La Factory #79 by La Factory

Año 7 #79 paraguay gs. 20.000

universo de inverso flou el

eeeks, el secreto mejor guardado del under / el buen oído del centro / the bacalaos / gengahr melki / daniel mallorquín / jack white / chilewood / sense8 / coral gabaglio

raĂşl daumas

Lunes a Viernes 19

por

#79 julio 2015 Cambiar

Un universo inverso es ese lugar dónde somos los mismos, pero hacemos algo completamente distinto a lo que acostumbramos. La definición de locura dice que es intentar algo una y otra vez, esperando un resultado distinto. Por tanto, tenemos que cambiar, es natural.

¿Pero y si todos están acostumbrados a que hagamos algo repetidamente no sería ilógico cambiar del todo? ¿No nos considerarían locos allí? ¿Qué dirían si de un día para el otro la revista empieza a hablar solo de farándula, chismes y pelota? Dirían que estamos locos. Por eso los cambios son graduales. En la vida. Flou cambió, lo notamos en ellos, pero a la vez nos vemos reflejados nosotros, sabemos que también ustedes, porque las cosas no cambian, cambiamos nosotros.

los charts

noticias encore

el buen oído del centro

cómics & política made in paraguay

gengahr, música con fantasía

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Flou, Complejo Textilia, Eeeks, Roque Martínez, Juli Torres, Coral Gabaglio.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 EEEKS, el secreto mejor guardado del under

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

Año 7 #79 paraguay gs. 20.000

the bacalaos

54 sense8

64 ejempla

miss atomic bomb

universo inverso de flou el

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Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Juan José Galeano

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista, ente responsable de brindar opiniones no solicitadas y director periodístico en @Ejempla.

Chilena Paraguayizada. Ni de acá ni de allá. Entusiasta de la lasagna y reacia a los lunes, cualquier parecido con Garfield es mera coincidencia.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Panchi Galarce

Roque Martínez

Dante Deckmann

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

En su adolescencia sólo quería ser dueño de una disquería. Hoy cada tanto entrevista a músicos o habla sobre alguna banda en una ignota radio. Considera que tan mal no le fue.

Magia. Motorhead. Jagermeister. Libros.

los obreros de la fábrica

Aníbal Ferreira Menchaca

Ajikokoro Matousek

Ricardo Bazán

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

charts julio 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

EL REGRESO DE

pipa para tabaco

“Calla, ríe y sigue”, el segundo material discográfico de Pipa Para Tabaco, se encuentra disponible en diferentes plataformas digitales. Dando la posibilidad a sus seguidores de adelantar el estreno del formato físico que se llevará a cabo el 4 de julio en Arena Circo. Todo sobre el lanzamiento acá: https://www.facebook.com/PipaPaTabaco

Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

estación 40

Jason Derulo Want to want me

Taylor Swift ft. Kendrick Lamar

Jason Derulo Want to want me

OMI Cheerleader

Tony Dize ft. Farruko

Bad Blood

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Wiz Khalifa ft. Charlie Puth

Taylor Swift ft. Kendrick Lamar

Lean On

See you again

Bad Blood

Years and Years King

Nicky Jam El Perdón

Magic! No way no

Jason Derulo Want to want me

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Lean On

Juanes Juntos

Daddy Yankee Sigueme y te sigo

Kelly Clarkson Heartbeat Song

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Lean On

Lost Frequencies Are you with me

Kelly Clarkson Heartbeat Song

Japiaguar Bruja

Maroon 5 This Summer Gonna Hurt

The Weeknd Earned it

Fetty Wap Trap Queen

Maná feat. Shakira Mi verdad

Los Verduleros Como podrás olvidarme

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Si no te tengo

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nEWS encore /

Thom Yorke se sube al streaming de Apple, Prince se baja de (casi) todos Mientras que algunos artistas se dan de baja, otros se dan de alta y en cambio otros cambian de plataforma. Con el lanzamiento de Apple Music todos hicieron su movida. AC/DC decidió subirse a todas las plataformas de streaming con todo su catálogo. Y ahora, se suman dos grandes de la música como: Thom Yorke y Prince.

Tras 5 horas de concierto sacan a la fuerza a Damon Albarn del escenario Algo insólito ocurrió en Dinamarca con el líder de Blur. Es que esta vez, los fanáticos no tuvieron la necesidad de pedir el tradicional bis ya que Damon Albarn estuvo entusiasmado como nunca durante su concierto al punto de tocar durante 5 horas seguidas sobre el escenario luego de varias copas de más, por supuesto. Como el setlist del músico inglés no tenía fin, las autoridades tuvieron que cargarlo para que abandonara el escenario. Afortunado fue el público que asistió al Roskilde Music Festival que se llevó a cabo en las afueras de Copenhague en estos días. La posibilidad de escuchar gran parte de la carrera solista de Albarn, algunos temas de Gorillaz y hasta el clásico “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, no es cosa de todos los días. En el mismo recital tuvo un momento para la aparición del compañero de banda Graham Coxon y Laura Mvula.

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En contrapartida, Prince, ferviente protector de la difusión de su obra, quitó su discografía de todos los servicios de streaming, excepto de Tidal. En su eterno cuidado de su imagen pública, Prince cerró su cuenta de Facebook, su cuenta de twitter (que ahora volvió a abrir) y borra permanentemente cualquier indicio de su música que circule por YouTube. En una nueva muestra de su eterna paranoia, compartió un tema nuevo a través de Soundcloud que borró a los 40 minutos de subido, y a los 20 minutos volvió a subir. La canción se llama Hard Rock Lover.

El líder de Radiohead, un acérrimo luchador en contra de Spotify, puso a disposición sus discos solistas y Amok, de Atoms For Peace e In Rainbows de Radiohead.

U2 estrenará el cortometraje de Song For Someone con Woody Harrelson Sundance TV anunció que estrenará el cortometraje de "Song For Someone" del disco "Songs Of Innocence" de U2 el jueves 9 de Julio. "Song For Someone" está protagonizado por Woody Harrelson, encarnando a un hombre que sale de la cárcel después de muchos años y cuenta con la participación también de su hija Zoe Harrelson. El film enlaza temáticamente con la serie "Rectify" que sigue la historia de Daniel Holden y su familia en su lucha por seguir adelante después de una condena de 19 años condenado a muerte. Es un film dirigido por Vicent Haycock con la colaboración de Steve Annis y producido por Pete Vitale & Park Pictures. JULIO 2015

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Los Beastie Boys no volverán a tocar en vivo sin Adam Yauch Días atrás se había especulado con una posible reunión de Mike D y Adam ‘Ad-Rock’ Horovitz, los dos miembros sobrevivientes de los Beastie Boys. Pero a través de un comunicado del representante de ambos, quedó desmentido el rumor: “No habrá presentaciones en vivo

de los Beastie Boys sin Adam Yauch”. De esta manera, se ratificaron los dichos que tanto Mike D como Adam Horovitz sostienen desde la muerte de Adam Yauch en 2012. Ambos prometieron al MC co-fundador del grupo que sin él los Beastie Boys no seguirían. “Adam fundó la banda,

no podríamos hacer nada sin él”, le aseguró Horovitz a NME a principios de este año. Aparentemente, el malentendido se desató cuando Mike D y Adam Horovitz completaron un formulario para patentar el nombre de Beastie Boys contra cualquier uso comercial que pueda hacerse, incluidos “shows en vivo”.

Documental sobre Amy Winehouse registra récord en taquilla británica La película tipo documental de Amy Winehouse, batió record de taquilla en Inglaterra durante su primer fin de semana recaudando 519 mil euros en los cines.

The Dead Weather anuncia nuevo album La banda que Jack White formó junto a Alison Mosshart, Dean Fertita y Jack Lawrence, The Dead Weather, confirmó que el sucesor del primer disco Sea of Cowards del 2010 llegará en septiembre próximo y se llamará Dodge & Burn. El tercer disco de la banda tendrá ocho canciones nuevas y cuatro ya editadas; saldrá a la venta a través del sello del ex White Stripes, Third Man Records. Según su comunicado de prensa, no habrá gira en apoyo al disco debido a que “los miembros de la banda están muy involucrados en otros proyectos”. La edición limitada contendrá un vinilo amarillo y negro, una portada alternativa diseñada por Rob Jones, un póster exclusivo y un juego de cartas.

Guns N’ Roses ya tiene canciones como para grabar dos o tres discos

Tras el estreno del largometraje, el padre de Amy anunció que preparará un documental alternativo porque considera que no relata la verdad sobre la vida de su hija. El filme tuvo un estreno simultáneo en 133 salas de todo el Reino Unido y a partir del próximo 10 de julio se ampliará su proyección en más de 200 nuevos espacios. Según el diario The Guardian, aunque todavía no hay cifras oficiales, es una de las mejores acogidas obtenidas por un documental en sus primeros días en cartelera, solo superada por Fahrenheit 9/11, del estadounidense Michael Moore. Solo publicó dos discos en vida, Frank y Back to Black, murió a los 27 años por una intoxicación accidental con alcohol el 23 de julio de 2011, tras una larga batalla con las drogas que no escapó a los titulares de los diarios y la televisión.

El actual guitarrista de GNR, Richard Fortus, reveló que ya tienen suficientes canciones como para editar al menos dos álbumes nuevos, pero que aún no sabe qué quiere hacer Axl Rose con el material ni cuándo. Teniendo en cuenta lo que tardó en salir su sexto álbum Chinese Democracy -15 años-, el apuro no parece ser una prioridad en esta segunda etapa de la reformada banda ícono de los 90.

Por su parte, el tecladista Dizzy Reed aseguró que “solo Axl sabe y es muy reservado”. Recientemente, el ex baterista Steven Adler se sumó a las declaraciones de Slash e hizo pública su intención de reunir a la formación original. “Se supone que el tiempo cura todas las heridas y han pasado 27 años, ¡vamos, supérenlo! ¡Hagamos algo por la gente!”, dijo Adler.

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hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

el buen oído del centro

La calle Palma es uno de los lugares más emblemáticos de nuestra ciudad, desde comienzos del siglo pasado viene cumpliendo la función de ser un punto de encuentro, aunque si bien es cierto que ha tenido sus altibajos, hoy en día tiene cada vez más actividades para ofrecer.

A pesar de que actualmente nos encontramos en época de campaña electoral y como bien sabemos esto es lo más cercano a un niño portándose bien y ayudando con los quehaceres de la casa dos semanas antes de navidad o reyes, el casco antiguo empezó a renacer y a tener su público mucho antes del cuestionado arte y cierre del tramo entre las intersecciones de Independencia Nacional y Chile sobre la calle Palma. Este florecimiento del centro poco y nada tuvo que ver con las autoridades municipales, sino más bien gracias la voluntad y ganas de ciudadanos dispuestos a ofrecer algo distinto y novedoso para todos aquellos que busquen distenderse y pasar la tarde para enfrentar de la mejor manera el luneró. Tal es el caso de tres agrupaciones diferentes de músicos que se juntan todos los domingos y brindan shows en puntos claves para deleitar a los transeúntes y oriundos de la zona, todo esto a la gorra, es decir, apelando al criterio de cada espectador luego de haber presenciado el espectáculo para realizar un aporte voluntario.

El jazz, el blues y el funk son los protagonistas de los domingos y sus intérpretes nos comentan un poco más sobre esta movida cultural:

Jazz a la calle y a la gorra / Chile y Palma 19:30 hs. Se inició hace más de un año, el 15 de Junio del 2014 fue el primer concierto. Y surgió a raíz de dos cosas, una que no teníamos muchas opciones de locales donde poder tocar jazz de la forma que queríamos sin tener que cumplir requisitos de repertorio y también porque quisimos difundir un poco más el estilo, además de los lugares de conciertos en los cuales podemos tocar nuestra música como son Mburucujazz bar, Drácena y ocasionalmente algunos teatros.

foto: leticia lópez

Nuestro espectáculo es completamente autogestionado por los propios músicos y se debe a lo ya explicado anteriormente. Nos ubicamos en la esquina de Palma y Chile más que nada por ser una calle transitada en el centro y donde hay un espacio suficiente para poder armar los equipos. Quien inició la movida fue Nicolas Cañete, contrabajista que actualmente vive en Madrid, un gran músico y amigo, y los que tratamos de continuar y

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Igualmente vamos rotando y muchas veces pasan por ahí otros músicos amigos para compartir su música con la gente, algunos de los que ya pasaron por el jazz a la calle son Rodrigo Quintás, José Villamayor, Aharon Emery, Ariel Burgos, Marcelo Ortigoza, David Rodríguez, Tato Zilly, Juanpa Giménez, Andres Román, Giovanni Primerano, Víctor Morel, Josías Montania, Toti Morel, Celso Joabe, Pablo Selnik, Alejandro Cabrera, por nombrar algunos, ya que la lista sigue. Nuestro repertorio abarca standards de jazz y también composiciones originales de alguno de los músicos. El estilo es muy variado y depende siempre de los músicos que tocan, ya que cada uno le pone su musicalidad, eso es lo divertido de tocar jazz para nosotros, la libertad que te da para improvisar y moldear la música desde muchos puntos. Entonces podes llegar a escuchar desde un swing tradicional, a algo más blues, funk, fusion, algo de latin jazz o incluso jazz rock.

foto: majo lacarruba

estamos con más frecuencia somos Chino Corvalán en bajo, Gustavo Viera en guitarra, Bruno Muñoz en Saxo, y yo (Seba Ramírez) en batería.

