La Factory #74 by La Factory

Año 7 #74 paraguay gs. 15.000

PIPA PARA TABACO

LA EVOLUCIÓN mr.big / bossa mba’e station / los cafres / erika lust / bruno benítez / viajar sin ser turista / boyhood el lado b del día de los enamorados / emilse benítez: la distinta / luis alberto spinetta

miĂŠrcoles

23:00 hs.

lunes

22:00 hs. Por:

#74 feb 2015 12

la biblio

charts feb 015

encore

bossa mbaâ&#x20AC;&#x2122;e station

erika lust

staff

gracias totales!

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

Pipa para Tabaco, Negib Giha, Annabel Pitaud, Coto Nogués, G5Pro!

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 mr. big

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

bruno benítez

34 boyhood

43 viajar sin ser turista

emilse benítez

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Juan José Galeano

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Panchi Galarce

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

Aníbal Ferreira Menchaca Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

en el camino Autor: Jack Kerouac

“En el camino”, un libro que funciona como manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una novela de culto y en un clásico de la literatura norteamericana. El estilo de Kerouac ha sido comparado con la música bop que tanto le gustaba: improvisación y anarquía en las formas para llevar al lector y a sí mismo al éxtasis. Todo ello con un estilo sencillo y a veces atropellado que hace que parezca que estamos escuchando a un amigo tras medio pack de cervezas. En esta novela se narran los locos viajes, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América underground, auténtica y desinhibida. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.

Nuestros libros favoritos La selección extraída directamente de nuestra biblioteca.

alta fidelidad

submarino

rebeldes

Autor: Nick Hornby

Autor Joe Dunthorne

Autora: Susan E.

Rob Fleming está a punto de cumplir 36 años y tiene una tienda de discos antiguos en el norte de Londres donde sólo vende vinilos. Su negocio, destinado a un público de serios coleccionistas de frivolidades, está siempre al borde de la bancarrota. Y Laura, su última novia, le ha dejado. ¿Será porque Rob parece empeñado en prolongar su adolescencia hasta la decrepitud o, como piensa él, porque su colección de discos y la de Laura eran incompatibles? Para consolarse, Rob se refugia en la compañía de Barry y Dick, sus cómplices en la tienda, y juntos hacen innumerables listas de los top del pop: las 5 mejores películas, los 5 mejores episodios de Cheers... Y también comienza a salir con Marie, una cantante americana. Pero de pronto reaparece Laura. Y aunque Rob creyera al principio que esa ruptura no estaba entre las más densas de su vida, pronto comenzará a cuestionarse sobre la familia, la monogamia, el amor y la madurez.

Oliver Tate es un adolescente de 15 años. Convencido de que su padre está sumido en una depresión y su madre tiene un romance con un instructor de capoeira, se embarca en una hilarante campaña cuyo objetivo es unir de nuevo a la familia. Mientras, intentará también perder la virginidad con Jordana, su novia pirómana. Con un argumento perfecto y un vocabulario exquisito, la primera novela de Joe Dunthorne trasplanta al sur de Gales las inquietudes del joven idealista de El guardián entre el centeno y la narración en primera persona de Los diarios de Adrian Mole. La trama, metafóricamente, se sitúa bajo el agua. Como en un submarino, el héroe espía la superficie del mundo. En tierra, se siente incómodo y torpe. Y sobre todo, se siente solo. Es un chico gracioso porque torpedea sus oportunidades de ser feliz. Algo que todos hemos hecho en algún momento.

Hinton

Las peleas callejeras entre bandas rivales desencadenan tal violencia, que muchas terminan de forma trágica. Los conflictos familiares, la marginación, la ausencia de futuro... llevan a algunos jóvenes a buscar en la calle y en el grupo lo que no encuentran en casa. Pero siempre queda un destello de esperanza.

Francis Ford

Coppola llevo al

cine esta novela que describe la

dura realidad en la que se mueven

los adolescentes en los suburbios de las grandes ciudades.

La peli se llama The Outsiders y es del año 1983. Está protagonizada por nada más y nada menos que unos jóvenes: Matt Dillon, Emilio Estevez, Tom Cruise, Patrick Swayze, Rob Lowe y Diane Lane.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

charts febrero 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

kongos

KONGOS FORMA PARTE DEL LINEUP DEL ASUNCIÓNICO 19 Y 20 DE MARZO 2015

Los hermanos Kongos elaboran un sonido único e irresistible generado a partir del ADN compartido, diversas influencias y sensibilidades melódicas y líricas muy focalizadas. En su álbum Lunatic, el talento de la banda brilla en “Come With Me Now”, canción que ya podés escuchar en el ranking de la 95.5 Rock & Pop.

Toda la info de esta banda en: http://www.kongos.com/

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

estación 40

Sam Smith I’m not the only one

Juan Luis Guerra Tus besos

Magic! Rude

Milky Chance Stolen dance

Los verduleros Mis huellas en tu piel

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Pablo Alboran y Ricky Martin

Uptown funk!

Quimera

Maroon 5 Maps

Train Angel in blue jeans

Zion y Lennox Pierdo la cabeza

Lily Wood and The Prick Prayer in C. (Robin Schulze RMX)

Kchiporros Los ojos rojos

Kongos Come with me now

Magic! Don’t kill the magic

Audioko I feel good

Alesso feat. Tove Lo Heroes

Pitbull con Gente de zona

5 seconds of summer Don’t stop

Chris Malinchack & Mikky Ekko

Piensa (dile la verdad)

Stranger

Tiesto Wasted

Train Cadillac, Cadillac

Marlon Roudette When the beat drops out

J Balvin Ay vamos

David Guetta feat. Sam Martin

Ricardo Montaner

Dangerous

Se desesperaba (el carrito azul)

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Kasabian contra los Brit Awards El guitarrista Serge Pizzorno no se explica por qué la banda no recibió ninguna nominación a los Brit Awards, teniendo en cuenta que su nuevo disco 48:13 estuvo en los puestos más altos de los charts. Dijo que todo se trata de una conspiración y están tratando de sacar al rock and roll de los Brits. En la ceremonia de los Brits 2015, los shows en vivo estarán a cargo de Taylor Swift, Sam Smith y Ed Sheeran.

Gorillaz confirma su regreso La banda animada más querida, Gorillaz, volverá a la escena musical y pronto se reunirán a grabar un nuevo disco, según lo anuncio Jamie Hewllet a través de Instagram. El propio Damon Albarn había adelantado que entre sus planes figuraba Gorillaz, cuyo último disco “The Fall” data del 2011.

Kasabian en marzo tocará en Paraguay en el Festival Asunciónico y en las ediciones sudamericanas del festival Lollapalooza.

morrisey canceló su show

porque vendían carne Aunque estaba todo listo para su concierto en Islandia, el ex The Smiths, Morrissey, lo canceló abruptamente porque el manager le avisó que no dejarían de servir carne ni siquiera esa noche. Steven Patrick dijo en un comunicado en el sitio True To You:

“Amo Islandia y he esperado mucho tiempo para volver, pero dejare el Harpa Concert Hall a sus canibales comedores de carne y sedientos de sangre”.

Passion Pit lanzará “Kindred” en abril

El grupo Passion Pit, anuncia que lanzará su nuevo disco Kindred el próximo mes de abril a través de Columbia Records. A modo de promoción, la banda compartió el avance de un video titulado: “That flickering light’s just a flame”. El último álbum de la banda, Gossamer, fue estrenado en el 2012, cuyos sencillos destacados fueron “Take a Walk” y “Carried Away”.

Noel Gallagher dispara contra Alex Turner y James Blunt El ex Oasis, Noel Gallagher asegura que prefiere tomar gasolina de la boca de la manguera antes que escuchar una entrevista de Alex Turner de los Arctic Monkeys. También dijo que no escribiría canciones sobre su propia vida porque serían más aburridas que James Blunt. También coincide con Serge Pizzorno de Kasabian en que los premios Brits conspiran contra del rock and roll en alusión a los nominados y elegidos para tocar en la ceremonia de este año.

Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

John Frusciante se despide del rock El ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers le dice adiós al rock y le da la bienvenida al Acid House. Con su proyecto Trickfinger, pretende lanzar un disco homónimo en el mes de abril. El virtuoso John Frusciante participó en cinco álbumes de estudio de la banda californiana liderada por Anthony Kiedis y Flea.

En 1994

inicio su

carrera en

solitario.

Txt: Osmar Gurix Cáceres

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El día que Helio Vera elogió

al mad men paraguayo El día que chocaron dos mundos entre creatividad, gratitud y proyección en el tiempo. El ensayista, abogado y periodista Helio Vera, el 19 de marzo de 1999 se dirigía desde micrófonos a una audiencia en el Hotel Excelsior, era la presentación de las memorias del empresario y publicista Enrique Biedermann, uno de los pioneros de la publicidad moderna en Paraguay. Eran los tiempos en que un sociólogo muy conocido de aquellos días -Marshall McLuhan- hablaba de “la aldea global”. En Paraguay, los cambios de la comunicación social entre tecnología y modernidad iban tomando carrera a vértigo. Helio Vera, en aquel “colorido lanzamiento” elogiaba la profesión del publicista: “Se fueron abandonando las modalidades arcaicas de la infancia de la publicidad para llegar a los modernos conceptos orientados a la estimulación del mercado y la constante orientación de los consumidores”. Los años 50 para Don Enrique, entre hacer radio y ser tratados como “estrellas de cine”, lo lleva a abrir la agencia Biedermann Publicidad, “No contaba con ningún empleado. Todo lo hacía personalmente. Fue un tiempo hermoso. Un tiempo, como ya he dicho, de sueños y de esperanzas, un tiempo de lucha”, escribió don Enrique en su libro titulado “Mi propia historia”, editado en 1999.

