La Factory #85 by La Factory

cumplimos 8 años!

Año 8 #85 paraguay gs. 20.000

Dalí

marca el camino del pop hecho en casa

leo garcía & marcelo moura / destruye todo imperio / 2x1 de bandas nacionales / lemmy kilmister ser o no ser / seth rogen / david bowie en el cine / colectivo aqua alta / la ruta del gordo

#85 enero 2016

Justin Hawkins, cantante de The Darkness era fanático de Motörhead, pero a Lemmy le parecía un payaso que hacía música pasada de moda. Dave Grohl propició un encuentro entre ambos, chuparon, charlaron, se divirtieron y al final. Lemmy le dijo que de todos modos su música le seguía pareciendo una cagada. David Bowie ya era David Bowie cuando fue a ver a una banda canadiense con exceso de integrantes. Solo. Solito. Al día siguiente era imposible conseguir discos de esa banda en la zona, porque ‘El Duque’ los había comprado todos para regalárselos a sus amigos. Eran los Arcade Fire. No hay peor manera de arrancar el año que sabiendo que estos grandes ya no están. Pero no hay mejor manera de cambiar el ánimo pensando en que nos dejaron además de su música dos valores para nuestras vidas; sinceridad y humildad. Larga vida a estos dos.

Además de esta reflexión resacosa, este mes tenemos una entrevista a Seth Rogen, el gordito simpático que hace de Steve Wozniak en la nueva película de Steve Jobs. Obviamente que teníamos que hablar de Kylo..de Star Wars, de Star Wars. Ya nos morimos de ganas de ver la octava. También tenemos a Dalí festejando nuestros 8 años de existencia, Leo García, Moura y más, mucho más en tu revista amiga, la que te hace compañía hasta en el baño este año. Rimó y todo.

los charts

noticias encore

destruye todo imperio

leo garcía & marcelo moura

bling bling

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A Roque Martínez, Tania Peña, Migue Rolón, Andrea Stallard, Martín Oddone, Dalí y todos los que nos dan una mano todos los años.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

34 lemmy kilmister

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

50 el despertar de la felicidad

52 seth rogen

56 david bowie

62 colectivo aqua alta

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#85 enero 2016

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

wilberto larroza

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hugui bellasai

ricardo bazán

dante deckmann

andrea stallard

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

florence & the machine encabeza el asuncionico 2016 La banda liderada por Florence Welch encabeza el lineup del Asunciónico 2016 este próximo 17 de marzo. Además de Florence + The Machine, están confirmados Jack Ü, Mumford and sons, Noel Gallagher’s High Flying Birds, los Babasónicos, y Marina and the Diamonds. Las entradas generales al Asunciónico en modo Early Bird tendrán un costo de G. 180.000, y los pases vips costarán G. 320.000. Aprovechá! Seguí noticias del festival acá: https://www.facebook.com/asuncionico

charts ENERO 2016 Radio Urbana

los 40 principales

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Coldplay Adventure Of A Lifetime

Justin Bieber Sorry

Adele Hello

Paiko Quiero

Florence and The Machine Ship To Wreck

Years & Years Shine

Paiko Quiero

Drake Hotline Bling

Adele Hello

Maroon 5 Feelings

Shawn Mendes Stitches

5 seconds of summer Hey everybody

Macklemore & Ryan Lewis

Downtown

Imagine Dragons Shots

Paiko Quiero

Elle King Ex’s and Oh’s

Coldplay Adventure Of A Lifetime

Shawn Mendes Stitches

Sam Smith Writing’s on the wall

Duran Duran Pressure off

Ellie Goulding On my mind

Maluma Borro cassette

Elle King Ex’s and Oh’s

MIKA Staring At The Sun

Papa Roach Gravity

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ENERO ENERO 2016 2016

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encore news / muere david bowie a los 69 años

The Offspring vende los derechos de su música por usd 35 millones. The Offspring, la banda que lanzó “Pretty Fly (For a White Guy” y nueve discos, acaba de vender los derechos de su música por aparentemente 35 millones de dólares a la empresa con sede en Nueva York, Round Hill Music, informó Digital Spy. Billboard por su parte, informó que el contrato incluye los álbumes lanzados por Columbia, entre los que se incluyen Americana y Conspiracy of One. “Sentimos que teníamos el cuidado correcto de nuestro catálogo, tanto los masters como lo publicado, es increíblemente importante para el futuro de nuestra carrera. Round Hill entiende que continuaremos presentándonos y grabando y que esa visión de nuestro pasado es crítica para nuestro porvenir”, comentó Dexter Holland a través de un comunicado de prensa. The Offspring lanzó su último material en el 2012 bajo el nombre de “Days Go By”.

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David Bowie, la legendaria estrella del rock, ícono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba la triste noticia en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy [por el domingo 10 de enero] rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de ustedes comparten la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”. “Siempre hizo lo que quiso”, ha escrito en Facebook Tony Visconti, amigo y productor de míticos discos de Bowie, incluido el último. “Quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”. El creador de Ziggy Stardust, según sus colaboradores, no tenía previsto defender el disco en directo ni conceder entrevistas de promoción. Su última actuación en directo fue en 2006 en Nueva York, junto a Alicia Keys. Con sus discos, sus apariciones cinematográficas y sus looks, David Bowie deja una huella imborrable en la música y en la cultura popular del último medio siglo. Estaba casado desde 1992 con la modelo Iman, con quien tuvo una hija Alexandria Zahra, que ahora tiene 15 años.

a la espera del nuevo álbum de radiohead Mucho se ha especulado sobre el nuevo disco de Radiohead que, según los informes de Consequence of Sound, podría ser lanzado en cualquier momento. Dicho medio asegura que los usuarios de Reddit descubrieron que la banda creó la disquera Dawn Chorus LLP en octubre del año pasado, lo cual ya se ha convertido en una acción recurrente por parte del grupo antes del lanzamiento de sus dos anteriores trabajos. Con estos datos, dicho medio estima que el nuevo álbum de estudio de la banda inglesa salga en cuestión de días. Recordemos que también en octubre del año pasado, Jonny Greenwood confirmó que el disco ya estaba terminado y que la banda planeaba salir de gira. ENERO 2016

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Arcade Fire Parece estar trabajando en su nueva gira El tour Reflektor de Arcade Fire concluyó en el 2014, pero todo parece indicar que la banda tiene planeado salir de gira posiblemente en noviembre del 2017, según Arcade Fire Tube. El año pasado, el cantante

Win Butler declaró que la agrupación se encontraba trabajando en su nuevo disco. “Todos nosotros tenemos muchas ganas de tocar música juntos y empezar a grabar cosas. Básicamente

estamos en la fase de demo y de ensayos, e históricamente esa es la dirección para sacar algo, sorprendentemente, estamos en el 30 por ciento de la producción, así que ya veremos qué pasa”, concluyó.

Estos fueron los vinilos más vendidos del 2015 Un modelo de tocadiscos que comercializa Amazon fue lo más vendido para Navidad en esa tienda virtual. Ahora bien, en un nuevo balance del año pasado, sale a la luz que el vinilo más vendido en Estados Unidos fue 25 de Adele, con 116.000 copias. En total, las ventas de vinilos subieron un 30% en comparación al 2014. A continuación la lista completa:

Axl Rose, Slash y Duff McKagan se reunirán en Coachella Los Guns N’ Roses confirmaron que Axl Rose, Slash y Duff McKagan (los tres miembros principales de la banda) harán su aparición en la reunión que tienen programada dentro del festival Coachella 2016. Aunque medios como Pitchfork manejen que la alineación clásica se reunirá, faltaría la incorporación de Izzy Stradlin y Steven Adler para reunir a todos los integrantes originales. El festival estadounidense se llevará a cabo durante dos fines de semana de abril. A su vez, se espera que la banda confirme una serie de fechas alrededor del mundo con los integrantes originales.

01. Adele / 25 (116.000) 02. Taylor Swift / 1989 (74.000) 03. Pink Floyd / The Dark Side of the Moon (50.000) 04. The Beatles / Abbey Road (49.800) 05. Miles Davis / Kind of Blue (49.000) 06. Arctic Monkeys / AM (48.000) 07. Sufjan Stevens / Carrie & Lowell (44.900) 08. Alabama Shakes / Sound & Color (44.600) 09. Hozier / Hozier (43.000) 10. Guardians of the Galaxy OST (43.000)

u2 confirma detalles de su nuevo disco ‘Songs Of Experience’

U2 ha confirmado unos cuantos detalles de su nuevo álbum, “Songs Of Experience”, el sucesor de su álbum del 2014, Songs Of Innocence, el cual se vio envuelto en la controversia, luego de que la banda decidiera que era buena idea incluirlo en la biblioteca de iTunes de cualquier persona, lo quisieran o no, provocando el disgusto en general entre los usuarios. La agrupación reveló en una reciente

entrevista que mantuvo con Q, que ya se encuentra trabajando en el próximo LP, mientras que The Edge comparó este material con su álbum de 1993, Zooropa, no por el sonido sino por las circunstancias de grabación. El título del material que se espera que llegue en algún momento de este año, tal y como su predecesor, viene del gusto del líder de U2 por la compilación poética de William Blake titulada Songs Of Innocence And Experience. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: osmar “guri” cáceres

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

a prueba el 4g de personal

La tecnología 4GLTE de Personal ya se encuentra disponible para clientes de Asunción. A continuación, pusimos a prueba la misma en dos usos y te mostramos los resultados. Las pruebas del 4GLTE se hicieron utilizando el servicio en un smartphone 4G; y, también utilizando el smartphone como servidor de internet o datos (lo que sería “compartir wifi”). El Huawei Ascend G620S utilizado en las pruebas, es uno de los más potentes en cuanto a duración de batería a la hora de consumo datos/gasto de batería utilizada por el sistema, la duración media en uso full es de 5hs -se vuelve a recargar en totalidad en 40 minutos-.

Respondiendo de manera simple a los cuestionamientos comunes, van las informaciones: el 4G-LTE es mucho más rápido que el 3G, tanto en bajada (download) y subida (upload) así como también 4G-LTE es de respuesta más rápida al navegar (menor latencia o menor respuesta al ping) y brinda una conexión más estable que 3G aún en baja cobertura. En 3G se llegaban a picos de 21Mbps para HSPA+, y ahora en LTE tenemos picos de 86Mbps para 10MHz. Estos son valores teóricos, la velocidad final como usuario esta influenciada por varios factores: distancia a la antena, si estás adentro o fuera de un predio, número de usuarios en tu área, los recursos de red disponibles, saldo de datos, tipo de dispositivo y la aplicación o proceso en funcionamiento. Realizamos pruebas en la red de Personal con los siguientes resultados como media: 23Mbps en Download, 3Mbps en Upload y con tiempo de respuesta de solo 16milisegundos.

El 4GLTE utiliza, tal como en otros países, la banda de 1900 MHZ (Banda 2) asignada por CONATEL, así como ya ha sido implementada de manera exitosa en la misma banda en países como Estados Unidos (AT&T, Sprint, Spire y otras), Puerto Rico (Sprint), Ecuador (Movistar), Guatemala (Movistar), México (Iusacell – AT&T), Panamá (Claro), Perú (Claro y Bitel), Rca. Dominicana (Orange y Tricom), Uruguay (Movistar), etc.

de elegir un servicio de internet, más para quienes juegan online -sea por diversión, o manera competitiva-, ya que 1segundo de tethering puede determinar una derrota o una victoria en un juego de tiempo real. El servicio se mantuvo entre los 100 a 120 milisegundos en una partida de 45 minutos, resultado alentador ante los 160 a 220 -400 a 900 milisegundos en algunos casosde ping de otras operadoras.

