La Factory #67 by La Factory

Año 6 #67

paraguay gs. 15.000

dalí

el nuevo sonido del pop nacional

juana molina a través de los sonidos leandro fresco / guru fest / carnívoras del sistema / maléfica: la nueva visión de un clásico / gramo / santiago artemis: diseñador irreverente / karma chameleon

Lunes a jueves después de Showmatch:

Una producción de:

CONDUCE:

RAÚL DAUMAS

#67

JUlIO 2014 Comenzamos el segundo semestre del 2014, una época rara, comparada con aquellas personas que nunca terminan de cerrarte, que cuando creés que le agarraste la mano te sorprenden y te hacen ver que no terminaste de conocerla, bueno algo así con el 2014, no terminamos de entender bien qué pasa, y qué va a pasar, tuvimos la gran distracción llamada copa del mundo, así que... creo que ahora tendríamos un panorama más claro, en cuanto a la microeconomía, a los grandes conciertos, a las películas locales y a nuevas ficciones que tocan la puerta, mientras los capos que toman decisiones se escapan por la ventana y otros temas que tocan directamente al mercado del entretenimiento. Mientras tanto brindamos con vino en cartón, y que levante la mano quien nunca lo hizo. ¡Salud Don Julio!

la biblio

la hora del smartwatch

CHARTS julio 014

por amor a la pelota

28 dalÍ

gracias totales!

Juana Molina, Lucas Toriño, Movimiento Cancionista, Annabel Pitaud, Isi Johnson, Juanma López Moreira, Majo Herrero, Maca Galindo y Enrique Giménez.

cARNÍVORAS DEL SISTEMA

GURU FEST

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

lEANDRO FRESCO

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

MALÉFICA: LA NUEVA VISIÓN DE UN CLÁSICO

MAJO HERRERO

@losdefactory

lafactory

santiago ARTEMIS DISEÑADOR IRREVERENTE

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos: http://mi-kibbutz.blogspot. com

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

¿cuál de estos personajes podría enseñarnos algo?

hugo chávez sin uniforme: una historia personal Autores: Cristina

Marcano / Alberto Barrera Tyszka

mahatma gandhi: la historia de mis experimentos con la verdad Autor: Mahatma Gandhi

Pocos personajes históricos despiertan un interés tan universal como el de este extraordinario hombre de la paz, Mahatma Gandhi, líder del movimiento nacionalista de la India y organizador de la resistencia civil contra la dominación inglesa. Nacido en Porbandar en 1869, de familia humilde, se licenció en Derecho y sufrió diversas condenas por sus campañas políticas. En 1931, representó a la India en la conferencia de la Tabla Redonda, celebrada en Londres. Fue asesinado en 1948, después de padecer innumerables persecuciones. Frente al lenguaje de las armas, su pacífico temple utilizó tan solo una rueca para hilar. Su figura agrandada por el transcurrir del tiempo es reflejo de una gran voluntad, un fino y estricto sentido de la justicia y de la libertad, que cual perfume que embriaga, se descubre, y admira a lo largo de las densas páginas de esta autobiografía. " La violencia es el miedo a los ideales de los demas."

Nunca se ha elaborado una biografía sobre el presidente venezolano Hugo Chávez tan profesional y exhaustiva como la que escribieron los periodistas Cristina Marcano y Alberto Barrera Tyszka. ¿Quién es Hugo Chávez? ¿Un verdadero revolucionario o un populista pragmático? ¿Hasta dónde llega su sensibilidad social y hasta dónde llega su propia vanidad? ¿Es un líder sincero que intenta construir un país sin exclusiones o un caudillo autoritario que ha secuestrado el Estado venezolano y sus instituciones? Los lectores tienen numerosos desafíos por delante y el primero será superar sus apreciaciones en torno al personaje. Demócrata o dictador, demagogo o líder carismático, esta biografía descubre la personalidad y los detalles humanos de Hugo Chávez, sin duda uno de los líderes más conocidos en América Latina y el mundo.

vida de abraham lincoln Autor: Domingo

Faustino Sarmiento

El nombre de Abraham Lincoln ha llegado a la América del Sur entremezclados con la narración de los acontecimientos sorprendentes de una guerra gigantesca, que ha tenido en suspenso a la humanidad entera. Más de cerca que la del resto del globo nos interesan comprender las evoluciones que en su desarrollo ejecutan los Estados Unidos de Norteamérica, cuyas instituciones y rápido engrandecimiento son como el itinerario que nos esta trazado por la similitud de origen colonial, la comunidad de continente y hasta ríos estupendos que fluyen de los Andes, lo mismo de la Sierra Nevada que el Chimborazo o Tupungato; aunque estemos al principio de la jornada y vacilemos y perdamos el camino por no estar bien trazado. En la vida de Lincoln encontrarán esas afinidades de existencia entre ambas Américas; y de los hechos que con ella se relacionan, han de deducirse por fuerza lecciones y advertencias útiles para nuestro propio gobierno.

vladimir putin: lider de la nueva rusia Autor: Peter Truscott Cuando en marzo del 2000, Vladimir Putin reemplazó al enfermo Boris Yelstin en la presidencia de Rusia, el mundo se preguntó quién era y de dónde venía. Parecía haber tomado el Kremlin por sorpresa. Peter Truscott cuenta en este fascinante libro que el ascenso de Putin al poder, se debe, en gran medida, a manejos astutos y al Blat, el tradicional sistema ruso de camaradería y patronazgo. Putin heredó un país que se encontraba en una dolorosa lucha, en plena transición entre el comunismo y la democracia. Como líder, debió recorrer un difícil sendero entre la apertura a Occidente y el acercamiento a los problemas locales. Truscott, uno de los principales comentadores sobre la política y sociedad rusa moderna, propone en esta obra un acercamiento a la vida íntima y pública de Vladimir Putin, un líder ciertamente enigmático y polémico.

charts JUlIO 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

iggy azalea Ya desde hace unas semanas que las canciones de esta rapera australiana suenan tímidamente en nuestros aleatorios de Spotify. Pero fue Fancy la que logró llamar nuestra atención. No solo fue el corito pegadizo que nos hace mover la cabeza de arriba a abajo, sino también el divertido video que parodia una de las mejores películas del mundo: (para algunos de nosotros!) Clueless. Para ver ese video entrá a: http://www.youtube.com/ watch?v=O-zpOMYRi0w

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Coldplay Magic

Enrique Iglesias Bailando

Korn Spike in my vains

Nico & Vinz Am I wrong?

Enrique Iglesias Bailando

Iggy Azalea Fancy

Axel Afinidad

Ciro y Los Persas Caminando

Hedley Crazy for you

Iván Zavala Te sigo esperando

Magic! Rude

Camila Decidiste dejarme

U2 Invinsible

Bastian Baker Follow the wind

Axel Afinidad

Cris Cab ft. Pharrell Williams

Liar liar

Luis Fonsi Corazón en la maleta

Pearl Jam Lightning bolt

Mr. Probz Waves

Shakira Dare

Ed Sheeran Sing

Shakira Loca por tí

Stone Temple Pilots Black heart

Aloe Blacc The Man

David Bisbal Diez mil maneras

gramo

Adri Morro

AGENDÁ

ideas y experiencias que inspiran

Gramo es un espacio ideado para inspirar y compartir experiencias motivadoras, una plataforma en la que diez personas exitosas comparten proyectos y vivencias que merecen ser escuchadas. Cada conferencista cuenta con diez minutos para dar su testimonio y generar un impacto en la audiencia.

ramo nació en el 2012, como una plataforma que contó con diez expositores que compartieron sus experiencias ante un auditorio lleno. Desde entonces, han pasado más de 120 expositores que en diez minutos compartieron sus vivencias. Desde 2013 todas las ediciones se llevan a cabo en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción a las 19 horas. Son cuatro al año: el 15 de julio será el segundo del 2014. Los expositores pertenecen a distintos sectores como los negocios, las iniciativas sociales, el arte, el diseño, la política, la arquitectura, la economía, el emprendedurismo, entre otros. Cada uno de ellos cuenta una idea que se está gestando hoy, muestra lo bueno que tiene nuestro país para ofrecer al mundo o comparte su experiencia exitosa. En Gramo se abordan miradas de líderes y referentes locales que, desde sus organizaciones, proyectos o empresas, están cambiando la realidad con una mirada hacia un nuevo modelo de país. Las experiencias compartidas sirven de motivación y demuestran que querer es poder. Además de difundir conocimiento, el evento busca fortalecer la conciencia crítica, constituirse en un espacio de generación de ideas e inspirar a paraguayos de todas las edades a hacer cosas que impacten positivamente en nuestro país y a convertirse en agentes de cambio. Gramo es una iniciativa de Koga Paraguay, un laboratorio de innovación social que apunta a impulsar el desarrollo con ideas que promuevan el crecimiento y aceleración

de proyectos con potencial de generación de impacto social, ambiental y económico. Como empresa social busca apoyar a emprendedores y empresas emergentes nacionales, y mediante ellas transformar el entorno social y económico de forma sostenible. Por Gramo han pasado Yolanda Park, Jorge Ratti, Santiago González, José Antonio Galeano, Ruth Sánchez, Víctor Cartes, Robert Cano, Fabio Chávez, Mabel Rehnfeldt, Mike Silvero y Pablo Herken, solo por citar algunos expositores. También numerosas organizaciones compartieron sus experiencias, entre ellas, Teletón, Loma San Jerónimo, Sonidos de la Tierra, Unicef y la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. Todas las charlas pueden verse a través de YouTube en el Canal Gramo Conversaciones. Los videos cuentan ahora con subtítulos en inglés y la meta de este año es alcanzar un millón de visitas. Luego de más de 12 ediciones y 120 charlas, Gramo sigue con el objetivo de generar en la audiencia conversaciones e ideas diferentes, al igual que revelar lo bueno que el país tiene para ofrecer. Las entradas son gratuitas pero limitadas, con preinscripción vía web. Para asistir al evento, podés comunicarte al (021) 3265451 o ingresar a la página de Facebook Gramo Paraguay y Twitter @GramoParaguay.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

Por: Dario Elías

seamos LECTORES

Y OYENTES CRITICOS!

i escribir un artículo fuera el medio para trepar en un diario o revista, y si se tiene un jefe (o dueño del medio) que como tantos se caga en el pluralismo, la tolerancia y la imparcialidad, haría lo de muchos: decir lo que el “poderoso” quiere escuchar. Por ejemplo, si yo sé que no le gusta Cristina por H o B motivo, perpetro un artículo anticristinista de padre y señor mío, me anoto el poroto, sigo vigente con mi fotito en la columna, y paso por tesorería. Si la idea es hacerme el listo, busco un tema “cool”, hago una pequeña demostración de conocimiento del rebuscado tema, le doy un enfoque más o menos “novedoso”, menciono a Facebook y otros engendros, y paso por tesorería. Si pienso que mi artículo es una oportunidad de contribuir a construir una alternativa a la realidad paraguaya de corrupción generalizada, asesinatos, sicarios, mendigos, niños de la calle, indios de la calle, secuestros, arroyos - ríos y lagos contaminados, contrabando hormiga y supermercadista, todo tipo de prostitución, injusticia, ley de la selva (sin siquiera restos de selva), patoterismo futbolero, dinero para la compraventa política, irresponsabilidad consumista, obispos en el ring (para deleite y leña al fuego de los de otras religiones), enorme brecha entre ricos y pobres, discriminación, pseudocaridad con dineros dudosos, desfalcos multimillonarios, bonos soberanos, ignorancia, salud para pocos, políticos pro bolsillo, mentalidad de colonizado y de patio trasero, poderes del estado desvirtuados, pesticidas letales, trata de blancas, salvaje explotación de recursos, intolerancia, baches históricos y de alcurnia, exclusión, machismo y racismo; entonces la cuestión se vuelve más complicada. Aparte de no volver a pasar por tesorería, uno no quiere seguir cayendo en los plagueos de siempre. Ahí está mi lector esperando que yo le diga algo. La realidad abruma e inmoviliza. Ahí estás, queriendo leer mi mensaje, y a mí me cuesta expresar lo apropiado: algo que sea realista sin ser deprimente o derrotista; que motive. Ni siquiera sé si conecto. La sensación de soledad contribuye a la inacción. Los amigos de la juventud o han emigrado, o han traicionado los ideales humanistas para pasar a ser defensores del establishment injusto, y “en este momento no le puede atender porque el patrón está en su estancia”, o si se han mantenido fieles a sus creencias están desgastados, tan pobres y necesitados, que entramos en la crónica de un mangazo anunciado. Determinar responsabilidades también es ya un ejercicio repetido. Sabemos la grave culpa de la prolongada

dictadura iniciada en 1954. Tamaña barbaridad tenía que traer sus consecuencias. Sabemos de la complicidad del resto de una clase poderosa que sigue con ese poder hasta ahora y se encarga de que todo continúe igual. Lo que aparentemente no sabemos es cómo salir del pozo.

