La Factory #66 by La Factory

Año 6 #66 paraguay gs. 15.000

ciro, a donde sea juana molina / luna de cigarras / loiter squad / angra extendió su fuego /amy winehouse / santiago oliver: médico de bicicletas / queen of convenience

#66

JUNIO 2014 Llegamos al final de la primera mitad del año, y llegamos con mucho contenido, mas allá de todo, este fue un semestre hermoso en lo cultural, con muchos proyectos que llegaron a destino, y muchos en proceso, con mucha música, con mucho teatro, con mucho cine. Esa industria que tanto necesita afianzarse asoma la cabeza de a poco, y creo que de una vez por todas para quedarse. Es increíble ver como medios independientes generan recursos, y personas en torno a esta industria que ya pueden pagar cuentas, haciendo lo que saben. Las marcas son mas lentas, se encuentran en proceso de análisis y ya no queda mucho que estudiar, es momento de que entiendan que hoy las cosas son muy diferentes y los medios para comunicar no son los mismos que hace 5 años, pero démosle luz, ya van a abrir los ojos. Como recuerdo, tiro una frase que me dijo una gerente de marketing hace unos años: ¨No podemos pautar en tu revista un perfume, ustedes son muy under¨( y hasta hoy, no pautó). Besis undergrounds.

la biblio

noticias encore

CHARTS junio 014

juana molina en paraguay

marketing trends

angra extendió su fuego

luna de cigarras

gracias totales! A G5Pro, Bayena Sosa y Maca Galindo de Fuera de Foco.

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

el inventor de juegos

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

Año 6 #66 paraguay gs. 15.000

amy winehouse la chica del alma negra

ana baumann

ciro, a donde sea juana molina / luna de cigarras / loiter squad / angra extendió su fuego /amy winehouse / santiago oliver: médico de bicicletas / queen of convenience

@losdefactory

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santiago oliver

médico de bicicletas

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Guille Preda

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Cantante, DJ/Productor, PR, conductor de radio y tv. Guille compartió escenario con artistas importantísimos como Lady Gaga, Paul Van Dyk, Sharam, Martin Solveig, Paul Oakenfold, Ivan Gough, David Solano y Moguai.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

la sociedad de la nieve Autor: Pablo Vierci

Todos los sobrevivientes hablan por primera vez desde aquel accidente de avión que los encontró con alrededor de 20 años en los Andes, a cuatro mil metros de altura, con 30 grados bajo cero, sin abrigo ni comida. Treinta y cuatro años después, Pablo Vierci acompañó a un grupo de sobrevivientes con sus hijos a la montaña. Cada uno de los dieciséis recuerda en primera persona cómo fueron los 72 días en la cordillera, cómo entendieron la muerte, qué significó el accidente y cómo influyó en su vida posterior. Vierci fue compañero de colegio de los sobrevivientes; comenzó a escribir este libro en 1973. Quizás por eso es tan precisa y lograda la recreación de los momentos previos al accidente, la supervivencia en la montaña, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, los días posteriores al rescate y la vida que siguió.

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

Diario de una sumisa

las hijas de hanna

los litigantes

Autor: Sophie Morgan

Autor: Marianne

Autor: John Grisham

En su época universitaria, Sophie descubre con sorpresa la fascinación que ejerce sobre ella un azote que le da su chico, un joven estudiante como ella. Lo que al principio no es más que una anécdota se convierte en algo más serio: una temprana búsqueda de nuevas experiencias eróticas. Tiempo después, ya convertida en una periodista segura de sí misma, Sophie entabla relación con Tom, un hombre refinado que no dudará en ofrecerle el tipo de relación sexual que ella anhela y que la llevará hasta los límites insospechados del placer a través de la sumisión. Sin embargo, será al conocer a James, un corredor de bolsa tierno y divertido del que se enamora perdidamente, cuando se adentrará, por fin, en las zonas más oscuras del placer. James la fascina: es la mano que acaricia, somete y también azota. Pero, ¿hasta dónde se puede llegar en nombre del placer y del amor? ¿Puede un hombre tierno... ser tan inflexible?

Se acuerdan de Ethan Hawke en la peli ALIVE?

Fredriksson

Los conflictos, sinsabores y alegrías de tres mujeres escandinavas, abuela, madre e hija, que representan tres épocas muy distintas de la Europa contemporánea. En una fría habitación de hospital, frente al lecho de su madre, que yace senil en el ocaso de la vida, Anna cae en la cuenta de que conoce muy poco a su progenitora. Decide pues, valiéndose de unos diarios y unas fotos de familia, emprender un viaje hacia el pasado con la intención de descubrir los hechos que marcaron los destinos de Johanna y de Hanna, madre y abuela, en busca de esas señales ocultas, esos códigos secretos que pasando de generación en generación, modelan nuestra identidad sin que apenas tengamos conciencia de ello. Y lo que empieza siendo pura curiosidad se transforma pronto en impulso irrefrenable, pues Anna comprende que sólo así podrá reconciliarse con su historia y encontrar la estabilidad que le permita soluciona sus propios problemas.

En un barrio degradado del sur de Chicago se encuentra el bufete de abogados FinleyyFigg. Defienden a algún conductor borracho, tramitan divorcios sencillos y sobre todo buscan clientes en los pasi llos de urgencias de los hospitales cercanos. Desde hace veinte años se ganan mal la vida juntos y discuten a diario como un matrimonio. Pero todo esto cambiará con la llegada de David Zinc, un joven abogado totalmente quemado de su experiencia en un gran bufete prestigioso. Se topa con ellos el día en que decide que no aguanta ni un minuto más y se marcha de su oficina para emborracharse hasta caer redondo en la puerta de FinleyyFigg. Cuando recobra la sobriedad, les pide trabajo. Ahora que son tres abogados les llega el caso más importante de sus vidas, un caso con el que podrían ganar una fortuna, pero en el que ninguno de ellos tiene ni la experiencia ni los conocimientos para afrontar.

charts JUNIO 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

lady gaga Quienes vieron la película de La Sirenita recordarán que la malvada Úrsula deja a Ariel sin voz a cambio de concederle piernas para ser humana y conocer al príncipe de sus sueños. Así fue como Lady Gaga explicó a sus seguidores que se ha enfermado de bronquitis y se ha visto en la necesidad de cancelar algunos conciertos por órdenes médicas. ”Me siento devastada porque no voy a poder cantar esta semana. Úrsula se llevó mi voz de sirena y ahora tengo una horrible bronquitis”, escribió en Twitter y acompañó su mensaje con una imagen de la famosa peli animada de Disney.

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

Estación 40

los 40 principales

Cris Cab ft. Pharrell Williams

Liar liar

Ricardo Arjona Apnea

Pharrell Williams Happy

Sam Smith Money on my mind

Pitbull ft. Ke$ha Timber

Lady Gaga G.U.Y.

Jason Derulo Trumpets

Luis Fonsi Corazón en la maleta

Salamandra Contá y respirá

Milow We must be crazy

Andy Rivera ft. Dalmata Espina de rosa

One Direction You & I

Zedd ft. Hayley Williams

Wisin ft. Ricky Martin y J.Lo

Quiero que vuelvas

Adrenalina

Neon Trees Sleeping with a friend

Mike Oldfield Sailing

Yandel ft. Don Omar Enamorado de ti

Enrique Iglesias Bailando

Capital Cities Kangaroo Court

Shakira Loca por tí

Pearl Jam Lightning bolt

John Martin Anywhere for you

Miley Cyrus We can’t stop

Wisin ft. Ricky Martin y J.Lo

Pharrell Williams Happy

Romeo Santos Cancioncitas de amor

Stone Temple Pilots Black heart

Coldplay Magic

Los Verduleros ft. Rumberos

J Balvin Tranquila

Quiero que vuelvas

Adrenalina

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Arcade Fire Estrena video de “We Exist” El actor Andrew Garfield, el mismo que interpretó al Amazing Spider Man es quien también se convirtió en el protagonista del nuevo video de la banda canadiense Arcade Fire, “We Exist”, canción incluida en su cuarto y último álbum de estudio “Reflektor”. En el videoclip, Garfield tiene el papel de un hombre gay que frente a un espejo se corta el cabello, se maquilla y se pone una peluca con lo que desarrolla la historia de un hijo que intenta expresar su homosexualidad. El cantante de la agrupación Win Butler durante el Festival Coachella 2014 expresó ante el público su total apoyo a los matrimonios entre personas del mismo sexo, “el derecho a casarse con cualquier persona que usted quiere es una cuestión de derechos humanos”, señaló.

Foo Fighters Lanzará nuevo disco Si bien aún no adelantaron el nombre del 8° álbum de estudio, confirmaron que saldrá a la luz a fin de año. El nuevo disco de los Foo Fighters sí que será diferente, como lo había anunciado el líder de la agrupación Dave Grohl. Es que el ex Nirvana será el conductor de un programa televisivo tipo serie documental de la cadena HBO en el que visitará los más emblemáticos estudios de grabación de Estados Unidos como los estudios Electrical Audio de Chicago, Inner Ear de Washington, al igual que las ciudades Austin, Los Ángeles, Nashville, Seattle, Nueva York y Nueva Orleans. Pero eso no es todo, ya que los Foo Fighters vienen registrando sus visitas grabando una canción en cada lugar con los artistas locales más representativos, así que el octavo álbum a través de sus canciones se encargará de contar historias y relatar las experiencias vividas en esos lugares. Los colaboradores del proyecto son Butch Vig y Steve Albini.

El 17 de mayo se recordó en todo el mundo el Día Internacional de Lucha contra la Homofobia y Transfobia en coincidencia con el lanzamiento del nuevo videoclip.

Documental de Pulp A Film About Life, Death & Supermarkets El largometraje en el que documentaron el regreso de la banda ícono del Britpop se estrenará el 7 de junio. El eje central del documental de 90 minutos es el reencuentro del líder y cantante de la agrupación Jarvis Cocker con Mark Weber, Steve Mackey, Nick Banks y Candida Doyle como parte de una gira y serie de conciertos que realizaron en

el 2011 y los entretelones de los preparativos para la última presentación del tour el 8 de diciembre de 2012 que coincidió con los 25 años del grupo. El largometraje fue dirigido por Florian Habicht e incluyó entrevistas con los integrantes, familiares,

seguidores, videos inéditos de la banda proveniente de Sheffield y por supuesto los mejores momentos del concierto en el que Pulp se reencontró con los recuerdos desde los inicios de su carrera en 1978 hasta el punto final en el 2002.

Mr. Tembo Damon Albarn estrenó video

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El líder de Blur estrenó el video para el sencillo “Mr Tembo”, uno de los temas más alegres del primer álbum como solista “Everyday Robots”. Mister Tembo con acento en la “e” no es más que un tierno elefante con el que Albarn se encontró durante su viaje por Tanzania y se dio cuenta que era huérfano; lo bautizó Tembo porque según dice significa elefante en suajili. El video lo personifica y además muestra a su banda “The Heavy Seas” en una Iglesia

Pentecostal City Mission de Londres con el coro que también participó en el álbum, que ya se encuentra disponible en todos lados. El videoclip fue dirigido por Giorgio Testi.

La banda norteamericana Spirit demanda a Led Zeppelin por plagio de acordes de “Stairway to Heaven” Mark Andes es el fundador y bajista de la agrupación estadounidense Spirit, quien argumenta que los acordes de guitarra de Jimmy Page que se escucha al inicio de la canción clásica de Led Zeppelin, “Stairway to Heaven”, están inspiradas en la canción de su banda llamada “Taurus”.

La intención del demandante es que cuando se reedite el disco “Led Zeppelin IV” aparezca en los créditos el nombre de su compañero en Spirit ya fallecido, Randy California, como coautor de la canción, ya que según Andes fue quien creo realmente los acordes que sirvieron de mucha inspiración para el virtuoso guitarrista inglés.

“Moving On” Lo nuevo de James El undécimo álbum de la banda de Manchester “La Petite Mort” saldrá el 2 de junio y de él se desprende el primer single “Moving On”.

El abogado Francis Alexander Malofiy comentó al Business Week que los de Led Zeppelin actuaron como teloneros de Spirit en su primer concierto en Estados Unidos en el año 1968, por lo que pretenden evidenciar que Page antes de componer la exitosa canción en 1970, había escuchado “Taurus”. Varias acusaciones

por plagio recibió Led Zeppelin a lo largo de su carrera por lo que esta demanda se suma a los otros casos relacionados con temas como: “Whole Lotta Love”, “Dazed and Confused” o “Babe I'm Gonna Leave You”.