La primera oficina de la agencia estaba en el mismo local de la Radio Stentor que ocupaba el sexto piso de un edificio ubicado sobre la calle Palma, uno de los primeros clientes fue Philips; luego pasaron a una especie de garaje con un galpón al fondo, en Independencia Nacional entre Herrera y Humaitá. En la década de los 70, la agencia compró un piso completo en el edificio Ñasaindy. Actualmente Biedermann McCann se encuentra situado en un moderno local sobre la calle Alejo García y Río de la Plata, casi a orillas del río Paraguay. Helio Vera en la presentación de aquel libro, aquella memoria, de las tantas no producidas, el ensayista se refiere a las mismas como vacíos y olvidos

El día 19 de marzo de 1999 Helio Vera concluye aquella presentación en el Hotel Excelsior, en una descriptiva a los “Mad Men” paraguayos -en donde Enrique es uno de los pioneros-

definiéndolos como personas con cautela, responsables, tienen noción del tiempo, cultivan la templanza y la paciencia, y aunque tengan duda, estos están ahí para hacerle frente a las tempestades y oportunidades de la “aldea global”. 18

Enrique Biedermann

de la historia. Rescatando el material sí llevado adelante en las memorias de Enrique B. de la siguiente manera: “…aún quienes detesten a su autor, por mal que le pese, tendrán que leerlo”. Y continúa: “Debo recordar un hito, de singular importancia: su intervención, en lo que fue, cronológicamente hablando, el primer paso de la televisión en Paraguay, gracias a lo que se conoció como Cleyva TV”. En 1960 arrancaba de esta manera la “revolución” de las comunicaciones en el Paraguay. Helio Vera contribuyó con su aporte al desarrollo de una especie de sociología paraguaya, la “paraguayología”. Referente ineludible en ese sentido. Nadie puede hablar del “paraguayo” sin tener como fuente a Helio Vera. Se dedicó con intensidad al estudio de la cultura popular paraguaya. Pero no fue un simple

observador. Le gustaba viajar por el “Paraguay profundo” y mezclarse con la gente común para absorber la sabiduría simple pero intensa de esos paraguayos recónditos que escuchaban al tiempo: los arandu. Helio Vera y Enrique Biedermann ya no están en cuerpo. Ambos, hoy día unidos en un flujo creativo -atemporal- en donde la escritura prioriza el respeto por la palabra. En “Mi Propia Historia” -gracias al soplo de “Plagueos, ensayos, y otros divagues” de Helio Vera- el publicista habla al futuro de una agencia hoy día premiada a nivel global -Cannes Lions-. Se dirige a la profesión del publicista de forma alentadora ante un futuro que ya llegó: “Se alargan las sombras de mi infancia hacia el ocaso y yo sigo soñando con el futuro, mientras mi imaginación se deleita en los recuerdos del pasado. Aún me queda mucho camino por delante y, como siempre, estoy dispuesto a recorrerlo. No estoy solo. Me acompañan muchos. Soy feliz”.

DementesX

Txt: David Messina Fotos: Sarah Silguero

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Una madrugada de fin de semana con temperatura del infierno en un bar del centro y acordes de samba que pusieron a bailar hasta a la vieja de la esquina fueron los ingredientes esenciales del último show que los Bossa Mba’e Station ofrecieron en Rockero el sábado último. “Nunca vas a escuchar el mismo show dos veces porque esto es un proyecto en donde los músicos son los responsables directos de lo que sale sobre el escenario, cada invitado hace el sonido de Bossa Mba’e Station”, sentenciaba Giovanni Domingues, voz y guitarra de este colectivo musical cuya idea

nació en Campo Grande, capital del estado brasileño de Matto Grosso del Sur, a 323 kilómetros de la frontera seca que separa a Pedro Juan Caballero de Ponta Porã. Y es que el sonido de esta agrupación que se materializó en manos de este brasiguayo aventurero hace un poco más de cinco años, no dejó de matizarse jamás desde el aclamado festival Jopará Musical en Ypacaraí, el mismo que fue organizado por el Dr. Carlos Ayala como una alternativa para los músicos de esta ciudad del departamento central que nunca había tenido cabida en el muy promocionado Festival del Lago. De aquel festival realizado en el 2009 y que fue copado por el talento avasallador de los músicos agremiados en la Unión de Músicos de Ypacaraí (UMY), Giovanni recuerda las circunstancias que lo llevaron a darle forma definitiva a lo que hoy conocemos bajo el nombre

Bossa Mba’e Station. “Estábamos con la idea de tocar en el festival y en menos de dos semanas tuvimos que armar la banda para presentarle al Dr. Ayala lo que teníamos preparado para ese encuentro. Finalmente como éramos demasiado nuevos nos dieron el aval para tocar 3 temas esa noche y se convirtió en la revelación del festival. La gente llegó a pensar que éramos un grupo invitado extranjero”, recuerda Giovanni entre las anécdotas de la génesis de la agrupación que en este último show se presentó con el maestro Carlos Centurión en teclados, Andrés Román en bajo y Walter Rodríguez en la batería, quienes sirvieron de acople perfecto para las picantes rimas de Mc Kleina de la agrupación de rap Koa Ha’e. Además, el brasileño Paulo Tropa, baterista de la agrupación brasileña Nega Jurema llegó desde Campo Grande, Brasil para sumar su inconfundible swing a composiciones del mítico Tim Maia y otras joyas de la música negra brasileña. Durante más de una hora de show, este seleccionado circunstancial de músicos y amigos excepcionales desparramaron mucho swing en canciones como “El Tiempo”, “Ypacaraí Mba’e” y “Vida Paralela”. Luego llegó el lisérgico y cadencioso “Não fique ácido”, la contagiosa “Pertinho de mim” y otros temas que componen este soundtrack entretejido con raíces brasiguayas regadas con abundante bossa, polka y samba en guaraní y portuñol.

Txt: Osmar Gurix Cáceres Fotos: Male Bogado

hicieron vibrar a encarnacion Música y fiesta fue lo que se vivió en el marco del Personal Fest Verano realizado en la Playa San José de la ciudad de Encarnación. Los Cafres y sus más de 25 años de reggae le dieron frescura en la frecuencia justa a un día caluroso. anunciaba Chiche Corte desde el escenario, mientras agua de los bomberos voluntarios mojaban a los presentes a la hora del magnate show que arrancaba pasadito el mediodía de un domingo infernal en términos de calor y sudor. La Playa brillaba por la presencia de bikinis de todos los colores y todos los tamaños, se hacían presentes fans de la música de Asunción, Luque, Fernando de la Mora, Posadas, Encarnación la ciudad anfitriona, y la misma playa albergaba de todo y para todos, perros, familias, gatitos, pelotas de playa, tatuajes de fantasía, bloqueadores solares, conservadoras, mucha agua para refrescar la playa, y por supuesto, mucha agua de tereré para refrescar la garganta. La Playa San José recibió a 60.000 personas en el domingo playero más concurrido del verano paraguayo. DJ Julio Sotelo se encargaría de dar apertura y volumen a los

altoparlantes potenciados instalados para darle guerra al calor. DJ Guille Atencio en su pasada le dio la pisca latina al baile. Luego se vería venir y a toda velocidad, con mucho vértigo y energía la presentación del DJ Guille Preda, haciendo uso de la experiencia internacional que lleva en sus mixes. Entre las agrupaciones, la siesta arrancaba con Purahei Soul, la voz jazz de Jennifer Hicks se adueñaba de la playa para luego dar paso a Marilina y Talento de Barrio. La tardecita venía despidiendo al sol, un público enérgico de vitamina D aguardaba la presentación del día, el reggae de los argentinos Los Cafres con sus 25 años de shows y hits a la cabeza. El horizonte caluroso, también compartía aire con paracaidistas, gente llegando en lancha, chicas prestándose y pasándose el bloqueador solar. La playa San José demuestra que un crecimiento turístico-urbano sostenido es posible, y no solamente por los 700 metros del circuito comercial en rededor de la Avenida Costanera Oeste. En el Personal Fest verano 2015 sonaba rock, folk, jazz,

polka, música latina, cumbia, pero lo que más va a resonar, y más vale, es el crecimiento de una ciudad tras invertir más de 150 millones de dólares, estimando la presencia de casi 600.000 turistas en su temporada 2015, pasando a convertirse Encarnación en la ciudad veraniega por excelencia. “Paraguay, gracias siempre por acompañarnos. Por venir de lejos, por acercarse, y disfrutar con nosotros”, tiraba el vocalista de Los Cafres, capaz y sin saber que, por primera vez la Playa San José rebozaba de gente. La imagen traslucida de la luna se hacia presente en las aguas de la costa encarnacena para danzar en los hits “El ángel”, “Waitin’ en vano”, “Casi Que Me Pierdo”, “Aire” y “Tus ojos”, y luego, luego ya era hora de volver, volver con los pies arenosos y la piel salpicada por agua, y con los oídos elevados bien contentos de reggae, paz y amor.

Erika Lust: Txt: Wilberto Jara Fotos: Cortesía Erika Lust

Demás está decir que la pornografía no es nueva en el mundo -y que es una industria que mueve millones de dólares en internet-, basta con hacer un poco de investigación, es decir, buscar unas palabras claves y hacer varios clicks y encontrarás toda variedad de cosas al respecto, desde historias, personajes, situaciones, y por supuesto, miles de links que te envían directamente a streamings de videos al respecto. 22 22

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“Necesitamos más mujeres haciendo cine para adultos"

Viendo un poco la historia reciente, podemos encontrar retazos de varios estilos que hacen alusión al género, desde pinturas, fotografías, hasta cómics y cintas que fueron incursionando a medida que la “liberación sexual” (por así decir) iba creciendo. Como ejemplo, podemos nombrar al célebre realizador de tiras cómicas, Milo Manara, quien revolucionó Italia con su estilo descontracturado en el ambiente erótico. Manara desarrolló la forma para que el erotismo pueda llegar al mundo de los cómics de forma exitosa, mucho antes que en Norteamérica pudiera dar el brazo a torcer con respecto a las libertades sexuales individuales y a nivel de entretenimiento. El trabajo de Manara fue tan emblemático que llegó hasta leyendas del cine como el italiano Federico Fellini o el español Pedro Almodóvar, haciendo uso de sus lápices para ilustraciones de los audiovisuales realizados por ellos. Por otra parte, la gran industria del porno iba creciendo posteriormente en Estados

Unidos, con películas de culto, y varias otras que no lo fueron tanto, pero que iban moldeando el camino hacia el éxito del género, bueno, al menos hacia el éxito monetario. El escritor de cómics, Alan Moore también había hablado sobre su incursión en los cómics eróticos con “Lost Girls”, que realizó con Melinda Gebbie, en donde le daba un discurso distinto al erotismo, entrando en un ambiente más crudo de las relaciones sexuales con respecto a la sociedad, “‘Lost Girls’ gira entorno a Europa, y en especial de Austria en 1913, cuando todo se está preparando para la exacta antítesis del sexo. Todo se dirige a ese momento en el que los humanos hacen cuando no ponen sus energías en el sexo, es decir, matarse unos a otros. Porque el impulso sexual sano que gobierna a muchos jóvenes durante la adolescencia, es pervertido por hombres mayores que tal vez han perdido parte de su impulso sexual. Toda esa energía sexual se envía directamente desde algún lugar, y es pervertida para causar la muerte de otros jóvenes. Energía

“El porno siempre ha sido y sigue siendo una Industria hecha por y para hombres, dejando fuera el liderazgo femenino. Si queremos cambiar el género del adulto necesitamos más mujeres dirigiendo, escribiendo y produciendo el tipo de erotismo que refleja nuestros gustos, nuestras necesidades y nuestros derechos. No podemos dejar que el discurso acerca de nuestra satisfacción sea dictada”, afirmó la especialista, describiendo la situación de la mujer dentro de la industria porno. Continuando con ese pensamiento, Erika se extendió diciendo: “el machismo ha dominado la industria del cine adulto y ha retratado una visión objetivada de la mujer. Como feminista yo ofrezco una propuesta alternativa y fresca. Con una serie de mensajes, y valores que redimen a la mujer en la sociedad sexual, en donde nosotras somos dueñas de las decisiones que afectan a nuestros cuerpos y a nuestra imagen. El cine erótico debe ser encarado como una representación natural de lo que es el sexo, de personas reales en situaciones reales, donde tanto hombre como mujer son protagonistas, se respetan, disfrutan y se divierten. Necesitamos mejorar los contenidos y de esta forma la percepción que tiene la sociedad de la mujer”.