el desafío es crear un mensaje que sea, en alguna medida, agente de cambio. Cambio para el bien, me refiero. Cambio para combatir las lacras de las que antes hablábamos, para liberarnos, para exorcizarnos. Un mensaje que nos ayude a ver la esclavitud de la realidad en la que vivimos. Realidad perversa que nos dice qué tenemos que ser y hacer para “triunfar” o por lo menos para sobrevivir: explotar, estafar, excluir, acaparar, serruchar, abusar, trepar, chantajear, manosear, mentir... sin medir las consecuencias por más letales que fueran; corrompernos y corromper. Pero así como parece ser tan complicado, también podría ser muy simple. Ser criterioso; dar preferencia a nuestro angelito, y escuchar menos a nuestro diablito; no aceptar las cosas “porque así nomás son luego”; cuestionar todo lo que atente contra nuestros ideales más puros, que los tenemos. Pensar siempre en la consecuencia de nuestros actos... y de nuestra inacción. Y un “tip” final: ser lectores u oyentes críticos. Y esto se puede aplicar ahora mismo con este artículo: ¿por qué el autor me dice lo que me dice, qué intereses representa, de quién es ese medio, cuáles son los valores que se intenta proyectar con ese editorial, o ese título, o esa noticia? Y también en internet: hay muchos idiotas pagados para decir las barbaridades que dicen tratando de hacernos creer que lo malo es bueno, y que los buenos son malos. No seamos idiotas útiles “comprando” sus ideas y haciéndonos eco de sus posturas.

tecno /

LA HORA DEL SMARTWATCH

La primera persona que dijo “lo bueno vuelve” seguro no sabía lo que sus palabras significarían. Es ya habitual ver aquello que goza de mucha popularidad desaparecer de un día para otro.

os relojes de pulsera fueron un símbolo de las décadas pasadas gracias a su utilidad y variados diseños, eran un modo más de expresar lo que más te gusta (y lo que podés pagar). Los relojes fueron opacados por los teléfonos celulares que cubrían la función única del reloj: dar la hora. Durante la década pasada (entiéndase 2000-2010), los relojes desaparecieron. Muy pocos conservan el reloj en la muñeca y no para ver la hora, si no por “la facha” que otorga tener un buen Swatch o Paddle sobre la mano. Por otro lado, últimamente se hizo notoria la falta de innovación y creatividad en las grandes marcas de electrónica, saturando de funciones innecesarias a sus teléfonos celulares cada vez más cargados de inutilidad.

Swatch

Paddle

pebble

utilitarias como regla y calculadora. Pebble alcanzó 85.000 bakers en Kickstarter y se hizo una realidad, e inició la movida para el 2014.

Personalmente, no son más que una nueva excusa para gastar dinero, salvo que seas un power user y te lluevan notificaciones.

El (pocas veces) primero en lanzar su línea de relojes fue Samsung con el Galaxy Gear, un smartwatch que complementa con su familia Galaxy S. Ya con Samsung en el campo, Google y en conjunto con Motorola, responde con su primer reloj inteligente con un sistema operativo especialmente diseñado para pantallas pequeñas: Android Wear corriendo en un Moto 360.

Mientras tanto, Apple está probando su esperado iWatch (mientras tanto la prensa lo llama así) y Microsoft su versión de Windows para dispositivos para vestir. Ambos tienen a este año como el indicado para entrar en juego, y a lo mejor vienen con un uso real a esta nueva familia.

Pero, ¿cuál es la función de estos relojes exactamente? Mientras tanto sirven de nexo a tu teléfono. Si estás muy kaigue para sacar tu celular del bolsillo, podés consultar tus notificaciones, calendario, clima y claro, la hora, desde la accesibilidad de tu muñeca.

Mientras tanto, lo ideal es hacer el pequeño esfuerzo de sacar el teléfono del bolsillo para ver la hora.

Las marcas necesitaban vender más, y los relojes necesitaban amor. La matemática es obvia: smart watches. Mientras los más grandes se cargaban de duda, apareció el projecto Pebble: un smartwatch monocromático que sincroniza con Android y iOS con la capacidad de recibir notificaciones y dotado de apps

Por: Juan José Galeno y Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos

Por amor a la pelota

Cada cuatro años, los meses de junio y julio se traducen en fútbol Fútbol, futebol, football, fodbold o soccer, como quieras llamarlo. La pelota habla un lenguaje universal que mueve multitudes: hace feliz, hace llorar, hace latir más fuerte el corazón no sólo en los fanáticos del deporte rey sino también en aquellos que, aunque distantes, ven el sacrificio, el orgullo, el patriotismo y la fuerza del ser humano en pos de una meta. Tal vez por ser un deporte originario de Inglaterra, no es llamativo que encontremos más artistas que dedican sus líricas a alabar platónicamente al balompié.

The Farm / All Together Now

Esta canción de 1991, incluida en el álbum “Spartacus”, no sólo se refiere al fútbol en sí, sino a uno de los momentos más pacíficamente geniales de la humanidad. A finales de diciembre de 1914, soldados británicos y alemanes, en plena I Guerra Mundial, decidieron realizar una tregua para celebrar la Navidad. Y según dice la historia, comenzaron cantando villancicos primero, intercambiando regalos después, para terminar todos juntos en un partido de fútbol. La letra del tema justamente es un homenaje a todo eso.

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Roger Daltrey / Highbury Highs

Ozzy Osbourne / A.V.H.

Electric Light Orchestra / Birmingham Blues

El vocalista de The Who escribió e interpretó este tema en homenaje al estadio del equipo de sus amores, el Arsenal FC, que cerró sus puertas en el 2006. De hecho, durante la ceremonia de clausura, el legendario cantante la cantó en vivo. Daltrey mismo había dicho que consideraba todo un honor el poder hacerlo.

La canción del fantástico “No More Tears”, de 1991, simplemente está dedicada a los fanáticos del Aston Villa, equipo que recibe toda la devoción y el apoyo del príncipe de las tinieblas, quién se declaró incondicional hincha del mencionado equipo junto al bajista de Black Sabbath, Geezer Bluter. De hecho, el título del tema, A.V.H., no significa otra cosa sino Aston Villa Highway.

La décimo sexta canción del excelente “Out of the Blue” de 1977, esta canción está dedicada al equipo de fútbol de la mencionada ciudad y hace referencia al color de su casaca y no al ritmo ni a la tristeza que podría implicar algo con “blues” ya que la canción no tiene nada de eso, sino es más bien rockera. Si bien está considerada como un tema de relleno, sirvió para demostrar la vena futbolera del gran Jeff Lynne.

Rod Stewart / You’re in my heart (The Final Acclaim) El cantante británico, gran fanático del deporte rey, escribió esta canción en 1977 para su disco “Foot Loose & Fancy Free” y hace mención a sus dos equipos favoritos: Glasgow Celtic y Manchester United. De todas formas, también está dedicada a Lauren Kreps, una vieja amiga suya. En su momento llegó a ser bastante popular, llegando a buenos lugares en los charts de Estados Unidos y Australia.

Thin Lizzy / The Boys Are Back in Town

The Lightning Seeds / Three Lions

New Order / World in Motion

Weezer / Represent

Ian Broudie dice que la canción está inspirada más bien en la mentalidad de cualquier fanático, de cualquier parte del mundo. Cuando canta: “England’s gonna throw it away … But I know that they can play”; Inglaterra va a echarlo a perder, pero sé que pueden jugar, busca expresar los miedos y ansiedades, pero a la vez la confianza que uno tiene en su selección. La canción no fue bien recibida por el equipo inglés para Francia 98 justamente por esa línea, pero sin embargo, gracias a ésta y a la de New Order, ahora todos sabemos que los ingleses llevan tres leones en el pecho y que nada impedirá soñar… soñar con el Mundial de Rusia.

Este “hitazo” de 1990 fue escrito por Keith Allen (el papá de Lily) como homenaje a la selección inglesa de fútbol. De hecho, el mismo Allen participa en la canción como hincha cantando el coro. Llegó a ser el único #1 de la banda en el Reino Unido. El éxito que tuvo este tema fue tan grande que inclusive hubo un plan para realizar una nueva versión para la selección del 2002 con David Beckham rapeando, (originalmente grabada por John Barnes) pero quedó sin efecto. ¿Cómo hubiera sonado eso?

Es bastante extraño ver que un grupo americano tenga una canción que hable de fútbol, pero resulta que Rivers Cuomo es fanático del deporte rey y seguidor de Los Angeles Galaxy. Este tema fue lanzado digitalmente en el 2010 como un himno no oficial de la selección norteamericana para el mundial de ese año. De todas formas, Cuomo ya había grabado la canción “My Day is Coming” en 1996, con letras referidas al deporte más popular sobre el planeta.

Este colosal tema escrito por Phil Lynott para su disco “Jailbreak” de 1976, tiene varias historias detrás de su origen. Se dice que está dedicada a los fans del grupo, a los soldados de la II Guerra Mundial, aunque también se dice que fue inspirada en los jugadores del Manchester United, equipo favorito del bajista y vocalista del grupo. La canción también es la que suena en el estadio del equipo de Luton Town FC antes del ingreso de los jugadores a la cancha. A través de los años recibió muchos covers, desde Bon Jovi hasta los Happy Mondays.

menciones especiales: Para el famoso Alexi Lalas, integrante de la selección americana de fútbol de 1994, quien grabó la tristemente titulada “Kickin’ Balls” y para Kevin Keegan, futbolista inglés del ‘70, quien puso voces al tema “Head Over Hills in Love” en 1979, con buena difusión en radios locales. 25

los discos de el mono /

jack white / lazaretto Desde los discos de White Stripes este músico de Detroit daba muestras de un sonido originalmente tradicional. Sólo hay que escuchar aquel sensacional “Elephant”, donde explican que no utilizaron computadoras ni sintetizadores en todo el proceso de creación del disco. “Lazaretto” podría evidenciar esta cuestión y resulta bastante más ecléctico que su trabajo solista anterior. Los teclados de “Three Women”, el tema que da inicio a esta oncena de canciones, evocan sonidos zeppelinescos dentro de una melodía atrapante. El primer single, tema homónimo al disco, es psicodelia pura y la súper-country “Temporary Ground” está cantada con Lillie Mae Rische. Y así arranca este viaje que, según cuenta la leyenda, Jack White inició luego de haber borrado todas las canciones que había compuesto anteriormente para empezar todo de cero. Lo mejor llega con “High Stepper Ball”, con una guitarra sensacional dentro de una fantástica sesión rítmica; “Just One Drink”, bastante rollingstonesca; y “Alone at Home”, nuevamente con la Rische, en plano más indie-pop dulce y accesible. Y si te gustó “Bluderbuss”, este disco no te defraudará.

En las vacaciones de invierno llega La Fábrica de los Sueños, una obra de teatro para toda la familia que invita a soñar y jugar con lo fascinante, el suspenso y la sorpresa. Presentada por Cuarta Pared, la obra es dirigida por Regina Rial Banti e interpretada por Stefan Knapps, Nathalia Gaona, Jazmín Ruiz Díaz, Diro Romero, Bibiana Quevedo y Anna Brítez. Estará en cartelera en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges entre Estados Unidos y Brasil), los sábados 19 y 26 de julio a las 17 y 19 horas y domingos 20 y 27 de julio a las 17 horas. Las entradas cuestan 50.000 Gs, en venta en Red UTS.

Ya lo había dicho Joe Perry, de Aerosmith, cuando explicó que White era uno de los mejores guitarristas surgidos en los últimos años. Habría que prestar atención cuando los grandes dicen cosas así.

Anathema / Distant Satellites Si hubiera tenido la oportunidad de recomendar un disco en el 2012 sin duda hubiera optado por “Weather Systems”, que personalmente me parece lo mejor de ese año. Como es lógico, esto había creado grandiosas expectativas para lo siguiente de este grupo inglés. ¡Y vaya sorpresa que ha resultado este último trabajo! Dividido en dos partes, con seis temas en la primera, “The Lost Song” tiene un arranque simplemente apabullante y, debo decirlo, más agresivo que el disco anterior. Luego, “The Lost Song Pt. 2” tiene reminiscencias al disco anterior, con la increíble voz de Lee Helen Douglas. Esta montaña rusa tanto rítmica como emocional parece ser parte de “Distant Satellites”, donde el grupo alterna canciones más bien rápidas y complejas, como “Dusk”, con otras más simples y emotivas, como “Ariel”. La segunda parte inicia con la oscura “You’re not Alone”, con complejas capas rítmicas, ya marca registrada del grupo inglés. Y la cosa seguirá de la misma forma hasta

el final del disco con un angelical “Take Shelter”. Este disco nuevamente complace plenamente. Y quizás, para darle un gustito aparte, algunas de las canciones fueron mezcladas por el mismo Steven Wilson de otro grupo llamado Porcupine Tree. Como diría la tradicional frase ochentosa: satisfacción garantizada.

cabeza. Y sí, se trata de ese tipo de discos con ese tipo de canciones. Este disco no defrauda si uno busca música, aunque buscando similitudes con trabajos anteriores uno podría resultar con sorpresas.

