La Factory #65 by La Factory

Año 6 #65 paraguay gs. 15.000

villagrán bolaños y el ritmo subtropical extrañas colaboraciones en el mundo de la música / square pants en el sudaska / random sounds / mujeres superhadas / entrevista a andy inglis / madre hay una sola...

Más de 180 stands representando toda la diversidad de alimentos del país. Vení en familia a disfrutar, saborear, aprender y a la vez colaborar con la Fundación Teletón.

#65

MAYO 2014 Luego de asistir a varios eventos en los últimos meses y observar el progreso de nuestra industria, me refiero a las distintas manifestaciones de arte, como la música, la moda y otros, me di cuenta que es tiempo de poner el ojo en perfeccionar los productos, me incluyo e incluyo a la revista. Ya demostramos que hay talento, que hay visión, que los objetivos antes muy lejanos, hoy se pueden lograr, pero ya no basta con apoyar lo nuestro, es momento de ser críticos reales como consumidores, si se produce una obra de teatro, que esté bien realizada, si se lanza un disco, que mantenga un standard de sonido, si vamos a confeccionar, que se cuide cada detalle. Si queremos seguir creciendo, no basta solo con la creatividad y el talento, es hora de ofrecer productos integrales para vendernos como país. Y tenemos que tener mucho cuidado al recibir la retroalimentación de lo que hacemos y centrarnos más en ser muy autocríticos, bajarnos de esa nube de pedo, de creer que sabemos todo y apuntar a la excelencia, sin excusas, no hacer caso a las chupadas de media, sino identificar nuestros puntos flojos y no pensar dos veces en los cambios para mejorar. Nunca más el “Así nomas”, “Para ser paraguayo, está bien” y frases pelotudas como estas. Buen mayo!

la biblio

villagrán bolaños y el ritmo subtropical

extrañas colaboraciones

Y si nos junta mos ?

mujeres superhadas

square pants en el sudaska

el maldito rock

gracias totales! A Seba Taveira, Villagrán Bolaños, Rocío Achucarro.

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

elle fanning en maléfica

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

tres kandú la cima del país

entrevista a andy inglis

@losdefactory

lafactory

state of mind

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Guille Preda

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Cantante, DJ/Productor, PR, conductor de radio y tv. Guille compartió escenario con artistas importantísimos como Lady Gaga, Paul Van Dyk, Sharam, Martin Solveig, Paul Oakenfold, Ivan Gough, David Solano y Moguai.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

LA BIBLIO /

cien años de soledad Autor: Gabriel García Márquez

El pasado 17 de abril nos tocó perder a un grande de la literatura latinoamericana y queremos recordarlo con una de sus obras más importantes. Cien años de soledad es una obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, se trata de uno de los libros en español más traducido y leído, en 1999. El diario Le Monde, lo incluyó en el puesto número 33 de su lista “los 100 libros del siglo”. La historia se centra en la familia Buendía, durante seis generaciones, desde José Arcadio Buendía y su mujer Úrsula, pertenecientes a una de las familias fundadoras del pueblo donde se desarrolla la trama -Macondo- hasta la sexta, Aureliano Babilonia. Se encuentra enmarcada en el principio del S. XX y se puede apreciar la guerra entre liberales y conservadores en la que se ve envuelto el Coronel Aureliano Buendía, perteneciente a la segunda generación, así como la llegada de los americanos a Macondo que instalan una bananera.

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

La maldición de la niña buena

pedro almodóvar

purga

Autor: Jean-Max

Autor: Sofi Oksanen

Autor: Rachel Simmons

Méjean

El libro titulado “La maldición de la niña buena” de la autora Rachel Simmons, es una recopilación de historias de niñas y adolescentes, algunas de ellas ya mujeres adultas. En los relatos podemos conocer la educación familiar y escolar que distingue a lo que se cataloga como una niña buena, alguien lleno de bondad, virtuosa en el buen actuar y que jamás debe perder los estribos es, a la larga una formación tóxica en la personalidad femenina. Pero el libro no sólo se centra en dar a conocer la vida de estas niñas, más bien, su objetivo es hacer conciencia del rol de la sociedad y de cuanto puede influir en la formación de una persona, es decir, la presión de los padres, los maestros, los medios de comunicación y los compañeros de clase, crean una barrera psicológica invisible que comienza en la niñez y se extiende a través de la mujer adulta.

El autor propone contemplar la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversión a través de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero también otros elementos, como su reinterpretación del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodóvar siente una enorme admiración) o el gusto por el bolero, el tango u otros géneros de canción de una gran sentimentalidad. Tampoco puede pasarse por alto la muerte de su compañera inseparable, de la pasión amorosa que fluye por sus películas y cuya presencia aporta una visión pesimista y descarnada de la vida, abocada muchas veces al absurdo, que hace que su concepción del mundo y el ser humano, su manera de tratar la realidad de ese mundo tan extraño que nos rodea, sea tan original en el panorama cinematográfico actual.

Publicada en el 2011, ha conseguido vender más de un millón de ejemplares en 41 países con la inquietante historia de la relación entre una anciana estonia que malvive en el campo y una veinteañera rusa víctima del tráfico de mujeres. En una despoblada zona rural de Estonia, en 1992, un año después de que la pequeña república recuperase la independencia tras la implosión de la Unión Soviética, Aliide Truu, una anciana que malvive sola junto al bosque, encuentra a una joven exhausta y desorientada en su jardín. Zara es una joven rusa víctima del tráfico de mujeres, que ha logrado escapar de sus captores y ha acudido a la casa de Aliide en busca de una ayuda que necesita desesperadamente. A medida que Aliide supera la desconfianza inicial, y se revela el vínculo que une a las dos mujeres, emerge un complejo drama de viejas rivalidades, amor no correspondido y deslealtad que ha arruinado la vida de una familia durante décadas.

charts MAYO 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

lo nuevo de u2 U2 aprovechó la publicidad del Super Bowl para anunciar su nuevo single benéfico, Invisible. Durante 24 horas, el tema pudo descargarse de forma totalmente gratuita a través de iTunes. Por cada descarga, el Bank Of America donará un dólar a (RED), la organización de Bono que ayuda en la lucha contra el sida en los países africanos. Invisible ha sido producida por Danger Mouse (The Black Keys, Norah Jones), quien también se ha encargado del próximo disco de la banda, aún sin fecha de lanzamiento. Para ver el video entrá a: http://www.youtube.com/ watch?v=ajVoeX4eqIQ

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Lorde Team

Ricardo Arjona Apnea

Salamandra Contá y respirá

U2 Invisible

Pitbull ft. Ke$ha Timber

Capital Cities Kangaroo Court

Kchiporros Estrella del interior

Pearl Jam Lightning bolt

Timeflies All the way

Andy Rivera ft. Dalmata Espina de rosa

Pharrell Williams Happy

Carlos Vives La foto de los dos

Stone Temple Pilots Black heart

Tiesto Red lights

Yandel ft. Don Omar Enamorado de ti

Avicii Addicted to you

Wisin ft. Ricky Martin y J.Lo

Adrenalina

U2 Invisible

Lorde Team

Miley Cyrus We can’t stop

Coldplay Magic

Luis Fonsi Corazón en la maleta

Neon Trees Sleeping with a friend

Sam Smith Money on my mind

Los Verduleros ft. Rumberos

Quiero que vuelvas

los discos de el mono /

a.f.i. / burials Cuando los peinados y la música son de la gran p*ta. Conozco a AFI desde hace muchísimo tiempo. Pónganle que desde su disco “Sing the Sorrow” del año 2003, cuando se volvieron relativamente populares con cortes como “Girls not Grey”, “Silver and Cold” que para mí, en esa época y hasta ahora son unos hitazos. Como sucede con todas las bandas nuevas que conozco, di una mirada atrás en su historia discográfica para ver cómo desembarcaron en ese sonido que tanto me llamó la atención y cómo llegaron a este último disco, que sacaron a finales del 2013, titulado “Burials”. De por sí, AFI cambió muchísimo en cuanto a sonido, pero es una evolución totalmente natural. Ellos están muy caracterizados especialmente por su goth punk y hardcore punk, pero en Burials ya coquetean fuertemente con sonidos electrónicos. Sin lugar a dudas, Davey Havok es un GRAN vocalista y en tracks como “Greater than 84”, “I hope you suffer” y “17 crimes” se luce junto a muy buenas líneas de bajo, una muralla de guitarras y una batería galopante. Me alegra mucho que una banda muy buena, que merece mucho más reconocimiento del que tiene, esté sonando de vuelta en las radios y en los pocos canales de música que existen. Para los que no saben de quienes estoy hablando, bájense Burials y otros discos más de ellos, como Sing the Sorrow o Decemberunderground. Por favor no se asusten de sus apariencias por aquellas épocas… AFI sin lugar a dudas es de la concha de su madre y pueden vestirse y peinarse como quieran.