4GLTE en uso cotidiano de redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Whatsapp, Navegador, etc.) y e-mail: la diferencia es grande y el resultado bastante óptimo, ya que el flujo de información puede “hacerse download” más rápido sin esperar cargas o esperas de download en videos e imágenes HD. En cuanto a streaming-películas online, y también emisión de video en vivo- lo mismo, en HD y sin cortes de transmisión y con búfer mucho más anticipado que las conexiones de 3Mbps que se suelen ofrecer para el uso en los hogares. Se ahorra tiempo en tareas.

Cabe mencionar que al estar fuera de la cobertura 4G, por ejemplo, al salir de Asunción, de igual manera sigue funcionando la conexión de datos pero en tecnología 2G o 3G. En cuanto a roaming internacional, actualmente funcionará con la tecnología 2G/3G disponible ya que están negociando con las operadoras la implementación 4G a nivel roaming.

4GLTE en uso de videojuegos online (League of Legends): muchas veces la latencia predomina a la hora

Personal cuenta con aproximadamente 2,5 millones de clientes en Paraguay. 4G LTE está actualmente disponible primeramente en Asunción y Gran Asunción, para luego expandirse a nivel país. Aproximadamente 400.000 clientes de Personal disponen del servicio en primera etapa -para verificar si estás en la red se puede enviar un mensaje al 583 con la palabra 4G-.

Se estima que la tecnología 4G en Paraguay traiga ingresos a la economía por aproximadamente US$ 1.000 millones.

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txt: annabel pitaud

la verbena Hecho en Paraguay, dedicada al mundo.

Velvet busca escalar

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en el chart de clubes del mundo

Velvet, el exclusivo club de Villa Morra, busca escalar en el ranking de clubes del mundo y necesita tu voto para seguir señalando la movida local en el mapa internacional de lugares nocturnos.

u diseño está inspirado en los mejores establecimientos de Las Vegas y Nueva York. Desde su apertura en el 2013, pasaron por este escenario importantes DJs internacionales como DVBBS, Skrillex, Nervo, Quintino, Firebeatz, MakJ, Brodinski, Otto Knows, Yves V, y más.

Su infraestructura está cargada con impactantes dotes audiovisuales, apuntado a un público sofisticado y exigente pero a la vez conocedor de las mejores noches del mundo. Se busca garantizar que cada fin de semana se pueda disfrutar de un lugar único, reconstruyendo totalmente el concepto de la industria del entretenimiento en nuestro país.

Si bien está orientada a la música EDM, hay algunos eventos específicos de otros géneros. Sin embargo, es una regla que el DJ sea el centro del espectáculo como master de la noche. A comienzos del 2015, la revista DJMAG dio a conocer la lista que incluye el top 100 de clubes de todo el mundo, donde Velvet de Asunción se posicionó en el número 96. Fue la primera vez que un boliche de Paraguay ingresó a este ranking. El listado, que catapulta a los 100 elegidos a la escena mundial como destinos preferidos de DJS, productores y seguidores de la tendencia electrónica, se renueva en marzo próximo. Para seguir escalando y dejar en claro que en Paraguay la música electrónica tiene un destino de primer nivel, sabés que no faltan motivos para votar por Velvet.

Votá ahora en: vote.top100clubs.com LAFACTORY

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hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

ser o no ser obra teatral

AGENDÁ!

El 29 de enero se estrena “Ser o no ser” una obra drag del director Hugo Luis Robles con la actuación de Omar Mareco, Aldo Calabrese, Roberto Cardozo y Gustavo Corvalán.

La pieza toma la célebre frase de Hamlet y a partir de la misma construye cuadros teatrales donde el humor siempre está presente. La temática representa la lucha de cada uno para poder llegar a ser lo que se anhela, y esto se ve personificado mediante la historia de 4 drag queens que interpretan sus distintas visiones del mundo, tomando circunstancias de la cotidianeidad nacional que hablan de la identidad, la diversidad y la

tolerancia desde un ángulo humorístico que lograrán que el público explote de risa. Un vestuario cargado de glamour, un maquillaje sumamente cuidado y la estética elegante son algunos de los elementos que suman a ésta propuesta y que garantizan su deleite.

Las citas son en la sala Moliere de la Alianza Francesa (Mcal Estigarribia 1039) el viernes 29, sábado 30 y domingo 31 a las 21:00 hs y el costo de las entradas es de 50.000 gs

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la cocina de hugui presenta:

INGREDIENTES

PREPARACIÓN

Cobertura

1 pionono 1 1/2 kg de helado 1 pote de crema de leche 100 gr. de azúcar impalpable

Se corta el pionono de acuerdo al diámetro de la fuente que tengas, armar 3 capas de pionono y helado, llevar al congelador por un mínimo de 3 horas.

Batir la crema de leche con el azúcar impalpable, cubrir la torta y salpicar con confites de colores.

foto: migue rolón

Tip: podés agregar dulce de leche puro o frutillas congeladas!

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

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los discos de el mono / david bowie / blackstar

Tribu Sónica / Gravedad

Difícil dejar de mencionar este disco; primeramente por tratarse casi de un álbum póstumo, lanzado a días del 2016, como una especie de regalo de cumpleaños del duque blanco, que cumplió 69 el pasado 8 de enero. Pero también porque llega tan sorpresivamente como había ocurrido con “The Next Day” del 2013, que arribó a las tiendas luego de más de diez años de inactividad y haber hecho demasiado ruido. No obstante, la calidad del inglés sigue intacta. Ya con “Blackstar” Bowie puede dejar perplejo a más de uno. Se trata del primer corte, con casi diez minutos de duración, de una melodía hipnótica y por momentos provocativa, que básicamente tiene dos partes musicalmente opuestas. Pero es con el par conformado por “’Tis a Pity She Was a Whore”, con un increíble trabajo del saxofonista Donny McCaslin, y “Sue (Or In A Season of Crime)” que el disco despega y vuelta realmente alto. Y con apenas estos tres títulos, ya se recorre casi la mitad de un disco de apenas siete canciones; aunque, eso sí, superan los 40 minutos de duración. El final, con tres gigantescas baladas, especialmente con “I can’t give everything away”, es realmente impagable. De todas formas, el disco puede presentar complicaciones ante las primeras reproducciones en cualquier aparato de sonido por esa exploración sonora tan característica en el fallecido músico. Además, es mucho, bastante más oscuro que “The Next Day” que representó el retorno a territorios típicamente más rockeros. Aunque con casi cincuenta años de carrera y varios revolucionarios títulos, “Blackstar” vuelve a dar que hablar.

Baroness / Purple Personalmente, resulta un poco difícil recomendar discos más bien pesados, dentro del subgénero que sea. De todas formas, cuando aparece un álbum como “Purple”, sería aún más escabroso evitar hablar de él ni mucho menos recomendarlo en

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Ante todo, ya podemos dejar de afirmar que Tribu Sónica es meramente un proyecto o un grupo “paralelo”, en el que Diego Serafini (guitarrista y voz de Gaia) y Julio Ayala (ex Violent Blue) vuelcan sus ideas extras. Esto es un quinteto que ha encontrado identidad propia, completado por Andrea Dominguez (bajo), Emanuel Quiñonez (batería) y Leda Sautu (voz), que ganó bastante solidez y suena con irrefutable autoridad la docena de canciones que conforman “Gravedad”. Con “Al Sol” tuvimos un buen adelanto. El corte tiene ese saborcito pop sin descuidar detalles rock, donde Leda se lleva los aplausos con una línea vocal simplemente genial. De todas formas, son doce temas que se

esta sección; más especialmente considerando la situación por la que atravesó el cuarteto de Savannah. Es que Baroness tuvo un grave accidente automovilístico que costó la baja de dos miembros, que se vieron forzados a abandonar la banda por problemas de salud. Así que con esta situación y varios años después, “Purple” resulta todo un envión anímico para su propia existencia y una excelente opción para el público, sea fanático del grupo – ya que se trata de su quinto disco – o para nuevos oyentes. Con apenas el arranque, esos monumentales “Morningstar” y “Shock Me”, el festín de sludge y stoner

pasean por diversos territorios sonoros, destacándose de buenas a primeras “Esclava”, bastante enérgica, “Alas”, más tranquila con sus guitarras acústicas, “Silencio”, con su poderosa base sampleada, y “Hechizo”, muy, muy envolvente con sus infinitas capas sonoras. Hablar del resto de las canciones restaría suspenso a la ecuación; pero pueden estar seguros que hay algo para todos los gustos. Producido por el propio Serafini, junto a Rodrigo “Afi” Ferreiro, los casi 50 minutos de “Gravedad” proponen un sonido que hacía falta, que aunque no resulte necesariamente nuevo, escasea: una buena voz femenina, melodías pop muy bien logradas y una sólida base instrumental. Además, el disco suena con una calidad técnica impecable.

rock es prácticamente irresistible, con guitarras penetrantes y ritmos hipnóticos y casi psicodélicos, luego de intros más bien tranquilas. Y el primer single, “Chlorine & Wine”, posee suficientes capas sonoras que abarcan más estilos y que giran alrededor de un eje heavy. Incluso llegan a niveles por demás tranquilos con la bellísima instrumental “Fugue”. Toda una joyita para amantes del estilo y una sorpresa para cualquier amante de buena música. Recomendado sin ninguna duda, como uno de los mejores trabajos lanzados a finales del año pasado y que dan la bienvenida al 2016 con muchísimo ímpetu. ENERO 2016

Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly

Lil BUB / Science & Magic Lil BUB es un gato. Para ser más precisos: es el gato de la tapa de este disco. Pero no es cualquier felino; en el 2011 fue adoptado por Mike Bridavsky, quien gracias a las redes sociales, convirtió a su nueva mascota en toda una celebridad. Años después, ambos

Y tal fue la impresión que causaron estas canciones que uno no puede hacer nada más

que celebrar la música y el contenido social que intenta hacer llegar. Es que Lamar básicamente habla coherentemente de la cultura afroamericana en Estados Unidos, racismo incluido, en casi cada canción, desde el arranque con “Wesley’s Theory”, con un brutal cambio de ritmo, hasta el cierre con la extensa “Mortal Man”, haciendo de estos 16 tracks, separados por varios intermedios, toda una travesía sonora, con especial destaque en la bailable “King Kunta”, las intensas “Alright” y, mucho, mucho más penetrante, “The Blacker the Berry”. Si bien el disco

fueron protagonistas de un documental llamado “Lil BUB & Friendz”, ganadora de algunos premios internacionales. Pues este disco sería como el soundtrack de este film, producido por el mismo Bridavsky, y compuesto y ejecutado por el multiinstrumentista Matt Tobey. Son un total de diez canciones, la mayoría instrumentales, con un interesantísimo resultado final, muy variado y por demás atractivo, desde el inicio mismo, con los violines de “Hello Earth”, pasando por los sintetizadores de las divertidas “Assimilation” o “Good Job”. Por momentos recuerda a grupos como The Flamming Lips o Animal Collective. El disco también tiene objetivos benéficos, ya que parte de las regalías serán destinadas a ayudar a animales carenciados

mediante la organización creada por el mismo Bridavsky. Podría resultar una marcianada, pero musicalmente hablando, este disco, sin superar la media hora de duración, es bastante disfrutable.

