La Factory #75 by La Factory

Año 7 #75 paraguay gs. 15.000

ASUNCIÓNICO 2015 TODA LA PREVIA DEL FESTIVAL

guille preda VARIAS VIDAS EN UNA / gilby clarke / catupecu machu / amambay: un viaje a lo místico / sharleen spiteri furious 7 / los relatos de damián / pappo: el señor blues / fernando colombo

miĂŠrcoles

23:00 hs.

lunes

22:00 hs. Por:

#75 mar 2015 10

la biblio

los discos del mono

gilby clarke

de actores a mĂşsicos

catupecu machu

staff

gracias totales!

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

Negib Giha, Guille Preda, Annabel Pitaud, G5 Pro, los chicos de Buenos Aires y el aguante incondicional de quienes escriben en esta revista.

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

28 amambay

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

sharleen spiteri

34 furious 7

52 la previa del asunciónico

fernando colombo

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Juan José Galeano

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Panchi Galarce

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

Aníbal Ferreira Menchaca Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

QUIJOTE / Música y Libros En los mejores shoppings de Asunción. http://www.quijote.com.py/

libro de sueños Autor: Jorge Luis

Borges

AFTER: EN MIL PEDAZOS Autora: Anna Todd

El fenómeno juvenil del 2014. Una historia que nadie quiere que acabe y todo el mundo quiere vivir. Tessa se acaba de despertar de un sueño. Es consciente de que era todo demasiado lindo para ser cierto… ¿Es posible volver a sonreír cuando todo se rompe en pedazos? Ella y Hardin parecían hechos el uno para el otro, como dos almas gemelas, pero él lo ha roto todo, se ha acabado el sueño para siempre. ¿Cómo ha podido ser tan ingenua? Si quiere recuperarla, Hardin deberá luchar como nunca por lo que ha hecho. ¿Estará preparado? ¿Se puede perdonar todo? APROVECHA EL OUTLET DE QUIJOTE!

11 A 16 DE MARZO EN EL SHOPPING MARISCAL

Si en El libro de los seres imaginarios, Jorge Luis Borges puso su vasta cultura y asombrosa erudición al servicio de la elaboración de una especie de bestiario moderno, la recopilación de sueños y pesadillas que da cuerpo a esta obra es producto de una recurrente inquietud -atestiguada a lo largo de su vida por numerosos relatos, ensayos y conferenciaspor ese ámbito misterioso en el que el alma humana. Una asombrosa recopilación de la mano de Jorge Luis Borges. En este volumen, se presentan relatos de paisaje onírico de distintas épocas y documenta lo que ha soñado el hombre desde que es hombre. Recorriendo por el sendero que va de las primeras civilizaciones a Kafka, revisa los trances proféticos del Antiguo Testamento, las epopeyas clásicas y la filosofía china. Una fabulosa antología, en definitiva, que consagra el sueño como el más antiguo y complejo de los géneros literarios.

tata martino: de exiliado a elegido Autor: Sebastián

Garavelli

El libro toma como eje la carrera del Martinodirector técnico, y desde allí se desprenden distintas historias de su carrera. Tuvo su primera edición en España a principios del 2014 y, en una apuesta conjunta entre el autor y la editorial Librofutbol. com, se realizó la pertinente adaptación para publicar en varios países. La obra es el resultado de más de 30 entrevistas, incalculables horas de hemeroteca y ocho viajes a las ciudades en dónde Martino vivió en su carrera. Su autor, Sebastián Garavelli, es un periodista de la ciudad de Rosario que se encontraba en Barcelona al momento de la llegada del Tata al club catalán. Durante los primeros días colegas y amigos catalanes no hacían más que preguntarle por el nuevo entrenador. A partir de ello, y algo cansado de responder siempre lo mismo, decidió investigar un poco más y responder todas aquellas preguntas y otras más.

cerebro de pan Autor: David Perlmutter Si querés estimular la fuerza de tu cerebro, conservar la memoria, levantar el ánimo y aumentar tu energía, este libro te ayudará a conseguirlo. ¿Sabías que el gluten, el azúcar y los carbohidratos destruyen tu cerebro? Incluso los más saludables, como los cereales integrales, pueden causar demencia, trastorno por déficit de atención, ansiedad, dolor de cabeza crónico y depresión, entre otras dolencias. El renombrado neurólogo David Perlmutter destapa un tema que ha estado enterrado en la literatura médica demasiado tiempo. Con una dieta de cuatro semanas, complementada con un programa de ejercicios, este libro te enseña a proteger y a mejorar el funcionamiento de este órgano tan frágil. Si cambias tu alimentación, incluso podes estimular el crecimiento de nuevas neuronas a cualquier edad y modificar el destino que te depara la genética para vivir una vida más larga y saludable. El manual que necesitas para cuidar y alimentar tu cerebro.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

charts MARZo 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

hozier El músico irlandés se lleva toda nuestra atención. A sus 24 años lidera las listas de música internacional con el hit “Take me to church”, llegando al número 1 en 12 países y rápidamente escalando en el ranking de Radio Urbana 106.9. Seguile el rastro a este artista: http://www.hozier.com/

Radio Latina

Radio Venus

Rock & Pop

Radio Canal 100

estación 40

David Guetta feat. Sam Martin

Ricardo Montaner

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Dangerous

Se desesperaba (el carrito azul)

Uptown funk!

AC DC Play ball

Ed Sheeran Thinking out loud

Los verduleros Mis huellas en tu piel

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Pablo Alboran y Ricky Martin

Uptown funk!

Quimera

Ed Sheeran Thinking out loud

Kongos Come with me now

Alesso & Tove Lo Heroes

Zion y Lennox Pierdo la cabeza

Hozier Take me to church

Thaeme e Thiago Corazón apretado

Hozier Take me to church

Magic! Rude

Zhu Faded

Audioko I feel good

Maroon 5 Sugar

Alkilados Una cita

Taylor Swift Blank Space

Train Cadilac Cadilac

Shift k3y I know

Rumberos La dueña de la noche

Nick Jonas Jelous

Carlos Vives Ella es mi fiesta

Meghan Trainor Lips are moving

5 Seconds of Summer Don’t Stop

Cobra Starship & Icona Pop

Nicky Jam El perdón

Radio Urbana

Never been in love

extra!

los discos de el mono /

Soen / Tellurian Hay un nuevo sonido que se escucha bajo la luz de la luna, y se trata de el nuevo proyecto del músico y compositor Mauri Rodas denominado “Mauricio y las cigarras”. Luego de varios proyectos musicales previos, Mauri nos muestra un lado más íntimo como artista, en donde propone nuevos sonidos, melodías y líricas populares. El primer material de esta banda se denomina “Movimiento Popular”, y verá la luz luego de que Rodas lo haya escrito y producido durante la última parte del 2014 e inicios del 2015. El mismo abarca géneros musicales variados y populares, paseandose por el charleston, el swing, el jazz, el old rock, el folk pop acústico e inclusive el vals. Las canciones incluídas narran historias propias y cotidianas, capaces de adaptarse a cualquier persona. El mismo músico define este trabajo como una declaración de principios estéticos: canciones cortas, textos simples y melosos, arreglos creativos y sencillos y melodías irresistibles en clave pop. Las cigarras que acompañan a Mauri son Walter Rodríguez en batería, washboard, coros y accesorios, Marcelo Ortigoza en pianos y vientos y Ricardo Velázquez en contrabajo y bajo eléctrico. En febrero se lanzó el disco que está disponible únicamente en formato digital, el mismo se podrá encontrar en las plataformas digitales más populares tales como: spotify, deezer, soundcloud, youtube y Itunes. La descarga completa del disco estará disponible con los costos propios de cada sitio.

Conoce más sobre esta nueva propuesta musical ingresando a: www.mauricioylascigarras.com Buscalos en facebook como Mauricio y las cigarras y seguilos en twitter: @lascigarrasband

Ya con su primer disco, llamado “Cognitive” lanzado en el 2012, Soen se colocaban indefectiblemente en el radar musical pidiendo atención a gritos. Y por qué no, a base de ritmos tan atrapantes, cuidadosas melodías y un virtuosismo que no dejaba lugar a dudas. Aunque de todas formas, también se ganaron a un gran número de detractores, quienes criticaban a la banda por tener un sonido demasiado cercano a grupos como Tool y Opeth. Pero esto apenas era el comienzo. Con “Tellurian”, el grupo del uruguayo Martín López – un extraordinario baterista – si bien mantiene ese sonido característico, despega y logra expandir el potencial que estaba ahí y del que no se tenían dudas. Tan solo hay que escuchar ese primer temazo llamado “Tabula Rasa” para tener una acabada idea de lo que traen estos poco más de 50 minutos de música distribuidos en sólo 9 canciones. Otros temas, como “The Words” o “Koniskas”, son más tranquilos y circundantes, mientas que “Pluton” tiene elementos más estridentes, que no llegan a un extremo heavy, sino más bien alternativo. El final, con “The Other’s Fall”, ofrece un sinfín de capas sonoras que se extienden por casi 9 minutos que pasan realmente volando.

Elle King / Love Stuff Casi todo el mundo conoce a Rob Schneider; ese actor de vena cómicamente salvaje, protagonista de la casi clásica “Deuce Gigolo” o “Este cuerpo no es mío”, y un secundario casi obligado en muchísimas películas de Adam Sandler. Ok, resulta ser que en 1989 tuvo una hija, a quién llamó Tanner Elle Schneider. La nena creció, optó entrar al mundo artístico con el nombre de Elle King. Y recientemente presentó su disco. “Love Stuff” resultará por demás atractivo a los fanáticos de Amy Winehouse, llegando inclusive a territorios explorados por The White Stripes o The Strokes. Es casi seguro que las comparaciones no faltarán. Pero Elle es más accesible y es poco menos que irresistible a la hora de mover los pies. Prueba de esto es ese fantástico tridente de canciones que abre el disco, especialmente la deliciosa “Ex’s & Oh’s”. Elle canta con ese estilo típico de las blueseras de antaño, con esa voz carrasposa y por momentos nasal, aunque además toca la guitarra y el banjo, como en las divertidas “Kocaine Karolina” o “America’s Sweetheart”, donde dice

“si tratas de cambiarme, puedes irte al demonio”. Y es tal cual; como primer trabajo, el disco es de lo más divertido y prometedor. Ya veremos si la Elle logra despegar del todo, pero el talento está presente a lo largo de doce canciones súper fiesteras.

Kid Rock / First Kiss Y pensar que se ubicó en el radar de la industria musical con un tema como “Bawitdaba”, una típica y aceptable canción nu-metal. Luego fue el centro de atención de la prensa amarillista gracias a su matrimonio con Pamela Anderson. Pero Robert James Ritchie, demostró que había algo más que todo eso cuando lanzó aquella genial “All Summer Long”, y más adelante la cosa mejoró con la irresistible “Born Free”, lejos de las guitarras estridentes y con un logradísimo estilo rock sureño americano. Kid Rock llega al 2015 con “First Kiss” y ya con el segundo track, llamado “Good Times, Cheap Wine”, uno puede rendirse ante la simple y muy efectiva melodía, a medio camino entre Bob Seger y Creedence Clearwater and Revival o Lynyrd Skynyrd, rock clásico, simple y al grano.