Echo and the Bunnymen / Meteorites Kasabian / 48:13 Para este quinto disco, el grupo inglés optó por lo simple. Acaso sea por eso que el mismo título del disco es la mera suma de la duración de estas trece canciones, donde las guitarras dan mayor protagonismo a sintetizadores, logrando un acabado ideal para llenar pistas de baile de algún boliche nocturno o para simplemente disfrutar sin mayores preocupaciones. “Bumblebee” es una prueba de ello, que llega luego de un breve preludio. Y “Stevie” parece parte del soundtrack de alguna película de espionaje, con mucho ritmo y muy buenos arreglos. “Doomsday” es bastante alocada y el single del disco, “Eez-eh”, al menos te hará mover los pies y sacudir la

Formados en 1978, los Bunnymen han estado en actividad durante 36 años, con sus obvios altibajos, siendo una de las bandas embajadoras del brit rock proveniente del Reino Unido, creando temas eternos, como “Lips like Sugar” o “The Killing Moon”, influenciando a su paso a innumerables grupos con ese sonido tan característico. ¿Verdad, Flaming Lips? ¿Verdad, Pavement? Aunque Ian McCulloch lanzó materiales solistas entretanto, es ahora y luego de cinco años de silencio que llega “Meteorites”, un muy buen disco dentro de la ya buena discografía de la agrupación de Liverpool. El mismo McCulloch ha dicho que “Meteorites” ha sido una experiencia que le cambió la vida. Producido por

el legendario Youth (The Verve o Killing Joke), estas diez canciones arrancan con “Meteorites”, tan grandilocuente como maravillosa, pero es con “Holly Moses” donde recuperamos al grupo que se volvió legendario a finales de los ochenta e inicios de los noventa. “Lovers on the Run” es otra que fácilmente se destaca por encima de las demás. De todas formas, son nuevos tiempos, los grupos más viejos cambian; unos de integrantes, otros de sonido e, incluso, estilo, por lo que discos como este son más que bienvenidos. Y los amantes de este tipo de música, más que agradecidos.

Tesla / Simplicity De todos los grupos de finales de los 80s, con sus temas de rock glamoroso y sus lacrimosas baladas, acaso Tesla es, sino la primera, una de las más desvaloradas por la industria. Y eso que fueron ellos quienes iniciaron con su asombroso “Five Man Acoustical Jam” la serie de acústicos que popularizó la cadena de televisión

musical que hace rato está fuera de foco en lo musical justamente. Este disco hace honor al título y ofrece nada más y nada menos que catorce temas con la infalible fórmula de guitarras (eléctricas y acústicas), bajo, batería y voces, sin lugar a mucho más, y ejecutadas con tanto talento como pasión. “MP3”, el tema inicial, ofrece un duelo de guitarras como hace rato no escuchaba en este estilo y el resto de canciones es toda una dedicatoria a todo tipo de emociones de la vida misma, como “Cross My Heart”, un mediotempo apoyado por un piano, que cuenta la historia de un músico comprometido mientras está de gira. “Rise And Fall”, “Flip Side” y “So Divine” tienen fuerza y emoción. Los momentos más íntimos llegan con “Honesty” y “Life is a River”, tan a la altura de esas baladas tan famosas, como “Love Song” de 1988 o “What You Give” de 1991. Excelente retorno de un grupo que en realidad siempre estuvo demostrando que la buena música está siempre presente.

Volvieron con tuti!

Kasabian fue el encargado de darle el cierre al festival glastonbury 2014!

Dalí y el nuevo

sonido del pop nacional ¿Cómo nació la banda? La banda nace a mediados del 2013 luego de juntarnos a componer unas canciones con Gelkin Villanueva, que en principio estaban pensadas para el segundo disco de la ex banda de la que fuimos parte (DIVA). Al cerrar casi 20 composiciones, nos dimos cuenta que era

otra cosa, que ya no era DIVA. De hecho nosotros mismos buscábamos un sonido mas orgánico, natural y es así donde cerramos las primeras canciones. Luego de ese proceso empezamos a buscar personas para compartir el proyecto y poco a poco fueron sumándose los integrantes. Gelkin invitó a Deok Jung, con el que había compartido algunos proyectos musicales anteriormente. Es así como Deok se suma a la batería. Después se suma Gabriel González Morra, ex bajista de la banda Vitaset, en la que también fue compañero de Gelkin. El proceso más difícil creo que fue el de selección de la voz, de hecho nuestra intención inicial era un cantante masculino., pero

finalmente Sol Pérez se integra a la banda luego de esta búsqueda, por casualidad. Sin dudas Sol entró a la banda para dar el toque distintivo y único que caracteriza hoy a DALI.

¿Hace cuánto tiempo están juntos? Estamos cerrando un poquito mas de un año de este proyecto. Arrancamos en junio del 2013.

¿Qué conceptos decidieron trabajar para su EP? La idea desde un principio fue tratar de hacer música atemporal, que no esté ligada exclusivamente a algo pasajero. Quisimos hacer este EP muy natural, de hecho incluso la grabación que tuvo el apoyo de producción de Rodrigo “Afi” Ferreiro (Paiko), fue grabada en vivo, pues queríamos preservar esa naturalidad y energía de hacerlo en vivo. Las canciones son sencillas y le dimos mucho enfoque a la voz y letras.

¿Qué nos pueden contar del concierto “Muy Cerca” ? Preparamos un show diferente con invitados especiales como Walter Cabrera de FLOU, Rodrigo Ferreiro y Enrique Zayas de PAIKO y Javier Zacher de SALAMANDRA , vamos a compartir escenario con un concepto bastante interesante. La idea de este show es que la gente pueda conocer realmente Dalí en un show de calidad, contaremos con apoyo audiovisual y el concepto “TAN CERCA” se refiere a un concierto mas íntimo.

crecer al pop de nuestro país. Sol: Más que nada, nuevas canciones, más música nunca esta demás! Y creo que las voces femeninas están un poco ausentes en lo que es la música nacional, así que una voz femenina.

¿Quiénes dirían que son las mayores influencias de la banda? En realidad cada uno tiene su influencia bastante variada, pero algunas bandas que escuchamos entre todos podrían ser Jamiroquai y John Mayer, también mucho R&B y Soul, como Mary J. Blige, Alicia Keys, John Legend y Michael Jackson. A todos nos gusta mucho Joss stone, muchas cosas de pop también, mucho de los 70/80, Pink Floyd, Led Zepellin, Queen, Earth Wind & Fire, Donna Summer y Aretha Franklin. Tenemos un gusto bastante variado.

¿Qué sienten que pueden ofrecer al pop nacional? Gelkin: sentimos que traemos un sonido bien fresco, sencillo pero sofisticado, pulcro y con mucha alma. Queremos crecer y hacer

¿Qué puede esperar el público de los shows en vivo? Gelkin: Dalí es una banda que busca un sonido orgánico, simple pero con mucha alma, sentimiento. Y esperamos que el público pueda sentir cada nota de cada canción como nosotros las sentimos al hacer nuestra música, al tocar, que podamos trasmitir energías que puedan ser vividas por la gente que nos escucha y finalmente que se identifiquen con ellas.

Si pudieran elegir solo una.. ¿Cuál es la obra preferida de Salvador para Dalí? Gelkin: “La persistencia de la memoria”, también conocida como “Los relojes blandos”. En mi opinión Dalí quiso expresar que el paso del tiempo va acumulando memorias, recuerdos en un espacio dilatado. Y la música de Dalí busca justamente ser atemporal, orgánica y acumulativa.

Dalí es una banda integrada por André Pinheiro en guitarra y Gelkin Villanueva en teclados, ambos ex compañeros de banda en DIVA que decidieron juntarse a componer, luego se sumó Deok Young Jung en batería y percusión y también Gabriel González Morra en el bajo y por último, Sol Pérez en la voz.

Gelkin 29

Por: Osmar Cáceres (Guri)

“Carnívoras” obra dirigida por Omar Mareco, tuvo como hilo conductor la carne, la relación tan diversa como conflictiva del ser humano con lo físico. Parte de la reflexión sobre relaciones carnales más banales hasta llegar a una mirada sentida sobre el maltrato familiar, la tortura y la intolerancia.

Carnívoras del sistema 30

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urante todo junio, las Carnívoras se pasearon por el underground teatrero de Nhi-Mu, encarnando actuación: Ana Banks, Lara Barreto, Natalia de la Vega, Sandra Kúku Flecha. En este “reload” de Carnívoras que, ya había sido presentado en el Teatro Municipal de Asunción, ahora giró con más fuerza, y con más fragilidad: ese paseo de realidad en un muestrario de roles femeninos de nuestra sociedad a través de diversas edades y compromisos. Y de cómo las mujeres afrontan, sufren y replantean esos roles, sean impuestos o asumidos. Las Carnívoras andan sueltas, entre el deber, la (in)justicia, y el compromiso implícito de la mujer paraguaya que, no obedece a nadie. Obedece a su propia lucha, obedece a la vida misma.

Por: Osmar Cáceres Gurix Fotografías: Cortesía La Vereda

Mangaisy

¿Y si los guaraníes inventaron el fútbol? + ¿Y si esto podría dar una solución social? + La Vereda y la Rock&Gol impulsan el proyecto Mangaisy por el rescate de la memoria colectiva y el patrimonio cultural

ace unos meses, una noticia impactó a las redes sociales de Paraguay: según el documento de un padre jesuita, avalado por el Vaticano, el fútbol sería originario de Sudamérica y más concretamente tendría a la Nación Guaraní y a San Ignacio, como sus creadores. Mangaisy tiene como motor y combustible recuperar el espíritu de esos pioneros. El Proyecto Mangaisy lleva el nombre de la primera pelota de fútbol de la historia conocida. Esculpidas en la piedra en esculturas misioneras. “Los Guaraníes inventaron el Fútbol”, afirmó el sacerdote jesuíta Bartomeu Meliá, en un documental que se presentó en Misiones. Meliá afirma que sí. En ese sentido, argumentó en una entrevista a HOY que “lo que hoy conocemos como fútbol se empezó a jugar en los colegios ingleses a partir del siglo XVII, pero la primera reglamentación sería la de Cambridge en 1846 y la primera Football Association (FA), de Londres, solo apareció en 1863. La FIFA se creó en París en 1904. Todas, pues, fechas más recientes que las que documentan el fútbol de los Guaraníes”. En La Vereda realizaron una representación de la pelota Mangaisy, reproduciendo los materiales y replicando las técnicas de fabricación originarias. “Lo que estamos trabajando en Mangaisy tiene el respaldo de investigadores e historiadores”, afirma Aníbal Rey desde La Vereda, empresa que lleva al frente. La idea de Mangaisy no termina ahí. “Proyectamos organizar un campeonato interbarrios, una edición limitada de la pelota para coleccionistas y un documental mostrando la experiencia, refiriendo a la historia y a las fuentes y por supuesto, mostrando

las impresiones de los jugadores después de los partidos”, concluye Aníbal Rey, fundador-directorfutbolero de La Vereda, agencia de activismo publicitario. Así como el fútbol es el deporte más tradicional, también la lengua Guaraní es el vehículo de comunicación común del Paraguay, ubicado en el corazón de la América del Sur; donde el 87% de la población habla esta milenaria y expresiva lengua, cuyo nombre nativo es Avañe’ê. Mangaisy entra al campo de juego de un mundial al que no fue invitado: el del reconocimiento de practicas antiquísimas, y es que, nadie organiza un mundial para los olvidados. La historia a veces la escriben los ganadores, y otras veces la escribe la historia misma. Algo está seguro con el proyecto Mangaisy, la historia universal disfrutará sus pases, su emoción, su energía y sus goles.

Por: Wilberto Jara Fotos: Male Bogado

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Poco movimiento y el público ideal, pero muchas sonrisas se vieron el viernes 30 de mayo en el Casco Antiguo de Asunción con la presentación de Jarabe de Palo, en lo que fue la primera versión del festival Pilsen Reciclarte, que el día siguiente cerró con Ciro y los Persas. Bajo la premisa de que la música también es un reciclaje de varias inspiraciones, la primera fecha empezó pasadas las 21:30, con Bohemia Urbana, que dio una cálida bienvenida a los asistentes, que a pesar de no ser numerosos, brindaban energía coreando temas como “Neike Mitaí”, “El Ritual del Tereré”, “Ombo” y “Agua que no bebes” para el cual subió al escenario el vocalista de Salamandra, Javier Zacher, e hicieron un llamado a la conciencia acerca de la problemática del maltrato a la mujer, tema que justamente aborda el tema. El cantante

de Bohemia, Jaime Zacher, recordó a los grandes embajadores de la música paraguaya, como Luis Alberto del Paraná, Berta Rojas, Agustín Barrios, Quemil Yambay y Manuel Ortiz Guerrero, recordando que la misma tiene sus héroes, y es necesario homenajearlos. Siguió después Kita Pena, quienes con su estilo acústico soltaron algunas sonrisas, reflexiones y bailes con “Corazón en On”, “La cumbia del gil”, “Cargamofinn son”, y hasta un tributo al fallecido Ricky Espinosa de la agrupación argentina Flema (desaparecido un 30 de mayo de 2002, leyendas urbanas dicen que murió después de jugar playstation), con “Y yo aún te recuerdo”.

2 horas de canciones y bailes, con grandes éxitos como “Depende”, “La flaca”, “Grita”, “Bonito”, “Agua”, “El lado oscuro”, “Bala perdida”, y varios más .