que debía ir hacia algo honesto como el sexo, es desviada hacia algo atroz como el asesinato”, mencionaba en su documental “The Mindscape of Alan Moore”. Con todo lo anterior dicho como background, hablamos con la directora de filmes eróticos, la sueca Erika Lust, quien estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Lund y se especializó en Derechos Humanos y Feminismo. Posteriormente se involucró en el mundo audiovisual, y tras haber trabajado en varios proyectos, fundó su propia compañía: la productora Lust Films, especializada en el género de cine pornográfico feminista. Lust Films sigue activa con Erika como directora creativa, guionista, directora y productora. Asimismo, trabaja en distintos proyectos editoriales tanto de ensayo como de ficción. “Nunca pensé que terminaría haciendo cine adulto, no es algo con lo que uno sueña ser

de niña. Como sueca, el tema del feminismo y la pornografía estaban muy abiertos, mi interés por ellos me llevó a estudiar ciencias políticas. Siempre sentí la necesidad de hacer escuchar mi voz, crear una imagen más justa de la mujer en los medios, las películas y el porno. Cuando me mudé a Barcelona en el 2000 empecé a trabajar en productoras de cine, lo cual me gustó tanto que decidí estudiar dirección. Cuando llegó el momento de hacer mi último cortometraje decidí rodar el film adulto que yo quería ver, de esta manera nació The Good Girl en el 2004”, relató Erika sobre sus inicios. Con respecto al enfoque de su productora, Lust Films, la directora explicó lo que sus películas buscan lograr: “lo que yo hago es cine indie erótico, una nueva ola del audiovisual que lucha por la ruptura de todos los clichés del porno mainstream. Mis films buscan un cambio en los estándares de la industria. Yo intento modernizar la manera en

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que la gente ve al cine adulto, con calidad de producción, erotismo y valores. En donde el sexo no deja de ser explícito pero ya no es vulgar, barato, atlético, vaginal, irreal, sino que demuestra la naturalidad y la belleza de la sexualidad humana. Y el rol de la mujer es opuesto al que se muestra en porno tradicional. A mí no me va el rollo ’50 sombras de Grey’”, sentenció. En cuanto al arte erótico y el papel de la mujer en ese espectro, Erika resaltó “el sexo siempre ha sido parte del arte. Siempre ha estado, en mayor o menor grado. Desde el inicio del audiovisual, en la televisión y sobre todo, en la publicidad, se ha sexualizado la imagen de la mujer con fines comerciales. Sin embargo, se ha recurrido también en diferentes expresiones artísticas como en el arte, la escultura y la literatura. Y después, en un intento por luchar contra esta explotación, se instauró la idea de que la mujer no debería

Sociedad, arte y sexualidad

ser sexual en ninguna medida. Ahora, buscamos recuperar esa sexualidad pero bajo nuestro mando y control. En la última década, diferentes movimientos liberales, como grupos feministas y la revolución sexual femenina, han dado la apertura al cine de autor para experimentar y tomar decisiones arriesgadas dentro de sus producciones. En el momento en que los autores utilizan el sexo explícito como un recurso estético y narrativo importante en sus proyectos, y estos son galardonados y celebrados, entendemos que la audiencia está cambiando y que existe un público que disfruta y demanda el tipo de cine que

hago. Estamos en el camino de ‘normalizar’ el sexo”, subrayó. La industria. Internet cambió el paradigma del entretenimiento, en cuanto a contenidos para adultos se refiere, sobre el punto, la politóloga y guionista de filmes eróticos mencionó, “el Internet ha sobre-explotado al erotismo, efectivamente convirtiéndolo en la industria más prominente de Internet, sin embargo esto no significa que la calidad de los contenidos han mejorado. Todavía se sigue haciendo lowcost, cheap porn que resulta en piezas aburridas, lineales con un contenido peyorativo de la mujer y su sexualidad. Esto no tiene que ver solo con los costos de producción. Estos varían considerablemente, pero en general son producciones de mediano - bajo presupuesto. Para hacer una película erótica de calidad, lo único que se necesita es un par de actores, un buen equipo de producción, un excelente guión y algo de gusto y sentido común. Esto último es lo que parece faltar en muchos de los profesionales de la industria”, enfatizó.

Algunos números. Se dice que, junto con el de las armas y el de las drogas, el mercado del sexo es uno de los que más dinero mueve en el mundo: 60 mil millones de dólares y 250 millones de consumidores. Con juguetes y turismo sexual, pornografía, pastillas como el Viagra y sexo online, la industria sexual es una de las de mayor crecimiento. Sólo en los Estados Unidos se producen 11 mil películas pornográficas al año. Más de 35 millones de personas busca contenido sexual en Internet todos los días y, según los últimos estudios, hay más de 260 millones de páginas web con contenido pornográfico.

En cuanto a cuánto cobra un actor, no se tienen datos exactos, pero se estima que las mujeres cobran cerca del doble que los hombres (no sólo suelen ser las estrellas, además, dicen los directores, suelen ser más difíciles de conseguir en los castings). Por un día de filmación, pueden embolsar en los Estados Unidos entre 300 y 5.000 dólares según la trayectoria y la productora que las contrata. En nuestro país, al menos no se tienen registros concisos de actores, puesto que los mismos no actúan dentro del circuito de consumo local, ya que no son muy bien vistos en una sociedad como la paraguaya.

La percepción sobre el porno es bastante similar a nivel global, pero el análisis de la directora al respecto, es que dependiendo de cómo se encara el tema es más o menos aceptado de acuerdo a su educación. “El mainstream porn es muy consumido a nivel mundial, algunos países serán más tímidos y renuentes al respecto, pero todo el mundo lo consume. Las culturas europeas, en algunos países más que otros, la educación sexual ha sido más abierta y ha ayudado a desarrollar una conciencia sexual más saludable en algunos casos. No obstante, el término ‘porn’ no deja de ser un concepto ‘sucio’ en el imaginario de la mayor parte de la sociedad. Lo que yo hago no es ‘porn’ o mainstream porn, si acaso. Lo mío es el Indie Erótico, un género naciente que busca un cambio en la forma y el contenido”, afirmó.

Por: Dario Elías

- Los que nos enseñan cada día que la delincuencia de los poderosos no se castiga. - Los que desde una situación de poder político o económico piensan que la cuestión es simplemente patotear al resto del país. - Los que hicieron y hacen que ya nadie crea en la aptitud ni la voluntad de los organismos estatales para manejar correctamente la cosa pública. - Los que erosionan la confianza en el estado manchando sus instituciones con drogas y negociados. - Los que ilustran con el ejemplo que el éxito no es fruto del esfuerzo sino de la “trampeada”. - Los que se oponen a que pague impuestos quien más tiene y quien más usa los recursos del país (rutas, aire, agua, seguridad, etc.).

la “feroz cacería” contra el EPP se puede aportar mucho enfocando el esfuerzo en quienes lo ayudan. En gran medida, al identificar y detener a estos colaboracionistas, media batalla ya está ganada. Se entiende por colaboracionista – a partir de la ocupación nazi de Francia en la segunda guerra mundial – a aquel que cometiendo traición a la patria, opta por ayudar al enemigo. ¿Cómo identificar al colaboracionista? Algunos podrían pensar que la respuesta es muy difícil, y que si ya existiera tal respuesta, todo estaría en vías de solución. Sin embargo, la respuesta no es tan difícil, y en realidad la pregunta es casi innecesaria. Los traidores ya están identificados y basta tomar un periódico, y yo te paso un marcador amarillo para que vos vayas subrayando los nombres de los verdaderos enemigos de la patria: - Los que malgastando el dinero público dejan sin salud y sin educación a quienes menos recursos tienen. - Los que por su accionar dentro del gobierno demuestran que cualquier grupo es menos nefasto que aquel que comete terrorismo de estado y desde el estado. - Los que utilizan los cargos públicos para cometer fechorías y para escudarse en tramposos fueros. - Los que están demostrando que la “democracia” solo sirve a algunos.

- Los que estigmatizan todo lo que signifique siquiera una mínima reivindicación de derechos de los menos privilegiados. - Los que utilizan “su” prensa para manipularlo todo en favor a sus intereses, sus candidatos, sus negocios, sus amigos y sus creencias. - Los que fomentan una brecha cada vez más grande entre ricos y pobres. - Los que promueven el consumismo sin límites y sin medir sus consecuencias. - Los que prostituyen la política con el dinero, comprando conciencias y votos. - Los que fomentan la modalidad de que el poder judicial sea una trampa para pobres y honestos, y que la cárcel corresponda al ladrón de gallinas. - Los que usan y abusan del país y no aceptan la consecuente responsabilidad social. - Los que prometen, y una vez elegidos, no cumplen, creando un escepticismo galopante dentro del cual ya nadie cree en las instituciones tradicionales de la sociedad paraguaya.

estos son los enemigos que han manchado de sangre y de pobres (un verdadero ejército paraguayo de pobres) al py del siglo xxi. ¿Quién ayuda al EPP? La pregunta del millón, o una respuesta que no queremos ver.

Animaciones bailan al

por: Romina Aquino

ritmo subtropical “Sonrisa” de

La agrupación Villagrán Bolaños, integrada por Miki Napout (guitarra y coros), Mauri Román (batería), Lucas Toriño (percusión y coros), Miky González (voz y guitarra), Karim Manzur (guitarra y coros) y Fede Wagener (bajo), presentan su nuevo videoclip, donde las animaciones de José Pedersen bailan al ritmo subtropical de “Sonrisa”.

ste nuevo proyecto audiovisual del grupo nacional Villagrán Bolaños, sigue con la promoción de su segundo disco titulado Villagrán Bolaños y el ritmo subtropical.

“Sonrisa es el ejemplo más claro de la evolución de sonido y estilo por el que pasó la banda con su primer disco al segundo. En este tema se nota que pulimos esa mezcla con el ritmo latino. A nivel de letra, es una de las mejores. Aparte es una canción bastante animada y movida”, detalla Miki Napout, guitarrista y encargado de los coros de la banda, para luego explicar que el gran valor de este lanzamiento es el video. “Está hecho por el ilustrador y animador José Pedersen, es la primera vez que un video nuestro está hecho íntegramente por otra persona. Nosotros le dimos total

libertad creativa a él, lo único que le pedimos que respete fue la paleta de colores del disco”.

Colaboración José Pedersen es un conocido animador y dibujante que cuenta con una amplia trayectoria en animación, trabajando con productoras y canales de televisión. Dos de sus más importantes contribuciones al ámbito fueron a través de su participación en la primera serie animada del país, “La mansión de los políticos” y el desarrollo del primer corto animado 3D junto a su colega Esteban Pedrozo (Rockopy). “Cuando vimos los trabajos de José en internet no había duda de que con él queríamos trabajar. Es un capo. Además, lo que nos animó tanto

a nosotros como a él a trabajar juntos es que entre sus trabajos no había ningún videoclip ni nada vinculado a la música. Todos quedamos contentos con la colaboración”. Al principio a Pedersen, cuenta Miki, le costó creer que podía dejar volar su imaginación casi sin límites, pero luego se dejó llevar por la letra y plasmó su interpretación logrando una obra de arte que dejó más que satisfechos a los chicos del grupo. Ellos, aseguran que el video de Sonrisa es el más visualmente atractivo y sorprendente que tienen hasta el momento y que definitivamente va a sumar en el catálogo de trabajos nacionales. “Estamos muy felices con lo que salió. Y esperamos que la gente valore, y que se de cuenta de que hay muchísimas personas talentosas acá”, finaliza Napout.

