La Factory #78 by La Factory

s e l o c r é i m

. s h 0 0 : 23

#78 junio 2015

Acá va un dato, si alguno de ustedes se acuerda de lo que se denominaba Y2K, les tenemos una muy mala noticia, estamos exactamente a la misma distancia del año 2000, que del 2030. Yikes. El 2000 nos ponía a las teenage stars en pantalla, a Britney, a Christina, a una Beyoncé en trío y también punkpop burlón en MTv con Blink-182. No tenemos puta idea de qué sonará en el 2030. Además de los Rolling Stones, con tubos de oxígeno, pero lo que sí sabemos es que ahora, parados en Asunción, dentro de baches, lejos de los naranjos y las flores, los Luisonz toman el control. Fiestabilly para todos.

Avanzando por el Siglo XXI hay cada vez menos tiempo para recuperar, así que directo y concreto. Ya no son trenes, camiones y tractores como a mediados de la década pasada, pero hay gran nota este mes con Edu Schmidt exárbol. Además, si MTV hoy no fuera un relleno audiovisual, Pablo Benegas podría estar rotando. Encima, es época de comer bien, hay San Juan, pelis para ver, libros para leer, hijos para tener, y árboles que plantar. En fin, no estábamos en el 2000, ni pretendemos estar en el 2030, pero estamos ahora, es tu momento, es nuestro momento. YA.

los charts

noticias encore

discos del mono

ezra furman

desmond child

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Luisonz, Dani Fernández, Fer Bogarín, Kimberley Jolly, Juanma López Moreira, Negib Giha, Andrea Bertrand.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa juanma lópez moreira

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 edu schmidt

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

sui generis

36 blind melon

60 amnistía internacional

the prettiest thing

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Juan José Galeano

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista, ente responsable de brindar opiniones no solicitadas y director periodístico en @Ejempla.

Chilena Paraguayizada. Ni de acá ni de allá. Entusiasta de la lasagna y reacia a los lunes, cualquier parecido con Garfield es mera coincidencia.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Panchi Galarce

Ricardo Bazán

Dante Deckmann

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Magia. Motorhead. Jagermeister. Libros.

los obreros de la fábrica

Aníbal Ferreira Menchaca

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

charts junio 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

major lazer Diplo, el líder de Major Lazer lleva meses anunciando la salida del nuevo disco de su grupo y por fin ya lo podemos encontrar online, invadiendo nuestro oídos. “Peace is the Mission” el tercer álbum de estudio nos mostraba la puntita con la canción “Lean On” siendo una declaración de intenciones, ya que el resto de los temas también son grandes colaboraciones llenas de ritmo. Algunos de los artistas que participan en este disco son Wild Belle, el jamaicano genio del reggae Chronixx, los raperos Travi$ Scott, la nueva reina del pop Ariana Grande, con quien hacen un remix de “All My Love” y la danesa MØ. Todo sobre Major Lazer acá: http://majorlazer.com/

Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

estación 40

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Wiz Khalifa feat. Charlie put

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Lean On

See you again

Lean On

James Bay Hold back the river

Nicky Jam El Perdón

Magic! No way no

The Weeknd Earned it

Jack Ü feat. Kiesza Take u there

The Weeknd Earned it

Daddy Yankee Sígueme y te sigo

Sheppard Geronimo

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Wiz Khalifa feat. Charlie put

Rihanna, Kanye West & Paul McCartney

Alkilados feat. Nicky Jam

Lean On

See you again

Four five seconds

Una cita

Flo Rida feat. Sage the gemini

G.D.F.R

Jason Derulo Want to want me

Madonna Ghosttown

Maná feat. Shakira Mi verdad

Los Verduleros Como podrás olvidarme

Wiz Khalifa feat. Charlie put

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Wiz Khalifa feat. Charlie Puth

See you again

Uptown funk

See you again

OMI Cheerleader

Hardwell Young Again

LAFACTORY

JUNIO 2015

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nEWS encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

lanzan el primer compilado póstumo de gustavo cerati “Cerati Infinito” es el disco póstumo del ex líder de Soda Stereo que se editó en un cd y dvd con lo mas destacado de su etapa solista. Fue masterizado por Eduardo Bergallo y reúne 19 temas seleccionados de Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es Hoy (2002), Ahí Vamos (2006) y Fuerza Natural (2009). Además, contiene un poema que le escribió Luis Alberto Spinetta mientras el músico estaba en coma y las palabras de su madre Lilian Clark. El arte del compilado estuvo a cargo de Alejandro Ros y Gabriela Malerba con fotos de Nora Lezano.

The Jesus and Mary Chain celebra los 30 años de “Psychocandy” La agrupación celebra el 30 aniversario del emblemático disco Psychocandy con un nuevo disco en vivo: “Live at Barrowlands”. Inclusive por esa razón, la banda realizó una gira por el Reino Unido en la que interpretó el disco en su totalidad. El primer concierto del tour se llevó a cabo en el Barrowlands Ballroom de Glasgow y fue el primero desde el 2008. la edición especial de Live at Barrowlands incluye un vinilo de 10 pulgadas, cd y un libro con fotos detras de camaras, exclusivas y más.

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Además, Richard Coleman anunció un nuevo recital en homenaje a su ex compañero de banda el 21 de junio en el planetario de Buenos Aires.

vuelve belle and sebastian a buenos aires La banda escocesa regresará a la argentina el 20 de octubre para presentar su último disco, Girls in Peacetime want to Dance, en el Teatro Gran Rex. el grupo ya había tocado en el país en 2010 pero en el Estadio Luna Park.

JUNIO 2015

relanzarán más clásicos del rock argentino en vinilo La compañía discográfica Sony Music lanzará en setiembre discos de vinilo de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Virus

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y Babasónicos. En mayo pasado, ya habían editado en el mismo formato unos 15 discos indispensables del rock argentino. Sony garantiza la

calidad de sonido y el arte de tapa, Damián Amato, presidente de Sony Music Argentina, informó que los discos tendrán un costo entre 330 y 400 pesos.

“oasis se reunirá si paul mccartney nos compone un nuevo sencillo” asEgura noel gallagher El portal Digital Spy, informó que para Noel Gallagher existe la posibilidad de que Oasis vuelva a los escenarios, pero para eso tiene una condición... el ex beatle, Paul Mccartney debe componerles el nuevo sencillo.

led zeppelin saca un tema blusero luego de 47 años Los fanáticos del rock británico están de parabienes ya que el próximo 31 de julio llegan al mercado tres discos remasterizados por su guitarrista Jimmy Page: “presence, in trough out the door y coda”. Los discos incluyen temas inéditos.

Una de las canciones que por primera vez podrán escuchar es “Sugar mama”. También se destaca una primera versión de “When the levee breaks”, grabada en 1970.

El ex bajista de los cuatro de Liverpool había expresado su deseo de que los hermanos Gallagher olvidaran sus diferencias, regresaran e hicieran buena música. En entrevista con Yahoo Music, Gallagher mencionó que sí leyó el comentario de Mccartney, agregando que “díganle que si nos compone nuestro sencillo de regreso, lo haremos”. Así que, fanáticos de Oasis deben hacerle un pedido especial a Paul Mccartney. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Por: Mike Silvero

ricos, expulsa a sus habitantes de este territorio. Los manda bien lejos. Y en este caso los manda para atraer a otros, a que se aprovechen de los recursos existentes, para que -en propias palabras de Cartes- “usen y abusen del Paraguay”.

oy, el presidente Horacio Cartes dice que Paraguay le exporta pobreza a la Madre Patria. Se equivoca. Cartes quiere promover la inversión extranjera en Paraguay y para hacerlo, recurre a la táctica equivocada, la del vendedor sin recursos, autoflagelarse como para elevar el ego del futuro comprador, en este caso inversor. Aichinjaranga. Y en ese marco, el presidente de la República, dice que Paraguay exporta pobreza a España, allí donde viven otros 150 mil de los nuestros, de los nacidos en estos 406.752 km2. No es un exabrupto más en su política comunicacional, es ya una línea de pensamiento; de mierda, despectivo, autoritario. Cartes se equivoca en su tan tímido, vago y pereri concepto. Paraguay exporta necesidad, que es muy distinto. Exporta gente que no tiene oportunidades en este país. Exporta abandono. Exporta mujeres, como mi mamá, destinadas al exilio económico. Excluidas de trabajos calificados por una sociedad machista que no prioriza la formación de sus habitantes. Paraguay no exporta pobreza, Paraguay, con este modelo sostenido hace décadas por unos cuantos

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Pero a pesar del intento de denigrar a sus propios compatriotas, Cartes no se da cuenta que lo que realmente Paraguay exporta es esperanza, la de miles de paraguayos que buscan al otro lado del charco, sea el río Paraguay o el Océano Atlántico, encontrar un lugar donde crecer, donde obtener un mejor porvenir, donde existan garantías de que podrán vivir mínimamente bien. Cartes no se da cuenta que esos pobres que exporta Paraguay son los que sostuvieron gran parte de la economía local en este siglo. Sí, esa de los estables números macro, en base a las remesas. Yo tenía 18 años cuando mi vieja se fue, sufrí su ausencia como cualquiera de esos otros miles de hijos paraguayos. Yo tenía 23 años cuando volvió, con un puñado de euros después de haber pagado todas las cuentas pendientes ante un sistema sanitario que obligó a la familia a endeudarse intentando -sin éxito- salvar la vida de mi abuelo.

Por mi mamá y por otras tantas mamás, por demasiados mita’is, por otros muchos arrieros que encararon el desafío de emigrar en busca de un mejor futuro, que alguien se una a este llamado al presidente Cartes, para recriminarle nuevamente y decirle que, está equivocado, de cabo a rabo. JUNIO 2015

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los discos de el mono / Ezra Furman / Perpetual Motion People

leprous / the congregation

Me cayó bien este pibe de Chicago, cuyo trabajo no sé si suena modernamente retro o anticuadamente nuevo. Creo que este punto de vista dependerá del humor que uno tenga a la hora de escuchar este su tercer trabajo solista, que llega luego de haber cosechado excelentes críticas con su disco “Day of the Dog” del 2013, especialmente en el Reino Unido, llegando a ser comparado con el gran Bob Dylan, especialmente a lo que letras se refiere. El disco marca el debut del artista con el sello Bella Union y está compuesto por trece títulos, de los que ya se pudieron escuchar las geniales “Restless Year” y “Lousy Conection”, tocando temas como la innovación y locura del mundo moderno. Al repasar sus primeros temas, nos encontramos con ritmos muy alegres, especialmente con la mencionada “Restless Year”, cuyo coro es poco menos que irresistible, y “Hark! To the Music” o “Woobly”, con un estilo muy clásico, llenos de guitarras, teclados penetrantes y unos deliciosos arreglos de viento. Igualmente, hay instantes más tranquilos y hasta melancólicos con “Hour of the Deepest” y “Watch You Go By”.

Lo primero que habría que decir de Leprous es que el nombre no quiere decir que este grupo sea de death metal ni algún estilo similar. Este quinteto de Noruega es más bien progresivo y bastante experimental con más de diez años de trayectoria y que llega con su nuevo trabajo, luego de su muy buen “Coal” del 2013. Resulta un poquito difícil describir a “The Congregation”, aunque de todas formas podemos utilizar adjetivos

como intenso y atrapante, cuyo registro resultará accesible a todos los que aún no conozcan al grupo de Einar Soldberg. Es el tecladista y vocalista el responsable de la composición de los once temas que se extienden durante poco más de una hora, obteniendo un desempeño realmente estelar. Ese inicio con la extraordinaria “The Price” suena tan moderna como clásica, con unos hipnóticos arreglos vocales. De todas formas, “Rewind”, cuya batería es de otro planeta, y “The Flood” son los grandes ganadores de las primeras pasadas de este disco. Pero otras canciones como “Slave” o “Within my Fence” merecen gran atención. Es también conveniente aclarar que sólo tres canciones duran menos de cinco minutos, un reto arduo de soportar en estos tiempos; eso sí, cada tema fluye de forma natural complementándose con el siguiente, haciendo de “The Congregation” una opción bastante atractiva para amantes de otros grupos como Opeth, Tool o, más antiguamente, King Crimson.

Y eso, precisamente eso; hay canciones para todos los gustos y humores, con arreglos de absolutamente todo tipo. En cuanto al mismo Furman, pues su voz recordará un poco a Gordon Gano, líder de los legendarios Violent Femmes, pero su estilo es mucho más suelto, fresco y, por qué no, hasta irreverente. De todas formas, con esta naturaleza musical, hasta parecería ser que “Perpetual Motion People” no tiene canciones malas ni de relleno.

mónica airaldi / desire Desde hace años que Mónica Airaldi venía incursionando en el mundo de la música a nivel local con esporádicos conciertos primero, hasta llegar hace algunos meses a un muy buen video de una melancólica canción compuesta por ella misma

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llamada “Desire” que hoy llega como título principal de este disco surtido de diez canciones que constituye una gratísima sorpresa para la música nacional. El arranque con “Keep the Silence” es excelente, una muy buena canción de accesible rock, con un penetrante riff de guitarra y un pegadizo coro que curiosamente pide a gritos que mantengamos al silencio en su lugar. “Bad Dreams” y “Sleepless” tienen un tinte bluesero irresistible con Mónica sonando intensamente aquí y en las demás canciones. Así también, los arreglos instrumentales son de alta calidad, de la mano de los talentosos Didier Parra y Ricky Peralta.