Afuera, los revendedores seguían buscando librarse de sus entradas, y hasta hacían de policía de tránsito en ocasiones. Uno de ellos, en un tiempo reclamó “¡Socorro!, ndaoipóri mba’eve, che socio”, refiriéndose al caudal de público presente. Jarabe de Palo apareció exactamente a la medianoche, dando rienda suelta

a su música y vibraron con un público, que aunque limitado, regalaban grandes coros. “Muchas veces hemos pasado por encima de este lugar, de uno a otro lado, pero hasta ahora me pregunto por qué nunca bajamos, si es que hay una gente maravillosa aquí, y se siente realmente muy lindo”, dijo el vocalista Pau Donés. Entre palabras cómplices, mucho diálogo con el público y un ambiente de fiesta, Jarabe de Palo entregó un show en el que por primera vez conocieron este lado de la tierra. En todo momento, se interpretaba perfectamente que los músicos se sentían muy cómodos con el público que los abrigaba, demostrando así que en Paraguay hay mucha gente con una amplia diversidad musical. A la diversidad musical, es eso a lo que aparentemente la organización quiere apostar, y quizás, llegar a un festival tan grande como lo fueron aquellos Pilsen Rock que ofrecían una especie de Woodstock paraguayo, bueno, eran otras épocas, no obstante, no está mal pensar un poco en eso.

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Cortesía Kast

Kast

“Con Zmack Body Paints trato de ver el cuerpo como vínculo” Desde más o menos el año 1997 firma “Infames” en muros y todo soporte que se le cruce enfrente. Kast, así lo llaman, es un artista iniciado en la escena local de pixacao y graffiti de Brasil. Actualmente es diseñador freelancer, artista visual y representante comercial de Ironlak en Paraguay. Kast, siguiendo el ritmo frenético de desenvolverse entre el hip hop, el rap, el skate y las calles, presenta el proyecto Zmack Body Paints. “Se trata de la aplicación de esquemas tipográficos sobre planos no convencionales. La idea surgió cuando noté que algunos trataban de replicar los esquemas que planteo al pintar mis

piezas, al buscar variarlos terminé literalmente subiendo por las paredes y hasta invirtiendo algunas letras para salir de lo ordinario”. Los cuadrantes que figuran en Zmack Body Paints son: la composición de las piezas, el cuerpo como vehículo y el registro fotográfico de piezas efímeras, una vez que se deterioran rápidamente sobre el cuerpo. David Abreu “Kast” trata de ver el cuerpo como un vehículo, así como en la moda, por ejemplo. Debido a la falta de un sistema de trenes o metros en nuestro país, nos vemos forzados a contentarnos con los muros en la calles, el registro fotográfico es lo que prima en estas situaciones de piezas efímeras debido a la dificultad de realizarlas algunas veces o la dificultad de encontrarlas en otra ocasión en el caso de los trenes. “Lo que resultó fue una combinación de la ideología de la Clika Gdv (Graffiti, Drugz, Vandalism) con bellas chicas que fueron invitadas cordialmente, algunas modelos profesionales y algunas amigas que conviven en nuestro entorno y se prendieron con el proyecto, con todo respeto y humildad realizamos los mejores registros fotográficos”, afirma el artista visual.

DAVID ABREU KAST INFAMES CREW Es paraguayo. Diseñador gráfico y graffitero, de los pocos que hace puramente tipografía. Participó como invitado en E.L.E.A. Brasilia 2010, el Mural en el viaducto ‘Tancredo Neves’ - Foz do Iguazú 2010 y en el Street of Styles 2012.

“La idea es realizar algunos prints para comercialización en breve, algún calendario anual quizás, y obviamente exponer en alguna galería ya sean las fotos o algunas modelos pintadas, exponer esto como arte estaría genial. También abriría puertas a la innovación del cuerpo como lienzo”

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Cortesía

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Un plagio sin permiso

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Karumbita - Nelson Aguilera somos todos Cannes Lions - Biedermann Publicidad y sus dos leones La publicitaria paraguaya Biedermann/McCann obtuvo 2 Leones en el Festival Internacional de la Creatividad de Cannes con el caso “No Social Network”, campaña trabajada para Tigo y Facebook. Entre más de 37mil piezas en Cannes Lions, en el mundial de la publicidad y en categoría Cyber se hicieron con: León de Plata en “Native Advertising” y León de Bronce en “Use of Social Data & Insight”. En Biedermann Publicidad, llevamos 60 años creando comunicación que conecte a las marcas con los consumidores de forma relevante. Nuestro foco está en investigar y aprender de la cultura popular, así llegó el Guaraní a Facebook”, expresó Enrique Biedermann CEO de Biedermann/McCann. La publicidad es parte de las economías creativas y una herramienta cada vez más necesaria en la construcción de relación entre marcas y consumidores, es un dinamizador de la economía y el desarrollo del consumo en todos los rubros del mercado, aportando ideas a los negocios de los clientes. La publicidad paraguaya está viviendo su mejor momento, la performance de la industria en los principales festivales publicitarios del mundo y la unión de los gremios, tanto agencias como APAP y Círculo de Creativos, contribuye a que este momento sea sólo el comienzo de una gran cosecha de resultados a nivel país. “Creo que en los últimos 4 años la industria ha madurado y crecido a instancia de la búsqueda de caminos alternativos con profunda raíz en la problemática social del país. Como la mayoría de los países latinoamericanos somos al fin, hijos de la crisis. Y la crisis, sabemos, vuelve más fina y poderosa la creatividad buscando grandes soluciones a partir de recursos muchas veces, pequeños”, expresó el Ceo de Biedermann/McCann. Las economías creativas son aquellas cuyos modelos de negocio transforman ideas en bienes o servicios. Por ejemplo la música, teatro, audiovisual, publicidad, moda, desarrollo web, apps, gastronomía e I+D. A nivel mundial representa cerca del 10% de toda la economía. En PY representa el 4% del PIB y el mismo % de mano de obra. A nivel mundial, la mano de obra de economías creativas crece constantemente y hoy está cerca del 15%.

“Esto es una muestra más de que con esfuerzo y amor al trabajo se puede llegar a dónde sea”, concluyó Ale Rebull – DGC de Biedermann.

Juzgar por plagio a Aguilera por Karumbita es un fallo en contra de la continua evolución cultural universal. Es un fallo en contra de la creatividad, la creación y los derechos humanos. Nelson Aguilera nació en 1961, es poeta, narrador, actor de teatro y profesor de literatura. Licenciado en Letras y en Lengua Inglesa por la Universidad Nacional de Asunción, tiene además una Maestría en Lingüística Literaria para la Enseñanza de Lengua y Literatura de la Universidad de Strathclyde (Glasgow, Escocia). Miembro del SEP (Sociedad de Escritores del Paraguay). Libros publicados en poesía: “Las hebras del olvido”, (2000); “Cadenas de mi tierra”, (2000); y “Encuentros y secretos” (2001). En narrativa: “Cuentos para mujeres” (2002, en castellano, guaraní e inglés); y “Héroes y antihéroes” (2004). En novela: “En el nombre de los niños de la calle” (2004). A Aguilera el 2014 lo sorprende, lo acusan de Plagio, en cuanto a recursos utilizados en la obra: nombres de próceres de la independencia del Paraguay en misma cantidad y con mismos nombres en ambas obras ¡Qué casualidad! ¿Y a la historia misma no la juzgan por plagio? Al juzgarlo también encontraron que Aguilera ubicaba la independencia del Paraguay en los días 14 y 15 de mayo ¡Qué plagio, esa fecha también la manejan los libros de historia!

“Ella (Garay) dice que le copié los datos históricos que uso en mi libro, cuando son temas universales que no pertenecen a nadie. Y luego está el recurso del túnel del tiempo, que además utilizado como título por ella ya es un plagio”, indicó Aguilera a Última Hora. En el expediente para los jueces, no hay una sola opinión contraria de las muchas ofrecidas para demostrar la inocencia de Aguilera. Total enviarlo a la cárcel y hacer que la obra no salga a la luz -retirando posibles impresos de las mismas de la misma editorial-. Hace 3000 años y desde Homero, se suceden como una decena de temas en la literatura universal. Por

ej.: el amor y la tragedia se encuentran en Romeo y Julieta y varias otras obras, eso es recurso, no plagio. Sino tendríamos menos de una centena de libros contando “historias -puramente- originales”. Y eso es absurdo, ya que la evolución social se basa en los patrones que se suceden y en la información compartida entre varias mentes: el conocimiento de la civilización global del siglo XXI. Aguilera señaló en una entrevista que se trata de una situación con resabios de la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989), y en la que influye el hecho de que la demandante sea hermana del juez César Garay, miembro de la Corte Suprema.

Sí existe una copia, la copia de lo absurdo... en la cual se envuelven los jueces y la misma María Eugenia Garay que, capaz haya podido hacer que la obra de Nelson Aguilera no salga ni se multiplique de forma impresa, pero lo que no va a poder hacer es que la obra Karumbita – la tortuga más famosa de la literatura infantil del país- de Nelson Aguilera, recorra en versión digital hasta lo más profundo de la interweb (Acá se puede leer el libro online: http://www.dementesx. com/karumbita-libro-nelson-aguileraparaguay/)

Guru Fest 2014 Las mejores bandas de rock nacional unidas por la fuerza de la gratitud. Cuando sonar en la radio era prácticamente una misión imposible e inalcanzable para muchas bandas nacionales que debían lidiar con la desconfianza y el rechazo de quienes tenían el poder en las emisoras capitalinas, una persona se encargó de devolverles el aliento para seguir perseverando en lo que les apasiona como es la música; esa persona se llama Michi Oliva, también conocido como el Gurú del Rock. En estos momentos atraviesa momentos críticos de salud por lo que, varios exponentes de la escena local decidieron unirse para ayudarlo y a la vez rendirle un homenaje a quien consideran un gran amigo, fuera de serie. Así nació el Guru Fest 2014 con la presentación de 14 bandas en Arena Circo de Asunción.

PATRICK ALTAMIRANO - REVOLBER

“Michi es puro corazón, siempre cuando tuvo la oportunidad de prestar su ayuda desinteresada lo hizo, en especial a los músicos paraguayos,

nos enseñó a respetar y amar la música” BUDA MARCET.

Buda Marcet es uno de los organizadores del evento, explicó que la convocatoria la hicieron a través de la Radio Rock and Pop con Patrick Altamirano y en cuestión de dos horas ya tenían conformado el Line-Up de agrupaciones para los dos días del Festival. Para el vocalista de Revolber, el Guru Fest representa gratitud hacia una persona que por primera vez confió en ellos y les dio espacio en FM, “Con esto queremos demostrar que somos una familia y cuando alguien la está pasando mal, nos juntamos para ayudar”, expresaba. La banda oriunda de Ciudad del Este ofreció un concierto enérgico, explosivo, entre pistas pregrabadas de personas hablando en varios idiomas y los efectos vanguardistas del Kaoss Pad.

Paiko es otra de las agrupaciones más representativas del país que estuvo presente, “más allá de las circunstancias, nosotros y las demás bandas venimos a tirarle buena vibra a Michi a través del público; la mínima manera de rendirle un homenaje a un amigo tan querido es tocando” expresaba el guitarrista Rodrigo Ferreiro, y vaya que lo hicieron ya que junto a Enrique, Gonzalo, Sebastián y Cana tocaron todos sus éxitos con matices acústicos, trompetas y riffs rockeros, y además presentaron el tema nuevo “Llévame” para delirio de los fans. El ska punk sonó más fuerte que nunca de la mano de Ripe

“michi hizo que bandas como nosotros sonaran en las radios el hecho de que nos hayan invitado es un honor, una locura” Andrés Selich.

Banana Skins, Andrés Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), Pablo G. Blaya (guitarra), Víctor Montanaro (guitarra), Marcelo

Por: Cynthia Schaerer Cobertura del festival. http://www.encore.com.py/

mejor momento en 14 años de trayectoria. De principio a fin, sus enfervorecidos fans cantaron los temas hasta más no poder y vibraron con los solos del guitarrista Willy Chávez, los movimientos peculiares de Celso Galeano con su bajo y las marcadas percusiones de José Gaona. Las sentidas interpretaciones del carismático vocalista, Javier Zacher, quien atrapa a todos con su voz y

Soler (batería) y Ricardo Velázquez (bajo) parece que obtuvieron una licenciatura en Creación de Atmósferas Festivas, solo apto para personas divertidas que quieran pasarla bien, con las voces conjugadas de sus cantantes y la perfecta fusión de estilos que atrapa hasta al ser humano más aburrido. Pablo de RBS expresaba su deseo de que “festivales como éste tienen que suceder mucho más a menudo, Michi nos metió en los medios, él generó esto, que la gente nos venga a ver”. El debut oficial de Banana Pereira y La República en un festival se produjo en el día

1, “estamos pasando muy bien, rockeando, ayudando a un gran amigo, está lindo el festival, esto irá para más”. En contrapartida, la banda que siempre rompe el cristal, con toda su historia a cuestas, Deliverans, se encargó de darle gravedad a la convocatoria y dejar afónicos a muchos de sus seguidores tras la mítica canción “Alabaré”. Neine Heisecke, recordó que Michi fue uno de los primeros periodistas que les abrió las puertas de la radio, cuando eran chiquitos, “él siempre fue un tipo fuera de serie en todo sentido, y por eso esto también es fuera de serie; siendo no vidente se encargaba de la programación y conducción de sus programas”. Sin lugar a dudas, la banda proveniente de Ypacarai, Salamandra, atraviesa su

letras vivenciales, convierten a la agrupación en una de las más famosas de la escena local actual. “Cuando el público

se enciende es un momento mágico sobre el escenario, es otro mundo, es una vida paralela, es como estar en una nave espacial, escucharles cantar es lo máximo”, comentaba Zacher. Finalmente, Flou se encargó de desgarrar las gargantas de sus seguidores fieles con las ocho canciones incluidas en el setlist durante la fresca noche de sábado. Entre el humo del escenario, apareció la banda de rock considerada una de las mejores del país para extasiar con “Ansias” sin “Dejar Morir” “En mil años” “El recuerdo” y “Delirio” “A tu lado” “Si Pudieras” y sin “Nada que esperar”. “La idea principal es ayudarle a Michi, ya que en la Rock and Pop fue el que apadrinó a este movimiento cuando por ahí mucha gente no creía ni confiaba en el rock nacional, por suerte hoy en día es mucho más fácil grabar un material decente que pueda sonar bien en la radio”, explicaba el vocalista de Flou.