Villagrán para exportar La banda del momento ya se encuentra realizando presentaciones en el interior del país y en diferentes locales de Asunción, pero en los próximos meses, los músicos estarían presentándose en la ciudad argentina de Formosa para luego representar a Paraguay en piso mexicano. https://www.youtube.com/user/villagranTV

los discos de el mono /

foo fighters / sonic highways Lo que pasa con los Foo Fighters es grandioso.

Por: Panchi Galarce

Pasaron unos meses de este tan anunciado lanzamiento del disco nuevo de los Foo Fighters, quienes nos vienen acostumbrando a cosas innovadoras… desde giras en el patio de tu casa, hasta discos grabados en un garaje, en cinta. En este caso, como toda persona bien informada acerca de lo que está pasando en el mundo y por sobretodo en el mundo del rock, deberías de saber bien de qué se trata esta nueva placa discográfica. (Por las dudas y si por si de por ahí no lo sabés, no te lo voy a contar acá que para eso está Google. Es una excelente página). Si bien, no es el GRAN disco de Dave Grohl y compañía, pasa como un muy buen disco, por mucho. Wasting Light nos dejó un sabor increíble en la boca y ni que decir de discos anteriores como The Colour and the Shape o There Is Nothing Left To Lose. En Sonic Highways la pasás bien, lo disfrutás y tiene unos cuantos temas que te van a volar la peluca. Sobre todo si ves la serie sobre como hicieron cada tema y como este tema tomó forma. Todos tienen una historia bonita, por eso es muy aconsejable que al menos veas la serie una vez y al terminar ese “mini documental” puedas leer y escuchar la canción completita. Tiene 8 temas y el disco tiene como 40 minutos: Eso quiere decir que acá encontramos interludios bastante copados, solos, instrumentales un poco más largos de lo que nos tienen las canciones “radio friendlys” y eso es para celebrarlo. Canciones buenas tiene bastantes, como Something From Nothing, The Feast and The Famine, Outside o Congregation, pero personalmente, las palmas se las llevan I Am A River y la excelente In The Clear. Verdaderas joyas del rock and roll de la actualidad. Tuve la suerte de poder verlos en vivo en Santiago de Chile y en vivo son todavía mejores que en un álbum de estudio. Yo no sé que esperan para estirarlos para acá.

Something from Nothing The Feast and the Famine Congregation What Did I Do? / God as My Witness Outside In the Clear Subterranean

Marilyn Manson / The Pale Emperor Sin duda uno de los mayores protagonistas de la escena musical a finales de los 90s fue el señor Brian Warner, o Marilyn Manson, responsable de varios de los discos más representativos del sonido alternativo o nü metal o rock industrial, o como quieran llamarle. De todas formas, luego de un par de discos interesantes, cual oso en invierno entró en un extenso letargo con algunos mediocres intentos, que se vio interrumpido mediante un aceptable “Born Villian” en el 2012. Con “The Pale Emperor” la cosa cambia y para bien. Manson se juntó con el productor y compositor Tyler Bates, cuyo currículum se sitúa extensamente en películas de acción y de terror. Entonces, la idea de hacia dónde va la cosa empieza a tener un poco más de sentido. El arranque con “Killing Strangers” es inquieto y presenta un sonido bluesero bien sleazy, pero se pone más agresivo con “Deep Six” o “Warship My Wreck”. Pero las sorpresas se suscitan con el temazo de “Third Day of a Seven Day Binge” o “Cupid Carries a Gun”, donde Manson explora sonidos que no habíamos asociado en ningún trabajo anterior, mitad pop, mitad oscuridad. Aunque no creo que llegue a los altísimos grados de histeria logrados con “The Beautiful People”, “The Nobodies” o “The Dope Show”, Manson vuelve a dar que hablar.

I Am a River

Y si, hay que decirlo, los Foo Fighters son la banda de rock activa más grande del planeta y eso se lo ganaron a puro huevo. Y de nuevo, gracias por salvar al rock.

Este disco es lo mejor de sus últimos intentos y suena tan siniestro como siempre ha querido ser.

Björk / Vulnicura Atención aquellos fanáticos de la música con ganas de encontrar temas ideales para ambientar o hablar de una separación porque este es EL disco. El octavo trabajo de la islandesa vuelve a sorprender con un resultado que desde el inicio se destaca por su originalidad y talento, acompañada nuevamente de todo tipo de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas. Una vez más, Björk deja que su maravillosa voz deje los pelos de punta con canciones sumamente emotivas. Sólo basta oír el arranque de “Stonemilker” para que uno se vea atrapado en un extraordinario arreglo de cuerdas y donde la primera frase de la vocalista advierte “show some emotion”. Con “Lionsong” la sensibilidad gana aún más terreno, hay un dejo de ritmo más avivado, pero regresa a la calma. Y es que parece ser que con este disco, Björk está dispuesta a hablarnos casi íntimamente de su vida amorosa. Pero lo mejor llega con “Black Lake”, un épico tema de diez minutos, con interminables capas sonoras, con pasajes hasta si se quiere oscuros, como nunca antes se había dado en un disco de la ex cantante de Sugarcubes. A cuatro años de Biophilia, la islandesa se despacha con un trabajo realmente inquietante, con mucho

dolor y emoción, aunque de muchísima belleza. Y considerando esta situación, no es de extrañar que aquí no tengamos canciones como “Big Time Sensuality” o “Army of Me”. Estas nueve canciones suman casi una hora de duración, y son acaso un diario íntimo que la vocalista empezó a componer justo nueve meses antes de terminar su relación con Mathew Barney. ¿Coincidencia? Yo no creo en ellas.

el grupo se enfoca en su tradicional sonido rock lleno de teclados Hammond, tal y como se puede apreciar en su primer corte “So Oh”. En “Keep Enough” las dedicatorias al fallecido Brookes se dan en un tema más tranquilo, para llegar al pedazo de canción que es “Let The Good Times Be Never Ending”, todo un viaje a sonidos más setentosos. El resto de los temas tiene mucho soul y rock. Y es que parece ser que desde la intimidad de una situación tan penosa como la partida de un amigo y compañero, los Charlatans han compuesto un puñado de once canciones llenas de ritmo y alegría; una excelente manera de celebrar vida, dando uno de los mejores discos de su carrera.

The Charlatans Uk / Modern Nature No la tenían fácil los chicos estos de Manchester, después del durísimo golpe que debió haber sido el perder a uno de sus fundadores y miembros originales, el baterista Jon Brookes, víctima de un tumor cerebral. Pero mirando un poco más atrás, así también lo habían hecho en 1997, tras el accidente que costara la vida al tecladista Rob Collins, lanzando el excelente “Tellin’ Stories”. Pues de esta forma, con una baja más en el equipo, este décimo primer disco de la banda es un retorno realmente sensacional, tan celebrado por fans como por la crítica, que ya ha situado al disco en los primeros puestos de rankings del viejo continente. Como ya los caracteriza,

Pero es realmente sorprendente como “Monuments to an Elegy” busca y logra traer de regreso el sonido característico de la banda, con guitarras súper distorsionadas y penetrantes por un lado, y melodías acarameladas y susurrantes por otro. El primer tema “Tiberius” es la prueba de ello y un poco más adelante “Monuments” lo confirma. Es aquí que conviene decir que el trabajo de batería estuvo a cargo del señor Tommy Lee, famoso integrante de Mötley Crüe, que cumple su papel con alta nota. La otra guitarra fue a parar a manos de Jeff Schroeder, quien ya había estado presente de “Oceania” del 2012. De todas formas, los mejores temas llegan en tracks como “Dorian” y “Drum + Fife” que recordarán al viejo cuarteto de principios y mediados de los 90s y como Corgan ha prometido no uno, sino dos discos para este año, este “Monuments to an Elegy”, de poco más de media hora de duración deja un muy buen augurio. Ahora, a esperar.

The Smashing Pumpkins / Monuments to an Elegy Lejos quedaron las épocas de gloria para el grupo de Chicago, liderado por el misterioso William Patrick Corgan, Billy para los amigos. Con la partida del resto de los miembros, se había hablado mucho de una posible reunión, disco y gira, que finalmente no se dio. Ni el guitarrista James Iha ni la deliciosa bajista D’Arcy Wretzky se sumaron a la idea.

Billy Idol / Kings and Queens of the Underground William Michael Albert Broad tenía el mundo a sus pies con hitazos como “White Wedding”, “Dancing

with Myself” o “Eyes without a Face”, sólo por citar tres temas de una discografía que nunca terminaba de completar un círculo y que ya lo tenía por demás merecido y ganado. Accidente de por medio, la cosa se vino bastante pobre desde aquel buen “Charmed Life” de 1990. Pues bien, tuvieron que pasar nueve años para que tengamos un disco nuevo del viejo Billy. Nuevamente acompañado de su fiel compañero de ruta, el grandioso Steve Stevens – quien estuvo en un par de ocasiones dando cátedra en nuestro país – no sólo en la guitarra, sino en la composición de temas, este puñado de once canciones arranca auspiciosamente con “Bitter Pill” y un coro pegadizo marca registrada y continua así hasta bajar la intensidad con “One Breath Away” o más sentidamente en “Ghost in my Guitar”, pero el golpe de gracia llega con “Kings and Queens of the Underground”, un tema que sirve perfectamente para unir estos tiempos con aquellas viejas épocas de gloria. Más cercano a la sobriedad que al bullicio, el séptimo disco del Idol, producido por Tevor Horn, no sólo demuestra que la madurez llega con los años, sino que la calidad en la voz para algunos sigue intacta. Ya lo había dicho Slash cuando fue consultado sobre quién sería el vocalista ideal para Velvet Underground,

“Billy Idol

es el ultimo

cantante de rock que existe”.

Y por algo se dicen estas cosas.

democracia y compañerismo en una banda de excepcionales músicos

Por Juan José Galeano y Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

Finalmente llegó el día en que los cuatro originales de Mr. Big llegaban a tocar en Paraguay. Al momento de sentarnos a hablar con Billy Sheehan, comenzó a sonar el clásico “To Be With You” en los parlantes del lugar donde nos encontrábamos, lo que no pudo menos que esbozar una sonrisa cómplice en nosotros. El bajista comentó que le resulta fantástico el hecho de haber podido complacer a tanta gente con la música que crearon con Mr. Big y le parece increíble que sigan sonando hasta ahora. El vocalista Eric Martin ya se había presentado en dos ocasiones anteriores en forma solista en distintos escenarios de Asunción y adelantó a sus compañeros sobre la calidez de los fans, como también la calidez del clima en Paraguay. “Eric nos dijo que hace mucho calor, pero ¡creo que lo estoy soportando bastante bien! El público que tenemos en Latinoamérica es muy grande y siempre nos han tratado muy bien, son muy amigables. Vamos mucho a Asia, pero los asiáticos son mucho más cautelosos para acercarse a saludarte”, nos contó mientras una chica se aproximó para pedirle que firme un bajo y le decía que en el concierto estaría en primera fila a lo que el músico muy cordialmente sonrió y le obsequió una púa.