Lejos de ser un fan de rap o hiphop, este disco me había llamado la atención por la cantidad de excelentes referencias que había recibido fuera del ámbito musical característico al mismo.

cumplirá un año en marzo, nunca es tarde para reconocer un trabajo que podría considerarse clave para el estilo en cuestión. Y de eso se trata, Lamar tomó el hip-hop y trascendió más allá de toda frontera musical, con pinceladas de pop, rock, jazz y soul de gran calidad.

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sound de acá /

txt: joaquín alcorta

la banda de Metalcore que vino para quedarse

Es una banda de Metalcore formada en el 2012 con influencias en Groove metal y Hardcore oriunda de la ciudad de Asunción. D.T.I. surge de la mutación de ‘Insanitty’, ex banda de los actuales integrantes, quienes escogieron el nombre del tema ‘Destruye Todo Imperio’ para la formación de la actual agrupación. Sus integrantes son Paolo Rodriguez (Voz), Tihago Velazco (Guitarra) Carlos Rojas (Guitarra) Sergio Solalinde (Bajo) y Juan Colman (Bateria).

En esta edición de nuestro Sound de acá presentamos a Destruye Todo Imperio, una banda que día a día va tomando notoriedad con sus buenos temas y presencia escénica.

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LIVING MUSICAL Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com/

La banda publicó este año su primer EP denominado D.T.I. el cual presentaron a través de la gira denominada ‘Destruye Todo Tour’, con la cual llegaron a varias ciudades del país como Luque, Areguá, San Lorenzo y Capiatá, además de eso este tour dio la posibilidad a la banda de dar a conocer nuestra música al exterior visitando por primera vez Argentina y realizando la gira en ciudades tales como Córdoba en el ‘CBA MOSH Fest’, Buenos Aires en el ‘Hardcore FEST’, compartiendo escenario con ‘Valor Interior’, también en ciudades como Formosa, Clorinda además de eso, este tour llevó a compartir con grandes bandas representativas del estilo como lo son Deny, Melian y Carajo. ¿Cómo fueron los comienzos de la banda?¿Ya tenían planes de armar algo para tocar o surgió de onda?

“lo que más hace falta al país es sangre nueva, bandas con una nueva propuesta escénica y con proyecciones interesantes”

La banda comenzó allá por el 2012, inicialmente se llamaba ‘Insanitty’ y era solo una banda de amigos que nos juntábamos en la casa de nuestro ex guitarrista Ángel a hacer “música”. En aquel entonces, solo queríamos tocar y hacer ruido pero fue divertido solo por un tiempo, la banda ya tenía aspiraciones grandes y decidimos dar un stop allá por el 2013. En una de esas llamo a Carlos (Guitarrista) para continuar con el proyecto y le propongo el ingreso de nuevos integrantes y así la banda vuelve a mediados del 2014 con nueva formación en donde ingresan: Sergio Solalinde (Bajo) y Juan Andrés Colman (Batería). Nunca estuvo en los planes tocar frente a una gran cantidad de personas, tenemos muchas anécdotas y una de ellas por ejemplo fue allá por el 2013 al tocar en un Pub que ya no existe más sobre la calle Choferes del Chaco frente a 3 personas, de ahí pasar a 300 o 400 personas en los shows es una masa, personas a las

que hoy les podemos ofrecer nuestro trabajo y mucho menos pensamos que íbamos a tener como bandas amigas a grandes referentes locales e internacionales como lo son los Flou y los Melian. Como siempre digo a los chicos de la banda: “son cosas que pasan cuando los astros están alineados”.

al país es sangre nueva, bandas con una nueva propuesta escénica y con proyecciones interesantes y hay muchos chicos que la vienen remando con interesantes propuestas como los ‘Tercer Piso’, ‘Amalghama’, ‘Forget The Ocean’ y varias bandas nuevas con futuro prometedor y con ganas de hacer música.

¿Cuáles son las influencias de la banda?

Están comenzando cada vez más a estar en buenos recitales y hacerse más conocidos entre la gente ¿Cómo se ven de acá a 5 años?

Creo que esta es la pregunta más clave y que siempre nos gusta responder. La banda es una ensalada de frutas por decirlo así, si tenemos una banda con la que coincidimos y tenemos como referentes sería a los ‘Bring Me The Horizon’, pero cada uno tiene un estilo propio, yo (Tihago) soy de escuchar más deathcore, bandas como ‘Suicide Silence’, ‘Carnifex’, entre otras, Sergio es de la escuela de Nu Metal, Carlos escucha bandas de Metalcore tipo ‘Killswitch Engage’, Paolo consume de todo un poco y Juan Andrés es adicto a los samples y a todo lo que tenga que ver con tecnología, música industrial y todo eso. En fin, decir que la banda tiene una influencia sería como abrir un abanico de estilos ‘new age’ y eso creo que hace que la banda suene a “Destruye Todo Imperio” y no a una banda más dentro del estilo. ¿Cómo ven actualmente la música local? La música local está evolucionando bastante, creo que hay muchos estilos que antes ni habían y eso es muy bueno, lo que más hace falta

Esta sí es una pregunta medio difícil de responder, una banda es como una relación matrimonial, puede ser lo más hermoso en la vida de uno y llegar hasta la boda de plata que son 25 años o algo así o puede ser la ex novia que te hace la vida imposible. Para que una banda funcione influyen varios factores y motivaciones que son como el aceite del motor en una banda, lo que siempre soñamos es salir de gira, somos unos chicos a quienes nos gusta girar y conocer gente nueva, ciudades y países y si podemos vivir de gira en gira de acá a 5 años con al menos 2 o 3 discos bajo el brazo sería el sueño del pibe, no nos vendría mal firmar con algún sello o tener nuestro propio estudio de grabación pero son cosas que de a poco lo estamos consiguiendo, somos apasionados por lo que hacemos y siempre vamos en busca de más. Muchas cosas pueden pasar de acá a 5 años, capaz algunos hasta se casen, tengan hijos y otras prioridades pero mientras la llama de D.T.I. siga viva creo que será difícil de parar el carro. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Con

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fotos: PAULO RIQUELME

Marcelo Moura & Leo GarcĂa recordamos

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a Cerati

Con dos fechas en Kilkenny, Marcelo Moura (Virus) y Leo García nos transportaron a través de la música de Gustavo Cerati, celebrando su trayectoria y su vida. Ambos artistas interpretaron también algunas de sus canciones propias, mientras afuera caía la lluvia, se logró una velada memorable. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Leo García Es la primera vez que hacemos este show de homenaje a Cerati. Tuvimos que ensayar las canciones, aunque Marcelo venía cantando algunas con Ana, su mujer. Él hacía “Puente”, “Te llevo para que me lleves” y “Adiós”, yo agregué las que suelo tocar que son “Lago en el Cielo” y “Amor Amarillo”. Añadimos también algunas de nuestro repertorio.

“Marcelo me hizo la propuesta de homenajear a Gustavo y nos pareció maravilloso poder hacerlo. Podría decir que es Cerati quien nos unió para hacer esto”.

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“No es un show de Virus ni de Leo García, por eso la idea conceptual es hacerlo en un living para que sea más íntimo. Es folk y acústico”.

Cuando Gustavo me avisó que me incorporaba a la gira “Me Verás Volver” de Soda Stereo, recuerdo que él me llamó y cuando corté yo estaba saltando. De alguna manera él me sugirió que se quería divertir en esa gira, entonces después con Leandro Fresco ideamos eso de filmar y jugar a tener un programa de televisión. Esos clips aparecen en el DVD de la gira bajo el nombre “L&L”. El talento de Cerati fue lo que lo convirtió en una estrella del rock y que su figura, junto a la de Soda Stereo, pueda explotar más allá de Argentina y llegar a toda América y al mundo. Es muy difícil encontrar una persona que componga como él lo hacía, que cante bien y que ejecute asombrosamente la guitarra y que sea un ser hermoso. Su carisma hacía que estar con él te produzca salir renovado. Creo que el trabajo que se va a lanzar de Soda Stereo con el Cirque du Soleil va conmovernos a todos los fans. Esos artistas saben trabajar mucho con la emoción del público, a eso hay que sumarle toda la historia de Soda Stereo y la despedida de Gustavo, va a ser muy emocionante.

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Marcelo Moura Recuerdo la grabación del primer disco de Soda Stereo, donde mi hermano Federico fue quien lo produjo, su trabajo fue más bien descontracturarlos y darles más identidad. En esa época The Police era quien dominaba el mundo y eso se notaba en Soda Stereo. Federico le añadió teclado para sacarlos del formato de trío que tenían. La patada inicial fue despegarlos de ese apego que tenían hacia Sting y su grupo. En el disco “Fuerza Natural”, creo que las letras de Gustavo estaban llegando a un nivel impresionante, sus líricas eran cada vez más sublimes. Es increíble pensar que lo hayamos perdido.

“En el aspecto humano, Gustavo Cerati, sin duda fue uno de los artistas más grandes que hemos tenido. Yo escucho ahora su material solista, aunque me cuesta diferenciarlo de la etapa con el grupo, y sus letras eran maravillosas”.

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Arrancamos este año con un 2x1 de bandas nacionales y en esta primera edición tenemos a Durbuk y Siamoniente, bandas que ya llevan años pisando fuerte en la escena del rock nacional. Es nuestra primera vez, chequeá esto, a ver cómo nos va!

1. El por qué del nombre 2. Integrantes 3. ¿Hace cuántos años están tocando? 4. ¿Qué estilo tocan? 5. ¿cómo creen que están posicionados en el ámbito musical paraguayo? 6. ¿cuáles son sus proyectos? 7. ¿Cuántos discos y temas grabados tienen? 8. una de las experiencias que no olvidan como grupo 9. ¿qué es lo que le falta al rock nacional, y qué tienen ustedes? 10. ¿cuáles son sus influencias? 11. una frase que los identifique como grupo 12. ¿cuáles son sus mayores dificultades?

DE BANDAS NACIONALES

durbûk / SIAMONIENTE

txt: andrea stallard

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Actualmente estamos trabajando en lo que será el nuevo disco de la banda, estamos terminando las canciones para luego entrar en la fase de pre producción. En paralelo estamos trabajando en lo que será nuestro segundo videoclip, y por supuesto, continuamos con la gira Rock Nde Rovare Tour hasta el 26 de febrero.

Somos una banda que últimamente está tocando bastante, nuestro material se vende bien y el video No Fucking Rules está en constante rotación, no obstante aún nos falta camino por recorrer para considerarnos una de las bandas grandes dentro de la escena.

Se podría definir a Durbûk como una banda de metal, con elementos hardcore, rock n’ roll y punk.

La banda lleva tocando durante 5 años, en donde se recorrió gran parte del territorio nacional, lanzando 2 EPs y un videoclip.

Luis Codas en la voz principal, Sergio Suarez y Enrique Delgado en las guitarras, Celso Almada en el bajo y voz, y en la batería Jorge Insfran.

El nombre está inspirado en el libro del Señor de los Anillos, del cual somos fans, y significa “Gobernar a todos” en la lengua negra de Mordor.

durbûk

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La parte económica, ya que lo que se gana apenas da para cubrir las cuerdas nuevas, palillos, parches y cuando necesitás invertir para hacer un disco o video, tenés que laburar en otra cosa para conseguir el dinero, ya que grabar, masterizar, hacer las copias, la producción del video, el arte, etc., cuestan dinero.

No fucking rules!

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Pantera, Slayer, Lamb of God, Mötorhead, Judas Priest, Hatebreed, por citar algunas, pero nuestras influencias van desde bandas de rock and roll hasta grupos de Death y Black Metal melódico, pasando por el punk rock, hardcore, etc.

Somos una banda que transmite mucha energía en los shows, tenemos un sonido poderoso y particular que nos identifica con relación a las demás bandas del rock nacional.

