondad, son sentimientos que no se imponen, se llevan en la sangre, en el corazón, en el cerebro. 46

Por eso el trato tiene que ser igual para todos, sin importar el color, credo y mucho menos el impedimento físico. Todos los humanos tenemos los mismos privilegios, derechos y obligaciones, sin discriminación. En síntesis, si te creés una persona íntegra y útil para la sociedad, no tenés derecho a denigrar a otra persona ni tan solo con la mirada. Lo ideal sería inculcar estos valores a nuestros hijos desde chiquitos, enseñarle que debe respetar a su semejante, así se evitarían muchos problemas de esta índole. En especial, valorar y respetar a estas personas, que ponen todo su esfuerzo para superar sus impedimentos, y de esta forma aportamos mucho más de lo que pensamos a la sociedad. También quería resaltar que si existen este tipo de campañas publicitarias para la inclusión, es obvio que es porque todavía existe discriminación en nuestro entorno, en nuestro país, en nuestra ciudad, con solo mirar a nuestro alrededor podemos percibir lo preparados que estamos, las calles no cuentan con facilidades de acceso, los buses no son los acordes, los lugares no cuentan con rampas, y encima de todo esto, tienen que soportar el maltrato y el desaire de los incivilizados. Vuelvo a repetir lo que dije anteriormente, nos damos vuelta a mirar a otros como bichos raros, pero… ¿no será que los raros somos nosotros? ¿Quién nos da la potestad de denigrar a otra persona? Quizás la ignorancia o la idea estúpida de creerte superior o más civilizado. Como dice un refrán: “Hay de todo en la viña del Señor”.

Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

Nardwuar

el entrevistador mas genial de todos los tiempos

Sí, es probable que sea el titular más attention whore que haya escrito en toda mi carrera no musical, pero ameritaba; tienen que conocer el laburo que hace este tipo. Es que sabemos lo difícil que es captar la atención de las masas de Internet hoy día en donde videos de más de 5 minutos resultan una eternidad. Ver una entrevista a quien sea y que sobrepase esa duración es un garrón que no muchos están dispuestos a tragar, pero no se preocupen que Nardwuar the Human Serviette vino a este mundo para despedazar el molde de cómo se deben hacer entrevistas.

e nacimiento John Ruskin, en el 86’ se cambió legalmente el nombre a Nardwuar the Human Serviette, sí. Al ser consultado por el significado de su nuevo nombre dijo que “Nardwuar es solo un tonto y estúpido nombre así como Sting o Sinbad”. Lo “Human” sacó de un tema de The Cramps y “Serviette” dice que va por el lado de que en EE.UU. no hay “serviettes” sino que hay “napkins” (?).

varias cosas. Lleva el periodismo de guerrilla a otro nivel (y eso que ni siquiera es periodista, tiene un postgrado en Historia de la Universidad de British Columbia), averigua detalles poco conocidos sobre la vida de sus entrevistados, a tal punto que en la mayoría de los casos terminan sumamente sorprendidos o en caso contrario terminan ofendidos al sentir que su imagen pública/vida privada es puesta en riesgo.

Lo que le diferencia a Nardwuar de cualquier otro entrevistador que haya conocido antes, son

Es impagable, por ejemplo, ver cómo uno de los Slipknot se retira en medio de la nota cuando Nardwuar les pide confirmar una prueba fehaciente sobre su vínculo musical con Vanilla Ice, el enmascarado se marcha furioso sin decir chau. De no creer tampoco el encuentro que tuvo con unos jóvenes y bravucones Sonic Youth en 1991 donde toda la entrevista se la pasan diciendo incoherencias y la terminan abruptamente agrediendo al pobre entrevistador. Por más de que se comportaron para el orto Thurston Moore y compañía, hay que ponerse un ratito de su lado y admitir que puede resultar un poco desesperante escuchar la voz chillona de Nardwuar, además de que su colorida pinta lo deja como un total lunático y en parte lo es.