El álbum que será lanzado en las próximas semanas a través de Cooking Vinyl Records estará compuesto por 10 canciones que fueron creadas y grabadas en distintas partes del mundo como Lisboa, Escocia y Atenas por el productor Max Dingel (quien trabajó con bandas como White Lies, Goldfrapp, Holy Ghost y Hooverphonic). La Petite Mort fue una especie de terapia para Tim Booth y está inspirado en la muerte, ya que el líder y cantante de la banda perdió a su madre y a una amiga. Ya se develó el audio y el video de “Moving On”, el primer corte de estreno estuvieron al mando del director y animador Ainslie Henderson (ganador de los premios BAFTA 2012). “Este es el primer clip que hacemos al que consideramos una obra de arte. Dios bendiga tu perfeccionismo Ainslie y gracias a vos y a Michael por trabajar con tanto cuidado, corazón y pasión. Tu arte es maravilloso, sentido, auténtico, inocente y revela a un verdadero narrador de historias”, expresó el cantante de James.

AGENDÁ

juana molina en paraguay La cantautora y actriz argentina Juana Molina visita por primera vez Paraguay, con un único concierto en donde nos presentará su último material discográfico, Wed 21, que incorpora guitarras eléctricas, bajo, batería y electrónica de su propia invención. A medida que el disco se desarrolla, cada una de las once canciones revela ideas nuevas y deliciosas, giros inesperados y ambientes oníricos, los ingredientes necesarios para que éste sea un show extraordinario. El concierto se llevará a cabo el sábado 21 de junio a las 20:30 hs en la sala García Lorca del Centro Cultural de la Manzana de la Rivera y las entradas están a la venta en la Red UTS.

Nacida en Argentina, hija de Horacio Molina y la actriz Chunchuna Villafañe. En 1976 se mudó a Paris en donde vivió durante 6 años. Al regresar a su país natal, Juana consiguió entrar al mundo de la televisión. Siete años después empieza a escribir y a componer, lo que la llevó a convertirse en la niña mimada de la escena indie/electrónica/ folk internacional. "Tres Cosas" se colocó entre los mejores 10 discos del 2004 por el New York Times, y fue alabado por artistas como David Byrne y Will Oldham. Su música fue a menudo comparada por la crítica con la de Björk o de Beth Orton.

Dale una escuchada a estos discos:

1996: Rara

2000: Segundo

2002: Tres Cosas

2006: Son

2008: Un Día

2013: Wed 21

los discos de el mono / rock + alcohol

The Black Keys / Turn Blue

Sum 41 / Screaming Bloody Murder Voy a contarles la historia que conozco de esta banda, que la viví en mi propia piel. Cosas de la vida me hicieron que vuelva mis pasos un poco atrás y escuche de nuevo todos sus temas, hasta lo último que sacaron en el 2011: Screaming Bloody Murder. Este disco ya no lo escuché mucho, porque ustedes saben cómo son las cosas… A veces simplemente dejás de escucharlos y como que te olvidás. Ya había pasado tiempo de la época de “Fat Lip” de All Killer No Filler o de “The Hell Song” de Does This Look Infected. No sé… Se perdió el interés. Se fue el guitarrista Brown Sound, que es un guitarrista de la pesada y el baterista/ fundador de la banda Stevo 32, un capo. Siempre los venía siguiendo, pero llegó un día en que ya no sabía tanto. Me molesta cuando una banda que me gusta se caiga a pedazos cuando sus integrantes se abren y ya no queda ni la mitad de lo que era. Hace poco estuve visitando sitios en internet en donde lo veo a Deryck, el vocalista que alguna vez me dijo mi papá que me parecía y lo vi hecho pelota. Hecho puta estaba el tipo. Me dije a mi mismo “A la mierda. Yo cantaba todas sus canciones” y me dio mucha pena. Estaba gordo y enano… Bueno… Enano siempre fue. Entonces agarré y empecé a escucharlos de nuevo. Después seguí con lo mío hasta otra noticia: El tipo casi muere de lo borracho que es. Ya no estaba gordo, estaba más flaco que Ayudante de Santa, el perro de los Simpsons. Ahí volví a escuchar su discografía, me volví a acordar de lo mucho que me gustan y que el último disco, Screaming Bloody Murder y que el tema que le da nombre al disco es un hit. Mientras, voy a abrir una cerveza y capaz más tarde un whisky para brindar porque Deryck se mejore y su hígado no explote. Salud. Mejorate papito. Pd: No abusen chicos.

Por: Panchi Galarce

Reason to Believe 3:28 Screaming Bloody Murder 3:24 Skumfuk 3:24 Time for You to Go 3:01 Jessica Kill 2:50 What Am I to Say 4:12 Holy Image of Lies 3:47 Sick of Everyone 3:05 Happiness Machine 4:48 Crash 3:20 Blood In My Eyes 4:16 Baby You Don’t Wanna Know 3:34 Back Where I Belong 3:42 Exit Song 1:42

Luego de haber tomado por asalto al mundo con un estilo fresco y despreocupado en su extraordinario “El Camino” del 2011, el duo de Ohio, integrado por Dan Auerbach (guitarra y voz) y Patrick Carney (batería), regresa con un disco que podría desorientar a los que fueron cautivados por temas como “Lonely Boy”. Ni bien uno escucha los primeros momentos de “Weight of Love”, el larguísimo primer tema de este disco, lo primero que da para pensar es que se trata de alguna canción grabada en los setentas, donde la psicodelia dominaba la escena, y la cosa no varía mucho en “In Time”, apenas el segundo tema, y es quizás la mayor característica Turn Blue. El primer single del disco es “Fever”, un tema un poco más rápido, con estupendos arreglos armónicos y un teclado penetrante, destinado a ser otro de los altos puntos dentro de la discografía del grupo, acaso junto a “Year in Review”, otro tema que rinde satisfactoriamente. “Bullet in the Brain” es una canción casi autobiográfica, donde Dan comparte un poco su intimidad y habla sobre reciente divorcio. Recién en “It’s Up to You Now” las similitudes entre este conjunto de once canciones nuevas y los trabajos anteriores de la banda encuentran alguna semejanza. El disco ya generó el disgusto de algunos seguidores por el inesperado cambio artístico. De todas formas, es de apreciar esta aventura, ya que mientras muchísimos grupos y/o artistas se sirven de una misma fórmula para buscar el éxito fácil, otros no temen en experimentar sonidos nuevos. Musicalmente no hay nada que objetar. Donde hay talento, lo hay.

Black Stone Cherry / Magic Mountain En el 2006, estos rockeros de Kentucky se ubicaron en el radar con un crudísimo disco homónimo, lleno de tremendos riffs y canciones con mucha potencia, aunque algo simples. Con su segundo disco, se dijo que habían abusado de los arreglos, descuidando la frescura del primer CD. “Magic Mountain” podría representar un doble equilibrio en la balanza. Primero, porque los temas suenan bien, potentes y bien compuestos; y segundo, porque aunque las reminiscencias a Led Zeppelin o Lynyrd Skynyrd sean obvias, el grupo también suena moderno. Prueba de esto son los temas “Holding On... To Let Go”, “Bad Luck and Hard Love”, “Never Surrender” y el primer single “Me and Mary Jane”, que enganchan a la primera escucha, con las guitarras que caracterizan al grupo y la distintiva voz de Chris Robertson. También hay que prestar atención a “Runaway”, la ¿balada? Hay una más, pero esta es genial. En total son trece canciones, con sus altas y bajas, producidas

por Joe Barresi, quien ya trabajó con Queens of the Stone Age o Chevelle, para citar a dos grupos con similares características. De todas formas, Black Stone Cherry ha propuesto desde el inicio materiales para destacar tanto por su singularidad como su fuerza. La magia está servida.

Up and Hover”, temas con marca registrada de la casa, con esas guitarras psicodélicas y voces distorsionadas. “Glory, Sweat and Flow” suena al grupo que quieras, con un muy buen pop setentoso, y el cierre es tan bueno como el inicio gracias a “Country Miles”. Y es que el trabajo de Arp Cleveland en la batería, tan potente como exacto, y de Sam Windett, voces y guitarras, ha creado uno de los mejores discos del año para este estilo. Es hora de que Archie Bronson Outfit tenga el lugar que se merecen.

Archie Bronson Outfit / Wild Crush Luego de cuatro años de aquel “Coconut”, un disco bastante alabado por crítica y público, este trío inglés, pasó a ser un dúo, luego de la salida del bajista Dorian Hobday, y vuelven a dar una grata sorpresa con este reciente “Wild Crush”, un disco de apenas nueve canciones, que levemente superan la media hora de trabajo. Pero el refrán reza: lo bueno si es breve, es doblemente bueno. El arranque es sensacional gracias a “Two Doves on a Lake”, un tema con muchísima energía donde curiosamente es el bajo el instrumento que más se destaca, creando un ritmo que se ensancha para llegar a ser casi punk. Pero el disco llega a sus picos máximos con “We are Floating” y “Cluster

Sebastian Bach / Give ‘em Hell Acaso el artista a quien más se extrañó en el concierto de Kings of Chaos del año pasado. En la versión de Rock and Roll All Stars fue quien más energía desparramó en el escenario. Aquel Youth Gone Wild todavía mantiene su delicioso sabor a poco y, los fans del Bas nos quedamos con ganas de más. He aquí que el ex carilindo vocalista de Skid Row, lanzó su cuarto disco en solitario desde su salida del grupo. Y que sorpresa más agradable ha sido

esta. “Hell Inside My Head” marca un pesado inicio, y el viaje a lo largo de doce canciones depara algunas cuantas maravillas más: Duff McKaggan es el dueño del bajo en todos los temas. Steve Stevens descose cuerdas en temas como “Push Away”, donde Bach demuestra que su voz está en impecables condiciones, y la tremenda balada “Had Enough”. De todas formas “Dominator”, “Gun to a Knife Fight” y “Taking Back Tomorrow” te darán ganas de romper todo, y el cover de April Wine, “Rock and Roll is a Vicious Game”, es apenas un hermoso intermedio acústico para un disco muy sólido de rock, de uno de los vocalistas más talentosos que surgieron en la tan célebre época de los 80s. Desde “Angel Down”, su excelente disco del 2007, que obviamente también recomendamos, este disco es lo mejor que ha hecho el viejo Bas.

Michael Jackson / Xscape Que me disculpen los fanáticos de “Get Lucky” de Daft Punk – aunque de todas formas, es correcto reconocer que es un temazo – pero si

una canción reivindica el atrapante ritmo de la gran era Disco es “Love Never Felt so Good”, una breve canción co-escrita por un señor llamado Paul Anka y cantada por quien fuera considerado como el rey del pop, junto a otro niño prodigio del estilo como Justin Timberlake. Así de simple. El resto del disco, a modo de homenaje póstumo, está compuesto por canciones inéditas que quedaron en el baúl de los recuerdos y que datan de sesiones de aquel brutal Thriller. “Chicago” podría encajar perfectamente en “Dangerous” de 1991. “Loving You” propone un delicioso mediotiempo y “A Place with no Name” recuerda un poco a “The Way you Make me Feel” de Bad. Sin embargo, la controversia está servida con “Do You Know Where your Children Are”, cuya letra se refiere a una niña abusada sexualmente. Ahora, es conveniente decir que cada una de estas canciones fue tecnológica y convenientemente retocada para Xscape. Aunque de todas formas, la versión deluxe del disco incluye un segundo CD con los cortes originales de cada tema, donde vuelve a destacarse “Love Never Felt So Good”, y confirmamos que el Jackson era un personaje de esos uno-en-un-millón. Buen disco a modo de homenaje, sin que necesariamente sea otro más de “grandes éxitos”.

Adri Morro

Marketing Trends

Todo confluye en un solo lugar Paraguay Trade Fairs y Oniria / TBWA presentaron la segunda edición de Marketing Trends. Fueron dos días en los que expertos y referentes en marketing, del ámbito local e internacional, expusieron ideas, visiones y experiencias dando a conocer las tendencias en negocios para proyectarlas al mercado nacional y regional. El martes 20 y el miércoles 21 de mayo, en el Gran Salón del Sheraton Asunción Hotel, estuvieron directores, gerentes y estudiantes de marketing, emprendedores y profesionales de agencias de publicidad, medios de comunicación, agencias digitales, comunicadores y agentes de relaciones públicas. Los temas tratados fueron: El futuro del marketing y la publicidad; Marketing digital; De dónde nacen las ideas; ¿Qué hago ahora que no se me ocurre nada?; Libertad de creación con impresoras 3D; Cómo construir reputación; Una mirada al interior del cerebro; y Tendencias y estrategias de los medios digitales. Los expositores fueron referentes en cada tema: Sebastián Tonda de México, Romain Naegelen de Francia, Matías Asencio, Laura Muchnik, Eric Jakubavicius y los hermanos Estebecorena de Argentina, Diego Lev y Le Blanc & West de Uruguay. Además, hubo un panel especial sobre monedas virtuales y modelos de negocios, y charlas en el formato PK2020 sobre Tendencias en Marketing a cargo de diez expositores referentes de diferentes áreas en nuestro país.

