La Factory #87 by La Factory

AĂąo 8 #87 paraguay gs. 20.000

life in color kingdom kit de esenciales

nico garcĂa un rugido paraguayo en la furiosa jungla de cemento

wild nothing / anna chase / riel / kurt cobain / viniloâ&#x20AC;&#x2122;s / ennio morricone / la interculturalidad como forma de vida / machu picchu / la esencia femenina en el cine

#87 marzo 2016

Un individuo único y diferente, así como se veía Charlie Chaplin, así es Nico García, nuestra figura de tapa este mes. Un paraguayo con las características que eso conlleva: gran bola, es decir actor, y nómada, vive acá, ashá y en todas partes. Omnipresente, muestra su evolución en su faceta artística. Y hablando de cine, recordamos la esencia femenina en el séptimo arte. Ya que estamos con las mujeres, hay 2x1 de bandas nacionales con frontwomans. Leda Sautu, de Tribu Sónica y Nancy García de Pirakutu. Al margen de todo eso, ¿cómo lo que es recorrer Machu Picchu con una mochila en la espalda? La experiencia se cuenta con la ambición de que se repita en muchos lectores. Y finalmente, recordando a los que ya no están, Kurt Cobain. La voz de una generación que se apagó hace 22 años y cuya muerte parece cada vez menos comprensible. Bienvenidos.

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kurt cobain

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A Nico García, Mani Gatto, Ana Franca, Juan Sanza, Mora y Germán de Riel, Simone Romeo.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa Mani GAtto

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

28 vinilo’s

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

44 riel en asunción

52 machu picchu

58 chipa 4 quesos

60 la ruta del gordo

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Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#87 marzo 2016 Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

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colaboran este mes:

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hugui bellasai

ricardo bazán

dante deckmann

andrea stallard

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

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belén bogado

Belén ¿cómo te sentís con el nuevo proyecto? Bueno, con el nuevo proyecto estoy súper entusiasmada, la verdad que hace mucho no hago nada en la tele que veo que tiene tanto potencial. Es un programa que nos hace pensar, porque nos hace tanta falta en este país involucrarnos todos y ser más conscientes de las cosas que pasan y por sobre todo las cosas que nos hacen, además me hace reír muchísimo.

Todos los domingos por Red Guaraní a las 22hs.

¿Cuáles son tus planes para el 2016?

Hablamos con Belén Bogado acerca de su nuevo emprendimiento en la televisión por Red Guaraní, en el programa Podría Ser Peor, donde la acompañan Jorge Galeano y Raúl Daumas.

charts marzO 2016

Para este 2016, además del programa que espero que continúe todo el año y vaya creciendo ya que ese es mi proyecto en televisión, también quiero darle prioridad a la radio, afianzarme en el prime time, porque la radio va a dejar de ser solo radio, ya que se vienen muchísimos cambios en Radio Venus y tenemos que estar a la vanguardia y adaptarnos, así que el mío tuvo una gran

evolución y eso lleva muchísima dedicación, y por supuesto el más importante de todos, MI NENA, mi hija Catalina que es mi tuntunita hermosa, mi gorda adorada que me ocupa todo mi tiempo y amo estar con ella cada segundo y con mi esposo... Que mi familia siga creciendo, ese es mi otro proyecto. ¿Cuál sentís que es el aporte de este nuevo proyecto a tu vida como profesional? Es un desafío, y todos los desafíos siempre son aporte porque esa incertidumbre de arrancar algo nuevo siempre te hace crecer, ser mejor y esperar, conocer una nueva faceta mía también. La Belén, auténtica y esencial siempre esta ahí pero también puede jugar con el sarcasmo y tratar de temas que son tan importantes en nuestro país. Me hace crecer como profesional y hacer algo distinto de lo que hice hasta ahora.

Radio Urbana

estacion 40

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

The Weeknd In The Night

Justin Bieber Sorry

Coldplay Adventures Of A Lifetime

Maná Ironía

Duran Duran Pressure Off

Twenty One Pilots Stressed Out

Piso 21 Delicia

Twenty One Pilots Stressed Out

Charlie Puth Marvin Gaye ft. Meghan Trainor

Iron Maiden Speed Of Light

Rihanna Work ft. Drake

Alkilados ft. Mike Bahia Magdalena

One Direction History

Justin Bieber Sorry

Def Leppard Let’s Go

David Guetta Bang My Head feat Sia & Fetty Wap

Drake Hotline Bling

DNCE Cake By The Ocean

Coldplay Adventures Of A Lifetime

Papa Roach Gravity (feat. Maria Brink)

Kygo Stay ft. Maty Noyes

Los Verduleros Bailando

Shawn Mendes Stitches

Naughty Boy Runnin’ (Lose It All)

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encore news / Lanzamientos del Record Store Day 2016

Morrissey está considerando postularse a alcalde de Londres Boris Johnson es el actual alcalde de Londres y su segundo mandato termina este año, por lo que comienza una nueva carrera electoral en la capital británica. Pero esta vez con un condimento especial: Morrissey, de 56 años, podría ser el candidato del partido Animal Welfare Party (Partido para la Protección de los Animales), y se lo está tomando muy en serio, según publicó en su sitio True To You. En su comunicado, afirmó que si juntan 330 firmas para que Morrissey sea la cara del partido en estas elecciones, lo hará. Dijo además que se necesita “una voz del gobierno que ponga fin a la infernal y arcaica injusticia social a la que están sometidos los animales”. Por su parte, el partido alavó el comunicado, rectificando que Morrissey es uno de los candidatos en su interna. La decisión tiene que tomarse esta semana porque a fines de mes cierra el plazo de inscripción. Las elecciones son el 5 de mayo y los principales rivales de Moz serían Zac Goldsmith (el “aristócrata verde”, 41 años) y Sadiq Khan (ascendencia paquistaní, 45 años).

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El próximo 16 de abril se celebrará una nueva edición del Record Store Day, la cita anual que impulsa a las disquerías independientes mediante la publicación de vinilos. Anunciada la fecha, también se conocieron los lanzamientos y las novedades que podremos disfrutar. Si bien la lista es larga, entre los artistas que formarán parte de este día especial son David Bowie, The Weekend, Patti Smith, Bob Dylan, Chvrches, Fleetwood Mac, Metallica, Florence and The Machine publicará “Delilah“, un cover de la canción de Neil Young “Only Love Can Break Your Heart“. Fleetwood Mac entregará una versión de su álbum Tusk.

Patti Smith nos ofrecerá su disco Horses grabado en vivo.

Chvrches publicará un EP de remixes de Every Open Eye.

The Weekend publicará los remixes que hizo de “The Hills” con Eminem y Nicki Minaj.

Bob Dylan adelantará cuatro canciones de su próximo disco Fallen Angels. Mac DeMarco publicará un disco de dieciséis demos grabadas de forma casera bajo el nombre Another (Demo) One.

Foals lanzarán su nuevo single en 7’’ y solo se pondrán a la venta 5000 copias que también contendrán un cover de “Dadffodils“, tema compuesto por Mark Ronson junto a Kevin Parker.

Dave Evans está dispuesto a sustituir a Brian Johnson de AC/DC Dave Evans, quien fungió como la voz principal de la banda antes de ser reemplazado por Bon Scott, declaró a Sydney Morning Herald que está dispuesto a ocupar el lugar del cantante Brian Johnson, quien enfrenta un fuerte problema de audición y podría quedar sordo si no sigue las recomendaciones médicas. “Cuando me presento alrededor del mundo los fans aman mi música y mis presentaciones y escucho lo que me están diciendo. Ellos aprecian mucho mi canto y mi espectáculo”, dijo Evans. A su vez, afirmó que aún no ha recibido la llamada para su regreso, pero mostró su apoyo a Johnson. Evans también predijo “El día que Angus se retire será el día en el que se acabe AC/DC”. Evans aún no ha sido contactado por la agrupación, pero dijo que ama la idea de presentarse al lado de ellos aunque sea en un solo concierto.

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Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Bat For Lashes lanzará The Bride, su nuevo disco Bat for Lashes anunció el lanzamiento el próximo 1 de julio de su nuevo álbum que se llamará The Bride y será el sucesor de The Haunted Man de 2012. “The Bride sigue la historia de una mujer cuyo novio ha muerto en un accidente camino a la

iglesia para su boda. La novia huye de la escena para tomar el viaje de luna de miel sola, que resulta una meditación oscura sobre el amor, la pérdida, el dolor, y la celebración”, se detalló a través de un comunicado

de prensa compartido por Pitchfork. Khan también presentará The Bride en una serie de conciertos en iglesias, fechas después de la salida del álbum. Para esos programas, se invita a los asistentes a la boda vestirse formalmente.

Metallica comparte detalles sobre su nuevo álbum

Garbage lanzará su nuevo álbum Strange Little Birds Garbage lanzará su primer disco luego de cuatro años el próximo 10 de junio y se llamará “Strange Little Birds”. El LP será el sucesor de Not Your Kind of People de 2012 y se convertirá en el sexto de su carrera. De acuerdo con un comunicado compartido por Consequence Of Sound, se compondrá de 11 temas. Las sesiones de grabación se realizaron en el sótano de uno de los integrantes del grupo y renombrado productor Butch Vig así como en un estudio de Red Razor Sounds. “El principio que nos guió fue mantener la frescura, confiando en el instinto tanto lírico como musical. Para mí, este disco, curiosamente, tiene más que ver con el primer álbum que cualquiera de los álbumes anteriores. Está haciendo que volvamos la cabeza a los inicios”, comentó la líder de Garbage, Shirley Manson.

El baterista de la banda Metallica, Lars Ulrich, comenta los planes que tiene el grupo en el futuro, así como detalles de su nuevo álbum, el cual estará disponible en el transcurso del año. Ulrich comentó que la producción del disco va bastante avanzada, y que sienten que aún tienen mucho que ofrecer para los fans y en su nueva música. La agrupación anunció que se relanzarán sus primeros dos álbumes Kill ‘Em All y Ride The Lightning en abril. “Obviamente, vamos a terminar el nuevo álbum ahora. Afortunadamente estamos muy avanzados hasta ahora. Con suerte podremos sacarlo esta primavera, o es lo que me gustaría creer. Así que nos estaremos preparando y ofreciendo shows y haciendo de nuevo todas esas cosas divertidas pronto”, declaró a Rolling Stone. El músico comentó que los integrantes se sienten jóvenes aún y que pretenden probar que todavía tienen mucha música que ofrecer.