El disco tiene ocho temas en inglés y dos en español, especialmente “No Cuesta”, con tantos matices y sensaciones que difícilmente nadie resulte sin encontrar alguna canción que se le quede en la cabeza. Si no, tan sólo prueben escuchar “Like Yesterday”, una semi balada bestial, con un genial solo de saxo incluido. El primer single, “Wishful Heart”, inclusive ya cuenta con un muy buen video circulando en Internet. Así que el aviso ya está hecho, este disco merece ser recomendado, comprado y escuchado. Así como lo dice ella misma: no cuesta nada moverse.

JUNIO 2015

Se puede decir sin temor a equivocarse que el tercer disco de los cada vez más populares Halestorm, liderados por la poderosa voz de Lzzy Hale, es un trabajo mucho más radial que el anterior “Strange Case Of…” del 2012, que le había valido una merecida nominación a los premios Grammy.

De todas formas, el cuarteto de Pennsylvania logra, mediante una decena de canciones, obtener bastante fuerza rockera. Como en sus otros álbumes, es la voz de Hale la que sobresale del resto del conjunto, especialmente en canciones como “I Am The Fire” y “Gonna Get Mine” o, el primer single, “Amen”, con su característica ligeramente country. Otro gran punto dentro del disco es “Dear Daughter”, una sentida balada de excelente factura.

también, si un disco entero es mucho trabajo para descubrir algo nuevo, los dos EPs del grupo, llamados ReAnimated, con covers de Guns N’ Roses, AC-DC, Skid Row o hasta Duft Punk, podrían servirse como deliciosos aperitivos antes del plato principal.

Realmente es hora de que aquí conozcamos a esa hermosa bestialidad que responde al nombre de Lzzy Hale. Así

duda. Así también, la producción técnica es excepcional, como poco materiales han logrado en nuestra escena.

flou / universo inverso Tras más de diez años de trayectoria, Flou llega con “Universo Inverso”, un disco de once canciones, donde denotan un significativo proceso de madurez y desarrollo musical, logrando con creces el logro de su identidad propia, ya que desde el primer instante uno puede notar un sonido característico: esto es Flou, y de eso no hay

Casi todos los temas gozan de mucha potencia, sobresaliendo aún más el primer corte, “En Mil Pedazos”, con guitarras cortantes y un adictivo gran coro, o “Dejar Atrás”, uno de los mejores temas del grupo, con un ritmo casi pop dentro de una muralla de distorsión. A la par, “En el Silencio”, es más tranquila y envolvente, con una percusión de locura, o “Sueño en Complicidad” que es la única canción de ritmo lento. Y con el resto de canciones, uno podría elegir cualquiera como su favorita. Aquí no encontraremos al “hitazo de la radio” y cada tema funciona complementándose al resto, haciendo que el disco sea realmente importante como la suma de todos sus factores.

Acaso con su mejor trabajo hasta la fecha, Flou llega con un disco tan propio como totalmente diferente a sus otros títulos. “Universo Inverso” puede llevarse varios calificativos obvios; resulta maduro y ecléctico, pero sin dudas que se vuelve irresistible de escuchar tanto por el resultado técnico como por la calidad musical.

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notA Ping pong con el artista Por: Vanessa Figueredo

Los defectos de una mujer, inspiraron al artista

pablo benegas

El cantante y compositor Pablo Benegas presentó su nuevo videoclip “Canciones Rotas”, protagonizado por Andrea Quattrocchi, segundo corte de difusión de su último álbum de estudio que lleva el mismo nombre de la canción y que fue lanzado en el 2014. Pablo Benegas, de 29 años, sorprende en la puesta musical nacional con el videoclip de “Canciones Rotas”, que tiene como protagónica a la actriz Andrea Quattrocchi. Ella encarna a una bailarina dramática, muy sensual, que muestra mucha piel y personalidad. Benegas y Rodrigo Salomón (OIMA Films), director del video, afirmaron que la eligieron al recordarla en el papel de la malvada, complicada pero sexy Beatriz de la tira paraguaya La Doña que Quattrocchi personificó años atrás. “Yo le recuerdo a Andrea en su papel de malvada e histérica en La Doña y desde ese entonces quedé encantado con su trabajo”, expresó el cantante.

Andrea era la indicada para el personaje, ya que a simple vista desborda sensualidad, personalidad y profesionalismo. Además, es bailarina, uno de los requisitos indispensables para ser parte del video, ya que la protagonista es parte de un elenco de ballet, en este caso el ballet de Sussy Sacco. Sobre la letra de “Canciones Rotas”, se puede coincidir en que no se trata de una típica canción de amor en donde las actitudes, valores y dulzura de una mujer son las que inspiran, sino que propone la celebración de la tragedia de un amor en el que paradójicamente los defectos más incisivos de una mujer resultan ser, por lo general, las cosas que más enamoran de ella. Benegas también relata sobre el proceso de grabación al que consideró muy placentero. Trabajar con tantos profesionales, excelentes, motiva y eso se sentía en el ambiente. Los chicos de OIMA Films sabían muy bien lo que estaban buscando y eso ayudó mucho al

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desarrollo del rodaje. Ni hablar de Andrea, una profesional exquisita y por sobre todo una gran persona. En todo momento estuvo a la altura de las exigencias tanto del director como de la coreógrafa, y esto se ve en el material final. Fue una maravillosa experiencia trabajar con ella, al igual que con el ballet de la profesora Sussy Sacco que, de la mano de su directora Fabiana Fernández Sacco, le dieron un despliegue y una elegancia fenomenal al clip. El álbum “Canciones Rotas” fue grabado en el año 2013 en “Grand Staff Studio” de Aníbal Ortíz (Asunción, Paraguay) y en “El Pie”, de Alejandro Lerner (Buenos Aires, Argentina). Benegas, tiene dos discos lanzados, el primero es “Mi Melodía” (2008) y el segundo “Canciones Rotas” (2014). Fue telonero de grandes artistas internacionales como el dueto “Sin Bandera” en el 2008 y “Ricardo Arjona” en el 2009. En el 2011, lanzó el single “Soy de mi Tierra”, canción con importante aceptación popular y mediática que forma parte de su último disco en calidad de Bonus Track.

Para ver el video de Canciones Rotas, podés ingresar al canal oficial de Pablo Benegas en YouTube. JUNIO 2015

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Ph: Guti González

. a l a o i a íd r o t s v i e h u u tu n s ? s s e o n e n m é i onta erta u q c onvi s é e b t a s c s o e o r s ¿N Nosot que a r a p

Por: Tío Dario

GUÍA PARA EL DOCTORADO EN

soberanismo paraguayo (divertimento triste)

Últimamente nuestros líderes (políticos, sociales, empresariales, deportivos, “farmacéuticos”, etc.) se han encargado de proyectar una imagen bastante embadurnada del país.

n vistas a esta especie de catástrofe de las Paraguayan Public Relations (PPR), hemos desarrollado de urgencia este test-guía-folleto-copiatín de National and International Affairs (NIA) que confiamos lo hagan propio y lo nutran una o varias universidades de garaje para preparar debidamente a nuestra clase “dirigencial” de modo tal que de ahora en más se deje bien en ¡ALLLLTOOÓ! el nombre de esta tierra de sol y sombra (TSS), en el marco obvio de la globalización. Pasamos a los ítems (el saber va solo antes que mal acompañado): 1. En los últimos tiempos se habla mucho de la “mexicanización” del PY. El motivo es que... a) Estamos a punto de convertirnos en potencia mundial del turismo, como México. b) Estamos en vísperas de inaugurar un sistema de trenes subterráneos como el de Ciudad de México, uno de los más grandes del mundo, con más de 100 estaciones subterráneas y otras muchas de superficie. c) Vamos camino a ser un gran centro de la cultura universal, con sus quehaceres literarios, cinematográficos, editoriales, antropológicos, científicos, etc., como los que abundan en México. d) Todo lo anterior. e) Nada de lo anterior.

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2. Criticamos a la presidenta argentina porque: a) Dice que usen y abusen de Argentina. b) Afirma públicamente que Argentina exporta pobres a España. c) Se arrodilla ante las transnacionales de la alteración genética. d) Todo lo anterior. e) Nada de lo anterior. 3. El presidente Maduro es otro gran criticado, porque... a) Endeuda a Venezuela con bonos soberanos. b) Compra medios de prensa con quién sabe qué fines. 3) Su palacio de gobierno recibe a narcos. d) Todo lo anterior. e) Nada de lo anterior. 4. Estamos orgullosos de ser paraguayos porque... a) Nuestro Poder Ejecutivo es transparente, eficiente, sabio y culto, patriótico, honesto. b) Nuestro Poder Legislativo es serio, receptivo y busca el bienestar de todo el pueblo. c) Nuestra justicia es confiable y una fuente de tranquilidad para todos. d) Nuestras fuerzas de seguridad son una garantía de solvencia, rectitud y son apolíticas. e) Todo lo anterior. f) Nada de lo anterior. 5. EE.UU. es bueno / malo (tachar uno) porque no le quiere y le rompe las bolas a... a) Irán b) Siria c) Rusia d) Venezuela e) Leoz f) Todo lo anterior. g) Nada de lo anterior. 6. Todo lo malo que le pasa a PY es culpa de... a) Nuestros votos irresponsables. b) Nuestro sistema educativo. c) Nuestros grandes dirigentes y partidos políticos. d) Nuestras secuelas de la dictadura.

e) Dilma. f) Culpa del referee. g) Todo lo anterior. h) Nada de lo anterior. 7. Estamos endeudándonos (y a nuestros hijos y nietos) hasta la mata, pero así vamos a tener en un futuro cercano... a) Una economía autosustentable. b) Un país culto, ordenado y floreciente. c) Una flotilla de ómnibus nuevos. d) Un recapado de Gral. Santos. e) Una nueva dársena para micros. d) Todo lo anterior. e) Nada de lo anterior. f) Aaaalgo de lo anterior, quizás.

Consejo final: A los alumnitos que hayan trascendido el umbral del conocimiento e iluminación de este posgrado y de este Folleto Universal de Capacitación Kelembu (FUCK), no olvidarse NUNCA de mencionar, ya sea en foros nacionales, internacionales o en el mismísimo Foro Romano, la lucha frontal contra la pobreza y contra el inefable flagelo de las drogas. Y preparate nomás viejo/a, que con esto no parás hasta la secretaría general de la OEA, la secretaría de la FIFA o la secretaria de oro.

JUNIO 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Mantenerse auténtico

LEE EL REVIEW DEL MONO ENTRE SUS RECOMENDADOS

Escuchar a Ezra Furman es una cosa. Verlo puede resultar una experiencia totalmente distinta.

A través de su carrera solista, este cantante y compositor norteamericano llamó la atención de la crítica desde el lanzamiento de “The Year of no Returning” (2012) y continuó creando interés con el siguiente material “Day of the Dog”. El disco que presenta este año es “Perpetual Motion People” y todo parece indicar que este chico tiene bastante para dar. Un toque punk, un toque de melancolía, parece retro, parece actual, conviene escuchar este material y sacar un veredicto propio. Antes, él mismo se encarga de contarnos un poco sobre él y sus canciones. Aunque ahora vivís en California, creciste en Chicago, una ciudad llena de música, con jazz, blues, también rock y hip hop, incluso el Lollapalooza se originó ahí. ¿Crees que este mix de influencias se refleja en tu música? No creo… crecí más bien con internet. Escuchando cosas, bajando, sin concentrarme un estilo en particular. Sin embargo, escuché mucho Beatles. Me entrené con ellos, escuchando sus álbumes que son tan diferentes. Tu banda previa fue The Harpoons, ¿cuándo decidiste seguir el camino solista? Me puse a escuchar mucho un disco llamado “Nilsson Schmilsson” de Harry Nilsson, me obsesionó, creo que de alguna manera abrió una puerta en mi cabeza y me dijo que era el momento. De todas maneras, los Harpoons era una banda democrática y decidíamos qué canciones quedaban y cuáles no. Yo necesitaba control total sobre lo que hacía. Te tomó más tiempo lanzar este disco que los anteriores, ¿fue

el proceso de composición más lento? Puede ser, pero también fue porque “Day of the Dog” nos llevó más tiempo de gira, porque tuvo más atención.

Escuchando tus canciones se puede percibir un poco de punk…

El punk fue lo primero que me cautivó.

A mis padres no les gustaba. Supongo que lo primero que te atrapa nunca se va totalmente. Es una manera de liberarte, suelo ser una persona muy represiva. El rock tiene mucho que ver con esta actitud. Pero al mismo denota una gran introspección y nostalgia. Entre las letras que escuché en tus canciones, me llamó la atención “keep it nude to keep it true”… ¿qué te inspira cuando escribes estas canciones? Creo que la manera de sobrevivir a la vida es despertarte y ver que el sol salió, ¿no es eso maravilloso? Darte cuenta de maravilloso que es, hacerlo cada día nuevo, aunque suceda un millón de veces. El aburrimiento sería el destino a la muerte.

En tus shows en vivo sueles usar un vestido, ¿alguna reacción que te haya llamado la atención a esto? Creo que es importante para mí, aunque no resulta una novedad de todas maneras. Me parece que la gente hoy en día está muy preocupada por el rol de los géneros. Hubiese sido útil para mí cuando era más joven, el haber visto a un hombre usar un vestido y mostrarse muy seguro de sí mismo.

