La Factory Diciembre 2013

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Aテ前 5 #60 DICIEMBRE 2013 GS. 15.000 PARAGUAY

la misteriosa historia de

anselmo

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este Mes:

mテコsica opiniテウn moda cine TV el punk sigue vivo en

peter hook poder nativo / ritmo latino Twitter: @losdefactory facebook: lafactory www.lafactory.com.py

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DICIEMBRE 2013

Derechos reservados. LA FACTORY EDITORIAL Tte Genaro Ruíz 945 Tel: 595 21 214 452 info@lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: 595 21 449 659

ESTE MES:

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Las secuelas no siempre apestan

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la misteriosa historia de anselmo

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EDITORIAL Diciembre, mes para brindar por lo que fue, por lo que vendrá, por un año bueno, por un año malo, por mas música, por menos injusticia, un momento en el año donde no hay tiempo para nada, ni para leer, ni para escribir. Así que te hacemos bien corta la editorial y vamos con este final.

Que tengas un 2014 del carajo! Sidra y pan dulce para todos. (Muerte a las frutas abrillantadas).

Raúl Daumas

¡Gracias Totales!

por vidal delgado

por isidora johnson

antiek Coleccionables

las antiguedades de nuestra generación

el punk sigue vivo en peter por annabel pitaud y orlando salerno

Los que ya no están

En esta misa recordamos a: the doors

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dementesx

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taboo

reviews

Poder nativo / ritmo latino

A Taboo, Negib Giha y a todos los que nos acompañaron este últimos mes.

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py // Ejecutivo Coti Rolón costanza@lafactory.com.py // Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py // Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Distribución y logística Trippy Daumas // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Negib Giha // Fundación Factory Miki Napout // Nuestros Colaboradores Isidora Johnson // Annabel Pitaud y JuanJo Galeano de La Verbena Pro. Contenidos // Panchi Galarce // Joaquín Alcorta // Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los columnistas


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Adiós 2013 Así como si nada llegó Diciembre y es durante este mes que además de salir todos los días como si viviéramos un constante viernes nos ponemos a pensar y a tratar de resumir lo que fue este año. Muchos se acuerdan de las resoluciones que hicieron el año pasado y otros dejaron de hacer esa boludes años atrás. Por eso queremos compartir con todos el TOP 3 personal de cosas positivas y negativas que algunos miembros de LAFACTORY rescata de este dosmiltrece.

Eddie Vedder no salió a saludar en Santiago así como lo hizo en Argentina, me rompió el corazón. La final de la libertadores 2013...

nson

Isidora Joh

Y que me sigan preguntando si mi papá inventó los cotonetes.

El lanzamiento del segundo disco de nuestra banda, Garage 21. Porque la música es más importante que todo lo demás.

Terminé por fin la facultad, tuve una pequeña crisis post-recibimiento, un vacío el cuál tuve que llenar con con lo que pude.

El escrache que el pueblo le hizo a los imbéciles del senado. Al fin, ya era hora de que hagamos algo.

El vacío que sufrí en el punto uno me llevó a darme cuenta, que estaba siendo marginado por la sociedad y mis propios amigos, tuve que empezar a estudiar English, voy por el book 6 de 30.

Mi gato se curó de una enfermedad medio complicada y ahora caza pajaritos por todo el barrio.

larce

Panchi Ga

Manuel Chávez

Justin Bieber llegó RE tarde y las chicas le esperaron en el hotel y no le pudieron ver y no pude hacerle firmar mi poster.

El día del estreno de la obra en la que estuve a mitad de año se llenó la sala y los aplausos y la energía se quedaron en mí por tres dias.

Por más que terminé la facultad, sigo siendo un poco boludo, pero más educado. Con el curso de inglés, aproximadamente 2 semanas fui puntual, hoy sigo llegando tarde, igual tengo buenas notas.

Napout sigue siendo presidente de la APF.

A un año y medio de vivir lejos de casa, todavía no me amigué al 100% con mi nueva ciudad.

Tomé Pisco Sour al lado del Machu Picchu (el pisco es de Perú!!!)

No crean que soy vaira pero en serio no me puedo quejar :D el 2013 estuvo de la gran p desde el día 1!

Tania P

eña

CHA

En la cita con la oculista tuve vergüenza, no veía las letritas y sentía que ella se reía de mi incapacidad, necesitaba lentes, y me puse a pensar en todos los detalles que me perdí por la mala visión.

No escribí un libro, ni planté un árbol ni tuve un hijo, ni siquiera tuve mascota ni plantas!

Aprendí a saltar la cuerda (mi vida social en el colegio hubiera sido mucho mejor si aprendía esto antes)

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El concierto de Korn.

Usar lentes, es bueno porque ya no estoy pirevai por los dolores de cabeza, había sido hace rato ya no percibía correctamente la realidad, es un mundo nuevo para mí, menos borroso.

El resbalón del Tanque Ferreyra en la final.

De tardar 4 horas en limpiar mi casita, este año bajé el promedio a solo una hora! (o me convertí en the ultimate desperate housewife o cada vez convivo mejor con la mugre... pero tardo menos eh)

Ver a Eddie Vedder con Queens Of the Stone Age en un mismo escenario tocando "Little sister".

La indignación del pueblo. La primera escuela de creatividad. Rompí la pantalla de mi celular.

Por fin cambié mi celular por uno bueno!

Hace cada vez MÁS calor. El espionaje del gobierno yanki a todos.

Alex Ayala


La mentalidad de muchos gerentes de marketing.

Guri Các

eres

Una planta de THC creciendo en la plaza Juan E Oleary.

El gasto excesivo en las elecciones presidenciales.

Korn en Paraguay.

No vino Green Day.

Nuevo gobierno vigilado de forma activa por la ciudadania utilizando como herramienta internet. La brecha entre ricos y pobres sigue creciendo, más allá de los augurios de crecimiento económico.

Me acordé que en mi época le decíamos computer a un interruptor que servía para pasar la tele de frecuencia de aire a la consola, preferentemente family en esa época.

Asunción y sus raudales, vender canoa es buen negocio en esta ciudad.

Mudarnos a nuestro nuevo y pequeño espacio en Las Mercedes. El concierto de Korn. Que La Factory haya aguantado un año más!

Mi hijo cumplió un año y aprendió a gritar gol, de Cerro, obvio.

Paro de los profesores del mec afectando a la nueva generación de estudiantes. No ir al mundial. Creo que esto no lo voy a superar nunca. La obra de Pozo Favorito, se llevó cinco veces el empedrado de frente a casa. Cinco veces Arnaldo, no te estoy jodiendo.

enítez

Gabriel B

Descubrí que mientras arman el lomito árabe podés pedirles que ahí le pongan aderezos al pan, de manera que cuando comas, disfrutes de la mayonesa con ajo hasta el final y no solo al comienzo.

La gente que llegó. La familia que no para de agrandarse.

Antes que nada, parece una broma que Paraguay no haya clasificado para el mundial de Brasil. Cruzamos el planeta para llegar a Japón - Corea, también nos fuimos a Francia, a Alemania y a Sudáfrica... y ahora que Paraguay entero se podría haber ido a Brasil, no hay albirroja... ¡acá al lado nio es!

Dicen que la abundancia de trabajo es buena, así que brindo por la abundancia y fue un lindo año así que también por el trabajo.

Annab

el Pita

ud

Imposible no comenzar hablando de lo musical, destacando la venida a Paraguay de bandas seminales y con tanta trayectoria como, como The Cure, Pet Shop Boys, Iron Maiden y Red Hot Chili Peppers y la visita de Peter Hook En el deporte, aunque el fútbol es el deporte masivo en nuestro país, creo que otros deportes merecen mención como los "pynandi" la selección de futbol de playa (irónico, no?) que llegaron a su primer mundial y tambien el equipo de rugby en silla de ruedas. Ambos fueron una grata sorpresa. En lo cultural, sin duda los logros de 7 Cajas. También espacios como "Gramo" y las iniciativas "Guarara" y "Jahapa Las Mercedes" creo que merecen destaque. También se puede mencionar como espacio cultural a la Costanera de Asuncion (hasta que los concejales la comiencen a matar con publicidades) y la de Encarnación que genero un gran rubro para el turismo nacional.

No haber tenido tanto tiempo para mi family ni para la family de esta generación. (?) Lidiar con la mezquindad profesional de gente retrógrada y que hace que sus medios de comunicación sobrevivan en la mediocridad hasta el día que definitivamente se hundan.

No haber viajado un poquito más, materia pendiente.

AU

umas

Raúl Da

La eterna basura. Cada vez que veo un papel, una lata, un plástico que se tira en la calle desde la ventanilla del micro, de un auto o de la camionetaza 4x4 reluciente que tengo en frente al esperar el semáforo, me dan ganas de llorar.

Haber aumentado 16 kilos de peso, probablemente tras el descubrimiento del punto 3 positivo.

Mike Sil

vero

Por primera vez en mi vida no tuve un perro. Es diferente tener que viajar: tu perro se queda en casa y sabes que va a estar ahí cuando vuelvas. Fueron 4 días entre que Bonzi nos dejó y que me decidí a traer otra mascota. Afirmo plenamente que me sentí miserable al extremo. El ñoño subió a 17.000 mil en mi bar favorito. Se acabó para siempre Breaking Bad. Mi enfrentamiento con la casi muerte dentro de un bus en Bolivia. Escuchar en vivo y en directo Tiny dancer de Elton John! Conocí 3 países nuevos sin querer queriendo al lado de mis mejores amigos.

Claudia Peña

Me liberé de la infame frase: "No puedo porque tengo que hacer la tesis" Al fin!

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LA BIBLIO //

En diciembre leemos:

Blockade Billy

EL MENSAJE

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS

Stephen King vuelve a darnos una muestra de su talento narrativo en este libro que junta dos relatos cortos de sabor intenso. Blockade Billy nos introduce en la misteriosa vida de William Blakely, el mejor jugador de la historia del baseball al que, asombrosamente, nadie recuerda ya. Su rastro ha desaparecido por completo de todos los registros deportivos. Y con razón. El joven Billy ocultó un oscuro secreto que solo el maestro indiscutible del terror contemporáneo podía desvelar. En Moralidad conoceremos a una joven enfermera atrapada por la turbia proposición del acaudalado y anciano reverendo al que cuida. Dividida entre sus principios y una acuciante situación económica, su decisión cambiará su vida y la de su marido para siempre. Una lectura escalofriante para los amantes de las sensaciones fuertes.

Theresa, periodista y madre de un niño de doce años, decide tomarse unas vacaciones para tratar de olvidar su reciente y doloroso divorcio. Un día paseando por la playa, encuentra una botella en cuyo interior hay una carta escrita por un hombre, dirigida a una misteriosa mujer llamada Catherine. Intrigada por el contenido de la misiva e impresionada por su extrema delicadeza, Theresa se dispone a iniciar la búsqueda del autor de la misteriosa nota. Lo que empieza como mera curiosidad se convierte pronto en la inesperada ocasión de recuperar su confianza en el amor...

Primera novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus narra la saga de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El despótico patriarca Esteban Trueba ha construido, con mano de hierro, un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal del patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte de este siglo. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de un continente, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad. Este logrado universo narrativo es el resultado de una lúcida conciencia histórica y social, así como de una propuesta estética que constituye una singular expresión de realismo mágico.

Stephen King

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Nicholas Sparks

Isabel Allende

ELEGIDO DEL MES

LA HISTORIA DEL ARTE E.H. Gombrich Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. Esta edición, la nueva en formato bolsillo y en castellano, se encuentra destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, así como la primera fuente de información para los recién llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nació en Viena y se trasladó a Gran Bretaña en 1936. Pasó gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su “jubilación” vio la publicación de numerosos libros, artículos y ensayos y la concesión de numerosos honores internacionales, incluidos el título de Sir y la Orden del Mérito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedió el premio Goethe. Su best seller “The Story of Art”, publicada por primera vez hace 50 años, continúa deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.


DE ONDA //

LAS SECUELAS NO SIEMPRE APESTAN

por vidal delgado Vidal: Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone http://blogdeonda.com

Hacer la secuela de una película que su primera entrega estuvo buena, es tener la mitad de la batalla perdida más o menos. Valoramos a los realizadores que llegan a filmar una que pegó, pero los que se merecen monumentos son aquellos que metieron secuelas que pegaron. Aquí dos ejemplares:

KICK-ASS 2 L

o único que nos da a entender que pasaron un par de años después de la primera entrega es Hit Girl (Chloë Grace Moretz) que se la nota más crecidita y madura luego de la muerte de su padre, Big Daddy (Nicolas Cage, ¡SÍ, MURIÓ NICOLAS CAGE! INCREÍBLE). Hay que hacer memoria también que Kick-Ass había asesinado de un bazookazo al padre de su antagonista, Red Mist, que en esta nueva entrega se hace llamar The Motherfucker (Christoph Mintz-Plasse, el inolvidable McLovin de Supercool), con semejante alias también se vino acompañado de un cambio de actitud, ya que acá anda mucho más prepotente y ultra violento. Eso sí, sigue igual de arruinado. La gran novedad acá es la presencia de Jim Carrey haciendo de un ex coronel que ahora se dedica a comandar una legión de superhéroes anónimos a los que más adelante se les unirá Kick-

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Ass para combatir a los malotes. El mismo Carrey había declarado que se sentía algo arrepentido de haber participado en esta película, debido a su extrema violencia. Respetamos la opinión de este comediante que nos hizo lagrimear de risa en sus mejores papeles pero no la bancamos en esta. La mejor respuesta a Jim se la dio el mismísimo creador del comic que le atinó: «Sí, el conteo de cadáveres en esta entrega es muy elevada, pero es una película llamada “Patea Culos 2”, realmente tiene que hacer lo que dice su título». Pero no todo en Kick-Ass 2 es destrucción en un festival de sangre entre buenos y malos con escenas de acción muy entretenidas y un ritmo frenético en el que se desarrolla la historia, también da lugar a concienciar sobre ciertos temas, como el bullying y la confianza en uno mismo (“You don’t have to be a badass to be a superhero, Dave”, frase final de Hit Girl al protagonista).

MACHETE KILLS E

sta joda fue demasiado lejos. De un tráiler que hicieron en broma para que sirva de aperitivo en Grindhouse (Planet Terror y Death Proof), Robert Rodríguez que es de prestarse para la macanada, armó la película de Machete, le salió redonda en taquilla y le llegó a exprimir el jugo hasta sacar secuela, de la que les hablo. La cinta nos reúne una vez más con el más badass de todos, Machete (Danny Trejo), tipo de pocas palabras y más acción que cualquier súper o anti héroe que hayamos visto últimamente en la pantalla… chica (en Parawhy no se estrenan estas cosas, no me voy a cansar de plaguearme por esta boludez). El man este de un tajo horizontal puede partir humanidades en dos, electrocutar a alguien utilizándose a el mismo como toma corriente, pueden ahorcarlo pero no muere por tener el cuello muy duro y coge a la rubia cañón de la película. Todo eso en los primeros 15 minutos de metraje. De entrada uno sabe

que el tipo es un winner de la vida así que es poco probable que las proezas que se vengan después puedan sorprender demasiado. La trama como era de esperarse es estúpidamente sencilla que así como en su primera entrega, se da el lujo de burlarse de sí misma implícitamente, porque hay que aclarar una cuestión, no es una comedia por más absurda que resulte en varios tramos, es una cinta clase B… de altísimo presupuesto pero B al fin. Actuaciones malas, argumento bien choto y situaciones con poca coherencia rodadas de forma impecable, no te dejan de otra que quererlo a este Chuck Norris mexicano que entra derechito y sin que nadie proteste, al intangible salón de la fama del cine bizarro.


por isidora johnson

Creo que el botón que más me gusta de facebook es el de "compartir" porque gracias a éste y a mi variada fauna y flora cibernética llegó a mí el afiche de "La Misteriosa Historia de Anselmo", una película para niños y... no tan niños protagonizada por un perro. Para poder conocer un poco más sobre esto me contacté con la mente detrás de todo, Vidal González, más conocido como "Vidalístico" quien con 26 años cuenta con más de 200 cortos grabados y un cómic a su haber, el fantástico y paraguayo "Coquitoman".

