La Factory #84 by La Factory

Año 7 #84 paraguay gs. 20.000

sentí paraguay

raúl daumas

ahora también los miércoles a las 23 hs por unicanal!

Lunes a Viernes 19

por

Ph: Guti González

. a l a i a ído r o t s v i e h u u tu n s ? s s e o n e n m é a i a t t u n r q o e i c s te onv é b a s c s o e o r ¿N Nosot que s a r a p

#84 diciembre 2015 “No parece Paraguay”. Decina cuantas veces escuchaste esta frase, en cualquier situación donde algo se presenta un poco por encima nomás de la vara usual, del promedio.

¿Por qué? ¿POR QUÉ LO QUÉ?

En fin, no vinimos a cerrar el año quejándonos ni para hacer el análisis sociológico, lo que queremos es que si sos de los que se quejan sobre su país, te pegues una vuelta para ver que no todo es tan malo como te lo quieren pintar, y si tus amigos son los que se quejan, haceles ver la realidad. ¿Plus? Recordamos a Scott Weiland y John Lennon, repasamos la salida de Jauría en Asunción y un par de entrevistas a Basement Jaxx y Maia Nikiphoroff. Dale, sumate, que no hay mejor día que el que vos mismo decidas que sea. P.D.: Ore Ru nos dejó muy espirituales.

los charts

noticias encore

paiko: 15 años al natural

jauría

basement jaxx

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A Negib Giha y las diseñadoras, Guri Cáceres, Roque Martínez y Annabel Pitaud.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 scott weiland

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

36 chantal

46 sentí paraguay

64 maia nikiphoroff

abracadante

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#84 diciem 2015 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

male bogado

www.livingmusical.com

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ricardo bazán

dante deckmann

martina petinarolli

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

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Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

la materia prima de anfuse La banda metalcore/modern metal lanza su primer CD “Materia Prima”, y pone a disposición de sus seguidores el esperado material, en formato físico, a un precio promocional por tiempo limitado. Anfuse es una banda con 9 años de trayectoria en el circuito underground nacional y tiene preparado un tour de presentaciones en vivo por la capital y el interior del país para todo enero y febrero del siguiente año, con un cierre final en un concierto de lanzamiento en Asunción. Cómo conseguir los discos acá: https://www.facebook.com/anfuse

charts DICIEMBRE 2015 Radio Urbana

los 40 principales

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Shawn Mendes Stitches

Adele Hello

Ed Sheeran Photograph

Paiko Quiero

Adele Hello

Salamandra Solito

Drake Hotline Bling

Justin Bieber What Do You Mean?

Florence and The Machine Ship To Wreck

Elle King Ex’s and Oh’s

R5 All Night

Macklemore & Ryan Lewis

Downtown

Calvin Harris & Disciples How Deep Is Your Love

Maroon 5 Feelings

Coldplay Adventure Of A Lifetime

Maluma Borro Cassette

Shawn Mendes Stitches

MIKA Staring At The Sun

Imagine Dragons Roots

Drake Hotline Bling

Taylor Swift Wildest Dreams

Elle King Ex’s and Oh’s

The Weeknd The Hills

Salamandra Solito

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DICIEMBRE DICIEMBRE 2015 2015

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encore news / Peter Hook demanda contra New Order

Patti Smith nuevamente en el escenario con U2 Los irlandeses de U2, luego de cancelar sus shows tras los atentados en París se presentaron en el Accord Hotel Arena de la capital francesa frente a más de 20.000 fanáticos. Se rumoreaba que Eagles of Death Metal (la banda que estaba actuando en el Bataclan la noche de los atentados) iban a estar de invitados, pero en cambio fue Patti Smith quien se subió al escenario para hacer un extracto de su clásico “Gloria” y luego “People Have the Power“. Smith ya tocó “People Have the Power” en París después de los ataques, como vimos hace unos días en una presentación junto a Thom Yorke y Flea.

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Este año, New Order lanzó “Music Complete”, su nuevo álbum de estudio con material inédito y en el que Peter Hook ya no figura en los créditos. Precisamente Hook acaba de demandar a su ex agrupación para exigirles el pago de sus regalías. Según la BBC, el bajista está acusando a Bernard Sumner, Stephen Morris y a Gillian Gilbert de “saquear” los fondos del grupo, pidiendo 2.3 millones de libras que asegura que perdió con ellos desde que fundaron una compañía sin él para manejar sus ingresos en el 2011. Por su parte, New Order publicó a través de su sitio oficial lo siguiente: “Obviamente la banda está decepcionada de que Peter continúe con esa demanda de esta particular manera.Los informes hasta ahora toman una serie de cosas fuera de contexto. Peter aún, por ejemplo, recibe todas sus ganancias de todas las regalías del catálogo anterior. Esta disputa se refiere sólo a las ganancias compartidas que él toma de nuestro trabajo sin él desde 2011. No hay mucho que podamos decir, nada ha sido decidido por la Corte sobre los distintos hechos de los que tiene el derecho de proceder y reclamar, por lo que este asunto está todavía en juego. Nosotros estamos con vida y concentrándonos en las giras y promoción de nuestro nuevo álbum”, concluyeron.

Jarvis Cocker le escribe

una carta a Papá Noel Jarvis Cocker le escribió una carta a Papá Noel con todos sus deseos. La iniciativa fue impulsada por la organización Letters of Note que preserva el amor por el correo postal y que organizó el evento Letters Live para el próximo mes de marzo. En su carta, el líder de Pulp pide para esta Navidad: anteojos sexies, calzoncillos de cachemira, una máscara de Batman (pero específicamente de los ’60), un auto eléctrico, una funda para el control remoto y otros 24 ítems. Al fin y al cabo todos queremos recibir muchos regalos del gran Papá Noel.

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Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Vuelve Kula Shaker La banda de britpop anunció su retorno luego de su segunda disolución en el 2010, cuando lanzaron “Pilgrims Progress”. Para aumentar la ansiedad de sus fans, acaban de compartir “Infinite Sun”, el primer adelanto de lo que será el quinto trabajo de estudio que llegará en febrero bajo el titulo K 2.0 y según lo que pudimos escuchar, la

influencia hindú seguirá presente en este nuevo disco. Kula Shaker es una banda de rock psicodélico que se hizo conocida por su interés

en la cultura de la India; varias de sus canciones como los éxitos “Tattva” y “Govinda” fueron tocadas con instrumentos tradicionales de dicho país como el sitar y la tambura.

Metallica revela detalles de su libro ‘Back to the Front’ Metallica compartió más detalles del lanzamiento de “Back to the Front”, el libro que se centra en Master of Puppets, uno de los álbumes más influyentes de la banda lanzado en 1986.

Julian Casablancas lanzará un cover junto a Jehnny Beth Julian Casablancas anda juntándose con gente bastante talentosa. Dentro de poco podremos disfrutar de un tema que contó con la colaboración de Jehnny Beth, la cantante de Savages. El dueto, formará parte de un lanzamiento especial para el Record Store Day británico y será lanzado a través del sello de Beth, Pop Noire Records, el 18 de diciembre. Cult Records, el sello de Casablancas, hará lo propio del otro lado del océano.

Primal Scream anuncia “Chaosmosis”

La portada del libro muestra a un títere de pie colgado por sus propias cuerdas en un campo que mira a la distancia un profundo incendio. Back to the Front fue escrito por Matt Taylor, abarca la realización de Master of Puppets y la extensa gira Damage Inc. en la que se embarcó la banda posteriormente. Taylor contó con la cooperación de la banda, también recopiló entrevistas con los principales actores involucrados en la carrera de la banda. Se espera que este material salga a la venta en otoño del próximo año.

Primal Scream anunció que el próximo 18 de marzo del 2016 lanzarán un nuevo álbum llamado “Chaosmosis”, el seguidor de “More Light” de 2013. El disco contará con 10 canciones y será editado

a través del sello de la banda, First International; antes estarán tocando en varios festivales en el Reino Unido. Primal Scream es un grupo de rock alternativo formado en Glasgow, Escocia en 1982, liderado por el ex baterista de Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie. WWW.LAFACTORY.COM.PY

15 años al natural D paiko:

Hacia 1999, un grupo de amigos de 21 años de promedio creaban un grupo, grababan un álbum de 16 canciones con la ayuda vocal de Neine Heisecke (Deliverans) y se mudaban a la ciudad de Miami emprendiendo así un viaje sin retorno en el mágico mundo de la música.

Durante aproximadamente un año estuvieron presentándose en la escena de Miami y trabajando como músicos de sesión en los programas del canal Univision en “El show de Cristina” y “Sábado Gigante”.

Tras un año y obligados a renovar sus papeles, el grupo regresa a Paraguay donde recibe la oferta por parte de Willy Suchar, propietario de un recientemente creado “Kamikaze Records” (sello dedicado a la grabación de artistas pop y rock paraguayos) para lanzar ese álbum en un formato de 13 canciones y remasterizado por el reconocido productor argentino Mario Breuer.

Es así como se firma el contrato y en octubre del año 2000 sale a la calle el disco “Al Natural” y Paiko nace oficialmente. De este disco se desprenden canciones como “Piraretá”, “Distancias”, “Rubia” y la entonces polémica versión de la guarania “Curuzú Verá”. Esta ultima canción genera tal revuelo que literalmente explota las radios generando un fenómeno nunca antes visto en Paraguay y cambia el entorno musical para siempre. Luego,

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las demás canciones seguirían este camino ganando todos los premios, canción del año y otros hechos reservados previamente sólo a talentos extranjeros, sembrando una de las primeras semillas del renacer nacionalista de toda una generación. Paiko, con sus versiones rock del folclore paraguayo ha sido uno de los principales responsables del rescate de la identidad nacional cuyos frutos se pueden ver hoy con tan solo abrir los ojos. Este grupo ha cambiado el mundo de la música no tradicional abriendo las radios a lo hecho en casa, cosa que no ocurría antes del fenómeno de “Curuzú Verá” al punto de que marcas comerciales empezaron a utilizar su imagen como ícono, señal de que los jóvenes se sentían identificados por primera vez en mucho tiempo.

Paiko, con sus versiones rock del folclore paraguayo ha sido uno de los principales responsables del rescate de la identidad nacional cuyos frutos se pueden ver hoy con tan solo abrir los ojos. A lo largo del tiempo, Paiko ha sido un referente de innovación y ha tomado la posta en defensa de los derechos de autor y en la lucha contra la piratería, forjando las bases, junto a otra gente, para fortalecer el valor de la música y dar coraje a otros artistas a dedicar su vida a crear y ser remunerados por eso

con dignidad, como en cualquier profesión en un país totalmente tradicionalista. Hoy han pasado 15 años y no ha pasado uno solo de ellos sin que una canción de Paiko esté sonando en las radios, siempre dentro del top 10 de las principales emisoras, lo cual hace de este artista un importante referente cultural de una generación y el responsable principal de un quiebre entre el antes y todo lo que vivimos culturalmente hoy como paraguayos. Paiko celebra no sólo los 15 años de su primer disco, sino también 15 años de amor por la música y de entrega total al público.