Foals lanzará un vinil de edición especial

La banda Foals ha informado que en un mes, como parte del Record Store Day del Reino Unido, lanzará algunas canciones para sus seguidores. Dentro del vinil de siete pulgadas, se encontrará el cover de la canción “Daffodils” de Mark Ronson y Kevin Parker, misma que la banda ya ha tocado en vivo en varias ocasiones. De igual manera, ya se puede escuchar un track inédito titulado “Rain”. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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los discos de el mono / Dream Theater / The Astonishing

Wolfmother / Victorious

Indudable es la calidad individual del quinteto de New York. También es incuestionable que se trata de un grupo musical con todas las letras. Y esta no es la primera vez que se embarcan en un proyecto tan ambicioso como un disco doble conceptual (“Six Degrees of Inner Turbulence” del 2002 es prueba de ello). Sin embargo, el resultado logrado en su décimo tercer trabajo llega a niveles de excelencia que hasta estremece. El disco cuenta la historia de un país ficticio en un distópico futuro, donde la música compuesta y/o ejecutada por humanos está prohibida por el gobierno. Es ahí que un grupo de rebeldes lucha por retomar la condición humana de esa forma de arte. Entonces, a través de 2 discos y nada más y nada menos que 34 temas, se desarrolla esta fábula musical con tintes cinematográficos, caracterizada por una majestuosidad sin precedentes. Resulta que esta vez, Dream Theater es acompañado de la Orquesta Sinfónica de Praga y tres distintos coros, dirigidos por el maestro David Campbell. No podría destacar a una canción en particular. Todas y cada una de ellas son precisas y necesarias; desde los intermedios instrumentales (Dystopian Overture), pasando por hermosas baladas (Act of Faythe o Begin Again), pasajes esplendorosos (Lord Nafaryus o My Last Farewell), hasta los tramos más pesados (Moment of Betrayal o Three Days). Aquí, cada instante ofrece un sinfín de facetas para todos los gustos.

Cuando en el 2004 este trío australiano se dio a conocer, el mundo entero celebró esa combinación de rock clásico por un lado, especialmente gracias a la zeppelinesca voz de Andrew Stockdale, y rock más bien moderno por otro. Y a casi diez años de su primer disco en el mercado, vuelven exactamente con la misma fórmula, esta vez producidos por un preciso Brendan O’Brien. Y

para condimentar esta salsa, el genial Josh Freese está a cargo de la batería. Son diez breves e irresistibles canciones, que arrancan apabullantemente de la mano de “The Love That You Give”, para básicamente ir cuesta arriba, gracias a “Baroness”, la acústica y ¿romántica? “Pretty Peggy” o “City Lights”, que recordarán por momentos a otros clásicos como T-Rex o Sweet, siempre dentro del terreno rockero más festivo posible, y que acompañan al primer single “Gipsy Caravan”. Para todos aquellos que dudaban que Wolfmother no sería capaz de igualar, ni mucho menos superar sus primeros títulos, pueden empezar a estar más tranquilos. Ya pueden escuchar “Victorious” online, mediante National Public Radio (npr.org), y corroborar que se trata de la definitiva confirmación de una de las bandas más interesantes surgidas en los últimos años.

Petrucci, Rudess y compañía han logrado un disco sumamente atrapante, tanto por la historia relatada como por sus canciones, casi a la altura de otras obras similares, como “Tommy”, “The Wall” u “Operation: Mindcrime”, realmente para ser disfrutado una y otra vez.

Kula Shaker / K2.0 Dos décadas han pasado desde que aquella canción llamada “Hey Dude” ubicó a estos ingleses entre los grandes nombres de aquella oleada de

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grupos británicos que inundaron todas las radios del mundo, durante la cúspide del brit-pop en los 90. Pues bien, seis años pasaron desde su último trabajo y, a juzgar por el título de este quinto disco, tienen aires de renovación. Como sus otros álbumes, los Shakers ubican su sonido pop evocando detalles hindúes – tan sólo hay que fijarse en la portada – y otras pinceladas psicodélicas, como el primer tema, llamado

“Infinite Sun”, con sitar incluida. De todas formas, aún conservan esa capacidad de crear hits, con canciones como “Holly Flame” o la punzante “Death of Democracy” y “33 Crows”. Entonces, ¿es finalmente una nueva versión del grupo? Particularmente, no. Este disco se trata más bien de una continuación en su evolución sonora. Los fans del grupo, así como los adeptos a ese sonido, estarán más que complacidos. MARZO 2016

Iggy Pop / Post Pop Depression

The 1975 / I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware of It Acaso los ganadores al concurso del título más largo para un disco en este año, este cuarteto de Manchester, formado a principio de esta década, se aleja un

Y para completar la ecuación de acaso un nuevo súper grupo, Matt Helder (Arctic Monkeys) presta sus percutivas habilidades en la batería, y Dean Fertita (Dead Weather), toca la guitarra y

teclados. Son apenas nueve canciones que limitadamente superan los 40 minutos, pero que tienen momentos muy atrapantes, como el primer y ya conocido single “Gardenia”, sumando “American Valhalla” o “Sunday”, y otros cortes más bien psicodélicos y experimentales, como “Vulture” o, la curiosidad sin duda para nosotros, el tema que cierra el disco llamado “Paraguay”. Bastante más tranquilo a los que nos tiene acostumbrado Iggy, el disco se escucha bien, aunque tiene momentos dispares. De todas formas, la estrella de todo sigue siendo

poco del típico sonido que ha caracterizado a dicha ciudad inglesa para centrarse un poco más en una combinación de post-punk y new wave bastante ochentoso, con líricas referentes a temas bastante joviales, con un resultado por demás atractivo. De hecho, el primer single, llamado – cómo no – “Love me”, posee una estructura muy similar al “Fame” de David Bowie y a partir de ahí, cada canción es una permanente reminiscencia a grupos tipo INXS, The Police y hasta Hall & Oates, destacándose “Ugh”, “Please Be Naked”, “The Sound” y la divertida “She’s American”. Además, no sólo el título es extenso, ya que este trabajo presenta nada más y nada menos que 17 canciones, que en unos 75 minutos ofrecen

diversión segura y sin grandes pretensiones. Es cuestión de darle play al conjunto y dejarse llevar. Es seguro que hay una parada para cada oído.

Nacido como un proyecto ultra secreto entre la célebre “Iguana” y Josh Homme (Queens of the Stone Age), este disco es lanzado como uno de Iggy y producido por Homme luego de unos meses de trabajo.

esa inconfundible voz del viejo ícono del punk que se adapta sin problemas a este cambio de registro. Además, aunque esto sería para preocuparse, Pop había anunciado que este sería su último disco, anticipando acaso su retiro artístico. Pero ese ya es otro cantar.

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A NA CHA E Joven, bella y talentosa, se encuentra en Los Angeles cursando sus estudios musicales, desde allá nos cuenta cómo es su experiencia, sus sueños y aspiraciones. Checa un poco de ella por aquí! ¿Dónde estás estudiando ahora mismo?

txt: andrea stallard

Ya terminé mis estudios. Ahora me estoy enfocando en desarrollar nuevo material. Sigo en Los Angeles. Me mude a diferentes ciudades dentro del condado pero siempre cerca. ¿Desde los cuántos años te gusta la música? Desde que nací. ¿Ejecutás algún instrumento o preferís cantar? Toco el piano y uso como herramienta para componer. Prefiero solamente cantar cuando hago presentaciones en vivo por la forma en que me expreso en el escenario. ¿Cuál es la diferencia que notás en el ámbito musical entre Paraguay y EE.UU.? La preparación de los artistas, la calidad del sonido y de las producciones. Las exigencias.

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Ana Lucía es el tema con el que muchos te conocimos, ¿cómo fue para que subieras el cover?

oportunidad de aprender de personas que trabajaron con mis ídolos.

¿Cuáles son tus planes, sacar algún tema, un disco? Había escuchado la canción una mañana y se me quedó grabada Todavía no quiero dar muchos detalles durante el día hasta que llegué a mi de lo que estoy preparando. Lo más departamento y me senté a tocar y probable es que lance un disco de cuatro cantar. Subí un video de eso al Instagram o cinco canciones. y poco después me contactó José Tellez Hablános de cómo que trabaja con los sos en casa. chicos pidiéndome una versión completa para 1. Michael Jackson Tranquila más que nada. subir a su página oficial. 2. Christina Aguilera En casa con mis papás Le mandé el video un y hermanos estoy más viernes y el lunes a 3. Juan Luis Guerra pendiente y preocupada. la mañana ya estaba Viviendo sola soy publicado en la página. 4. The Black Keys una payasa, escucho música y bailo sola por ¿Estilos musicales 5. Arctic Monkeys el departamento. preferidos?

el top 5 de anna

El pop alternativo, pop, acústicos de compositores. Contános una de tus mejores experiencias viviendo allá. Haber tenido la oportunidad de conocerme y escucharme a mí misma. Aprendí tantas cosas. No solo profesional pero también personalmente. Hice amigos de todo el mundo y me eduqué con artistas increíbles. Tuve la

¿Sueños? Influenciar con mi música. Llegarle a la gente. Aportar al crecimiento de nuestro país. Frase de una música que te describe. “Vio que la vida no es un destino, es una recorrida. Es entender que todo tiene conexión y que no hay que temer a las caídas”, (jajaja). MARZO MARZO 2016 2016

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Las cálidas canciones de

wild noth En la entrevista telefónica promocionando su nuevo disco “LIFE OF PAUSE”, sentimos que sus palabras son tan soñadoras como sus canciones. Entre el disco “Nocturne” del 2012 y el nuevo “Life of Pause”, de alguna manera se siente la esencia que siempre marcó a Wild Nothing: pop y soñador. Sin embargo, fluye de manera diferente entre las canciones… suena juvenil, pero con más experiencia. ¿Dirías que hay alguna intención detrás de cada canción? Creo que siempre trabajé cada canción de una forma singular. Siempre me enfoco en cada canción como si fuera única. Y no es hasta tiempo más tarde que me doy cuenta que realmente encajan juntas, es algo que me pasó especialmente en este disco. Es un desafío ver cómo resultan estas canciones juntas… Escribís las letras, componés las canciones y tocás los instrumentos para las grabaciones, todo por cuenta propia. A la hora de componer, ¿qué instrumento te resulta más familiar? Creo que la guitarra, toco la guitarra desde los 11 años. Pero también intento variar y escribo primero la parte del bajo o trabajo con el piano o

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teclados. Aunque puedo decir que incluso llega a pasar todo junto, como una chispa que se inicia con uno de los instrumentos y abarca a los otros. Grabo todo con el software, luego lo mezclo y veo si se reproduce lo que tengo en mi cabeza, o en todo caso comienzo a probar con todas las capas de sonido que grabé y veo qué sale. Cada canción es un caso diferente.

en cada elemento de este disco, hasta los instrumentos electrónicos, los ejecutamos manualmente (por decirlo de alguna manera)… Evitamos el cortar y pegar, las computadoras te ahorran mucho hoy en día pero se pierden muchas cosas en ese ínterin. Interpretamos todo cuanto sea posible, tal vez por eso suena cálido, porque es humano en el fondo.

Por ejemplo en la canción “Japanese Alice” del nuevo disco, tiene un aire punk y conserva la regla de los 2 minutos… ¿cómo ocurrió?

Los videos “To Know You” y “TV Queen”, tienen una estética especial, se lanzaron en el mismo día y uno complementa al otro…

Sí. Es diferente a las demás. Es una prueba de mis intentos de introducir un nuevo sonido a mis materiales. Para mí, esa canción guarda referencia a la banda “Wire”…

Estas canciones no están vinculadas, pero decidimos hacer los videos en conjunto porque queríamos tratar de probar los diferentes lados de un disco.

