La Factory #72 by La Factory

Año 6 #72 paraguay gs. 15.000

kilkfest edition rockenpy / nde ramírez / día del blog 2014 / películas navideñas / caminando entre tumbas / turismo alternativo la marihuana que te fumó / sofía viola: música inevitable / no time to be a mess

miĂŠrcoles

23:00 hs.

lunes

22:00 hs. Por:

#72

DICIEMBRE 2014 A pesar de todas las cosas que mandaron al 2014 a la B, rescato lo bueno que fue para la música, el cine y otras formas de arte a nivel local, desde festivales hasta muy buenos conciertos, estrenos de audiovisuales, obras de teatro, la aparición en escena de nuevos grupos, de nuevos talentos, inclusive en televisión, que hace tiempo nos debía eso. LA FACTORY se mantuvo, gracias a las marcas que se dieron cuenta, que la cultura si tiene comunicación, vende, y a distintos nichos, y por supuesto gracias al equipo de colaboradores. En enero empezamos el SÉPTIMO año de publicar esta revista, ya no puede ser coincidencia, ya no se pueden dar excusas, ya no se puede ser tan ciego, nuestros artistas generan contenido y ese contenido se esparce, y ya no se puede volver atrás, por eso gracias 2014, entre tanto quilombo encontramos razones para quererte y darte un abrazo. Felices fiestas, brindamos y comemos chocotone, y alzamos nuestra mirada al cielo... por menos frutas abrillantadas! Salud! RD.

la biblio

noticias encore

CHARTS dic 014

nde ramírez

día del blog 2014

películas navideñas

La marihuana que te fumó

gracias totales! G5pro, Coto Nogués, Annabel Pitaud, Rolf Schittner, Juanma López Moreira, Ani Baumann, Nati Hume y a todos los que nos acompañaron este año.

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

42 especial kilkfest

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

54 creed o reventar

64 sofía viola

@losdefactory

lafactory

no time to be a mess

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

QUIJOTE / Música y Libros En los mejores shoppings de Asunción. http://www.quijote.com.py/

libros para regalar a fin de año!

120.000 Gs.

doctor sueño Autor: Stephen King

Danny Torrance, aquel niño que recorría en triciclo las siniestras habitaciones del Hotel Overlook, es ahora un adulto con muchos problemas. Ha aprendido a controlar en parte sus visiones y trabaja en un asilo de ancianos donde los ayuda a morir en paz cuando llega el momento. Por eso le llaman Doctor Sueño. Pero su don le pone en contacto con otros que comparten el resplandor y para salvar a una niña, tendrá que luchar contra los seres malignos más repugnantes. esta es la continuacion de El Resplandor, la pelicula clasica de terror que

dirigio Stanley Kubrick y protagonizo Jack Nicholson.

170.000 Gs.

finale

la vida imaginaria

el nombre del viento

Autora: Becca

Autora: Mara Torres

Autor: Patrick Rothfuss

¿Qué pasa por tu cabeza cuando la persona a la que querés se va? ¿Qué haces con tu vida cuando tenés que pensarla otra vez? ¿Te la inventas? El mundo de Nata se llena de preguntas cuando Beto la deja. Pero el tiempo no se detiene, y los episodios que Nata cuenta de su propia historia la van llevando hacia un lugar donde todo vuelve a ser posible. Novedosa y contemporánea, esta novela tiene el nervio de un relato confesional, divertido y emocionante. Pero, por encima de todo, descubre a Fortunata Fortuna, un personaje fascinante que ha venido al mundo de la ficción para quedarse. Nata, Fortunata Fortuna, lo ha dejado con su novio. Bueno, en realidad no lo ha dejado ella sino a él, a ella le han dejado sumida en una profunda tristeza y con esa sensación de no saber qué hacer con su propia vida. Ayudada por el trabajo y por sus amigas, Nata tiene que empezar a reaprender a vivir la vida en solitario, sin pareja.

Kvothe es un personaje legendario, el héroe y el villano de miles de historias que corren entre la gente. Todos le dan por muerto, cuando en realidad vive con un nombre falso en una posada apartada y humilde, de la que es propietario. Nadie sabe ahora quién es. Hasta que una noche un viajero, llamado el Cronista, le reconoce y le suplica que le revele su historia, la verdadera, a lo que finalmente Kvothe accede. Pero habrá mucho que contar, le llevará tres días. Este es el primero… Kvothe (que podría pronunciarse ´Kuouz´) es el hijo del director de una compañía itinerante de artistas -actores, músicos, magos, juglares y acróbatas- cuya llegada a los pueblos y ciudades siempre es un motivo de alegría. En ese ambiente Kvothe, un niño prodigio muy alegre y servicial, aprende distintas artes. Para él, la magia no existe; sabe que son trucos. Hasta que un día se tropieza con Abenthy, un viejo mago que ha dominado los arcanos del saber, y le ve llamar al viento.

Fitzpatrick

180.000 Gs.

120.000 Gs.

Nora y Patch pensaban que sus problemas habían acabado. Con Hank fuera de juego, por fin tendrían un descanso. Pero ahora, sin Hank, Nora se ha convertido de manera involuntaria en la líder de los Nefilim y tiene que acabar lo que él comenzó, lo que significa que deberá destruir a los ángeles caídos y con ellos a Patch. Nora, que nunca permitirá que eso ocurra, elabora un plan con Patch: harán creer a todos que han roto, convencerán a los Nefilim de que están cometiendo un error y evitarán así la guerra. Pero al conocer de cerca los detalles de su nuevo papel, Nora se siente irremediablemente seducida por el poder que este le confiere. Comienza la batalla. Nora y Patch tendrán que confrontar las diferencias que siempre han existido entre ellos.

charts DICIEMbre 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

lenny kravitz Vuelve a sonar Lenny Kravitz en nuestras radios! Lenny, quien ha sido cuatro veces ganador del Grammy, lanza su décimo álbum Strut. El sencillo debut que ya suena en la Rock & Pop es “The Chamber”. Según Kravitz que a este nuevo material le puso todo su corazón y suena mejor que todo lo que hizo... veremos! Canciones y todo lo demás en: http://www.lennykravitz.com/

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Iggy Azalea ft. Rita Ora Black Widow

Ricky Martin Adiós

Lenny Kravitz The chamber

Milky Chance Stolen dance

Axel Quédate

Maroon 5 Animals

Pablo Alboran Adiós

Coldplay A sky full of stars

Train Angel in blue jeans

Maxi Trusso Nothing at all

Meghan Trainer All about that bass

Thalia Por lo que resta de vida

Salamandra Canción corta para los amigos

Magic! Don’t kill the magic

Enrique Iglesias Noche y día

Calvin Harris ft. John Newman

Luis Miguel Deja Vú

Queens of the Stone Age

Chris Malinchack & Mikky Ekko

Blame

Smooth Sailing

Stranger

One Direction Fireproof

Ariana Grande ft. Zedd Break Free

Chayanne Tu respiración

Jack White Lazaretto

Marlon Roudette When the beat drops out

Lenny Kravitz The chamber

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

El líder de Creed no tiene hogar ni dinero

A los 70 años falleció Bobby Keys, uno de los saxofonistas legendarios de The Rolling Stones. Bobby Keys formó parte de The Rolling Stones en todas las giras desde 1970, además de participar en todos los discos del grupo desde 1969 exceptuando el período 74-80, Bobby Keys también grabó y tocó con músicos de la talla de Eric Clpaton, The Who y Lynyrd Skynyrd entre otros. Según allegados, Bobby Keys murió en su casa en Tenessee luego de una larga batalla contra la cirrosis.

Video: The Killers escriben canción navideña para un trozo de carbón Cada año desde el 2006, la banda de Las Vegas nos regala una canción para celebrar la Navidad, esta vez con la colaboración del comediante Jimmy Kimmel. La canción se llama “Joel, the Lump of Coal” y los fondos serán destinados a la campaña RED que lucha contra el SIDA en África. Todos juntos pusieron manos a la obra para escribir el tema que se trata sobre un trozo de carbón que le ruega a papá Noel que no sea el regalo de un niño malo.

Scott Stapp, líder de Creed, parece estar pasando por un muy mal momento. 15 años después de que su Human Clay vendiera más de 11 millones de copias, el cantante está ahora “sin blanca” y vive en un Holiday Inn, según cuenta en un vídeo de 15 minutos que ha publicado en su página de Facebook y que ha sido posteriormente eliminado. Stapp comienza diciendo a sus fans que no está ebrio y que después “hubo otros rumores que apuntaban a que soy adicto a las drogas y al alcohol y que estoy en rehabilitación, también es

mentira”. Continuaba explicando, “Se me robó mucho dinero, o royalties que no fueron pagados, y ahí es cuando comenzó todo este infierno”. El vídeo de Stapp llega pocos días después de que su mujer, ex Miss Nueva York USA, le pidiera el divorcio según cuenta el Miami Herald. En la petición de divorcio, Jaclyn Stapp alega que su marido abandonó su hogar y a sus tres hijos en octubre y que está tomando tantas anfetaminas, cristal y esteroides que se ha convertido en un paranoico que ha amenazado con quitarse la vida y hacer daño a su familia.

El próximo álbum de Coldplay, posiblemente el último?

Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

Chris Martin confirmó que su banda Coldplay está trabajando en su séptimo álbum, todo hubiese sido motivo de felicidad para sus fans de no ser por el anuncio que hizo: “probablemente sea el último de la banda, no digo que no vaya a haber otro algún día, pero éste supondrá el fin de algo”. El cantante expresó eso durante una entrevista con Zane Lowe, de BBC

Radio 1 y adelantó que su nuevo disco se llamará “A Head Full of Dreams”. La canción “Magic” de

Ghost Stories fue nombrada por la BBC Radio 1 como la mejor del año.

A pesar de los rumores, Axl Rose no está muerto Un falso rumor acerca del fallecimiento del líder de Guns N’ Roses se propagó en las redes sociales y por poco se

registran infartos masivos por parte de sus fans. Un informe muy bien camuflado supuestamente de un medio confiable de Estados Unidos titulaba la noticia: “El líder de Guns N’ Roses,

Axl Rose fue encontrado muerto en su casa de West Hollywood a los 52 años”, inclusive añadía un testimonio falso de un portavoz de la policía. Luego Axl Rose publicó un tweet en el que expresó con humor:

“Si estoy muerto, tengo que

seguir pagando

impuestos?” “Ha! Dicen que estoy muerto otra

vez… como? Es mentira”.

Estrenan corto de The Libertines Uno de los conciertos más esperados de 2014 fue sin dudas el que dio The Libertines en Hyde Park, el pasado julio en el festival British Summer Time, donde el grupo tocó para más de 65 mil personas. El cineasta Roger Sargent preparó el film de 15 minutos pensado como la historia visual de la banda. El material incluye viejas grabaciones, entrevistas inéditas y fotos del inmenso archivo de Sargent. Además, pueden verse imágenes extras de su documental There Are No Innocent Bystanders (2010), junto a otras jamás vistas del show Freedom Gig en Chatham at the Tap ’n’ Tin en 2003, y detrás de escena de las grabaciones de los videoclips por Gina Birch, entre otras tantas. Por el pedido de sus seguidores, la banda finalmente decidió publicar este material en YouTube.

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BRINDEMOS POR EL ROCK

Rockenpy cumplió años y lo festejó en Capiatá Txt: Osmar “Guri“ Cáceres Foto: rockenpy.com

el portal rockenpy.com cumplió 3 años y lo celebró de la forma más modesta y contundente posible: 3 días de conciertos, 28 agrupaciones locales. Rock por la cara del mainstream asunceno.

n la ciudad de los mitos, el mito viviente se hacía presente: las ideas de rock construidas desde los años 60 en adelante, volvían a sonar, hasta con los sonidos internacionales del día de hoy; no importaba si era Asunción, Fernando de la Mora o dónde sea, aunque esta vez le haya tocado a Capiatá en el festejo de una web. No importa si fueron los Flou, los Salamandra, los EseKa´a, Los Chamos del Momento, o los The Force; no importa si sonaron bien o si sonaron mal. Importa que ese sonido de contraste ante el status quo haya sonado y bien fuerte. ¿Capiatalooza? Ok, es justo y necesario. Una seccional aglomeró a las 500 personas que fueron a degustar rock. Y que mejor lugar ese para el tronar de letras que pasan por historias de corazones y fumadas en las praderas de los Zacher de Ypakarai, que vuelva Tribu Sónica con nueva vocalista, que los sanlorenzanos de Tau te hablen de la mitología del mal, hasta que vengan los asuncenos de Mythika y arrasen con los tinglados hechos pedazos de una seccional colorada tan caída como la política misma de nuestro país en los tiempos de hoy. El grito en música, contracultura. Un rock paraguayo que necesita difusión y estructura de difusión desde los años 60. ¿Existen más medios hoy? Existen. Rockenpy es uno de ellos. No hay vuelta atrás. Formalizar la

estructura nacional del rock no dependerá de un sólo portal o de los medios-radiostvs-impresos-revistas-disqueras, también dependerá de las agrupaciones y su gestoría de producción combinada a enmarcar causas y apliques de leyes regionales para los músicos que en nuestro país son un sueño más… capaz como alguna vez el sitio rockenpy fue un sueño, o la primera guitarra de alguno de los pibes que subían al escenario este fin de semana. Sonaba punk, ska, thrash metal, stoner-rock, pop-rock, polka-rock, heavy rock, heavy power. Sonaba de todo en esa seccional, más vale que suene música y no un hurrero político atendiendo votos. Adolescentes, no tan adolescentes, gente grande, gente vieja, y gente vieja que aún sigue joven. El rock se abre -y sigue su- camino no por el concierto, no por la ciudad, ni por las bandas presentes; la idea de rock, la atemporal situación caótica de nuevos medios y nuevas formas de llegar, la de Hendrix, la de Morrison, la de Van Halen, la de Madonna, la de Cobain, la de la birra en lata en la plaza y el asadito en la esquina, la del oído siendo invadido por las melodías de algún hit posicionado en algún medio y la de algún corte sin cabida haciéndose propio de un perímetro con el volumen de altoparlantes bien en alto. O como lo dicho por un pibe en la plaza: “Acá en Capiatá, acá manda el rock and roll, lekaja. Comando Capiatá siempre haciendo aguante”, donde arremete su amigo de noche

