La Factory #80 by La Factory

A単o 7 #80 paraguay gs. 20.000

& above beyond palermo rock tour 2015 / strange days / Ratos de Por達o / gene loves jezebel / andy bell de erasure / luisonz en el buen pastor / 2 minutos / the fabis / los piojos / vinyl / ted2 / marcelo toledo

#80 agosto 2015

¿Es posible que algunos meses pasen más rápido que otros? ¿Cómo es que ya entramos casi al último tercio del año? La realidad es que dicha hipótesis se cae cuando pensamos en los domingos al pedo sin nada para hacer y el reloj moviendo sus manecillas a velocidades más lentas que slow-motion. ¿Entonces? Sencillo. Cuantas más cosas hacemos en nuestra rutina, más tiempo dedicamos a estar activos, parece pasar con mayor rapidez todo.

Boom.

Así es que, ¡demasiado rápido ya llega fin de año! En serio. En cualquier momento le ponen las luces al árbol ese frente a la Recoleta y vamos a estar comiendo vitel toné como si fuera rico. Por de pronto, una edición sobrecargada de música, desde los Above & Beyond, hasta los Luisonz en el Buen Pastor, The Fabis, el teatro Okape y así seguimos. ¡Al infinito, y más acá!

los charts

noticias encore

strange days sonó a the doors

erasure

Ratos de Porão en asunción

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

G5 Pro, Annabel Pitaud, Gonzalo Díaz Sacco, 2 minutos, Martina Petinarolli.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa gonzalo díaz sacco

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

44 dos minutos

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

54 vinyl

56 ted 2

66 la ruta del gordo

marcelo toledo

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#80 agosto 2015 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

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charts agosto 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

piter punk Los Piter Punk festejan sus 13 años este 5 de septiembre en el P.R.F. (Partido Revolucionario Febrerista) y para hacerlo a lo grande, traen a la banda argentina Cadena Perpetua, quienes están de tour festejando los 25 años de formación! Hernán Valiente, el vocalista de Cadena Perpetua, participó en el último disco de Piter Punk con el tema Me voy de Acá. Es la tercera vez que viene la banda argentina a nuestro país, la primera vez fue en el 2009 y la segunda en el 2014. Para más info del evento: https://www.facebook.com/Piter-punk

Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

los 40 principales

Dj Snake & AlunaGeorge You know You Like It

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Jason Derulo Want To Want Me

Taylor Swift Style

Ed Sheeran Photograph

Jason Derulo Want To Want Me

OMI Cheerleader

Taylor Swift ft. Kendrick Lamar

Jason Derulo Want To Want Me

Taylor Swift ft. Kendrik Lamar

Bad Blood

Lean On

Bad blood

Flo Rida ft. Robin Thicke

Taylor Swift ft. Kendrik Lamar

I Don’t Like It, I Love It

Bad blood

Madonna Ghosttown

Tove Lo Talking Body

Tan Biónica Las Cosas Que Pasan

OMI Cheerleader

Pipa para Tabaco El sol es rey

Fetty Wap Trap Queen

Maroon 5 This Summer’s Gonna Hurt

David Guetta ft. Nicky Minaj

Calvin Harris ft. HAIM Pray to God

Gaia Adicto

Walk The Moon Shut Up and Dance

Walk The Moon Shut Up And Dance

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

12 12

LAFACTORY

Hey Mama

Lean On

AGOSTO 2015

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nEWS encore /

ARCADE FIRE REVELA EL TRAILER DE THE REFLEKTOR TAPES Los integrantes de Arcade Fire estrenaron el trailer oficial de su película, The Reflektor tapes. No se trata precisamente de un disco o una gira como muchos esperarían, sino de una película que continúa con el reciente disco de la banda, The Reflektor. En el trailer oficial, podemos ver escenas de la banda en algunos de sus conciertos, en los cuartos de ensayo y algunas de sus visitas por Haití, con la voz de fondo de sus integrantes explicando lo que la música significa para ellos.

THOM YORKE TRABAJA EN SU PRIMERA PRODUCCION TEATRAL DE BROADWAY El cantante y compositor de Radiohead, Thom Yorke anunció que se encuentra trabajando en la música para “Old Times”, obra de Harold Pinter presentada por la compañía de teatro Roundabout y dirigida por Douglas Hodge. Yorke expresó que “Ha sido un placer trabajar con Doug en mi primera producción teatral. He disfrutado de explorar a través de la música los temas de amor y memoria del guión; así como ritmos, giros y vueltas de Pinter”, concluyó.

Old Times estará protagonizada por Clive Owen, Eve Best y Kelly Reilly, y será estrenada oficialmente en el teatro American Airlines el 6 de octubre para finalizar el 29 de noviembre.

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The Reflektor Tapes llegará a las salas de cine de todo el mundo a partir del 24 de septiembre y se estará proyectando por un tiempo limitado, con la idea de “crear una experiencia cinematográfica única, siendo una mezcla de documental, música, arte y una historia personal”, según se afirma en el comunicado de prensa.

NEW ORDER, IGGY POP Y THE FALL HOMENAJEAN A TONY WILSON

Manchester no sería lo mismo si no hubiera nacido Anthony Howard Wilson en 1950, mejor conocido como Tony Wilson. Él fue el encargado de promover a través de su sello Factory Records, la escena post-punk que se gestó a fines de los 70’s y comienzo de los 80’s. “St. Anthony: An Ode to Anthony H. Wilson” es el nombre del homenaje que se le rinde a este gran productor. La canción fue escrita por el poeta Mike Garry y compuesta por Joe Duddell, en el video aparecen Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert (New Order), Iggy Pop, Mark E. Smith de The Fall, Steve Coogan (que actuó de Tony Wilson en la película 24 Hour Party People) y Peter Saville (diseñador de Factory Records). El single será editado de manera digital y en vinilo blanco el 14 de agosto. AGOSTO 2015

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

UN ÁLBUM INÉDITO DE KURT COBAIN SALDRÁ A LA LUZ EN NOVIEMBRE El 6 de noviembre junto con el dvd del documental oficial “Montage of Heck”, saldrá a la venta un disco que incluye temas nunca antes escuchados, grabaciones caseras y demás rarezas compuestas por Kurt Cobain. El álbum

todavía no tiene título pero tendrá toda la música que sale en la película más 12 tracks adicionales y hasta un sketch. Este material fue seleccionado por el director del documental, Brett Morgen, tras hurgar en 200 horas de archivos

personales de Cobain durante su investigación para el film. “No es un álbum de nirvana. Es solo Kurt con su guitarra. No son temas terminados, pero son extraordinarios y pienso que proveen un tremendo conocimiento de su proceso creativo”.

MARILYN MANSON Y BILLY CORGAN HACEN UN COVER DE CYNDI LAUPER

BJÖRK SUSPENDE SU GIRA POR AGOTAMIENTO DE SUS PROPIAS CANCIONES Desde su cuenta de Facebook, Björk confesó que las canciones de su ultimo disco “Vulnicura”, son demasiado “intensas” y la agotan emocionalmente. Fue por eso que decidió cancelar sus conciertos planeados entre agosto y noviembre, como así también, según comentan, el motivo de la ruptura con Matthew Barney, su pareja durante diez años. Desde el lanzamiento de su disco debut en 1993, Björk ha vendido más de 20 millones de discos y cosechado premios como cuatro Brit Awards, 4 VMA y, en 2010, el Polar Music Prize de la Real Academia Sueca de la Música, en reconocimiento de la profundidad de sus letras y música, y su voz personal.

UN LIBRO DE PATTI SMITH SERÁ CONVERTIDO EN MINISERIE

La canción escogida fue “Girls Just Want To Have Fun” de Cyndi Lauper. En un show que forma parte de la gira que está haciendo con The Smashing Pumpkins, el “Reverendo Manson” invitó al escenario al líder de la banda Billy Corgan para cantar “Antichrist Superstar”. Corgan salió al escenario vestido de monja y, además de sumarse al clásico de Marilyn Manson, juntos cantaron el tema popularizado en los años ochenta “Girls Just Want To Have Fun”. Marilyn Manson se encuentra actualmente promocionando su más reciente disco “The Pale Emperor” y también se dio a conocer que participará en la película “Let Me Make You A Martyr” en donde aparece como un sicario de origen nativo. Por su parte, Billy Corgan dijo que esperará a finales de año para saber que sucede con su grupo.

La cadena televisiva Showtime anunció que el elogiado libro de Patti Smith “Just Kids”, editado en el 2010, será adaptado como una miniserie. Patti trabajará junto al dramaturgo John Logan, creador de la serie Penny Dreadful, en el guión y en la producción del proyecto. La obra retrata la complicada relación que tuvo Patti con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, su

primer gran amor, que murió a causa del sida. Además, recuerda sus encuentros con íconos de la cultura pop como Jimi Hendrix, Janis Joplin y William Burroughs. “Just Kids es uno de mis libros de memorias favoritas de todos los tiempos”, comentó David Nevins, presidente de Showtime Networks Inc. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Andrea Stallard

la apuesta a

LA MúSICA DE ACA! palermo rock tour 2015

Nos reunimos con Sol Mendieta (Brand Manager) y con Vania Lima (Gerente de Marketing) y hablamos de todo lo que fue el PALERMO ROCK TOUR 2015.

Cuentenme cómo fue trabajar con los tours de Palermo, si bien ustedes ya tienen experiencia, creo que este año fue distinto, más abierto a otras ciudades, más descentralizado el evento... cómo vivieron ustedes eso siendo parte del staff de Palermo? Vania: Yo creo que cada gira es distinta, partiendo por los músicos, los estilos de este año son extremadamente diferentes, desde rap, rock, hasta el metal de Flou, pasando por el ritmo subtropical de Villagrán y el estilo de Paiko, que es muy particular también. Entonces yo creo que eso fue lo que le dio un toque de más apertura en cuanto a la gente, el público que fue a los shows, ya que no es lo mismo el fan de Flou que el de Villagrán.

Para mi ese fue el plus que tuvo este año, algo que marcó la diferencia de otros tours que se hicieron con la marca. Es como que el público paraguayo va creciendo, es abierto a tener varios estilos, antes era más difícil mezclar mucho los estilos musicales ¿Se siente un respeto entre fans? Vania: Si, lo que nos comentó por ejemplo la otra vez Patrick Altamirano de Revolber, que estuvo el año pasado con nosotros -el ya había estado también en anteriores giras, en el 2002, 2003- es que antes no habían muchas mujeres, el rockero era hombre y estaba ahí para hacer kilombo y esperaba que se rompa una guitarra en el escenario, eran

esos tipos de conciertos bien heavy, heavy que él, el año pasado en su vuelta a las giras de Palermo, ya no vio, es más, me dijo: “Hoy se ve un público más abierto, un público que no quiere armar kilombo. Es que saben que no es el último concierto de rock que van a ver, saben que hay muchos conciertos mas, hay conciertos internacionales, bandas nacionales -que hay una nueva cada mes- , y el público en general está para pasarla bien, y eso se siente, se ve desde el comienzo del concierto hasta el final.

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AGOSTO 2015

¿Alguna diferencia entre el público de Asunción y el de otras ciudades? Vania: Si, es como que no hay muchos conciertos en las ciudades del interior, entonces cuando vos llegás con una propuesta como ésta se prenden muchísimo, es como que le estas dando algo que ellos por la distancia no pueden acceder, el de Asunción llega para ver a su banda, están más acostumbrados porque por suerte hay muchos shows en la capital. Sol: Tocan en bares, tocan en eventos del Amcha, o sea sus bandas están tocando todo el tiempo, por lo menos dos veces al mes, si no es mas. Vania: Si, una vez a la semana por lo menos están tocando en Asunción y gran Asunción y ellos les siguen a todas partes, eso también es algo que me impresiona, o sea, si tocan en Ypacarai todos van a Ypacarai, hasta donde puedan, ya sea en micro o como sea.

El compromiso, la visión, los valores y resistir en el tiempo. Vania: Palermo es una marca fresca, te invita a ser vos mismo, podés estar en un concierto de electrónica o un concierto de rock nacional, apuesta a la diversidad y lo mejor de todo es que es nuestro, es nacional, entonces nosotros tomamos la posta de dirigir dónde va la marca y no hay nada enlatado, todo lo que se hace, se hace desde adentro y creado por nosotros, por el equipo, por ahí cada uno de los que pasaron por la marca le dieron algún toque. Desde afuera se nota eso, uno nota el “ok tengo que hacer esto porque es mi laburo” pero es diferente cuando uno hace con ganas, o sea ustedes siempre están con esa sonrisa, con esas ganas… Sol: Pero como dijo Vania, nosotros somos lo que decimos, nos juntamos en Agosto/Septiembre para decidir qué vamos a hacer el año que viene, hacer el balance de lo que nos salió bien, los que nos salió mal, cambiamos esto. ¿Vamos a hacer el Palermo Rock Tour? si o si vamos a hacer el Palermo Rock Tour! Siempre con resultados excelentes. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Strange sonó a Days The Doors

en asunción

Una fresca noche fue el momento adecuado para que un puñado de fanáticos colme el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay. La gente iba llegando de a poco y tomando su lugar para disfrutar de la banda Strange Days, quienes recorren el mundo haciendo un tributo a la mítica banda de los 60 y 70, The Doors.

para lograr el sonido característico de the doors, los strange days hacen uso de instrumentos vintage mezclados con las nuevas tecnologías.

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AGOSTO 2015

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Aproximadamente a las 22:30, se levanta el telón y aparecen en escena Jason Tosta (voz), Robert Carsten (guitarra), Michael Jacobson (teclados) y Derek Smith (batería). Todos ellos vestidos como lo hacían los The Doors en aquella época que parece lejana pero gracias a la música uno la puede revivir. Los músicos empezaron a descargar todo el rock ácido y psicodélico de una de las bandas convertidas en los máximos exponentes de la época y una de las más influyentes de la historia del rock.