M

e reuní con Vidal, quien amablemente me recibió en su casa junto a Oscar Ayala, el director de fotografía de la cinta, y juntos me contaron el proceso que vivieron para poder llevar a cabo este proyecto.

Anselmo nace originalmente como la tésis de Vidalístico, aunque gracias a sus ganas y entusiasmo creador se convierte en algo mucho más grande... Algo así como la primera película para niños made in Paraguay. Luego de la explosión del audiovisual que se generó en estos últimos años era cuestión de tiempo que otros géneros tales como la aventura y la fantasía fueran explorados por los jóvenes talentos que se vienen cosechando en nuestro país. El guión fue escrito por Vidal, y fue un trabajo de aproximadamente 6 meses, ya que desde la lluvia de ideas hasta el producto final pasó por varias modificaciones, al ser una tésis hay una serie de profesores que revisan el trabajo. El siguiente paso dentro de la preproducción fue juntar un equipo de personas del medio audiviusal para conformar lo que sería la familia creadora de este film, personas igual de trabajadores e ingeniosas que Vidal González, como Oscar, Clari Lezcano, Tania Simbrón, Dahia Valenzuela, Ivana Urizar y Andres Mora entre otros, se unieron al equipo de

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grabación de Anselmo, fueron un total aproximado de 20 personas, todas jovenes que se pusieron la camiseta del proyecto y con mucho profesionalismo y talento grabaron la película. Vidal realizó un casting en su universidad para poder encontrar a los actores que le darían vida a sus

personajes. Fue así como Pamela Cáceres , egresada de TIA y Jorge Fernández, estudiante del segundo año de la misma escuela lograron obtener 2 de los papeles principales, y así también Willy Segovia y Mario Toñanez. Pero quien es ciertamente la estrella de la película es Rocco, el perro que interpreta a Anselmo. Rocco es un labrador entrenado


que vino desde Pedro Juan Caballero para cumplir el sueño de muchos, ser una estrella... ok no, pero de todas maneras es genial que un perro entrenado protagonice una film.

de 20 locaciones incluyendo la construcción de un set especial para la película, ya que el director, en conjunto con el director de arte definieron una paleta de colores para toda la película.

Como toda realización cinematográfica necesita de un fondo, Anselmo no fue la excepción, para esto, Vidalístico reunió un conjunto de marcas para que lo auspiciara y también obtuvo un préstamo personal. Aunque los equipos utilizados fueron adquiridos de "Calandá films" quienes confiaron en el talento y en el profesionalismo del director y todo su equipo.

Este es un proyecto que se realizó con un equipo de gente dispuesta a dar todo de sí y con mucho profesionalismo, además de fantásticas ideas y colaboraciones por parte de todos, esta realización se suma a una lista de pruebas que demuestran que en nuestro país si se pueden hacer cosas increíbles, y que apostar por lo nacional puede ser una buena inversión.

El rodaje se llevó a cabo en algo así como 11 días y tuvieron más

Para todos aquellos que quieran conocer más sobre esta fantástica

Este es el equipo completo que participó del rodaje de Anselmo, "Una fuerte presencia femenina" destacado por el mismo Vidal.

historia pueden buscar su fan page en facebook "La misteriosa historia de Anselmo" , y si quieren saber más sobre la joven promesa del audiovisual Victor Vidal, pueden ingresar a www.vidalistico.com

"La Misteriosa Historia de Anselmo" se presenta este diciembre, pero se busca estrenarla oficialmente en febrero del 2014.

top 3 de pelis favoritas de vidalístico

top 3 de pelis favoritas de oscar ayala

Dirección Vidal González – Vidalístico Asist. de Dirección Clari Lezcano Tutor Gustavo Delgado Asesoramiento Lorena Cabrera, Ray Armele, Victor Villamayor Productora General Ivana Urizar Productora Comercial Jully Klein Asist. de Producción Mabel Delgado Dirección de Fotografía Oscar Ayala Paciello Gaffer Pascual Glauser 1era. Cámara Johana Hernandez 2da. Cámara Paula Izaguirre Dirección de Arte Diego Saravia Asist. Antony Dirección de Sonido Dahia Valenzuela Microfonía Maggy Ayala Musicalización Andrés Mora Dirección Actoral Ale Szpecht Diseño Gráfico Celso Noguera Storyboard Leda Sostoa Vestuario Tania Simbron Asist. de Vestuario Guayaba Banks Jefe de Locaciones Tito Cabrera Continuista Gaby Vera Maquillaje Arturo Bavera Asist. de Maquillaje Lorena Entrenador canino Ivan Lezcano Efectos Especiales Javier Fariña Voz en OFF Rubén Zapattini Montaje Noelia Armele. Elenco Actoral Rocco (como Anselmo), Jorge Fernandez, Pame Caceres, Willy Segovia, Mario Toñanez,Cora Boicetta, Lucas Alcazar, Guayaba Banks, Jully Klein, Pascual Glauser, Giovanni Andree, Male Bogado, Guillermo Valiente, Toño Lezcano.

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CINE INDEPENDIENTE // POR la qultura

alemania La soja genética

ITALIA / FRANCIA Un drama que nos hace pensar

italia Una película de Bernardo Bertolucci

Estados Unidos Con Robert Duvall, Julia Ormond y Maximilian Shell.

stalin Ganadora de 4 EMMYs Y 3 GLOBOS DE ORO.

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rAISING RESISTANCE

LA NOSTRA VITA

El documental muestra el caso de Paraguay, país en el que la producción de soja amenaza la existencia de la población rural local, creando una situación que lleva a los campesinos a oponerse al dominio de las grandes empresas agrícolas y a la utilización agresiva de tecnología genética. El film sigue la vida de algunos campensinos de la zona y observa durante unos meses este conflicto social y político.

Premios: Festival de Cannes: Mejor Actor; Premios del Cine Europeo: nominado a Mejor Actor, y Premios David di Donatello: Mejor Director y Mejor Actor. Claudio es un albañil que está muy enamorado de su mujer y están esperando su tercer hijo. Tras el fallecimiento de su esposa durante el parto, su vida cambiará para siempre. Claudio sufrirá a partir de ese momento la injusticia social y personal.

Tu y yo 6 nominaciones al David di Donatello Lorenzo, de 14 años, decide encerrarse en el sótano de su casa y pasar allí una semana de vacaciones lejos de todos. Un día su hermanastra, 9 años mayor que él, irrumpe en el sótano con su frescura y vitalidad juvenil y vuelve el mundo de Lorenzo del revés; obligándole - o no - a aceptar el juego caótico que es la vida.

La vida de Josef Stalin, sobre la clase de hombre que era y el terror que desató en su nación. Muestra la relación con su esposa, con la familia, sus vivencias personales y características morales, su inexplicable frialdad y, al mismo tiempo, su brillante capacidad de dirigir. La historia se cuenta desde escenarios reales y de interés histórico.


Una familia numerosa Vince Vaughn es actor, productor y guionista. Oriundo de la ciudad de Chicago, Vaughn protagonizó algunas de las comedias más taquilleras de la última década, ganando al público con su característica interpretación irónica y su mordaz sentido del humor. Luego de haber encarnado al tipo común y adorable muchas veces, Una familia numerosa (Delivery Man) implica un nuevo punto de partida para él como actor.


Una conmovedora historia, llena de sinceridad y esperanza, además de comicidad, la película muestra al público una visión más madura de Vince. Casado y padre de dos hijos en la vida real, Vaughn se sintió atraído por el papel de David Wozniak, que le permitía abordar las cuestiones de la vida y el equilibrio familiar desde una nueva perspectiva. En esta entrevista, el actor habla sobre su experiencia en el filme. Contanos sobre David Wozniak, tu personaje en Una familia numerosa (Delivery Man). David trabaja con sus hermanos y su padre en la carnicería de la familia, y su trabajo consiste en distribuir los encargos de carne. Creo que, al comienzo de la película, David es el tipo de hombre que aún no ha madurado. Es muy infantil en muchos aspectos y no asume las responsabilidades de una persona adulta. Cuando comienza la película, se da cuenta de que su novia está embarazada y, al mismo tiempo, se entera de que tiene más de 500 hijos de las donaciones que realizó a una clínica de fertilidad bajo el seudónimo de Starbucks cuando era joven.

¿A quién está dirigida la película? Creo que la película atraerá a todos, porque es muy divertida, pero además es muy sincera y creo que esa siempre es una buena combinación. La película se estructura en base a una gran premisa que es un poquito loca, que es que alguien tenga tantos hijos. Pero debajo de eso, el filme realmente nos habla de la familia, de los vínculos y de hallar nuestro propio camino. Así que tiene mucha emoción.

¿Cómo te involucraste en el proyecto? Mi hermana vio la película francesa original sobre la que está basada,

y le encantó. Luego, yo también la vi. Y realmente me gustó, y todo de algún modo cuadró cuando me reuní con el guionista y director Ken Scott y el productor André Rouleau. A Stacey Snider y Steven Spielberg los había conocido en DreamWorks, y estábamos muy entusiasmados con el proyecto y el tema. Así que fue genial que todos estuviéramos de acuerdo en el enfoque que queríamos dar a la película y fue muy emocionante formar parte de ella.

¿Qué te pareció el guión la primera vez que lo leíste? Me pareció genial, porque es muy gracioso, pero también muy real. Así queda con un tono maravilloso, con muchísimos elementos divertidos, pero anclados con un trasfondo muy real. Y el concepto sencillamente me pareció excepcional.

¿Cómo fue trabajar con tantos jóvenes?

DELIVERY MAN / UNA FAMILIA NUMEROSA, una comedia sobre las complejidades de la vida, de la importancia del presente y del aprendizaje que implica convertirse en la persona que uno está destinado a ser. El filme, protagonizado por Vince Vaughn, Chris Pratt y Cobie Smulders, fue escrito para la pantalla grande y dirigido por Ken Scott. Una familia numerosa (Delivery Man) llega a las salas de cine de nuestro país el 17 de enero.

Los chicos son maravillosos. Iban al set sumamente entusiasmados, son muy talentosos y están muy comprometidos con su trabajo; era sencillamente genial verlos a todos. Todos tuvieron la oportunidad de hacer unas escenas extraordinarias.

¿Cómo fue colaborar con el guionista y director Ken Scott? Creo que Ken es increíble. Soy un verdadero fan suyo. Es una de esas personas que, notablemente, posee todo este arsenal de habilidades.

Es un guionista fenomenal. Fue agradable ir a trabajar todos los días y sentirte tan a gusto con el guión, y que tu trabajo sea solo traducir sus líneas. Y es tan hábil con la cámara, visualmente. Además es actor, así que sabe cómo hablarte y darte buenas ideas. Posee un enfoque divertido, creo que es un cineasta increíble y crea una atmósfera realmente animada. Le gusta bromear en el set, pero también se enfoca claramente en su propósito y sabe lo que quiere.

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UN PARAGUAYO EN WASHINGTON //

por Darío Elías Darío Elías es: Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

HECHOS DEL AÑO Todos lamentan la muerte de Mandela. Aquí CNN dedicó horas y horas a recordarlo. Todos destacan que fue un luchador por la libertad de todos y la democracia.

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emocracia verdadera que es lo opuesto al empotramiento en el poder de un grupo privilegiado. Todos dicen que fue uno de los grandes líderes contemporáneos, si no el único en su estatura moral. Lo dicen los máximos dirigentes políticos de las naciones más importantes y los de las menos. Lo dicen quienes están en situación no solo de decir sino de hacer. Lo dicen pero mayormente no lo hacen. Decir tolerancia es fácil. “Solo la verdad os hará libres”. Las revelaciones de Edward Snowden, al denunciar un “estado de vigilancia” en EE.UU., casi, casi lo hicieron libre. Se tuvo que asilar. La muerte de Chávez, para felicidad de quienes no aceptan que alguien pueda discrepar con las falladas estrategias de reducir la brecha entre los que tienen y los que no tienen. El enfoque científico de Ensayo y Error no es admisible cuando incluye pedirle a un ciudadano de primera que comparta su asiento con una embarazada de tercera. Las tribulaciones del Obamacare. El presidente

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estaba podrido del negociado de la atención de la salud y decidido a hacer algo al respecto. Lo combatieron de todos los modos posibles. Los medios se convirtieron en molinillo de picar carne para hacer añicos a su plan, y de ser posible a él. Pero tenía el apoyo de mucha gente. Sin embargo, al ser lanzado el programa, falló tooooda la informática... ¡surprise! Al final, aparecieron vestigios de veneno en Yasser Arafat. La conclusión era escalofriante: habrían asesinado al premio Nobel. Días después, otro estudio contradice los hallazgos. ¡Qué notable! Como con JFK; solo en las películas se descubre al asesino. Y no solo en los casos de Argaña y Rosa Rodríguez, ¿eh? Y hablando del Nobel, el galardonado precoz local por fin hizo honor al título: no se prestó al juego para seguir con la historia de la guerra de Irán y apaciguó otra intervención en los países árabes (Siria). Hay muchos que se rasgan los Pierre Cardin por aquí y por allá. ¡Habemus papa argentino!, y muchas expectativas.

Y el mundo se detuvo. Estaba a punto de ocurrir el acontecimiento más importante no solo del año, sino el más importante a secas. Cómo la colisión del asteroide que destruyó el parque jurásico original, un destacado grupo de pensadores se disponía a tomar una decisión que iba a marcar la historia. Se iba a certificar o rechazar la veracidad de aquello que “el hombre es esencialmente bueno”. Como todas las grandes cosas, el inicio podría verse como pequeño; como el del inventor en su garajecito, como el del predicador en su pueblito. Pero luego, la especie correría como reguero de pólvora. Mandela había dado un ejemplo, Chávez alternativa, Francisco esperanza, como Obamacare. Entonces lo tocó el turno al Senado del Paraguay...

Que el 2014 traiga cambios positivos para todos los que creen en la Egalité y en la Brotherhood of Man (Robespierre y Lennon no me van a demandar). Hagamos nuestra parte.


Antiek coleccionables las antiguedades de nuestra generación

Todos alguna vez habremos escuchado hablar de los famosos mercados de pulgas, pequeños bazares ambulantes que se localizan en lugares característicos de una ciudad y en donde encontramos artículos diversos, rarezas o cosas que no podemos encontrar en todos lados, antiguedades cuyos dueños anteriores los conservaron para poder vender no solo una mercadería, sino una historia que contar. por isidora johnson 26

Dentro de los artículos más comúnes podemos nombrar, cuchillería, algunos muebles y algo de ropa, pero también existen coleccionistas de las cosas más diversas desde monedas a envases de Coca-Cola, autos de colección, figuras de acción entre otros. Para coleccionar no existen reglas, solamente entusiasmo y paciencia, mucha paciencia. En la mayoría de las ciudades existen estos mercados, siendo el más grande el del Madrid más conocido como “El Rastro”, esta feria se remonta a 1740, y desde ese entonces continúa albergando mercaderes, fanáticos y curiosos que lo visitan una vez a la semana.