“Todo lo que hacemos es autogestionado, nosotros movemos por nuestros medios nuestros equipos e instrumentos, y prestamos la energía pública de una toma que cuelga de un árbol en la plaza contigua” The Walkers Band y la esquina del blues / Estrella y Alberdi 21:30 hs. La Esquina del Blues es un proyecto que es llevado a cabo por The Walkers todos los domingos en la esquina de Estrella y Alberdi desde marzo de este año. Actualmente no contamos con apoyo para generar esta actividad, los gastos que genera son cubiertos con el ingreso de otras actividades de la

banda, como son las actuaciones en eventos empresariales y sociales y nos encantaría tener el apoyo de alguna marca pues esta acción genera experiencia de nivel internacional. Elegimos esta esquina pues nuestra idea es la de vincularnos fuertemente con el lifestyle de nuestro público a través de la gastronomía, el arte, la moda y los shows y estamos convencidos que esta esquina tiene el potencial de visibilidad y exposición que requiere una banda como The Walkers. Cada domingo se presenta un show

totalmente nuevo, trabajando en conjunto con músicos amigos de otras bandas con quienes se generan en cada fecha una fusión de energía artística en un escenario increíble. En cuanto al repertorio, nos fascina ver al público disfrutar de manera obvia clásicos de blues así como también de temas funk, soul, reggae, de artistas como, Bill Withers, Eric Clapton, Tower of Power, Muddy Waters, Santana, Steve Ray Vaughan, BB King, Ray Charles, Creedence, Beatles, entre otros.

Funky Palma (alumnos de Fada UNA) / Independencia Nacional y Palma 17:00 hs. Arrancamos hace menos de un mes y la idea surgió de nuestros ensayos en casa, sacando por diversión y/o estudio estándares de funk o de jazz versionados en funk. Todo lo que hacemos es autogestionado, nosotros movemos por nuestros medios nuestros equipos e instrumentos, y prestamos la energía pública de una toma que cuelga de un árbol en la plaza contigua. Elegimos ésta esquina porque aún no había nadie, y nos alegra colaborar con ésta actividad para darle más solidez a la peatonal. Algunos de los músicos que participan son: Elías Burgos, Ariel Morris, Hugo Zayas, Chugo Lafuente, y Francisco Cabrera. De repente caen otros amigos y se suman a los toques. Nuestro repertorio abarca standards de funk, jazz, blues y algunas composiciones de los perros. Se supone que nuestro horario es a las 5, pero hasta ahora nos costó empezar a esa hora y solemos empezar pasadas las 6. La idea es empezar antes de los amigos de Jazz a la Gorra, y la esquina del blues, así la gente puede iniciar su recorrido musical dominical con nosotros. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hoy & ahora

disfrutá de la cultura a ras del cielo

La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

terraza rape L

Este sábado 4 de julio se llevará a cabo la primera edición local de la innovadora propuesta mundial conocida como “Redetejas”, originaria de España, y adaptada bajo el nombre de “Terraza rapé” para nuestra ciudad.

La iniciativa propone convertir las terrazas privadas de los edificios del centro histórico de la capital en micro espacios culturales, donde artistas de diferentes disciplinas puedan compartir su arte - y una vista privilegiada de la ciudad - con el público, logrando así que el espectador en una misma jornada pueda ser testigo de varios actos culturales en distintas terrazas de la ciudad.

La primera edición estará a cargo de los colectivos culturales El Granel, Buena Vista Work Klub con el apoyo de JUHU y los artistas participantes en este primer encuentro serán el grupo Karaku Teatro, con la obra “La más fuerte”, basada en un monólogo del dramaturgo sueco A. Strindberg, que fusiona música jazz con teatro; Paola Ferraro y Ale

Villamayor, que presentarán una obra de danza-teatro llamada “Vacío: huella residual”; y el grupo Fusionarte y The One, que presentará el espectáculo “Free style de ladies crew”, una fusión de baile hip hop y freestyle. Solo podrán participar las personas que realicen una reserva previa, a partir del lunes 29 del corriente, a las 12 horas en la web www.redetejas.org, en la sección Encuentros. El costo de las reservas es de 5.000 gs. El público se concentrará a partir de las 14:30 en la Plaza Uruguaya para comenzar el recorrido, divididos en tres grupos de 25

personas como máximo. Redetejas es un proyecto originado en la ciudad de Sevilla en 2012, y que actualmente se ha expandido a nivel internacional con réplicas en países como México y Argentina. Paraguay es el tercer país que se suma a la red. El proyecto está licenciado en Creative Commons, por lo que se puede copiar, modificar y mejorar, siempre respetando los derechos de autor. Incluso, cualquiera puede organizar sus propios eventos gratuita y libremente, siguiendo los Manuales y textos de ayuda ofrecidos por el colectivo La Matraka de España.

Para más información, contactar con Laura Gómez (0981) 823 404 o Florencia Aguirre (0991) 678 707 20

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txt: pepe bueno

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

cómics politica &

No sé cómo salió este tema de hacer artículos sobre cómics y política. Eso lo sabrán mucho mejor todos ustedes, queridos lectores. Pero, así como estuvieron de moda las trilogías en Hollywood, también se puso hip (y lucrativo) hacer reeboots, remakes y epílogos de películas y series.

parecido a eso y a un bonus track, escribiré sobre el cómic nacional y nuestra cultura/historia/ideas. Habrá por ahí algún nacionalista que diga “por fin chera’a, estoy podrido de referencias de autores kurepis y yanquis y que hables en inglés”. Bueno kape, espero que esto te satisfaga… En parte. Porque más que un análisis pormenorizado y puntilloso de la cuestión cultural/ ideológica en los cómics nacionales – no lo haré simplemente porque no tengo idea de eso – este escrito hará referencias de un tono más sentimental a los comiqueros paraguayos, así como una breve descripción/ especulación sobre su impacto y actualidad. Para seguir. El dato más importante es el siguiente: en 1980 Goiriz, con Argüello y Moreno, presentan la primera revista de historietas del Paraguay: Quimera. Mis primeros contactos con los cuadritos nacionales vinieron con las publicaciones de chistes en los diarios y revistas. Humor

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con Nico, Casartelli y Caló fueron por mucho tiempo mis referencias a la hora de reírme y subrepticiamente, enterarme del contexto histórico politiquero paraguayil. Tanto me gustaba dibujar (de chico me pasaba dibujando a High Lander el Inmortal cortando cabezas) que mis padres me pagaron cursos de ilustración en Art Studium, con uno de los referentes del cómic nacional, Carlos Argüello. Allí, aparte de babearme con la colección de revistas del profe, aprendí las técnicas básicas para dibujar héroes en poses de acción. Porque si bien, como ya conté en uno de mis posts, mis inicios apuntan a Mafalda y Condorito, lo que me entusiasmaba de verdad era dibujar a Batman, Linterna Verde y Spawn. Tirando patadas, haciendo aparecer objetos del anillo o invocando llamas infernales, amaba imaginar y plasmar en lápiz 2B los actos de estos personajes, con una cantidad exagerada de sombreado y detalles capaz inútiles pero que me entretenía mucho hacerlos. JULIO 2015

ue en esta época que entre en contacto con las historietas paraguayas más serias y maduras, que encontré en los números de la revista El Raudal y Bunker. Con ilustraciones en blanco y negro, jopara y guasadas, estos cómics eran más profundos, con un contenido marcadamente para adultos (se aparecían las pin up girls y heroínas con ropa ajustada –si la tenían) y con referencias irónicas a nuestra cultura (había un héroe re pajero que se llamaba Ejulunex) así como a la triste historia reciente que dejábamos detrás: la dictadura militar de Stroessner. Nota aparte merece el tiempo que Bunker publicó tiras escritas por Robin Wood, aquel profeta paraguayo de las historietas que recorrió Argentina y Europa creando personajes épicos y entrañables como Pepe Sánchez, Amanda, Nippur de Lagash, Dago o James Walker de Starlight. El haberlo conocido (de lejos al menos) y entrar en contacto con escritores y dibujantes de historietas en la convención Chake! es uno de esos recuerdos imborrables para un mita’i gordito y nerd. Todo de lo que hablo se remonta a varios años atrás (sí, ya estoy viejo) y honestamente, reconozco haber perdido mucho contacto con el mundo cómic en general y el paraguayo en particular. Pero, como dirían muchos héroes clichés con frases más sobre mojadas que la expectativa de Cerro de ganar la Libertadores: “No todo está perdido”, y en verdad muy lejos de estarlo está, ya que solo mirando de reojo me doy

cuenta que la propuesta de cómics en Paraguay está a full, en especial con las historietas de Epopeya y Coquitoman. Epopeya es un proyecto llevado adelante por el escritor y guionista Javier Viveros y con ilustraciones de capos capísimos como Enzo, Roberto Goiriz, Juan Moreno y Kike Olmedo. Inspirada en la novela gráfica Vencer o Morir de Enzo, estas historietas cuentan historias y anécdotas de soldados paraguayos en el contexto de la terrible Guerra del Chaco, que aparte de todo el sufrimiento que de por sí traen las guerras, se caracterizó por tener como enemigo mortal de nuestros compatriotas a la sed, quizás mucho más que los bolivianos (quienes, a parecer del autor y de una historia que más o menos todos manejamos, no eran nuestros enemigos tru o al menos no los que armaron todo para repartirse nuestras tierras como un mazo de cartas). Con un tono más cómico pero conservando la seriedad del producto de calidad, llega a nosotros el súper héroe paraguayo, CoquitoMAN. Producido y Dirigido por Vidalistico Shortfilms (Vidal González) e ilustrado por Leda Sostoa, la misión de CoquitoMAN, aparte de salvar al mundo, es

salvar a los niños y no tanto del Paraguay de las garras de la amnesia comiquera. Todos sus poderes y los de sus amigos – El Dr. Ray y su perro, Pinki’i – buscaran que la historieta paraguaya sea reconocida y querida, como se puede ver en las diferentes cuentas de redes sociales del súper héroe a base de harina y energía cósmica.

Los que llegaron hasta acá estarán preguntándose: ¿Dónde está el sesudo (!) análisis que contrasta las historietas como manifestación cultural y los rumbos políticos del bote nacional? Como anticipé, no existe tal cosa esta vez, al menos no como todos esperan, porque quienes me hayan leído sabrán de lo que hablé todo este tiempo y aquellos quienes sean nuevos en esto, aquí les va el resumen:

Los cómics, como cualquier manifestación social/ cultural se corresponde a un contexto específico, desde lo económico hasta lo histórico político.

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Por: Dario Elías

un edificio destechado que estaba por derrumbarse, en este país con una tasa de deserción escolar escalofriante y lógica. Acababa de enterarme que se agudizaba nuevamente la brecha entre ricos y pobres en nuestro país, una de las sociedades más desiguales del continente.

cababa de informarme de la muerte de un joven de escasos recursos en un hospital público. Por falta de medios no había podido ser operado de las vías digestivas y simplemente ya lo habían dejado “cajoneado” en espera del desenlace, que obviamente llegó. Suena inhumano, pero lo cajonearon en un ataúd, que lo pagó su familia. Sus ojos se cerraron y Paraguay sigue andando... Acababa de enterarme que en el organismo encargado de enfrentar al dengue habían hecho un feroz desvío de fondos de combustible (y vaya a saber qué más) de la campaña contra la temible enfermedad. ¡Quién sabe cuántas familias quedaron física y económicamente devastadas por falta de esta protección anti-dengue!, sin descartar algunos fallecimientos como consecuencia de la corrupción imperante en esa y otras oficinas del gobierno. Acababa de ver a una niñita indígena en la calle Félix Bogado que peligrosamente ofrecía caramelos a los conductores, y digo peligrosamente no solo por la “peligrosidad social del hecho” sino por la peligrosidad física, ya que por su diminuto tamaño casi no se le veía desde los enormes buses, camiones y lujosos SUVs entre los cuales “mercaba”. Acababan de contarme que un conocido malversador de fondos públicos aun no era siquiera tocado, debido a que tenía fueros. Acababa de ver en un diario que por falta de medios, escolares daban clases bajo un mango, y otros en

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Acababa de comentarme un amigo que él y su familia tienen la bendición de poder cruzar la frontera argentina para acceder a asistencia médica. Acababa de comentarme otro amigo, abogado, sobre las penurias de hogares campesinos con familiares presos por supuestas acciones violentas de parte de ellos en un caso de desalojo plagado de irregularidades. La palabra tortura no estuvo ausente. Apesadumbrado con toda esa información (que nunca acababa) además de la que ya tenía, crucé la calle, a pie, evitando un horrible bache con agua hedionda, y me acerqué al paseo central esquivando un hierro largo y filoso, parte de la estructura de un “puesto de venta” de diarios y a la vez refugio de “limpiavidrios”, y me aproximé al “display” de diarios, saltándome a la vista un feroz título de portada del diario “más importante” que decía con letras enormes “Paraguay pide respeto a DD.HH. en Venezuela” (22/6/15). ¿Are you kidding me? (¿me estás farreando?)