Justamente eso es lo mejor que tiene el, su apariencia de freak deja con las defensas bajas a sus víctimas ya que su estilo de interrogación es bien frontal y al grano. Gente como Pharrell, Drake y Ed Sheeran han dicho que la mejor y más impresionante entrevista que se les ha hecho fueron obra de Nardwuar que además entrega varios regalos a sus entrevistados y cada uno de esos presentes cuenta con una justificación que se relaciona a datos insólitos de ellos. El tipo desde hace 20 años o más que viene entrevistando

a las luminarias de la música contemporánea, en Youtube se encuentran horas y horas de material de entrevistas de este singular hombre. Desde Lady Gaga hasta grupitos que recién se están haciendo de nombre, de hecho que para el, cualquier bicho que camina es entrevistable y le saca el mejor provecho posible. Por loquitos como él es que todas las entrevistas que vea de ahora en más me van a parecer estiércol derretido.

Datos adicionales a tener en cuenta: Suscríbanse obligatoriamente a su canal NardwuarServiette, suele subir una entrevista nueva por semana más o menos. La canción con la que abre y cierra sus videos es una versión alterada del tema “Nard Nest” de su grupo The Evaporators, un grupo medio en joda con letras muy simpáticas que está muy bueno por si quieran pegarle una oída. Así como se despide en todas sus entrevistas, ahora también lo hago yo; keep on rocking in the free world and doot dootla doot doot…

Por: Isidora Johnson

películas que cumplen 20 años

La intención no es que se sientan viejos, pero la verdad es que los años pasan y la mayoría no nos dimos ni cuenta, y así como nuestras propias historias de vida van quedando atrás, películas que marcaron algo en las mismas se van transformando en clásicos. Es por eso que festejamos el cumpleaños número 20 de los siguientes films:

pulp fiction La opera prima de Quentin Tarantino, y la responsable de despertar del coma la carrera de John Travolta. Ganadora de la palma de oro del festival de Cannes y un Oscar por mejor guión, una película de culto con excelentes personajes, diálogos y música.

natural born killers Idea original de Quentin Tarantino, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis. Los Bonnie and Clyde de nuestra época, la historia narra la vida de Mickey y Mallory una pareja cargada de violencia que solo es superada por el amor que se tienen.

el rey león Así es, el clásico de Disney que marcó nuestras vidas para siempre y nos enseñó que la vida debe ser tomada bajo el lema Hakuna Matata. La linda historia sobre aceptarse a uno mismo, los deberes que heredamos de nuestros antepasados y que la amistad es más fuerte que el instinto animal.

forrest gump La película basada en la novela de Winston Groom y dirigida por Robert Zemeckis fue protagonizada por Tom Hanks, papel que le otorgó su segundo premio de la academia; también se llevó el Oscar a mejor película. La épica historia sobre la vida de un hombre marcó un antes y un después en la narrativa cinematográfica, que fue correctamente acompañada por una banda sonora que resume a grandes rasgos la historia musical de Estados Unidos.

Entrevista con el Vampiro Adaptación del libro del mismo nombre, perteneciente a las crónicas vampirescas de Ann Rice, creadora del prototipo de vampiros con los cuales creció una generación entera. Protagonizada por Tom Cruise, quien encarna al frío y calculador Lestat y Brad Pitt, quien hace de Louis, un vampiro con muchos problemas humanos. ¿Lo que más delata el paso del tiempo? La actuación de Kirsten Dunst, quien era tan solo una niña.

Reality Bites Dirigida por Ben Stiller y protagonizada por él mismo, Winona Ryder e Ethan Hawke, narra la vida de 4 jóvenes adultos pertenecientes a la generación X, enfrentando sus decisiones y condiciones de vida, impuestas por un sistema no siempre justo o acorde a las románticas ideas y necesidades que a todas las generaciones de jóvenes les toca vivir. Amor, desamor, desesperanza, fracaso y la búsqueda de un espacio en el sistema son los ingredientes que hacen que esta película haya marcado a miles de personas en el mundo.

Roberto Ruiz Díaz, más conocido como Chirola habla un poco más sobre “La de Roberto”, un proyecto personal, en donde sale a la luz una faceta distinta como artista, quien entre golpes de la vida dentro de su larga trayectoria junto a los Kchiporros y descubrimientos personales nos presenta “Hemisferios” un disco muy interno y catártico.