Tus discos suenan muy cálidos… ¿conseguís este efecto gracias a algún micrófono en especial o es la mezcla? Es un poco de ambas cosas que mencionas. En los estudios, siempre hablamos mucho de eso: ¿qué disco suena más cálido?, pero ¿cómo explicas eso a alguien?, ¿qué significa? o ¿cómo lo logras? Lo que tratamos es ser tan humanos como podamos

Es como decir que este disco puede tener dos lados, o que los gustos son diferentes. Cuando estaba componiendo, sentí que “TV Queen” es la más se parecía a lo que compuse en el pasado, por eso decidí que sea el primer corte, para que la gente sienta cierto confort al pasar del disco anterior a este nuevo álbum. Estuviste en Sudamérica en noviembre pasado, fue tu primera visita… ¿cómo salió todo?

Estuvimos en Argentina, Chile y Perú. Los fans son geniales allá... ¡no sé ni cómo describirlo! Para muchas bandas norteamericanas, cuando van a tocar a Sudamérica, no saben qué esperar. La gente es cálida y receptiva. Parte de la ansiedad se debía también a que nunca habíamos llegado con un tour. Creo que nunca habíamos experimentado una audiencia con tanta pasión hacia la música. Con el lanzamiento de “Life of Pause”, ¿cuáles son los planes para este 2016? Vamos de tour con algunas bandas amigas, principalmente por Estados Unidos y Europa. Es el principio de la promoción de este disco, así que vamos a ver qué tan lejos nos lleva. MARZO 2016

hing

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Darle play a un disco de Wild Nothing es navegar a través de melodías que te extienden la mano y te llevan a soñar. Ese es, justamente, el leitmotiv del dreampop. Y Jack Tatum, vocalista y único integrante permanente de Wild Nothing, lo expresa a la perfección.

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txt: dario elias

quién tiene la culpa... Igual que en una columna anterior, volví a escarbar entre las “maravillas” de los nuevos “filósofos de internet” que “desinteresadamente” insisten con un criterio de culpabilidad ajena muy cómodo y sofista: nosotros, o sea usted, vos, y yo, y aquel otro ciudadano decente y común somos los culpables de todo. Yo le bautizaría como ‘filosofía macrista’, de Macri, quien en pocos meses ya fabricó un millón de pobres, él solito, pero con el engañoso slogan de que todo es culpa del gobierno anterior y de los otros (él solo está sincerando las cosas... angá). La filosofía macrista paraguaya sostiene que tanto el dengue, como la chikunguña y el zica ocurren solo por culpa de la gente, que es sucia y deja floreros con agua en el cementerio. Se olvida que la ciudad y el país han sido negligentemente abandonados por décadas por las autoridades y no se han realizado las obras de infraestructura de escurrimiento o drenaje (sumideros, desagües, etc.) aquí donde abundan las aguas por todos los costados. No se pregunta, por ejemplo, dónde están las obras que se debían realizar con el dinero público para impedir las aguas estancas o no estancas; no se pregunta dónde está la educación para no ser “tan sucios” como se nos acusa de ser; no se nos explica por qué en Avda. Perón a la altura de San Fernando, el Caracol, etc., jamás pasa el fumigador de mosquitos, una zona con arroyos, río, ycuás, etc. Ergo, las pestes mencionadas ¿son culpa nuestra? o ¿son tremendos fracasos de las municipalidades, Obras Públicas, Educación, Salud, Ejecutivo, Legislativo y Judicial?

Una de esas “joyitas” que circulan por los grupos de whatsapp dice: -Plagueo: Se “tardan” (sic) tres horas para llegar a Asunción. -MOPC: Vamos a construir autopistas y viaductos para agilizar el tránsito. -Vecinos se oponen/protestan. -No se construyen. -Plagueo: Se corta a cada rato la electricidad. -ANDE: Vamos a construir subestáticas para mejorar la distribución. -Vecinos se oponen. -No se construyen. -Plagueo: El transporte público es pésimo, los buses paran a cada rato. -Secretario del Transporte: Vamos a construir paradas obligatorias y el METROBUS. -Vecinos y comerciantes se oponen. A pesar de ser “sucios” e “ignorantes”, sabemos que las autopistas, sistemas de transporte y viaductos estarán mal construidos, serán de una vida útil efímera, como siempre, para pasar luego a constituirse en peligros públicos. Sabemos que nos endeudarán más y más y que serán objeto de megarrapiñajes, coimas, uso y abuso, etc., de grandes personajes locales y extranjeros.

No solo sabemos que las subestáticas, las autopistas y los viaductos serán grandes negociados sino que también perjudicarán a la vida comunitaria al ser realizados sin los debidos estudios y consultas, y solamente llevados por el oportunismo de algún “crédito europeo” al que los muchachos quieren pellizcar. Claro que después van a decir que ofrecieron todas las oportunidades de escuchar a la gente y que nadie dio pelota (o sea que no solo somos sucios y negligentes, sino también desinteresados). El otro día sus directivos decían que la ANDE no anda e incluso que debería aumentar las tarifas porque NOSOTROS (JEYMA) consumimos demasiado... En cualquier parte del mundo, cuanto más se consume más se abarata, pero aquí nosotros somos los culpables de que el servicio eléctrico sea lo que es y que tenga que aumentar las tarifas. Como diría Lennon... ¡Imagínate! Así que a nosotros no nos vengan con esa cantinela; nosotros queremos obras serias, educación seria, salud, y no somos pelotudos. Así que vos, “filósofoon-line”, autoflagelate vos si querés, culpate vos, o andá a culparle a tu abuela. Y en vez de transmitir absurdos en las redes sociales, andá a vaciar tu florero.

NOTA: y cuando no te pueden culpar, buscan un chivo expiatorio. Por ejemplo, sabemos que el fenómeno de los limpiavidrios (mendigos disfrazados) es resultado del fracaso de las prolongadas políticas sociales, de Educación, Justicia y Trabajo, Hacienda, etc. y de la corrupción de decenios; pero en el marco de la perversidad de la filosofía de que el-otro-tiene-la-culpa le pasan la pelota tatá a una municipalidad para que... (suenen tambores y tan-mbores) resuelva nada más y nada menos el problema de la pobreza en una de las sociedades más desiguales del planeta. De nuevo: ¡Imagínate!

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los que ya no están /

LIVING MUSICAL Solo nos importa la música

kurt cobain

http://www.livingmusical.com/

El 20 de febrero pasado, el líder de Nirvana, Kurt Cobain hubiera cumplido 49 pirulos, su trágica muerte dejó a millones de fanáticos abandonados y pidiendo más.

Tenía sólo 27 años y obras maestras como “Nevermind” e “In Utero” nos hacían esperar un futuro que redefiniría aún más la historia de la música popular. Pero no, se suicidó y no pudo con la fama, con la heroína, con ese dolor de estómago crónico que lo aquejaba. Murió como todos los grandes mitos: demasiado joven.

txt: joaquín alcorta

Acá, una lista con 8 datos freaks que seguramente no sabías del líder de Nirvana.

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¿Sabías que pensó seriamente en alistarse en la marina?

censuraron unas imágenes de un beso con el bajista de Nirvana, Krist Novoselic

Sí, así mismo, ninguno de nosotros hubiéramos conocido a Kurt Cobain ni a Nirvana de no ser porque uno de los oficiales encargados de reclutar a jóvenes para que se alistaran en la marina decidiera no incluirlo en la lista, pese a las ganas que tenía Cobain de formar parte del ejército. Qué suerte.

Fue en el programa ‘Saturday Night Live’ cuando después de interpretar la canción ‘Territorial Pissings’, Kurt Cobain y Krist Novoselic se dieron un efusivo y apasionado beso pero el programa no quiso pasarlas.

Aparentemente consumía heroína por sus dolencias de estomacales En una parte de su diario se puede leer que empezó a sentirse como un drogadicto y se planteó si se estaba convirtiendo en uno. Sus dolores eran tantos que necesitaba cada vez más la droga para aliviar sus dolores crónicos de estómago.

Tuvo un amigo imaginario durante su infancia… quién no (¿) Existen grabaciones que confirman que Cobain tenía un amigo imaginario que se llamaba ‘Boddah’. Lo que sorprendió a todo el mundo es que este mismo personaje era el destinatario de la carta de suicidio que se encontraba donde apareció muerto. La nota comenzaba así: “Para Boddah”. Además, durante sus primeros años también le diagnosticaron trastorno por déficit de atención y era muy hiperactivo. MARZO 2016 MARZO 2016

El bonu s trac k es u las d eclarana de de s cio Bean u hija, Fra nes Coba nc in , de 2 es que af 3 año irm s, entr evis ó en una gusta ta que no casa Nirvana. E le de h n hija d errero… e pal o.

La semana de su trágica muerte La misma semana en que Cobain murió, 68 jóvenes se suicidaron imitando a su ídolo. La polémica sobre su suicidio y las numerosas teorías de su muerte vinieron poco después.

Sus comienzos con la

música

La primera band a de Cobain se llamaba ‘Fecal formada a final Matter’ y fue es de 1985. Dier on algunos conc para los Melvin iertos abriendo s y su demo fue lo qu Novoselic a toca e convenció a Kr r el bajo en lo qu ist e años más tard e sería Nirvana.

Los seguidos

problemas c

on la

ley El cantan te Una de e estuvo varias vec e llas fue p or allana s detenido. casa y otr miento e a por van n su dalismo un graffi cuando h tti donde izo escribió: “Dios es gay”.

‘Back in Blac k’ d

e AC/DC

Esa fue la p a tocar K rimera canción q ue apren urt Coba dió in c Uno de lo s primero on su guitarra. s instrum tuvo el ca entos qu ntante de e N batería d e… Micky irvana fue un set de Mouse… súper ro cker.

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sound de acá /

txt: joaquín alcorta

Ganadores del Versus Fest:

Este mes tenemos el agrado de presentar a la banda ganadora de la primera edición del “Versus Fest - Rock Band”, concurso organizado por Living Musical, en donde varias bandas compitieron para demostrar todo su talento musical. Las bandas que participaron de esta edición fueron: ‘I’know’, ‘Don Sabandija’, ‘Bourbons’, ‘In’, ‘Bala de Salva’, ‘Stigma’, ‘1966’, ‘Overdrive’ y ‘Vinilo’s’, banda que se consagró ganadora de esta primera edición.