De reivindicaciones, de causas peleadas y de sueños constantes. Es un grupo humano unido por la pasión, que no para y no va parar. Paiko, viene rompiendo lo establecido desde siempre, y lo van a seguir haciendo. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: Mario Hannich

DementesX M煤sica, libros, cine, dise帽o, publicidad http://www.dementesx.com/

DE CIRO atac贸 asunci贸n

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La noche de aquel jueves en Kilkenny tenía un aire enérgico y rebelde, ya dentro del local no quedaba más que escuchar grandes clásicos punks acompañados con una cerveza. El motivo del encuentro: la primera visita al país de Jauría, banda argentina liderada por Ciro Pertusi, ex vocalista y frontman de Attaque 77, una de las agrupaciones más legendarias de la escena punk latinoamericana. Pasada la medianoche, Jauría toma el escenario con Ciro a la cabeza, acompañado de los hermanos Mauro y Sebastián Ambesi en bajo y guitarra respectivamente, y el baterista Ray Fajardo (ex El Otro Yo), y empiezan a descargar sus potentes canciones repartidos en los dos discos de estudio de la banda: Jauría y Libre o Muerto. Sonaron hits como Adiós a Dios, Indios Kilmes, Morgue Corazón. Además, no podían faltar en el setlist grandes clásicos de Attaque 77 como Western, Onírico, Áspero, Perfección (cover de Legião Urbana). Ciro conversó fluidamente con el público y recordó sus anteriores pasos por el país con Attaque 77,

“¿Alguien se acuerda de la última vez que estuvimos por acá con Attaque? ¿2005? Creo que hoy muchos ya tienen hijos”, bromeaba antes de que suene otro clásico de su ex banda: Chicos y Perros. Ciro tiene hoy 47 años, pero a él parece no importarle, conservando sobre todo esa energía juvenil de la época en que muchos de los que estábamos ahí presentes comenzamos a escuchar Attaque 77, convirtiendo sus canciones en verdaderos himnos adolescentes. La última parte del concierto se vino con El Poder Nuestro Es, No Me Arrepiento De Este Amor, El Puente Más Allá, Espadas y Serpientes y La Jauría, dando fin a más de 2 horas descontroladas de puro punk rock. Jauría agradeció al público y sin inconvenientes firmaron algunos autógrafos y se tomaron fotos con los fanáticos, la mayoría de ellos seguidores de Ciro desde hace más de 15 años. Jauría es de esas bandas que no necesitan más que la distorsión de sus guitarras y la potencia de un bajo y una batería para arrancarnos sentimientos de furia, amor y esperanza. Todo eso sumado a la voz única e irremplazable de un ícono del rock latinoamericano como Ciro Pertusi. Esperamos que esta visita sea solo la primera de muchas más al Paraguay.

Ciro tiene hoy 47 años , pero a él parece no importarle, conservando sobre todo esa energía juvenil de la época en que muchos de los que estábamos ahí presentes comenzamos a escuchar Attaque 77, convirtiendo sus canciones en verdaderos himnos adolescentes. WWW.LAFACTORY.COM.PY

“El título se me ocurrió cuando estaba en Paraguay” Quise comenzar la entrevista telefónica hablando de “Junto”, el disco que había sacado Basement Jaxx en el 2014 pero, grande fue mi sorpresa cuando del otro lado del teléfono, Felix Buxton – o sea la mitad de este dúo – interrumpe mi primera pregunta para contarme sobre su experiencia en Paraguay! “Sí, de hecho el título se me ocurrió cuando estaba en Paraguay grabando con la orquesta de instrumentos reciclados y el nombre salió ahí…” la conversación siguió con un gran WHAT? de mi parte y un par de yeah yeah yeah del otro lado del teléfono. Se trató de un proyecto del llamado “Power To The People” (disponible actualmente en PTTP. fm). Fue un EP de caridad lanzado el 21 de setiembre del 2014, con motivo del día mundial de la paz. La canción fue interpretada por personas de distintas partes del planeta y Felix llegó a Paraguay para registrar la versión de la orquesta de Cateura. “La idea de este proyecto era que personas de diferentes partes del mundo colaboren y brinden su versión del tema. Fui a Paraguay por una semana, ¡fue una experiencia increíble!... encontrar chicos talentosos que sacan sonidos hermosos de instrumentos que fabricaron en casa… ¡Lo disfruté muchísimo y fueron una

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gran inspiración! Entonces al volver lo primero que hice fue contar a todo el mundo sobre el trabajo que ellos están haciendo”, expresó el productor recordando aquella visita en incógnito que realizó a comienzos del 2014. El contacto con la orquesta se dio porque supo de ellos a través de un video que se diseminó en la red, lo vio y le encantó. En ese momento se encontraba ya trabajando en el proyecto PTTP, grabándolo en diferentes partes del mundo y en distintos idiomas, buscando romper los obstáculos de los géneros y los idiomas. Tenía planeado ir a México como DJ así que se propuso unir Paraguay a este destino… “aunque por el camino me di cuenta que México y Paraguay no quedan tan cerca!” (risas). Continuó relatando que no sabía nada sobre nuestro país y que todo le resultaba anecdótico. Luego de lanzar en agosto del 2014 el disco “Junto” de Basement Jaxx, con su compañero Simon Ratcliffe, se dedicaron a girar por Europa y el Reino Unido, además de Japón y Norteamérica. Explicó: “con ese disco nos propusimos regresar al inicio de todo, a lo que hacíamos con ‘Remedy’ (1999). Hace poco sacamos el disco de las versiones remixadas de los temas, donde tomamos versiones de amigos DJs… está pensado para la escena house underground”. Desde “Zephy” del 2009 hasta la presentación de “Junto”, pasaron cinco años en los que Simon y Felix se dedicaron al DJing en venues y festivales. Entre los

proyectos que encararon durante ese tiempo se destaca el trabajo con la Metropole Orkest, que más tarde se tradujo en un álbum en vivo. Por su parte, en el 2011 aportaron el soundtrack de la película “Attack the Block”, donde justamente actuaba John Boyega, una de las principales figuras en el nuevo Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Refirió que “en la música para películas se busca algo muy específico, tienes un rol al que le tienes que dar un sonido que combine con el film. Es una actividad muy refrescante dentro de todo lo que hacemos, no tuvimos presiones y salió todo muy fácilmente”. Si volvemos atrás en el tiempo podemos recordar que Basement Jaxx, junto a Chemical Brothers, Underworld, Daft Punk, entre otros, fue parte de un grupo de nombres que hicieron que la electrónica se vuelva masiva e ingrese a los charts a fines de los ‘90. Cuando pasó la fiebre no se apagaron, solo que dejaron de reventar en las radios y en los rankings de todo el mundo. Siguieron sacando materiales interesantes dentro de la escena electrónica. Sin embargo, la chispa para que todo regrese tal vez se dio con “Get Lucky” de Daft Punk. Felix opinó que

“puede ser que haya sido así… pero también hay que mencionar que surgieron DJ jóvenes como Disclosure y Rudimental, quienes eran fans nuestros y siguen nuestro estilo house de aquella época e hicieron que tenga sentido producir algo nuevo”. Hablando de nuevos DJs, el veterano opinó que la explosión del EDM es algo que siempre ocurrió y le tocó el turno a cada género, pasó con el rock, el disco… “algo surge, se vuelve masivo, luego se arruina y alguien lo convierte en underground cuando trata de hacer algo diferente. Es parte de la evolución de la música”, resumió. Con más de 20 años de carrera Basement Jaxx nunca dejó de existir, sino que más bien se volcaron hacia otros proyectos que les resultaron más interesantes artísticamente, se tomaron tiempo lejos de las giras y aprendieron a decir no a algunas propuestas con las que carecían de feeling. Según Felix esa es la fórmula que hizo que mantengan la continuidad en el tiempo, como también es importante tener otras actividades que no tengan que ver con lo que hacés, como salidas con amigos, hablar de otras cosas, y tiempo para retirarse y mantener un balance en las cosas. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

A prop贸sito de hacer otras cosas fuera de Basement Jaxx, antes de concluir la conversaci贸n coment贸 que en ese preciso momento se encontraba en su estudio produciendo para un par de artistas nuevos. No obstante, tiene como meta que durante enero y febrero del 2016 2016 trabajar谩 en componer un musical, algo que viene dando vueltas en su cabeza hace mucho. WWW.LAFACTORY.COM.PY

los discos de el mono / Art of Anarchy / art of anarchy

Jeff Lynne’s E.L.O. / Alone in the Universe

A principios del 2015, Scott Weiland presentaba su “Blaster”, un disco junto a un grupo llamado “The Wildabaouts”, mientras que mediante redes sociales despotricaba contra el rumor de un misterioso proyecto, que contaría con la talentosa colaboración de Ron “Bumblefoot” Thal, miembro de esa banda llamada Guns N’ Roses (y que nos visitó dos veces) en las guitarras y John Moyer de Disturbed en el bajo. Pues todo sobre Art of Anartchy había resultado verdad y lastimosamente queda como el último trabajo del ex vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver para la posteridad. El disco tiene aires más rabiosos que los grabados con sus otros grupos. Ya el primer tema, “Small Batch Whiskey”, tiene ese riff a pura distorsión y la voz que se adhiere al conjunto como ninguna otra en el boliche. La cosa se tranquiliza un poco con el primer single, llamado “Till the Dust is Gone”, o en canciones como “Get on Down”, aunque en “Grand Applause” (estupendo Bumblefoot en la viola) retoma y vuela alto, pasando por otros excelentes cortes como “The Drift” o “Aqualung”. De todas formas, se dice que siquiera antes de iniciar la gira, el grupo ya se encontraba buscando un reemplazante para el turbulento vocalista. Aunque considerando el resultado de este primer y ahora único disco con Weiland al frente, hubiera sido fácil decir que para la siguiente ronda, las cosas hubieran funcionando mejor. Sin embargo, Art of Anarchy termina funcionando bien, inclusive por encima de otros grupos similares al género.

Hollywood Vampires

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En los años 70, Alice Cooper lideraba un grupo de partuseros empedernidos, entre los que se encontraban Keith Moon, Ringo Starr, Micky Dolenz y Harry Nilson (con esporádicas apariciones de John Lennon y/o Keith Emerson), que se dedicaban exclusivamente a parrandear en ciudades como Londres y Los Angeles. Como homenaje a esos

Han pasado casi 15 años de “Zoom”, aquel disco de Electric Light Orchestra que marcó el regreso del fantástico grupo liderado por el multifacético Jeff Lynne, personaje mucho más identificado con las décadas de los 70 y 80. Luego de una breve disputa por el nombre del grupo entre el absoluto líder y Bev Bevan (clásico baterista de la banda), el cantante, compositor y productor decidió rebautizar a su propia creación. Así se da este nuevo y tercer nombre de la banda.

esas melodías súper trabajadas, coros pegadizos y un trabajo musical artesanal que cada canción es un mundillo diferente. El arranque, con “When I Was a Boy” es tranquilo, y casi todo el brevísimo disco, de apenas media hora de duración, se mantiene en esta tesitura, con especial énfasis a “Dirty to the Bone”, la balada “All My Life” y “Once Step at a Time”. Es posible que este disco no reciba los elogios ni el destaque de trabajos como “Out of the Blue” o “Face the Music”, pero a los sesenta y siete años, Lynne todavía puede sacar estos ases bajo la manga, que para los fanáticos del grupo y de la música en general siempre resultan complacientes.

Pero una cuestión sí es rotunda: este es un disco de la Electric Light Orchestra de Jeff Lynne y de nadie más y de hecho, él mismo se encargó de tocar todos los instrumentos. Resulta tan inconfundible su estilo, con ilustres personajes, el viejo Alice se juntó a Joe Perry de Aerosmith y al camaleónico Johnny Depp para crear este supergrupo, que rápidamente se hizo de un álbum a cuestas. Estos tres son los miembros permanentes de una banda que recibe colaboradores de la talla de Paul McCartney, Dave Grohl y el finado Christopher Lee, para recrear un puñado de covers y un par de canciones originales, con la sobresaliente “Raise the Dead”. El resultado restante es por demás interesante, especialmente con las magníficas versiones de “Whole Lotta Love” de los Zepp, “Manic Depression” de Hendrix y “Five to One/Break on Through” de The Doors.