“Mbae Capiatá pio? Luque es rock and roll”. De dónde llegaban los rockeros a esa seccional, no solamente de la ciudad anfitriona. “Hay mucha gente nueva acá, salir de Asunción pega demasiado. Te enfrentas a un público que no sabes como va a reaccionar” comentaba Xavi, un borracho como yo que de vez en cuando hace de guitarra y voces en Los Chamos del Momento. “Y salir de la caja, de lo mismo de siempre” remataba otro al otro lado -y aún no me devolvían el vaso de birra- hablando de esas otras posibilidades de expansión fuera de la capital del país ¿exiliando a su propio rock hecho en casa? Belleza, de los coñales. Hasta que no te devuelven la birra ni te llevan en el auto; pero está bien, ser rockstar como ellos no es para todos, es para ellos, los que hacen y se trasladan con su música de un punto a otro, con el mismo sueño a cuestas -o no-: que suene más rock paraguayo en todas partes. ¿Y el caché? bueno, algunos sólo quieren tocar y tocar. La construcción es una constante a replicar en varios otros medios, y nuevas otras productoras y gestores culturales del rock made in Paraguay. Medios existen, conectar puntos y decibeles es la consigna. Bajo la bandera de siempre: que sea rock, que construya -destruir también es una forma de construir-; y que suene fuerte; más fuerte que el motor de la línea 27, abriéndose paso a toda velocidad sobre una ruta que, en un punto determinado, se convierte en ruta internacional.

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nde ramirez:

Psicofolk desde el otro lado del río Tras 150 kilómetros de tránsito pesado por la Ruta Nacional 11, los Nde Ramírez llegaron desde la vecina Formosa con sombrero de paja y bombo legüero en mano para presentar su fusión de folclore litoraleño con rock psicodélico. Txt: David Messina Fotos: Sarah Silguero

Nde Ramírez, la banda formoseña asentada en la margen derecha del río Paraguay y a 150 kilómetros de Asunción, desembarcó una vez más en el escenario de Rockero Popurrí Nocturno con su propuesta psicofolk en medio de un despliegue conceptual con elementos visuales y teatrales que ya constituyen la marca registrada de este colectivo artístico. En síntesis, la propuesta de Nde Ramírez se basa en un proyecto de música en vivo, imagen y gestión cultural que desde Formosa, Argentina busca recrear en cuanto escenario les sea posible este experimento musical y conceptual desde la perspectiva del folclore regional, el rock, el hip hop y la psicodelia. Es por ello que en esta suerte de redescubrimiento colectivo, los Nde Ramírez nunca dejan de compartir escenario con los artistas locales de cada ciudad que visitan.

En esta ocasión, los músicos se reencontraron con el público asunceno y como no podía ser de otra manera, invitaron al escenario a

sus pares locales como Marcela Lezcano y Marco Todisco, quienes acompañaron a los formoseños durante algunos momentos del show que recorrió el repertorio del álbum “Bienvenidos a Villa Jardín, donde nadie se enoja” y “Trágico Robótico Erótico Exótico”. Ataviados con ponchos y unos aparatosos sombreros pirí, Marcos Ramírez y los suyos electrificaron desde el primer minuto el esquema 6×8 folk regional para imprimirle su narcotizante psicodelia en temas como “La Nena y el Pombero”, “Mr Chamame” y “Tus llamados”, con letras ingeniosas que se recuestan en la parodia y la ironía para reforzar el concepto art rock que persigue la agrupación. En medio de todo ese cóctel de música mestiza, los Nde Ramírez entretejieron durante más de una hora de show un puñado de canciones y temas instrumentales en donde la polka, el chamamé, el malambo y hasta el hip hop tuvieron su lugar en medio de una confrontación entre lo selvático y lo urbano.

los discos de el mono / Gran cosecha musical la que nos brindó este año. En estos 365 días El Mono fue sugiriéndonos lo más relevante: hubo lanzamientos muy anunciados y también los que OH! nos sorprendieron! En este último respiro del 2014, el Monkey nos deja algunos de los que dieron que hablar porque, simplemente, no los esperábamos...

Los lanzamientos más inesperados del 2014!

la vela puerca / érase... Como sacado de un libro de cuentos

Por: Panchi Galarce

Es difícil poder decir a esa gente que le gusta La Vela Puerca lo que provoca en ellas. Da como ganas de vivir, no cierto, amigos veleros? Personalmente, siempre quise explicar a qué suena esta banda uruguaya y en este disco que acaba de sacar en este diciembre ellos mismos me dieron la respuesta: Como cuentos. Si, como cuentos, de esos que sus abuelas les contaban. El disco titulado “Érase” hace referencia directa a un libro: Se divide en 3 capítulos y termina con un epílogo, que son instrumentales de apenas unos segundos. Canciones como “La Calle Adicción”, “La Vuelta al Sol”, “El Soldado de Plomo”, o “El Primero” destacan como genialidades y son altamente adictivas. Un capítulo aparte le toca lo que para mí es magia pura y se llama “Habeo”, que no sé que carajos significa pero en breve lo busco en Google a ver qué es. Hermoso track que sólo tiene una mierda: Dura poco más de 2 minutos y deja ese sabor agridulce de querer escuchar mucho más. Escucharlo cantar al Enano dan unas ganas tremendas de invitarlo a comer un brutal asado y tomarse un tinto. No sé por qué. Cada día que pasa escribe mejor y eso es lo que le da más fuerza a su banda. Su literatura. Hermosas melodías, letras directas e inteligentes. Hacen lo justo y necesario. Esta grabación reafirma lo que para mi opinión personal, es la mejor banda rioplatense. Si, me atrevo a decir que se come vivo a muchas bandas argentinas también. Y esto es gracias a que se nota que disfrutan lo que hacen. Eso se nota a leguas. Si bien, no es su mejor disco, me gusta decir que cada uno que ellos sacan es especial y que en verdad no hay uno “mejor”. Cada uno brilla con luz propia. Apto para niños de 0 a 99 años. Gracias por tanto, chicos.

U2 / Songs of Innocence

Capítulo I: Chamán La Calle Adicción El Soldado de Plomo El Primero Buenas Mascotas Capítulo II: Araucaria ¿Ves? Sin Avisar Habeo La Madeja Capítulo III: El Agua Canción Para Uno Mi Tensión La Vuelta al Sol Su Ley Epílogo

Nota de la redaccion: Habeo es una palabra en latin, que significa tener, poseer o tengo. Siempre se aprende algo nuevo.

A principios de año escuchábamos a “Invisible”, ¿era acaso el nuevo single del nuevo disco? No hubo respuestas concretas y todo era más que indescifrable. Es que un grupo como U2 concibe permanentes rumores de cualquier naturaleza y el lanzamiento de su decimotercer disco no fue la excepción. Tras una inédita espera de cinco años, el lapso de tiempo más extenso entre dos discos, el 14 de octubre nos trajo a “Songs of Innocence”; once canciones compuestas por Bono y compañía. La sorpresa era aún mayor ya que el álbum estaba disponible en forma gratuita en iTunes. Se había dicho que Apple abonó a los irlandeses la suma de 100 millones de dólares y que esta nueva placa había sido distribuida a unos 33 millones de usuarios. Nada mal, si comparamos a “No Line on the Horizon” que vendió 5 millones de copias. Las controversias estuvieron a la orden del día. Mientras muchos se quejaron porque el disco fue puesto sin autorización en sus celulares, otros hasta decían que la banda ya no generaba entusiasmo y así pensé al escuchar “The Miracle (of Joey Ramone)”, el primer single, pero con “Every Breaking Wave” la cosa mejora bastante hasta llegar a “Iris (Hold me close)”, una canción marca registrada del grupo, tan a la altura de otros conocidos clásicos.

Otras buenas canciones se dan con “Raised by Wolves” y “Song for Someone”. Tan modernos como clásicos, en este disco U2 no la hizo fácil. Es posible que tome un par de escuchadas antes de darle el visto bueno, pero es un disco que trae sus buenos momentos. El lanzamiento más sorpresivo del año, acaso no por la calidad, sino por la forma.

Afghan Whigs / Do to the Beast Tras nada más y nada menos que dieciséis años desde el último lanzamiento formal del grupo, Afghan Whigs la tenían más que difícil con cualquier tipo de intento musical. Lejos quedaron los movimientos grunge y/o alternativo, tan característicos en la época de Kurt Cobain y otros tantos. Pero esto poco pareció importar al grupo de Cincinnati y “Do to the Beast” ya da que hablar con esa excelente tapa del disco, cortesía de la artista Amanda Demme. Musicalmente, Greg Dulli a sus 50 años sigue ofreciendo tanta intensidad como calidad en temas

como “Matamoros”, “The Lotery” o “Parked Outside”. De todas formas, “Algiers” es la sorpresa mayor, siendo uno de los temas pop más logrados del año. Aquí no han tenido el éxito ni el arrastre que han logrado en el ámbito internacional. Pero lejos de tratarse de un disco de covers o singles o temas inéditos, “Do to the Beast” vuelve a poner en el mapa a uno de los grupos más interesantes que había parido aquella lejana década de los 90s.

Pink Floyd / Endless River Una breve reunión en el Live Aid del 2005 y el fallecimiento del gran Richard Wright en el 2008, constituían las últimas agridulces noticias que se escucharon acerca de Pink Floyd. Es por eso que cuando un par de meses atrás anunciaban un disco nuevo, “The Endless River” parecía algo tan imposible como improbable. Pero gransiete como creció la expectativa general de todo amante de la música. Tomando las grabaciones en las sesiones de “The Division

Bell”, Gilmour y Mason, junto a los productores Phil Manzanera y Andy Jackson, fueron creando nuevas canciones. De esta manera, Wright está presente en un disco muy íntimo, donde la gran mayoría de temas es instrumental; pero es un detalle que viniendo de Pink Floyd no es poca cosa. Temas como “Sum” o “Skins” suenan tan bellos como raros, como si el grupo se atreviese a buscar los tan consabidos nuevos rumbos. Y otros títulos como “Talkin’ Hawkin’”, con el mismo Steve Hawking en las voces, y “Louder than Words”, dedicado a Waters, completan un disco que va mucho más allá de lo ambiental. Otra sorpresa sin ser sorpresa, porque se sabe de qué son capaces estos chicos. Imprescindible para fans.

AC-DC / Rock or Bust Que muchas cosas han sucedido para el grupo australiano en estos últimos meses. Con un disco bajo el brazo, perdieron por motivos de salud a Angus Young – acaso el mejor guitarrista rítmico de todos los tiempos – y a

Phil Rudd por otras razones más bien personales. Aun así el decimoquinto disco llegó con la misma e infalible fórmula de guitarras súper cancheras, coros todavía más pegadizos y rock por tu cara. El single “Play Ball” es un prueba contundente de ello, nuevamente de la mano de Brendan O’Brien, productor del anterior y colosal “Black Ice”, aunque me quedo con “Rock the Blues Away” como esos temas que no salen de la cabeza durante días. Y para completar la serie de canciones más fiesteras “Sweet Candy” y “Got Some Rock & Roll Thunder” harán brotar esas guitarras de aire sí o sí. Cortito y contundente este disco apenas supera la media hora de duración: Si este llega a ser efectivamente el último disco del legendario quinteto es justicia. Aquí no hay nada nuevo, pero eso ya se sabía de antemano. “Rock or Bust” de todas formas resulta ser uno de los mejores discos de AC-DC de sus más recientes lanzamientos. ¡Que sea rock!

Thom Yorke / Tomorrow’s Modern Boxes Tal y como sucedió con “In Rainbows”, el trabajo solista de Yorke sorprendió a propios y extraños llegando sin ningún tipo de anuncio y ubicándose para su descarga en BitTorrent, el primer disco del vocalista de Radiohead en ocho años, luego de aquel interesante “Eraser”. Esta colección de sólo ocho temas arranca con “A Brain in a Bottle”, cuyo video anda rondando YouTube y fue el que comunicó la existencia de este material, es bastante electrónico y tranquilo, como el resto. De todas formas, “Guess Again” es posiblemente la canción más Radiohead de todas y “Nose Grows Some” es a su vez la más lograda.

Cerrando acaso un año con algunos lanzamientos sorpresivos, como la colección que compone esta edición, estos discos no son definitivamente lo mejor del año, pero si una gratísima sorpresa para los que todavía nos vemos asombrados por el trabajo de artistas que pensábamos haber olvidado ante tanta cantidad de material.