Los organizadores prometen que Guru Fest volverá a realizarse el año que viene y seguirá creciendo para convertirse en el Mejor Festival de Rock del Paraguay. Que así sea.

¿estampamos?

AGENDÁ

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Si querés experimentar estampando cualquier superficie que se te ocurra: papel, tela, cartón, etc. sumate a este taller, donde a través del stencil, el transfer, los rotuladores para textiles y el bloc print vamos a mezclar creatividad, expresión y diseño.

l taller con capacidad para 10 personas está dirigido por Edu Barreto. Inicia el 12 de julio de 9 a 11:30 hs, compuesto por 4 módulos en 4 meses, con la exposición de las experiencias de los participantes, al finalizar las clases. El espacio donde se va a llevar el taller a cabo es MultiArte ubicado en Antequera 1175 entre R. De Francia y Rca. De Colombia.

Cada módulo tratará cada técnica, desde sus materiales y aplicaciones, de manera mensual: Stencil: 12/07 al 16/08 Transfer: 23/08 al 6/09 Rotulador para textil: 13/09 al 27/09 Bloc print: 4/10 al 25/10 Exposición de trabajos y experiencias: 8/11 La inversión es de 300 mil guaraníes (no incluyendo materiales). Para más informes, contactar con MultiArte al mail: multiarteliliana@gmail.com o a los teléfonos: 021 496513 / 021 493648

el despensero 8/08 38

Edu Barreto: es diseñador gráfico y docente de las carreras de Diseño Industrial y de Indumentaria de la FADA UNA, con talleres impartidos en ciudades del interior y penitenciarias.

shamrock

22hs

a v

Leandro Fresco es un músico en el que Daniel Melero y Gustavo Cerati apostaron aún cuando él mismo no estaba seguro si tenía la capacidad suficiente para responder a la confianza que le habían depositado. Más de dos décadas después, con siete discos lanzados, un montón de remixes y participación en compilatorios internacionales, Leandro es uno de los músicos más pulcros e interesantes de la escena electrónica argentina. 39

¿Cómo fue que te acercaste a la música electrónica? Cuando tenía como 9 años quería formar una banda de rock, pero fui abandonando la idea porque me di cuenta que ese momento lo que estaba fuerte era la música electrónica y casi todos esos proyectos se reducían a una sola persona o dúos (como Boards of Canada o Daft Punk) y empecé a tener conciencia de que podía hacer algo yo solo.

Daniel Melero fue algo así como tu padrino desde que ingresaste al ambiente musical… Para mí fue como una figura a la quería imitar, tocaba con Soda Stereo que ya era una banda consagrada pero también hacía de productor, era como un Brian Eno… Me animé a grabar un demo influenciado con toda esa música rarísima que estaba escuchando. El demo era muy atmosférico, sin bits, lo grabé en un cassette y escribí una carta a mano muy formal (Sr. Daniel Melero…) y muy respetuosa. Dejé todo en la recepción de un estudio donde él estaba trabajando pero cuatro cuadras antes de llegar a mi casa pensé que era una locura lo que estaba haciendo y volví queriendo recuperar lo que dejé, pero me dijeron que ya lo habían retirado. Eso recuerdo perfectamente que fue un jueves y el sábado por la mañana me llaman a mi casa… ¡era Daniel Melero!... Me estaba despertando, eran las 10 de la mañana y recuerdo que pensé ¡a las pelotas!

¿Fue a partir de ahí que lo conociste? Me invitó a su casa el lunes a las 11 de la mañana para hablar de música…. Me dijo que le gustó el disco y que quería conocerme. Fui y tuvimos una charla muy cordial y divertida. Me alentó a seguir adelante. Nos hicimos más amigos y así se fue abriendo como una especie de puerta dentro del ambiente del rock, en ese momento Daniel era una especie de productor estrella.

¿Cómo fue para que saques tu primer material? Edité mi primer disco “Cápsula” porque Melero me conectó y recomendó con un sello independiente, así entré en la camada de nueva música. Además votó por mí como revelación en una revista y pude comenzar a hacer mis primeros shows con mi música muy, muy rara. No eran notas musicales, eran más bien sonidos. Pero yo estaba contento porque a mí me interesaba el arte, entonces de alguna manera me estaba metiendo en el mundo que me atraía.

¿Fue así que te conociste a Gustavo Cerati?

En una prolongada entrevista en un café, recordamos sus inicios y conversamos sobre los pasos que fue dando hasta ahora. 40

A raíz de “Cápsula”, me puse a hacer presentaciones en vivo con una banda que se llamaba “Resonantes”, donde uno de los miembros era amigo de Gustavo Cerati. Una vez estábamos tocando para un público de 30 personas, cuando terminó el show se acercó y se presenta “hola, soy Gustavo Cerati”… como si no supiera quién era. Me dijo que le gustó el CD. A partir de ahí nos comenzamos a saludar y a hablar un poco más.

Contános un poco cómo fuiste avanzando luego del primer disco… Melero me había conectado con Dany Nijensohn que es un DJ famoso en Buenos Aires y que armó el sello “Frágil Discos”, que era el primer sello de música electrónica en Buenos Aires. Leo García y yo entramos a ese sello. Cerati con su proyecto electrónico “Ocio” también pasó a formar parte de este sello. Era un periodo en que había colgado la guitarra y se había

Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos convertido en un DJ. Así nos hicimos amigos, ambos teníamos nuestros proyectos, compartíamos fechas juntos. Era la época de “Bocanada”, sobre el final de ese disco Leo García (que trabajaba con Cerati) deja la banda y me ofrece el lugar a mí.

¿Desde entonces estuviste siempre acompañando a Gustavo Cerati? Sí, cuando entre a reemplazar a Leo fui como un kamikaze. Le había preguntado a Gustavo si no prefería que lo acompañe alguien que sepa tocar mejor que yo y me dijo “no, no, yo te digo que es fácil”. Pero como lo vi tan entusiasmado, me subí al barco. Así fue que entré a la primera división de la música. Luego de eso, participé en todos sus discos y giras, además del retorno de Soda y la banda sonora de la película “Más Bien”.

¿Qué cambios tuvo tu carrera después del accidente de Cerati?

¿Cómo era trabajar con él? Gustavo era muy metódico. Era perfeccionista, él comandaba el barco en todo sentido, siempre estaba ahí. Las jornadas de ensayo eran todos los días: arrancábamos a las tres de la tarde y terminábamos a las diez de la noche. Así adquirí entrenamiento como músico formal… porque yo era un músico más bien de-formado [risas]… fue como hacer el masterado sin haber hecho la carrera. Así fue que finalmente, como soñé cuando tenía 9 años, terminé en una banda de rock.

¿Recordás el show en Asunción al final de la gira “Ahí Vamos”? Fue una gira muy larga, de un año y medio donde recorrimos bastante: fue casi todo el interior de Argentina, Sudamérica,

Europa, Estados Unidos, de nuevo volvimos a algunos países de Latinoamérica porque ese disco tuvo mucho éxito… y terminamos en Asunción. Siempre cuando terminás algo te puede dar como una mezcla de tristeza y alegría a la vez. Hubo una fiesta después que se hizo ahí en el mismo lugar donde fue el concierto (en el Yatch) y yo puse música, y brindamos porque era el final. Estábamos muy contentos y locos, me acuerdo del hotel y la vista al río… No había ido antes a Asunción. Sí volví a ir en una ocasión que hice de DJ en una fiesta con Zeta.

Después del accidente de Gustavo quedé muy mal, más allá del trabajo nos habíamos hecho muy amigos. Llegué a un momento en que no sabía si quería seguir haciendo esto porque me replanteé todo. Jamás en mi vida me había planteado un plan B, estaba tan contento y cómodo que nunca había pensado en eso. Como venía de hacer música electrónica y más artística, tomé la decisión de que si volvería a hacer música debería ser algo totalmente diferente. Para mí, que vengo de un lado tan extraño de la música, el hecho de escribir canciones y cantarlas, fue muy extraño, pero así salió “Leandro Fresco” (2012).

Entonces es un disco que guarda mucha

relación con Cerati… Todo mi contacto con la música pop lo tuve con Gustavo, así que fue ver si yo podía hacer lo mismo, pero tampoco me importaba si la gente lo iba a entender o no, era una cuestión personal. Aunque la gente cree que la canción que le dediqué a Gustavo es “Las Calles de tu Ciudad” por lo que dice la letra, en realidad fue en “Tu Horizonte” donde pensé en él.

¿Qué se viene para el resto del 2014? Estrené video para el tema “Sin Tiempo” y salió un clip para “Tu Horizonte”. Terminé un disco de música electrónica que va a ser editado en Alemania en el segundo semestre del año y estamos proyectando shows presentando el disco. Yo creo que a los que nos gusta la música y estamos en esto es como lo mismo, es como multiplicar en otra dirección. Sigo creando canciones, uno es músico y decide cómo expresarse de acuerdo al momento.

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

CHILE

GLORIA Director: Sebastián

Lelio

Séraphine / FRANCIA Director: Martin Provost

Porque el talento nada tiene que ver con las apariencias… Esta película narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas.

La difícil tarea de rehacer la vida cuando se pasa los 50. Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para sentirse mejor, se mantiene ocupada durante el día y por las noches asiste a fiestas para solteros adultos tratando de encontrar el amor, por el contrario, solo consigue sentirse más sola en una serie de aventuras sin sentido. Esta fugaz placidez en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer.

Quiero MAS!

HONG KONG

FRANCIA

Tao jie (a simple life)

Bienvenue parmi nous

Director: Ann Hui

Director: Jean Becker

Hay lazos más fuertes que los lazos de sangre…

Cuando la juventud y la experiencia se cruzan la vida… vale más que la pena.

Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, él le encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. A fuerza de dedicarle tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre cuánto significa para él la vieja criada.

Taillandier, un maduro y prestigioso artista que se halla en plena depresión y casi al borde del suicidio, deja bruscamente de pintar. Dadas así las cosas, se va de la casa y emprende un viaje en el que conoce a Daniela, una adolescente sin rumbo que ha sido abandonada por su madre. La joven perdida y el hombre que se siente acabado se apoyan mutuamente. De hotel en hotel, como padre e hija, acaban refugiándose en una casa alquilada. Les anima la esperanza de encontrar una razón para seguir viviendo, una razón que les permita alcanzar la paz y el sosiego.

simple vista, los recientes padres Mac (Rogen) y Kelly Radner (Byrne) están viviendo el sueño americano, con una adorable bebé y una hermosa casa nueva en los suburbios. Cuando Mac y Kelly descubren que los vecinos de al lado son hermanos de la fraternidad Delta Psi Beta, guiados por el carismático presidente Teddy Sanders (Efron), intentan seguir adelante y lograr lo mejor de una situación incómoda. Pero cuando las fiestas de la fraternidad se vuelven cada vez más locas, comienza una guerra entre ellos. Neighbors está inspirada en el miedo a la adultez admitido por los escritores Brendan O’Brien y Andrew Jay Cohen cuando pasaron de los veinte a los treinta años. O’Brien recuerda: “Andrew y yo estábamos en los treinta y pico y ambos nos habíamos casado. Yo tenía mi primer hijo y nos encontrábamos luchando con el hecho que de ya no nos sentíamos como niños pero tampoco nos sentíamos como adultos responsables”. Después de escuchar la historia sobre estudiantes de la universidad de Northeasteran que crearon caos en la

Seth Rogen (This Is the End, 50/50), Zac Efron (The Lucky One, That Awkward Moment) y Rose Byrne (Bridesmaids, Insidious series) unen fuerzas con el director Nicholas Stoller (Forgetting Sarah Marshall, Get Him to the Greek) para Neighbors / Buenos vecinos, una comedia sobre cómo una joven pareja y un bebé recién nacido se ven obligados a vivir al lado de una casa de la fraternidad. comunidad, O’Brien y Cohen pensaron que el escenario serviría como un telón de fondo humorístico para explorar esta línea divisoria. “Nos enteramos de cómo los locales tuvieron que lidiar con cosas como que los estudiantes universitarios hicieran pis en sus arbustos, robaran señales de tránsito y provocaran accidentes, y cómo estas personas normales simplemente tratan de vivir sus vidas”, afirma Cohen. “Estas personas normales que tienen familias y quieren que sus hijos vivan en un ambiente seguro pero que tienen a estos estudiantes universitarios enfrentados con ellos. Eso nos entusiasmó porque adoramos las historias intergeneracionales, y había algo divertido respecto

al hecho de que veinteañeros y treintañeros sintieran que pertenecen a generaciones totalmente diferentes”. El dúo escribió el papel del padre agobiado Mac Radner teniendo en mente al actor y comediante Seth Rogen, un papel que sabían que interpretaría contra la experiencia del público de Rogen como un gran amante de las fiestas en películas como Pineapple Express y Knocked Up. Rogen recuerda: “Fue una idea divertida al instante. Algunas cosas parecen locas cuando los escuchas por primera vez, y esto pareció divertido de entrada”. Por su parte, el actor Zac Efron, fanático del estilo de comedia de Rogen, se entusiasmó también

al instante con la posibilidad de hacer un proyecto juntos. Y comenta: “Seth es un genio cómico, así que cuando me llamó para pedirme una reunión, me entusiasmé. Por lo general, trato de no hablar sobre posibles películas, soy supersticioso en ese sentido, pero estaba demasiado fascinado respecto de ésta. Hablaba por teléfono con mamá, papá, hermanos y amigos antes de siquiera haber oído el tono.” Rogen retribuye los elogios: “Zac es versátil, tiene buen instinto y es divertido. Algunas de sus actividades en la película es lo que verdaderamente sorprenderá a sus fanáticos. Por otro lado, hay probablemente un gran grupo de personas como yo que lo conocerá de manera adorable”.