De esta forma, el álbum cumple elevadamente su cometido de deleitar oídos; si tomamos en cuenta que esta es la única intención de estos músicos. Cooper ya dijo que una gira mundial extensa será casi imposible, atendiendo los compromisos de Depp. Igualmente, se los pudo ver en la última edición de Rock in Rio, donde tuvieron gran receptividad por parte de la multitud. A tomar las cosas como son. Y en este caso son divertidas. Discos como estos llevan etiquetada la palabra “fiesta” de principio a fin. De vez en cuando hacen falta discos así de simples y así de efectivos. DICIEMBRE 2015

metric / pagans in vegas

Después de un par de discos, “Fantasies” del 2009 y algunas excelentes canciones como “Black Sheep” de la película Scott Pilgrim vs. The World, que los pusieron en el mapa musical de todo el mundo, estos canadienses regresan con un nuevo trabajo, el sexto en su relativamente corta carrera musical, que se inició a principios del nuevo milenio. El arranque, con “Lie Lie Lie”, suena familiar y la comparación

y/o similitud con “Personal Jesus” llegará a ser inevitable, aunque los de Toronto tengan menos pomposidad; de todas maneras, este detalle se percibe a lo largo de los casi 50 minutos que dura esta colección de una decena de canciones y resulta no menor si comparamos el sonido logrado por la banda en discos anteriores, especialmente con “Synthetica” del 2012.

más dulce, y “Too Bad, So Sad” explota esa vena más bailable, que está llamada a ser una fija en sus presentaciones en vivo. Nuevamente han logrado ser compositivamente robustos, mediante un sonido moderno que, al mismo tiempo, evoca tiempos cada vez más lejanos.

De todas formas, otros cortes, como “The Shade” resultan irresistibles, especialmente a partir de la primorosa voz de Emily Haines, “Celebrate” tiende a ser

la prensa quedó rendida a ese sonido rock, netamente festivo y despreocupado que proponían. Si no crees, deja de leer esto y busca donde sea “I Want You So Hard”.

Eagles of Death Metal / Zipper Down Sería injusto decir que este proyecto de Josh Hommes (ese de Queens of the Stone Age) y Jesse Hughes ha recibido gran destaque por los acontecimientos ocurridos recientemente su concierto en París. Ya con “Dead by Sexy”, su disco del 2006, el grupo de California gestó un público importante y

Con “Zipper Down” todo sigue igual: las guitarras distorsionadas, los coros pegadizos y las palmadas que acompañan constantemente a la percusión. Pero si la receta funciona, no hace falta cambiar nada. Desde los primeros segundos de “Complexity” uno ya ve adónde irá a parar y sin embargo es imposible no agarrar viaje. “Got a Woman”, “I Love you All the Time”, “The Deuce” y “Skin Tight-Boogie” son sencillamente geniales; pero ojo a su increíble versión de “Save a Prayer” de Duran Duran, bien sucia y bien lejos de la original. En fin, el grupo se mantiene más que nunca fiel al estilo rocanrol.

Aquí la cosa es breve (el disco no supera los 35 minutos) y bien directa. Apenas hay que fijarse en el trabajo de tapa para darse cuenta del rumbo de todo esto. Y si no los conocías antes, los Eagles of Death Metal es básicamente ese grupo que no busca nada más que tocar a todo volumen y entretener y con este disco lo vuelven a lograr con nota alta.

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txt: roque martínez

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Bife es un dúo de cumbia, tango y canciones de amor no convencional conformado por Diego Fantín e Ivanna Colonna Olsen quienes usan sus voces, guitarra, ukelele y pedales de guitarra. Su música tiene un tono humorístico y bailable. Sus letras tienen un enfoque antimachista e irónico. Las experiencias en poesía y música de Diego e Ivanna se conjugan en las trece canciones que forman su primer disco “Con Amor”, que presentaron en el ciclo de Música Okápe, el pasado 12 de diciembre en el Juan de Salazar. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015

¿Qué es Bife? La propuesta es apropiarnos de los géneros musicales, de la cumbia y el tango sin dejarnos condicionar por el uso machista y violento que tiene a través del tiempo donde siempre se está denigrando a la mujer, tanto en el tango como en la cumbia la temática es denigrar a la mujer.

Tenemos otra sobre el piropo a raíz del acoso callejero. No podemos naturalizar que 4 o 5 hombres pueden atemorizar a la mujer con palabras. ¿Cómo es que se enfocaron en este tipo de cuestiones?

Hay un poema llamado “Amablemente” en el tango que es una exaltación al femicidio compuesto por Iván Diez que se hizo famoso porque lo canta Edmundo Rivero. Es una estación cultural muy difícil de desarraigar que se vuelve más grave cuando hay producciones culturales que lo alientan. Lo normaliza.

Son las cosas de las que hablamos y nos movilizan. Son las cosas que sí nos joden a nosotros. Es lo que nos duele. También nos gusta repensar las canciones de amor románticas. En el primer disco se critica el amor romántico. Nos gusta que la gente no tenga que dejar de lado lo que piensan en el momento de tener relaciones eróticas.

Las letras hablan sobre cuestiones densas, pero lo dicen de otra manera.

¿Cuáles son los siguientes pasos de Bife?

Me puedo poner muy serio para hablar de algo grave, pero también puedo tomar una birra y reírme que creo es algo necesario para seguir viviendo y tener energías para luchar. Yo estoy dividido y saco las energías de algo donde tengo que olvidarme de las problemáticas sociales.

Se viene un disco doble con muchos poemas y muchos invitados. Nos gusta mucho la poesía oral. Esta es la explicación que nos encontramos. No nos dejamos encasillar. Hacemos lo que escuchamos.

¿También en el tango?

¿Cómo salen esas letras? Entre los dos escribimos las letras. En general primero surgen letra y música. Si venimos hablando de un tema, se arma una canción. Ahora que estamos armando el segundo disco tenemos una que habla del femicidio.

¿Cómo empezó esta historia de Bife? Hace dos años nos conocimos, empezamos a hacer canciones, luego de tres meses grabamos un disco do it yourself. Tocamos sin parar durante cuatro o cinco meses. Tocamos en Vorterix o Niceto. ¿Cómo se sintieron en su paso por Asunción? Acá nos trataron de maravilla. Nos mimaron, nos hicieron entrevistas. Toda la gente que nos cruzamos es una hermosura. Buenos Aires es una ciudad hostil. Estamos encantados en esta ciudad. Todos fueron muy generosos con nosotros. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: joaquín alcorta

El día que el rock se puso triste: se nos fue

Scott Weiland

Quiero empezar este artículo diciendo: Gracias Chester Benington por irte de Stone Temple Pilots, la banda te quedaba muy grande, no tengo nada en contra tuya, pero jamás vas a llegar a ser como Scott Weiland. Aquel 4 de diciembre nos levantamos con una notica triste. Scott Weiland dejaba de existir con apenas 48 años.

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LIVING MUSICAL Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com/

En mi opinión no fue ni el mejor cantante ni letrista, pero es parte de la vida de muchos de nosotros. Sus primeros tres discos son esenciales para mí, son un puñado de canciones que me van a acompañar toda la vida. Desde ese clásico descomunal que es ‘Plush’ con el que alcanzaron la cima en pleno movimiento grunge, pasando por ‘Creep’, ‘Vasoline’, ‘Interestate love song’, ‘Big Bang Baby’, y muchos más. La otra vez me puse a recordar (viendo un par de videos) cuando aparecieron a principios de los 90’s en MTV, donde el canal inundaba la pantalla con las bandas de la movida Seattle (aunque no fueran de ahí), decían que eran una copia de Pearl Jam (Beavies & Butthead veían el video de Plush y decían algo así como “uhhh, uhh... esos tipos son Pearl Jam, haha...”, jajajaja, jodidos años 90’s!), que Weiland era un clon vocal de Vedder y que era una banda creada por una compañía. Pero en aquella época ‘Alive’ y ‘Plush’ puedo decir que estaban al mismo nivel. Escuchando el unplugged de aquella época en mi reproductor, y al sonar ‘Creep’ se mezclan sentimientos, la emoción y la tristeza (I’m half the man i used to be... se me hace piel de gallina). Es cierto que a partir del tercer disco nada volvió a ser lo mismo. Entradas y salidas de la banda (que llegó a grabar con otro cantante) y discos en solitario que no llegaron a nada. Su último momento de gloria fué

“Well, I’m half the man I used to be This I feel as the dawn It fades to gray...” creep / stone temple pilots como cantante de la aparatosa banda Velvet Revolver, engendro que dió algunas buenas canciones y sobre todo un nuevo renacer artístico que apenas duró un par de discos. Como punto gracioso era ver a un Weiland completamente desganado interpretando temas de Guns and roses, sentándose incluso en un foco como si aquello no fuera con él. Los que me conocen, saben que la música es una parte crucial de mi vida, siempre tengo un par de audífonos colgando del cuello y Stone Temple Pilots se había convertido en eso que siempre suena en esos audífonos. Hoy, no está sonando. Se me planta una lágrima en el ojo cada vez que pongo cualquiera de sus canciones. Weiland tenía una tremenda voz. Tal vez no tenía la capacidad de Freddie Mercury, pero qué tal voz, concha su madre. Puede pasar de la voz más dulce del mundo a la más distorsionada y grunge-era como cualquier cosa. Siempre con un tono súper melódico.

Con su estilo de puta madre, las letras en sus canciones tienen un rango tan grande, desde las más dulces como ‘A Song For Sleeping’, que escribió para su hija cuando recién había nacido, hasta las más heavys, como ‘Crackerman’. Hasta las mejores, también, como ‘Interstate Love Song’. Weiland se encontraba de gira con su banda, ‘Scott Weiland & The Wildabouts’ y debía tocar en la noche del jueves. Como es sabido, Scott Weiland venía luchando con su problema con drogas desde hace ya muchos años, pero aún no se han confirmado las causas de su muerte. A pesar de no seguir su carrera desde hace mucho tiempo... Scott Weiland era uno de los nuestros. El mundo es hoy un poco más gris sin este monstruo del rock.

Siempre te recordaremos. Hasta siempre, Scott Weiland. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: Cilia Romero

¡por favor no leas!

Cierto es que entre leer y hacer deporte hay quienes prefieren lo segundo. -Muy su libertad – Es lógico que quienes prefieren el desarrollo de sus músculos descuiden en cierta medida, la robustez de su cabeza (dicho esto sin ningún ánimo de ofender). Pero hay también quienes están obsesionados de tal modo por la lectura o la escritura, que el ejercicio físico les parece intrascendente y más allá de lo estrictamente saludable para no caer en el sedentarismo, prefieren ejercitar su cerebro más que sus músculos y esto es naturalmente, muy su gusto también.

Cuando nos etiquetamos, etiquetamos a otros con nuestros conceptos de lo que somos o de lo que queremos ser. Si decimos que somos amantes de los libros, por profesar el amor por la lectura, lo que decimos realmente es que como lo dijo Erich Fromm, en “el arte de amar” no se puede aprender a amar si no lo deseamos realmente por ello, pedirle a alguien que ame a los libros (o que nos ame a nosotros) es pedirle demasiado, si los libros (o nosotros) estamos muy lejos de ser el motivo de su entusiasmo o de sus intereses vitales. Para leer con gusto, es necesaria una libre disposición. Los pensadores más copados desde Voltaire hasta Savater, concluyeron que la única limitación de la libertad de una persona es la libertad de los demás. Aún más genial fue el apotegma del que hizo su pilar la doctrina de San Agustín: “Ama et quod vis fac” ( ama y haz lo que te dé la gana). Pero aquí hay un drama de conceptualización de la libertad – que da muchos problemas – porque nos erigimos en clasificadores de las libertades de los demás decidiendo qué libertades están permitidas o son sanas y cuáles no. Por ejemplo, en sus crónicas presidenciales Norman Mailer escribió: “Si bien es cierto que no tiene nada de atractivo el ver como una gran proporción de gente se destruye a sí misma, debe reconocerse que el

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DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Erich Fromm

voltaire

Norman Mailer derecho de autodestruirse es también uno de los derechos inalienables porque los demás no pueden conocer la razón que le asista a uno para autodestruirse”. En este sentido, podemos escoger libremente nuestros placeres, podemos beber o no beber, fumar o dejar de hacerlo, y por supuesto: podemos leer o no leer, según nos plazca. No siempre podemos responder por qué nos gusta algo, porque cuando algo nos gusta de verdad, realmente rara vez sabemos por qué. En realidad ni siquiera nos hacemos esa pregunta, nos gusta y nada más, asa como dijera Savater “solo eso importa cuando la pasión manda”, es eso lo que sucede con quienes gustan de la lectura, nadie les impone sencillamente lo hacen porque les da la gana. O en realidad así debería ser. La lectura debe ser ofrecida como una afición y no como un hábito, porque si el propósito es cuasi religioso y tiene que ver con acumular lecturas como se acumulaban

fernando savater

indulgencias entonces a ver a qué adolescente convencemos de que leer es genial. Si el único propósito de leer es acumular libros y la única consecuencia de ello es volvernos vanidosos y arrogantes; porque todo lo sabemos y somos únicos y siempre mejores que los demás, entonces el asunto resulta más vulgar que sublime, es más aburrido que distractor y ningún adolescente que se respete aspira sinceramente a ser del tipo aburrido y petulante. Y si es así, y si esto sigue pasando siempre, entonces ¡por favor no leas! Ser lectores no significa que debamos convertirnos en unos engreídos. Es del todo natural que los chicos entiendan que si esto es lo que hacen los libros huyan espantados y corran por sus vidas cada vez que les presentemos la idea de leer un libro.

a fin de cuentas... Leemos porque nos gusta y no por competencia. Así también poner a competir a los niños y a los adolescentes a ver quién lee más libros no formará lectores sino adversarios entrenados con la idea del egoísmo. Y si es la cuantificación de las cosas lo que se antepone una vez más al asunto cualitativo, entonces ¡por favor no leas!