Sí. De no creer. Te repito “Paraguay pide respeto a DD.HH. en Venezuela”. ¡Vaya caradurez! Como si Leoz se quejara de los coimeros; ¡como si Pinochet exigiera respeto de los derechos humanos! ¿Te imaginás la bola que le van a dar a un país que no cuida a sus niños, a sus indios, a sus abuelos? Una exhortación como la del gobierno paraguayo solo sirve para banalizar el tema y para que los muchachi cumplan con sus “compromisos internacionales”. ¡Quien no te conozca, que se trague tu imagen de photoshop (tan retocada como la de Chucky)! JULIO 2015

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hoy & ahora Por: Romina Aquino para

arte urbano & nacional

Adri Morro Prensa + Contenidos

transportado a lo cotidiano

Acercar el arte a lo cotidiano fue la premisa que movió a Pandilla Guaraní a materializar la propuesta de Mobo: presentar carcasas para smartphones con sus diseños e ilustraciones. Lucas We, Regi Rivas, Oz Montania y Ricardo Tedeschi son los protagonistas de estos nuevos productos que buscan innovar en el mercado.

La nueva línea de Mobo por Pandilla Guaraní se compone de 16 diseños, 4 propuestas de cada ilustrador. Cada uno de los diseños refleja la personalidad y el estilo de los artistas.

Oz Montania manifestó que este emprendimiento es una manera de acercar el arte a lo cotidiano, y se constituye como un puente entre una persona a la que le gusta las ilustraciones y los objetos habituales.

Poder acercar su arte a la palma de la mano de las personas fue algo que inspiró a estos cuatro artistas, pero saber que tenían total libertad de crear y elegir sus diseños fue lo que realmente les encantó y motivó a realizar un trabajo bastante llamativo e interesante.

“Para nosotros fue algo inesperado, pero inmediatamente nos encantó la idea, ya que todos teníamos varias cosas que mostrar y muchas ganas de probar texturas”, explicó Oz.

Lucas We estuvo a cargo de la coordinación, junto a Maikena, también integrante del colectivo Pandilla Guaraní. “La verdad me pareció genial la experiencia con Mobo. Lo lindo de esta alianza fue que lo principal para ellos era apoyar al arte y no dirigirlo. Lo apoya tal cual es y eso nos da seguridad para poder dar lo mejor de nosotros”, expresó Lucas We.

mobo por pandilla guaraní ArtsCases.

Es un proyecto piloto por parte de la empresa, ya que la idea es incorporar estas carcasas como una línea permanente y convertirla en una marca. “Queremos hacer diferentes ediciones, que más artistas se vayan sumando al proyecto. Siempre teniendo colaboradores nuevos y diferentes diseños de los que ya están dentro del proyecto”, expresó Erika Von Zastrow, propietaria de ZS S.A., representante de Mobo en Paraguay.

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JULIO 2015

Los ArtsCases estarán a la venta en todas las tiendas Mobo del país (Mobo Paraguay en Facebook). Esta primera edición limitada está disponible para Iphone 5S, Iphone 6 y Samsung Galaxy S4.

“Es muy satisfactorio para un artista cuando le dan libertad. No siempre se da esta oportunidad, entonces, la aprovechamos y sobre todo, la disfrutamos”. Regi Rivas

“Tuvimos la posibilidad de experimentar, de hacer cosas diferentes para diversos públicos. Y eso muestra también la versatilidad de los ilustradores y estilos disponibles”. Oz Montanía “Es muy bueno participar de un proyecto como este, que da la oportunidad de que un artista de calle pinte algo diferente”. Ricardo Tedeschi

Sobre Pandilla Guaraní Pandilla Guaraní es una plataforma para dar a conocer tanto a los artistas nacionales como los trabajos que están realizando. Quince personas conforman el colectivo actualmente, pero Pandilla Guaraní es un grupo abierto, un universo cultural, que pretende seguir creciendo e incorporando artistas con la misma energía para realizar talleres, seminarios y muestras en donde se den a conocer sus trabajos. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los discos de el mono / The Darkness / Last of our kind Ya pasaron 12 años desde que unos ingleses lanzaran un disco llamado “Permission to Land” con el que sorprenderían a propios y extraños con un rock festivo y totalmente despreocupado, incluyendo aquel hitazo llamado “I believe in a thing called love” que explotó en las radios de todo el mundo. Y durante esa docena de años, pues The Darkness han tenido un par de discos más, algo más desabridos, y hasta una visita a nuestro país, abriendo el show de Lady Gaga. Con “Last of our Kind”, Justin Hawkins y compañía lo han hecho otra vez. Ni bien escuchen el coro del primer single “Barbarian” se rendirán ante un disco que es mejor no tomarlo en serio (¿o sí?) porque es simplemente rock and roll para entornar una farra o escuchar a todo volumen en el auto, como era costumbre en la vieja escuela. El segundo corte es “Open Fire” donde el vocalista asombra con un registro vocal jamás escuchado antes. El resto del disco sigue esta demoledora tendencia, con cada canción mejor que la anterior, destacándose “Roaring Waters”, “Mighty Wings” y “Mudslide” de las doce que han incluido esta vez. Inclusive, los momentos más tiernos son jodones, como “Wheels of the Machine”. Nuevamente sorprendente como mínimo, pero The Darkness han regresado en este año que ya ha ofrecido un par de reapariciones de alta calidad. Y si tu radar ya no los registraba más, este disco los pondrá bien visibles, porque es sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del año.

Django Django / Born Under Saturn Cuando en el 2012 este cuarteto inglés hizo su aparición en el mundo musical ofreció un sonido que literalmente mezclaba de todo un poco, desde guitarras simplonas a percusiones ochentosas tan similares a grupos característicos de la época, como Devo. Con este nuevo trabajo, los chicos de Edimburgo vuelven a experimentar queriendo hacer volar cabezas.

La apertura del disco, a cargo de “Giant” es realmente un excelente anticipo de lo que se vendrá a lo largo de trece canciones durante casi una hora de música. El primer single “First Light” suena tan sincronizado como aglutinante y casi todas las canciones tienen esa vibra de buena onda que hacen de todo el disco algo tan accesible como placentero, en especial “Pause Repeat”, “Reflections”, “4000 Years” y “Break The Glass”. Instrumentalmente muy habilidosos, las líneas vocales tampoco quedan atrás, evocando a grupos como “The Beach Boys” o “Kraftwerk”. Además, ya para coleccionistas más ávidos, la presentación del disco en su versión en vinilo es realmente un punto a destacar. Es genial cuando un grupo pone este empeño tanto en su música, como en su presentación.

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Nadie estará errado al decir que éste era uno de los discos más aguardados en mucho tiempo. Además, para aumentar las expectativas, Matt Bellamy había dicho que con “Drones” el grupo volvería al sonido básico que el trío inglés había obtenido en discos como “Origin of Symmetry” o “Absolution”. Y agregar que el productor era nada más y nada menos que Robert John “Mutt” Lange, es tirar más leña al fuego.

Joss Stone / Water for Your Soul Han pasado tres años desde la segunda entrega de su “Soul Sessions”; ha visitado nuestro país este año, ofreciendo un concierto simplemente inolvidable; y ha grabado este disco durante los últimos cuatro años, recibiendo colaboraciones de varios artistas de todo el mundo.

Pues bien, obviando el paupérrimo arte de tapa, “Drones” no da muchas vueltas; tanto musical, como literalmente, cada canción es un poderoso mensaje político y social, llenas de las características guitarras súper distorsionadas y percusiones bombásticas, junto a coros bastante pegadizos, como se puede apreciar en el primer single “Psycho”, que también incluye una voz en off a lo Full Metal Jacket.

si bien ganó comparaciones a grupos como Queen, Radiohead o U2, ha ido ganando identidad propia. El cierre con la colosal “The Globalist” de 10 minutos y “Drones” dan fe de toda esta experimentación de sonidos. Su mejor disco en años.

Es que canciones como “Reapers”, “Handlers” o “Revolt” son realmente explosivas, registrando ese sonido tan particular que

Como resultado, la joven cantante británica ha logrado un álbum bastante más centrado en estilos tan similares como disímiles, como el reggae, el hip-hop o su ya característico R&B. Prueba de esto la apertura, a cargo de “Love Me” que logra ritmos deliciosos, llenos arreglos de todo tipo y, especialmente, de la fantástica voz de la bellísima rubia, donde puede notarse la influencia que ha recibido de su súper proyecto con Mick Jagger o Damian Marley en SuperHeavy. En su show en nuestro país había presentado “Stuck on You”, que el disco recibe geniales arreglos acústicos. Otros apetitosos aderezos llegan gracias a “Star”, mitad hip-hop, mitad góspel, “Let Me Breathe”, rozando lo flamenco, y la dulce “Sensimilla”. De todas formas, “Underworld” o “Cut the Line”. Curiosamente, el primer single del disco es el tema que cierra este grupo de

14 canciones, llamada “The Answer”, compuesta junto a Dennis Bovell, muy percutiva y atrapante. Tal y como el título del disco explica, la cantante se alimenta de todo esto. “La música alimenta mi alma como agua a las flores”, había explicado en una entrevista. Realmente se nota.

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ENTREVISTA Por: Roque Martínez Fotos: Juli Torres Mongelós

Los representantes locales absolutos de la fusión entre el garage, el surf rock, el pop y la psicodelia llevan por nombre EEEKS, quienes acaban de regresar de dar una serie de shows por Buenos Aires y La Plata. Hoy, tras el muy bien recibido EP#1, el quinteto considera que es momento de empezar a trabajar en su primer disco oficial, cuyo título posible nos adelantan en esta nota el vocalista y guitarrista, Aharon Emery y el tecladista Rogelio Sanabria, en una charla con La Factory. Ambos complementan la respuesta del otro a varias preguntas sobre su participación en el compilado editado en México Los Misterios de América del Surf, su sonido en vivo, la autogestión y acerca de la idea de montar su propio sello discográfico. La banda la completan Ana Díaz en la batería, Luca Milessi en la guitarra y Joaquín Abente en el bajo.

El viaje hipnótico de EEEKS Tenemos entendido que estuvieron por Argentina. Entre el 4 y el 11 de julio estuvimos entre Buenos Aires y La Plata, donde en total hicimos siete shows. Fueron tres fechas en Buenos Aires y el resto en La Plata. El viaje tuvo que ver con Riel, la banda que de la mano de la gente del Ex Burdel de la Colina se presentó en Paraguay en enero pasado, y con quienes quedamos en ir a visitarlos en esta temporada. También tuvo que ver con amigos de nuestro bajista Joaquín Abente, quien conoce a una banda de La Plata que se llama Todos los Rayos, quienes fueron el contacto original. Igualmente tocamos con otra banda de surf rock llamada Las Piñas, que está formada por dos chicas.

Estuvieron muy ocupados en esos días, entonces. De hecho, el día que llegamos tocamos dos veces. Al día siguiente hicimos una sesión en un estudio que se llama Melville Sessions. Fue en La Plata, donde graban a bandas tocando en vivo para luego subirlo a un canal de YouTube. Lo van a poder ver todos cuando esté listo. ¿Qué les dejó esta serie de shows? Contactos. Vimos qué pasa en otros lugares con bandas que hacen algo parecido a lo que nosotros hacemos. Eso es muy importante para entender cómo es que tienen todo armado. También aprendimos cómo autogestionarnos de una mejor manera para los shows. Nos parece genial encontrar bandas que se manejan así y que forman un colectivo cultural súper interesante. ¿Qué es lo que tenían en común con las bandas con las que tocaron? Creo que somos bastante independientes al igual que esas bandas. En Buenos Aires hay escenas más chicas que están dentro de la corriente de estos grupos. Pasa más por ahí, aunque musicalmente éramos diferentes a todos. No se trató de una movida de acuerdo a un género específico. En vivo, ¿qué tan fácil les resulta pasar, en sus canciones, de pasajes sosegados a otros con distorsión saturada? Podría decirse que resulta natural, porque muchas canciones están compuestas con pasajes y contrastantes, claridad que se transforma en ruido, partes compuestas con improvisaciones. Y en vivo es más notorio porque la energía de las canciones es otra. Suele suceder que los momentos tranquilos son aún más suaves, y del mismo modo los momentos más movidos son más ruidosos. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Digamos que ustedes colocaron la semilla del estilo en nuestro país.

bastante. Estaría bueno cerrar una etapa y luego volver a tocar en vivo más renovados, no preocuparnos tanto por tocar cada fin de semana.

La cosa es que sólo tenemos dos temas dentro del género, pero lo nuestro va más por el sonido, no es tanto como el surf clásico sino por cómo usar el reverb, y saber utilizar características del timbre que tiene el surf. Igual, no creo que haya una escena porque faltarían más bandas.

En todo lo que vienen haciendo leemos seguido la palabra Landlocked. ¿Hasta dónde llega el concepto detrás de esta palabra?

¿En qué andarán los EEEKS de ahora en adelante? Posiblemente haremos material nuevo. La cuestión es cerrar más canciones que hay que concretar, luego entraríamos a grabar. También nos gustaría hacer eventos que sean verdaderas experiencias. Hacer cosas más especiales y distintas. Desde marzo que estamos tocando

Landlocked significa mediterráneo. Tiene que ver con el surf mediterráneo. Es más bien conceptual. Se trata también del nombre de un sello que queremos hacer, donde queremos grabar y producir a otras bandas para después incorporarlas dentro de una escena, facilitarles las cosas e invitarlas a tocar con nosotros. Las bandas interesadas nos pueden contactar por Facebook. ¿En qué fase se encuentran las canciones que van a grabar? Hay varias canciones terminadas, pero todavía faltan unas cuantas por cerrar. La idea es hacer un disco que posiblemente se va a llamar P3T CITY, un álbum de concepto suelto con las canciones unidas o con suites, como en Smile de The Beach Boys. Una vez que se termine el proceso creativo entramos al estudio. ¿Cómo definirían a EEEKS? Rogelio: Un proyecto que tengo con amigos que me gusta tomarlo en serio como una parte importante de mi vida. Algo que me gustaría que vaya lejos. Aharon: Una banda de amigos.