Por: Dario Elías

La ciudad que no puede controlar el abuso de los espacios públicos, incluyendo miles de metros de vereda de “exposición” (no solo por la “exposición” de todo tipo de mercancías, sino también porque se “expone” la gente al consumir todo tipo de comestibles de carritos, parrillas, fogatas, “vitrinas”, casillas, etc., etc.). Y entre esos espacios públicos, la ciudad que no ha tenido los huevos para recuperar el histórico y bello parque Caballero para el usufructo y beneficio colectivo; ¿es esta la ciudad verde?

Cuando uno piensa que ya lo ha visto todo y que ya nada lo sorprenderá, descubrimos que todavía tenemos capacidad de asombro. lguna nueva narco-revelación? ¿Alguna nueva forma de delincuencia? ¿Alguna nueva ingeniosidad de la corrupción? No, no nos desayunamos con nada de lo anterior... además esas cosas ni serían sorprendentes. El desayuno fue más bien vegetariano: nos desayunamos con que Asunción es la capital verde. ¿Verde porque no maduramos? ¿Verde en el sentido de viejo verde? No, ecológicamente verde. ¡Y con endoso extranjero! Me hace recordar la época de la tenebrosa dictadura militar, la cual llamaban “democracia” al régimen tiránico y canalla. Y hablaba de libertad y justicia cuando solo teníamos todo lo contrario; en esa época sí que éramos la ciudad verde, militarmente ocupada por los verde’ó. La ciudad que ha destruido TODOS sus arroyos convirtiéndolos en cloacas a cielo abierto, que no ha tenido la decencia de hacerse de un vertedero de verdad, la ciudad que dos semanas luego de una lluvia sigue regurgitando jugos tóxicos y fecales en los registros de sus calles más importantes (jugos que luego son pulverizados por las ruedas de los vehículos para que todos los respiremos y “compartamos”), ¿esa es la ciudad verde?

La ciudad que es incapaz de controlar el humo negro de vehículos de toda laya en calamitoso estado que apestan nuestros pulmones condenándonos a terribles enfermedades, ¿es esa la ciudad verde? Ojo que “verde” en el español contemporáneo no quiere decir solamente el color que se forma mezclando el azul y el amarillo. Tampoco significa solo la presencia de vegetales vivos en un sitio; téngase en cuenta que no se puede comparar, por ejemplo, el casi estéril (ecológicamente) césped de un estadio o un campo de soja con un bosque joven productor de abundante oxígeno. Verde significa algo que es favorable y amistoso hacia el medio ambiente. Por lo tanto, con esa patraña (otra más) de “ciudad verde” nos están vendiendo un buzón; mentes asquerosas nos están mintiendo “asquerosa-mente”; y lo que es peor: nos están diciendo que lo que pasa en Asunción en cuanto al medio ambiente es lo correcto, cuando que en realidad están depredando y contaminando todo, hasta las aguas profundas. O quizás no nos estamos entendiendo bien y en realidad nos están hablando de OTRA tonalidad de verde, y de OTRA connotación: una nueva, inspirada en el color del putrefacto lago Ypacarai, insignia de la patria. ¡De modo que verde será tu abuela, y falso vos, como el pasto sintético de tu cancha, de tu quincho, y de la c... de tu lora! ¡Favor no nos mientan más, y no nos jodan hasta con el color de la esperanza!

día del blog 2014 De la mano de Mambo y la Universidad Autónoma de Asunción, se desarrolló la cuarta edición del Día del Blog Paraguay, celebrado cada 31 de agosto a nivel global. El evento tuvo lugar en las instalaciones de la citada universidad el sábado 15 de noviembre donde se realizaron charlas y conferencias, además de talleres y paneles. El evento fue declarado de Interés Tecnológico Nacional por la Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y Comunicación (SENATICs). Unas 180 personas se dieron cita a las diversas charlas y talleres, realizados a partir de la mañana del día sábado 15 de noviembre en los perímetros de la UAA. Abrió el evento el director de carreras de Comunicación de la Facultad de Ciencias Humanísticas y de la Comunicación, Richard Ferreira Candia, haciendo alusión en su discurso a la importancia de la generación de contenidos de calidad para el éxito de un blog. “A mayor y mejor contenido se logrará más y mejores lectores”, expresó. También se refirió al auge que volverán a tener estos sitios en un momento

determinado y los espacios que generan las publicaciones en Internet. “Los blogueros están más vivos que nunca”, dijo para luego indicar que una nueva era de blogs ha dado inicio en las nuevas simbiosis de contenido que nos compete. “En la Universidad Nacional, donde tengo a mi cargo una cátedra sobre comunicación digital, cada año se crean al menos 70 blogs. Cada alumno debe mantener su blog como trabajo práctico. Y los desarrollos de proyectos digitales se concretan primero en blogs. Créanme que muchos de ellos detestan este método por un tiempo, pero al final agradecen porque gracias a esa práctica logran potenciar sus habilidades, e igualmente lograr un puesto laboral”, añadió. Seguidamente se iniciaron las charlas y talleres con invitados

que iban desde autoridades de la SENATICs hasta reconocidos bloggeros y figuras de los medios digitales quienes compartieron sus experiencias en la creación y puesta a cabo de los diversas páginas que manejan. La Ingeniera Leticia Romero, Jefa del Departamento de TICs en la Educación e Inclusión Digital de SENATICs acotó “Estamos migrando de la era de los papeles a ir adaptándonos a la tecnología. Además, tenemos que convivir con dos generaciones, los nativos digitales, y los inmigrantes digitales. En esto los blogs se constituyen en herramienta de información importante en comparación a medios tradicionales por su imparcialidad”. Sobre la percepción de medios y medios alternativos, habló el periodista Julio Benegas

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Vidallet, editor de ea.com. py. En su ponencia apuntó a reflexionar sobre la mass media “¿Qué es la verdad y a quién responde la comunicación en nuestros tiempos?”, reflexionó en el auditorio Josefina Plá. “Es demasiado importante discutir sobre manera el acceso social de nuestra gente a las nuevas tecnologías”, finalizó sobre la importancia de la inclusión digital para el desarrollo de la sociedad. Maricarmen Sequera de la organización TEDIC, compartió acerca de UTOPIANS creative commons y privacidad en internet. “¿Qué buscamos de Paraguay? Que sea más coherente en sus leyes de derecho de autor, que dejemos de copiar”, además hizo un llamado de atención sobre el proyecto de ley para retener datos de la ciudadanía a nivel digital, ya que esto podría generar “conflictos en cuanto a lo privado, como en la era de las dictaduras”. En los talleres realizados, los asistentes aprendieron a utilizar wordpress, y

se nutrieron con tips a cargo de Wilberto Jara, periodista del grupo Nación y bloguer en Dementesx.com. A su vez YLUUX expuso sobre la imagen “Lo que debe que mejorar muchas veces es el ojo de la persona que saca la foto antes que la cámara” afirmó Tetsu. Nahum Dam del sitio web oddee.com con una audiencia de 5 millones de personas invitó a los asistentes a tomar parte de la cultura digital, “Un paraguayito con su conexión lenta y una notebook puede hacer grandes cosas en internet”. Eduardo Quintana, periodista de ABC color y bloguer habló sobre la importancia de la difusión de ciencia y tecnología aprovechando las nuevas plataformas disponibles hoy en día. Rodrigo Weiberlen, Presidente del Grupo Oniria, animó al auditorio sobre el poder de las industrias creativas y su impacto a nivel social: “La competencia no es la competencia en sí, sos vos, es uno mismo”. En cuanto al espectro y la reguladora CONATEL, Francisco Gutierrez, Gerente de Relaciones Externas de Personal acotó: “La posición nuestra es que Conatel garantice espectro a todos los que no tienen.

“no es fácil, nada el de la noche a la mañana, pero con esfuerzo y dedicación todo es posible” Giannina Lezcano

Videobloguer paraguaya premiada por Youtube

Si no tomamos medidas, es posible la desaparición de operadores móviles o operadores más pequeños”. Raúl Daumas, de revista LaFactory y host de Una Noche Como Hoy por Unicanal, habló de la importancia de los blogueros en cuanto a las formas de comunicar y colaborar: “Lo bueno es que mantienen el lenguaje, contrastan cuando quieren sin darle explicación a nadie”. Mike Silvero, director periodístico de Ejempla compartió sobre el lenguaje y las formas en los blogs y nuevos medios: “Decían por Ejempla que parece un blog, y yo les decía que esa era la

idea”. Osmar Cáceres, editor de Dementesx.com puntualizó sobre la metodología de trabajo para sustentar proyectos: “Mantener un blog es algo lindo y libre, sin dejar de lado las alianzas y las formas de pauta y métrica”. Osvaldo Ortiz, de la OPRAP, asoció los buenos usos de internet para el audiovisual paraguayo y la promoción de la Marca País: “Debemos ser promotores de nuestro país, en esto, los bloguers y sus formas de contenido contribuyen muchísimo”, afirmó. Sandra Ramírez por su parte habló del portal Ella.com.py: “Tenemos colaboradoras bloguers, con contenido fresco y de muy buena calidad en el sitio”, sentenció.

Uno de los momentos principales de la jornada fue la charla a cargo del invitado argentino Milton Vieyra, creador del blog Quelapaseslindo.com. ar y otros proyectos digitales como Entradas Q! y mequieroirdeviaje.com. Comentó sobre su experiencia en desarrollo de contenido para blogs, monetización, tips para medios y trabajo de relaciones públicas. Finalizó apuntando que el camino del éxito se basa en: “Disfrutemos lo que hacemos, y hagamos con pasión. El resto, es cuestión de bloguear”. En cuanto a marcas y los nuevos medios, Lara H., directora de Periferia prosiguió sobre las nuevas formas de comunicación y la comunicación omnidireccional de nuestros días: “Los mercados son conversaciones, el contenido es parte para la construcción de identidad” afirmó. Belen Jara, de Kausa Central Creativa afirmó que existe más de pautaje en campañas digitales en Paraguay. Culminado el evento se realizó el sorteo de merchandising oficial, planes de dominios y hosting, además de Internet Full por un año. El Día del Blog 2014 contó con el auspicio de Brick Media, Servicios Digitales, y Personal.

tMANRA

grandes heroes

Del estudio creador de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA y RALPH EL DEMOLEDOR, Walt Disney Animation Studios presenta GRANDES HÉROES, una comedia original de aventuras y de acción sobre el especial vínculo que desarrollan un prodigio de la robótica y un robot inflable de gran tamaño. Cuando un evento devastador se cierne sobre la ciudad de San Fransokyo y catapulta a Hiro al medio del peligro, él recurre a Baymax y a sus brillantes compañeros nerds: la adicta a la adrenalina, GoGo Tomago; el maniático del orden, Wasabi; la genia de la química, Honey Lemon y el fanático Fred. Decidido a descubrir el enigma, Hiro transforma a sus amigos en un grupo de héroes de alta tecnología llamado “grandes héroes”. El productor Roy Conli (ENREDADOS) dice que la familia –aquella con la cual se nace y también la que uno halla- es el núcleo de la película. “Es un tema poderoso, con el cual la audiencia puede relacionarse”, dice Conli. “Los matices de las relaciones en películas

profundamente emocionales, como BAMBI o EL REY LEÓN, son tan interesantes... Hay algo que ciertamente llega a la gente”. Según Hall, gran parte de la emotividad de las historias recae sobre el elenco vocal, que ayudó a dar vida a los personajes. “Este elenco realmente ayudó a darle forma a los sujetos”, dice. “Les dijimos a todos que lo hicieran a su manera, porque es entonces cuando las cosas encantadoras suceden. Los personajes comienzan a sentirse asentados en sus roles y a ser reales para todos nosotros”. GRANDES HÉROES cuenta con las voces de un extraordinario elenco, que incluye (en su versión original, en inglés) a Scott Adsit (“30 Rock”, “St. Vincent”) como Baymax, Ryan Potter (“Supah Ninjas”, “Senior Project”) como Hiro Hamada, Daniel Henney (X-Men Origins: Wolverine) como Tadashi, T.J. Miller (de la serie “Silicon Valley”, de HBO; Transformers: Age of Extinction, How to Train Your Dragon 2) como Fred, Jamie Chung (Sin City: A Dame to Kill For, Once Upon A Time, The Hangover II & III) como GoGo Tomago, Damon Wayans Jr.

(Let’s Be Cops, Happy Endings) como Wasabi y Genesis Rodriguez (Tusk, Identity Thief) como Honey Lemon. La película también cuenta con las voces de los veteranos actores James Cromwell (Murder in the First, L.A. Confidential) como el Profesor Robert Callaghan, Alan Tudyk (Tell, Welcome to Me, 42) como Alistair Krei y Maya Rudolph (del programa de TV “Saturday Night Live”, “The Maya Rudolph Show” y Bridesmaids) como la Tía Cass. “Es difícil imaginar a alguien más interpretando estos papeles”, dice Williams. “Ellos se han convertido en estos personajes, lo que realmente ayuda a llevar la interpretación hacia un nivel muy alto”. La película está ambientada en un futuro no muy lejano en la ciudad de San Fransokyo, una mezcla ficticia entre las ciudades icónicas de San Francisco y Tokio, tan enorme y detallada que una nueva herramienta de renderizado llamada Hyperion fue creada por el equipo de tecnología de Disney Animation Studios. El resultado final es un nuevo y enriquecido aspecto, diferente a todo lo que el público ha visto antes en pantalla grande.

Con la emoción, el humor y la acción arrebatadora que el público espera de Walt Disney Animation Studios, GRANDES HÉROES llegará a nuestros cines este mes!