Uno de los mayores atractivos principales de esta edición, sin duda, fueron las demostraciones en vivo y experiencias “hand on” del Google Glass y las impresoras 3D.de diferentes áreas en nuestro país.

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ganador del concurso mundial “Agentes de cambio” de MTV. Marketing Trends también contó con un espacio con enfoque social, que estuvo a cargo de la Fundación Paraguaya, que presentó el programa Escuela Agrícola Autosuficiente

tecno /

lumia saltar al agua helada. Este señor, de apellido Elop, trabajó mucho tiempo en Microsoft, y fue decisión de éste la de apostar por la plataforma de los yankees en vez de Android.

Si te pregunto ahora “¿Cuál fue tu primer celular?”, estoy casi seguro de que me vas a responder que “un Nokia”. Esta marca finlandesa pegó muy fuerte por estos lugares, haciéndose fama por su fácil uso y por sobre todo, por ser indestructibles. Hoy, esa marca ya no existe como la conocimos, y poco queda de ese ícono de la década pasada.

i primer teléfono fue un 6190. No me quejaba, porque podía hacer lo que más necesitaba en ese momento: enviar mensajes de texto. Era un teléfono pesado, tal vez feo y el botón para cortar no reaccionaba normal, pero duró muchísimo. En el aula, el resto tenía el otro modelo popular: el 5190, con los que podía competir con quienes sacaban mayor puntaje en viborita. En poco tiempo se hicieron ladrillos, como les decíamos, y se vino el dichoso 3390. No era distinto salvo que era más liviano, tenía Snake 2 y otro juego con naves espaciales y mi característica favorita: el compositor de ringtones. Todos tenían ese teléfono, era 2004 y todavía existía Telecel y Porthable estaba arrancando. Si tenías un Motorola o Sony eras bicho raro, el del teléfono con las teclas al revés. Nokia estaba haciendo lo que su slogan citaba, conectaba gente. En esa época competían por ser el más pequeño, y el 1100 era eso: pequeño y eficiente. Hasta hoy el electrónico más vendido de

5190

la historia; este celular marcó la década con su tremenda popularidad. Ni siquiera existían hipsters entonces que lloraran la propagación de este Nokia, pero recuerdo a una compañera decir “en qué cereal viene ese Nokia’i como premio?”. Ah, pero tenía algo que los demás no tenían, una linterna! Sí, una linterna que se encendía al presionar la tecla C sin soltarla, haciendo que algunos hasta aprendiéramos morse para comunicarnos con ella cuando el saldo era escaso. Pero si todos tenían el mismo teléfono, cómo nos diferenciábamos? Carcazas! Las habían originales de colores decentes y aburridos hasta temáticos como los muy feos de Cerro Porteño, la gente perdonaba el mal gusto entonces. Si te sentiste nostálgico y te preguntaste dónde quedo esa época, preguntáselo al iPhone más cercano. Nokia estaba a la cabeza entre fabricantes de hardware de comunicación y en una posición muy cómoda para su propio bien; cosa que la hizo lenta. Los smartphones llegaron para quedarse, empujaron al costado a grandes en ese entonces como Motorola, Palm y Nokia; escépticos a la nueva onda que terminó con ellos. Mientras otros nombres sonaban entre la gente, como HTC, LG, Samsung y Apple; el nuevo CEO de Nokia comparaba a la empresa con una plataforma petrolera en llamas donde las dos opciones eran morir quemados o

No resultó sencillo, puesto que los competidores ya tenían un lugar en el mercado y Microsoft no es de las más confiables. La línea Lumia fue la primera con especificaciones de smartphone actual de la casa de los finlandeses, una línea que se tomó su tiempo para hacer su aparición y aun más para hacerse conocer entre el público. Los Lumia llegaron tarde por estos lugares, recién con Windows Phone 8, pero era claro que la gente seguía recordando a Nokia como un viejo amigo. Cuando los BlackBerry dejaron de llenar nuestros bolsillos, nuevamente Nokia era una de las opciones fuertes ante los paraguayos; tímidamente, Nokia volvía por estos lares. A la marca le empezó a ir bien de nuevo, pero estaba débil y retraída. Fue entonces cuando Microsoft adquirió la división de teléfonos móviles de Nokia por 7.2 billones de dólares, haciendo de Microsoft una empresa que ahora hace hardware y con la imposibilidad de usar la marca Nokia en sus dispositivos. Y así de fácil, Nokia dejó de existir el pasado 25 de abril. Si todavía tenés uno funcionando, cuidálo bien; no sabemos cuando vas a poder escuchar un Nokia tune de nuevo. Hasta pronto, viejo capitán.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

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en el 2005 angra visitaba por primera vez paraguay y marcaba un hito en los conciertos de metal. 2014 nueve años después estuvo de vuelta. Siempre va relacionado a “concierto íntimo”, “noche íntima” o cualquier cosa “íntima” cuando se realiza un evento al cual, si bien no hay un público muy numeroso, se siente la vibración de cualquier agrupación que se conecta con su gente. Y es así, tal cual. Eso pasó en la noche del 27 de mayo en el anfiteatro del Banco Central del Paraguay; un lugar más que elocuente para presentar un show, que se hizo esperar por nueve años. Por primera vez, se realizó un concierto del género (al menos que yo recuerde) en el Anfiteatro del BCP, y tras la ninguneada de Sonata Arctica para poder hacerlo ahí Sonata LTA. Finalmente se dio la oportunidad de vivir

la experiencia en esas gradas, que ciertamente tienen un encanto muy especial, dado que tanto el público como la propia banda viven una experiencia de casi “comunión” en medio de una fiesta musical.

1993 publican su primer álbum Angels Cry con el que se volvieron mundialmente conocidos.

Casi cuatrocientas personas se acercaron hasta ese nuevo espacio, presenciando en primera instancia a la banda Ethereal, que con sus temas Left Pillar, Aequitas o Tears of Blood pusieron a tono

la noche con su propuesta de power metal. Desde mi punto de vista, el power es un género que ya no tiene la fuerza mediática de otros tiempos, siempre sigue entregando músicos que sobresalen con su virtuosismo y líricas que transportan al oyente. Hay que decirlo, esa fusión orquestal, con la entrega distorsiva siempre puede llegar a ser muy estimulante. Justamente Ethereal, que está integrada por Francis Troncoso (Voz), Alex Benítez (Bateria), Roger Teixeira (Teclado), Jorge Cáceres (Guitarra), Pedro Miers (Guitarra) y

pertenece al grupo Rhapsody of Fire, al cual pertenece Lione. Por su parte, la banda seguía retribuyendo a la gente con grandes versiones de “Late Redemption” (uno de mis temas favoritos, el mismo mezcla frases en portugués e inglés durante la interpretación), “No pain for the dead”, un cálido acústico de “Carry On”, un poderoso “Acid Rain”.

Magno López (Bajo), es la demostración más viva de lo que decía más arriba. Con sus interpretaciones, dejaron en claro, justamente, la influencia de la banda que se pararía en el mismo lugar que ellos, minutos después. Poco más tarde, algo así como a las 21:45 (con 22 segundos), la bandera de Angra resplandecía, una bandera que fusiona los íconos de Rebirth, Aurora Consurgens, Holy Land, Temple of Shadows, y por supuesto, el homenajeado Angels Cry; esta protagonizaba el panorama del escenario al cual ingresaron Fabio Lione (voz), Kiko Loureiro (guitarras y en ocasiones teclado, reemplazando a Daniel Dos Santos, Rafael Bittencourt (guitarras), Felipe Andreoli (bajo) y Ricardo Confessori (batería) e interpretaron un enérgico Angels Cry. Sonidos graves, bajos profundos, y percusiones pronunciadas dieron la bienvenida

posteriormente a “Nothing to Say”, cuya frase “Living forever more” (8), a tonos cada vez más agudos emocionaron a los que soltaban sus melenas con cada riff. El concierto fue desarrollándose a lo largo de dos horas, y cada sensación se vivía con intensidad con grandes temas como “Time”, “Lisbon”, “Millenium Sun”, “Winds of Destination” o la romántica “Make Believe” en la primera parte del concierto. Una gran predominante de Angra, sin lugar a dudas, es la eterna pelea que tiene la agrupación con el micrófono, y esa noche, se volvió a notar ese cruce, pero nada que ellos no pudieran solucionar con la ayuda de la gente, que coreaba en gran medida todos los temas. Por supuesto, que la buena vibra se notaba entre cada pedido de la gente a la banda, exigiendo por ejemplo “Holy Thunderforce”, tema que

Un concierto de Angra sin covers, no es un concierto de Angra, definitivamente, y en esta ocasión, la banda regaló una alegre versión de “Back in Black” de AC/DC, con Confesori como vocalista, Loureiro como baterista (mejor nomás que siga con la guitarra, legalmente (?)), Andreoli en la guitarra y Bittencourt en el bajo, con una previa calentando las pavas con intros de Painkiller (Judas Priest), Master of Puppets (Metallica) y Run to the Hills (Iron Maiden). Por supuesto que no faltaron “Spread Your Fire”, tema que todos los que fuimos en 2005 al Sol de América recordamos como la interpretación que enfureció a Falaschi y tiró el micrófono, en esta ocasión al menos no hubo necesidad; y posteriormente Rebirth, canción bastante esperada durante toda la noche. La parte álgida de la noche se vivió con el último tema, Nova Era, tema que simboliza uno de los cambios más radicales de Angra, con el recordado álbum de Rebirth. “Ya está, estoy satisfecho” era le expresión facial de la mayoría que se acercó al local ubicado en Federación Rusa casi Cabo Primero Marecos. No es necesario decir que Angra ya no está en el momento en el que vinieron por primera vez. Pero sin duda alguna, todavía la magia de su música persiste en el tiempo, regalando un concierto que movió el tapete a cada uno de los cuatrocientos que fuimos a verlos, se puede sacar todavía una sonrisa con aquellos temas con los que muchos crecimos a principios del 2000. No resta más que decirles a ellos gracias por formar parte de la música en Sudamérica, gracias por formar parte de nuestras vidas.

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Cortesía

Por: Male Bogado Foto: Cortesía

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Recorren el mundo y se enamoran de Paraguay Ayoreos cantan su historia “Los Ayoreo contamos nuestra historia” Así se denominó el encuentro propiciado por la organización Iniciativa Amotocodie, con el apoyo de la Embajada Suiza en Paraguay, que se realizó el último miércoles de mayo en la Sala García Lorca de la Manzana de la Rivera. Estuvieron presentes, importantes autoridades como la Ministra de Cultura, Mabel Causarano y el Presidente del Instituto Paraguayo del Indígena, Jorge Servín, entre otros. Durante el encuentro, mujeres y varones del Pueblo Ayoreo presentaron en vivo canciones y narraciones, parte de la cultura, la identidad e historia de este pueblo indígena. Ayoreode Jmapiedie y Eyoe Deyade se denomina la recopilación de materiales, musicales y audiovisuales, realizada a lo largo de varios años. Los presentes llevaron de regalo un DVD que contiene parte de la recopilación en ayoreo, realizada en los últimos 10 años. Además, un cuadernillo con la traducción de las narraciones y algunas canciones que tienen un mensaje de los Ayoreo para interpelar a la sociedad occidental. Estos materiales fueron declarados de interés cultural, por la Secretaría Nacional de Cultura. El Pueblo Ayoreo tuvo la oportunidad de contar su historia de lucha y resistencia; la relación tan íntima con sus territorios, a través de sus propios medios culturales: la narración y los cantos que se encuentran en la memoria de los ancianos y ancianas. Utilizan el canto y la teatralización de situaciones vividas por diferentes grupos durante su vida, antes de la llegada de los colonizadores al norte del Chaco. Las narraciones y los cantos son más que simples manifestaciones artísticas, son expresiones de la cultura del pueblo Ayoreo que recrean las situaciones vividas para transmitir todas las emociones sentidas y así entregarnos un mensaje de lucha y la resistencia por mantener sus territorios ancestrales, su historia, su identidad y su cultura.