Los misterios revelados de EEEKS

que queremos hacer, donde queremos grabar y producir a otras Es un humor medio absurdo. Cada canción bandas para después incorporarlas dentro de una escena, tiene una idea distinta, hay una que es medio simbólica y otra que es 100% absurda. os” facilitarles las cosas e invitarlas a tocar con nosotr ¿Qué nos pueden comentar sobre el ¿De qué van las letras de EEEKS?

video de Ringo Teenage Dreams?

Fue un video que hicimos en una semana. Nos filmamos haciendo cosas en random y editamos luego todo lo que se filmó. Fue hecho por nosotros mismos con ayuda de unos amigos. Quedó bien. ¿De qué se trata el compilado Los Misterios de América del Surf? Es el proyecto de una banda mexicana que se llama Los Pegajosos, quienes se pusieron a documentar la historia y las diferentes interpretaciones del surf rock en todos los países de Latinoamérica. Somos la banda paraguaya en el compilado, donde incluimos el tema Barakiah en una versión especial para ellos, porque le agregamos algunas cosas que no están en el EP#1.

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seguí a los eeeks: facebook.com/eeeks twitter.com/watEEEKS eeeks.bandcamp.com

EEEKS tuvo otro gran encuentro ante su público apenas unos días antes de su partida a Argentina. La idea fue mostrar su interesante propuesta frente a su siempre fiel público y para los curiosos que convocaron en un local que anteriormente funcionaba como una pizzería en Villa Aurelia.

tocaban cuando aún estaban bajo el nombre de Los Rukis mutó en Drone jam, con la que la banda hizo gala del poder de improvisación con el que cuenta.

Los intrépidos acordes del quinteto sonaron para las más de 70 personas decididas a encontrar buena música en vivo. Con un simple pero coqueto escenario montado en un rincón del local fueron ubicándose Aharon Emery en la guitarra y voz, Luca Milessi en la guitarra, Ana Díaz en la batería, Rogelio Sanabria en los teclados y Joaquín Abente en el bajo.

Desde un principio el sonido se escuchó fuerte y claro. Funny faces fue una de las canciones donde el teclado cobró mayor protagonismo. En tanto que con Barakiah montaron algunas olas sobre esa base de efectos en los pedales que solamente ellos pueden hacerlo tan bien dentro de nuestra pequeña escena rockera local.

Ringo’s Teenage Dreams y #1 (Landlocked Misery Song) fueron las dos canciones con las que EEEKS dio la bienvenida a los presentes. Luego, aquella vieja canción llamada Slow jam que

Aharon Emery preguntaba “¿qué tal se escuchaba?” a lo que la gente simplemente respondía con baile. Al ser la única banda de la noche EEEKS salió a contentar y encandilar a la muchedumbre

desde la primera canción. Tampoco faltaron las canciones tranquilas, pues también la noche invitaba a la calma. En tanto que cervezas hacían lo suyo cerca mientras que EEEKS envolvía con sus finas melodías y luces de colores que apaciguaban al alma. Por momentos sonaban a oldies que uno escucha en una vieja película romántica de

la mano de sus guitarristas y tecladista que mostraban el buen gusto de su música. A Ana Díaz casi no se la podía observar por estar sentada en el fondo en el diminuto escenario, pero vaya que se la escuchaba pegar a su batería. Mención aparte para su trabajo que fue elogiado desde el público por un amigo baterista quien comentó “todo mi respeto para la colega que tiene esa pegada fuerte y tan necesaria en el rock”. Sin dudas, a partir de sus golpes certeros la banda puede desarrollar esa increíble variedad de estilos que toca. Tampoco olvidemos que el frontman, Aharon Emery, es un músico con un bagaje del jazz o que su tecladista es un estudioso de la música. No suenan por casualidad de esta manera. En concreto, EEEKS se despacharon con lo mejor de su set antes de embarcarse en una mini gira por Argentina donde sonaron esas canciones tan propias marca registrada. Incluso antes de retirarse la gente pidió nuevamente por su presencia sobre el escenario. Y así fue. Salieron a contentar y encandilar nuevamente a la muchedumbre presente. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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detonó Pirata Bar en su Aniversario El sello discográfico generado a instancias de los Kchiporrros y que aglutina a algunas de las agrupaciones de mayor proyección en nuestra escena, celebró su primer año de vida en un concurrido concierto celebrado el pasado junio en Pirata Bar.

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txt: david messina

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

discografía:

La convocatoria a esta singular fiesta de cumpleaños prometía fiesta, baile y por sobre todo mucha música en una suerte de ronda de amigos que comparten una visión y metodología de trabajo que en poco tiempo supo dar frutos en manos de bandas como:

britranchera, pipa para tabaco, la de roberto, villagrán bolaños y kchiporros Una iniciativa impulsada con la intención de optimizar e imitar el modelo de trabajo de sellos discográficos independientes en circuitos como el de México, Colombia y Argentina, con el claro objetivo de expandir las fronteras de la música nacional. Con este bagaje llegaba 4Kcho Records a su primer aniversario, en un montaje a dos tarimas y con la presencia masiva de un público que se agolpó desde temprano en la esquina de Benjamín Constant y Ayolas para escuchar a sus favoritos.

Bien entrada la madrugada llegaría el momento del desenfreno subtropical de Villagrán Bolaños, con sus rimas ingeniosas y su lírica incendiaria en la garganta de su vocalista Micky González, quien junto a Mauri Román (batería), Micky Napout (guitarra) y Fede Wagener (bajo), se encargaron de evaporar el último cúmulo de energía en un público que no dejó de bailar en canciones como Reguestone, El Ritmo Subtropical y Se vienen los zombies. Los primeros acordes de la noche sonaron pasada la 01:00 am en manos de los integrantes BritRanchera y su original propuesta fiestera con temas que transitan entre el britpop, el rockabilly y el folkpunk con una estética “ranchera”, sin dudas una de los productos más innovadores dentro del catálogo de 4Kcho Records. Sonaron Loca, Último tren, Play that funky y Neptuno, primer corte de difusión del disco lanzado el año pasado. La de Roberto, proyecto paralelo del frontman de Kchiporros, Chirola Ruiz Díaz, siguió con su abordaje pop matizado con arreglos en torno a ritmos regionales latinoamericanos. Acompañado por Mauri Román en batería, Dani Barreto en guitarra, Diego Mieres en el teclado y Alejandro Morel en bajo, Chirola interpretó piezas como Siempre a la deriva, Tengo que correr, Días grises y Hemisferios, tema que da nombre al primer disco del grupo.

Más adelante le tocaría el turno a Pipa para tabaco, una de las bandas más aclamadas y que supo agitar a su público con un repaso por algunos hits infaltables como Todo biento, Planta una semilla y algún que otro adelanto de Calla, ríe, sigue, material que verá la luz en los próximos meses y del cual se desprenden temas como El Sol es Rey y Cabezuda.

desenfundó en una sola noche toda su artillería a través de un pelotón de geniales músicos que supieron justificar la puesta en marcha de un emprendimiento gestado con miras a expandir las fronteras de la buena música que germina en estas latitudes.

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SOUND DE ACÁ /

the ÁCIDOS E IRÓNICOS este mes presentamos a los únicos pescados rockeros. Algo totalmente diferente va tomando forma día a día, son muchas las bandas que empiezan a tener una identidad propia, bien marcada lejos de esa música “encasillada”. 36

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JULIO 2015 2015 JULIO

Por: Joaquín Alcorta

Para saber más de The Bacalaos podes ingresar a: facebook.com/bacalaosmusica También podes descargar todas sus canciones de forma gratuita en soundcloud.com/thebacalaos

El espacio al talento musical de Paraguay.

idos nuevos son

Esta vez me da gusto presentar ese ejemplo de cambio en la música, el cambio que estamos necesitando para agudizar nuestros oídos con buenos sonidos y no caer siempre en la misma musiquita cliché.

he Bacalaos es una banda asuncena de rock, que busca desasociar éste género de la típica pose acartonada y las trilladas letras en español neutro (“tú eres todo que siempre querré”), a través de una propuesta directa, basada en la cotidianeidad, grandes tácticas futbolísticas y un toque de sarcasmo. Los Integrantes fijos son Cesar Martínez (Guitarra, teclados y Voz) y Javier Mendoza (Guitarra y Voz), los bajistas y bateristas suman una larga lista de músicos que rotaron a lo largo del tiempo. Surge a finales de 2010 como un grupo de temas propios, pero durante el proceso creativo, la banda se presentó en algunos bares capitalinos con un repertorio meramente de covers que oscilaban entre Shadowplay de Joy Division y temas del

Cuarteto de Nos, pasando por canciones como Funky Town de Lipps Inc.

es el nombre del supuesto disco que contiene, sus hasta ahora, siete temas.

Finalmente en agosto de 2011, los Bacalaos sacan su primer tema llamado “Tinglado” y lo suben a la plataforma SoundCloud, este es el modus operandi de la agrupación a la hora de publicar una canción.

En su breve carrera, su punto más alto fue tocar con “El Mató a un Policía Motorizado”. El 11 de julio se presentan junto a Bestia Bebé en Radio Club Paraguayo y en diciembre en el festival “Música Okápe”.

El nombre es un indicador de la ironía con la que el grupo trasmite su mensaje, arrancando con un “The” característico de grupos anglosajones y “Bacalaos”, una especie de pescado que se encuentra únicamente en mares fríos del norte del planeta. “Iron Man, el Hombre Irónico”

La apuesta de los artistas a lo nuevo, a lo arriesgado y a lo fuera de lo monótono es el gran tesoro que tenemos los amantes de la música, porque así podemos saber con bandas como estas, que la buena música nunca va a morir. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

música con fantasía Hablamos con Felix Bushe, su vocalista, para que nos cuente más sobre la banda y lo que tienen preparado para el verano europeo. ¿De dónde viene toda esta onda de hablar de cosas fantásticas? Podríamos haber hablado de cosas normales pero decidimos tomar ese estilo… creo que puedo decir que tenemos a David Bowie como ejemplo. Nuestro estilo se basa en nuestro propio mundo y queríamos que sea algo especial. La idea de los personajes y el guión para los videos de las canciones… ¿invirtieron mucho en términos de presupuesto y tiempo? Creo que somos muy afortunados en ese sentido ya que el presupuesto siempre es muy corto. Tiene que ver más bien con la creatividad para sacar el máximo provecho a los pocos recursos con los que contamos. Hay amigos que nos ayudaron y que actuaron. Recientemente lanzaron “A Dream Outside”, se trata de un álbum debut en vez de un EP o algún single. ¿No fue un riesgo muy grande siendo tan nuevos? Aunque tenemos experiencia en bandas anteriores, Gengahr lleva

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un año y medio como formación. Creo que era una opción sacar un EP, pero nos sentimos suficientemente confiados con el material que produjimos. Fue un año muy productivo porque el público comenzó a conocernos por algunas canciones que se metieron en las radios y eso nos tiró muy buena onda. Es algo genial cuando ya tienes el álbum completo porque capta un momento en el tiempo y todos coincidíamos en esa idea. ¿Cómo escogieron el nombre del álbum? Justamente, siendo tan nuevos, para nosotros es como un sueño lo que nos pasó en el último año. Es como un sueño que no es nuestro. Teniendo en cuenta dónde estábamos antes y donde estamos ahora, las canciones, los shows, el álbum y el éxito que estamos teniendo… ¿Tenías alguna meta trazada al momento de componer? Lo que sí, buscamos siempre sacar lo mejor de cada situación, incluso cuando se trataba de tener un estudio donde grabar o contar con un ingeniero de sonido. Pero más que nada se trata de pensar que dentro de cuatro o cinco años pueda ver este disco y llenarme de orgullo. Es muy halagador todo lo que nos está pasando, a nosotros nos gustó cuando lo escuchamos

y es buenísimo que la gente pueda experimentar lo mismo. El bajista Hugh Schulte es además el encargado del arte de tapa de los materiales de Gengahr. ¿Tienen algún proceso democrático para la selección de la próxima imagen? Teníamos la idea que fuera algunos de los trabajos de Hugh, pero con el tiempo que empleamos en la grabación del disco, no le quedó mucho para dedicarse a crear una tapa. Sólo trajo algunas pocas, y lo elegimos de ahí. Estuvieron como soporte de The Maccabees hace poco, que es una banda que estuvo nominada en sus comienzos para el Mercury Music Prize. ¿Esperan estar nominados también ustedes? No sé… creo que ese tipo de premios es para grupos que llevan más tiempo en la escena, nosotros somos muy nuevos. Pero, si sucede, sería una sorpresa muy grata. Estuvieron tocando muchas fechas en este verano europeo… ¿hay algún lugar en

particular en el que siempre hayan querido tocar? Estuvimos tocando en muchos venues y festivales desde hace un año y nos sentimos muy contentos porque todos han sido especiales. Este año volvemos a Glastonbury y vamos a tocar en el escenario “John Peel” que tiene mucho más prestigio que el que nos tocó el año pasado. También vamos a presentarnos en el Latitude Festival y nos vamos a Australia para un pequeño tour. Todo lo que nos va pasando es genial porque cada vez tenemos más gente en los shows y conocen nuestras canciones. En la página de la NME aparecen haciendo un cover de Taylor Swift, “Blank space”… ¿A qué se debe que hayan versionado ese tema? La verdad que no sé… no tuvimos muchas opciones porque nos pidieron tocar un tema contemporáneo, específicamente alguno que esté en los charts en el ese momento. No había nada en especial que sea de nuestra preferencia… así que optamos por algo que era bien conocido. JULIO JULIO 2015 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

foto: HOLLIE FERNANDO

Gengahr: palabra que se remonta a un Pókemon, pero en este caso es el nombre que tomó un cuarteto de Londres que utiliza el contexto fantástico como recurso en sus canciones, y no es algo que se remite únicamente a sus líricas. Podrías buscarlos en YouTube para entender lo que te digo.