La modernidad nos ha traído bastantes comodidades, pero a su vez las cosas en serie y a veces poco originales suelen ser un punto en contra de esta época que nos toca vivir. Es por eso que cada vez son más las personas que deciden visitar estos mercados en busca de vestigios del pasado. En latinoamérica estos mercados están ganando cada vez más popularidad entre la gente joven, cada vez son más los que buscan diferenciarse de la masa con accesorios y artículos distintos a los que se encuentran en el comercio tradicional. La capital de nuestro vecino país, Argentina también cuenta con uno y asímismo Santiago de Chile, estos mercados ambulantes albergan a muchos comerciantes que prestan especial atención a sus artículos en venta, ya sean porque ellos mismos los elaboran, o porque al ser objetos escasos es inevitable que se cree un vínculo especial con algunos de ellos. En Asunción también contamos con una feria de antiguedades y se realiza todo los domingos desde las 9:00 hasta las 14:00 hs. Se ubica sobre la vereda de la calle Palma casi Independecia nacional. En esta feria encontramos múltiples exponentes de anticuarios de nuestro país, pero hay dos personas que resaltan sobre la múltitud, me refiero a Laura Ramírez y Nelson Salinas, dueños de “Antiek Coleccionables” ambos pertenecen a la sociedad de coleccionistas del Paraguay y no solo eso, sino que además son los miembros más jovenes con 22 y 27 años respectivamente. Ellos dos se encargan de rastrear y juntar múltiples objetos que

podrían ser considerados como las antiguedades de nuestra generación, entre algunos de los tesoros que encontramos en su puesto tenemos consolas de video juegos Family, Super Nintendo, Sega y Atari, además de algunos cassetes de los juegos correspondientes. También cuentan con máquinas fotográficas Polaroid, autitos de colección Micromachines y hasta máquinas de escribir. Pero sin lugar a dudas la especialidad de Antiek es la música, ya que cuentan con una gran cantidad de vinilos y también tocadiscos. Joyas de la música en ese formato que poco a poco vuelve a nuestras vidas dejando en evidencia nuestra constante nostalgia hacia el pasado. Los domingos a la mañana son varios los peatones que se encuentran en sus 30 y algo con la intención de pasear a sus jóvenes familias por el centro. Se pegan una vuelta por este mercado, inclusive jóvenes de 24, 25 se toman la mañana del domingo para poder revisar que novedades pueden encontrar. Al llegar al puesto de Antiek su niño interior se asoma por la mirada para dislumbrarse con los miles de objetos que instantáneamente los llevan a su infancia. En el caso de que también seas uno de ellos y busques algo que te recuerde a tus días más inocentes y felices te recomiendo darte una vuelta por Palma y visitar esta interesante opción. O si sos alguien que está buscando un regalo realmente original para estas fiestas también podés encontrarlos en facebook como “Antiek Coleccionables” y en Instagram como “Antiekpy”. Afirmar que “todo pasado fue mejor” es un poco amplio, pero sí podemos coincidir que la mayoría de los objetos de antes parecen tener más magia que ahora.

Si analizamos nuestra generación podemos resaltar esa profunda obsesión con el pasado, tenemos la red social Instagram y los constantes revivals para demostarlo. Simon Reynolds, el célebre escritor y crítico de música resume esta teoría en su libro "Retromanía" la obsesión del pop hacia su propio pasado.

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BICHEÁ MÁS ACÁ www.divaguetaz.com

Gabriel benítez Gabriel Benítez es: Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet.

El mal de Barquinsón (MB), también denominado popularmente “No hay poronga que le calce”, “infumabilidad crónica” o simplemente “ni yo me aguanto” es un trastorno físico, mental y espiritual que se da debido a la situación del aspecto personal, amoroso, laboral y/o una combinación de todos estos juntos en un determinado individuo. sta enfermedad, a pesar de no figurar en las portadas de los medios de comunicación más importantes del mundo y ni siquiera contar con una entrada en la Wikipedia, existe. Se hace sentir en cada hogar, oficina, facultad o donde quiera que haya una persona cuestionándose más de la cuenta toda su existencia, actuar y razón de ser. El Mal de Barquinsón, que todavía no fue catalogado como una enfermedad a pesar de estar entre nosotros desde la prehistoria (hay registros de que fue la verdadera causa de la extinción de los dinosaurios), tiene su auge máximo en estas fechas de fiestas, aguinaldo y reflexión. No hace falta ningún tipo de especialista para diagnosticarla, es de muy fácil detección ya que normalmente desencadena alteraciones muy evidentes en la conducta del contagiado. Los síntomas se notan a simple vista y a una distancia prudente: lo que anteriormente solía ser el espacio facial, ahora es ocupado por un orto arrugado. Además, en las cercanías del infectado, si se presta atención, se escuchan balbuceos y gruñidos que no se tratan nada más y nada menos que de palabrotas hacia todo ser vivo que emane un poco de alegría y optimismo alrededor suyo y, por supuesto, menciones especiales al “victimario de todas sus desgracias” (puede ser un jefe, ex pareja, amigo, padre, profesor, etc.). Este padecimiento es bastante particular, llegando incluso a afectar con sus síntomas a todo ser vivo en un radio importante de distancia. El sujeto despide un aura maligno, mambo negro, lo que hace que el aire en sus cercanías sea más pesado y denso que de costumbre, complicando funciones esenciales como la respiración de otros mamíferos. Esto, particularmente, hace que no haya nadie a su alrededor porque todos huyen despavoridos por sus vidas, incluso los mosquitos, cuidacoches y otro tipo de plagas.

de ser altamente contagiable, ya que apenas con una interacción es posible su transmisión y afecta tanto al sexo masculino como al femenino. No conoce de edades ya que existe una versión precoz que se manifiesta en edades inferiores a los quince años a la que se refiere como “está en la edad del pavo”, tampoco diferencia status social. Es una plaga universal. Síntomas. Lo que parece un mal descanso y pesadez a la hora de levantarse, puede ser tan solo el inicio de esta dura y difícil enfermedad. Cuando anteriormente te levantabas más liviano que una pluma, de repente se te subieron dos participantes de “Cuestión de Peso” encima. La sensación de malestar, que pensás que se irá en unas horas, no hace más que empeorar a cada segundo que pasa. De repente, empezás a agredir verbalmente al compañero de trabajo con el que siempre hacés chistes sobre fútbol porque aparentemente se desubicó y dijo algo de tu vieja (todo bola), te empieza a molestar de sobremanera el sonido del teclado de tu compañero de banco hasta que llegás al punto de chutarle la MacBook Pro que se compró de su aguinaldo que todavía no cobró, le lanzás una guampa a tu jefe porque anunció que te toca trabajar un sábado y no habrá canasta de navidad para nadie o, simplemente, le pegás una patada voladora al bulldog de tu pareja que siempre fricciona sus partes contra tus piernas. Y así, esta enfermedad, destruye a su paso amistades de años, camaraderías útiles para tu vida, una carrera profesional presumiblemente exitosa (depende de cada uno) y a la pobre mascota de tu ahora ex pareja. Pero no te sientas mal, civilizaciones enteras y grandes imperios de la historia también han caído a causa del Mal de Barquinsón.

Nadie quiere estar cerca de un infectado por el Mal de Barquinsón. Algunas personas que la padecieron dicen que la sensación es parecida a no haberse puesto desodorante en una de esas calurosas siestas a bordo de un bus en Asunción.

Pasada esta fase de explosión de furia, te calmás un poco. Pero, a pesar de cualquier tipo de esfuerzo, no lográs encontrarte y sentirte cómodo. Parece más difícil que llegar a fin de mes o perdonar a Tacuara. Es este el momento en el que te empezás a cuestionar toda decisión pasada, actual o futura.

Esta infección, que está extendida por todo el mundo e inframundo, sigue siendo infravalorada por la Organización Mundial de la Salud, a pesar

Claro, como uno es bien duro consigo mismo concluís que tomaste todos los caminos equivocados posibles hasta ahora, por eso

estás donde estás y no en el último piso de un rascacielos en Emiratos Árabes. Sos un fracaso. Percibís que todos piensan igual pero nadie dice nada para no hacerte daño. Lo sabés por cómo te miran de reojo, como te escriben los mails, como te comentan en Facebook. Hasta al bulldog de tu (ex) pareja, con su mirada llena de “caquita de ojo” y desaprobación le parecés una decepción. Absolutamente todo es un motivo para un arranque de furia descontrolada. El mundo entero es una provocación hacia tu mísera existencia y tus malas decisiones, hasta que volvés a reventar y te das de cara contra una pared. Una vez más. Medicación: No existe tratamiento comprobado pero el sentido común nos dice que este mal se cura con actitud y autocrítica. Hay que saber a quién pedir las debidas disculpas, a quien mantener enojado y hacer los cambios que creas pertinentes. Si hay algo que afecta de más, hay algo que hacer al respecto. A veces es muy necesario estar así de mal, para volver a estar realmente bien. Bueno, alguien tenía que mencionar el otro lado de las fiestas porque siempre gua’u es todo muy lindo, mucha flor de coco, sidra y pan dulce pero la vida no es así. En fin, desde esta humilde columna libre de nieve (y humo): ¡muchas felicidades!

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Los recomendados / DE The Killers / Direct Hits

por Juan José Galeano

Mr. Brightside 3:42 Somebody Told Me 3:17 Smile Like You Mean It 3:54 All These Things That

Al aproximarse otra celebración de las fiestas de fin de año, estos dos discos recopilatorios de grandes éxitos resultan excelentes opciones a la hora de elegir ese tan difícil regalito para la persona especial. ¡Es que todavía se regala música! Y que mejor opción que las ofrecidas por dos bandas que nos visitaron recientemente y brindaron magníficos conciertos en nuestro país. Primeramente, a casi diez años de haber escuchado por primera vez aquel “Mr. Brightside”, The Killers presenta su Direct Hits. Y así como dice el título, son trece temas muy bien distribuidos y compaginados entre sus cuatro discos, más dos canciones nuevas: “Shot at the Night” y “Just Another Girl”, con un sonido más tranquilo y modernamente ochentoso.

I’ve Done 5:01 When You Were Young 3:38 Read My Mind 4:05 For Reasons Unknown 3:32 Human 4:06 Spaceman 4:43 A Dustland Fairytale 3:45 Runaways 4:03 The Way It Was 3:51 Shot at the Night 4:02 Just Another Girl 4:22 Mr. Brightside (original demo) 4:22 When You Were Young (Calvin Harris remix) 6:12

Everybody’s Changing 3:35 Somewhere Only We Know 3:55 Bend and Break 3:38 Bedshaped 4:35 This Is the Last Time 3:27

Keane / The Best of Keane

Atlantic 4:10 Is It Any Wonder? 3:05 Nothing in My Way 3:59 Hamburg Song 4:37 Crystal Ball 3:53

Caso parecido es el de Keane, que realiza una ecuación similar con 16 canciones elegidas tanto por ellos mismos como por sus fans y dos canciones nuevas: la fastuosa “Higher than the Sun” y la más rápida “Won’t be Broken”, que ya había sido presentada en el canal de YouTube del grupo. Tom Chaplin y compañía lanzaron además una edición doble con un disco de B-Sides, y una edición de lujo con todo lo anterior más un DVD.

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A Bad Dream 5:02 Try Again 4:27 Spiralling 3:27 Perfect Symmetry 5:11 My Shadow 4:49 Silenced by the Night 3:16 Disconnected 3:56 Sovereign Light Café 3:28 Higher Than the Sun 3:21 Won’t Be Broken 3:42


arcade fire / reflektor

muse / Live at Rome Olympic Stadium

Luego de haber superado a gigantes como Eminem, Lady GaGa y Katy Perry en el 2011 como mejor disco del año en los Grammy, los canadienses Arcade Fire presentan trece canciones en su primer disco doble como sucesor de aquel excelente Suburbs. Sí, nada más esa cantidad de temas en esa cantidad de discos. Y si bien no es un disco fácil de escuchar de buenas a primeras, ya que seis canciones superan los seis minutos de duración, puede notarse una evolución tanto personal como grupal de Win Butler y Régine Chassagne, que van más allá de los sonidos presentados en sus discos anteriores, sin descuidar esa vena rock que los había puesto en el radar de… todos. Gracias a canciones como “We Exist”, “Here Comes the Night Time” o “It’s Never Over (Oh Orpheus)” y el single “Reflektor” han recibido fenomenales críticas que ya hasta lo han comparado con Ok Computer de Radiohead. Sin duda, se trata de uno de los lanzamientos más esperados del año.

Hace un par de números de la revista te hablábamos del show de Matt Bellamy y compañía en el Personal Fest de Buenos Aires y he aquí un nuevo registro en vivo del trío inglés que ganó mucha popularidad gracias a su peculiar sonido en estudio, donde combina sonidos tan disímiles como el rock de los 70s con el alternativo de los 90s. De todas formas, es en concierto donde Muse se luce y gana muchos puntos a favor. Grabado en marzo del 2013 ante 60.000 enardecidos fanáticos, este disco no presenta tantas canciones como H.A.A.R.P., el anterior material en vivo del grupo. Se basa exclusivamente en canciones de sus dos últimos discos en estudio The Resistance y The 2nd Law, donde experimentaron bastante. De todas formas, este material gana en grandilocuencia, ya que el DVD (o Blu-ray) que viene en una de las versiones es todo un festín para ojos y oídos, con parafernalia tal como pirotecnia, lásers, una gigantesca pantalla de video y sonido de alta definición. Tanto para fanáticos, como para amantes de los buenos shows en vivo, este material es de compra obligatoria para tu colección personal.

joan jett and the blackhearts / Unvarnished Siete años después de su último disco, Naked (2006), y a sus 55 años de edad, Joan Jett revive (¡y de qué manera!) aquel rock tan fiestero que la volvió todo un ícono musical en los 80s, con las archiconocidas “I Love Rock n’ Roll” (cuya versión original pertenece a The Arrows) y “I Hate Myself for Loving you”. De hecho, este disco hasta parece ser un homenaje a ella misma y, sin querer usar el ya gastado término de reinvención porque, para ser sinceros, Joan Jett nunca ha dejado de tocar su propio estilo de música, Unvarnished es un disco que vuelve a lo mejor de la cantante y guitarrista que ofrece un poco más de media hora de rock honesto y directo. Ya desde el primer tema, “Any Weather” – compuesto junto a Dave Grohl –, este disco resulta ideal para quien busca animar fiesteramente cualquier evento, sin que falten temas con muchísimo ritmo, con las ya clásicas palmadas tan típicas en temas de la rockera norteamericana. Dale una pasada a “TMI”, “Make it Back” o “Reality Mentality” y te vas a dar cuenta de lo que te digo.

RICHARD COLEMAN / Incandescente Con varias décadas de experiencia musical y desde que inició su carrera solista, Richard Coleman (ex Fricción, ex Siete Delfines y ex compañero de ruta de Gustavo Cerati) se volvió bastante productivo. Hace un par de meses presentó Incandescente, su tercer disco en tres años. Incandescente es un grupo de once canciones compuestas por el cantante y guitarrista, y que enlista una serie de invitados de lujo como Alejandro Lerner (tocando el Hammond), y Skay Beilinson (ex Patricio Rey y los… ya sabes). El primer corte, “Como la Música Lenta”, es una canción que suena estupendamente bien, con un pegajoso ritmo pop-rock y un adictivo coro desde la primera escucha. Las demás canciones exploran diferentes sonidos y melodías. Ojalá podamos verlo a Coleman presentando este excelente disco también en Paraguay, ya que la última vez que pisó nuestro suelo fue en el 2007 como guitarrista de Cerati.

los Discos más vendidos del 2013!