¿cómo nace la de roberto? La de Roberto es una idea que se fue gestando de a poco hasta convertirse en una especie de excusa mía para poder mostrar otras canciones, otra arista. Comenzó conmigo, una guitarra y mi voz, algo pequeño para poder tocar en bares, cosa que me divierte mucho. Se gestó antes de “El Señor Pombero” el disco que sacamos con Los Kchiporros. Durante este proceso vivimos varios cambios, en lo personal sentí un nacimiento de mi lado más artístico, pero a su vez el renacimiento de la banda, que nos dio una gran apertura, tanto como agrupación y como proyecto. Luego de las emociones que dejó este disco, me pareció que era el momento ideal de sacarme muchas canciones que tenía dentro, sacarme de encima sensaciones que tenía atoradas. Ocurren cambios importantes en mi vida personal dándome el tiempo y la sensibilidad necesaria para encarar un proyecto de canciones que cuentan una historia de una pareja, viajes, pérdidas.

¿Qué es lo principal que buscás transmitir con este disco? Creo que en ningún momento busque transmitir o comunicar algo en concreto, a pesar de que creo que tengo mucho para decir, pero más bien son cosas mías que quiero expresar, como una catarsis, una manera de ocupar mi tiempo y mi mente, pensar mucho pero desviar mi atención de otras cosas. Para mí... es una colección de fotos, de momentos de un período muy gris, pero a su vez hermoso.

¿Cuáles son tus principales influencias como artista?

¿A qué edad te diste cuenta que querías dedicarte a la música?

A mí me gustan muchas cosas, me gusta la literatura, por ende varios escritores. Obviamente también la música, mientras más directa y más cosas transmita pero a la vez sea simple, más me gusta. No me considero un instrumentista, más bien creo ser un compositor ya que me siento muy cómodo en el estudio y escucho cosas muy diversas, pero creo que mi artista favorito es Manu Chao, con Mano Negra y toda su trayectoria musical. Su arte logra transmitir en pocos acordes una sensación de viaje constante, pequeñas prosas expresan grandes ideas. Pero debo reconocer que me gustan varios estilos y cada uno tiene su razón de ser.

La verdad que fue de repente, en algún punto entre los 20 y los 30 hubo un click dentro de nosotros (Los Kchiporros) en el que empezamos a viajar mucho, algo que era muy simpático y divertido, nos dio la posibilidad de salir del esquema impuesto para un chico de 23 o 24 en el cual el escenario más común es estar de traje y corbata llevando una vida de oficina. Nosotros tuvimos algo como un pase libre a otro estilo de vida. Obviamente el click también fue artístico y nos sentimos muy involucrados en lo que estábamos haciendo.

¿Crees que se puede vivir de la música en Paraguay? A mi parecer, cada vez más... Puedo decir que atravesamos de los 20 hasta los 30 haciendo esto. Personalmente estoy todo el día en la sala de ensayo. Los Kchiporros estamos por grabar el quinto disco de la banda, que para nosotros representa el más importante, ya que consiste en un trabajo muy fino y a la vez arduo por nuestra parte ya que buscamos dar otro giro en nuestra historia para pasar a ser una banda de culto, que es algo totalmente distinto y tiene que ver más bien con grandes álbums en la historia. Aunque estamos conscientes que muy pocas veces se logra un disco completo, yo siento que éste no tiene nada de relleno y es la primera vez que me pasa.

¿Cuál fue el golpe más duro que recibiste en tu carrera? Han sido varios, pero son necesarios porque te curten. Es sabido que a nosotros nos han tirado flores, piedras, tomates, besos y corpiños, pero es parte de la transición por la que pasamos, creo que nos convertimos en una cosa muy grande y sentir tanto el amor como el desprecio por parte de la gente de la misma intensidad fue bastante shockeante. Hubo un periodo de paranoia, ya que

buscábamos ser músicos pero no queriamos mucha exposición, y al no saber como manejar eso creo que sí la sufrimos al principio y a mi personalmente me hacía mal. También pasamos por problemas cotidianos por los que pasa cualquier persona en su trabajo, solo que los nuestros eran más de tipo cómo distribuir los discos, cómo sobrevivir de la música y qué nos hacía falta para lograrlo. Una vez nos robó un contador y también pasamos por un cateo muy estricto por parte de militares mexicanos. Pero los golpes no solo se dan con situaciones, sino que también con gente, hubieron muchos cambios de amistades,

algunos ya no están y hay otros con los que ni siquiera nos podemos cruzar. La trayectoria que tenemos nos afirma en la gente, me parece que nuestro cuarto disco hizo que entremos a ser respetados y admirados desde un punto neutro entre lo tradicional, lo tropical y lo rockero sin ningún tipo de prejuicio, ya que demostramos que hicimos un álbum hermoso pero divertido y sin perder la alegría, y eso era justamente a lo que apuntábamos, hacer bailar pero también transmitir ideas y sentimientos.