Ni bien el show de Mr. Big arrancó aquella noche en el teatro del Hotel Guaraní, el colosal Billy Sheehan realizó sus primeras poses y malabares con el bajo, lo que hizo que todos los fanáticos empedernidos que lo presenciaban, se rindieran completamente al escuchar sus temas favoritos. “La forma en que tu público te recibe es un elemento fundamental

del show. Hay veces que las cosas en el grupo no andan bien, o simplemente no te sentís bien de salud. Pero cuando estás en el escenario y te llega la energía de la gente, ¡todo está

Aunque la gira que promociona el reciente disco “Stories We Could Tell…” representa tácitamente la despedida del baterista original Pat Torpey luego de que el pasado año fuera diagnosticado de Parkinson, en vez de concentrarse en un repertorio clásico que celebre su carrera, la banda prefirió incluir seis temas de este material en el setlist. El bajista comentó al respecto que lo que les impulsa a seguir trabajando duro es la respuesta que siempre les dan los fans a los temas que lanzan. “En esta gira la gente canta con tanto entusiasmo los temas nuevos como los más antiguos. Escuchamos la opinión de nuestros seguidores y nos gusta pensar en la trama de una película

al armar la lista de temas que vamos a tocar: un gran comienzo, un poco más tranquilo en la trama y luego un espectacular final. El concierto es para ellos y solemos preparar sorpresas también”. Nos imaginamos que la sorpresa de esta gira es “Living After Midnight”, aquel himno heavy de Judas Priest, donde todos los Misterbigs intercambiaron lugares e instrumentos… “lo hacemos para divertirnos, siempre nos reímos cuando tenemos que cambiar de lugar. A Paul y a mí nos encanta Judas Priest, aunque Pat no está para nada con esa banda… pero accedió a cantar”, recalcó y recordamos que en la conferencia de prensa Pat Torpey había mencionado que, entre los nuevos artistas, le gusta Jesse J porque canta muy bien. Una peculiaridad de Mr. Big es que los cuatro integrantes tienen personalidades y habilidades muy destacables por lo que cada miembro resalta por sí mismo. “Ninguno es una estrella, cada uno tiene lo suyo”, manifestó Sheehan y agregó que “es

Desenchufar para estar más enchufados

bien, todo es bueno!”, nos explicó. De hecho, en el concierto se los sintió tan distendidos como complacidos. Tanto Paul Gilbert, un verdadero bestia en la guitarra; Billy Sheehan, un animal, pocos bajistas llegan a ese nivel de virtuosismo y espectacularidad; Eric Martin, un vocalista que al parecer hizo un pacto con el diablo para conservar la voz que tiene; y Matt Starr (baterista de la banda de Ace Frehley) quien acompaña a Mr. Big en esta gira; se veían tan hermanados sobre el escenario que resultaba algo difícil de creer.

algo que nuestros seguidores saben muy bien, por eso solemos decir que somos un grupo muy democrático”. En la mayor parte del concierto, la batería estuvo a cargo de Matt Starr quien en realidad reemplaza a Pat Torpey, baterista original, quien acompaña los shows con panderetas, en los coros, riendo con sus compañeros. Con él, el show ganó muchos puntos en emotividad. Resultó extraordinario verlo compartir el escenario, tan alegre y jovial, y hasta tocando con algo de esfuerzo un par de temas, como la balada “Just Take My Heart” o el cover final de Free que da el nombre al grupo. Además de las nuevas canciones, incluyeron temas de “Lean to It”, todos realmente con nota alta, desde la pegadiza “Alive and Kicking” hasta el hitazo de “To be

with you”; cuatro de “What if”, con “Around the World” como gran emblema; del poco conocido “Hey Man” sonaron las excelentes “Out of the Underground”, bien hard, y “Take Cover”; y de “Bump Ahead” no podía faltar el demoledor “Colorado Bulldog”, un tema que al fin tuvimos el placer de ver con el equipo titular. Hubo de todo, duelos de guitarra y bajo, momentos de risas con chistes internos de la banda, incluso Sheehan y Gilbert pelaron un taladro en vez de púa, tal como exigía la ocasión. La despedida del show luego de dos horas y media de sonido devastador, se dio con español y guaraní incluido, por parte del sensacional bajista. No queda más que decir que Mr. Big forma parte de ese selecto grupo de bandas completas y virtuosas que alguna vez pisó nuestras tierras.

Muireadach no la tenía fácil. Abrir para Mr. Big no debe ser una tarea sencilla. Mucho menos sencilla es decidir hacer un show acústico para el efecto. Se sabe de la calidad de sus integrantes, de la experiencia obtenida mediante shows con Rata Blanca, Almah y Sepultura, y Epica, pero esta vez apostaron a ir mucho más allá de cualquier expectativa. Pero más que nunca la gastadísima frase de quien no arriesga no gana cobra valor. Esta vez, los temas recibieron unos arreglos extraordinarios, con temas de su disco “Tales”, como “Sweet Death”, “Darkness”, “Maiden of War”, “Bride of the Sea” sonando impecablemente, con tres guitarras acústicas, ya que Ben Os cambió las cuatro cuerdas demostrando que es también un violero consumado, una batería/cajón peruano por demás acertada, y un par de músicos invitados tocando la flauta y el cello para dar aún más distinción al breve pero impecable set. Lo mejor acaso llegó con “The Elder” un tema que originalmente es puro metal, pero se volvió genialmente bluesero, destacando el trabajo de Niahm, cantando como toda una reina de los bares de New Orleans del 40. El breve pero merecido standing ovation no hizo sino confirmar que si bien Muireadach no la tenía fácil, pero así parece haberlo hecho. Las circunstancias estaban a gran altura y hasta ahí llegaron. Realmente impecables.

queriendo escribir su historia

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Por: Andrea Stallard

Al principio fue muy difícil, ya que no soy músico a tiempo completo, me dedico a trabajar y a estudiar como cualquier otra persona. Aprender a llevar todo esto, sabiendo que tendría que renunciar a muchas cosas que me gustan, fue una de las grandes lecciones.

¿Cómo te iniciaste en la música? Todo comenzó cuando tenía 12 años, me gustaba una chica que cantaba y ejecutaba la guitarra, ahí empezó este viaje. Primero lo hacía para llamar su atención pero sin darme cuenta terminé enamorándome de la música. ¿Cuál fue la primera música que te aprendiste en la guitarra? “Después de ti” de Alejandro Lerner, esa fue la primera canción que aprendí... ¿Quién compone las letras? ¿Lo haces solo o hay alguien que está ultimando los detalles siempre? Las letras de las canciones las escribo yo, inspirado en experiencias propias o de amigos... una de las cosas más lindas que tiene la música es que te permite conectarte con gente que comparte emociones. Muchas veces me junto con amigos para ultimar detalles de las canciones. ¿Cómo tomaste la decisión de grabar el videoclip de “ CONMIGO”? No fue fácil, sabía que al hacer esto no habría vuelta atrás, lo más difícil fue tomar la decisión de grabar. A partir de ahí todo cambió. 5. ¿Sos tan romántico como las músicas que escribís? Me considero una persona muy abierta, siento mucho, pero no sé si soy tan romántico en la vida personal jaja... hay palabras que suenan

de una manera cuando las decís y totalmente de otra cuando las cantas. ¿Te jugarías por otro estilo musical?¿Cuál sería? Me encanta el estilo brit, el pop rock inglés. ¿Próximamente donde vamos a ver a Bruno Benítez? Estoy cerrando conciertos para el próximo año, se pronostica como un excelente año. El próximo concierto es este viernes en la cena de fin de año de Radio Disney. ¿Un estilo de música que NO desearías cantar? Creo que todos los estilos musicales son buenos, no me veo cantando metal, por lo menos ahora. Un artista actual al que admiras ¿Por qué? Admiro mucho a Chris Martin y a Bono, porque más allá de su éxito en la música son personas que contribuyen a la sociedad. ¿A qué aspira Bruno Benítez como cantante? Aspiro a demostrar que se puede, aunque hayan dificultades, se puede cumplir un sueño. Espero seguir creciendo, estoy muy agradecido y me debo a mis amigos, a mi familia, a cada persona que me apoya y comparte el sueño, espero poder aportar mi grano de arena para la construcción de la música paraguaya. Al fin y al cabo, nada es para uno, es para los demás.

A las personas que sueñan con ser músicos, les quiero pedir un favor, anímense a luchar por el sueño. El sueño no requiere que seas profesional, cuando se trata del arte, lo importante es que te haga sentir. Y sobre eso, cada persona tiene algo que aportar. 33

nominada al

mejor pelicula

“Aprovecha el día” Es una frase que el joven Ethan Hawke se tomó en serio mientras filmaba Dead Poets Society, el drama ganador del Academy Award que lanzó su carrera. Veinticinco años más tarde, y después de varias nominaciones a los premios Tony y Oscar, creció a ser un artista multifacético, que se desafía a sí mismo como novelista, guionista y director, a la vez que es aclamado a nivel mundial por sus valientes personajes. Hawke colaboró con el realizador Richard Linklater en múltiples ocasiones, incluyendo Fast Food Nation, Waking Life, The Newton Boys y Tape. Su colaboración más reciente, Boyhood, fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2014, y ya se quedó con varios galardones. Marcando su proyecto más celebrado, Hawke protagonizó frente a Julie Delpy en la película aclamada por la crítica Before Sunrise y sus dos secuelas Before Sunset y Before Midnight. El trío co-escribió el guión de Before Sunset y recibió multiples nominaciones.

Hawke también protagonizó la película The Purge, de James DeMonaco junto a Lena Headley. Realizada con un presupuesto de sólo $3 millones de dólares, se convirtió en el fin de semana de estreno de mayor taquilla de Ethan, ya que recaudó más de 34,5 millones de dólares.

En 2002, recibió nominaciones al Academy Award y Screen Actors Guild por su trabajo como actor secundario en Training Day de Antoine Fuqua, con Denzel Washington. En 1996, escribió su primera novela, The Hottest State, publicada por Little Brown y ahora en su decimonovena impresión. En su emprendimiento como director de segundo curso, Hawke adaptó para la pantalla y dirigió la versión en pantalla de The Hottest State y también dirigió un video musical para la película. En 2002, su segunda novela, Ash Wednesday, fue publicada por Knopf y fue elegida para la serie de clásicos contemporáneos de Bloomsbury. Además de su trabajo como novelista, Hawke escribió un perfil profundo y celebrado del icono Kris Kristofferson para Rolling Stone en abril de 2009. A los 21 años, fundó Malaparte Theater Co., que permaneció abierta durante más de cinco años brindando a jóvenes artistas un hogar para desarrollar su arte. Al año siguiente, en 1992, Hawke hizo su debut en Broadway en The Seagull. Para televisión, recientemente apareció en la adaptación de televisión de Moby Dick que salió al aire en Encore. El actor reside en Nueva York, está casado y tiene cuatro hijos.