*Publicado por la revista Billboard

1. Justin Timberlake, The 20/20 Experience / 2,037,000 copias

6. P!nk, The Truth About Love / 674,000 copias

2. Bruno Mars, Unorthodox Jukebox / 985,000 copias

7. Macklemore & Ryan Lewis, The Heist / 653,000 copias

3. Mumford & Sons, Babel / 884,000 copias

8. The Lumineers, The Lumineers / 649,000 copias

4. Blake Shelton, Based On a True Story / 703,000 copias

9. Taylor Swift, Red / 616,000 copias

5. Imagine Dragons, Night Visions / 692,000 copias

10. Daft Punk, Random Access Memories / 614,000 copias 31 31


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Por Annabel Pitaud, en colaboraci贸n con Orlando Salerno.


El legendario bajista de Joy Division y New Order, Peter Hook, nos visitó hace un par de semanas para brindarnos un DJ Set que puso a bailar a todos en Kilkenny. Aprovechamos su breve estadía en nuestro país para dialogar con este personaje que hizo historia a través de su paso por varias bandas en diferentes periodos de su vida. No dejamos de lado la oportunidad de hablar sobre lo que piensa sobre su influencia en jóvenes músicos y su incursión como DJ. ¿Cuál es tu opinión sobre el post punk revival, teniendo en cuenta que el post punk de Joy Division significaba una ruptura con el pasado? Esa pregunta quiere ser capciosa pero en realidad no lo es. Lo de post punk es una etiqueta que nos puso la prensa. Nunca me sentí post punk. Yo siempre fui muy punk. El año pasado tuvimos un festival llamado “Rebellion” en Blackpool, Inglaterra, donde tocaron como cien bandas punks y me parece genial seguir siendo parte de ese movimiento. Porque toda la historia sobre Factory Records y la Haçienda, en el fondo ocurrió porque estaban dirigidas por personas con estilos de vida punks, con actitud suficiente como para poder decir que se vayan todos a la mierda y nosotros lo hacemos como queremos! Sin escuchar nunca a nadie. Fue por ese mismo motivo por el que cometimos tantos errores, pero lo bueno de la vida es la posibilidad de poder cometer errores, así es como uno aprende. Tuvimos errores geniales y también tuvimos los realmente tristes.

Con New Order lanzaron “Get Ready” en el 2001, un disco que tuvo mucho efecto en The Killers. ¿No les pareció raro que sean norteamericanos? La semana pasada me compré su disco de grandes éxitos, a mí me sonaron muy Bruce Springsteen. ¡Pero me gustan! The Killers sacó el nombre de la batería en el video de “Crystal”, pero ponerte un nombre es la cosa más difícil que hay, sabes? Si les ayudamos a encontrar un nombre bueno para ellos, eso me pone contento. Hay un montón de bandas que tomaron nombres de títulos de Joy Division: “Komakino”, “Isolation”…

Sí, recuerdo a la banda The Wombats que sacó una canción llamada “Let’s Dance to Joy Division”… ¿alguna vez bailaste con los temas de Joy Division? No, nunca. Nunca estuve tan borracho para llegar a eso! (risas).

¿Extrañas a tu antigua banda? No.

¿Extrañas a tus amigos de New Order? Ellos (New Order) no se portaron particularmente como amigos míos. Nunca supieron el significado de la palabra lealtad. Bernard nunca lo supo. Siempre estuvo allí únicamente para él, nunca para la banda en sí. Nunca me dijeron las cosas en la cara, siempre por la espalda. Siempre escondiéndose como niños en un parque. Pero hay una cosa que sí extraño de New Order y es la posibilidad de tocar frente a grandes audiencias.

¿Qué es lo que te llevó a tomar esta senda como DJ? Es algo a lo que resistí por muchos años hasta que Mani (The Stone Roses) me invitó una vez en que él iba a ser DJ en Barcelona. Le pregunté qué tenía que hacer y me dijo que solamente me pare, me emborrache y luzca bonito. Estuvimos frente a mil personas, Mani estaba haciendo scratchs a un disco que en realidad no estaba sonando... de repente la gente comenzó a tirarnos cosas y Mani les tiró el disco y después otro disco más… fue en ese momento que me dije que podía hacer eso! (risas). Al inicio estaba siempre borracho y mi sesión era muy mala y también solía tirarles discos a la gente… ¡para mí era muy divertido! Buscaba los peores materiales y los ponía solo para ver la cara de la gente. Cuando dejé la bebida y me mantuve sobrio, fue entonces que yo me llamaría propiamente un DJ. Verás, el caso de los que tocamos primeramente en una banda y luego nos convertimos en DJs, es muy distinto a los que son DJs desde el comienzo. En mi caso, la gente viene a verte a vos que formaste parte de una banda importante.

¿Si lanzases un nuevo disco hoy, le pedirías a Peter Saville el diseño de tapa? Sí, lo haría. Peter Saville es amigo mío, es una de las pocas personas del antiguo círculo con las que seguí entablando amistad. Aunque también sigo hablando con Alan Erasmus... La verdad es que creo que sigo hablando con todos menos con los de New Order. (risas) ¡En serio! ¡No estoy mintiendo! ¡Peter Saville tiene diseños de tapa fantásticos! También tiene algunos que son una basura, pero todos tenemos nuestros momentos. Mi favorita podría decir que es la de “Waiting For The Sirens Call ”, donde aparecía NO en letras naranjas.

La razón de esa tapa fue porque cuando la gente de la disquera le encargó el trabajo, Peter no lo quería hacer y escribió en un papel NO. ¡Y los de la disquera dijeron que esa idea era estupenda! La carátula fue así mismo: NO. A mí me gustó mucho y más aún al pensar que el trabajo que no quiso hacer resultó entre sus mejores obras.

¿Crees que Joy Division existiría en aquel tiempo si las cosas se manejasen como ahora, donde hay reality shows, competencias donde se moldean a los futuros artistas en programas como American Idol? Hay muchas bandas que surgen hoy en día que siguen haciendo las cosas a su manera. Creo que se las están subestimando. Bandas de Manchester como The Whip, Elbow, The Fall, siguen haciendo todo tal como antes. Creo que el efecto que tienen esos shows de reality en los chicos es que creen que son celebridades solamente por el hecho de estar en el show… y no es así. De algún modo, se paga un derecho de piso para ser física y emocionalmente capaz de poder soportar lo que haces… se necesita mucha práctica.

El disco “Berlin” de Lou Reed figura entre tus favoritos. ¿Qué recuerdas de Lou Reed? “Berlin” es genial. Me encanta Lou Reed. Una vez que tocamos con él insistía que tenían que ir en tres limosinas, él y su banda, al lugar donde íbamos a tocar… el lugar quedaba a menos de media cuadra… Era un tipo complicado. ¡Para ir al baño tenía que ir con seis guardaespaldas! Sin embargo, como artista, como músico, era absolutamente brillante. Para mí, Lou Reed era un punk por la manera en que manejó las cosas. Me encantó cuando tocó en Manchester la última vez: hizo que a todos los que salían del recinto, sea por el motivo que fuera, no se les permitiera volver a ingresar. ¡Me pareció tremendo! La gente siempre espera que todo sea igual y de repente se vuelve todo muy aburrido. Es por eso que me gusta tocar discos completos, no solamente una selección de los éxitos. Los fans no esperan eso. Cuando tocamos discos completos se vuelve poco manejable, es eso lo que me gusta. Y la situación es difícil de manejar tanto para el artista como para el público. Disfruto el salir de ese cliché de estrella del rock n roll, creo que es una forma más justa para el artista y el público.

Famoso diseñador gráfico de Factory Records y más famoso aún por no entregar sus trabajos a tiempo.

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LA TÍA MIRTHA NOS HABLA DE LA VIDA //

paraguay 2013

¿Qué rumbo? ¿Qué nos espera?

y el 2014

por mirtha cabrera Mirtha Cabrera: Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Se está yendo el nuevo rumbo que se inició el 15 de Agosto del 2013, veremos que nos depara el 2014. A simple vista y en pocas palabras, estoy todavía despistada con el rumbo a seguir. En fin, confusiones por todos lados y nada definido.

T

al es así, que nuestros “honorables” representantes en el Gobierno, los democráticamente electos dipuchorros y senarratas empezaron mal sus funciones. Los deberes fueron mal hechos como de costumbre, para beneficio propio y no precisamente para el pueblo. Despilfarrando a diestra y siniestra, pagando jugosos y millonarios sueldos a personas muy allegadas a ellos. Practicando deliberadamente el “Nepotismo” sin importar las necesidades que el pueblo está pasando. Sufriendo los achaques de la falta de insumos en los hospitales. Claro, mientras éstos se dan sus gustitos, el resto que se muera. En síntesis, tienen su filosofía bien definida: Todo para mí y el resto que se aguante. Estos malandrines senarratas ni habrán sospechado que el pueblo atentamente los estaba vigilando, ya no estaba tan dormido como las veces pasadas. Éstos imbéciles creyeron que seguíamos siendo los mismos idiotas de siempre ¡Sorpresa! Su jugarreta esta vez no les salió tan fácil. Estamos atenti y vigilante a todos sus movimientos. Y si no están enterados, que sepan que nosotros somos el soberano y el arma más poderosa que tiene un país. ¿El Nuevo Rumbo? Hasta hoy día no encuentro el camino y quizás está más despistado que nunca. EDUCACIÓN: más de 60 días de pérdidas de

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clases, sin hablar en la deficiencia que hay en ésta. Interminables manifestaciones docentes. SALUD: falta de insumo en todos los hospitales y también falta de pago al personal, y en algunos lugares como el Neuropsiquiátrico, ausencia de alimentos, seguridad ¿Mba’e pio pea? LA SEGURIDAD PARA EL PUEBLO: Esa es la asignatura pendiente de hace décadas para todos los gobiernos que pasaron, como para el actual. Todos los días escuchamos, de robos, asaltos, asesinatos. Lo peor de todo y lo más paradójico, siempre hay un personal uniformado detrás. Hasta hoy día ni los militares, las fuerzas especiales, los policías fueron capaces de exterminar la ola de violencia y menos con los enemigos del pueblo, que es el epp. Este gobierno en sus predicas dijo que iba a erradicar la pobreza, combatir con este flagelo que azota nuestro país. Y no precisamente que se iba a acabar con la gente pobre. Se combate el contrabando y se empieza con la parte más débil, que es el “contrabando hormiga” se les persigue a las bolsoneras. ¿Y a los grandes evasores del Fisco? ¿A éstos que hacen la triangulación? ¿Quién los controla? Obviamente nadie las publica, porque estos containers que traen toneladas de contrabando, equivalente a millones de dólares pertenecen

a los multimillonarios evasores de fisco. Se persigue a los puestitos de las calles que tiene su capitalcito de un millón de guaraníes invertidos ahí. ¿Y a los grandes supermercados? Nada, porque estos tienen el poder de “Dinero”. Las últimas estadísticas dicen claramente que el pobre, está más pobre. Y el rico, se volvió más rico. Obvio, la plata, el dinerillo, money es lo que mueve a todo el mundo. Mientras que el pobre lucha por un pedazo de pan y un vaso de leche. El rico derrocha en forma indiscriminada. “Una sociedad inclusiva” ¿dónde? Este año no fue mejor. Ojalá el próximo por lo menos se trate de mejorar. Por supuesto la prioridad es para el pueblo, para que los que viven en la extrema pobreza pasen a tener fuentes de trabajo y estudio, para progresar. Que se acaben las desigualdades, todos tenemos derecho a una vida digna, con salud, educación y trabajo. Sin estos elementos difícil salir adelante. Si éste es el propósito del actual gobierno que no se quede en el intento. El año 2014 realmente encontraremos el Rumbo donde todos vamos a salir gananciosos y felices. La apuesta está hecha, ganemos y cantemos victoria.

¡Feliz 2014 Paraguay!


D E L I O SP S L GIR chill. d, ropa & e il o p S k Lookboo egib Giha Fotos: N raziosi asJose G ill n a C : Cecilia Modelos AY NOT DEAD HOES MISHKA S BESHA BG JOYAS



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TIA JUANA //

me pasó en un viaje reciente Estaba sentada al lado de una señora que a su vez viajaba con su esposo. Era una hilera de asientos para tres personas en el avión. Mi lugar era el del pasillo.

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poco de despegar, la señora me dice: “Perdón, un cabello mío fue a parar sobre tu saco”. No entendí lo que me decía, pero al fijarme en mi brazo izquierdo se hizo perfectamente visible un pelo blanco a lo largo de la manga de mi sweater negro.

viajando y donde no hay nada mejor que hacer para pasar el tiempo que hablarle al que está al lado, esta mujer me dijo después de algo así como un minuto que él le había acompañado a ella cuando tuvo cáncer de seno a los 42 años. Cuando perdió el cabello, él se rapó la cabeza.

Con una sonrisa la señora me dijo: “lo siento”. Lo único que pude hacer fue retribuir la sonrisa con otra, acotando que no importaba. Esta señora, de unos hermosos ojos azules y cabello largo, debajo del hombro, blanco cual nube en un día con cielo azul, continuó explicándome (siempre con una sonrisa muy gentil) que es imposible mentir sobre algo tan obvio. Y como chiste agregó un “we like to match” (nos gusta combinar), haciendo un tierno apapacho sobre la pierna de su marido. El señor también me dirigió una sonrisa muy cálida.

Muy lindo gesto de acompañamiento, sin duda alguna. Ya había leído sobre hombres que hacían eso, sobre todo para que los hijos chicos no noten diferencia, sino que lo tomen como algo más bien simpático y con eso se alivie un poco más el stress en el hogar.

Ahí me di cuenta que su pareja también tenía el pelo blanco. Inclusive barba, pero no larga, sino bien recortada. La pareja no pasaba los 55 o 58 años como máximo. Creo que eran ingleses. O europeos de algún lado. Me puse a pensar… “claro!.. Deben ser de por allá porque no es muy común que alguna mujer sudamericana de la ciudad de se anime a llevar el pelo blanco!”… Pensé eso y lo único que pude responder fue que me gustaba la manera en que combinan. Y como en esas conversaciones cuando estás

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Entre palabras van y palabras vienen, mi vecina continuó contándome que el tratamiento duró poco más de dos años y que ahora ya está bien, aunque siempre se hace controles. El pelo volvió a aparecer, oscuro y más fino que antes. A los 46 años, la cabeza de su marido se estaba volviendo totalmente blanca y a él le estaba costando trabajo afrontar el paso de los años. Sumado a eso, la crisis económica no le permitía conseguir un mejor trabajo y los puestos que se ofrecían generalmente eran ocupados por gente joven. “Por eso decidí dejar de ir a la peluquería a teñirme el pelo… quería acompañarlo y de paso ahorrar un poco”. “Guauuuuuuuuu!!!”… fue lo que primero a la mente. “Ese es un gesto realmente grande”, le dije.

Me dijo que en realidad le alivió a ella la idea de ir a la peluquería cada 3 semanas y no le importa lo que diga la gente porque su marido le dice que juntos se ven aun mejor en el espejo porque combinan. Estos señores me dejaron pensando… ¿Qué voy a hacer cuando mi cabeza comience a verse blanca? Si no me quiero teñir, ¿voy a tener que mudarme a Norteamérica o a Europa para que nadie me mire en la calle? ¿O voy a tener realmente la confianza de decir que no me importa? Y luego vienen todos los estereotipos… a un hombre le quedan bien las canas, pero en una mujer hace que parezca una vieja. Si no te arreglás, vas a parecer una “dejada”. Muy al contrario de nuestros estándares físicos de “casados de más de 40 años” mis acompañantes se veían de verdad más saludables que yo. Podría apostar que son de los que comen muy saludablemente, adoptaron la bici como medio de transporte y el trekking como hobbie. Aparte de las canas, no parecían para nada abuelos. En las dos horas que duró el vuelo, el recuerdo de esta pareja me dejó una gran lección y un gran souvenir de viaje.