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

Por: Isidora Johnson

Felices fiestas!

películas navideñas Este año voy a pasar navidad sin cable, y por ende me voy a perder todas las maratones navideñas habidas y por haber. Lo bueno es que tengo un listado de películas que me voy a dedicar a ver mientras todos los demás salen a celebrar el espíritu navideño la noche del 25. Si es que sos una de esas personas que aún no tiene planes (o plata) para navidad, comparto un listado de films recomendados para estas fiestas.

chick flick #1

The Holiday 3 Cameron Díaz y Kate Winslet hacen cambio de hogares y continente para poder alejarse de sus vidas y así encontrar la felicidad. Sale Jude Law.

ALERTA: Hay más de un chick flick en la lista!

Home Alone 1y2 Ya sé que son dos películas, y ya sé que es demasiado obvio, pero este clásico no puede faltar en una maratón navideña, especialmente porque no existe otra época del año en la que este justificado ver a un niñito quedarse solo en su casa o un hotel mientras dos adultos intentan agarrarlo.

Jingle all the way El regalo prometido

Governator es un papá con culpa que decide comprarle una figura de acción de “Turbo man” a su hijo justo antes de navidad y hace lo imposible hasta lograrlo. Yo siempre pedí sets de lego y playdoh para navidad y terminaba recibiendo ropa, por ende ésta película ha sido mi luz de esperanza hacía la humanidad desde muy temprana edad.

chick flick #3

Serendipity

chick flick #2

Sleepless in Seatle 4

John Cusak y Kate Beckinsale se conocen y se enamoran, pero deciden dejarle al destino la tarea de juntarlos otra vez.

Tom Hanks es un viudo con un hijo, quien llama a un programa de radio para conseguirle una novia al papá. Meg Ryan escucha al crío y se interesa por Tom Hanks, ambos viajan para encontrarse. [Insertar lágrimas aquí]

Edward 6 Scissorhands Mi primera película de Tim Burton, no se diga más.

Gremlins 8 Un clásico de los 80. Gizmo, la bolita de amor que no debe ser mojada ni alimentada después de las 12 de la noche (difíciles indicaciones a seguir por parte del joven Billy) hace que la navidad se pueda mezclar con el terror de una manera entretenida.

Batman returns 7 Debe ser que me gusta la visión navideña de Tim Burton. Una de mis preferidas, con mi Batman y mi gatúbela preferidos. Además Cristophen Walken y Danny Devito. Y como si todo eso fuera poco, nos muestra como se celebra navidad en ciudad gótica.

Bad Santa Guardé lo mejor para el final. Billy Bob Thorton encarna al decadente Willie, un ladrón que se disfraza como Papá Noel para poder robar en los shoppings. Una comedia negra altamente recomendada para NO ver con la familia de tu novi@

La saga de Lawrence Block llega al cine

CAMINANDO ENTRE TUMBAS Basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block, Caminando Entre Tumbas es protagonizada por Liam Neeson como Matt Scudder, un expolicía de la ciudad de Nueva York que ahora trabaja como detective privado sin licencia que opera fuera de la ley. Cuando Scudder acepta a regañadientes ayudar al traficante de heroína Kenny Kristo a atrapar a quienes secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, Scudder descubre que ésta no es la primera vez que esos hombres cometen este tipo de atrocidades, ni será la última. 34 34

orrando los límites entre el bien y el mal, Scudder se apresura a rastrear a los asesinos por los callejones de la ciudad de Nueva York, antes de que vuelvan a matar. La película está dirigida por el nominado a los premios de la Academia Scott Frank (autor/director de The Lookout y autor de Out of Sight, Minority Report, The Wolverine). A principios de la década de 1990, el novelista Lawrence Block escribió A Walk Among the Tombstones, el décimo libro de su saga de enorme éxito editorial que sigue los casos del atormentado detective privado, Matthew Scudder, en su búsqueda por hallar redención. El autor, cuatro veces ganador de un premio Edgar, reconoce que el expolicía sigue siendo un personaje que no puede apartar de su mente: “Comencé a escribir sobre Matthew Scudder a mediados de los 70. Hubo momentos a lo largo de estos años en los que creí que la serie estaba terminada, pero siempre parecía haber algo más que quería decir sobre él”. Afortunadamente para los lectores apasionados de las oscuras pruebas y desgarradoras tribulaciones de Scudder, Block creó 17 novelas y una colección entera de cuentos basados en su protagonista. De hecho, la

saga es tan popular que lleva editándose desde hace más de cuatro décadas y ha sido traducida a más de 20 idiomas. Hace más de diez años, Jersey Films conoció la novela gracias a Scott Frank, un consumado guionista con quien la productora había colaborado en varias ocasiones. Frank estaba seguro de que el libro de Block podía convertirse en un conmovedor thriller de suspenso y sabía que a los cineastas les intrigaría su premisa. En efecto, la historia de un alma atormentada que busca redimirse de los pecados de su pasado y la naturaleza atrapante de los crímenes minuciosamente documentados, cautivaron a Jersey Films. La productora Stacey Sher observa: “Hay dos elementos que siempre están presentes en las novelas de Lawrence: la lucha interior de Scudder y el misterio o situación intensa que atraviesa en cada libro. El personaje se encuentra bajo enorme presión y las situaciones son extremadamente tensas”. La confianza de Sher en el proceso de desarrollo fue alentada por su convicción de que “una buena historia no posee fecha de caducidad”. Y explica esta dogmática creencia: “El universo protegió este film durante 12 años hasta que todo finalmente logró cuadrar, lo que permitió a

Scott escribir y dirigir la película y, a Liam, protagonizarla”. La productora reconoce que lo que la hizo conservar este guión durante tanto tiempo fue el extraordinario texto que surgió de la colaboración entre Frank y Block. Frank admite que le fascinó la idea de tomar este “misterio de la vieja escuela” y adaptarlo al cine, protagonizado por un ex policía que lucha no solo contra su adicción a la bebida

tras ocho años de mantenerse sobrio, sino también contra los demonios de sus últimas acciones en la fuerza. Frank señala: “Una parte de mí siempre había querido realizar una clásica película de detectives privados, y lo que me gustaba de este libro era que poseía un elemento oscuro. No se trataba sólo de una historia de misterio; había algo aterrador en ella, y el personaje principal estaba tan aterrado como los demás”.

Para la legión de fans de Block era imperioso que la adaptación cinematográfica fuera fiel a las novelas. Frank explica por qué llevó tanto tiempo para que Caminando Entre Tumbas obtuviera luz verde, y cómo la estrella mundial del cine de acción, Liam Neeson, se convirtió en el favorito de su reducida lista de candidatos:

Larry se entusiasmó desde un primer momento y conversamos extensamente sobre el proyecto. Yo lo mantuve involucrado desde el comienzo. Pasé mucho tiempo con él y hablamos sobre los distintos personajes. Luego fue cuestión de esperar la ocasión apropiada, y cuando Liam finalmente se unió al proyecto, Larry estaba muy emocionado porque era la clase de actor que siempre había imaginado en el papel de Matt Scudder. Valió la pena la espera porque acabó consiguiendo el tipo exacto que quería para su personaje”. 35

por Osmar “Guri” Cáceres

paraguay: la marihuana que te fumó Uruguay es el primer país en hacer legal el uso recreativo de la marihuana para adultos, así como regular su producción, distribución y venta. Paraguay, uno de los mayores productores y uno de los más ricos en compuesto THC, lejos y cerca al mismo tiempo. 36

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Actualmente, Paraguay exporta

2.290 kilos por hora para sudamérica THC al 7% es la calidad del cannabis paraguayo

15% de toda la marihuana

DEBATIR, UN EJERCICIO NECESARIO. A dos años desde que José Mujica anunció la propuesta en junio de 2012 como parte de un paquete comprensivo dirigido a la lucha contra el crimen y la inseguridad pública, una fuerte coalición de organizaciones LGBT, pro-derechos de las mujeres, salud, estudiantiles, ambientales y derechos humanos unieron fuerzas con sindicatos, doctores, músicos, abogados, atletas, escritores, actores y académicos bajo el lema de Regulación Responsable para apoyar la iniciativa y crear una campaña pública en favor de la propuesta. Hoy día los uruguayos -turistas, no- pueden acceder de cuatro maneras al cannabis: una, a través del Ministerio de Salud; dos, autocultivo de hasta 480 gr. por planta; tres, clubes de membresía similares a los encontrados en España y Portugal; cuatro, lo próximo serían las farmacéuticas que ganarían 30% de cada venta como distribuidoras o bocas de compra. Mujica asegura que la regulación es para combatir al narcotráfico en dónde más le duele, sus ingresos.

a nivel mundial es producida en Paraguay (informe de la O.N.U.)

¿Y ahora, qué?

¿Y Paraguay? Es secreto a voces, y a veces ni es secreto al ver pasar a alguna persona fumando ya en alguna esquina de Calle Palma o la Costanera de Asunción. La sociedad en una democracia que aún no despega de las dos décadas de dictadura -¿ganada?-, sumada a la ignorancia y los preconceptos que ésta acarrea, se le suma la güinda del asunto: el narcotráfico -de cocaína, marihuana, etc.- que en Paraguay, admiten “El narcotráfico utiliza como herramienta la compra de voluntades para proteger el negocio. Senad, fuerzas públicas en general, la Justicia, tampoco la prensa se salva de eso. O sea, el narcotráfico acá y donde quiera que esté, va a proteger esa inversión, este negocio que es ganar plata y lo va a hacer de cualquier manera”, en palabras a UH.com del titular de la Secretaría Nacional Antidrogas (Senad), Luis Rojas. A eso, sigue, con un marco jurídico más confuso que agujero negro en una fiesta psicodélica. Un marco jurídico que no amplía el debate, sino que lo sostiene con la misma vara de la fecha en la cual se dictó, en el aposento de una sociedad democrática -dolida- adolescente y prematura. ¿Por qué pudo Uruguay? El debate, por consiguiente, el punto inicial es ése.

LEYES Y ESOS MAMBOS La ley 1340 dicta lo siguiente, en su art. 1.: Esta Ley considera sustancias estupefacientes y drogas peligrosas a: a) Las incluidas en las listas anexas a la Convención Única sobre Estupefacientes y al Convenio sobre Sustancias Psicotrópicas ratificados por las Leyes N° 338 y 339 del 17 de diciembre de 1.971. b) Todas aquellas de origen natural o sintético que puedan producir estados de dependencia, estimulación o depresión del sistema nervioso central o que tengan como resultado alucinaciones, trastornos de la función motora y sensorial y modificar el comportamiento, la percepción o el estado de ánimo, o cuyo consumo pueda producir efectos análogos a los de cualquiera de las sustancias indicadas en el inciso a) de este Artículo. c) Las sales, preparaciones y especialidades farmacéuticas o cualquier producto empleable en su elaboración, transformación, o industrialización. Las sustancias y drogas mencionadas en los incisos b) y c) deberán ser establecidas por Decreto del Poder Ejecutivo

originado en el Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social, conforme a un listado que deberá ser actualizado en el mes de diciembre de cada año e identificadas por el nombre genérico adoptado por la Organización Mundial de la Salud, sin perjuicio de que dicha actualización sea efectuada en cualquier momento que sea necesaria. Art. 2.°.- La persona natural o jurídica que habitual u ocasionalmente comercie, venda, suministre, transporte, almacene, importe, exporte, fabrique, industrialice, transforme, extraiga, refine, posea o distribuya sustancias estupefacientes y drogas peligrosas, a las que se refiere esta Ley, y sus derivados: sales, preparaciones y especialidades farmacéuticas o cualquier producto o sustancia empleable en su elaboración, transformación o industrialización, deberá inscribirse dentro de los primeros treinta días de cada año en el Registro Nacional de Sustancias Estupefacientes y Drogas Peligrosas del Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social y en la dirección Nacional de Narcóticos (DINAR) del Ministerio del Interior.

Evidentemente. La ley tiene agujeros por todos lados. No funciona en contradicción a si misma. Y decime, hermano ¿Alguien puta tiene ese carnet que se dicta arriba -además de las farmacias-? La represión no ha funcionado y el narcotráfico es hoy el factor principal de la corrupción en América Latina. ¿Más muertes o más vida? lo concluye, Mckenna.