La grabación del videoclip No Fucking Rules, pensamos que iban ser dos días de grabación con peleas y tensión, pero terminó siendo dos días de fiesta. La producción, el equipo que trabajó, los extras y la banda hicieron que todo sea una fiesta durante esos dos días, nadie estuvo sobrio durante el rodaje del mismo.

Tenemos grabados dos EPs, que en total suman 11 canciones.

Sin dudar en el año 2014 tocamos en Capiatá y la gente comenzó a corear los

Grabamos 2 demos, luego el disco en el 2013, que contiene 14 temas propios, pero tenemos más músicas que las estamos puliendo para presentarles.

En este momento componer temas para un segundo disco, tocar en el interior del país, que la gente siga conociendo más de la banda.

El primer disco que lanzamos en el 2013 y los videoclips ayudaron bastante para que la escena conozca al grupo, aun así seguimos tocando en todas partes.

Tocamos punk-rock básicamente, pero no nos encerramos en solo eso. Nuestras influencias nos inspiran a variar estilos dentro del ámbito rockero.

Desde el año 2006 como banda nacional.

En la voz y guitarra está Sebastian “Pucho” Lisboa, también en voz y bajo German Gomez, y en la batería Ale Riveros.

Surgió en el año 2005, cuando todavía tocábamos en intercolegiales, representando al Dante. Cuando nos pedían el nombre de la banda para anunciar, no sabíamos qué responder porque no teníamos nombre, como dijimos que “no somos nada”, Oscar (un ex integrante) lo tradujo al italiano y sugirió que se llame Non Siamo Niente, luego de un tiempo quedó Siamoniente.

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Encontrar un espacio para ensayar, dentro de las actividades de los integrantes se complica al momento de elegir un día a la semana para componer, pero hacemos como podemos hasta por audios nos enviamos para seguir la línea de la banda.

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Coincidimos en que al momento de ensayar o tocar en conciertos es un momento que nos desconecta de todas nuestras preocupaciones así que podríamos decir que ¨la música nos llega al alma, y solo hace olvidar todos nuestros problemas por un instante¨.

Comenzamos escuchando Attaque 77 hace años, así también las bandas Soda Stereo, Carajo, 2 minutos, CPM-22, NX Zero, Green Day, Charlie Brown Jr., Millencolin, Blink 182, The Offspring, Bad Religion y todo el rock de los 90’.

Al rock nacional solo le falta tiempo para que crezca, creemos que el nivel del músico paraguayo es altísimo y ganas sobran. Las bandas se esfuerzan en los ensayos, en mejorar musicalmente y presentan excelentes materiales audiovisuales.

temas, fue genial llegar a la gente y que respondan de esa forma.

siamoniente

los que ya no están /

El músico de rock había estado de cumpleaños el jueves pasado. Figuras del espectáculo mundial lamentaron su partida. Según la banda, el británico había enfrentado un cáncer ‘muy agresivo’ durante el último tiempo. Lamentablemente una vez más nos enlutamos con mucha tristeza y nostalgia, se nos fue otro ídolo el reciente año pasado. A los pocos días de su cumpleaños número70, murió el músico de rock británico Lemmy Kilmister, el emblemático líder de la banda Motörhead.

txt: joaquín alcorta

La noticia fue confirmada por el presentador del programa de VH1 ‘That Metal Show’, Eddie Trunk, amigo personal de Kilmister a través de su cuenta en Twitter. “Lamento reportar que he confirmado que Lemmy de Motörhead falleció recientemente. Que descanse en paz uno de los verdaderos y originales íconos del rock”, publicó en su cuenta.

Minutos más tarde, la cuenta oficial de Motörhead escribió en Facebook: “No hay manera fácil de decir esto… nuestro gran y noble amigo Lemmy murió hoy luego de una corta batalla contra un cáncer extremadamente agresivo (…) No podemos expresar nuestro shock y nuestra tristeza, no hay palabras. Diremos más en los próximos días, pero por ahora, por favor… escuchen Motörhead fuerte”.

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Por supuesto las condolencias de sus amigos, conocidos y fanáticos no tardaron en llegar como Ozzy Osbourne, frontman de Black Sabbath en Twitter: “Perdí a uno de mis mejores amigos, Lemmy, el día de hoy. Será extrañado. Fue un guerrero y una leyenda. Te veo al otro lado”, dijo el metalero. Lemmy murió a raíz de un cáncer que avanzó muy agresivamente, según confirmó la banda a través de Facebook. Además, sufría hace tiempo de varios problemas de salud que bien se conocían públicamente, entre ellos, problemas al corazón y una diabetes que lo afectaba hace años. Ian Fraser Kilmister nació en Staffordshire, Inglaterra, en 1945. Después de ver a los Beatles en vivo supo que lo que quería en la vida es ser músico, Lemmy se dedicó a tocar en una buena cantidad de bandas durante sus veinte años e incluso llegó a ser ‘plomo’ en Jimi Hendrix Experience. En 1972 fue contratado para tocar bajo en el grupo inglés ‘Hawkwind’, a pesar de no tener experiencia con ese instrumento. Rápidamente aprendió y ayudó a que la banda tomara forma y consiguiera el éxito con discos como ‘Space Ritual’. Además, cantó en la canción ‘Silver Machine’ que alcanzó el lugar número 3 en los rankings del Reino Unido. Lemmy fue vocalista, bajista, fundador y el principal letrista de Motörhead. y por si fuera poco, fue el único miembro constante de la banda desde su formación en 1975. La agrupación metalera tiene bajo sus brazos

20 discos y cuenta con más de 30 millones de ventas en todo el planeta. La banda tuvo mayor éxito comercial en el Reino Unido, aunque se convirtieron en una banda de culto en Estados Unidos y sin dudas en el mundo entero. Su feroz hard rock rejuveneció el género del metal en los últimos años de los 70 e inspiró a todos desde Metallica hasta los Guns N’ Roses y Dave Grohl. Discos como ‘Ace of Spades’, ‘Orgasmatron’ y ‘Rock N’ Roll’ fueron muy bien vistos por la crítica, aunque irónicamente, el único premio Grammy de la banda vino a través del cover del ‘Whiplash’ de Metallica, grabado para un disco tributo. Sin dudas el extravagante comportamiento de Kilmister lo elevó al estatus de ícono. Fue expulsado de ‘Hawkwind’ después de ser arrestado en la frontera con Canadá por posesión de drogas mezcladas con alcohol que se convirtieron en una constante en su carrera. Él mismo supo confesar que se bebía una botella de whisky Jack Daniel todos los días desde los treinta años. Recientemente, bromeó en la prensa con que cambiaba el whisky por el vodka, por razones de salud, por lo cual tuvo que cancelar varios shows. El año pasado, Motörhead ya había perdido un miembro fundador: el baterista, Phil Taylor. El 5 de mayo del 2015.

Y como era de esperarse, el actual baterista de la banda Mikkey Dee habló sobre la muerte de su compañero y confirmó el fin de Motorhead: ‘No haremos más giras ni grabaciones’. Esto sucedía a solo horas de conocerse la triste noticia sobre la muerte del legendario músico Lemmy Kilmister. ‘Motörhead se ha terminado, por supuesto’, señaló sobre la partida de Kilmister, quien falleció este lunes a los 70 años y víctima de un agresivo cáncer.

Lemmy fue vocalista, bajista, fundador y el principal letrista de Motörhead. y por si fuera poco, fue el único miembro constante de la banda desde su formación en 1975. WWW.LAFACTORY.COM.PY

- Phil ‘Philthy Animal’ Taylor.

‘Lemmy era Motörhead’ agregó el artista, quien reemplazó al baterista Phil ‘Philthy Animal’ Taylor luego de su salida definitiva del grupo en 1992. Taylor falleció recién hace un mes a los 61 años. Dee señaló además que ya no habrá más giras y no habrá más grabaciones. Pero la marca sobrevive, y Lemmy vive en los corazones de todos. Kilmister se habría enterado recién este sábado del cáncer que padecía, aunque arrastrando malestares hace un par de años.

De ahora en adelante, el 28 de diciembre será recordado como la fecha de muerte de uno de los más grandes íconos del rock. Ian Frases Kilmister, mejor conocido como Lemmy, falleció a los 70 años convirtiéndose así en una leyenda de todos los tiempos. 36 LAFACTORY

Dee es el único que, hasta ahora, salió a hablar sobre el destino de Motörhead. El guitarrista Phil Campbell solo se ha limitado a entregar un mensaje de pesar tras la muerte de su amigo. ‘Mi querido amigo y hermano falleció ayer. La vida no será la misma’, escribió en Twitter. También reveló que durante la última gira europea de la banda que vio a Kilmister, una de las figuras más emblemáticas del rock n’ roll, luchaba con un complejo malestar de salud. ‘Estaba terriblemente demacrado, pasaba toda su energía al escenario y después quedaba muy, muy cansado’, contó el músico. ‘Es increíble que incluso pudiera tocar, que él pudiera terminar la gira de Europa. Fue hace sólo 20 días. Increíble’. En 2013, la banda suspendió prácticamente toda una gira por los problemas al corazón que sufrió Kilmister, aunque pronto volvió a los escenarios. Mostrando su último material, ‘Bad Magic’ en el 2015, la agrupación realizó parte de su gira europea, donde pasó por países como Finlandia, Noruega y Alemania, concluyendo recién el 11 de diciembre. Una segunda pasada se realizaría este 2016, agendando visitas a países como España. ENERO 2016

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Dalí

marca el camino del pop hecho en casa

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por roque martínez fotos negib giha

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Con su primer disco bajo el brazo invadieron las radios y los canales de música con el tema “Fotografías”, el cual les llevó a completar 40 shows. La Factory conversó con los músicos sobre lo que fue y lo que vendrá en el camino de la banda.

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Dalí arrancó su carrera con presentaciones en vivo donde mostraron sus primeras canciones. En dos años, metieron una bocanada de aire fresco a la escena local con un pop rock que apunta directo al buen gusto y letras directas al corazón. En el encuentro de La Factory con los integrantes de esta banda reinó un ambiente de tranquilidad, que se extendió durante cuatro horas entre fotos y entrevista. Al hablar con los músicos uno se da cuenta que planean puntillosamente todo lo que tienen por delante, con la idea de no apurar etapas. Durante toda la nota estuvieron de buen humor y eso es algo que supieron mantener hasta el final. Sol Pérez en voz, André Pinheiro en guitarra, Gelkin Villanueva en teclados y Gabriel González Morra en el bajo son los integrantes de este cuarteto que levanta la bandera del pop rock. La banda nació luego del final de Diva, banda que Gelkin y André integraron junto al actual Dj Guille Preda, Miky González y Mauri Román, quienes por su parte armaron Villagrán Bolaños. “En una sesión de grabación, ya con Gabriel nos dimos cuenta de que no tenía nada que ver con Diva. Era otra cosa. Dalí es música más orgánica”, cuenta André. “Entonces empezamos a buscar vocalista. Nunca habíamos hablado de tener una cantante mujer hasta que apareció Sol. Llamamos a preguntarle en qué horario podía ensayar: «A las 15 salgo del colegio», contestó. En ese momento hubo una risa entre todos. Ella encajó perfectamente con la propuesta”, confesó Gelkin. WWW.LAFACTORY.COM.PY