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PATRICIA ARQUETTE ecientemente finalizó el rodaje de la película producida por Martin Scorsese, The Wannabe con Vincent Piazza, así como la quinta temporada de Boardwalk Empire de HBO con Steve Buscemi. Patricia finalizó siete temporadas como Allison Dubois en la serie Medium, aclamada por la crítica, por que la recibió numerosos premios, incluyendo el Emmy como actriz protagónica destacada en una serie dramática, y muchas nominaciones subsiguientes a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG. Su padre fue el actor Lewis Arquette y sus hermanos Rosanna, Alexis, Richmond y David Arquette son todos actores. Después de visitar Haití y ver en persona la destrucción causada por el devastador terremoto que azotó la isla, Arquette inició una obra benéfica, GiveLove, para ayudar a brindarles a las víctimas del terremoto de Haití viviendas sustentables y asistirlas en la reconstrucción de comunidades después del desastre. Para obtener más información sobre GiveLove, visite www.givelove.org Su fecha de nacimiento es el 8 de abril.

Nacida en Chicago, Arquette actualmente reside en Los Angeles, en donde fue criada. Su fecha de nacimiento es el 8 de abril.

Nieta del comediante Cliff Arquette (más conocido por su personalidad televisiva Charlie Weaver), Arquette proviene de una familia instalada en la industria del entretenimiento.

Sus créditos cinematográficos incluyen Holes de Andrew Davis, Human Nature, The Badge y Little Nicky con Adam Sandler.

Ellar Coltrane Ellar nació y se crió en Austin Texas, es un ávido lector, le agrada usar zapatillas y hacer garabatos. Se topó con la actuación a temprana edad y después de algunos papeles pequeños en películas independientes y comerciales, fue seleccionado para Boyhood. Recibió una educación no convencional durante la mayor parte de su niñez, lo que le permitió aprender de la experiencia y desarrollar un profundo interés en arte de todo tipo.

Lorelei Linklater Lorelei Linklater comenzó a actuar a los 6 años. Ella aparece en Waking Life (2001) y Boyhood (2014). Actualmente, está estudiando pintura y dibujo en el California College of the Arts.

Por: Isidora Johnson

no puede ser todo perfecto

el lado b del día de los enamorados Lamentablemente febrero es conocido como el mes del amor

no es que esté en contra de este bello sentimiento (la verdad es que lo celebro siempre) pero hay que reconocer que los medios y la publicidad se proponen bombardearnos con miles de afiches, carteles y promociones que logran que aborrezcamos algo tan bello como lo es este sentimiento.

Y como quedarse a ver una película siempre es una buena idea. Acá van

recomendaciones para los enamorados y para aquellos que no creen en el amor

La mezcla entre el exceso de mensajes amorosos más el calor insoportable hacen que las personas se vean forzadas a defenderse o rendirse ante estos estímulos de la manera que ellos crean más conveniente.

Algunas de ellas pueden ser:

1 Aquel que desesperadamente busca el amor: Esas personas que durante todo el año parecen estar más o menos bien con su soledad, pero debido a la sobredosis de corazoncitos por todos lados se ven obligados a tratar de encontrar su media naranja, aunque sea en un basurero, todo sea para no pasar el 14 solos.

Parejas extremadamente Los solteros que enamoradas: ya no creen en cuentos de hadas: Al parecer, febrero es el mes que le da pase libre a todas aquellas parejas que sienten la necesidad de compartir con TODO el mundo y con cada uno de sus contactos en las redes sociales lo enamorados y felices que están.

Los enemigos número 1 de los enumerados en el punto anterior. Se encargan de ridiculizar y de burlarse de todo aquél que crea haber encontrado a su otra mitad.

4 14 de febrero excusa para chupar: Es obvio que también existe un gran grupo de personas que no se puede encasillar en ninguna de las descripciones anteriores, personas que no están ni a favor ni en contra de este empalagoso mes, personas optimistas que ven el 14 de febrero como un día más para celebrar, ya sea el amor, el desamor o cualquier cosa que nos haga sentir más humanos.

Mi novia es un cyborg Cuando Harry conoci贸 a Sally

Moulin Rouge

Antes del amanecer

Love stinks

Match point

La guerra de los Rose

Blue Valentine

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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Si hay algo que es un clásico universal en el mundo de la gastronomía... es la pizza. A mi edad puedo afirmar que han sido contadas las veces que en una reunión entre amigos o en una cita romántica alguien haya dicho que “no” cuando se propone esta sencilla exquisitez como parte del menú de la velada.

Existen de varios tipos, masa fina y crocante, masa gruesa y con una consistencia más esponjosa, los “toppings” pueden ir desde lo más sencillo como queso y aceitunas hasta la extravagante mezcla de piña con queso y especias. En definitiva, la pizza es siempre una buena opción para cualquier ocasión y para cualquier estado de ánimo.

Si bien sus orígenes se remontan a la lejana Italia (a la ciudad de Nápoles, para ser más preciso) en Argentina también existe una cultura pizzera importante. En nuestra capital existe algo que podría llamarse “la sucursal de la sucursal” y me refiero al clásico Bonaerense ubicado en Parapití y 2da Proyectada, la esquina más porteña de Asunción.

Me refiero a la pizzería Lito’s, atendida y preparada por su propio dueño Julio “Lito” Alegre, quien desde 1995 ofrece calidad y un buen ambiente para todos aquellos que deseen entregarse a la experiencia de viajar a la capital Argentina mediante los 5 sentidos, ya que no solamente se resalta el sabor de la comida, sino que el mismo local se encuentra ambientado con dos grandes orgullos nacionales, el tango y el fútbol, y aunque Lito es un diablo rojo (hincha de Independiente) podemos encontrar en las paredes múltiples afiches y escudos de los demás clubes de Argentina, además de objetos alusivos al tango y sus grandes figuras. Ahora, pasando a lo realmente importante, la pizza. En Lito’s se encuentra una gran variedad de sabores y combinaciones, siendo una de mis preferidas la de Anchoas, la

Siciliana y la de Ajo al olio. El menú también ofrece empanadas y fainas para acompañar al plato fuerte, y si es que de acompañante tiene a un “no creyente” también cuenta con lomitos. Los precios rondan por 35.000 hasta 55.000 guaraníes en las pizzas grandes y las pequeñas van desde los 17.000 hasta los 30.000.

Por: Tía Mirtha

ni tampoco del afamado amor “platónico”. Opá, osea, tiempo pasado y prácticamente pisado.

olo me pregunto si cupido actualizó su arma; como que es el Dios del amor en épocas de los romanos. Calculo que hasta el 14 de febrero va a ser lluvia de flechas de amor ¿será el interés por el regalito? Jajaja. Legalmente puede que sí y puede que no el interés al obsequio. El consumismo, la publicidad y, más aún, la tecnología, hacen que todo sea confuso con respecto al sentimiento, ¿será? Tanto las vidrieras de los negocios, la prensa escrita, radial y televisiva te hacen propuestas de miles de ofertas, el tema es que tu corazoncito esté predispuesto, pero… ¿tu bolsillo? Chau, chau, adiós. Amóntema, la cuestión está fea y muy difícil. Dejemos de lado lo negativo y pasemos totalmente a algo productivo, constructivo, y por sobre todo, muy positivo. Como que yo soy del viejazo, quizá tal vez, una anticuada, arcaica casi sin solución, obviamente que apuesto 100% al amor, sin lugar a dudas… eso significa que en el día especial te acerques a tu ser amado, bien romántico/a, si no tenés un pe… por lo menos un saludo con un rico besito y feroz abrazo de oso y unos bomboncitos, una flor o caramelitos. Si no se puede, al menos un amoroso saludo y, por sobre todo, la compañía, porque a la larga eso es lo que importa en las buenas y en las malas. Hoy día, vemos que los chicos están con su amigovio/a o pretendiente (chico’i/chica’i) en cualquier lugar, ya sea en la calle o en la casa, con una actitud que llama la atención: cada uno con sus respectivos celulares, tecleando-tactileando a mil por hora. ¿Así pio ahora es el amor? La verdad que ya no entiendo si este aparatito hace que la pareja se una más o se separe. Capaz que en estos tiempos, la tecnología pasó a ser un elemento bastante preponderante, pero dudo que le supere al amor; obvio que dicen que ya no es el famoso tiempo de “Romeo y Julieta”,

Pero que gusto antes el verse a escondiditas y encima tener un alcahuete, ya sea para el encuentro o para una escapada al cine. Todo apurado para un beso, un abrazo o lo que sea. Lo importante en todo es el calor humano, cuidado no confundir con el amor corporal. Aunque eso también da gustito. ¿Eh? Grosería “no”, a pesar que el chiqui-chiqui-chacachaca te mueve hasta la última neurona. En síntesis, el amor es de besitos y abrazos y después… como dice la música “y que pase lo que tenga que pasar”. A este día se lo llama de diferentes formas: “San Valentín”, “Día de los enamorados”, y por ahí aparece un Dios ñembo ángel con una flecha al que llaman “cupido”.

solo me pregunto: ¿realmente a dónde apunta su flecha? dudoso, capaz al corazón, pero cuidado, porque este órgano es muy sensible y requiere de una buena atención En fin, el amor es el sentimiento más sublime, la expresión más noble del ser humano. No tiene precio si el amor es real, ni color, porque el amor no denigra, llega en el momento preciso y menos pensado, en algunos casos se va sin previo aviso. La base de este sentimiento, es el respeto, la confianza y la sinceridad. Existiendo estos elementos, las personas se sienten fortalecidas y resulta más fácil sobrellevar cualquier tipo de desafío, barrera u obstáculo. No en vano el lema que dice “el amor todo lo puede”. No te olvides de vivir la vida plenamente, disfruta todos los días de la vida en compañía de tus seres queridos. Por sobretodo la importancia del diálogo para que exista un buen entendimiento y, de esa forma, evitar las envestidas, osea… los cuer…

¡Que viva el amor puro!

viajar sin ser turista

Un viajero es alguien muy diferente a un turista, un viajero está dispuesto a conocer a profundidad el lugar que visita, lo bueno y lo no tanto, ya que al final lo importante es la experiencia en sí.

Por: Isidora Johnson

Lamentablemente estas mismas características no se dan en todos los turistas, personajes que invaden lugares sin tomar en cuenta el entorno natural del mismo. Claro está que existen espacios diseñados especialmente para ellos, ya sean resorts, cruceros o hasta hoteles que buscan proveer descanso y un ambiente libre de estrés para los que lo deseen.

En estos lugares no hace falta adaptarse a nada, ya que lo más probable es que ofrezcan todo lo básico y necesario para que alguien de cualquier parte del mundo se sienta a gusto. Hasta ahora nada de esto parece terrible porque ¿A quién no le gusta poder desconectarse de sus obligaciones cotidianas y olvidarse del mundo real? El problema radica cuando los turistas buscan estas mismas condiciones en lugares

en donde los “nativos” si se encuentran viviendo el día a día. Esto causa un choque notorio e incluso desagradable para todas las personas que no se encuentran en calidad de vacacionistas, inclusive para los mismos viajeros, quienes en cierta forma tampoco se encuentran viviendo el mundo real, sino más bien en una realidad paralela de constante observación, adaptación y aprendizaje, casi tanto como un niño.