PEGAR, PEGA Secreto a voces: hay todo en Paraguay, tío. Si existen los 6 grados de separación entre un punto humano y otro punto humano ¿Cuántos grados de separación va a existir entre lo que brota de la tierra que pisamos? A continuación tres testimonios, todos me pidieron guardar sus nombres por cuestiones de privacidad; uno, es músico; la segunda, ejecutiva de cuentas en una importadora; el último, el punto medio del asunto, el dealer. El tiene voz gruesa, 34 años, el bajo ya lo llevó a escenarios de todo el interior del país, y varias veces al extranjero, y más allá del océano. “Es una cuestión social. No es que uno se fuma y va a asesinar a alguien a la vuelta de la esquina. Personalmente, forma parte de mi ritual creativo, a la hora de componer o de calmar la ansiedad, también ayuda a fijar una idea o varias al mismo tiempo”. Se considera consumidor regular, “Enciendo unos 6 a la semana a lo mucho”. Sostiene que sea legal o ilegal, el consumidor va a seguir consumiendo. “Tampoco nos vamos a creer Uruguay, tienen un océano, y nosotros el lago Ypakarai envenenado, escuelas sin techos, y sabés, el kilombo político de siempre”. Se despide la voz del otro lado del celular, “¿En serio vas a publicar esto? no digas mi nombre o no te invito a fumar más”. Ella ejecutiva de una marca global en una importadora de renombre. “Dejáte de joder, si vas a publicar, no digo nada ¿estás grabando esto?” Obviamente le dije que no grababa nada, pero tampoco se dice tu nombre acá, señorita pecosa. “Claro que fumo todos los días. Y si no hay, los perros siempre tienen”. ¿Pero cómo uno llega a tener? el microtráfico no es tan difícil en nuestro país, cómodamente se puede saber que en barrios capitalinos existen un promedio de hasta 3 “dealers”, algunos hasta hacen delivery del producto, tal cual delivery de fast food, un deseo más. Se lo ve siempre bien vestido dónde suene jazz, a veces en galerías de arte, o simplemente, en bares pidiendo alguna pizza, y hasta caminando por la calurosa ciudad de Asunción con su tereré en mano y su mochila de entrega a cuestas. “Man ¡ha upei! ¿surge?” fue mi “hola” a la hora de hablar con el, de 29 años de edad, se dedica al negocio hace 5 años. “Se gana algo, con los brasileros se gana más que con los paraguayos”. Apunta a su vez, que estaría bueno fijarse metas y soñar con el autocultivo, ya que eso permitiría legalizar las plantaciones locales. “En San Pedro por ejemplo, en cada esquina podemos hacer negocios. En Asunción, tranzar con las patrulleras es normal, son vividores”. De final la corta llamada -sumada a la paranoia del entrevistado“¿Y a cuántos les vendes o provees?”, la respuesta, literalmente “A 50 personas, muchos de ellos amigos míos, la mayoría”.

NO TODO SE FUMA Del libro “Entender la marihuana”, rescatamos algo de información respecto a las aplicaciones comunes del cáñamo. Se puede hablar de la utilidad del cáñamo, entre otros usos, para: Fibras textiles (estopa), y cordajes, de gran resistencia. Fácil y ligero de llevar. Semillas y aceites ricos en grasas (incluyendo omega 3) y proteínas (un 34% aproximadamente). Aplicaciones medicinales y cosméticas de los aceites. Combustibles ecológicos (biocombustibles), lubricantes y plásticos vegetales. Materiales de bioconstrucción de gran resistencia. Celulosa para papel. Materiales aislantes, piezas plásticas y textiles para automóviles.

HAY SALIDA Con todas las leyes, con los millones de dólares en inversión en la lucha contra las drogas, no se ha logrado nada; mejor dicho, sí ha logrado, ha logrado solamente seguir manteniendo a los narcos y sus grupos de poder, encarcelando al que tiene algunos gramos para armar el faso, y no a los que deberían colgar las cárceles, los administradores de la caja grande: los brasiguayos. Nos acostumbraron a consumir enlatados y productos culturales del emporio de la corporación explosiva del capital. También podemos copiar y acostumbrarnos a copia de la cultura de la libertad, una bandera que Uruguay la está

Ropa, comida, casa, muebles, aceite nutritivo, forraje para animales, biomasa para calefacción, jabón, champú, esteras, sacos, aislantes, plásticos, fieltros, pinturas y barnices, combustibles y lubricantes, geotextiles contra erosión, campos de cultivo para purificación de agua, enriquecedor de suelo y tutor de leguminosas, etc., son algunos de los usos que podríamos darle a esta planta hoy en día. En algunos países (Francia, Canadá, Suecia, etc.) existen industrias específicas dedicadas a la producción de derivados de calidad del cáñamo.

llevando para el frente, en dos medidas importantísimas para la vida misma y la vida humana: el matrimonio gay y la legalización y regulación de la producción, la venta y el consumo de la marihuana. ¿Que no estamos preparados para legalizar el uso de drogas? Tampoco estaba preparada la sociedad para decirle chau a Stroessner. Y ya pasaron muchos años. La libertad -la democracia, también- tiene sus riesgos, y seguimos pagando los costos del pasado. El debate como camino se abre no sólo en lo cultural, también en lo religioso y político. Paraguay está lejos, y está cerca. ¿Fuma el olvido o se fuma el futuro? El debate es el único camino. Sale uno.

por isidora johnson

La ruta gastronómica de Perú:

Si es que te gustó mucho la serie “El patrón del mal” y decidís visitar Colombia, no podés dejar de ir a la ciudad de Medellín. Acá podrás realizar un tour que visita los lugares más representativos de la vida del narcotraficante.

“Para qué Bogotá, si Medellín lo tiene todo”:

Bolivia y el Altiplano:

Bolivia es un país con una gran variedad de paisajes y atractivos turísticos, y uno de ellos es la ciudad de Uyuni, puerta de los increíbles salares, lagunas y volcanes del altiplano. Acá se encuentra el salar de Uyuni, considerado el más grande del mundo.

Si estás pensando en viajar este verano, te presentamos una breve lista de ideas turísticas poco convencionales para tener en cuenta a la hora de visitar alguno de estos países de Latinoamérica.

turismo alternativo

Breve guía de

San Clemente se llama el pueblo chileno localizado a 273 kilómetros de Santiago, y es conocido por ser el Roswell de este país. Los sectores precordilleranos y cordilleranos del Maule reciben el nombre de “Zona Caliente” en cuanto a acción ufológica se refiere, así que si en estas vacaciones te gustaría tener un encuentro cercano del tercer tipo, esta podría ser una muy buena idea.

Chile y el turismo ufológico:

Considerando que la gastronomía peruana estuvo en consideración para ser declarada como patrimonio de la humanidad se debe tomar en cuenta a la hora de planificar un viaje a este país. Si te entusiasma mucho la idea de conocer nuevas culturas a través de los sabores y las texturas, deberías considerar esta opción.

Buenos Aires debe ser la una de las ciudades turísticas más visitadas de la región, su encanto es atractivo para la mayoría de las personas, especialmente para aquellos que gastan todo sus ahorros en conciertos. Aunque Baires no es solamente una capital de recitales y de compras. Daniel Riera es el autor del libro “Buenos Aires Bizarro” un libro que compila una serie de atractivos turísticos poco convencionales, tales como célebres lugares de asesinatos, monumentos, restaurantes con particularidades especiales y demás. Así que si estás interesado en conocer la capital de otra manera, es recomendable que consigas este libro y planees tu ruta bizarra.

Argentina, Buenos Aires y el turismo bizarro:

Si bien Uruguay suele ser sinónimo de Punta del Este a la hora de considerar vacacionar en este país, también existen lugares mucho más tranquilos y silenciosos en dónde pasar el verano, Punta del Diablo es una de ellas. Así que si estás buscándote a ti mismo o simplemente necesitás huir de la rutina y de la vida moderna ésta puede ser una buena opción.

Paz y tranquilidad en Uruguay:

kilkfest # kilkfest 2014 42

edition

txt Por Annabel Pitaud La Verbena Pro. Contenidos fotos artistas juanma lópez moreira fotos cobertura ana baumann

Los protagonistas de las dos jornadas La primera edición del Kilkfest quedará indexado en nuestras memorias con una mezcla de palabras claves raramente relacionadas: Capital Cities, Icona Pop, fiesta, kermesse, Beer Garden, relax, surf, cumbiatrónico, playa, calor, orca, confetti y lluvia… 43

El p煤blico se pleg贸 a la ola para pasear a Nekro sobre su tabla de surf en el espacio dedicado al sector vip.

día 1 Los primeros en presentarse en el escenario principal fueron Capitán Kafka, seguidos por Villagrán Bolaños y los argentinos Boom Boom Kid. Este último, un grupo de electro punk que ya dio varios shows en Asunción y cuyo vocalista tiene una extraña fascinación por el crowdsurfing. En la calle bajaba el sol y las lucecitas comenzaron a iluminar en un espectáculo que a lo mejor traería a la memoria de nuestros padres algunos souvenirs de las viejas “Palmeadas”. El outdoor stage tomó el espíritu de Kilkenny con un line up de bandas que suelen ser parte de su calendario.

l festival juntó un cartel bastante ecléctico que mezclaba no solo ritmos, idiomas, géneros, procedencia, épocas, trayectoria, sino que se conjugó también con un variado pronóstico meteorológico que amenazó con extremos pero que al final se sumó a que todo que impregnado en nuestro recuerdo. Los dos escenarios, uno bajo techo y otro ubicado al final de la calle, y los horarios de los artistas crearon una pasarela para los fanáticos de la música que se concentraron desde temprano para pasar la tarde (y noche) con grupos de amigos. En la jornada del sábado el calor sofocante en el Casco Antiguo obligó a los asistentes a entrar y salir del espacio dedicado al main stage buscando relax y un poco de aire fresco en las calles Palma y Hernandarias que fueron utilizadas a modo de kermesse con espacios para distenderse a disfrutar y aprovechar para comer y tomar algo en el especialmente montado Beer Garden.

En el Main Stage, 2Drumashup fue la previa a los esperados Capital Cities.Repartieron sus interpretaciones entre sus hits de “In a Tidal Wave of Mystery” y algunos covers perfectamente seleccionados. De alguna manera el sonido de Ryan Merchant y Sebu Simonian se inició lejos del pop comercial pero supo infiltrarse en los charts de todo el mundo ayudados en parte por el característico y contagiante sonido de la trompeta de Spencer Ludwig.

Minutos más tarde, en la calle Los Master Plus nos daban nuestra primera lección sobre cumbiatrónica. Los peculiares El Comanche y Larry Moon conquistaron a todos los que se llegaron a verlos – tal vez a curiosear – con sus versiones en cumbia aditivada con electrónica de temas como Sex On Fire, Lambada, One More Time… Cerrando la primera velada en el escenario principal, Babasónicos llegaron para interpretar todos los temas que la gente esperaba y hacerlos vibrar como Adrián Dárgelos nos tiene acostumbrados con su conocida dosis de carismático frontman. Para los que aún tenían fuerzas para seguir bailando, se armó una fiesta Bolivia mientras se podía sentir que corría una leve corriente fresca proveniente de la bahía de Asunción.

capital cities El d煤o, que cuando tocan en vivo se convierte en quinteto, tuvo una visible recepci贸n en la audiencia que no aminor贸 el baile en ninguno de los temas. 47

Bohemia Urbana, La De Roberto y Pipa Para Tabaco dieron un genial pantallazo a todo lo que se estรก produciendo en Paraguay.

día 2 En la segunda jornada el calor no quiso ceder espacio para dar cabida a la lluvia y ambos buscaron ser ganadores de una contienda que mantuvo a la gente en constante incertidumbre. Los concepcioneros Chill Bro destaparon los primeros sonidos del día que prometía traer ritmos tan diferentes como lo había hecho el anterior cartel. Algunas gotas obligaron a convertir al outdoor stage en intermitente, mientras en el espacio bajo techo Armandinho empezaba su show en el festival. Fue notorio que mucha de la gente agolpada ese día en el Casco Antiguo había llegado hasta allí para disfrutar de la reminiscencia al verano y a la playa que produce el brasileño en sus canciones que parecen creadas al ritmo del mar.

en el espacio bajo techo se concentr贸 todo el festival cuando lleg贸 Armandinho en su primer show en nuestro pa铆s.

l Kilkfest tomó un brusco pero esperado giro que nos llevó al grunge de los 90s cuando subió Blind Melon a interpretar sus temas, clásicos como “No Rain”, en la voz de su nuevo vocalista Travis Warren. ¿Es esta tal vez la primera banda de este género que pisa Paraguay? La época de Kurt Cobain tiene muchísimos adeptos por aquí pero, sin razón aparente, resulta un estilo que aún no tuvo cabida entre los artistas internacionales que pasaron por estas latitudes.

Cuando la velada planeaba llegar a su fin con las suecas Icona Pop, se desató la lluvia que había estado amenazante durante las horas precedentes.

Fue así que un extraño episodio de raudal – dentro y fuera del sector bajo techo –, orcas inflables volando sobre las cabezas que saltaban al ritmo de las voces de Caroline y Aino cuando nos cantaban “All Night” y “Girlfriend”, mientras volaban millones de confettis al aire apagando el sonido de los truenos y relámpagos que caían a la distancia, lograron crear el increíble paisaje que pintó el Kilkfest para resumirlo y expresarlo con un cliché...

“i love it!”

Además de los super invitados internacionales con los que contó este festival, te invitamos a que conozcas un poco más de estos artistas nacionales que te volarán la peluca.

# kilkfest 2014 Naranja Party

Mr. keibel

Género: Pop rock.

Género: Hip hop beats instrumental y house music en general.