E POP D A N E BU A CH E COS

La propuesta de Dalí se entreteje entre melodías de guitarra, teclados que marcan el paso, un bajo que cubre todos los espacios y una voz tan encantadora que hechiza. En poco tiempo instalaron su nombre con Fotografías, un disco que presentaron en un total de 40 shows en distintos boliches de Asunción. “La idea en un comienzo era que se escuche como un eco que Dalí estuvo en tal lugar y que se empezara a crear cierta curiosidad. Entre los cuatro laburamos muchísimo tanto si el show es en un barcito o en un teatro”, explica el bajista Gabriel. Los músicos saben que este año será diferente porque estarán enfocados en la grabación de un nuevo disco. “Si surgen los shows, excelente, pero tenemos planeado hacer cosas más puntuales”, cuenta André, guitarrista de la banda. Los cuatro músicos consideran que el mayor logro es que la gente pida sus canciones en radio o televisión. “El momento en que alguien nos quiere escuchar porque se siente identificado con una canción, eso es para mí lo más importante”, reconoce Sol. “Era algo muy íntimo para nosotros componer entre cuatro paredes. Por ejemplo, la letra de «Fotografías» se trata de un amor que no fue. En ese sentido vemos las fotografías. Un momento en el tiempo que se toma y se registra para siempre”, agrega Gelkin. Ellos creen que tocar 40 fechas es una locura para una banda nueva, pero prometen ir por más. “Uno compara y es autocrítico en cuanto a cómo sonaba la banda entre los primeros y los últimos conciertos. La diferencia es abismal. Es evolución”, dice André. A sus diversas actividades laborales le sumaron el desgaste

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propio que genera la vida de músicos. “Hubo veces que teníamos dos presentaciones el mismo día, o dos shows en días seguidos. Nos despedimos en grande con el concierto en la Alianza Francesa, que fue la última presentación de la gira”, cuenta André. “No sé cómo hacen las bandas de cumbia que tocan diez veces por noche. Es admirable. Una noche tocamos con Vicentico y después nos presentamos en un bar en el centro. Terminamos muertos”, explica el guitarrista. La banda se presentó dos noches seguidas en Buenos Aires en mayo de 2015 gracias al trabajo de «hormiguita» que realizan. “En el primer show tocamos en un boliche de Villa Crespo ante 15 personas. Al día siguiente fuimos a un boliche de Palermo donde hubo 500 personas”, dice Gelkin.

La despedida de una etapa ¿Cuál es la canción favorita de cada uno del primer disco? Gelkin: La canción que me gusta mucho es “Octubre” porque es una historia personal mía. Fue la segunda que compusimos. Todos trabajamos en esa canción. Tiene mucho sentimiento. Sol: Es una pregunta difícil de contestar, pero me quedo con “Vida” porque fue una canción que para mí tardó más que las demás en hacerse, pero hizo que sea más genuina. Tiene algo de Queen que me gusta mucho. André: “Soy” es un tema que me gusta muchísimo. El groove de la canción y los elementos que tiene quedaron geniales. Soy el menos fanático de los instrumentos de viento, pero me encantó como salió. Esa canción tiene mucha distinción comparado con otras.

Gabriel: “Take a chance” es la que me pone piel de gallina cuando le escucho cantar a Sol. Es la única canción en inglés del disco. Cuando empieza el solo de guitarra de la canción… ¡uf! En el próximo disco, ¿van a incluir otra canción en inglés? Gelkin: Esa fue una de las preguntas que nos hicimos cuando empezamos a componer el disco. Incluso hablamos de que al momento de seleccionar el primer corte sea en inglés. Sol cantó desde siempre en inglés. Sin embargo, somos de Asunción y el 80% será en castellano.

nuevo disco. nuevo desafío ¿Cómo viene la mano con el nuevo disco? Gelkin: Es probable que el disco que se viene hará que la banda cambie un poco su sonido. Podemos decir que va a ser un poco más rockero que el anterior. En eso todos estamos de acuerdo. Gabriel: Va más para el lado de un pop rock yanqui. Fotografías es más pop y tenía más soul. Este será más rockero. ¿Con la composición de las canciones cómo se arreglan? André: Normalmente viene primero la armonía, luego viene la melodía y después la letra. Hay veces que sale de otra manera. Es como que no hay una fórmula única. A veces Sol viene con una melodía vocal que le sonó en la cabeza. Gelkin: Hay canciones con la parte instrumental a las que solo falta la letra. Estamos terminando el proceso de preproducción. ENERO 2016

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¿En manos de quién dejan el trabajo de producción? André: Hay una persona externa que realmente va a sugerir y que viene con una idea preformada. Vamos a grabar con un productor de afuera que aún no podemos confirmar. ¿Le dan importancia a la imagen como banda? André: Hicimos todo lo que teníamos que hacer durante el año pasado: conciertos, grabación y promoción, pero finalmente lo que trajo mayor impacto fue el videoclip. Creo que tiene que ver mucho la imagen. La tendencia parece ir por ese lado. ¿Cómo se siente tener una mujer al frente de una banda? Sol: Siempre me sentí cómoda, desde el primer día. Nos llevamos demasiado bien. Es como que la gente está más acostumbrada a una figura masculina y lo acepta más rápido. O lo relaciona rápidamente para gente entre 15 y 20 años o le encasilla en algo. Estoy empezando a ver más mujeres al frente de bandas. André: Tenemos roles asumidos. Gabriel maneja la parte financiera, a mí me toca la parte de management, Gelkin está al frente de la parte musical y Sol es como la jefa de todos al coordinar y ver si cada uno hizo su parte. Al final del día todos somos amigos. Dalí son 4 músicos, pero falta el baterista.

¿quién se encarga de escribir las letras? Sol: Las letras son cosas que pasaron o querés que pasen. Son sentimentales en todos los sentidos. Que alguien diga “quiero escuchar esta canción de Dalí porque me recuerda a alguien” es muy especial. Gelkin escribe muchísimo y yo también.

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¿Ya manejan nombres de canciones? André: No tenemos aún el nombre del disco. Las canciones se llaman “pista 2”, “pista 3”, “tema 4” y “tema 4.1”. Creemos que la participación del productor nos va a dar un giro.

Gelkin: El EP lo grabó Jung Deok Young pero justo cuando íbamos a grabar el disco se retiró de la banda. Entonces grabamos con un sesionista que se llama Roberto Fighetti que toca con Mark Antonhy y Luis Fonzi. Ahora está tocando por Barcelona. ENERO 2016

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¿Cómo fue tocar con Joss Stone? Gelkin: Llegamos a tocar con Fito Páez, Vicentico, Enrique Iglesias y Joss Stone, pero con ella fue muy íntimo. Fue increíble que dos de sus músicos estén en nuestra prueba de sonido. No es muy normal que músicos de la banda principal te hablen y pregunten cosas. Sol: Después un productor me preguntó si la queríamos conocer. Yo le miraba a Gelkin, que estaba loco. Es hermosa al igual que su voz. Imposible no enamorarse de ella. Es súper sencilla y accesible. ¿El motivo por el que se llaman Dalí? Sol: El surrealismo también nos gusta mucho. Fue más por el concepto y todo lo que encierra Salvador Dalí. La idea era buscar un nombre que sea sofisticado, corto y fácil de recordar. Tiene un montón de cosas detrás y nos costó como seis meses decidir el nombre. «Vamos a Saturno» nos íbamos a llamar, imagináte.

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GRACIAS!

8 a単os

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txt: Christian Rojas

el despertar de la felicidad Como ya pasó más de una semana del estreno y mermó un tanto más la locura desenfrenada por el mismo, me parece que nos merecemos todos un artículo lleno de spoilers, sin temor a las represalias que, bien sabemos todos, conllevan ser una basura de persona y arruinar una película de esta magnitud. Así que, el que avisa no traiciona:

SPOILER ALERT

Ahí estoy yo, sentado en el cine esperando el séptimo episodio de Star Wars. Con alegría, sí, pero como que me faltaba sentir ese vuelvo en el pecho de la emoción y no sabía por qué aún no se presentaba. Algo me estaba faltando. Me acomodo en el asiento, me emociono con ciertos trailers que van pasando (de los cuales no voy a hablar ahora) y entonces ocurre: ¨A long time ago in a Galaxy far, far away…¨ y siento arrancar una locomotora por dentro. Comienza la banda sonora y caía en la cuenta que era la primera vez que estaba en una sala de cine para ver un estreno de la saga. Siempre lo había visto en la tele, siempre desde un DVD, siempre desde un disco externo, nunca…nunca de esta forma. Por fin estaba despertando. Adiós a otro pendiente en mi interminable lista de cosas por hacer. Mariconadas aparte, vamos a lo que importa: teniendo que responder a un hype exageradamente alto, la película no pierde el tiempo. Acción y drama desde el primer momento para ir introduciéndonos (sin revelarnos demasiado aún así) en la historia. Pasaron 30 años, todo es nuevo, todo cambió, pero la esencia sigue ahí. Se había comentado que estaría diseñada para enamorar a los verdaderos fanáticos de la saga, así que se desgastaron los párpados haciéndonos guiños a lo largo de 135 minutos que no se sintieron para nada.

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Desde la forma de narrar la historia y de ir sorprendiéndonos a todos en la medida en que avanza, hasta los componentes de la misma. Un guerrero del lado oscuro aparentemente invencible (Kylo Ren/Darth Vader), un viejito encargado de marcar el camino para solucionar el conflicto (Han Solo/ Obi Wan Kenobi), un aspirante a Jedi que está por descubrir sus habilidades con la Fuerza (todos creemos que es Finn, pero es Rey/ Luke Skywalker), su amigo que, a pesar de insistir en huir se mantiene ahí (ahora sí, Finn/Han Solo), el maestro del lado oscuro (Snoke/ Darth Sirius), hasta el droide al que todos estamos esperando que no le pase nada malo (BB8/R2D2). Y Luke. Nadie sabe dónde está y lo que estamos esperando toda la película nos es revelado recién al final, como para que la expectativa por el siguiente episodio comience antes de que termine este. Kylo Ren nos muestra fuerza e intensidad desde el comienzo. Nos olvidamos de Darth Vader por un segundo y la preocupación pasa

a ser de dónde salió y quién podrá hacerle frente. El impacto que sentimos cuando se revela que es hijo de Han y Leia y que se ha pasado al lado oscuro, es solamente superado por el enfrentamiento con su padre, y la muerte de este. Han se había ido, un pedazo de la historia de la saga con él. Demasiada nostalgia. Tanta o más que la que provocaba ver el castigo de los años en él, en Leia y, posteriormente, en Luke. Tanta o más que el recuerdo de tantas otras figuras que ya no aparecen ni lo harán por razones obvias. The show must go on. A pesar de tantos vuelcos y revelaciones, la película se sigue guardando muchos secretos e historias. Como que nos muestra una punta de algo mucho más grande. Juegan con nuestra ansiedad, emociones y sentimientos durante 135 minutos, sumados los 3 años de espera hasta la siguiente.

Resumiendo The Force Awakens es, sin lugar a dudas, el despertar: de la nostalgia y de la emoción. Querían hacer una película para los fanáticos y lo consiguieron, porque estos mismos fanáticos tenemos una larga espera por delante. Que la fuerza nos acompañe. PD: Han shot first!

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de la película

steve jobs

Se 52

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Ubicada entre bastidores en los minutos previos a tres lanzamientos de productos icónicos a lo largo de la carrera de Jobs—comenzando con la Macintosh en 1984 y terminando con la revelación de la iMac en 1998—Steve Jobs nos lleva detrás de la escena de la revolución digital para pintar un retrato íntimo de un hombre brillante en su epicentro.

