La Factory #86 by La Factory

Año 8 #86 paraguay gs. 20.000

berta rojas una luchadora de las seis cuerdas

david bowie / josé ayala / fat white family / trumbo / horas contadas / regi rivas / wicked humor madre’ tierra / 10 cosas que aprendí teniendo una empresa propia

#86 FEBRERO 2016 Podríamos hablar sobre un montón de frases trilladas sobre cómo las personas se sobreponen a situaciones difíciles, poniendo como ejemplo a nuestra protagonista de tapa.

Pero la verdad, en el tiempo que nos tomaría reflexionar al respecto, Berta seguramente ya estaría avanzando en otro proyecto como Pu Rory, recibiendo algún galardón y grabando otro disco. Un pestañeo cambia todo en la vida de Berta, excepto su permanente sonrisa. Así es la vida, donde no hay nada escrito y el destino solo mezcla las cartas, nos toca jugar a nosotros. ¿Profundo?

Naaa, profundo es lo que hizo David Bowie, lo que plantea la obra de teatro Madre Tierra, que Paraguay ya tenga películas de terror, lo que Ben Foster revela sobre las horas contadas y el lado musical de José Ayala. Esto y más, después de la siguiente página comercial. Claro, ustedes creen que eso pasa en la tele nomás. Au revoir!

los charts

noticias encore

los discos de el mono

david bowie

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gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A Berta Rojas y a todo su equipo, Roque Martínez, Isidora Johnson, Andrea Stallard.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 josé ayala

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

34 fat white family

46 horas contadas

52 wicked humor

58 regi rivas

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#85 FEBRER 2016 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

www.laverbena.com.py

www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

wilberto larroza

www.livingmusical.com

hugui bellasai

ricardo bazán

dante deckmann

andrea stallard

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

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de El esperado segundo material de Tribu Sónica será presentado en un show en vivo el 12 de febrero a las 21:00 horas en el Teatro De Las Américas del C.C.P.A (José Berges 297 c/ Estados Unidos). Pero igual ya podés disfrutar de GRAVEDAD en todas las plataformas digitales (Deezer, Spotify, Sondcloud, iTunes). Tribu Sónica está integrada actualmente por Leda Sautu (voz), Diego Serafini (guitarra -samplersvoz), Andrea Domínguez (bajo-voz), Julio Ayala (guitarra) y Emanuel Quiñonez (batería).

Las entradas al show tendrán un costo de 20.000 Gs.

Para más información click acá: https://www.facebook.com/tribusonica

charts FEBRERO 2016 Radio Urbana

los 40 principales

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Kygo Stay ft. Maty Noyes

Coldplay Adventure Of A Lifetime

Adele Hello

Maroon 5 Feelings

Shawn Mendes Stitches

Justin Bieber Sorry

Drake Hotline Bling

Imagine Dragons Shots

Duran Duran Pressure off

Coldplay Adventure Of A Lifetime

5 Seconds of Summer Hey Everybody!

Macklemore & Ryan Lewis

Downtown

Sam Smith Writing’s On The Wall

Papa Roach Gravity

Twenty One Pilots Stressed Out

Lali Espósito Histeria

Shawn Mendes Stitches

Iron Maiden Speed Of Life

Robin Schulz Sugar (ft. Francesco Yates)

Maluma Borro Cassette

Elle King Ex’s and Oh’s

Taylor Swift Wildest Dreams

Def Leppard Let’s Go

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FEBRERO2016 2016 FEBRERO

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encore news / El festival Rock in Rio se declara en quiebra Malas noticias para los fanáticos de los festivales. La empresa SFX Entertainment, encargada de realizar el Rock in Rio, Misteryland, Beatport y Tomorrowland, se ha declarado en quiebra en Estados Unidos. La multinacional anunció que se retirará de la bolsa y regresará a ser una empresa privada para intentar saldar sus deudas con los acreedores. Un futuro negro para los festivales que organiza la empresa, que a partir de hoy no existe más. Lo que están tratando de hacer es reestructurar su deuda de 300 millones de dólares. Parte del problema de SFX parece tener un culpable, su propietario Robert Sillerman. Hace varios años compró varias empresas como ID&T, b2s o Air Events, las cuales son responsables de una gran parte de los eventos de música electrónica de todo el mundo. Pero Sillerman además ha comprado empresas como i-Motion y Stereosonic, que lejos de aumentar el precio de las acciones han generado que caigan enormemente.

Gira de los Guns N’ Roses, para agendar El testamento de David Bowie En su testamento, David Bowie, como era previsible, deja toda su fortuna y posesiones a su familia. Su mujer Iman y sus dos hijos son los beneficiarios de su herencia material, ya que la inmaterial es patrimonio de todos los que algún día disfrutaron de su trabajo y su arte. Sin embargo, dos mujeres figuran también en este reparto, dos nombres que también forman parte de su familia en cierta manera, aunque no llevan su sangre. Ellas ocuparon un lugar importante en su vida y él las recordó cuando llegó el momento. Se trata de su asistente personal Corinne ‘Coco’ Schwab y su mayor confidente en los últimos 43 años, que ha recibido dos millones de dólares y la niñera de su hijo Duncan, Marion Skene, que ha recibido un millón de dólares.

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Es oficial! Los Guns N’ Roses anunciaron el primer concierto que darán fuera de los Estados Unidos este año y se trata de MEXICO! Los miembros originales tocarán:

T-Mobile Arena, Las Vegas, Nevada (Abril 8, 9) Coachella, Indio, California (Abril, 16) Foro Sol, México, Ciudad de México (Abril, 19) Coachella, Indio, California (Abril, 23)

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Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

“Ritual Spirit”, lo nuevo de Massive Attack El dúo británico pionero del trip hop, Massive Attack, presentó la semana pasada un nuevo sencillo; una original e innovadora aplicación para crear remixes

dependiendo el ambiente en que te encuentres, ‘Fantom’, y por si fuera poco lanzaron un nuevo EP titulado ‘Ritual Spirit’ a través de Virgin/EMI. Este nuevo material presenta el regreso

de Tricky en la canción ‘Take It There’, además de colaboraciones con Young Fathers, Roots Manuva y Azekel. Ritual Spirit fue escrito y producido por Robert del Naja y Euan Dickinson, su colaborador de estudio.

Deftones, influenciados por Morrissey, anuncian nuevo álbum

Saldrán de gira: Iggy Pop, Josh Homme, Matt Helders y Dean Fertita El nuevo súpergrupo del que todos hablan anunció una gira mundial. Iggy Pop, Josh Homme, Matt Helders y Dean Fertita saldrán a presentar el disco Post Pop Depression, que saldrá a la venta el próximo 18 de marzo. Por lo poco que se conoce hasta ahora, parece que lo nuevo va a saciar nuestra sed, inclusive el último tema del disco se llamará “Paraguay”, aún la letra y la canción no están disponibles en internet por lo que deberemos esperar. La extensa gira incluye un recorrido por los Estados Unidos, Europa, en octubre figura la Argentina, diez años después de su última visita para encabezar el Festival BUE, según confirmó el empresario Daniel Grinbank, organizador del evento.

La banda liderada por Chino Moreno anunció el álbum sucesor de Koi No Yakan (2012, Reprise Records). Se trata de Gore con fecha para el próximo 8 de abril a través de Warner. El nuevo disco que contará con 16 canciones estuvo producido por Matt Hyde (Slipknot, Bullet for My Valentine, Machine Head) y tendrá la presencia de Jerry Cantrell, de Alice In Chains. En una entrevista para NME, Moreno comenta que el sonido de este álbum tiene un sonido más electrónico, con más teclados, aunque asegura que “tendrá elementos de heavy metal”. Además sorprendió que Morrissey haya sido una influencia para este disco. “He estado recientemente muy metido con la música de Morrissey… totalmente obsesionado con sus discos solista… así que traje mucho de eso a la mesa. En esos primeros discos, usaba ese asombroso delay tipo Elvis en su voz. Siempre ha sido uno de mis letristas favoritos, le saca melancolía poética a todo”, explicó Moreno.

ió

radiohead romp

Buenas noticias. Una de las bandas más importantes en la historia del rock, Radiohead, confirma que su regreso ocurrirá en 2016 con un nuevo disco, después de cinco años de haber lanzado su último disco “King of the Limbs”. Anunciaron que presentarán al público su nuevo álbum en junio de este año, en el

festival “Primavera Sound” de Barcelona, que se celebrará del 1 al 5 de ese mes. En el 2015, los miembros del grupo divulgaron “Spectre”, un tema escrito para el filme del mismo nombre pero que finalmente no figuró en la banda sonora de la película de James Bond. Por su parte, el cantante de Radiohead, Thom Yorke, publicó en 2014 su segundo álbum como solista titulado “Tomorrow’s Modern Boxes”. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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smirnoff ice storm probá lo inesperado con

Diageo Paraguay para su marca Smirnoff Ice, presentó el pasado sábado 23 de enero, el nuevo Smirnoff Ice Storm. En el marco del lanzamiento se presentó por primera vez en nuestro país la agrupación uruguaya VI-EM, una banda del género tropical urbano y cumbia pop, que deleitó al público con sus mejores éxitos.

La discoteca Velvet en el anfiteatro de San Bernardino, fue el escenario elegido para que los invitados exclusivos y el público en general puedan probar lo inesperado de la mano de Smirnoff Ice Storm, la combinación perfecta de Smirnoff + guaraná. Bajo la consigna “probá lo inesperado”, el evento contó con varias sorpresas como show de fuegos artificiales, diversos obsequios de la marca, así como la actuación del grupo Meketrefes, sorprendiendo a todos los presentes, quienes disfrutaron y vibraron durante toda la noche.

Sobre Diageo: Es la compañía líder mundial en el segmento de bebidas alcohólicas premium. Diageo comercializa sus marcas en más de 180 países a nivel mundial. Posee 8 marcas consideradas globales que disponen de un perfil de consumidor sólido generalizado y que representan la base del negocio a nivel mundial: Smirnoff, Johnnie Walker, Captain Morgan, Baileys, J&B, José Cuervo así como la ginebra Tanqueray y cerveza Guinness. La palabra Diageo viene de la palabra latín “día” que significa “día” y la palabra griega “geo” que significa “mundo” y busca transmitir que todos los días, en todas partes, la gente puede celebrar la vida con las marcas de la compañía.

Para más info sobre Smirnoff Ice podés visitar la Fanpage, Smirnoff o seguirlos en Instagram como Smirnoffpy.

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los discos de el mono / Suede / Night Thoughts

Skunk Anansie / Anarchytecture

El álbum del 2013, “Bloodsports”, había marcado el regreso del grupo londinense luego de toda una década en silencio. Aquel trabajo resultó agradable a la crítica especializada, gracias a un sonido ajustado y bastante preciso y sirvió acaso para preparar el terreno a este disco que sorprenderá por la fastuosidad de sus composiciones como la disposición de las mismas. Es que Suede ha creado una especie de ópera rock, con doce canciones básicamente enganchadas unas a otras, con un resultado bastante más emocionante y oscuro que otros trabajos, desde el impresionante inicio con “When You Are Young”, pasando por temas similares como “Pale Snow”, sin descuidar ritmos más acelerados con “No Tomorrow” y “Like Kids”, y abarcando territorios casi cinematográficos con títulos como “I Don’t Know How To Reach You” o “Tightrope”. Y para darle más empaque al factor operístico, el primer tema recibe un reprise en el penúltimo tema, llamado cómo no “When You Were Young”. Por su lado, Brett Anderson logra uno de los mejores registros de su carrera, logrando notas llenas de sensibilidad, profundidad y pasión, acompañado de una banda que suena bien cohesiva. Y sin caer en exageraciones, se podría decir que el grupo ha avanzado a nuevas áreas, sin descuidar su historia de éxitos logrados a inicios de los 90. De inicio a fin, es realmente un gran álbum este “Night Thoughts”.

Hace unos 20 años, este grupo inglés hacía su aparición en la escena musical mundial llevándose todo por delante con un potentísimo sonido alternativo, apoyado principalmente en la poderosa voz de su vocalista, la impetuosa Skin. Discos como “Stoosh” y

“Post Orgasmic Chill” generaban alabanzas de público y crítica, hasta que llegó, como no, el momento de la infaltable pausa. Con un par de intentos en el 2010 y el 2012, Skunk Anansie no llegó a convencer del todo en ese segundo intento. Pero este tercer ensayo ofrece un mejor resultado, con once temas, ubicados en un repertorio más accesible a los oídos. El primer single es “Love Someone Else”, casi bailable, con una base sampleada bien pop. El disco gana en intensidad con “Victim” o “In The Back Room”, que son tan alternativas como el cuarteto de antes. Otros cortes, como “Death to the Lovers” o “I’ll Let You Down” son muchísimo más calmados y melancólicos, pero confirman a Skin como una de las mejores voces femeninas de la actualidad. Ojalá sea el repunte definitivo a un grupo que mereció mejor suerte un tiempo atrás.

y, poco tiempo después, por escuchar el resultado final, ya con la presencia de Chris Adler, baterista de Lamb of God, y Kiko Loureiro, guitarrista de Angra. Ya conocíamos ese “Fatal Illusion”, el adelanto que destacaba un riff criminal de guitarra y un trabajo impecable de Ellefson en el bajo. Y ya con el disco en nuestras manos, preguntamos ¿Y el resto? Pues bien, el decimoquinto álbum de Megadeth congrega un total de once temas, que suman poco más de 45 minutos, y tiene un inicio imparable con “The Threat is Real”, con Megadeth regresando a sus mejores y más logrados

momentos thrash de su historia. El tema homónimo es un poco más pausado aunque no menos brutal. Y los mejores momentos se dan con la sensacional “Poisonous Shadows”, la pegadiza “Death from Within” y la imparable “Lying in State”. Y el viejo Dave cumple a cabalidad. Su trabajo en la guitarra es intachable y esta vez su registro vocal resulta mucho más limpio y entendible. “Dystopia” representa entonces un (nuevo) renacimiento del cuarteto americano, con uno de los mejores discos de toda su carrera.