Estás recibiendo un montón de buenos comentarios sobre tu trabajo… Es importante para mí no pensar en eso. Sobre lo que a la gente le gustaría. Cuando comencé a sentirme mejor fue cuando dejé de preocuparme por lo que la gente quería o lo que debía hacer. Aun así es difícil no hacerlo. https://www.facebook.com/ ezrafurmanmusic

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Desmond Child El ingenio de un compositor Grupos y artistas tan disímiles como Kiss y Ricky Martin, Aerosmith y Kelly Clarkson, Bon Jovi y Katy Perry tienen finalmente un común denominador, una característica común que los liga: El factor “Desmond Child”. 24

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JUNIO 2015

Por juan josé galeano de La Verbena Pro.Contenidos

Este personaje, responsable de al menos una canción para todos los anteriormente citados, es considerado uno de los compositores más exitosos de todos los tiempos, un verdadero comodín musical cuya versatilidad artística se mantiene activa en la industria desde ya más de tres décadas, gozando de un logro del que pocos podrían presumir: alrededor de 70 canciones dentro del Top 40, varios número 1, una respetable cantidad de Grammys y más de 300 millones de discos vendidos en el mundo. Nacido en Florida con el nombre de John Charles Barret, se dio a conocer en la industria como Desmond Child. Se inició en la música gracias a su madre, Elena Casals, una compositora cubana que escribió algunas canciones para artistas latinos. En la universidad, formó el grupo Desmond Child & Rouge junto a las cantantes María Vidal y Diana Grasselli. Se mudaron a New York, donde lograron tener un buen número de seguidores hasta finalmente conseguir un contrato con Capitol Records en 1978. Grabaron dos discos, ambos lanzados en 1979, aunque apenas tuvieron un solo éxito, “Our Love Was Insane”. De todas formas, esta única canción fue suficiente para llamar la atención de Paul Stanley, guitarrista y vocalista de Kiss, quien pidió a Child que le ayudara a componer una canción con un estilo más disco para el álbum “Dynasty” de aquel mismo año. El resultado se llamó “I Was Made For Loving You” y llegó al Top 10, marcando el inicio de la relación Child y Kiss, logrando componer 16 canciones juntos, incluyendo el tema “Heaven’s On Fire” del álbum

“Animalize” de 1984. Un pibe llamado Jon Bon Jovi escuchó esa canción y quedó fascinado. Se contactó con Child para que también colaborara con su banda, ya que necesitaban un éxito para lograr la fama que pretendían alcanzar. Lo primero que hicieron juntos se llamó “You Give Love A Bad Name” y “Livin’ On A Prayer” para el disco “Slippery When Wet” que se colocó en el primer lugar del ranking norteamericano durante ocho semanas. Desde entonces, Child y Bon Jovi han escrito al menos una canción en todos los discos del grupo, como “Bad Medicine” o “Keep the Faith”.

“Desmond es un camaleón”, explicó Steven Tyler en una entrevista a la Rolling Stone. “Ni bien nos conocimos, nos sentamos y escribimos Angel en menos de dos horas. No te estoy jodiendo. El tipo es un maldito genio”. Considerando el éxito que obtuvo Bon Jovi, un ejecutivo de A&R llamado John Kalodner tuvo la idea de presentar a Child a otro grupo que también necesitaba volver al éxito que habían logrado años atrás. La banda en cuestión era Aerosmith, con quien compuso “Dude (Look like a lady)” de Permanent Vacation. Ese tema, junto a la

balada Angel, también co-escrita por Child, ayudó a los chicos malos de Boston a volver a gozar de un éxito en el Top 40. Además crearon juntos “What It Takes” de Pump y el multipremiado tema “Crazy” de Get A Grip. Durante ese mismo periodo, Child fue autor de “I Hate Myself for Loving You” de Joan Jett y todas las canciones del disco “Trash” de Alice Cooper. Asimismo, empezó también a escribir temas más pop, como “How Can We Be Lovers”, de Michael Bolton y “Just Like Jesse James” de Cher. En esos años estuvo más ocupado que nunca, componiendo canciones para muchísimos artistas, como Roxette, Cyndi Lauper, Ratt, Chicago y Cinderella. Vivió bastantes años en New York y Los Angeles, hasta que a mediados de los 90s volvió a Miami, donde construyó un estudio en el garaje de su casa. Fue ahí donde Child hizo historia nuevamente ya que compuso, grabó y mezcló el exitazo de Ricky Martin, “Livin’ La Vida Loca”. Esta conquista fue un logro gigantesco para Child, ya que ayudó al cantante puertorriqueño a convertirse en una estrella de fama mundial. Además, Child co-escribió otros sucesos del boriqua, incluyendo “She Bangs”, “Nobody Wants To Be Lonely” y el tema para la Copa del Mundo de 1998, “The Cup of Life”, que llegó a ser número 1 en 22 países. En la actualidad, ha colaborado con nombres como Weezer, Meat Loaf, Sebastian Bach, Scorpions, Katy Perry y sigue activo aportando sus canciones a nuevos artistas como Zedd. Desde el 2008 que está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la rama de mejores compositores de todos los tiempos.

Que alguna canción de tu playlist haya salido del ingenio de Desmond Child, es sin duda alguna, su legado más grande a la industria de la música. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

SOUND DE ACÁ /

KADABRA El gusto de poder descubrir, escuchar y disfrutar nuevos sonidos es realmente placentero. Desde hace un tiempo empecé a interesarme en una banda que está comenzando a sonar en el ambiente musical, a tal punto que escuchando más a ellos me di cuenta que tienen mucho más para mostrar, así que desde este pequeño espacio me da el agrado de presentar a “Kadabra”, en el Sound de acá de este mes. 26

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Por: Joaquín Alcorta

Para más info de la banda podes visitar los siguientes sitios: facebook.com/KadabraMusic - Souncloud.com/KadabraMusic - Youtube.com/KadabraMusic

El espacio al talento musical de Paraguay.

s una banda de Rock Alternativo formada en el 2011 en Asunción, Paraguay. La banda inició sus primeras composiciones musicales de manera independiente y posteriormente, entre ese primer año y comienzos del 2012 graban su primer material, un EP de 5 temas llamado Mente Intoxicada. En Mayo del 2012 lanzan su primer corte llamado “Solo a Vos” que está en rotación en varias radios locales. El grupo realizó su primera presentación el 9 de Junio del 2012 en “Rockero - Popurrí Nocturno” con una buena aceptación del público. En el mes de noviembre de ese mismo año, una semana antes del cierre de shows del periodo 2012 de la banda, lanzan su segundo corte de difusión llamado “No mires hacia atrás”. En diciembre son nominados por la 95.5 FM Rock & Pop en la categoría de “MEJOR ARTISTA REVELACIÓN NACIONAL” 2012 por el primer corte “Solo a Vos”. El 16 de agosto del 2013 tocan como banda invitada por la agrupación “Gaia” para compartir escenario en una fecha de la “Gira de Gaia 2013”, concierto realizado en Kop Town. Luego de un par de cambios en la agrupación, la banda vuelve a retomar sus proyectos y así el 6 de abril de 2014 graban su primer video clip, del primer corte de difusión “Solo a Vos” bajo la producción de CC Producciones, la dirección de Rodrigo Cabral, Fotografía Patricia Patiño y Sebastián Woitas, Maquillaje de Belén Acosta. El 26 de julio del mismo año son invitados para tocar en el Festival #RockHayhu edición 2014 que fue realizado pensando

Rodrigo “Kbra” Cabral (DJ, teclado y guitarra rítmica), Edgar Chamorro (Voz), Jorge González Miño (Batería) y Adrián Pereira (guitarra líder y coros). en ayudar a los damnificados por la crecida del río Paraguay, evento organizado con el apoyo de la Municipalidad de Asunción. En el mismo también participaron las bandas Salamandra, Cultura Nativa, Rolando Chaparro, Pornostars, Gaia, Steel Rose, Bohemia Urbana, Próceres de Mayo, Andrea Valobra, The Profane, NOD 206, RI 4, Limón Sutil, Yurú, Tribu Sónica, Ovejas Negras, Nery Rojas & Dayana Urunaga, Anestesia, Kaya, Banana Pereyra & La República, The Fabis. Posteriormente, el 16 de Octubre son invitados por el diseñador de moda Jork Aveiro para realizar la musicalización de su evento #AsunciónSeViste 2014.

El evento fue transmitido en vivo por la TV Pública Paraguaya. El 25 de Octubre lanzan el sitio web oficial de la banda con un show en el bar Rockero Popurrí Nocturno, entrando desde ese momento de lleno a componer los temas para su nuevo material discográfico. Realmente es un gusto poder compartir nuevos grupos que comienzan a tener presencia y que sin dudas tienen mucha energía para seguir mostrando lo que saben hacer.

Hasta la próxima. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

EDU SCHMIDT Edu Schmidt supo ser cantante, compositor y violinista de Árbol. Genio y figura de una banda que instaló varias canciones en el subconsciente popular en Argentina y nuestro país. Salazar, en lo que fue el de n Jua del io or dit au el en o viv en ó nt ese El músico se pr . Festival Música Okápe, durante una imborrable noche de tormenta

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ENTREVISTA Por: Roque Martínez Fotos: Julio Callizo

Schmidt llegó por segunda vez a nuestro país (la primera fue cuando aún era parte de Árbol en 2005), esta vez para presentar su nuevo disco solista titulado “Chocho!”. El músico continúa con una fuerte y autogestionada carrera solista luego de casi 10 años de su salida de la gran banda del que fue el principal compositor, letrista e ideólogo. Una carrera muy poco común para un músico de un enorme talento, aunque de perfil bajo. La voz y sonrisa principal de Árbol llegó solo donde relató en qué anda a continuación.

El fantasma solista ¿Cuál es la sensación tuya venir por segunda vez al país para presentar tu segundo disco solista? Este año me propuse ir a los países limítrofes y sobre todo tocar donde hace rato no iba. Una persona que yo no conocía de Paraguay me preguntó por mensaje en Facebook: “¿cuándo vas a venir a Paraguay?”, respondí: “¿dónde se toca?”. Luego me pasó los contactos amigos. Así, a través de Facebook se armó mágicamente todo esto. Estoy tocando hoy en Paraguay porque una seguidora me dijo que venga y consiguió los contactos. Ese sistema para mí es el día a día. Lo manejás de manera muy espontánea. Soy independiente. No tengo mánager, no

tengo compañía. Soy yo que va de lugar en lugar. Paraguay es un país que no visitaba hace un montón. Hoy es un día con una tremenda tormenta, pero igual hay toda esta gente. Si no lo hago así entonces no lo puedo hacer. De verdad sos solista en el sentido más amplio de la palabra. Mi desafío es que durante una hora y media la gente deje de mirar sus celulares, internet y esas cosas que nos invaden segundo a segundo. Eso es lo que somos nosotros: somos guerreros de los shows en vivo. Este formato es más extremo. No solo soy una persona que hace sus canciones, sino que realmente salgo solo a tocar y solo me consigo los shows. Esa es la idea. ¿Qué nos podés contar sobre “Chocho!”, tu segundo disco solista? Lo principal de “Chocho!” es que se lo pueden bajar gratis de Bandcamp. Yo soy mi propio

vendedor de discos, no está en ningún otro lado más. Lo loco es que vendo muchos discos en los shows. Porque a la gente se ve que le gusta. Si estuviera en una compañía no vendería ninguno, los discos están carísimos, nadie los compra. Me animé a hacer cosas que nunca había hecho. “Chocho!” es una palabra cuyo sinónimo es estar contento. Usé la palabra para decir que soy un viejito contento. ¿Ya tenés material preparado para el próximo disco? Ahora me voy a poner a trabajar en el siguiente disco. Por ahora tengo solo bases, entonces necesito tomarme todas las mañanas para trabajar en esto. Me tengo que obligar a parar con otras cosas porque no se puede hacer eso en el medio de una gira o trabajando como productor para otras bandas. Me tengo que obligar a parar con otras cosas. ¿Cómo es para un multiinstrumentista componer música? Algunas cosas me las imagino, otras pruebo y otras me toman al ir al baño, entonces al pasar vi un instrumento en el camino y lo probé. La casualidad es muy importante a la hora de componer. Schoenberg decía que las composiciones son una improvisación en tiempos largos. Al fin y al cabo es eso. La idea es tratar de sacarlo antes de fin de año. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

¿Cómo fue la colaboración con Ciro Pertusi, el ex Attaque 77?

¿Cómo están las cosas con tus ex compañeros de Árbol?

En un momento tuve una chica que me hacía de manager. Por ejemplo, consiguió que le abra a la Vela Puerca. Un día me dice toda emocionada que no podía creer que llamó Ciro por teléfono. Me invitó a grabar para Jauría. Entonces me quedaba esta canción. Fue algo que salió un poco más de él que invitó a grabar primero y yo le invité a mi canción. Y así fue. Tuvimos un reencuentro después de 10 años y fue muy lindo. Le gustó mucho la canción. Es una canción más tranqui, no es nada punki.

Árbol es como con una pareja con la que no salís más. Ahora hace poco retomamos el contacto con todos. En lo personal fue una decisión mía. No es nada puntual contra ninguno de ellos. Era ir en contra de eso de estar en un grupo, yo necesitaba estar solo. Estoy muy convencido de la decisión que tomé. No hubo un segundo en estos casi 10 años en que me arrepienta. A veces te pasa con una ex novia, con ellos no me pasó. Siempre dejé las puertas abiertas a que en algún momento volvamos a hacer algo juntos, pero seguro no es este momento.

¿Qué sigue en tu carrera después de este show? Sigo con “Chocho!”, preparando otro disco, produciendo cuatro bandas, haciendo música para televisión y para cine. Con Árbol se ve que no tengo una necesidad muy grande, cuando la tenga, si hay ganas, volveré.