Steve Jobs es dirigida por el ganador del Premio de la Academia®, Danny Boyle, y escrita por el ganador del Premio de la Academia®, Aaron Sorkin, a partir de la exitosa biografía de Walter Isaacson acerca del fundador de Apple. Los productores son Mark Gordon, Guymon Casady, Scott Rudin, Danny Boyle, y el ganador del Premio de la Academia®, Christian Colson. Michael Fassbender interpreta a Steve Jobs, el fundador pionero de Apple, con la actriz ganadora del Premio de la Academia®, Kate Winslet, interpretando a Joanna Hoffman, ex cabeza de mercadotecnia de Macintosh. Steve Wozniak, co-fundador de Apple, es interpretado por Seth Rogen, y Jeff Daniels interpreta al ex Director General de Apple, John Sculley. La película también es estelarizada por Katherine Waterston como Chrisann Brennan, la ex novia de Jobs, y Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros originales del equipo de desarrollo de Apple Macintosh.

eth Rogen es Steve Wozniak, co-fundador de Apple53 WWW.LAFACTORY.COM.PY

En el mundo técnico y de la computación, el nombre de Steve Wozniak es muy reconocido. Fuera de esos círculos, cuando le preguntas a alguien acerca de Apple, el primer nombre que generalmente salta a la conversación es el de Steve Jobs.

Sí—creo que es difícil decir quién era qué en Apple. Creo que el jurado todavía está deliberando. Incluso cuando estábamos haciendo la película, hacíamos hipótesis sobre lo que estarían pensando los personajes durante estos importantes lanzamientos. Yo debo incluirme en el segundo grupo— yo no sabía que Steve Wozniak había sido instrumental para la creación de Apple hasta que empecé a trabajar en la película. Para propósitos de mi personaje, parece que fue Wozniak quien probablemente dijo: “Todos deberían tener una computadora”. Es como si alguien dijera hoy en día: “Todos deberían tener un avión en su estacionamiento”. Hubiera sido ridículo. Pero él quería eso, y encontró la forma de hacer un avión por pocos miles de dólares que cupiera en un garaje. Fue todo un logro. También creo que es muy revelador que aunque Steve Wozniak dejó su trabajo de tiempo completo en Apple a principios de los 80’s, siga siendo el único empleado de la compañía que ha estado—y todavía está—en la nómina desde el primer día que Apple existió.

fue Wozniak quien probablemente dijo: “Todos deberían tener una computadora”. Es como si alguien dijera hoy en día: “Todos deberían tener un avión en su estacionamiento”. Hoy tomamos los logros de Jobs por un hecho—no nos imaginamos la vida sin los aparatos que él lanzó. Todas estas cosas no hubieran sido posibles sin los dos “Steves” en el garaje familiar de los Jobs. Parecía que Silicon Valley en los 70’s y 80’s era como Hollywood. Se sentía como una comunidad aislada de gente creativa, la mayoría con las mismas habilidades y los mismos intereses. Lo que pasa tanto en Hollywood como en Silicon Valley—es que son los dos negocios literalmente nombrados por el lugar en el que están—así que todos los que estaban alrededor en esa época estaban “en el negocio”. Para mí, una de las cosas más sorprendentes acerca del guión de Aaron Sorkin es que hay muy poco entre la exposición lineal, incluido el momento crucial del descubrimiento en el garaje. Se trata más de una historia humana. Creo que el público va a descubrir que Steve Jobs era un hombre profundamente defectuoso que, a pesar de ello, soñó en grande, hizo mejores a otras personas y… probablemente podría haber sido más feliz si no hubiera pensado que la amabilidad y la genialidad eran binarios.

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¿Puede explicar este último comentario? Steve Jobs tenía su propia forma de abrirse camino a través de la vida y de motivar a los que lo rodeaban, quienes fueron empujados a lograr lo inconmensurable. Job se ganó la reputación de ser, por falta de una mejor frase, un jefe realmente difícil. Él sentía que en el servicio de la genialidad, tomar tiempo extra para agregar algo de amabilidad a sus interacciones diarias no era un uso eficiente del tiempo. En su universo, esas dos cualidades, la genialidad y la amabilidad, existían en un sistema binario, donde existía uno o el otro—cero o uno, sí o no. Woz es un hombre extremadamente amable, y así es como elegí interpretarlo. Cómo fue su experiencia trabajando con Danny Boyle? ¿Con qué impresión se queda? Si yo fuera a una expedición a una jungla inexplorada, definitivamente quería que Danny Boyle estuviera a cargo. Él es un maestro para mantener las cosas en movimiento y para encontrar esas pequeñas oportunidades para agregar interés o un significado adicional a estos momentos. Es como esos ejercicios en la escuela para mejorar la rapidez y comprensión en la lectura—las palabras aparecen como un flash en frente de ti y debes leerlas y entenderlas realmente rápido. Luego lo haces más rápido. Si tú no mantuviste el ritmo y no prestaste atención, muy pronto, perderás algo que era realmente importante. Danny tomó todas la palabras de Aaron y las puso en la boca de estos personajes en constante movimiento, y después acelera la velocidad para que esas ideas lleguen rápidas y furiosas—pero no en una forma que asuste. Entiendes lo que está pasando, y piensas: “De acuerdo, este es un viaje súper rápido, pero es maravilloso”. Danny está consciente de que estar tras bambalinas, con gente caminando en los pasillos y hablando sobre computadoras pudiera sentirse restrictivo, pero también es algo innovador. Él estaba buscando constantemente formas de subir el volumen, de mantener las cosas interesantes, de mantener los fuegos artificiales.

Woz es un hombre extremadamente amable, y así es como elegí interpretarlo.

Una de las cosas que salen a la luz con esto fuegos artificiales tras bambalinas es una confrontación entre Woz y Jobs. ¿Qué provocó este desacuerdo? Esa es una de las cosas que amo acerca de este guión—en vez de contar directamente la historia de la vida de Jobs—Nacimiento, Adopción, Escuela, Woz, ¡Ajá!—ves al personaje de Steve corriendo con todos los conflictos de su vida justo antes de que un producto se lance. Me refiero a que si el pobre hombre hubiera pasado por algo así de loco cada vez que tuviera un invento que lanzar, no creo que lo hubiera hecho las incontables veces que lo hizo. Pero Woz tenía una batalla pendiente con Steve—Danny terminó llamándola “La Cruz de Woz”. El más exitoso producto de Apple hasta la llegada de la iMac fue la Apple II, la cual era la máquina de mi personaje, la cual no tenía ‘control continuo’— funcionaba bien con todo tipo de hardware, no sólo con aquellos de marca Apple. Steve insistía que sus computadoras tenían ‘control continuo’. Y en el guión, Woz solía decir algo así como: “¡Pero es lo que los consumidores quieren!” Steve odiaba la Apple II, aún cuando era una máquina de hacer dinero en ese entonces. Así que en el guión, mi personaje pide algo pequeño—sólo agradece públicamente a los chicos del equipo de la Apple II por todo su empeño. Ellos realmente fueron los que pagaron las cuentas. Pero como eso no va con la visión de Steve—esta computadora no era ‘purasangre’—él no quiere ensuciar su presentación con eso. Así que se ha convertido en una petición estancada: “¿Podrías por favor…?” “No”. “Vamos, sólo…” “No”. “La cruz de Woz”. Y en las manos de Aaron y Danny, ese momento dice mucho acerca de quiénes son estos personajes y cómo es su relación. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

la sideral huella de

david bowie en el cine

Nada es peor que un lunes, excepto el lunes 11 de enero de éste año, fecha que nos trajo la nefasta noticia del fallecimiento del Thin White Duke. David Bowie, el hombre que logró empapar la cultura pop con su propia visión artistica caracterizada principalmente por la valentía y constante innovación.

Logró inspirar a miles, no solamente en el ámbito musical, sino que además en la creación de múltiples universos posibles y liberadores a través de expresiónes estéticas y plásticas, se despojó de su forma terrenal para convertirse en una leyenda cósmica e inmortal. Su legado también abarca un paso importante por el cine ya sea con roles dramáticos memorables o con colaboraciónes musicales que sirvieron para mitificar y plasmar momentos únicos en la gran pantalla. Decirle adiós a una leyenda no tiene sentido, pero le deseamos un buen viaje haciendo un breve recuento de sus más importantes colaboraciones al mundo del cine.

actuaciones The man who fell to earth (1976) En su primer rol protagónico, Bowie encarnó a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que llegó a la tierra en busca de agua para poder salvar su propio planeta.

Labyrinth (1986) Probablemente uno de sus papeles más recordados, en el film de Jim Henson se encargó de darle vida al irritante Jareth y compartió créditos con la que en aquella época era una adolescente no muy conocida, la bella Jennifer Connelly.

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La última tentación de Cristo (1988) En ésta visión de Martin Scorsese, el duque personificó a Poncio Pilato

Merry Christmas Mr Lawerence (1983) Basada en la novela “Sir Laurens Van Der Post”, que cuenta las vivencias de 4 prisioneros en una prisión japonesa.

Basquiat (1996) La película en donde David Bowie tuvo la oportunidad de interpretar a nada más y nada menos que a Andy Warhol.

The Prestige (2006) El 2006 fue el año de las películas de ilusionistas, y en ésta obra de Nolan, David fue el encargado de darle vida al genio subestimado de Nicola Tesla.

Bandas sonoras Lost Highway (1997) Si bien ésta no fue la única colaboracion entre Lynch y Bowie, si fue una simbiosis maravillosa la que dio como resultado la escena inicial de “Lost Highway” al ritmo de la canción I’m Deranged del álbum Outside. Inglorious Basterds (2009) Tarantino es conocido por su obsesión con el OST de cada una de sus películas, cada una de las canciones que ubica en las escenas es cuidadosamente seleccionada y re escuchada por el mismo director, es por eso que no sorprende que haya utilizado Cat people del álbum Let’s dance para la escena de la preparación de Shoshana antes de su gran noche. Frances Ha (2012) En una bella y alegre secuencia de bailes y corridas por la calle, vemos

Decirle adiós a una leyenda no tiene sentido, pero le deseamos un buen viaje haciendo un breve recuento de sus más importantes colaboraciones al mundo del cine.

a la naive Frances correr por la calle con Modern Love de Let’s dance de fondo. The perks of being a wallflower (2012) Los amantes de Emma Watson siempre vivirán de otra manera Heroes del álbum del mismo nombre luego de la escena del túnel. Io e Te (2012) Bernardo Bertolucci incluyó una versión en italiano del clásico Space Oddity llamada “Ragazzo solo, ragazza sola” para una escena en la que los dos jovenes se encuentran cantando ésta única tonada interpretada por el mismo David. The Martian (2015) Uno de los grandes éxitos del cine de taquilla del año pasado también contó con un poco de Bowie gracias a su canción Starman Memento (2000) El clásico de culto de Christopher Nolan incluyó en su soundtrack “Something in the air” del álbum “Hours...”

Luego del cierre de ésta edición lamentablemente éste fatal enero también se llevó al actor Alan Rickman, quien logró re definir el concepto de villano y convertirse en un referente para varias generaciones.