Es más, con la tercera canción, “Johnny Cash”, nos damos cuenta que este disco es genial. Es que resulta una extraordinaria canción con un coro sumamente contagiante. Y las demás canciones mantienen el espíritu rock, con títulos muy directos y elocuentes como “Drinking Beer with Dad” o “Ain’t Enough Whiskey”. Si por si acaso alguna vez haya sido criticado, dejado de lado o hasta ignorado por sus comienzos, es hora de dar a Kid Rock un poquito de crédito por hacer no sólo temas buenos, sino discos que en su totalidad terminan siendo bien redondos.

versiones distintas a las ya conocidas. Además, la banda de la bellísima Sharleen Spiteri ofrece cuatro canciones inéditas, en las que directamente se destacan “Start a Family” y “Supafly Boy” con un estilo a-lo-motown. Grabado en los estudios “Truth & Soul” de New York, que trabajó con artistas como Amy Winehouse y Adele, Texas 25 presenta las noventosas “Say What You Want” con un sonido más soul, arreglo de vientos incluido, y “I Don’t Want a Lover”, cuya nueva versión suena genial, con más guitarras y menos sintetizadores. Pop del bueno, con excelentes arreglos y nuevas y atractivas versiones.

elle king es la

Texas / 25 Los discos compilados de grandes éxitos sin nada nuevo que un puñado de canciones, suelen ser algo molesto para los fanáticos de cualquier grupo. Si al menos el disco presenta algún temita nuevo, la cosa no resulta muy atractiva. Es por eso que al recibir este disco de Texas, nos vemos sorprendidos por la propuesta. El grupo no se ha conformado en agrupar sus canciones más populares, sino que las ha regrabado, ofreciendo

de increíbles recursos, como se aprecia en este nuevo trabajo. El tema inicia al más puro estilo rock progresivo de los años setenta, da paso a una sección vocal en forma de balada, para retomar su vena rockera, con excelentes arreglos de teclados y voces. Otros temas también cuentan con sutiles detalles electrónicos, como el tema que da nombre a este disco conceptual. En “Perfect”, Wilson recibe la colaboración de la cantante israelí Ninette Tayeb, quien está presente en varios temas. El resto del disco resulta tan bello como atractivo, mucho más complejo y atractivo quizás que su disco anterior, “The Raven that refuse to sing” del 2013. Wilson ha dejado muy alta la marca a superar como uno de los mejores discos del año. Este viaje recién empieza.

hija del actor

Steven Wilson / Hand.Cannot.Erase La introducción instrumental llamada “First Regret” nada tiene que ver con la sorpresiva “3 Year Older”, el extenso tema de diez minutos que da inicio a este nuevo trabajo del inagotable Steven Wilson, a quien ya mencionamos varias veces en esta sección como solista, colaborador de otros proyectos, productor y, básicamente, músico

rob schneider

Por Juan José Galeano De La Verbena Pro.Contenidos

gilby clarke: “el rock volvera a ser popular”

Días antes de su quinta visita a Paraguay conversamos telefónicamente con Gilby Clarke, el ex guitarrista de Guns n’ Roses que llegará por quinta vez a nuestro país, en esta oportunidad en su faceta solista como apertura de la tradicional semana de St. Patrick en Kilkenny. Nos habló sobre su nueva gira latinoamericana, sus planes para el futuro, entre otras cosas. La gira se inició el sábado 7 de marzo en Buenos Aires, donde Gilby compartió una fecha, nada más y nada menos que con Duff McKaggan y su grupo Loaded, y con Slash, quien comparte el escenario con Miles Kennedy. “Nos ha ido muy bien. Sudamérica es un lugar increíble para la música rock porque es un estilo que todavía está vivito y coleando”, mencionó el ex integrante de la banda de Axl Rose. Para su show del jueves 12, Gilby compartirá el escenario con miembros de la agrupación argentina Coverheads, un grupo que se dedica a tocar versiones en español de temas de Aerosmith, Billy Idol, Mötley Crüe, entre otros. Expresó al respecto que “esto es algo diferente, pero muy divertido. Normalmente, cuando me presento con mi banda, hacemos lo mismo de siempre. Hemos logramos un sonido distinto ya que habitualmente no toco con dos guitarras en vivo, pero es un contraste bastante agradable”.

Acerca del show que dio el puntapié inicial a esta gira, que lo lleva a Uruguay, Paraguay y Brasil hasta fines de marzo, Clarke nos comentó que fue algo muy especial. “Fue un día genial, lo disfrutamos mucho. Nos gustó mucho tocar juntos y también pasar un rato juntos”. Además, nos confesó que el contacto con Duff McKaggan es bastante frecuente. Pero, nos preguntamos ¿qué pasa con Slash? “Duff y yo hablamos bastante y todavía nos vemos a menudo. Con Slash esto no es posible porque siempre está de gira o grabando o haciendo algo. Las únicas veces que hablamos es cuando nos vemos en un show”. Luego de este mini tour, el también ex miembro de Kill for Thrills volverá al norte del continente donde dará inicio oficial a su temporada de shows para el 2015. “Tengo fechas marcadas en Estados Unidos, México y Europa”. Además, anticipó que Kings of Chaos, esta vez con Billy Gibbons de ZZ Top y Robin Zander de Cheap Trick, planean hacer

algunos shows, aunque no dio mayores detalles. Nos explicó también que lo que recuerda y le gusta de Paraguay es la pasión que el público tiene por la música, especialmente por el rock: “en todo el mundo esto ha cambiado. El rock está olvidado y no goza de mucha popularidad. Pero en lugares como Paraguay, Argentina y Perú el rock todavía cobra vida y la gente responde muy bien en los shows. Tenemos esa pasión en común y eso me fascina”, confesó. Es su anhelo que el rock vuelva a gozar de la popularidad de antes y explicó que este bajón es tan solo cíclico. “Si bien ya no salimos en televisión ni tenemos mucho apoyo de la radio, es algo normal. La popularidad va y viene. Algo que ahora es popular hoy, no lo será mañana y estoy seguro que eventualmente el rock volverá a ser popular”. Igualmente explicó que también necesita el empuje de bandas jóvenes. “Grupos como Guns n’ Roses, Metallica o Ramones ya han hecho su trabajo. Ahora les toca a grupos más jóvenes volver a darle al rock ese pequeño empujón que necesita” y citó a grupos como Rival Sons o Bad Trouble en este sentido, diciendo que son de la nueva camada y bastante buenos. Se despidió diciendo que simplemente está listo para tocar. “Los paraguayos son muy apasionados por el rock y estamos listos para darles exactamente eso”.

ACTORES Por: Juan José Galeno y Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos

Los conocemos más bien por sus papeles en la pantalla, pero hay actores y actrices de cine y televisión que cada cierto tiempo deciden tirar los libretos y le dan dura a las vocales, a las cuerdas y percusiones. ¡Armá tu próximo playlist en Spotify con estos nombres!

Johnny Depp Hollywood Vampires

Jack Black Tenacious D

Sabíamos de su afición a la música. De hecho, durante un corto tiempo a mediados de los 80s, era miembro de un grupo llamado The Kids. Más tarde formó un grupo llamado “P” junto al vocalista de Butthole Surfers. También se lo vio tocando en shows de Eddie Vedder y Patti Smith, respectivamente. Pero últimamente Johnny ha unido fuerzas con los legendarios Alice Cooper y Joe Perry (Aerosmith), para crear “The Hollywood Vampires”. El mismo Alice lo anunció en su cuenta de Instagram, donde dice que no sólo grabarán un disco, sino que saldrán de gira y ya han confirmado su presencia en el Rock in Rio de Brasil en septiembre.

Los recientemente ganadores del premio Grammy como mejor Performance Metal gracias a su versión de “The Last in Line” de Dio (que aparece en el disco tributo al fallecido vocalista) ya llevan años en la industria. Jack Black formó este dúo cómico musical junto a Kyle Gass. De hecho, fue la banda quien ayudó a impulsar su carrera actoral, llamando la atención de la cadena de televisión HBO para crear la serie llamada “Tenacious D: La banda más grande del planeta”, que estuvo al aire desde 1997 al 2000. Desde su formación, Tenacious D lanzó tres discos en estudio, dos EPs y fueron protagonistas de su propia película biográfica, llamada “The Pick of Destiny”.

Jared Leto 30 Seconds To Mars El que nos visitara recientemente, Jared Leto, lidera este grupo desde 1998. Lo formó junto a su hermano, el baterista Shannon Leto. Se podría decir que su carrera musical ha sido tan exitosa y prolífera, con cuatro discos grabados, tres EPs, un concierto acústico para MTV, varias giras mundiales y unos 10 millones de álbumes vendidos. Pocos podrán combinar lo que resulta del ganador de un Oscar como Mejor Actor de Reparto y el premio MTV a Mejor Grupo de Rock.

que saben darle a la música

Hugh Laurie Con la fama en la estratósfera gracias a su papel protagónico en la serie “Dr. House”, Hugh Laurie sorprendió a propios y extraños en el 2011 con un exitosísimo disco llamado “Let Them Talk”, donde canta viejos clásicos del blues. Laurie, además de actuar, toca el piano, la guitarra y el saxo, entre otros instrumentos. A mediados del 2013 lanzó su segundo disco, “Didn’t it Rain”, con el que realizó una extensa y exitosa gira por Estados Unidos, Europa y Sudamérica. También es tecladista del grupo “Band from TV”, con otros actores de la televisión americana, como Teri Hatcher y Greg Grunberg, quienes realizan gira benéficas por todo el mundo.

Ryan Gosling Dead Man’s Bones El varias veces nominado a los premios Oscar y protagonista de películas como “Half Nelson”, “The Notebook” o “Drive”, es el 50% de un oscuro dúo de música rock y folk llamado “Dead Man’s Bones”. La otra mitad pertenece a Zach Shields. Se conocieron en el 2005, cuando Gosling estaba de novio con la actriz Rachel McAdams y Shields salía con la hermana de esta, Kayleen. Al ver que tenían gustos musicales en común decidieron formar el grupo. Lanzaron su disco homónimo en el 2009, a través de Anti Records, y en colaboración con el Coro de Niños del Conservatorio de Silverlake (creado por el bajista de RHCP, Flea). El dúo realizó un par de videos caseros para los temas “Lose Your Soul” y “Buried in Water”.

Billy Bob Thornton The Boxmasters Lleva cuatro discos solista de música country y también tocó con un grupo de rock y blues llamado “Tres Hombres”. Actualmente lidera a The Boxmasters, una banda de música country y rockabilly. Una famosa anécdota cuenta que durante una entrevista que Billy Bob dio en el 2009 a una radio canadiense, el actor se enojó con el conductor del programa por insistir en saber de su carrera actoral. Thornton cortó la entrevista y dijo que los canadienses son un público muy aburrido. Por esta razón, a The Boxmaster le llovieron duras críticas y tuvieron que suspender el resto de la gira.