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LIVING MUSICAL Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com/

Vinilo’s es una banda de rock que nace en Itauguá a finales de septiembre del año 2011, mismo año en que los movimientos y la escena rock resurgían lentamente en la ciudad, luego de casi una década sin actividades. Los jóvenes y músicos itaugüeños decidieron organizarse y armar un concierto al que denominaron “300”, a manera de dar el puntapié inicial y fomentar el arte que dormía desde hace tantos años. Así, ‘Profanos’ (banda emblemática de la ciudad de los años 90’), ‘Palosanto’, ‘Pandemia’, y otros grupos musicales iban anotándose, y dentro de ese contexto invitan a Marcos Aguilera (voz y guitarra) que ya contaba con algunas canciones propias, a abrir el festival. A menos de dos semanas para el evento, alentados por los diferentes amigos y familiares, se suman a presentar ese primer número artístico Víctor Trinidad (voz y bajo) e Ivo Campuzano, quedando establecido “Mbutu’í Proyect”, que sería la primera estructura de lo que después sería Vinilo’s. Como primos que eran, Marcos y Víctor decidieron seguir apostando a la línea de composiciones propias luego de aquel 16 de septiembre, sucediéndose varios conciertos en la ciudad como en las zonas aledañas por el transcurso

de dos años, ya con el nuevo nombre del grupo: Vinilo’s. Llegado el 2014, por motivos laborales y constantes cambios de integrantes la banda tuvo que pausar los ensayos y conciertos, no así las composiciones, que una vez iniciado el 2015, y con los dos miembros que más

necesitaba: Silvio Javier Páez en la guitarra principal y Fernando Snead en batería, Vinilo’s comienza a caminar con pasos seguros. Entre los mejores recuerdos del grupo están siempre aquellos “300”, en todas sus ediciones posteriores, otros conciertos como el “Rockideate”, “Ñandutí Acústico”, “Kambuchi Pajé”, “Rock por el Anfiteatro”, y el logro más grande hasta hoy, el “Jopará Guasú” de Ypacaraí en noviembre del 2015. Actualmente Vinilo’s se encuentra trabajando en su primer material, promovido gracias al concurso de bandas del que salieron ganadores; el “Versus Fest” y la organizadora Living Musical, agradecidos siempre con todas las personas que creyeron en este proyecto desde sus inicios y con todas aquellas que se sienten identificadas con las canciones. Felicitamos a todas las bandas que concursaron, en especial a Vinilo’s por obtener el primer puesto de nuestro concurso y nos enorgullecemos en poder dar este espacio a nuevas bandas nacionales.

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Nancy García y Leda Sautu nos hacen el 2x1 este mes, veamos cómo les va! No te olvides de seguirnos en las redes. Kisses! Ah y podés contarnos qué te parece nuestra sección, no nos enojamos si hacés tus pedidos de 2x1.

Y llegamos al 3er 2x1, creíamos que no lo lograríamos, pero al parecer lo estamos haciendo bien. En esta edición Marzo 2016 hablamos con dos mujeres, ya nos hacía falta ver un poco del lado femenino en la música paraguaya.

1. Antes que nada, contáme cómo te gusta empezar el día. 2. ¿A los cuántos años supiste que “la música te podía tan fuerte”? 3. ¿Cómo llevás las noches de conciertos entre tantos varones? 4. ¿De niña dónde te gustaba cantar? 5. Tu artista mujer favorita 6. ¿Qué creés que es lo que menos femenina te hace? 7. Lo más difícil de ser mujer en el ámbito musical 8. Estás en el escenario y qué sentís. 9. Un secreto entre nosotras, ¿por qué las chicas son mejores cantantes que los chicos? 10. Frase de una música que te guste mucho

DE BANDAS NACIONALES

tribu sónica / pirakutu

txt: andrea stallard

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Mis guasadas!!! Re lady y de repente suelto alguna guarangada para no perder la costumbre. MI papá de joven fue camionero así que por ahí viene la finura, mi mamá jamás dijo una sola grosería,

Tina Turner por su historia de vida, somos hermanas en la música y el budismo. Me vuelven loca sus piernas.

En un tronco… podaron un árbol de mango y quedó un trozo, ese fue mi MINI escenario, ahí arranqué con temas de BEE GEES.

Sin problemas, por la compañía de Andrea (la súper bajista de Tribu Sónica) es muy reconfortante no ser la única mujer del grupo, hay como una hermandad entre nosotras, siempre nos cuidamos la una a la otra.

A los 4 cuando mi tía Doris me entrenaba y me ponía a cantar en la iglesia frente a todos!

Haciendo mi Daimoku, frente al Gohonson que tengo en casa…. Me llena de energía y me prepara para enfrentar con éxito todos los desafíos que vayan apareciendo.

El coro de AL SOL, me da cosquillitas cuando canto esa parte, “LLEGA UN IMPULSO, SI ES A TU LADO, PARA LLEGAR CORRIENDO AL SOL”.

10.

Jajajaja... quizás es cuestión de ser más detallistas y disciplinadas. O simplemente por el hecho de ser mujeres ya somos más sensibles y perfeccionistas.

3000 estados por minuto, adrenalina, emoción, un poder increíble.

Hoy en día creo que la cosa va muy pareja, tanto si sos hombre o mujer, las mismas dificultades y limitaciones para ambos. Yo no siento desventaja en la música por ser mujer. Al contrario, se nos cuida más, se cuidan los detalles con nosotras. No hay de qué quejarse.

así que pensé que sería justo decir todas las que quizás ella debería haber mencionado.

leda sautu 1.

Tengo etapas de atracción hacia varias mujeres actrices (Lena Headey, Anne Hathaway, Eva Green), cantantes (Edith Piaf, Norah Jones), pero me es más fácil admirar a las mujeres que tengo cerca, porque veo su desgaste diario, cómo luchan por alcanzar sus objetivos, encabezan emprendimientos y tratan de equilibrar sus actividades y sus sentimientos. Mis artistas favoritas hoy son Bere, que es fotógrafa y Maribel, que es diseñadora.

En cualquier lugar, en soledad (jajaja).

Siempre fui de las que tienen más amigos varones que mujeres, al final estamos todos ahí para lo mismo.

Cantar siempre fue “un sueño dorado” para mí, de chiquitita siempre que estaba sola aprovechaba para cantar, hasta que pasaba mi hermano menor y me chiflaba (jaja). Pero a los 17, mis padres me prohibieron entrar a una banda de amigos porque eran todos “hombres”, ese fue un momento muy triste, porque deseaba tanto eso, pero un año y poco después fui a la facultad y ahí integré un grupo coral, luego de unas presentaciones como solista estaba más segura y decidida a integrar un grupo, hablando con Hugo nos animamos a formar uno en el 2007 que no salió de los ensayos de garaje, en el 2009 lo volvimos a intentar con nuevos integrantes y nació Pirakutu.

Cuando puedo elegir me gusta levantarme sin apuros, sentir que dispongo de mi tiempo, generalmente leo un poco las publicaciones destacadas del día, desayuno y después levanto a mi nene para ir conmigo al trabajo.

10.

“Tan complicados los simples mortales y tan fácil saber que se traen entre manos”, El otro Engranaje de Jorge Drexler.

Jajajaja, por el feeling, jajaja no sé, tendrá que ver con lo que nos conectamos cada uno para dar al cantar, tenemos mucho sentimiento y queremos compartirlo, a la mayoría de los hombres les cuesta más eso.

Me siento bien, y quiero que los que están escuchando se sientan bien. También siento que el escenario es esa tierra fértil donde puedo extender mis raíces y crecer cada vez más.

La posible atracción sexual, no creo que se aplique en un 100%, pero creo que empieza con la cosificación de la mujer, al ver a una mujer no pensás solo en su talento o sus gustos musicales, lo que instintivamente se hace es establecer qué tan fuerte está, si la levantás o no la levantás. En cambio es mucho más fácil estar solo entre tipos, menos complicado ¿?, porque para permanecer en un grupo hace falta ser profesional pero también es muy importante la amistad, eso ayuda a sobrellevar la batalla. Hoy en día es cada vez más diverso, porque somos más las que creamos e interpretamos y no se puede ocultar la calidad de muchas artistas entonces eso creo que va desvaneciendo la barrera de los prejuicios.

No sé en qué punto una deja de ser femenina, a mí me costaba mucho antes “recordar” que tenía que ser femenina. Según lo que entiendo de femineidad no debería esforzarme tanto a veces, trabajar pesado, descuidar mi aspecto. Pero a veces estoy más metida en otra cosa que lo olvido.

nancy garcía

txt: osmar guri cáceres

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feliz día héroe a panchito del

Feliz día del héroe a Panchito, que se pasa vendiendo chicles y yuyos en los semáforos para mantener a su hermana y a su mamá; a Herminia, la señora que vende chipa en el barrio para pagar los remedios que el estado se adjudica pero que no existen... A Lucho, chofer de bus que tiene que trabajar más horas de lo establecido hasta romperse la columna por un sueldo que no alcanza; a Lidia, la señora que adeuda altos intereses en financieras pero que igual comparte sus mercaderías en la boleta del barrio; a Berta, la que con su guitarra hace vibrar al mundo desde el corazón de Sudamérica; a Joel, el lustrabotas que no va a la escuela pero que llega con el pan a la tardecita; a Liz y a los que siguen preguntándose ¿qué pasó en Curuguaty?; a Fabián, por recibir puteadas y pasar noches en comisarias defendiendo tierras indígenas. Más de 140 años pasaron del mayor genocidio sud-americano. ¿Pero acaso ese Panchito de 9 años ofreciendo su chicle a 200gs en semáforos sabe que mataron su gen de niño? Paraguay, sigue despidiendo héroes al olvido. La muerte aguarda tras las cortinas de progreso y libertad, en donde es culpable quien no tiene oportunidad. La exclusión también ocasiona muertes. Más, la exclusión “a propósito”, provocada por proyectos que -supuestamente- traerán ganancia,

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y que también ocasionarán mentirasmuertes futuras del “gen” en semáforos, alcantarillas, y al borde de los ríos. ¿Vencer o morir? Yo no creo en el día de los héroes. Pero cada tanto, bajo nuestro calor de guerra, me cruzo con algunos por la calle, entre terererazos, lanzazos, una buena guitarra, muchas sonrisas, algún que otro baile, titulares de mierdos (medios de mierda que maquillan la realidad hasta volverla un circo), políticos de porquería, balazos y motochorrazos. NI TRIPLE ALIANZA NI GUERRA GRANDE, FUE UN GENOCIDIO El 1 de marzo se conmemora el Día de los Héroes en Paraguay, recordando sobre todo entre todos al “máximo ejemplar”, al Mariscal López -en el área del Río Aquidabán dentro del Parque Cerro Corá (Paraguay) se hizo la lápida más grande e importante-, según la historia de la Guerra de la Triple Alianza (y lo que cuentan historiadores, aunque aún siguen en guerra para ponerse de acuerdo), murió haciendo frente a los invasores junto a los últimos hombres -niños y mujeres- del ejército paraguayo. Por el otro lado, el Imperio del

Brasil y Argentina quedó ahogado por los intereses de los préstamos que la Corona Británica tuvo a bien en concederles para sufragar los elevados costos del derrame de sangre y muerte de “gen” (sí, también asesinaron niños aún no nacidos). George G. Petre, diplomático británico, escribió que la población del Paraguay fue “reducida de cerca de un millón de personas bajo el gobierno de Solano López a no más de trescientas mil, de las cuales más de tres cuartas partes eran mujeres”. Enrique Cesar Rivera, en “José Hernández y la Guerra del Paraguay” escribe: “Al comenzar esta (la guerra) contaba el Paraguay con 1.500.000 habitantes, cuando concluyó, quedaban 250.000 viejos, mujeres y niños de corta edad, y solo ruinas de una economía floreciente”. Abelardo Ramos sostiene una idea similar: “Si al comenzar la guerra el Paraguay contaba con 1.500.000 habitantes, al concluir la farsa criminal vagaban entre las ruinas humeantes 250.000 niños, mujeres y ancianos sobrevivientes”.