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txt: Wilberto Larroza

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la causticidad del gil

“elitista o marginal”

No puedo evitar sacar una sonrisa sarcástica, cada vez que alguien se la juega de elitista en una sociedad como la nuestra, y hablo de “elitista” como la persona que tiende a menospreciar a otra por diferencias que esta considera “inferiores”.

ara contextualizar, no puedo más que referirme al artículo escrito y publicado por Adrián Cattivelli en Última Hora, en donde en un contexto de molestia hacia un estilo musical, soslaya la coyuntura en la que fue creada, para manifestar una incomodidad, que en esta ocasión, resulta en toda una clase social, o para no exagerar tanto, en un universo dentro de nuestra sociedad. Ese universo que es considerado “lumpen”, es decir, marginal, y que aporta nada. El punto es, que más allá de las posibilidades económicas de cada individuo, siempre existe la persona que dentro de su cosmovisión se encuentra dentro de una élite. Que te lo cuente Tyrell Wellick, quien en la serie “Mr. Robot”, se jacta de formar parte de un grupo de poderosos e influyentes, sólo para percatarse luego de que otros miembros de ese mismo grupo lo menosprecian de la misma forma que él ve a los demás. Un error clásico, que personalmente lo llamo “la causticidad del gil”. Entiéndase por “cáustico/a” a la persona que se desenvuelve como alguien crítico, irónico y malintencionado. El problema resultante es que dentro de su propia mordacidad, la mayoría de las veces se ve envuelto en lo mismo que critica con displicencia, sólo que en diferentes niveles. Notablemente, esto pasa en absolutamente todos los niveles, me pasa a mí, y fija que te pasa a vos, cuando sin dimensionar, nuestras palabras se convierten en guillotinas infalibles, como si fuésemos pasibles de todo tipo de crítica o errores. Creemos así, que estamos en una burbuja superior, dejamos nuestra humanidad para formar parte de la élite que todo lo ve, y todo lo puede juzgar.

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PIEZAS DE AJEDREZ Para contextualizar todavía más, les cuento una anécdota. En algún punto de mi vida, me tocó charlar con una persona que sufría de trastorno obsesivo-compulsivo, o al menos, eso me comentaron. En sus momentos lúcidos, hablábamos mucho, y me enseñó inclusive a jugar ajedrez, y me mostró su forma de pensar con respecto al juego y a la vida. “Cada vez que movés una pieza, pensá qué clase de persona es esa pieza”, me comentó. “Nuestro mundo es este tablero de ajedrez, cada uno cumple una función, todos somos desechables, excepto el rey. El rey siempre sos vos, porque cuando morís, termina el juego”, agregó. “Todos formamos parte de un engranaje gigante, que desde tu punto de vista, gira en tu entorno, pero así también lo hace cada persona del mundo”. ENERO 2016

no existe “menos humano que otro”, y hoy en día tendemos a menospreciar a quien difiere con nosotros en música,

ideología, religión, raza, etc., por distintos tipos de condicionamientos. “Fijáte en el movimiento de las piezas, los peones son los amigos o socios que no forman parte de nuestro primer círculo, son más desechables que el resto, y se mueven un sólo espacio a la vez, excepto al comienzo, cuando los conocemos recién, pero luego limitamos sus movimientos con nuestra confianza o desconfianza. Las torres son la sociedad, que se mueven sólo en líneas rectas; los caballos, nuestros amigos más cercanos, ellos tienen un movimiento diferenciado, a veces impredecibles, pero muchas veces imprescindibles; los alfiles, nuestra familia, guían nuestra conducta, y nos aceptan, a pesar de las diferencias que podamos tener, su movimiento diagonal es lo que nos ayuda a superar la verticalidad de las torres; y la reina, nuestra pareja, o aquella persona que puede ayudarnos haciendo todo tipo de movimientos, con tal de protegernos o atacar”, reflexionó. Ese razonamiento personalmente ayudó mucho en mi carácter y cómo manejo la cosmovisión que tengo de nuestra sociedad, pero a pesar de que en el ajedrez somos reyes, tenemos limitados los movimientos, y lo peor de todo, también somos mortales. A pesar de que somos la pieza más importante

dentro de nuestro propio juego, sólo somos los peones en el juego de los demás. Aunque parezca que me haya desviado demasiado del tema, en realidad, espero que todo lo mencionado arriba sirva como una base para entender lo que estoy por apuntar. Aunque en el diccionario, la “élite”, pueda ser considerada de otra forma, a modo personal, considero a este grupo de personas como individuos que son incapaces de sentir empatía, porque después de todo, al sentirse superior a otros, consideran que sus pensamientos están más iluminados, y los demás deberían consentir lo que ellos consideran correcto, justo o incluso moral. Siempre consideré que nuestro entorno (entiéndase paraguayos) es muy susceptible al fascismo. En algún punto olvidamos nuestras raíces, y en algún punto, olvidamos que también podemos caer dentro de lo que otros elitistas consideran como “abismo”. Sostengo algo, no existe “menos humano que otro”, y hoy en día, tendemos a menospreciar a quien difiere de nosotros en música, ideología, religión, raza, etc., por distintos tipos de condicionamientos

Por lo que, mientras no entendamos los conceptos, las bases, los fundamentos de otros pensamientos que no sean los nuestros, vamos a caer en esa burbuja que nos asegura que nosotros somos especiales, superiores. La élite desconoce, el desconocimiento genera miedo, el miedo genera odio, el odio genera violencia, y la violencia lleva al Lado Oscuro. Siempre estuvo de moda marginalizar al mendigo, al cumbiero, al damnificado, al campesino, al músico, al futbolista, al artista, al paraguayo, al argentino, al boliviano, y sigue la lista con una infinita cantidad de calificativos que nos gusta incluir en nuestro propio diccionario, el diccionario del elitismo. ¿Por qué?, ¿Porque nacimos diferentes, cómo?. No somos el club de fútbol que nos gusta, no somos la ciudad en donde nacimos, no somos las condiciones sociales en que crecimos, no somos nuestro trabajo, no somos nuestro entorno, no somos nuestros políticos, no somos nuestra piel, no somos nuestra ideología, no somos nuestra religión; y aunque formamos parte de una sociedad, no somos nuestra sociedad. En realidad, siempre vamos a ser el individuo marginal de otro, y allí, querido lector, es donde una vez más, “pisamos la causticidad del gil”. Aunque no tengamos puntos de vistas similares, quiero que entiendas algo: no caigamos en elitismo; que al fin de cuentas, cuando estemos muertos, nuevamente seremos iguales. WWW.LAFACTORY.COM.PY

La arquitectura nunca se ha limitado a cumplir una simple función práctica, sino que desde el inicio de los tiempos se ha encargado de acompañar el desarrollo humano y de plasmar de manera cotidiana sus expresiones artísticas y sociales.

El colectivo Aqua Alta es un grupo que busca replantear la visión del concepto arquitectónico funcional bajo una mirada analítica y reflexiva ante las diferentes cuestiones que están relacionadas a la habitabilidad, el urbanismo y los espacios públicos, teniendo en cuenta el medio que habitamos y dejando de lado la idea de que debemos adaptarlo a nosotros, y remplazándola por la de adaptarnos nosotros a él. LAFACTORY LAFACTORY

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hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

Luego de posibilitar la participación de Paraguay en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, un grupo de arquitectos con una cierta afinidad laboral y filosófica, se reúne para motivar la articulación de un colectivo en busca de encontrar y elaborar una mirada arquitectónica que representara a nuestro país en dicho evento. Éste colectivo está compuesto por un grupo de personas conectadas por el ambiente laboral y universitario, y el rango de edad va desde los 20 hasta los 53; entre ellos se encuentran Sergio Ruggeri, Viviana Pozzoli y Horacio Cherniavsky, quienes brindaron una entrevista en donde se explayaron más sobre este movimiento que recientemente planteó una solución innovadora ante una emergencia nacional y algunos proyectos relacionados a la planificación urbana y habitacional. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

¿Cómo nació el Colectivo Aqua Alta? El grupo se consolidó con ese nombre luego de nuestra participación en la Bienal. Fuimos desde la conceptualización de una idea hasta la materialización de la misma para el pabellón que nos correspondía en la Bienal. La mayoría de nuestros roles tanto en la universidad como nuestros respectivos campos laborales, es de investigación tecnológica, aproximación de problemas arquitectónicos con otra mirada, la incorporación de elementos locales y de cuestiones específicas y afines a una cultura y un medio, y por ende conjugamos éstas variables para la construcción del espacio que íbamos a exhibir y que lograra representar al país. Éste mismo movimiento que se inició con la construcción de dicha ala, con los diferentes workshops para probar las tecnologías que serían aplicadas en el mismo y con el viaje en sí, en donde participaron 35 estudiantes de arquitectura que viajaron a construirlo, fue lo que terminó de consolidar éste grupo, que aunque aún no tenía nombre.. ya había tenido mucha experiencia en trabajo común. ¿Cómo fue para que llevaran a cabo el proyecto en la Chacarita? Cuando regresamos el año pasado de la Bienal se dio la inundación y en ese momento a través de amistades y contactos en común de gente que está en Aqua Alta y en la pastoral de la localidad, se acercaron a nosotros para ver como podíamos ayudar. Ya

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habíamos creado un vínculo con el Cabildo, en donde habíamos planteado proyectos para resolver ciertos problemas mediante la maximización de los recursos disponibles, entonces nos encargaron una solución para la emergencia en la que se encontraban los pobladores de la zona. A partir de ahí, se diseñó un puente modular flotante, que sirve para unir los dos puntos secos que quedaron aislados luego de la crecida. La estructura es muy elemental ya que la idea es que lo pueda ensamblar cualquiera, de hecho, existe un manual que se encuentra en internet, con la idea de que esté disponible para todos, ya que uno de los puntos más resaltantes detrás de este proyecto, es la capacitación de los integrantes de la comunidad en la técnica de la construcción en caso de necesidad de futuras réplicas del mismo. Si bien la mayoría de los materiales se pueden conseguir de manera gratuita como los pallets o los bidones, también se necesitan instrumentos para ensamblar, los cuales, en este caso, fueron repartidos por la SEN (Secretaría de Emergencia Nacional). Aunque nosotros trabajamos en proyectos que apuntan a la prevención y no tanto a la reacción, ésta fue la manera que tuvimos de contribuir con los sucesos a los cuales hemos tenido que lidiar como sociedad y tuvo como resultado la construcción de un puente flotante de 90 metros que se hizo en 6 días. ¿Cómo fue la reacción por parte de los habitantes de la zona? Existe una idiosincrasia propia por parte de los habitantes del bañado, que es una respuesta natural al contexto social al cual están sometidos, como la nula implementación de soluciones reales ante los problemas que los afectan. Existieron personas dentro de la comunidad que se encargaron de crear un nexo con el proyecto que presentamos; y los mismos habitantes se involucraron con la idea y ayudaron a su materialización. Éste sistema de colaboración facilita a que los mismos lugareños se encarguen de su mantención, ya que entienden la idea que se encuentra detrás del puente. Si bien hubo un descontento por parte de algunas personas que se beneficiaban con aquella situación como los canoeros, quienes lograban un “extra” con el paso de cosas, tuvimos una grata experiencia con gente muy comprometida con la cual logramos establecer vínculos que ayudaron a la realización de esta acción. Teniendo en

cuenta que son personas que viven el día a día, el hecho de que se tomaran un tiempo luego de sus respectivas actividades laborales denota un gran sentimiento de compromiso y un paso importante a la hora de pensar en refaccionar este barrio de Asunción, ya que el trabajo social que se debería realizar es parte fundamental del proceso.