Zooey Deschanel She & Him En el 2003 y gracias a la película “Elf”, la joven y novel actriz impresionó a la crítica no sólo por su trabajo actoral sino por su hermosa voz. Tres años después cantó el tema para los créditos finales de la película “Go-Getter”, donde era protagonista. Lo hizo a dúo con Matthew Ward y fue así que se conocieron y formaron “She & Him”. La bella actriz enseñó a Ward unas canciones que había compuesto, las retocaron y así lanzaron su primer disco “Volumen One” en el 2008. Desde entonces, el grupo lleva grabados cuatro discos más, incluyendo a “Classics” del 2014.

Juliette Lewis The Licks

Jada Pinkett Smith Wicked Wisdom

Famosa desde mediados de los 90s, gracias a sus papeles en grandes películas como “Cabo de Miedo”, “Asesinos por Naturaleza”, “Kalifornia” o “Del Crepúsculo al Amanecer” entre muchas otras, Juliette decidió abruptamente dejar la actuación y dedicarse a la música, formando en el 2003 el grupo Juliette and the Licks. Duraron seis años, donde el grupo lanzó un EP y tres discos, con varios cambios en su formación y que incluyó a Patty Schemel, ex baterista de Hole y, cuando además, Dave Grohl tocó la batería en el último disco del grupo, “Four on the Floor”. Inició su carrera solista y en el 2010 lanzó “Terra Incognita”, que fue producido por Omar Rodríguez-López, guitarrista de Mars Volta, quien también estuvo a cargo de las seis cuerdas.

A pesar que su marido Will Smith es cantante de un estilo hip-hop bastante más accesible, Jada Pinkett Smith es vocalista del grupo “Wicked Wisdom”, una banda de nu-metal formada ya en el 2002. Tienen tres discos lanzados mediante las discográficas Suburban Noize e Interscope. Además, el grupo tuvo participaciones en grandes festivales con el Ozzfest y el Download y recibió el visto bueno de la midas del heavy, Sharon Osbourne, quien alabó a la actriz por su “amor y respeto” al metal.

Jason Schwartzman Coconut Record

Taylor Momsen The Pretty Reckless

Poco antes de volverse famoso en el mundo del cine indie gracias a la película “Rushmore” de Wes Anderson, Jason Schwartzman ya era conocido en el ambiente artístico por ser el baterista del grupo Phantom Planet. Tiempo después, la banda ganó más popularidad en Estados Unidos gracias a su canción “California”, tema principal de la serie “The O.C.”. Sin embargo, al ver el éxito que tuvo como actor, se concentró más en su carrera cinematográfica y abandonó el grupo. De todas formas, en el 2007 lanzó un disco llamado “Nighttiming” bajo el nombre de “Coconut Record”, un proyecto solista, que tuvo la colaboración de algunos músicos de Incubus, así como participaciones de Zoey Deschanel y Kirsten Dunst. En el 2009, Coconut Record lanzó su segundo disco, llamado “Davy”.

La pequeña niña que actuó en “The Grinch” formó su muy buen grupo de rock y lanzó dos discos donde “Goin’ to Hell”, del 2014, es el de mayor éxito hasta ahora. Llegó al quinto lugar de los charts en Estados Unidos y ya lo habíamos recomendado en nuestra sección hace un tiempo atrás.

Tim Robbins and The Rogues Gallery Band

Gary Sinise Lt. Dan Band

El protagonista de “Shawshank Redemption” y ganador de un Oscar por su papel en “Mistic River” mantuvo a su grupo de música en secreto, tocando en pequeños bares, hasta mediados del 2011. Lanzó un disco de nueve canciones, con un aire rock folk muy tranquilo.

Llamada “La banda del Teniente Dan” porque Gary Sinise es más conocido por este papel por el que optó el Oscar a mejor Actor de Reparto, es un grupo de covers que tiene al actor como bajista.

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Toni Collette & The Finish Banda formada por la actriz australiana, quien presta su voz al proyecto que también cuenta con la participación de su esposo, Dave Galafassi. El grupo lanzó un disco en el 2006 llamado “Beautiful Awkward Pictures”.

Maya Rudolph The Rentals

Russel Crowe The Ordinary Fear of God

La Rudolph, conocida por su participación en “Saturday Night Live” y en películas como “Idiocracy” y “Bridesmaid”, fue miembro de The Rentals, un grupo liderado por Matt Sharp, ex bajista de Weezer. Si bien no aparece en los créditos del disco, “The Return of the Rentals”, salió de gira con la banda, tocando los teclados y haciendo coros.

El ganador de un Oscar por su gran papel en “Gladiador” ya era miembro de un pequeño grupo de rock llamado 30 Odd Foot of Grunts desde mediados de los 90s. En el 2005, Crowe cambió el nombre de su grupo a “The Ordinary Fear of God” con el que lanzó un disco ese mismo año titulado “My Hand, My Heart”, disponible en iTunes, que tuvo aceptable éxito en Australia y Estados Unidos. En el 2011 presentó un nuevo trabajo, también en iTunes, seguido de un nuevo tour.

Otros actores con grupos incluyen a:

Steven Seagal Thunderbox Cuando no actúa ni rompe brazos o piernas, Steven Seagal tiene un grupo llamado Thunderbox donde canta y toca la guitarra. Su primer disco “Songs from the Crystal Cave” fue lanzado en el 2005. La onda musical es una mezcla de blues, country y pop, e incluye colaboraciones de varios otros músicos, donde se destaca… ¡Stevie Wonder! Lanzó un segundo disco, “Mojo Priest”, a mediados del 2006. El grupo todavía realiza conciertos ocasionales.

Kevin Bacon The Bacon Brothers Kevin Bacon y su hermano Michael formaron su propio grupo a mediados de los 90s, ya con Kevin hecho leyenda gracias especialmente a “Footloose”. Desde entonces lanzaron 4 discos y han compuesto varias canciones para películas del actor.

Christopher MintzPlasse o McLovin, con su grupo The Young Rapscallions, Michael Pitt con Pagoda, Michael Cera con Mister Heavenly, Keanu Reeves con Dogstar, Billy Boyd con Beecake, Dennis Quaid & The Sharks, Bill Paxton con Martini Ranch.

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* Foto meramente ilustrativa

Txt: Osmar Gurix Cáceres Foto: Senatur

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Pasó el día de la

mujery noparaguaya festejamos nada “Feliz día mujer paraguaya”, “Mujer paraguaya, sacrificada, gloriosa”, y tantos que saltaron por ser el día de la mujer paraguaya. La realidad no felicita, la realidad es otra cosa. El 24 de febrero se conmemora el Día de la Mujer Paraguaya en alusión a la “Primera Asamblea de Mujeres Americanas” que tuvo por escenario la ciudad de Asunción, realizada en el año 1867, en la Plaza de Mayo. En aquella ocasión, mujeres de la capital y del interior del país entregaron sus joyas para colaborar con la causa de la guerra de la Triple Alianza. La equidad de género no existe en Paraguay, sigue siendo un gran plan, como el gobierno de turno, un rumbo sin salida del túnel. Aunque la mujer va ganando espacios en política (34% del legislativo compuesto por mujeres) y en ámbitos corporativos, la equidad aún es un objetivo pendiente. Ña Chini, mujer de campo y trabajadora desde que sale el sol, en el campo, en su chacra, las decisiones las siguen tomando en áreas rurales los hombres de la comunidad. La llegada de la tecnología y acceso -las que pueden- a educación sí ve a la mujer paraguaya como protagonista, en cargos de gerencia de pymes y multinacionales, a su vez con emprendimientos

de la era digital, acompañado de mayor desenvolvimiento en las artes audiovisuales y el ambiente creativo. Conocido y mediatizado lo dicho por el Papa Francisco: “La mujer paraguaya es la más gloriosa”, mientras tanto las políticas públicas de estado en cuanto a salud y ambiente laboral, habitan el otro polo, no existen políticas públicas para reforzar tal afirmación ya que, dos mujeres fallecen por mes a consecuencia de actos violentos, según el Ministerio de la Mujer. “Y ustedes saben que en toda América, la mujer paraguaya es la mujer más gloriosa, y no porque haya estudiado más que otras, porque esa mujer, la mujer del Paraguay, supo asumir un país derrotado por la injusticia y los intereses internacionales”, vitorean a volumen alto lo dicho, mientras pareciera ser que la realidad, nos dictara otra cosa. La realidad lamentablemente no cumple otra función más que desapegar ese busto cálido y el

abrazo de madre, con poco para festejar, muchas madres ven a sus hijos ir a escuelas sin techos. Y otras, refugiadas en el miedo, mirando el noticiero tras la novela o el enlatado “de target” de turno, para enterarse de lo mismo, más robos y más inseguridad en las calles -secuestros ni hablar-. La mujer vive con miedo, y hacia adentro. Salud es otra materia pendiente e insuficiente a días de hoy. El

Dr. Juan Carlos Alvarenga, del programa Nacional de Control en Cáncer, afirmó que la primera causa de muerte se atribuye al cáncer de cuello uterino. Por citar casos, ya que en las fronteras es común que la mujer paraguaya tenga doble nacionalidad, para poder asistir a hospitales fronterizos de los países limítrofes en búsqueda de bienestar y salud no proveídos en el Paraguay en enfermedades como la diabetes, o para simples controles de salud.

Mientras algunos festejaron el Día de la Mujer Paraguaya; para otras, fue un día más en un sistema machista, que aún se desenvuelve por el arraigo de la dictadura y las no-libertades en plena democracia del siglo XXI.

C C M M Y

por mario hannich fotos male bogado 24

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El segundo aniversario de

Shamrock fue la excusa ideal para un nuevo encuentro con una de las bandas más reconocidas de

Latinoamérica,

que también aprovechó para celebrar con el público paraguayo de carrera. sus

20 años

Llegando a Arena Circo uno se encontraba con espacios muy bien dispuestos: 5 puestos de ventas de bebidas, otros de comidas para todo tipo de gustos, baños muy bien posicionados y cómodos sectores de las marcas auspiciantes. Algo que vale la pena destacar de la organización de Shamrock es colocar los sectores VIP a los costados,

dejando siempre un amplio espacio frente al escenario. Todo listo para disfrutar de una gran fiesta del rock. Pasadas las 23 horas, los 2Drumashup, que hace unos años vienen sorprendiendo con su propuesta potente e innovadora, fueron los encargados de romper el hielo, haciendo un

recorrido por los temas que los hicieron conocidos en interesantes versiones y variando géneros desde rock, pop y hasta electrónica. Cada vez iba llegando más gente al predio, y eso vaticinaba lo que se venía. Pasando la medianoche Salamandra sube al escenario, agradeciendo a la organización por tantas noches de farra y recorre sus principales éxitos, demostrando porqué es una de las bandas nacionales con mayor arrastre. Temas como Todo en tu Cabeza, El Avatar, Finnito y El Avión marcaban la previa del plato fuerte de la noche. A minutos de las 2 de la mañana, los Catupecu Machu se dejan ver en el escenario y empiezan su

show con un ritmo apabullante que no da tiempo al respiro, con su vocalista Fer Ruíz Díaz moviéndose por todo el escenario y sonriendo permanentemente al público, reventando con temas como El Grito Después, Confusión, Oxido en el Aire, Gritarle al Viento y Plan B: Anhelo de Satisfacción. Fue la séptima visita del grupo a nuestro país, y cada vez que vienen continúan con la misma energía, o incluso más que la última vez, demostrando todo el tiempo que tocar en Paraguay para ellos es un placer.