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hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

rekopave

“somos lo que comemos” alimentos orgánicos

La movida de alimentación orgánica no es algo nuevo, de hecho sus inicios datan de la década del 40 como una respuesta a la industrialización de la producción agrícola. La concientización hacia la comida libre de pesticidas u OGM’s (organismos genéticamente modificados) es una tendencia mundial que cada vez crece más y ha encontrado un lugar en esta nueva generación que busca por sobre todas las cosas calidad antes que cantidad y una mayor sustentabilidad en el mercado alimenticio tanto regional como mundial. En nuestro país, cada vez surgen más alternativas a la hora de realizar compras de alimentos que reducen el número de intermediarios y garantiza la calidad de sus productos, RekoPave es una de ellas. Concepción Fernández, antropóloga y trabajadora social es la encargada de llevar a cabo este emprendimiento, con más de 15 años de experiencia de trabajo en el sector indígena y 3 años en el INDI, tuvo la oportunidad de participar en ferias en conjunto entre indígenas y campesinos realizadas en nuestra capital en pos de dar a conocer y valorizar el trabajo de dichos sectores. Luego de estos encuentros, surge la idea de crear RekoPave, una micro empresa que busca hacer un nexo entre las

comunidades indígenas productoras y el consumidor citadino. Concepción plantea la importancia de la alimentación saludable y equilibrada como un aspecto necesario en la vida cotidiana, que si bien se ve comprometido por nuestro frenético estilo de vida actual, debe volver a recobrar la importancia que se merece, ya que al fin y al cabo “somos el reflejo de lo que comemos”, como cita el eslogan de la empresa. Para poder obtener la certificación que garantice que el producto que se

comercializa es orgánico, lo que se tiene en cuenta es el proceso de producción más que el producto en sí mismo, ya que la agricultura orgánica es conocida como un método agrícola en el que no se utilizan

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fertilizantes ni plaguicidas sintéticos. Otro factor a tener en cuenta son las semillas que se utilizan para la producción de dichos alimentos, las cuales cumplen un ciclo de maduración y cosecha y no siempre están disponibles durante todo el año. Concepción afirma que los productos orgánicos no tienen porqué ser más caros, más bien deben de estar al alcance de todas las personas ya que poder alimentarse de manera saludable no tiene porqué ser un lujo, sino más bien una práctica diaria. Es por eso que RekoPave es una alternativa que busca proporcionar productos que van desde el productor hasta el consumidor con tan solo una escala de por medio, en donde no solamente se garantiza la calidad de los mismos, sino que además se opta por un método de consumo que potencia a los pequeños productores.

Para poder conocer más de estos productos podes visitar la fanpage RekoPave en Facebook, escribir al mail conce6113@yahoo.com o llamar a los teléfonos (0982) 700525- (0982) 321021. DICIEMBRE 2015

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ENTREVISTA Ping pong con el artista Por: Andrea Stallard

hablamos con MARIE CHANTAL DUARTE SOLAECHE la Ganadora del Break Sun 2015 del Shopping del Sol

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Creo que muchas veces nosotros mismos nos creamos los obstáculos, así que a todos los jóvenes que abracen lo mismo que yo, les digo, no abandonen sus sueños, luchen todos los días por aquello con lo que se idealicen a futuro, háganlo realidad. Estén en todo aquello productivo, en lo que sea útil y traten siempre, siempre de colaborar con las personas que tienen alrededor, en todo momento dispuestos, atentos a las oportunidades. A los cuantos años empezaste a cantar: Comencé a los 6 años, en realidad recuerdo cantar desde que tengo memoria. A los 6 o 7 años, para ser exacta, comencé a tomar clases de canto en mi casa. Aún continúo haciéndolo, tomo clases particulares de canto con mi Prof. Víctor Cáceres, sus enseñanzas en cuanto a técnica han sido muy valiosas para mí. Otra pasión además de la música: Otra gran pasión que tengo es el diseño de modas, me encanta crear y combinar colores, ver como quedan las prendas, pero sobre todo como lucen en las personas, eso me gusta mucho. ¿Cuánto tiempo dedicas a prepararte para tus conciertos? Para algún concierto dedico aproxidamente 3 semanas, para otros dependiendo del tiempo, menos. Pero todas son importantes para mí y me gusta siempre estar preparada con los temas que voy a cantar y que obviamente el público lo reciba satisfactoriamente. ¿Cómo supiste del Break Sun? Supe del Break Sun a través de mi mamá, a quién una amiga acercó las bases y condiciones del concurso. Cuando me interioricé de que el Shopping del Sol era el organizador, me sentí sumamente motivada porque es el shopping que frecuentamos con mi familia, era como estar en casa, estaba cómoda y eso valió apostar con toda mi energía a hacer las cosas de la mejor manera posible para ir pasando las eliminatorias hasta llegar a la final. ¿Qué fue lo mejor que te pasó dentro del Break Sun? Obviamente ganar el concurso, pero no solo eso, el Break Sun fue mi primera experiencia en concurso de canto y de esta experiencia me queda poder dimensionar que sin dedicación y perseverancia no

se logran alcanzar los objetivos. A través de este concurso pude conocer muchas personas que se dedican a lo mismo que yo y eso lo considero muy importante. El Break Sun me ayudó a crecer, viví esa experiencia, lo disfruté y eso marcó la diferencia. ¿En que pensás cuando estas en el escenario? Para ser sincera, pienso en un montón de cosas, pero en lo que más estoy concentrada cuando subo a un escenario es en lo que puedo transmitir al público. Me gusta ver que a las personas les gusta como canto, que tengo aceptación, eso es como una señal de aprobación, todo eso me pone contenta y lo disfruto enormemente.

todo, de cómo nos sentimos cuando nos ilusionamos, de mi deseo de superación, de llegar al éxito, de que las personas me consideren una artista, de ser reconocida. Creo que al escribir transmitimos nuestros sentimientos, nuestro estado de ánimo, eso es lo que hace interesante a las canciones, el mensaje que nos queda. Todas las canciones son bonitas por el ritmo, la melodía que acompaña, son mágicas, pero cuando las letras de estas canciones comunican algo más y tienen un contenido esperanzador o las personas se ven como parte de ellas, ocurre lo extraordinario. Las personas deben necesariamente identificarse con las canciones.

Nos contaron que escribís canciones ¿cuántos temas propios tenés? Hago el intento, me gusta escribir, hasta ahora no sé si las canciones que escribí son buenas, quizás cuando lo ponga a consideración de mi público me saque la duda. Mi mamá es quién me ayuda a componer los temas. Tengo escritos cuatro temas, aún están en proceso de ponerles melodía con la ayuda de mi profesor de canto. ¿De qué tratan? Tratan de mis experiencias, de la primera ilusión, de cómo me siento, de mis tristezas y de mis alegrías. Pero sobre WWW.LAFACTORY.COM.PY

¿En qué te inspiras?

¿Qué es lo que más anhelás?

¿Cuál es la siguiente etapa del Break Sun?

En lo que ocurre en mi interior, en alguna ilusión que llega de repente y permanece. Esto me ayuda muchísimo, me transporta a un mundo donde todo es posible. Pero en realidad, todos los sentimientos que tenemos como seres humamos y las experiencias que se presentan a diario.

Anhelo de corazón ser una cantante exitosa, es lo que más deseo en el mundo, ser reconocida en nuestro país. Claro, también está ser una persona de bien, pero en este aspecto, es con lo que más ilusiono, que mis canciones un día lleguen a sonar en todas las radios y que las personas canten mis canciones.

¿La persona que más te apoya a seguir tus sueños?

¿A dónde querés llegar?

La grabación de un material discográfico con producción de Gabriel Lema y participación de la banda estable del concurso, replicación de 1000 copias del material, así como un concierto exclusivo dentro del calendario del Shopping del Sol. Estas vacaciones las voy a dedicar de pleno a prepararme para dicho material que espero tenga buena aceptación.

Son mis padres, sin lugar a dudas. Día tras día me dan energía, me estimulan y están detrás mío en cada evento, en cada presentación. Al pendiente siempre, preocupados de cómo estoy, de cómo me siento.

Al reconocimiento público, a cantar en los grandes escenarios con reconocidos artistas de nuestro medio. Hacer televisión en algún momento quizás y continuar estudiando en lo que me gusta. ¿Pensás quedarte en Paraguay o salir del país para perfeccionarte? Me encantaría ir a Nueva York, es mi meta al terminar el colegio. Sé que allí tienen varias escuelas de canto y actuación. El teatro también me gusta, pero es con la música con la que estoy compenetrada. Esto sin lugar a dudas ya lo descubrí, ser una cantante es mi meta.

¿Cuándo fue la primera vez que cantaste en público? ¿Cómo fue esa experiencia? La primera vez que canté en público fue quizás en la iglesia de mi tía, era muy pequeña aún, luego en el colegio y así sucesivamente. Fue una experiencia muy linda porque cante para Dios y todo lo que uno hace para él es reconfortante. Recuerdo acompañar a mi tía a una charla que ella debía dar y luego ya me sentí en el escenario cantando, acompañada de unos jóvenes que estaban ejecutando los instrumentos. Esa experiencia fue única, las canciones eran tan lindas que las personas se emocionaron de sobremanera. Contános un poco de tus gustos y pasatiempos. Me paso mucho tiempo viendo videos de canciones en YouTube, observando a los artistas que me gustan, buscando sus nuevos temas. Me gusta muchísimo el cine, ver películas donde se conjuga el amor y la amistad. Entre el colegio y la escuela de arte musical me estaba quedando poco tiempo para algún pasatiempo en particular, pero siempre trato de hacer aquello que me gusta, aún con poco tiempo. ¿Tu artista favorito? ¿Por qué? Taylor Swift sin lugar a dudas, me siento muy identificada con ella. Sus canciones hablan del amor, tienen mucho sentimiento. Me encanta ella porque es muy linda, como viste también me fascina, el estilo que sigue. Pero sobre todo, porque las canciones que canta tratan de su experiencia, de la ilusión, del amor verdadero, pero también de la desilusión y la frustración.

“Yo voy descubriendo que aquello que queremos alcanzar depende de nosotros mismos, pero tenemos que quitarnos el miedo y la timidez, son obstáculos que no permiten

nuestro crecimiento artístico. Mi Prof. Bettina Taborda siempre me insiste con esto, al principio fue frustrante luchar contra la timidez o el miedo al fracaso, pero cuando uno se arriesga, el resultado puede ser sorprendente.” LAFACTORY

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los que ya no están /

Un 8 de diciembre, hace exactamente 32 años, dejó de existir uno de los músicos más importantes y emblemáticos de nuestros tiempos. Acá lo recordamos con algunas anécdotas.