sumo los que ya no están /

M e j o r SI h a b l a r d e c i e r t a s c o s a s Si pudiera resumir todo con una sola frase seria:

“sumo nació y murió con luca prodan” Pero como tengo que contarles más, tendría que decirles que fue una de las bandas “pilares” del rock argentino, que junto a su emblemático vocalista, Luca Prodan, publicaron grandes discos del rock latinoamericano, incursionando en diversos estilos y convirtiéndose en un mito del rock. 60 60

mí parecer, podría decir que tenían un sonido (para ese entonces) adelantado a su tiempo, junto a la potencia y calidad de su música, una forma excelente de mezclar el rock, ska y reggae, sin desentonar en ninguno de ellos, un logro que solo el genio de Luca pudo elaborar a su manera.

Luca Prodan, mentor de la banda, fue un tipo que nunca se quedaba quieto; nació en Roma, Italia, estudió en Escocia y vivió toda la década de los ‘70 en Londres, Inglaterra, donde tocaba guitarra en diversos pubs de los barrios marginales. En 1981, recibe la invitación de un amigo y se traslada a Córdoba, Argentina, para alejarse de su terrible adicción a la heroína. Al poco tiempo se va a Buenos Aires, donde forma su primera agrupación junto a Germán Daffunchio en guitarra (actual vocalista y guitarrista de la banda Las Pelotas), Alejandro Sokol en el bajo (también vocalista de Las Pelotas, ya fallecido en 2009) y una amiga inglesa de Prodan, Stephanie Nuttal, en la batería. Al estallar la guerra de las Malvinas, Nuttal regresa a Inglaterra y Sokol se encarga de la batería, además de integrarse en el bajo Diego Arnedo (actual bajista de Divididos) y Roberto Pettinato en el saxo, (ya todos lo conocemos) con los que bautizaron a la banda bajo el

nombre de Sumo (cuyo nombre se debe a la conocida práctica de lucha japonesa) y así editaron su primer material, en cassette independiente: “Corpiños De La Madrugada” (se distribuyeron sólo 300 copias), material que en 1992 fue reeditado en CD.

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

En 1984 se integra al grupo el guitarrista Ricardo Mollo (actual vocalista y guitarrista en Divididos) y Alejandro Sokol deja la banda y es reemplazado por Alberto Troglio en batería. Con esta formación estable y luego de varios años tocando en el circuito de “Pubs” de Buenos Aires, se lanza el debut discográfico en grande en el año 1985, con el álbum “Divididos Por La Felicidad”. Este disco se presentó en el Teatro Astros de Buenos Aires y se convirtió en un hit, sobre todo por el rebelde tema “La Rubia Tarada” que en principio se llamó “Una noche en New York City”. En 1986 editan su segunda placa, llamada “Llegando Los Monos”, que definía un estilo, por un lado, bien rockero y por otro, con elementos del reggae, con letras rebeldes y de burla a la sociedad; era tiempo de crisis en Argentina, pero aun así se escuchaba el rugido de Sumo. Este disco fue posiblemente el que mejor capturó la potencia de Sumo, el cual incluía, entre otras, una canción propia de Pettinatto, “Los viejos vinagres”. Aparte figuraban los temas “Heroína”, “El ojo blindado”, “Next Week”, “No Good” y “Que me Pisen”. Uno de los shows en vivo para este disco fue grabado y se concretó con el vídeo de una hora de duración, conocido como “Sumo en Obras”, y donde aparecen los ya clásicos “Gaitas”, “Heroína”, “Fuck You” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”, entre otros. A finales del ’86, Sumo terminó con críticas a su favor, allá arriba en la imaginaria “Pirámide del Rock”. También se dice que este disco, divide en dos la historia de un grupo que ya no volvería a ser el mismo.