El show siguió con un intermedio de canciones más lentas pero que en ningún momento perdieron la potencia que caracteriza al grupo. Cuentos Decapitados, En los Sueños y Cuadros Dentro de Cuadros pasaron siendo coreados, bailados y saltados por el público presente. Una mezcla de treintañeros que vivieron su adolescencia escuchando a Catupecu y gente más joven que posiblemente conoció a la banda en su segunda etapa, ya más experimental. Esta parte del show cerró con Across The Universe, de los Beatles, demostrando una vez más la gran capacidad vocal de Ruíz Díaz. Fer dedicó el corte de su último disco El Mezcal y la Cobra a su hermano Gabriel, bajista y fundador de la banda, quien sufrió un accidente de tránsito en el 2006, imposibilitándolo de seguir haciendo música, seguido de un caluroso aplauso del público. Catupecu Machu siguió reventando los parlantes con Hechizo, gran cover de la banda española Héroes del Silencio, destacando también al multiinstrumentista Macabre en los teclados. Más tarde se vino Dale!, tema homónimo del primer disco del grupo y que hizo temblar toda la Arena Circo. A Veces Vuelvo, uno de los principales éxitos de la banda, que dejó corear al público casi toda la canción acompañando con palmas. Luego, Macabre

volvió a sorprender, ahora en el micrófono principal con un cover de los Ramones: Blitzkrieg Bop, haciendo delirar al público que no paraba de saltar. Fer recordó los 20 años de trayectoria del grupo, alabando al público paraguayo con frases como “Dan ganas de venir siempre” y “Llámennos pronto así volvemos antes de fin de año”. Y cerraron la noche con “Y lo que Quiero es que Pises sin el Suelo” pasadas las 3:30 de la mañana, a esta altura un himno de la banda. Definitivamente, vamos a esperarlos siempre. ¡Salud!

Catupecu Machu visitó una vez más nuestro país: 20 años de carrera y 7 discos de estudio fueron traducidos en más de 2 horas de show enérgico, brutal y capaz de sacudir las cabezas de todos los presentes.

Txt: Osmar Gurix Cáceres Foto: Osmar Gurix Cáceres

carajo Desde el año 2001, Tery Langer, Andrés Villanova y Marcelo “Corvata” Corvalán vienen derrochando energía, actitud y un rock and roll que ya sacó muchos cuellos en el sur del continente. l sábado pasado se presentaron en “Maravillosa Música” en la playa Arazaty de la ciudad de Corrientes ante más de 10.000 personas, en un show gratuito gracias a la Secretaría de Cultura Argentina. También se presentaron los grupos “Basta Ya” de San Luis del Palmar, “Kimera” de Goya, “Ñasandy” de Paso de los Libres, “Hrash” de Chaco, “La Balandra” y “Peligro de Aborto” de Corrientes. Carajo brindó un show de alrededor de casi noventa minutos, en el que se presentó su reciente trabajo “Frente a Frente”, y en donde también recorrieron álbumes pasados. Tocaron temas como Trágico Mundo Caído, Drama, Shock, La Venganza de los Perdedores, Versus, Infección, A Espaldas del Bien, Algo Habremos Hecho, Tracción a Sangre, Para Vos, El Cofre del Pasado, El Dedo en la Llaga, Andante, El Aguijón, Promesas, entre otros. Frente a Frente es el más reciente trabajo de Carajo, el álbum más técnico y -por decir- “habilidoso experimental” de la agrupación en una composición modern metal-new metal, sin perder eso que hace único al trabajo en vivo, el punk interior de Corvata y los suyos, mucha humildad y experiencia de por medio.

“Gracias a las familias presentes acá disfrutando del rock al lado del río Paraná”, arrancaba Corvata casi al inicio de los dos primeros temas. Era tal cual, el señor tatuado con su hijo en brazos, la tía paseando al sobrinito -ya grande el sobrinito, ya va a conciertos con la tía-, el que paseaba al perro, era todo un gran concierto-plaza, casi como juntar a una tribu de personas y donde la música solamente hacía el gran background final a la puesta de sol de un día caluroso a puro jugos fríos y cerveza helada. No necesitan hablar entre tema y tema, las músicas de Carajo gritan por sí solas “Considerá como se sienten los demás”, “Los tesoros que poseas no te darán libertad”, “Basta, sacate la mierda”; con un público que no deja de cantar-saltar-poguear; ante un escenario erguido con la fuerza necesaria de 30 luces automáticas y una pantalla led HD pasando videoclips y animaciones elaborados para la ocasión, la agrupación brinda uno de los shows más potentes de la actual escena rockera del Río de la Plata. Cada tema, un single que sobrepasó la línea de corte para convertirse en parte

de quienes forman parte de esa tribu que arrastra la banda, sea la ciudad a la cual vaya al sur del continente. Alucina y mucho ver un pogo que no termina desde la intro del concierto al encore final. Definitivamente, la música es energía, y la buena energía hace música del Carajo. “Nos vemos pronto, Corrientes. Va un temita que lo conocen muy bien ¡¿A qué vinieron esta noche?!?”. Con el clásico y potente “Sacáte la mierda” se despedía Carajo de la ciudad. Un público que parecía no descargarse por completo, o en todo caso: un público en el vortex preciso del éxtasis; en donde el calor, la sed y el cansancio ya no importan; y donde queda solamente vibrar ante la presentación de los liderados por Corvata desde el bajo y las voces, y gritos que desgarran no sólo al micrófono enfrente suyo, sino a todas las almas de su tribu presente.

SOUND DE ACÁ /

AMAMBAY un viaje a lo místico

Está más que claro que Paraguay está inundado de talentos y por supuesto en la rama que más me gusta: el fantástico mundo de la música, ese mundo en donde podemos encontrarnos con muchísimas sorpresas... por supuesto, más que agradables. 28

Por: Joaquín Alcorta Fotos: Pite Mosteiro

El espacio al talento musical de PY

on muchas las bandas, los cantantes y los autores que necesitan darse a conocer, porque necesitamos que ellos mantengan la chispa del arte musical y que mejor herramienta el poder escribir para dar un pequeño y humilde espacio, valorando de cierta manera toda esa demostración de talento que anda dando vuelta y que merece ser protagonista. Y en esta increíble “aventura” de descubrir nuevos sonidos, de apreciar nuevas formas y técnicas musicales, me encontré con una banda que está comenzando y que estoy seguro va a dar mucho que hablar.

Son algunas de las palabras que definen a Amambay como agrupación.

Abriendo este primer artículo voy a hablar de un grupo que hace un año comenzó con sus ensayos, para crear un proyecto que tomo forma bajo el nombre de “Amambay”. La banda está formada por Ensoter Fetcita en guitarra y voces, Arian Nyx en flauta traversa y voces, Ad Peña en batería y GG en el bajo. Practican algo que ellos denominan estilo selvático; y con esta definición podríamos interpretar muchas cosas y darnos una idea del sonido con el que salen al escenario, una inmensa selva sonora. Según ellos Los temas se presentan siempre como una especie de fuerza cíclica que va mutando, pero hay algo en cada tema que siempre se mantiene constante y es lo que le da su fuerza; en una

entrevista supieron decir de dónde vienen las canciones: “Vienen de imágenes, siempre sentimos que cada tema tiene un equivalente en imagen, colores, paisajes, ciudades abandonadas, hombres mirando caras gigantes de piedra, la enormidad del desierto, la jungla, todo eso está presente en los temas, a veces en plano armónico, a veces en el plano melódico, otras veces en la lírica, ya sea de forma literal o metafórica.” Hay temas que hablan de la Naturaleza, pero también hay temas que hablan de la Televisión o de un fantasma llamado “Lisa”. “Es difícil definir al grupo, tanto como es difícil definirse a uno mismo, hay días que uno está de buen humor, hay otros días en que uno detesta el mundo, lo mismo pasa con nuestra música, hay luz, hay sombras, hay enojo, hay ingenuidad.” El grupo viene ensayando hace casi un año, cerrando los 13 temas que conforman su primer LP “Los Animales”, y ya se presentaron en distintos medios

dando a conocer su música. El 21 de Febrero tuvieron su primera presentación en vivo, el “Concierto Iniciación”, donde tuvieron una excelente aceptación del público. Conociéndolos un poco más y luego de haber escuchado su música se puede decir que Amambay posee una mística que te trasporta a otro lugar, su estilo peculiar de liricas y acordes invitan a ser parte de una nueva forma de experimentar la música, creo que lo bueno de todo esto es que salen más allá de cualquier molde cliché de sonidos, para buscar su propia identidad, la cual para mí ya está más que definida poniendo así un sello distintivo a todo su trabajo. Se puede decir entonces que todavía hay buena música en Paraguay y que la nueva generación musical busca a sobresalir de todo sonido monótono con una formula sencilla pero casi perfecta: lírica y acordes con identidad única. Podemos dormir tranquilos, la música sigue viva.

Si querés escuchar parte de su material, podes entrar a: reverbnation.com/amambay6 También podes seguirles las pisadas en: facebook.com/AmambayMusic

“Fusión, salvajismo, peluches suaves de algodón, hierro con herrumbre, el atardecer en los baldíos, la melancolía que nos produce haber dejado atrás la magia y la libertad de la niñez para convertirnos en esta especie de robot productor de capital que somos los adultos”

Sharleen Spiteri

25 años en la música con Texas

Una voz melodiosa, atractiva, intrigante y sexy, es la de Sharleen Spiteri, la muy escocesa cantante al frente del grupo Texas. Con más de dos décadas de actividad en la música, la banda se encuentra promocionando el disco aniversario “Texas 25”, de donde se desprende el sencillo “Start a Family”. 30

Por annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

La charla telefónica se dio en la mañana siguiente a la ceremonia de entrega de los Oscars, por lo que era imperioso iniciar la conversación preguntándole sobre su opinión acerca de “Glory” de la película “Selma” interpretada por John Legend y el DJ Common que se llevó la estatuilla… Sí, vi los Oscars anoche pero tengo que ser honesta al decir que no vi nada destacable entre las canciones nominadas, soy votante para los premios BAFTA, así que ya conocía todas las canciones. Para mí lo más resaltante fue la interpretación que hizo Lady Gaga de “The Sound of Music”. La época en que Texas invadió nuestras radios era 1997 con “Say What You Want”… ¿cuál es el cambio que ha experimentado la banda desde entonces en cuanto a su sonido? Creo que el sonido de Texas cambió, creció, dio vueltas, volvió, se expandió y es la continuación del sonido que tenemos como banda… Las raíces de nuestra música y nuestro sonido como banda están ahí, pero cambian de manera tal que fluctúan a lo que son sonidos más modernos.

haya momentos en los que estás arriba y otros en los que estas abajo… así es como funciona. Recuerdo que cuando se tomaron un break con Texas, grabaste con Rammstein… ¡algo muy, muy diferente! Sí, los de Rammstein me habían llamado por una canción que compusieron y querían que yo interprete una parte. ¡Me encantó!... así fue que nos encontramos en Suecia y grabamos mi parte para el tema y lo incluyeron en el disco “Rosenrot”.