Los fans de Suede pueden estar tranquilos que este puñado de temas no defraudará. Es más, ya en enero uno recibe a un duro contendiente al título por el mejor disco del año.

Megadeth / Dystopia Mucha expectativa generó este disco del pelirrojo Mustaine desde la partida de Shawn Drover (batería) y, especialmente, Chris Broderick (guitarra), primeramente por las ganas de conocer a los nuevos mercenarios

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“Ritual Spirit” es el primero de una serie de EPs que el grupo estaría lanzando durante los próximos meses, según anunció el grupo a través de su sitio web. La cosa se pone mejor aún si consideramos que este trabajo

reúne a Tricky y a una serie de invitados especiales de lujo. Son apenas cuatro canciones, pero que resultan bastante más atrapantes y envolventes que las contenidas en su disco “Heligoland” del 2010. “Dead Editors” marca un inicio bastante rítmico y continúa así con “Ritual Spirit”, con colaboración del cantante inglés Azekel. Con sonidos similares “Voodoo in my Blood” es también enérgica, junto a los Young Fathers, el grupo de hiphop ganador del premio Mercury a la música británica en el 2014. Al final, la atmósfera sonora se vuelve bastante asfixiante con “Take it There”, de

bajo y batería, y un puñado de once deliciosas canciones, logra un disco tan jovial como llevadero. Sin poder dejar a un lado a ninguna canción del disco, Barnett tiene la virtud de poder vender unos simples acordes, una voz que no es mejor que otras, mezcladas con letras que usufructúan gran agudeza y una honestidad a prueba de todo. De todas formas, me quedaría con “Pedestrian at Best”, “Depreston”, “Nobody Really Cares if you Don’t” y especialmente “An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York)”. De todas formas, no me extrañaría en que permanezca en el anonimato durante un tiempo. Cantantes así podrían tocar en el café de la esquina o el escenario de un pub

amigo, sin grandes pretensiones. Sí, es esa clase de discos y son ese tipo de canciones: los que se escuchan fácilmente porque son los recomendados para cualquier tipo de ocasión.

Arranca bien el año para los seguidores de los más grandes precursores del trip-hop.

Courtney Barnett / Sometimes I Sit and I Think, Sometimes I Just Sit La vieja fórmula que dice “menos es más” cobra bastante vigencia en este primer trabajo de esta joven cantautora australiana, que con apenas un trío de guitarra,

la mano del mismo Tricky, que fue elegido como primer corte y video del EP, que está disponible en Spotify y en la tienda de Apple en formato digital, aunque el grupo anunció que próximamente lanzaría una versión en vinilo. A estar preparados para más sorpresas.

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los que ya no están /

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david bowie 7 curiosidades que (quizás) no conocías

El artista británico se convirtió en uno de los impulsores del glam rock; su interés por la experimentación y búsqueda de nuevos sonidos lo han convertido sin dudas en una de las figuras más influyentes de la música.

El 10 de enero estará marcado en el calendario como el día que nos dejó el gran David Bowie, ícono musical y sociocultural. Los fanáticos true seguramente conocen todas sus grandes canciones, sus más emblemáticos discos y seguramente la gran mayoría de datos, pero acá dejamos (para aquellos que lo conocían poco) 7 curiosos datos sobre David Bowie:

3- La prueba que no superó Nile Rodgers Nile Rodgers hizo una audición para ser guitarrista de la presentación en directo en Estados Unidos del álbum “Young Americans” de Bowie, no superó la prueba, pero años después, Rodgers produjo uno de los discos más vendidos de David Bowie ,“Let’s Dance” en 1983.

1- Bowie, Space Oddity y el Apolo XI El primer éxito de David Bowie, “Space Oddity”, fue utilizado por la televisión británica BBC nada más y nada menos para la cobertura de la llegada del hombre a la Luna a bordo del Apolo XI, Bowie publicó esta canción el mismo año (1969) y 9 días antes (11 de julio) del lanzamiento de la misión que se llevó a cabo el 20 de julio y llegó a la Luna el 24.

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15 años con su amigo George Underwood, músico y diseñador que llevó a cabo varias portadas, entre ellas algunas para David Bowie, quien le dio un puñetazo en el ojo izquierdo lo que le causó una pérdida parcial de la visión. El motivo de la pelea… una chica.

2- Los ojos de David Bowie eran del mismo color. Aunque a primera vista no lo parecía, los dos ojos del “Duque Blanco” eran azules, una de sus pupilas estaba permanentemente dilatada ya que tuvo una pelea cuando tenía LAFACTORY

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4- John Lennon ayudó a David Bowie a conseguir su primer número 1 en Estados Unidos “Fame”, incluido en “Young Americans”, co-escrito con John Lennon, fue la primera canción de David Bowie que alcanzó el puesto número 1 de ventas en Estados Unidos; Lennon le comentó a David Bowie en una ocasión que el glam “es solo rock con los labios pintados”. 5- David Bowie, pionero también en Internet Fue el primer artista de renombre en estrenar una canción para descargar a través de internet, lo hizo con “Telling Lies” en 1996 y tuvo alrededor de 300.000 descargas, el tiempo estimado de cada descarga era de 11 minutos. Cómo pasa el tiempo.

6- La escena de “Dentro del Laberinto” que inspiró su canción “Underground” La película protagonizada por Bowie, “Dentro del Laberinto”, contiene una escena en la que la protagonista Sarah (Jennifer Connelly) es atacada por decenas de manos que intentan atraparla, esa escena sirvió de inspiración para que David Bowie compusiera la canción “Underground” que formaría parte del soundtrack de la película, además de David Bowie para el papel de Jareth, “el rey de los Goblins”.

además de participar en la banda sonora de la serie “The Last Panthers”, también Jamie Hewlett de Gorillaz contó que David Bowie colaboraría en el nuevo disco de la banda de Damon Albarn que publicará este año.

7- David Bowie en el 2016 David Bowie fallecía solo dos días después del lanzamiento de su álbum póstumo “Blackstar”, publicado el día de su cumpleaños 8 de enero, fecha que compartía con otro mito de la música, Elvis Presley. David Bowie iba a tener un año muy completo, WWW.LAFACTORY.COM.PY

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palermo encendió san bernardino y dió el inicio a una nueva campaña

El pasado sábado 30 de enero, la marca Palermo realizó el lanzamiento de su nueva campaña llamada “Encendé lo que sos”. El evento se realizó en TAO San Bernardino ante miles de personas que vibraron con la mejor música.

La fiesta llegó a su mejor momento cuando Kchiporros salió a escena para agitar a todo el público que coreó y bailó sus mayores éxitos. El concierto finalizó con un espectáculo de fuegos artificiales que coronó la noche y marcó el comienzo de una nueva apuesta de la marca. Kchiporros y Salamandra protagonizan la propuesta de Palermo para el 2016, que bajo el concepto “Encendé lo que sos” invitan a todo el público a ser parte de la propuesta. Para eso, ambos escribieron una versión distinta de lo que les inspira esta frase y crearon dos temas diferentes que comparten una misma inspiración. De esa forma cada banda, fiel a lo que le gusta hacer, creó una canción que relata lo que para ellos significa este concepto.

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Ambos temas y sus videoclips pueden verse en las redes sociales de las bandas como en la web www.encedeloquesos.com Palermo renueva su comunicación hablándole a todos los que quieren sacar su mejor versión.

“Encendé lo que sos” es la forma de llevar la vida al máximo, siendo fiel a uno mismo y dejando de lado los prejuicios para poder sacar lo mejor. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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cuestión de evitar A continuación uno de los taaanntos mensajes de esos que con tremenda “filosofía” y contudente simplicidad te “enseñan” cómo ser inteligentemente feliz (ndaye...) en un mundo de color de rosas:

“Estoy a dieta evitando... lo que me quita la sonrisa de la boca, lo que perturba mi sueño, lo que apaga el brillo de mi mirada, lo que trae inseguridad y aflicción, lo que me distrae de mi camino”.El problema de esta fórmula mágica es cómo “evitar”, por ejemplo, el hecho de que somos uno de los países... con mayor desigualdad de ingresos, de menor desarrollo industrial, de menor calidad educativa, donde se respiran combustibles cancerígenos por falta de controles, donde asaltan bancos como en el Far West, donde un ejército de mendigos te limpia el parabrisa, con veredas ocupadas y gente desocupada, con baches en las calles y calles en los baches, con las cloacas reventadas, con narcopolíticos, con “tecnicos” que te “enseñan” que cuanto más endeudados mejor estamos, con asesinatos políticos nunca aclarados, con secuestros, con hinchadas deportivas bestializadas, emulando con 40 años de retraso a bestias de otras latitudes, con

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condiciones infrahumanas de vida de las clases pobres, alta incidencia de violencia doméstica, incesto, violación, menores embarazadas, economía informal, prostitución sin controles, niños de la calle, animales sueltos, peajeros, transporte público letal, apagones, gente que mea en las calles, motochorros, veredas en peor estado que las de la antigüedad grecorromana hoy, explotación, maltrato y asesinato de menores, falsificación de todo tipo de productos, agentes coimeros, parques ocupados, indígenas sin techo prostituidos y en vías de extinción, etc., etc., etc. En pocas palabras, somos una bomba social que en cualquier momento puede estallar. Entonces... ¿cómo era la fórmula “filosófica”? Ah sí, evitar todo lo que me quite la carita feliz, tratar de no ver la realidad. O sea, hacer el agujero y meter la cabeza. Esa es la fórmula miope del egoismo irresponsable y pelotudo. Mirá nomás vos las mariposas, las orquídeas y las abejitas desde tu piscina; sonreí que ello te prolonga

la vida; buscá otros mensajes “inspiradores” para enviarselos a tus amistades, quienes exclamarán... ¡oh, qué buena onda, cuánta verdad, qué piola! Miope porque no te permite ver más allá de tus narices ni comprender que en la sociedad no nos salvamos de a uno,aunque vivamos con guardias privados en barrios cerrados; irresponsable y pelotudo porque parte de la falacia de que si yo no veo el mal, el mal no existe. Si vos no querés chequear el estado del motor de tu helicóptero, o si preferís ignorar el estado del tiempo antes de salir a volar, podés hacerlo.

Lo que no vas a poder evitar, son las consecuencias de la pelotudez de pretender ignorar la realidad. FEBRERO 2016

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txt: andrea stallard

mauri rodas / panchi galarce

MÚSICOS NACIONALES 1. ¿A los cuántos años empezaste en la música? 2. ¿Cuál fue la primera canción que aprendiste 3. La mejor banda musical según vos, ¿porqué? 4. ¿Cómo te definís? 5. Un tema que te guste cantar en el baño. 6. ¿Qué opinas de la escena musical hoy en Paraguay? 7. ¿Cuál es tu top five? 8. ¿Cuál es tu mayor desafío? 9. Un placer inconfesable. 10. La frase que más te gusta.

En el segundo 2x1 de @losdefactory Mauri Rodas y Panchi Galarce, hablando de sus diferentes filosofías de vida, si es que tienen, claro... Si es que tienen vida...

mauri rodas

El primer y único recuerdo que tengo de infancia fue ver una guitarra blanca eléctrica (con los años llegue a la conclusión que era una fender stratocaster) estando en el regaso de mi padrino a los 3 años de edad. Para mí empezó ahí y tuvo mayor relevancia a los 9 años cuando empecé a estudiar piano con un profe que venía a mi casa.

Creo que la primera canción completa fue Rasguña las Piedras de Sui Generis, pero también esta Come As You Are de Nirvana y Nothin Else Mathers de Metallica. No puedo generalizar.. es por momentos, así me agarra a mí lo de las bandas.. me parece que a nivel mundial Foo Fighters es una banda completa, tiene todo... y en lo personal ahora mismo mi banda del momento es Sun Rai.. un personaje que toca teclados, bajo y canta al mismo tiempo con groove de la gran p..

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Sencillamente simple.

El que tenga en la cabeza en ese momento. Hoy fue: Nada Personal de Juan Pablo Vega, cantante colombiano que está buenísimo.

La escena cambiando, mutando y en crecimiento, falta muchísimo pero vamos bien. Se están haciendo cosas muy lindas y me gusta mucho que pasó así y de esta manera: lento, seguro y con sentimiento.

5- Ruben Blades 4- The Doors 3- Cafe Tacuba 2- Nirvana 1- The Beatles

8. 10.

LLevar mi música a otros países.

Rascarle a mi perro!

Seguir con la locura de vivir haciendo lo que me gusta.

panchi galarce

Empecé desde chico. Mi tío tenía una banda de heavy metal en Chile y lo iba a ver a sus ensayos. Tenía 8 más o menos. No tocaba nada, pero tenía ese bicho adentro, que quería hacer mi banda cuando sea mayor.

para que el artista viva del arte, que no se tenga que despertar un día para ir a trabajar en algo para ir a gastar en hacer su arte. En cuanto a la calidad, siempre está y hay bandas que trabajan muy bien.

La primera fue “Recuerdos de Ypacaraí”, en mi primera clase de guitarra, a los 12.

No sé si pueda hacerlo con números, pero la banda de acá que más me gusta es Piter Punk. Pepe y Ripe Banana Skins también me gustan y estaría bueno que hagan más cosas. Dalí también es genial.