Zac Efron estaba entusiasmado con la oportunidad de entrar en un nuevo género y sorprender al público con un lado más oscuro:

Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

A Million Ways to Die in the West

ese momento incómodo en el que Seth MacFarlane hace un chiste malo en el medio del Lejano Oeste. Todos vimos Ted y nos gustó, ¿verdad? ¿No? Ok, este artículo no es para vos, superálo, cambia de página, la vida es corta como para estar leyendo esta concatenación de palabras cuyas ideas hilarán argumentos del que estarás muy en contra. Va a ser como si fuera que no te gustan los gays y te quisiera convencer que son lo más tirándote a una tina con un par de ellos... desnudos... en una tina... con agua... bueno, no fue el mejor ejemplo, pero se entendió... espero. Imaginate una película ambientada en el viejo oeste y con un humor similar al de mi párrafo introductorio. No hagas trabajar a ese cerebro en vano que Seth MacFarlane, el creador de Family Guy (Padre de Familia) acaba de hacer una exactamente así. El humor de Seth ya saben cómo es: irreverente, sin ningún tapujo para cruzar el límite de lo políticamente correcto, a tal punto de crear una cantidad considerable de momentos incómodos. Si esa es la principal misión de Seth, esta es por muy lejos su ópera prima.

En A Million Ways to Die in the West abunda el sacrilegio a tantas cosas que me resulta simpático verlo a el mismo hacer del protagonista, no pude dejar de imaginármelo a él tratando de convencer inútilmente a unos cuantos actores para interpretar ese papel y como les rechazaron todos no tuvo de otra que hacerlo el mismo. Por supuesto que eso no ocurrió pero me gusta creer que sí. La trama funciona como una plataforma para que Seth se burle de toda esa idiosincrasia que adornó el viejo oeste. Muestra cómo moría la gente en aquel entonces de las maneras más absurdas posibles, se ríe de los sagrados bigotes de aquella época, se la pasa insultando a los indios y para incidentar a las mujeres le dio un papel de puta a Sarah Silverman, otra chica que para muchos cae casi tan pesada como Seth. No me malinterpreten, me encanta la propuesta de esta cinta, el problema radica en que muchos gags parece que ya vinieron fallados de fábrica. Es una marca registrada de Seth en hacer chistes malos y que el momento simpático venga con la explicación innecesaria, pero acá por más que lo intente,

no funciona y nos queda nada más que reírnos de cortesía. Hay varias escenas así pero la que se lleva el premio es una en la que Amanda Seyfried le proporciona placer a Neil Patrick Harris chupándole el mustacho. Ah, la historia gira alrededor de un tipo cobarde (Seth) que sin querer queriendo desafía a un tipo muy, muy malo interpretado por Liam Neeson (¿por qué te prestaste para esto Qui-Gon?) que resúltase que era el chongo de Charlize Theron, que a su vez se enamora del cagón. Sí, una vez más es problema de polleras el asunto.

Lo que sí que esta película me recordó mucho a Casa de mi Padre, aquella cinta del 2012 en la que Will Ferrell habla todo el tiempo en un lamentable castellano. En esta también abundan los chistes mal ejecutados y le dan una droga que le manda a la puta al protagonista. Idea millonaria: Will Ferrell actuando en una de Seth MacFarlane. Mmm para asegurar, mejor no.

ste cuento ha sido escrito por varios autores, desde Giambattista Basile y Charles Perrault hasta los hermanos Grimm, pero fue en el año 1959 en el cual se estrenó la versión de Walt Disney, la película que masificó y convirtió a su protagonista en una de las tantas “Princesas Disney”. En la versión animada, la historia narra la vida del rey Stefan, quien luego de muchos años por fin logra ser padre, y es así como nace la princesa Aurora. Debido a la felicidad del rey, se hace un festejo muy grande el día del bautismo de la niña, en donde todas las criaturas del reino estaban invitadas. Acá es donde aparecen las tres famosas haditas gorditas: Fauna, Flora y Primavera, quienes en el día de la fiesta le hacen cada una un regalo especial a la recién nacida, los regalos fueron belleza y alegría. Es en este momento en el que hace su aparición la villana de la película, Maléfica, una malvada y rencorosa hechicera que embruja a la joven Aurora, sentenciando que en su cumpleaños número 16, la joven se pinchará el dedo con una rueca y esto hará que caiga en un sueño profundo y eterno, a no ser que sus labios sean tocados por un beso de amor verdadero. Eventualmente esto se cumple y la pobre e indefensa adolescente cae en el conjuro de la bruja, pero al final es rescatada por un príncipe, quien sin ni siquiera conocerla, le da un beso y ella despierta. Desde 1959, han sido por lo menos 3 generaciones de mujeres que alguna vez vieron

este clásico infantil, en mi caso, yo tenía este film en VHS, ya que mi mamá era fanática y consideró que era un buen legado que sus dos hijas crecieran con esta clase de historias ¿qué mujer no quiere ser bella y encantadora y al final ser rescatada por un hombre valiente y churro? Hoy a mis 25 años estoy convencida que no está bien crecer con la idea de

que las mujeres somos débiles y debemos ser rescatadas por un príncipe azul, y no es una cuestión feminista, es simplemente una visión más humana de las relaciones, ya que tampoco considero justo transferirle la carga de nuestra felicidad propia a alguien más, es decir, no podemos pretender que los hombres que están a nuestro lado se encarguen de toda nuestra vida, la idea es compartir logros y experiencias, no ser satélites que orbitan alrededor de otra persona. En esta nueva versión Disney, la historia nos narra la vida de Maléfica, una hada que habita en el Paramo, un lugar que alberga a criaturas mágicas (elfos, duendes y más hadas). Pero había un rey que estaba dispuesto a imponer su soberanía en este lugar, y se

libera una batalla que concluye en la victoria de los seres mágicos por sobre los soberbios humanos, el ejército mágico estaba liderado por la fuerte y tenaz Maléfica. Luego de la vergüenza, el monarca pide la cabeza del hada, pero en cambio recibe sus alas, que fueron cortadas por Stefan, el hombre del cual Maléfica estaba enamorada. La razón de Stefan para tal despreciable actuar es la promesa de la corona de rey. Cuando por fin consigue casarse con la hija del soberano, Maléfica, herida y decepcionada con la vida y el amor se adentra en su pesar y sufrimiento y se convierte en alguien frío y sin sentimientos, en jugar el rol de villana, cosa que la lleva a desquitarse con Aurora, la hija recién nacida del rey Stefan.

Isidora Johnson Vivienne Jolie-Pitt, hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, interpreta a la princesa Aurora cuando era pequeña. La menor participó en la cinta porque fue la única pequeña que no se asustó con la imagen de la actriz.

MÁS ALLÁ DE LA PELÍCULA Angelina Jolie estuvo interesada en protagonizar este proyecto desde el inicio porque quería estar en un filme que pudieran ver sus hijos. Además dijo que creció viendo las películas de Disney, especialmente La Bella Durmiente y que le encanta el personaje de Maléfica. Por este motivo ella también es productora ejecutiva de la cinta.

Mientras transcurre la película vamos identificando los cambios por los que va pasando el personaje, desde el momento en que lanza el hechizo en contra de la princesa que la condena al sueño eterno desde su cumpleaños número 16, hasta desarrollar un cariño honesto y sincero hacia la pequeña niña. Así como en la película de 1959, en ésta versión, la cura para la brujería es también un beso lleno de amor verdadero, pero aunque hay un príncipe que intenta despertar a la joven, no lo logra, pero por supuesto... ¿quién puede hablar de amor verdadero si es que no conocemos al otro individuo? Y es en este punto en el que Disney intenta reivindicarse tras años de fantasías ridículas sobre el amor a primera vista, ya que la encargada de despertar a la bella durmiente es la misma Maléfica. Nunca estuve en contra de las lindas películas sobre princesas y príncipes enamorados, pero debemos admitir que sí crean expectativas irreales hacia las relaciones y la vida misma, ya sé que es sólo un cuento, pero la gracia de ser niño es no distinguir la realidad de la fantasía y, querámoslo o no esto influye en

la forma en que vemos al sexo opuesto, la constante necesidad de ser frágiles y necesitar ser salvadas. Si bien ésta línea fue cambiando a fines de los 90 con películas como Mulan, la historia de la joven que se hace pasar por hombre para ser parte del ejército, me parece una idea acertada la de los creadores en basarse en un cuento infantil que profesa el amor puro y verdadero y reformarlo a algo más creíble y terrenal, como el amor que puede tener alguien que te ha visto crecer, ya sea una madre, un padre o hasta una tía ¿Qué amor más verdadero que el de alguien que está dispuesto a velar por tu seguridad y bienestar? Y aunque en esta versión, la princesa también encuentra a un príncipe y eventualmente terminan juntos (ambos monarcas claro, pero ese análisis ya es otra historia) el verdadero

amor que “todo lo puede” es el de Maléfica, la hada madrina de la princesa Aurora. Bien Disney, bien... esperemos que las jóvenes que vienen detrás de nosotros no cometan los mismos errores y no sufran las terribles decepciones amorosas que nos tocaron a nosotras, la niñas que nunca serán princesas, por suerte, ya que no necesitamos ser rescatadas por ningún “príncipe” .

El look de la cantante Lady Gaga en el video Born This Way inspiró la prótesis de rostro usada por la actriz Angelina Jolie en la película.

Angelina Jolie escogió personalmente a la cantante Lana del Rey como la responsable de interpretar una nueva versión del tema Once Upon a Dream.

El director Tim Burton fue considerado para dirigir la cinta.

El estreno de Maléfica coincide con el aniversario número 55 del clásico de Disney, La Bella Durmiente.

Juana Molina la artista que fluye a través de los sonidos F OTO de t ap a: MACA GALINDO PARA FUERA DE FOCO fot os DEL show : ENRIQUE giménez t x t : is ido ra johnson y ANNABEL PITAUD

En su reciente visita a Asunción, invitada por el Movimiento Cancionista

u música está basada mucho más en los sonidos que en la letra y es por eso que trasciende fronteras. Prueba de ello es que el primer lugar adonde fuiste a presentarte fuera de Argentina fue Japón. ¿Cómo es el público allá? El público en Japón es muy raro, es tan respetuoso que a veces no sabés si la están pasando bien o mal, aunque yo la paso muy bien tocando allá. Sobre todo porque ya les encontré la vuelta, me di cuenta cómo son y cómo reaccionan ante las cosas. Además les tengo un cariño especial porque fue donde yo empecé mi carrera internacional

Juana Molina nos pintó en palabras cómo es su fluir a través de los sonidos que va creando con la experimentación y añadiendo capas, una sobre otra, cantándolas y pisándolas.

en la música: fui con “Segundo”, que es un disco importante allá. Lo que más me gustó es que inventaron una categoría para poder describir lo que hago, el “Onkyo kei” que según me dijeron significa “un río que corre”. ¿Cuáles fueron los sentimientos que predominaron a la hora de componer “Wed 21”? Fue el único disco que empecé teniendo una premisa: no hacer lo que ya había hecho, evitar los caminos conocidos. Y si bien el resultado quizás es parecido a los otros, los caminos que tomé fueron muy distintos, porque cuando sentía que me adentraba a un camino conocido, me alejaba adrede. Fue un proceso medio trabado… no fue tan Onkyo kei... [risas]

-¿Influye el hecho de que te hayas dedicado a la actuación en tus presentaciones en vivo? La verdad que no, porque el único punto en común entre la actuación y la música es que lo hago yo, pero no tienen nada que ver entre sí. Cuando me decidí a dejar de actuar para dedicarme a la música, hubo mucha gente preocupada, entre ellos mi papá, quien me prepuso hacer una mezcla de ambos. La verdad que no daba porque la gente iba a pasar de matarse de risa a escuchar mi música, que no tiene nada que ver con lo que hacía. Pero lo que sí pasa es que a veces entre canción y canción pasa algo e improviso en algo cómico.