TECNO // por alex ayala LEÉ MÁS EN: http://www.elrincondelgeek.com/

¿Qué hay bajo tu arbolito? Siete años pasaron desde que inició la anterior generación de videoconsolas. Siete años en los que Playstation 3, Xbox 360 y por sobre todo la Wii han conquistado nuestras salas para darnos a conocer el HD, los controles con movimiento y el juego online. La séptima generación es una de las más largas y hoy está llegando a su fin. Aunque tanto la PS3 como Xbox 360 todavía les quedan un par de años más de títulos nuevos, los nuevos buque insignia ya están aquí y pretenden conquistar nuestras navidades. La Sony Playstation 4 y la Microsoft Xbox One representan un antagonismo tan marcado como nunca antes se vio entre dos competidores; dos modelos distintos, dos visiones distintas. Localmente el rey es Sony: el “pley” es un miembro más de la familia desde su primer modelo y en especial el segundo, gracias a la facilidad de utilizar discos “truchos” en ellos. El resto ya fue mero amor a la marca: PS3 pisó fuerte, Paraguay ama a Sony y lo demuestra. Pero, ¿qué tiene la nueva PS4? Potencia por sobre todo. La PS4 es una consola para jugar. Listo. Acabou a festa. Sony insiste en que la Playstaiton 4 es para jugar, del gamer para el gamer. Los juegos son la base de la experiencia y lo demás, como escuchar música o ver películas, es secundario. No, te gastás 399$ en una flamante Playstaiton 4 para jugar de su

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espectacular catálogo que se viene en el 2014. El cambio más significativo de esta nueva tanda está en el control. Casi 20 años del mismo diseño llegan a su fin con el DualShock 4, que viene a ser un conocido muy extraño. Más grande, más liviano, con pad sensible al tacto y un sospechoso botón “Share”.

si estás conectado a internet. También abarca los servicios de Windows (esto está bueno si tenés una PC con Windows o un teléfono con Windows Phone), entre los que destacan Xbox Music y Xbox Video que no funcionan por estas tierras. La tercera consola de Microsoft cuesta 499$, con Kinect incluído.

Por otro lado, tenemos a la Xbox One. Este señor viene a dominar tu sala, o al menos la sala de una familia yankee. Su filosofía de “All-in-One” detalla que quiere ser el centro del entretenimiento ya sea en juegos, películas, música, TV e incluso internet. La One viene con la nueva versión de Kinect (no es opcional, la Kinect debe estar ahí) con mejorada capacidad de reconocimiento de voz. Para encenderlo solo hay que decir “Xbox, on”.

Te queda elegir entre estos dos estas navidades. Con el tiempo ambas podrán reproducir en resoluciones 4K (cuatro veces más que FullHD), e incluso sus servicios podrán cambiar drásticamente. A la consola de Nintendo todavía no la mires fuerte hasta que Super Smash Bros se lance, mirala a estas dos.

Lo que ofrece Microsoft resulta más completo y más “next gen”, con 300.000 servidores dedicados a Xbox Live que incluso funcionan como procesador remoto. Esto quiere decir que los bots y hasta los gráficos de la consola pueden mejorar

bien este año ojalá te hayas portado y papá noel a lo mejor aparece

aparece con una feroz caja bajo el brazo


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CALOR CAMISA CORBATA COLEGIO COLACIÓN

A

A mí me encanta odiar cosas, me hace bien. Los sentimientos son así, por procesos químicos liberan elementos que hacen que tu cuerpo y mente reaccionen diferente y es novedoso, todo lo contrario a lo que pasa cuando se repiten las mismas situaciones.

Si sentís que estás orgulloso de no haber hecho nada más que pertenecer a un grupo sin haber logrado nada, por favor no leas nunca más lo que escribo. Te odio.

Con eso establecido es que, si todavía sentís que extrañás estar en el colegio, por favor dejá de leer esto y andá hacerte ver por un psicólogo. Por favor.

Siento cierta nostalgia de lo que había alrededor del concepto, los amigos, el tiempo libre, la música y el basket, pero se acabó. La vida cambia y te adaptás, te movés, cambiás y con suerte mejorás.

sí va la cosa, disfruté cada uno de los momentos que pasé ahí, encerrado como la mayoría de ustedes en un lugar donde te enseñan cosas que no sirven y no te instruyen sobre lo que en realidad necesitás, pero se acabó, de nuevo, diez putos años atrás.

feliz 2014

Por eso es que, paradójicamente utilizando esta ocasión, digo que no, no todo tiempo pasado fue mejor. Tiene que haber expectativas o al menos miradas optimistas con experiencias. Como suele decir un gran cercano, “aún vendrán tiempos peores”.

Qué si te acordás de cuando esto, que contá nanpoo que pasó cuando lo otro. Japiro. A mí no me sirve, punto. No digo que esté bien, ni mal lo que pienso ni lo que me pasa, solo que creo que no se avanza mirando siempre atrás. Las limitaciones nacen así, de nunca estar dispuesto a progresar, a intentar, a cambiar, a alterar, a tirar todo a la mierda y decir: “comienzo de nuevo”.

Las anécdotas están buenas, las historias detrás también, pero es todo repetido. A diez años y mirando atrás, pasando luego por una Universidad y cinco medios de comunicación, el flagelo se repite y es por eso que no tengo mucho contacto con conocidos, excompañeros o colegas. Siempre hablan de lo mismo.

En estos diez años habré conocido a cientos de personas y todavía tengo no más de cinco buenos amigos. Eso es en parte gracias al colegio, pero casi a un trato tácito con quienes conozco desde hace más de una década y consiste en lo siguiente: cuando charlemos, no tenemos que caer en los mismos temas.

LA COLUMNA HORIZONTAL // POR MIKE SILVERO


EL BLOG // de taks

http://midiariodegorda.blogspot.com/

Notas a mi yo flaca del futuro y el triste adiós Al parecer este es el último post de mi diario, en realidad, me cuesta salir de la negación pero sí, sí es el último post, este espacio en La Factory llegó a su fin. Al principio me costó muchísimo dejarles a los chicos publicar mis pensamientos, el blog nació en un formato blogspot para canalizar con humor mis miserias cotidianas, qué mucho que la gente (y yo misma a veces) ya me quiso tirar para abajo por no cumplir con los estándares de belleza/”normalidad”.

- Los problemas (todos) no se van a solucionar mágicamente porque adelgazaste, capaz mires con una actitud más positiva la vida, pero siempre vas a tener que seguir luchando. - Los gordos no son seres despreciables, acordate que recién fuiste uno de ellos. - Comprate ropa nueva, no es cool que te quede todo gigante por más que la sensación de victoria y de no parecer un chorizo mal cargado sea de la gran puta. - No te entregues al bandidaje ahora que más tipos se fijan en vos, siempre pudiste y ahora con más razón podés elegir (ja!)

Después de más de cinco años de dejar acá las crónicas de mis penurias y tragicomedias a consecuencia de los kilos de más, decidí (decidimos) que a lo mejor sería bueno despedirnos de este personaje que no es otra cosa más que yo. Yo en una de mis miles de facetas, pero yo a simple vista, yo a primera vista, yo para la gran mayoría de las personas que no me conocieron tanto (quiero creer que para las que sí se tomaron la molestia de conocerme más, soy algo más que la gordita).

- Si tenés hijos, no repitas con ellos las cosas que te hicieron/dijeron por ser gordita y te dolieron en su momento.

Todas las cosas que conté en mi blog pasaron (me pasaron) en la vida real, todo fue real, ve-rí-di-co! Y sí, ahora que pienso, la gente se desubica y yo también a veces me pasaba con mis actos y opiniones tilingas... Espero no haberles caído tan mal y que hayan podido “reirse de mis desgracias” conmigo, siempre sostuve que esa es la mejor manera de zafar de momentos malos. Yo sé que todos tenemos nuestros mambitos en mayor o menor medida y que tenemos que lidiar a diario con ellos, por mi parte simplemente me dediqué a recopilar situaciones que me soprendían por ser indignantes/graciosísimas y con las que pensé podían llegar a sentirse identificados.

Y bueno... Le voy a extrañar a la gorda, no a la que sigo siendo, sino a esta pública y con honestidad brutal. Seguramente nos estaremos volviendo a encontrar en nuevas aventuras desde otros puntos (no tan gordos) de vista y les dejo con algo que me acaban de decir mientras escribía este post de despedida:

Entonces (kore, odio las despedidas) sin darle más vueltas al asunto, se me ocurrió dejar como último recuerdo de este espacio un ayuda-memoria para la yo flaca del futuro... porque esas ganas de encontrarla siempre estuvieron/están y porque me huele que en cualquier momento puede aparecer sorpresivamente ;) A la nueva gorda adelgazada: - Las personas que te quieren no te van a querer más o menos de lo que ya te querían en tus momentos más obesos.

- No les des ahora bola a esos bobos que te descartaron a la primera por el simple hecho de que no eras una modelito, que se jodan! - Querete siempre, dejá de preocuparte, disfrutá, sé feliz, sé vos.

Viene un jefe y me dice: Jefe: - Che, cierto que vos sos linda? porque algunas personas que te conocen me dicen que sos linda. Yo: - Eeeh, me parece que no soy la persona correcta para afirmar eso... Jefe: - Jeee y hacé na dieta a ver si es cierto lo que dice la gente. Yo: - (en mi mente: PUTO PUTO PUTO PUTO). Ante todo y si lugar a dudas, la gente nunca va a parar de desubicarse! Chau amiguitos! Gracias por todo! <3.

UN RECONOCIMIENTO A TODAS LAS GORDAS FAMOSAS QUE DESDE LEJOS NOS HACEN SENTIR QUE NO ESTAMOS SOLOS.

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NUESTRA AMIGA DE BAIRES //

por MARTINA PETTINAROLI

COSTUMBRES ARGENTINAS

Martina: ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos: http://mi-kibbutz. blogspot.com

Toda la gente espera afuera del aula. Todos están nerviosos porque hay alguien que está rindiendo su último examen de la carrera. Ella sabe que están ahí y eso la altera más aún.

E

lla sabe lo que le espera cuando salga de rendir, y no le importa. Lo que sí le interesa es liberarse de todo ese peso, terminar con esa etapa de su vida, no pasar nunca más por esa incómoda situación de examen, recibir el título que tanto buscó durante años de estudio. Años atrás soñó con ese momento, y en las últimas instancias de su carrera ha dicho: “Cuando me reciba, háganme lo que quieran”. Hay una costumbre en Argentina que no se ve en muchas partes del mundo: cuando alguien termina la universidad, sus amigos, compañeros de estudio y familiares le tiran huevos, alimentos en estado de putrefacción, bebidas y, a veces, brebajes hechos con excrementos de animales. También suelen cortarle la ropa, el cabello y depilarles partes del cuerpo. Dependiendo de los amigos del “agasajado”, el festejo puede ser más o menos violento. Al caminar por las distintas facultades en épocas de exámenes, se pueden ver las evidencias del festejo-ataque: masas asquerosas, restos del mejunje, olores hediondos, moscas. Hay algunos establecimientos que han delimitado áreas especialmente destinadas a esa práctica, y tienen mangueras y desagües para bañar a los graduados una vez que termina el festejo. En ciudades como La Plata, donde muchas personas del interior eligen estudiar, el festejo termina con un paseo por la ciudad, con el graduado casi desnudo, sucio y con el pelo cortado desprolijamente, en el baúl de un coche. Durante el paseo, la caravana toca bocina para

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que todos vean que hay alguien que se recibió, para que toda la gente de la ciudad reconozca al flamante profesional. El festejo termina en la plaza más importante de la capital de la provincia de Buenos Aires, frente a la Catedral. ¿Por qué festejar así, de una manera tan desagradable? ¿Por qué hacer de un momento de liberación y alegría un ritual tan asqueroso? ¿Por qué el graduado lo tiene tan culturalmente aceptado, que permite que hagan un engrudo en su cuerpo, que lo paseen por las calles casi desnudo, o que hagan “lo que quieran de él” pues ya ha terminado su carrera, y nada importa? ¿Por qué los seres humanos mezclamos, a veces, la violencia con la alegría? Esta celebración es un pasaje de un estado a otro: de la opresión de una institución educativa a la liberación, de ser un estudiante a convertirse en un profesional responsable. Es como una transformación, y toda la gente que uno quiere estará ahí para recordarle al que acaba de dar la última materia de su carrera que ya no es más un estudiante y que su vida ha cambiado. Que se haya consumado esta práctica en la sociedad, demuestra la importancia que representa para ella el fin de una carrera universitaria y todo lo que eso significa: finalizar un trayecto de la vida muy importante durante el cual se sufrió por mucho tiempo el peso de la universidad, el maltrato de algunos profesores, las horas sin dormir, los nervios por ir a demostrarle a un superior todos los saberes

adquiridos para obtener una puntuación. Todo eso que durante años forma profesionalmente a un sujeto, concluye con un rito pagano en la puerta de esa institución que lo formó como “hombre de bien” durante años, para que vaya a ocupar un rol importante en la sociedad y para que se inserte en la actividad laboral y sea parte del engranaje que la mueve. Nada de togas y sombreros al viento, aquí “humillamos” y “maltratamos” al que hizo lo que esta sociedad pretendía de él. Aquí hay un poco de amor disimulado entre huevos reventados en la cabeza, algo de castigo entre la alegría, algo de gozo en el sufrimiento del otro, algo de confusión al pensar que esa persona que queremos tiene que pasar por eso en un momento de felicidad. Es un festejo un tanto perverso: te queremos, amigo, y estamos muy felices por vos, pero aquí va un balde de excrementos para que te bañes en él, y ataja este huevo que va a dolerte, y huele esta mayonesa que apesta porque estuvo pudriéndose en la heladera por más de tres meses. Te cortaremos el pelo para que te des cuenta de que ya no eres un estudiante sino un señor profesional adulto.

Esta será nuestra manera de demostrarte que estamos felices por vos. No puedo abrazarte ahora porque eres un asco y hueles muy mal, pero después nos iremos a festejar todos limpios, y comeremos ricas cosas, y beberemos y brindaremos por todo esto que te está pasando ¡Salut!


COSAS DEL ROCK // por PANCHI GALARCE

Jimmy Eat World / damage Fama? Qué fama, si la fama es una m*erda?

Conozco a Jimmy Eat World desde aproximadamente el 2000 y siempre me pareció una banda muy poco conocida que de verdad podría llegar a tener mejor fortuna con la música que hacen, o sea, ser más “conocidos”. Pasaron los años y cada vez era más fuerte esta pregunta: “Qué es tener mejor fortuna con la música?”… ¿Tener miles de premios?, ¿Giras mundiales a cagar?, ¿200.000 personas en un show?, aunque, admito que eso ha de ser una sensación increíble, no lo es todo. Bandas como Jimmy Eat World, que a veces tocan ante esa cantidad de gente, cuando están en festivales masivos y las bandas que cierran son GIGANTES, nunca pero nunca van a ser hits de radio como otros… Pero hay algo que es mucho,

#

tracks

duración

1

Appreciation

3:16

2

Damage

3:07

3

Lean

3:04

4

Book of Love

3:55

5

I Will Steal You Back

3:28

6

Please Say No

4:40

7

How’d You Have Me

3:42

8

No, Never

3:50

9

Byebyelove

4:31

10

You Were Good

4:13

pero mucho más grande y valioso que eso: Es una banda que hace LO QUE QUIERE, hacen la música que les sale y están en esto desde el 93. Ellos son la banda que hace “The Middle” que si o si conocés, pero vos no tenés idea de quién la toca. Capaz conozcas “Sweetness” con suerte. Si, Jimmy Eat World llegó a los charts más importantes… Figuran, si… Pero vos escuchaste hablar de ellos? (Si no escuchaste hablar de ellos, hacé como si fuera que te estoy apuntando con un dedo). Te invito a escuchar “Damage”, lo más nuevo que salió de ellos. Un claro ejemplo de los años en la ruta y cómo uno envejece con la música, cómo las cosas se tranquilizan y cómo todo se ve diferente,

y de cómo, personalmente, me doy cuenta de que ya estoy más cerca de los 30 que de los 20. Es un disco que va de principio a fin en un viaje bastante copado, sin saltarse ni un solo track. Porque la música no se trata de nombres, sino de honestidad, contenido y sentimiendo. Jimmy Eat World es una masa.