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los que ya no están /

Jack White deja los escenarios “por una larga temporada”

El rock se toma una pausa En este episodio de “Los que ya no están” me toca hablar de alguien que decidió retirarse, vaya saber por cuanto tiempo. Jack White ha anunciado que se retirara por un “largo” tiempo de los escenarios, proponiéndose así tomar un descanso, posiblemente estemos acostumbrados a que Jack “no para“, pero todo lo que sube tiene que caer, el guitarrista anunció que terminando sus compromisos, dentro de algunas pocas semanas se tomará ese largo descanso, esto de acuerdo al comunicado de prensa en sus redes. Este fue el comunicado: “Después de muchos años de tocar en una multitud de configuraciones, Jack anuncia que se tomará un descanso de tocar en vivo por un largo periodo de tiempo. Para coronar la gira mundial de Lazaretto y siguiendo el par de presentaciones como headliner en Coachella, Jack se embarcará en un corto tour acústico en los únicos cinco estado restantes de E.E.U.U en los que aún no ha tocado. Los shows serán completamente acústicos y amplificados para la audiencia únicamente con micrófonos de listón. Cada acto acústico especial será anunciado el día del show a las 8am, hora local. Los boletos para estas citas costarán tres dólares cada uno y estarán limitados a un boleto por persona. Todas las entradas serán vendidas en las puertas del recinto, empezando a las 12pm, tiempo local, el día del evento. El primero en llegar será el primero en ser atendido, y sólo efectivo”.

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Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

ero claro,

antes de abandonar los sonidos estruendosos de los escenarios, Jack se embarcará en una gira corta visitando así a cinco estados de E.U.A, los cuales recorrerá en los próximos meses, mismos que jamás ha visitado. White tocará sus primeros shows acústicos de su carrera en estos estados, los cuales aún no han sido revelados, si no hasta el día del mismo y las entradas tendrán un costo de $3 dólares cada uno. Después de haber editado su segundo disco como solista, “Lazaretto“, White no se permitió descanso participando así en infinidad de proyectos. Los cuales le han dejado, tanto a él como a sus fans, con un gran sabor de boca. La verdad, no recuerdo cuándo fue la última vez que Jack White se tomó un descanso, yo creía que las energías de White nunca se terminaban, después de The White Stripes estuvo involucrado en diferentes bandas, muchas colaboraciones, algunas canciones para soundtracks y después, con su proyecto solista no paró. Es más, aún con la muerte de Ikey Owens (tecladista de Jack White ) buscó un reemplazo para seguir con los compromisos que ya tenía pactados. No siempre se puede vivir al extremo y tal parece que el músico de 39 años ya se ha desgastado y es por eso que anunció que después de Coachella dejará de tocar con su banda. Para este retiro indefinido le regalará 5 acústicos a la gente en 5 ciudades en donde cobrará solamente 3 dólares para que sus fans puedan asistir a despedirlo de una forma muy especial y casi privadas.

La verdad que nos deja sorprendidos esta decisión y es por eso que hacemos una lista de las 5 cosas que extrañaremos de Jack White en su retiro temporal de los escenarios: 1- Sus múltiples proyectos. The Raconteurs y The Dead Weather fueron su forma de dejar atrás a The White Stripes y lo hizo al lado de músicos muy talentosos. Ahora que descansará indefinidamente vamos a extrañar esas bandas que seguramente no veremos pronto. 2- Sus participaciones en algunos tributos. ¿Recuerdan cuando en 2010 se le rindió homenaje a Paul McCartney en la Casa Blanca? Jack White estuvo presente y le cantó “Mother Nature’s Son” de una forma emotiva. Vamos a extrañar estas presentaciones en tributos, sin duda alguna. 3- Sus shows sorpresa. Sí, Jack White es todo un empresario y ha llevado de una forma excelente su disquera Third Man Records, y parte de esa promoción que hacía eran sus apariciones sorpresa.

4- Sus ocurrencias para el Record Store Day (acontecimiento internacional que se celebra el 3er sábado de abril. Tiendas de discos y artistas celebran la cultura de la música). Seguramente mucha gente que tenía la posibilidad de asistir estos eventos lo van a extrañar mucho. Hace un año, para el marco del Record Store Day, a Jack White se le ocurrió la idea de grabar un sencillo en sus estudios en Nashville y lanzarlo horas después. El resultado fue “Lazaretto” y lo llevó a su tienda 3 horas, 55 minutos y 21 segundos después de comenzar a grabarlo, rompiendo un record del lanzamiento más rápido del mundo. Estas maravillas que sólo White sabe hacer serán de las cosas que más extrañaremos. 5- Sus conciertos. Sí, básico, sus presentaciones en vivo que sin dudas eran sorprendentes. Los que tuvimos la oportunidad de verlo en vivo acá en Asunción recordaremos su show lleno de energía que los hacían “la mejor banda de rock del planeta”, según palabras del mismo músico. Si no tuvieron la oportunidad de verlo no quedará más que recordarlo con las presentaciones que están guardadas en YouTube, aunque sinceramente no es lo mismo.

Te extrañaremos Jack White, pero seguro este descanso servirá para que sigas revolucionando la música como hasta ahora lo has hecho. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Yo quiero que el Papa

Por: Mike Silvero

Tuvo que venir el Papa Francisco para que algunas calles de Asunción vuelvan a ser mínimamente transitables. Me pone contento, pero quiero más. Quiero que el papa Francisco. …recorra los hospitales públicos. …asista una semana a clases en una escuela del Interior del país. …visite asentamientos campesinos y duerma bajo carpas. …aprenda alguna lengua indígena. …recorra una zona de monocultivo. Imagináte los hospitales limpios, con atención personalizada y correcta a todos los pacientes. Con medicamentos en buenas condiciones y sin que sean utilizados para proselitismo. Imagináte aulas con todo lo necesario para una educación de calidad, desde techo (!) hasta pupitres (?), alimentación, libros, etc. Imagináte que el déficit habitacional se acabe, que los sintierra tengan viviendas, que haya agua potable. Que la clase media tenga acceso a casas sin que el alquiler en Asunción sea como en Manhattan. Imagináte que los indígenas dejen de pedir monedas en las calles, que se respete su cultura ancestral y no se los expulse de su territorio. Imagináte que miles de familias no tengan que ser fumigadas en pos del crecimiento económico.

Yo quiero el Papa haga todo eso, pero por ahora solo nos queda imaginar, o capaz rezar. Quién sabe.

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Amén. JULIO 2015

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Por Juan José Galeano De La Verbena Pro.Contenidos fotos: negib giha

flou abrió sus puertas de su universo inverso Se había prolongado este concierto del lanzamiento de “Universo Inverso”, el cuarto disco de Flou. En realidad, no sólo porque las condiciones climáticas así lo dictaron hace algunas semanas, sino que la presentación de su anterior trabajo sucedió hace media década. Anecdótico será que esta presentación se haya dado justo el día de uno de los partidos de la albirroja, cuyo resultado había generado una especie de sobredosis de efervescencia en el buen número de fans que se reunió en el local de Textilia.

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Igualmente, todo dato deportivo se desvaneció ni bien arrancó “Otra Escena”, el tema que da inicio a “Universo Inverso” y que sirvió lógicamente como puntapié a toda la fiesta organizada muy profesionalmente por el grupo.

Pues bien, de todas formas, estas semanas de retraso hicieron acaso posible que el público se aprenda al dedillo la letra de – casi – todas las once canciones nuevas, que fueron ejecutadas íntegramente y en varios pasajes, la voz de la gente sobrepasaba cualquier expectativa de participación, haciendo que la velada gane en emotividad.

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Claro que todavía hay preferencia por los ya clásicos, como “Delirio”, “A Tu Lado” o “Mil Años Más”. Pero no pecamos de ignorancia al referirnos a la naturaleza de los temas ya conocidos. Son los temas nuevos los que generan curiosidad y que suenan realmente muy bien en vivo, donde no pierden los detalles logrados en estudio, como “Sueño en Complicidad”, “En El Silencio” o “Contra el Viento”, ni fuerza como la excelente “Dejar Atrás” o una caótica “Laberinto”.

El sonido logró decibeles ensordecedores, acompañados de un impecable juego de luces e imágenes en cuatro pantallas de video acompañando cada canción durante dos horas de show.

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Se nota que Flou ha hecho todos los deberes para llegar a donde han pretendido llegar, tanto en el sonido como en la calidad de este último trabajo, así como en la detalladísima puesta en escena, que no escatimó gastos ni grandilocuencia...

haciendo que su bestialidad en vivo llegue a los mismos niveles de una sentida conexión con el público que hacen del grupo un acto de alta escuela.

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Con esta presentación, la banda con más de diez años de trayectoria hace justamente eso, conectarse con su público mediante su música y su ardiente pasión, mucho en parte gracias a la voz de Walter, que ha optimizado sus habilidades en vivo, logrando mantener la fuerza de su garganta durante todo el show, así como un solidísimo trío instrumental con tanta distorsión como firmeza, compuesto por Bruno Ferreiro en guitarra, Fede Wagener en bajo y Guille Gayo en batería. Sería tan interesante como beneficioso a la escena nacional poder contar con shows de este tipo de tanto en tanto. Esto es tirar la casa por la ventana y los fanáticos de la música en general quedan más que agradecidos y satisfechos. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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txt: osmar guri c谩ceres

Vuelven tras tres fracasos consecutivos en la pantalla grande, los hermanos creadores de The Matrix, se pasan al formato serial y estrenaron el viernes que pas贸 Sense8 para Netflix.

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DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Sense8 en Netflix es el ejemplo más claro de “TV por internet”. La serie, marca el debut en la TV por Internet de los hermanos Andy y Lana Wachowski -en asociación con J. Michael Straczynski-, los creadores de The Matrix, actualmente entre pasados y futuros en constante conflicto. Según Mashable, la Warner Bros. perdió US$230 millones con las últimas tres películas de los hermanos. Speed Racer (2008) costó US$ 120 millones y recaudó US$93 millones en taquilla. Luego Cloud Atlas (2012), una ambiciosa película con historias que se enlazaban y sucedían en distintos momentos históricos, con un presupuesto de US$102 millones y que terminó recaudando en la taquilla US$130 millones. Y en Jupiter Ascending (2015) la recaudación global llegó a US$180 millones, pero costó US$175 millones producirla. La serie que tuvo debut el viernes con los 12 capítulos a golpe de estreno es un thriller de ciencia ficción. Sense8 cuenta la historia de 8 extraños en distintas partes del mundo que, luego de experimentar una situación trágica en sus vidas, descubren que están conectados mental-emocionalmente entre ellos. ¿Cuál es el común denominador de “la conexión”? Linda de la comunión sensorial a un chofer de bus en los barrios marginales de Nairobi, a una mujer transgénerohacker-bloguera de San Francisco, a un policía de Chicago, a una mujer de negociosartemarcialista de Surcorea, a un delincuente berlinés, a un actor mexicano-gay de telenovelas, a una científica-religiosa india y a una DJ islandesa. Gracias a su conexión, los protagonistas pueden comunicarse

entre sí y ayudarse, mientras, al mismo tiempo, tratan de evitar una fuerza oscura que trata de acabar con ellos. La crítica le está dando tantos palos que, solamente me queda preguntar ¿Qué quieren, no les gusta nada? A causa de “críticos” casi me perdí de ver una de las series más arriesgadas estrenadas jamás. Y si la crítica es lo tuyo, te invito a abandonar este link que, a continuación, contiene algunos spoilers de las 8 tramas que se suceden en simultáneo en Sense8. MATRIX, un one hit wonder de los hermanos Wachowski que, en esencia, son unos delirantes a la hora de hablar de temas más allá de lo racional -y lo que no-, como lo sería la conciencia y el budismo en Matrix, también presente entre las premisas de Sense8: la conexión humana-al-todo. Al principio, parece un puzzle súper confuso -y así lo quisieron los directores según entrevistas a medios especializados-. Eso sí, Sense8 se va aclarando episodio tras episodio, hasta que nos deja atrapados con la amalgama de temas que lanza sobre nosotros: relaciones familiares, el mundo de los ricos, el de la pobreza, amor, racismo, violencia, avaricia, política, discriminación sexual, el bien y el mal, el futuro, el pasado, los viajes en el tiempo, los sueños lúcidos, privacidad y hacking, la legalización de las drogas, y más. La serie Sense8 aún no confirmó segunda temporada. Pero ésta, la primera temporada

es una “serie-película” ambientada en tres actos: los primeros cuatro capítulos como introducción, los siguientes cinco como nudo, y los restantes en un desenlace con más vértigo que el sonido de la alarma un día lunes por la mañana. Los puntos a favor. Además del recorrido de conflictos, interpelan a la realidad social actual. Juegan con el común denominador “¿Te conozco de alguna parte? ¿Esto es un déjà vu?”. La fotografía es hermosa, son varios países y continentes en las escenas. Sense8 es ciencia ficción pero con énfasis en lo humano. Lo detallaron los productores en entrevistas: “Durante las tormentas de ideas que hicimos en San Francisco para crear la serie, hablamos mucho sobre cómo la evolución involucra crear grandes círculos de empatía”, cuenta Straczynski. “Perteneces a una familia, luego perteneces a una tribu, después dos tribus se unen y resulta que ahora sientes empatía por la gente que vive que vive en tu lado del río. Y así pasa con los pueblos, las ciudades y las naciones”. Todos vivimos en el mismo planeta, la Tierra. En la serie durante el delirio de los Wachowski se abordan culturas y costumbres distintas, pero siempre con una conexión -de raíces científico-chamanicas-budistas-.