Clásicos como People are Strange, L.A. Woman, Love me Two Times, Break on Through y la aclamada Light my Fire no faltaron en un show enérgico y nostálgico a la vez, donde el vocalista Tosta contorsionaba el cuerpo y daba saltos en cada canción con movimientos fieles al estilo de Jim Morrison, el legendario y eterno frontman de la banda oriunda de Los Angeles. Mientras iban recorriendo los éxitos de The Doors, algunos hasta se ponían de pie dejándose llevar por la intensidad del ritmo. Tosta dejaba muchas veces los coros a cargo

del público, que sin la necesidad de haber llenado el Teatro del Banco Central acompañó cada canción con la emoción de vivir la experiencia más cercana de ser parte de un show de su banda preferida, al finalizar cada tema el vocalista regalaba palabras de agradecimiento. El momento emotivo de la noche fue cuando recordaron a Ray Manczarek, quien fuera tecladista de The Doors y falleció en mayo de 2013, además de hablar de la importancia de The Doors como banda ícono de la historia del rock.

La banda tributo se volvería a presentar al día siguiente en el local nocturno Kilkenny para continuar luego con su gira sudamericana.

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hoy & ahora La actualidad que queda

okape teatro

Una nueva propuesta teatral llega a las calles de Asunción, Okape es un colectivo de artistas multidisciplinarios que en agosto presenta “Buro-cracia”, una obra que expone sutilmente situaciones cotidianas que ocurren dentro de las diferentes instituciones que se basan en estructuras, procedimientos y trámites, y cómo éstas afectan a las personas que se ven expuestas a las mismas.

Este elenco busca salir de los estándares y explorar nuevas tendencias para innovar y entregar una experiencia diferente para el público, no solamente saliendo de los espacios predeterminados, sino que además complementando a las artes escénicas con música teniendo como base el vanguardismo, sobre el escenario del abandono de todo realismo, personajes específicos y temas de índole social. Una breve entrevista con el elenco nos acerca más a ésta interesante propuesta ¿Cómo nació el proyecto de Okape? Okape Teatro nace de las ganas de actuar juntos de un grupo de compañeros de teatro egresados del Taller Integral de Actuación (TIA). La idea era formar un elenco con el cual

podrían seguir trabajando todo lo aprendido. Así nace la idea y el nombre. Actualmente el elenco está conformado también por alumnos de la escuela y gente de otros lugares y disciplinas. Eso es justamente uno de los aspectos característicos del grupo, ser multidisciplinario, ya que apunta a hacer teatro de vanguardia, fusionar artes, siempre con el eje transversal que es el teatro. ¿Por qué decidieron hacer su presentación debut en un formato de teatro callejero? Por la esencia del elenco de querer llevar arte al alcance de las manos del público. Sin embargo, aunque la traducción literal de Okape sea “afuera”, no busca posicionarse como un elenco de teatro callejero solamente, considera además realizar puestas en espacios cerrados, siempre y cuando la consigna de “llevar arte de todos para todos” esté presente. ¿Quiénes forman parte de este elenco? El grupo es dirigido por la maestra Rocío Solís y está conformado por artistas multidisciplinares. Por un lado el elenco actoral y de danza: Bianca Almada, Christian Verdún, Dave Weill, Fabiana Gill, Gustavo Ortigoza,

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Por: Isidora Johnson

Esta primera obra integra danza, teatro y música en vivo.

Nastia Vologdina, Paula Díaz. Rodrigo Sanabria. La música está a cargo de la banda Instrumental “Buscando Nombre” compuesta por cinco jóvenes músicos paraguayos que componen e interpretan sus propias obras: Gabriel Sasanuma - Arpa Franco Pinazzo - Violín  Aurora Pinazzo - Contrabajo y Flauta Traversa  Luis Valdéz - Violín David Moreno - Batería, percusión, Teclados ¿Sobre qué se basaron para la creación de éste espectáculo? La obra se llama Buro-Cracia y, como su nombre lo indica trata sobre las diferentes situaciones que presentan las instituciones con sus estructuras, procedimientos, trámites y los sentimientos que experimentan las personas en dichos momentos que son cotidianos.

La obra se estrena el 9 de agosto a las 17:00 hs. en la costanera y tendrá una segunda función el 15 de agosto a las 22:00 hs. sobre la Calle Palma. AGOSTO 2015

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los discos de el mono / Next To None / A Light in the Dark

veruca salt / ghost notes

Si este grupo hubiera aparecido hace algunos años atrás, sin duda que hubiéramos estado hablando de unos precoces genios musicales. Pero como desde un tiempo a esta parte ha surgido una serie de impúberes prodigios cuya capacidad musical ha creado incluso un peligroso acostumbramiento, especialmente gracias a YouTube, llegada de un grupo como Next to None no sorprende del todo. Esta banda de Pensilvania tiene en sus filas al enano Max Portnoy, hijo del genial Mike Portnoy, en batería, y es tan cliché como conveniente decir que de tal palo, tal astilla; la intro de “The Edge of Sanity” comprueba que el muchachito toca. El resto del grupo es así de joven (15 y 17 años) y así de talentoso; Ryland Holland, guitarra, Kris Rank, bajo, y Thomas Cuce, teclado y voz. Papá Portnoy hace de productor en este disco de nueve temas, que sorprenderá por su diversificación y calidad. “You Are Not Me” y la extensa “Control” son la mejor prueba de ello. Eso sí, la influencia de Dream Theater es realmente notoria, pero el grupo también registra sus “originales” momentos, especialmente mediante la voz de Cuce y en algunos pasajes instrumentales, donde podemos destacar temas como “Runaway” o el bonus “Fortune Cookie”.

Para los más nostálgicos y fanáticos de todo lo típicamente alternativo de los 90s, el regreso de este cuarteto de Chicago será motivo de gran alegría; mucho más si consideramos que si bien han pasado dieciocho años desde aquel “Eight Arms to Hold You”, disco que trajo la famosa “Volcano Girls”, el sonido del grupo básicamente no se ha modificado nada.

Así es que las chicas y chicos detonan nuevamente catorce temas con esa característica mezcla de fuerza y dulzura que los había situado en las radios del mundo mediante su disco “American Thighs”. Apenas el primer tema “The Gospel According to Saint Me” es un deleite de lo que se viene a lo largo de casi 55 minutos, con destaques estupendos como “Laughing in the Sugar Bowl”, “Eyes on You” y “Love you Less”. Continuando con la tendencia de grupos que no solo se vuelven a reunir luego de más de una década de inactividad, sino que presentan cosas de calidad verdaderamente patente, Veruca Salt hará las delicias de aquellos que buscan melodías pegajosas, ritmos casi bailables, más esa voz de Louise Post que se mete en la cabeza y se niega a salir. Su disco más cohesivo, sin dudas.

A darle tiempo acaso, pero si estos chicos ya han logrado un disco por demás interesante a tan precoz edad, sólo habría que esperar a que vayan terminando la secundaria primero para consolidar sus innegables aptitudes musicales después.

leprous / the congregation No pretendí enfocarme específicamente en un género como el metal progresivo en esta oportunidad. Pero apenas terminaba de escuchar el quinto trabajo de este grupo noruego, sabía que algo tenía

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que decir al respecto, porque no estaría muy equivocado al decir que tenemos a un gran candidato al mejor disco del año. El arranque con “The Price” resulta casi ochentoso, especialmente mediante el arreglo de voces, pero es con las siguientes dos canciones: “Third Law”, un explosivo tema que sin duda exigirá una pausa antes de continuar, y “Rewind”, otra maravilla de composición con una base percutiva imparable, que la cosa se vuelve realmente colosal. Con esto no digo que el resto de las canciones no sea

bueno, porque realmente lo es, pero ese trío puede noquear oídos. Otras genialidades llegan con la frenética “Within My Fence” y “Down”. Aunque realmente podría básicamente citar a cada una de las once canciones del disco porque en serio es impecable de principio a fin, sin un solo tema que sirva de mero relleno. Además, musicalmente hay de todo para todos. Para escucharlo una y mil veces. AGOSTO 2015

festivales y shows, junto a sus pares de Daft Punk, The Prodigy o Fatboy Slim.

Un espacio de cinco años es acaso demasiado tiempo dentro la industria musical. Es ese el lapso desde que el dúo británico nos sacudiera con aquel excelente “Further” del 2010 y evidentemente se ha echado de menos a uno de los principales responsables de hacer de la música electrónica un gigantesco referente a la hora de citar

Este octavo disco representa acaso una tendencia más pop que sus antecesores, pero que a lo largo de once temas no deja de sorprender. El arranque con “Sometimes I Feel so Deserted” marca este estilo, y “Under Neon Lights” parece haber absorbido estilos más modernos, recibiendo de hecho la colaboración de St. Vincent. Aunque se guardan entre las mejores piezas a “Wide Open” con nada más y nada menos que Beck en las voces.

Otro buen retorno de uno de los grupos más importantes a la hora de llenar cualquier pista bailable de los últimos 20 años. Y si bien la pausa ha durado media década, han dado un grandioso salto para ubicarse a la par del resto.

ahora su decimotercer disco, producido nuevamente por un amigo de la casa, el gran G-Wiz.

Public Enemy / Man Plans God Laughs A comienzos de este año, “Fear of a Black Planet”, el disco seminal de rap por excelencia, cumplía 25 años de vida. Con ese disco, Chuck D y su grupo abría las puertas de todo lo que vendría después dentro de dicho género musical. Seguramente revitalizados con esta conmemoración es que lanzan

Aquí nuevamente no hay muchas vueltas que darle al asunto. Son once temas de hip-hop y rap de durísimos ritmos y alto contenido social, gracias nuevamente al profundo sentido de observación del legendario Chuck D, quien pretende dar su opinión sobre la situación del siglo 21 escupiendo versos sin piedad en temas como “Me to We”, el primer single del disco, “Give Peace a Damn”, “Praise the Loud” y hasta rapea sobre samples de “Honky Tonk Woman” de los Stones en “Honkey Talk Blues”. Y es así que todo el álbum pasa bastante rápidamente, de hecho

dura poco más de 30 minutos, pero cumple su objetivo con altísima nota. A mitad de sus 50s estos raperos llegan y no sólo celebran trabajos anteriores, sino que sacan otro as de la manga; acaso menos agresivos que en placas anteriores, pero sin dudas, todavía capaces de lanzar efectivos discos.

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contradictions el lado soñador del vocalista de Maxïmo Park

entrevista

Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Hacia el año 2005 y con un estilo muy parecido a Franz Ferdinand, había llegado a sonar bastante una agrupación llamada Maxïmo Park con el tema “Apply Some Preasure”. En este 2015, aquel disco debut, “A Certain Trigger”, cumple 10 años.

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AGOSTO AGOSTO 2015 2015

Al mismo tiempo, el vocalista Paul Smith se prepara a lanzar un nuevo material solista que tituló “Contradictions”. Él mismo nos cuenta cómo vienen los planes para lo que queda de este año… Entre el lanzamiento de este nuevo material en tu carrera solista y los 10 años de aquel debut de Maxïmo Park… ¿cómo vas a manejar tu tiempo?

mientras que "Reintroducing the Red Kite" trata acerca de la soledad, dar coraje a la gente para que vuelvan al mundo y dejen los problemas atrás…

Para ser sincero, siempre manejé mis tiempos muy mal. Pero creo que tampoco me gustaría hacerlo de otra manera porque me gusta hacer diferentes cosas… Mis compañeros de Maxïmo Park viven en ciudades diferentes, así que tenemos que organizarnos para encontrarnos en nuestro estudio que está en Newcastle. Nuestros planes vienen así: salió mi disco en agosto y voy a estar de tour en setiembre, decidimos hacer la gira por el aniversario en noviembre, entonces tendremos tiempo de ensayar en octubre. El tema es que cuando nos juntamos en el estudio nos ponemos a hablar de música y los días terminan sin ser productivos.

El primer single es "Break me down"…

¿Entre medio de todo esto, cómo te concentras en producir nueva música? Cuando trabajo solo, me propongo alguna fecha límite… aunque siempre termino pasando los deadlines! En estos días por ejemplo, estoy viajando a Berlín para trabajar en un estudio por una semana: para escribir letras, ver qué sale, pero básicamente con la idea de sacar algo para el próximo disco de Maxïmo Park. ¿Qué me podés contar sobre las canciones de "Contradictions"? ¡Mi vida está llena de contradicciones! El disco podría resultar algo soñador al lado de Maxïmo Park… siempre veo el mundo de manera romántica, estoy comprometido con lo que hago. En todas las canciones intento describir cómo me siento en relación algunas situaciones, trato de ponerlo en una posición reflexiva e incluso poética, dándole un toque fresco. La canción "Coney Island" está inspirada en una postal,

Es la canción más pop del disco, su tono es pegadizo, pero la letra es introspectiva y habla de los momentos en una relación nueva: volverse íntimos, vulnerables, también busca empatía al decir que yo tenía entonces la misma edad que tenés vos ahora, porque con el tiempo entendés mejor las cosas y te das cuenta, mirando en retrospectiva, que una relación pueda haber funcionado… Escuché el disco por completo y me resultó más calmo y reflexivo. Es el tipo de disco que escuchás y te relaja, tu mente viaja a través de las letras y la música… Se fue generando a través de cuatro años. Comenzó mientras estábamos de gira con mi banda “The Intimations” en el 2010 durante el primer disco que era bastante lo-fi. Finalmente lo que salió fue algo que salió estirando esa melancolía pero con en un estudio de alta calidad. Algunas canciones son menos pop pero, a diferencia de las de Maxïmo Park donde vamos directo al grano, canté por primera vez en un estilo más suave. Trabajé en el estudio de mi baterista y amigo Andrew Hodson y no dependíamos del presupuesto, entonces uno puede dar más rienda suelta a la creatividad. Escribí alrededor de 30 canciones, las grabamos, hicimos los arreglos y, con Andrew, llegó un momento en que dijimos ‘ok, estas son! Estas son las que van bien juntas’… Además de Andrew, a quien ya nombraste y está también en

niños para que lleguen a ser miembros de orquesta… Es decir, ella sigue siendo muy cercana a todo lo que es música, así que la invité a cantar conmigo y aceptó. Buscaba justamente tener tonos femeninos en el disco y su voz es muy suave.

otra banda llamada Warm Digits, en "Contradictions" aparece otra artista como es Wendy Smith de Prefab Sprout… ¿cómo surgieron esas colaboraciones? Fui director artístico de un festival llamado Northeast Festival y estuve intentando contactar con Paddy McAloon de Prefab Sprout para que toque en el show, pero terminé contratando a Wendy porque trabaja cerca del lugar donde iba a ser el festival, en un conservatorio que se ocupa de la educación musical de los

Me gustó mucho "Fill in the blanks"... como te dije antes, me parece de esas canciones con las que viajas... ¿hay alguna que sea tu favorita? Tengo que decir que coincido contigo. Me parece que esa canción es el centro del disco. Me gusta mucho el grupo Low, estaba escuchándolos cuando tuve la letra de “Fill in the blanks” y me dije que ése era el tono melancólico que quería darle, me gustaron los efectos… te da la sensación de preguntarte ‘¿qué hubiera pasado si…?’ Es una canción que te puede dar sentimientos muy ambiguos, dependiendo cómo te sentís…

Paraguay está muy lejos de tu tour… ¿podés darme una idea de cómo van a ser? Tengo músicos muy buenos. Ese es un ingrediente clave. En Maxïmo Park sólo me encargo de cantar, pero aquí toco también la guitarra. Van a ser shows suaves, donde lo que busco es que la gente pueda salir de buen humor, que les lleguen los riffs y las armonías. Incluimos la mayor parte temas de este disco y algunos de mis anteriores materiales solistas… y puede ser que toque algo de Maxïmo Park en versión acústica, porque siempre van a vernos cuando saben que soy de ese grupo… entonces no hay que dejarlos con las ganas! FACEBOOK.COM/LAFACTORY

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Música electrónica de la vieja escuela con

erasure

En una breve entrevista días antes de su concierto en Paraguay representando a la mitad de Erasure pero trayendo toda la discografía que los consagró, el vocalista Andy Bell, accedió a conversar con nosotros para compartir darnos algunos detalles y puntos de vista de la carrera que emprendió hace algunas décadas atrás en este dúo con Vince Clarke. Cuando ustedes comenzaron a tocar, en Inglaterra había una producción pop que iba en ascenso. ¿Crees que fue un periodo natural y orgánico para la aparición de Erasure?

cantando sus discos. Así que cuando comenzó Erasure, en cualquier momento que sentía que la situación me superaba, me ponía a pensar ‘¿cómo cantaría Alison esta canción?’.