Por: Panchi Galarce

“Heart stops” y “Anxious”.

Resultaría muy difícil para cualquier grupo tener que empezar todo el trabajo de cero, considerando un grave problema en el disco duro donde estaba grabado el material previo, pero The New Division lo logra de una manera más que sobresaliente en el disco que será el deleite para todos los amantes de los sintetizadores. Desde el arranque, con “Den Bosh” y “Shine” uno se encontrará al menos zapateando o marcando el ritmo, de la mano de una combinación de dosis exactas de sonidos synthpop, trance y house con guitarras y pianos que evocan inevitablemente décadas pasadas, aunque las notas más altas se la llevan “Stockholm” y su deliciosa melodía, y “England”, con un fantástico ritmo chill-out y la voz de Sarah Psalti de Keep Shelly in Athens para un toque acaso distinto al resto del disco.

The Sinking Night 2:18 I Hope You Suffer 4:37 A Deep Slow Panic 4:01 No Resurrection 4:27 17 Crimes 2:57 The Conductor 3:41 Heart Stops 3:08 Rewind 4:12 The Embrace 3:25 Wild 3:11 Greater than 84 4:17

Suenan bien también:

The new division / together we shine

Anxious 3:50 The Face Beneath the Waves 5:10

El vocalista y productor, John Kunkel se las ha arreglado para realizar un disco de lo más variado para trascender fronteras y llegar para complacer a cualquiera que se encuentre con ganas de llenar algún momento de buenas vibras: ideal para algún escape al aire libre. Muy recomendado.

Eels / The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett Surgidos en aquella camada de grupos alternativos de mediados de los 90s, cuando la era grunge daba sus últimos zarpazos dominando la industria musical, Eels metieron un hitazo, aquella genial “Novocaine for the Soul”, tan melancólica como alegrona. Y aunque podría considerarse a Eels como una banda one-hit-wonder, su segundo disco, “Electro Shock Blues”, de 1998, es una verdadera maravilla, que aprovecho para recomendar también. Y aunque siempre estuvieron activos, disco tras disco, con alguna canción metida en películas como Shrek, por extraña razón no gozan de tanta popularidad en estos lares. Es así que semanas atrás, Eels lanzó su ya décimo primer álbum, que lleva el nombre de Mark Oliver Everett en el título, quien no es otro que el cantante y compositor del grupo. El disco inicia con “Where I’m At”, una breve instrumental, para seguir con “Parallels”, y llegar hasta “Agatha Chang”, el hermoso

primer single, donde confirmamos el ambiente más bien taciturno que envuelve a este disco. Pero se trata de Eels, así que no busquen otra cosa, aunque “Where I’m From” levanta el ánimo en cuestión de segundos. Con 50 años recién cumplidos, Mark Everett, aunque mejor sería llamarlo E, vuelve a hablar de la vida, del amor, de monstruos, con tanto humor como tristeza. Ideal para fans del estilo.

Damon Albarn / Everyday Robots El primer trabajo enteramente solista de talentoso Damon Albarn, vocalista de Blur y la mente creadora y responsable detrás de Gorillaz – entre otros proyectos menos conocidos pero igual de interesantes – entre todos, es de recomendar a The Good, The Bad & The Queen, y su disco homónimo del 2007. Lo que hay aquí es una docena de canciones bastante más íntimas y más bien personales. Desde el primer tema “Everyday Robots”, pasando por “Lonely Press Play” uno parece estar cenando con Albarn, mientras escucha sus historias

y anécdotas, con música hecha con guitarras acústicas, loops y algunos cuantos instrumentos más, como la graciosa “Mr. Tempo” o “The Selfish Giant”, guiada por un harmónico y melancólico piano. A esto hay que agregar que Albarn es un letrista bastante avispado, que abarca temas como la vida moderna y la interactuación con la tecnología. De hecho, hay frases tan obvias y directas que resaltan inmediatamente: “es difícil ser un amante cuando la televisión está encendida” o “somos robots diarios con nuestros teléfonos”. Chocolate por la noticia, ¿correcto? Pero si se dice con una canción es al menos un alivio. No busques Blur ni Gorillaz por aquí. Es el turno de un tipo llamado Damon.

Semi Precious Weapons / Aviation Hace un par de años, había leído una noticia acerca de Lady Gaga, que en el concierto de un grupo equis en un festival, hizo un stagediving. La nota incluía el enlace para ver el triste espectáculo – hay que aclararlo – donde lo que más me llamó la atención no era la

extravagante cantante, sino el grupo equis. Buscando un poco más, pude dar con “You Love You”, un muy buen disco de canciones pop-rockglam, que también queda recomendado. Así es: las recomendaciones vienen en partida doble. Aviation denota madurez, por decirlo de una forma, en este neoyorkino grupo. Las canciones son más bailables quizás, con una pegadiza mezcla de guitarras con buena distorsión y sintetizadores, samplers y loops ochentosos como se podrá notar desde el arranque, a cargo del primer single del disco, “Aviation High”, aunque la propuesta mejora en canciones como “Scream to the Sky” y “Drink”. También tenemos un poco de calma gracias a “Never Going Home”. Y si a todo eso agregamos que el disco fue producido por Christopher Stewart, responsable de hacer que escuchemos “Single Ladies” de Beyoncé o “Umbrella” de Rihanna en absolutamente todos lados, podemos decir que algo podríamos llegar a saber de Semi Precious Weapons muy pronto.

Rodrigo y Gabriela / 9 Dead Alive

Conocí a este dúo mexicano de guitarristas gracias a mi sobrino. Y debo confesar: me sentí orgulloso de saber que su gusto musical es impecable. Y es que si bien Rodrigo y Gabriela hacen música instrumental con guitarras acústicas, ésta en ningún momento resulta aburrida. Es más, háganse un favor y fíjense en You Tube, la increíble versión de “Orion” de Metallica que hacen. Este es el primer disco del dúo en cinco años y la espera valió la pena. Son poco más de cuarenta minutos de guitarras y percusión ejecutadas como si fueran canciones de heavy metal, y es esa fórmula la que hace que este experimento sea tan atractivo. Desde el inicio con “The Soundmaker” y, especialmente, “Torito”, este disco resulta muy adictivo. A esto hay que agregar que cada canción fue compuesta para una fuente de inspiración personal de cada músico, desde la poetisa Gabriela Mistral, en la canción “Megalopolis”, hasta el lutier Antonio de Torres Jurado. Aunque mis favoritas fueron “FRAM” y “Misty Moses”. Para los amantes de la música en general, este disco tiene ese sabor único de las raíces latinas, unidas a la aglutinante fuerza del rock, con geniales momentos de jazz, flamenco y otros estilos, de la mano de dos talentosos y jóvenes músicos mexicanos. Excelente de inicio a fin.