¿Cuál sentís que fue tu evolución desde tu primer disco hasta ahora? Mi primer disco es casi como un prefacio. Es bueno, pero no me representa porque creo que no forma parte de la historia que vino después, ya que el demo de ese disco se parece más a todo lo que hice posteriormente. Cuando hablé con Santaolalla para que lo produjera, yo lo admiraba muchísimo, y además no tenía la mínima idea de cómo grabar un disco. Primero me recomendó que formara una banda, aunque justamente lo que a mí me costaba era tocar con otros… y así fue como lo que era más libre se transformó en algo más estructurado. Lo que él hizo fue “normalizar” los sonidos que yo venía haciendo porque yo en ese momento sentí que no tenía ni la autoridad ni la experiencia ni nada que me avalara a cuestionar sus opiniones. Entonces lo dejé hacer, pero sí me acuerdo que me sentí un poco incómoda, aunque obviamente no le reprocho nada porque era una inexperta. Sentí que ese disco me quedó grande para lo que era en ese momento, pero luego me puse a trabajar sola en otras canciones que terminaron siendo “Segundo”, que nació el demo del anterior.

Como artista sos muy maleable y te gusta experimentar con los sonidos para poder sacar lo que tenés adentro... ¿En qué te basas para que esos elementos salgan? A veces escucho un sonido y me quedo pensando y analizándolo y pienso en agregarle otros, como el teclado o algo...pero muchas veces me pasa que el mismo teclado no me da lo que estoy buscando y por eso me pongo a programar. No soy muy buena en eso, a veces salen otros sonidos que al final igual los termino usando, entonces puedo decir que estoy un poco sujeta al azar y a la suerte de que algo aparezca. ¿Cómo sigue tu itinerario después de esto? ¿Te vas para Europa? Sí, estuvimos allá e hicimos varios shows y un solo festival, el más importante que es el Primavera Sound y ahora volvemos para los festivales de verano, entre ellos el Glastonbury. Lamentablemente cuando estás de gira no podés ni visitar las ciudades ni ver a otras bandas que te gustaría ver.

Generalmente llegás a la ciudad y vas directo al hotel o inclusive a la prueba de sonido, luego tocás y lo más probable es que al otro día tengas que subirte a un avión. ¿Cómo te sentís tocando en festivales?

rara

sentí que mi primer disco me quedó grande, para lo que era en ese momento. 54

Yo generalmente prefiero que el público esté parado y no sentado pashá observando a un bufón. Estar de pie significa que existe un pequeño esfuerzo por parte de la gente y esto hace que se involucre más en lo que está pasando, hace que tengas más cerca al otro, si hay uno que está bailando al lado, te contagia. Igual me cuesta un poco tocar canciones muy lentas en estos espacios. Pero a veces creo que debería dejar de preocuparme tanto por los demás.

Motivadora inspiradora creativa ante todo una artista

Difícil de catalogarla, nos explicó que la categoría con la que se siente más cómoda es la que inventaron para ella en Japón.

“onkyo kei” que según me dijeron significa “un río que corre” 56

Yo solía salir como todo un campeón de casa, porque la verdad es que para poder salir de ella había que ser uno. Inflaba mi pecho y caminaba con el mentón levantado. Me sentía tan victorioso como un superhéroe en su mejor momento, nadaba a orillas de la soberbia pero no me importaba mientras fuese admirado por los demás. Cosa que sucedía con regularidad. Así, por cosas de la vida y una doméstica distraída, me pusieron un vaso de libertad enfrente al que no pude decir que no. Salí a la calle sobrado de actitud, desparramando alegría a cada paso. Me miraba en todo lo que me reflejara. ¿Está mi pelo bien? ¿Estarán viendo esta sonrisa? ¿Qué tal me veo con la lengua afuera? Era un ganador, no podía evitarlo. Allí me encontraba. En plena calle, una avenida tan ancha que preocupaba a los transeúntes por mi corta edad. O al menos, eso me trasmitían sus miradas intrigadas al verme sin compañía alguna. Pero no me importó y seguí caminando por la ciudad como si fuese la primera vez, era un déjà vu tan constante que se me hizo familiar. Mientras caminaba iba observando a la gente que se me cruzaba, inspeccionándolos, analizándolos. Somos parecidos pero no somos iguales. Me acomodé el bigote frente a una vidriera mientras una señora me miraba con un desprecio particular, me hizo un gesto con las manos a lo lejos pero la ignoré y seguí sin rumbo. Uno ya no puede orinar tranquilo. Es natural, tomé mucho ¿o no había tomado nada? Laguna mental. Creo que oriné como litro y medio antes de cruzar miradas con la sesentona, pero se sintió tan bien que no podía sentir ningún tipo de culpa. Era un alivio tibio que me corría por las venas y chorreaba en el suelo, frente a esa vidriera de sombreros

que me podían quedar tan bien pero que serán motivo de salida en otra oportunidad. Bien por mí, la encontré a ella. Siempre hermosa y radiante, pero en esta oportunidad, acompañada de ese atorrante. Podría haber hecho una escena de celos pero no, hoy esa faceta la dejé en casa muy bien escondida. Es más, me parece que ni me vieron, me pareció que ni los vi. La verdad es que ni me inmuté, tenía la mente puesta en el destino y el sol bien puesto en la cara, hasta que me dio la fresca sombra de un pronunciado mango, lleno de frutos y sorpresas que me invitaban a descansar para alivianar los pasos. Como buen entendedor, no dudé ningún instante, me acosté boca arriba pelando barriga. Lejos de cualquier tipo de acomplejamiento. Me dormí con la boca abierta, hasta que un niñito vino a despertarme. El pobre habrá pensado que estaba muerto y se asustó cuando se dio cuenta que no. No debí levantarme tan de golpe, me mareó. Sí, parezco un cadáver cuando duermo.

A veces pienso que debería ser actor, tal vez otro día, capaz en otra vida. Me paré, y miré tímidamente al verdugo de mi sueño que estaba pálido del susto. No había nada que hacer, él (mi sueño) ya no iba a volver y este infante no tenía la culpa. Bostecé y me estiré como pude para emprender el viaje de retorno a casa, orgulloso de haberme tomado aquel vaso que ya estaba vacío. Pasé por la misma esquina, no los volví a ver, a ellos, ni a mí. Miré de reojo aquella vidriera, el sombrero que me gustó ya no estaba y la marca del incidente con la vieja tampoco. Igual iba a volver, no necesito excusas, necesito un sombrero.

Llegué a casa y me encontré con la doméstica esperándome en la puerta con cara de muy pocos amigos, tenía una escoba que sostenía con toda la fuerza de sus dos desnutridas manos. Al verme levanto una ceja, es decir, las dos porque no se depilaba desde el golpe del 89, y expresó casi gritando en un guaraní de culto: - Nde jaguane vivo que anda, sigapy - y me pegó un escobazo del que no me olvido nunca. Yo le moví la cola y entré corriendo por mi vida, porque eso es lo que le hago siempre.

los que ya no están /

patricio rey y sus redonditos de ricota

“La banda que se convirtió en leyenda” La banda más ejemplar son Los Redondos, los únicos que entendieron que el rock es un sentimiento. Parecieran ser un mito infinito, mientras más pasan los años entre la disolución del grupo y nuestros días, no han hecho más que agigantar ese legado de buena música.

ueron una de las pocas bandas que conservaban el sonido puro del Rock & Roll y mantenían una estética fiel a su trayectoria. Aunque sus composiciones eran a veces desparejas y hasta desprolijas en ciertos temas, aun así creaban muy buenas canciones, sencillas, que están interpretadas con mucha polenta. Banda originada en La Plata en 1976, especializada en Rock & Roll y una poética peculiar; en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales eran: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro “‘La Negra Poly” (manager y alma de la banda). En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: “Nene, nena”, “Mariposa Pontiac”, “Superlógico” y “Pura suerte” fueron los temas ampliamente difundidos por las FM de Buenos Aires. Editan su primer disco en forma independiente, estilo que mantendrían durante toda su carrera, totalmente al margen del círculo comercial convencional. Desde el principio tuvieron esta actitud; la producción de su música se desarrollaba de manera independiente, no estaban ligados a ninguna discográfica multinacional que los edite y promocione, no aparecían por TV,

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no permitían fotos en las pocas entrevistas que daban, no había publicidad de ningún tipo en sus recitales, es decir, no existían intermediarios entre ellos, simplemente era su producto y el público. Esta decisión “artística” creó una imagen muy fuerte de ellos que repercutió en sus seguidores, en la prensa y en el propio ambiente del rock. A casi ocho años de su nacimiento, comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como “Barbazul versus el amor letal”, “La bestia pop” o “Ñam fri fruli fali fru”. La edición de su disco debut se agota totalmente y la banda comienza a captar una gran cantidad de seguidores. El éxito masivo vendría con la edición de su segundo disco en 1986: “Oktubre”, el cual termina de lanzarlos a la masividad. Los hits más importantes son “Semen-Up”, “Fuegos de octubre” y “Jijiji”, presentado en vivo el 18 y 25 de octubre del mismo año. “Un baión para el ojo idiota” fue el título del tercer disco (1988), “el que refleja más fielmente el sonido del grupo”, según el Indio y que contiene una canción emblemática para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su público, “Vamos las bandas”, así también

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

como los grandes éxitos “Masacre del Puticlub”, “Aquella solitaria vaca cubana”, “Vencedores vencidos” y “Todo un palo”. En los siguientes años, la banda comenzaba a llenar muchos lugares, un gran número de seguidores no dejaban de asistir a todos los conciertos que realizaban; en Diciembre de 1989 llenan la cancha de hockey del Club Obras Sanitarias con 26.000 personas, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año ‘90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el mítico estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. La violencia en estos recitales no era algo exclusivo de esta banda ni tampoco está limitada al ambiente del rock. El caso de Los Redonditos es particular debido a que en 1991, cuando todavía tocaban en Capital Federal, un choque entre la policía y fans provocó la muerte aún no esclarecida de Walter Bulacio. De ahí en adelante, siempre hubo problemas entre el público ricotero y la policía, al punto que el grupo decidió no tocar más en Buenos Aires. Los shows se hicieron en distintos puntos del interior de la Argentina. Así, la banda y el público crearon una manera particular de contactarse, como si formaran una colectividad que viaja de aquí para allá con el objetivo de celebrar una ceremonia: la del rock. Para fines de ese año (1991), Patricio Rey vuelve a presentar en Obras su nuevo disco: “La mosca y la sopa”, que tiene como temas importantes “Mi perro dinamita”, “Un poco de amor francés”, “El pibe de los astilleros” y “Toxi-Taxi”.

El disco en vivo “En directo” (1992), es una especie de “pirata oficial” según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado “Lobo suelto” / “Cordero atado” (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de fútbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco. Su último Show en el estadio de River Plate (15 y 16 de abril del año 2000) junta 140.000 personas, que participaron de un hecho calificado por la prensa de “histórico”, pero la fiesta no fue total ya que se producen disturbios dentro y fuera del estadio que generan un muerto y varios heridos. Exactamente un año después, tocaron dos veces en el Estadio Centenario de

Uruguay y se despidieron el 4 de agosto de 2001 con un show en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba. Luego de este show la banda se separa: Skay, el Indio Solari y otros miembros de la banda editan trabajos solistas. La banda se convirtió en un fenómeno de culto para gran parte de la juventud Argentina y de América, liderada por el mítico Indio Solari, quien normalmente no da reportajes o apariciones en televisión. Sería muy difícil encontrar todas las claves de este fenómeno único dentro del rock Argentino y Latinoamericano, pero al menos es posible dar con algunas de ellas, como siempre lo fueron las letras de Carlos Solari, un poeta singular dentro de la música popular local.

La historia de los Redondos continúa avanzando día a día y con ella un sin fin de novedades y manifestaciones rocanroleras que al menos a mí me hacen temblar el corazón.

Por: Mirtha Cabrera

o entiendo porqué la gente se sorprende de este hecho. El tema de la Homosexualidad, travesti, puto, lesbiana, etc., se remonta a épocas pasadas, hasta me atrevería a decir de varios siglos atrás. No es una nueva corriente que se puso de moda, tampoco una tendencia, existe y punto. Esto viene de los griegos, la misma Biblia habla de Sodoma y Gomorra, donde se practicaba esta modalidad. La cuestión está en querer tratar de tapar lo que algunos creen es un problema para la sociedad. Particularmente no estoy de acuerdo en muchos casos. Pero admito que respeto la decisión de éstos, y tienen los mismos derechos y obligaciones que cualquier persona. Los pedidos en sus manifestaciones deberían ser tenidos en cuenta por las autoridades, cada persona elige lo que le gusta y hace de su vida lo que mejor le parece. Algunos paraguayos no queremos o nos es difícil aceptar todo esto, vemos el hecho como algo irregular. Nuestros abuelos, padres y tíos nos hicieron ver como algo muy errado o totalmente equivocado, Por eso es que mucha gente se cree con el derecho de juzgar a sus semejantes. La culpa quizás la tenemos todos en ver eso como algo fuera de lo normal o tal vez nuestras raíces culturales, la ignorancia, la propia familia hace que todo sea más difícil.

la verdad, se debería tratar de llegar a un acuerdo para lograr una armonía total, una convivencia plena En fin, cada uno hace de su vida lo que quiere y obviamente elige la tendencia sexual que se le dé la gana. Ninguna persona puede marginar a otra por el solo hecho de pensar o vestirse de manera diferente a los demás.