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Tantos años sin dejar de cantar Chochos y contentos salieron los valientes que desafiaron al diluvio que se hizo presente durante todo el día de aquél sábado en donde Edu Schmidt repasó canciones solistas y aquellos temas inolvidables como “El fantasma” que los canta el almacenero de tu barrio o alguien en una peña no solo en Argentina, sino también en Paraguay. La lluvia no mojó la pólvora del artista principal de la noche ni la de los presentes que coparon más de la mitad de la sala. Pasaron muchos años de haberlo visto en acción junto a Árbol en un recordado show en el Club Cerro Corá junto a Catupecu Machu en 2005, así que se sabía de lo Edu Schmidt era capaz. La primera canción con la que recordó a la banda en la que supo estar al frente fue “Chica anoréxica”, cuya letra fue coreada de principio a fin demostrando que los años pasan, pero el recuerdo quedó. A esta le enganchó una chacarera llamada “El enroscao”, cuya letra dibujó una gran sonrisa en los presentes. Edu no olvidó su primer trabajo como solista: “El silencio es salud”, cuyo primer corte fue la canción homónima que cantó en plan punk, pero con chacarera en mano. Luego, preguntó si conocíamos a Manu Chao a lo que se respondió en coro que “sí”, por lo que cantó una pintoresca versión de “Me gustas tú”, pero titulada “Me asustas tú”. Desde un primer momento, Edu conectó con la gente. A todos invitaba a corear, todos

coreaban. En un momento mencionó a León Gieco para arrancar con un extracto de “En el país de la libertad”, una muy sentida versión a la que enganchó “Ya lo sabemos” de Árbol. Edu ya tenía en el bolsillo a la sala. Un gran momento fue cuando cantó “Roto” con la que logró que todos seamos uno con una conmovedora letra donde el músico puso el corazón en bandeja. Este fue un gran momento de la noche donde Edu consiguió un clima muy intimista en la sala. Para poner a todos nuevamente arriba enganchó “La vida” de Árbol. Los rostros de disfrute se veía en todos. Llegó el momento de “De ningún lado. A ningún lado”, otra de las muy buenas canciones que integran “Chocho!”. “Yo no tengo compañía discográfica, ni manager ni nada, armo los shows desde redes sociales. Me manejo así, a mí no me pasan en la radio ni en la tele”, manifestó Edu a mitad del show, tomando posición como representante de la autogestión. Era el momento de “Río”, canción de emotiva melodía y letra, que forma parte de su nuevo trabajo. Al momento de presentar la canción reveló que de la base de “Spaguetti del rock” de Divididos, los Árbol se inspiraron para

componer “Pequeños sueños”, versión a la que imprimió velocidad sobre el final. En dos oportunidades hizo subir a personas a cantar sobre el escenario donde a todos hizo cantar “Volvés”, tema que sale de su segundo disco. La interacción era total. Además se comunicaba entre tema y tema donde hablaba de los más variados temas. En un momento hizo subir al escenario al guitarrista de Vecindad Autopsia, Alfredo Duarte, quien lo acompañó en la guitarra durante uno de los mejores momentos cuando cantó “El fantasma”, luego hizo subir también a un trompetista que lo ayudó en “Pequeños sueños”. La noche de Schmidt en el Salazar fue una verdadera fiesta donde estuvieron presentes aquellos de quienes se ganó el corazón. Tan solo queda decir que en su próxima visita nadie se pierda el gusto que significa su visita. Y tal como prometió, al final del show Edu vendió una gran cantidad de discos y se sacó fotos con todos aquellos que se lo pidieron. Un tipo chocho, sin dudas. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hubo un tiempo en donde el rock fue hermoso

Si busca usted un análisis, le invito cordialmente a abandonar esta página. Esta publicación es sobre el descubrir y la razón de ser de las obras que se hacen perpetuas sin permiso de nadie, y con permiso de todo el universo. En la Argentina caótica de los 70 -y saltando a la censura política y social impuesta- se inicia una revolución poética y rítmica desde el dúo conformado por Charly García (piano, teclados, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz), inmortalizados en las placas: Vida (1972), Confesiones de invierno (1973), Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974), Adiós Sui Géneris – Parte I (1975), Adiós Sui Géneris – Parte II (1975), Adiós Sui Géneris – Parte III (se edita en 1996), Sinfonías para adolescentes (2000), Si – Detrás de las paredes (2001). C C M

Es indudable y hasta intachable el legado de Sui Generis para el rock sudamericano actual y el rock progresivo mundial que vio evolución desde los años 70.

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Txt: Osmar Guri Cáceres Foto: Archivo Sony Music

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“La sociedad tiene dos formas de combatir: la represión y la absorción. Al rock lo absorbió y lo convirtió en un artículo de consumo” decía Charlie a Página/12, hace dos décadas y algo, en lo que podríamos llamar la prehistoria del rock progresivo sudamericano. Hubo un tiempo que fue hermoso. Hermoso para aquel rock and roll que combatía algo, capaz no sabía muy bien qué, pero combatían por sobre todo, al olvido del virtuoso sobre la poca historia contada desde creaciones auditivas, más allá de shows con pantallas enormes o de shazam o spotify para el click & play. La historia de ese rock -¿es rock por como suena o rock por como nos pretende sacar el alma por la boca?-, la historia de Sui Generis se remonta a una desde un secundario privado de Caballito, donde se conocieron Charlie y Nito, y capaz tampoco sabía que estaban inaugurando una época de descontrol ante el sistema, donde el say no more convertía a éste estilo-textura músical en un objeto de masas, un objeto cultural que salía del under para arrasar radiosimpresos-tv, y estadios con más de 25mil personas que, para la época, era multitud y no macana.

Hoy, es muy fácil escuchar Sui Generis. Pero en aquel tiempo hermoso, era otra cosa. Los álbums Vida y Confesiones de Invierno reflejan un espíritu generacional de rebeldía, logrando eso sin programas de radio especializados, sin canales de música especializados, sin medios-blogs-páginas de internet, y sin discográficas especializadas en “especializar y encajonar” el rock and roll. Alguna vez alguien le preguntó a Charlie por la marca del teclado que usaba, Charly le respondió: “¿Y vos que lápiz usás que te salen tan buenas las notas?”. Con Sui Generis se pasearon con Mercedes Sosa, Cerati, Paez, ensamblaban los que se les cantaba, recibían millón de pesos argentinos, conciertos de más de dos horas y media, y el tiempo hizo flash, las despedidas en Luna Park se volvieron como citas exclusivas de un tiempo que no volverá.

Hits a cataratas en tiempo récord, y la sorpresiva desintegración de la agrupación que, 25 años después volvería a llenar un estadio para volver a decir adiós ¿Adiós a llenar estadios? ¿Adiós a aquellos hippies ya adultos? Adiós a una máquina cultural que hasta el día de hoy capaz y no haga dormir a Charlie y Nito. ¿Y qué nos queda a quienes disfrutamos hoy día de éstas obras? Nos queda vida e instituciones por seguir moldeando. Más allá de la música de Sui Generis como banda sonora del día a día en la hedionda sociedad globalizada tratando de hacerse hueco en el Río de la Plata que encuentra a los países de Argentina, Paraguay, y Uruguay, sin símbolos y sin íconos actuales de aquel rock and roll que se hizo flash, y se esfumó en tiempo y espacio, para convertirse en una sombra constante para los bis que, a duras penas se convierten en singles escuchables, de hits ni hablar.

Capaz, ésta historia empezaba a escribirse en un adiós en algún primer track lleno de sinceridad del álbum Vida. Hubo un tiempo, en el que el rock era hermoso.

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la comilona busca reinventar la gastronomia

DEL PARAGUAY

Una nueva edición de La Comilona de Teletón se llevó a cabo el 7 de junio en el Jockey Club. Hugo Alonso, encargado de comunicación institucional, comparte sobre la actividad solidaria a continuación.

La Comilona es la Fiesta Gastronómica del Paraguay, uno de los eventos solidarios más importantes de nuestro país, y todo lo recaudado será destinado a sostener parte de los servicios ofrecidos en nuestros tres Centros de Rehabilitación Integral Teletón, desde donde atendemos a más de 1.500 niños, niñas y adolescentes con discapacidad física, provenientes de 190 ciudades de 16 departamentos. La motivación principal de esta edición de La Comilona es revalorizar y construir una nueva mirada sobre la gastronomía y alimentación en nuestro país, impulsando la presencia en el evento de más restaurantes, cocineros, estilos de comida, visualizando principalmente la riqueza de nuestra gastronomía y de los tantos platos sorprendentes de la cocina de las colectividades que hoy tiene nuestro país.

¿Por qué Fundación Teletón necesita de La Comilona? Es uno de los eventos más tradicionales del país, ésta es la edición número 32 de La Comilona. Todo arrancó en 1983 de la mano de los señores Paolo Pederzani, Raúl Antola y Horacio Loizaga, quienes impulsaron La Comilona como un espacio para comer rico, pasar en familia y ser solidarios. Tanta fuerza tuvo La Comilona de Teletón que, inclusive cuando la Fundación estuvo en sus peores años de crisis, ésta no se dejó de hacer. En la nueva Teletón que arrancó en el 2008, vimos

a La Comilona como un evento de comunicación y para estar en contacto con la gente, el objetivo era “empatar”, o sea, que los costos no superen los ingresos. Sin embargo, La Comilona tuvo cada vez más fuerza, y fue creciendo de tal forma que el año pasado se llegó a recaudar más de 850.000.000 de guaraníes. En otras palabras, desde hace ya 3 ó 4 años que La Comilona dejó de ser solamente un evento de comunicación, y hoy es una considerable fuente de ingresos para la Fundación Teletón. En los últimos años La Comilona creció exponencialmente, ¿a qué se debe? Son muchos factores, difícil identificar cuál es el más relevante. Por un lado está el equipo de trabajo, un equipo profesional, comprometido con la institución y con la causa, pero por sobre todo, un equipo orientado al aprendizaje. Después de cada

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Txt: Tite Vera Fotos: Facebook Teletón Paraguay Comilona, no pasa una semana sin que nos sentemos a evaluar toda la gestión, ver qué se puede mejorar y asumir un compromiso como equipo de poder ofrecer una mejor experiencia a la gente. Por otro lado también está el trabajo de la Fundación. La gente va porque confía en Teletón, y esta confianza es porque la Fundación rinde cuentas sobre el uso de sus recursos todos los años, cumple con todos proyectos que asume ante la ciudadanía, y por sobre todo, los niños, niñas y adolescentes que asisten a los Centros de Rehabilitación, sus familiares y amigos dan fe de la calidad y calidez de los servicios que reciben. Además está el compromiso de los voluntarios, cientos de voluntarios que hacen posible La Comilona. Están los cocineros, que donan todos los platos que sirven, los que colaboran con la logística, con producción, la limpieza, en fin, todas las tareas que ustedes se puedan imaginar que se necesite para llevar adelante un evento para más de 45.000 personas. Por último, los artistas y los comunicadores de Teletón, que todos los años se ponen a disposición de los eventos de Teletón, de forma voluntaria, que posibilitan que más gente asista al evento, a través de los medios de comunicación donde trabajan y sus redes sociales, etc. Sin el compromiso de ellos tampoco iba a ser posible alcanzar los resultados que la Fundación logra. ¿Cuál es el secreto para que La Comilona sea un éxito cada año?

Más que un secreto, es una cultura de trabajo en equipo enfocado al aprendizaje, y este aprendizaje orientado a la gente. Todos los años la pregunta es “¿Cómo mejorar la experiencia de la gente, de los comensales, de los cocineros y los voluntarios?”. ¿Cuál es el objetivo comunicacional de La Comilona? La Comilona siempre fue un tradicional evento sinónimo de solidaridad. La Comilona es para pasar en familia y apoyar a Teletón, ya que todo lo recaudado va a sostener los tres Centros de Rehabilitación Teletón (CRIT), pero también es una oportunidad que tiene la Fundación de servir, a través de sus voluntarios y cocineros, a toda esa gente que todos los años renueva su compromiso con La Fundación. Además de todo esto, esta edición de La Comilona busca revalorizar y redescubrir los valores de nuestra gastronomía, es por eso que hoy La Comilona es La Fiesta de la Gastronomía Paraguaya. Con el tiempo se fue transformando en un espacio no solamente para que uno exprese su solidaridad sino también para tener una experiencia gastronómica. ¿Cómo trabajan para lograr esos objetivos? Por un lado, desde la organización de La Comilona seguimos comprometidos posibilitando la mejor experiencia a los cocineros que, voluntariamente, hacen posible que La Comilona crezca, permitiendo que

ese día exista “una gran mesa de domingo en familia”. Por otro lado, estamos generando un acercamiento a todos los eventos y festivales gastronómicos del país. Este año, por ejemplo, estarán presentes representantes del Festival del Costillar de Naranjal, de Ycua Bolaños de Caazapá, de la chipa de Pirayu, del tereré de Ytakyry, y muchos otros más. También de forma previa, calentando los motores para La Comilona, tuvimos la linda oportunidad de ser anfitriones de una edición del Guarará, conocido evento gastronómico que se lleva a cabo todos los meses principalmente en Asunción. Y por último, la presencia de los aficionados cocineros se complementa con la presencia de reconocidos chefs y restaurantes del país.

Para estar al tanto de La Comilona podés seguir a Teleton Paraguay en redes sociales.