THE HIVES y CINDY LAUPER se juntaron en la navidad pasada para hacer una cancion juntos. El tema se llama “A Christmas Duel”

Y si nos junta mos ? Así salieron unos extraños featuring Hay veces que son como agua y aceite, no pegan ni con saliva ni a la fuerza. Pero como dicen que los opuestos se atraen, a veces sin explicación calzan tan bien como el ying y el yang. Encontramos en nuestra carpeta de músicas una serie de colaboraciones (como le dicen ahora: “featuring” o sólo “ft.”) bastante extrañas que... ¿qué dicen ustedes? 20

Por: Annabel Pitaud y Juan José Galeano de La Verbena Pro.Contenidos

Ozzy Osbourne & Miss Piggy / Born to be Wild En 1994 se grabó “Kermit Unpigged”, un disco de Los Muppets que marcaría el final para la compañía discográfica Jim Henson. Es ahí donde podemos encontrar una increíble colaboración entre el príncipe de las tinieblas y la cerdita más famosa del cine y la televisión, haciendo una memorable versión del clásico de Steppenwolf.

Robert Smith & Crystal Castles / Not In Love

En este tiempo en que The Cure no estuvo lanzando nada nuevo, Robert Smith se dedicó a aportar su voz a algunas bandas de sonido más bien electrónico. Con “Not In Love” (original del grupo Platinum Blondes) en realidad nos ponemos a pensar cómo debió ser juntarlos al tímido Robert y a la vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, conocida por armar kilombo en sus conciertos.

Anthrax & Public Enemy / Bring The Noise

Britney Spears & Madonna / Me Against The Music

New Order & John Barnes / World in Motion

En 1987, Public Enemy lanzaba esta canción para la película “Less Than Zero”. Y allá por 1991, y muchísimo antes que cualquier grupo de nu-metal mezcle hiphop o rap con guitarras ultra distorsionadas, uno de los cuatro grandes grupos del trash, incluyó esta descomunal versión en su disco “Attack of the Killer B’s”.

Hace poco se juntaron Shakira y Rihanna, pero en el 2003 cuando salió este tema de Britney junto a Madonna, no era muy común que dos divas se den una ayudita para romper los charts. A Britney le iba muy bien, estaba un cañón, y a la reina del pop no le venía nada mal poder ir de la mano con su descendencia.

“World in Motion” fue el himno de Inglaterra en el Mundial Italia 90. El tema fue co-escrito con el comediante Keith Allen (el papá de Lilly Allen) quien también aparece en el video como hincha. El jugador John Barnes se pone a rapear hacia el final del tema que con los tres leones en el pecho, nada puede salir mal.

Tony Bennett & Lady GaGa / That Lady is a Tramp Bueno, hay que decir que Bennet colaboró y grabó con varios artistas de diversos estilos en su disco “Duets II” del 2011. Y este genial trabajo llegó al número 1 en Estados Unidos, haciendo que el Tony sea el artista más viejo en llegar a ese puesto. La cosa es que el tema inicial del álbum sentó tan buenas relaciones entre los dos artistas que pronto lanzarán un disco entero… juntos.

Propellerheads & Dame Shirley Bassey / History Repeating

Robbie Williams & Nicole Kidman / Something Stupid

El mix de la Dama Bassey y los Propellerheads tiran sólo power up! Los DJs lanzaron en 1998 su único disco “Decksandrumsandrockandroll” y decidieron incluir este increíble y raro temón cantado por la galesa que en ese momento tenía 61 años, mientras que ellos estaban por los 30. Recomendación: ponélo fuerte y sentí la fuerza de estas dos generaciones!

Hacía poco tiempo que se había separado de Tom Cruise, cuando Nicole Kidman apareció en este videíto con Robbie Williams y todos nos quedamos… ohhhh!!!! Es un clásico de los 60s que habían popularizado Frank Sinatra y su hija Nancy Sinatra. Pero en este caso, fue parte del disco “Swing When You’re Winning” (2001) de Robbie y se vendió como pan caliente.

freddie mercury & montserrat caballé / barcelona Una de las canciones más logradas de Mercury en su carrera solista es el single “Barcelona” que formó parte de un disco del mismo nombre. En 1992, el año siguiente al fallecimiento de Freddie, fue himno de los Juegos Olímpicos de verano en dicha ciudad y este dueto de dos potentísimas voces hizo vibrar los parlantes de nuestros televisores.

Metallica & Lou Reed / Lulu

Juanes & Nelly Furtado / Fotografía

Moby & Gwen Stefani / South Side

Aerosmith & RUN D.M.C. / Walk This Way

“Fotografía” apareció en el disco de Juanes “Un Día Normal” (2002). Más tarde, en el 2006 Juanes participó del álbum “Loose” de Furtado con la canción “Te Busqué”. Sin embargo, este poco usual dúo de distintas lenguas se aunó en el español para hacer que “Fotografía” fuera un éxito en las radios y catapulte a Nelly en el mercado latino.

Incluido en el disco “Play” de Moby, este featuring en realidad no es tan raro teniendo en cuenta que ambos artistas gozaban de mucha popularidad en ese momento (2000). Pero de alguna forma, el estilo más bien chill del DJ contrastaba con la Gwen que nos tenía acostumbrados a sus saltos y energía en No Doubt.

Originalmente incluido en el colosal “Toys in the Attic” de los chicos malos de Boston, esta versión de 1986, fue considerada en su época como una blasfemia para los fans de Aerosmith, pero finalmente representó el empujón que el grupo necesitaba para resurgir en la industria tras los graves problemas con las drogas y el alcohol.

¡No sólo grabaron una canción, sino todo un disco! El resultado produjo reacciones dispares para fans del grupo y del solista, y la crítica en general se encargó de aniquilar el resultado final de este material lanzado en el 2011.

mujeres superhadas

LA EXPOSICIÓN DE ADRIANA DUARTE

Durante esta primera quincena del mes de mayo, se llevó a cabo la exposición de la artista plástica Adriana Duarte, quien participó en múltiples muestras colectivas con la Asociación de Artistas Solidarios y con diferentes artistas tanto en Paraguay como en Argentina. La muestra se llevó a cabo en la galería de Verónica Torres en el Shopping Mariscal López.

La artista ha explorado diferentes técnicas como acuarela, collage, grafito, tinta china, acrílico y ha experimentado sobre elementos tridimensionales desde muy pequeña, teniendo como primera escuela el bachillerato en Diseño Gráfico en el colegio Santa Teresa de Jesús y luego la Facultad de Arquitectura.

a quien tomó como tutor en el camino del arte y con quien logra saltar a una etapa nueva, más colorida y abstracta, pasando de lo figurativo a la mancha.

Influenciada por la arquitectura va procesando el dibujo monocromático, teniendo como tema principal Ciudades y Arquitectura, plasmando dichas ciudades en papelería, objetos, muebles y lienzos. Desde el 2008, participa de los talleres de creatividad de Osvaldo Camperchioli,

Desde el 2003 realiza ilustraciones de MUJERES con líneas muy simples y sin color; hoy (2014), inspirada en las historias de las mujeres cercanas a ella, las plasma en lienzos, muy coloridas y llenas de vida a las que denomina MUJERES SUPERADAS (mujer-fuerza, mujer-hada).

Hablamos con Adriana para que nos contara un poco más sobre su arte y su reciente muestra. ¿Cuándo te iniciaste en el mundo del arte?