The Beatles. Este fue el primer contacto con el rock que tuve. Además, es la primera banda que fundó y empezó todo de cero, con las influencias que ellos tenían de los 50 o 40s. Todo se construyó después de los Beatles, en mi opinión.

Soy raro.

My Way, pero la versión de los Tres Tenores. No le hago justicia ni ahí. Se necesitan más lugares para tocar. Más apoyo de la gente,

Ser un ufólogo. De verdad. De esos que tienen miles de archivos con evidencia extraterrestre. Tengo muchos libros sobre el tema, pero soy un amateur.

Quiero ser vegetariano y aunque alguna vez lo sea, nunca me voy a poder olvidar del sabor delicioso del jamón crudo. Perdón.

10.

Solo sé que no sé nada y al saber que nada sé, algo sé. Es el lema de mi vida. FEBRERO 2016

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foto: migue rol贸n

encontr谩 estos championes en adidas originals.

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mi lado musical /

La música está en todos lados, en tu oficina, en el apretado y caluroso colectivo, en la despensa de Ña Carmen y hasta en el auricular de tu enemigo, pero también está en nuestros lados más ocultos.

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Conductor, humorista, locutor, standapero y porqué no, jurado, José Ayala nos habla en esta nota de su lado musical, de su amor hacia los Red Hot Chilli Peppers y de su nuevo proyecto que viene pegando bien fuerte. FEBRERO 2016 2016 FEBRERO

LIVING MUSICAL Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com/

¿Cómo empezó tu amor hacia la música o precisamente esta locura hacia los Red Hot Chili Peppers? Es muy loco, conocí a los Red Hot Chili Peppers con Blood Sugar Sex Magik, un discaso, yo habré tenido 10 años y me volvió loco “Breaking the Girl” y “Under the Bridge”, fueron los dos temas que me encantaban en esa época, a pesar de que no era muy fanático siempre se quedó en el recuerdo los Red Hot Chili Peppers con estas dos canciones. Después de un tiempo volvieron con “One Hot Minute” y no me gustaba Dave Navarro, yo veía lo que hacían con Red Hot y decía: “Que feo, no me gusta”, no sé por qué, era más que nada por la onda de Dave, estamos hablando del año 94 y yo con 12 años. Pero en 1999 me acuerdo muy bien, se estrenaba en ese entonces en MTV el videoclip de “Scar Tissue” y digo: “Éste es el vocalista de los Red Hot. ¿¡Está rubio?!”, y cuando veo que el guitarrista ya no era Dave

Navarro y había vuelto John Frusciante, fue ahí entonces cuando me volví a enganchar. Recuerdo que vi un concierto en MTV, en esa época donde no había Youtube, un concierto de ellos en Rusia y ahí aluciné, diría que en ese año (1999) me volví un enfermo de los Red Hot, así que ahorre y me compre el CD de “Californication” que todavía lo tengo bien guardado, y a partir de ahí no paré de escuchar y fanatizarme con todos los discos de la banda. “One Hot Minute” está bueno, pero no es el mejor disco, solo Frusciante puede hacer obras maestras. ¿Cuándo fue la primera vez que los viste en vivo? Me imagino que cuando vinieron estuviste bien en frente viviendo esa experiencia única. En el año 1999 vi en MTV el concierto que hicieron en Rusia y fue algo alucinante porque era la primera vez que yo escuchaba los temas de ellos en vivo y me encantaba como

Frusciante hacia las cosas diferentes, los solos de los temas eran totalmente distintos y realmente era mágico y ni te imaginás las ganas que yo tenía de verlos algún día en vivo. Las oportunidades que tuve fueron varias, cuando fueron a Buenos Aires en esa época de 1999 al 2002, pero por cuestiones económicas no podía ir, yo era un pendejo de 18 años que no laburaba y tampoco era de plata, entonces me tenía que bancar solamente con pescar en Much Music o en MTV algún video. En el 2002 fueron al monumental de River Plate y fue lo más cerca que estuve de ir porque podía pagar un pasaje, pero otra vez no pude. Después ya dejaron de ir a Argentina y empezar a ir a Chile, San Pablo, en donde tampoco podía ir por A o B motivos ya que empecé a laburar en la tele y tenía muchos compromisos. Así que la primera vez que los vi en vivo fue cuando vinieron acá… imagináte, yo parecía esas “believers”, lloraba de principio a fin. Me fui con mi señora y mis tres amigos, ex compañeros de colegio con los que crecimos escuchando Red Hot, en esas noches famosas a la salida del colegio, poníamos el CD de “By the Way” o “Californication” y crecimos con eso, fue mágico poder poguear y llorar cuando sonaban todos los temas que nosotros escuchábamos y nos parecía imposible que ellos estén ahí en frente nuestro, así que fue realmente mágico. WWW.LAFACTORY.COM.PY

¿Hace rato tenías la idea de hacer una banda o surgió repentinamente? La verdad que antes de comenzar en los medios, cuando estaba en la facultad siguiendo Ciencias de la Comunicación en la Nacional, teníamos ya con un grupo de amigos una banda que se llamaba “Pipff”, muy marcación, y hacíamos una onda hardcore, medio pesado y es muy loco porque nosotros tocábamos en los viejos boliches como “Mr. Jones” (el de antes), “Alquimia”, “Gravedad Cero”, tocábamos en “Fluido Manchester”, o sea en todos esos boliches que ya no están y le teloneábamos a un grupo de metal que se llamaba “Wisdom”. Los chicos de Flou también eran teloneros junto con nosotros, así que imagináte, compartimos escenario con ellos cuando recién comenzábamos. Después de eso el grupo se terminó y estuve como bajista en la primera época y “fundador” por decirlo así con Néstor en Moon Ska Monkeys en el 2003, después yo ingrese al tema de los medios con “Telecomio” y deje de lado todo el tema de la música así que me dediqué de lleno al humor. Pasó el tiempo y siempre me invitaban los chicos de “The Kilks” a zapar un poco entre los perros, pero nunca en público, estaba con los trabajos en la tele, hasta que un día el ex bajista de “Pipff”, que fue mi compañero de colegio me dice “che vamos a hacer un tributo a Red Hot, una onda acuática” y yo le respondo: “Dale no hay problema, yo voy a hablar con Guille Cristaldo” (guitarrista de “The Kilks”) con el que solíamos zapar, él se prendió

al toque y después Guille me dice que si lo hacíamos, que lo hagamos bien, nada de acústico, vamos a hacer pogo y quilombo. Así que el contacta con Marce Arriola, que para mí es un batero de la gran siete y nos pusimos a ensayar mientras pensábamos en cómo se iba a llamar el grupo: “Y no sé, vamos a llamarle ‘The Fuckers’”, porque en el léxico de los Red Hot usan mucho Motherfucker, Fuck, Fucking y así surgió, se dio el tributo en Kilkenny, que en teoría solo era una noche nada más y después bueno, veamos que pasa dijimos y así nos comenzaron a llamar de otros boliches y desde esa vez no paramos. ¿Cómo haces con los tiempos para poder ensayar? Sabemos que sos un tipo que labura en tele y radio. ¿Te complica eso o te la ingeniás para poder practicar?

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Para el tema de los ensayos es complicadísimo, no solamente yo, imagináte, uno labura en una entidad bancaria, otro en una financiera, porque estamos comenzando, solamente Marce y Guille son músicos que laburan de eso y para encontrarnos es un quilombo, pero cuando nos juntamos surgen diez temas nuevos en una hora de ensayo, porque hay buena onda, fluidez y eso da gusto y se nota, entonces cuando ensayamos no hay problema de tocar un tema nuevo o diez temas nuevos, siempre sale. ¿Tienen proyectos más grandes con ‘The Fuckers’, como hacer temas propios o hasta poder realizar algún demo? La verdad que con “The Fuckers” dijimos, ahora vamos a hacer la mayor cantidad de toques, vamos a divertirnos, vamos a hacernos conocidos, pero siempre está la idea de hacer temas propios, vamos a ir viendo para tirar nuestros temas propios, no hace falta que sean del estilo de los Red Hot, van a haber algunos temas con estilo funk, rock, de estilo “frunciastistico”, sin dudas. Todo esto está pegando, surgió de onda y ahora ya lo estamos tomando muy en serio porque a la gente le gusta, los toques demuestran esto, así que si lo vamos a hacer lo vamos a hacer bien y hay Fuckers para rato. FEBRERO 2016

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fat white sin saber qué esperar de ellos Siguió explicando cómo la diferencia de hora puede ponerte de muy malhumor y hace más fácil que te pelees con tus compañeros. El resto de la banda participó de la conversación gritando a lo lejos y emitiendo sus comentarios… ¡peculiares personajes! ¡Hola! ¡Hola! ¿Qué tal? Tengo un jetlag impresionante… es increíble cómo estas cosas te pueden poner mal… (se escucha un suspiro muy profundo). Estábamos en la costa oeste y ahora estoy en la fría y triste Londres. Estamos todos aquí, no podemos dormir y estamos cansadísimos… Pero les fue muy bien en el 2015, estuvieron en el show de Letterman y dieron una gira por Estados Unidos…

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Desde afuera puede parecer así, pero por lo menos yo no lo sentí de esa manera… me sentí miserable la mayor parte del tiempo. Hicimos un montón de cosas, en ese sentido fue muy bueno. Pero del otro lado fue muy duro, muy cansador, lleno de abusos, con muchas frustraciones y todo eso. Sí, tenés razón, estuvimos en el show de Letterman, pero aparte de eso, todo el tiempo fue terrible.

Y con todo esto, ¿cómo está el humor en la familia ahora?

¿Me podés contar sobre la parte miserable?

En el video de “The Whitest Boy in the Beach” se ven como unos tarados carniceros Nazis… fue esa la intención o qué pasó?

Creo que es como que se impone una intensa tensión en tus relaciones, sobre todo cuando hay muchos tipos de químicos en medio… pasas mucho tiempo en la parte de atrás de una van, para hacer siempre lo mismo, y cuando estás de gira eso se extiende por un tiempo bastante largo. Así fue que nos dejó uno de nuestros guitarristas… La mayor parte del tiempo no cobramos porque nos estafan. Es como que te exprimen hasta dejarte seco.

Ehmmmm… (extiende la pregunta a sus compañeros)… hey, ¿cómo está nuestro humor ahora?... (se escuchan algunas palabras)… creo que estamos pensativos, meditabundos. Yo estoy en el nivel 4 de pensatividad, pero creo que Adam que está aquí a mi lado está en el nivel 14. Está tan pensativo que no me hace caso.

Creo que no estamos inventando nada nuevo, no estamos lavando ningún cerebro, ni haciendo ninguna publicidad mostrando algo que no somos. La estética de ese video es más bien una onda que nos gustó y la usamos ahí.

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family

entrevista Por: Annabel Pitaud de

La Verbena Pro. Contenidos

Una familia un poco extraña y bizarra como para llamarse familia. Son unos chicos de veinte y tantos años que a primera vista (y escucha) logran ofender. Con mucha curiosidad sobre cómo iba a resultar esta entrevista con Lias Saoudi, vocalista de Fat White Family, comenzó contándome sobre el jetlag cuando ya se encontraba en Londres después de viajar Estados Unidos, olvidando que se trataba de una entrevista. ¿Son así como se ven en vivo? En el escenario somos mucho más indisciplinados. Cada uno está concentrado en su parte. Intentamos usar uniformes en las giras, pero no duraron más que un solo show, después estaban rotos o desaparecieron. Seguramente vamos a intentarlo de nuevo. Viendo los shows y leyendo sobre ustedes, puedo decir que sos el corazón de la banda y el cable a tierra… ¡Claro que sí! Estoy de acuerdo con eso aunque a mis compañeros no les gusta la idea. Sin mí, estos chicos estarían muertos!

Tienen un disco que salió hace poco, “Songs for our Mothers”, ¿qué expectativas tienen? No sé, creo que voy a dormir unos días. En serio, perdón por ser tan sincero pero tan rápido como está terminado deseo que todo termine tan rápido como sea posible. Vamos a estar de gira y creo que vamos a ir a Sudamérica, sabemos que hay muchos festivales ahora por allá… creo que eso me gustaría mucho.

Creo que podría llegar a gustarte por aquí, todos dicen que somos más alocados que en el resto del mundo… Sí, escuché eso también. Creo que me gustará. Dicen que son más apasionados y que saben hacer mejores chistes. ¿Cuál es la reacción de la gente hacia el nuevo disco? No me importa mucho: hay gente a la que le gustó, otra a la que no, y otra que lo odió. Intento no leer esos comentarios porque que no ayudan, así que no me importa.

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berta rojas

una luchadora de las seis cuerdas

Berta Rojas esta vez no se encuentra paseando por las calles de Londres, ni tampoco está en Las Vegas para anunciar al ganador de un Grammy; menos aún en un camarín de París preparándose para subir a algún escenario. Hoy, una inquieta Berta se encuentra presentando un concurso de jóvenes talentos en el antiguo Gran Hotel del Paraguay.

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por roque martínez fotos negib giha

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Son casi las 14 horas mientras Berta sigue entusiasmada pese a que se encuentra tocando la guitarra y explicando de qué se trata el concurso que lleva adelante desde temprano en la mañana. Aún así se tomó el tiempo para hablar con gran humor para La Factory sobre sus inicios con la música, su lucha contra el cáncer de mamas, su paso por los Grammy’s, su próximo disco y sus encuentros con guitarristas del rock. De hablar suave y un trato extremadamente agradable, saludó a cada persona de la producción antes de dejarse retratar en fotografías. “Hola, ¿cómo estás?”, dijo con una sonrisa desde los jardines del coqueto hotel. “Quiero motivar a estos chicos a que abracen la música. Esperamos convocar a los 20 mejores guitarristas jóvenes del país”, contestó ante la pregunta sobre el concurso. La convocatoria para la orquesta de guitarras está destinada a jóvenes intérpretes de guitarra clásica de todo el país, que publiquen en YouTube imágenes suyas interpretando composiciones para participar en el concurso. El premio para los 20 guitarristas que resulten seleccionados será integrar el ensamble Pu Rory, un proyecto que contará con clases magistrales dictadas por la propia Berta y quienes darán un concierto en el Teatro Municipal en noviembre.