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nico garcĂa

un rugido paraguayo en la furiosa jungla de cemento

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por isidora johnson fotos mani gatto Vestuario Ana Franca Makeup Juan sanza

El multifacético e histriónico Nico García estuvo unos días por Asunción y nosotros aprovechamos la ocasión para charlar sobre su carrera actoral en Argentina en donde viene realizando ficciones, incluyendo La Leona, la última novela del prime time de Telefe, en donde compartió elenco con nada más y nada menos que Nancy Dupláa y Pablo Echarri. Además hablamos de su incursión en el cine argento y los proyectos que se vienen para más adelante. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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¿Cuándo y cómo se dio tu primer acercamiento al mundo actoral de Argentina?

En el 2010 me mudé a Buenos aires para entrenar con algunos profesores con los cuales tenía ganas de entrenar hacía rato... ahí caigo a un casting para una serie en TV Pública, se llamaba Jorge, y estaba escrita por Malena Pichot y dirigida por Nicolás Goldbart, quedé para el papel y ese fue mi primer laburo en la ciudad de la furia.  Estuviste un tiempo por Asunción... ¿Cuál fue la receptividad de la gente acá con tu laburo realizado allá?

y una líder nata. Con respecto al ritmo, ya estaba acostumbrado ya que en Paraguay hice 2 ficciones diarias con el mismo ritmo.

Bien bien, se me acercó mucho la gente a decirme que estaban orgullosos de mí jajaja, rarísimo! Porque era gente que no conocía, y a los que sí conocía me pidieron que pague mis cuentas.

El año pasado también estuviste trabajando en una nueva película... ¿Qué nos podés contar sobre Amateur y tu personaje en la misma?

La Leona dio mucho de que hablar al ser considerada una novela con una inclinación política marcada ¿Cuál es tu punto de vista con respecto a las cuestiones sociales que se tratan en la misma? Nosotros no lo sentimos así, si bien hay una similitud con respecto a lo que pasa hoy en la Argentina, esta tira la terminamos de grabar el año pasado cuando todavía no había sucedido el cambio de gobierno, para nosotros es una historia interesante de contar más allá de las similitudes. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos con los que te encontraste cuando encaraste este proyecto? (La Leona) ¿Y las mayores enseñanzas? El desafío en sí era el personaje de “Charlie” ya que tenía que tener una mezcla de chongo gay con compañero incondicional de la protagonista, por suerte me tocó laburar con un elenco de gente maravillosamente generosa y con Nancy pegamos onda de inmediato, ella es una genia

El Amateur es la ópera prima de Sebastián Perillo, un renombrado productor argentino con una cabeza hermosamente enferma, el amateur es un policial oscuro y tuve la suerte de laburar con un elenco brutal, mis escenas son con Alejandro Awada y Eleonora Wexler, dos actores fenomenales.  Lluvia constante fue tu último trabajo teatral en Paraguay ¿Tenés ganas de volver a las tablas? Estoy ensayando una obra acá ahora mismo de la cual no puedo hablar todavía, pero sí, tenía muchas ganas de volver al teatro y gracias al universo se me dio este año. Cine, teatro, stand up y ficciones... ¿Te gustaría incursionar en algo más? ¿O preferís continuar perfeccionándote en lo tuyo? Me gusta mucho la dirección y me encanta encontrar directores capaces de encontrar algo en vos que no sabías que existía, quiero dirigir porque amo a los actores pero más adelante…

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Otra poderosa demostración sónica de

EN ASUNCIÓN 44

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txt: roque martínez

A la hora de hablar de Riel hay que tener en cuenta que se trata de un dúo que está conformado por Mora en voz y guitarra junto Germán en la batería. Al cruzarte con ellos podías verlos pasear relajados con una copa de vino en mano durante sus dos shows en Asunción (en Barbarella y en La Casa de Etilio). Sin embargo, al subir al escenario parecen convertirse en dos demonios iracundos que te sacuden con la carga sónica que le sacan a sus instrumentos.

Regreso para no olvidar

Ambos se conocen desde la adolescencia, eran amigos, dejaron de frecuentarse, pero luego se volvieron a encontrar. Riel dio su primer show en vivo en agosto de 2011. Desde sus inicios atravesaron con gusto el camino de la experimentación sonora con cuatro trabajos: “Riel’’, “EP de zombies”, “En viaje” y “Pasajes”. “Escuchamos la música que cada uno estaba haciendo en ese momento. Entonces nos pareció que se podían mezclar. De esa deformidad nació Riel”, comenta Mora. El dúo publicó el EP “Pasajes” a finales de 2015 cuyos temas presentaron en esta su segunda visita a nuestro país. Riel es una banda de rock que basa su estilo en el garaje, el post rock, el punk y la psicodelia. Se muestran influenciados por clásicos como Ramones, The Clash y The Rolling Stones. “Además de una cantidad interminable de bandas de blues, jazz y punk. Igual siempre decimos que Sonic Youth es un gran referente para nosotros”, cuenta Germán.

Son las 03:40 del domingo 13 de marzo en Villa Aurelia. Riel terminó hace un par de horas su segundo show en La Casa de Etilio. Los equipos se iban llevando mientras muchos seguían conversando en el enorme y hermoso patio del lugar. A Mora y Germán se les notaba muy contentos por lo buena que resultó esta segunda visita de Riel a Paraguay. “Sí, mejor hagamos ya la nota que en unas horas volvemos a Buenos Aires”, comenta Germán. Llegaron para presentar como en otros tantos lugares su nuevo trabajo, “Pasajes”. Mora: Estamos intentando como siempre ir a la mayor cantidad de lugares posibles para presentar este nuevo material. También se vienen nuevas giras este año. Nosotros la pasamos muy bien en Asunción. También tocamos en otras ciudades como Montevideo. Germán: Parace que a la gente le está gustando. Y nosotros siempre estamos enganchados con los temas nuevos. Estamos trabajando en otros temas que se viene un disco largo con nuevo material que esperamos les guste. ¿Cuáles son las diferencias que encuentran entre “En viaje” y “Pasajes”? Mora: En “Pasajes” incorporamos algunas cosas nuevas como una nueva afinación de

guitarra. Además de un nuevo pedal que eso significa también un nuevo sonido. Y como siempre intentando evolucionar al agregar cosas dentro de la simplicidad que generalmente manejamos. Germán: Quizás nuevas técnicas de grabación y ese tipo de cosas que siempre ayudan a que haya una evolución en el sonido general de la banda. En el estudio donde grabamos había un equipamiento buenísimo. “Pasajes” se masterizó en un estudio de Los Ángeles. Fue una combinación de cosas que confluyeron para que salga así. Por otro lado, ¿hay alguna conexión particular entre estos dos discos? Mora: En realidad en todos los discos intentamos que haya cierta conexión. Como una evolución del sonido, de las historias y de las imágenes. En “Pasajes” se habla de situaciones en la calle, en baldíos y experiencias que también son parte del viaje infinito que estamos haciendo. ¿Cuál sería la idea detrás de las letras? Mora: Las letras son la voz que intenta acompañar como otro instrumento más a la guitarra y la batería. Cuentan ciertas historias ya sea de viajes o sueños. O también son imágenes que acompañan el ambiente que creamos con la música. Dentro de todo son imágenes surrealistas por lo que tratamos que el arte de tapa también tenga que ver con eso. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

¿Cómo definirían a Riel? Germán: Para decirlo en una palabra: experimental. Dentro de Riel van a encontrar un montón de cosas que nosotros escuchamos, que nos influencian y que en general hacen al sonido de Riel. Por eso no hay un sonido marcado. Mora: No hay una definición. Si podemos decir que la simplicidad y lo crudo del sonido de dos personas tocando en vivo una guitarra y una batería es lo que intentamos reproducir incluso en los discos que grabamos. ¿Nunca sintieron la necesidad de incluir un tercer integrante? Mora: Nunca sentimos esa necesidad para nada. Tampoco fue una decisión sino que así naturalmente se dio esto de ser dos. Ahora ya incluso trabajamos en eso buscando un sonido particular. Ya se volvió parte de la banda. ¿Qué tan difícil es llevar una banda de manera independiente? Germán: Es difícil porque lleva mucho trabajo, pero se disfruta porque es lo que más nos gusta. Se disfruta tocar y hacer las cosas para la banda. Tenemos una manera muy personal y propia de hacer lo nuestro. Por eso quizás nos cuesta delegar y también que otra persona

entienda eso tan personal que tenemos. Mora: Por más que sea difícil hacer todo uno solo, tiene esa facilidad de tomar decisiones sin que nadie le ponga trabas al momento creativo. Es muy importante trabajar así independientes. A la vez trabajamos con personas que nos re entienden. Es así. Se van dando y está buenísimo que así sea. Me parece que somos como muy metidos en cada detalle de cada parte de la banda Tienen la particularidad que son ambos son pareja. Mora: Es una unión muy fuerte y son un montón de decisiones que tomamos en conjunto. Está buenísimo tener tantas libertades y tantas cosas en común para generar nuevas cosas. Germán: Cómo que a la hora de hacer la música las vivimos juntos y nos inspiran las mismas cosas que hacemos: las experiencias y los viajes. Entonces en el momento de ponerte a crear nuevas canciones se hace más fluido y natural para nosotros. Acá la gente de a poco se está mostrando más interesada en lo que es el lado B del rock argentino. Germán: El rock argentino

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está en crecimiento constante. Hay muchísimas bandas en un circuito y movida muy grandes. Mora: Lo que pasa es que también en el resto del mundo se conocen las bandas de siempre porque desde allá, excluyendo a internet, quizás no hay tanta información desde los medios. Para la cantidad de bandas no alcanza. Faltan espacios para mostrar toda esta nueva música. Es evidente que hay una afinidad entre Riel de las bandas con las que tocaron en Asunción. Mora: De una. Esta vez no pudo ser, pero con EEEKS tocamos en Buenos Aires. Así que fue una ida y vuelta por aquella primera visita. Está muy bueno el intercambio. Todo muy bien con Luisonz que ya los conocíamos y Fuzzkrank fue una muy buena sorpresa. Trueno estuvo muy bueno y zarpado. Ojalá sigamos haciendo cosas con todas estas bandas. ¿Cómo se sintieron en esta su segunda visita a Paraguay? Germán: Igual que el año pasado se recibió mucha buena energía del público, de los amigos y de las bandas con las que compartimos fecha. Además nos llevamos buenas anécdotas y recuerdos. Espero que se siga repitiendo. Mora: La gente, el intercambio cultural y emocional. Estamos muy agradecidos con toda la gente que fue a vernos. MARZO 2016

entre la armonía y el ruido de riel El show de Riel en enero de 2015 de Riel dejó con la cabeza por las nubes a decenas de personas que asistieron en sus dos presentaciones. Pasó un año y par de meses para el regreso de la banda a Asunción. Fueron más de 80 personas para ver, escuchar y alucinar con la banda en La Casa de Etilio en un concierto junto a Trueno. Los EEEKS no pudieron estar por motivos de salud de su baterista, quien por fortuna ya se encuentra mejor.