Un año después regresan a los estudios y publican en 1987 el disco “After Chabón”, que también es presentado en el estadio Obras y que sobresalió con canciones como “Crua chan”, “Mañana en el Abasto” y “Lo quiero ya”. En este disco, Luca sólo participó de las partes fundamentales, improvisó en las letras, cantó en estudio como nunca más lo haría en vivo, hizo escenas, se enojó con todos, pero se notaba que ya no imponía ese liderazgo que lo caracterizaba.

Tiempo después, sus integrantes se dividen y forman dos bandas, “Las Pelotas” y “Divididos” que con el paso del tiempo se convierten en pilares del movimiento en Argentina.

El último recital de Sumo fue el 20 de diciembre de 1987, en el cual no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de la banda Los Violadores, “Luca estaba muy flaco y pálido”. Muchos de sus ex compañeros recuerdan que esa noche, antes de cantar el tema “Fuck you”, Luca dijo: “ahí va la última”.

La imagen de Luca Prodan es una de las de mayor trascendencia del rock argentino. Dueño de una personalidad enigmática, el mítico líder de Sumo supo imprimirle a la música de los ´80s un sello que perduraría a través del tiempo, manteniendo su figura siempre vigente.

Finalmente dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987, lo encontraron muerto en la habitación de su casa, había sufrido un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática.

La carrera de esta espectacular banda fue breve pero exitosa, éxito que los llevo a convertirse en una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino y sudamericano, con clásicos como “La rubia tarada”, “Los viejos vinagres” y “Heroine” entre otros.

“Luca Vive” es una frase que se ha repetido siempre desde su muerte, la cual dio lugar al nacimiento de un verdadero mito.

federico cimatti: hombre libertad Prensa La Libertad es una imprenta tipográfica manejada por Federico Cimatti, quien nos abrió sus puertas para contarnos todo acerca de esta técnica antigua que logra sobrevivir entre tanta tecnología e inmediatez.

¿QUé DECIR?

Eso es lo que se plantea constantemente Federico Cimatti antes de imprimir una lámina en su taller de impresión tipográfica: Prensa La Libertad (PLL). Él tiene mucho tiempo para pensar porque pasa horas trabajando frente a sus máquinas, una del ‘49 y otra del ‘60. Entre otras cosas, piensa en la responsabilidad que conlleva ser emisor de mensajes. Entre tintas, incesantes razonamientos, la inmediatez de la difusión y la paciencia que necesita la técnica de impresión con tipos móviles -inventada hacia 1440 por Johannes Gutenberg- vaga Federico, un pensador moderno que tiene en sus manos una herramienta singular en estos tiempos en que la producción en masa casi la ha enterrado. Casi.

62 62

Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles desafiando la velocidad de impresión de la xilografía. El invento que hace siglos revolucionó la manera de imprimir, hoy es obsoleto al lado de las nuevas tecnologías. Pero siempre quedan por el mundo los nostálgicos de los oficios, como Federico Cimatti, dueño y fundador de Prensa La Libertad, aunque aclara: “No me gusta perderme en el romanticismo por el romanticismo mismo, por el mero hecho de que sea algo antiguo. Me gusta pensarlo también como cuidar la tradición de ciertas cosas y ver dónde o cómo romper con eso y ampliar”. Lo que hizo Federico fue conocer las posibilidades de las herramientas antiguas y expandir el caudal de creación, abriendo un nuevo mundo de posibilidades. Federico comenzó la carrera de Diseño Gráfico “por error”: su novia estudiaba eso. Paralelamente, trabajaba en imprentas

barriales que producían avisos para pizzerías o bailantas. No le gustaba el trabajo porque no tenía margen para crear los mensajes que él quería, por lo que se quitaba las ganas haciendo stencils por las calles de Buenos Aires. A veces, dejaba lugar para que la gente pudiera completar, porque le interesaba dejar marcas y ver qué pasaba. En 2008 conoció a un imprentero de la vieja escuela y nacieron nuevas perspectivas: “Fue un momento revelador para mí porque conocí otro modo de producción. Chocó con lo que venía experimentando en la calle y ahí surgió el resultado del emprendimiento. Cuando empecé a generar este proyecto, realmente empecé a hacer las cosas que a mí me gustaban”. Aquel taller enorme y lleno de máquinas permanece en la memoria de Federico. Fue la apertura hacia un viejo nuevo mundo. “Fue el templo de mi aprendizaje. Me acuerdo mucho cuando abrí esa puerta y descubrí algo que me atrapó. Está siempre latente ese recuerdo”, dice.