Más info sobre los materiales 0981 263 640

Lucía (30, ejecutiva de cuentas) y Rubén (40, redactor creativo) son una pareja de madrileños que decidió dejar la vida monótona que venían llevando para aventurarse a recorrer el mundo. Todo empieza con el documental “El Síndrome del Eterno Viajero” que graban durante el primer viaje a Vietnam y Camboya en el 2012. Fue a través de ese audiovisual que los contactaron desde Paraguay para una entrevista acerca de la aventura que estaban llevando a cabo. Luego de aquel primer viaje que los llevó a contarlo a través de un documental, deciden recorrer el mundo entero comenzando por China el 1 de julio del 2013. Al momento en que la entrevista es publicada, Lucía y Rubén, son contactados vía Facebook por varios paraguayos que los invitan a conocer el país; y así, habiendo dejado de lado en su hoja de ruta a Paraguay, comienzan a interesarse por este destino antes no pensado. Finalmente, debido al importante gasto que les llevó visitar Dubai, Australia y Nueza Zelanda, entre otros, y encontrándose en Sudamérica, deciden animarse a visitar el país y responder a las invitaciones hechas a través de Facebook por gente común, lo que los lleva a contar en su blog de viajes la experiencia vivida en nuestro país. “…en Paraguay no hay mucho que ver sobre todo, si tenemos en cuenta que (las

comparaciones son odiosas pero inevitables) es un país que está entre las Cataratas de Iguazú (que por cierto les pertenecían hasta 1860), el Salar de Uyuni en Bolivia, el desierto de Atacama en Chile, Jujuy y Salta en Argentina, etc… Es decir, están rodeados y sin derecho a réplica.”, reza uno de los párrafos en la entrada sobre nuestro país, preguntándose y recalcando ¿Qué es lo que pasa con la gente en Paraguay? Lucía y Rubén se llevaron la mejor de las imágenes de Paraguay -además de

ser el país más barato de su recorrido hasta el momento-, esa imagen que a nosotros mismos nos cuesta ver, esa imagen que requiere el punto de vista de un extranjero o tenerla lejos para poder valorarla. Y es que al leer lo que relata Rubén, uno va dándose cuenta de que sí, es así. La gente, nuestra gente, derrocha hospitalidad y tal vez en Paraguay no haya nada que ver pero si mucho que sentir, algo que no se olvida y que te hará volver.

Para saber más sobre esta pareja y su recorrido alrededor del mundo Podés visitar algoquerecordar.com, si te da el tiempo de curiosear dentro del blog hay entradas más detalladas sobre Paraguay, además de los otros países con muy buenas fotos y referencias de costos en cada viaje y país. También podés seguirlos en facebook.com/algoquerecordar y en twitter @algoqrecordar.

Por: Dario Elías

na droga más dañina que las mal llamadas heroicas se introdujo en la cultura nacional: el dinero fácil. Prosperó la idea de que la ley es el mayor obstáculo para la felicidad. Que de nada sirve aprender a leer y a escribir. Que se vive mejor y más seguro como delincuente que como gente de bien. En síntesis, es el estado de perversión social de toda guerra larval”. ¡Qué terrible descripción! ¿Te acordás del famoso infierno de la Divina Comedia? A mí esta descripción me lo recuerda y creo que si Dante viviera en nuestros tiempos, su visión del infierno andaría cerca del párrafo anterior. De hecho, las líneas pertenecen a un Dante Alighieri contemporáneo que después te cuento. Sin embargo, a primera vista, la descripción podrá parecerle a algunos no tan “dantesca”; es decir, no se ven las llamas ni los ángeles caídos, no se escuchan los gritos, no se ve el tenebroso y tortuoso sendero en tirabuzón descendente que conduce al diablo, etc. Solo pocas y frías letras con cero efectos especiales de Hollywood o de PlayStation. Pero repasémosla con cuidado: Menciona droga, lo cual connota adicción, y adicción es lo opuesto a libertad, es decir que es esclavitud, condena, cadenas, pena, castigo, morti/ficación. Habla de un bicho conocido de nuestra sociedad: dinero fácil; dinero fácil es prostitución, estafa, explotación, trata, contrabando, coima... (observá a tu alrededor y seguí agregando). Identifica a la ley como ¡obstáculo para la felicidad! Y si en la esencia humana está la búsqueda de la felicidad, aquí se la equipara con el delito. Y como si todo esto no fuera más que suficiente, se matiza este infierno donde se vive mejor y más seguro como delincuente que como gente de bien con pinceladas de ignorancia y brutalización: De nada sirve aprender.

A Dante le llevó centenares de páginas describir lo que García Márquez (en un reportaje) improvisó en una respuesta de cuatro líneas: el infierno. Porque sí, la descripción pertenece al gran escritor colombiano, y aunque el parecido es aterrador, no se refiere a Paraguay sino a Colombia. Y hablando de Colombia y de espirales descendentes,

“colombianización” era el nombre que no hace mucho se le daba al temor paraguayo de seguir avanzando en el deteriorante camino de la corrupción y el narcotráfico. Tanto nos hemos colombianizado que las mafias ordenan y rigen desde instancias formales e informales del poder, sicarios asesinan y responsables de la realidad de la nación hermana, la golpeada Colombia, vienen a dictarnos conferencias. La diferencia entre el infierno de Dante y el nuestro y de Gabo es que este último no es de ficción; es una realidad que crece y se consolida. “Nuestros” delincuentes se divierten, se fortalecen, enseñan con el ejemplo – están en su apogeo. Mientras tanto, en el infierno de Dante Alighieri adentrándose en las zonas más profundas del averno, en el Quinto Recinto del Octavo Círculo, muy cerca del satán – también encadenado – los políticos corruptos sufren inmersos en brea ardiente. Ojalá tuviésemos la opción de elegir el infierno que queremos.

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

ESPAÑA

amanecer de un sueño

la piedra de la paciencia / afganistán La historia de una mujer afgana musulmana con el marido en coma que cuenta su historia de aventuras y desventuras. Una preciosa mujer de unos treinta años cuida de su marido en una habitación destartalada. El hombre está en estado vegetativo después de haber recibido una bala en el cuello. No solo le han abandonado sus compañeros de la Yihad, sino sus propios hermanos de sangre. Un buen día, la mujer empieza a hablar con su silencioso marido. Le habla de su infancia, de sus sufrimientos, frustraciones, de su soledad, sus sueños, sus deseos… le toca y le besa, algo a lo que jamás se habría atrevido antes, a pesar de llevar casados diez años. Así es como paralítico se convierte en “syngué sabour”, una piedra mágica que, según la mitología persa, protege de la tristeza el sufrimiento, el dolor y la miseria.

Drama con excelentísimos actores. Marcel es abandonado por su madre cuando tiene seis años. El niño crece con su abuelo Pascual, que le enseña las cosas más importantes de la vida y le da el cariño que su madre le ha negado. Años después, cuando Marcel tiene 21 años y planea irse de casa, Pascual enferma de Alzheimer. Entonces, Marcel decide posponer los planes y cuidar de su abuelo, pero no cuenta con los inesperados momentos que vivirá con Pascual y con el importantísimo viaje emocional que está a punto de emprender.

FRANCIA

ESPAÑA

Séraphine

bypass

Ganadora de 7 Premios Cesar.

Una comedia romántica.

En 1913, Seraphine de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza del Sr. Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, El Sr. Uhde descubre un pequeño cuadro pintado por Seraphine. Fascinado lo compra y convence a Seraphine para que le enseñe otras obras suyas. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer de la limpieza.

Xabi va al hospital a despedirse de su amiga María, que está a punto de morir por una cardiopatía incurable. Antes de entrar a verla se entera de que ella ha estado siempre secretamente enamorada de él, y se le ocurre la descabellada idea de decirle que él también, con la intención de “endulzar sus últimas horas”. María experimenta tal alegría que, contra todo pronóstico, supera la crisis. Xabi va a tener que seguir fingiendo, porque confesar la verdad sería matarla: los médicos avisan de que cualquier contrariedad romperá su corazón. Lo que no sabe nadie es que Xabi tiene novia y además está embarazada, de modo que se verá obligado a vivir una doble vida.

Todo empezó con un teaser el año pasado que se volvió viral a las pocas horas de su lanzamiento. Una frase, “El que se chipa pierde” hizo eco en las redes sociales y nos generó a todos una gran expectativa hacia la nueva película paraguaya “Luna de Cigarras”, una historia que refleja la esencia de esta tierra roja y a la viveza que caracteriza a todos sus habitantes. Para conocer un poco más de este proyecto que promete ser un nuevo fenómeno nacional, hablamos con Gaspar Saldívar, el productor ejecutivo de la película.

¿Cómo nació la historia de Luna de Cigarras? Surge de una serie de reencuentros. Mi reencuentro con Paraguay, después de haber pasado 40 años afuera y el reencuentro de Nathan Haase que también pasó muchos años en el exterior. Al volver al país pude viajar mucho al interior

haciendo documentales. Creo que esas son las fuentes de inspiración de donde surgió la idea para hacer la película. La historia de un extranjero que llega al Paraguay, cómo percibe el país y cómo lo perciben los paraguayos. Ese fue un ingrediente importante para la construcción de la trama narrativa y la construcción de los personajes.

escrito en Canadá necesitaba muchos reajustes. Decidí dejarlo de lado y más bien trabajar en Luna de Cigarras. Decidí hacer una película en Paraguay cuando estaba estudiando y la razón para volver fue para conocer mi país. En el 2011, cuando regresé, había una efervescencia alrededor de 7 Cajas y al verla en el cine me di cuenta del potencial de desarrollo que existe en nuestro país.

¿Cuándo fue que decidiste volver a Paraguay para poder realizar una película y por qué?

¿Cuáles son tus expectativas como director en cuanto a esta película?

Estudié cinematografía en Quebec, Canadá. Al terminar mis estudios, comencé a trabajar haciendo documentales y al mismo tiempo había escrito un guión para filmarlo en Paraguay. Siempre fue mi intención hacer cine de ficción y mi primer proyecto siempre quise hacerlo en Paraguay. Al llegar a PY me di cuenta que el guión que había

Esta película tiene claves de lectura accesibles a un amplio público. El desafío de hacer cine de ficción es que va a un público mucho más amplio que el del cine documental, y por lo tanto, mi expectativa es hacer una película comercial pero que también dispare reflexiones en el público en general. Ese es el rol del artista: hacer obras que no solo sean rentables pero que sobretodo abran pistas de reflexión y tal vez de debate en el ámbito público.

Fotos: Juanjo Ivaldi Zaldivar para Yo NO FUI

¿Cuánto tiempo llevó el proceso de preproducción? Aproximadamente un año, desde la escritura hasta el inicio del rodaje.

¿Con qué se filmó la película? ¿Cómo es el tema de los equipos en nuestro país? La película se filmó con una cámara RED Scarlet y una RED Epic. Los progresos de la tecnología en la década del 2000 hacen posible que en Paraguay los equipos sean de primer nivel. Tuvimos el apoyo de Chaco Films, con su camión de luces y de Renovatio que nos brindó su RED Epic. Oima Films también tiene sus propios equipos como la RED Scarlet que utilizamos y con Flycam hicimos las tomas aéreas.

En general la gente en Paraguay es muy generosa. En la mayoría de los casos hacen lo posible para facilitar la filmación. Ya sea las autoridades que permiten cerrar calles o la población que se entusiasma mucho con el cine y que cuando puede participa.

Aproximadamente... ¿cuánto duraban las jornadas de grabación?

¿Qué tiene que esperar la audiencia con Luna de Cigarras?

¿Qué elementos bien paraguayos ayudan a hacer que Luna de Cigarras sea un Western de estos lares? La vestimenta de los personajes, su lenguaje, los sitios geográficos de la filmación y otros ingredientes de la idiosincrasia paraguaya como el tereré o la chipa. Pero más allá de estos elementos formales, creo que el humor que tiene la película es muy paraguayo.

Considerando que hacer cine es algo bastante nuevo en nuestro país ¿Cómo reaccionaba la gente mientras filmaban?

Fue un mes y medio de jornadas que tenían un promedio de 10 horas de trabajo.

¿Cómo fue el proceso para la búsqueda de las locaciones? Nos paseamos mucho y aprovechamos de la riqueza arquitectónica que tiene Asunción. Luego le dimos la lista de locaciones al director de locaciones que se encargó de organizar el acceso a los lugares en los horarios que se

necesitaban durante el rodaje.