Desde muy temprana edad he tenido gran inclinación hacia todo tipo de actividad que tenga que ver con el arte, con idear, con tener como principal herramienta la creación, desde la escuela, luego el colegio y continuando con la Facultad de Arquitectura. Desde el año 2002 muestro lo que hago y en el 2008 fue mi primera exposición formal con un grupo de artistas. ¿Cuáles son los temas que más te motivan a la hora de crear? ¿Qué historias son las que más te llaman la atención? Son varios los temas pero trabajo en 2 específicos. El primero son Las Ciudades y Arquitectura, influenciada obviamente por mi carrera, el caos de las ciudades hoy en día y todo lo que abarca esa situación. El segundo tema es más introspectivo porque tiene que ver con la Mujer, tiene que ver con el tipo de vida que llevamos hoy las mujeres, los avatares que pasamos y la superación como personas a pesar de todo lo que vivamos. ¿Cuáles son las técnicas que usas más frecuentemente? La técnica que siempre utilice fue la tinta china sobre papel y ahora estoy trabajando con acrílico sobre tela, técnica muy común pero de la cual estoy enamorada.

¿Quiénes fueron tu fuente de inspiración para la muestra de “Mujeres Superhadas”? Me motivan e inspiran las mujeres que me rodean (mamá, hermana, tías, abuela, primas y por supuesto mis grandiosas amigas) y mis propias vivencias que son un motor para mí. Escucho historias de otras mujeres desconocidas donde encuentro miles de factores comunes con mis historias o con las historias que quiero contar. Así que la inspiración son las mujeres, que soy yo y son todas al mismo tiempo. ¿Cómo fue la recepción de la gente ante la exposición? La verdad que fue muy buena, las personas miraban los cuaWdros y los comparaban unos con otros, los diferentes mundos que fui plasmando y lo que más me complació fue ver como se identificaban con cada mujer. Estoy muy feliz con el resultado de la muestra. ¿Qué elemento plástico es el que predominó en esta serie? Color, técnica... etc. Hay líneas y manchas, las líneas son las que definen los rostros y figuras de las mujeres que están contenidas en un mudo muy particular definido por manchas de colores, estos mundos de manchas cuentan con gamas de colores que voy probando con anticipación para lograr un impacto final interesante. Y son los principales elementos característicos en esta serie.

¿Artista favorito y por qué? Muchos, a nivel local: Sebastián Boesmi, Marcelo Medina, Osvaldo Camperchioli, Enrique Collar, Enrique Careaga y varios más… artistas extranjeros Yayoi Kusama, Escher, Marta Minujin, Leon Ferrari y la lista es larga. Pero lo que me gusta en estos artistas son los recursos que utilizan para emitir su mensaje, son hipnóticos en cuanto a imagen y también la utilización del color. La mayoría de los mencionados cuenta con una explosión de colores en sus obras y eso los hace fascinantes para mí. Periodo artístico en el que te hubiese gustado vivir además de este... ¿y por qué? En la época del “Art Noveau”, fue a finales del 1800 y comienzos del 1900, porque en ese periodo se desarrolla la ilustración en altos niveles, el tema orgánico y estético no solo se plasmaba en obras de arte, sino que también en moda, arquitectura, orfebrería, diseño industrial. Fue una época muy rica en cuanto a diseño en general.

Lemonade / CocoRosie

“MUJERES SUPERHADAS para mí se reduce en: mujer-fuerza y mujer-hada en una misma persona”

Gravediggress / CocoRosie

Smokey Taboo / CocoRosie

Cosmic Love / Florence and the machine

Desitegration / The Cure

Lotus flower / Radiohead

Everloving / Moby

¿Cómo influye tu formación como arquitecta a la hora de encarar una obra plástica? Influye en varios puntos, como por ejemplo la composición sobre el soporte, el estudio de combinación de colores, el equilibrio de los elementos dentro del cuadro, muchos aspectos técnicos y también la sensibilidad que yo logré agudizar mucho más en la facultad, considero que es por la formación en diseño e historia.

Venus as a boy / Bjork

EL PLAYLIST DE ADRIANA A LA HORA DE CREAR Sweet disposition / The temper trap

I’ll Drown / Sóley

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

Por: Wilberto Jara

la propuesta para hacer negocio con la música online En Paraguay hacer música siempre es un desafío más que constante, una lucha contra la industria, las disqueras, los lugares en donde hacer eventos, la gente que no compra los discos o no quiere pagar entradas, son sólo algunos de los desafíos con los cuales cada artista, y en este caso específicamente los músicos, tienen que lidiar día a día. Siempre se dice que en Paraguay hay un “enorme potencial”, “tenemos artistas de nivel mundial”, o el famoso “no tenemos nada que envidiar a los artistas extranjeros que vienen a nuestro país”, y no quito la razón a esas frases. El problema radica en que esa calidad de artistas no es remunerada como corresponda, o quizás, el modelo de negocios no está favoreciéndolos como ellos esperan. No obstante, con el avance de Internet, las redes sociales y servicios digitales tienen un rol protagónico en la evolución del arte aquí, ya que mediante esos medios, actualmente muchos artistas se están dando a conocer cada vez más. El problema radica, en que a pesar de eso, las agrupaciones paraguayas todavía no logran sobresalir en plataformas masivas como Spotify, Deezer, YouTube (Y su canal oficial VEVO), o iTunes. Quizás en eso pensó Mark Meyer (@markimeyer en Twitter), un joven de 18 años que optó por plantearse esto, y encontró una manera de hacer negocios y entonces

creó Random Sounds. En una entrevista al diario La Nación, el fundador de este nuevo servicio digital dijo: “la idea surgió luego de un viaje a los Estados Unidos el año pasado, fui a buscar ideas para la industria musical nacional, ya que estoy metido en el tema hace más de dos años, y me topé con el gran problema de que los artistas nacionales no vendían en las tiendas de música más importantes del mundo: las plataformas digitales”.

Todos conocemos las posibilidades que existen en Internet, pero, ¿cómo hago para que mi banda esté también allí?: “para que una banda distribuya su música necesita: Tener un material grabado con calidad de estudio (calidad mínima de 320 kbps), tener registrados los

derechos de autor de sus canciones, firmar un contrato no exclusivo de cesión de licencias de distribución (esto para que podamos distribuir de manera legal)”, aclaró. Actualmente, en todo el mundo se debate constantemente el cambio del modelo de negocios en la industria musical, acerca de la digitalización del arte, y la eterna dicotomía encontrada entre los pros y contras de la piratería, “el modelo de negocios de la música está en un proceso muy interesante de cambios gracias a Internet. Los dinosaurios de las empresas discográficas veían al Internet como algo malo para la industria, y decidieron (erróneamente) darle la espalda por miedo a la piratería. Fue ahí cuando hace ya más de 10 años, surgió iTunes Store para dar la posibilidad de vender música legalmente a través de Internet. Pasaron sólo 5 años hasta que en el 2008 se convirtió en la tienda de música con más ventas en EEUU y dos años más tarde, del mundo”, señaló el creador de Random Sounds. “Esto es algo que lastimosamente todavía no se imita en Paraguay.

Prácticamente en toda Latinoamérica está muy metido en la cultura el pensamiento de ‘¿para qué pagar por algo que puedo conseguir gratis?’. Yo estoy seguro de que es sólo parte de un proceso, y que encontrando las herramientas adecuadas, la gente va a preferir comprar desde su celular su disco favorito, en vez de ir hasta el mercado o el centro a comprar un CD trucho con 200 músicas por G. 5.000”, reflexionó.

Valorar a los artistas

Muchas veces, la gente es muy renuente a apoyar económicamente a las bandas paraguayas que son de su agrado. Meyer declaró que eso tiene que cambiar, “en Paraguay tuve el placer de conocer a artistas de nivel mundial, bandas que suenan al nivel de artistas que cobran cientos de miles de dólares en sus giras internacionales. Tenemos que aprender a valorar al músico nacional, y esto no sólo significa darle Me gusta en el Facebook o poner fuerte su música en el auto. Significa pagar por su música, valorar su trabajo. Mucha gente me pregunta si es posible vivir de la música en nuestro país, yo siempre digo que sí, estoy convencido de que se puede. Conozco artistas, managers, productores, ingenieros de sonido y dueños de locales que ya viven de la música en el país”, subrayó.