Llevás mucho tiempo en esto de la industria de la música... ¿sentiste alguna vez la necesidad de cambiar de estilo como para poder adaptarte a los tiempos?

El disco “Texas 25” fue totalmente regrabado y le dieron un tono soul… ¿cómo decidieron embarcarse en este proceso en vez de lanzar un compilatorio de las grabaciones originales?

Me parece que no sentí la necesidad, aunque nuestro sonido fue cambiando naturalmente. Nunca vimos la obligación de incorporar a nuestras canciones un poco “de lo que suena” para mantenernos a flote como banda. Conservamos nuestra esencia y eso hace que

Grabamos todo de nuevo porque queríamos hacer algo diferente con nuestros éxitos. Nosotros cambiamos en este tiempo y ya no somos las mismas personas que compusieron esos temas hace mucho. A veces es necesario dar un paso atrás

y refrescar las canciones para hacer un nuevo disco. Por eso, en estas grabaciones yo canté todos los temas y lo hice de forma un poco diferente al original, cuando tenía 18… simplemente porque ahora tengo 47. En cuanto a “Start a family”, el video presenta a Alan Rickman junto a vos… ¿cómo se dio esto? Nos conocimos hace unos años y nos hicimos muy amigos. En este video, queríamos incluir una voz masculina que interprete una parte de la canción. Estábamos buscando alguna voz grave, a lo Johnny-Cash, alguien que le diera un sentido más hondo y pacífico a la canción cuando la escuchas… Es una canción que puede sonar muy ingenua al comienzo, pero habla de grandes decisiones, de lo blanco y lo negro, donde depende uno tener una perspectiva positiva o negativa… se la siente muy honesta… Sí, ese es el punto de vista desde el cual fue escrita. Socialmente, con todo lo que acontece hoy en día la canción nos habla de estas decisiones y sobre la realidad que muchas veces olvidamos acerca de que cada persona en el mundo es diferente y todos son libres. Todos venimos al mundo de la misma manera, pero no ocurre lo mismo cuando nos vamos. Esta canción trata sobre los caminos que tomamos en el trayecto. ¿Dónde estás ahora? Estoy en Londres y aquí es todo gris. No puedo evitar imaginarme que en Sudamérica es verano… Estamos con el tour recorriendo Europa y no sabemos hasta dónde llegaremos. Creo que llegaremos hasta donde nos pidan ir. Así que como no fui nunca a Sudamérica, no está de más decir que nos encantaría visitarles con esta gira de aniversario.

Por: Dario Elías

Quizás... 7, quizás menos, quizás más.

¿Se habrá enterado Ramoncito que Ban Ki-moon elogió el desempeño del gobierno en la lucha contra la pobreza? ¿Cómo es entonces que está allí, toreando vehículos en el humo y la mugre, si estamos taaan bien, como lo confirman ciertos embajadores y enviados en la primera oportunidad que se les presenta? A lo mejor está allí por hobby, porque le gusta... o por snob. ¿Sabrá nuestro compatriota Ramoncito que en el Congreso tiene representantes que están allí y se les paga mucho para defender sus intereses y proteger sus derechos? ¿Asistirá a la escuela?

Estaba por llover y deseaba “limpiar” tantos parabrisas como fuera posible antes del diluvio que en pocos minutos más le aguaría el negocio del día a él y a un ejército de mendigos limpiadores. Quiso alcanzar el vidrio de un “SUV” pero era muy alto para él (no faltó alguna risa burlona). Ahora que lo pienso, tal vez tenga más edad, ya que la desnutrición conspira contra el desarrollo físico (y mental).

¿Le atenderá alguien cuando se enferma?

Según informes, en PY hay alrededor de 200 supermillonarios que tienen 30 o más millones de dólares alcanzando un total de 25 mil millones de dólares que equivalen al 80% del producto interno bruto. El número de supermillonarios estuvo aumentando a razón de entre 10 y 15 por año. Quizás a eso se refieran los de la “lucha contra la pobreza”... digo. A no ser que hayamos entendido mal y se trate de la lucha contra los pobres y no contra la pobreza. Pero volviendo al tema de los supermillonarios, que sigan aumentando no es después de todo una mala noticia, ya que un supermillonario más es un buen candidato a darle una monedita a Ramoncito desde su SUV. (”Trickle down”, como decía Reagan.) No le puedo asegurar a Ramoncito que el nuevo supermillonario le hará un aporte, pero... puede ser que colabore con la niñez paraguaya con su monedita del Mariscal, aquel que según nos enseñan, quería una patria digna.

Nota: le ponemos una BANda negra sobre los ojos para proteger su identidad, pero en realidad muchos tendrían que ponerse similar venda, pero de vergüenza por robar el dinero público, por evadir los impuestos que podrían darle una esperanza a Ramoncito y al país.

la saga de

universal pictures mรกs exitosa

séptima entrega de una de las sagas más intensas del cine está protagonizada por Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky, Lucas Negro y Paul Walker, cuya muerte obligó a realizar cambios en la historia y permitió el ingreso de sus hermanos a la cinta. Se suman a esta nueva película las estrellas de acción internacionles Jason Statham, Djimon Hounsou, Tony Jaa, Ronda Rousey, Nathalie Emmanuel y Kurt Russell. El film fue dirigido por James Wan, escrito por Chris Morgan y producido por Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael Fottrell. Esta saga ha podido consolidarse desde su primer trabajo como un gran éxito de Hollywood gracias a la fórmula que combina persecuciones en auto a gran velocidad, bandas criminales clandestinas y escenas acrobáticas de alto riesgo. Dos años después del último estreno, una nueva edición llega cargada de sorpresas.

Ese mismo lazo de amistad y compañerismo también se formó detrás de cámaras, es por eso que cuando falleció el actor Paul Walker, quien hacía el papel de Brian O’Conner, aparecieron muchas dudas e incertidumbres sobre el hecho de continuar o no la saga. Sin embargo, a pesar de la conmoción de Hollywood, del equipo y de los miles de fans, la decisión fue seguir con el rodaje en memoria de su querido amigo. “Nuestro objetivo fue honrar a Paul Walker y tras haber visto su actuación en RyF7, nos dimos cuenta de que fue él quien nos honró a nosotros”, aseguró Vin Diesel. “Todos en Universal lamentamos profundamente el fallecimiento. Paul fue uno de los miembros más respetados y queridos de la familia Universal a lo largo de 14 años. Esta pérdida es devastadora para nosotros, para todos los involucrados con las películas Rápidos y Furiosos y para su gran legión de fans. Enviamos nuestro más sentido pésame a los miembros de su familia”, declaró por su parte la compañía cinematográfica en un comunicado oficial tras la muerte del actor.

Por: Isidora Johnson

que no deje de rodar

Breve guía sobre los relatos de Damián Damián Szifrón y el cine latinoamericano cada vez más fuerte. uego de estudiar teoría del cine y terminar la carrera de dirección cinematográfica en la “Universidad del cine”, Damián Szifrón dio sus primero pasos como realizador en el canal argentino Telefe, en donde se desempeñó como asistente de producción en la novela “Ritmo de la noche” en 1994.

En el 2002 Presenta su primer trabajo como guionista, director y editor con la aclamada serie “Los Simuladores” que giraba entorno a un grupo de 4 socios que se dedicaban a resolver problemas de personas normales por medio de simulación de situaciones. Los nudos y los desenlaces se caracterizaban por ser descabellados, pero se desarrollaban mediante personajes y en escenarios muy reales, tónica que marcara un precedente en sus trabajos posteriores.

en el 2001 Se dedicó a escribir y a grabar lo que sería su ópera prima, “El fondo del mar”, una película brillantemente intrigante que trata el tema de la obsesión y los celos de pareja. Sin grandes recursos logra contar una historia que atrapa de principio a fin y además logra entretener mediante el humor negro en el que se mueve.

en el 2003 La película se estrenó en el festival de cine de Mar del Plata y logró varios reconocimientos en festivales internacionales, incluyendo el de mejor opera prima en la muestra de cine latinoamericano de Catalunya.

en el 2005

en el 2006

Filmó la película “Tiempo de valientes”, una comedia policial que alcanza una naturalidad muy cómoda para el espectador, sin producir esa sensación que las situaciones forzadas de las películas de Hollywood nos dejan. Con ésta cinta, Szifrón vuelve a crear una historia surrealista pero con elementos muy típicos argentinos, además de incluir salpicones de realidad social, claro que siempre desde el lado de la comedia. Sus personajes son accesibles y tienen la facilidad de crear empatía en el público. Si bien la película vuelve a tratar la infidelidad, a los pocos minutos pasa a segundo plano y se vuelve una parte poco relevante de la historia, la cual más bien se centra en el lazo que se va creando entre un policía y un sicólogo. Con estas dos películas, Szifrón demuestra que sin grandes y sofisticados recursos puede contar historias interesantes y entretenidas para la audiencia.

Volvió a su raíces, la televisión, para escribir y dirigir la mini serie “Hermanos & Detectives” que cuenta con 10 episodios, y al igual que su primer trabajo en esta rama de la TV, fue alabada por la crítica y se realizaron otras versiones para distintos países como España, Chile, México e Italia.

relatos salvajes

Relatos Salvajes fue producida por los hermanos Pedro y Agustín Almodóbar.

“Buscamos creadores con los que tengamos sintonía. Sencillamente queremos acompañarles y que puedan hacer realidad su sueño”. nominada al

mejor pelicula extranjera

por último

Es el tercer film de su carrera, fue estrenada a mediados del 2014 y producida por los hermanos Almodóvar. En ésta película se notan los ceros extras en el presupuesto de la producción, ya que se ve mucho más pulida que sus dos anteriores, pero la esencia sigue siendo la misma. Seis historias diferentes sin ninguna relación entre sí más que la de exponer la naturaleza humana en su estado más puro e indómito y con mucho humor negro. La combinación de un guión entretenido y planos y tomas ingeniosas, llevaron a Damián a alcanzar el reconocimiento internacional que le valió un premio en el festival de San Sebastián, la nominación a la palma de oro en Cannes y a mejor película extranjera en los Oscar entre otros.