Puede ser que haya sido un tiempo en el que las cosas se dieron naturalmente para la banda, pero siempre creí que fui yo que estaba desfasado en el tiempo porque me parece que, como cantante, pertenezco más bien a la década de 1940… como más cercano a Ella Fitzgerald. Pero también pienso que los cantantes se están volviendo menos importantes. De todas maneras, aquella SI fue una buena época para Erasure.

¿Cómo era en los 80s, realizar un show electrónico?

Entonces, ¿te sentiste intimidado por el hecho que Vince Clarke ya había alcanzado el éxito con sus bandas previas? Sí. ¡Y mucho!. Especialmente cuando me puse en la posición de intentar llenar los zapatos de Alison Moyet, su compañera en su anterior banda Yazoo. Soy un gran fan de ella y solía ensayar

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Básicamente Vince empezaba de cero. Usábamos una computadora UMI BBC, que estaba programa como una PC, donde él tocaba ciertas teclas como en una fórmula matemática. Vince insistía en programar las luces también así que resultaba una gran inversión de tiempo hasta poder llegar a hacer crecer una cantidad de seguidores, pero todo parece haber funcionado como un reloj. Cuando te declaraste gay, ¿eso afectó o redujo la cantidad de fans de Erasure? Creo que no redujo la cantidad o calidad pero

pienso que nuestra exposición o shows fueron probablemente restringidos en algunos lugares. Además de tu carrera en la música, sabemos que hace poco incursionaste en el teatro. Comparando estos escenarios, es como que combinas ambas cosas cuando cantas. ¿Cómo fue esta experiencia en el teatro, a pesar de que se trató de un musical? ¿Fue diferente al tener que esperar hasta el final para recibir los aplausos? El escenario es mi hogar y fue muy extraño no tener a Erasure detrás de mí. Pero el haber tenido que esperar hasta el final para recibir los aplausos es una experiencia que requiere humildad. ¡Me encantan los actores!

Sos la mitad más glamorosa y brillante de Erasure, ¿cómo se las arregla Vince para lidiar con eso? Aunque no parezca, Vince es también glamoroso y brillante, pero esconde sus luces debajo de un caparazón. En repetidas ocasiones veo la palabra “blue” en las letras de Erasure y en tus canciones solistas. ¿Prefieres usarla refiriéndote a la tristeza o al color azul? Prefiero referirme al género musical blues. Creo que hay que llegar a tener una gran cantidad sufrimiento en tu tono de voz para que tu voz gane esa expresión de anhelo.

¿Qué otros ingredientes añadirías? AGOSTO AGOSTO 2015 2015

txt: mike silvero

5 cosas que quiero que pasen a nivel tech

Tratá de vivir un día sin celular y después decime si no dependemos de la tecnología.

Ya que estamos, mi mamá siempre dice que por la boca se pide lo que se quiere (?), andá a saber si eso funciona cuando se imprime. Estos son mis pedidos tecnológicos.

1. Que WhatsApp tenga la opción de mención para que los grupos no se vuelvan tan tediosos y tengas que leer todo lo que pasa, en busca de algo que te relacione o te interese. 2. Que las telefónicas locales potencien sus ‘billeteras digitales’ para que eso me permita comprar o pagar por servicios y productos de manera más confiable y accesible que una tarjeta de crédito. 3. Que mi navegador de Internet escanee automáticamente lo que sea que abra, de manera que si son noticias pueda ver cuál es el verdadero origen, y si es un plagio, una adaptación o una vulgar copia. 4. Que los wearables dejen de ser tan antiestéticos. Que pasen desapercibidos. 5. Que los drones no solo vuelen (?) sino que por ejemplo sirvan para controlar y resguardar la seguridad en donde se requiera, por ejemplo en bancos, donde prefiero un error del Windows y que un arma automática me dispare un tranquilizante antes que la mala onda de un guardia con escopeta doble caño.

Discutamos esto en Twitter @mikeotr FACEBOOK.COM/LAFACTORY

REVIEW Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Reviviendo el rock británico con

Jezebel

Ante un público expectante por lo se había anunciado esa noche en Kilkenny, el 14 de agosto se presentó en dicho escenario uno de los cantantes de la agrupación británica Gene Loves Jezebel, consagrada en los 80s y 90s por éxitos como “Desire”, “Heartache”, “Motion Of Love”, entre otros.

La llegada de Michael Aston, uno de los mellizos revoltosos de la mencionada banda, junto a músicos argentinos, creó en el bar del Paseo Carmelitas un concierto que revivió las canciones y también algunos corazones (no tan) jóvenes. Habíamos conversado antes del show con el vocalista recordando junto a él algunos de los títulos que compuso y que más tarde se

convirtieron en íconos de la música británica. Pero eso fue a fines de la década de los 80s y comienzos de los 90s. Actualmente Michael reside en California y nos comentó que llegaron a ser populares también en Norteamérica, aunque luego de la separación de su hermano, “algunas cosas conspiraron para alterar esa feliz situación en que nos encontrábamos… pero continuamos teniendo muchos fans”.

El concierto comenzó pasada la medianoche mostrando al frontman con unos cuantos años más, como es obvio, pero con el transcurrir de los minutos pudimos notar que ese espíritu irreverente y juguetón que mostraban en los videos, sigue casi intacto. En aquel entonces cuando los veíamos por Mtv era difícil diferenciarlos… pero con el tiempo ellos mismos hicieron visibles sus diferencias y se separaron. Podría haber sido el final de Gene Loves Jezebel, pero por alguna decisión judicial y no tan salomónica, partieron a la agrupación en dos. Michael se mostró en todo momento muy divertido, pasándola bien y haciendo pasar bien al público. Incluyó casi todos sus hits donde “Desire” fue el momento donde se concentró la más alta energía. Llegó a incorporar líneas de canciones como “Love will tear us apart” de Joy Division, “Riders on the Storm” de The Doors y “Horses” de Patti Smith, para alentar aún más a los fans, mientras que los músicos hicieron la intro de un tema de Soda Stereo… “Para Gustavo”, anunció el vocalista. Luego de una hora y media de show, terminaron con un tema más lento “Sorry”, para calmar los ánimos e ir despidiéndose. Pero no lo lograron y la gente siguió cantando what you get is what you see… tchu tchu… desireeee…

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AGOSTO 2015

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hoy & ahora Por: Roque Martínez Fotos: Manuel Lesme / Extra Press

luisonz El rock&roll celebró en el buen pastor

En el penal de mujeres se vivió una tarde a puro rockabilly y surf rock de la mano de Luisonz en el Día de la Amistad.

Cuando llegamos al penal de mujeres las visitas se iban retirando, por lo que tuvimos que esperar hasta que salga la última persona. Ya en el interior, no pudimos ingresar por las restricciones impuestas por la dirección hasta el patio con las internas, los humoristas y los músicos. “Me hace sentir como Johnny Cash en los 60. Estas personas no pueden salir pero nosotros podemos venir a tocar para ellos”, contó Kimberly Jolly antes de ingresar a montar los instrumentos. Unos minutos después se veía a las reclusas salir al patio a pasar una tarde diferente. Tiempo atrás, unos instrumentos musicales ubicados en el patio de un penal de mujeres se veían un tanto ajenos al paisaje acostumbrado. Sin embargo, ahí estaban Fernando, en la voz y guitarra; Kimberly Jolly, en el bajo; y el nuevo integrante de la banda, Fernán Villalba, en la batería. Organizado por un grupo de personas que simplemente quiere dar una mano a mujeres privadas de su libertad, Luisonz replicó lo que alguna vez hicieron Johnny Cash y Elvis Presley en los Estados Unidos; Attaque 77 en el penal de Olmos de Argentina o, sin ir más lejos, Revolber en Tacumbú.

“Tocamos rockabilly, punk rock, música surf y rock & roll”

“Queremos escuchar música” Se escuchó comentar entre las chicas. Mientras, el stand-up de los humoristas iniciaba el evento para distender a las internas con todo tipo de historias graciosas. La cuota de humor hizo mucho más amena la tarde para ellas.

foto: leticia lópez

Luego de un pequeño problema con la instalación de los equipos, Luisonz iniciaba su presentación. La guitarra de Fernando resonaba en el penal de mujeres. Las internas más curiosas se agrupaban en cualquier rincón del patio para observar y escuchar. “Bueno chicas. Nosotros nos llamamos Luisonz. Hacemos rock & roll. Puro sentimiento”, dijo Fernando frente a unas 100 internas y unas 5 guardiacárceles. Un rock bien de los 60 empezó a sonar con esos compases tan propios del estilo. Arrancaba la presentación de la banda en el Buen Pastor.

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AGOSTO 2015

Foto: Juanma López Moreira

La cárcel tiene sus reglas. Una es que nadie puede ingresar en bermudas. Por ese motivo, Fernando tuvo que salir y comprar unos pantalones largos como los que usan los estudiantes. “Fui a Fabri Ofertas a comprarme un pantalón. Igual, ahora me arremango para mostrar algo para las chicas”, expresó muy suelto. Las chicas iban involucrándose de a poco con la música, a medida que se iban sucediendo las canciones. Algunas contagiaban a las demás con risas y aplausos. Otras permanecían un tanto indiferentes tratando de entender un estilo de música al que no están acostumbradas. “El trabajo sexual no es trata de blancas” es el título de una de las canciones que sonó en aquella jornada. “Leprechaun”, “Jamie Lee Curtis”, “El fantasma de Itapúa” fueron otras canciones que la banda incluyó en el repertorio.

“estamos pasando bien. me encanta luisonz, al principio nos pareció que era cumbia, pero es rock. para mí también es una celebración de despedida, porque el 11 de agosto cumplo mi condena y salgo después de 4 años, tengo la cabeza solo en eso” -shirley, una de las internas

El setlist de Luisonz Incluyó, además de las canciones propias del trío, varios covers de bandas de todo tipo de género y lugar del mundo. Uno de los momentos donde mejor respondieron las chicas fue con “Miserlou” de Dick Dale. Al parecer, más de una de las internas conoce el clásico film de Quentin Tarantino, Pulp Fiction.

“Tocamos rockabilly, punk rock, música surf y rock & roll”, dijo Fernando. Otro cover que tocaron fue “Chicas judías” de Flema. Este fue un momento muy particular porque después sumaron “Tanto tiempo”, otro clásico de la banda argentina del recordado Ricky Espinoza, quien de este modo dijo “presente” en el penal de mujeres. “Estamos pasando bien. Me encanta Luisonz. Al principio nos pareció que era cumbia, pero es

rock. Para mí también es una celebración de despedida porque el 11 de agosto cumplo mi condena y salgo después de 4 años. Tengo la cabeza solo en eso”, contó Shirley, una de las internas. “Estoy un poco cansada porque ayer festejamos el cumpleaños de mi hija que está acá conmigo. Igual me sumo a los festejos con las compañeras”, dijo Julia Gauto. Incluso Carmen Villalba estuvo presente entre el público.

cierre del concierto Luisonz cerró su concierto en vivo con “Folsom prison blues” de Johnny Cash y “Surfin’ Bird” de Trashmen. Las chicas despidieron a los músicos con aplausos. Incluso no tuvieron problemas en sacarse fotos con los integrantes de Luisonz.

La música significa escape y libertad. Las internas lo saben. “Súper buena energía, el tipo de rock and roll que hacemos es bien distinto. Mostrarle a gente distinta lo que hay afuera fue genial”, comentó Fernando al finalizar la presentación. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

txt: osmar guri cáceres

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad

made you!

http://www.dementesx.com/

“Made by you” (“Hecho por vos”), es la nueva campaña emblemática de la marca que celebra a los seguidores que han estado expresando su creatividad en los calzados Chuck Taylor All Star durante 100 años.

Es una verdadera celebración de personas creativas, sus historias y sus calzados. Ya sea que estén pintados a mano, o prolijos a nivel oficina, o cubiertos de lodo, o gastados como los de Kurt, y llenos de agujeros, como el tuyo y el mío después de tantos años, pogos, caminatas, perdidas de bondi, y esas cosas.