Mora y Germán arrancaron con “El tenebroso”, un instrumental del excelente EP “Pasajes”. A esta le siguió “Infinita conjugación”, una de las hermosas canciones que forman parte de “En viaje” en la cual Mora ya mostró su dulce voz. De entrada el dúo atrapó a los oídos y tímpanos de los asistentes. Cuando llegó el momento de “Una de zombies” desde el “EP de zombies” ya tenían a un público metido en el bolsillo y totalmente absorto en su propuesta. Bastaba observar a quienes se agolparon alrededor del dúo bailando ensimismados al compás de otra brillante canción instrumental de la banda. A esta le siguió “Desalojo” desde el primer disco “Riel”. Le sumaron “La de los hijos” y “Vibrando”, dos puntos altos del show. El dulce ruido de Riel continuó con “Sinestesia” a la que luego sumaron “Todos locos” donde Mora y Germán se sacaron chispas en un momento que pareció un directo enfrentamiento entre guitarra y batería. Los dos mostraron sus virtudes instrumentales desde el lugar de cada uno.

Llegó el turno de “Pasajes”, una de las canciones nuevas que presentó el dúo en lo que fue otro alto momento del show. Una fusión entre el noise, psicodelia y solos punzantes de guitarra se guardaba la banda para el último tramo de la que fue en total la cuarta presentación en nuestro país. Mora amagó con el final del show a lo que la gente se negó pidiendo más canciones. “Antonio” y “Belgrano” fueron pegadas una con otra en tanto la cantante nos regalaba filosos riffs con una distorsión enloquecedora desde las seis cuerdas mientras Germán sentaba una poderosa base desde su batería con la que cubría todos los espacios. Para el final se guardaron “451” donde Mora hizo uso y abuso del pedal de efectos que pisaba y pisaba hasta lograr un ruido saturado que disfrutaron todos. La guitarrista se sentó y empezó a manipular nuevamente a su pedal de efectos hasta que dejó su lugar y se metió entre el público para observar a Germán cerrar la noche aporreando su batería con mucho estilo hasta que soltó los palillos. Mora soltó un “Gracias” y se marcharon. Gran final.

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ennio morricone primer Oscar a la excelencia musical y compositora

El compositor y orquestador italiano Ennio Morricone se llevó su primer Oscar a la Mejor Banda Sonora por la película de Quentin Tarantino “The Hateful Eight”, luego de cinco nominaciones y más de 500 bandas sonoras en su haber.

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En la categoría a Mejor Banda Sonora, Morricone competía con Thomas Newman (Bridge of Spies), Carter Burwell (Carol), Jóhann Jóhannsson (Sicario) y John Williams (Star Wars: The Force Awakens); a los cuales mencionó emocionado en su discurso de agradecimiento especialmente a éste último y por supuesto a Tarantino: “No hay un buen soundtrack sin una buena película que la inspire. Es por esto que agradezco a Quentin Tarantino por elegirme, como así también al productor Harvey Weinstein y a todo el equipo.” Es la primera película de Tarantino a la que Morricone compone una banda sonora entera, la primera para un western luego de 34 años. El director ha utilizado varios temas de la autoría de Morricone para musicalizar otras de sus películas como Kill Bill, Death Proof, Inglourious Basterds, y para Django Unchained sí compuso un tema, “Ancora Qui”. Ennio Morricone es bastante versátil en cuanto a composición, pero a través de los años se ha caracterizado por musicalizar westerns, siendo una de las bandas sonoras más icónicas en su carrera la de la trilogía de Sergio Leone: A Fistful of Dollars (1964),

For a Few Dollars More (1965), y The Good, the Bad and the Ugly (1966). Imposible no reconocer el tema principal de ésta última. Volviendo a The Hateful Eight, la introducción visual y sonora que conjugan Tarantino y Morricone para el deleite de la audiencia es exquisito. Morricone compuso para esta película 50 minutos de música original, además se utilizan temas de otras películas compuestas por Morricone como las de “The Thing” de John Carpenter (1982) y Exorcist II: The Heretic de John Boorman (1977).

Si bien la atención se centró en el primer Oscar de Leonardo DiCaprio, Morricone de 87 años, se llevó también su primer reconocimiento de la Academia y bien merecido. Además, por esta banda sonora se llevó previamente un Golden Globe y un premio BAFTA.

Las nominaciones previas de Morricone a Mejor Banda Sonora fueron para Days of Heaven (1978), The Mission (1986), The Untouchables (1987), Bugsy (1991), y Malèna (2000). En el 2006 se le otorgó un Oscar honorífico por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música de cine.

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txt: isidora johnson

La esencia femenina

en el cine

Además de haber sido parte fundamental dentro de las características principales de la corriente cinematográfica denominada “cine noir” en la década del 40, la presencia femenina en el cine ha crecido desde sus inicios a éstos tiempos, dejando de lado las limitaciones de roles de divas o adornos. Las mujeres se han abierto su propio camino dentro de una de las industrias más grandes del mundo del entretenimiento; actrices, directoras y montajistas han cambiado el curso del cine y han dejado una huella importante, es por eso que por el mes de la mujer recordamos algunas de las grandes interpretaciones féminas de los últimos tiempos (y no tanto...).

Beatrix Kiddo: Tarantino es considerado como un director que se arriesga con papeles femeninos fuertes y potentes; en Kill Bill, Uma Thurman logró demostrar que una mujer puede concretar una venganza de manera letal e inminente.

Gloria: En la cuarta película de Almodóvar, una especie de homenaje al neorealismo italiano, Carmen Maura es una ama de casa que intenta ordenar y ayudar a su familia en múltiples situaciones tragicómicas.

Princess Leia: En la saga original de Star Wars, Carrie Fisher logró no solamente trastornar a un gran público masculino, sino que además redefinir el concepto de “princesa”.

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

Ellen Ripley: Sigourney Weaver se convirtió en una de las mujeres más fuertes en la cultura pop gracias a la franquicia Alien, en dónde huyó y nos desesperó constantemente evitando ser comida por un extraterrestre o alguna de sus crías.

Clarice Starling: Luego de haber deslumbrado a Hollywood en los 70 a sus cortos 12 años con su rol de prostituta en taxi driver, Jodie Foster nos mostró su lado más frágil pero a la vez tenaz en El silencio de los inocentes, demostrando estar a la par de su coprotagonista, Anthony Hopkins.

Thelma & Louise: Geena Davis y Susan Sarandon protagonizaron uno de los grandes clásicos de los 90, que retrata un tema poco recurrente, una relación de amistad incondicional entre dos mujeres.

Marge Gunderson: Fargo, la séptima película de los hermanos Cohen, dirigida por Joel y protagonizada por su cónyuge Frances McDormand, quien interpreta a una policía embarazada de una pequeña localidad de Minnesota que investiga una serie de asesinatos.

Zofia Zawistowski: Sophie, una mujer sobreviviente del holocausto y forzada a tomar la decisión más difícil en la vida de una madre y posteriormente, vivir con ella. Con lo difícil que es elegir una sola performance de Merryl Streep, recordamos una de las más emblemáticas, la de Sophie’s Choice.

Bridget Jones: Renée Zellweger logró uno de sus papeles más memorables en el diario de Bridget Jones, transformando considerablemente su apariencia física e imitando un acento inglés, se ganó el corazón tanto de la crítica como el de los espectadores cotidianos. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: osmar guri cáceres

Machu Picchu, uno de los destinos predilectos para los viajeros tiene sitio en Perú. La nueva maravilla del mundo recibe aproximadamente un millón de personas al año. En lo que sigue, se explica en pasos breves, la forma más fácil de llegar a Machu Picchu sin depender de una agencia de viajes terrestre ni aérea, teniendo en cuenta que la travesía arranca en Asunción (Paraguay), cruzando el Chaco Paraguayo hasta La Paz (Bolivia), para luego llegar a Cusco (Perú), de ahí darse paso hacia Ollantaytambo y Aguas Calientes (Perú), e ir subiendo al Machu Picchu (Perú).

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Viajando al Templo del Sol

Imprescindible portar documentos de identidad para aproximadamente 15 días de viaje entre los tres países de ida y vuelta, así como realizar la gestión de documentos de entrada y de salida de forma obligatoria en las fronteras. Se aconseja andar con dólares y apenas cambiar a moneda local (sea Bolivianos, o Soles Peruanos) por lo que se va a utilizar en gasto de movilidadalojamiento-comida. No es necesario llevar un campamento de mochila, sólo lo que se va a utilizar, ropa para calor y para frío -todos los pueblos tienen lavanderías-. Casi obligatorio mantenerse -aunque sea dos veces al día- bebiendo té de coca, que logra devolver energías y oxigenar el cuerpo en la altura andina.

En cuanto a costo aproximado en Bolivia y Perú, cuanto sigue: Hotel/Hostal en Bolivia y Perú por noche desde 10 dólares con baño privado; movilidad larga distancia en buses con aire y baño desde 15 dólares; comidas y platos principales en bares a partir de 2 dólares, y en los mercados a partir de 0,50 centavos de dólar; moverse en taxi por Km desde 1 dólar; usar baño público, sólo 0,50 centavos de dólar. Esto sin contar la entrada a Machu Picchu, que al extranjero actualmente le cuesta 70 dólares -la misma se puede comprar en la oficina de Turismo al llegar a Aguas Calientes-. En Bolivia y Perú, el “regateo” de costos es casi obligatorio, siempre existe más de un costo para casi todo. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Las alternativas de ruta y movilidad son varias luego de cruzar el gran chaco paraguayo hasta llegar a Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), de ahí a La Paz (Bolivia) son aproximadamente 20hs, y en este punto inicia, digamos, la travesía andina, ya luego de haber tomado algún jugo de chicha por el camino. La Paz es más conocida por su Calle de las brujas y las montañas del rededor como principales atractivos; más bien la ciudad sirve como ancla estratégica en el polo en cuestión. De La Paz uno puede ir al norte, oeste, y sur de Bolivia, desde la Terminal. En este relato camino a Perú, desde La Paz (Bolivia) uno va directo a Cusco (Perú), pasando por la ciudad de Puno (a orillas del Lago Titicaca, compartido entre Bolivia y Perú). Bolivia en sí es un país bastante caluroso y frío al mismo tiempo, y no solo por el trato de la gente -que al extranjero lo tratan, a veces bien, y a veces muy mal-. Las temperaturas varían bastante dependiendo de la hora del día o de la noche. La frontera con Perú es tranquila, los trámites tardan máximo 60 minutos. Mientras se hacen los papeles, se siente la brisa del lago Titicaca y el ruido constante del mercado de frontera, entre cholitas, oficiales de policía, guías turísticos, turistas, turistas perdidos y turistas encontrados, mercaderes y revendedores, familias viajando y volviendo, o solitarios encontrando otros solitarios con quienes seguir viaje rumbo al Templo del Sol. Llegar a Cusco (Perú), luego de disfrutar los paisajes coloridos y montañosos de Bolivia, es mágico. Una ciudad que se mantiene en el tiempo con sus estructuras antiquísimas. La misma preparada para el viajero como un

manual: guías, hostales, bares, y movilidad, por todos lados y a toda hora. Desde esta ciudad -antiguamente capital del Imperio Inca- uno puede optar por tomarse algunas noches y seguir aclimatando, o directamente, ir al pueblo de Ollantaytambo, pasar la noche ahí, tomarse el Peru Rail y enmarcarse hacia Aguas Calientes, la ciudad más próxima al Machu Picchu en Perú. A estas alturas ya la música peruana y el cajón peruano endulzan los oídos, sobre todo por las tardes. El hostal más “mochilero” y mejor posicionado en Booking.com de Cusco es Pariwana. Además de habitaciones privadas y compartidas, es uno de los pocos con actividades propias para los huéspedes: torneos de ping pong, bailes de salsa, trekking Inca, andar a caballo, barra de tragos, y más. También es de los pocos que tienen música y barra en un ambiente acustizado para no