Haciendo un recuento de la carrera de este joven director nuestra esperanza en el cine latinoamericano siguen creciendo y volviéndose cada vez más fuerte, ya que ideas y talento nos sobran, ahora es cuestión de seguir practicando nuestra perseverancia. 39

Por: Tía Mirtha

reglamentos. ¿Y ellos? Ni se inmutan que existimos los trabajadores al volante. No te podes ir a mas de 50 km por hora, por la calamitosa, paupérrima condición en que se encuentran los caminos. De una vez por todas el MOPC se tiene que dejar de joder y se encarga de señalizar correctamente las rutas, y no hacer simples remiendos o bacheos, que ni bien cae una lloviznita se fue todo al ca…

mpresionante todo el despliegue periodístico para la presentación de parte de MOPC, de los nuevos aparatos para detectar el exceso de velocidad a través del radar. Me parece irónico y a la vez una idiotez, como se diría, una tomada de pelo por parte de las autoridades que supuestamente se ocupan del mantenimiento de los caminos que diariamente son utilizados por las personas para trasladarse a sus lugares de trabajo. Solo basta conocer aquí cerquita las rutas 1 y 2, estresante viajar sobre estas por el deplorable estado en el cual se encuentran. ¿De qué exceso de velocidad me van a hablar? Y otro tema, hasta el momento no me explico, Para que se paga el peaje en las rutas? Ya se, me van a decir que estoy loca y totalmente desubicada, que eso se paga para el mantenimiento de la capa asfáltica. ¿Mantenimiento? O para llenarse los bolsillos. Pido disculpas, capaz que este equivocada, y por los cráteres que existen en mi planeta tierra, creo estar en otro planeta. Se van a utilizar los radares para detectar el exceso de velocidad, en vez de molestarse, o sea ni molestarse, es obligación del Ministerio de Obras Publicas y Comunicaciones mantener en perfecto estado las rutas, ellos nos exigen a nosotros cumplir con varios

Aumentan el peaje ¿Para qué? Ya se, entiendo que para una bolsilleada jefe o perdón para una espectacular tragada de dinero, obviamente que los beneficiados son las autoridades, mientras que el sufrido usuario se pasa plagueando y estresándose. Y… Bueno es el Paraguay moderno y democrático. O mejor es el Paraguay sufrido y maltratado por las autoridades de turno.

a consecuencia del mal estado de las rutas varias personas perdieron la vida, y en muchos casos quedaron con secuelas del accidente. todo por evitar algún bache Indican que tu vehículo tiene que estar en perfectas condiciones, el uso de cinturón de seguridad, etc. En fin, se preocupan por construir o cambiar mas atrás o mas adelante, el edificio donde van a cobrar. Prueba de ellos es el peaje de Ypacarai, y es otro el de San José de los Arroyos. “Simpático” pareciera una burla total, por no decir una joda buscar su comodidad para aumentar el peaje, sin molestarse por los que a diario utilizan estas rutas. ¿De que radar me hablan? Que se dejen de hacer rimbombancia por macanadas, que se dediquen a construir y a arreglar caminos…Esa debería ser la prioridad. Es hora de tomar enserio y con respeto el trabajo para comodidad de todos los usuarios del país, es lo que corresponde y nos merecemos.

Una vez hecho todos los arreglos, que implementen toda la tecnología, de lo contrario todo seguiría siendo una perfecta joda.

varias vidas en una

Guille Preda

DJ, bajista y comunicador son algunas de las aristas que componen a Guille Preda, un referente de la m煤sica electr贸nica y dance con una extensa trayectoria en el mundo del espect谩culo y con talento de exportaci贸n. 42

fotos: negib giha txt: isidora johnson

haciendo rock tuve la oportunidad de tocar con

parte 1. ¿Cómo incursionaste en el mundo de la electrónica? Desde los 15 años que hago música, a los 17 tuve mi primera banda de Nu metal llamada Nothing, hoy en día denominada NOD, luego pasé a Eterna que fue una banda propia que fundé con unos amigos y luego vino Diva, la banda pop con la que más logros tuve a nivel musical en cuanto a bandas. Pero en el mundo de la electrónica me metí en el 2012, cuando participé de un proyecto para Miller en donde compuse una canción con otros 5 músicos latinoamericanos en Buenos Aires. Fue luego de esta experiencia que la electrónica llamó mi atención, y al volver de ese viaje tuve un cambio importante a nivel artístico y empecé a probar cosas nuevas, a investigar y a meterme de lleno en este estilo, primero compré un controlador, con el que hice mis primeros mixes, luego más adelante me interioricé sobre los equipos más profesionales y me puse a practicar. A fines del 2012 me presenté oficialmente como Dj en una fiesta de Miller en San Ber y así comenzó todo.

el hecho que hayamos tenido eventos como el “life in color” y el “road to ultra” ya te da una pauta de que el ambiente creció rapidísimo

¿Qué te parece la escena de éste género en nuestro país?

Te puedo decir que desde que yo me metí hasta el día de hoy ha crecido mucho. Creo que esto se debe a que a nivel mundial el pop empezó a usar muchos recursos dance y electrónicos y los cantantes pop e inclusive rock empezaron a fusionarse con artistas y DJ’s, lo que hizo que se abriera más el espectro y se volviera en algo más mainstream, de ahí surgen fenómenos como el EDM y un montón de otras

cosas más. Con respecto a la escena de acá, debido a que en todo el mundo cada vez crece más el panorama comercial, obviamente eso repercute en nuestro país, en donde también empezó a llegar eso y de una manera bastante fuerte. El hecho de que hayamos tenido eventos como el “Life in Color” y el “Road to ultra” ya te da una pauta de que el ambiente creció rapidísimo. También empezaron

a venir representantes del género de talla internacional a tocar en discos como Velvet. Igualmente se empezaron a hacer más eventos y festivales nacionales y Paraguay ya está en el mapa de destino de grandes Dj’s internacionales. Y aunque los gustos musicales de nuestro país se caractericen por ser más populares como la cumbia o la cachaca hoy en día la electrónica tiene su lugar en todos lados.

parte 2.

Paraguay ya es el mapa de des de grandes Djâ&#x20AC;&#x2122;s internacional 48

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Además de Dj sos comunicador... ¿Cuál es tu manera de compatibilizar ambas actividades? Poder compatibilizar ambas actividades puede ser un poco complicado, especialmente por los horarios pero cuando decidí dejar mi trabajo anterior como brand manager (estudié comunicación con énfasis en marketing y publicidad) y elegí enfocarme en mi carrera artística, obviamente lo hice pensando en poder combinar ambas disciplinas. Toqué puertas hasta que éstas se abrieron y así pude compaginar ser un referente del género electrónico y dance y un comunicador en el área de la música en general. A mí parecer ambas ocupaciones se pueden compatibilizar y el tema horarios es cada vez menos un problema, incluso en otros aspectos de mi vida, como padre, hijo, novio, etc.

Recorriste varios estilos musicales... ¿Cuáles son los mejores recuerdos que conservas de cada época de tu carrera? Estuviste en varios eventos internacionales... ¿Cuál fue el que más te llenó como artista y por qué? Recuerdo dos presentaciones increíbles con diva, una de ellas en el Jockey cuando fuimos teloneros de los Black Eyed Peas en donde tocamos frente a unas 50.000 personas y otra en el 2007 en el Defensores del Chaco cuando abrimos para la banda mexicana RBD. Dentro de mi carrera en la escena dance me acuerdo de un evento que me voló la cabeza, fue cuando toqué en Las Vegas en el Marquee Dayclub, en el Miller Soundclash, y la experiencia de haber estado en esa cabina tocando las cdj’s que tocan absolutamente todos los mejores dj’s del mundo y sentir esa energía fue realmente increíble.

Recorrí varios estilos, desde el Nu metal hasta el pop, pasando por el rock alternativo y ahora la electrónica y el dance. Son varios los recuerdos que acumulé en mi carrera. Con Diva tocamos con Miley Cyrus, Black Eyed Peas, Lady Gaga, Nick Jonas, entre otros. Creo que todas estas experiencias me suman a la hora de presentarme como DJ, ya que siempre traigo un poco del rock a mis presentaciones, en el sentido de que no me quedo parado pasando música, sino que más bien interpreto el rol de entertainer. Tengo muchas historias para contar, como cualquier integrante de alguna banda y debo decir que eso es lo que más extraño de esa época, las anécdotas con los perros.

PODÉS ESCUCHARLE a guille de lunes a viernes DE 18 A 20 HS poR HEI RADIO 91.9 EN SU PROGRAMA TURN IT UP

Para finalizar Guille reflexiona

para potenciar a Dj’s emergentes. pero resalta la importancia de Miller en su trayectoria dentro de éste género y el apoyo que recibe constantemente en diversos proyectos y nuevos desafíos.

survival trends

para rockear el festival + grande del paraguay!

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# asuncionico 2015

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Arrancรก esta pรกgina y llevala en el bolsillo al festival

viviendo la previa del #asuncionico2015

Qué hacer y Qué no hacer en un festival Si no sabes la letra, inventá, si KEN LEE lo logró, por qué vos no?

Si da para saltar, saltá, si da para llorar… llorá… pero viví cada concierto como si fuera el último de tu vida.

Ya nos vamos aprontando para vivir una de las experiencias musicales del año en el asunciónico, así que acá va una breve lista de DO'S y DON'TS para que pongas en práctica.

Quedarse afónico es una muy buena señal. Buena previa antes. Si el festival es largo, alguna que otra ayudita siempre es bienvenida. ROPA CÓMODA, los jeans sudados se sienten como llevar a tu hermanito de 3 años en cada pierna. Si sos alto, tené piedad de los más pequeños. Si sos pequeño, aprovechá... igual tenés cosas para ver ahí abajo IYKWIM. Tirar algo al escenario (bandera, remera, corpiño, chabombis, ositos de peluche) es siempre un buen recurso. Chicas, no está mal desinhibirse. Si alguien se cae... sé una buena persona y ayudálo a levantarse. Atáte 16 veces los cordones... mejor prevenir que llorar. Normalmente el agua cuesta lo mismo que una birra... y todos sabemos lo bieeen que se pasa con una birra. Si podés, intentá llegar al disal... si no, agradecé que sos hombre. Los disfraces o máscaras son siempre bienvenidos. Armá bien tu hoja de ruta para ver a las mejores bandas, no pretendas abarcar todo porque la teletransportación no existe. Acampar nunca esta demás, pero OJO, siempre lejos del baño. Barritas de cereal y frutas siempre en la mochila, son una rápida forma de matar el hambre. Protector solar y sombreros siempre vienen bien.

No te pases filmando todo el concierto. Pagaste un huevo y medio por estar ahí para estar como boludo mirando una pantallita? Ya conoces el método Marky Ramone? Seamos sinceros, a nadie le interesa ver tus fotos fingiendo que la pasas bien. LA GENTE QUE PASA BIEN NO POSTEA SU FELICIDAD, LA VIVE.