Innovación en la construcción de viviendas sociales El colectivo ya especuló sobre la idea de la habitabilidad en el agua con proyectos de casas flotantes, tal es el caso del proyecto para Nanawa, el distrito ubicado al sur del departamento de Presidente Hayes que se encuentra en el nexo de dos ríos, el Pilcomayo y el río Negro. “Durante todo el año pasado nos enfocamos a la resolución de problemas de emergencia porque entendemos que la solución va a pasar necesariamente por un puente, es decir, necesitamos cubrir ciertas situaciones para así llegar a una solución definitiva a los problemas complejos que conjugan múltiples aristas, tales como los matices sociales, cuestiones políticas, culturales, etc., que se encuentran detrás de la solución definitiva. Luego de un concurso interno que hicimos dentro de la asociación, planteamos encontrar otra vía para ésta comunidad, en donde buscamos una alternativa a la construcción de una vivienda social, con el mismo presupuesto, pero en este caso que flotara, asumiendo de ésta manera la condición de la zona. Este es un tema que se viene tratando hace un tiempo por parte del colectivo, ya que existen dos probabilidades para lidiar con un medio, transformarlo o adaptarlo. Seguramente el adaptarse naturalmente implica mucho menos recursos que transformarlo, ya que con la segunda se debe también tener en cuenta que es necesario volver a construir sobre eso. Si aprendemos a comprender al medio conocemos el límite de la transformabilidad del mismo. Aunque de igual manera se deben vencer barreras culturales que conlleva un proyecto de ésta envergadura” ENERO 2016

Bienal de Venecia La Bienal de Arquitectura de Venecia es una sección de la Bienal de Venecia creada en 1980 con la misión de exhibir y desarrollar propuestas, así como ofrecer una herramienta para la práctica innovadora en el contexto urbano nacional e internacional. Comparada con una cita del arte contemporáneo, viene a ser como una muestra del discurrir universal de la arquitectura. Una exposición sin edificios reales, pero con instalaciones o performances tanto de arquitectos consagrados como de jóvenes.

Sobre el pabellón paraguayo en la Bienal La modernidad es un estado de superación, una voluntad de cambio. En una sociedad donde los residuos son un problema y particularmente en un contexto donde los recursos son escasos, la arquitectura debe apuntar a obtener el mayor resultado con lo mínimo posible. Mediante una investigación tecnológica, espacial y estética se logra una síntesis entre estructura, forma y función, y como consecuencia una fuerte relación con la materia, con la mano de obra, con los métodos de construcción tradicionales y su lógica, que apunta a cultivar esta condición de la Modernidad. El proyecto “Aqua Alta” transmite una experiencia participativa que ha desarrollado una idea conceptual y estructural donde el agua es el elemento de identidad (“Paraguay”, en la lengua guaraní significa “agua que va al mar”), además es el elemento que hace de estructura transmitiendo su propio peso. La lógica constructiva y estructural de manera recíproca hace posible la forma. El modo en el cual los pesos se distribuyen y se transmiten las cargas al suelo, y las leyes del equilibrio se convierten en los fundamentos del proceso de diseño. La construcción en sí es el proyecto. - Arq. Sergio Ruggeri WWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

El asado, esa idea que con el simple hecho de aparecer en nuestra cabeza ya nos hace dignos sujetos de estudio de Pavlov, es una tradición muy propia de ésta parte del mundo. En nuestro país, el asado dominguero se encuentra en la misma categoría de clásicos que Olimpia y Cerro o el tereré en una mañana de resaca.

Es por eso que a lo largo de la ciudad es muy común encontrarnos con varios puestos que nos deleitan con el olorcito a carne asándose, esperando a que nuestro cavernícola interior los arrebate de la parrillita para saciar ese intrínseco deseo animal. Lamento mucho por aquellos veganos y vegetarianos que se privan o simplemente no les apetece ésta opción alimentaria, pero debemos reconocer que esta costumbre va más allá de las convicciones personales.

mejores asaditos callejeros de Gran Asunción. Con tres opciones disponibles, pollo, chanchito y vaca, bañados en una deliciosa salsa teriyaki que logra resaltar el sabor de la carne a medida que se cocina en las brasas, el clásico asadito japonés como lo conocemos en ésta parte del mundo.

Yakitori Club, el rinconcito japonés, es un pequeño puesto ubicado sobre Gral. Santos casi Félix Bogado y Perón, frente mismo a una estación de servicio, y cuenta con uno de los

Tanto ha sido el éxito del pequeño puesto, que han abierto un restaurant en un paseo ubicado sobre la Avda. 1ro de Marzo, que aunque no he tenido el placer de probar, me atrevo a recomendarlo de igual manera debido a las gratos momentos que han pasado mis papilas gustativas en el pequeño rinconcito japonés.

Yakitori no solamente ofrece asaditos, sino que además cuenta con sushi y temaki (una especie de cono de algas relleno), el cual recomiendo febrilmente, ya que es un excelente acompañamiento para los palitos de asado.

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Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

10 magos (Parte I)

que merecen tu atención

Es el comienzo del 2016 y todos reflexionamos sobre nuestras metas, especialmente aquellas que no pudimos cumplir.

Sabrina, la bruja adolescente. Llevando en consideración mi generación (la generación que hablaban con otras personas sin una pantalla) tenemos a una mujer luchando contra el acné y las fuerzas mágicas del más allá, que convive con su gato que una vez intentó dominar el mundo, haciendo ridícula la teoría de que los gatos podrían dominan el mundo solamente para que los seres humanos pensemos que ellos no dominan el mundo cuando de hecho lo hacen desde antes que el hombre desarrolle el pulgar opositor. De cualquier manera, la parte más mágica de esta serie de TV es su sobrevivencia a través de 7 temporadas con tramas inconclusas, incongruentes y aleatorias. Muchos estudiosos afirman que la serie probablemente terminó cuando Sabrina dejó de ser adolescente.

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Quisimos bajar de peso en noviembre y diciembre del año pasado y continuamos gordos/as, pero intentamos una vez más, sobrevivir en el calor, los baches y alimentándonos con muchas empanadas en los entretiempos hasta octubre para una vez más, intentar bajar de peso en noviembre y diciembre. Así que cuesta, carajo! Para celebrar esta nueva batalla llamada 2016, les traigo 10 magos de la literatura y la pantalla grande y chica, para que en ellos encuentren la inspiración para cumplir tus sueños este año ya sea como ganar más dinero, ir a Machu Picchu, dejar de consumir cocaína o comprar más cocaína, encontrar la salvación espiritual o bajar de peso. Los magos existen para ayudarnos a alcanzar nuestros sueños en un nivel jungiano muy profundo. De cualquier manera, entre ellos encontrarán de todo un poco. Debo admitir que al comienzo intenté hacer un Top 10, pero resultó en una épica batalla entre los concursantes que tomaría centurias y huracanes en foros de literatura, gamers y la santa iglesia católica para definir los resultados finales. Línea final: no hay ningún orden aparente. A pesar de que tengo muchos favoritos, hice un gran esfuerzo de no poner a 2 magos del mismo “universo” para tener un poquito de variedad de manera que el lector (ese es Ud.) tenga un popurrí de opciones cuando tenga que invocar a un mago en sus más profundas pesadillas.

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Yoda Albus Dumbledore Así como en nuestro país tenemos ilustres ciudadanos con escopetas para cuidar los colegios con mensualidades que alcanzan el salario mínimo, el director de Hogwarts tiene una gárgola que cuida su escritorio (y en las afueras del cole un conjuro de puta madre para que no entre ni un vendedor ambulante). Los americanos fundaron el FBI y él fundó la Orden del Fénix. ¿Te compraste un bulldog francés? Él tiene un fénix. Su magnífica barba podría albergar a los hijos perdidos del ex-presidente paraguayo y convertirlos en Megatrones. Su conocimiento dejaría a Google en bancarrota y es tan humilde que no se vendería a Google. Te queremos Albus, inclusive la gente que no te conoce te quiere. Alimente su espíritu y lea Harry Potter y si no quiere leer Harry Potter, lea algo por lo menos.

Oh, Gran Maestro de la Orden Jedi, Oh, Maestro de las Espadas, Oh, Vidente Intergaláctico, Oh, tú que eres uno con la Fuerza, te pedimos humildemente que nos digas, ¿cuándo vamos a tener sables de láser para uso doméstico? Con 66cm de awesomeness, Yoda camina largas distancias con una vara gimer, que contiene substancias masticables que estimulan la meditación al masticarlas. Todos nos lleva a una sola conclusión: es hora de legalizar la marihuana. Yoda podía meterse en la mente de la gente y mover objetos con su mente del tamaño de una peluquería de clase media. Y su gramática era única! “El miedo es el camino hacia el lado oscuro. El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio al sufrimiento”. Si Ud. no es fan de Star Wars, le sugiero que fume marihuana.

Jesús Conocido también como el hijo de Dios, o Dios mismo. El todopoderoso que resucitaba muertos, domaba dragones, hizo explotar a una serpiente, convirtió el agua en vino y multiplicó el almuerzo! También desapareció toda su adolescencia y vida adulta. Vale la pena mencionar que gran parte del Occidente cree en él y celebran su cumpleaños todos los años con clericó y vitel toné. Y que quede claro que esta descripción no es humor ácido ni sarcasmo, es una mirada antropológica completamente parcial, así que si sos católico no te plaguées que Jesús pidió que nos amemos todos. Sus hazañas se encuentran en el best-seller co-autorado por el mismo, “La Biblia”.

Tim the Enchanter Esta columna está escrita por un fan de Monty Python, por lo tanto no podía faltar el hechicero del largometraje “Monty Python in search of the Holy Grail” (1975). En su corta escena, Tim, no para de echar fuego aleatoriamente en el paisaje y advierte a los caballeros del Conejo Caerbannog que guarda la cueva donde supuestamente se encuentra el santo grial. Tim es tan poderoso que no necesita un párrafo largo y puede cerrar la primera parte de este artículo.

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Banda argentina de rock formada en 1990 en Rosario. Temas: Estar con vos, La pachanga, Auto rojo. 6- Tema de “Memphis la Blusera”, clásico del rock argentino, dedicada a la mujer argentina. 9- Tercer álbum de estudio del grupo británico Wings y el quinto álbum de Paul McCartney luego de la separación de los Beatles. Fue publicado en diciembre de 1973. 10- Tema de Pink Floyd, uno de los m‡s ambiciosos de la banda. Tiene una duración de 23 minutos y medio. 11- Juan Carlos, el “Mono” (?). Músico multiinstrumentista y cantante argentino de rock y jazz. Integra las bandas Madre Atómica (junto a Lito Epumer y Pedro Aznar), Los Desconocidos de Siempre (banda de apoyo

verticales a Nito Mestre) y Spinetta Jade (junto a Luis Alberto Spinetta). 12- Lana (?). Cantante, actriz y compositora estadounidense. Temas: Video Games, Paradise, Sad girl.

1- Tema de Amy Winehouse. 2- Segundo sencillo de Slipknot, lanzado en octubre de 2001 como primer sencillo de su segundo álbum Iowa. 3- Segundo sencillo del quinto álbum de Coldplay, Mylo Xyloto. 4- Primer single del tercer álbum de Foo Fighters “There Is Nothing Left to Lose”. 5- Banda estadounidense de Metal Alternativo formada en Springfield (Massachusetts) el 23 de septiembre de 1995. Esta banda ha grabado seis álbumes de estudio. Ha tenido sencillos que han llegado a los primeros lugares de conteos, y ha vendido más de 20 millones de álbumes mundialmente.

argentino. Se hizo conocido como l’der de la banda de reggae y rock argentino Los Pericos. Desde 2004, luego de su alejamiento de Los Pericos, ha desarrollado su carrera solista pero también se ha desempeñado exitosamente como conductor de radio y televisión. 8- Pete (?). Nombre real: Peter Sims. Baterista y compositor estadounidense de jazz. Es conocido por poseer una envidiable técnica de “independencia de los cuatro miembros”, y es buscador de influencias étnicas, especialmente de la cultura hindú.

7- Nombre real: Fernando Luis Hortal. Cantante y compositor

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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