Por: Osmar Cáceres Gurix

qué es y cómo funciona random sounds: Random Sounds es la primera empresa de distribución digital de música en Paraguay. Se encarga de distribuir los materiales musicales de artistas locales a plataformas basadas en Internet, como tiendas, radios online y servicios de streaming, logrando así un alcance a todo el mundo. Esta distribución es sumamente importante para las bandas que tienen fans en otros países o quieren tenerlos, ya que facilita no solo la difusión de sus obras, sino también la venta de las mismas. Random Sounds tiene licencia de distribución de más de 30 plataformas (y creciendo), de las que se destacan iTunes, Spotify, Amazon MP3, Google Play, Deezer, VEVO, Shazam, Beats Music, y muchos otros. Además de la distribución musical, Random Sounds también ofrece servicios adicionales: Creación de canal VEVO: VEVO es la plataforma de videos musicales más popular del mundo, permite compartir, promocionar y monetizar videos musicales en Youtube o Vimeo. Creación de YouTube Content ID: La banda con YouTube Content ID recibirá beneficios económicos con la utilización de sus canciones a través de toda la plataforma de YouTube por más de que los videos sean subidos por cualquier usuario. Registro en Gracenote CDDB (CD Database): ¿Alguna vez te pasó que pusiste un CD de música en tu computadora y los datos de las canciones como nombre, artista, álbum, año, etc. no aparecen en iTunes? Bueno, eso sucede cuando el álbum no está registrado en CDDB, la base de datos de CDs. Registro en Charts de Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y Suecia. Damos la posibilidad de registrar música en los rankings más importantes de la industria musical y ganar dinero por reproducciones radiales en esos países.

¿Cómo me prendo? Los requerimientos para que un artista pueda distribuir su música son: • Tener el material grabado en calidad de estudio. • Tener registrados los derechos de autor de sus canciones. En caso de que no los tenga, Random Sounds ofrece una posibilidad de gestión de estos trámites. • Abonar un costo anual de distribución, que varía dependiendo de la cantidad de material que tenga el artista. Listado de costos adjunto al final de la nota. • Costos de Distribución: Por un sencillo (hasta dos canciones), el único costo anual que se paga es de Gs. 100.000 + IVA. Por un EP (Extended Play, hasta 6 canciones), el costo es de Gs. 200.000 + IVA. Por un LP (Long Play, álbum completo, hasta 20 canciones), el costo es de Gs. 400.000 + IVA. Todos los pagos se hacen anualmente.

Las plataformas que cubre el servicio: iTunes, Spotify, Amazon MP3, Google Play, VEVO, Shazam, Deezer, Rdio, Beats Music, Grooveshark, Rhapsody, Medianet, 7Digital, JB HiFi, Muve Music, Blinkbox music, iHeartRadio, Sony Music Unlimited, Simfy, Bloom.fm, Fonoteka by Zvooq, Slacker Radio, Wimp, Nokia MixRadio, eMusic, Beatport, Juno Download y Track It Down.

¿Cuánto gano y cómo recibo mi dinero? Todas las tiendas nos dan informes de ventas y los pagos (royalties) correspondientes a cada artista al que distribuimos. Cada trimestre pagamos en efectivo a los artistas el 70% de los ingresos que genera su música. La comisión de Random Sounds es del 30%. Uno de los ejemplos que se cita es el de iTunes, con el cual, si un fan compra un tema de tu grupo por US$ 0,99, iTunes se queda US$ 0,29, y los US$ 0,70 restantes se distribuyen en un 70% a favor del artista y el 30% para Random Sounds, quedando así US$ 0,49 para el artista por cada tema vendido en esa plataforma.

villagran bolaños / video subtropical Villagrán Bolaños nace en el año 2011. Editan en el año 2012 su primer álbum “Villagrán Bolaños y La Fiesta del Caos”. Este 2014 verá la luz El Ritmo Subtropical, álbum que cuenta con la producción de “El Chavez”. Adelanto del mismo, el single “El ritmo subtropical”. En junio presentarán su segundo disco de larga duración. Con motivo de éste lanzamiento la banda presenta el videoclip del primer corte de difusión del disco, titulado “El Ritmo Subtropical”, tema que cuenta con la participación de “El Chavez”. Villagran Bolaños está integrado por Miky Gonzalez Merlo en las voces, Mauricio Roman en Bateria, Federico Wagener en el bajo, Karim Manzur y Miki Napout en guitarras, y por último Lucas Toriño en la percusión. El videoclip “El Ritmo Subtropical” contó con la dirección de Mauricio Román, y la dirección de fotografía de Bayena Sosa. El mismo fue filmado en diciembre de 2013 en los Talleres del Ferrocarril, hoy en dia popularmente referido como “La Cachamba”, y en Febrero de 2014 en la explanada del Ferrocarril Central.

Para más informes o contactos pueden preguntar al Twitter en @RandomSounds o mark@ randomsounds.com.py, o en la oficina en Patria c/ Brasilia (Edificio Villa Madrid).

Por: Osmar Cáceres Gurix Foto: Gentileza Palermo

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El Rock Pynandi Sale De Gira

La primera década pasada hasta el año 2006, fue testigo de un fenómeno inesperado en la historia del rock en Paraguay, la gira: Palermo Rock. Un suceso que se reactiva en abril del 2014, luego de varios años. En un nuevo tour nacional que arrancó el sábado en Tabaris Disco, de la ciudad de Villarrica, la misma contó con las actuaciones de Revolber, Bohemia Urbana, Salamandra, y Seis Morochos.

jeras a las 7am. Lentes negros para tratar de paliar el radiante sol que ilumina a la ciudad de Asunción, bolsos, mochilas e instrumentos varios, puchos aquí y allá, el infaltable tereré, y un bus doble piso aguardaban la señal para trasladar música y cultura rockera desde la capital a la ciudad de Villarrica. La primera parada del Palermo Rock Tour fue la ciudad de Villarrica del Espíritu Santo, fundada en 1570, ubicada en las cercanías de la Cordillera del Ybytyruzú. Ciudad del poeta Manuel Ortiz Guerrero (1897 – 1933). Y que en el año 2010 se convierte en la primera “Ciudad Digital” del Paraguay. Al llegar a la primera parada del tour en la siesta del sábado, en una ronda nada formal -la prueba de que el caos respeta un orden- en el patio del Hotel Palace, algunas de las palabras de Patrick Altamirano (vocalista de Revolber), de forma tajante aseguran que el mercado creciente del rock “verde, y que aún se encuentra en etapa de maduración” -según sus propias palabras- debe “salir de Asunción, y descentralizar el rock”. A su ritmo, al ritmo del interior del país. Villarrica en total paz a partir de las 18hs. Negocios cerrados por la tardecita, contados con los dedos las bodegas y lugares para comer por las noches. En medio de esa paz, unos riffs, unos platillos, algunas líneas de bajo, “Hola si, hola si” desde algún micrófono, y Tabaris Disco iba destilando el volumen de la prueba de sonido a cargo de Seba Brizuela para despedir a la tardecita. Dando así bienvenida a propios lugareños y amantes de la música, así como también a aquellos que se acercaban desde Caacupé y otras ciudades -casi- cercanas. Allá por el año 1968, en Villarrica ya se escribía

parte de la historia del rock en Paraguay, con representantes de la generación beat a base de temas propios y covers: Los Merry Makers. ¿Alguna vez estos habrían visualizado que décadas después Villarrica iba a ser parte de una gira nacional del rock? No lo sabemos. Si sabemos que el Palermo Rock Tour 2014 arrancó en Tabaris Disco pasadas las 23hs. Seis Morchos (agrupación ganadora del Demostrá Tu Música) fue la primera agrupación en hacer sonar los parlantes potenciados ubicados en el apretado escenario del local (que acogió aproximadamente a 450 personas). Un folklórico 6×8 en fusión con el rock and roll encabezado por Ale Torales, en voz y guitarras, abría la noche que se extendería hasta casi las 3am.