El recuerdo de aquel 8 de diciembre nos enluta a todos los que sentimos admiración por el fantástico músico. John Lennon y Yoko Ono regresaban a su casa (en el ahora emblemático Edificio Dakota) cuando fueron alcanzados por Mark David Chapman. El joven que en ese entonces tenía 25 años le pidió un autógrafo a John Lennon, el cual no tuvo problema en dárselo. Con el “Double Fantasy” firmado, Chapman parecía alejarse, pero sacó una pistola y le disparó por la espalda a Lennon. El músico falleció camino al hospital y parte de la historia del rock and roll se fue con él. Ya pasaron 35 años desde aquel oscuro día y a propósito de la conmemoración de esta fecha, en el mundo son muchas las actividades que se realizan. Conciertos, homenajes y relanzamientos. Aquí, aprovechamos este día para recordar al ex Beatle con cinco datos que probablemente no conocías.

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txt: joaquín alcorta

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1. Su disco favorito era de los B-52’s La primera vez que John Lennon escuchó a los B-52 fue con el tema “Rock Lobster”. El aullido final de Cindy Wilson le hizo recordar inmediatamente a la peculiar forma de cantar de Yoko Ono y ambos lo consideraron un homenaje. Poco antes de su muerte, Lennon declaró que el disco donde aparecía esa canción, el The B-52’s, era su álbum favorito de todos los tiempos.

2. No necesitaba de los Beatles en sus shows como solista Aunque la mayoría de músicos que se separan de la banda que los hizo famosos necesitan tocar los temas del pasado en sus shows en solitario, el caso de John Lennon fue distinto. Fueron solo tres las excepciones en las que el inglés recordó a los 4 de Liverpool en vivo. La primera de ellas en 1972, en una presentación en el Madison Square Garden, donde tocó “Come Together”. La segunda en 1975 cuando cantó junto a Elton John “Lucy in the Sky with Diamonds” y “I Saw Her Standing There”. En la tercera y última ocasión cantó “Yer Blues” con “The Plastic Ono Band”.

3. Nadie sabe dónde están las cenizas de John ¿A dónde fueron a parar las cenizas de Lennon tras su muerte? La respuesta es un misterio. Hay quienes asumen que quedaron en posesión de Yoko Ono y otros especulan que fueron esparcidas en el Strawberry Fields Memorial de Nueva York. Como dato extra a esta anécdota: Cuando Lennon murió, Yoko y Paul McCartney pidieron que no se repita el nombre del asesino, porque era una forma de darle lo que él quería: protagonismo.

4. La influencia de Yoko

08/dec

La artista japonesa no fue solo el más grande amor de Lennon, también fue inspiración para muchos de sus grandes temas. Por ejemplo, “Because” surgió cuando Yoko interpretaba en el piano el “Claro de Luna de Beethoven”. Él le pidió que tocara los acordes al revés y así nació la canción incluida en el Abbey Road. El tema insignia de su etapa en solitario, Imagine, también surgió de un aporte de Ono: estaba inspirado en el libro “Grapefruit” que esta escribió.

5. El club Bildelberg Esta quizá sea (junto con la supuesta muerte de Paul McCartney) la leyenda más absurda en torno a los Beatles y John Lennon; aunque por su ingenio acá la recordamos. Durante mucho tiempo se especuló sobre una conspiración de los integrantes del Grupo Bildelberg para implantar la “Beatlemanía” en el mundo. Según aseguró el investigador ruso Daniel Estulin en el libro “La Verdadera Historia del Club Bilderberg”, ni Lennon ni McCartney escribieron las canciones de los Beatles. Para él fue el filósofo alemán Theodor Adorno quien buscaba atontar a la juventud norteamericana de los 60.

Cada 8 de diciembre hay una ceremonia conmemorativa enfrente del edificio de Capitol Records en Vine Street en Hollywood, California. También como parte de los homenajes, muchas personas encienden velas frente a la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood. En 2008, la revista Rolling Stone colocó a Lennon en el quinto lugar de la lista de los 100 más grandes cantantes de todos los tiempos y al año siguiente, el Salón de la Fama del Rock de Nueva York organizó una exhibición especial de John Lennon.

Nada de lo que se ha dicho y analizado a lo largo de los años ha podido explicar las razones del porqué de la tragedia que dejó una herida colectiva a tantos en todo el mundo WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: roque martínez

3 pesos pesados del metal de brasil pasaron por asunción

El 2015 fue el año en que leyendas brasileñas dejaron una marca imborrable sobre escenarios de nuestro país. Cavalera Conspiracy, Ratos de Porão y Krisiun descargaron toda su artillería pesada ante cientos de metaleros.

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Cavalera Conspiracy Los hermanos sean unidos

Los hermanos Max e Igor Cavalera fundaron Sepultura, la banda de metal más exitosa nacida en Sudamérica, pero otros se quedaron con el nombre. Ambos formaron Cavalera Conspiracy, su relación luego de estar más de 10 años distanciados. Max recordó durante toda esa gloriosa noche en el Club Olimpia quién fue el que puso a Sepultura en el mapa mundial del metal. Con tres discos de estudio de su nueva banda bajo el brazo, los hermanos se muestran nuevamente del lado más extremo de la música con ese death thrash que supieron tocar en los inicios de Sepultura. La noche del 29 de mayo de 2015 se inició con canciones de Cavalera Conspiracy hasta que llegó el momento que todos fueron a buscar: un pedazo de canciones del gran repertorio de Sepultura cantadas por la voz original, ejecutadas por el guitarrista que las supo componer y tocadas por el demoledor baterista que supo redondear esos himnos del metal y quien fue quizás el músico que más se destacaba dentro de la clásica formación del cuarteto. El mayor de los Cavalera preguntaba “a ver Asunción, ¿cómo se llama esa? ¿War for…?”. Era el momento de “Territory” y así Cavalera Conspiracy recreaba en vivo uno de los tantos clásicos que llevó a Sepultura a sonar alrededor del mundo entero. Igor estuvo impecable al mostrarse como el poderoso baterista que siempre fue. Sepultura fue una banda que a pesar de salir del tercer mundo marcó el camino a músicos del metal de todos los puntos del planeta. Y este sin dudas fue un show memorable, atendiendo la historia que llevan sobre sus hombros los hermanos Cavalera. DICIEMBRE DICIEMBRE 2015 2015

Ratos de Porão

Leyenda mundial en un bar asunceno Si bien Ratos de Porão se inició como una banda hardcore punk, a partir de mitad de la década de los 90’s se metió completamente a desarrollar un crossover de la mano de metal brutal por encima de otros géneros. La banda por fin se presentaba por primera vez en Asunción luego de 34 años, en Absoluto Rock el último 14 de agosto. João Gordo, Jão , Boka y César detonaron desde el principio con “Conflito violento” y “Viciado digital”, dos canciones del último disco, “Século sinistro”. Abajo, adrenalina contenida durante tantos años estaba siendo descargada por el extremo público de la extrema banda que se estaba presentando. Durante varios momento Gordo miraba con un respeto indisimulado a Jão tocar la guitarra. Metaleros y punks fueron hasta el local Rockero de Asunción. La banda tuvo un par de problemas para llegar hasta Asunción en su camino desde Brasil y el Gordo lo hizo saber en el escenario. Terminaron el concierto con los clásicos de siempre como “Beber ate morrer”, “Aids, pop, represão” y “Amazonia nunca mais”. Fueron más de 30 canciones de una banda que era esperada hace mucho tiempo en Paraguay. El público terminó con los puños en alto. La banda se despidió saludando a los presentes. Ratos de Porão cerraba uno de los conciertos más disfrutados del año.

Krisiun

Una poderosa máquina brutal Viernes de una de las tantas calurosas noches del verano asunceno en pleno enero. En un pasado era impensable ver bandas del death metal en un ambiente climatizado que ofrecía la sala Federico García Lorca de la Manzana de la Rivera, el pasado 6 de febrero. Tras 9 años de ausencia regresaron los oriundos de Rio Grande do Sul, Krisiun, la considerada más influyente banda de Latinoamérica del género más extremo del metal y que recorre el mundo marcando presencia en los festivales más importantes del metal. Brasil siempre exportó bandas de metal conformadas por hermanos. Los Cavalera en Sepultura o a los Lopes en Dorsal Atlántica. En Krisiun son tres los hermanos: Max Kolesne en la batería, Moyses Kolesne en la guitarra y Alex Camargo en bajo y voz (utiliza el apellido de la madre). Tres tipos que se destacan en un nivel muy alto en la destreza con sus instrumentos. El death metal brutal de Krisiun se apoderaba del lugar con “The will to potency”, la canción que abre “The Great Execution”, el último disco de la banda. “Gracias hermanos paraguayos. Somos Krisiun de Brasil. Somos todos latinoamericanos”, dijo Alex. Musicalmente, estábamos nada menos frente a la mejor banda de death metal nacida en el tercer mundo. Realmente fue un privilegio verlos tocar. “Para nosotros fue un gran honor tocar para ustedes. Ojalá que no tengamos que esperar otros 9 años para volver”, se despedía Alex antes de arremeter con todo con “Kings of killings”, tema con el que cerraron el show. Uno de los mejores shows de metal extremo que sin dudas se haya visto por estas tierras. 25 años de carrera certifican que Krisiun se ganó el respeto del mundo entero siendo fieles a ellos mismos. Impecable el sonido durante toda la noche. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

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TXT: Gisselle Jara para Adri Morro Prensa y Contenidos FOTOS: NEGIB GIHA

Sentí Paraguay Cada día, hay una ficha que cae y su efecto inquieta algo en nuestro interior. Una persona, un objeto, una frase, una obra, una canción, tocó una fibra en cada uno de nosotros que empezábamos sin saber un proyecto común. Este sueño que lleva germinando más de diez años se convirtió en el cimiento de una industria autóctona, versátil, orgullosa, capaz de generar alrededor de 25.000 puestos de trabajo y que está forjando de a poco nuestra identidad como paraguayos, una identidad que repercute acá adentro

y en la forma en que nos perciben desde afuera, que afecta como nos sentimos, y como reflejamos lo que somos. Los que apostamos por la moda somos también los que apostamos por la cultura, por valorar y respetar lo nuestro, como un medio de movilización, de cambio y aceptación a la diversidad. Como una bandera de rebeldía a aquello que nos quisieron imponer. Este nuevo adn está permeando y ya se siente.

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La moda y el turismo se entretejen Para vivir la experiencia de lo hecho en Paraguay La SENATUR y la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) se unieron para desarrollar una campaña singular: “Sentí Paraguay”, con el objetivo de impulsar a los diseñadores nacionales y, al mismo tiempo, el turismo interno, mostrando todo lo bello que el país tiene para ofrecer tanto en el rubro de la moda como en el turístico. Así, la campaña invitó a regalar (o regalarse) en las fiestas de fin de año prendas de las marcas y diseñadores nacionales adheridos y de esa forma acceder a cupones para participar del sorteo de estadías en diferentes puntos del país, al igual que importantes vales de compras.

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Destinos rurales y hoteles de lujO Los destinos de la promoción incluyeron a ciudades como Caacupé y Encarnación, entre muchas otras donde se encuentran las Posadas Turísticas del Paraguay. Las posadas turísticas al igual que los edificios históricos, que duermen tranquilos en los pueblos de nuestro querido Paraguay, forman parte de la inquebrantable estampa cultural guaraní. Para los capitalinos, que creemos conocer el potencial turístico de los departamentos Central, Cordillera y Paraguarí, no debemos sorprendernos cuando alguien más nos habla de nuevos destinos, ya que en forma creciente van apareciendo posadas y estancias que ofrecen turismo no convencional. Y todo eso se debe a la abundancia natural de la región oriental, que con sus ríos, arroyos y cordilleras nos incita a visitarlos y a apreciarlos. Más info sobre las posadas turísticas, en senatur.gov.py.