Cada retrato Chuck Taylor All Star cuenta una historia profundamente personal de la transformación de unos calzados blancos, negros, rojos o azules en una obra de arte excepcional. Ya sea que estén gastados, personalizados, modificados o en excelente condición. Converse quiere historias, concretamente aquellas contadas por cada par de calzados de cualquiera que las posee. “Made by you nace de una simple verdad humana - todos queremos ser nuestro

propio y auténtico yo en este mundo”, comentaba Ian Stewart, vicepresidente de Marketing Global de la firma. Con el fin de celebrar la diversidad cultural y artística, se presentan también retratos de los calzados de iconos de Andy Warhol, Patti Smith, Kate Lanphear o Glenn O’ Brian mezclados con otros retratos de fans anónimos. Desde la aparición de aquel calzado azul navy en 1917, la Chuck Taylor All Star sigue estando vigente y la marca la registra en esta campaña todas sus variantes: nuevas, desgastadas, customizadas. Y por sobre todo, listas para nuevas historias.

Los clásicos Converse están disponibles en las tiendas del Shopping Mariscal López, Shopping del Sol y Sallustro.

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txt: susana salerno

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Sueño

de una

noche de

Ni los 40 grados de la tarde madrileña ni las distancias geográficas aminoran nuestra ilusión y compromiso creativo al apoyar esta función de Luna de Cigarras en el marco del emergente III Madrid International Film Festival. Metro Avenida de América. Hotel NH, Sala 2 del MIFF. La sonrisa de Juan Vicente – compatriota amante del cine- nos recibe. Y un cartel anuncia el cambio de horario y sala. Ipso facto, vamos avisando a amigos y colegas -por redes digitales y programas radiales latinos-. El cambio inesperado facilita la asistencia

de paraguayos residentes en la Comunidad de Madrid. Provenientes de Madrid capital, Leganés, San Fernando de Henares, San Lorenzo del Escorial y Villanueva del Pardillo, el sueño es compartido esta noche de verano: disfrutar cine made in Paraguay. Apoyar a nuestro equipo, a nuestro equipo-país, es la consigna tácita que se respira en el hall antes de entrar a ver la película. La sala se llena de compatriotas y de profesionales participantes del MIFF. Muchos la vemos de pie. El aforo completo, un martes de tarde, es un indicador cultural significativo. Las risas de los espectadores, desde el inicio, son la clara respuesta a la propuesta de humor y a la musicalidad del guaraní. Para muchos realizadores, productores y distribuidores del festival es un grato descubrimiento, que acaba –o empieza, quién sabecon un bravo y un largo y cálido aplauso al final de la proyección.

Javier Enciso, nominado al Premio de Mejor Actor Protagonista responde a las preguntas del público al acabar el pase, pone en contexto la película y el proceso, y adelanta el próximo proyecto, que desde ya busca inversores, recursos y cómplices, un largo de ficción llamado El supremo manuscrito, un particular homenaje a Roa Bastos. Acompañan el acto el Cónsul de Paraguay en Madrid y funcionarios del cuerpo diplomático, la revista Ñandutí y el programa de TV Diario de Inmigrante, que se emite por HATv y Paraguay Tv. Y, sobre todo, la alegría y las ganas de más, más cine nacional, más cine made in Paraguay.

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Ratos de Porão

en Asunción txt: roque martínez

Las canas las esconde debajo de un rubio platinado y los tatuajes debajo del buzo. El hombre no dista mucho del joven que grabó la batería del primer disco hardcore punk editado en Sudamérica, en 1984. Incluso, antes del ingreso de João Gordo a la banda, él mismo se encargó de los vocales. Un par de años después, empuñó definitivamente la guitarra hasta el día de hoy. Sobre la calle Herrera a la altura de Independencia Nacional, había una gran cantidad de personas esperando a una banda que visitaba por primera vez el país. Adentro estaba tocando DL50, el tercer grupo telonero del número principal de la noche. Luego sería el turno de Slow Agony. De repente, veo doblar la esquina

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como si nada a Jão, alma de Ratos de Porão y único miembro original que queda del cuarteto paulista. Mientras saludaba a los presentes y se acomodaba frente al local, lo único que me quedaba por hacer era descubrir si accedería a dejar unas palabras para una entrevista. Me acerqué y pregunté a uno de los responsables del show: “Viejo, le puedo encarar yo, pero prefiero que vos le preguntes si tendría 5 minutos para una nota”. Sin dar más vueltas, le consultó y Jão respondió que sí. Victoria. AGOSTO AGOSTO 2015 2015

Relato de una noche hardcore

Entonces, en plena calle estreché la mano de un héroe de la guitarra hardcore, quien tuvo una sonrisa, la mejor predisposición y entusiasmo para hablar 10 minutos para LaFactory. “Hola Jão, un gusto poder conocerte. Primero que nada gracias por venir a tocar a Asunción”, empecé diciendo con alegría incontenible. Aquí la charla: ¿Qué es lo que mantiene vigente a Ratos de Porão hasta hoy en día? La música que queremos hacer la tenemos en la cabeza. Tenemos influencias de muchos estilos. Nunca intentamos corromper aquello que, creemos, es lo correcto para esta música que nos alegra. Siendo así, creemos que podemos contagiar a otras personas. Creo que demoramos mucho para venir a tocar en Asunción. Pero mejor tarde que nunca. Ratos de Porão comenzó como una banda punk, pero ahora es casi una banda de metal extremo. Nosotros venimos del punk rock contestatario de São Paulo. Eso no lo vamos a perder nunca. El metal es influencia de la banda desde el segundo disco, Descanse em paz, aquello que se llamó crossover en la época, que es la fusión de metal, punk y hardcore. Creo que nosotros conseguimos un estilo propio de hacer música con todas esas influencias juntas. A nosotros nos gusta mucho el metal extremo, también el punk. Es una mezcla de puta madre. ¿Cómo es esa relación amor y odio del público de Brasil con Ratos de Porão? Cuando empezamos a mezclar, justamente, metal y punk mucha gente no entendió, por lo que nos llamaron “traidores”. Hoy la gente

entiende mejor lo que queremos hacer. No vamos a escapar de la controversia, pero preferimos tener amigos de nuestro lado. ¿Cómo mantienen la amistad después de tantos años con João Gordo?

seguimos haciendo cosas nuevas. Si no lanzamos un disco estamos preparando un DVD. Siempre estamos en actividad. ¿Quién sabe si el año que viene hacemos un disco nuevo? No hacemos muchos planes. Hacemos más de lo que planeamos.

Tuvimos muchas diferencias entre João Gordo y yo, pero nunca pasando el límite de la amistad, que está en primer lugar. La tolerancia es la palabra que nos define. El espíritu anarquista también. Soy distinto a João Gordo, pero nosotros tenemos a Ratos de Porão como una cosa sagrada. Si él trabaja en la televisión eso no va a influenciar para que nosotros hagamos música comercial. La banda siempre va a seguir un camino independiente al que hagan sus integrantes.

¿Cómo definís Século sinistro?

¿Cómo fue la reunión que tuvieron con la formación original para celebrar los 30 años del primer disco, Crucificados pelo sistema?

Estaba pensando en eso hoy, viejo. No sé, tal vez haya conocido alguna banda, pero no recuerdo. No tuve mucho contacto. Es la primera vez que estoy en Asunción. Antes sólo iba a Ciudad del Este cuando tocábamos en Foz de Iguazú. Me siento muy bien de estar aquí y espero que podamos volver en un futuro.

Fue de puta madre porque los cuatro, Gordo, Jabá, Mingauy yo somos amigos desde siempre. Jabá toca conmigo en una banda punk que se llama Periferia S.A. Juntarnos todos sobre el escenario estuvo muy bueno, incluso hicimos un DVD de la conmemoración de los 30 años del primer disco hardcore punk de Sudamérica. Me maté de risa porque son muy graciosos ellos. ¿Cuáles son los próximos planes de la banda? Lanzamos el último álbum, Século sinistro, después de muchos años sin grabar ningún disco. Ahora queremos tocar mucho. Siempre

Es un disco extremo, tiene una vena de metal muy fuerte, pero tiene temas hardcore en el medio. Muestra lo que pasa en Brasil hoy con toda esa movida de la extrema derecha que es muy preocupante. Las canciones hablan de la realidad social de Brasil. ¿Qué conocés del Paraguay? ¿Alguna banda?

El año pasado Nekro (Boom Boom Kid) estuvo en Paraguay, él dijo que ustedes son una gran influencia y que la próxima le gustaría tocar en el lugar donde tu banda toca esta noche en Asunción. De puta madre. Siempre nos vemos cuando vamos a Buenos Aires o él va a São Paulo. Salimos de noche, tomamos mucha cerveza y hablamos bastante. Somos así, respetamos mucho el trabajo del otro. Es un gran amigo.

Tenés 50 años y seguís tocando hardcore. ¿Cómo hacés? No tengo ni puta idea. Yo sólo sigo tocando. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

La primera vez que vi a Ratos de Porão tenía 19 años. Fui hasta Curitiba en mayo del 2000 sin casi nada de dinero, pero con todas las ganas de un violento pogo al ritmo de “Anarkophobia”. Recuerdo que llegué en la mañana de aquél sábado hasta la Rua 15, la peatonal del centro de la ciudad. Me acerqué a varios anarcopunks y okupas que montaban una feria intentando vender algún parche, remera o fanzine. Saludé, me presenté y comenté que esa noche iba a ver tocar a Ratos de Porão. Uno automáticamente expresó “esa bosta”, otro dijo “traidor” mientras que un tercero simuló vomitar.

La banda nunca la tuvo fácil con los punks en Brasil. Hasta el día de hoy mantienen una tirante relación entre el odio y el amor con gran parte de la escena. Igual, un par de ellos también fue al concierto a intentar vender algún parche, remera o fanzine. Mientras mis nuevos amigos okupas se mantuvieron al costado, yo me maté en el pogo. En el medio del show recuerdo que a Gordo le arrojaron una lata de cerveza media cargada que le

acertaron en la cabeza. No le importó mucho porque siguió cantando como si nada. Durante todo el concierto se esperó que ingresen skinheads al lugar tras una serie de amenazas que realizaron. Si eso sucedía se pudría todo. No pasó nada. Al terminar aquel concierto, los amigos nuevos me dieron hospedaje en un humilde hogar que tenían en una favela curitibana, pero esa es otra historia. Cuántas ganas de ver a los brasileros en Paraguay. Ratos de Porão por fin se presentaba por primera vez en Asunción luego de 34 años de carrera. El microcentro estaba atestado de gente en sus calles en la noche del 14 de agosto, mientras que en Absoluto Rock estaba todo listo para que suba al escenario la primera banda que grabó un disco hardcore punk en el continente. Sin dudas, se trataba de una noche histórica. La imagen de los cuatro músicos saliendo al escenario fue muy fuerte. Cada uno de ellos aprovechando su espacio del escenario. En tanto que la gente respondía desde abajo en cada metro para hacer pogo. El arranque fue con “Conflito violento” y “Viciado digital”, dos canciones del último disco, Século sinistro. Ni habían pasado 10 minutos de show cuando llegaron “Crucificados pelo sistema” y “Anarkophobia”.

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Abajo fue la guerra. Tanta adrenalina contenida durante tantos años estaba siendo descargada por el extremo público de la extrema banda que se estaba presentando. Imposible no darse cuenta de la ausencia de Juninho, el espigado bajista que se la pasa saltando durante cada show. “O filho da puta está de vacaciones bailando na Bélgica”, contó con humor el Gordo. Su lugar fue ocupado por César, quien cumplió en dar contención a ese muro de riffs extremos que construye desde las 6 cuerdas el inmortal Jão. Era notable cómo por varios momentos Gordo miraba con admiración a su compañero tocar la guitarra. Como si recién comenzaran a tocar juntos. No por nada llevan adelante este enorme barco que significa Ratos de Porão desde hace más de tres décadas. En tanto que a Boka, el baterista, el Gordo en un momento lo provocó al atajar un platillo de su batería al iniciar una de las canciones. Boka no tardó nada en responder de mala manera. Entre los presentes se encontraban metaleros y punks old school que gustan de la música cruda sin muchas vueltas. Capaz que varios curiosos también fueron, pero no más que eso. Unas 200 personas llegaron hasta el ya clásico local rockero de Asunción. En tanto que “Morrer”, “Vida animal” y “Sofrer” fueron recibidas con el mosh y pogo que corresponde por la audiencia. También sonó “Iglesia universal” con un Gordo prendido fuego. “Todos gostan da grana (plata) en ese lugar”, gritaba el vocalista, quien luego remató al comentar: “Hasta la semana pasada estuvimos durante un mes entero girando por Europa. Fuimos a casa a tomar un baño y ahora estamos acá, que es lo que vale”. Al parecer la banda tuvo un par de problemas para llegar en micro desde Brasil hasta la capital, pero nada grave, al final de cuentas. “Uno de los días más felices de mi vida fue ver perder a la selección de Brasil por 7 a 1 contra

Alemania. Nosotros somos una banda que está en contra del fútbol porque es una mierda”, dijo el Gordo antes de empezar con “Grande bosta”, canción incluida en el último disco. En otro momento, al cantante le pasaron algo para fumar desde abajo, a lo que no se negó. “No es la primera vez que llega a nuestras manos el paraguayo”, soltó con una gran sonrisa en el rostro. Para sorpresa de propios y extraños, cuando iba la mitad del show la banda tocó cuatro temas de ese gran disco de 1999 titulado Carnicería Tropical. Arrancaron con ese punk rock llamado “Difícil de entender”, a la que intercalaron esa canción contra la juventud acomodada brasilera que es “Attitude zero”; luego llegó el turno del hardcore violento con el Gordo gritando palabras ininteligibles con “Arranca tudo”, y finalmente hicieron “Crocodila”.

se agolpaban al frente para acompañar al Gordo en los coros, especialmente en esa parte donde dice “Cobras na sua cama e ratos de porão”. Un Gordo visiblemente contento se veía agitar y bailar como si sus brutales clásicos fueran un rock sesentoso. Sin pausa alguna engancharon otro emblemático tema como lo es “Aids, pop, represão”. Era la recta final y los presentes lo sabían. El cierre llegó con “Amazonia nunca mais”, con el Gordo nuevamente gritando palabras ininteligibles que tornaban más violentas las canciones.