si yo logré conectarme con Sense8, varios también se sentirán “tocados”; capaz, por la trama, capaz, por los conflictos, pero sin duda, se conectarán no con una serie, sino con aquello que nos aqueja tanto al despertar como al ir a la cama: nuestros miedos y nuestras esperanzas. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico.

esto es chilewood po weon! Por: Isidora Johnson

*Chilewood:

Es el nombre acuñado por Nicolás López, cineasta chileno, para denominar al movimiento de producción cinematográfica con calidad de exportación y que intenta cumplir el rol de nexo entre Estados Unidos y Chile para el trabajo en conjunto en materia de cine comercial. i bien el cine chileno empezó a ganar notoriedad en el país del norte luego del estreno de “No” en el 2013, film dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Gabriel García Bernal y que además llegó a ser nominada en los premios de la academia, y un año después con “Gloria” de Sebastián Lelio que lideró la taquilla pero no tuvo la misma suerte con los Oscar, Chilewood se enfoca en la realización de cine de género con la intención de penetrar el competitivo mercado estadounidense. Su modelo de negocio consiste en producir películas a muy bajo costo en comparación con los estándares de Hollywood para luego comercializarlas en EEUU. Todo comenzó cuando Nicolás López se puso en contacto con el director y productor Eli Roth a través de una carta elogiando su trabajo. Roth había estrenado su debut en el cine de terror con Cabin Fever y López se encontraba terminando su primer largometraje Promedio Rojo. El vínculo geek y el amor al cine hizo que la relación proliferara, hasta que el primer trabajo en conjunto se dio luego del fracaso de la película Santos (film que contó con un alto presupuesto de producción), dirigida por Nicolás y estrenada en el 2007, pero antes, López debió ganarse la confianza del público local y lo logró con la trilogía de Que pena tu vida, Que pena tu boda y Que pena tu familia, protagonizadas por su muso, Ariel Levy, una especie de DiCaprio para Scorsese (guardando las proporciones). Aftershock, una película de terror con tintes catastróficos se estrenó en el 2012 bajo la dirección de

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López y el apoyo de Roth, quien luego de vivir la experiencia de rodaje en Chile decidió encarar un proyecto propio bajo su propia dirección llamado The green inferno, un thriller de terror que explora el canibalismo nativo. El director americano quedó fascinado con la manera de hacer cine en el país trasandino, lugar donde según él, todos hacen de todo y es lo más cercano a lo que se vive en una escuela de cine, en donde cualquiera se puede desempeñar en varios roles sin ningún problema. Es por eso que la filosofía detrás de Chilewood se basa en lo opuesto a lo ya establecido por Hollywood, en donde una producción requiere de un presupuesto exorbitante. El éxito chilewoodense apela al ingenio de su equipo humano, el buen uso de los recursos a disposición, la nueva pero accesible tecnología en cámaras y en los recientes talentos actorales que no le temen a la barrera del idioma. Todo ésto se conjuga en Sobras Films, la productora montada

por el mismo Nicolás López, en donde se encargan de juntar lo mejor de ambos mundos con la intención de revolucionar la manera de hacer cine comercial. Aunque hasta ahora todo parece ideal, Chilewood sufre de algunos percances naturales a la hora de querer introducirse en un mercado tan bestialmente competitivo y monopolizado por los grandes estudios dispuestos a invertir grandes sumas para la promoción de sus productos, dejando así a los films más independientes totalmente relegados. A pesar de los percances, los integrantes de éste movimiento se encuentran seguros de continuar con éste emprendimiento que están llevando a cabo.

Chilewood es una gran demostración del ingenio latino puesto en práctica y que sin lugar a dudas continuará creciendo y atrayendo la atención hacia ésta parte del mundo en pos de más cine y una industria propia. “Knock Knock”, cinta protagonizada por nada más y nada menos que Keanu Reeves y dirigida por Eli Roth, fue la primera prueba de éste 2015, seguida por “The Stranger” dirigida por Guillermo Amoedo, el último producto en salir del horno de Sobras films, que se estrenó en múltiples cines gringos el mes pasado, ambas sirven de antesala para el esperado estreno de “The Green Inferno” también dirigida por Roth y que por fin tiene fecha de estreno, septiembre de éste año.

80’s:

El soundtrack de una generación. Documental que se adentra en la generación de músicos pop durante la época de la dictadura militar en Chile.

mejores peores amigos:

Secuela de Promedio Rojo.

Fuerzas especiales:

Comedia que gira en torno a dos pacos (policías chilenos) “Buenos días, buenas tardes”.

normal con alas. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

de los creadores de mi Villano Favorito y Mi Villano 58

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los estudios

universal pictures presentan:

Favorito 2 FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Las voces detrás de los personas La historia comienza con el surgimiento de estos organismos amarillos unicelulares llamados: Minions, los que evolucionan a través del tiempo, sirviendo siempre a los villanos más despreciables, pero fracasando en permanecer con ellos.

Cuando los Minions se quedan sin jefe a quién servir, el audaz Kevin junto con el rebelde Stuart y el pequeño y adorable Bob viajan por el mundo para encontrar a un nuevo líder maligno. Thalía y Ricky Martin, dos de los más grandes artistas latinoamericanos reconocidos a nivel internacional, se unen a esta exitosa franquicia para prestar su voz a dos de los personajes primordiales de esta cinta: Scarlet Overkill, la primera mujer súper villana del mundo, y su esposo Herb Overkill. Musicalizada con éxitos de los 60 que aún siguen vigentes, Minions es producida por Chris Meledandri y Janet Healy de Illumination, y es dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda. Bryan Lynch escribió el guión y Chris Renaud es el productor ejecutivo de la película.

Thalía y Ricky Martin, se unen a esta exitosa franquicia para prestar su voz a dos de los personajes primordiales de esta cinta

Thalía es Scarlet Overkill

Ricky Martín es Herb Overkill

Cantante, compositora, actriz y filántropa mexicana, que vendió más de 50 millones de discos y que alcanzó el éxito internacional como protagonista de la trilogía de las Marías, novelas vistas por 2 billones de personas en el mundo. Actualmente se encuentra promocionando su más reciente álbum “Amore mío” y lanzando su colección de ropa, zapatos y accesorios de la mano de Macys.

Cantante, compositor, escritor y actor, quien con más de tres décadas de carrera, vendió más de 84 millones de discos, participó en varias telenovelas en Argentina, México y Estados Unidos, en donde formó parte del elenco de General Hospital y participó en la popular serie Glee. En teatro ha participado en aclamadas obras de Broadway como Los Miserables y Evita. Actualmente se encuentra promocionando su nueva producción “A quién quiera escuchar”.

dos de los más grandes artistas latinoamericanos reconocidos a nivel internacional dan vida a Scarlet Overkill, la primera mujer súper villana del mundo, y su esposo Herb Overkill. Alfonso Herrera es Walter Nelson Debutó en cine con la cinta “Amarte duele” y saltó a la fama con la telenovela Rebelde, de la cual surgió el grupo musical RBD. Alfonso creció como actor participando en películas y también en obras de teatro. Recientemente participó en la controversial película “La dictadura perfecta”.

Irene Azuela es Madge Nelson Actriz mexicana de teatro, cine y televisión; participó en series como Capadocia de HBO; en teatro su trayectoria es larga, destacando “El buen canario” en la que fue dirigida por John Malkovich. En cine también ha tenido varias participaciones importantes en películas como El búfalo de la noche, Quemar las naves, Bajo la sal, la cual le mereció el Ariel a la mejor actriz. Actualmente participa en la cinta Las oscuras primaveras.

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Después del éxito de Mi Villano Favorito y Mi Villano Favorito 2, Universal Pictures International reúne al más grande talento de doblaje en la historia del cine en Latinoamérica, Thalía y Ricky Martin, quienes están acompañados por Irene Azuela y Alfonso Herrera, entre otros. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Entrevista Ping pong con el artista Por: Isidora Johnson

daniel mallorquín

el artista visual paraguayo ganador del premio Henri Matisse presenta “Paris, papel y fuego” una exposición que compila su trabajo durante su estadía en Francia.

Daniel, quien inició su carrera de manera autodidacta afectado indirectamente por la tragedia civil ocurrida en el 2006 en el Ycua Bolaños, basa su obra en la pintura, la escultura, las estampaciones, el videoarte y la experimentación de diversos materiales; y está de vuelta en Asunción para presentar su último trabajo. A continuación, el artista nos habla sobre su muestra más reciente y la experiencia de haber vivido fuera:

¿Cuáles fueron las emociones de las cuales nació “París, papel y fuego”? Mi trabajo siempre aborda puntos y situaciones difíciles de desarrollar, caminos en donde solo es posible activar la memoria a través del arte, como el tema de la tragedia del supermercado siniestrado Ycua Bolaños (2004), el terror de la dictadura (1954-1989), el Marzo Paraguayo (1999), la masacre de Curuguaty (2012), sensibilizado por todo esto busco sostener y hacer que mi obra pueda activar la memoria colectiva y así usar como un motor para alertar acerca de estos hechos que nos marcan y que sobre todo podrían volver a ocurrir si no se toman medidas drásticas. El título condensa toda mi experiencia en la ciudad de París, no solo por la literalidad del título sino porque son hitos que son capitales en mi obra, como el fuego que siempre estuvo desde mis comienzos (2009), así como

Décima: de la serie "París, Papel y fuego" papel de periódico en blanco, fuego. 2015.

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el soporte (papel) fueron mi vehículo de expresión y de denuncia poética hacia diversos temas. Me parece importante nombrar el lugar en donde se generaron la emociones, que luego se transformaron en obra sobre diversos materiales como fotografía, dibujo, carteles públicos (parisinos), papeles y siempre el común denominador fue la marca del fuego. En esta oportunidad por regla de seguridad en la Cité Internacionale des Arts (París) se me prohibió utilizar el fuego, entonces comencé a trabajar con la cocina de la Cité que a través del calor que ella emanaba pude realizar la totalidad de las obras que serán expuestas este 6 de julio, en la Alianza Francesa de Asunción. ¿Cómo definirías la experiencia sensorial de esta muestra? El conjunto de obras que presentaré en la Alianza Francesa de Asunción, son piezas quemadas que emanan su

- DANIEL MALLORQUÍN JULIO 2015

Octava: de la serie "París, Papel y fuego" (Autoretrato) Papel y fuego. 2015.

LA TRANSFORMACIÓN ES CONSTANTE Y SEGUIRÁ DANDO IMAGEN POR MUCHO MÁS TIEMPO. olor, y también estimulan la experiencia táctil del espectador, como lo Visual. Las disposiciones de las piezas estarán presentadas sin marco y “expuestas“ a la experiencia táctil y así también lograr que expidan su olor. Será interesante porque el espectador se enfrentará a una experiencia multi-sensorial. ¿Cuáles son los materiales que predominan en la muestra? Las materialidades predominantes en toda la muestra son el papel y el fuego. Su diálogo interno, mudo, que se muestra sobre el papel trata de mostrar y de decir lo indecible, esa otra verdad, otra ajena al gesto. ¿Cuáles son algunos de los conceptos con los cuales trabajás para desarrollar tu obra? Trabajo con códigos para entenderlo en su relación con el objeto creado. El concepto genera imagen, el vehículo técnico casi siempre es el mismo… los materiales cambian y el mensaje también, por la carga simbólica que conllevan los objetos inherentes en sí, en ocasiones trato de sustraerlo de su nombre,

cualidades, sacarlo de su contexto y así poder redirigir la pieza hacia otras verdades. ¿Cómo fue tu experiencia en Francia y cómo sirvió para tu crecimiento Artístico-Profesional? Fue muy buena la experiencia en Francia porque fui testigo de cómo mi trabajo tuvo que articular diversos mecanismos y así generar otras salidas de lenguajevisual, también reforzó otras ya desarrolladas. Toda experiencia a la que esté expuesto el artista se verá reflejada de forma directa o indirecta en los resultados, en las elecciones de sus materiales y en la forma de ver la relación entre el artista y su obra. Aún sigo masticando vivencias y tratando de transformarlas en obra.La transformación es constante y seguirá dando imagen por mucho más tiempo.