Por: Martina Pettinaroli Fotos: Mariana Leder Kremer Hernรกndez

63 63

Federico tenía 22 años cuando descubrió que tenía la oportunidad de unir su afán de emitir mensajes propios con una herramienta única para poder hacerlo. El 2 de julio de 2008 llegó a su casa la primera máquina y, sin saberlo, comenzó a formar Prensa La Libertad. No paraba de imprimir. Todo era inmediato y anónimo: pensaba algo, imprimía pocas copias y las pegaba en la calle, su lugar de difusión y de mayor inspiración. “Ando mucho en bici y siempre estoy levantando cosas que pasan en la calle. También en situaciones cotidianas”, cuenta. Últimamente, Federico ha estado pensando

que, como pasa tantas horas delante de las máquinas, tiene mucho tiempo para pensar. “Creo que también hay una necesidad de puesta en palabra todo el tiempo, y es como que ese ejercicio me llevó a algo terapéutico en un punto”, dice sobre la transformación constante de situaciones en palabras. Con la máquina que tenía en su casa pulió su técnica. El taller funcionó dos años allí, y luego se mudó al lugar donde está hoy: un pequeño cuarto con el techo alto de una casona antigua. “No tenía idea de que esto iba a pasar. Sólo hacía, hacía, hacía, y nunca lo planteé como un trabajo. De pronto me di cuenta que estaba envuelto en esto, que el proceso estaba arrancado y no había vuelta atrás. La única salida era hacia adelante”, dice Federico. Ahora hace trabajos por encargo y otros por total placer. Prensa La Libertad se llama así porque, finalmente, Federico dejó de trabajar en relación de dependencia y comenzó a darle riendas a su mundo poético y gráfico. Sin horarios, sin necesidades, sin presión: en libertad. Una vez por mes, en PLL se realiza la Venta de Taller: Federico estrena una o dos obras y abre las puertas para que la gente pueda conocer el lugar donde se producen las láminas y quién las hace. A él siempre le gustó y lo enriqueció la interacción con el otro, por eso sueña con agrandar el espacio y dar lugar a otras expresiones artísticas, no sólo a acciones comerciales: “Si pudiera tener un lugar más grande, haría más

La parte técnica es hacer y mancharse mucho, pero más allá de eso es qué decir. Si yo no estoy adelante, las máquinas no producen nada cosas. La proyección es apuntar a que no sólo sea una imprenta sino que pasen cosas. Me gusta esa cuestión: ir a una imprenta, que justamente es el lugar de producción de mensajes, y que haya una obra por ejemplo. Me gusta ese tipo de cruces”. Sabe

muy bien a dónde quiere llegar y trabaja todos los días para que eso suceda. “Me interesa que esto no sea visto como una imprenta solamente: que venga alguien y yo le solucione un problema, le imprima, me pague y listo. No quiero brindar un servicio y nada más, sino generar cosas en el contexto de hoy en día. Es decir, unir voluntades de gente que hace cosas totalmente diferentes me parece interesante”, aclara. Durante seis años, Federico no paró de recorrer imprentas viejas y de recolectar piezas metálicas -tipos- que han sido utilizadas para otros fines. “Agarro una mandíbula que funcionó

para una publicidad de odontólogos y lo pongo con otra cosa, y ese diálogo de dos imágenes, genera una imagen nueva”, cuenta Federico y reincide, sin querer, en los mismos temas: el diálogo, la interacción, la responsabilidad al emitir un mensaje, el valor de la palabra. “La parte técnica es hacer y mancharse mucho, pero más allá de eso es qué decir. Si yo no estoy adelante, las máquinas no producen nada. Entonces, bueno: qué hacer con eso”, sigue. Quizás, ese compromiso con la palabra sea por saber que, a veces, sus láminas llegan a lugares impensados: “Que una persona lo tenga pegado en su habitación, abra los ojos y sea lo primero que ve, no sé cómo procesarlo todavía. La persona generó una conexión con eso y quiere tenerlo en su casa. Me genera algo tan positivo que me cuesta procesar que soy yo el que lo hizo”. El interés de Federico por generar preguntas, más que respuestas, se ha tornado en deber. Los espacios vacíos que suele dejar son para que el que lee pueda interpretar e imaginar cosas. “La imaginación es el único lugar de escape automático de todo que tiene la persona explotada que vive en la ciudad. Entonces tiene que ser también una cuestión