Velocidad, agresividad y precisión definen la propuesta en vivo de los brasileros. Boka es uno de los mejores bateristas de crossover del mundo. El motor que impulsa a que el resto pueda terminar de moldear la música, siempre de una manera ajustada. De igual manera, Jão es uno de los guitarristas más talentosos del género y alma de la banda, quien no sólo toca esos riffs complejos sino también mete solos que hacen único a Ratos de Porão en el mundo entero. Clásicos de la primera hora no faltaron: “Não me importo”, “Cerebros atómicos”, “Pobreza” y “Caos” llegaron desde los dos primeros discos a pedir de los old school presentes. Así iban pasando más de 30 poderosas canciones de todos los discos de esta leyenda sudamericana y mundial del crossover. Abajo, el público no dejaba de disfrutar del brutal show de los cuatro brasileros. Abajo, el pogo y el mosh no pararon en ningún momento. Al contrario, se incrementó a medida que avanzaba el show. Llegaba el final del concierto con una seguidilla de himnos directos desde la década de los 80: “Beber ate morrer”, donde pareció venirse todo abajo. Los presentes

Alrededor de 30 cachetadas sonoras terminaban con el público con los puños en alto. Gordo, Jão, Boka y César se despidieron chocando las manos con los de abajo. Ratos de Porão cerraba uno de los conciertos más intensos que hayan pasado por Absoluto Rock. Cuando João Gordo se retiraba del recinto, dejó una frase corta pero certera: “Para venir fue una mierda, pero el concierto fue de puta madre”, dijo antes de subirse a la camioneta que lo llevaría hasta el hotel a la vuelta del local. Al salir, varios ya comentaban que esperaban que no pase mucho tiempo para tener otro show de RDP en Paraguay.

“Para venir fue una mierda, pero el concierto fue de puta madre” FACEBOOK.COM/LAFACTORY

SOUND DE ACÁ /

lo nuevo del

blues rock Las nuevas bandas que comienzan a asomarse en nuestro circuito musical son muchas y sin dudas ofrecen una interesante propuesta. Desde acá queremos crear un espacio para mostrarles lo que la música local está preparando.

en paraguay

Descubriendo nuevos sonidos y bandas que realmente tienen un gran futuro, me recomendaron una banda que busca lograr esa cuota distintiva de la que tanto me gusta hablar. Quienes buscan un sonido distinto para escuchar y a los amantes del blues rock les quiero presentar en este Sound de Acá, una banda que sin dudas cuenta con todo lo que un grupo que empieza tiene que tener: personalidad y buen sonido. Comenzando a asomarse en nuestro ambiente musical, The Fabis es una banda de blues, funk y rock fundada a mediados del año 2012, cuyo objetivo es lograr poner en alto un estilo de música muy bien logrado, con una ecléctica y virtuosa habilidad musical que mezcla sonidos del rock progresivo y del blues creadas con técnicas composicionales de la música moderna, buscan lograr esa personalidad y ese toque distintivo, con un buen acompañamiento de vientos y riffs que contagia las ganas de bailar. En el invierno de ese mismo año en un bar de Asunción a medio llenar, se presentaba Joaquin Levinton de Turf en cartelera estelar. De teloneros asomaban Fabi, Diego, el negro y Sergio subiendo al escenario para interpretar canciones de blues y rock and roll y daban pie

LAFACTORY LAFACTORY

a lo que actualmente comienzan a hacer ruido con sus sensuales solos de guitarra y saxo, historias de bares y amores perdidos vestidas de canciones propias como El Gordo, Chica de Bar, Hotel Guaraní, Lucy Blues, entre otras, con la socarrona voz de Fabián Vicensini (El Gordo), con el groove en la guitarra de Alexis El Negro Alcaraz, los solos endemoniados de Santiago Gastón Gómez, marcando las bases Ariel Tour Da Re en batería, Juan Cáceres en bajo y en los caños José Gallardo. The Fabis se mueve también con comodidad en ambientes “festivos”, aires de blues, rock, funk e incluso conciertos acústicos para disfrutar de una forma especial de los matices de la música.

Ya cuentan con un primer sencillo lanzado:

“El Gordo” y algunos temas ya pueden ser escuchados en las redes sociales. AGOSTO 2015 AGOSTO 2015

LIVING MUSICAL Solo nos importa la música

txt: joaquín alcorta foto: Fosforito Visual Label

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Como conclusión, The Fabis es una banda muy bien lograda, en su corto tiempo de vida se puede decir que cuentan con todo lo que una banda necesita para ponerse a competir en las grandes ligas con su:

música y personalidad. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los que ya no están /

la banda de Andrés Ciro Martínez

En esta edición de “Los que ya no están”, quiero recordar a una gran banda con la que crecí: Los Piojos. Una banda de rock argentino que tuvo su fin con la salida de su vocalista Andrés Ciro Martínez, dejando así una larga trayectoria llena de éxitos enormes que perduran hasta nuestros días. Formados hacia fines del ‘88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Buenos Aires comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Hacían rocanrol y metían algunas cositas interesantes y diferentes. Algún candombe, algún tanguito, algo que no se pareciera a lo que había para ver y escuchar por ese entonces. Las diez, las veinte, las cincuenta personas que desgarraban sus gargantas coreando sus temas sentían que era su banda, su descubrimiento más preciado, su tesoro. Ni en el terreno de la imaginación daba vueltas la idea de miles de personas cantando “Tan solo” en un estadio de fútbol repleto. En base a una propuesta musical que incluye fuertes AGOSTOen 2015 influencias de los Rolling Stones, sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.

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n los ‘90s, reciben un espaldarazo

La esperada grabación de su primer disco llega en junio del ‘92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. El nombre del disco fue “Chactuchac”, y en él estaba incluida una versión roquera del tango “Yira yira”. El año ‘93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata. Su segunda placa “Ay ay ay”, aparece a fines del ‘94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema “Babilonia”. A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el ‘96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. “Tercer arco”, tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.

txt: joaquín alcorta

fundamental en su carrera, los Redonditos de Ricota los señalan como la banda revelación del año. Incluso, Skay Beilinson participa como músico invitado en algún concierto del grupo. A mediados del ‘91, cuando aún no tenían disco publicado, son invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, celebrado en París, compartiendo escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia, en este caso representados por nada menos que Mano Negra.

“El farolito”, fue cabeza de ranking en varias radios, el video clip de “Maradó” llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de “Verano del ‘92”. ”El farolito”, fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de “Maradó”, tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de “Verano del ‘92”. Una nueva sorpresa llegó a principios del ‘97, en julio, dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional. “Azul”, el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión

y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos. “Ritual”, el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona. El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián “Rogger” Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados. Luego comenzaron la grabación de “Verde paisaje del infierno”, el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.

A fines de 2006, los piojos grabaron su 1er. DVD, recopilando los mejores momentos de sus presentaciones en el Estadio de Boca Juniors (2005), Pepsi Music 2005 y en el Estadio Único La Plata (2004) FACEBOOK.COM/LAFACTORY

por la velocidad con que se agotaron las entradas el show se mudó al Estadio de River Plate. La noticia tuvo tal trascendencia que salió en noticieros y diarios de toda la Argentina, no solo publicitando sin permiso el recital sino también informando que esto sería una separación, cosa que a muchos de los fans molestó, pero todo parecía ser un final. El 30 de mayo de 2009, el Estadio de River Plate estuvo repleto, con alrededor de 65.000 personas. A mediados de ese mismo año la popular banda de rock Nacional “Los Piojos” anunciaron un “parate” por tiempo indeterminado sin dar demasiadas explicaciones. Así terminaba una era de grandes logros, historias y enormes éxitos musicales que perduran hasta hoy.

A fines del 2002 lanzaron “Huracanes en luna plateada”, el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas. “Máquina de sangre” vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de “Como Alí”, el corte difusión que siguió a “Fantasma”.

Hasta que a mediados del 2009, Los Piojos anuncian un “parate por tiempo indefinido”, aunque para la prensa y gran parte de la gente, de antemano este sería El último ritual. Durante el tiempo anterior al show crecieron los rumores que iban en esta dirección. Así, el show estaba previsto para el 14 de mayo en el Club Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo,

Ciro Martinez por su parte fundó su banda “Ciro y los Persas”, banda que ya nos supo visitar y la que va en constante crecida, lo que nos da la sensación de que por ahora…no hay más regreso soñado de los Piojos.

A fines de 2006, los piojos gravaron su DVD en vivo, cuya canción mas reciente en los rankings es EL FANTASMA. Nuevamente el nuevo año los encontró en la ciudad de Mar del Plata, para hacer la primera presentación de sus 20 años, con todas las entradas agotadas. Luego de su presentación en Mar del Plata, partirían hacia Córdoba, para cerrar el Cosquín Rock 2009. Después de eso se presentan en el estadio de River Plate, en el marco del festival Quilmes Rock, el día 4 de abril, ante más de 65.000 personas.

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TUVO SU FIESTA EN ASUNCIÓN Ahí estaban igual que la última vez: Mosca en la voz; Papa en el bajo; Monti en la batería; Pablo y Pedro en las guitarras. Todos con esas panzas cerveceras indisimulables, sin mucha más escena que ellos mismos y sus instrumentos. La banda que va por los 28 años de carrera lo celebra permanentemente con esos himnos adolescentes que supieron componer a lo largo de su carrera.

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Luego de poco más de un año de su última visita, 2 Minutos volvió a Asunción, para retomar esa frecuencia de shows de uno por año que logró tener al final de la década de los 90 cuando sin falta tenía una parada por estas tierras. La nostalgia por el tiempo perdido que ya no volverá reunió a unas 500 personas en el local del Partido Revolucionario Febrerista el pasado 31 de julio. Cuando los argentinos arrancaron con “Tema de Adrián” hubo una arremetida violenta en el portón de acceso al lugar. En tanto que con “Barricada” ya se despejó la entrada de guardias de seguridad luego de ver volar piedras y palos, lo que provocó que ingrese una gran cantidad de colados al recinto. Durante los primeros temas mucha gente que iba ingresando todavía se iba acomodando mientras la banda iniciaba un set list con base en los dos primeros discos: “Valentín Alsina” y “Volvió la alegría, vieja!!!” con canciones como “Borracho y agresivo”, “Canción de amor” y “Demasiado tarde”. En tanto que una gran cantidad de personas se agolpó al frente del escenario para corear aquellos temas que rinden culto a la cerveza, los amigos y los amores perdidos. “Todo lo miro” y “Lejos estoy” fueron algunas de las que más euforia desató al promediar el concierto. AGOSTO AGOSTO 2015 2015

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Una visita que dejó a los punkies locales con esa hermosa sensación de vuelta a la adolescencia mediante una banda El sonido era mucho más claro adelante. En que mientras tenga esa adrenalina, pasión y emoción tanto que las guitarras no se escuchaban con claridad en el fondo del local que a esas alturas ya estaba colmado. Por sobre el escenario, jamás quedará en el olvido. supuesto que el pogo no faltó a lo largo del show de los argentinos. La lista siguió de la mano de canciones como “Pelea callejera” y “Laburantes”.

En clave híper acelerada, 2 Minutos consiguió incluir gran parte de sus clásicos cuando iban apenas 30 minutos de show en donde engancharon una tras otra “Mala suerte”, “La casa de Juan” y “No me moleste”. No por nada la agrupación tiene más que ganado su lugar dentro de la escena punk sudamericana. Algo para mencionar fue que a algún guardia o un descerebrado entre el público se le ocurrió lanzar gas pimienta sobre el final del show. El resultado fue una gran cantidad de afectados en los ojos y en la respiración, por lo que varios tuvieron que retirarse del lugar. Algo más de una hora fue suficiente para que la banda pueda pasearse por la vasta discografía con la que cuenta. Mosca puede estar con una borrachera tremenda, pero jamás va a perder la comunicación con su público. Entre canción y canción no dejó de hablar en ningún momento. Sonó “Vago” para que luego Mosca preguntara: “¿Todavía no tocamos ¿ ‘Otra

mujer’?”, por lo que arrancaron con aquella canción del primer disco a la que luego le sumaron “Como caramelo de limón”. En tanto que con “Ya nos sos igual” fueron anunciando el fin de la presentación.

2 Minutos punkeando para vos.

Una visita que dejó a los punkies locales con esa hermosa sensación de vuelta a la adolescencia mediante una banda que mientras tenga esa adrenalina, pasión y emoción sobre el escenario jamás quedará en el olvido.

“Ahora tocamos mucho en Paraguay porque estuvimos muchos años sin estar por acá. Venimos en bondi desde Buenos Aires. Después vamos a Concepción y no tengo idea dónde es”, expresó Pablo. Pablo comentó que todavía falta mucho para lanzar el próximo disco. “La verdad que no tenemos nada desde “Valentín Alzheimer”. Cada uno tiene sus cosas, pero todavía no las mostramos”, expresó.

entrevista

Cerca de los 30 años de carrera.

Mosca y Pablo, vocalista y guitarrista, respectivamente, dejaron algunas palabras para La Factory. En un momento donde los integrantes de 2 Minutos se encontraban impacientes porque estaban a punto de subir al escenario.

“La semana que viene vamos a Uruguay, después a Chile. Siempre estamos recorriendo por eso estamos hechos mierda, boludo. ¿No te das cuenta? Son 28 años de historia. Capaz que a veces nos molestan los viajes, pero lo máximo es estar sobre el escenario. Esta banda va a tocar hasta que nos empecemos a morir”. Los discos de Mosca. Mosca es uno de aquellos amigos borrachos que todos adoran. En el breve momento que tuvimos para charlar quisimos conocer qué música escucha y escuchó el cantante de 2 Minutos. “¿Qué estoy escuchando ahora? El último disco de Guided by voices que traducido al castellano significa “guiado por las voces”. Se llama “Cool planet”, el último que lanzaron el año pasado”, dijo el cantante. ¿Cuál fue el primer disco que te compraste?