“Experimentar la distancia con obras ya existentes siempre es un filtro para las siguiente producciones, yo experimenté un crecimiento general positivo con toda esa avalancha de información que recibí en Paris, y un poco de lo asimilado estará en las obras que mostraré el 6 de julio”

parís, papel y fuego Desembarcar en la luz, como en una ciudad. En el horizonte material del trabajo de Daniel Mallorquín, introducir un fuego en el presente de las cosas ha sido una práctica de constancia cuyo resultado es una deformación irreversible. En cafés y avenidas de París, a través del repertorio ordinario de postales, el deseo abrasador se pasea devorando papeles varios; manuales o periódicos, en el país de los monumentos culturales de Occidente. Camina con fuego. La prohibición de tocar el universo auratizado es reforzada con distancia, y en la perspectiva de su calor, los efectos de espejismo, sus variaciones; el flash corrosivo sobre el patrimonio artístico que, capturado y secuestrado en foto de sus mausoleos, es sometido a una restauración, con una sutura dolorosa. Y en los papeles que envía de esa distancia, velado por la cobertura superior y blanca de los sobres, se lee la correspondencia del inmolado, el fuego del papel, esa otra piel. Quemada. Novena: de la serie "París, Papel y fuego" Papel de periódico en blanco, imágenes de diarios local y francesas. 2015.

Damián Cabrera Junio de 2015 FACEBOOK.COM/LAFACTORY

ejempla /

Por: Clara Páez Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

melki pone de buen humor a canadá Melkiades Melgarejo, más conocido como Melki, es el ilustrador paraguayo que se destaca por sus caricaturas en Montréal, Canadá. Sus obras fueron seleccionadas, de entre 66 postulantes, para ser exhibidas en una exposición itinerante que va hasta el 2016.

Melki participó de un concurso de cómics o historietas (bande desinée, como lo llaman en francés) desarrollado por la Universidad de Montréal, Canadá y abierto a estudiantes de todas las universidades más importantes de dicha ciudad.

En total fueron 66 las obras pre-seleccionadas y la de ilustrador paraguayo quedó entre las 18 mejores. Las mismas serán exhibidas en una exposición itinerante en las nueve instituciones participantes, hasta el 2016. “Yo dibujé sobre el tema Redes Sociales. La idea del concurso es hacer conocer el nivel creativo de los estudiantes universitarios. Estuve en la noche del Vernissage y vi que a mucha gente le gustó lo que hice”, dice el ilustrador. Pero esta no fue la única competencia en la que el artista sobresalió. ‘Igualdad en la diversidad’ fue la temática del concurso en Dinamarca en el que su obra si bien no se llevó el premio, fue calificada como la ganadora por Dennis Meyhoff Brink, famoso periodista de uno de los diarios locales más antiguos denominado Weekendavisen y estudioso de imágenes sátiricas religiosas por la Universidad de Copenhague.

los inicios de un gran artista Pero el mérito de Melki va más allá de un

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simple premio, su mayor logro es destacar entre toda esa gente que desde que ingresó en la profesión tuvo siempre todo a mano: libros, escuelas, talleres; y de primer mundo. Mientras, él se pasaba los días dibujando en la tierra con espinas de naranjo en el patio de su casa de Yby Yaú, departamento de Concepción. “Yo crecí con el pueblo. Tengo recuerdos del ambiente natural, animales salvajes, fue una etapa muy linda”, rememora Melki, quién empezó a dibujar a los seis años. Él miraba las revistas en portugués que su papá le traía de Pedro Juan Caballero, en ellas veía imágenes de superhéroes como Superman y comenzaba a dibujarlas. “Escribía por todos los libros que mamá tenía en casa, no perdonaba nada. Cuando no tenía más espacio en donde dibujar lo hacía en el patio de casa. Cada vez que borraba el suelo era como una página nueva”, recuerda entre risas.

entre lo que yo hacía y la reacción de la gente, los comentarios positivos alimentaban esa necesidad de ir haciendo cada vez más y más cosas”, confiesa el artista que comenzó queriendo hacer historietas y por el camino desembocó en el humor gráfico. El apoyo de los padres siempre facilita el camino en el desarrollo personal de los hijos y Melki fue muy afortunado al tenerlo. Cuenta que el apoyo de su madre fue siempre muy importante. “Ella siempre creyó que el arte era una forma de ganarse la vida, a pesar de que yo ni siquiera me imaginaba como podía generar ingresos a través del dibujo, tal vez siendo arquitecto o una cosa de esas” añade.

“Los comentarios positivos alimentaban esa necesidad de ir haciendo cada vez más y más cosas”

Luego ya en la escuela, sus compañeros le pedían dibujos y él con gusto los hacía. “Había una retroalimentación

— Melkiades Melgarejo JULIO 2015

¿cómo llegó al humor gráfico? En Concepción existía un periódico regional que se llamaba Prensa Norteña, antes de eso ya había dibujado para folletos informativos de colegios y así llegó a ese semanario. Algunos de los periodistas que trabajaban allí, también escribían para diarios de Asunción. “A ellos les gustó lo que yo hacía, entonces me recomendaron a sus medios y finalmente me quedé en Noticias. Esa experiencia se la debo a Luis María Flecha, quien creyó fuertemente en mi trabajo”, subraya. Noticias fue para él una gran escuela, allí tuvo la oportunidad de conocer a su colega y mentor Nicodemus Spinoza. “Él llegó al diario con toda su fama, ya era conocido. Entonces a mí me dijeron: llegó Nico, ya no tenés nada que hacer acá”. Pero con esa generosidad que solo la tienen los que son realmente grandes, Nico le dijo, “No, nosotros tenemos cosas que hacer acá, vení a trabajar conmigo”. Y así trabajaron como equipo, a pesar del poco espacio y de que debían trabajar codo a codo en la misma mesa. Sus consejos, dice Melki, le sirvieron de mucho por lo que estará eternamente agradecido.

“C

uando llegué a Quebec comencé a contactar a todos los caricaturistas famosos acá, todos fueron muy amables y recibieron mi trabajo. Comencé a buscar espacios en donde publicar para captar el tipo de humor local”, explica Melki. Ni bien consiguió espacios en periódicos universitarios, lo llamaron para formar parte de la Sociedad de Caricaturistas de Canadá, allá las organizaciones son muy importantes, afirma. Ya en ese grupo conoció a un colega que tenía contacto con Yahoo en Canadá. Él lo llamó para formar parte de su equipo y firmar contrato por un año y fue así como tuvo la oportunidad de trabajar en esa

cumplió su sueño de migrar Melki maneja varios idiomas: español, guaraní, portugués, inglés y francés. ¿Cómo los aprendió? Algunos por casualidad, otros porque tenía una meta bien clara: migrar. “Como vivía cerca de una colonia brasileña aprendí el portugués. El guaraní con los amigos. El español correcto en casa con mamá. Inglés empecé a estudiar en el 2001 porque siempre tuve la idea de migrar. Y francés estudié por la posibilidad de venir a Quebec”, explica. Una vez que llegó junto a su esposa, el gobierno de Quebec les proporcionó un curso de seis meses de francés para que se adaptasen mejor. Melki es estudiante de animación 3D y efectos especiales para cine y televisión en el NAD de la universidad UQAC. En diciembre de este año termina la carrera, para luego comenzar a trabajar en la industria del cine o la televisión.

empresa. “Me dijo que le gustó mucho mi estilo, trazos frescos y un humor un poco diferente al de ellos”, dice el caricaturista.

su paso por yahoo

“Lo mejor que pude sacar de esa incorporación en Yahoo es que ella (su mamá) se sintió muy orgullosa y antes de partir me habló de la alegría que eso le produjo” — Melkiades Melgarejo

de esa incorporación es que ella se sintió muy orgullosa y antes de partir me habló de la alegría que eso le produjo”, confiesa.

Lo que más valora de esta experiencia es que cuando le contó a su mamá, ella se sintió muy feliz por este logro, ella había sido la primera que confió en su potencial. “Yahoo me dio mucha satisfacción principalmente por mi madre. Lo mejor que pude sacar FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Ubicado sobre Manuel del Castillo a una cuadra de República Argentina, se encuentra el restaurant que ofrece sabores peruanos llamado “La Carossa”. La comida peruana es una de las más sabrosas de la región, ya que logró armonizar de manera única toda la influencia de la inmigración con lo propio en su gastronomía.

El ambiente que ofrece este lugar es tranquilo y agradable, cuenta con una decoración con toques autóctonos de dicho país pero de manera minimalista. La carta cuenta con opciones de picadas, entradas y platos fuertes que pueden ser acompañados por guarniciones.

Aunque debo decir que me decepcioné al no encontrar ají de gallina, plato que consiste en pollo desmenuzado con ají, el antojo fue rápidamente suplantado por lo demás que se ofrecía. El menú se basa en una mezcla de cocina criolla con cocina marina, ofreciendo carnes tanto de pollo, de vaca como de pescado y frutos de mar.

con cebolla morada, choclo, tomate, cebollita de hoja y algo de ají, excelente decisión para preparar los sentidos para lo que venía. La entrada consistió en una causa de camarones, en donde los deliciosos crustáceos reposaban encima de una torre de papa molida con un toque de ají peruano, bañados en salsa golf con mayonesa y servido frío.

Antes de continuar, me gustaría aclarar que mis siguientes recomendaciones servirán exclusivamente para quienes disfrutan de las bondades marítimas, así les ahorro tiempo a aquellos no simpatizantes del pescado o “bichos de mar”. La picada para compartir de mi elección fueron unos choritos a la chalaca, generosa porción de mejillones sazonados

Luego de esta exuberante primera parte, el plato fuerte consistió en sencillo, pero acertado, surubí al limón, dándole un broche perfecto a lo salado. De postre, la respuesta era sencilla... suspiro limeño, una crema a base de almendras, leche y azúcar con un delicado techo de merengue.

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El tiempo de espera es acorde a los platos, ya que se siente que son preparados en el momento y la atención es excelente.

Recomendado para aquellos que deseen viajar hasta la costa a través de los sentidos. JULIO 2015

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m i s s a t o m i c b o m b CORAL GABAGLIO y su amor hacia el teatro... Empecé en el secundario con mis compañeras de colegio hicimos un elenco genial, éramos reconocidas como compañía teatral de la promoción 98, porque año tras año se acercaba gente inclusive de afuera para ver nuestras puestas, incluso hoy en día se me acercan personas que me recuerdan preciosos momentos que a mi se me habían borrado, con mis compañeras que me es imposible no nombrarlas (Laura Peña, Pili Ortiz,

Paula Berón, Manqui, Paloma, más las que les encantaban hacer roles chicos como Caro Castillo, Paty, Lore, Monse Acha) hacíamos adaptaciones de clásicos y los llevábamos a la comedia, era una fiesta, era para reírse a carcajadas, una vez una compañera se hizo pis de la risa literalmente y lo peor fue que estaba actuando jajaja. El teatro es un juego tan hermoso, tan divino que no hay manera de resistirte, es un juego creativo lleno de vitalidad.

fotos: Negib Giha FACEBOOK.COM/LAFACTORY

De profesión actriz... El teatro es como un flechazo para quien tenga la vocación, aparece y es un todo, te encontrás, la curiosidad te lleva por ahí, te toma. Es una profesión muy sacrificada y exige mucho trabajo y dedicación, mucha entrega. Ser actor tiene que ver con la naturaleza de cada uno, con la ética y la historia de cada uno, de dónde venimos, nuestro histórico social. ¿Hace cuanto estas viviendo en buenos aires?

¿Qué aprendiste?

Hace 11 años, vine a los 25 años.

Aprendí a pensar qué me pasaba a mí, y qué le pasaba al otro, aprendí bien el método de las acciones físicas (Stanislavski) y con eso a actuar, a pensar para sentir y a sentir para actuar. Fue un antes y un después para mí en la actuación, pensaba que entendía pero ahí dije, ahhhh...

¿Cómo fue tu desarrollo como actriz al llegar al país vecino? Comencé metiéndome en todos los cursos que podía pagar y que me parecían interesantes, me iba a ver obras, contactaba con gente, escribía a gente que nunca me contestaba jajaja, hasta que entré a la escuela Calibán de Norman Briski y ahí tuve red. Encontré la formación con la cual engranaba a la perfección, en las clases de Norman me divertía, me reía, me angustiaba y sobre todo pensaba.