Potenciar el talento La guitarrista cree que existen jóvenes guitarristas que podrían convertirse en la próxima Berta Rojas. “Trato de inculcarles ese espíritu de rebeldía que una vez caracterizó mi vida, para no repetir patrones ya conocidos y buscar su propia voz, un sonido propio”, expresa Berta.

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“Trato de inculcarles ese espíritu de rebeldía que una vez caracterizó mi vida, La guitarrista recalca que la guitarra es un instrumento solitario que generalmente no forma parte de ninguna orquesta. Su idea es romper con esto mediante el trabajo en conjunto. “Por ejemplo, a Paquito D’ Rivera le invitamos a tocar música paraguaya y sin darnos cuenta terminamos nominados a los Grammy’s Latinos”, comenta la concertista.

para no repetir patrones ya conocidos y buscar su propia voz, un sonido propio”

“Es un mundo lleno de posibilidades abiertas para los jóvenes. Depende de cuánta disciplina y dedicación le pongan. Si yo veo un resultado voy a golpear las primeras puertas por ellos. Va a depender de mí, pero en mucha mayor medida de ellos”, detalla Berta sobre la propuesta de la convocatoria. En la presentación del concurso a Berta se la observó feliz, quizás al verse reflejada en los primeros concursantes que intentarán formar parte del ensamble Pu Rory. “Tenés que estar preparado para cuando la ocasión se presenta. Suele ser en el momento menos esperado. Si no estás listo, se te esfuma de las manos”, dice.

La soledad del guitarrista Berta insistió en la soledad que envuelve al guitarrista de música clásica. “La guitarra es una pequeña orquesta. Lo que nos pasa a nosotros es que vivimos en un mundo de mucha introspección”, reflexiona. “Mi maestro brasileño Carlos Barboza de Lima, decía que cuando uno menos ensaya más está pendiente de la respiración del otro. Nos encontrábamos para tocar y aquello se convertía en escucharle al otro. El trabajo en conjunto requiere una apertura muy grande de tu corazón. Es meterse en el mundo del otro”, cuenta Berta. “La idea de un dúo es que funcione como una guitarra. Y acá vamos a tratar de que 20 guitarras suenen como una sola”, explica.

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¿Mba’éichapa Grammy’s?

“Lo que va cambiando cada año es que conocés mejor la dinámica de lo que se vive en Las Vegas. Conozco a la plana directriz de la Academia Latina. Te pasan cosas muy lindas, como hacer amigos que jamás pensaste, como grandes estrellas del rock que después te piden que le mandes tu disco” cuenta la concertista.

La primera vez que Berta recibió una nominación para los Grammy’s Latinos fue en la categoría de Mejor disco instrumental en 2012, por el disco -“Día y medio”-, grabado en conjunto con Paquito D’ Rivera; en tanto que en 2014 fue nominada a Mejor disco de música clásica por el álbum“Salsa Roja”- mientras que en 2015 fue nominada por -“Historia del tango”-, disco grabado con la Camerata Bariloche. Berta no solo se destacó por estar nominada a los premios sino también como presentadora, para anunciar y entregar los gramófonos a los ganadores de diferentes categorías. Subió al escenario por dos años consecutivos y en ambas ocasiones saludó con un cordial “¿mba’éichapa?”, en el escenario del hotel MGM Grand Arena de las Vegas. “Hubiera dicho más cosas en guaraní”, dice entre risas. “Pasa que tenés un teleprompter frente a vos y no querés salirte mucho del esquema porque los tiempos son muy acortados ¿verdad?, Hubiera dicho más cosas en guaraní si hubiera podido”, confiesa.

La industria musical Aún hoy, a Berta le emociona saber que un disco suyo sea nominado al Grammy por el hecho de que son sus pares quienes votan a los candidatos de cada categoría. Ella sabe que son más de diez mil miembros de la Academia Latina, por eso el valor que le otorga. “Que tus colegas seleccionen un disco tuyo entre tantos que se presentan es una gran satisfacción. Nosotros tenemos dos o tres socios de la Academia. Entonces, meter un disco para un paraguayo es una cosa muy grande, muy importante”, explica.

Frente a la adversidad Berta terminó una etapa del tratamiento contra el cáncer de mamas que le fue detectado en mayo de 2015. La concertista se siente agradecida por poder viajar nuevamente, pues antes no podía hacerlo debido a la quimioterapia. “Este año para mí la prioridad es cuidar mi salud. Ir acompañando este proceso de recuperación. Necesito tocar también porque me carga las pilas, me hace muy feliz. Es lo que sé hacer y lo que hice siempre en mi vida”, cuenta la guitarrista. Berta cree que es muy importante que las mujeres tomen consciencia sobre el cáncer de mamas. “Hay que realizarse una tomografía anual y el autoexamen, que es la manera en que yo me detecté. Ahora queda agradecer lo que la vida me está permitiendo hacer, que es un renacer con el arte, la música y la guitarra”, confiesa. ¿Esta situación te inspira a hacer música? Yo creo que la inspiración está en mi vida diaria y también en la música que hago todos los días. Vos sabés que cuando uno tiene una cirugía de estas características uno puede terminar afectando las dos manos, o el cáncer puede hacer metástasis. Tocar hoy la guitarra implica unas gracias enormes por poder hacerlo. ¿Antes de agarrar la guitarra consideraste tocar otro instrumento? Estudié piano durante 9 años. Tengo el profesorado superior. Hasta ahora mi profesora de piano no me perdona que haya elegido otro instrumento, pero yo me enamoré de la guitarra. Un concurso me permitió sentirme guitarrista antes que pianista. La práctica diaria permite que tus dedos respondan a los dictados

de tu corazón. No me arrepiento ni un solo día de haber elegido la guitarra. ¿Alguna vez consideraste tocar la guitarra eléctrica? Mi hermano tenía una Les Paul. Toqué un poquito aquella guitarra. Voy a tener otra vida después como rockera. Estuve tomando clases con Gabriel Lema, pero es muy difícil en medio del tratamiento. Igual voy a retomar mis clases, yo sé que tengo una vida que va a seguir después de la guitarra clásica. ¿Planes para un próximo disco? En este momento no tengo el tiempo suficiente para poder preparar un nuevo disco. Añoro la posibilidad de pensar en una nueva obra. En este momento todavía no, pero el año próximo quizá sí. El próximo disco va a ser solista. Estoy pensando en que sean obras compuestas para mí. ¿Incluirá alguna composición tuya? Sabés que el otro día fui a misa y escuché una música que me resultaba muy conocida. Me di cuenta de que era una canción que compuse cuando tenía 12 años y que todavía hoy se canta en las misas. Puede que esté negando una parte mía. Quizá deba componer algo. Si las musas de la inspiración acuden a mí puede que salga algo. ¿Qué se siente abrir camino para músicos de tu país? Lo que pasa con nuestro país es que somos una serie de asignaturas pendientes. Yo necesito una dosis de Paraguay, pero igualmente necesito irme porque no tengo que olvidar que todavía estoy en una etapa productiva. Todavía estoy encontrando nuevas facetas de mí para explorar.

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¿Dónde fue tu primer concierto fuera de nuestro país? Fue en un lugar maravilloso para shows frente al Támesis, en Londres. Estuvo presente el embajador paraguayo en Inglaterra, Antonio Espinoza, incluso estuvieron miembros de la nobleza. Ese fue mi primer concierto internacional. Volví muchas veces a Inglaterra, tengo amigos ahí, pero nunca me voy a olvidar de ese primer concierto. Estás viviendo nuevamente acá. Estoy viviendo en Paraguay, aunque siempre conservé mi residencia en Washington, Estados Unidos. Extrañaba mucho a mi madre, por eso vine a pasar más tiempo en Paraguay. Pude acompañarla durante los últimos dos años de su vida. Llevaba más de 20 años viviendo afuera. ¿Cómo le fue al disco “Historia del tango”? Al disco le va muy bien. El National Public Radio lo divulgó varias veces en su programa de mayor audiencia, que es conducido por Robert Seagal en Estados Unidos. Cuando salió esa nota se empezó a mover mi cuenta de Twitter. Ahí me di cuenta lo que ocurre cuando un material impacta en este país, es impresionante cómo despegan las cosas. ¿Cuál es el legado de Mangoré en el mundo de la guitarra clásica? Él fue pionero de la guitarra clásica en las Américas. Llegó a tocar en lugares como Trinidad y Tobago, Martinika o en lugares donde nunca antes se había escuchado una guitarra y el primero en llegar allí fue nuestro Mangoré. En los conservatorios de música de Europa, Asia y las Américas se estudia la obra de Agustín Pio Barrios. En tus viajes habrás escuchado miles de historias sobre Mangoré. Un señor muy anciano me entregó el programa original de la visita de Mangoré a Trinidad y Tobago en 1935. Uno no guarda toda su vida el programa de un concierto a menos que te haya tocado de una manera muy especial. Mangoré recorrió 20 países de las Américas, los que tuve la suerte de recorrerlos y capturar algunos recuerdos que dejó. Grabaste un disco de tango con la Camerata Bariloche. ¿Cómo fue la experiencia? Fue hermoso grabar clásicos del tango. Le pedí a unos de mis arregladores

que hizo arreglos exquisitos alrededor de la guitarra que es vestida por las cuerdas hermosas de la Camerata. Fue un privilegio muy grande porque son unos de los más grandes músicos de Argentina.

El pedido para Slash ¿Cómo fue aquél encuentro en un avión con Slash? Vi que en el aeropuerto de Panamá había músicos asediados, entonces pregunté quién iba en el vuelo y me contaron que era Slash. En un rincón del avión estaba su guitarra al lado de la mía, era una guitarra rockera que mueve miles de personas al lado de otra que se alimenta de las intimidades de cada corazón. Eran mundos tan diferentes. ¿Llegaron a conversar? Yo solo quería saber si él conocía a Mangoré, entonces cuando tomamos nuestras guitarras para bajar del avión entonces le pregunté si sabía quién era, me dijo que sí. Le pedí que toque algo de Mangoré para que la gente lo escuche, eso fue todo. Quería que supiera que estaba llegando a la tierra del más grande guitarrista de todos los tiempos. ¿Cómo fue el encuentro con Andy Summers? Andy Summers es un admirador absoluto de la música de Agustín Pio Barrios. Él tocó en la iglesia de San Juan Bautista de las Misiones. Lo conocí en un congreso de guitarra en Baltimore y le invité. Le llevamos a conocer Paraguay. Ahí me di cuenta lo que es la vida del rockstar, ni al baño podía ir este señor sin que le asediaran las cámaras. ¿Otro rocker que hayas sabido que escuche la obra de Mangoré? El bajista de Megadeth, Dave Ellefson, vino atraído por la orquesta de Cateura, pero también conocía la obra de Mangoré. Sin embargo, con él conversé más sobre los chicos de Cateura que sobre Agustín Pio Barrios. Trabajaste con Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Fue una experiencia hermosísima. Rara vez se combina la genialidad con el don de gente, y ellos lo tienen. En Tana y Juanca se da que ambos son felices. El video de “Taquito militar” fue filmado en Buenos Aires, grabamos durante dos días en el complejo La Usina del Arte. Trabajamos muchísimo, quedé muy contenta con el resultado. ¿Qué se siente abrir camino para músicos de tu país? Lo que pasa con nuestro país es que somos una serie de asignaturas pendientes. Yo necesito una dosis de Paraguay, pero igualmente necesito irme porque no tengo que olvidar que todavía estoy en una etapa productiva. Todavía estoy encontrando nuevas facetas de mí para explorar.

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txt: Christian Rojas

trumbo: dónde la realidad supera la ficción “La realidad siempre supera a la ficción” marca un refrán popular y no dista para nada de la verdad, si consideramos la historia de Dalton Trumbo, guionista y director de cine estadounidense y ganador de dos premios Oscar, que a lo mejor no hubiese surgido mejor de su inspirada capacidad que de la realidad misma.