Esta banda va a tocar hasta que nos empecemos a morir

“El primer disco que compré fue uno de Serú Girán, “Peperina”. Nada que ver con mi estilo. Fue el Mosca chiquito y lo primero que compré con mi plata. La primer banda en inglés que me gustó fue Creedence Clearwater Revival. Yo era la mascota de los hijos de mi padrino. Me decían “pendejo, estos son los Creedence”. Y me gustó mucho. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

above & beyond txt: annabel pitaud fotos: gonzalo dĂaz sacco

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en la propuesta del primer Outclub Series Se anunciaba una noche muy fría en el centro antiguo de Asunción. pero esto no pretendía detener el segundo show de Above & Beyond en Paraguay. En aquel primer show del 2008 nos había tocado la visita de Jono Grant y Paavo Siljamäki. Sin embargo, Tony McGuinness recuerda que sus compañeros le hablaron de manera especial de esa presentación porque hubo un corte de luz que duró un tiempo prolongado. Debido a esto se creó una atmósfera increíble que empezó con el silencio y posteriormente la gente se puso a cantar las canciones y, por un instante, fue el público el que hizo el espectáculo para ellos. La anécdota quedó marcada en la historia de Above & Beyond como “Paraguay’s powercut”, según nos relató. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Este evento fue el que inauguró los “Velvet Outclub Series”

se encuentran promocionando su tercer álbum de estudio “WE ARE ALL WE NEED”.

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Velvet Outclub Series Este evento fue el que inauguró los “Velvet Outclub Series”, un ciclo pensado en recibir grandes representantes de la electrónica fuera de la disco Velvet, pero siguiendo la misma línea de calidad a la que los clientes están acostumbrados. Fue así que se dio el inicio con Above & Beyond, quienes se encuentran promocionando su tercer álbum de estudio “We Are All We Need”, luego del gigantesco show que dieron en Madison Square Garden de Nueva York durante el episodio 100 de su podcast “Group Therapy”. La temática visual que acompaña esta gira son las sombrillas. Se pudo ver todo el sector VIP adecuado a este elemento: paraguas rojos, blancos y negros dispuestos estéticamente hicieron de techo a este sector y más tarde aparecieron también sombrillas con líneas LED entre el público dispuesto frente al escenario. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

we are all we need la propuesta above & beyond Vino cargada de onda positiva. Aunque Tony mencionó como dificultad que el año tenga solamente 52 fines de semana al año. Resulta contraproducente en el sentido que, su radio show se volvió muy popular en diferentes países con lo que creció la demanda y no alcanzan a presentarse en todos los lugares donde quisieran llegar. “Es un gran desafío porque somos humanos y, por ejemplo en este caso, anoche tocamos en Chile y hoy en Paraguay. Aunque se ven muy cercanos en el mapa, todo el desplazamiento puede resultar una limitación física en este sentido”, expresó el mayor de los tres DJs. La música comenzó a sonar con los DJ locales: Rod, Nanak, Fatherboard y Agustín Gandino, antes de llegar a los británicos.

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Como estaba marcado, puntualmente a las dos de la mañana, subieron a escena y todo empezó con sus nombres desplegados en la pantalla. Luego aparecieron más nombres. Y, de pronto, nos dimos cuenta que no estaban al azar. Eran nombres de personas que realmente conocíamos, amigos, y todos oscilaban dentro de la gran pantalla y desaparecían en el fondo. Después de un centenar, parecieron juntarse en una mano con la leyenda que promocionan: “We Are All We Need”. La primera aclamación se dio con el “mbaeteko” con el que saludaron a todos. Ya no cabía duda, los Above & Beyond eran nuestros esa noche.

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show audiovisual El juego se dio entre lo visual y lo que sonaba. En la pantalla se iban proyectando frases de autoestima y de superación que, al sumar las canciones, daba un sentido muy emotivo a lo que se estaba viviendo. Con este recurso, continuaron expresiones como “nos dieron una noche que nunca olvidaremos”, “no se olviden del amor”, “la riqueza se mide en unidades de momentos como este”, “si amas a alguien, hazle saber hoy”, y muchas más, que llegaron a emocionar a más de un asistente.

Durante el tiempo que duró el set se encargaron de mostrarnos sonidos de artistas ya clásicos como Jean Michel Jarré y los New Order con su “Blue Monday”. También referentes de la electrónica como Faithless y Eric Prydz. Incluyeron “Blue Sky Action”, “Peace of Mind”, “Counting Down The Days” y “Sticky Fingers” y tampoco faltaron producciones como “Black Room Boy” y “Alchemy”. Pero tal vez “All Over the World” fue la más celebrada con su momento para el Push the Button.

tal vez “All Over the World” fue lo más celebrada con su momento para el Push the Button. LAFACTORY

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“please let me push the button”

McGuinness nos había comentado, haciendo memoria, que la primera vez que hicieron eso fue por mera casualidad cuando un hombre que tenía una cámara subió a escena y tocó un botón. Al siguiente show que dieron, apareció una persona entre el público con el cartel “please let me push the button”. Desde entonces, este es el clímax de toda presentación de Above & Beyond. “No es algo preparado ni delegamos la elección. Lo hacemos nosotros y

espontáneamente. Tratamos de fijarnos durante el show en alguien que realmente esté pasando el mejor momento de su vida” explicó Tony. En Paraguay, le tocó el turno a una chica que se encontraba exactamente frente a ellos y que sostenía un cartel pidiendo ser la elegida. Momentos más tarde, el show llegaba a su fin con confetis y ambos DJs saludando personalmente y mano a mano a todos los que se encontraban en el frente del vallado.

Mientras cerraban la noche los Charlie & Zulu y como nota anecdótica, Tony y Paavo pidieron a los bomberos voluntarios que se acerquen al camerino. Uno a uno les agradecieron por estar allí esa noche y ayudarlos hacer posible el show. Para Above & Beyond, We Are All We Need no se trata de una frase cliché, es una acción puesta en práctica.

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

Los primeros días de agosto no solamente trajeron una especie de veranillo de San Juan atrasado y prolongado, sino que además un breve adelanto de Vinyl, la nueva serie de HBO, co-producida por Martin Scorsese y Mick Jagger. La historia se sitúa en una época y ciudad fetiche de la música, Nueva York en los años 70, en donde el punk, el disco y el hip hop convergían en una escena cargada de sexo, drogas y descontrol. La trama gira en torno a Richie Finestra, interpretado por Bobby Cannavale, el presidente de una discográfica que se ve envuelto en el mundo de excesos que entregaba la década y su misma línea de trabajo. Por lo que se puede ver en el teaser de un minuto, la serie puede ser considerada el sueño mojado para cualquier melómano seguidor de Scorsese, ya que los estimulantes, los golpes y las malas palabras abundan en el mismo, rasgos y temas

característicos del cine de Marty. De cierta manera, Vinyl podría llegar a sanar la herida que dejó el fiasco cinematográfico del CBGB, estrenada en el 2013, película que más que biográfica, parece la versión Disney del mítico club new yorkino. La serie empezó su preproducción en el 2011 y se espera que la primera temporada de 10 episodios se estrene el próximo año. El elenco también está compuesto por Olivia Wilde (13 de House M.D), Ray Romano (Everybody loves Raymond) y la joven Juno Temple.

De Vinyl solamente se pueden esperar buenas cosas, ya que su creador, Terence Winter es el mismo de la aclamada serie Boardwalk Empire, y quien también se desempeñó como escritor de la misma, además de Los Sopranos y El lobo de Wallstreet; a él se suma George Mastras, quien escribió para la épica Breaking Bad. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Legalicen a Ted! En el 2012, un adorable pero increíblemente malhablado oso de peluche conquistó al mundo. Este año, con una actitud más madura y con ganas de formar una familia, vuelve Ted.

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Seth MacFarlane regresa como escritor, director y voz de Ted 2.

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La película que consiguió el título de la comedia para adultos más taquillera de todos los tiempos esta vez presenta un conflicto que va más allá de las drogas, el alcohol y el descontrol: Ted busca ser considerado un humano ante la ley y así poder ser padre de familia.

Acompañado siempre de su mejor amigo, John Bennett, Ted emprende la vida de adulto sentando cabeza junto a la mujer de sus sueños y su flamante esposa, Tami-Lynn. Pero con el casamiento llegan los problemas reales. Examinando una solución, Ted y Tami-Lynn deciden tener un hijo, el único inconveniente es que Ted no es una persona sino un objeto. Ahora, es tiempo de que el tierno y maleducado osito de peluche sea legal. Seth MacFarlane regresa como escritor, director y voz de Ted 2. Vuelven a unirse a MacFarlane sus compañeros productores de Ted, Scott Stuber, Jason Clark y John Jacobs. En el elenco nuevamente se encuentran Mark Wahlberg, en el papel de John Bennett; Jessica Barth como Tami-Lynn; Giovanni Ribisi como Donny, el psicópata favorito de Boston que ha ideado un nuevo plan para secuestrar a Ted; entre otros. Se acopla al film Amanda Seyfried, quien interpreta a Samantha L. Jackson, la abogada hermosa y aficionada que ayudará a Ted en su lucha contra la ley.

Inicialmente, MacFarlane no tenía planeado presentar la segunda parte de Ted, pero luego del éxito de la primera película, el equipo decidió que debían seguir. “No solo continuamos con las cosas de las que el público se enamoró, como la relación entre Ted y John, y todo lo que ello conlleva, sino que ahora hay muchas sorpresas”. LAFACTORY

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La suma de lo viejo y lo nuevo Las locaciones cobran protagonismo en las películas de Ted, ya que desde el primer film los realizadores buscaron crear un mundo en el cual viviera un oso de peluche que habla, y Boston surgió como el lugar ideal. “Boston es un pequeño ecosistema. Cuando ponés a Mark Wahlberg en este lugar real donde Ted es lo único fuera de la realidad, todo se siente verdadero”, explicó Jason Clark. En esta película, Ted, John y Samantha se verán atrapados en una persecución automovilística que los llevará a un gran campo de marihuana, montado especialmente por el equipo al este de Massachusetts. El departamento de arte usó una combinación de miles de plantas de bambú y plantas de marihuana falsa de seda y musgo, hechas a mano, para crear ese campo. Pero la locación estrella de Ted 2 fue la Comic-Con. Una de las escenas claves se da cuando lograron filmar en la réplica del Enterprise de Star Trek en la que el Enterprise está a punto de colisionar y uno de los personajes se estrella. “Comic-Con nos dio la oportunidad a todos de hacer cosas geniales”, comentó Stephen Lineweaver, director de arte. Ted llega a las pantallas el primer fin de semana de agosto, demostrando que no solo es un oso de peluche cervecero y drogadicto sino que puede ser un ciudadano norteamericano cervecero y drogadicto.

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txt: vanessa figueredo

Óscar bittar

la nueva promesa del rally paraguayo

El rally es uno de los deportes que más despierta la pasión en los paraguayos. Invita a disfrutar del compañerismo entre los fanáticos, quienes comparten asados y birras en cada competición, y por supuesto disfrutan de la infaltable adrenalina que va de la mano del amor al deporte motor. Esa misma adrenalina fue la que abrazó de niño al piloto Oscar Bittar (22), que actualmente lidera la categoría RC2N del Campeonato Sudamericano de Rally 2015 con su copiloto Hugo Tomas. La dupla empezó de forma excepcional, adjudicándose la primera fecha en Córdoba (Argentina). En la segunda fecha, cumplida en Erechim (Brasil), y en la tercera, en Encarnación, se quedó con el tercer puesto, con una destacada actuación. Sobre su participación en este campeonato Óscar dice:

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En cuanto al ambiente de las competencias, uno pensaría que se vive pura fiesta con chicas semidesnudas al estilo Rápido y Furioso, pero el piloto más joven del rally nacional explica que no todo es joda. “La gente fanática del rally se sabe preparar para las competencias, van bien equipados y están listos para empolvarse en el camino”.

“Es un orgullo representar a Paraguay. En las carreras, me emociona mucho ver nuestra bandera al costado del camino y a toda la gente que viaja para brindarnos su apoyo. Trabajamos duro con el equipo, es por eso que llegamos a los resultados obtenidos, y lo vamos a seguir haciendo para ganar el campeonato y dejar el nombre de nuestro país en alto”.

Por su parte, Bittar se prepara con días de anticipación para poder estar concentrado durante toda la carrera. “Uno pensaría que el piloto de rally no tiene por qué estar en forma y cuidarse ya que sólo conduce, pero la verdad es que yo me cuido mucho con las comidas los días previos, hago mucho ejercicio y tomo dos litros de agua por día para sentirme liviano y estar concentrado en el momento de correr”.

Bittar compite con un Mitsubishi Lancer Evo X, tracción integral 4x4 de 330 HP.

Por ser el más joven del deporte, Óscar recibe constantemente consejos de todos

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sus pares y de su copiloto con quien tiene una gran diferencia de edad. “Aunque tratamos de estar concentrados, los pilotos intercambiamos palabras antes de competir, tratamos de estar tranquilos y nos damos consejos. A mí en particular me gusta recibir consejos de los que tienen más experiencia y que podrían sumar a mi conocimiento”.

Cómo “arrancó” Su carrera inició a los 10 años con el karting, disciplina que le destacó con varios premios, para luego comenzar a probar suerte con autos de rally, deporte que no solo le apasiona a él, sino también a su papá, José Bittar, y a su conocido tío, Campesino Veloz, quienes se hicieron de gran fama en el automovilismo. Bittar relata tímidamente que sus comienzos en el volante se dieron cuando sacaba el auto de su papá sin pedir permiso para pasear con amigos, pero asegura que conducir es una gran responsabilidad. “Cuando comencé a correr, mi papá se preguntó dónde había aprendido a manejar así. Lo que no sabía era que ya andaba practicando a escondidas, obviamente sin hacerme del loco y correr por las calles, porque hay que estar conscientes al volante ya que es una gran responsabilidad”. Óscar, a quien su familia lo llama cariñosamente “Pirino”, porque cuando chico le gustaba un helado con ese nombre, se ganó respeto en el escenario motor cuando se consagró Bicampeón Nacional de Rally, en el 2012 en la categoría A6 y en el 2013

en la N4L, gracias al apoyo incondicional de sus padres, aunque a su mamá, Viviana, le cuesta mucho presenciar las corridas por el peligro que representa cada competición.