En más de una ocasión los turistas y los viajeros se cruzarán por el camino, ya sea haciendo fila para entrar a algún museo o monumento, ya que hay ciertas cosas que son obligatorias en la lista de visita de ambos, pero se diferencian en otros aspectos, como por ejemplo la elección del lugar a la hora de comer (está claro los que preferirán un Hard Rock Café antes que un puesto de comida tradicional ubicado en alguna esquina) y quienes se moverán más en bus o metro en vez de taxi. De ninguna manera se puede decir que una forma de viajar es mejor que otra, ya que ambas son completamente válidas, pero es importante tener en cuenta la experiencia en sí de realizar un viaje, prestar atención a los pequeños o grandes detalles que nos diferencian con otras culturas, escuchar a su gente y leer sus paredes, inclusive aunque uno no hable el idioma, lo bueno del ser humano es su capacidad de expresarse y también la de entender. Perderse en las ciudades, hablar con desconocidos, ser respetuoso y admirar lo que muchos toman por sentado es una buena manera de apreciar la belleza que cada lugar nos puede entregar. Viajar sin ser turista consiste en poder adaptarse a lo que venga y estar dispuesto realmente a sentir y aprender de cualquier situación que se presente.

fotos: negib giha txt: isidora johnson

La evolución Pipa para Tabaco

Luego de casi una década de trayectoria, la banda se prepara para presentar su segundo disco, en esta entrevista hacemos un breve recorrido por su historia en presentaciones, sus anhelos para este nuevo año y una breve sinopsis de lo que será el flamante regreso de Pipa para tabaco.

¿Cuáles son las expectativas para este 2015? Para este 2015, Pipa como banda espera llegar cada vez más a sus seguidores. Estamos planeando una gira pre lanzamiento del segundo disco (se viene próximamente en contados meses) en donde vamos a estar recorriendo varias ciudades del país para así promocionar un poco lo que será el debut del mismo y también para acercarnos a nuestros seguidores del interior que no muy seguido tienen la posibilidad de vernos en vivo. También seguir trabajando en nuestro tercer material discográfico que ya está en etapa de preproducción. Así que podemos decir que para este 2015 queremos seguir haciendo lo que más nos gusta, que es la música y esperamos que la gente nos acompañe porque no queremos parar nunca.

¿Qué pueden esperar los fans del nuevo material que están preparando? Esa es una buena pregunta! A medida que pasa el tiempo, vamos evolucionando como personas y artistas y eso se ve reflejado en nuestra música. Este nuevo material es muy diferente al primero, que era más reggae con un toque de fusión. Éste segundo es más profundo, se notan las influencias, el cambio en la composición y el estilo. Tiene uno que otro reggaecito, pero es muy diferente al primero, te vuela la cabeza! Nosotros estamos muy contentos con el resultado ya que se nota el crecimiento de la banda, y en breve la gente va a tener la oportunidad de escucharlo y sentir el desarrollo que hemos tenido.

Muchas veces el trabajo del mĂşsico no es valorado ni tomado en serio siendo que la mĂşsica es indispensable en la vida de todo ser humano. 48

Estuvieron presentes en el Kilkfest y ahora también forman parte de la grilla del Asuncionico ¿Qué se siente ser los representantes de un estilo en festivales que combinan varios géneros musicales? Para nosotros, ser elegidos para representar al género nos pone re contentos, con solo ser llamados para estar tocando al lado de grandes figuras de la historia del rock nos hace pensar que estamos haciendo las cosas bien, ya que tuvimos la suerte y la dicha de compartir escenario con grandes bandas, algunas que influyeron bastante en nuestras vidas, y eso, es como un premio al esfuerzo que pone cada banda para ser cada vez mejor y así llegar a más gente con nuestra música. Estamos muy felices con todo lo que nos está pasando y esperamos seguir así.

¿Qué es lo más difícil de hacer música en Paraguay? Lo más difícil de hacer música en Paraguay es la falta de apoyo de todos los sectores. Muchas veces el trabajo del músico no es valorado ni tomado en serio siendo que la música es indispensable en la vida de todo ser humano. ¿Quién no escucha música? Las canciones tienen la magia de poder cambiarte el día, hacerlo mejor. La música salva vidas y sana heridas. Por eso pensamos que es algo que se debería apoyar más. El público en el país es cada vez más grande y el artista acá, como en cualquier parte del mundo, se rompe el lomo tratando de hacer lo mejor que puede para llegar a la gente y hacer que se sienta identificada y disfrute del resultado. Creemos que es hora de que los músicos, sin excepción de género, empiecen a recibir más apoyo.

¿Quién no escucha música?

¿Cuáles han sido las presentaciones más memorables de toda su carrera? Ésta pregunta está medio difícil ya que a lo largo de nuestra carrera hemos tenido varias, como dijimos anteriormente, ya tuvimos la suerte de compartir escenario con grandes bandas, pero definitivamente las presentaciones que siempre recordamos y pensamos “Uhhh que bueno estuvo ese show!”, “Estuvo re lleno”, son las del Reggae Festival, en donde tocamos con los Wailers y la del anfiteatro José Asunción Flores con la Vela Puerca, en ambas ocasiones compartimos con agrupaciones que son de gran influencia para Pipa y son experiencias que nos marcaron la vida. También tuvimos la suerte de tocar con Korn acá en Asunción y cuando estuvimos en Argentina nos encantó compartir con Mamba Santa y en el Kilkfest con los Blind Melon. Hay otras miles que ahora no recordamos, pero estamos muy agradecidos de haber pasado por el mismo escenario que estos grosos de la música y esperamos poder seguir haciéndolo.

los que ya no están /

Recomendado:

en youtube.com vas a encontrar el video donde l. a. spinetta y gustavo cerati hacen juntos sus versiones de 2 temas propios increíbles: té para 3 y bajan no podés no verlo

érase una vez, Luis Alberto Spinetta un poeta u carrera como solista estuvo mezclada con muchísimas de las bandas que integró. En su debut integra “Almendra”, junto con algunos de sus compañeros de colegio. Ya separada la banda edita su primer disco solista en 1971. Luego formaría “Pescado Rabioso” durante dos años, al separarse la banda edita “Artaud” que aunque figura como de “Pescado Rabioso” es un solista de Spinetta. Todavía en 1973 forma “Invisible” durante varios años hasta que en 1977 edita como solista “A 18 minutos del sol” con el apoyo de la “Banda Spinetta”.

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

anteriores discos, aunque no por ello, deja de lado ese pasado de armonías y melodías con el que siempre trabajaba. Todos estos trabajos valieron cientos de premios y reconocimientos por su inmenso laburo con la música.

Para 1985 intenta editar un disco con nada más y nada menos que Charly García, que mediante las típicas peleas de Charly, esto no se concreta y de este intento solo quedaría registrado un tema que edita en su álbum “Prive”, En 1979 se reúne “Almendra”, esto se repetiría en 1980. Pero en el medio de estas reuniones, Spinetta viaja a EEUU y graba un disco que tendría muy poca difusión, “Only love can sustain”, disco que saldría editado en Argentina recién en octubre de 1980 con el nombre de “Solo el amor puede sostener”. Luego de la reunión de “Almendra” forma “Spinetta Jade” banda con la cual alternaría su carrera solista, así en 1982 edita un acústico “Kamikaze” y en 1983, un eléctrico “Mondo di Cromo”. Durante 1988 y 1989 edita “Téster de violencia” y “Don Lucero”, en 1990 edita “Piel de piel” y “Exactas” que es su único disco en vivo y fue grabado durante un recital en un aula de la Facultad de Ciencias Exactas de Buenos Aires. En 1991 edita “Pelusón of Milk”, año en donde no hace casi nada de presentaciones en vivo, hasta que en 1994 compone la banda de sonido de la película “Fuego Gris”, y a partir de este momento inicia una nueva etapa formando como su banda de apoyo, el trío “Los Socios del Desierto”.

otro proyecto a dúo, pero ahora con Fito Páez.

Spinetta brinda el viernes 4 de diciembre de 2009 un concierto histórico en el estadio del club Velez Sarfield ante una cifra cercana a los 40.000 espectadores, con el objeto de celebrar sus 40 años con la música. Histórico no solo por la gran cantidad de músicos que lo acompañaron (se pudo ver a las formaciones de Invisible, Pescado Rabioso, Spinetta Jade, Almendra, Los socios del desierto) tampoco por la ya reconocida calidad del Flaco, sino además porque el show arranco a las 22 Hs de un viernes y terminó a las 3:30 de un sábado, totalizando unas 5 horas y media de música, tocando más de 50 temas... que permitieron disfrutar el 100% de Spinetta. En diciembre de 2010 se edita un “Boxset” llamado “Spinetta y las Bandas Eternas” conteniendo el show en Velez, incluyendo 3 CDs, 3 DVDs y 2 libros.

Con “Los Socios..” edita un disco doble, de excelente calidad y como para no ser poco un Unplugged para la MTV.

En diciembre de 2011 el flaco, luego de varias especulaciones en torno a su salud, hace pública una carta a través del Twiter de su hijo, donde confirmaba el peor diagnóstico: “Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón”.

El 11 de enero de 1997 se presenta en el ciclo “Buenos Aires Vivo” ante 100.000 personas y a mediados del año 2002 edita “Spinetta Obras” un disco en vivo grabado en un show que dio en el mítico estadio “Obras”, en el que se plasma la polenta del flaco en escena y el eterno romance con su público.

El gran poeta de nuestro rock, Luis Alberto Spinetta falleció el miércoles 8 de febrero de 2012 y desde ahí se convirtió en el icono eterno del rock, pero la discusión no está en si es o no uno de los artistas más relevantes, sino en cuál de todos sus trabajos es el mejor en la historia del rock latinoamericano.

En agosto de 2002 realiza una exitosa gira por Chile, Ecuador y Bolivia, que remata el lunes 26 de agosto, con un histórico recital en el célebre teatro “Colón” de Buenos Aires. En Julio de 2003 edita un trabajo de estudio llamado “Para los árboles”, acompañado por Javier Malosetti en bajo, Daniel Wirzt en la batería. En diciembre de 2004 edita Camalotus, EP con tres temas más un remix de “Agua de la miseria” que formara parte de su disco anterior. En febrero de 2006 lanza ”Pan” un disco donde retorna a su sonido más visceral. Hacia julio de 2008 y luego de alguna que otra postergación motivada principalmente por la fabricación del disco y su tapa, Spinetta edita “Un mañana”. En este, el flaco parece volver un poco a una temática más accesible y directa que en los

Fue sin dudas un poeta. “Padre del rock argentino”. “Padre del rock latinoamericano”. Ambas expresiones no son exageradas, sino el reflejo absoluto de lo que el músico, llegó a ser en sus 62 años de vida. 55

La exitosa diseñadora de moda argentina, Emilse Benitez, conversó con La Factory. Conozcan la historia de esta artista en constante crecimiento.

La canción de apertura del primer desfile de modas de Emilse Benitez, en 2012, fue “Con Elvira es otra cosa” de Pappo.