Entre los hoteles de lujo de esta región, podemos encontrar el recién inaugurado Alta Gracia Parque Hotel, ubicado en Caacupé. Con habitaciones que rinden homenaje a los cuatro elementos de la naturaleza y balcones con vista a los jardines interiores, es una oda a la relajación y la meditación, alejados del ruido y estrés de la ciudad. Además, el restaurante, uno de los más atractivos de la zona, está equipado para satisfacer los más altos paladares. Más info: (511) 242322 / altagraciahotel.com.py/ Mariscal José Félix Estigarribia, Caacupé Más al sur, en Encarnación, se encuentra otro de los hoteles que uno de los ganadores de la campaña conocerá. Se trata del Awa Resort Hotel, un moderno edificio que ofrece lujosas habitaciones, spa, centro de bienestar, gimnasio, piscina y 17 hectáreas de jardines, todo para que la estadía sea una experiencia placentera. Más info: (071) 218 0000 / Facebook: awaresort / Ruta 1, km 367 Calles Tajy y Naranjal, Barrio Quiteria.

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astrid poletti

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marysel paniagua aki

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emilce bolchan d贸cil

rocio achucarro ocre

astrid poletti astrid poletti

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cori da re oh! si

denise genit oh! si

maria emilia caba単as blu bikinis

mirtha ramirez popurri & cia

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Las marcas y diseñadores adheridos a la campaña: Adriana Ortiz: tocados y piezas de autor. AKI: productos de uso cotidiano en diseños innovadores con texturas autóctonas y cuero. Amatista: prendas y accesorios para mujeres. Ambar: diseños de ropa para mujeres contemporáneas, inspirándose en las sensaciones, tendencias de moda y arte. Ao: confecciones en ao po’i, ropa fina de algodón bordada a mano. Artemisa: prendas femeninas, accesorios y artículos de decoración. Astrid Poletti: joyería y relojería de lujo. Blu Bikinis: bikinis y prendas de playa. Cancún: mallas, bikinis, pijamas e indumentaria deportiva.

Chantal Gayet: vestidos de alta costura y accesorios exclusivos.

Del Carmen: prendas femeninas.

Oh! Sí: prendas y accesorios casuales.

Doravera: prendas y accesorios para mujeres.

Pombero: ropas y accesorios artesanales para hombres y mujeres.

Emilie Chantall: prendas casuales, de alta costura y accesorios exclusivos. Felsa Bags: carteras y bolsos. Josefina Alcazar: calzados, carteras y accesorios. Joyas Fió: joyas de autor en filigrana. La Trinidad: ropa casual para mujeres y accesorios.

Cecilia Fadul: artesanía del Paraguay.

Las Buttner: diseño de alta costura.

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Ocre: prendas casuales, alta costura, novias y uniformes empresariales.

Dócil: indumentaria deportiva.

Casa Novia: tocados, prendas de fiesta y trajes de novia.

Morena Toro: ropas con arte manual contemporáneo e identidad paraguaya.

Cuak! de Patito: billeteras, mochilas, portacámaras y carteras.

Popurrí y Cía.: prendas femeninas con toque artesanal. Luis de León: consultoría de imagen. Maestro: prendas femeninas, casuales y elegantes. Magnolia: diseños exclusivos de vestidos de fiesta, 15, debut y novias. Martel: multitienda.

Romañach: sastrería femenina. Showroom 1343: prendas casuales, diseños elegantes y accesorios. Viuda Ramírez: atelier y confección de alta costura a medida. Vro Pardo: indumentaria de diseño culinario. DICIEMBRE 2015

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txt: adri morro prensa y contenidos

ore ru esperando a francisco más allá de la venida del papa

Cuatro historias. Cuatro mujeres. Cuatro miradas diferentes. Cuatro relatos que muestran cómo somos los paraguayos; relatos que muestran cómo es nuestra fe, nuestra cultura y nuestras esperanzas. “Ore Ru. Esperando a Francisco”, el documental dirigido por Armando Aquino, va más allá de la visita del Papa a Paraguay, en julio pasado.

El ojo crítico del director y su afinada sensibilidad, bajo la producción general de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia, resultaron en un emotivo material de 75 minutos que llegó a las salas de cine el 25 de diciembre. En esta nota, el director nos habla sobre su obra. ¿Qué significa para vos la realización de un documental sobre la venida del Papa a Paraguay? Más que sobre el Papa, es un documental sobre cómo vive su fe el pueblo paraguayo. En esos días, los ojos del mundo se posicionaron sobre nosotros y vieron lo maravillosos que somos. A diario, nos fijamos solo en lo malo de cada uno, y creo que en cierta forma uno de los objetivos del Papa fue que reflexionemos acerca de nuestra valiosa identidad, de nuestras debilidades, pero sobre todo de nuestras fortalezas. ¿Cuánto tiempo tomó la pre-producción, grabación y finalización de Ore Ru? Comenzamos a trabajar en el documental en abril del 2015, investigando las historias, haciendo un seguimiento y comenzando a conocerlas mediante

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entrevistas. Luego, en julio, cuando el Papa estuvo en Asunción, fueron tres días intensos de grabación para los cuales tuvimos hasta cinco equipos en simultáneo y la ayuda de mucha gente. Al terminar eso, seguimos trabajando con las historias y la post-producción hasta noviembre. ¿Cómo eligieron las historias de vida? Quisimos que sean historias de vida de personas que representaran al Paraguay de diferentes maneras, cada una en su contexto sociocultural. Además, investigamos los lugares donde el Papa iría y tratamos de ver qué encontrábamos ahí y mostrar a través de los ojos de estas personas cómo vivían la venida del Papa, cómo lo esperaban y posteriormente, cómo lo sintieron. ¿Cuál fue el principal desafío que presentó el documental? Fue encontrar y decidir las historias que queríamos relatar. Con el equipo de producción, determinamos el perfil de las mismas y luego empezamos la búsqueda. Nos interesó reflejar la diversidad, la fe y el esfuerzo de los paraguayos. ¿Cuál fue el momento más difícil? Al salir del aeropuerto, luego de la llegada de Francisco, asimilamos lo duro que serían esos días. El fuerte dispositivo de seguridad que acompañaba la visita Papal, sumado a la euforia de las miles de personas, que al igual que nuestras historias, esperaban lograr un contacto con él, hacían imposible lograr nuestro objetivo. ¿Cuál es el objetivo del documental? Es retratar el hecho histórico de la visita del Papa Francisco, y por sobre todo cómo lo han vivido estas miradas particulares que a la vez representan a toda una nación. Es mirarnos a nosotros mismos, aceptarnos y seguir caminando.

ore ru Esperando a Francisco. Ore Ru rescata por un lado, la espera, la llegada y los mensajes de fe y esperanza del Sumo Pontífice, que marcaron el corazón de miles de paraguayos. Por el otro, narra las historias de cuatro mujeres: la de Gaby, de 13 años, oriunda de uno de los barrios más pobres de Asunción; la de Mafe, de 16 años, quien lucha contra una enfermedad terminal; la historia de Margarita, de 53 años, indígena Aché que lucha por la supervivencia de su tradición y cultura; y la historia de Tati, de 18 años, sobreviviente de la tragedia del Ycuá Bolaños. Con el apoyo de la Comisión de la Visita del Papa Francisco a Paraguay y el patrocinio cultural de Itaipú.

+ armando aquino Estudió Cinematografía, Dirección y Producción de televisión en el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC). Se especializó como Foquista, Reflectorista y Director de actores en el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino, Argentina. Desde el 2006, trabaja en camarografía y edición de documentales y programas de televisión. Aquino además se destaca como director de fotografía y director de videoarte, documentales, comerciales para televisión y cortometrajes de ficción.

Ficha Técnica Ore Ru Una producción de Maneglia Schémbori Diseño de sonido: Germán Acevedo y Andrea Gandolfo Música original: Pablo Ortiz y Rodrigo Benítez Dirección de fotografía: Armando Aquino y Pascual Glauser Montaje: Andrea Gandolfo Colaboración periodística: Andrés Colmán Diseño gráfico: Prana Diseño del afiche de cine: Bruno Bogarín Producción: Mariana Pineda Una producción general de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia Dirección de Armando Aquino Duración: 75 minutos Apta para todo público

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

cuando la realidad supera la ficción Este 2015 se caracterizó por un notorio movimiento en la industria audiovisual, ya que varios cortos, medios y largometrajes de ficción fueron realizados y estrenados a lo largo del año. Existieron controversias entorno a algunas películas y otras reconfortaron el alma con historias sencillas pero cálidas y fáciles de asimilar.

También se anunciaron próximas filmaciones, como es el caso de Marcelo Martinessi y su futuro proyecto denominado “Las herederas” y la vuelta del dúo dinámico Maneglia-Schembori con su segunda película, “Los buscadores”.

A pesar de que la ficción es el género preferido por la mayoría del público, este año, Paraguay se destacó por su producción de documentales de alta calidad y contenido. Esto no es casualidad, ya que nuestro país cuenta con historias increíbles e interesantes y sucesos que buscan desesperadamente la llegada de un ojo atento con una voz capaz de retratar y así invitar al espectador a sumergirse en un mundo real mediante la narrativa cinematográfica. Así ocurrió con Cuchillo de palo de Renate Costa, quien a través de una historia personal logró contextualizar la represión y el horror que se vivió durante la época de la dictadura para cualquier persona que no estuviera dentro de los parámetros permitidos por el régimen. También logró su objetivo Ramiro Gómez con su obra “Tierra roja”, en donde retrató la vida de cuatro familias en el interior; y Mauricio Rial Banti con su poema audiovisual “Tren

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Paraguay”, que nos llevó por las distintas estaciones del antiguo tranvía que recorría el país. Si bien la prensa y las redes sociales inundaron con comentarios y opiniones con respecto a los estrenos en el ámbito de la ficción, la no ficción no logró tanta controversia pero sí múltiples logros y aciertos, inclusive un material con las exigencias requeridas para postularse a los premios de la academia. Entre producciones nacionales y co producciones, la realización documental se lleva los máximos honores de este año y por eso a continuación una lista con algunos de los títulos de los materiales que se estrenaron a lo largo del año y que no podés dejar de ver: DICIEMBRE 2015

Chicas Nuevas 24 horas de Mabel Lozano

La productora Puatarará trabajó en conjunto con España para la realización de este documental que toca el tema de la trata de personas y lo vulnerable que es nuestro país a este perverso flagelo, en donde miles de mujeres corren el riesgo de ser captadas tanto en ciudades como en zonas rurales para luego ser llevadas a España y ser explotadas sexualmente. Ésta película está nominada a los premios Goya.

El tiempo nublado de Arami Ullón

Una co-producción entre Paraguay y Suiza retrata el viaje personal de la directora con su madre, quien sufre de epilepsia y mal de Parkinson, y en donde se expone una carencia no menor en relación al cuidado de adultos mayores en nuestro país. Éste es el primer trabajo nacional en cumplir con las exigencias de los premios Oscar, por ende es la primera candidata paraguaya en competir por un lugar en la lista de nominados en una de las premiaciones más reconocidas de Estados Unidos.

Ore Ru

de Armando Aquino

Cuatro historias de vida a la espera de la llegada del Papa Francisco a Paraguay, estreno el 25 de diciembre.

Rúa

de Daniela Candia

El retrato de las festividades de San Pedro y San pablo en la comunidad de Itá Guasu, ubicada en Altos es lo que propone Daniela en ésta visión del compromiso de los creyentes y la magia que rodea a toda una comunidad con sus tradiciones y rituales.