Los integrantes: Agustina Salas (voz), Gustavo Luque (guitarras, secuencias), Jorge Pflugfelder (guitarras), Juanpa Giménez (bajo, coros), Ariel Sandoval (batería, coros). La idea nació en el 2011 y finalmente entraron a grabar en el 2013. Links: En Twitter: @naranjamusic En Facebook: facebook. com/naranjaparty En Youtube: youtube. com/NaranjaPartyTV

“Cuando era muy chico mi mamá que es pianista me regaló un organito Casio, con el que me inicié musicalmente jugando y haciendo ruido todo el día, luego a los 12 empecé a estudiar guitarra, más adelante el bajo eléctrico, luego experimenté con música clásica, tocaba el contrabajo en la camerata Miranda, experimenté con grooveboxes como el “Roland mc 505” y otros drum machines con los cuales creaba beats cuando tenía como 19 años, luego empecé a tocar en eventos y fiestas como dj siempre incluyendo temas propios en mis sets como también temas de músicos a quienes admiro.” Links: Soundcloud: www. soundcloud.com/mrkeibel Bandcamp: https:// mrkeibel.bandcamp.com Spotify: MrKeibel Deezer: http://www.deezer. com/artist/1661814 Itunes: https://itunes. apple.com/py/artist/ mrkeibel/id483436551

Pat and the Jurassic band Género: Rock pop, blues, country. Los integrantes:Caden Brugada (bajo); Guillermo "Hoja" Rojas (batería); Patricio Brugada (guitarra y voz). A veces cuentan con el apoyo de José Ferro y Raúl Berton en la armonica (se alternan). La banda nació aproximadamente en marzo del 2011. Actualmente están trabajando en el lanzamiento de un EP. “Empezamos estas semanas con la elaboración de las maquetas. Es un proceso lento pero queremos sacar algo con calidad. A comienzos del año que viene lo estaríamos lanzando. Y trabajaremos más en la producción de diversos materiales (clips, enlaces, etc); es uno de nuestros objetivos del 2015.” Links: Facebook: https://www. facebook.com/jurassicstomp

los que ya no están /

Hace muy poquito tiempo nos enterábamos y nos sorprendíamos -al menos me paso a mí- que el famoso vocalista Scott Stapp, confesaba en un video publicado en las redes sociales, que está en la ruina y que no tiene dinero para satisfacer sus necesidades básicas.

creed r a t n e v o re

egún medios locales el cantante fue encontrado días después en una carretera murmurando sobre una “conspiración en su contra”; él decía que alguien trató de envenenarlo, razón por la que los oficiales del Condado de Madison lo enviaron a un psiquiátrico para analizar su conducta por 72 horas. Aunque para vos y para mí esto suene a una mentira, lamentablemente es totalmente verídico.

ación b a r g a l n e e s n e id n decía el estadou a noche l ó ic l b u p e u q s o t u de 15 min . s e l ia c o s s e d e r n e s del miércole 54

Este fue un gran motivo para empezar a hablar de una banda que si o si todos en algún momento, supimos adoptarla y quererla con sus temas potentes y baladas con letras que combinaban de una manera muy clara lo que querían transmitir.

Formada originalmente por los amigos de Scott Stapp (voz) y Mark Tremonti (guitarra). Surgida a mediados de los ‘90 en Florida, Estados Unidos y que llegó a ser una de las más vendidas a finales de los ‘90 y a principio de los 2000. Este grupo hace su aparición dentro del círculo del grunge o “sonido de Seattle” con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, pero su inclinación por ser una banda comercial y popular separó a Creed de todos estos. Surgieron en una época en donde el rock estaba disfrazado de rebelión y Creed había sido etiquetado como una banda de rock cristiano por algunos, aunque Scott Stapp siempre aclaro no estar de acuerdo con la etiqueta: “No, no somos una banda cristiana. Una banda cristiana tiene una agenda para llevar a otros a creer en sus creencias religiosas específicas. ¡Nosotros no tenemos agenda!”. De hecho no pareciera que Creed estaba destinado a ser una banda cristiana, considerando que el único miembro de la banda que parece tener creencias religiosas cristianas fuertes es Stapp mismo. El grupo logró su exitosa fama gracias a sus letras de sentimientos humanos acompañadas con un sonido muy potente que llamaba la atención de todo aquel que los escuchaba por primera vez. ¿Quién no conoce el tema “With Arms Wide Open” o

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

el primer disco de la banda fue “my own prison”, lanzado en 1997. fue producido, grabado y pagado por los propios . o p u r g l e d s o r b m mie “Don’t stop dancing”? Seguramente estas canciones y otras más te atraparon la primera vez que las escuchaste y tratabas de “pescarlas” en la radio para apretar REC y poder tenerlas selladas en tu cassette. El primer disco fue pagado por los integrantes del grupo, quienes gastaron alrededor de $ 6.000, $ 4.000 de ellos pagados por el padre de Brian Marshall, el bajista. A pesar de la pobre producción, el disco logró vender más de 5.000 copias, lo cual llamó la atención de varias disqueras, pero fue Wind-Up Records quien ganó la pulseada y se encargó de re-grabar el disco.

Después de firmar para esta disquera, deciden promocionar el álbum y la banda empieza a recorrer el país, lo que hace que las canciones “Torn”, “My Own Prison”, “¿What’s This Life For?” y “One” llegaran a los primeros lugares. Con el lanzamiento de su segundo álbum, “Human Clay”, Creed estaba listo para subir la apuesta una vez más. El disco sale a la luz en 1999 y logra ubicarse en el puesto número uno de los charts gracias a su sencillo “Higher”. Este tema pasó varias semanas en los primeros puestos de las emisoras radiales. Para ese entonces, Creed ya se había ubicado con un nombre respetable y un público que lo seguía fielmente. De pronto la canción “With Arms Wide Open” explota en todos lados, convirtiéndose en

la canción más escuchada del verano, y generando más ganancias a la banda.

Su objetivo siempre fue producir discos sólidos de principio a fin;

discos que te llevan a través de una gama de emociones. Estos sentimientos se dejan escuchar de una manera muy clara y fuerte a lo largo de Human Clay. En este disco la voz de Stapp se vuelve un emblema de la banda. La intensidad también se empieza a notar de una manera más sutil, como en el tono lastimoso del primer sencillo del álbum, “Higher”, con un muro majestuoso de riffs que acompañan la letra. A lo largo de este disco, el grupo entero suena como si estuviera en una búsqueda de explorar diferentes territorios sonoros, con una variedad de modalidades, como “Are you Ready?”, hasta las exuberantes baladas como “Wash Away Those Years”.

Mientras Creed se mantenía en la cumbre de la popularidad, Brian Marshall, bajista de la banda, criticó al grupo “Pearl Jam” en una radio de Seattle, ofendiendo a muchos fans, quienes no estaban de acuerdo con esta declaración. A raíz de este suceso, la banda tomó la determinación de separar a Brian de la banda, y en su reemplazo ingresó Brett Hestla, quien se encargó de poner la voz en el tour Human Clay. En el otoño del 2001, sale a la luz el álbum “Weathered” y simultáneamente la canción “My Sacrifice” se gana al público radial. A inicios del 2002, “Bullets” otro single del mismo disco es lanzado, y la canción “One Last Breath” se convierte nuevamente en la canción del verano. Hasta que en el año 2003 la banda casi desapareció del ambiente musical, no había ningún rastro de ellos, lo que llevó a los rumores de que la banda iba a terminar. La compañía discográfica trataba de explicar los motivos de la ausencia, pero en el año 2004, los rumores estaban en lo cierto, la triste realidad era que: El Credo había terminado. No había ninguna buena razón especificada, solamente hubo un mensaje de los miembros de la banda, diciendo que fue maravilloso mientras duró. Hay muchos rumores, la más aceptada es que Tremonti (guitarrista) se peleó con Stapp, debido a sus graves problemas de conducta. Según un informe de la revista Rolling Stone, Scott revelaba su adicción con las drogas y sus intentos de suicidio. Luego de la ruptura del grupo, Stapp comenzó su carrera como solista, grabando el disco “The Great Divide”. Los otros miembros de la banda, incluyendo a Brian Marshall, formaron una nueva agrupación “Alter Bridge”, mientras que Brett Hestla se integró a la banda “Dark New Day”. Stapp y sus compañeros de Creed vendieron más de 50 millones de discos durante la década del noventa y comienzos del nuevo milenio, gracias a éxitos como “Higher”, “My Sacriface” y “Arms Wide Open”. El grupo empezó a fracasar tras tomar un receso en 2003. Se reencontraron seis años más tarde, pero no lograron retomar su carrera con éxito. Si realmente Creed llegó a gustarte en alguna época de tu vida o seguís siendo fanático de sus temas, de seguro que la noticia de Stapp te sorprendió tanto como a mí. Sus poderosos shows en vivo, sus letras, sus riffs y la voz única de su cantante, al menos, siempre van a perdurar en nuestra mente y por supuesto, en nuestros reproductores.

Por: Tía Mirtha

necesario para subsistir. Aclarando que con una buena administración se sobrelleva la situación. Obviamente que no todos pasan por esta cuestión de limitarse con el efectivo, solo me refería a las personas que dependen de un sueldo mínimo y que, de una u otra forma, está pendiente del pago de este aguinaldo, que significa un oxígeno para la solución de algunos compromisos contraídos. Ahora divaguemos en otra cosa que ya no es de índole personal, mas bien una molestia de ciudadana ñembo normal. Pasemos a hacer lo que llamaríamos un “mini anuario” de lo que nos dejaron nuestras distinguidas e ilustres autoridades.

omo se dice vulgarmente, el tiempo pasa volando, en este caso sería el año pasa rajando. Diciembre llegó en un abrir y cerrar de ojos. Obviamente exagerando la expresión como en todo. Actualmente vivimos de una manera tan acelerada que se convirtió en algo rutinario. Salvo el caso que tengas una deudita que pagar con fecha de vencimiento. “Pare, stop”, ahí la cosa se pone fea. Una frenada brusca para cumplir con el compromiso, que sería en parte solucionado por el aguinaldo. Las deudas contraídas sí o sí deben ser saldadas, de lo contrario significa interés después del vencimiento y en muchos casos, ingresar en la lista de informconf. Por eso la importancia de este adicional que nos otorga anualmente. Ésa es la razón por la cual Diciembre se convierte en un mes muy atractivo e interesante, por solucionar gran parte de los problemitas asumidos durante todo el año. La cuestión está en alivianar todas las cuentitas, de esta forma pasar un fin de año un poquitito tranquilo, entiéndase que este mes de diciembre esta cargado de acontecimientos que equivalen a gastos. Primero que nada, la peregrinación a Caacupé, el egreso de los chicos, entrega de títulos, fiesta de colación; después a full prepararse para las fiestas de año nuevo y navidad, que son sinónimo de ropa nueva, zapatos, etc. Por supuesto, sin olvidarnos que tenemos que llenarnos la pancita con mucha comida y bebidas a reventar, hasta el último trago ¿alcoholismo en acción? Jajaja nada más una bromita (Verdaite). “Ojo”, a no olvidarse que tiene que sobrar el dinerito para los reyes magos y también para el ingreso (matrícula) a una facultad. Todo es gasto. La cuestión está en saber administrar, y si es posible, que sobre, por lo menos para un viajecito aquí cerquita para compartir con la familia. Por supuesto que todo este comentario que te hace esta sencilla y humilde columnista, es debido a la situación económica de una trabajadora normal que tiene lo

Pasó el año, dejando pendiente para el actual gobierno deberes y tareas sin ser resueltas. Primero que nada, la inseguridad cada día peor, asaltos a cada minuto, los motochorros pasaron a ser la nota para todo tipo de prensa. El “EPP” fortalecido que se dio el lujo de ramificarse “acá” hasta la fecha no son ubicados ¿será? Tema de salud y educación: deprimente, caóticamente desastroso, todo es manifestaciones, huelgas por falta de un buen pago a los profesionales ¿será? Los alumnos y ciudadanos son afectados por éstos. Ni hablar con lo que acontece últimamente en nuestro querido Paraguay después de cada evento meteorológico. Lluvia, raudales; resultados de éstos: rutas y calles en deplorable estado, pozos, cráteres, autos arrastrados, personas pidiendo auxilio. Todo por culpa de nuestras autoridades ya sean municipales o de (MOPC) Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones, que no se organizan para solucionar los problemas de las calles.

esta es la queja, el plagueo de una ciudadana común, que con mucho sacrificio y gran esfuerzo paga los servicios normales así como el impuesto anual. Tanto disgusto e insatisfacciones de nunca acabar. No nos queda de otra con semejantes figuretis que tenemos como autoridades, narco políticos, legisladores corruptos, obviamente aferrados al soquete. Y a no olvidar la práctica de nepotismo que está a la orden del día, sin importar las carencias y sufrimientos del pueblo, ere erea, amóntema!! En fin, a ser positivos, fuera la mala onda, el negativismo; se dice que la esperanza es lo último que se pierde. Por lo pronto, con la fe puesta en Ñande Jara Guazú y Ñande Jara’i, le vamos a pedir bendiciones, abundancia, tranquilidad, que nos ilumine y envíe estabilidad económica y social. Sé que pido mucho, pero la fe siempre esta latente. A pesar que muchos o algunos dicen ser “ateos”, no obstante siempre se les escapa un ¡¡Dios mío!! Diciembre llegó, se instaló como un relámpago, una luz para solucionar gran parte de nuestras deudas así como para crear gastos. En fin, todo es bumerang. Felices fiestas, hasta el año que viene.

Por: Fernando Ferreira Los fanáticos oficiales del asado ahora en papel. http://asadacho.com/

¿Qué tenés para tomar?

Brindemos!

conocé las mejores cervezas para tus encuentros La cerveza, rubia, fresca y espumante, es la mejor compañera para los asados. Sin su presencia nuestra reunión alrededor de la parrilla tendrá poco sentido. Por eso debemos conocer cuáles son las mejores cervezas para acompañar nuestras carnes y disfrutar de un buen momento.

a cerveza representa lo informal, el momento perfecto en que nos desatamos de la rutina para dejarnos llevar por una buena conversación con los amigos alrededor de una parrilla. El rústico sabor del asado es complementado con la suavidad de una cerveza, sin importar de qué tipo sea. La combinación perfecta que todos adoran.