Negro absoluto, transparencias, cuero, tachas y cadenas impactaron en el BAFWeek de ese año, donde tanto los jurados como los colegas y el público se preguntaban quién era aquella diseñadora tan osada, que había llegado hasta ahí sin haber sido vista antes. Años después, Emilse reconoce que el entorno en el que creció pudo haber influído en la estética de sus creaciones: durante su infancia, su madrina era novia de Pappo, y ella jugaba mucho con él. Además, iba a fiestas con su madre. - ¿Qué tipo de fiestas? - ¡Mejor no hablar de ciertas cosas! Emilse —1,55 m de estatura, 34 años—, viste íntegramente de negro desde los 14. Durante un tiempo probó con el color, pero desistió. “Me siento cómoda, no tengo

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que estar pensando en lo que me voy a poner —explica—. Es por la sencillez nada más”. Lo que diseña para los demás “es arte, el embrollo de la situación”, y es con lo que más se divierte. Aunque en sus colecciones abunda el negro, ella dice que no podría usar las prendas que diseña — con transparencias, amoldadas al cuerpo, audaces—: “Mi ropa es como un sufrimiento. La belleza duele y yo soy lo contrario a eso, yo necesito estar cómoda”. Su público, por lo tanto, es peculiar. Por su showroom, ubicado en el barrio de Palermo, pasan músicos, modelos, productores o gente que conoce la marca y busca algo específico. Benitez Emilse X es la marca que Emilse Benitez presentó en 2012. La inversión del nombre es porque ella es disléxica, docente —”recuerdo más los apellidos que los nombres” — y porque no quería ser ella misma la marca. Antes de la inauguración, la diseñadora consultó por el futuro de su emprendimiento con una numeróloga amiga de su madre que sentenció: “Con tu nombre no vas a llegar lejos”. Sin embargo, le sugirió que agregando una “f” o una “x”, el problema podía solucionarse. Entonces,

Emilse fue a hablar con su amigo diseñador gráfico. “Mirá, Adrián —lo encaró—, yo no sé si creo o no. Pero tratemos de poner la ‘x’ en el logo y que esto funcione, por favor”. Desde sus comienzos, Emilse tuvo críticas de todo tipo: que su imagen era “muy sado”, que era “demasiado vanguardista” y “muy literal”, que sus prototipos estaban desprolijos. “Entraba a algunos lugares y me saludaban con un ‘¡Que sea rock!’”, cuenta horrorizada, porque no quería ser identificada de esa manera. Sin embargo, aquellas opiniones no hicieron más que alimentar su deseo de superarse y las catalogaciones la incitaron a demostrar que no hay título ni norma que le quede bien. Ella misma se define como “diseñadora de vanguardia”, y se desprende con empeño del llamado “diseño de autor”. “La vanguardia —dice Emilse—, tiene que tener algo de artesanía”. Para Acorazados, la sexta colección que está preparando, comenzó a experimentar con planchas de aluminio, por ejemplo. “Tengo que ir aprendiendo a medida que voy armando lo que quiero, por eso trabajo mucho con diseñadores industriales. No quiero mandarlo a hacer ¡No! Lo quiero hacer yo porque aprendo un montón”.

Por: Martina Pettinaroli Fotos: Augusto Lares Historias de personas que inspiran

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milse

Había tenido otra marca “más tranqui” antes: Ramona Cardozo. Es el nombre de su madre, que tiene tatuado en la muñeca izquierda. Más arriba de su brazo, otro tatuaje con el nombre de sus hijos —Felipe, Isabel—, el suyo y el de su gato —Neomsi— entrelazados como si fuese una partida de scrabble. Del otro lado, un ancla: “es mi papá”. También hizo muchos trabajos

freelance como vestuarista para compañías teatrales, diseños de sandalias que se vendían en el barrio de Once y confección de cortinas para los cinco pisos del Poder Judicial. Gracias a este último, luego de tanto trabajar para otros, logró juntar el dinero que necesitaba para lanzar su propia marca. El crecimiento fue vertiginoso. Con “Extra-terrestre”, la primera colección de Benitez Emilse X recién terminada, la diseñadora

ganó el concurso Ciudad de Moda 2012 y la presentó en las pasarelas del BAFWeek. Su propuesta era absolutamente negra, rockera y con aires “sado”, contrapuesta a las de los demás diseñadores que tenían aires veraniegos, flores y colores pasteles. En 2013 viajó a Las Vegas para presentarla. Antes, había estudiado Diseño de Indumentaria en la UBA. Sin haberse recibido aún, comenzó a ser docente. En 2011 conoció a una alumna, Agustina Troyer, que le pidió ayuda para vestir a la banda de rock Babasónicos. Emilse confunde fechas, tiempos, edades y, cuando narra su propia vida, parece que todo hubiese sucedido en simultáneo, aunque fue bastante así. Había tenido un noviazgo de nueve años y, a los nueve meses de estar con su nueva pareja y antes de conseguir el título de Diseñadora, quedó embarazada de su primer hijo, Felipe. Juntos, después, tuvieron a Isabel.

Lo de Babasónicos también fue un éxito. A ellos les gustó y, para el siguiente recital en el que los vistieron, Benítez y Troyer ya trabajaba a la par, eran un equipo. Emilse aún sigue vistiendo a algunos de los miembros de la banda. “Los actores y los músicos tienen un ego muy alto. Al músico lo tenés que transformar en ídolo. Tiene que ser inalcanzable, tenés que hacer que sea hermoso”, cuenta sobre el trabajo que al principio fue un enorme desafío. También vistió a bandas más chicas y a otros grandes, como Illya Kuryaki and the Valderramas para su video clip Ula Ula o al músico Carca —también miembro de Babasónicos— para sus shows como solista. Piensa, pero no logra recordar todo lo que hizo. “Tengo cero prensa mía ¡Soy un desastre!”, dice y se ríe a carcajadas.

Cuando diseñaba Versus, por ejemplo, se estaba divorciando:

“Siempre tratamos de ensamblarnos a algo y, a veces, ese ensamblaje no es el correcto. Por eso algunas prendas de Versus eran asimétricas” Emilse sólo deja de hablar si le da un sorbo a su gaseosa. Cuando prepara sus desfiles, pasa días sin dormir para organizar todo lo que sucederá en la pasarela. “La gente que labura conmigo es la encargada de darme de comer —cuenta—. Me dicen, Emi, andá a bañarte. Siempre tengo a alguien conmigo porque no me dejan sola, saben que si no, yo no duermo porque me pongo a hacer algo”. Cada colección es para la diseñadora una manera de hacer catarsis. “Si no, me muero”, dice. Cuando diseñaba Versus, por ejemplo, se estaba divorciando: “Siempre tratamos de ensamblarnos a algo y, a veces, ese ensamblaje no es el correcto. Por eso algunas prendas de Versus

eran asimétricas”. Para otra temporada, Vidas Pasadas, se involucró tanto que hizo regresiones, registros akashicos. Ahora prepara Acorazados, y dice que es “el cierre de la trilogía, el cierre del divorcio”.

prostituyen con tal de vender una prenda —opina la diseñadora—. Creo que lo que me hizo o me sigue haciendo conocida acá y afuera es el hecho de que yo no llegué a venderme, o trato de buscar un punto intermedio”.

No parece haber grises para esta diseñadora impulsiva y segura, por más que la critiquen y por más que no tenga buenas ventas para el día de la madre, comparado con otras marcas. Como el primer día, Emilse sigue preocupándose más por el arte de sus diseños que por el usuario y es fiel a sus convicciones. “Creo que el diseño argentino está muy limitado. Por más que hace poco empezamos a salir un montón de diseñadores, yo no quiero caer justamente en lo que veo en mis colegas, que se

Emilse Benitez reniega por la homogeneidad que ve actualmente en la sociedad y se lamenta por la pérdida de entusiasmo que nota en el diseño argentino. “¿Dónde quedó el juego?”, se pregunta quien nunca perdió las ganas de divertirse y de jugársela por su arte. “Es ‘muy Emilse’ esta colección”, dice que suelen decirle. Y ése parece ser el mejor halago.

“Es ‘muy Emilse’ esta colección”, dice que suelen decirle. Y ése parece ser el mejor halago. 59

CRUCIGRAMA DEL ROCK

Por: Ricardo Bazán

Horizontal 1- Bajista original del grupo Alice in Chains, desde 1987 hasta 1993. 6- Músico británico, baterista de Oasis desde 1995 (reemplazando a Tony McCarroll) hasta el 2004. 7- Banda de rock nacional proveniente de Asunción. Lograron poner dos temas: “Ocaso escarlata” y “En donde duermen los sueños” en el videojuego llamado RockBand (de los creadores de Guitar Hero) para la XBOX 360. 8- Banda sueca de heavy metal conocida principalmente por sus letras satánicas y anticristianas y por sus presentaciones en vivo en donde sus miembros se visten de túnicas oscuras. Tocó en Paraguay el 29 de setiembre del 2013 junto a Iron Maiden y Slayer. 9- Disco de la banda de power metal estadounidense Kamelot, publicada en 2001. Es el quinto de la banda y dura en total 55:55. 11- Rod (?). Vocalista inglés, miembro fundador de Deep Purple. Grabó los primeros tres discos de la banda y en 1969 fue sustituido por Ian Gillan. 12- Álbum recopilatorio del grupo Pulp. Contiene tres sencillos grabados por Gift Records y fue lanzado en Octubre de 1993. La versión de “Babies” incluye la mezcla original lanzado como sencillo en 1992. 13- Álbum de Lou Reed editado en 1989. La revista Rolling Stone lo rankeó en el puesto 19 en su lista de los mejores álbumes de los ‘80. 14- Tercera canción del álbum “Hechizos, pócimas y brujería” de Mägo de Oz, que fue estrenado mundialmente el 30 de octubre del 2012. Este sencillo es el primero de Zeta como nuevo vocalista de la banda, tras la salida de Jose Andrea.

Vertical

SOLUCIÓN ANTERIOR

1- Segundo sencillo del álbum “Vasos vacíos” de los Fabulosos Cadillacs. Es una de las canciones más representativas y conocidas de la banda, llegando a ser una de las mas populares de la música hispanoamericana. 2- Banda argentina de cuarteto y rock and roll formada en Quilmes, Buenos Aires. Temas: El mono relojero, La crudita, No me sueltes. 3- Primer álbum de estudio de la banda de trash metal Slayer, lanzado en diciembre de 1983. Temas: Evil has no boundaries, Die by the sword, Final Command. 4- Octavo álbum de estudio de la banda de rock Skillet, lanzado en junio de 2013. Temas: Sick of it, American noise, Not gonna die. 5- Vigésimonoveno sencillo de The Cure, el segundo en salir del álbum “Wild mood swings” de 1996. 7- Nombre real: Frank Serafino. Bajista estadounidense, principal compositor del grupo de glam metal Mötley Crüe. También ha tocado en otros grupos como London, 58 y Brides of Destruction. 10- Tema de Ciro y los Persas, lanzado en 2013. Ciro la escribió al enterarse de la muerte de la modelo Jazmín de Grazia a los 27 años en el 2012.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.