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por JOAQUÍN ALCORTA

#qepd

s o m a d r reco

Muchas veces en tu iPod, en la radio y por qué no en el colectivo, escuchamos esos grandes grupos musicales que quizás marcaron tu vida con sus canciones; algunos de estos perduraron en el tiempo, otros dejaron de tocar, quizás se separaron o simplemente dejaron de existir de un día para el otro; ahora la pregunta que todos nos hacemos es: ¡¿Qué pasó con esa banda?! En esta humilde sección o “misas” me dedico a recordarles con toda nostalgia, esas bandas que ya no están entre nosotros y que nos dejaron un legado de buena música y recuerdos. AMEN!


The Doors, la espectacular banda liderada por el carismático y oscuro Jim Morrison, que en tan solo cinco años (1967-1971), grabó algunas de las mejores canciones de la historia del Rock n’ Roll y así se convirtieron en una de las bandas exponentes de la psicodelia de los años 60’s.

Creo que nadie puede discutir y negar la notable influencia que tuvo The Doors en la escena rockera de su tiempo y en los años posteriores. La fabulosa personalidad y la innovación que dejó a su paso la convirtieron en única y también irrepetible, fueron posicionados en los primeros lugares a nivel mundial del rock junto a grupasos como The Beatles, The Rolling Stones y Pink Floyd, entre otros. Hablar de The Doors para mí es sinónimo de Jim Morrison, sin desprestigiar a la excelente y monstruosa banda de músicos que lo acompañaba, todos unos cerebros. James Douglas Morrison Clarke (Jim Morrison) nació en Melbourne, Florida el 8 de diciembre de 1943. Él junto a su familia viajaban constantemente por varias ciudades de Estados Unidos debido a que su padre era almirante del primer navío nuclear estadounidense. Vivieron en diversas bases militares, a los catorce años ya había tenido siete hogares. Ese tipo de vida empezaba a transformar profundamente la personalidad de Jim, tenía un sentido del humor negro, escribía poesía, pintaba un poco y leía todo el tiempo; desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía. A los 19 años abandonó su casa como buen rebelde que ya era, su apariencia era la de un tipo muy dejado, alto, flacucho y siempre desalineado, podía utilizar la misma camisa por días por más que ya estuviera rota. En 1964, Morrison llego a California para estudiar primero teatro y luego cine en la Universidad de UCLA, después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. En esos años comenzaron a sonar en Estados Unidos The Beatles, Beach Boys y Sonny & Cher, los favoritos de Morrison en aquel momento. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, porque había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica; durante esos años se consagró como borracho y siguió como desde su adolescencia haciendo de las suyas. Decidió entonces concentrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Con esa intención se mudó a Los Ángeles, California, época en la cual la cultura hippie florecía por todos lados y de la que vivió rodeado. Vivía en la azotea de un edificio o en las casas de algunas mujeres; esta fue una época de

descubrimientos para Jim, por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le encantaban como el peyote, la marihuana y el LSD, según se dice, su favorita. En ese tiempo escribió gran parte de su libro de poemas The Lords; muchos de estos versos serían poco después canciones de los Doors. Su fama de tipo raro seguía creciendo, pero tenía buenos amigos; uno de ellos era nada más y nada menos que Ray Manzarek -recientemente fallecido-, un estudiante proveniente de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens. En 1964, Jim le mostro a su amigo la letra de su nuevo poema Moonlight Drive, Ray Manzarek fanático del blues y el rock de la época le pidió a Jim que le cantara la letra del poema y quedó fascinado con su voz. Así comenzaron una casual conversación, y surgió la intención de formar una banda que hablara de sus intereses por la música. Al año siguiente y ya con la incorporación de Krieger (en la guitarra) y Densmore (en la batería), The Doors, nombre tomado de un verso de un poema de William Blake – poeta y pintor inglés-, ya eran todo un hecho concreto. Comenzaron sus inicios musicales en los bares The London Fog y Whisky a Go Go, lugares comunes en los que era posible ver sus presentaciones, por estas actuaciones serían contratados por la empresa discográfica Elektra Records. Su primer álbum se edita en el año 1967 que incluía algunas de sus canciones más conocidas como los temazos The End y Light My Fire. Pasaba el tiempo y la apariencia de sus miembros, especialmente la de Morrison, sex symbol de la época –dicho por sus fans-, comenzaban a hacerse notar, no eran

políticamente correctos y por sobre todo la novedad musical que proponían, todo esto hacia que la banda sea un símbolo de la época. Hacia finales del año 1967 se edita su nuevo trabajo discográfico, Strange Days, que incluye temas como People are Strange, Love me two Times y When The Music is Over. Al año siguiente, 1968, llega su tercer álbum, Waiting for the Sun, este definió la banda como una de las más destacadas de la escena rock y el incremento de la rebeldía de sus miembros, en especial Morrison que cada vez empeoraba más con el alcohol y las drogas. Las grabaciones de los siguientes discos: The Soft Parade, Morrison Hotel y L.A. Woman estuvieron marcados por la desprolijidad que Morrison tenía con sus adicciones. En 1971, Jim Morrison decide viajar por un tiempo a la ciudad de París para descansar y pasar más tiempo con su novia, sin embargo, el 3 de julio fue encontrado muerto en la bañera de su habitación, según el forense falleció por un ataque al corazón y durante años las especulaciones sobre las verdaderas circunstancias de su muerte fueron solo interrogantes, como por ejemplo que en realidad Morrison no murió sino que fingió su muerte cansado de la fama, o hasta se llegó a decir que su propia novia fue quien lo asesino, aunque la más creíble para muchos es que murió por una sobredosis de heroína a los 27 años de edad. Si bien tras la muerte de Morrison el resto de los integrantes continuaron con la banda y editaron dos discos más, Other Voices y Full Circle, en el año 1973 dejaron de producir para siempre poniendo fin a una excelente banda que quedó en lo más alto de la historia del rock, únicos con sus letras y sonido peculiar marcaron un antes y un después. Cuarenta años después de la misteriosa muerte de Morrison y de la desaparición de esta excelente y psicodélica banda, escuchar sus canciones o leer sus poemas, creo yo, es la mejor manera de rendirles tributo.


Texto: Wilberto Jara Fotografía: Male Bogado

¡visitá! dementesx.com

korn catupecu machu Demasiado Feeling Para Un Dia

El Personal Fest llegó a su final, y como todo buen final, el mismo estuvo lleno de llantos y alegrías, además de la sublime sensación del deber cumplido, realmente la fiesta fue completa, la gente colmó el Jockey Club del Paraguay, y no hubo una sola cabellera que dejara de revolotear con cada tema de la banda norteamericana Korn.

Pero antes del concierto de la banda liderada por Jonathan Davis, estuvieron calentando los motores las agrupaciones paraguayas Epsylon, Steinkrug, Nhandei Zha, Pipa para Tabaco, Revolber, Salamandra y Flou. En un apartado aparte, un concierto muy emotivo fue protagonizado por la banda argentina Catupecu Machu. Si bien es cierto qué nunca los teloneros tienen una óptima calidad de sonido, fue muy destacable la performance auditiva que presentaron las bandas locales, que de por sí ya tienen una mayor exigencia del público, que se va ampliando, y pone a los grupos locales, como sus “bandas de cabeceras” personales.

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Catupecu Machu ofreció un espectáculo aparte, en el cual el mismo vocalista, Fer Ruiz Díaz, soltó lágrimas de emoción, y durante todo el recital destacó qué le encanta tocar en Paraguay, además, rindió homenaje a su hermano Gabriel Ruiz Díaz, quien desde el año 2006 se encuentra inactivo debido a un accidente automovilístico -actualmente se encuentra en la casa de su madre, Dominga, en la localidad de Villa Luro, bajo rehabilitación y musicoterapia-. “Gaby, te aseguro que te iba a encantar estar aquí esta noche”, dijo un muy emocionado Fer. Durante la hora de concierto que brindó Catupecu Machu, no quedó atrás ninguno de sus hits, y por supuesto, el final estuvo a cargo “Y lo que quiero es…”, que hizo estallar al público con saltos desaforados. “En serio es increíble estar acá, ojalá que nos volvamos a ver pronto, y quisiera pedirle a la gente que organiza shows, que nos inviten para volver en Enero o Febrero del año que viene, queremos volver”, solicitó Ruiz Díaz llevando sus últimos acordes para finalizar su show. Como broche de oro, agregó “Ustedes van a recordar a Catupecu por este día, y nosotros los vamos a recordar a ustedes”. Poco más de 15 minutos se atrasaron los muchachos de Korn, cada minuto era vivido por cada fan, como si fuera una hora, las ansias jugaban su papel en la máquina del tiempo que proponía la banda de Jonathan Davis, Brian Welch, James Shaffer, Ray Luzier y Reginald Arvizu, una máquina que empezó a funcionar desde 1993, año de la fundación del grupo. Cuando la banda saltó al escenario, lo hicieron con una energía qué fue sentida en todo el Jockey Club y sus alrededores, no voy a detenerme a nombrar todo el setlist, en “setlist.fm” ya pueden encontrar ese detalle, pero tocaron todos sus hits e incluso hicieron un apartado para el tema “Another Brick in the Wall”, de Pink Floyd. Gesto que fue ovacionado por el público. Durante su

hora y media de presentación, Korn no dejó nada al azar e hicieron mover a todo lo que tenía vida. Hacía años qué no veía a más de 13 mil personas saltando al mismo tiempo, durante casi absolutamente todo el recital, no había espacio en ese boliche para todos los pechos qué se hincharon por la alegría de ver a aquella banda de los noventa, que revolucionaron la música y crearon su propio estilo. Muchos pueden decir “nah, pero esa banda es una mierda, lo de antes era lo mejor”, y quizás tengan razón, pero hay que decir que aquellos que crecimos durante los noventa, crecimos en un ambiente en donde la música misma estaba cambiando, Korn forma parte del legado de nuestra generación, y “esos piquillos pilas” que se pasaron saltando por casi una hora y media, fueron partícipes del florecimiento de una eterna juventud, plasmada en las distorsiones y líricas, e incluso en esas mezclas sintetizadas que a muchos no termina de cerrar. A aquellos que tuvieron la suerte de crecer en los ochenta, les digo que se tranquilicen, Korn no va a robar el espacio de las leyendas musicales de los ochenta y antes, pero tienen que entender, que forma parte de nuestro crecimiento, forma una parte de esa rebeldía teenager que buscaba la luz en los noventa. Todo lo que tengo que decir al respecto, es que si disfrutan de odiar los nuevos géneros musicales porque crecieron en los ochenta, disfruten tranquilos de lo viejo, que con la edad que tienen, medio ya están “más allá que acá”, en otras palabras sean felices, y “Leave the kids alone”.

Y’all want a single say fuck that… Keep fuckin’ rockin’.


Texto: Wilberto Jara Fotografía: Male Bogado

King Of Chaos Hizo Estallar Paraguay

La lluvia no fue obstáculo para que el Jockey Club del Paraguay rejunte alrededor de 12.000 almas para el show de Slash y la agrupación King Of Chaos en el marco del primer día del Personal Fest.

M

uchos años pasaron, desde la misma extinción de Guns N’ Roses, para que por fin, se completara la llegada de todos los miembros, y aunque lo hicieron “por cuota”, cada una de las tres presentaciones se vivieron como si el tiempo se detuvo ahí mismo, en el comienzo de la década de los noventa.

Primero fue Axl Rose, que cayendo desde un helicóptero abrió la jungla del rock and roll en Paraguay, allá en el 2011. Luego llegaron Matt Sorum, Gilby Clarke y Duff McKagan, quienes con una constelación de estrellas del rock (entre ellos Gene Simmons y Sebastian Bach), hicieron explotar el Jockey Club en el 2012, y por último, casi haciendo una llegada tardía elegante, se presentó Slash, que volvió a hacer, lo que ahora su antagónico Axl, hizo hace dos años, movió la máquina del tiempo, y la puso nuevamente en esa década increíble, cuando los Guns N’ Roses brillaron con mayor esplendor.

La tardé se caía, lluvias ligeras acompañaron, y exactamente a las 21:30 horas, sonaron las trompetas para dar la bienvenida a los reyes del caos. Casi por un designio divino, un gigantezco trueno se divisó en el oeste y sonaron los primeros acordes de “Highway star”, viejo, no sé vos, pero yo creo que fue un guiño de Zeus, que aparentemente le encanta el rock.

jodamos, acá, la gente fue a ver a Slash, aquel épico guitarrista con galera y lentes oscuros hizo de las suyas, y aunque al comienzo se mostraba tímido, agarró la actitud de su remera que decía “Japiró” (sería algo así como ‘Fuck you’, en guaraní) e hizo llorar a su Les Paul, permitiendo soltar algunas lágrimas a los asistentes que tanto ansiaban verlo.

Por segunda vez, uno de los pocos que puede darse el lujo de decir “yo pertenecí a dos leyendas (Deep Purple y Black Sabbath)”, Glenn Hughes, hizo una nueva aparición protagónica en el escenario puesto en Asunción, cantando legendarios temas como “Highway Star”, “Smoke on the Water” y “Burn”.

La previa se vivió, con la intensidad con la que se vive un concierto de rock, con piernas doloridas por la espera en la fila, con el sudor en la frente por el calor, y luego, con la remera mojada de la gentil lluvia que cayó en la tarde de ayer. Entre remeras negras, atuendos noventosos, charlas amenas, y emoción en los ojos, cada una de las miles de personas fueron nuevamente partícipes, de una página en la historia de eventos músicales en Paraguay.

Por supuesto que no nos olvidamos de Myles Kennedy, quien estuvo de cumpleaños, y se encargó principalmente de los temas de Guns N’ Roses. Corey Taylor, realizó una impecable presentación, y por supuesto, no se olvidó de hacer el “fan service” quitándose la remera, para delirio y humedad de las féminas. Steve Stevens hizo volar la guitarra en cada uno de los temas, y desempeñó un solo acústico que hizo rugir al Jockey. Joe Elliot no perdió la magia que trae de Def Leppard, y nos mostró a unos cuantos que la mayoría de las personas sólo van por los hits que más se repitieron en la radio, de repente se sentía mucho el silencio de la gente que no conocía el temón de David Bowie, “Heroes”, o “Tie your mother Down” de Queen, una pena, pero los muchachos que estaban en el escenario le pusieron garra. Ya hablamos de casi todos, pero no nos

La experiencia Personal Fest, en su primera fase, fue todo un éxito, aunque todavía se podía vislumbrar solamente una fracción del potencial del local instalado, la mayoría pudo apreciar el nivel de infraestructura armada para la ocasión, con recursos tecnológicos a disposición, varias personas instalaron sus aplicaciones para la plataforma Android, e interactuaron en los momentos previos al show, de repente, no faltaba aquel que no conocía las canciones, o no conocía muy bien el rostro de aquellos que se los veía de pasada por la tele, en la época en el que había un canal que pasaba música las 24 horas, la época en la que brillaron la gran mayoría de los integrantes de Kings of Chaos.

Keep fucking rocking!