De una vez por todas tenemos que darnos cuenta que somos simples mortales, unos más inteligentes y otros más idiotas, unos más buenos y otros más malos. Nadie es igual a nadie, nada es perfecto. Esta es nuestra realidad y deberíamos aceptarla tal cual es. Hay que tratar de convivir todos juntos, los que se creen decentes, los indecentes, los putos, las tortilleras, las putas, todos somos del mismo planeta, o quizás algunos se creen de un mundo diferente por no aceptar la realidad. Algunos dicen ser homofóbicos ¿hasta cuándo? No sé, con esa actitud difícil progresar. Públicamente a través de los medios de comunicación se escucha, se lee y ve como los mismos sacerdotes se acusan de practicar la homosexualidad, sucede no solo en nuestro país, sino en todo el mundo. Y lo peor, es que en muchos casos las personas menos indicadas se creen con el derecho de juzgar a otra ¿en qué mundo viven? Ya se dijo mucho bla, bla, blá de todo esto. ¿Para qué? Para nada, al pedo te calentás por algo que no te corresponde, dedícate a lo tuyo. La solución depende de vos, la respuesta siempre tiene que ser la ideal y por supuesto tratando de no lastimar al que vive a tu lado. Al final, lo más importante es tu elección. Ojo: El respeto sobre todo. El derecho y la obligación es de todos, ni la sociedad ni nadie te puede juzgar, solo vos mismo. La igualdad ante todo.

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Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.

Fotos: Juanma Lopez Moreira Estilismo: Majo Herrero Toda las prendas son de La P3rcha

Por ahora hace vestuario, producciones de moda, escribe sobre comida y compra como deporte extremo. Le gusta comprar chucher铆as de a mont贸n, pintar, cortar y coser ropa, ver episodios repetidos de Seinfeld, dormir con sus perros, cocinar y comer mucho los domingos, el arroz en todos sus formatos y la comida de Navidad. Escucha: One-hit wonders, sintetizadores fluorescentes, metal con mucho spray de pelo, pop chicle y punk californiano.

Por: Martina Pettinaroli Historias de personas que inspiran.

Santiago Artemis: diseñador irreverente El diseñador Santiago Artemis nos recibió en su atelier del barrio de la Recoleta, en Buenos Aires. Conocé la historia de un joven que ya es grande.

n el fin del mundo, a fines de los ‘90, un niño miraba películas en blanco y negro, dibujaba figurines y personajes de animé, leía revistas de moda y aprendía a coser con su abuela, mientras los demás jugaban al fútbol y pateaban las calles heladas. El chico raro, el extravagante, el distinto, siempre sufre en la niñez. Sin embargo, Santiago Artemis sentía que de alguna manera eso se revertiría algún día y que, tarde o temprano, terminaría como hoy: mirando hacia atrás sin rencor pero, más que eso, viviendo plenamente su presente encantador. Fue más temprano que tarde cuando Artemis se quitó la etiqueta de nene extraño y alcanzó, casi sin darse cuenta, un lugar privilegiado en el mundo de la moda. Continuó siendo como era, eso jamás pretendió cambiarlo. Por el contrario, supo sublimar cada una de esas características que lo hacían distinto, potenciar sus

virtudes y prender fuego todos los prejuicios. “La pasé bien durante mi infancia porque yo disfrutaba mucho lo que hacía. Más allá de lo que la gente decía, la pasaba muy bien haciendo lo que me gustaba”, recuerda. Cuando cumplió 17 años, decidió dejar Ushuaia y mudarse solo a Buenos Aires para estudiar Diseño de Indumentaria. Cayó en la Capital -“No entendía nada”, dice y se ríe-, en un departamento ubicado en el centro porteño, y comenzó a cursar la carrera en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -FADU- de la Universidad de Buenos Aires. Hoy Santiago Artemis tiene 23 años y, cuando cuenta todo lo que hizo en su vida y cómo es su rutina diaria, parece burlarse de los relojes. Aunque la FADU es muy demandante -muchas horas de clase, trabajos para la casa, profesores exigentes-, se las arregla para cumplir con todo. Afirma que se puede, aunque ni él mismo sabe cómo hace y no quiere pensarlo tampoco. Artemis vistió a

Katy Perry cuando tenía 19 años, también le regaló uno de sus diseños a Lana del Rey, y no se estacionó en un triunfo. “No me gusta mucho tomarme en serio. Cuando las cosas pasan, me gusta ser feliz cinco minutos y después seguir e ir por lo próximo. No quiero dormirme en los laureles. Cuando pasa, digo listo, perfecto, me encantó. Ahora veamos cuál es el próximo paso”, explica. Es hiperquinético. Eso lo dijo su analista. Sus siguientes pasos fueron sumar clientes, de a poco, con mucho trabajo y esfuerzo, y vestir a varias personas famosas que lo buscan porque quieren usar sus diseños únicos. A pesar de su éxito, no piensa en abandonar sus estudios, tiene hambre de aprendizaje. “No me gusta la idea de perder la condición de alumno. Me gusta aprender. Quiero aprender, absorber como una esponja, porque eso es lo que te ayuda después a encarar los diseños”, dice desde un sillón de su atelier en el barrio de la Recoleta.

En la universidad, todos lo conocen. Al principio era el “pibe que se viste de manera extravagante”. Después, comenzaron a ver que, aparte de llamar la atención por su vestimenta, Santiago hacía algo más. Él admite que su estilo lo ayudó a hacerse conocer: “Todo empezó por mi look y luego comenzó a desglosarse en mis diseños. Mi personaje es, tal vez, la razón por la que muchas personas me consumen”, dice. Santiago se divierte todo el tiempo. Hasta salir de su casa le parece un juego: “Me encanta generar una propuesta cada vez que salgo a la calle. Me encanta estar lookeado. Amo salir a la calle,

me llena, me súper divierte. Es algo lúdico y divertido”, cuenta. Y no deja espacio a dudas sobre su actitud, su sentido de la estética, su glamour: “Mi pijama sería muy extravagante, con gasas y pieles y un turbante. Muy diva”, revela, y sigue: “Hay personas que usan remera y jean, que está bien. La gente tiene que entender que también es válido que haya diseñadores extravagantes. Son dos maneras de ser diseñador y persona, y con ambas se puede ser feliz”. Lejos de alienarse por haber sido tildado como distinto desde su infancia, Artemis supo cristalizar cada una de sus cualidades y convertirlas en fortalezas. “Hay que tener seguridad. Si no creés en lo que hacés, ya está, no funciona nada. Si no creés en vos mismo, nadie va a creer en vos. Cómo le puedo vender un producto a alguien si ni yo me creo lo que estoy vendiendo. Si vos dudás de lo que haces, te comen vivo”, dice, y aconseja: “Hay que salir

y decir estoy divino. Fuck you. Esa confianza en uno mismo, cuando alguien camina con seguridad, feliz, con un aura positiva, se nota”. En Ushuaia, Santiago visitaba mucho a su abuela materna. Como en los cuentos y en las películas que solía ver, ella vivía en una pequeña cabaña que quedaba en el medio de un monte, en el límite de la ciudad y la montaña. Tiene los mejores recuerdos del paisaje fueguino que, a pesar de ser el más austral del mundo, regala veranos verdes, bosques y lagos que lo han inspirado: “Amo el tema de las montañas, los lagos, los verdes. Tengo esa fascinación por La Novicia Rebelde, por Heidi, eso de cantar por los Alpes, medio pastoral, me inspira mucho”. También recuerda con mucho cariño aquellas épocas con su abuela, y valora todo lo que ella le dio. “Fue una de las pocas personas que me aceptó como era desde siempre. Yo siempre sentí mucho prejuicio por cómo era: re afeminado, dramático, exagerado. Y ella fue la que nunca me puso límites en nada. Siempre me dejo ser. Llegaba a su casa y yo podía hacer lo que quería. No tenía que ponerme a hacer

la fachada de ser un hombre normal. Podía ser yo”, dice. Además, su abuela cumplió un rol muy importante al compartir con él los primeros pasos en el diseño. Ella sabía coser, tenía muchos libros y revistas de moda que Santiago leía. Y, más tarde, viajaba cada tanto a ayudar a su nieto, hasta que él empezó a trabajar con talleres y modistas de Buenos Aires.

feliz por el reconocimiento. “Es una reafirmación de que lo que hacés, está bien. Porque a veces hay tantas críticas y cosas malas que te preguntás si está bueno lo que estás haciendo. Te hacen dudar. Pero cuando ves esta gente que acepta lo que hacés, que te llama, que te invita y que quieren ver, es como una confirmación de que vas por el buen camino”, cuenta sonriente.

Santiago Artemis es carismático y amable, hace reír a la gente que lo rodea, está lleno de energías y de proyectos, y su actitud segura y despojada de prejuicios es contagiosa. Su intención en el diseño es el impacto: “Creo que la moda tiene que ser emocionante, no ser aburrida. Para mí, tiene que emocionar y generar ganas de consumirla. Si no, siento que no vale la pena”, dice. Además, tiene en cuenta que cada prenda debe ser cómoda y debe conferirle confianza a la persona que la usa. “Siento que ofrezco algo nuevo, joven, canchero. Tengo algo clásico, pero también algo muy nuevo, muy volumétrico, muy europeo. Está bueno eso que propongo diferente, y por eso me consumen”, afirma.

Todo se fue dando de a poco. “Esperaba que pase, pero no soy una persona demasiado pretenciosa con lo que anhela. Soy ambicioso, pero espero que todo

suceda en su momento”, cuenta. Santiago Artemis puede estar una noche en la entrega de los premios Martín Fierro y a las pocas horas en la facultad, puede vivir en Buenos Aires y conectar con las montañas y los bosques de cualquier lugar, puede vestirse extravagante, salir a la calle y comerse cualquiera de sus mundos, porque pisa fuerte y tiene una seguridad avasalladora. Juega con “la normalidad” y se divierte mientras trabaja, crece y pule su talento. A simple vista, puede parecer un personaje pero es una persona íntegra. Íntegra e irreverente.

En diciembre, Artemis viajará a Eslovaquia para presentar su última colección y se siente

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

Por: Ricardo Bazán

CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL

VERTICAL

1- Sexto álbum de estudio de los Beatles, lanzado en 1965. Temas: Drive my car, Michelle, Nowhere man.

1- Músico y director de cine estadounidense. Fundador, vocalista, compositor y caricaturisa¿ta de la banda White Zombie. Su debut en el cine se dió con la película “House of 1000 Corpses” y su secuela “The Devil’s Reject”.

5- Ex-vocalista de Judas Priest. Ha colaborado con varios artistas del heavy como Scorpions, Ronnie James Dio, entre otros. En 1998 hizo pública su homosexualidad. 7- Tema de Soda Stereo lanzado en 1995 como sencillo promocional del álbum “Sueño Stereo”. 8- Cantante y productor británico, uno de los hermanos de la agrupación Bee Gees. Según el Libro de los Récords Guinness, posee el segundo lugar como el compositor más exitoso de la historia, detrás de Paul McCartney.

SOLUCIÓN ANTERIOR

11- Grupo de rock uruguayo formado en 1989. Temas: Condenado el corazón, Ojos rojos, Te llevo en el sentimiento. 13- Tema de Carajo de su disco homónimo. Su video se estrenó en marzo del 2004. 14- Disco de Andrés Calamaro editado en el año 2000. Se caracteriza por haber sido un disco quíntuple, el cual se simplificaría a uno solo de 25 temas.

2- Canción de protesta de System of a Down, incluida en su álbum de 2002 “Steal This Álbum!”. La canción critica la inutilidad de la guerra y el despilfarro de dinero en armamento bélico. Su video fue prohibido en MTV Europe. 3- Tema de Amy Winehouse de su segundo álbum Back to Black. Fue el tema más exitoso de la cantante, ganando 3 premios Grammys en 2008. 4- The (?). Nombre de una trilogía de canciones compuestas por Metallica, publicados en sus álbums: Metallica, Reload y Death Magnetic. 5- Tema de Limp Bizkit usada en la pelicula Rapido y Furioso. 6- Tema de Los Ladrones Sueltos, uno de los mas clásicos del rock argentino. 9- Phil (?). Vocalista de Pantera. 10- Banda estadounidense de hard rock formada en 1983 por su líder y vocalista de mismo nombre. Temas: Livin on a Prayer, Always, It’s my life. 12- Cuarto álbum del grupo argentino Virus, publicado en 1984. Temas: Amor descartable, Me puedo programar.

Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/