¿Cuál fue la escena que tardó más tiempo en grabarse? La escena de la balacera final, que se vio también en el teaser, fue la más compleja porque necesitaba sincronía de muchos elementos como efectos especiales, actuación, movimientos de cámara complejos, también necesitaba una puesta con muchísimas luces porque filmábamos a 300 cuadros y a velocidad real y a 24 cuadros con otra cámara. Todo esto hizo que nos llevara varias jornadas de trabajo completar esta escena. Pero estamos muy contentos con el resultado. Los técnicos paraguayos tienen gran capacidad de adaptación a la complejidad de una puesta, ya que están acostumbrados en hacer mucho con poco o casi nada.

Una película llena de sorpresas, de diversión con personajes que le van a proponer una experiencia cinematográfica que pocas veces tuvieron la oportunidad de compartir como espectadores paraguayos. Hay pocas oportunidades de ver cine paraguayo en salas comerciales y el hecho de ver su país en el contexto de una historia como esta creo que les va a sorprender.

¿Qué particularidad tienen las cigarras y por eso el nombre..? Las cigarras tienen un ciclo de vida muy interesante. Pasan 17 años bajo tierra alimentándose de raíces y luego, cuando llega el primer calor del verano, salen de la tierra, suben a los árboles donde se transforman en cigarras adultas con alas. Por lo tanto, la cigarra en nuestra película es un símbolo de transformación y de cambio. Todos los personajes principales desean una transformación de sus circunstancias personales. Todos atraviesan cambios en un período de 24 horas en el cual acontecen los eventos de la película.

¿Cuáles fueron los desafíos más importantes con los que se encontraron como realizadores? El desafío más importante es el de cumplir con los tiempos que corresponden a una producción de esta escala en el contexto de la industria regional y mundial.

Por: Isidora Johnson

Subíle el volumen a estas películas

Con la vuelta del clásico japonés Godzilla a la pantalla grande, no puedo evitar acordarme de la versión anterior a ésta, esa que se estrenó en 1998 y estaba protagonizada por Matthew Broderick.

Batman Forever Definitivamente no es la peor de las Batman, pero tampoco se acerca al top 3 de las mejores. Dentro de su banda sonora se encuentra la clásica canción de Seal, Kiss from a Rose, U2 y Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me y Bad Days de The Flaming Lips, entre otras joyitas.

a versión a la que me refiero es una mierda por donde se la mire, pero tiene algo especial que hace que sea recordada aún después de su pobre desempeño cinematográfico y me refiero a su banda sonora. Clásicos de una época como Deeper Underground de Jamiroquai, la versión de Heroes de The Wallflowers, Come With Me de P. Diddy con Jimmy Page, entre otros, hacen que la película sea de culto, aunque no por las razones correctas si hablamos de cine. Pero por supuesto que éste film no es el único en tener estas características, y por eso hacemos un breve paseo por buenos soundtracks pertenecientes a películas para el olvido.

60 segundos La saga de Crepúsculo Debo ser sincera y reconocer que solamente vi la primera película de esta trilogía y la odié, lamentablemente crecí con las historias de vampiros de Ann Rice y sencillamente no pude con la idea de que un vampiro brillara a la luz del día y no se comiera a la minita, la belleza de los vampiros solamente debería ser superada por su frialdad. A lo largo de la trilogía, bandas como Muse, Metric, Collective Soul, Passion Pit, Vampire Weekend, The Black Keys y hasta una colaboración de Paul McCartney fue incluida en la banda sonora.

La película en la que Angelina Jolie hace apariciones esporádicas y nos tenemos que bancar la cara de galán misterioso pero atormentado de siempre de Nicolas Cage, un ladrón de autos retirado que debe volver al negocio para salvar la vida de su hermano menor, interpretado por Giovanni Ribisi. Lo bueno... los autos y la música. Canciones como Flower de Moby, Machismo de Gómez y Lowrider de War (aunque ésta no está incluida en el soundtrack oficial) hacen que la película tenga escenas entretenidas.

The perks of being a wallflower Para esta película claramente agarraron los ingredientes contemporáneos más clichés y los metieron a una licuadora. Como una especie de guía hacia el hipsterismo, esta cinta intenta mostrar un encanto forzado hacia ser un rechazado. Su soundtrack incluye a The Smiths, Sonic Youth, Morrisey, New Order, entre otros. También al maestro David Bowie y su canción Heroes, que es escuchada en una dolorosa escena con un forzado diálogo.

Nick and Norah’s infinite playlist La historia cuenta cómo Nick conoce a Norah, una adolescente con una belleza no del todo convencional pero sí con mucha actitud y personalidad. Ambos se embarcan en un viaje por la ciudad de Nueva York en busca de un show espontáneo de una banda indie llamada “Where’s Fluffy”. La historia en sí no es la mejor, y resulta un poco tediosa en algunos momentos, pero no así la música que la acompaña, bandas como Vampire Weekend, The National, Band of Horses y We are Scientists, entre otras, son las encargadas de hacer que el soundtrack funcione perfectamente y ayude a crear la atmósfera de la movida indie que la película intentó hacer pero no lo logró.

Los Coneheads

La Playa La taquillera película de Di Caprio que cuenta la historia de una paradisiaca playa oculta cerca de Tailandia, que se aleja de la ola de turistas con superfluas intenciones que invade la zona. La misma empezaba de una manera súper atrapante pero lamentablemente caía en picada hacía el final. Por suerte teníamos canciones como Porcelain de Moby para salvar las bellas imágenes de playa que veíamos. Acá también encontramos canciones de Blur, New Order y las All Saints, entre otros.

Originalmente un sketch de Saturday Night Live, que muestra la vida de una familia extraterrestre que cohabita en la tierra pacíficamente con nosotros los terrícolas y tienen cabezas en forma de conos... claramente no es la mejor trama del mundo para hacer una película, pero es en ésta cinta en la que se incluye la bella canción de los Red Hot Chili Peppers llamada Soul to Squeeze. El tema tuvo que haber estado incluido en Blood Sugar Sex Magik, pero como no fue así la cedieron como canción original de ésta película. En este OST también encontramos a Tainted Love de Softcell y It’s a Free World Baby de REM.

Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

Loiter Squad el Jackass del ghetto

Una de las cosas que más extraño del MTV de antes no era la música precisamente, sino los programas como Jackass que nos marcaron con fuego a toda una generación que se divertía estúpidamente como en la Edad Media: viendo a gente lastimarse por motivos cómicos. La evolución del humor físico había llegado a su cumbre con los amigos de Johnny Knoxville... ya hacía falta que alguien trate de llenar ese vacío.

Loiter Squad (2012) Desde el 2012 que Tyler, The Creator está haciendo algo parecido con Loiter Squad, show que no da en ningún canal de cable de por acá, aunque podes ver todos sus episodios completos en su sitio oficial (http://video. adultswim.com/loiter-squad). Para quien no conozca a Tyler, les comento que es el líder de

uno de los colectivos de rap más trascendentales de la última década, Odd Future. La mejor y más rápida manera de describir este programa es diciendo que es el Jackass de los negros. De hecho que el productor del show es Jeff Tremaine, el mismísimo creador de Jackass y en los primeros episodios algunos miembros de aquel mítico crew. Cada episodio son 10 minutos de droga audiovisual, uno no puede apartar la mirada un solo segundo por cada salida absurda que tienen. Nada es predecible y cae en el chiste fácil, eso se debe en gran parte porque los sketchs son improvisaciones o espontaneidades que se les ocurren a los negris en el momento. Es como si vos y tus amigos se dispongan a filmar cada idea mala que se les haya ocurrido en una ronda de birra y todo eso con un toque descaradamente racista. Aclaremos que de entrada ya es simpático escuchar hablar a niggas, esa costumbre de

meter una palabrota cada cinco palabras y que quede tan bien, es el don que tienen los negros (?). Esa habilidad se refuerza aún más cuando se burlan de esa falsa perfección que supuestamente existe en los hogares yanquis y que con tanto esfuerzo proyectan al mundo. Se nota que el tipo de droga que manejan acá es más dura que en cualquier otra serie que tiene como componente principal el humor negro. La mayoría de los sketchs quedan como si fueran chistes mal rematados de Capusotto, y hasta se esfuerzan

para que absolutamente todo lo que hagan frente a cámara sea un gigantesco WTF generalizado. Lo que les salva la producción es que se ve que la pasan demasiado bien al hacerla y al final te terminas riendo con ellos y no de ellos. Conclusión: no es un programa que le va a hacer reír a toda tu familia, lo ideal sería que todos sean unos locos de mierda o estén todo el día en Tumblr reblogueando cosas de minitahs, gatos, etc. o solo sean personas con gustos rebuscados porque ay qué especiales son.

Esta aventura llena de sorpresas comienza cuando el pequeño Iván Drago gana por correspondencia un concurso de inventores de juegos. Desde entonces, quedarán muchos misterios por resolver, que solo podrán ser develados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos. Allí, el maléfico Morodian llevará a Iván a vivir el juego más desafiante de su vida.

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a historia que dio origen a la película es una de las tantas novelas del premiado escritor argentino Pablo de Santis, destinada a niños y adolescentes. El director y guionista argentino Juan Pablo Buscarini, recuerda que cuando la leyó, encontró en ella los elementos para realizar un film familiar: personajes atractivos y singulares y una atmósfera que es al mismo tiempo atemporal para los niños como entrañable para los adultos, la de los juegos de mesa y los parques de diversiones de la década del 70. La película fue filmada en su totalidad en la Argentina, tras una selección de locaciones únicas que parecían estar hechas para responder a las exigencias del guion. Éste fue uno de los factores que Buscarini señaló como “plus diferencial”, ya que escenarios así hubieran demandado meses de construcción. Reliquias de un pasado arquitectónico esplendoroso de la Argentina que hoy lucen no tan brillantes, conforman la atmósfera que la historia debía recrear. Desde el inicio, Buscarini tuvo muy en claro que un proyecto de semejantes dimensiones y potencial merecía ser realizado con talentos internacionales.

Cuando la aventura supera a la imaginación.

Con El Inventor de Juegos llega a la pantalla grande una aventura para toda la familia, con un elenco y producción internacional y un magnífico despliegue técnico. “Que fuera una película filmada en la Argentina, pero con características internacionales, nos llevó a buscar socios extranjeros, así como también a artistas que colaboraran en el diseño”, destaca. La película puede verse en 3D, lo cual, en este caso fue logrado por la técnica de la estereoscopía. “3D significa tridimensional, generalmente aplicado a la animación computarizada. Por medio de las imágenes creadas con la computadora, se logra brindar profundidad a lo representado. En el caso de la estereoscopía, también se logra la tridimensionalidad, pero técnicamente requiere un proceso de filmación más complejo. Hay decisiones que deben tomarse de antemano, durante el rodaje y con cámaras especiales. El trabajo debe ser extremadamente prolijo, de lo contrario, el 3D estereoscópico resulta una

pesadilla para el espectador”. Luego de 53 días de intenso rodaje, Buscarini, los actores y los técnicos se sentían cansados, pero felices. Para el director, habían culminado con éxito más de cinco años de preparación, evaluación de posibilidades y expectativas. Quedaba la última etapa, la posproducción, para llegar al producto final que Buscarini tuvo en mente desde que leyó la novela.

Una película para toda la familia

Sobre la película: De Buena Vista International, llega El Inventor de Juegos, una coproducción de Pampa Films (Argentina), Sepia Films (Canadá), DAP Italy (Italia) y 7GLab (Colombia), con un elenco internacional que incluye a figuras como Joseph Fiennes, David Mazouz, Megan Charpentier, Ed Asner, Tom Cavanagh y Valentina Lodovini.

La idea del film familiar fue el motor y el objetivo del proyecto, y así lo explica el director: “En verdad, hay pocas películas para toda la familia, como ET, los filmes de Pixar o los de Tim Burton. Todas apuntan a eso, pero pocas lo logran y a veces quedan en un híbrido. Me propuse hacer un thriller de aventuras, no con elementos fantásticos, sino con un componente romántico; una recuperación de un mundo en extinción, sin Internet ni dispositivos electrónicos, donde los abuelos juegan con los nietos un juego de mesa”.

El actor Joseph Fiennes aporta también su mirada sobre este proyecto, que lo convocó desde el momento en que el guion cayó en sus manos: “Todos somos niños. Si no lo pensamos así, es bastante triste. Eso es el entretenimiento: reflexionar, llorar, escapar de la locura del mundo cotidiano e ir por una aventura, que puede ser para adultos o para chicos. Esta es una aventura; trata sobre crecer, confiar y entender quién es uno, sobre ser auténtico y valiente”.