La gira nacional del Palermo Rock Tour sigue en las siguientes ciudades y fechas: Encarnación, 24 de mayo; CDE, 28 de junio; Concepción, 26 de julio; Asunción, 23 de agosto.

Aplausos del público. Un sonido aun siendo ecualizado. Subía Revolber -originarios de CDE y ya habían sido parte de una gira nacional- con Patrick a la cabeza. “Esto es histórico, después de muchísimo tiempo una gira nacional”, seguido y sin pausas sonaban los hits: Huye Hermano (track sonoro de la película 7 Cajas),

Astronauta Casero, y el single que acaba de estrenar videoclip: Chica Tutuka. De Ypakaraí, se hacían presentes los Salamandra. A cada tema, los cánticos se hacían sentir. Sonaron entre otros: La Frecuencia, El Avión, Disomnilan. Bohemia Urbana, y el rock pynandi hacían lo suyo con El Ritual del Tereré, Paraguayoite a palos, Neike mita´i. Todos los temas con acompañamiento del público, incansable. Jaime Zacher, horas antes, durante el almuerzo compartía que el último álbum de la banda ya no estaba disponible, 3000 placas acabadas en 3 meses, y anunciaba durante el show que se volverían a imprimir más ejemplares del mismo. Fin del show. Desmontaje en Tabaris Disco hasta pasadas las 5am. El rock también descansa. De vuelta a casa, el bus se hacía camino hacia Asunción en la siesta del día domingo. “Che, Cachito, contáte la historia de los lentes” se escuchaba a alguien desde el fondo. Mientras siga latente la música y la creatividad, el rock paraguayo seguirá contando historias, en su música, en sus rondas de tereré (o de papel de liar), en sus intérpretes; y por sobre todo, y lo más importante: los fans seguirán teniendo historias por escuchar y compartir.

La emblemática banda de Ska-Punk, Square Pants, estuvo presente en el festival SudaSka que se llevó a cabo en Argentina y Uruguay. Mucho más allá de la moda, Square Pants supo continuar con el género que los caracteriza y hasta el día de hoy suenan del carajo e igual de frescos como en el 2006. Los mejores exponentes de esta variedad musical salieron de Asunción y llevaron su ritmo y estilo más allá de la frontera. Amado Sarabia, vocalista de la banda nos respondió unas preguntas en cuanto a su travesía viajera. ¿Fue la primera vez que Square pants tocó afuera? No, el año pasado estuvimos tocando en Bs. As. en lo que fue la primera edición del "Sudaska", festival ska punk de bandas independientes en latinoamérica, del cual somos parte, como único representante

de Paraguay. Luego del show de Bs. As., hicimos el Sudaska en Asunción en noviembre de 2013, con 2 bandas argentinas. Este último viaje a Colón (Argentina) y Paysandú (Uruguay) fueron otras 2 ediciones del festival, y si todo sale bien, a fines de este año llevamos el festival a Chile donde tocaremos, además de bandas argentinas y locales, con una banda española-vasca llamada Itzarren Semeak.

¿Cómo fue la ruta exacta de la gira?

Bueno, fue una pequeña odisea, pero valió la pena. Salimos de Asunción para Encarnación el jueves 17 de abril a la mañana, ahí cruzamos a Posadas donde tomamos un colectivo que nos llevó a Colón, provincia de Entre Ríos (es la ciudad argentina que tiene frontera con Uruguay). El primer show fue el Viernes 18 en un bar en Colón, luego, justo después del show nos pasamos la frontera a Paysandú (nada borrachos eh!). Al día siguiente tocamos en "la semana de la cerveza", una fiesta

muy tradiconal de esa ciudad uruguaya. A la vuelta, la misma travesía solo que al revés.

¿Cómo lograron el contacto allá? El año pasado la banda ska punk argentina "Espías" había hecho contacto con nosotros a través del facebook, donde nos contaron el proyecto del festival "Sudaska", nos entusiasmamos muchísimo y nos prendimos de una. En el show de Bs. As. conocimos a las bandas que nos recibieron

Fotos: Gaby Musachio

en Colón y en Paysandú, entre otras. Con los Espías nos une una gran amistad, son músicos increíbles y mejores personas. Tienen 25 años de trayectoria en la escena ska-punk argentina.

¿Cómo es la escena ska punk en estos países? Y es muy parecida a la nuestra, el ska-punk es un estilo "sufrido" por llamarlo de alguna manera. Yo personalmente creo que se encuentra en un umbral difícil de explicar, probablemente difícil de digerir para la mayoría de la gente, pero a la vez muy fácil de escuchar, es por eso que no es un estilo masivo como otros, pero los que nos enganchamos quedamos prendidos a él de por vida. En Argentina hay una movida skapunk muy importante y bandas muy reconocidas; en Uruguay la escena es más reducida, parecida a la nuestra pero el nivel de las bandas es brutal.

¿Con qué bandas compartieron escenario? Las bandas que participabamos del festival eramos 4; La Morza (Colón), Espías (Bs. As.), La Rikardo(Paysandú) y los Pantalones Cuadrados de Asunción. Las 3 bandas geniales, "La Morza" es una especie de ska-rock con muy buenas influencias y líneas de vientos para poguear sin parar; "La Rikardo" es un grupo excepcional, con un nivel impresionante, excelente puesta en escena, tiene una onda de la Vela y NTVG, bien uruguayo, pronto les traemos a Paraguay. Y "Espías" simplemente genial, la experiencia que tienen se refleja en el escenario. Todas las bandas estuvieron con letras de contenido social, característica de los grupos que tocamos este estilo. Nacimos gritando, no nos callaremos jamás.

¿Cómo es el público en Argentina y Uruguay? Es muy bueno, la verdad que la recepción de la gente con nosotros fue de lo mejor, recibimos muchas felicitaciones y mucha gente interesada en la banda para proyectos futuros. Los

argentinos son muy pasionales con la música y los uruguayos se prendieron al baile y al pogo de Square sin pensar. En un momento en Paysandú, coreaban "Paraguay! Paraguay!", me dio pirí!

Los covers de Ska-p son una especialidad de Square pants, ¿como los recibió el público río platense? De lo mejor, elegimos el tema "Mestizaje", que justamente habla de la multirracialidad y la multiculturalidad. Creemos que era el tema perfecto para la gira, ya que en el coro dice "Gritaré que ardan las banderas por la fraternidad, que caiga el patriotismo y la hostilidad racial, cultura popular". En ambos shows tuvimos de invitados al trompetista de "La Morza" y el saxofonista de "Espías", fue un momento de fraternidad pura.

¿Cuál fue el setlist? Empezamos con una INTRO de un grupo que es una gran influencia nuestra, "Reel Big Fish", la intro se llama 241, luego seguimos con nuestros temas: Reveláte, Mi sueño lejano, Mafia Ska, De nuevo aquí yo estoy, Mestizaje (Ska-p), Vamos vamos, Yo que te di, Depende de vos y cerramos con un tema que estrenamos allá, que hasta ahora no tiene nombre, algún día tendrá!