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ENTREVISTA Ping pong con el artista Por: Andrea Stallard

Se animó a los 27 años a hacer lo que le apasionaba, Maia Nikiphoroff, la talentosa actriz paraguaya que se abre camino en EE.UU. ¿Antes de ir a EE.UU, estudiaste en alguna escuela de actuación en Py? Estudié actuación de muy pequeña en la academia de Eda de los Ríos. Luego hice el conservatorio de Stella Adler en Los Ángeles donde sigo tomando clases para ejercitar el músculo actoral. Lastimosamente no tomé más clases en Paraguay pero ahora que estoy de visita me gustaría pasar por algunos estudios a probar las clases para no perder el ritmo. ¿Qué te motivo a salir del país? Mi curiosidad me motivó salir del país. Me encanta experimentar y vivir situaciones distintas a lo que es mi costumbre. Lo más enriquecedor de estudiar en el exterior. Es muy enriquecedor conocer la historia de distintas personas, sus luchas y logros, sus deseos y miedos. Además la versatilidad que ofrece una ciudad cosmopolita es muy enriquecedor para mi persona. ¿Pensás volver al Py? Por ahora mi crecimiento artístico está en Los Ángeles pero sí me encantaría empezar a desarrollarme, trabajar y colaborar más en el cine y teatro paraguayo. Actor preferido. Tengo varios actores y actrices que me inspiran y conmueven entre ellos Ralph Fines, Kate Winslet, Rachel Weisz, Cate Blanchet,

Colin Firth, Marlon Brandon y Bette Davis. Por supuesto Meryl Streep. Cada uno porque me conmovieron con su actuación y lo que lograron a lo largo de sus carreras. Un director. Me encanta Woody Allen, Lars Von Trier, Wes Anderson y Sofia Coppola. Pasatiempos. Ir al cine, teatro y conciertos, caminar, leer y pasar tiempo con amigos y familia. Lo que más extrañás.

Inconscientemente siempre quise ser actriz, de pequeña tomaba mis roles muy en serio. A los tres años me creí caballo. Por un tiempo dejé de hablar, ponía mi plato en el piso para comer como los caballos y si mis padres me hablaban yo les contestaba como caballo hasta que mi papá, harto de la situación, me llevo a un psicólogo.

Perderme los momentos con la familia y los amigos. Por ejemplo, el casamiento de una amiga y las distintas etapas de los sobrinos. Saber que no podés estar con ellos a cada paso, y aunque hoy en día la tecnología lo facilita, no es lo mismo. ¿Qué es lo que más te gusta de las grabaciones? Amo el momento en que pasa del caos total al silencio absoluto y luego escuchas al director decir acción y todos nos trasladamos a otro mundo, en una sintonía, creando. Es mágico. Son en esos momentos que me siento inmensamente agradecida por hacer lo que hago. ¿Qué te hace ser actor/actriz? La habilidad de creer. De niño todos somos

actores, jugamos con mundos que no existen en nuestra habitación, es eso. La habilidad de creer y las ganas de contar. Las clases nos dan herramientas para poder en parte reencontrarnos con ese niño interior pero también poder narrar historias en el cuerpo de un adulto. Algo diferente que quieras ver en Py en cuanto al arte. Creo que ahora ya está ocurriendo, el arte se está incorporando en la rutina diaria de la sociedad como asistir a obras de teatros, exhibiciones artísticas, conciertos y que haya un apoyo gubernamental y del sector privado para promover las artes. Eso me da tremendo orgullo nacional. Con ‘Pecado Original’, la película, quiero contribuir a ese crecimiento y cultura de ir al cine. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

l mayor desafío de ser actriz es que no hayan papeles para uno, ya sea por la edad, etnicidad, etc.

¿Actriz o directora de cine? Me encanta el proceso creativo de ser actriz. La dirección es un trabajo distinto pero también me atrae mucho. Uno capta distintas cosas en el asiento del director. Como asistente de director me gustó ver como los directores llevan a los actores a donde ellos quieren, ya sea con absoluta libertad de improvisación o con direcciones más específicas. Cada dirección afecta la actuación del actor. Lo elemental es darles alas. Creo que es una sinergia: un buen actor hace un director y un buen director hace un actor. Me interesan e intrigan ambos papeles. Una película que te marcó. Muchas películas de grandes amores en tiempos históricos me conmueven como El Jardinero Constante, El Lector y El Paciente Inglés pero Dr. Shivago me tocó verla en un momento de transición artística y cambió mi esencia de actriz. No solo la película sino varios factores del momento. Estaba actuando en la obra ‘La Gaviota’ de Anton Chekov. El papel que interpreté, Nina, me trasformó en la actriz que hoy soy. Entiendo lo importante que es contar historias que importan universalmente. Una experiencia que no se olvida. Hace poco terminamos una obra que hicimos como trabajo de taller antes de que vaya a Broadway. Hicimos la obra con la audiencia sentada en un círculo y los actores nunca salíamos de escena. La obra trata sobre la vida del novelista Isaac Babel que fue asesinado por la policía secreta de la Unión Soviética en el 1940. Una de las funciones que estuvo repleta, hacia el final, todos sentimos la inmortalidad de Babel. Fue sentir la magia del teatro de poder llevarte a infinitas situaciones con tan poco y que la audiencia nos permita hacerlo, lo que hace que sienta tremenda fe por el arte y la humanidad. Lo mejor de ser Maia. Que las posibilidades son infinitas.

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me gustaría que Mi legado sea abrir camino al arte Paraguayo, que la globalización sea para compartir talento más allá de la nacionalidad. También que adolescentes tengan la opción de elegir una carrera más allá de las que se consideren ‘tradicionales’. Para hacer la vida más poética, pintar fuera de las líneas y crear arte. Maia Nikiphoroff WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: mike silvero

gracias por la magia

En 1996 se convertía -con 19 años- en el jugador más joven de la historia en jugar en la NBA. Se llama Kobe, en honor a un corte de carne. Es como que yo le ponga a mi hijo ‘Cupín’ Silvero, pero esa es otra historia.

La historia que importa es que le tomó un tiempo ajustarse a la liga más competitiva del mundo en este deporte, la que Michael Jordan popularizó, sobre la que leí a través de revistas con palabras que solo los nacidos en España entienden. Ese deporte de la pelota naranja, que me enganchó por culpa de unos fulanos del Cuerpo de Paz que cumplían una misión tan aburrida en Iturbe, Guairá, que pasaban más tiempo enseñándonos fundamentos y reglas en una cancha de la seccional colorada, que deglutía la suela de los championes chinos, como si se tratase de pirañas adictas a la goma. Lo más cerca que estuve de Kobe Bean Bryant en estos casi 20 años fue a través de una pantalla de 55 pulgadas en HD. A kilómetros de distancia no obstante, su dedicación, pasión por el juego y actitud irritante se convirtieron en una especie de modelo a seguir. Kobe tiene la culpa de que mi viejo le haya pedido a un herrero del barrio que haga una especie de aro con hierros que sobraron de un portón, y por cuya circunferencia apenas

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pasaba una pelota de goma. Kobe tiene la culpa de que un pobre mango soporte martillazos y conviva con clavos de acero para soporte de una terciada que recibió durante años ladrillazos disfrazados de tiros libres o de tres puntos desde una línea imaginaria. Kobe tiene la culpa que haya convencido a mis mejores amigos de ir a un colegio no por su malla curricular, por las chicas, por la cercanía a casa o por la cuota, sino por la cancha de básquet que tenía en su interior. Kobe tiene la culpa de que yo haya intentado jugar al básquet en la Universidad, dándome por vencido correctamente al percatarme que no tenía el tiempo ni las condiciones requeridas para un deporte amateur. Kobe tiene la culpa de haberme implantado el chip de que no importa cuantas veces falles, que lo que importa realmente es intentarlo de nuevo. Una y otra vez. Kobe tiene la culpa de que haya llegado tarde al trabajo un montón de veces, por quedarme horas mirando un partido transmitido

desde el atardecer californiano en la madrugada asuncena. Kobe tiene la culpa de que yo apueste por un hipotético sexto campeonato, a pesar de que era evidente que no iba a pasar. Kobe es el culpable de que este redactor crea y no deje de creer. Qué va a saber un tipo que nació en Philadelphia, creció en Milán, deslumbró en Los Angeles, calló a miles en Beijing, que en Paraguay un chico se apartó de situaciones oscuras en uno de esos barrios del conurbano que solo salen en la tele cuando Paravisión muestra una pelea de vecinos. No va a existir nunca otro Kobe, pero ojalá existan cada vez más deportistas, que desde su rol, inspiren a tantos chicos a seguir contando para atrás en su mente. 5… 4… 3… 2…1… Y a que a pesar de que el resultado sea un ‘clank’ y la pelota afuera, lo sigan intentando. El 13 de abril del 2016 quizás derrame unas lágrimas, pero hoy me queda solo decir gracias Kobe por tanto. Por demasiado. DICIEMBRE 2015

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ejempla /

Por Milciades Balbuena Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

los viernes no se trabaja

El fin de semana se inicia los jueves. Suena un poco utópico dinámica laboral actual, pero existen experiencias que pueden estar demostrando logros empresariales y personales si todos los fines de semanas fueran largos.

En 1866, la Asociación Internacional de Trabajadores sembró en su Congreso de Ginebra la semilla que años más tarde se convertiría en el derecho a solo trabajar ocho horas, con sustento en la teoría de Robert Owen, socialista utópico gales, que proponía la división del día en tres partes: 8 horas de trabajo, 8 horas de descanso y 8 horas de ocio. De la época de la Revolución Industrial a nuestros días, transcurrió mucho tiempo y estudios sobre las horas de jornadas laborales. En la actualidad existen un par de teorías que apuntan a la efectividad, productividad y felicidad de los empleados de una empresa. Se pueden encontrar ideas como las de Carlos Slim, que propone una semana laboral de solo tres días con 11 horas de trabajo cada una. Pero la más experimentada es la que dicta la necesidad de hacer los fines de semana más largos, es decir, trabajar de lunes a jueves.

se trabaja más Cuando tus fines de semana se inician los jueves, se trabaja más. Esta es una de las

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conclusiones a las que llega el fundador de Treehouse, Rayn Carson, en su entrevista para The Atlantic, donde asegura que en su empresa se trabaja duro y que le parece genial si es solo de lunes a viernes. Carson afirma que sin dudas una persona que trabaja de lunes a viernes produciría más que una con fines de semana más largos al corto plazo, pero en su entrevista en el The Washington Post termina dudando de la productividad del primero en comparación al segundo si se mide esto a largo plazo. En una editorial del The New York Times del 2012, Jason Fried, CEO de una empresa de software, decía que se produce más en cuatro días de trabajo que en cinco. En ese entonces, la empresa de Fried solo llevaba 6 meses experimentando con la semana laboral de cuatro días y ya se podía percibir mejoras en la productividad de sus empleados.

A la misma conclusión llega Gina, una empresaria que cierto día sufrió una lesión en la pierna. A causa de eso, le resultaba imposible asistir a la oficina de lunes a viernes, así que decidió no ir los viernes y extendió el beneficio a sus empleados. Los cambios que Gina pudo ver a corto plazo fue que sus empleados llegaban a hora, aumentaron su productividad y se notaba un ambiente más amigable. Pero para la empresaria lo más importante es que cuando sus empleados estaban en el trabajo, trabajaban.

Se pueden encontrar ideas como las de Carlos Slim, que propone una semana laboral de solo tres días con 11 horas de trabajo cada una. DICIEMBRE 2015

reteniendo el talento femenino Trabajar de lunes a jueves favorece mucho al desenvolvimiento de la mujer en los espacios laborales. Sobre todo a aquellas que tienen hijos, porque de esta forma cuentan con más horas para compartir con ellos. No es de extrañar que teniendo en cuenta los beneficios de la semana laboral de cuatro días, sean las empresarias las que tomen la iniciativa de implementar el sistema en sus lugares de trabajo. Nicola Mendelsohn, vicepresidenta de Facebook, fue otra persona que propuso negociar la semana laboral de cuatro días para pasar más tiempo con su familia. Si bien lo de Nicola no pasó de rumores, es un ejemplo de que cada vez más personas hablan de los beneficios de trabajar de lunes a jueves.

foto: mo*o.surreal Otro ejemplo efectivo de esto es que las mujeres doctoras en ciertos puntos de los Estados Unidos solo trabajan cuatro días o menos y los resultados son altamente productivos.

otros detalles Reducir 8 horas de trabajo tiene otros beneficios. La economía y el ambiente son dos campos que sonríen con la semana laboral de cuatro días. El gasto empresarial de un día en luz, agua, y otros es notoria a largo plazo en el balance de las empresas.