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Por Juan José Galeano, de La Verbena Pro.Contenidos

No todos los días, no en cualquier lugar del mundo, uno puede tener el lujo de recibir a NUEVE de los músicos más importantes y, por qué no, más influyentes de los últimos años. En un solo lugar y en un concierto único. Así pasaron los Kings of Chaos por nuestro país. Poco y nada más se podría agregar de Slash (cuyo pasaporte dice Saul Hudgson) Duff McKagan, Matt Sorum, Gilby Clarke, Glenn Hughes, Joe Elliott, Myles Kennedy y Corey Taylor que ya no se sepa. Pero aquí te tiramos datos de la fructífera producción de cada uno de ellos, y nuestros recomendados:

Corey Taylor: Joe Elliott:

Glenn Hughes:

11 discos con Def Leppard, 1 con Down’N’Outz. Si no escuchaste Hysteria de Def Leppard deberías terminar de leer esta nota y salir ya a darte un festín musical.

13 discos solistas, 3 con Deep Purple, 2 con Black Sabbath, 3 con Black Country Communion y varios más con otros grupos. Recomendar sólo uno sería una torpeza, pero elegimos Burn de Deep Purple, lanzado en 1974 donde toca el bajo y canta, junto a David Coverdale, quien era la voz oficial del grupo en esos tiempos.

Te hacemos la discografía de

Steve Stevens: 5 con Billy Idol, 5 solistas, 1 con Vince Neil. Su disco solista Flamenco A Go-Go es una bocanada de aire fresco, donde explora sonidos diferentes y demuestra lo buen músico que es.

5 discos con Slipknot y 5 con Stone Sour. Recomendamos el primero de Slipknot, disco que fue considerado como Nu-metal por muchos, pero va mucho más allá de eso.

Myles Kennedy:

Kings of Chaos

4 con Alter Bridge, 2 con Slash y 6 con otros grupos. Su último disco con Alter Bridge, Fortress, tuvo gran aceptación de público y crítica. Inclusive, Joe Elliott afirmó que el disco es brillante: “¡cómprenlo!”, dijo.

Matt Sorum: 3 con Guns N Roses, 1 con The Cult, 2 con Velvet Revolver. Elegimos el Beyond Good and Evil de The Cult, un excelente disco que no hay que descuidar.

Slash: Duff McKagan: 5 discos con Guns N Roses, 2 como solista, 1 con Neurotic Outsider, 3 con Loaded y 2 con Velvet Revolver. El recomendado es Use Your Illusion II de Guns N Roses, donde pone la voz a So Fine.

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5 con Guns N Roses, 2 con Snakepit, 2 con Velvet Revolver y 2 Solistas. Se hizo mundialmente famoso gracias a Appettite for Destruction, uno de los discos más aclamados y famosos de todos los tiempos.

Gilby Clarke: 2 con Kill for Thrills, 1 con Guns N Roses y 7 solistas. Su primer disco solista, Pawn Shop Guitars fue toda una sorpresa luego de su expulsión de Guns N Roses.


Texto: Osmar Cáceres Fotografía: Cortesía

electric circus colores, tinta, piel y arte

En un rincón céntrico de la ciudad de Asunción, se dan cita los colores, la tinta, la piel humana, y el arte. Ese lugar llamado Electric Circus cumplió 10 años, y fuimos a la fuente: Martin Circus nos habla a continuación sobre la mixtura de trabajo, arte, y esfuerzo. Martin Circus, tiene 34 años de edad, muchos tatuajes, barba a lo que da, está en pareja con Claudia hace 11 años, tatúa hace 13 años, “soy apasionado por la cerveza de distintos estilos” afirma, se considera melomano, es fan y coleccionista de cds y vinilos, también de figuras de acción y juguetes viejos -algunos de ellos ardonan el local de Electric Circus-, Martín también es fanático del mejor amigo del hombre, el perro, remata “soy desordenado pero elegante”. ¿Cuándo te nace la pasión por tatuar? Nace en diciembre del ´92, al presenciar por primera vez una sesion de tatuaje pro, en un studio de la ciudad de Quilmes, Bs.as. De casualidad un amigo que cumplió 18 me llevó de acompañante a hacerse su primer tattoo. Quedé shockeado y asumí que era eso lo quería hacer de mi vida. Tenia 12 años. ¿Qué fue lo más difícil al arrancar? Fue el prejuicio, de quien no lo ve como yo lo veo, que es embellecer el cuerpo dándole una identidad. ¿De dónde aprendiste las técnicas? El mio fue el camino largo, aprender

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solo, con revistas de tattoo y tatuando a ciegas. Mucho esfuerzo y aplicando métodos de dibujo y pintura que ya había aprendido previamente, por mi cuenta. ¿Hay inspiración compartida entre colegas locales? Sí, más cuando charlamos, o nos juntamos a tomar algunas birras. Electric Circus cuenta con un staff ¿Cuándo arranca el proyecto Electric Circus? ¿Quienes conforman el staff actual? Electric Circus se abre en el año 2003, con Claud como piercer y manager del studio, y yo tatuando, luego se sumó hace 3 años Marcelo Oheler como mi aprendiz, y hoy es tatuador estable. Por último, Pappo (mi Chow Chow de 3 años), que es nuestra fuente de poder ¡no ha faltado un solo día al trabajo! Lo más loco que te haya dicho alguna persona luego de tatuarse Alguien se tatuó el nombre de su pareja presente, y cuando esta persona se retira a buscar el auto, la persona tatuada me pregunta ¿esto me podes tapar con otro tatuaje cuando me deje de este tipo? (!). Lo más loco que te haya dicho alguna persona luego de tatuarse Alguien se tatuó el nombre de su pareja presente, y cuando esta persona se retira a buscar el auto, la persona tatuada me pregunta ¿esto me podes tapar con otro tatuaje cuando me deje de este tipo? (!). Más allá de la tinta ¿Los símbolos e íconos de los tatuajes varían según la región? La globalización casi que impone tendencias y el tatuaje no es la excepción. Lo que estamos haciendo por aquí, por Latinoamerica, lo que hacemos en Paraguay no difiere de lo que está pasando en Europa o en Asia actualmente. ¿De dónde consiguen los materiales para el arte del tatuaje? En mi caso, el 90 % de los insumos los compro a traves de internet de proveedores de USA y Alemania, y el resto de proveedores de aquí, tal el caso de todos los descartables. En un día normal ¿Hasta cuántos

tatuajes se hacen en Electric Circus? Un día cualquiera son 2 clientes para mi y 2 para mi compañero Chelo. Como tatuador ¿Te llevó a conocer colegas extranjeros e intercambiar formas de trabajo y experiencias de vida? Conocí a colegas de otros países, hubo intercambio de tatuajes, de métodos de trabajo, de pinturas,de anécdotas, pero por sobre todo y mas valorable para mi de buenos momentos, de mucha amistad. ¿Qué música suena cuando Martin está tatuando? La música en mi vida es oxigeno, y muy importante cuando trabajo. Siempre suenan Ramones, The Hellacopters, Kyuss, BBK, Brant Bjôrk, Fu Manchu, QoTSA, Alice in Chains, Groundation, Agnostic Front, PEZ, El Siempreterno, Bad Religion, Nashville Pussy,Black Sabbath, y varios otros. En ratos libres ¿Qué hace un tatuador cuando no está tatuando? Cuando no tatúo, pinto cuadros, ensayo y toco la batería en la banda Carnival Prozac Dreams, voy a shows de rock a ver buenas bandas nacionales, mucho cine en casa con mi mujer, sigo la campaña de Independiente de Avellaneda (mi ciudad), comparto asados con mis amigos en ¡reuniones ultrasecretas! ¿Tus estilos o técnicas preferidas a la hora de tatuar? No tengo estilos preferidos, mi método de tatuaje es muy propio ya que no tuve maestro, me gusta pasear por diferentes estilos sin aburguesarme en ninguno, lo que si puedo decir muy seguro es que tatúo rápido, muy punk rock, digamos. Tatuador ¿Se nace o se hace? Definitivamente se hace, con mucho esfuerzo y dedicación diaria, nada de cursitos de 1 mes, esto lleva años de pensar solo en tatuaje, y aun así cuando crees que llegaste a ser un tattoo bueno, metéle 10 años más de esfuerzo que todavía estás crudo. ¿Harías esto toda tu vida? Hace 13 años que tatúo y lo seguiré haciendo hasta que se me quiebre la espalda, es el ¡mejor trabajo de todos!


Texto: Osmar Cáceres Fotografía: Male Bogado

Texto: Osmar Cáceres Fotografía: Male Bogado

RHCP De La Cabeza Con Dios

Formados en algún lugar de California allá por 1983, los Red Hot Chili Peppers pisaron suelo paraguayo por primera vez unos días. Alrededor de treinta mil personas perdían la cabeza de buena manera bajo el calor de la noche asuncena.

A las 2130 el Jockey Club de Asunción recibia a los integrantes del Rock And Roll Hall Of Fame, de California con punk funk, sea lo que sea, arrancaba el rock and roll.Sonaba el cuarteto a sus hits: “Dani California”, “Scar Tissue”, “Soul To Squezee”.

Flea y un bajo que marcaba el camino de la noche. “The adventures of Raindance Maggie”, era bailar, cantar, nunca una invitación a quedarse quieto. Asegurar el tirmo y el frenetismo, desde baquetas, Chad daba fuerza al tumulto de energía del cuarteto. Californication”. Background lisérgico, juego de luces, Anthony haciendo lo que sabe. Según el, es poesía. “Dios es música” afirmaba Flea. De cabeza no solamente quedó el, de cabeza un 5 de noviembre el público asunceno aprendía a aplaudir a la locura Californiana: Red Hot Chili Peppers.

Justin Bieber Hizo Creer A Sus Fans Paraguayos

Luego de su concierto en Rio de Janeiro, luego de hacer esperar 2 horas a los fans paraguayos en el Jockey club de Asunción, luego de la larga espera, creer fue posible. Justin Bieber se presentaba en Paraguay ante más de 30.000 personas. 19 años de vida, desde Canadá para el mundo, el tour Believe del ídolo pop arrancaba su show en el Jockey Club del Paraguay. Cambios de vestuario constante, instrumentistas, coreografos, desfilaban el escenario del hipodromo capitalino. “Believe”, “Baby”, “Beauty and a beat” sonaban los hits y las miles de fans coreaban y pedían más a su ídolo. En San Paulo había recibido un botellazo al terminar el show. En Asunción recibió el calor y el abrazo de sus Beliebers. “Crean en sus sueños” fue el mensaje final de Justin Bieber ante sus fans paraguayos.

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Texto: John Caballero Fotografía: John Caballero

Kevin Johansen y Liniers Con Mucha Magia

A minutos de que termine el sábado 30 de noviembre, sube al escenario en Textilia Kevin Johansen junto a su grupo The Nada, que cuenta entre sus integrantes al gran Enrique “Zurdo” Roizner, veterano musico que llegó a ser baterista de Vinícius de Moraes, Toquinho, Astor Piazzolla y Frank Sinatra.

de “kuñatai Porã” e hizo un chiste llamándole a Liniers “Kurepi garka” y que en un rato más iría a bajarse a hacer Mosh (pogo) con el público.

Más un peculiar ingrediente para un concierto: un dibujante… si eso mismo el caricaturista Ricardo “Liniers” Siri, todos ellos maestros del espectáculo.

Entre los invitados para la grabación de “Bi” figuran artistas de la talla de: Lila Downs, Rubén Rada, Orquesta El Arranque, Daniela Mercury, Paulinho Moska, Natalia Lafourcade, Santiago Vázquez y Lisandro Aristimuño.

Es un lujo escucharlos en vivo, sus creaciones musicales se inscriben de lleno en la improvisación, dan un peculiar sentido interpretativo a sus instrumentos en sí. En un ambiente de oscuridad, calma y placidez envolvieron a una audiencia donde acudieron por igual punkers, hipsters, rastas, hippies, adultos mayores, jóvenes y niños.

Siguieron “McGuevara’s o Che Donald’s”, “ Hindue Blues”, “ El Círculo, Picaflor”, “ Alta, fea y linda” todas mientras Liniers iba dibujando,

Keep fucking rocking!

Johansen demostró su admiración al Paraguay, después de abrir el show con “Amor Finito”, en perfecto guaraní saludo a su público “Mba’echapa?”. Dijo que el lugar estaba lleno

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Continuaron con “En Mi Cabeza”, “Palomo”, “No Voy A Ser Yo”, “No Seas Insegura” y luego dió una pequeña explicación del porque el Disco Doble que vinieron a presentar se llama “Bi”; el cual está grabado en “Espanglish”, mitad en español y mitad en inglés, son sus padres los que están en la tapa del disco, su madre de nacionalidad argentina fue una mujer muy distinguida, devoradora de libros que hablaba en 7 idiomas, una especie de cumbiera intelectual sin embargo su padre norteamericano era más como Homero Simpson. Que el disco 1 ”Jogo/Subtropicalia” es más folclórico y el 2 “Fogo/Pop Heart” es más pop-rock. La velada prosiguió con canciones del álbum nuevo: “Vecinos”, para tocar “My Name Is Peligro” la única canción que le gusta de verdad a Liniers que no es conocido por su buen gusto musical según dijo el mismo Kevin, luego este se armó de un banjo, instrumento al cual nombró “BanJohansen”.

convirtiendo blancas cartulinas en coloridos cuadros alusivos a cada tema que se iba desarrollando, cuadros que hechos aviones de papel iban siendo tirados al público por el mismo Liniers o algún integrante de The Nada. Charango en mano Johansen hizo covers de los clásicos: “Hotel California” de Eagles en su versión “Hotel Patagonia”, “Take On Me” de A-ha y “Modern Love” de David Bowie, “Desde que te perdí” y para cuando tocaron “Cumbiera Intelectual” todo el lugar ya era un bailongo (subieron chicas al escenario y ya los sectores vip y Generales se habían unido). No todo debería ser rock and roll, kachaca, reggaetón y perreo. Vale la pena olvidarse por un momento de los guitarras distorsionadas y Djs llenos de efectos para escuchar esta maravillosa fusión a las que nos invita Kevin Johansen y los The Nada, desde música folk, algo de rock , jazz, tango, samba, soul, milonga, pop y cumbia, entre otros géneros.


Texto: John Caballero Fotografía: John Caballero

Texto: John Caballero Fotografía: John Caballero

Banana Pereira y la república con su Primer Disparo

Calamaro un bohemio de las tablas

Con entradas a determinados sectores agotadas días antes del recital, estrenando disco y banda se presentó en el Yacht & Golf Club Paraguayo (Court Central) el Sr. Andrés Calamaro, primero sentado al teclado, y luego parado al frente con su guitarra y un calamar de peluche colgado al micrófono.

la bandera, besó el escenario que vendría ser como besar el mismo suelo nuestro, Menciono a Mick Jagger, no descartó que este tuviera un hijo paraguayo. Hizo que coreáramos “Cuídese Charly… Cuídese” para Charly García que esta recuperándose de una afección cardíaca. Hasta se solidarizó con las protestas contra la pifiada del Congreso en el caso “No Desafuero a Victor Bogado” diciendo: “Ajenos pero no ingenuos, acompañamos en su lucha, en su protesta al pueblo de Paraguay”. Sólo le faltó fumarse un porrito que el publico le acercó al escenario, en vez de eso lo guardo en su bolsillo. No solo el veterano Salmón cautivo al público. Los Músicos que lo acompañaron: Baltasar Comotto, Julián Kanevsky en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Germán Wiedemer en teclados también supieron ganarse aplausos con sutileza y arte.

ran pasaditas las 22:00 horas, ponele 22:13. Calamaro entró fuerte, al tobillo con el himno “Mi Enfermedad” de los Abuelos de la Nada, canción que daba inicio a unas dos horas aproximadamente de show y casi en su totalidad coreada por todos los presentes, que solamente se sintieron un poco perdidos y no cantaron algunas de las canciones del Disco nuevo, que le da nombre a esta Gira: “Bohemio”.