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La fortaleza para retornar Una banda que recordamos cada vez que vemos a la abejita bailar en el video de “No Rain”. os Hacia el año 1992 reventaron con este tema y otr más que se desprendieron de su exitoso y autotitulado disco debut. 36

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entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

u vocalista Shannon Hoon destacaba en la banda y su timbre vocal se reconocía fácilmente. Las letras de sus canciones hablaban de cierta melancolía y desaliento, recubiertas siempre de una máscara de esperanza y alegría. Llegó a participar en el video de “Don’t cry” de Guns N Roses, y Axl Rose fue una suerte de padrino de la banda. A dos meses de lanzar su esperado segundo disco, Hoon fue encontrado muerto. Sus compañeros en Blind Melon lanzaron “Nico” al año siguiente, un compilado de temas y demos que habían descartado, dedicándolo a Nico Blue, la hija aun bebé de Hoon. Con el tiempo se separaron, hasta que llegaron a encontrar una voz que les hizo sentir la chispa otra vez. Así, con esta renovada alineación llegaron a Paraguay hace seis meses atrás.

Conversamos con Chris Thorn, uno de los guitarristas de Blind Melon. Sabemos que fue su primer tour por nuestro continente, pero fue la primera vez que nos tocó a nosotros. ¿Cómo recuerdas esta parte del tour? Lo que visitamos de Paraguay nos pareció hermoso. Tuvimos un día libre en Asunción y pudimos disfrutar de la ciudad y comer cosas que recuerdo estaban deliciosas. ¡Me encantó la arquitectura de la ciudad y la gente nos trató muy bien! ¿Cómo les fue con el resto del tour? Los shows de Chile y Argentina estuvieron muy buenos también. Definitivamente mi lugar favorito en el mundo para ir de gira es Sudamérica… y más aún porque nuestros mejores fans están ahí! Como Blind Melon no llegaron a nuestro continente en los 90s, recién lo hicieron por primera vez en el 2011. ¿Cómo fue el decir hola por primera vez a esos fans que los esperaban hace mucho? ¿Qué expectativa tenían? Honestamente, no teníamos idea qué podíamos esperar porque nunca habíamos estado ahí. Nos sorprendió gratamente el cariño que nos brindaron en todos los shows que tuvimos. Después de nuestro primer viaje, era necesario un retorno. Me gustó mucho la cultura sudamericana y creo que al resto de mis compañeros también, nos gustaría pasar más tiempo en Sudamérica.

¿Cómo se manejan con el tema del guitarrista Rogers Stevens, quien ahora es abogado, que debe ser reemplazado por su hermano James cuando tienen que tocar fuera de Estados Unidos? Es difícil reemplazar a un miembro de una banda. Rogers siempre fue una pieza esencial en nuestra historia y nuestro sonido, pero su hermano hizo un trabajo fantástico en su lugar. James creció observándonos y aprendiendo guitarra de Rogers. Toca y se ve muy parecido a su hermano, así que se podría decir que fue fácil aceptarlo y fue reconfortante que sea él. Además del documental que se está produciendo sobre la vida de Shannon Hoon, ¿hay otros planes para Blind Melon en este 2015? ¡Sí! Vamos a celebrar los 20 años de “Soup” tocando el disco desde el primer al último tema. Es algo que nunca hicimos antes y nos

entusiasma la idea, es un desafío. Algunas de las canciones de ese material nunca fueron tocadas en vivo porque Shannon falleció muy poco tiempo después de su lanzamiento. Esperamos con muchas ansias poder retornar a Sudamérica con este show y celebrarlo con nuestros fans. Hablemos del documental “Shannon Hoon Film: A Danny Clinch Documentary”... El proyecto mostrar un resumen sobre los cinco años (1990-1995) que Shannon Hoon registró su vida. Danny Clinch es el de la idea y el que está produciéndolo, además fue quien acompañó a la banda en los 90s. ¿Estuvieron todos de acuerdo en realizarlo? Sí, estuvimos de acuerdo porque Danny es un buen amigo nuestro y confiamos en la visión que tiene y lo que desea proyectar en el film. En realidad es la historia de Shannon. Es un retrato íntimo de su vida y nuestra carrera a través de la lente de su cámara. Todos somos partícipes del proyecto y trabajamos muy de cerca con Danny en este film. Lo lanzaron a través de Kickstarter que es una de esas páginas donde los fans apoyan un proyecto y donan dinero para solventarlo. ¿Cuál fue la respuesta que obtuvieron? El apoyo que recibimos fue increíble y abrumador, tanto de los fans como de otros músicos. Me sentí halagado al descubrir que nuestros discos inspiraron a nuevas bandas que están entre las que admiro hoy en día. Jim James de My Morning

Jacket, por ejemplo, hizo una versión de “Sleepy House”; Seth Avett de Avett Brothers hizo lo mismo con “Saint Andrews Hall”; Chuck Ragan de Hot water Music versionó “Walk” y Brian Fallen de Gaslight Anthem tocó “Mouthful Of Cavities”. Estas contribuciones ayudaron enormemente a crear conciencia sobre el documental. Como mencionaste antes, “Soup” cumple 20 años y prácticamente no llegaron a presentarlo en vivo en aquella época. ¿Cómo te sentiste cuando comenzaron a tocar las canciones de ese disco? Me sentí muy bien. Ese disco siempre fue mi favorito. Nos rompió el corazón haber trabajado tan duro en producirlo, haberle dedicado tanto tiempo, y no haber podido tocarlo para nuestros seguidores. Estamos muy agradecidos de tener la oportunidad ahora. ¿Puedes contarnos a qué se dedica cada integrante actual de la banda, aparte de estar en Blind Melon? El bajista Brad Smith tiene otra banda llamada Abandon Jalopy con la que sacó algunos discos y salió de gira. También trabajó en algunos soundtracks de películas. Nuestro guitarrista Rogers Stevens hace unos años se decidió a estudiar Derecho. Estamos muy orgullosos de él y resulta muy interesante que alguien en el grupo se encargue de proteger nuestros negocios. Cuando su agenda lo permite, toca con nosotros, en caso contrario, viene su hermano James. El baterista Glen Graham vive en Carolina del Norte y trabaja en música y también pinta. Muchas de sus pinturas las usamos en cosas de Blind Melon. El nuevo vocalista Travis Warren tiene otro grupo, se llama Texas Lights. Y yo, Chris Thorn, también armé otra agrupación. Se llama Sonny Boy Thorn. Terminamos un disco del que estoy orgulloso, es mi mejor trabajo desde “Soup”. Realizamos dos videos promocionales y tenemos planeado un tour este año. De hecho, Texas lights y Sonny Boy Thorn estarán este año en el Melonfest que se realiza del 30 de julio al 2 de agosto. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los que ya no están /

Hace muy poco nos enterábamos la tristísima noticia de que el ícono y legendario B. B. King había muerto, quizás para mucho de nosotros, los que amamos el blues fue una noticia difícil de digerir. Se quedó muda la guitarra más famosa, sin dudas Lucille va a extrañar esas caricias que solo el rey del blues podía darle. Nacido el 16 de septiembre de 1925 en Mississippi, Riley King, que creció en un ambiente de mucha pobreza en donde no se podía imaginar lo que el futuro le tenía preparado. A lo único que podía aspirar era a una educación elemental, un trabajo fijo en una fábrica y algunos dólares en el bolsillo. Pero sin dudas, estaba la música. El primer contacto de King con el mundo de la música tuvo lugar, como para tantos otros, en la iglesia, donde un pariente suyo tocaba la guitarra. El rey enseguida se convirtió en el primer corista de la iglesia, y tras las ceremonias se ejercitaba con la guitarra. Aprendió tan rápido que, siendo casi un adolescente, se fue a tocar con el grupo gospel The Famous St. John Gospel Singers de Indianola.

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JUNIO 2015

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

Fue el primer paso de una carrera que lo llevaría a convertirse en un líder del blues, un intérprete impagable. Fue durante el servicio militar, entre 1944 y 1945, cuando King entró por primera vez en contacto con el blues, del que se enamoró una vez trasladado a Memphis. Allí compartía habitación con su primo Bukka White, un gran cantante de country-blues al viejo estilo. King se introdujo rápidamente en la escena musical de Memphis, poblada de talentos del blues: Sonny Boy Williamson, Howlin’ Wolf y Robert “Junior” Lockwood, entre otros. King consiguió un trabajo tocando en los locales de la Sixteenth Street Girl y un pase de diez minutos al día en la famosa radio de blues de ese entonces “WDIA”. King poseía una personalidad tan fuerte que los directores de la radio le dieron enseguida un programa más largo, el “Sepia Swing Club”, donde King presentaba discos de otros bluesmen para terminar con quince minutos en los que él cantaba y tocaba en directo. Trabajó como Disc Jockey de 1948 a 1952, y adquirió así su nombre artístico: en un principio fue “The Beale Street Blues Boy”, después se transformó en “Blues Boy King” y, finalmente, en B. B. King. En 1949, King realizó su debut discográfico para la compañía Bullet de Nashville. Los dos primeros singles no tenían nada especial. Sin embargo, ya se distinguía el estilo personal de B. B. King: su voz era clara, ruidosa, entonada como una trompeta, y su forma de tocar la guitarra, aunque todavía poco personal, poseía una técnica expresiva perfecta, iniciando así un particular y nuevo estilo.

Incansable una vida decicada a la música Cuando no estaba trabajando con estas grandes orquestas, King pasaba el tiempo de gira por los locales más pequeños, a través de todo el país. Con un grupo de seis músicos, un asistente para todo y un conductor, B.B. King devoró la autopista hasta Miami y tocó en todo lugar que le abriera las puertas.

Su primera grabación para la nueva compañía discográfica es una de las obras maestras del blues moderno y uno de los mejores álbumes en directo jamás registrados, “Live at the Regal”. En 1950, King firmó un contrato con Modern Records de Los Ángeles, quienes se habían percatado del talento que poseía King. Las primeras grabaciones contenían un buenísimo blues moderno aún algo impersonal, pero con todas las influencias del blues del momento. En la forma de cantar, King alternaba influencias de “aulladores” como Wynonie Harris, con los más suaves y confidenciales susurros de Charles Brown e Ivory Hunter, discípulos del estilo de Lonnie Johnson. Por lo que respecta a la guitarra, otras influencias fueron los guitarristas de jazz Charlie Christian y Django Reinhardt, que King conoció cuando un amigo le trajo, después de la guerra, unos discos de París. El primer éxito de B. B. King en las listas de rhythm and blues fue “Three o’clock blues”, el séptimo single publicado por la nueva compañía discográfica, que era una canción de Lowell Fulson (compositor y guitarrista de blues). La versión original había salido a la luz cuatro años antes: Fulson la cantaba en tono meditativo y expresamente modesto, con sólo dos guitarras como base. King la transformó, incluyendo una sección de instrumentos de viento e interpretándola con el tono de voz muy particular.

durante dieciocho semanas. King encontró manager en Nueva York e inmediatamente fue llamado para tocar con importantes orquestas de rhythm and blues, como la de Tiny Bradshow y la de Lucky Millinder, en los mejores locales del espectáculo negro: el Apolo de Harlem, el Royal Theatre de Baltimore y el Howard de Washington. ¡En 1956, King actuó en nada más ni nada menos que en 342 conciertos! Fue un esfuerzo bien recompensado: a mediados de los años cincuenta, King se había convertido en una atracción muy deseada en el circuito de los clubs negros. Su grupo había crecido a trece miembros y las ganancias habían ascendido a 1.000 dólares por noche. Mientras tanto, continuaba cosechando éxitos: “You didn’t want me” (1953), “Woke up this morning” (1953), “Please love me” (1953), “You upset me baby” (1954), “Sweef little angel” (1956), “Please accept my love” (1958) y “Sweet sixteen” (1960) entraron en el Top 10 de las listas de rhythm and blues.

El single llegó hasta el número uno de las lista de rhythm and blues, permaneciendo allí FACEBOOK.COM/LAFACTORY

ocar frente a un público negro en el Regal Theatre de Chicago el 12 de noviembre de 1964 fue para King como encontrarse en familia, con la gente que lo había llevado al éxito, y en el álbum se siente sin lugar a dudas esta fuerte conexión con el público. En los últimos años de los 60´s, King ya había salido definitivamente del circuito para negros. Sus discos ya no se encontraban expuestos junto a los discos de folk y música étnica; ahora tenía un contrato importante con una casa discográfica “blanca”. De esta manera, King empezó a hacer estragos en los “medios”. Grupos como The Beatles y The Rolling Stones, que habían crecido escuchando blues, hicieron descubrir a sus jóvenes fans esta música. Fueron ellos los que estimularon la llegada de una nueva generación de músicos enteramente volcada hacia el culto del rock eléctrico. King tocó en los circuitos de sus colegas americanos blancos, en el Fillmore East, y en 1970 fue el primer artista de blues que dio un concierto para los presos en la Cook County Jail de Chicago. Pocos meses después formó un equipo de trabajo con León Russell, Carole King y Joe Walsh para grabar el álbum “Indianola Mississippi sedes”. En 1971 se publicó el álbum “B. B. King in London”, en el que participan grandes conocidos entre los cuales estaba Ringo Starr. Como testimonio del gran éxito que King estaba teniendo en Europa, al año siguiente, grabó el álbum “L. A. Midnight”. En este momento la carrera de King iba a mil km/h y no había quien la parara: en 1972 llevó a cabo una gira mundial de 45 días, en 1975 y 1976 ganó el Oscar de la música negra, Ebony Music Award, organizado por

“Riding with the king”