Por: Mirtha Cabrera

ué pasó con el cambio del nuevo rumbo? ¿Y la pobreza? Incontables promesas para erradicar la inseguridad y volver a instaurar la tranquilidad de un pueblo que vive en total zozobra. Se dijeron tantas cosas, de un cambio de rumbo, de acabar con la acuciante inestabilidad económica, el nepotismo, la pobreza, salud y la educación. Todo quedo en la nada, por no decir de mal en peor, cada vez vemos más niños, jóvenes y ancianos, deambulando por las calles, durmiendo en el suelo a la intemperie, pidiendo limosna y en muchos casos totalmente drogados y alcoholizados… Existen varias organizaciones, fundaciones, que debieren de velar por estos compatriotas, “SORPRESA” pasan junto a estos o a un costado haciendo la vista gorda, como si ellos no existiesen. Me pregunto de qué cambio de rumbo me habla esta de manga de imbéciles que están en el gobierno, que se suben a sus móviles con aire acondicionado o calefacción, mientras que parte del pueblo mendiga en las calles, reciclando para llevar un pedazo de pan a sus casas. ¿Y la pobreza? ¿El gobierno desconoce la existencia de estos? No tienen tiempo de resolver el problema porque viven abocados en cómo tener más lujos y llenarse los bolsillos. No en vano está ese refrán que dice, “El rico vive del pobre y este de su trabajo”. ¿Será que seguimos siendo los mismos idiotas de siempre? ¿O somos tan cómodos que no hacemos nada para solucionar la cuestión? Los delincuentes, motochorros, asaltantes, estafadores, tortoleros, siguen siendo dueños de todos los espacios. Y qué podemos pedir si la cuestión viene de allá arriba, donde todo esta podrido. Tal es así, que en un país (un territorio) donde todos nos conocemos, ocurren estos secuestros. Han pasado varios años sin que aun hayan podido encontrar el lugar que ocupan estos delincuentes. No entiendo, no alcanzo a comprender como las autoridades militares, policiales, fiscales, fuerzas especiales, supuestamente capacitados para combatir estos grupos, no han podido lograr ningún

avance para solucionar estos hechos, o nos creen tan idiotas o son las mismas autoridades los cabecillas, los que están regenteando este grupo ¿tan difícil es encontrarlo?

¿¡Hasta cuándo le van a engañar a el pueblo!? Tantas muertes, tanto sufrimiento, ¿Para qué? ¿Qué es lo que realmente hay detrás de todo esto? EPP, qué ejercito ni que nada “Engendros Podridos Putos”, el propósito de estos engendros malparidos, es el sufrimiento de familias, no les basta con matar a un anciano, o al ganadero Lindstrom, un señor que se dedicaba a servir a su comunidad. Y ahora secuestran a un joven estudiante trabajador, y detrás de este, a toda una familia, una comunidad, un país sufriendo. ¿De qué lucha me hablan estos malandrines? Hasta que demostraron que su único propósito es el beneficio propio, que ideología ni nada van a tener estos, lo que hacen es desestabilizar a familias y a todo un pueblo. Ya es hora de que las autoridades dejen las bombachitas y las tanguitas, se pongan los pantalones y demuestren que no en vano tienen huevos y pilín. Que acaben con esta escoria de engendros malignos, y vuelva la calma a todos los hogares. Debemos recuperar la tranquilidad y la seguridad que alguna vez tuvimos, pero para eso existen las autoridades comprometidas y supuestamente “competentes”. Pues bien, que se dejen de joder y hagan su trabajo. El Pueblo se merece estabilidad económica, educación, salud y por sobre todo seguridad. Fuera EPP! ENGENDRO PODRIDO MALPARIDO

ciro, a donde sea Fot os : Bayena Sosa para Fuera de Foco txt: Annabel Pitaud

Hay bandas que son de culto dentro de la Argentina: La Renga, Las Pelotas, Los Redondos, el Indio, y los Piojos también fue una de ellas… por nombrar algunas. El vecino país tiene un fanatismo desmesurado por la tradición rockera al estilo Rolling Stones que, cuando Mick Jagger y compañía realizaron su primera visita a Buenos Aires con su gira “Voodoo Lounge Tour” de 1995, llegaron a llenar tres noches del estadio de River. Como calcados del cuarteto británico, en aquella oportunidad les tocó el honor de telonearlos a los Ratones Paranoicos.

Ella viene desde lejos y de... de jugar con tu ilusi贸n, buscabas la libertad y ahora como huir de esta prisi贸n! M IRENLA , 27, ciro y los persas

En paralelo a los Ratones, más bandas aparecieron adoptando el estilo ‘rolinga’ pero incorporando otros sonidos a lo Creedence Clearwater Revival y Led Zeppelin, como lo hizo La Renga. Hacia 1992, Los Piojos explotaron en las radios con su single “Tan sólo”. Su sonido iba más bien hacia una onda de rock chabón, rock barrial, pero sin perder a los Stones como norte. Su vocalista, Andrés Ciro Martínez, inclusive tocaba la armónica, como lo suele hacer Mick Jagger.

Finalmente, la tercera fue la vencida cuando en el “A Bigger Band Tour”, les tocó el turno a Los Piojos, ya consolidados y con una larga legión de seguidores, la responsabilidad de ser el acto de soporte. Según contó el mismo Ciro en una entrevista: “Mick Jagger me estrechó la mano, me miró a los ojos y dijo: ‘Los Piojos, ¡good!’. Si quería decir algo, en ese momento era complicado porque estaba saludando uno atrás del otro, a Jagger, Richards, Watts y Wood. Richards me dio la mano y largó esa risotada que tiene. ¿Qué le voy a decir? ¡No me salían las palabras!”.

La segunda visita de los Stones con “Bridges to Babylon Tour”, llegó en 1998 para tocar cinco noches, también en estadio de Núñez, escoltados por Viejas Locas.

Los Piojos empezaron a activar como agrupación de rock en la segunda mitad de los 90s y tomaron su nombre del tema “Los Piojos del Submundo”, una canción de Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes. En 1996, cuando la MTV latina estaba en su máximo apogeo – y pasaban mucha música – canciones de Los Piojos como “Maradó” y “Verano del ´92” se escucharon innumerables veces y llegamos a conocerlos en Paraguay. La producción musical que salió de Los Piojos en la década de los 90s no se limitó solamente a sus discos -“Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “3er arco” (1996) y “Azul” (1998)- sino que tuvieron toda una imaginería que fue moldeando tanto la identidad de la banda como la de los fans. Estos cuatro discos se caracterizaron por colores: el del 92 fue más bien marrón, el siguiente rojo, luego amarillo y azul. Acompañando los colores, el símbolo del diablito que los acompañó desde la primera portada, también fue mutando y estilizándose en diferentes modelos según la época que les tocó vivir.

M E GUSTA , 2 7 , c i r o y l os p er s as

Dos álbumes registrados en vivo tuvieron gran éxito: “Ritual” grabado en 1999 y que volvió a acercar a los fans con “Tan Sólo”, uno de los primeros hits de la banda de Palomar; y, “Huracanes en luna plateada”, un compilado de presentaciones llevadas a cabo entre el 2001 y 2002. En el 2000 llegó “Verde paisaje del infierno”, “Máquina de sangre” en el 2003 y “Civilización” fue la última producción de Los Piojos hasta su separación. Además de premios Gardel, shows en el extranjero y en toda la Argentina, Los Piojos tienen la peculiaridad de ser la banda con más conciertos en el Luna Park de Buenos Aires en un año, totalizando 11 presentaciones en un solo año (2008). La banda se separó en el 2009, luego de una multitudinaria noche con más de 65 mil fans que se juntaron para verlos en el estadio Monumental. Tan solo dos meses después de ese show que vio el final de su agrupación de más de 20 años, su vocalista formó Ciro y los Persas.

CIRO, A DONDE SEA, EN PALABRAS DE LOS PIOJOSOS

Como Los Piojos, Andrés Ciro Martínez no llegó a pisar nuestro país. Así que la deuda con nosotros – y donde se puede incluir también a la región norteña del Chaco argentino – estaba en rojo desde hace mucho tiempo.

El Pilsen ReciclArte 2014, organizado por G5Pro, fue el escenario y la excusa para que la visita de Ciro y los Persas deje de ser un tema pendiente. Un poco antes que se acabe el sábado 31 de mayo, subieron a escena para iniciar la velada con “Antes”. A partir de ese momento dejó de existir ese antes y vivimos el presente de un show largamente esperado. No en balde la cantidad de años sobre el escenario le brindaron a Ciro las armas para sobresalir y transformar el concierto en una fiesta de rock, como el de una banda que da lo mismo que esté tocando en un estadio o en una plaza, porque igual suenan bien. En dos horas y media que duró el show, tocaron más de una decena de canciones de Los Piojos para deleite de los acérrimos seguidores entre los que se podía distinguir gente que vino de Argentina y también de Uruguay, por las banderas en el sector fans. El resto del set lo completó con la producción de sus dos discos lanzados con Los Persas: “Espejos” y “27”. El clásico “Tan Sólo” estuvo mezclado con “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones, certificando una vez más su influencia. Nos deleitó vistiendo una camisa de Ao Po’i, una albirroja y gritando el tradicional rohayhu Paraguay! Obviamente la canción más celebrada fue “Farolito”, donde Ciro invitó a subir al escenario a 10 chicas para que bailen con el grupo y se arme el ritmo de fiesta. Dos temas más antes de despedirse y la intención de no dejar que pase tanto tiempo para volver fue lo último de la noche. Al retirarnos del Casco Antiguo, el frío y el tiempo gris amenazante de lluvia no pudo hacer que mengüe tan rápidamente nuestro ánimo y el sabor de un excelente concierto.

Empezamos a seguir a Los Piojos, luego a Ciro, vamos a todos lados, a donde sea, Paraguay, Uruguay, Córdoba, Mendoza, donde toca, estamos nosotros porque es un gran amor que tenemos, es su forma de ser, son sus letras, lo que nos da, nos da todo, su rock es para todos, como cuando estás solo y decís: puta, voy a viajar para ver a Ciro, es la pasión, son los amigos, el asado, la previa, todos es, venimos por él, todo es por él.

“El rock no conoce fronteras”, los Piojos es un sentimiento de Argentina que yo llevo dentro. Llevamos 10 años viajando sin parar, desde Los Piojos.

(JUAN ESPINOZA, SAN ANDRES, BS. AS.) Yo para zafar del laburo e ir a ver a Los Piojos a San Luis, tuve que salir en silla de ruedas de mi laburo lamentándome para poder zafar y que me den 3 días, con suero en silla de ruedas y todos mis compañeros agarrándose la cabeza. LOS PIOJOSOS Es una gran familia de Argentina y Uruguay unidos. Nos encontramos, hay una hermandad, comemos asado y brindamos, eso es lo que tiene la música, lo que tienen los Piojos, que trasciende fronteras, entonces esto permite que gente de otros países puedan, como hoy, estar acá y poder compartir lo que sentimos sin distintivos. Tenemos más de 80 recitales en la espalda. ¿Cómo pagan los viajes y todos los recitales?

Están los chicos de Uruguay, de la primera época de los Piojos. Son pocos los que nos quedan, están los chicos de Floresta, de Tapiares, que son los viejos piojosos que los siguen yendo a ver hasta hoy, es como que empezás a escuchar y de ahí no podes parar.

Laburando y con sacrificio, no me compro un par de zapatillas, no me compro un pantalón pero me voy de viaje y no tenés que tener novia, es la verdad porque si no, no se podría hacer todo esto, tenés que tener a alguien del mismo palo sino no te lo comparten.

DE ESCUCHAR UN TEMA A LA BANDERA RECORRIENDO LA REGION

CIRO, LOS PIOJOS, LOS PERSAS (JUAN)

Locura es realmente lo que se siente por ellos, no se entiende. Cada año, cada reencuentro nuestro, hoy estamos cumpliendo 5 años desde que se separó la banda y para nosotros, todos los piojosos, es un sentimiento que nos pega bien profundo. Es algo inexplicable, es algo que no se escribe con palabras, son hechos, son viajes, yendo a verlos a donde se pueda ir.