La vida de los músicos en Paraguay no es fácil... ¿cómo se prepararon financieramente para este viaje? La realidad nuestra es que somos un grupo auto gestionado, todo lo que hagamos que implique dinero, lo sacamos de nuestros shows y la venta de artículos del grupo, remeras, pins, etc. El año pasado ya lo habíamos hecho, para el viaje a Bs. As. hicimos 2 conciertos que nos

se transmitía por la radio local, simpático era, buena onda el locutor.

sirvieron para solventar todos los pasajes. Esta vuelta solo hicimos un show para recaudar, que por suerte nos alcanzó bien, con ayuda de venta de los artículos también. Lo ideal sería recibir algún tipo de auspicio o ayuda, mientras tanto igual seguiremos viajando y auto gestionándonos.

Cuando terminamos el show en Colón, teníamos que pasarnos a Paysandú, o sea pasar la frontera, todas las bandas. Uno de los integrantes de la bandas (no voy a decir quién para que no nos caiga la policía de inmigraciones) no pudo pasar porque su documento no estaba en regla. Entonces se quedó una noche más en Colón y tuvo que conseguir un documento prestado, de un personaje que no le parecía ni en la ceja. Llegó justito antes de que empiecen a tocar, los perros ya decíamos que iba a pasar nadando. Cuando llegó al backstage le aplaudimos todos de pie.

¿Alguna anécdota para compartir? En el show de Uruguay había un locutor, que hablaba entre tema y tema nuestro. En Paraguay no se estila ese tipo de cosas en conciertos, mucho menos de ska-punk. Tenía una voz tipo Rubén Rodríguez: "El grupo Square Pants de Asunción Paraguay, haciendo su presentación aquí en Paysandú, Uruguay, con toda la vitalidad, con toda la energía". El concierto

Los 5 mejores discos para escuchar mientras se viaja según Square Pants

Ska-P Eurosis

Suicide Machines Destruction by Definition

Catch 22 Keasbey Nights

Reel Big Fish Why Do They Rock So Hard

NOFX Pump Up the Valuum

columna /

Por: Dario Elias

¡Mendigos, muchos mendigos! Mendigos en metamorfosis Hacé la imagen mental de un mendigo. Un tipo flaco, desgarbado (¡¿!?), generalmente moreno, barba tipo Osama B. L., ropa en girones, agresivos olores corporales y etílicos, suciedad abundante, medio intimidante por lo que nos pudiera decir (“o incluso hacer”), o a veces hasta un poquito tierno por eso de la reminiscencia de las figuras bíblicas made in Hollywood.

n mi niñez, así eran los harapientos mendigos paraguayos; así, y también en otras variantes más o menos de misma línea. Algunos incluso tenían alguna condecoración de guerra, o una que otra llaga, o alguna otra cuestión física y/o mental, lo que les daba una presencia aun más imponente, o por lo menos llamativa. No eran muchos y los conocíamos a todos y todas. Arrancaban una limosna y se retiraban felices y agradecidos. A veces, nos obsequiaban con limones o pomelos recogidos en las calles, y también con la siempre cumplida promesa de un pronto retorno. Muchos “donantes” se quedaban felices después de haber hecho la “buena acción”. Buena acción que, según nos enseñaban, era dar una limosna o hacerle cruzar la calle a una viejita. Viejecitas cruza-calles no abundaban, y estos llamativos menesterosos cumplían con la función tranquilizadora de conciencias. Otra gente más consciente cívicamente siempre sostuvo que la mendicidad no se curaba con estos pequeños parches de “le doy una moneda (a uno) y levito toda la semana” (levito, dije; no le evito) y pensaba que al dar limosna se estaba, en cierta forma, relevando al estado de su obligación de velar por todos sus ciudadanos. La presencia del mendigo, además, tenía y tiene un sentido de papelón, aunque también de recordatorio: el mendigo es el showman de la pobreza (no en vano las dictaduras militares argentinas los escondían en barrios ocultos, amurallados), quien les muestra a propios y extranjeros que están en el país de la miseria, el país de los que se alimentan en los basureros, en el país donde sus autoridades no son capaces de solucionar el problema social, el país donde

los indígenas y los jóvenes se tienen que prostituir, el país donde niños viven en las calles, el país donde los que más tienen son los que menos se preocupan por la equidad y por el prójimo en general, medio como que... insensibles, cacareando la bola esa de que “desde que el mundo es mundo, la pobreza... bla, bla, bla”. Frase siempre pronunciada, casualmente, por quienes están bien. De paso por la Asunción del 2014, me encuentro con la triste noticia de un EXTRAORDIANARIO AUMENTO de la población de mendigos. “¿What?”, me dirás. “¡De dónde sacaste eso, si casi ya no se ven mendigos!” Veamos. ¿Te acordás de lo que hablábamos de la insensibilización? Bueno, nuestros mendigos se han camuflado. Están disfrazados de limpiavidrios, cuidacoches, fruteros, carameleros, etc. Tomemos a los limpiavidrios: en mi semáforo más cercano no solo hay varios limpiavidrios; hay varios equipos de limpiavidrios. Está el grupo más mbarete, el de los muchachones cuasiagresivos, que en horarios más livianos son reemplazados por el equipo femenino manejado desde alguna sombrita por la jefa, que a diferencia de las demás, es gorda (o está embarazada, o ambas cosas), y tiene más edad. En los días de lluvia y en los horarios de trasnoche nos encontramos con otros grupos. A éstos se agrega la troupe de patéticos “artistas” que tiran las pelotas al aire; incluso hay uno que lanza llamas los viernes y sábados por la noche (implicando una substancial inversión económica en alcohol). Se parece un poco al Cirque du Soleil, aunque yo creo que más bien son el Cirque de la Lune, ya que muchos duermen en el paseo central, a la luz de la luna, y de las estrellas con que sueñan ser.

Pero lo que parece que no captamos es que ¡SON MENDIGOS! Viven de eso. No tienen nada, ni para el frío, ni para el calor, ni para el médico, ni para el hogar, ni para el cuaderno. Si de pronto hacemos una abstracción y los vemos a todos con apariencia de Bin Laden, nos asustaríamos... y no nos damos cuenta que son Bin Laden, que no tienen nada que les una a “nuestro” tejido social, que no tienen nada que perder. Y te decía que van en aumento. Pocos años atrás nunca se los encontraba después de medianoche, o durante una lluvia, o en un Viernes Santo, o en Navidad, o el 1 de mayo. Ahora están siempre presentes y en mayor cantidad y con mayor insistencia. Y los conductores... algunos están podridos de hacer “la obra de bien” y de que les sorprendan por la retaguardia con el mejunje jabonoso y los escurridores de goma. Y están otros que hasta se crean y se tragan la fantasía de que son sus amigos, y les saludan con juegos de mano, y “conversan” con los sonrientes ellos en los semáforos, y les piden que les presenten a sus hermanas, y de vez en cuando les regalan una camiseta vieja, ganándose la gratitud eterna en la tierra y la salvación en la otra vida. Como si estos desdichados hubiesen optado por estar allí, en el asfalto, “haciendo amistades” en lugar de estar con sus hijos, con sus padres, en las escuelas, o por qué no, comprando regalitos en el shopping o en Miami. Asunción: vine a visitarte con mucha ilusión. Pero estás fea, estás repleta de mendigos y de Mercedes; estás muy grave, como tus arroyos, tus vertederos (o tus arroyosvertederos) y sus chatarras; estás enferma en el alma. Y parece que contagias...

Por: Isidora Johnson

madre hay una sola...

por suerte!

El mes de mayo no solamente empieza con un feriado y trae grandes acontecimientos tales como el día de la independencia y mi natalicio (...), sino que además, el día que agasaja a la mujer más importante de nuestras vidas.