Es por esta razón que el directo Jay Roach y el escritor John McNamara se embarcaron en el desafío de narrar la historia de persecución de un narrador que, pese a todo, supo marcar época. Poquita cosa. Como ya mencionamos, pero mis profesoras de redacción me enseñaron que en este párrafo lo puedo repetir, fue un novelista, guionista y director de cine estadounidense perseguido por el macarthismo (fue uno de los Diez de Hollywood), en la época de los años ´40, que se vio obligado a testificar delante del Comité de Actividades Antiestadounidenses, que no era otra cosa sino una cacería de comunistas. ¿Y el macartismo? Es un término utilizado para referir a acusaciones de traición a la patria, sin un proceso legal justo para el acusado. Lleva su nombre debido a que su impulsor fue el senador Joseph MCarthy (duh), quién desencadenó una extendida persecución, incluyendo la creación de las famosas listas negras, contra personas sospechosas de ser comunistas; entre ellos, por supuesto, Los Diez de Hollywood donde se encontraba Trumbo. Ideologías políticas personales aparte, podemos convenir que cercenar el trabajo de una persona o grupo de personas por sus preferencias, gustos u opiniones personales es cuanto menos estúpido, pero constituyó

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una realidad hace un buen tiempo atrás. Realidad que la industria del cine en sí ha preferido olvidar, para centrarse en la ficción. Yendo al punto de la película concretamente: la misma narra el ascenso y la consagración de Dalton Trumbo, hasta que es incluido entre los Diez de Hollywood y debe, junto con sus amigos y colegas ingeniarse para seguir trabajando, para seguir produciendo y demostrando que su ideología (sea buena o mala) no está ligada a su calidad como guionista y redactor. “Las respuestas que constan de un sí o un no, sólo pueden ser contestadas por un idiota o un esclavo”, declara un Trumbo que comenzaba así a levantarse como un héroe de la pantalla grande. Quizás como el mismo deseaba que lo fueran –y de seguro lo fueron – los personajes de sus películas al momento de desarrollarlos. Una vez más, la realidad superando a la ficción. Palabras sobran para destacar el brillante papel de Bryan Cranston encarnando a Trumbo porque me voy a acordar de Breaking Bad y esto no va a terminar más lo cumple con creces transmitiendo toda la

genialidad, extravagancia, como así también mañas y caprichos de uno de los mejores escritores de la historia. En lo personal, me gustó bastante ver los pormenores y las idas y vueltas del protagonista con Edward Robinson (Michael Stuhlbarg) y Arlen Hird (Louis C.K.), sobretodo las discusiones con este último de lo que en verdad implicaba ¨ganar esa lucha¨ y como Trumbo terminó llevando a cabo los ideales de su amigo. Punto aparte para el trabajo de Helen Mirren, quién representa a Hedda Hopper -una auténtica perra- de las columnistas más poderosas e influyentes de la época y acérrima perseguidora de los Diez de Hollywood. Quizás los aciertos más importantes de la película estuvieron en el casting, que no fue otra cosa sino impecable, y no tanto en el guion, al que le pudo venir bien algo del Trumbo original. En síntesis, la historia de un escritor tan grande que fue capaz de llevarse dos premios Oscars utilizando seudónimos de sus amigos para no ser descubierto. Celebrarlos como si nada desde el sofá de su casa, con su familia, ya que para él, lo importante era el triunfo de la idea y no de su nombre. Hacer lo que te gusta de la mejor forma muchas veces no implica más que eso, después de todo. La historia de cómo la realidad, una vez más, superó a la ficción.

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En un épico thriller de acción, HORAS CONTADAS narra la extraordinaria historia basada en hechos reales del mayor rescate en bote de la Guardia Costera. El 18 de febrero de 1952, una poderosa tormenta invernal azotó Nueva Inglaterra, asolando numerosas ciudades de la costa este y causando estragos en las embarcaciones que encontraba a su paso, incluido el SS Pendleton, un petrolero T-2 que se dirigía a Boston.

El buque fue literalmente partido en dos, y más de 30 marineros quedaron atrapados en la popa del barco que se hundía a gran velocidad. Como principal oficial a bordo, el primer ingeniero asistente Ray Sybert (Casey Affleck) debe encargarse de la atemorizada tripulación e inspirar a los hombres a dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos para afrontar una de las peores tormentas que abatió la costa este de los Estados Unidos. Mientras tanto, al llegar las noticias del desastre a la estación de la Guardia Costera en Chatham, Massachusetts, el suboficial Daniel Cluff (Eric Bana) ordena una audaz operación para rescatar a los marineros varados. A pesar de las apabullantes condiciones, cuatro hombres liderados por el capitán de la Guardia Costera Bernie Webber (Chris Pine) se embarcan en un bote salvavidas de madera y escasos instrumentos de navegación, debiendo enfrentar temperaturas glaciales, vientos huracanados y olas de 20 metros de altura.

contadas entrevista con ben foster47 WWW.LAFACTORY.COM.PY

EN FOSTER Biografía BEN FOSTER (RICHARD LIVESEY) se ha establecido como uno de los actores más versátiles de su generación. Foster tuvo dos films en el Festival de Sundance de 2013: “Ain’t Them Bodies Saints” y “Kill Your Darlings”, distribuidos por IFC Films y Sony Pictures Classics, respectivamente. The Village Voice señaló, acerca de ambas actuaciones, que “Foster deslumbró como el nervioso joven William Borroughs en la historia real ‘Kill Your Darlings’, y luego impresionó aún más como un amable comisionado intentando mantener la paz en ‘Ain’t Them Bodies Saints’, una actuación que evoca a un joven Gene Hackman en su discreta y masculina autoridad”. Foster recibió excelentes críticas por su papel junto a Mark Wahlberg en el exitoso film de Peter Berg “Lone Survivor”, que narra la historia real de la misión fallida del equipo Seal 10 en junio de 2005. Se lo ha visto, más recientemente, en la película biográfica sobre Lance Armstrong “The Program”, de Stephen Frears, que sigue la vida de Armstrong desde su lucha contra el cáncer hasta el escándalo que destruyó su carrera. Lo que sigue para Foster es la película de Legendary/Universal “Warcraft”, del director Duncan Jones, basada en la popular franquicia de videojuegos.

ha aparecido en numerosos episodios de la exitosa serie de culto “Freaks and Geeks” como el estudiante mentalmente discapacitado Eli. Foster interpretó a Stanley Kowalski en la aclamada producción de “A Streetcar Named Desire” de Young Vic, producida por Benedict Andrews en 2012. En la primavera de 2013, Foster hizo su debut en Broadway con el reestreno de “Orphans”, de Lyle Kessler, junto a Alec Baldwin y Tom Sturridge. La producción, dirigida por Dan Sullivan, recibió una nominación a los premios Tony® como “Mejor Reestreno de una Obra”. En 2009, Foster protagonizó “The Messenger”, un film de Oren Moverman, junto a Woody Allen y Samantha Morton. La película, un conmovedor retrato del trayecto de un soldado en su intento de reinsertarse en el mundo civil tras su paso por Irak, fue una selección oficial en el Festival Sundance de 2009, ganó el Oso de Plata por Mejor Guión y el premio Peace Film Award en el Festival de Cine de Berlín de 2009, y obtuvo el Grand Prize en el Festival de Cine de Deauville de 2009. Foster volvió a colaborar con Moverman, en 2011, para co-protagonizar y producir “Rampart”, protagonizada por Woody Harrelson en el papel de un veterano oficial de policía que se ve enredado en un escándalo de corrupción. En la película, Foster interpreta a un hombre indigente en el centro del escándalo. En 2007, su interpretación del forajido asesino a sangre fría Charlie Prince en el film “3:10 to Yuma”, de James Mangold, le

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valió críticas extraordinarias. Todd McCarthy, de Variety, señaló sobre su actuación: “Ben Foster deja en este jugoso personaje el tipo de huella indeleble que, años atrás, permitió a artistas como Lee Marvin, Richard Boone, Dan Duryea, James Coburn, Jack Palance, Lee Van Cleef, Strother Martin, y otros, inmortalizarse en los anales de los villanos occidentales. Es una delicia de ver”. El elenco recibió una nominación al premio SAG® por Mejor Reparto por su trabajo en el film. Otros créditos de Foster incluyen: “360”, de Fernando Meirelles; “Contraband”, de Baltasar Kormakur; “Here”, de Braden King; “The Mechanic”; “Alpha Dog”, de Nick Cassavetes; la exitosa “X-Men 3: The Last Stand”; “30 Days of Night”; “Hostage”; y “Liberty Heights”, de Barry Levinson, que marcó su debut cinematográfico. En la pantalla pequeña, Foster compartió el premio SAG® por Mejor Reparto, en 2003, por su trabajo en la serie aclamada por la crítica “Six Feet Under”, de HBO, en la que interpretó a Russell Corwin durante tres temporadas. También participó en la película para televisión de HBO nominada al Emmy®, “The Laramie Project”. Adicionalmente, ha aparecido en numerosos episodios de la exitosa serie de culto “Freaks and Geeks” como el estudiante mentalmente discapacitado Eli, y en “Bang Bang You’re Dead”, de Showtime, por la que recibió un premio Daytime Emmy®. Actualmente, Foster reside en Nueva York. FEBRERO 2016

hablamos con ben

Cuéntanos qué fue lo que te atrajo de este proyecto.

Es una historia que celebra la voluntad del hombre como su arma más poderosa. Cuatro hombres con distintos niveles de experiencia –o falta de ella– se enfrentan no a un monstruo, sino a las inclemencias climáticas. Ver a estos hombres superar esa adversidad imposible, casi mística, en el marco de una historia real, es verdaderamente excepcional. Cuéntanos acerca de tu personaje, Richard Livesey, y cómo te preparaste para el papel. Mi personaje, Richard Livesey, está en la Guardia Costera y fue parte de la misión de rescate en febrero de 1952. Luego de pasar algún tiempo junto a la Guardia Costera de Chatham para preparar este proyecto, puedo decir que lo que estos cuatro hombres hicieron esa noche fue realmente increíble. Uno de los placeres de hacer películas es poder pasar tiempo con gente que vive vidas similares a las de nuestros personajes. Es grandioso poder conocer héroes de la vida real, como estos muchachos… es por eso que hacemos lo que hacemos, para sacarnos el sombrero frente a ellos. Los hombres y mujeres de la Guardia Costera son un grupo de héroes elite; son responsables por vidas humanas y lo hacen con modestia, sinceridad y buena voluntad. Ha sido un placer pasar tiempo con esa comunidad. ¿Fue intimidante interpretar a una persona real? Hay una cierta responsabilidad al interpretar personas reales. Como actores, no estamos sólo imitando a esta gente… estamos intentando representar la calidad de estos hombres. Esta historia en particular no fue contada por estos muchachos a sus esposas o sus hijos, así que sus nietos no sabían nada al respecto, porque era simplemente parte de

su trabajo. Y eso es parte de la humildad que posee este tipo de servicio. Estos hombres están en la industria del servicio y su trabajo es salvar vidas, así que no se trata de felicitarte a tí mismo… se trata de superarlo y hacer el mejor trabajo que puedas. ¿Cómo fue trabajar con el director Craig Gillespie? Ésta hubiera sido una película tan fácil para hacer honor a los efectos y castigar a los actores, pero Craig es un verdadero caballero. Él saldría de atrás del área de video, se subiría a un bote y lo pivotearía, solo para darle una indicación a un actor: “¿Tal vez podríamos intentarlo de esta manera?”, lo cual lleva mucho tiempo. No muchos directores con esta clase de maquinaria detrás habrían tenido esa clase de sensibilidad y cuidado. Y él hace su tarea; es muy rápido, colaborativo e intuitivo. Sabe lo que le gusta, y siempre parece estar sonriendo. ¿Cómo fue filmar las escenas de tormenta? ¿Fue tan agotador como se ve en la pantalla? Aunque no lo creas, cualquier tipo de actividad físicamente exigente o demandante despierta al cuerpo y, si el cuerpo está presente, también lo estás tú. Así que diría que, de hecho, es de gran ayuda y no podemos quejarnos porque para nosotros no es real sino que nos hacen creer en esas escenas. Estamos en un tanque de agua siendo regados con una manguera de bomberos 12 horas al día, y eso es a lo que nos comprometimos. Estos hombres se aventuran en terribles tormentas y salvan vidas reales… nosotros estamos simplemente intentando representarlos.

¿Cómo fue trabajar con el resto del elenco? Tienes a cuatro hombres en un barco, en una gran habitación azul, en un depósito en Quincy, Massachusetts, así que si hay una sola manzana podrida, arruinará toda la experiencia. Pero estos muchachos son verdaderos actores. Son muy trabajadores. Son constructores. Venimos a trabajar y construimos cosas juntos. Ha sido fabuloso trabajar con estos chicos. ¿Puedes hablar acerca del increíble trabajo artesanal que hay en la película? He estado haciendo esto por más de 20 años, y todavía me emociona venir al set y ver estas cosas – lo ves, primero, como un fan. Adoro la experiencia de sentarme en una habitación oscura y ver algo que es más grande que tú mismo. Los sets para este film han sido, y yo raramente uso esta palabra, despampanantes. Es asombroso venir a trabajar y ver la clase de especialistas que colaboran para construir una película: tienes pintores, constructores, soldadores… hay tanta experiencia junta. Y tenemos a nuestro equipo marítimo liderado por Kevin Scott, con quien trabajé en “Lone Survivor”, y son lo mejor de lo mejor. Nunca he visto nada como ese cuarto de máquinas. Hubo un gran trabajo puesto en eso. Fue una gran colaboración. Realmente impresionante. ¿Qué esperas que las audiencias se lleven de este film? Idealmente, la razón por la que esta historia tiene resonancia en la gente y se ha transmitido y contado con tanta reverencia, no sólo dentro de la comunidad de la Guardia Costera sino a cualquiera que esté en la industria de servicios, es que la voluntad y el coraje del hombre puede conquistar las más grandes dificultades. En los tiempos de hoy, que son muy confusos y atemorizantes, dice mucho acerca de no tener miedo – aceptar tus miedos como una realidad y decir ‘voy a superar eso y a hacer lo correcto’. Siento que, de una forma interesante, Disney está volviendo a sus raíces de contenidos originales, narrando grandes historias sobre grandes personas haciendo cosas grandiosas. Creo que necesitamos más de eso en nuestra cultura. Ciertamente estoy deseando ver más de ese tipo de cine. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: Norma Flores para Adri Morro Prensa + Contenidos

horror guaraní en

“Gritos del Monday” es el primer largometraje paraguayo de terror y llega a las salas de cine este 16 de febrero. Figuras reconocidas del cine y teatro paraguayo como Javier Enciso, Lucía Sapena, Clotilde Cabral, Ana Ivanova e incluso el director Jorge Díaz de Bedoya, en su debut como actor, pondrán rostro a una historia escalofriante con póras y un río maldito.