política. El sistema educativo y un montón de cuestiones de la vida cotidiana te van aplastando justamente para que trabajes más horas.” Frena, piensa, y no sigue: “¡Viste que pienso mucho!”. Federico no terminó la carrera de Diseño Gráfico, pero este año regresó a la Universidad de Buenos Aires como profesor de la materia Tipografía, en la cátedra donde él había estudiado. Este ámbito le parece un gran lugar de transferencia: “Siempre trato que los estudiantes vean que hay otras posibilidades fuera de todo lo que el mercado te vende, que se pueden hacer cosas de otra manera. Hay que encontrar esa manera y disfrutar el momento de ir descubriendo esos pasos”. Federico Cimatti es un gran pensador, y un editor de mensajes responsable y sincero. En PLL no hay estrategias, sino un motor que funciona con la inmensa voluntad de su dueño, que es también un trabajador de la palabra. Con tecnología precaria -tinta, tipos y papel-, crea obras de arte poéticas y visuales. Y sigue poniendo en marcha esas máquinas con las que dialoga y piensa, y a través de las cuales crea.

ofelia aquino 29 años diseñadora de moda sarcástica

gina

pá

de los d

Agenda paraguay poty Gs. 45.000 Alfonsina Shabby Store

Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.

Por: Ricardo Bazán

CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL

VERTICAL

1- Tema de Andrés Calamaro de su álbum Alta suciedad, lanzado en 1997, uno de sus temas más conocidos.

1- Banda de rock formada en Seattle en 1994 por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream.

3- Matthias (?). Guitarrista y compositor alemán, miembro de Scorpions desde 1979.

2- Tom (?). Músico estadounidense de origen chileno, vocalista de Slayer.

5- Banda paraguaya de power metal formada en 2006 con Julio Franco como vocalista. En 2011 lanza un EP conceptual sobre los hechos históricos en Paraguay: 1811-2011. Temas: Desert Lions, Fields of glory, Hero’s fall. 6- Tema de Lenny Kravitz lanzado en 1998. En 1999 ganó el Grammy como mejor interpretación vocal de rock masculina. 7- Tema de La Secreta, uno de los más conocidos de la agrupación paraguaya.

SOLUCIÓN ANTERIOR

9- Banda estadounidense de trash metal formado en 1984 bajo el liderazgo del vocalista Katon W. quien es la característica más distintiva del grupo y el único miembro original que continúa en la banda. (Asunción, 12/07/13) 10- Banda paraguaya de rock surgido en 1997 liderada por el vocalista Diego Serafini. Cobró notoriedad con el tema Rafaga y desde entonces lanzó cinco discos de estudio. 11- Tema de Metallica del disco homónimo, o mejor conocido como “Black album”. La letra está inspirada en una película de 1978, Magic.

3- Cantante compositor y guitarrista estadounidense, líder y vocalista del grupo de rock Creedence Clearwater Revival. 4- Guitarrista y compositor británicoestadounidense, formó parte de Guns n’ Roses hasta 1996. Luego formó el supergrupo Velvet Revolver con otros ex miembros de Guns. Su nombre real: Saul Hudson. 5- Tema de Slipknot lanzado en 2002 como tercer sencillo del álbum Iowa. Una remezcla de este tema fue incluida en la banda sonora de la película Resident Evil, luego de cambiar algunas palabras ofensivas y darle unos tonos vocales más suaves. 7- Banda estadounidense de trash metal formada en 1979. Del mismo formó parte Kirk Hammett antes de Metallica. Es una de las primeras bandas de trash, con más de treinta años de carrera. 8- Tema de Pearl Jam, segundo sencillo del álbum Lightning Bolt. Fue lanzado en setiembre del 2013 a través de Youtube.

12- Tema de Papa Roach de su álbum Getting away with murder. Es el único sencillo de la banda con certificación de oro. 13- Tema del grupo paraguayo Villagrán Bolaños de su disco La fiesta del Caos, publicado en 2012.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.