molestar por las noches. Todos los pueblos y ciudades en Perú cuentan con wifi por encima de los 330kbps. Pasando Cusco, de ida a Aguas Calientes, la parada obligatoria es el pueblo de Ollantaytambo (Perú), que se encuentra a 45 minutos de la antigua capital del imperio, pasando la ciudad de Urubamba. y la de “los mineros millonarios que no tienen minas”. Ollantaytambo es considerada el último pueblo Inca. Este pueblo, por más chico que parezca, brinda servicios de 4 estrellas, también tienen una estación de tren por donde pasan el Peru Rail y el Inca Rail. Los bares y restaurants no solamente ofrecen comida andina, sino una basta opción gourmet y hasta comida vegetariana. El pueblo de Aguas Calientes -o Macchu Picchu Pueblo- es una mini-ciudad Sim, por decir, ya que la misma cuenta con hidroeléctrica propia, mercados, bares, hoteles, hostales, plaza, casas-hostales. Esta ciudad es la más cara de todas, los costos suben más del 50%. Solamente se puede llegar con el tren (Desde Cusco u Ollantaytambo), o a pie por las vías del tren (pasando Ollantaytambo o desde Santa Maria). Al llegar, en medio mismo de la Plaza de Armas de Aguas Calientes (Perú) la bienvenida es por parte de la Estatua del emperador Pachacútec. Invitar agua-maní-caramelos-hojadecoca entre los viajeros es una constante, así como entablar relaciones con “desconocidos con mochila”, pareciera una gran tribu marcada por la aventura y las historias de los pasos dados bajo el sol y la luna, entre montañas, selva, humedad, y la grandeza de la historia oculta por la misma historia.

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Invitar agua-maní-caramelos-hojadecoca entre los viajeros es una constante, así como entablar relaciones con “desconocidos con mochila”, pareciera una gran tribu marcada por la aventura y las historias de los pasos dados bajo el sol y la luna, entre montañas, selva, humedad, y la grandeza de la historia oculta por la misma historia.

“Ya vamos llegando po’, la chucha!” repetía una chilena a su compañera de viaje a esos de las 5am rumbo a la montaña Machu Picchu. Luego de varias noches, y algunos días, por fin la travesía se abría camino a la experiencia, entre brisa fresca y llovizna, al rato un sol tan ardiente saludaba afirmándose como el dios de todo lo que hay debajo suyo.

“Machu Picchu nos venía atrapando desde la salida de la Terminal en Santiago” compartía la amiga chilena. Es tal cual. Los viajeros al llegar a la montaña, más allá de los guías que van explicando los lugares de la misma montaña Machu Picchu y la importancia para el Inti y el imperio Inca, más allá de las llamas, lo verde, y las nubes. Más allá de todo eso, posiblemente éste sea uno de los lugares más retirados del planeta Tierra en donde aún el contacto con la naturaleza -y con la naturaleza del hombreprima por sobre “solamente ir de viaje”.

A la vuelta, ya de regreso a casa, desde adentro de nuestro humano-urbano, entre las chilenas y yo, volvimos a mirar a lo alto de la montaña que se alza desde Aguas Calientes. Con el cansancio de varios días encima, el imán de tanta magia era muy difícil de combatir. Salimos con la misma misión: Perú y el mundo, tenemos la obligación de mantener el Santuario de Machu Picchu. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: isidora johnson

la inter culturalidad como forma de vida

Todos conocemos a alguien que viajó por AFS, ya sea algún compañero, conocido o familiar; e inclusive nos hemos topado con más de algún “afeseer” (léase aefe eser) en nuestro país. La cuestión es así, como una outsider de ésta fascinante “hermandad” considero que los participantes hacen una retrospectiva de su vida dividiéndola desde antes de viajar y después de haber vuelto.

Escuché historias de personas que volvieron más cariñosas con sus seres queridos, otras que definitivamente no querían volver porque se sentían mejor con sus familias adoptivas y así una infinidad de cuestiones que tienen que ver con la forma de relacionarse hasta la manera de ver el mundo y otras culturas. Simone Romeo es un joven italiano milanés que se interesó por el programa de Intercultura y realizó su intercambio en Finlandia, a donde posteriormente volvió para realizar su carrera universitaria. Luego de finalizar sus estudios terciarios, viajó a China para continuar con su búsqueda de nuevas experiencias. Simone pudo contarnos un poco más de su proceso de crecimiento que empezó con un pequeño intercambio cultural durante la secundaria, y se desenvolvió en un estilo de vida con una visión más amplia hacia las diferentes culturas que habitan nuestro pequeño gran planeta.

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¿A qué edad te interesaste por el programa de intercambio cultural? Estuve interesado en conocer otros lugares desde muy joven, tuve la oportunidad de visitar el Reino Unido por un pequeño período de tiempo cuando tenía 13, pero creo que fue a mis 16 años en el que el deseo de asistir a otra secundaria de Europa se manifestó más intensamente y eso ocurrió porque una alumna de intercambio de AFS asistió a mi escuela para contar su experiencia en Finlandia y los beneficios del programa de intercambio. Después de escucharla me llené de entusiasmo y lo consulté con mi papá ese mismo día, le dije que quería ir a Finlandia. Él me respondió con mucho entusiasmo y curiosidad ante mi decisión sobre el país, ante lo que respondí que mi meta real era China, aunque lamentablemente no pude llegar hasta allá, así que me tuve que conformar con mi primera opción. MARZO 2016

¿Cómo fue tu experiencia en Finlandia? Mi experiencia fue bastante increíble, aunque debo reconocer que al principio fue difícil porque fui a una pequeña ciudad al norte de Finlandia donde la luz solar es escasa y el frío muy intenso. Eso, sumado al shock del cambio cultural más la falta de amigos hicieron que fuera complicado al inicio, pero luego eventualmente empecé a hacer buenos amigos y eso cambió todo el panorama. Me involucré más con mi familia anfitriona y resolvimos los problemas que teníamos y se convirtieron realmente en mi segunda familia. Si bien me quedé un año durante la época de secundaria, luego volví para estudiar en la universidad, cosa que hizo que nuestra relación se profundizara aún más. ¿Cuáles han sido los países que has visitado gracias a esto? En realidad he viajado a varios países, dentro de Europa han sido varios los que tuve la oportunidad de conocer, pero saliendo de éste continente tuve la fortuna de visitar China, India e Irán en donde mi estadía fue más extensa, como de 1 año y medio en promedio. ¿Cuándo decidiste hacer de la experiencia intercultural tu estilo de vida? ¿O fue algo que se fue dando con el tiempo?

Es una pregunta muy interesante... Creo que fue algo que ocurrió naturalmente, ya que cuando volví de Finlandia luego de haber estado de intercambio, me sentía un poco extraño. Me cuestioné el significado de la palabra “hogar” para llegar a la conclusión de que particularmente no me considero una persona que pueda tener un hogar en un sólo país, entonces entendí lo natural que es conocer y visitar otros países porque luego de un tiempo, se volvieron parte de mí. Así también al tener amigos de diferentes partes del mundo, sentía que me llevaba una parte de ellos y de sus diferentes culturas conmigo, lo que se convierte en una experiencia muy agradable. Es por esto que quise vivir afuera, porque lo sentía como algo natural y creo que siempre quise experimentar cosas únicas, y estoy convencido de que puedo vivirlas en los países menos comunes. ¿Cuál es tu rol actual dentro de la organización? Actualmente pertenezco a

AFS netamente en calidad de alumno, pero si me encuentro trabajando en otra organización desde hace 3 años y medio denominada AIESEC que se enfoca en el intercambio de estudiantes universitarios. Primero fui un miembro local y luego me transforme en un miembro local ejecutivo y ahora me encuentro coordinando el departamento de RRHH en Irán. ¿Qué países se encuentran dentro de tu bucketlist? La verdad que es una respuesta muy difícil de responder, ya que son bastantes los que quiero conocer. Actualmente estoy interesado en Myanmar (Birmania) ya que me gustaría escribir una tesis de master haciendo una comparación de realidades entre dicho país e Irán. También me gustaría ir a Somalía, ya que la hermana de mi abuelo vivió como monja en África y pasó su vida haciendo trabajo voluntariado, entonces me gustaría experimentar la vida que llevó aunque sea por un período corto de tiempo. Argentina también es un país que quiero conocer, porque bailo tango. Eventualmente volvería a Italia para lograr un impacto positivo en la sociedad.

info sobre programas: https://www.facebook.com/afsparaguay/ https://www.facebook.com/aiesecparaguay WWW.LAFACTORY.COM.PY

la cocina de hugui presenta:

INGREDIENTES

foto: migue rolón

1,250 kg de almidón de mandioca 8 huevos 250 grs. de manteca 2 cdas. de anís 1 cda. de sal 250 cc. de leche 600 grs. de queso Paraguay 100 grs. queso Cuartirolo 100 grs. de queso rallado tipo Fontina 100 grs. de queso Muzzarella

CÓMO HACEMOS? Batir la manteca, 500grs. de queso Paraguay, los huevos, la sal y el anís. Después agregar la leche. Hacer una corona con el almidón e integrar los ingredientes, amasar hasta tener una masa homogénea. Hacer cuadraditos con la masa y en el medio hundir un poco con los dedos y rellenar ese hueco con los quesos. Hornear durante 25 minutos a 180 grados o en tatakua bien caliente durante 5 minutos.

Podés hornearlas en una bandeja enmantecada o directo sobre hojas de banana, pero no mi banana, el de la planta, besis amix.

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Los amantes de la cocina tradicional ya tienen un nuevo local para añadir a su repertorio culinario, ubicado en Austria casi San Martín se encuentra 1688, un lugar que logra un ambiente capaz de transportarnos a épocas doradas del pasado. Son dos los ambientes que conforman a Mil Seiscientos Ochenta y Ocho, un salón interior y un patio ideal tanto como para citas íntimas como para familias o amigos; en el cual es posible, si las condiciones climáticas lo permiten, cenar a la luz de la luna con una agradable brisa con aromas florales en el medio de la ciudad.