Conversamos con el director de la película Héctor Rodríguez

ecidir hacer una película de terror fue el desafío más importante de la vida de Héctor y no es para menos porque el género del horror es considerado como uno de los más complicados en el mundo del cine. “El terror es algo difícil de transmitir porque hay que luchar contra la incredulidad de la mayoría de las personas”, comenta Héctor.

Paraguay se encuentra experimentando un boom cinematográfico y dispone de una rica colección de relatos populares que llevan estremeciendo a varias generaciones. “Me fascina esto de salir de la súper estructura del cine de terror, que estamos tan acostumbrados a ver. La gran diferencia de esta película con las extranjeras es el uso de nuestros mitos dentro del género”, acota el director y añade que las raíces de “Gritos” se encuentran en el mundo tupí-guaraní.

El río que roba almas El Río Monday es uno de esos lugares con incontables leyendas alrededor. “Es un río que los guaraníes denominaron Monda’y (agua que roba). Historias que rondan su entorno dicen que esta agua roba las almas de quienes no la respetan”, explica Rodríguez. Esta localidad es escenario y protagonista del suceso sobrenatural narrado en la película. Todo comienza con un grupo de estudiantes universitarios acampando en la zona y un grito espeluznante desencadena un tumulto terrorífico de muerte, sangre, apariciones demoníacas, ritos satánicos, posesión y exorcismo. Se trata de una idea

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“La película muestra un Paraguay con paisajes naturales, lugares históricos, muchas locaciones únicas en el mundo, de manera a que uno pueda sentir un Paraguay gigante, hacernos valorar nuestra tierra y mostrarle a la gente nuestra belleza y cultura”. original de Héctor Rodríguez, que luego fue enriquecida por Marlene Aguilera y David Miranda, productor de la cinta. No obstante, “Gritos del Monday tiene condimentos basados en hechos reales”, asegura el director. El responsable del miedo “La pasión por las cámaras nace desde mi niñez, cuando mi abuelo se compró una filmadora”, rememora Héctor, quien tiene en “Gritos del Monday” el primer largometraje de su carrera. “El tiempo fue pasando, pero al amor al cine no se apagó. En una etapa determinada decidí optar por la cinematografía y fui a São Paulo en busca de conocimientos sobre el campo audiovisual. La idea de hacer ‘Gritos del Monday’ nace en octubre del 2013”. “Hacer esta película fue como dirigir mi propia vida. Estuve en cada detalle, elegí el arte, las canciones, las fotografías, las locaciones y a mis colaboradores. Por primera vez, fui parte de todo el proceso creativo acompañado de personas que dieron el alma por ayudarme a plasmar mi visión”.

The Making Of Gritos La filmación no estuvo para nada exenta de obstáculos en un ambiente donde aún es sumamente difícil financiar una película. El rodaje tuvo que realizarse entre interrupciones, llevándose a cabo entre febrero del 2014 y diciembre del 2015. El largometraje, de 100 minutos de duración y apto para mayores de 12 años,

contó con el trabajo de aproximadamente 150 personas. El papel protagónico es llevado por la actriz Solange Mendez y el coprotagónico por Katia Camacho. El guion estuvo a cargo de Justiniano Saracho. El maquillaje, de extrema importancia en todo filme de terror, fue realizado por Nathalia Aquino. “El maquillaje fue un trabajo extraordinario de una artista del rubro, una guerrera que acompañó con el alma todo lo que se podrá apreciar en la película. Mi respeto, mi enorme gratitud y mi admiración para esta mujer”, afirma el director. El presupuesto ascendió a 750.000 dólares. El apoyo provino tanto del sector público (Secretaría Nacional de Cultura y El Centro Cultural de la República El Cabildo) como del privado (Vicar S.A, La Yuteña S.A, Santa Fe Empanadas, Chapería Leticia, Joana Pan, Kryolan, Forum, Tunka, 30 Segundos, Natalia Aquino Make-up y Telefuturo).

Habrá una secuela Héctor anuncia que la película tendrá una segunda parte, que se encuentra ya en preparación. La secuela ahondará aún más en las raíces indígenas. “Paraguay tiene muchas historias para contarle al mundo y creo que es el momento de hacerlo. Para ‘Gritos 2’ pueden estar seguros que buscaré dar más de lo que ya di”.

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Wicked humor

Para cualquier tevito o fanático de series arrancar el año es sinónimo de galas de premiaciones, en donde se exponen los mejores especímenes del entretenimiento actual y compiten por una estatuilla que los diferencia del resto hasta el año que viene. Si bien lo más cercano y popular que llega a nosotros en materia de sitcoms suelen ser las comedias gringas, la tierra de los beatles y el five o’clock tea también cuenta con un amplio repertorio de comedias más allá de los clásicos como Mr Bean, Monthy Python e inclusive la célebre The Office.

Otras series como Downtown abbey, Black mirror y Sherlock llevan bien en alto el nombre de la producción dramática inglesa y han logrado captar fieles fans por todo el mundo, es por eso que si sos seguidor de alguna, escuchaste hablar de ellas o simplemente tenes ganas de innovar tu repertorio de series, te invito a conocer un poco más sobre el no tan célebre y a veces incómodo humor inglés, un gusto adquirido para algunos y amor a primera carcajada para otros.

Peep Show: Mark y Jeremy, dos flatmates muy diferentes entre sí pero con la misma dificultad de adaptarse a las reglas básicas de socialización pero por diferentes razones y ambos se hacen compañía en los problemas del otro. La gracia de ésta serie, además del humor ácido y cínico que maneja, está en la estética de la misma, en donde la cámara siempre está “en primera persona” dando la impresión de estar siempre mirando de manera furtiva (peeping) la vida de ambos. Cuenta con 9 temporadas y se puede encontrar en youtube.

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

The inbetweeners: Al principio parece una serie adolescente como cualquier otra, pero nuevamente es el humor negro el que resalta en ésta sitcom que sigue a 4 adolescentes obsesionados con el sexo, alcanzar la edad para poder beber en un pub y hacer la mayor cantidad de estupideces posibles para poder parecer cool. Cuenta con 3 temporadas y dos de ellas están disponibles en Netflix

Coupling: Esta serie del 2000 puede ser considerada una especie de “Friends” pero dejando de lado la parte naive, en donde las historias se desarrollan a través de 6 personajes principales que se encuentran en sus 30 y su manera de lidiar con amantes pasajeros o las relaciones formales. Son solamente 4 temporadas.

Life’s too short: De los creadores de The office y Extras, Ricky Gervais y Stephen Merchant nace el mockumentary (falso documental) que sigue el día a día del actor enano Warwick Davis (protagonista de Willow y un Ewok de el episodio VI de Star Wars) quien guía a la audiencia por el día a día de un actor semi famoso, pero con el ego de una estrella consolidada. Tiene una temporada y un episodio especial y están disponibles en Netflix. WWW.LAFACTORY.COM.PY

la cocina de hugui presenta:

Tip: LAS FICHAS DE MANDIOCA SON GLUTEN FREE!

2 Huevos. ½ Locote verde. ½ Locote rojo. 1 Chorizo parrillero. 2 Paquetes de fichas de mandioca. Sal y pimienta a gusto.

PREPARACIÓN Cortar en cuadraditos el locote rojo y verde y el chorizo, saltearlos. Batir los huevos con sal y pimienta, agregar las fichas de mandioca y los locotes y los chorizos. Mezclar bien y llevar a la sartén rociada con aceite a fuego bajo 4 minutos aproximadamente. La tortilla está lista cuando tiene color dorado.

foto: migue rolón

INGREDIENTES

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

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AGENDÁ!

Madre’ Tierra mujer paraguaya a la gloria de la

El 24 de febrero a las 20:00 hs. sube a escena Madre’Tierra, una obra escrita y dirigida por Jorge Fernández quien busca homenajear a la mujer paraguaya por su valor invaluable en la guerra de la Triple Alianza.

El proyecto nace con la búsqueda de querer retratar la poética figura femenina enfocándose en enaltecer el papel de la misma durante la Guerra Grande y su fundamental desempeño para la restauración de un país en ruinas.

La pieza está situada en el año 1864 y narra la historia de la familia Cardozo, una familia humilde encabezada por un agricultor llamado José y María, su esposa y madre devota. Ambos, junto a sus 4 hijos, son quienes encarnan el desconsuelo ante la muerte y la catástrofe de la tierra ultrajada. María simboliza a las miles de mujeres que dieron su vida para salvar lo que les quedaba luego de la cruel derrota. Jorge Fernández, el autor de la obra nos comentó un poco más sobre éste proyecto: Madre’Tierra es tu primer trabajo como autor y director... ¿Por qué sentiste la necesidad de tocar la temática del rol femenino en la reconstrucción del país luego de la triple alianza? Antes que nada por el contexto histórico que tiene la obra, sobre hechos reales de un genocidio al pueblo paraguayo, se especulan varias opciones sobre los motivos de la guerra, pero como siempre digo, la historia la cuentan los vencedores, y vivimos años escuchando versiones sobre la guerra, así como también, por una palabra mal interpretada, la versión de una historia cambia su curso totalmente. Sin embargo, el papel de

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la mujer paraguaya en la guerra de la triple alianza CONTRA el Paraguay, hay que aclarar que es triple alianza contra el Paraguay, no Paraguay contra la triple alianza por el contexto de los hechos; volviendo a las mujeres, ellas fueron las que siguieron a sus hombres, sufrieron las perdidas de sus seres amados, entregaron a sus hijos, cuando ya se dieron cuenta que la guerra no daba para más, no decidieron entregarse, decidieron organizarse y armarse para pelear, resistir contra unos invasores, que en su excusa de derrocar a un “tirano” y traer la “libertad” al pueblo paraguayo, casi aniquilaron a toda una población, dejando un 80% de bajas masculinas. Ellas levantaron el país, aprendieron a trabajar en los campos, realizaron trabajos inciertos de su sexo, como dice una parte de la obra, aprendieron a enhebrar con fusil en mano. Existen opiniones que sostienen que fue luego de éste momento histórico y sus consecuencias que

Ficha técnica Dirección, producción general, guión e idea original: Jorge Fernández Asistencia de dirección: Alma Quiñonez Producción ejecutiva: César Portillo Asistencia de producción: Marcos Cañete Diseño, Estilismo, Fotografía y Audiovisual: Daniel Gómez Escenografía: Po'Art Maquillaje: Fabiola González Sonido y Musicalización: Jorge Fernández Actúan: Angie Ruiz, Daniel Gómez, Dany Pereira, Diana Frutos, Dolly Godoy, Duda Struck, Gerardo Báez, Gicela Garay, Henry Fornerón, Hugo Matiauda, Joel Venialgo, José Mora, Juan Federico Martinez, Fabiola González, Larissa Gómez, Lili Tamis, Lizzi Gómez, Marcelo de Mestral, Paulo Metello, Ramón Ayala, Ruth Rojas y Victoria Erico. FEBRERO 2016

instauraron la mentalidad machista que continúa hasta el día de hoy en nuestra sociedad... ¿Qué opinas vos de esto? El problema de la mentalidad machista justamente sigue hasta hoy día, porque en ese momento las mujeres se encargaron de levantar un país en ruinas, pero nunca dejaron de inculcarles a sus hijos e hijas que el que tiene la fuerza es el hombre, el que toma las decisiones, el que sale a trabajar y tiene el dominio, y la mujer es de la casa, fueron guerreras esas mujeres, pero sus costumbres siguieron transmitiéndose de generación en generación. ¿Cómo ves a la mujer paraguaya en la actualidad? A la mujer paraguaya siempre la vi como una guerrera, sea del ambiente que sea, o del estatus social que tenga, siempre, en un enorme porcentaje, buscan salir adelante solas, ser independientes, siempre tienen ese espíritu de sostenerse y sostener una familia por sí solas, así como por ejemplo son buenísimas cocinando, le ponen el mismo empeño si tienen que hacer trabajos de mecánico, albañil, no tienen la mentalidad de “ese trabajo es de hombres”, si la necesidad lo requiere, lo harían sin dudar. Ahora, un problema del paraguayo en general, hombres y mujeres, es su poco interés sobre su historia, sobre sus costumbres

y culturas, el paraguayo de hoy en día es producto de un genocidio y de la toma de poder de un imperio que nos metió en la cabeza que somos “pasha” y que nada podemos hacer bien, siendo que antes de la guerra, éramos un país sin deuda externa, sin analfabetos, un paraíso en la tierra. ¿Qué otros temas te gustaría abordar en futuros proyectos? A mí me encanta la historia, universal y paraguaya, y siempre estoy leyendo e informándome, tratando de hilar cabos sobre conjeturas y anécdotas, como dice el filósofo Frederick Nietzsche: “no hay hechos, hay interpretaciones”. La historia cambia y cambia, cada uno tiene su versión, así como yo tengo mi propia visión sobre la historia, entonces mi objetivo es, a través del arte, el teatro, que el paraguayo se culturice, conozca su historia. Si nunca leyó, que con mis obras les entre esa curiosidad, y quieran leer, investigar y sacar sus conjeturas.

¿Qué puede esperar el público de “Madre’Tierra”? Con Madre’Tierra el público se va a reír y se va a emocionar, es la historia de una familia dentro de la guerra, se van a reír con la cotidianeidad y se van a sentir identificados, así como se van a emocionar hasta las lágrimas al ver la desesperación de un inevitable genocidio que casi exterminó a una población y exterminó una cultura. Madre’Tierra es una denuncia sobre la falta de interés del paraguayo hacia su propia cultura e historia, el hombre hace a la historia, y la historia hace al hombre, somos esclavos de nuestra historia y culpables de la misma.