La cerveza se divide en muchos tipos, de acuerdo al gusto del consumidor podemos encontrar cervezas que se distinguen por su textura, color, forma de elaboración, grado de alcohol y obviamente su sabor. Saber elegir la correcta para nuestros asados no es nada difícil, solo debemos tener en cuenta el contexto de nuestro menú y decantarnos por la que mejor combine.

ASADO DE CERDO

De acuerdo al tipo de asado que realices tendrás que elegir la cerveza que se complemente mejor con tus carnes. No importa la combinación que elijas, ya por naturaleza la carne asada es la mejor compañera de la rubia espumante.

Asado tradicional

Para el típico asado elaborado con cortes vacunos lo recomendable son las cervezas rubias, ligeras y suaves. Es necesario buscar un equilibrio que no golpee al estómago luego de comer un buen asado, la pesada carne debe ser combinada con unos refrescantes vasos de Lagers doradas o unas buenas Ale.

La carne de cerdo se caracteriza por tener una gran cantidad de grasa, que cuando lo comemos nos deja la boca con un sabor pesado a causa de esto. Para sacar esa incomodidad no hay nada mejor que aplicarle una buena cerveza, en este caso debe ser una ligera y suave. Una buena carne de cerdo presenta una gran cantidad de matices que merecen ser resaltados por una buena cerveza que este a su altura. Lo recomendable es que sea una que no contenga un elevado porcentaje de alcohol, como una cerveza clara tipo Lager o Pilsen.

Recomendar una cerveza para los embutidos en general es una tarea muy complicada, cada embutido cuenta con sus propias características y algunas son más diferentes que otras, de acuerdo a sus texturas, sazones y diferentes variedades locales. Pero el embutido más familiar en la parrilla es por unanimidad del chorizo, muchos expertos del asado aseguran que para disfrutar de un buen chorizo, hay que tomar un buen vino tinto. Lo cierto es que no hay nada mejor como una cerveza ligera que pueda contrarrestar los embates de los condimentos y la textura del chorizo.

ASADO DE CORDERO

HAMBURGUESAS

Pollo Asado

La carne de pollo es tan fanática del alcohol, que se lo puede encontrar en muchos platos desde caldos hasta aquellos reservados para paladares exigentes. El pollo asado escapa de este fenómeno y siempre es buena idea tener en cuenta esta combinación de sabores y sensaciones. La cerveza ayuda a que partes asadas de un pollo como las pechugas o las patas sientan mejor luego de una comida. Aquí no hay límites, cualquier tipo de cerveza es indicada para disfrutar de un pollo asado, ya depende del gusto que tenga nuestro paladar a la hora de degustarlo. Como la carne del pollo no es tan pesada como el resto de las carnes, las cervezas negras podrían ser una buena opción.

Muchos dirán que las hamburguesas a la parrilla no es un “asado”, y tendrán razón. Pero hay que dejar en claro que para disfrutar de unas buenas hamburguesas, caseras y bien cargadas, es necesario utilizar las virtudes de la parrilla y una buenas brasas. La carne asada de las hamburguesas crecen en calidad y sabor cuando son acompañadas por unas buenas cervezas. En este sentido se recomienda contar con unas birras que se caracterizan por un sabor amargo que intensifique los sabores de la hamburguesa y sus condimentos. El resultado te dejará con ganas de volverlo a repetir.

El asado de cordero es una exquisitez que no se da con tanta constancia en muchas parrillas, por eso cada que vez que vamos a darnos el gusto de disfrutar de este manjar, lo debemos hacer con la mejor elegancia. El cordero asado es muy distinta al resto de las carnes, por eso debe tener una atención particular. La mejor forma de combinarlas puede ser con unas buenas cervezas Lager, que nos ayudaran el sabor de la carne y provocará una experiencia gastronómica exquisita en nuestro paladar.

No contar con unas buenas rubias en tus encuentros es casi como un sacrilegio que no debes cometer. Por eso, antes de centrar tu atención en un detalle menor para tus asados, deberías asegurarte de contar con algunas bebidas de buena calidad que te asegurarán una buena celebración.

Fuente: http://www.cervecear.com/perfect-serve/el-maridaje-de-la-cerveza/la-cerveza-y-las-carnes/?age-verified=f06648f0eb

Los embutidos

Por isidora johnson

: l e e r b o s s i s i Breve anál

o v i t c e l o c o i c cansan o ñ a e d de fin

diferencia del hemisferio norte, a nosotros la navidad y año nuevo nos tocan justo cuando finaliza el año laboral y lectivo, cosa que hace que utilicemos los días feriados como un momento para apagar el cerebro y alejarnos de la realidad y por ende poner en segundo plano al “espíritu navideño”, “el sentido de la navidad” y demás mitos con los que crecimos gracias a la gran influencia de películas. Luego de un profundo análisis empírico a lo largo del tiempo he llegado a la conclusión que existen ciertos patrones de comportamiento que aparecen durante esta época del año y hasta me atrevo a afirmar que existe un gran porcentaje de la población que pasa por uno o mas de estos estados, pertenecientes al “Síndrome fin de año”

La etapa previa Se empieza a gestar en octubre, mes en el que ya se empieza a notar nuestro cansancio y si es que sos parte de la gran masa que pretende “llegar al verano” y para ello empezaste el gimnasio, tu agotamiento es más visible.

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Pendientes, entregas, cenas de fin de año, aguinaldo, compra de regalos, exámenes finales, presentaciones, cierre de balances, las fiestas y por sobre todo... mucho calor son algunos de los principales ingredientes que hacen que fin de año sea siempre un momento de gran stress para la mayoría de las personas.

Tercera fase Desesperación.

Segunda fase negación. Todos los días te mentís a vos mismo repitiendote una y otra vez de que este año vas a poder cumplir con todas tus responsabilidades sin colapsar, ya aprendiste con el año pasado (y el anterior) que la clave está en organizarse y manejar bien los tiempos, claro que estas tácticas se olvidan rápidamente cuando te dan ganas de ponerte al día con tus series o viendo gatos por internet.

“Ni llego ni cagando, voy a colapsar!” La peor de todas las etapas, se da aproximadamente a fines de noviembre y comienzos de diciembre. Te das cuenta que las cosas se siguen acumulando y aún no encontrás el tiempo necesario para poder terminarlas todas, si estabas yendo al gimnasio, esa nutritiva manzana de merienda suele ser reemplazada por galletitas tippy. Y si estabas dejando de fumar... buena suerte con eso.

Cuarta y última fase Resignación. En esta etapa, lo más importante es la creatividad en las excusas que tendrás que dar a las personas a las cuales les vas a fallar, porque definitivamente vas a tener que dejar de hacer algo para poder cumplir con todo con lo que estuviste postergando.

Si pudiste relacionar una o más fases con tu vida... Eres parte de una gran masa que sufre de el síndrome de fin de año. No te preocupes, pronto terminará la tortura, aunque te advetimos que no existe un tratamiento para este síndrome, y probablemente pases por lo mismo el año que viene.

Mientras hacíamos las maletas y llenábamos una caja de cartón en la que escribí “frágil” con una pésima caligrafía, Sofía dibujaba círculos en una hoja de papel arrodillada en el suelo. Desde donde estaba, juntando los últimos sollozos de esa habitación, se podía ver una cantidad importante de estos círculos que no dejaban de aparecer.

istintos colores, clases y tamaños desfilaban bajo sus manos. Sofía ni se inmutó de mi creciente curiosidad que se hacía cada vez más obvia. Seguía. Sin cesar. Círculos y más círculos. No tenía planes, ni ganas de tomarse un respiro y mucho menos de detenerse. Pensé que en algún momento, estos círculos, podían ser parte de algo más, unirse en algún punto y fusionarse en una pieza de arte, en una inocentada de niños digna de un lugar importante en el museo de la ciudad o, por lo menos, para erguirse orgulloso en el lugar más visible de la heladera. Pero no. Los círculos, semi círculos y formas ovaladas, seguían apareciendo a diestra y siniestra, sin pies, sin cabezas y sin ganas de dejar de hacerlo, a pesar de que casi no quedaba espacio. Lejos de hacer una pregunta que satisfaga mi intriga, cerré esta última caja torpemente, siempre fui terrible en lo que a manualidades respecta. Tomé las cosas que podía y emprendí un viaje más, de los tantos que ya había hecho ese día, para terminar de cargar el auto rebosado que prácticamente panzeaba, por todo el peso que no acostumbraba cargar. Salí de la habitación lo más despacio posible, no quería incomodar a Sofía. Eran sus círculos y ella. Ella y sus círculos.

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En el pasillo vi de reojo a su madre. Ella se limpió rápidamente unas lágrimas tímidas que, aparentemente, se salieron sin pedir permiso. Intenté ignorarla pero pronunció mi nombre. Un poco avergonzado por la forma en que llevaba la enorme caja de cartón, me acerqué tímido y curioso a la vez. Empujé la puerta con ayuda de mi carga y la luz del pasillo le iluminó la cara. Lo único que atinó a decirme con una voz que temblaba fue:

-“UN CÍRCULO SE TERMINA”. - Y abrazó una foto que, de reojo, logré identificar: Era la que nos tomamos el día que llegamos a casa. Tan jóvenes, enamorados y con un montón de incertidumbre sobre los hombros. En aquel entonces, todo era una aventura. Yo sonreí, emocionado por un instante, pero seguí mi camino. Ese auto no iba a terminar de cargarse solo y lo único que quería era liquidar esta dura tarea que, por ser el único hombre en casa, me había tocado. Sofía hablaba nerviosa al celular. Muy nerviosa. Se paraba, daba vueltas y parecía gritar. Yo miraba por la ventana, con un poco de miedo. No podía hacer nada más. Me angustiaba. Verla así, fuera de sí, siempre me ponía mal. Me preocupaba lo que podía estar pasando, pero mucho más lo que podía pasarle. Estaba empapada. No recuerdo una lluvia como la de ese día. Los talones de la Sofi buceaban en el agua, dejándose ver de a ratos, como pegando manotazos de ahogado. Cada vez más fuertes, cada vez más cerca; los truenos retumbaban dejando en absoluto silencio. Silencio que era abruptamente cortado solamente por el siguiente, y así. Sin embargo, ella seguía hablando bajo la lluvia.

Gritaba, movía los brazos, gesticulaba, parecía llorar pero no, no lo hacía. Ella es fuerte, es bien fuerte, mucho más fuerte de lo que alguna vez pensé que podría llegar a ser. Intenté alcanzarle un paraguas pero me voceó algo que no entendí y me mandó adentro con su mirada. No sé en qué momento los hijos pasan a darles órdenes a sus padres, no me lo había planteado hasta ese día. Me hubiese gustado que su madre estuviese cerca, a ella si la escucha. Pero no se encuentra en casa, desde hace ya varios días. Y la extraño un montón ¿Dónde andará? ¿Estará de viaje? ¿Estará bien? Andaba medio apagada, un poco distante. ¿Habré hecho algo? Aparté la vista un segundo, y cuando volví a buscar a Sofía con mis ojos, ya no la encontré. Se había desplomado en la intemperie, rendida. Corrí lo más rápido que pude para socorrerla, aunque no necesitaba de mi ayuda. Estaba bañada, empapada de lluvia y lágrimas. Apenas le apoyé una mano en el hombro, se dio vuelta y me abrazó fuerte, con tanta fuerza que me sonó la espalda que tantos años llevaba encima. No me resistí, hice lo mismo. No nos dijimos nada. Empezamos a llorar en un abrazo que duró más que aquella tormenta. Hasta que ella mermó. De lluvia y lágrimas. Me acomodé el cuello de la camisa que Sofía había declarado como su favorita un par de años atrás. Quería darle el gusto pero ni se inmutó. Algo la tenía preocupada. Me costaba disimular la incomodidad que me producían los lugares como estos. Gente murmurando, corriendo, caminando. Caras tristes, felices. Despedidas y bienvenidas a cada esquina. Este rejunte de cosas, la mezcolanza de sentimientos y olores extraños me daban náuseas. Nos sentamos a esperar. Esperamos. Esperamos y volvimos a esperar, un poco más impacientes que la primera vez, hasta que apareció una chica de blanco que me sonrió. Le sonreí. Miró a Sofía y nos invitó a seguirla con las manos. Sofía tomó la mía y empezó nuestro viaje. Caminamos un rato largo. Sofía murmuraba con la joven, yo no les presté atención, estaba concentrado en el camino. Atravesamos puertas, subimos escaleras y nos metimos a ascensores para llegar a una habitación en particular. La 507. Reconocí unas flores que habían estado en casa el día anterior al pie de la puerta. Entramos sin golpear.