UN CHICO EXTREMO Aunque Óscar se encuentra actualmente enamorado del rally con el que promete hacerse un gran piloto, también gusta de practicar otros deportes extremos como el ski acuático y el snowboard con amigos. “No practico otros deportes de manera profesional, pero encuentro bastante satisfactorio tener experiencias movidas con mucha adrenalina. No sé si es algo que está en la sangre, pero siempre tengo latente en mí probar más y más”.

Trabajamos duro con el equipo, es por eso que lle gamos a los resultados obtenidos, y lo vamos a seguir haciendo para ganar el campeonato y dejar el nombre de nuestro país en alto

identikit de óscar Edad: 22 años Ciudad de origen: San Juan Bautista-Misiones Hermanos: Una hermana Cursando carrera: Administración de empresas en la Americana Perfume: Azzaro Comida favorita: Asado Película: Senna-Rush Pasatiempo: Tocar guitarra y leer un libro

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hoy & ahora

teatro negro

La actualidad que queda Por: Adri Morro

Comedia de teatro negro para chicos y grandes sube a escena este mes.

Nhi-Mu presenta una nueva propuesta de teatro negro para toda la familia: “Todos los sapos también van al cielo”, una tragicomedia llena de aventuras, miedo, misterio y romance. El estreno será este sábado 1 de agosto a las 18 horas y la puesta estará en escena, con diez únicas funciones, los sábados y domingos de agosto a las 18 horas en el local de Nhi-Mu (25 de mayo 1087 c/ Brasil).

La técnica del teatro negro, que invita a los espectadores a ir vestidos con ropas de colores oscuros, la simpática historia y la música en vivo le ponen magia al Chaco Paraguayo, escenario de esta travesía. Allí, un sapo Gilberto trata de escapar de su inexorable destino: la muerte. Los protagonistas y su amigo Virgilio, una particular luciérnaga, recorren un entreverado camino hacia lo desconocido. Un tagua y un tapir tamborileros, un kururú chini oráculo del Chaco, un yacaré productor de estrellas, una sexy rana venenosa, un ñandú y un aguara muy mañosos forman parte de la diversa fauna que acompañan a

los audaces viajeros. La voz de una kuriju, el teclado de un tatú bolita y la batería de un cuervo le ponen sonidos en vivo a este cuento en el que todos terminarán muertos, bien muertos, pero de risa. Diez actores, músicos en vivo, la voz de la cantante Julia Peroni y la dirección de Selva Fox resultan en una imponente y entretenida puesta en escena para toda la familia.

El costo de las entradas es de Gs 55.000. Están a la venta a través de Red UTS y en la boletería de Nhi-Mu antes de las funciones. Más información en www.facebook.com/nhimuteatro

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ejempla /

Por: Daniel Duarte Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

no es aplicable

el iva a las compras por internet

El Gobierno de Horacio Cartes confirmó la semana pasada lo que ya había anunciado meses atrás: aplicará el Impuesto al Valor Agregado (IVA) y el Impuesto Selectivo al Consumo (ISC) a las compras que realizan paraguayos en Internet.

Esto forma parte de un paquete de medidas económicas que tienen como fin aumentar los ingresos del Gobierno y evitar violar la Ley N° 5098/13 de Responsabilidad Fiscal impulsada por el propio presidente, la cual limita el déficit fiscal a 1,5% del Producto Interno Bruto (PIB) del país.

En un primer momento, el ministro de Hacienda Santiago Peña había barajado la posibilidad de refugiarse en un artículo que permite, circunstancialmente, dejar sin efecto el tope —en el primer año de vigencia de la ley. Sin embargo, reacciones adversas tanto del sector empresarial como de la sociedad civil condujeron a otra estrategia: un fuerte estímulo económico desde el Estado para empujar al PIB y medidas políticas que generen más ingresos con los cuales reducir la brecha. A pesar de que el plan habla de racionalizar gastos, en realidad el énfasis más bien está en crear o expandir impuestos, tasas y multas. Una de las metas del ministerio de Hacienda es cerrar los llamados huecos fiscales y alcanzar a toda actividad económica que por alguna razón no está aportando al fisco. El Gobierno va así tras quienes compran productos en tiendas del exterior como Amazon o Ebay y los traen al país mediante una empresa remesadora, porque afirma que evaden algunos tributos. Los compradores, generalmente titulares de tarjetas de crédito de alguna entidad

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nacional, ya pagan los impuestos del país de origen y el transporte hasta Paraguay (servicio ya alcanzado por el IVA). No obstante, las autoridades aseguran que debido a que no abonan un impuesto específico sobre el producto al Estado paraguayo —el Código Aduanero exime de tributos aduaneros a las mercaderías cuyo valor no supere los US$100—, se practica una competencia desleal hacia los comercios paraguayos que sí lo hacen. Hacienda y la Subsecretaría de Estado de Tributación hace meses vienen rebuscando argumentos legales para que estas compras paguen “al menos” el IVA, pero está lejos de quedar claro cuál será el mecanismo que sea aplicable y a la vez respete las leyes vigentes. Bajo el esquema propuesto, las empresas procesadoras de tarjetas de crédito se convertirían en agentes de retención que, cuando se produce una compra en el exterior alcanzada por el IVA o el ISC, cobrarían respectivamente a los compradores el 10% del valor o el ISC aplicable según cada bien.

la tarjeta no lleva gps Los problemas empiezan cuando llega el momento de determinar los casos en que el Estado paraguayo puede exigir este cobro, es decir, cuando se importa un bien. Nuestro sistema tributario solamente gravaría con IVA a quien, estando en el país, comprara bienes para importación. Si uno se encontrara comprando en el extranjero, no sería alcanzando por el IVA y la procesadora de su tarjeta no podría retener impuesto alguno, algo advertido por la misma ministra de Tributación Marta González.

“A efectos prácticos, no hay ninguna diferencia entre comprar un producto de Amazon estando en Asunción que en Miami o en Hong Kong. La procesadora solamente registra que la tarjeta fue utilizada en un comercio extranjero, pero no puede asegurar que el cliente también se encontraba en ese país”

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Esto es claro en el artículo 81 referente a la territorialidad en la enajenación de bienes en la Ley 125/91 del Nuevo Régimen Tributario y sus modificaciones, el Decreto Reglamentario 1030/2013 del propio Ministerio de Hacienda e implícito en toda la norma. ¿Cómo puede el Gobierno saber, mediante el uso de la tarjeta de crédito, si uno compró el producto estando fuera o dentro del país (para importarlo)? A primera vista, esto parecería sencillo, ya que las entidades financieras cobran comisiones por uso de sus tarjetas en el exterior. Lo que sucede en realidad es que estas aplican la tasa según el comercio —no el cliente— se encuentre o no en Paraguay. Algunos bancos cobran comisión nada más por utilizar sus tarjetas en Amazon, una empresa radicada en Estados Unidos, a pesar de que el titular nunca haya abandonado el territorio nacional. No hay correlación directa entre uno y lo otro. Es un non sequitur asumir, sin otros elementos, que la compra en un comercio extranjero implica la importación de un bien al Paraguay. Al ser consultado sobre este problema, el ministro Santiago Peña se limitó a responder que las procesadoras pueden distinguir entre “compras online y compras en el extranjero”.

A efectos prácticos, no hay ninguna diferencia entre comprar un producto de Amazon estando en Asunción que en Miami o en Hong Kong. La procesadora solamente registra que la tarjeta fue utilizada en un comercio extranjero, pero no puede asegurar que el cliente también se encontraba en ese país. Herramientas gratuitas disponibles en internet para cambiar la dirección IP vuelven inútil intentar depender de este dato. Para la ley impositiva es crucial cerciorarse de ambas condiciones, aunque aun así no necesariamente implicaría importación: un asunceno puede comprar un ramo de flores de una tienda en Nueva York para enviarlo a un pariente que vive allí; o bien un paraguayo que reside en el exterior utilizar su tarjeta para compras cotidianas —si bien utilizaron sus tarjetas fuera del país, en ningún momento importaron mercaderías al Paraguay. Sin tener forma fehaciente de probar la importación de un bien, el hecho generador del IVA, el impuesto pasa a ser un capricho estatal recaudatorio sin sustento jurídico.

hurgando en los paquetes Otro defecto insalvable del que adolece el plan del ministerio de Hacienda es la imposibilidad del agente de retención de clasificar el contenido de las compras por internet.

A efectos del IVA esto es necesario porque, por un lado, la Ley 125/91 habla de importación de bienes, y en internet se pueden adquirir una infinidad de servicios digitales: hosting y dominio web, cursos virtuales, soporte técnico, streaming de video y música, en los cuales el concepto de importar algo material a un territorio pierde todo sentido. Por otro lado, hay bienes exentos del IVA, como los libros y periódicos. El ISC varía para cada bien considerado de “no primera necesidad”, posiblemente la mayoría de los bienes adquiridos por internet: instrumentos musicales, joyas, relojes, perfumes, juguetes, artículos electrónicos, etc. Sin embargo, las procesadoras de tarjetas no conocen los objetos comprados, tan solo el monto. No tienen forma de saber de antemano si retener IVA o no, o cuánto de ISC. Si se encarga esta tarea de revisar cada paquete a Aduanas, con más funcionarios, burocracia y presupuesto, difícilmente contribuya a la reducción del gasto que busca el Gobierno. Más trámites, obligar a que el consumidor se desplace a una oficina para liquidar impuestos o apelar cobros indebidos, resultará probablemente en la caída del negocio y por ende menos ingresos.

¿dónde lo que hay gastos superfluos? Si no es posible comprobar el hecho generador del impuesto ni establecer el monto a cobrar sin un deterioro significativo del servicio, el ministro debería reconsiderar su plan. Un regulador mucho más efectivo es el tipo de cambio del dólar estadounidense. En la medida que el Banco Central lo deje fluctuar libremente, la tendencia alcista se encargará de encarecer a las tiendas online.

Además, los ingresos que sacaría de un negocio que mueve US$90 millones apenas movería la balanza del déficit, pero para los miles paraguayos asalariados sería un duro golpe a sus bolsillos. Que estos dejen de comprar en internet tampoco garantiza que comprarán productos substitutivos localmente, pues o bien no se fabrican o raramente se importan. Donde se deben profundizar medidas es

en la reducción de gastos corrientes. El Equipo Económico Nacional prevé recortes por apenas Gs. 552,8 mil millones, monto que no alcanza ni el 1% del Presupuesto General de Gastos 2015, de por sí ya deficitario. Con todas las denuncias diarias de malversación de fondos, corrupción generalizada y repartija de recursos estatales, es deber del Gobierno empezar a ordenar su casa antes de ir a hurgar en la nuestra. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Ubicada sobre la Avenida Boggiani se encuentra una joya para cualquier bon vivant asunceno, “Santa Gula” el imporio gourmet, un local íntimo que asegura una experiencia pecaminosa con mucho gusto. En la parte de adelante del local se exponen múltiples mercancías del ámbito gastronómico, lo cual sirve de bienvenida para quienes visitan el lugar en búsqueda de una aventura culinaria.

Su especialidad, las hamburguesas, pero no de cualquier tipo, sino especialidades de la casa que se basan en una excelente mezcla de sabores y texturas que se logran con cada plato. Esto es solamente la mitad del atractivo de Santa Gula, ya que su extensa carta de cervezas complementa a la perfección el menú, ofreciendo desde Paulaner, Fullers, las diferentes Baltika, DAB y Praga hasta las Otro Mundo o Patagonia entre otras, pero las delicatessen no se reducen netamente al ámbito internacional, ya que las Sajonia y las Herken también pueden ser encontradas en la misma. Una de las opciones ganadoras fue la hamburguesa “Chili beans”, que

viene con una salsa de porotos que recubre totalmente el sándwich, potenciando así el sabor que se da luego de la mezcla de las legumbres con la carne en cada bocado. La segunda elección fue la “Lamb burger”, hecha a base de tierna carne de cordero y un toque de menta que reposa sobre un delicado colchón de lechuga. Como acompañamiento no podía faltar un clásico en cuanto a guarniciones para hamburguesas, aros de cebolla, grandes y crujientes aros de cebolla aliñados con un toque de cebollita de verdeo. La elección de la cerveza es netamente personal, pero si llega a presentarse alguna duda sobre alguna de ellas, lo mejor será preguntarle al mozo, ya que además del buen servicio ayudan a clarificar cualquier consulta ante alguno de los ítems, si no, internet y google son excelentes

aliados a la hora de elegir dependiendo de lo que se esté buscando. De postre, el brownie con helado fue una de las mejores decisiones de mi semana, con grandes e identificables pedazos de avellanas, nutella y con un sabroso toque de frescura de la mano de la crema americana cerraron con un moño un recorrido de sabores que me llevé de esta deliciosa nueva propuesta.

Atención vegetarianos! la hamburguesa veggie está hecha de lentejas y es extremadamente sabrosa, así que no sea tímido y anímese a visitar éste lugar usted también.

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marcelo toledo:

R S a TI T

EN METAL

Visitamos el atelier del “artista en metal”, Marcelo Toledo, el orfebre que hizo piezas para Madonna y los reyes de Inglaterra, entre otras personalidades, desde este lugar: el histórico barrio de San Telmo, en Buenos Aires.

Aquí, en este taller de orfebrería del barrio de San Telmo, y ahora, una tarde de invierno porteño,

Marcelo Toledo conversa, toma mates, responde mensajes con su celular y, a la vez, escucha los golpes que llegan desde la sala contigua, donde uno de sus asistentes cincela una pieza metálica. Según el sonido, el orfebre puede reconocer si lo está haciendo bien o no.