La fecha de estreno coincide con el día de la mujer paraguaya (24 de febrero) y seguirá con dos funciones más el viernes 26 y el sábado 27 a las 21:00 hs. en la sala Moliere de la Alianza Francesa. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt y fotos: male bogado

Diseñadora industrial de profesión, ilustradora por vocación. Regi Rivas, a veces más conocida por su serie de ilustraciones titulada “Hola Chica” es hoy una referente entre los ilustradores paraguayos con un estilo muy peculiar y que recientemente se ha volcado a las historietas o cómics utilizando la rutina como motor de inspiración, con un perspicaz toque de humor.

regi rivas Conozcámosla más a continuación

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DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Nos adentramos al espacio laboral de Regina Rivas Bigordá -de un solo nombre por capricho de su papá- rodeado de todo tipo de elementos para dibujar, una notebook, tereré, afiches de otros ilustradores y suyos también apostados en la pared, y de fondo suena David Bowie. Regi, nacida un 6 de abril en Sajonia, antes de adentrarse en el mundo artístico dio un breve paso por la carrera de Arquitectura y también de Derecho, un día y tres meses respectivamente. Aunque de chiquita, mientras sus amigas querían ser Xuxa, ella disfrutaba de ir al supermercado y ver cómo cortaban la carne en la sección de la carnicería. Sí, Regi quería ser carnicera. Luego de darse cuenta de que el Derecho no era realmente lo suyo, emprendió un pequeño viaje a Río de Janeiro, 15 días que se convirtieron en 8 meses, y fue ahí donde se dio cuenta de que quería ser diseñadora. Al regresar se

metió a la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Católica de Asunción, de donde obtuvo su título que en palabras de ella “nunca tramitó pero que está ahí a menos que la facultad se incendie y no queden registros”. Al preguntarle hace cuánto tiempo dibuja, nos cuenta que aún dedicándose al diseño industrial también se dedicaba al dibujo sólo que en menor medida, siempre trataba de meter alguno en los diseños de mobiliarios o espacios. En el 2008 viajó a Buenos Aires y fue ahí cuando se dio cuenta de que lo que realmente quería hacer era dibujar. Año después ya estaba haciendo una muestra, subía las ilustraciones a Flickr así como muchos otros ilustradores locales, entonces fue como un buen momento para tomar esa decisión.

La muestra “Sportilustrator” que se llevó a cabo en diciembre de 2009 en Planta Alta y luego en el CCEJS reunió a 26 artistas, entre ellos Vichi Candia, Hugo Cataldo, Oz Montanía, Laura Mandelik, Iron Lobo, Noelia Pérez, Waldo Torres y por supuesto Regi, dio un gran impulso al ámbito. A partir de ahí, Regi empezó a ser más visible y comenzó a tener trabajo netamente como ilustradora, dando paso hasta hoy día a dedicarse exclusivamente al dibujo, haciendo algunas cosas de diseño aisladas y también a ejercer la docencia. “Tampoco fue todo tan mágico, hay mucho laburo por detrás”, comenta Regi sobre el proceso que la llevó a tomar la decisión. Como mencionamos, además de diseñar e ilustrar, Regi enseña desde hace 4 años dos cátedras en el ISA “Taller de estampación I y II”, a pesar de que nunca quiso enseñar debido a contrariedades que tiene con el sistema educativo del colegio y la facultad, los caminos de la vida la llevaron a eso. En 2009, un colega (Edu Barreto) la invitó a dar unos talleres en la cárcel de Tacumbú a través de un proyecto del ISA en donde Barreto ya enseñaba. Durante dos meses, cada viernes iban al Pabellón Esperanza donde trabajaban con los reclusos, dándoles algunas técnicas de diseño, de composición o de estampación. Fue ahí que a la gente del ISA le gustó su trabajo y luego de reemplazar a Edu en algunas cátedras, comenzó su labor como docente de la institución en las cátedras ya mencionadas.

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En cuanto a los ilustradores que utiliza como referencia menciona que le gusta mucho lo que están haciendo los ilustradores latinoamericanos, que están generando todo un movimiento de ilustración en Latinoamérica, no solamente una cuestión individual, sino que colectiva y para afuera, entre ellos Amadeo González de Perú y Power Paola de Ecuador. También otros ilustradores que sigue son Gemma Correll, Jon Boam, Jack Teagle de Inglaterra y Jean Julien de Francia, que es el ilustrador responsable del símbolo creado con la torre Eiffel y el símbolo de la paz tan utilizado luego del ataque terrorista en noviembre pasado. A nivel local Regi sigue a varios, entre ellos Adri Peralta, Carolina Vinader, Lucas We y Samuel Araya. Sobre el estilo que emplea en sus dibujos, Regi comenta que la gente lo llama naive pero que ella no comparte del todo esa postura. Como estudió diseño y no arte, siente que tiene una libertad muy grande para dibujar, sin importar la perspectiva o el tamaño, sino lo que quiere contar y cómo lo hace. Estudiar diseño le ayudó en cuanto a composición, colores y espacio que lo maneja sin darse cuenta, intuitivamente. Como inspiración, las películas y la música son fundamentales. Entre sus directores favoritos podemos citar a Wes Anderson, David Lynch, Michel Gondry y Woody Allen. Y en cuanto a música The Beatles, rock clásico como Rolling Stones, The Clash, The Smiths, mucho brit pop, también un poco de música clásica como Bach y Mozart. Se declara fan de Pixies y por

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supuesto David Bowie, que según Regi es muy dibujable, por eso lo ha dibujado en varias ocasiones y justamente dos semanas antes de que fallezca había ilustrado toda la evolución que él tuvo artística y estéticamente. “No lo conocí y él no me conoció a mí, no fuimos amigos pero fue parte de mi vida, desde que lo vi en Laberinto en los ochentas y luego escuché su música hasta ahora, eso hace que lo sienta como alguien muy cercano”, expresó Regi sobre su reacción al enterarse de su fallecimiento.

Y además mucha de su inspiración es autobiográfica, charlas con amigas, personas con las que sale, viajes, lo que siente, el calor, la rutina. Todo es inspiración. Y eso es lo que se ve en “Diario Ilustrado”. “Diario Ilustrado” es una serie de historietas que forman parte del nuevo repertorio de dibujos de Regi, que según ella siempre hizo pero no con tanta constancia. Hubo un gran cambio en su estilo de vida debido a un problema de salud que la llevó a un largo reposo de seis meses, casi sin poder dibujar y como hace dos años que está probando dibujar con lápiz de color, ese tiempo en reposo le permitió mejorar su técnica y llegar a lo que todos podemos ver ahora. Al tener que dejar la computadora para reducir el tiempo de estar sentada por horas, buscó algo que le permita dibujar más rápido y así se dio el cambio necesario -porque le gusta mucho más lo que está haciendo ahora- que la llevó a este resultado. El proceso que lleva cada tira de “Diario Ilustrado” es dibujar con lápiz de color directo sobre el papel, armando los cuadros y bocetando mentalmente. A algunos les agrega superfino negro para definir contornos y luego sacarles fotos para limpiar, retocar y agregar el texto FEBRERO 2016

manera de reclamo y así se da cuenta de que no sólo a ella le están pasando ciertas cosas sino a varias otras chicas.

en Photoshop. “A veces no tiene sentido en una conversación, pero sí en un dibujo. Es una cuestión reflexiva también para mí por cosas que me pasaron”, comenta Regi sobre sus tiras, las cuales planea subirlas a una página aparte para separar un poco de lo que es “Hola Chica”, ya que el estilo varía un poco y el plan es que vaya para otro lado. La temática de Diario Ilustrado aparte de utilizar la cotidianidad como eje, abarca mucho sobre el universo femenino, pero así también toca temas que de repente resultan difíciles de instalar en nuestra sociedad. Regi aprovecha para hablar sobre temas delicados sobre los cuales algunas personas tienen opiniones muy cerradas como por ejemplo el machismo, que según ella sigue aflorando en demasiadas partes y aspectos de las mujeres. “Los hombres piensan que ya conquistamos todo y no es así”, afirma. También dice utilizar este medio como una

Hace pocas semanas, Regi descubrió que sus dibujos estaban recorriendo el mundo pero no de la manera en que le hubiera gustado. Un contacto suyo le informó con fotos incluidas de que en una librería de Buenos Aires se estaban vendiendo unos blocs de notas con sus dibujos impresos tanto en la tapa como en las hojas internas, dibujos que no tienen licencia para ser reproducidos, ni vendidos sin comprar los derechos. El contacto al dorso de estos materiales estaban en chino por lo que la primera acción fue contactar con la librería argentina en cuestión para localizar al proveedor. Al tener los datos descubrió que no sólo se estaban vendiendo en Argentina sino también en páginas de Indonesia, España y China. Sobre la situación Regi comentó su reacción: “La parte que más me afecta es que esta gente está ganando un montón de plata por algo que yo hice con tanto esfuerzo, encima que es difícil vivir del dibujo en Paraguay, me

puso mal pero después lo empecé a ver como una oportunidad, si se produce puedo vender en cualquier parte del mundo, porque gusta, porque quedó lindo”. Lo irónico del caso es que en las ilustraciones aparece la bandera de Paraguay y la típica botella de litro de cerveza, entre otros elementos asociados al país. La situación se encuentra en standby en mano de abogados que por de pronto no tienen noticias tan alentadoras ya que según ellos tratar con China en estas cuestiones no es nada fácil. En cuanto a la aceptación del trabajo de los ilustradores en Paraguay, Regi opina que cada vez hay más gente dibujando y que se están animando a subir y mostrar más lo que hacen, también las marcas se abren muchísimo más con el tema de la ilustración, y hay más gente que quiere comprar como objeto decorativo. “El dibujo depende mucho de la persona que está mirando, pero si querés vivir de esto dependés mucho de la mirada del otro. Y esa mirada del otro es incontrolable”. Entre lo negativo, ella considera que al ámbito le falta un poco de profesionalismo, ya que hay gente que lo toma más como un hobby y no le da la apreciación de “laburo”, lo que hace que vaya bajando el valor. Por último acota: “Lo ideal sería que todos empujen para arriba y tener una visión más conjunta”. Como proyectos futuros, el primero es la muestra de las casitas (fachadas de casitas pintadas en lápiz de color), que es un registro un poco más romántico de cómo Regi ve Asunción. Otro proyecto es trabajar para afuera buscando un canal para llegar a más gente fuera del país, volver a dar talleres, y por sobre todo el libro de sus tiras que planea traducirlas al inglés.

Para ver más de las ilustraciones de Regi Rivas podés seguirla en Twitter: @regirivas, Instagram: @regirivas. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: mike silvero

cosas que aprendí teniendo una empresa propia No sé hace cuánto, pero anda de moda, digamos, el tema de emprender, start-ups en Internet, las agencias digitales y toda esa historia.

La consigna suele ser algo parecido a esos infomerciales que asolan las madrugadas: “¿Cansado de tu jefe? ¡Podés tener tu empresa propia!”. Y se puede, pero nada te garantiza que vayas a tener éxito, y el hecho de que todo el mundo lo esté haciendo complica un poco más la situación.

De todos modos, a un par de meses del duelo correspondiente tras haberme alejado de mi propia empresa, creí conveniente compartir 10 cosas, sí, diez, un número redondo, para nada sospechoso o arbitrario, que aprendí durante casi dos años de liderar un proyecto en mi rubro pero con condiciones completamente diferentes a las habituales. De entrada debo aclarar que no era solo yo, sino cinco socios y cinco miembros de un directorio, además de los empleados. En fin, acá van: 1. ‘tranqi nomás xfa’ De verdad, hay que comenzar tranquilos, no tirando toda la carne al asador, porque te quedás sin carbón a la mitad y el pivotaje comienza a ser complicado. ¿Lo ideal? Planear algo mínimo e ir creciendo gradualmente, calendarizando acciones y no ir chocando con el producto completo de buenas a primeras. Te resta posibilidades de experimentación, además de producirte una decepción enorme. 2. No pega echar gente, pero si hay que hacerlo, hacelo YA