Allí estaba Raquel, ¡tanto que la extrañaba! Cuando nos vio se dibujó una tierna sonrisa en su rostro. Sofía se echó a llorar de nuevo y se unió a su madre en un abrazo muy fuerte, tan fuerte como el que me había dado a mí, días atrás, bajo aquella fuerte tormenta. No podía ponerme celoso. Raquel me miró y yo entendí. Teníamos eso de hablar con los ojos, no me pregunten cómo, no me pregunten qué. Simplemente comprendí lo que tenía que comprender. Me acerqué y abracé a ambas. No sé si esto duró dos minutos, cinco o un par de horas. De lo que estoy seguro es que no duró lo suficiente. Los abrazos nunca lo hacen. De repente, Raquel empezó a recostarse. Su abrazo iba perdiendo fuerzas hasta que no le quedó más que dejarse acostar por completo. Sofía se levantó con la cara inundada y dijo, procurando que no la viéramos: - Los dejo para que tengan su espacio.Besó a su madre en la cabeza y se retiró, un poco destrozada, un poco feliz. La habitación quedó en silencio. Hablábamos con los ojos. Nos dijimos mucho sin decir nada. Sonreímos. Ella dijo como pudo: - No sé vos, yo no cambiaría nada. Y sonreí. Hubiese cambiado un montón de cosas: nuestra casa, capaz por una más grande, más linda. Mi poca fuerza de voluntad a la hora de hacer dietas, no se merecía un panzón que descuidaba su salud, siempre me lo dijo. Si hubiese podido, cambiaba cada enojo, discusión o pelea por más besos, más besos, más abrazos y más besos, sobre todo, más besos... ¡y abrazos! Cambiaría un montón de cosas, sí, pero creo que todo, absolutamente todo de alguna manera, nos trajo hasta acá. Entonces, tampoco cambiaría nada. Fuimos lo que fuimos, por eso somos lo que somos. Ella cerró sus ojos, que tanta paz me habían dado todos estos años. Yo cerré los míos y me acosté junto a ella. Nos abrazamos hasta que se apagó en mis brazos. Vinieron los médicos. Me levanté. Salí de la habitación y me encontré con Sofía dibujando círculos y círculos en una servilleta de papel, nerviosa. Nos miramos por un instante, sabíamos lo que se venía. En mi cabeza repetía para mí: “Un círculo que se termina”. No la molesté, tenía que llegar a casa a terminar de empacar…

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Por: Martina Pettinaroli Fotos: Ivo Saint

Sofía Viola: música inevitable La joven cantautora que revoluciona la escena local porteña conversó con La Factory. Pasen, lean y conozcan a una artista de barrio, alucinada con la naturaleza y los viajes.

Él tocaba la trompeta. Ella bailaba, siempre bailaba.

Así, en un boliche, se conocieron los padres de Sofía Viola, y así también crecieron sus hijos: al ritmo del son cubano, guarachas, salsas, merengues, cumbias, boleros y tangos. “Todo empezó en casa”, será lo primero que ella dirá. Después, aludirá reiteradamente a ese lugar, hasta ratificar el origen y lo inevitable de su música y de su presente. La rutina de Sofía durante su infancia era hacer la tarea del colegio, mirar dibujos animados y aprender a tocar la trompeta con su padre. Después, él propuso: ”Sos Sofia Viola, deberías tocar la viola”. Pero el instrumento era grande para ella, no llegaba a agarrarlo. Entonces intentó con el violín, y se aburrió rápidamente. “A los nueve años tomé consciencia de mi voz. Había algo que me salía solo y fácilmente, me gustaba mucho

y lo hacía todo el tiempo. Mientras sonaba la música en casa, me cantaba todo”, cuenta la artista que hoy, con 25 años, tiene tres discos publicados. Un tiempo después, su padre sugirió que empezara a componer canciones y que intentara hacerlo con la guitarra. Otra vez, ella valoró sus consejos, consiguió una prestada y no paró de tocar nunca más. Al principio le dolía la mano, se “rateaba” del colegio con una amiga y se iban juntas a una plaza o a algún lugar donde pudieran tocar y componer. Después, se anotó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde se encontró con géneros musicales como el folclore, que en su casa no sonaban. También se involucró en la orquesta del conservatorio del centro de estudiantes. Y, por esos días, la convocaron para hacer un número en una varieté: con dos amigos prepararon tres tangos y cantó por primera vez en un escenario, disfrazada de payasa, en 2006. Por la avenida Corrientes, con el obelisco detrás, Sofia camina y parece estar a gusto.

Se dirige hacia un bar del centro porteño en el que, dice, sirven platos que ella podría hacer en su casa. Minutos después, sentada ahí mismo, contará que si no fuera cantautora, le gustaría tener un restaurante. “Cocinar me parece tan sagrado como hacer música. Tiene que ver con la entrega. Estás trabajando, tocando frutos de la tierra, mezclando ingredientes, improvisando, viviendo un presente, entregando tu tiempo y lo estas haciendo con dedicación —explica apasionada—. Y la parte más linda es que otros lo agradecen y, al hacerlo, agradecen a la tierra”. Cuenta que en su casa siempre se comió bien, sano, y eso se tradujo en una de sus canciones más populares, “Caca en la cabeza”: una bajada de línea sobre la mala alimentación. Una vez, mientras se escuchaba cantar, reflexionó sobre sus propios versos —“La vaquita está muerta y ya nadie la respeta / pobrecita ya sufrió y le comen la molleja”—, y se hizo vegetariana. Pero la abstinencia no duró mucho porque dice que “una viajera y callejera no puede despreciar los platos que le ofrecen”.

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Cuando Sofía tenía 18 años su padre firmó una emancipación para que ella pudiera salir del país sola. Así, comenzó a recorrer el territorio fuera de su ya curtido y caminado Remedios de Escalada —la ciudad al sur del conurbano bonaerense donde nació— y la Capital Federal. Cruzó hasta la costa uruguaya para cantar y vio que podía mantenerse sola haciendo lo que más le gustaba, lejos del circuito barrial en el que se manejaba. “Creo que los viajes son importantes en la vida del artista para reafirmar ciertas cosas, para poder creer en lo que uno hace”, dice ella, quien corroboró muy temprano que su destino

estaba unido a la música. Al viajar, se amplió su horizonte, por lo que decidió no terminar el año que le quedaba de colegio y llamó a su padre. “Yo no vuelvo”, le dijo. Él respondió: “Bueno, quedate”. De Uruguay volvió a Argentina, pero se fue a un pueblo cordobés muy tranquilo, llamado San Marcos Sierras. De ese lugar Sofía fue y vino muchas veces: “En Córdoba me siento más en casa que en mi casa”. Después viajó a Bolivia, también estuvo en Colombia. Así como había pateado las calles de su barrio, transitó por latinoamérica. Se inspiró, cantó, escribió —tiene más de cien canciones—. Y, aunque disfruta lo que está viviendo ahora, cree que es momentáneo. “Una de las razones por las que elegí quedarme en Buenos Aires después de haber conocido tantos lugares es que acá tenía la posibilidad de cultivar público, podía juntar gente si tocaba constantemente”. Lo logró: Sofía tiene una audiencia fiel, ha logrado cimentar su carrera, hace días se presentó en el teatro ND Ateneo y hace años la nombraron “artista revelación”. Sin embargo, se sincera: “Yo quiero estar en el caribe comiendo coco”. Y a ese comentario le sigue una carcajada espontánea y contagiosa. Genera la misma alegría y franqueza que se siente en sus letras, que van desde lo irreverente a lo infantil, de paisajes urbanos a la naturaleza, de mensajes de amor a proclamas en contra de la cocaína y de la comida chatarra, o a lamentos porque Bolivia no tiene mar.

TODO EL DÍA ENTERO”

PORQUE ES INSOPORTABLE ESCUCHAR TU VOZ

ES UN MILAGRO,

desPUÉS DE ESCUCHARLAS TANTAS VECES

QUE TE SIGAN GUSTANDO LAS CANCIONES

El último disco de Sofia Viola se llama Júbilo. A diferencia de los anteriores —Parmi y Munanakunanchej en el Camino Kurmi—, este tiene dos años

de trabajo minucioso encima y “una orquestación mucho más pretenciosa”. Junto con el músico y productor Ezequiel Borra, lograron un resultado impecable. Ella misma hace bromas y se festeja automáticamente. Tiene ocurrencias simpáticas. “Hay mucha carcajada en mi casa, todos nos reímos todo el tiempo, por cualquier cosa

sale una carcajada. El humor viene de mi casa”, explica. Además, durante el proceso de grabación del último disco Sofía pudo aprender y encauzar sus pretensiones para el próximo: “Quiero salir un poco del júbilo, del arcoiris, cerrar un ciclo de la tendencia a tirar buena onda y colores, que está buenísimo y me encanta. Pero quiero también tirar la posta del suburbio, de donde uno vive, de donde uno es”. Aunque todo el tiempo parece ser de ningún lugar, no es difícil adivinar sus raíces. Y tiene, asimismo, en su música y en su hablar, algo de todos los sitios donde estuvo, un poco de ironía y tango, humor y salsa, suburbio y rock, gracia y carnaval, Andes, Cuyo y Litoral. “Cuando empecé a tocar la guitarra, lo primero que me salía era como un carnavalito, que en mi casa no se escuchaba. Quizá mis antepasados estén mandándome información a través de la guitarra. Mi mamá es chilena y siento que la Cordillera de los Andes tiene que ver con esto”.

Durante un tiempo Sofía no paró de componer, de viajar, de cantar y de crecer. Todo le brotó naturalmente, como un vómito, pero hermoso: un manantial. Ahora tiene más cuidado u otra responsabilidad. “Estoy más restringida por mi propio juez interior. Será la edad”, se cuestiona. Cree que tiene mucha música dentro suyo que aún no puede sacar. Sin embargo, despreocupada y relajada, se justifica mientras hace ruido con el sorbete, aspirando del fondo del vaso lo que queda de limonada: “Soy chica. Ya diré”. Antes de cruzar la avenida Corrientes y perderse entre la gente, Sofía dice: “Es lindo compartir lo que hago con otros, saber que la música termina siendo un puente. Es lo único que pienso hacer. Me gustaría tener una casa, pero mientras tanto voy a seguir moviéndome un montón”. Por ahora hace base en donde creció escuchando música latina y riendo a carcajadas —lo mismo que ahora—.

Fotos: Ale BenĂtez Maquillaje: Tania PeĂąa Todas las prendas son de Pagochico

nati hume 31 años lomitera mamá de gabriel de aración p e s n o c casada har de planc a s e m y bienes Nati se considera una somalí gorda. Es Lic. en Marketing y trabaja en Hippie Chic... aunque no lo considera un trabajo porque se divierte demasiado. Estado de ánimo que la define: ATENCIÓN DISPERSA. Ama los animales, su favorito es su marido. Ja! Escucha: Mucho reggae, “Es lo que más me trae a los días en que vivía en el Caribe y después se me pasa he’i la rana René jajaja”.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

CRUCIGRAMA DEL ROCK

Por: Ricardo Bazán

Horizontal 1- Banda de punk estadounidense formada en 1974 y disuelta en 1996. Fueron pioneros y líderes del género punk en sus inicios, con temas simples, repetitivaos y letras fáciles y hasta sin sentido. Temas: I wanna be sedated, Pet Sematary, Blitzkrieg bop. 4- Banda estadounidense de heavy metal de Los Ángeles muy popular en los ‘80 pero activos hasta la actualidad, siendo así uno de los grupos más duraderos de la Costa Oeste de los EEUU. Tradicionalmente el nombre es un acrónimo en inglés de “Blanco, Anglo-sajon y Protestante”, que define la etnia blanca norteamericana. Temas: i wanna be somebody, Wild Child, Tormentor. 7- DVD lanzado por los Fabulosos Cadillacs de los shows en vivo que presentaron en 2001 en México, Chile y Argentina por motivo de sus 15 años, pero que fué lanzado oficialmente en el año 2006. 8- Banda de rock neoyorquina formada en 1998. Muchos críticos nombraron al grupo como “los salvadores del rock”. Temas: Barely legal, Last nite, Reptilia. 10- Luis Alberto (?). Conocido como “El Flaco”, fue un guitarrista, compositor, cantante, poeta y escritor argentino de rock, uno de los más importantes e influyentes en la historia del rock argentino. Temas: Muchacha (Ojos de papel), Seguir viviendo sin tu amor, Cantata de puentes amarillos. 12- Zenna (?). Arpista de rock, improvisación libre y jazz contemporáneo. Ha colaborado con muchos artistas como Björk, Yoko Ono, Hole, entre otros. 13- Tema del grupo paraguayo Revolber, de su disco Ka’imonomacaco. 14- Primer disco de la banda argentina de rock Miguel Mateos, editado en 1982.

Vertical 1- Octavo álbum de estudio de Bon Jovi, lanzado en junio del 2000. Marca el regreso de la banda luego de cinco años de silencio. Temas: It’s my life, Say it isn’t so.

SOLUCIÓN ANTERIOR

2- Tema de Bersuit Vergarabat que apareció como canción inédita de la banda en el disco en vivo grabado en conmemoración a sus 10 años de carrera: “De la cabeza con Bersuit Vergarabat”, editado en 2002. 4- Banda de rock que fundó el vocalista de Deep Purple, Dave Coperdale en 1978 luego la disolución de dicho grupo. Temas: Is this love, Still of the night, Here i go again. 5- Banda estadounidense de hard rock muy popular en los ‘80 liderada por su vocalista Bret Michaels, conocido por aparecer en varios reality shows de VH1. Temas: Every roses has its thorn, Talk dirty to me, Fallen angel. 6- Banda de hard rock estadounidense formada en Los Ángeles, California. Pasó por varios cambios de agrupación pero Axl Rose sigue como líder de la banda, la cual ha venido en dos oportunidades a nuestro país. 9- Lenny (?). Cantante, multiinstrumentista y productor estadounidense. Su estilo incorpora el rock, blues, soul, funk. Temas: Are you gonna go my way, Fly away, American woman. 11- Décimo álbum de estudio de Judas Priest, publicado en 1986. Fue el primer álbum de heavy metal en ser grabado digitalmente y uno de los primeros en donde se utilizaron guitarras sintetizadoras para esta género.

Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/