Uno de los momentos altamente emotivos fue cuanto tocaron “Los Chicos”, canción que Calamaro compuso para sus amigos que según dice la letra “se fueron primero” mientras iban apareciendo fotografías de grandes músicos ya fallecidos en la enorme pantalla de led, uno tras otro: Luis Alberto Spinetta, Aníbal Troilo, Piazzola, Carlos Gardel, Federico Moura, Alberto Olmedo, Luca Prodan, Pappo Napolitano, Miguel Abuelo y Polo Corbella ( dos ex compañero de Andrés en Los Abuelos de la Nada), Julián Infante y Daniel Zamora(los dos últimos ex compañeros de Andrés en Los Rodríguez), en tanto finalizaban la canción lo iban enganchando a “De Música Ligera” de Soda Stereo.

El carismático Salmón se paseó por sus casi 40 años de carrera, demostró que se sentía como en casa, se sentó a tomar un buen mate amargo con el público, canto milongas, Cantó a Gardel, a Loud Reed, tocó la quena(flauta andina), se emocionó, derramo algunas lágrimas, beso

Era evidente que las letras le llegaron al público, y esa noche se sintió eso, que la música de Andrés Calamaro conmueve auténticamente a través de los años, pues vimos a personas de varias edades y distintas nacionalidades totalmente rendidas a la emoción.

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Banana Pereira y la República dieron su primer disparo y sonó muy fuerte. Si sres., fue en Rockero popurrí Nocturno. . El nombre, mezcla del apodo del vocalista y un proyecto del mismo Sergio Pereira (Banana) a finales de los 90, principio de los 2000: La revista Republika, antes del auge de internet, muchos la recordaran, como yo que esperábamos ansiosos la salida de cada edición de la primera y única revista al estilo RollingStone dirigida al Rock, Pop y metal made in Paraguay, promocionaban las bandas locales así como nos informaban todas las noticias y lanzamientos internacionales importantes. El nombre es nuevo, pero los integrantes viejos conocidos de la escena rockera paraguaya en guitarra acústica y voz, como ya dijimos un poco más arriba Sergio “Banana” Pereira, en guitarra eléctrica Willy Chávez quien le da un toque Hard a las canciones con sus riffs y solos. Los también ex compañeros de Pereira en La Secreta; Gonzalo Resquín y Ariel Burgos en batería y bajo respectivamente, y para completar este fenomenal equipo, el gran pianista y tecladista Rolfi Gómez. Por mucho tiempo el cantante, compositor, y ahora también guitarrista Sergio Pereira recorrió los escenarios de todo el país acompañando a La Secreta, hasta que decidieron separarse llevándolo un tiempo después a buscar de nuevo a Resquín y a Burgos, invitar a Rolfi y a Willy, asumiendo bien esta propuesta creativa, estimulante, intimista cuasi toda acústica si no fuera por la polenta de la guitarra de Chávez. Podemos decir que en este trabajo el proceso de composición se tomó con mucha madurez. Canciones tiernas dedicadas a sus hijos; “Princesa” (primer corte promocional del disco que está en puerta, porque no llamarlo Hit, suena bastante en las principales radios) y “Angelito de Alelí”. Canciones que hablan de “Añoranza” y “Sueños”. Músicas que nos conectan con nuestras raíces como “Indio” y “Chaku chaku”, También canciones fuertes como “Kokuepe” y “Oscurity” (totalmente instrumentales). Banana y La Republica se despidieron con “Donde Brilla El Silencio” dejando con ganas de más y más a un Rockero Popurrí Nocturno colmado de energía sin importar la madrugada o el siguiente día.

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La Mente

Texto: Osmar Cáceres Fotografía: Cortesía

Es Nuestro Primer R Motivador SexuaL

ossy también realiza Talleres de Sexualidad a Mujeres y Parejas así como Despedidas de Solteras, como un medio de Educar y fomentar la Educación Sexual, participa como profesional invitada del bloque radial “El Sexólog@” del Programa Sonido Urbano de Radio Venus, es miembra de la Sociedad Paraguaya de Estudios de Sexualidad Humana. (SPESH) ¿Cómo la mujer puede potenciar su sexualidad? Toda mujer tiene dentro de sí, las posibilidades de potenciar su sexualidad. Lo que pasa es que en una parte de la historia de cada persona se habló mal o se dejó de hablar de la sexualidad y eso afecto a miles y miles de mujeres. Reprimiendo los placeres que toda mujer tiene derecho a sentir, la falta de Educación sexual hace estragos en las mujeres que no saben muchas veces como es su propio cuerpo, las cosas que les gustan o lo que desean recibir por parte de su pareja. ¿La buena sexualidad está ligada al orgasmo? La buena sexualidad está ligada a reconocer al ser humano como ser sexuado, y son como los primeros pasos para entender que después de todo eso hay placeres que son buenos, aprenderlo, reconocerlo y disfrutarlo. Nuestra educación muchas veces es más de represión, prevención que desde “el disfrute y el placer”.

Consejo para que las chicas disfruten más del sexo. Creo que hoy día estamos inmersos de tanta información, y posibilidades de aprender que podemos aprovechar las herramientas que se nos ofrece y que esto sea parte de nuestro gozo como persona. Muchas veces es tanta la represión y el tabú que recibimos, que no nos damos el permiso de hacer ciertas cosas, en los talleres siempre sugiero que conozcan sus cuerpos, las técnicas de los juegos sexuales, que prueben y que si no lo desean, preguntarse por qué no me gusta hacer por ejemplo sexo oral o caricias sensuales que seguro cualquier hombre estaría agradecido. En ese caso es muy importante analizar un poco la historia personal, los permisos, las prohibiciones que alguna vez nos hicieron, viendo que los mismos dejaron ciertas marcas y que hoy día nos está impidiendo un disfrute sexual más pleno y feliz.

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¿Por qué a las paraguayas les da como “cosita” pedirle a su pareja un -o varios- orgasmo(s)? Por nuestra educación, si aprendimos a complacer al hombre y no a hacer complacida. Desde chiquitas socializamos ese patrón de conducta en varias etapas de nuestra vida y no es raro luego llevarlos a la cama y olvidarnos de nosotras mismas, solamente complaciendo a la pareja. El problema está cuando él tampoco sabe cómo complacer a la mujer esto hace que todo se vuelva muy delicado, aburrido en donde aparecen el desganos, la rutina y la falta de deseo. ¿Cuáles son las ventajas de la buena sexualidad? Una mujer que disfruta de su sexualidad es una mujer feliz, alegre, disfruta de los placeres de la vida, puede transmitir a los que le rodean tiene proyectos son tantas cosas que a simple vista se puede observar, además de todas las hormonas que se activan por la obtención del orgasmo que eso es más a nivel biológico y asegura el bienestar físico. ¿Qué vías de estimulación tiene como opción la mujer que quiera disfrutar a pleno su sexualidad? Y la mejor manera de disfrutar es atreves de estimulación de la vagina, vulva y clítoris, donde en esa zona es la que está más cargada de nervios que permiten una mayor irrigación de la sangre y por lo tanto hay más posibilidades de obtener buenos orgasmos, pero convengamos que la mente es nuestro primer motivador, para disfrutar de unas excelentes relaciones sexuales y por ende orgasmo, además de los juegos sexuales y la penetración propiamente dicha, pero para ello cada una o la pareja sabe o puede descubrir qué posición es más recomendable para tener unos orgasmos intensos e inolvidables.

¿Lubricantes y juguetes se recomiendan? ¿Qué tipos y cómo se utilizan? Las relaciones sexuales se construyen y se disfruta, muchas veces tenemos un compañero que vamos creciendo con él y disfrutamos plenamente de ese momento, es una situación que se debe ir creando y haciendo cosas diferentes para seguir activando la pasión en la pareja. Entonces los lubricantes que existen mucho hoy día en el mercado, los geles saborizados son una opción interesante para seguir disfrutando del fuego en la pareja. Los juguetes sexuales ayudan mucho también y no reemplaza a nada ni a nadie como algunas personas lo creen, “solo hay que innovar y disfrutar”. Se destaca un gel recientemente insertado en el mercado, que cumple la función de lubricante y estimulante vaginal, a base de compuestos naturales y agua. Este lubricante está liberado de “parabenos”, es compatible con los preservativos o condones y otros métodos anticonceptivos, no mancha, no es graso; es incoloro e incipido. Tibio al contacto, es soluble en agua y también hipoalergénico. El producto empezó a comercializarse desde setiembre de este año en las principales farmacias y supermercados con el nombre “Yes!” y además de agua posee Yohimbe, L-Arginina y Maca, compuestos que ayudan a mejorar la estimulación, favoreciendo el placer sexual. ¿De qué edad se recomienda que “aflore” la sexualidad de la mujer? La sexualidad siempre está presente desde la concepción, y a medidas que crecemos y nos desarrollamos y vivimos la sexualidad. Toda mujer debe saber que existen los derechos sexuales y estos se encuentran, reconocidos en las declaraciones de la ONU sobre los derechos reproductivos y salud reproductiva. Por lo tanto una buen Educación Sexual ayuda a que una reconozca sus derechos y tenga las herramientas necesarias y esté preparada para cuando ella decida a empezar sus relaciones sexuales, que no sea por falta de información que muchas veces se inician muy prematuramente y en ocasiones suceden embarazos no deseados o son contagiados por enfermedades de transmisión sexual. A veces se cree que por una Educación Sexual se acelera más el nicio sexual, según los últimos estudios esto hace que personas que recibieron una buena Educación Sexual toman la decisión de retardar un poco más el inicio de sus relaciones sexuales. ¿El sexo cómo tabú o cómo experiencia? El sexo como tabú hace estragos en el ser humano no te permite dar el paso del disfrute sexual, no te permite decirle si a la experiencia del placer, y la experiencia del placer te hace libre. El sexo como experiencia indudablemente te da las llaves a seguir disfrutando y genera en la persona la posibilidad de ser feliz, sentirse plena y sobre todo compartir con la persona que se encuentra a su lado.



poder nativo ritmo latino En esta edición te presentamos una entrevista exclusiva con Taboo, respuestas directas y en español, aquí va! Fotos: negib giha

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La ascendencia latina y nativa fue un problema en tus inicios? Ser méxico-americano y shoshone nunca fue un problema porque los Black Eyed Peas siempre han sido un grupo multi-cultural. Mas bien, pienso que ha sido algo que ha contribuído a nuestro éxito mundial. Cómo se logra la armonía al convivir mucho tiempo con otras personas y manejar el ego ? (en Referencia a BEP). Los Black Eyed Peas empezamos como amigos, lo cual facilitó una convivencia armoniosa al trabajar juntos y viajar por todo el mundo. Tenemos nuestras altas y bajas como cualquier grupo de amigos pero todos tenemos un buen sentido del humor que ayuda a regular nuestros egos.

Como solista, te sentís más libre? Cuando salgo de gira con Taboo Experience me da la oportunidad de compartir mi música y mi personalidad individual en el escenario. Mantenés en lo cotidiano algunas tradiciones mexicanas o shoshone? Mantengo más la tradición mexicana que la shoshone en mi vida diaria, a través del idioma, la comida, y principalmente la música. Qué grupos o cantantes marcaron un interés en la música? Mi interés en la música fue marcado especialmente por grupos y cantantes que le gustaban a mi abuela cuando yo era pequeño. Incluídos están Los Bukis, Juan Gabriel, Celia Cruz, Los Tigres del Norte, y Tito Puente.

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EL TATA //

por anibal ferreira menchaca Piloto Aviador Civil con especializaci贸n en Francia. Realiz贸 trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustr贸 en la revista dominical del diario ABC. Termin贸 la secundaria en el CNC en 1954

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por ricardo bazán Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas. bzn89@hotmail.com

SOLUCIÓN ANTERIOr

horizontAL 1- Ian (?). Vocalista principal de Deep Purple. Estuvo un año en Black Sabbath (1983), en el cual grabó Born Again. 3- Compositor y productor estadounidense de música. Produjo discos de Michael Jackson, Frank Sinatra y recibió gran cantidad de galardones. 10- Tema de Foo Fighters, uno de los más reconocidos. Ganó el Grammy al mejor video musical en 2001. 12- Banda estadounidense de gran influencia formado en 1983, pioneros del death metal. 13- Grupo de rock nacional oriundo de Luque, uno de los ganadores del “Demostrá tu música 5”. 14- Una de las mejores canciones de todos los tiempos, compuesta, producida e interpretada por John Lennon. 15- Frank (?). Compositor, guitarrista y productor discográfico estadounidense, uno de los primeros en romper las barreras entre rock, jazz y música clásica. También fue un arduo defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura.

16- Tema de Carajo, el séptimo de su disco debut homónimo y tercer video y corte promocional. 18- (?) Bennington. Vocalista de Linkin Park, Dead by Sunrise y, desde mayo de 2013, de Stone Temple Pilots. 20- Banda norteamericana de rock muy popular en los ‘90. Definen su estilo como “funky metal”, aunque son más reconocidos por su balada acústica More than words. 24- Uno de los guitarristas más grandes de la historia del rock, fundador de Queen. También es un reconocido astrofísico. 26- Banda argentina de rock, de las más influyentes. Se formó en 1981 por su líder y vocalista Luca Prodan. 27- Primer tema del segundo álbum de Salamandra “Vamos de gira”. 28- Brian (?). Músico multiinstrumentista inglés, miembro fundador de The Rolling Stones. Fue despedido de la banda en 1969 y murió ese mismo año, formando así parte del Club de los 27.

VERTICAL 1- Banda virtual y proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn (vocalista de Blur) y el dibujante Jamie Hewlett, el cual es creador de los personajes que hacen de músicos de la banda. 2- Primer disco de estudio de la banda de rock nacional Flou, lanzado en el 2003. Temas: Delirio, Ansias, El recuerdo aquel. 4- Banda británica de hard rock fundada en 1969 por su vocalista Phil Mogg. 5- Canción de Aerosmith lanzada en 1993 como sencillo del álbum Get a Grip. El video está protagonizado por Alicia Silverstone. 6- Vocalista de Def Leppard. También formó junto a Phil Collen la banda Cybernauts, con la que solamente grabó un disco. 7- Tema de Intoxicados, uno de los más reconocidos del grupo, el cual forma parte del disco “Otro día más en el Planeta Tierra” editado en el 2005. 8- Gene (?). Bajista y vocalista de Kiss, también reconocido po su kilométrica lengua. 9- Banda estadounidense formada en 1981, uno de “los cuatro grandes del Trash metal”. 10- Grupo británico de rock, uno de los

mejores y más influyentes de la historia del género. Temas: Stairway to heaven, Whole Lotta Love, Rock and Roll. 11- Segunda canción del álbum de Led Zeppelin, Led Zeppelin III escrita en 1970 por Jimmy Page y Robert Plant. 16- Banda nacional de punk. 17- Canción de U2 incluída en su disco Zooropa, lanzado en 1993. La escribió Bono luego de tener un sueño en el que su madre aparecía disfrazada de limón. 18- The (?). Banda estadounidense de rock formada en 2005. Su álbum debut Whisper War fue lanzado en el 2008, generando los éxitos One of those night, I’ll run y Bounce. 19- Primer álbum de estudio de Charly García con el músico Pedro Aznar. Temas: Ángeles y predicadores, Pasajera en trance. 21- Ripe Banana Skins! 23- Tema del álbum So far, so good... so what! de Megadeth, el cual hace referencia a un antiguo miembro, Chris Poland. 25- Banda de rock progresivo formada en 1968. Con un estilo innovador y tomando elementos de jazz y música clásica, marcó historia en el rock sinfónico inglés de la época con clásicos como Fragile o Close to the Edge.

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AJIKOKORO //

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