Recomiendo escuchar el SR. DISCO, junto con Eric Clapton, para mí uno de los mejores de la época contemporánea del rey. la revista Ebony, por el mejor álbum de blues y como el mejor cantante de blues. Por el álbum “Together for the first time”, con Bobby Bland (cantante estadounidense de blues y soul), obtuvo un disco de oro, y en 1979 fue el primer artista de blues americano que realizó una gira por la Unión Soviética. De los años setenta en adelante, el blues de B. B. King se mezcló con otros sonidos y se enriqueció con nuevos estilos. En 1972, en el álbum “Guess Who”, King hizo una versión de “Summer in the city”, de The Lovin’ Sponful. En 1978, B. B. King grabó el álbum “Midnight believer”, un disco de funky-blues elegante realizado junto a The Crusaders. En 1981 volvió a atacar con el álbum “There must be a better world somewhere”, acompañado de Pretty Purdie a la batería y de Dr. John al piano, entre otros, tras haber grabado un álbum en directo, de nuevo con The Crusaders, “Live jam”. En 1982 realizó “Love me tender”, un tributo del rey del blues al rey del rock’n’roll (Elvis Presley), acompañado por los músicos de la última formación de Presley. En 1983, B. B. King celebró su cumpleaños grabando “Blues’n’jazz”, su álbum número cuarenta, una refinada mezcla de blues interpretados por una orquesta. Homenajeado por John Landis que lo incluyó en la banda sonora de “Al caer la noche”, y por Eric Clapton, Phil Collins y compañía, con quienes grabó un vídeo como tributo a su talento bluesístico, B. B. King permanece como el “Rey del blues”. Títulos posteriores de su discografía fueron “Live at Sant Quentin” (1990), “Live at The Apollo” (1991), “There is always one more time” (1992), “King of the blues” (1992), “Blues summit” (1993) y “Heart to heart” (1994), que grabó a

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dúo con Diane Schuur. En 1995 sacó su álbum “Lucille and friends”, un recopilatorio para el que contó con la colaboración de célebres colegas del blues, como Boby Blands, y de cantantes como Stevie Wonder o Ringo Star. Al año siguiente, en 1996, publicó su álbum “How blue can you get”, un recopilatorio de 29 temas grabados en directo en treinta años de conciertos. Aunque desde esta fecha no grabó más trabajos propios, colaboró con artistas como el español Raimundo Amador en “Noches de flamenco y blues” (1999), con Eric Clapton en el álbum “Riding with the king” (2000) y con el compositor italiano Zucchero Fornaciari en su álbum Zu & Co (2005), en el que se reúnen músicos y estilos. Canciones como “Caledonia”, “Rock me baby”, “When loves comes to town” o “Ain’t nobody’s business” sobresalen entre las que contribuyeron a hacerle mundialmente famoso. Merecedor a lo largo de su carrera de trece premios Grammy, numerosos galardones premiaron su trayectoria: recibió la Medalla de las Artes de Estados Unidos e ingresó en 1992 en el Salón de la Fama. Conocido como el rey del blues, B. B. King no se separaba nunca de su guitarra, Lucille, con la que dio miles de conciertos a lo largo de su trayectoria profesional. Su música, mezcla de blues con jazz-swing y pop, influyó en grandes guitarristas como Eric Clapton o Gary Moore. De alguna forma, en las últimas dos décadas quedó etiquetado como el gran embajador del blues clásico. Muchos fueron cayendo mientras él seguía tan en pie como en sus años más jóvenes, aunque con los problemas de la edad: tenía problemas de vista y tenía que tocar sentado durante toda la actuación. Pero ahí estaba B. B. King, llamado por muchos Rey del blues y con el que todas las figuras musicales querían compartir escenario. Ahí estaba un artista esencial para comprender el desarrollo de la música popular del siglo XX, el fascinante universo del blues original, nacido del mundo rural y electrificado a través de su Gibson hasta moldear un lenguaje impactante. Ahí estaba, en definitiva, B. B. King, memoria de un tiempo irrepetible, tal vez el último guitarrista que nos recordaba cómo empezó todo cuando queríamos hablar de blues. JUNIO 2015

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Con la idea de zambullirse en la mente de su hija y comprenderla un poco mรกs, el director Pete Docter, ganador del Oscar, personifica a las emociones y les da vida en la nueva propuesta de Disney Pixar, Intensa-Mente.

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iley, una niña de 10 años, amante del hockey, se acaba de mudar a San Francisco y se enfrenta a un gran cambio tanto externa como internamente. Sus emociones, lideradas por la enérgica Alegría, se ponen en marcha, ansiosas por ayudarla y guiarla a través de esta difícil transición. Pero pese a que la vida de Riley es lo que da propósito a sus emociones, los realizadores afirman que Intensa-Mente no es realmente la historia de Riley, sino una historia muy personal sobre qué significa ser padre. Este cómico y a la vez complejo film, está dirigido por Docter, codirigido por Ronnie Del Carmen, producido por Jonas Rivera, con la producción ejecutiva de John Lasseter y música de Michael Giacchino, quienes entrevistaron a psicólogos y otros expertos para entender mejor cómo funciona la mente humana.

Recopilamos los 8 datos más curiosos e interesantes de la película, que se estrenará el 19 de junio, y que buscará resolver las emociones humanas y cómo evolucionan durante la adolescencia.

1. Bajo la lupa: Los recuerdos de fondo en los estantes dentro y fuera del Cuartel General son tomas de una escena de UP: Una aventura en altura llamada “Vida de casados”. 2. Viaje por la carretera: Mientras Riley y sus padres se dirigen a San Francisco, se encuentran con pájaros sobre un cable de teléfono que provienen del cortometraje Para los pájaros, creado en el 2000 por el diseñador de producción Ralph Eggleston.

asegura el director 3. Decoración global: El globo terráqueo en el aula de Riley se ha utilizado en todas las películas de la saga Toy Story. 4. Moda familiar: Uno de los compañeros de clase de Riley lleva una prenda con un patrón de camuflaje compuesto por personajes de Toy Story. 5. Pegado a vos: Algunos de los autos de fondo de la ciudad de San Francisco poseen en sus parachoques calcomanías con motivos alusivos a Cars. 6. Expertos en tecnología: La compañía del padre en la película, Brang, es una palabra sin sentido, creada con la única intención de sonar como una nueva empresa que encajaría perfectamente con la escena tecnológica de San Francisco. 7. Letreros: En un letrero ubicado en un parquímetro de San Francisco se lee: “Monedas de 25 centavos de dólar, o trueque durante Burning Man”. Burning Man es un famoso festival que tuvo sus orígenes en esa ciudad, en sus comienzos. 8. Todo se trata de la ubicación: Como tributo al Walt Disney Family Museum, los realizadores establecieron la pista de hockey de Riley en el punto exacto donde se encuentra el museo, en San Francisco.

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“Esas son las personas con quienes comparto momentos de diversión, pero también las personas con quienes me he enojado, he sentido miedo y he estado triste. Es verdaderamente la profundidad y complejidad de todas esas emociones lo que genera una conexión real entre la gente”. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

El irreverente e imperdible cine de Cláudio Assis Nacido en la localidad de Caruaru, Cláudio Assis, cineasta brasilero, tuvo sus inicios en el mundo del arte como actor de teatro.

uego de mudarse a Recife para estudiar economía, comenzó a formar múltiples cine clubs en diversas universidades, hasta que decidió empezar a contar sus propias historias enfocándose netamente en el cine. Así fue como en 1987 estrena su primer corto, Padre Henríque - Un crimen político, luego le siguieron Soneto do desmantelo blue (1993), Viva o Cinema (1996) y finalmente Texas hotel en 1999, corto que brindaría las bases de inspiración para su ópera prima, Amarelo Manga, estrenada en el 2002 y muy aplaudida por la crítica tanto nacional como internacional.

Su primer largometraje gira en torno a un bar ubicado en los suburbios de Recife y el Texas hotel, en la misma, Cláudio exhibe la universalidad de los enredos humanos, sus deseos y perversiones más profundas y cómo las mismas deben moldearse con las del resto e improvisar dependiendo a las situaciones dadas.

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Luego del éxito de Amarelo Manga, vino Baixio das bestas estrenada en el 2006 y ubicada en una zona rural de Nazaré de Mata. En éste film, el director se enfocó en presentar una visión brutal sobre la vulnerabilidad femenina ante situaciones como la prostitución y la explotación de menores. Siendo una película mucho más oscura y cruda, el director demuestra perfectamente su perspectiva ante la violencia de género y deja entrever como es que sigue siendo unos de los grandes males en la sociedad. En el 2011 llega A febre do rato, una oda cinematográfica a la libertad, el amor, la poesía y el alcohol. Basada en parte en el poeta callejero brasilero conocido como Miró y se lleva a cabo en una pequeña comunidad anarquista reacia a sucumbir ante los valores

tradicionales impuestos por una sociedad podrida e hipócrita. Además de las diferencias estéticas con las dos primeras, en las cuales predominaba el color, a diferencia de A febre do rato, que está filmada completamente en blanco y negro, cabe resaltar una mirada un poco más optimista por parte de Assis ante las relaciones humanas tales como el amor y la amistad. Aunque el uso de la radio como elemento para contextualizar el ambiente en el que se lleva a cabo la historia y el magistral uso de los planos cenitales sí son una constante en sus tres películas y hasta me atrevería a decir que una marca registrada.

Cláudio Assis afirma que su voluntad es hacer cine para contribuir en la transformación de la sociedad, ya que siente un gran compromiso social. Es por eso que sus historias se suelen centrar en lo macabro y lo divino de la existencia, la miseria y la injusticia, el dolor y la inevitable capacidad de adaptación al medio por parte del ser humano.

Amarelo Manga:

Premio a la mejor ópera prima en el festival de La Havana (2002) Ganador en el foro de cinema nuevo del festival de Berlín (2003) Trofeo de APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) (2002)

Baixio das bestas:

Tigre de oro al mejor film en el festival de Roterdam (2006) Mejor film y premio de los críticos en el Festival de Cine de Brasilia (2006)

A febre do rato:

Mejor film de ficción en el festival de Lisboa (2012) Mejor film de ficción en el festival Paulina (2012)

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Olvidate de la moral y las buenas costumbres y conocé más sobre la indómita banda underground compuesta por Fer (guitarra), Monkey (batería) y Kimberley (bajo). Damas y caballeros, con ustedes... Luisonz

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¿Cómo nació Luisonz? Fer tuvo una visión en el 2006, del nombre y estilo de la banda pero quedó en la nada. Nos juntábamos a tomar en el extinto bar de Julián y fue ahí donde decidimos formar Krasso Error, otra banda que teníamos entre los 3, con otro vocalista, en la que Fer tocaba la batería, Monkey la guitarra y Kim seguía en el bajo, y en los toques había un rato en el que Monkey y Fer se intercambiaban los instrumentos mientras el vocalista salía del escenario, fueron así las primeras veces que los 3 empezamos a tocar juntos con esa formación. Después de un tiempo las cosas se dieron mejor como trío y surge Luisonz.

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no somos fans de las etiquetas, pero cómo describirían su estilo?

Sucio, divertido y amenazador.

Una mezcla de todo lo que somos y nos gusta. Como siempre decimos, una onda del futuro pero de antes.

¿CUáL ES EL REPERTORIO DE SUS CONCIERTOS? Temas propios, que la mayoría son instrumentales y también versiones de temas que nos gustan, generalmente twist, country, rockabilly y punk de la época.

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Estuvieron presentes en varios toques totalmente autogestionados e independientes en donde estuvieron presentes bandas internacionales, ¿cómo fue esta experiencia? En general todos los toques que hacemos son de manera independiente, estamos muy metidos en la ideología DIY en todo lo que hacemos. Está buenísimo que nos tengan en cuenta para ser soporte cuando vienen bandas de afuera. Para nosotros es súper importante conocer bandas, hacer amigos, contactos y viajar. En abril hicimos una gira autogestionada por Argentina, 5 toques en 4 noches organizados por amigos de allá que conocimos por el camino. Tocamos en un bar en Mar del Plata con una de la mayores bandas de psychobilly en Latinoamérica, Los Jinetes Fantasmas, hasta en el legendario salón Pueyrredón por donde pasaron miles de bandas gigantes, y encima nos fue súper bien. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

¿cuáles son sus principales influencias?

El lado oscuro de YouTube, pornografía, cine clase z, alcohol, marihuana, el rock and roll real y sus héroes.

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¿Qué nos garantiza Luisonz en sus conciertos? Es un show agitado, espontáneo, nosotros nos divertimos mucho en los conciertos, le garantizamos lo mismo a la gente que esté dispuesta a ver algo distinto en Asunción, rock and roll puro sin vueltas, crudo, directo y salvaje.

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Por: Tía Mirtha

(robos)

¿De qué legalidad me pueden hablar estos personajetes? Que persiguen a los pobres que traen aceite y jabón en polvo. Y a estos ladrones que hacen pasar el contrabando en grandes camiones (containers) haciendo triangulación ¿quién les persigue? ¿Quién les controla? Y bueno, si el propio contralor general de la república está metido en fatos de corrupción ¿a quién reclamar? Tanto fiscales como policías, el mismo comandante está metido en el menjunje.

amentable y sinceramente vergonsoza la manera de robar de una forma descarada e impune. Mientras que el ciudadano común se rompe el lomo batallando y luchando por un miserable sueldo mínimo, un seguro médico calamitoso, deprimente. Mientras tanto estos imbéciles seudopolíticos, por no decir ladrones con corbata, hacen alardes en fotos de suntuosas mansiones, alucinantes autos y viajes de ensueño. Todo al más alto estilo. Por supuesto se realizan estos eventos gracias al robo que hacen estos personajetes a costilla del pueblo paraguayo.