“Lo está haciendo bien”, dice y justifica su obsesión: “Trabajé mucho y muy duro para ser un nombre en el mercado, por tener una firma cotizada, un punzón determinado. Y lo único que tengo es eso: mi nombre. No puedo relajarme y descuidarlo”. Liza Minnelli tiene un dije de plata que el orfebre hizo con su nombre. Madonna, una fusta de cuero negro trenzado con la agarradera de oro y plata tallada por él mismo. Miley Cyrus, Ricky Martin, Antonio Banderas y Robbie Williams son algunas de las estrellas internacionales que también tienen alguna de sus piezas, además de los expresidentes norteamericanos Bill Clinton y George Bush, y el actual, Barack

Obama. También son sus clientes la primera mandataria argentina Cristina Fernández de Kirchner y figuras locales como Susana Giménez, Mirtha Legrand, Karina Rabolini y Marcelo Tinelli. El último 30 de diciembre Toledo estaba por cerrar su atelier cuando lo llamaron para decirle que esperara: Robert de Niro estaba yendo con su novia porque quería conocerlo y ver su trabajo. Ya no se sorprende si de repente ve por la ventana de su taller, que da a la puerta de ingreso al atelier, una fila de coches negros y custodios. Seguramente sea el presidente de alguna compañía importante que quiere comprar o encargar una pieza. Una vez, recibió una carta del Papa Juan Pablo II en la que le agradecía una venera que creó para el 25° aniversario de su papado. Los mensajes que responde ahora desde su celular, pueden ser de clientes de Turquía, Nueva York, de cualquier parte del mundo. Toledo agarró la primera pinza a los ocho años y comenzó a jugar. Doblaba alambres que encontraba en el galpón de compra-venta de materiales usados que tenía su abuelo en Escobar, la ciudad a 50 kilómetros al norte de Buenos Aires donde nació hace 42 años. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

También hacía pulseras con cables de colores que pedía en ENTel —antigua Empresa Nacional de Telecomunicaciones— A los 12, su padre le regaló una pinza profesional y lo llevó hasta el barrio de Once, en la Capital Federal, a comprar mostacillas peruanas. Las primeras clientas fueron sus tías, que le pedían que arreglara sus collares y le compraban aros hechos con caireles de arañas y frutos secos de jacarandás. Durante las vacaciones de verano en familia, vendía su producción en ciudades balnearias. A los 14, comenzó a tomar clases de orfebrería con un artesano después del colegio; a los 18, se mudó a Buenos Aires y mientras estudiaba actuación, trabajaba en su taller montado en un lavadero diminuto y vendía los fines de semana en Caminito, paseo emblemático de la ciudad en el barrio de La Boca. Una tarde, un arquitecto que paseaba por el barrio histórico, vio lo que hacía Toledo

y gracias a él salió una nota en el diario La Nación. A partir de esa publicación, Toledo comenzó a trabajar para el Ministerio de Economía haciendo regalos que los funcionarios entregaban en reuniones y actos. “Las cosas que me pedían tenían otro calibre”, dice y esto le sirvió de vidriera. Fue entonces cuando la orfebrería dejó de ser un hobbie. Una mañana temprano de 1999, el teléfono despertó a Toledo. Desde la cama, escuchó el mensaje que le grababa la secretaria de Fernando de la Rúa, en ese momento Jefe de Gobierno porteño. Decía que en media hora debía estar en el Salón Dorado de la Jefatura para entregarle al Príncipe Carlos, que estaba de visita en Buenos Aires, un mate que había hecho a pedido para que el intendente le obsequiara. Cuarenta minutos después, era parte de una escena inusual: un orfebre junto a un príncipe, quien se lo hizo notar con un comentario. “Es la primera vez que un artesano me entrega un obsequio”, le dijo. Y él, sin atender lo que le habían sugerido los ceremoniales, le entregó un catálogo de su trabajo. “Cuando

la gente habla de trayectorias a veces dicen ‘nunca pensé llegar a ese lugar´. Yo sí lo pensé. No que iba a estar al lado del Príncipe Carlos, pero sabía que iba a llegar a lugares importantes, porque por un lado lo tenía en mi cabeza y por el otro estaba trabajando para eso”, dice Toledo. La firma grabada con punzón en las obras de plata de Marcelo Toledo comenzó a ser conocida en la realeza, entre funcionarios y empresarios, antes que entre estrellas de cine y televisión. En ese ámbito, el salto fue de Buenos Aires a Nueva York, en 2012, cuando fue elegido para recrear las joyas de Eva Duarte de Perón para el musical de Broadway “Evita”, protagonizado por la actriz argentina Elena Roger y Ricky Martin. En 2007, el orfebre había presentado en Argentina la muestra “Evita: figura, mujer y mito”, en la que además de recrear las joyas de la primera dama, creó objetos como un florero inspirado en una capa de seda que Dior había diseñado para ella o un cuadro con el rostro de la primera dama, con el que dio un paso hacia otra escala.

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Ahora, Toledo se define como un “artista en metal”. No dejó de lado la orfebrería, pero a la par toma clases de escultura y está haciendo una clínica de arte contemporáneo para ampliar su conocimiento en esos campos donde ya había pisado sin haber estudiado antes —hace cuadros y esculturas en metal—, sólo probando, como cuando era chico y doblaba alambres y cables. “Sigo haciendo cuchillos, mates, pero siempre mi estilo fue más contemporáneo que el de otros artesanos u orfebres. Creo que fue todo un proceso que ni siquiera lo pensé. Son inquietudes, necesidades. Un día te encontrás haciendo una pieza y no sabes por qué”, explica. “Lo de Eva Perón eran todas piezas chiquititas, con un trabajo milimétrico, y de repente hice un cuadro”. El trabajo de Toledo fue cobrando otro sentido con el paso del tiempo: empezó a poner el foco en lo conceptual más que en el uso de sus piezas. Y no se limitó a una escala ni se detuvo por la comodidad de haber logrado que reyes y estrellas internacionales tengan sus piezas en sus mansiones o sus joyas encima. Al contrario, desde la cumbre inició nuevas búsquedas como la escultura, y esa transformación es la que se cuenta en su segundo libro, “Becoming a master”, que está por salir de la imprenta. Además, está preparando la muestra “Manos de mujer”, para la que fue convocado

por un centro de diagnósticos en el marco de una campaña de prevención del cáncer de mama, que se podrá ver en octubre en el Museo Fortabat. Toledo expone sus obras por todo el mundo, trabaja para Ralph Lauren Home y tiene una alianza con Catena Zapata, una de las bodegas más importantes de Argentina, para la que hizo una colección: “Los lujos de Bacco”. Además del atelier de San Telmo, cuenta con una colección privada que sólo puede visitarse con cita previa y un espacio en el Palacio Duhau, ubicado sobre la lujosa avenida Alvear.

Aquí, en este atelier donde ceba un mate modesto comparado con todo lo que brilla alrededor; ahora, después de haber contado todo el recorrido que hizo hasta llegar a tener una firma cotizada, Marcelo Toledo dice que mentiría si dijera que es el mismo que hace veinte años. “Vivía en un monoambiente y a gatas podía pagar el alquiler. Ahora tengo mi propia casa.

“Vivía en un monoambiente y a gatas podía pagar el alquiler. Ahora tengo mi propia casa. Obvio que uno va evolucionando, creciendo. Pero en esencia creo que soy el mismo”. Piensa un instante y agrega: “Quizás una versión mejorada”. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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build me up Ph: Negib Giha // Modelo: costanza del real // Producci贸n: paolo defelippe // Asistencia producci贸n: carlos benitez // Marca: ocre // Dise帽adora: rocio achucarro // peluquer铆a y make up: marisa macoritto.

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

HOUDINI Es hora de que conozcas al súper-hombre Su nombre real: Erich Weiss. El decía que era americano pero en realidad era húngaro. Su nombre de artista nace del mago francés Jean Eugene Robert-Houdin, el que fundó la magia moderna. En la biografía de Robert-Houdin, existe un personaje llamado Torrini, que era el tutor de Robert-Houdin. Erich juntó el apellido Houdin con Torrini dando el nombre Houdini. Detalle: Houdin era el apellido de la esposa del mago francés. Tanto le admiraba a Robert-Houdin que viajó a Francia para conocerle y al llegar no le quisieron recibir. Houdini se pichó y escribió una obra llamada “Desenmascarando a Robert-Houdin” donde la cañeaba con todo y revelaba muchos de sus secretos.

Pésimo mago. Casi abandonó la carrera de mago en sus inicios, publicó un librito con todos sus secretos y vendía por 20 dólares, nadie compró. Su afiche “El rey de las cartas” era solo un lindo afiche con uno de sus primeros nombres y nada más que eso. Cuando ya era famosito por sus escapes igual insistía con los trucos, entiéndase trucos como productos fabricados. Compraba (y copiaba de otros magos) trucos que funcionaban mecánicamente y eventualmente estos fallaban en pleno espectáculo y el se excusaba culpando a la mala calidad de los aparatos.

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Su fama mundial nació con la desaparición del elefante en el hipódromo de New Jersey (fue el primero en hacerlo) y no con sus escapes como muchos piensan. Eso sí, el marketing era su palo, sabía vender el chicuelo. Hacía aparecer monedas y luego iba al banco a depositar la plata. Inúmeros escapes en cárceles, manicomios, en las afueras de la ciudad, colgado de edificios y en el fondo del río! Atraía a todos ya que en la época no habían smartphones y la gente miraba al frente al caminar. Amaba realizar el truco de las agujas que salían enhebradas de la boca, pero en la foto, usó unas agujas enormes que no entraban ni en la boca de Steven Tyler. Era un artista del escape: escondía sus herramientas con cinta adhesiva entre su pelo, en barras de jabón (cuando escapaba de cárceles), a veces usaba un compadre que al saludarle le pasaba la llave, utilizaba sus dientes y pequeñas herramientas de extensión en muchos casos. Aparte de eso trabajaba constantemente en su consistencia física. Tenía una enorme tina en su casa para practicar su contención de oxígeno y aguantaba hasta 3 minutos. Su reputación de súper-hombre nació con sus escapes y se convirtió en el “hombre que ninguna cárcel ataja”.

ra muy mamitis, de hecho, cuando su mamá falleció, dejó todo el showbiz de lado para encontrar “contacto con el mas allá” a través de mediums, profesor Alfa y esa onda. Pillaba todos los trucos y hasta rompió su amistad con Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes) ya que éste sí creía que podemos hablar con los muertos. Finalmente, le dio una palabra secreta a su esposa y dijo que cuando muera, el iba a intentar comunicarse y decirle esa palabra como prueba. Hasta hoy en día, todos los 31 de octubre (día de su muerte), se realiza la famosa sesión espiritista para intentar comunicarse con Houdini. Debe ser un brindis nomás, no creo que intenten en serio.

Una de las cosas que hacía era aguantar golpes al estomago frente a la prensa cuando llegaba a una ciudad. Dicen que un día, en Canadá, vino un estudiante universitario mbareté y le ensoquetó uno al estómago sin avisar y como no estaba preparado, se le infectó el apéndice. Esto se complicó y provocó su muerte a la edad de 52 años. Cuando falleció, se le transportó en un ataúd diseñado para su próximo escape “Enterrado vivo” que nunca pudo hacer. Al final se le enterró muerto, ja! Perdón, no me aguanté. Y si sirve de algo, se compró la primera silla eléctrica (?), fue un espía para el gobierno británico y fue el tercer piloto en cruzar Australia. Ah! y estuvo en 6 películas, fundó su propio estudio cinematográfico y tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

En la actualidad, cuando un gran mago muere, en su funeral se rompe una varita, simbolizando la pérdida de sus poderes mágicos. Esta ceremonia se realizó por primera vez con Houdini. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Primer track del séptimo disco en estudio de la banda británica Iron Maiden, “Seventh Son of a Seventh Son”. La canción fue grabada y editada en 1988 antes de la separación de lo que hasta ese entonces sería la alineación clásica del grupo. 4- Vocalista inglés, conocido por ser uno de los primeros solistas de música electrónica en su país. Además fue el primer cantante de la banda de new wave Ultravox. 5- Banda de grunge originaria de Seattle, formada en 1991 con el nombre de Uncle Duke. Más tarde el nombre cambió como un homenaje a una canción de Midnight Oil. 9- Banda de hard rock formada en 1977, conocidos sobre todo por el éxito “Eye of the Tiger”, el tema principal de “Rocky III” en 1982. 10- Bajista original de Alice in Chains, desde 1987 hasta 1993. 11- Farrokh (?). Nombre real de Freddie Mercury, vocalista de Queen. 13- Cantante irlandesa de new wave. Compuso el tema “May It Be” para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.

verticales 15- Banda de hard rock y heavy metal liderada por Ritchie Blackmore activa entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. 17- Canción interpretada por el grupo de rock Toto. La canción fue lanzada en su álbum Toto IV. También fue publicada como sencillo, alcanzando la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1983. 18- Tema de System of a Down de su segundo demo lanzado en 1996, el cual no se volvió a regrabar pero existen varias versiones en vivo. 19- Álbum recopilatorio del grupo de punk The Clash, publicado en 1991. Una nueva versión del álbum se lanzó en 2007 incluyendo todos los sencillos lanzados por el grupo a lo largo de su carrera.

1- Vocalista y guitarrista de Sepultura. Luego de abandonar el grupo, formó la banda de groove metal Solufly en 1997, su actual banda.

muy popular a finales de los ‘60 y principios de los ‘70. Temas: Conociéndote, Toda una noche contigo, Nadie podrá hacerme olvidar.

2- Nombre real: Hideto Takarai. Músico japonés, vocalista del grupo de j-rock L’Arc~en~Ciel desde su agrupación en 1991, además formó VAMPS y posee una carrera en solitario desde el 2001.

12- Power ballad de Bon Jovi. Fue lanzado como sencillo para el álbum recopilatorio Cross Road en 1994, convirtiéndose en su sencillo más vendido. 14- Thom (?). Vocalista de Radiohead.

3- Jorge (?). Cantautor y médico uruguayo, ganador de un premio Oscar a Mejor canción original, por el tema Al otro lado del río, en el filme Diarios de motocicleta.

16- Tony (?). Músico, tecladista y compositor británico de rock, fundador y miembro del famoso grupo Genesis.

4- Segundo sencillo de Take Off Your Pants and Jacket, álbum de Blink-182. Fue escrita por Tom DeLonge (guitarra y voz), en la misma noche que Mark Hoppus (bajo y voz) escribió The Rock Show. 6- Una de las canciones más famosas de Guns N’ Roses, compuesta por Axl Rose y perteneciente al tercer álbum del grupo; siendo la décima canción y primer sencillo del Use Your Illusion I. 7- Músico danés, baterista, compositor y fundador de Metallica. 8- Una de las primeras bandas en cantar rock en español en Argentina,

dale play al disco que más te guste y resolvé el crucigrama del rock con buena música FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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raúl daumas

Lunes a Viernes 19

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ahora también los miércoles a las 23 hs por unicanal!