Y en algunos puntos no es lo mismo, pero para mí personalmente, y es mi opinión personal, Ciro era 70 u 80% de lo que eran los Piojos y hoy se ve reflejado en este escenario y por eso lleva la gente que lleva. Los otros integrantes -si bien a mí me gusta lo que hacen los otros Piojos- mantienen la esencia, pero es Ciro el que convoca y llena estadios y sé que hasta arriba no va a parar.

los que ya no están /

Amy W i n e h ou se l a

c h i c a

Para mí la personalidad de un cantante es lo más importante que hay. Hoy en día se ve poco de eso y lastimosamente vemos copias baratas y mal hechas, fueron pocos los “líderes o Showman’s” en un escenario; casos como Freddie Mercury, Janis Joplin, Michael Hutchence, Jim Morrison, entre otros, fueron personas que acaparaban toda la atención por su imponente presencia, tal es el caso de Amy Winehouse, una de las mejores voces del Soul y el Jazz de los últimos tiempos, una voz tan característica que te llega enseguida, su personalidad, su música, su estilo y su feeling hicieron que se convierta en un ícono de la música actual. 58 58

d e l

a l m a

acida en 1983 en Londres bajo la crianza de una familia judía, una pareja humilde de clase media-baja, fanáticos del soul y el jazz. Ellos muy pronto se dieron cuenta que ya no tenían la autoridad para poder controlar el endemoniado carácter de su hija, una niña rebelde que exigía constante atención. La única persona que parecía tener cierta paciencia sobre la niña era su abuela paterna, Cynthia, a quien llamaban Nan, una mujer carismática quien aconsejó a Amy inscribirse en una escuela de danza, ya que tenía muchas habilidades para el baile, lo cual hizo pensar a todos que tendría un buen futuro como bailarina, pero a pesar de que la expresión corporal le salía bien, en la cabeza de Amy había una sola obsesión: triunfar como cantante. Cuando cumplió nueve años la inscribieron en una escuela de teatro, pero esto no parecía convencerla y al poco tiempo fue expulsada por hacerse un piercing en la nariz. Un año después formó su propio grupo, un dúo de rap en el cual no se sintió del todo cómoda.

Musicalmente Amy Winehouse comenzó a destacarse como cantante desde los 13 años, cuando aprendió a tocar una guitarra de su hermano, en una familia en la que existía un gusto particular por el jazz, y un año más tarde ya comenzaba a componer su propia música.

n e g r a

A los dieciséis años logró una audición con el manager Nick Godwyn, quien quedó sorprendido al escuchar a la joven cantante. Junto a su nuevo manager, Amy viajó a Miami para conocer al productor Salaam Remi, quien la contrató para la discográfica Island.

Frank Su primer disco (titulado así en honor a Sinatra), salió en 2002. Este álbum obtuvo críticas muy positivas y fue comercialmente exitoso en EE.UU y hasta compararon su estilo vocal con el de algunas estrellas de los 60´s. En el año 2006, publicó su segundo álbum, Back to Black, su mejor producción, con diez temas compuestos por ella misma; en el álbum se encuentran varios temazos de tremenda potencia rítmica (Rehab o You know I’m no Good) o las sutiles baladas (como Me and Mr. Jones). Sin dudas ‘Rehab’ se destaca en particular por ser una canción que habla de sus intentos de rehabilitación por el uso de drogas y así dejaba bien claro que no iban a ser fáciles los días que se le venían encima: “Ellos tratan de que vaya a rehabilitación, pero yo digo no, no, no”. O también: “Bien sé que voy a perder a mi chico, así que siempre tengo una botella cerca”; no era el mejor ejemplo para los millones de adolescentes

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

que muy pronto iban a consumir su música. A las pocas semanas de su presentación, este álbum fue triple disco de platino. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, fue de nuevo nominada a los Mercury Prize y además consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007. En enero de 2007, sus excesos comenzaron a ser evidentes, empezaba a tener períodos de anorexia y bulimia, bebiendo cada noche y saliendo sin parar, parecía alimentarse de su propia desgracia para salir adelante; su manager, Nick Godwyn alertó a los padres de la cantante del peligro que corría si no se la alejaba de su desastroso modo de vida y la respuesta de Amy fue una violenta negativa a dejarse ayudar. En una recordada presentación apareció completamente borracha en el escenario y vomitó al terminar el primer tema. En mayo de ese año se casó con su novio en Miami y en noviembre obtuvo el premio Artist Choice en los MTV Europe Music Awards. El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008 y Amy logró cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero ella no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido «a uso y abuso de narcóticos». En julio fue ingresada en un hospital, a causa de una infección pulmonar y en ese entonces fue difundido un vídeo donde aparece fumando

crack. Días después, su compañía discográfica anunció que ingresaría en un centro de desintoxicación por su propia voluntad para tratar de detener su adicción. En mayo de 2008, Amy participó del festival Rock in Rio III, en la ciudad de Lisboa y tras media hora de retraso y aclamación de sus fans, la cantante subió al escenario con mal aspecto, borracha, casi cayéndose y totalmente afónica. La relación con su marido se deterioró pronto; Amy Winehouse presentó en 2009 una demanda de divorcio y empeoró su situación, poniéndola así más cerca del alcohol y las drogas, protagonizando un escándalo tras otro. En junio de 2009 fue juzgada por agredir a una fan; en agosto de 2010 su conducta era cada vez más vergonzosa y a todo esto se le suman las ocasiones en que fue víctima de los paparazzis, donde aparecían en la prensa fotos suyas en muy mal estado. Ya en 2011,

un mes antes de su fallecimiento, se presentó completamente drogada a un concierto en Belgrado, protagonizando un espectáculo bochornoso que obligó a cancelar el resto de la funciones. El 23 de julio de 2011 fue hallada muerta en su apartamento, en el barrio londinense de Camden y pasó a formar parte del famoso club de los 27, como otras leyendas de la música (Kurt Cobain, Jimi Hendrix o Janis Joplin); según la autopsia, sufrió un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.

Amy Winehouse tenía una voz extraordinaria que no se veía desde la época de las grandes vocalistas del soul en los 60´s, ella sin esfuerzo alguno conseguía darle emotividad a cada canción y mostrar el sentimiento exacto que reflejaba la letra de las canciones por lo que será siempre recordada como un gran ícono.

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Por: Tía Juana

En el nombre del amoR, TE BAUTIZO ¡bichurra! Quién esté libre de pecado, que tire la primera piedra! Amigos, díganme si en el nombre del amor no hicieron alguna cosa que juraron que nunca iban a hacer: como mínimo, salir con un feroz oso de peluche de una tienda para llevárselo a la novia por el día de los enamorados. Chicas, díganme si no aceptaron algo que dijeron que nunca iban a permitir, por amor…

n estos días me puse a pensar en la cantidad sandeces que aceptamos por culpa de ese santo al que llaman Valentín, quien nos tiró una flecha al corazón e impide la irrigación normal de oxígeno al cerebro. Entre esas cosas, se me cruzó por la imaginación la serie de nombres que nos ponemos. Nombres, o más bien adjetivos, que de alguna manera realzan lo que vemos en nuestra pareja. O la idealización de lo que él o ella produce en nosotros. Así empezamos con los recursos normales: mi amor, mi vida, corazón, linda… Hay algunos exagerados como mi tesoro, mi ángel y mi hermosura que, como Buzz Lightyear, van hasta el infinito y más allá. Atendé nomás que no les digas mi corazón a tu novio y a tu perro, porque de repente se te van a cruzar los cables y te vas a confundir. Consejo basado en la experiencia: venía muy cansada y en la misma semana le llamé a mi perro por el nombre de mi novio y a mi novio le dije como a mi perro…. ¡Los dos eran para mí “mi corazón”, pero no eran sinónimos! Luego sigue la lista de los recursos gastronómicos: bombón es el clásico. Dulce es otro que se usa frecuentemente. Y llegué a escuchar caramelito, turrón, pastelito y bizcochito… pero este último seguro que se refiere a una parte del cuerpo y no a la persona en sí. Con tanta analogía a la comida me imagino que lo que sigue es que te pongan una cereza sobre la cabeza o que te llenen de chantilly y ¡listo el postre! Además, si alguien te llama dulce mi sexto sentido me dice que se trata de un amargo. También están los que gustan de la astronomía: mi sol, luz, estrella, cielo… supongo que habrá quien llame a su pareja mi Venus, pero no creo que lo haga en referencia al planeta. Mi princesa y mi reina son típicos recursos,

aunque “mi reina” yo lo uso más bien cuando llamo a quejarme de algún servicio y me quieren tomar el pelo. Una frase que comience con “mirá mi reina…” es infalible para que te presten al menos un poco más de atención.

intimidades, guárdenselas para ustedes!

Y así como te suben a un cetro, también pueden hacerte sentir diminuta: chiqui(ta), peque, mi enana, pitu, inclusive nena entra dentro de este grupo de adjetivos. Pero tendría miedo que el día de mañana por la cantidad de diminutivos te achiques tanto que llegues a ser insignificante y te pisoteen diciéndote que se confundieron con una cucaracha.

BICHURRA Me pregunto qué habrá pasado para que te apode así tu pareja. ¿Y cómo alguien permite que se le llame así? Primero, ¡hace referencia a un bicho!

Por otra parte, están los recursos del árbol genealógico que sinceramente algunos me suenan a incesto. Que te digan bebé… noooo… O si te salen con mami… tampoco. Mami, papi, viejo, vieja, bebé, ninguno pega. Ahora empezamos la lista de adjetivos basados en alguna característica física que tengas: gordi, flaca, negra, rubia… La gordi puede adelgazar y te va a encajar una trompada si volvés a decirle gordi. Y la flaca se va a poner a llorar si le decís flaca cuando sube de peso. Negra me parece un tema racial y con contexto denigrante (hay que culparle a la cultura yanqui tan metida en nuestra tele y en el cine). Y si te dicen rubia, no podría evitar sentir una ironía a la torpeza y a lo corto del cerebro de la persona en cuestión. Está la gama internacional que todavía no es muy explotada, salvo la versión anglo de bebé (o sea baby) y la veraniega y fresca forma de llamarte garota. Y así llegamos a la fauna: gata, osi(to), cone(jita), tigre, etc. Los dos primeros son medio comunes; el segundo me trae a la memoria una fotografía de Hugh Hefner y sus conejitas y creería automáticamente que este personaje tiene a otras por ahí brincando; y el tercero… vamos gente… ¡nadie quiere escuchar sus

Pero, el último invento que escuché se lleva el premio mayor y merece un apartado…

Por más que pienso y vuelvo a pensar, no me imagino un bicho lindo. Mi sobrinita solía correr cuando chica porque veía algún bicho, por lo general, el sustantivo bicho iba seguido del adjetivo feo. Lo más tierno o agradable de un bicho que se me ocurre es un bichito de luz, o sea luciérnaga, o sea muá. Pero ni aun así: le sacás la luz y es horrible, no hay manera de verle el lado atractivo. Y si nos vamos al plano internacional: en Guatemala y Puerto Rico es la forma vulgar de referirse al pene, y en Nicaragua, a la vagina. Segundo, la palabra churra ahí me suena más a turra. Y turra, según el dialecto curepa, sabemos que tampoco es lindo. Ni siquiera si de verdad tenían la buena intención de decirte churra, no tiene sentido después de llamarte bicho. Pensándolo bien… ¡menos mal que hablamos de churra y no de chura! Me gustaría saber qué cuernos se le pasa por la cabeza a bichurra para permitir que la apoden así. En serio, imagináte que frente tuyo a tu amiga su novio de repente la llame bichurra … ¿decíme si no vas a estallar en risas hasta el llanto? Que alguien me diga dónde quedó el glamour y la dignidad…

Lunes a viernes 7:30 am y después de Showmatch:

Una producción de:

CONDUCE:

RAÚL DAUMAS

Por: Martina Pettinaroli Fotos: Camila Chaia Historias de personas que inspiran.