+info:

Estudios de la Universidad del Salame aseguran que el 99,9999% de las fotos y videos los borrás al día siguiente… Decime si en algún dvd de algún festival increíble hay gente filmando todo el tiempo? NO. Imagina que vos estás en el escenario… tocás tu hit y ves mil pelotudos filmando y más interesados en las selfies que en la música, loco! media vuelta y te vas! Si da para el pogo, simplemente NO vayas con tu pareja al frente y te hagas del machito con cara de nabo. Si te haces del ídolo, no te quejes del apysarapó que vas a ligar. TACOS: SI SOS PROFESIONAL NO LO HAGAS! Mucha ropa? No! Bañarse en sudor es cosa de puercos! Gafas negras de noche: NO!

para sacarte todas las dudas: https://www.facebook.com/asuncionico http://www.asuncionico.com https://instagram.com/asuncionico https://twitter.com/asuncionicopy 57

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

antes que nada voy a abrir el paraguas y decir que siempre estoy a favor de probar cosas nuevas en lo que a comida se refiere. Entre mis amigos y contactos de las redes sociales abundan los chistes de veganos y vegetarianos, por otra parte aquellos que viven este estilo de vida se encargan de compartir recetas y platos que cuentan con ingredientes no muy apetecibles pero que, según ellos, son deliciosos.

Esta clara oposición de opiniones me llevó a aventurarme a probar algo nuevo. Recuerdo haber leído hace unos años atrás el drástico cambio de Peter Stenger, el chef alemán especialista en el arte pizzero que decidió dejar atrás todas las delicias nórdicas e italianas para vivir la vida como un crudivegano. Entonces ¿quién mejor para iniciarme en el desconocido mundo de la comida saludable que él?

Su local se encuentra ubicado sobre la Avda. Perón casi Gral. Santos y es considerado un clásico de la zona, ya que Peter continúa con la tradición de ofrecer pizzas y pastas. El local denominado “Elefante blanco” comparte el mismo espacio físico que la pizzería Al Capone y las personas pueden elegir el menú de uno o del otro. No me voy a explayar mucho entregando detalles de la comida del menú

estándar, aunque debo reconocer que cuenta con platos realmente sabrosos. Elefante blanco ofrece un menú de no más de 8 variedades de platos que indican si son vegetarianos o veganos y los precios rondan por los 45.000 Gs. Ninguno de ellos cuenta con una gran cantidad de ingredientes, sino que más bien la mezcla justa y correcta de cada uno. El local se puede describir como un espacio íntimo y sin muchas ambiciones, en donde pueden convivir grandes familias o parejas solitarias. Al ver el menú me atreví a elegir una opción 100% vegana, un risotto de quínoa con hongos y verduras. A diferencia del risotto convencional, este carecía de esa consistencia cremosa que aportan la manteca y el queso, pero aún así era muy sabroso y fue una experiencia agradable para el paladar y la pesadez posterior fue nula.

Si bien mi conocimiento en la comida vegana tiende a 0, debo resaltar que rescato la brillante iniciativa de juntar y ofrecer lo mejor de ambos mundos en un solo lugar. No solamente porque considero que la opción de comer saludable debe ser un beneficio al cual todos podamos acceder, sino que además porque cada vez son más las personas que deciden caminar por este sendero de la vida culinaria.

los que ya no están /

lemmy Si te gusta el heavy, tal vez te interese saber que Lemmy de Motorhead lo quería como guitarrista cuando estuvo viviendo en Inglaterra.

ació en el barrio de La Paternal de la ciudad de Buenos Aires el 10 de marzo de 1950 donde comenzó a tocar la guitarra desde los 12 años, cuando tenía 14 escucho a Litte Richard y cambio la acústica por la eléctrica, para no abandonarla jamás. Formó en el barrio su primer grupo llamado “Los Buitres” y este sería el primer escalón que lo llevaría a pasar por algunas de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, integrando a: “Engranaje”, el conocido grupo “Los Abuelos de la Nada”, “Conexión 5”, “Los Gatos”, “Manal”, y “La Pesada del Rock and Roll”.

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

el Final

En el año 1990, Pappo’s Blues fue telonero nada más y anda menos de B.B. King en sus siete funciones en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. También tocó en el programa de televisión Ritmo de La Noche junto a Hubert Sumlin, guitarrista de Howlin’ Wolf. Hacia 1970 decide buscar un sonido propio y forma “Pappo’s Blues”, banda que paso por varios cambios de integrantes y con la que se mantuvo tocando, casi ininterrumpidamente hasta 1978, en 1977 forma “Aeroblus” grupo con el que solo grabaría un disco. El paso siguiente seria en noviembre de 1980 cuando forma “Riff”, con este grupo recorre los años 80´ y llega a tener una gran cantidad de seguidores. Una de las constantes en la carrera de Pappo era la de organizar “eternos” e incontables regresos de “Pappo’s Blues” y “Riff”. A fines de los ochenta Pappo emigró a Los Ángeles y regresó en 1989 con una banda integrada por músicos estadounidenses: Ric Ness (segunda guitarra), Dave Hatlee (bajo) y Saint Bongosto (batería), llamada Widowmakers. Tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disolvió. Rearmó de vuelta Pappo’s Blues y Riff, y durante los años 1990 tocó con estas bandas o como solista simultáneamente. También tocó en el programa de televisión Ritmo de La Noche junto a Hubert Sumlin, guitarrista de Howlin’ Wolf. Pappo también se presentó en el Estadio Obras Sanitarias junto con Mick Taylor, guitarrista de John Mayall & the Bluesbreakers en los ‘60 y de The Rolling Stones en los ‘70, invitado por los Ratones Paranoicos. En el Teatro Ópera de Buenos Aires Pappo zapó con James Cotton (armónica de Muddy Waters),

Conejo Jolivet, Luis Robinson, Botafogo y Adrián Flores, ante un público en el que se encontraban Jimmy Page y Robert Plant. Hacia el año 2000 edita un disco tributo a Pappo’s Blues, llamado “Pappo & Amigos” acompañado por gran cantidad de músicos amigos, entre ellos, A.N.I.M.A.L., Divididos, Andres Calamaro, La Renga, Viejas Locas, Vicentico, Adrian Otero (Memphis) y Moris entre otros. En Octubre de 2003 edita su último disco de estudio llamado “Buscando un amor” que presenta en vivo, recien el viernes 18 de junio de 2004, en un show memorable de más de dos horas en “El Teatro”, durante el cual demostró que la cantidad de años que llevaba sobre el escenario no eran en vano, Pappo toco casi todos los temas de su nuevo CD. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, incluidos 3 Premios Konex Diplomas al Mérito en 1985, 1995 y 2005, todos como uno de los 5 mejores instrumentistas de rock de la década, por lo que la Fundación Konex lo considera el más representativo durante los últimos 30 años hasta su muerte.

Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito, a pocos kilómetros de una casaquinta que el músico había alquilado para pasar la temporada de verano. Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba alcoholizado en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo y su nuera. Al llegar al paraje, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un auto que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte de forma instantánea. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre Pappo se convirtió en una leyenda total, pero lo que lo hace tan grande es que dejo un legado de inspiración que va desde el blues hasta el heavy metal, muchas bandas lo tienen como referente, Si te gusta el blues, tal vez te interese saber que fue un guitarrista muy alabado por B.B. King y con el compartió escenario, lo llamaba Mr. Cheese, algunos dicen por el queso que le regalo al genio del Blues. Cuando Pappo murió, en la página de B.B King se leía un cartel que decía: “Pappo murió” y el resto de la pantalla en negro. Entre los diversos homenajes a Pappo se llevaron a cabo concentraciones en su honor que han llegado a convocar más de 70 bandas. Artistas como Daniela Herrero, Andres Ciro (ex Los Piojos), La Renga y Pity Alvarez entre otros han editado canciones del Carpo en su homenaje o también suelen realizar versiones en vivo para recordarlo permanentemente.

Su legado musical, compuesto de unos treinta álbumes propios e incontables colaboraciones a lo largo de cuatro décadas, quedará para siempre como uno de los testimonios más valiosos y duraderos de nuestro rock.

Pero, más allá de ese legado impresionante queda lo otro, quizás lo más importante, la innumerable cantidad de gente que a lo largo de estos cuarenta años fue tocada por la magia de su guitarra y de su voz, por el encanto atemporal de su rock y de su blues. ¡Salud Carpo... y gracias!

FERNANDO COLOMBO:

R I N O P E O DEL TATUAJE

La Factory fue hasta el barrio porteño de Palermo para conocer a uno de los tatuadores más reconocidos de Argentina: Fernando Colombo. En su estudio Face Tattoo, charlamos y conocimos la historia de este precursor del arte milenario en Buenos Aires.

La primera línea fue sobre la pierna de un repartidor del supermercado Coto, en 1995.

“Empecé a transpirar, porque me encontré con que no era como hacerla en un papel. La piel temblaba, se movía, había que tensarla bien”, recuerda Fernando Colombo, veinte años después, sentado en el sillón de su estudio Face Tattoo. Aquella cabeza de arlequín a color que tatuó sobre la pantorrilla del chico del supermercado fue el comienzo de una carrera sin fin. “No podría dejar de tatuar”, reconoce. Antes de que en Buenos Aires la pregunta “¿dónde puedo hacerme un tatuaje?” tuviera una respuesta precisa —“En la Bond Street”—, tatuarse significaba rastrear a un tatuador, ir a su casa, entregarse, hacerlo. Eso es lo que Fernando hizo a los 19 años para tatuarse por primera vez. Tenía la idea fija desde que un compañero volvió tatuado de Los Ángeles, cuando estaban en primer año de la secundaria. “Esto está bueno como medio de vida —dice que pensó—. Para mí,

iba a crecer mucho porque debía haber mucha gente como yo, con ganas de tatuarse, y que no tenía manera”. Unos años después, dejó de trabajar en el vivero de su madre para abrir su propio estudio de tatuajes en la galería Bond Street: un pasaje con forma de “L” lleno de locales, con ingreso desde dos calles distintas, escaleras, desniveles y pasillos donde se juntaban, como hasta ahora, diferentes tribus urbanas, y donde se concentraban también los primeros tatuadores que abrieron sus locales a la calle. “Era empezar con algo que si bien yo veía que iba a tener proyección, nunca imaginé que fuera tanta”, dice Fernando. Cuando empezó a interesarse más por el tatuaje, la única herramienta que tenía para aprender era la revista International Tattoo Art. Leyendo, de a poco, y con la ayuda de un compañero que dibujaba bien, Fernando aprendió a soldar las agujas, a preparar las máquinas, a ver cuestiones técnicas. “En esa época no era como ahora que viene el blister con las agujas estériles que pedís por Internet, tampoco existía Google. Teníamos que comprar todo por separado y soldar las partes. Era todo el camino previo a hacer el primer tatuaje”.

Por: Martina Pettinaroli Fotos: Augusto Lares Historias de personas que inspiran

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l nunca experimentó con su cuerpo, “buscaba víctimas” como el chico del supermercado que después contagió a otros amigos. Mucha gente empezaba a querer tatuarse y no le importaba cómo —ni la técnica, ni los materiales, ni el arte, ni el artista—. Distinto a estos tiempos en que la oferta es enorme y el cliente busca lugar, calidad y precio. A fines de la década del 90, comenzaban a verse cada vez más referentes tatuados en la música, en el cine y el deporte: “Eso hacía como un abanico —explica Fernando—. Se tatuaba el primer futbolista y, de repente, todos los futbolistas estaban tatuados”.