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¿Qué hiciste en nuestro país como actriz? Estudié con Domingo Coronel en Máxima Lugo, Domingo era un maestro súper exigente y apasionado siempre lo recuerdo como profesor, él se fijó en mí y supo encontrar mi talento, juntos hicimos “La Tempestad”

de Shakespeare, donde yo actuaba con Tony Apuril, Jesús Pérez, Rojas Doria, y entre otros mi estimadísimo Raúl Daumas. Después con Jorge Ramos y Raúl, y la dirección de Domingo hicimos “Cuentos Breves del Olvido” en la Manzana de la Rivera y fuimos de gira. Me acuerdo que para el rol del Calibán, Domingo hizo una audición y me hizo probar un monstruo de 2 cabezas con Vysokolán, me subió ka´iro e improvisamos, fue muy genial, después Vysoka tenía otras prioridades y terminé haciendo el Calibán yo sola. Años después me metí en la escuela de Agustín Nuñez y al terminar me vine para la Argentina. JULIO 2015

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Paraguaya 35 años actriz solterita alegre picarona insoportable

c o r a l

ama el teatro

GABAGLIO Ser actor tiene que ver con la naturaleza de cada uno, con la ética, y la historia de cada uno, de dónde venimos, nuestro histórico social

amá, actriz y artesana, trata de encontrar momentos para hacer sus trabajos de artesanía que llevan mucho tiempo, trabaja con vidrios de colores haciendo lámparas y mesas Cuando maneja escucha a la Piaf, Los Piojos, Beatles, Queen, Janis Joplin, Louis Armstrong, Bonnie Tyler, Marco Antonio Solis, y algunas músicas sueltas para bailar de su época, todo según a dónde va para que le ponga en sintonía con el nuevo estado que la espera. Es fan de los zapatos, la ropa, los días de campo, el Chaco, los caballos, los chocolates, la comida paraguaya, la chocolatada y los caramelos masticables. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

El actor no puede hacer todos los roles, antes pensaba que sĂ, pero tiene que ver mucho con el momento que estĂĄ viviendo uno, por lo que estamos atravesando como seres humanos

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¿Volverías a Paraguay? Siempre estoy volviendo. de alguna u otra manera siempre estoy allá, mi familia está en Paraguay, después el trabajo te va llevando por otros territorios que también es la parte linda del teatro. Hoy estoy radicada acá pero tengo la intención de ir y venir cada tanto para llevar talleres necesarios como para trabajar. Estamos tan cerca que sería lindo que me pueda organizar para ir y venir cuando sea necesario. Quiero ser parte de allá y de acá en lo que pueda, en lo que se necesite. Todo pasa por las historias que uno quiera contar que se traducen en proyectos.

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para elegir un rol tenemos que estudiar, investigar, por eso se vuelven tan queribles los personajes para nosotros al cual tuve que abandonar por necesidad de trabajo y eso hizo que el rol de Bety sea tridimensional, cosa que es preciosa para el actor, empezar a tener “historia”, los guionistas también tomaron parte en esto (Willy Van Broock y César Osorio) y por supuesto el público, la gente que siempre está escribiendo y acompañando con tanto cariño. ¿Con qué tipo de papeles te identificas?

Paraguay y su relación con la profesión Está cambiando todo el tiempo, evolucionando. veo un crecimiento enorme en cuanto a grupos y a medios radiales y televisivos dirigidos por actores, donde dan mucho apoyo al medio. Todavía falta que se formen más grupos y que los grupos colaboren entre sí, que nos critiquemos constructivamente, ir para adelante, ser timón de barco en lo que podamos emprender, que no nos importe lo que digan los demás sino que lo primordial sea decir lo que queremos decir con nuestras obras, expresar nuestras angustias y contar con el teatro lo que no se puede contar, lo que está encriptado. Coyunturalmente tenemos que empujar por cambios que tengan que ver con la cultura en el país, que las salas de teatro estén subsidiadas para poder trabajar en cooperativa al 70-30 con los elencos,

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para que haya una cartelera imparable y prolífera, y que un éxito no esté basado en la cantidad de gente que haya en la sala sino en lo que imprimimos en la gente que nos ve, sean 2 o 3 personas. Estoy interesada en llevar formadores para guionistas nuevos, necesitamos tener las herramientas para contar nuestras historias tan singulares, tan coloridas. Noche y Día Fue un trabajo en equipo junto con el director Rodolfo Antúnez, mis compañeros y yo. En eso fueron tan generosos conmigo tanto las chicas de la casa (Brenda Gandini, Manu Pal, Cande Vetrano) y mi precioso patrón Facundo Arana, la relación con mi compañero el Puma Goity también fue muy linda e importante. Bety llegó a tener escenas con mucha densidad donde yo hablaba de mi hijo

El actor no puede hacer todos los roles, antes pensaba que sí, pero tiene que ver mucho con el momento que está viviendo uno, por lo que estamos atravesando como seres humanos. yo aprendí a trabajar de manera que los roles que hago sean yo, no hago de, soy yo, me atraviesan y como actriz sufro cierta transformación, por eso es importante elegir el rol, saber que nos vamos a angustiar, que vamos a ser modificados de manera de acercarnos a ese otro yo. y ahí acontece, ahí aparece ese rol. Para elegir un rol tenemos que estudiar, investigar, por eso se vuelven tan queribles esos personajes para nosotros. ¿Cuál es tu tipo de obra? de esas que estallas de la felicidad con el papel. No tengo un tipo de obra, depende mucho de la historia, me gusta encontrar historias lindas que contar, buenas dramaturgias, donde los personajes estén escritos para el actor, es decir que desde la dramaturgia ya tengan contradicciones e intensidades y me lleven al teatro de los estados, es el teatro que me gusta hacer. JULIO 2015

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Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

MENTIRAS

“Tell me lies, tell me sweet little lies” - Fleetwood Mac Mentir. (Del lat. mentīri). 1. Decir o manifestar lo contrario de lo que se sabe, cree o piensa. 2. Inducir a error. 3. Fingir, aparentar. 4. Falsificar algo. 5. Faltar a lo prometido, quebrantar un pacto. Fuente: RAE.

El engaño y/o la mentira son parte de nuestro cotidiano

Los magos usamos las definiciones número 1, 2, 3 y 4. Menos la última. Un (buen) mago promete engañarte y eso hace. Es un acuerdo mutuo entre vos y el artista porque nadie te obligó a ver a este ser que transforma tu realidad. El foco de este breve ensayo es entender el papel de la mentira no solo en nuestras vidas sino también en el arte mágico. Muchas veces me han dicho, como un halago, “me jodiste todito” o “no pillé nada”. La mentira/engaño/trampa es solo un engranaje de la magia y no su núcleo, como muchos piensan. Y esto es muy preocupante, porque para muchos la magia = mentira/ engaño y engaño/mentira = algo malo; por silogismo magia = algo malo. Si te sentiste engañado luego de ver a un mago, ese mago está haciendo algo mal o tus conceptos te hacen sentir eso. La buena magia debe hacerte bien.

La naturaleza está colmada de engaños: la mariposa azul de Hálcon emite un olor a hormiga en estado larval, entonces todas las hormigas huelen (porque sus antenas se manejan con el olfato y no con la vista) que una larvita angá está perdida y le dan el paso al hormiguero y entra una mariposa del tamaño de un Fox Terrier a la casa de las hormiguitas. Y aparte de eso hace un sonido emulando a la reina! de esa manera toda la colonia piensa que la reina se plaguea de hambre y le llevan el buffet completo a la mariposa.

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JULIO 2015

“Hay 3 tipos de mentiras: mentiras, malditas mentiras y estadísticas.” - Benjamin Disraeli Pero los seres humanos también tenemos nuestras mentiritas para sobrevivir en esta jungla llamada sociedad. Los bebés mienten y nadie les enseñó a hacerlo: lloran y ríen para obtener atención, encima, estos letraditos hacen pequeñas pausas para ver si funciona su táctica y al final, lo que sí deben aprender es a decir la verdad, dependiendo de la moral enseñada al infante. En un futuro, otras mentiras más complejas se presentan y empezamos a mentir hasta a nosotros mismos. Cuando hay un encuentro indeseado y ocurre el “vamos a fingir que no nos vimos, así no nos saludamos y evitamos un momento incómodo” o que tal el clásico: “me veo gorda?”. La mentira hace que no nos matemos los unos a los otros, es el velo de la hipocresía y ayuda a combatir el sincericídio. La mentira distorsiona tu realidad y a nadie le gusta que se le distorsione nada sin su consentimiento, a menos que sean mentiras sobre (o durante) el sexo, concordemos que a todos les gusta eso. De cualquier manera, los magos mentimos con consentimiento, como decía Picasso, para mostrarte la verdad de nuestra mentira.

“El Turco”, un autómata creado por Wolfgang von Kempelen en 1769. Era un hombre hecho de engranajes que le humilló a literalmente todo el mundo (porque se iba de gira) incluyendo a Benjamin Franklin y a toda la realeza de la época durante casi un siglo! 84 años de sexo, drogas y ajedrez. Y dentro de su gabinete: tuercas, resortes y engranajes. Hasta Edgar Allan Poe dibujó bocetos de cómo era posible esconder algún hombre dentro del gabinete del Turco, ya que era simplemente increíble que una maquina te supere. El Turco era algo mágico, era la inteligencia artificial del momento. Hasta que se descubrió que en realidad sí escondía a un borracho que mandaba muy bien en el

ajedrez. El turco era presentado como ciencia y no como magia, su gran mentira era esa y su dueño era el charlatán que le daba cuerda. Sin embargo, el turco es un excelente ejemplo del lugar de la mentira en la magia: no está al alcance de la audiencia. Es una mentira abierta, donde todos tienen el libre derecho a cuestionar y sacar su propia conclusión de que “esto no es magia pero es imposible”. En la magia, una mentira invisible es un pilar para el asombro de la audiencia y una mentira detectable es un mago en problemas y una audiencia insatisfecha, a veces hasta insultada.

“Todo lo que dije es mentira, inclusive esto.” -El diablo (Bedazzled, 1976) FACEBOOK.COM/LAFACTORY

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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JULIO 2015

Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Primer sencillo de labanda finlandesa de cellos Apocalyptica de su álbum homónimo. Cuenta con la colaboración del vocalista de HIM, Ville Valo; y el vocalista de The Rasmus, Lauri Ylönen. 5- Cantante y compositor inglés, fundador del grupo de rock progresivo Yes. También tuvo una exitosa carrera en solitario y en dúo con el músico griego Vangelis. 7- Banda argentina de rock formada en 2008 luego de que Daniel “Piti” Fernández se separara de Los Piojos. Temas: Todos los vientos, Lo que me mata, Hacer un puente. 11- Banda británica de rock formada en los ‘70. Su estilo es una rara mezcla de géneros como ser synth pop, rock ‘n roll, dance y new wave. Del grupo formó parte uno de los artistas más influyentes de la música comercial actual: Brian Eno. 12- Tema de System of a Down de su primer álbum homónimo. Está incluido como parte de la banda sonora de la película Scream 3. 14- James (?). Cantautor británico. Alcanzó la fama con su primer disco “Back to Bedlam” y su primer sencillo “You’re beautiful”. Otros temas: Wisemen, No bravery, Goodbye my lover.

verticales 15- Cuarto álbum de estudio de Neil Young, publicado en 1972. Tras su lanzamiento, se convirtió en el único trabajo de Young en alcanzar el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200, siendo el álbum mejor vendido de 1972 en los Estados Unidos. 17- Canción de Roberto Carlos versionada por Ataque 77 en su disco “Otras Canciones” de 1998. Durante la visita del Papa Juan Pablo II a México en 1979, un coro de niños lo recibió con este tema. 18- Steve (?). Guitarrista de Deep Purple desde 1994. 19- Banda estadounidense de ska punk y reggae rock originaria de Long Beach, California, formada en 1988. Su vocalista Bradley Nowell murió en 1996 de una sobredosis de heroína y luego de dos meses el grupo cobró un gran éxito con temas como “Santeria”, “The wrong way” y “April 29, 1992”. 20- Keith (?). Músico canadiense, guitarrista principal de la banda del rockero Bryan Adams. 22- Lanzado en 1998 y relanzado en el 2000, es el segundo álbum publicado por la banda canadiense de rock Nickelback. “Leader of Men” fue el single encargado de presentar este álbum y “Breathe” era el siguiente single.

1- Tema de la banda argentina Los Perros, es una versión en castellano de la canción “Under the boardwalk”, una melodía clásica cantada en su momento por artistas como The Drifters, Bette midler, The Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. Fuen incluida en su tercer disco “Perfume y dolor”, de 1992. 2- Álbum debut de la banda estadounidense de grunge lanzado en agosto de 1991. 3- Steve (?). Cantante y compositor estadounidense de hard rock, vocalista de Billy Idol desde sus inicios. Se presentó en Paraguay en dos ocasiones: una con la Rock & Roll All Stars y otra con el supergrupo Kings of chaos. 4- Abreviación del grupo de rock sinfónico denominado Electric Light Orchestra. 6- Decimoquinto álbum de estudio de la banda finlandesa de power metal Stratovarius, publicado en febrero del 2013. Temas: Unbreakable, Abandon, Fantasy. 8- Tema de Clodplay, escrita por todos los miembros de la banda para su tercer álbum de estudio “X&Y”. Comienza sobre la base de un teclado eclesiástico, el cual Chris

Martin consideró necesario durante el proceso creativo de la canción. 9- Tema de Megadeth de su disco de 1997, Cryptic Writings. 10- Banda sueca de death metal melódico formada en 1996. Actualmente su vocalista es Alissa White-Gluz, quien es una de las pocas mujeres que utilizan las voces guturales como estilo principal de canto. Temas: War Eternal, We will rise, My apocalypse. 13- Séptimo álbum de estudio de Radiohead, publicado en octubre de 2007 en formato digital y en 2008 en formato CD. 16- Banda británica de rock alternativo formada en 1989, autora de la célebre canción “Bitter sweet syphony”, acreditada también a Mick Jagger y Keith Richards por cuestiones legales. 18- Quinto álbum de estudio de Alejandro Sanz lanzado en setiembre del ‘97. Es el álbum más vendido de su carrera (más de 5 millones de copias), así como el más vendido de la historia de España. 21- Segundo álbum de AC/ DC, publicado en diciembre de 1975, el cual contiene un tema del mismo nombre.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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