Santiago Oliver: médico de bicicletas Visitamos el taller de bicicletas Born in Garage, de Santiago Oliver, en Buenos Aires. Charlamos con él y conocimos su mundo de dos ruedas y su trabajo de artesano.

ay un factor que atraviesa todas las aristas de Born in Garage: el tiempo. Ese es el secreto, y esa es la sustancia. Este taller de bicicletas está oculto en el barrio porteño de Colegiales, un oasis tranquilo que conserva calles de adoquines, donde no hay muchos rastros de la ciudad a la que pertenece. Un cartel escrito a mano, ya con sus letras gastadas, advierte que el timbre no funciona. Un golpecito en el vidrio y saldrá Santiago Oliver, dueño del taller, sea un día soleado o el más lluvioso de todo el otoño, a recibir a quien sea con una sonrisa para pasar a “un lugar sin tiempo”. Born in Garage no está abierto al público. Los trabajadores cumplen horarios pero estos son flexibles. En el taller no se comercializan bicicletas ni repuestos. Santiago no es bicicletero, sino mecánico de bicicletas. Dedica dos días a la semana a escuchar las historias de las bicicletas de los clientes que llegan al taller con cita previa. El resto de la

semana, se trabaja exclusivamente con las bicis. Y mientras se trabaja, se enseña y se aprende. Todo a la vez. Porque cada bicicleta es un mundo, y aunque básicamente son todas iguales -las ruedas, la tensión de los rayos y el armado de la dirección tienen los mismos principios mecánicos, sea modelo del siglo pasado o del año que viene-, cada una de ellas es un nuevo desafío. Y porque Santiago le da mucha importancia a la enseñanza del oficio, a la transmisión del conocimiento: hay una pareja de jóvenes pasantes con muchas ganas de aprender y tres aprendices que se han ido contagiando de su trabajo y su ideología, y se perfeccionaron hasta tener su lugar en el taller y un sueldo. Todos ellos forman algo parecido a una banda de jazz, donde el conocimiento y la improvisación van de la mano. Cuando Santiago abrió Born in Garage, sabía que no había otro taller igual. Cada cosa que se hace en él, marca la diferencia con otros talleres y bicicleterías. Además del

trabajo personalizado, hay otros factores. “La convicción, el gusto, la pasión. Lo que no va con lo comercial sino con lo ideológico, hace que este sea un lugar donde se vibra totalmente distinto que en otro lado. Acá no se vibra como en otro lugar. Este es un lugar único”, dice. Pero, sin dudas, el elemento más importante para lograr la distinción es el tiempo: “El tiempo, sí. Es extremadamente importante porque es el que hace la diferencia entre hacer las cosas bien o hacer las cosas mal”, afirma Santiago. Cuando una bici llega al taller, se charla con el cliente, se analiza, se desarma, se buscan o fabrican sus partes perdidas, se consultan manuales de cada marca, de cada país, se tercerizan algunos de los trabajos. Después se vuelve a armar utilizando aceites y herramientas de la época. Finalmente se prueba en la calle. Todos estos pasos se cumplen para lograr la restauración del objeto y, si hay algún inconveniente, si el proceso se detiene por algún motivo, se respeta la pausa y se hace todo por solucionarlo. Hacen lo mejor que se puede, y eso lleva tiempo.

Santiago sabe que, en otros locales de comercialización, por la venta de una bicicleta ganan el mismo dinero que ellos en ocho jornadas laborales. Pero los que venden solamente hacen transferencias. “Nosotros tenemos ideología y no tenemos mucha guita”, dice y sonríe. A Santiago también hay cosas que lo hacen único: “Tengo el entusiasmo de un joven y la experiencia de un viejo. Tengo 37 años, mucha energía para hacer cosas nuevas y 25 años de experiencia. Ese soy yo”, dice. Su primer contacto con una bicicleta fue un regalo de su padre cuando tenía 10 años. Y desde entonces

no paró de pedalear y hacer que otros hagan lo mismo. Todos sus trabajos tuvieron que ver con las bicis (venta, depósito, guardería, taller). Lo único que hizo fuera de eso, fue trabajar en un local de tatuajes. En Born in Garage lleva realizados más de 500 trabajos, 500 historias. Santiago no sabe cuántos realizó en su vida. Dice que él puede detectar cualquier desperfecto con sólo mirar u oír una bici en su andar, que con observar a una persona, percibe cómo usa su bicicleta. En cada oportunidad que se le presentó estuvo dispuesto a aprender y todo el tiempo observa porque le enseñaron desde chiquito a hacerlo. “Si no querés aprender, lo que te digan te entra por un oído y te sale por el otro”, aclara. Santiago sigue siendo curioso como en su niñez. Es perfeccionista y un fundamentalista de la bicicleta. Es apasionado. Suele cortar sus relatos para decir: “Mirá, lo digo y se me pone la piel de gallina”. Y es verdad, su piel tatuada se eriza.

Comenzó a hacer sus trabajos en un pequeño cuarto en su PH, hasta que pidió un préstamo a su madre para montar el taller en el lugar actual, ya que el otro le quedaba chico. De a poco armó su lugar, mucho más cómodo que el anterior. Ahora tiene un sótano en el que guarda repuestos y bicis que esperan su restauración. Cada herramienta u objeto del taller tiene su historia, un nombre y un porqué, como cada bicicleta que repara y devuelve a las calles. Este revivir mecánico, funcional y estético significa varias cosas. Por un lado, la valorización del recuerdo, ya que muchas bicis son herencias de un pariente, o cobran sentido cuando en el taller comienzan a indagar sobre su procedencia y le agregan su mano de obra. Por el otro, la reivindicación de una manera de ser ciclista, ciudadano, ser humano: “Dejamos de usar la bici cuando nos vendieron que si no tenías un auto no debutabas, cuando te decían que era más divertido jugar a la Playstation que salir a andar en bici. Entonces, se reutiliza cuando te das cuenta

de que estás vacío de contenido en un montón de acciones que te vendieron comercialmente o por tendencias”, reflexiona. Y continúa diciendo que toda esa carga se libera hoy a través de una canalización, un cable a tierra, una conexión entre la bici y la vida. Santiago prefiere llamar auge o furor, no moda, a la nueva tendencia de reutilización de la bici, y cree que lo que está sucediendo es positivo. Sin embargo, sostiene que para insertar a las bicis fabricadas para otro ritmo de vida en nuestras ciudades modernas, deben tenerse en cuenta ciertas cosas. No se le puede exigir a una bici antigua ser veloz como una modelo 2014: “A la bici vieja la tenés que usar como bici vieja. Si no la respetás, no funciona. Es muy importante conocer la historia, el qué y el porqué la diseñaron”, explica Santiago. Es por eso que también dedica tiempo para explicar eso a sus clientes y contagiar así la esencia de todo el trasfondo y la filosofía que envuelve al mundo de las bicicletas.

Por todo estos años de trabajo y aprendizaje, Santiago Oliver se ha ganado reconocimientos y títulos como “bicicólogo” o “gurú”. También le han hecho ofertas que no ha aceptado por no querer corromperse. “Tener convicción por hacer bien las cosas, tener amor, valores, amistad, códigos, tener un montón de cosas alrededor de apretar bien una tuerca, eso no tiene precio”, resume.

Hay un factor común en Born in Garage: las historias se cuentan reconstruyendo épocas pasadas, el aprendizaje y la perfección necesitan tiempo. La dedicación y la paciencia, también. Es cierto que el taller, como dijo Santiago Oliver, es un “lugar fuera del tiempo”. En él se trabaja para hacer eternas las bicicletas que podrían quedar en desuso, y se le ponen puntos suspensivos a las historias que podrían tener ya un punto final.

Por: Isidora Johnson

o nos dimos ni cuenta y ya estamos en la mitad del año. En Paraguay, la llegada de nuestro breve y húmedo invierno solamente significa una cosa, dejamos atrás el calor y con él la actitud veraniega que nos caracteriza. Esas incontrolables ganas de salir a socializar con amigos cada vez que tenemos un poco de tiempo libre a veces se ven reemplazadas por quedarse en casa a ver una película, si es que llegamos a salir lo hacemos hasta más temprano y definitivamente ya no aguantamos tomar nuestra bebida espirituosa de cabecera, la birra, durante toda la noche. Nos toca tener que abrigarnos más, cosa que no hacemos nunca, ya que acá solamente tenemos dos estaciones. El uso de bufandas, guantes y gorros es una costumbre adquirida... y a nosotros nos toca acostumbrarnos a esto siempre por ésta época del año. Como en casi todas las cosas en Paraguay, el cambio de clima también es extremo, es decir, pasamos de tener 27 grados a 10 en tan sólo una noche y eso trae un desequilibrio generalizado, ya sea de ánimo o el más frecuente y desagradable, el de salud. La aparición de ésta estación ha sido desde siempre un acontecimiento importante en todas las culturas, ya sea para nosotros, los habitantes del hemisferio sur que recibimos su llegada aproximadamente el 21 de junio y para los habitantes del hemisferio norte, cuyo invierno es más crudo y se da a partir del 21 de diciembre. Existe una serie de rituales o festividades que se celebran en distintas partes del mundo para darle una “cálida” bienvenida a ésta época del año. En Bolivia celebran el “Año Nuevo Andino Amazónico” y en Nueva Zelanda se celebra “Maruaroa o Takurua”, pero sin lugar a dudas la tradición más común en nuestro hemisferio es la noche de San Juan. Esta celebración nació en el hemisferio norte, con la finalidad de recibir el verano y fue traída a nuestro continente mediante los españoles y nosotros la adoptamos para celebrar la llegada de la estación opuesta. En nuestro

país la fiesta de San Juan es un suceso importante y muy esperado por todos, ya sea por la magia de los juegos típicos o por la deliciosa comida que podemos degustar.

En mi experiencia personal, la noche de San Juan sigue siendo mi segundo evento preferido del año. La primera vez que vine a Paraguay tenía solo 7 años, vivía en Santiago... Tenía prohibido salir a jugar en la vereda de la casa porque era arriesgado, me podían secuestrar, atropellar, ser abducida por aliens y otras cuantas calamidades más que no recuerdo. Todo era peligroso y siempre me podía pasar algo fatal. La primera vez que asistí a un San Juan fue al del colegio, y quedé más que maravillada con ver a unos cuantos niños siendo perseguidos por un toro que tenía fuego en los cachos y otros jugando fútbol con una pelota en llamas...tanto peligro, pero tanta diversión! Es por eso que cada año espero con ansias poder participar de cualquier festejo que haya. Particularmente creo que ésta mágica noche nos recuerda en un sólo día los cambios inevitables que debemos aceptar, lo bello que es ser niño y sentirse asombrado y entusiasmado por pequeñas historias o juegos, y por último... lo agradable que es poder comer en invierno, ya que al fin y al cabo los rollitos de más serán un fastidio cuando tengamos que celebrar el solsticio de verano.

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

Por: Ricardo Bazán

CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL

VERTICAL

1- Músico argentino, bajista de Soda Stereo y de La Ley. 5- Cantante, guitarrista y compositor principal del grupo de punk rock Social Distortion.

2- Compositor ingles de musica electronica y experimental. Empezo su carrera en la banda Roxy Music. Tambien es un visionario e innovador productor musical, colaboro con U2, Travis, Coldplay, David Bowie y otros.

7- Vocalista de Pearl Jam. En el 2007 lanzo su disco solista como banda sonora de la pelicula Into the Wild.

3- Cancion de Aerosmith lanzado en 1975 como primer single del album Toys in the attic.

10- Musico argentino, vocalista y fundador del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su imagen siempre fue caracterizada por su practicamente nula aparicion publica, dando entrevistas solo por radio.

4- Tema de Metallica, versionada por Korn en el concierto Metallica Icon.

11- Banda inglesa formada en 1976, fue pionera del estilo post-punk junto con The Cure y Siouxsie & The Banshees. Luego del suicidio de su vocalista Ian Curtis, los miembros restantes formaron el grupo New Order. 12- Nombre de una cancion de David Guetta (2004) Pink Floyd (1973) Yes (1978) y de Michael Jackson.

SOLUCIÓN ANTERIOR

13- Cantante, compositora y actriz estadounidense. Se ha presentado con los Rolling Stones, Sting, Eric Clapton, Tina Turner y Michael Jackson, entre otros. 14- Segundo album de estudio de Nirvana, publicado en 1991 y considerado uno de los mejores albumes de la historia.

6- Banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en el año 1965. Temas: Still loving you, Hurricane 2000, Drive. 7- Virtuoso guitarrista estadounidense del genero instrumental. En el 2006 participo del G3 junto con Joe Satriani y John Petrucci. 8- Cancion escrita y grabada por Korn para la pelicula Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida. Fue lanzada como sencillo en 2003 y postreriormente se lo incluyo en el sexto album de la banda Take a Look in the Mirror. 9- Primer sencillo del album de estudio “Vol.3: The Subliminal Verses” de Slipknot, lanzado en 2004. 12- John (?). Musico, compositor y productor musical estadounidense. Comenzo su carrera tocando rock gospel acustico, acercandose de a poco al blues, llegando a colaborar con B.B.King y Eric Clapton. Fue pareja de Taylor Swift y Katy Perry.

Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/