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Cosa mbore, de las peores que hay (a no ser que tengas una importante veta de sadismo). Casi nunca es personal, o al menos, idealmente, no debería serlo, pero en un proyecto que carece de organización tipo Recursos Humanos, Administración y cosas así, si la persona no anda a la semana no va a andar al mes, y demorar la decisión sólo prolonga la agonía colectiva. Capaz haya excepciones, y justo el inútil con el que te clavaste se convierte en un prodigio de la productividad la semana que viene, pero la regla general es esta. Mientras más chances des y más te juegues, más te vas lastimando en el flujo de trabajo, financieramente y hasta emocionalmente, por el desgaste que provoca tener laburando para vos a alguien que no sirve, y que todo el mundo sabe que no sirve. 3. APER de los amigos que quieren sacar ventaja Mi amigo Gerardo Benítez me dijo alguna vez: “¿Para qué están los amigos si no es para pedirles favores sin ofrecer nada a cambio?”. Perdí la cuenta de la cantidad de veces que le FEBRERO 2016

pedí favores a este muchacho, por cierto, así que tiene un punto. Pero el tema aquí es que sabés bien quiénes son aquellos que te quieren sacar ventaja, que creen que les vas a vender algo más barato por los años de amistad y compañía. Por favor, alejáte de esa gente, al menos en lo que respecta a tu proyecto. 4. Explicá, explicá y explicá Los proyectos nuevos, del rubro que sea, suelen crear una atmósfera equivocada, un microclima peculiar, en el que la gente a la que conocés se entera del laburo y automáticamente asumís que todo el universo entiende lo que estás haciendo. Pero por más tedioso que sea, hay que repetir y recontra repetir explicaciones sobre qué es, por qué lo hacés, qué buscás y responder todas las preguntas formuladas. Te probás a vos mismo de paso. 5. Respondé los correos Digo los de laburo, obviamente, no los de príncipes nigerianos. Parece una boludez, pero no lo es, porque no hay cosa más rompebola que alguien te deje colgado con una consulta. Te puede tomar segundos, y a veces todo lo que hace falta es un ‘OK’, pero con eso ya le facilitaste el flujo de trabajo a otra persona y ayudaste a mantener el delicado engranaje laboral funcionando. 6. Horarios fijos Sí, pega tener un laburo donde vos mismo sos tu patrón, pero sin organizar tu tiempo el caos y el descontrol se apoderan de todo. La mañana para lo importante -así funciona el mundo-, la tarde para la planificación y la noche para dormir. Esa bola de ‘soy más creativo de madrugada’ tiene

que parar, lo que no tenés es responsabilidades y estás justificando tu desorden. Mostráme los estudios científicos que quieras, pero si no servís para entregar trabajos en tiempo y forma, entonces no sos un laburante, sos un artista, un bohemio, un hippie con auspicio. 7. Hablá con la gente Esto es como una extensión del punto 5. A veces parece que la comunicación por medios digitales facilita mucho

el contacto, pero en realidad lo que genera es automatización. Es frustrante trabajar en un ambiente donde nadie sabe nada de nadie. 10 minutos al día o 30 a la semana para charlar no le hacen mal a absolutamente nadie. 8. Te tiene que importar más tu público y/o cliente que la gente que puso la plata Claro que los inversores son importantes y todo lo

que quieras, pero tu objetivo no debería ser laburar para darles el gusto a ellos, lo que querés es darle el gusto a tus clientes, a los que consumen tu producto o servicio, porque ellos son los que hacen que tu producto flote o se hunda. Tu responsabilidad PRINCIPAL es con tu audiencia. Muchas gracias señores inversores, ahora por favor salgan del camino y déjenme trabajar. 9. Las charlas difíciles son tu responsabilidad Eso se espera de vos, que puedas ser parte de una organización donde se toman decisiones que a veces no le van a gustar a todo el mundo. Escapar de eso no conduce a nada bueno. La confrontación permite avanzar, las crisis son oportunidades. Es preferible que alguien (aunque seas vos) salga lastimado pero sigas en carrera, antes que quedarte estancado en silencio. 10. Decí NO Es el punto más importante. Al principio, como todo es nuevo y brillante y emocionante, todos la reman y la tendencia es asumir TODAS las responsabilidades. “Yo nomás voy a hacer”, es la respuesta para todo. Mala idea. Lo que conseguís así es sobrecargarte de laburo, dispersarte hasta evaporarte y terminás haciendo todo a medias, en lugar de hacer BIEN lo que importa. Mejor idea: empezá por identificar lo que realmente importa, dedicále la mayoría de tu tiempo a eso, y decile que no (o en todo caso “ahora no”) a todo lo demás. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

La Patagonia se caracteriza por ser una región extrema, en donde el hombre se ha valido en gran parte de su ingenio para adaptarse a un medio tan indómito como majestuosamente bello.

Su tradición culinaria es una mezcla de su migración europea con la de sus habitantes originarios, logrando así la incorporación de materia prima como carne o especias con el delicado uso de frutos rojos, queso e inclusive el chocolate.

La cerveza Patagonia ha puesto a nuestra disposición un paseo a través de mi sentido preferido (el gusto) en su nuevo espacio ubicado en Alberto Souza esquina Cruz del Chaco. El local en sí es amplio, tiene una barra como todo bar y un deck espacioso cuidadosamente iluminado para crear un ambiente agradable tanto como para pasar la noche entre amigos o de a dos. Patagonia Brewing ofrece una carta que cuenta con sándwiches y picadas, además de dedicarle

una hoja entera a las diferentes opciones de cervezas disponibles, tales como su clásica amber lager, la bohemian pilsener, y la wiesse, cada una con una breve descripción de sus ingredientes y aromas, ideales para aquellos que deseen conocer un poco más sobre las diferentes variedades a la hora de la preparación de la bebida espirituosa preferida de todos.

de pan baguette, con pollo sazonado en finas hierbas, queso crema y un delicado toque de ají, creando así una atrevida combinación que logra ser apaciguada con rodajas de tomate.

Para comer, las picadas son una buena idea para los grupos grandes que deseen compartir algo y preparar el paladar para cualquiera que sea la opción de cerveza. Queso, salame y jamón crudo son algunos de los items que integran las tablas, el menú también cuenta con sándwiches gourmet como el Chimichanga del Pico de Orizaba o el Tierra del fuego. Personalmente mis opciones para acompañar una Wiesse fueron para comenzar unas Papas Bravas, crocantes y caseras con un toque sutil de picante ahumado. El plato fuerte fue “El tierra del fuego” un sándwich en una especie

Patagonia Brewing Co. es una buena opción para acortar la semana y disfrutar en agradable compañía.

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FEBRERO 2016

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

10 magos (Parte Ii)

que merecen tu atención Hola querido lector, fuente de luz y órganos vitales.

El 31 de enero fue el día del mago, ya que se celebra al Santo Don Bosco que así como David Blaine iba por las calles a sorprender gente, con la diferencia que Don Bosco luego de sus trucos usaba la biblia para enseñar sobre la magia de Jesús (quien fue parte de nuestra lista de magos de la edición pasada). Así que continuamos la celebración de la magia en LaFactory, trayéndote más magos que no serán olvidados jamás (al contrario de Sabrina, la bruja adolescente que estuvo en la edición anterior y que evidentemente ya fue olvidada por muchos y cuando digo muchos, me refiero a todos). Sin más preámbulos, aquí tienen 5 magos para que puedan comentar en su próxima reunión evangélica.

Merlín El gran hechicero celta. El eje de las leyendas arturianas. El druida, el mago, el loco. Según “La verdad”, conocida también como Wikipedia, Merlín fue engendrado a través de un espíritu corrupto que le preñó a una monja. Y bueno, usted ya sabe qué pasa cuando una monja da a luz a un espíritu maligno, se convierte en planillero! Ja! Pero Merlín dejó el poder político de lado y decidió seguir el camino de los druidas. El es uno de los pilares de la mitología occidental. Su historia no tiene una fuente de origen muy certera, por lo tanto, recomiendo que consulten a la nueva biblioteca de Alejandría, conocida como internet, para llegar al encuentro de una lectura merlinina y estudiar profundamente la importancia de este mago en nuestra sociedad.

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FEBRERO 2016

Aleister Crowley

Glinda La bruja del Sur en la historia de “El mago de Oz” es la más poderosa de Oz. “Pero no es Oz el más poderoso?” Spoiler: no. Oz es un papafrita. Es Glinda quien le da los poderes a Oz! Nandiverá Edir Macedo, Glinda tiene un trono hecho de rubíes. Y cuando digo trono es porque tiene un papel en la política. Una gobernante con abundante poder y dinero que comanda la favela del Sur en la tierra de Oz. Encima es educada e inmortal, nadie sabe cuántas centurias de vida tiene pero todos saben lo fuerte que está a pesar de los añitos. La magia trasciende las páginas cuando encontramos en esta bruja un ideal de poder e independencia femenina, en una obra del año 1900. Ojo que estamos hablando de la Glinda del libro y no la peli de 1939 para ver fumado con the dark side of the moon. ¿Querés más? Glinda no necesita ayuda de su guardia personal de 50 mujeres adolescentes cuando el mal la invade y soluciona los problemas sin violencia.

Gandalf Derrotó a Sauron (Stroessner de la Tierra Media) y sus fuegos artificiales son como ver los de Disney con DMT. Luego de pelear contra un Balrog (un demonio de 10 metros de altura con un látigo de fuego, algo así como un lomito de Acceso Sur a las 4am), cayó en un bache (del tamaño de uno de los nuestros) y se encontró prisionero del hechicero Saruman (un tembolo). Después de pasar todo eso, como el rey del pop, Gandalf cambia de color y pasa de ser Gandalf el gris a Gandalf el blanco. Se mueve a pie, a caballo o a águila. Un detalle interesante es que fuma una hermosa pipa que promueve la envidia en cualquier ambiente.

“El hombre más malvado del mundo”, dijo la prensa británica. Este mago negro (de magia negra, no del color de piel). Con su primer auto-apodo: “La bestia 666” y firmando su nombre con la “A” en forma de pene, encontramos en él un ego tan grande como el imperio romano en una salsa de locura infernal sexual. Apenas iniciado en los oscuros misterios, de entrada ya decidió hacer el ritual Abramelin que posee 18 meses de duración y es el más denso de todos los rituales ocultos ya que si sale mal, te entran 12 reyes del infierno a vos, como le pasó a Lino Oviedo. Pero como Crowley, fiestero de alma, no aguantó el ritual ya que pedía celibato y abstinencia a la cervecita, soltó todo y ahí empezó el bochinche. Escribió el Libro de la ley en la cual expone su pensamiento. Luego de fundar su propia religión, decidió abrir las puertas del infierno de onda con una yiyi que le conoció, luego de que su última mujer se volvió loca y falleció. Y de ahí, empezó a especializarse en lo que se conoce como “Sex Magick” escondidito en Sicilia con un grupo de partuzeros y un perro que se llamaba Satán. Una vida llena de magia que se ganó un lugar en el la tapa de Sgt. Peppers. Sus ideas de hacer lo que uno quiere sin límites ha dejado una huella en la humanidad como muchos otros magos.

El aprendiz del hechicero (Fantasia - 1940)

Si hay un lugar que tiene magia de verdad, es Disney. En este largometraje que representó un hito en la historia de la animación, vemos a la rata más famosa de la galaxia interpretando a un aprendiz de mago en una poesía de Goethe donde el mismo utiliza poderes aún no dominados para dar vida a un objeto inanimado que se convierte en su esclavo robot. Luego de ver que su creación se ha convertido en un kilombo tan grande como la televisión paraguaya, decide destrozar a su esclavo con un hacha (como muchos deseamos hacer con la televisión paraguaya). Mickey ahora tiene paz. Los varios pedazos del esclavo inanimado ahora toman la vida de su célula tronco y cada pedazo se vuelve un individuo entero, volviéndose así un ejército para continuar el caos 100 veces más fuerte. A pesar de ser un mago soberbio y de baja experiencia, de no tener un final feliz y de que pertenece a la familia de los roedores, Mickey Mouse es un gran representante de la magia en este planeta siendo un mago no solo en Fantasia sino en todo momento de su existencia siendo así digno de cerrar nuestra lista. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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FEBRERO 2016

por: ricardo bazán

Horizontales 1- Sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado y lanzado en el año 1975. 5- Segundo sencillo de Take Off Your Pants and Jacket, álbum de Blink-182. Fue escrita por Tom DeLonge (guitarra y voz), en la misma noche que Mark Hoppus (bajo y voz) escribió The Rock Show. 6- Banda de rock estadounidense formada en 1984 en Sacramento (California). El nombre de la banda y algunos títulos y contenidos de canciones, se derivan de eventos relacionados con un inventor e ingeniero eléctrico nacido en el Siglo XIX. 7- Segundo álbum de estudio de la agrupación estadounidense Velvet Revolver. Este álbum fue lanzado en Estados Unidos el 3 de julio del 2007. 8- Primer single lanzado por los Yeah Yeah Yeahs de su tercer álbum, It’s Blitz!, el 24 de febrero de 2009. Fue usado en la apertura de la primera temporada de The L.A. Complex. 10- Tema de Andrés Calamaro incluido en su disco “El cantante” editado en 2004, un disco de versiones de boleros y

verticales temas del cancionero latinoamericano. Este tema ya había estado circulando por la web junto a otros dos temas: La Libertad y Las Oportunidades. 11- Nombre real: Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong, cantante y compositora inglesa de música pop. 12- Tema de la banda sueca de punk Refused, incluido en su álbum “The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts”. Promocionaron este disco con el video del tema, el cual se convirtió en el más conocido de la banda. 14- Primer sencillo del álbum Greatest Hits de la banda Blink-182. 17- Tema de la banda británica Bastille de su álbum debut “Bad Blood” lanzado en 2003. 18- Cantante galés, guitarrista y productor musical. Su estilo suele ser el rock and roll de los años 50. Formó parte de grupos como Love Sculpture y Rockpile, además de tener una notable carrera solista entre los 70 y los 80, donde consiguió unos cuantos hits.

1- Banda estadounidense de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los ángeles, California en 1995. Está compuesta por Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan. 2- Banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California. Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop punk durante los últimos años de la década de 1990. 3- Cantante sueca, conocida como la ex vocalista de la banda finlandesa de power metal sinf—nico Nightwish, a la cual llegó a comienzos de 2007 en reemplazo de Tarja Turunen y de la cual se fue el 1 de octubre de 2012.

lanzado en noviembre de 1995. 13- The (?). Undécimo álbum de estudio de Pink Floyd. Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de alter ego antihéroe. 15- Roy (?). Compositor, cantante y multi instrumentista británico. Más conocido por fundar bandas como The Move, Electric Light Orchestra (E.L.O) y Wizzard. 16- David (?). Músico estadounidense, reconocido por su trabajo como bajista de los grupos Scratch Acid, Rapeman y The Jesus Lizard.

4- Tema de Café Tacuba de su álbum Cuatro Caminos del 2003. 5- Banda escocesa de indie rock formada en 2001 y llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria. 9- Décimo álbum de estudio del cantante español Miguel Bosé, WWW.LAFACTORY.COM.PY

Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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