Lastimosamente nadie hace nada por remediar todo esto. Mientras que varios compatriotas pasan necesidades con el tema de las inundaciones, una situación bastante desoladora.

para las autoridades pasa todo desapercibido, es nuestra triste realidad, de un país prácticamente sin rumbo, sin timón, como un barco a la deriva

Se creyó que se había erradicado este mal, que se había controlado la corrupción jajaja macanadas, lo que estaban haciendo era maquinar como se podían vaciar las arcas del estado.

Prueba de ello es la inseguridad, la salud y educación en una situación calamitosa, casi olvidada. Aquí se enriquecen unos pocos con sueldos de 1er. Mundo, puestos laborales donde pueden enriquecerse.

Que seguridad social y salud vamos a tener si nuestras autoridades lo único que hacen es una vida de turista o mejor de reyes.

En fin, está un dicho que dice: “cada pueblo tiene la autoridad que este se merece” ¡Che Dios! ¿Qué pio hicimos para merecer este castigo? Ya sé, votarles a estos zánganos incompetentes que en muchos casos nos convencen con sus mentirosas propuestas electorales.

Realmente es una pena que nuestras autoridades tengan que ser partícipes de estas irregularidades, supuestamente deberían custodiar nuestra seguridad, tendrían que tratar de instaurar la tranquilidad que todos nos merecemos.

Todos los días vemos a través de los medios de comunicación, la manera en que viven estos magnates de nuestro querido y muy muy sangrado Paraguay. Suntuosas residencias, modernas avionetas, negocios agroganaderos, autos último modelo, cada vez que se destapa la olla de la corrupción nos enteramos de lo que está aconteciendo.

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Y bueno… mba’e jajapota? Así nos va. Basta de bailanta JUNIO 2015

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Entrevista Ping pong de Q&A Por: Isidora Johnson

amnistía internacional Amnistía Internacional es una organización mundial completamente independiente a cualquier gobierno, partido político, religión o creencia y se encarga de velar por los derechos humanos y trabaja para alcanzar un mundo en el que todas las personas puedan disfrutarlos.

Está compuesta por una red de voluntarios y colaboradores que se encargan de llevar a cabo diferentes actividades, tanto educativas como de recaudación de fondos y campañas que instan a la comunidad a interiorizarse y colaborar para exigir justicia a las personas o instituciones correspondientes ante claras violaciones de los DDHH.

los entes responsables en detener estos abusos. Debido a que su financiación es netamente autónoma, éste organismo no necesita subvenciones de gobiernos ni partidos políticos para la gestación o continuidad de proyectos, investigaciones o campañas, logrando así una verdadera imparcialidad y libertad de acción.

Conflictos armados, pena de muerte, detención y encarcelamiento, tortura, desapariciones, discriminación, libertad de prensa, pueblos indígenas, derechos sexuales y reproductivos son algunos de los ítems que se encuentran bajo la investigación y estudio por parte de AI. Mediante sus investigaciones a casos concretos o situaciones generalizadas llegan a resultados que luego son difundidos por los mismos investigadores, miembros, simpatizantes y funcionarios para así lograr movilizar a la opinión pública a presionar a

Fabián Forestieri, Presidente de Amnistía Internacional en Paraguay, respondió unas preguntas con respecto a los orígenes de la organización, algunos logros nacionales y su red de colaboradores.

¿Cómo y cuándo se inició este organismo mundial? Surgimos hace ya 54 años, cuando un abogado inglés de nombre Peter Benenson, decide escribir un artículo en el periódico londinense “The Observer”, pidiendo a los lectores que se unan y escriban solicitando la libertad de unos jóvenes apresados por brindar por la libertad en Portugal. Allí surge AI como una red social, de personas interesadas en luchar por los derechos humanos. Rápidamente, el movimiento se expandió por toda Europa y el mundo. En 1977 obtiene el Premio Nobel de la Paz, por su aporte a la humanidad en la lucha por salvar a prisioneros de conciencia, personas que por sus creencias o ideas son perseguidas y que no han recurrido a la violencia.

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¿Hace cuánto tiempo se encuentra Amnistía Internacional en nuestro país? Si bien ya desde la década de los sesenta se encuentra informes sobre la violación sistemática de derechos humanos en el Paraguay bajo la dictadura del Gral. Stroessner y de que más de 400 compatriotas fueron beneficiados por los pedidos internacionales de libertad efectuados por nuestra organización, recién a la caída del régimen militar fue posible instalar una estructura en Paraguay. Desde 1990, Amnistía Internacional Paraguay inicia sus tareas y con el tiempo fue logrando consolidarse, siendo hoy una organización con miles de miembros y miembras y decenas de miles de ciberactivistas. ¿Cuáles son algunas de las principales campañas que han realizado en Paraguay? En Paraguay venimos trabajando algunas de las situaciones más críticas en materia de derechos humanos, como son la situación de las comunidades indígenas, la violencia de género, la discriminación hacia grupos vulnerables, los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, la vigilancia masiva a la ciudadanía y el control del comercio ilegal de armas, entre otros temas. Son enormes logros obtenidos, tanto desde la primera casa refugio para víctimas de violencia de género, la restitución de tierras ancestrales para Sawhoyamaxa y casos como el de Lucía Sandoval, en la búsqueda de un juicio justo para ella, o el caso de Rosalía Amarilla, una paraguaya víctima presunta de trata, condenada a muerte en China, quien hoy gracias a la presión ciudadana, tiene una oportunidad de conmutación de pena. Aún así, hay mucho por hacer…

¿Cómo colaboran los socios de Amnistía en las campañas y actividades que realizan?

¿Qué otras actividades se ofrecen para los miembros colaboradores?

Uno puede colaborar de distintas maneras y al modo de sus posibilidades. Desde el aporte económico, fundamental puesto que nuestra organización no recibe fondos del Estado, ni de iglesias ni de partidos políticos, pasando por formar parte de algún grupo de activistas sobre una de las campañas de AI o desde el ciberactivismo a través de las redes sociales y la colecta de firmas en acciones urgentes.

Formar parte de AI no solo te permite aportar solidariamente a causas de derechos humanos, sino que además te suma a una gran familia global, sumándote a Amnistía Internacional encontrarás un grupo de personas con buena vibra, que además te ayudará a formarte y conocer más en derechos humanos, participar de actividades artísticas, culturales y de recreación.

Es importante sumarse en la búsqueda colectiva de soluciones a problemáticas de fondo. Nos parece importante que haya organizaciones que luchan por cuestiones de emergencia y de asistencialismo, en nuestro caso nos enfocamos en problemáticas que pretenden llegar al fondo de situaciones de injusticia y abuso de los DDHH, como es el caso de la violencia de género o la discriminación.

Somos un grupo de personas con muchas ganas de cambiar y transformar nuestra sociedad, y esto lo hacemos generando espacios de debates, de transferencia de conocimientos y hasta de diversión, donde nuestros valores de solidaridad internacional salen a relucir. ¿Cómo pueden los interesados colaborar con Amnistía?

Sobre todo pasando de la indignación hacia la acción, desde la pasividad a la determinación. Por ello, sumarse a AI es una opción de ejercer la solidaridad y ser parte de una ciudadanía global en defensa de lo más preciado que tiene la humanidad: los derechos humanos. La gente puede sumarse desde nuestras redes sociales, el Facebook o el Twitter como Amnistía Internacional Paraguay y aiparaguay, respectivamente o, a través de nuestro sitio web:

http://amnesty.org.py/unite o recurriendo a la oficina nacional en Manuel Castillo 4987 casi San Roque- Villa Morra, Asunción Teléfonos 604822 o 600737 de lunes a viernes de 8 a 17 horas.

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ejempla /

Por: Yesica Vera Zarza Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

El paraguayo que enseña en MIT

Carlos Sauer es ingeniero electrónico está desde agosto del 2011 en Massachusetts, Estados Unidos donde realiza un doctorado en Matemática Aplicada además dicta clases prácticas y está también como administrador de curso.

Estudió Ingeniería electrónica en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Asunción, después hizo una maestría en Modelamiento y Matemática Computacional en el IMPA de Rio de Janeiro, Brasil.

Ahora está realizando un doctorado en Matemática Aplicada en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) de Cambridge, Massachusetts. Pero la historia no termina ahí sino todo lo contrario, solo empieza. Estando en Brasil, Carlos conoció a varios profesores que habían culminado sus doctorados en Estados Unidos y lo animaron a postularse para ingresar al MIT. Se presentó para el 2010 y quedó bien ubicado en lista de espera, pero no lo aceptaron. Lejos de decaer, volvió a postularse entonces en el 2011, ya con apoyo de una beca Fulbright y esa vez sí le aceptaron. Está desde agosto del 2011 en Estados Unidos estudiando y detalló que el costo anual total en el MIT, teniendo en cuenta matrícula y estipendio, es de unos 70 mil dólares. La beca Fulbright le cubre sólo un 25% más o menos y el 75% lo cubre el MIT a cambio de dar clases en cursos de grado. Es lo que se denomina TA (teaching assistant), donde se dictan clases prácticas a grupos de 20 alumnos. “Actualmente soy estudiante de doctorado en fase de tesis, hago investigación en

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el área de modelamiento de fenómenos de transporte y de electroquímica con aplicaciones para desalinizar agua”, empezó contando animado y explicó su experiencia del semestre pasado que tiene como protagonista al profesor Gil Strang. “El semestre pasado me asignaron dos secciones de Algebra Lineal, pero el Profesor Strang no dictó clases. Fue mi primera experiencia a cargo de dos secciones de práctica en MIT y me costó el inglés, la adaptación y dar clases ordenadas. Pero le dediqué mucho tiempo y cariño a preparar mis clases y a apoyar a alumnos fuera de clase”, comentó. ¿Quién es el Prof. Strang? Es uno de los más renombrados matemáticos del mundo, excelente docente, publicó varios libros que se usan en todo el mundo (hasta en Paraguay, en el 1er semestre en FIUNA). Su figura se reconoce en todo el mundo además

porque utilizó YouTube para difundir sus clases, así como la plataforma MIT OCW. Carlos continuó hablando acerca de su experiencia y resaltó que de un total de 40 alumnos, al final quedaron solamente 12. “Imagináte el golpe emocional de casi quedarte sin alumnos, pero mi evaluación final del semestre (hecha en base a encuestas a alumnos) fue muy alta, incluso comparada a instructores con mayor experiencia”, comentó satisfecho, reflexionando que después de todo no le fue tan mal ya que se dio cuenta que es común la reducción de alumnos hacia el final de un curso.

“Actualmente soy estudiante de doctorado en fase de tesis, hago investigación en el área de modelamiento de fenómenos de transporte y de electroquímica con aplicaciones para desalinizar agua” JUNIO 2015

foto por : andrew hitchcock. Además de TA, este semestre está como administrador del curso (CA, course administrator) en la cátedra de Algebra Lineal de casi 300 alumnos, dictado por el Prof. Gil Strang.

“A principios de este año me ofrecieron uno de los puestos más desafiantes y que yo no había soñado nunca, ser administrador del curso Algebra Lineal y esta vez sí de la mano del Prof. Strang. Acepté de inmediato en medio de un pico de emociones”, relató. Carlos explicó que un administrador de curso está encargado de coordinar todo el trabajo y logística para las 15 secciones de práctica, las tareas, correcciones, exámenes, notas, página web, etc. Además de dictar clases prácticas en una sección del curso.

“Con Gil empezamos a innovar creando tareas semanales para nuestros alumnos, pero online; en plataformas como las que ustedes conocen como EdX, Coursera, etc. Pero no sólo selección múltiple, sino programamos correctores automáticos. Hoy nuestro sistema de tareas online en MITx es interno, pero tuvo tan buena repercusión que ya hay conversaciones para hacerlo disponible pronto para todo el mundo. Quien sabe un MOOC (Massive Online Open Course) pronto, sus video-lectures están y las tareas también”, mencionó.

Para el joven paraguayo, Gilbert Strang es una de las personas más humildes que conoció en su vida; líder, visionario, motivador, un compañero de trabajo, no un jefe. Con los 80 años que tiene sigue siendo un fanático de innovar en educación abierta y plataformas virtuales, para que la educación de primer nivel esté a disposición de cualquier persona en el mundo con acceso a internet.

En una ocasión, Gil viajó y le preguntó a Carlos si podía reemplazarlo. “Primero hay que aclarar que dar una clase práctica con 20 alumnos en una pequeña clase, no es lo mismo que dar una clase teórica con cientos de alumnos en un auditorio. Y segundo, cubrirle a Gil en su curso más famoso, era una responsabilidad demasiado grande. Tan grande que en mi inconsciencia

arlos colabora en Paraguay con la Organización Multidisciplinaria de Apoyo a Profesores y Alumnos (OMAPA) en varios de sus programas de entrenamiento a jóvenes talentos. Además de colaborar con la Facultad de Ingeniería de la UNA para promover el uso de plataformas virtuales en el proceso de aprendizaje, así como lo hacen en el MIT. A sus 30 años, este paraguayo ejemplar, trabaja intensamente con la coordinación del proyecto Techauka Paraguay, que se realizará a finales de este mes en Villarrica, plan en el que se busca acortar la brecha de oportunidades entre la Capital y el interior del país.