Ligado a la reducción de energía se puede ver que el ambiente agradece. Energía y sobre todo, el uso de transporte son cosas que de forma invisible dan una mano al cuidado del planeta. Se puede decir que no es tan utópica la idea de una jornada de cuatro días laborales si con esto se logra trabajar más, compartir más con seres queridos, cuidar el medio ambiente y aumentar la felicidad de los empleados. Estamos frente a una opción que sería buena ponerla en práctica en las empresas.

Trabajar de lunes a jueves favorece mucho al desenvolvimiento de la mujer en los espacios laborales. Sobre todo a aquellas que tienen hijos, porque de esta forma cuentan con más horas para compartir con ellos. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Sin duda, los food trucks se han convertido en una tendencia gastronómica urbana en éste último año y hay uno nuevo en la ciudad que llegó para marcar su propio estilo en hamburguesas y comida al paso.

Munchies, esa conocida sensación que se caracteriza por la necesidad de satisfacer antojos, es el nombre de ésta nueva cocina rodante ubicada sobre Tacuary, frente mismo a la escalinata.

Munchies hace honor a su nombre con un menú que cuenta con opciones tanto para carnívoros como para vegetarianos y veganos. Las hamburguesas que se pueden encontrar en éste lugar tienen como sello distintivo el uso de diferentes ingredientes que logran innovar en el terreno de sándwiches cotidianos sin precios inflados a la décima potencia. La rúcula y el tomate seco desplazan a la típica lechuga con tomate a la cual estamos acostumbrados, y abren un nuevo espectro de sabor que nos garantiza que la sencillez no tiene porqué ser desabrida.

Hamburguesas acompañadas con diferentes quesos como roquefort o gruyere, cebolla caramelizada, jamón crudo o sazonadas con cerveza negra son algunas de las opciones que los amantes de la carne tienen disponibles para su deleite. Para los veganos también existe una opción hecha de lenteja, acompañada con salsa de zanahorias, queso de girasol, rúcula, cebolla cruda y espinacas. Este food truck no se limita a los sándwiches, ya que también hay chipa guazú rellena en dos presentaciones, una de ellas con carne de lentejas; y para los amantes de las ensaladas, la clásica César con o sin pollo. Para acompañar hay cheese fries, papas fritas y mandioca frita con salsa de pesto. Una nueva opción recomendada para disfrutar de una buena

hamburguesa y pasar un rato placentero con las múltiples sorpresas que ofrece éste nuevo emprendimiento, como música en vivo y la agradable brisa que nos regala uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Sugerencias: La hamburguesa rellena con queso roquefort y la hamburguesa italiana, con jamón crudo y pesto de alcaparras y aceitunas.

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

Des-cliché p o r f av o r . Alexander Herrmann

Conocido como Herrmann The Great, fue quien a través de su fama mundial -adquirida de boca en boca- y de sus cromolitografías (posters) difundió la figura del mago con el bigote puntiagudo y el conejo. Entendamos que, en su época, el frac, la galera, los guantes blancos y el bastón era la ropa de la época (siglo XIX). Ropa elegante de la época más bien. Alexander solo se vestía a la ocasión, como el resto de los magos del comienzo de la era dorada de la magia.

En esta edición, tengo como tarea explicarles de dónde viene el conejo, la galera, la varita mágica, las cartas y el bigote que usan los hipsters en la figura que todos conocemos como: “El mago”. 74

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Shampoo killed the hat star. La bibliografía mágica es extensa en magia con sombreros, ya que como les comenté, mucha gente usaba. Ahora, me encantaría saber en qué momento paramos de usar sombreros? o por qué? En fin, tener un sombrero era algo común. Los años pasaron, se inventó el shampoo (o descubrimos el mundo de los peinados) y la galera que se abre con un resorte -cuya invención no tiene nada que ver con la magia- quedó como la marca registrada del mago. Y esto se heredó de esa época… decimos heredar para no decir “uno le copió al otro y hasta hoy no superan lo del traje pingüino”. Y así, muchos magos adoptaron como uniforme el Mephistofeles Johnnie Walker. Como complemento de la estadía del sombrero, aparece el conejo (no en el sombrero, sino en la historia). Los magos pueden hacer aparecer cualquier animal, entonces, ¿por qué conejos? El conejo perduró por su tamaño, docilidad pero por sobretodo por su ternura. Sacar comadrejas o langostas por lo visto tampoco ayuda con la publicidad. Las palomas, el mismo caso de los conejos, quitando la parte de la ternura. ¿Alguna vez vieron una paloma de ojos rojo-sangre de cerca? Es The Omen. Volviendo a nuestro tema, que quede claro que no es cualquier ave la que embellece el espectáculo mágico. Durante mucho tiempo los magos hicieron aparecer gallinas también, pero por lo visto no tiene ese encanto del espíritu santo que tienen las palomas. La clave es recordar que las blancas son un símbolo de paz y las mestizas son ratas con alas. DICIEMBRE 2015

La varita mágica.

Naipes

Esta es la herencia del gran Robert-Houdin, padre de la magia moderna. Este hombre quien fue el que llevó la magia de las calles a la clase alta en Europa a finales del siglo XIX y utilizaba una vara mágica en su espectáculo con fines de estetizar sus movimientos aparte de simbolizar la polaridad con ambas puntas metálicas en los extremos. En las calles, donde los magos definitivamente no usaban frac, adoptaron la varita mágica no solo como símbolo de su profesión sino también como una herramienta para obtener una mayor extensión de su brazo, para golpear las curiosas manos que deseaban husmear la parafernalia mágica y también asistía a la ejecución de sus trucos. Las puntas blancas asistían bastante para direccionar la mirada de la audiencia así como también es una herencia de las varitas mágicas de antes que colocaban piedras, dientes y todo lo que podría ayudar en la batalla o en sociedad.

“La baraja es cosa del demonio” me dijo una señora el otro día. Le dije que el calor de enero es cosa de Dios, pero no me entendió. Los naipes ya son viejos de por si y no solo son parte del universo de los oráculos sino también de los juegos de azar y por lo tanto del imaginario europeo hace un buen tiempo. Los trucos con naipes existen desde hace mucho, digamos siglo XIV. No se sabe con seguridad si los timberos tramposos crearon los primeros trucos o cómo fue el tema. Se sabe que uno de los primeros manuscritos describiendo un truco con cartas es coautorado por Leonardo “The Boss” Da Vinci. A partir del siglo XVI, los naipes (y los trucos) ya estaban popularizados y hasta ahora nosotros los magos simplemente no nos cansamos de adivinar cartas.

Al igual que muchos magos y cuando digo muchos magos me refiero tal vez a miles de años atrás. Evidenciamos la presencia de la varita mágica ya en el primer arcano del milenario tarot, en la Biblia, en la mitología druida y hoy continúa vigente en los textos de Harry Potter, Tolkien, en el universo de Dungeons and Dragons, en el design de consoladores y también en el show del mago que les escribe.

Comandos verbales. El simbolismo de las palabras mágicas fue utilizado en exceso por magos alrededor del mundo desde que la magia no era un espectáculo sino un ritual. Ábrete sésamo, abracadabra y hocus pocus son los que sobrevivieron a través de los años por el folklore mundial. Muchas de estas palabras los magos tomaron prestado para hacer desaparecer pañuelos y levitar esculpidas asistentes. Una de las cosas más importantes que debes hacer cuando tomás el papel de un mago, es definir de dónde salen tus poderes. ¿Fuiste abducido por aliens y volviste con un sexto sentido? ¿te meó una ura radioactiva? ¿tenés una biblioteca de ocultismo? ¿compraste un kit de magia de juguetería 10? o ¿son las palabras mágicas las que hacen que todo sea mágico? Tal vez te ayuda Satanás o Calé! “Spiriti miei infernali, obbediti!” (Espíritus míos infernales, obedezcan!) decía Bartolomeo Bosco, célebre prestidigitador.

Ahora ya saben de dónde viene t odo e l clic h é . Recordemos que la magia como espectáculo, tiene sus raíces, en la magia (y en trajes de pingüino). Lo que quiero decir con esto es que la magia no se trata del sombrero o de la carta adivinada sino se trata de lo imposible. Cuando pienses en magia, pensá en lo imposible, no en guantes blancos y purpurina. Somos lo que resta del pensamiento mágico. Ese pensamiento que una vez dominó al ser humano. Los magos se comunicaban con los dioses y estudiaban al universo. La iglesia, la historia y la ciencia sacaron a la magia de su hábitat natural y la llevaron a los cumpleaños infantiles y a las pantallas de Discovery Channel. Para mí, el arte de la magia está en crear situaciones que la mente humana no puede explicar y por lo tanto enfrentar un estado de completo asombro, un golpe de misterio, que sacuda tu realidad. Y les digo que es una tarea bastante difícil que la hago con mucho placer. WWW.LAFACTORY.COM.PY

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Tema de MEgadeth de su álbum “So Far, So Good… So What!”. Se basa en la historia de una joven de 18 años que en marzo de 1881 fue acusada de ser bruja. 5- Banda argentina de rock formada en 1995. Temas: Una nueva noche fría, Imposible, Prohibido. 6- Álbum en solitario del guitarrista de Yes, Steve Howe, publicado en 1991. 9- Músico estadounidense, guitarrista del grupo de rock Toto. Ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. 12- Tercer y último áñbum de Nirvana, lanzado en setiembre de 1993. 14- Tema de Molotov, del disco “Dance and dense denso”, del año 2003. Es considerada como la segunda parte del tema “Gimma tha power” por su letra de protesta y crítica contra el gobierno. 15- Banda de rock alternativo chilena formada en el 2002. Temas: Solo por hoy, Ojos del Amanecer.

verticales 16- Banda alemana de rock progresivo formado en el 2000 por Andre Matos y Sascha Paeth.

1- Banda mexicana de rock formada en 1995. Temas: Frijolero, Amateur, Here we kum.

17- Banda paraguaya de rock formada en 1999 en Asunción, una de las más emblemáticas de nuestro país. Temas: Curuzu vera, Caos total, Pirareta.

2- Tema del grupo argentino Los Rancheros, de su álbum “Ni por todo el oro del mundo” de 1995. 3- Cuarto y último sencillo del álbum “Dude Ranch” de la banda estadounidense Blink-182. 4- Personaje antropomórfico, ícono de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, creada por el artista Derek Riggs. Aparece tanto en las portadas de los discos como en las actuaciones en vivo. 5- Músico estadounidense, baterista de la banda de funkrock Red Hot Chili Peppers. 7- Músico, compositor y coreógrafo estadounidense, originario de Hawai. Muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michel Jackson, también compone temas para diversos artistas como Flo Rida, Cee

lo Green, Sugababes, entre otros. 8- Banda estadounidense de rock formada en 1974, asociada con la llegada del new wave y el power pop. Temas: Dream POlice, Surrender, The Flame. 10- Tema instrumental de Van Halen de su primer álbum homónimo. El solo de esta canción es considerado como el 2º mejor solo según Guitar World, y el más difícil según Rolling Stone. 11- Miguel (?). Músico, poeta y cantante argentino, líder de la banda Los Abuelos de la Nada. y autor de canciones como Himno de mi corazón y Cosas mías. 13- Banda de indie rock originaria de Los Ángeles, California, formada en 1990 por el vocalista y guitarrista Alain Johannes, la bajista, teclista y vocalista Natasha Shneider y el baterista Caleth Medina.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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