Cuenta que toda la vida dibujó ”En casa había tablero de dibujo y estilógrafos Rotring por todos lados, porque mi viejo era maestro mayor de obras y diseñador gráfico” y que estudió un tiempo en la Academia de Bellas Artes sin importarle el título. Sólo quería aprender. 64

Los prejuicios que la sociedad tenía en torno a este arte milenario comenzaban caer. Mucha gente de diferentes clases sociales se acercaba a la Bond Street para tatuarse o por curiosidad. Fernando había montado su estudio con sillas que sacó de su casa para que la gente pudiera esperar sentada, con un sillón odontológico que compró para poder trabajar cómodamente, con cosas que le prestaron algunos colegas y comenzó a pegar con cinta Scotch fotos de los trabajos que realizaba y algunos dibujos. Ni bien abrió el local, comenzó a viajar. Fue a Estados Unidos a comprar insumos, conoció estudios de tatuajes en Miami y Nueva York, se encontró con el director de la revista con la que había aprendido a tatuar y con otros artistas, trabajó allá, se perfeccionó.

Face Tattoo

está desde hace 10 años en un primer piso que da a la calle, desde los ventanales se ve la bulliciosa avenida Santa Fe. Pero adentro se escucha más la música y el ruido de las máquinas que lo que sucede afuera. 65

ernando decidió irse de la galería porque quería diferenciarse Cuenta Fernando que primero mudó su local a una cuadra de la galería que por entonces explotaba de gente. Fue en en 2001, cuando el país explotaba también, pero por la crisis. Luego, se alejó aún más y se instaló donde está ahora, retirado del barrio donde comenzó, aunque sobre la misma avenida. “Mucha gente decía ‘me tatué en la Bond’ y yo quería que dijeran ‘me tatué en Face’. Entonces, pensé que la única forma de lograrlo era yéndome”. Hoy, él sabe que sus clientes no están de paso, sino que buscan su arte, su experiencia y su calidad. Sabe también que vuelven y que, finalmente, dicen que se tatuaron en Face Tattoo.

“En la Bond había muchos estudios y el público iba con diseño en mano a preguntar precios. En general, entraban en el local más barato sin ver las carpetas con los trabajos. Y yo quería público que me buscara a mí, por mi laburo, que mirara las carpetas y después preguntara el precio. Y ahí no era tan así”

Una de las clientas que regresó al estudio es su futura esposa. Fernando va a buscar café y prende la televisión: ella es periodista y está al aire, en vivo. Sigue la conversación, pero cada tanto desvía la mirada. La conoció una vez que la tatuó, hace quince años. “Y bueno, los clientes vuelven. Ella volvió algunas veces a acompañar amigas o conocidos, y un día se fue dando todo”. Fernando sonríe todo el tiempo, pero cuando dice eso brilla un poco más. Cuando habla de sus dos hijas, más aún: “Les encanta mi trabajo. La más chiquita mía (10 años) tiene muchas ganas de aprender a tatuar y de hecho en cualquier momento lo vamos a hacer. Ahora compré una piel sintética para que practique”. Además de dibujar en la piel, Fernando lo hace en su casa con distintas técnicas. También pinta y ha hecho diseños para marcas como AY Not Dead y Converse. Dice que antes era bastante obsesivo con el trabajo, pero que ahora trata de dejarse tiempo para sus cosas personales, para la vida en familia y con amigos: “Con el tiempo aprendí a tener ese tiempo”. Le gusta navegar por el río y ama hacer snowboard, deporte que practica desde hace veinte años y al que ahora sumó a su mujer y a su hija, además de las propias.

fernando colombo Tiene 47 años, y 20 de experiencia. Camina tranquilo por el estudio que cuando era chico soñó: Face Tattoo tiene máquinas e insumos de primera, una biblioteca con carpetas divididas por estilo, dibujos y más dibujos. Él es uno de los mejores tatuadores de Argentina, supo distinguirse no sólo por su arte y su estilo, sino por la valentía de correrse de un lugar común. “El tatuaje me ha dado tanto”, dice. Viajes, amigos, historias; conocimiento sobre arte, anatomía y sociedad. A él, que ha sido un pionero en este arte de la piel, le gustan los tatuajes atemporales, aquellos que no pasan de moda y piensa que está bueno que todavía haya gente que no le agraden, “porque conserva la mística, tenerlo sigue significando pertenecer a otro grupo”. camino previo a hacer el primer tatuaje”.

fin. 67

linus tenía razón

Internet y las redes sociales son un lugar ideal para la creación de supuestas frases expresadas por ciertas personalidades, desde charlatanes como Paulo Coelho hasta líderes como Gandhi pasando por el favorito de ésta práctica, Bob Marley.

Como era de esperar, John Lennon, el hombre que hablaba de una vida sin posesiones, no podía quedar afuera de esta tendencia originada en páginas como Tumblr. Existen incontables imágenes que recitan que John Lennon, cuando era niño al ser cuestionado sobre lo que le gustaría ser cuando sea grande respondió con un sencillo “Ser feliz”.

Lamento ser la que diga esto, pero no existe ningún registro que avale la credibilidad de ésta historia, sin embargo, el creador de la tira cómica Peanuts, o más conocida en ésta parte del mundo como Charlie Brown, Charles Shulz ya había expresado una opinión parecida mediante su personaje Linus en una edición de la caricatura en 1960. Quienes conozcan el cómic podrán concordar en que Linus es el personaje más filosófico e idealista entre todos, quizás por eso más de alguno se habrá sentido identificado con él y su forma de ver la vida.

Derecho eran unas de las cuantas profesiones que se hablaban desde principio de año. En mi caso particular, la pregunta ¿Qué vas a estudiar?, me causaba una ansiedad tremenda porque aún no estaba muy segura de lo que quería hacer con mi vida, y definitivamente una carrera tradicional no era la respuesta. Hasta el día de hoy sostengo que la presión que se le pone a los adolescentes a sus 18 años es terriblemente cruel, nos piden que decidamos lo que vamos a hacer por el resto de nuestros días siendo que ni siquiera estamos muy seguros de quiénes somos.

Marzo y los ingresos a las distintas carreras tradicionales me hacen recordar bastante a mi último año de colegio, en donde todos mis compañeros ya sabían lo que querían estudiar. Medicina, Administración, Ingeniería y

Aunque también existen personas que se encuentran seguros de lo que van a hacer y no se lo cuestionan mucho, también están los que terminan cediendo a la presión familiar o social de estudiar lo mismo que sus padres o lo que éstos desean. Es cierto que la imposición de los progenitores es solamente una forma de expresar su preocupación hacia el bienestar a largo plazo de sus hijos, ya que nadie

Por: Isidora Johnson

es eterno, pero definitivamente una supuesta seguridad económica no es, ni de cerca, el secreto hacia la felicidad. La razón de este artículo es que a la mitad de mi veintena debo reconocer que esta situación es cada vez menos común y me siento cada vez más optimista. Espero que mi generación haya sido una de las últimas en pasar por esas incómodas charlas de “intervención” en contra del idealismo laboral y profesional, ya que nadie debería hacer algo que no le guste, y no se trata de un simple berrinche infantil, sino que porque estoy convencida de que es imposible ser bueno en algo siendo que no te llena del todo y actualmente necesitamos más gente que ame lo que hace. Personas dispuestas a esforzarse y batallar lo suficiente por eso que desean lograr y hacer, ya sean psicólogos, maestros, periodistas o tatuadores, artistas urbanos, chefs, maquilladoras, fotógrafos, músicos y actores. Es por eso que me tomo un tiempo para agradecer a todas esas personas que decidieron hacer de sus intereses una vocación y así demostrar que la habilidad de soñar no es algo que se pierde con el tiempo, sino más bien, todo lo contrario. Recordemos a nuestros Linus interiores... tratemos de ser felices todos los días.

JEANS Y SWEATER JAZMIN CHEBAR ACCESORIOS JOOLZ/ALFONSINA

VESTIDO MARIA CHER ACCESORIOS JOOLZ/ALFONSINA

F o t o s : p e l o

N e g i b

m a k e

G i h a

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f r i e d m a nn 71

p a r a g u aya a c t riz so lt er a p i r evai

b e l é n d e l p i n o t r a b a j a u n a

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Hace obras de teatro, publicidades, etc. Y… es MAMÁ DE DOS NIÑOS HERMOSOS, LUCÍA Y JUAN, lo que la impulsa a todo lo demás! Le encanta comer todo lo que hay, asado y comida oriental sus preferidas, ir a ver obras de teatro, ver una buena película, disfrutar con sus hijos en sus días libres. Música que escucha: Mucho rock argentino, Bohemia Urbana y le ENCANTA Bruno Mars.

CAMISA Y PANUELO: MARIA CHER

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

CRUCIGRAMA DEL ROCK

Por: Ricardo Bazán

Horizontal 1- Tercer álbum de estudio de la banda irlandesa The Corrs, lanzado en el año 2000. Temas: Breathless, Give me a reason, All the love in the world. 4- Noveno tema del disco “Todo en tu cabeza” de Salamandra. 6- Cantante inglés, conocido tanto por su carrera solista como su paso por la banda The Smiths. 8- (Apellido, Nombre) Vocalista australiano nacido en Escocia, conocido por haber sido vocalista de AC/DC desde 1974 hasta su muerte en 1980. 10- Proyecto musical formado por el guitarrista y compositor de Avalanch, Alberto Rionda, en el 2013. En ese año ya editan su primer disco homónimo y en 2014 lanzan el sencillo “La llama eterna”. 11- Álbum de la banda de musica posthardcore Alexisonfire, lanzado en 2006. 12- Tercer single de Flou del disco debut Ataraxia, lanzado en el 2000.

Vertical

SOLUCIÓN ANTERIOR

1- Tony (?). Guitarrista principal de Black Sabbath, creador de los riffs mas popuñares del heavy metal. 2- Banda chilena de rock cuyo vocalista es Beto Cuevas. Temas: Más allá, Mentira, Aquí. 3- Guitarrista y miembro fundador de Judas Priest desde 1969 hasta 1970, cuando fue reemplazado por KK Downing. Falleció de cáncer en mayo de 2014. 4- Tema de Imagine Dragons de su álbum debut Night Visions. La canción apareció en los trailers de las películas “The Words”, “What to Expect When You’re Expecting” y “Thanks for Sharing” 5- Grupo finlandes de power metal melódico, una de las más conocidas y de mayor trayectoria en el género. Temas: Black Diamond, Break the ice, Speed of the light. 7- Tercer álbum de estudio del grupo Ska-p, publicado en 1998. Temas: Circo ibérico, España va bien, Kasikes. 9- Banda hispano-argentina fundada en 1975 por dos argentinos (Ariel Rot y Alejo Stivel) y tres españoles (Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias). Temas:Dime que me quieres, Salta!!, Me vuelvo loco.

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