La carta cuenta con entradas, carnes, pastas y risottos y pescados, además de una opción de tablas o sándwiches de la salumería, un espacio aparte de la cocina que ofrece una gran variedad de quesos como Gruyere, Holanda, Gouda, de cabra, Brie entre otros; además de jamones y fiambres variados, excelente opción para elegir algo y llevárselo a la casa. Como entrada y para compartir, un sándwich

de baguette (el cual es traído directamente desde Francia semi horneado para terminar su cocción acá) fue la primera elección, al mismo le incluí lomito artesanal con queso holanda y unas rodajas de tomate, texturas antagónicas que combinan a la perfección y que resaltan el distinguido sabor del pan. Otra opción de entremés son las tablas, las cuales son armadas bajo elección propia, con variados ítems como los quesos, jamón ibérico, cocido, crudo o serrano, además de los clásicos palmitos, aceitunas y mermelada de morrones picante. A pesar de la amplia selección de vinos, mi elección (por cuestiones nostálgicas) fue un tinto de verano, una especie de homenaje personal al ocaso de ésta estación del año. El plato fuerte fue el “Lomito shiitake” dos medallones de lomito a punto que a medida que son cortados develan la ternura de la carne interior, bañados en salsa de hongos shiitake, setas originarias de Asia. Esta mezcla se complementa con los sabores y texturas de sus 4 opciones que trae de acompañamiento; puré de remolacha, espinaca, zanahoria y papas, guarnición ideal para la maravillosa combinación del lomito con los hongos. Luego de ésta maestría era hora del postre, y el ganador fue el

truffier (aunque el cannoli de frutos rojos fue muy tentador), éste postre de chocolate intenso pero sin perder la dulzura, tiene una consistencia compacta con un fondo de bizcocho, y es sin lugar a dudas, un broche de oro para la cena, cosa que lo hace casi imposible de compartir. Recomiendo desde el inicio hasta el final mi experiencia gastronómica en particular, pero además debo resaltar el cordon bleu y la lasagna. Sea cual sea la ocasión, es un restaurant digno de conocer y probablemente más para aquellos que están buscando incursionar en el mundo de los vinos, ya que cada semana cuenta con uno recomendado que se vende por copa. 1688 es un lugar que cualquier bon vivant asunceno con gustos tradicionales debe agregar a su lista.

1688 también cuenta con un menú ejecutivo para almuerzos.

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

cine magia &

Conocí al cine y a la magia al mismo tiempo y tardé un par de años en darme cuenta que eran sinónimos.

Solo después de los 18, con ayuda de un amigo que tenía una vasta videoteca pirata en su hogar, descubrí el cine y aprendí a admirarlo desde distintas ópticas. Descubrí que, como todo buen arte, puede transportarme a otra galaxia y también llegar a ponerme nervioso por la pésima actuación, dirección, fotografía o cualquier falla que pueda llegar a notar. Las películas marcan nuestras vidas, son ficciones de nuestras ficciones. Y en este mes que tuvimos a los Oscars, se me ocurrió recordar cómo el pensamiento mágico fue fundador de este arte y continúa siendo el eje del pensamiento cinematográfico. Les digo como un aficionado al cine, la magia y la pizza (porque una buena película se merece una buena pizza y una buena pizza puede compensar una mala película). Así que les dejo retazos de la vida de este mago que cambió al mundo y de yapa otras informaciones.

Aquellos que vieron Hugo (2011) saben un poco sobre la historia del cine, aunque esa película fue basada en un libro que contiene partes ficticias de la vida de George Méliès, el zapatero francés que inventó los efectos especiales. Les quiero contar la parte real de la historia. George, zapatero de profesión, se enamoró de la magia cuando ya vivía en Londres con su padre y sus hermanos zapateros. Tuvo la oportunidad de entrar al teatro de Maskelyne (ilustre figura mágica del siglo XX, reconocido por cagarle a los nazis con sus técnicas y métodos basados en su pensamiento mágico) y luego de ese encuentro ya se mandó a una tienda de magia donde empezó a construir sus propios trucos y robots a cuerda (autómatas).

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Del shoe business al show business

En menos de un año, estaba filmando sus películas con personajes y lugares fantásticos y por sobretodo con tramas! Creaba mundos en el que todos podían poner sus ideas, sin pensar que todo eso podría desencadenar en la saga de crepúsculo. Sus primeras ideas eran duplicar sus magias presentadas en el teatro utilizando la cámara para crear las ilusiones, en vez de trampas y artilugios. Con experimentos y accidentes con la cámara y el film, nace el padre del FX con efectos de animación utilizados hasta hoy en día y abriendo las puertas a nuevas ideas y conceptos.

El viaje a la Luna, 500 películas y el ocaso El famoso film de la luna con una nave-bala en el ojo aún existe y fue la primera película de ciencia ficción, mucho antes de Star Wars, Star Trek y el softcore Emanuelle. Así como él fue el pionero del género, los que venden dvds piratas en el mercado 4 también tienen sus antepasados: la compañía de cine de Thomas Edison que vendía a bulto la peli del alunizaje y Méliès continuaba seco como una hostia. Siguiendo el camino del artista, Méliès quedó pobre y su compañía de cine duró menos de 20 años. Empezó a laburar en la estación de trenes haciendo juguetes y el cine le daba una sensación agridulce según su biografía. 17 años después, la industria del cine (ya en alta) le dio el reconocimiento y uno de los Lumiéres (Louis) vino y le dio un apretón de manos y le dijo “sos un capo”. Bueno, no dijo eso pero le dio un premio llamado la Legión de Honor. Méliès murió en París y fue enterrado al lado de Edith Piaf, Oscar Wilde y Marcel Marceau. Qué linda compañía para la eternidad.

Extra! Magos en el cine Harry Houdini fundó su propia compañía de cine y también la fundió al protagonizar pésimos largometrajes que se trataban más sobre él que sobre cualquier trama. Tony Curtis rindió un mejor homenaje a Houdini en el film Houdini (1953) - un clásico - y luego Guy Pierce con Catherine Zeta Jones en Death Defying Acts (2007) -no pierdan su sagrado tiempo con esta película-. En 2014, Adrien Brody revive a Houdini nuevamente en una miniserie titulada Una nariz mágica. No era ese el título pero no me aguanté el chiste. La miniserie se llama Houdini también. No la vean. Jason Alexander (George, de Seinfeld), Woody Allen, Steve Martin, Muhammed Ali y Charles Dickens son algunas de las celebridades que aman la magia, inclusive la practican (o practicaban). De hecho miren a Woody en Scoop (2006) haciendo el papel de un mago. Now you see me (2013) es un excelente ejemplo de cómo no hacer una película con magos como personajes principales. Para la desgracia del séptimo arte y la magia, esta película ya tiene una secuela que se estrena en junio del presente año.

Burt Wonderstone (2013) a pesar de no tener momentos únicos ni una historia atrapante, tiene una parte buena que es ver a Jim Carrey como Criss Angel. La parte mala es que lastima al mundo del arte mágico con los clichés. En El ilusionista con Edward Norton, todas las magias presentadas existen y los magos la realizan hasta hoy en día. Lo sagaz del escritor y director, fue filmar las ilusiones vistas desde el punto de vista del espectador. Esto quiere decir que todas las magias eran exageradas mediante la magia de los efectos especiales. En pocas palabras, se filmó la magia al estilo Méliès. Si quieren una hermosa y melancólica película animada sobre un mago y su conejito, vean L’illusioniste (2010), una animación de los creadores de Belleville Rendez-vous (2003) que tema aparte, merece ser vista. Si tengo que elegir una película sobre la magia: The prestige. Con Nolan como director y David Bowie como Tesla, este largometraje expone claramente sobre la disciplina de la magia como arte y la búsqueda de una verdadera magia además de la excelente fotografía y del dramatismo del temperamental Christian Bale. La magia y el cine siempre fueron uno. El cine es un show de magia, solo que los magos salen al final del espectáculo en pequeñas letras en caso de que quieras conocerlos.

“El cine es el fraude más hermoso en todo el mundo” WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

Jean-Luc Godard

Ambicioso, se compró un teatro y empezó a presentar shows de magia in situ. Pero no cualquier teatro, sino el legendario teatro Robert-Houdin, donde el dueño con el mismo nombre inauguró la magia como la conocemos hoy y por donde pasaron grandes ilusionistas. 7 años después, vio el invento de los hermanos Lumière, el cinematographe, que proyectaba cosas aleatorias que se podría disfrutar repetidamente únicamente con estupefacientes. Méliès vio el potencial del aparato y quiso comprarlo, los Lumiéres dijeron “claro que no”. Entre vueltas y vueltas, Méliès inventó el suyo, chupáte esa mandarina.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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por: ricardo bazán

Horizontales

verticales

1- Primer álbum de estudio de la banda de metal sinfónico holandesa Within Temptation grabado en 1996.

de una mujer la cual es engañada y no se da cuenta: “él se te rie en la Cara y no es la primera vez”.

3- Banda argentina de rock y reggae formada en el año 1981 en la ciudad de Mina Clavero, en la provincia de Córdoba y disuelta a principios de 1988. Temas: Los viejos vinagres, El reggae de paz y amor, La rubia tarada.

13- Segundo álbum de estudio de Mastodon, lanzado en agosto de 2004, considerado como un álbum conceptual basado casi en su totalidad en la novela de Herman Melville, Moby Dick.

4- Bajista y uno de los fundadores de la banda de hard rock británica Def Leppard. 6- Legendaria banda de metal formada en Tateyama, Japón, por Yoshiki y Toshi durante 1982 y disuelta en 1997, posteriormente reformándose en 2007. Temas: Rusty nail, Forever Love, Born to be free. 9- The (?). Banda británica de rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1963. Temas: Lola, You really got me, Death of a clown. 12- Tema de No Te Va Gustar del álbum Todo es tan inflamable, compuesta por Emiliano Brancciari. La canción habla

14- Disco doble de un concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, considerada una de las mejores de Estados Unidos. El concierto se realizó el 21 y 22 de abril de 1999. 15- Disco de la banda nacional La Secreta, publicada en setiembre de 2006 por la discográfica Kamikaze Records. 16- El (?). Tema de la banda argentina La Renga lanzado en su álbum homónimo de 1998. Es una de las más exitosas del grupo y del rock argentino en general.

1- Tema de los Ratones Paranoicos incluido en su álbum “Furtivos”. Fué un gran ´xito de la banda y uno de sus temas más representativos. 2- The (?). Banda de rock alternativo con elementos góticos y sinfónicos, originaria de la ciudad de Helsinki. Temas: In the shadows, Sail away, Funeral song. 3- Canción de género power ballad del grupo My Chemical Romance de su álbum The Black Parade, publicado en 2006. A pesar de no ser muy conocida, fue usada para la apertura de algunos conciertos. 5- Banda estadounidense de hard rock y glam metal fundada en 1980 en Saint Paul (Minnesota) solo por mujeres. Durante los ‘80 y debido a su estilo y a su manera de tocar, fueron catalogadas por la prensa especializada como las «Bon Jovi femeninas» 7- Tema de No Te Va Gustar incluido en el álbum “El calor del pleno invierno” lanzado en el 2012. Fue nominado al Premio Grammy Latino a la Mejor Canción de Rock.

8- Es un sencillo de Blink-182, el tercero y último extraído de su álbum Enema of the State. Logró un importante éxito en las listas y también entre los fans, ya que es la primera canción con un fondo lírico claro, una nota de suicidio que un chico dejó antes de acabar con su vida. 10- Cuarto álbum de estudio y 15º con participación decisiva del músico argentino Luis Alberto Spinetta. Grabado entre febrero y marzo, fue lanzado en abril de 1982, coincidiendo con la ocupación militar de las Islas Malvinas, que llevó a la Guerra de las Malvinas. 11- Andrés (?). Cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino. A lo largo de su carrera ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. 12- Banda de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80’s y principios de los 90’s. Temas: More than words, Play with me, Hole hearted.

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Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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