“Lo hacemos a través de acciones e intervenciones concretas como ferias de ciencias y tecnología interactivas, de gran escala en el interior del país, acompañado de opciones de carreras y becas, de grado y posgrado, nacionales e internacionales, para no solo divertir con ciencias e inspirar, sino también mostrar el camino y ofrecer oportunidades”,

“Dicté la clase. Fue una experiencia increíble”. — carlos sauer le dije que sí”, comentó y agregó: “Dicté la clase. Fue una experiencia increíble, los alumnos me acompañaron y me ayudaron a aliviar los nervios interactuando bastante. Y a Gil le gustó tanto como presenté cierto tema, que me dijo que piensa incluirlo en la próxima edición de su libro”. Un aspecto importante dentro del sistema de compensaciones es que, actualmente la tendencia es otorgar bonificaciones por conocimientos, no por título universitario. Porque muchas veces los egresados no cuentan con todas las habilidades que tienen los profesionales con mayor experiencia, que incluso podrían ser empíricos.

concluyó este compatriota que goza de un gran presente, pero que tiene un futuro aún más prometedor.

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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Kombilicious, street food: Tan clásicos como los domingos de asado y los jueves de pasta son los sábados (o viernes) de lomito. Debo admitir que ésta tradición se instauró en mi persona en mis épocas de juventud, en las cuales el lomito yerador se volvió una costumbre post farra. Atrás quedaron esas madrugadas de chupar el hule para extraer hasta la última gota sobrante de juguito, porque si bien debemos reconocer que es un atentado contra toda etiqueta, es también parte del ritual culinario típico de nuestra urbanidad.

Como le tengo un cariño especial (como a toda la comida) a este bocadillo, siempre estoy más que dispuesto a probar nuevas opciones y así fue como termine en Kombilicious, una combi que recorría las calles de Asunción con una excelente variedad de lomitos, hamburguesas y lomitos vegetarianos. Digo recorría, porque desde el 2 de junio se encuentra ubicado fijamente en un local en Mcal. Estigarribia entre EEUU y Tacuary. Kombilicious ofrece hamburguesas, lomito simple y “cuático”, y antes de seguir, me gustaría detenerme en ésta palabra, ya que según me explicaron la usan en Chile y aunque al parecer cuenta con diferentes significados dependiendo de la situación, en éste caso específico se refiere a algo exagerado.

En éste lugar, lo cuático sería lo completo, con la salvedad que se remplaza el típico jamón por panceta ahumada, la lechuga queda afuera, pero no así el tomate y entra al juego la cebolla morada, aportando un sabor único que se complementa con una mayonesa casera mejor que la dupla Salas y Zamorano, todo eso combinado con huevo frito y una generosa porción de lomito, también existe una hamburguesa super cuática que trae 240 gramos de hamburguesa casera. Lo bueno es que hay Kombilicious para todos, inclusive para los herbívoros, con una opción llamada “Green Burguer” que contiene zanahoria rallada, tomate, pepinos, mayonesa casera y hamburguesa de porotos. Desde que se encuentran en su local también ofrecen panchos y papas fritas

caseras. Un buen dato es que los lomitos son servidos con cubiertos, por ende es un buen lugar para visitar tanto con amigos o con alguna primera cita.

La recomendación de este humilde servidor: Una hamburguesa cuática y una porción de papas caseras, imposible arrepentirse. 64

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JUNIO 2015

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

La magia debería ser el arte más elevado de todos, sin embargo, son muy pocos los magos en este plano dimensional que comprenden esto y explotan este concepto.

Y en nuestra realidad, el mago es: La galera, el conejito, las cartas, el humo, el rápido (“¿Vos sos mago? voy a revisar si tengo todavía mi billetera”), el que te quiere joder, el entertainer de niños, el que hace trucos. La magia es eso, el mago hace eso. Y en la realidad paraguaya estamos en una bolsa con los mariachis, payasos, camas elásticas y cotillones. No tan mágico¿eh? Todo reside en un paradigma que pocos magos ponderan: Los magos tenemos los secretos de magia, es el secreto mágico el que une a todos los magos, los caracteriza, ese conocimiento no apto para muggles. Sin embargo, en Amazon hay excelentes libros y enciclopedias usados de magia por menos de 5 dólares y free shipping. De hecho, recuerdo haber comprado un libro de trucos básicos en la línea 31 hace cuestión de unos años, cuyo autor plasmó una obra y el vendedor los ofrecía a Gs. 15.000. ¡Todos los secretos disponibles por el valor de medio pollo al espiedo! ¿Y quiénes publican esos libros? Obviamente los magos -excluyan al rata ese que copió y vende el trabajo ajeno-. Entonces, si te gusta la magia, la idea es que compres el libro y no le cuentes a nadie el contenido pero aún así los secretos están demasiado expuestos, regalados diría yo. Ni hablemos de YouTube y los “tutoriales de magia”.

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Déjenme explicar. Paul Draper, uno de los mejores mentalistas actuales (que hace magia con la mente: adivinaciones, predicciones del futuro, etc.) dijo, en una conferencia online, que “los comediantes de stand-up, tienen su voz -aparte de agua y un banquito-, solo su voz! y pueden llenar el Madison Square Garden; los actores a parte de su voz tienen a sus compañeros, las vestimentas, escenografías y utilitarios; los músicos, tienen, los instrumentos, la iluminación, la pirotecnia e inclusive plataformas móviles; los magos tenemos todo eso” y a “todo eso” se le suman todas las ciencias y artes incluyendo muchas ramas como el tai-chi, la pintura, la música, ingeniería, ¡todo! Absolutamente todo lo que puedas imaginar puede estar en un acto de magia. No hay límites en este mundo. El Cirque du Soleil es la única compañía de performance que entendió cómo funciona la magia y hacen un trabajo único e incomparable que definiría como una experiencia mágica ya que tuve la oportunidad de asistir a un par de espectáculos como “O”, “Love” y “Ka”. Pero antes del auge del Cirque, Jeff McBride, fundador del Magic & Mystery School ya estaba fundiendo otras artes en su acto.

JUNIO 2015

Hacer magia es hacer lo que hace el Cirque du Soleil, lo que hace Elton John cuando interpreta Rocketman, la magia puede estar en un plato de comida (vean Ratatouille) o en la sonrisa de un niño. O sea, un mago hace magia cuando lleva al público a una experiencia mágica, cuando golpea las puertas del intelecto y toca el corazón por microsegundos. Un pirí, un susto, una risa, un despertar un viejo recuerdo o crear uno nuevo, un asombro, una lágrima, eso es magia! La verdad que es un poco difícil hacer eso con un truco. Verán, hacer magia es transportar al público a su niñez, hacer trucos es tratar a la audiencia como si fuesen niños. Para ilustrar mejor, aquí les va otra historia, una de mis favoritas. Se trata de Doug Henning, una de las grandes estrellas de la magia del siglo pasado (yo le digo el George Harrison de la Magia). Continuando, actuaba para un grupo de esquimales canadienses, a quince grados bajo cero. Les puso delante los mejores juegos de magia que él sabía: la bola flotando en el espacio, la aparición de palomas y flores, la desaparición del conejo y nada:

Hay magos que nos regalan sus secretos para que sigamos el camino del arte mágico y está aquel que expone secretos para ganar dinero y fama. El famoso Mr. M, el “Mago Enmascarado” también conocido como Mr. “Ya-que-notengo-fama-ni-talento-voy-a-dejar-de-hacershows-de-magia-y-exponer-secretos-con-2rubias”. ¿Cuál es la actitud de la comunidad mágica ante este ser? La mayoría tiene un gran odio y a otros no nos importa mucho.

sus espectadores, sentados en el suelo, ni sonreían, ni se reían, ni aplaudían. Los muchachos no estaban entendiendo la onda y Doug Henning después del show les tuvo que explicar lo que vieron y decirles que eso es Magia!. El cacique esquimal respondió: “¿Magia? Magia es la nieve, donde todos los cristales son distintos. Magia es, cuando las flores aparecen en primavera, que vienen de la nada. O la bola flotando en el cielo todos los días, que da calor y luz, eso es magia“. Y, después de un rato, tras una consulta con su gente, el cacique (yo nomás le digo cacique, debe tener un nombre para designar) agradecido al artista dijo: “Ya sabemos por qué haces esas cosas: porque tu gente ha olvidado la magia; lo estás haciendo para recordarles qué es la magia. ¡Bien hecho!“. Henning se echó a llorar. Les agradeció esa lección y muchos años después, afirmó que era ésa la experiencia más memorable de su vida, gracias a la cual se convirtió en mago. Y en este mundo los trucos no son los secretos, los verdaderos secretos están escondidos en libros de grandes magos, en aquellos maestros que ofrecen sus enseñanzas y experiencias de vida a los iniciados, los secretos están en la experiencia personal del contacto humano con la audiencia y buscar aquello que les hace brillar los ojos, pero por sobretodo estos verdaderos secretos solo se adquieren con años, disciplina, con la mente abierta y con mucho amor. El oro está dentro de nosotros y por lo tanto se busca solitariamente.

Aquí les va una historia: Jonathan Pendragon (una leyenda de la magia que se presentó décadas en Las Vegas hasta hace poco) tenía en su repertorio las famosas argollas que se unen y una noche en la que tenía que actuar, en el lobby del hotel (en las Vegas, los teatros están en los hoteles-casino), pantallas gigantes transmitían al Mago Enmascarado revelando el secreto de las argollas. Jonathan aún así decidió presentar esa pieza con un preámbulo mencionando este hecho y luego del acto recibió nada más y nada menos que una ovación de pie. El truco revelado del mbore enmascarado es magia en las manos de Pendragon.

“Los magos son los guardianes de una cajafuerte vacía” -Jim Steinmeyer (asesor de ilusiones de David Copperfield e ilustre historiador de la magia) FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Ph: Negib Giha

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Paraguaya 26 años productora Estudiante de Diseño Soltera

Trabaja en BUHO Producciones, en la parte de logística y producción. Coordina y organiza las producciones fotográficas. Le gusta la música clásica, el jazz, blues. La verdad es que escucha de todo un poco. En el tráfico siempre la 96.1 es lo único que puede escuchar para no ponerse nerviosa. Ama los Gatos, la moda, los arboles (fanática de los arboles), los barcos, su gallina Josefina y quitar fotos con una Minolta x 700 que heredó de su papá.

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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JUNIO 2015

Por: Ricardo Bazán

Horizontales

verticales

1- Banda británica de hard rock con toque psicodélico. Tuvo varios éxitos en el Reino Unido a mediados de los ‘80 como “She Sells Sanctuary”, “Rain”, y “Revolution”. A finales de los ‘80 entró en el mercado estadounidense de hard rock con la canción “Love Removal Machine”.

11- Quinto álbum de estudio de la cantante española de pop Marta Sánchez, editado en julio del 2002.

6- Dave (?). Baterista de la banda de trash metal Slayer. También ha participado en otros proyectos como Grip Inc., Fantômas y Testament.

15- Michael (?). Cantante melódico y actor canadiense. Es pareja de la modelo y actriz argentina Luisana Lopilato.

7- Phil (?). Baterista de AC/DC. Forma parte del grupo desde 1975 a 1983, luego desde 1994 hasta la actualidad.

16- Décimo octavo álbum de Alice Cooper, lanzado en 1989. El disco incluyó el tema Poison, primer hit de Cooper en llegar al “top ten” desde 1977. Contó con la participación de figuras del rock estadounidense como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators.

8- Segundo álbum de Black Sabbath, grabado y publicado en 1970, siendo el primer éxito de la banda y un disco de culto para el heavy metal. 9- Tré (?). Baterista de origen alemán, de la banda Green Day. Nombre real: Frank Edwin Wright III. 10- Nombre artístico del cantante, compositor, guitarrista, músico, arreglista y productor puertorriqueño ganador del Grammy Latino, David Rodríguez Labault. Es conocido internacionalmente desde el 2011 cuando lanzó su éxito “Tengo tu Love”.

13- Banda mexicana de pop-rock formada en el año 2003 por Guillermo “Billy” Méndez y Rodrigo Dávila Chapoy. Temas: Y Te Vas, Dime Ven, Olvídame.

18- Apodo del célebre baterista de Led Zeppelin, John Bonham. 19- Banda de rock progresivo británica formada en 1968. Temas: Roundabout, Perpetual Change, Wonderous Stories. 20- Tercer álbum de estudio de Joan Jett y el segundo con su banda de apoyo The Blackhearts, publicado en 1983.

1- Primer sencillo del álbum “Take Off Your Pants and Jacket” de la banda norteamericana de pop punk, Blink-182.

single del álbum, en 1992. Era una de las canciones más comunes en el repertorio de los conciertos de la banda, y una de sus más famosas.

2- Banda británica de pop rock formada en Londres en 1996, cuyo vocalista es Chris Martin. Temas: Yellow, Clocks, A Sky Full of Stars.

15- Tema de The Killers de su segundo álbum “Sam’s Town” cuyo video fue dirigido por Tim Burton.

3- Vocalista y compositor de Edguy y mentor del proyecto Ópera-metal Avantasia. 4- Álbum de Fito Páez lanzado en 1994. Fue el segundo disco con más ventas de Fito, del cual salieron dos temas con gran difusión en las radios: Mariposa Tecknicolor y Tema de Piluso. 5- Banda estadounidense de rock de los ‘70, integrante del “punk rock” y luego del “New wave”, cuya vocalista es Deborah Harry. Temas: One Way or Another, Heart of Glass, Maria. 12- Cuarto álbum de Foo Fighters editado en el 2002. Ganó un Grammy como mejor álbum de Rock en el 2004. Temas: All My Life, Times Like These. 14- Tema de Nirvana que apareció en el exitoso álbum Nevermind y que fue lanzado como el tercer

17- Octavo álbum de estudio de la banda de rock japonesa L’Arc~en~Ciel y el último antes de tomarse un descanso como banda. 18- Álbum debut de U2 publicado en 1980. Temas: A Day Without Me, I Will Follow.

dale play al disco que más te guste y resolvé el crucigrama del rock con buena música FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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JUNIO 2015

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