Evelyn Harper Two and a half men Evelyn, al igual que Lucille tiene una cierta debilidad por el alcohol, pero también hacia los hombres, es por eso que la cantidad de “tíos” de Charlie y Alan supera una decena. Siempre recordando los fracasos y no tanto los triunfos. Su persona preferida en el mundo es ella misma.

a que por ejemplo, sacrificó horas de sueño y tiempo que podría haber dedicado a ella para poder atender nuestras propias necesidades, esa que siempre tiene algún consejo para darnos, inclusive sin que se lo pidamos. La que encuentra mágicamente todo cuando nosotros lo perdemos y así, una infinidad de cosas de las cuales siempre les estaremos sumamente agradecidos. Y debido a que son muchas las cualidades positivas que podemos rescatar de nuestras madres, en esta edición nos acordamos de algunas mamás pintorescas y no tan maternales que harán que quieras abrazar a la tuya aún más fuerte y reconsideres el presupuesto que tenías para su regalo.

Peg Bundy Married with children

1976

Ok, Peg no era una mala madre per se, pero digamos que tampoco era una ejemplar. Sumamente metida en su mundo y sin una pizca de preocupación hacia sus dos hijos. Me encantaría rescatar el look, pero eran los 80.

2002 Margaret White Carrie

2013

La mamá de Carrie, una fanática religiosa que se ve en la obligación de críar a su única hija de la mejor manera bíblica, con muchos golpes y mucha culpa hacía todo, especialmente por ser mujer.

Estelle Costanza Seinfeld Para aquellos que conocen la serie creo que no es necesario que acote nada más. Para los que no, hablamos de una alcohólica, superficial y materialista que en realidad solamente aprecia a sus hijos a la medida en la que ellos tengan algo que ofrecerle y la pueda ayudar a verse mejor ante la sociedad. “No te estoy criticando, y a veces la mejor respuesta hacia la crítica es una buena dieta”

Jade The hangover

Norma Bates Psicosis

Bajo ninguna circunstancia juzgamos su línea de trabajo, pero sí tenemos que recordar que dejó a su bebé con un montón de extraños... y un tigre.

Sí, la mamá de Norman Bates, el psicópata que mataba mujeres en su motel. Y no es para menos, andá que te pongan el mismo nombre de tu madre... siendo hombre. ¿Se imaginan el bullying en el colegio?

La reina Gertrudis Hamlet Mary Jones Precious La disfuncional y agresiva madre de Precious, quien solamente contribuía a la desgracia de su hija. La escena en la que le tira una tele resume bastante bien a esta señora.

O sea, se casó con el hermano de su fallecido esposo, quién además fue el responsable de la muerte del mismo y no le creía nada a Hamlet y lo trataba de loquito.

Lucille Bluth Arrested Development Para aquellos que conocen la serie creo que no es necesario que acote nada más. Para los que no, hablamos de una alcohólica, superficial y materialista que en realidad solamente aprecia a sus hijos a la medida en la que ellos tengan algo que ofrecerle y la pueda ayudar a verse mejor ante la sociedad. “No te estoy criticando, y a veces la mejor respuesta hacia la crítica es una buena dieta”

Kate McCallister Mi pobre Angelito Uy, me olvidé de mi hijo menor DOS VECES cuando estábamos por salir de vacaciones. “KEVIIIIN”

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

ALEMANIA

PERSéPOLIS / FRANCIA Nominada al Oscar, a los Globo de Oro y a los BAFTA y ganadora del premio especial del jurado de Cannes. Persépolis cuenta la historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.

ARGENTINA

ESPAÑA

good bye lenin!

MIA

pura vida

Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

La película cuenta la historia de Ale, una travesti que trabaja como cartonera y vive en una villa miseria conocida como la Aldea Rosa. En su recorrida diaria encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una joven que ha muerto dejando solos a su marido Manuel y a su pequeña hija Julia. La empatía que siente Ale con Mía al leer el contenido del diario y el deseo de ocupar su lugar la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza. La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes han elegido una forma diferente de la moral aceptada por la mayoría, y nos permite repensar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación, la necesidad de igualdad y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano.

¿Hasta dónde llegarías para salvar la vida de un amigo? En la cara sur del Annapurna, a 7.400 metros, Iñaki Ochoa de Olza está muriendo. Su compañero de cuerda hace sonar la alarma. Y, desde el otro lado del mundo, el intento de rescate más grande en la historia del Himalaya se pone en marcha. Durante cuatro días, una docena de hombres, incluyendo algunos de los mejores alpinistas del mundo, procedentes de diez países, se dispuso a tratar de rescatar a su compañero herido. Incluso más allá de sus picos, Iñaki es un hombre excepcional. Tan excepcional como el intento de rescate en sí y los hombres que arriesgaron sus vidas para salvarlo. Excepcional, ya que su conducción es una regla de vida. Vivir en la única manera posible: con una intensidad pura y honestidad.

Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música,

El maldito rock

AC/DC ya lo dijo y si es que Rubén Rodríguez lo llegase a traducir sería algo así como: “es un largo camino a la cima si querés rock and roll”. Son pocos los músicos (en relación a todos los que intentan) que pueden decir que degustaron las mieles del éxito y ganaron la suficiente cantidad de plata como para tener una vida que todos los demás envidien. A continuación, dos rockumentales de gente que fue consumida por el rock y éste no les retribuyó como merecían.

Anvil! The Story of Anvil (2008) Allá por 1984, en la época donde la escena rockera estaba inundada por largas cabelleras y los que más levantaban groupies

y vendían discos eran bandas como Scorpions, Whitesnake y Bon Jovi, también había otro grupo que solía salir de gira con ellos en esos tiempos pero que por una extraña razón no vendieron nada y terminaron siendo relegados a la escena más under del heavy metal, ese que solemos ver en Absoluto, esa banda era Anvil. La película cuenta la historia de la banda desde sus inicios, donde hicieron unos discos respetables que les dieron un fugaz ascenso y que con el correr de los años sería una carrera de estrepitosas caídas. Este grupo está liderado por el cantante y guitarrista Steve “Lips” Kudlow y de su inseparable amigo Robb Reiner en la batería. Es difícil no quebrarse al ver cómo una banda con más de 30 años de trayectoria van de gira europea y toquen

para audiencias de no más de 30 personas en bares y encima en un bar de Praga se niegan a pagarles porque llegaron tarde. Sufrido ver el testimonio de la hermana de Lips, que con lágrimas en los ojos declara que va a hacer lo que esté a su alcance para que su hermanito triunfe, y lo hace prestándole un montón de dinero para que pueda grabar su 13º disco que al final termina siendo un fracaso en ventas nuevamente. Todo mal. Este documental deja un mensaje muy fuerte en lo más profundo del alma de cualquiera que sabe lo sufrido que es vivir de lo que a uno le gusta, nos muestran el peligro real que existe de desperdiciar una vida entera y que nunca se llegue a alcanzar la meta por más empeño que le hayas puesto. Pero por otro lado, te deja la que tal vez sea una de las mayores enseñanzas que te puedan dar en tu vida… si no lo viste aún, no te lo pienso contar acá.

tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

Dig! (2004) Otro caso fallido fue el de Anton Newcombe, el cerebro de The Brian Jonestown Massacre que en este magnífico documental nos muestran cómo su banda y su estado mental se van desplomando a la par que la banda de sus amigos, The Dandy Warhols, alcanzan el éxito mundial. En diferentes partes de la película se ven varios testimonios de personas cercanas a él y de desconocidos que alaban su habilidad musical comparándolo

con Lennon, McCartney y Dylan. El problema de este muchacho es que pecaba de egocéntrico, drogón, peleador y una pizca de mala suerte; una pésima combinación si querés llegar a ser alguien trascendental. Lo que son las cosas del destino; cuando a la van de BJM le cae la cana le confiscan todo el porro que tenían, van a la cárcel y se

disuelve el grupo, lo mismo le ocurre a los Warhols en Francia que lo solucionan pagando una multa baratísima y encima se quedaron con toda la hierba que llevaron. Duele ver también la triste comparativa que hacen cuando vemos a los BJM tocando en bares para diez personas durante horas, mientras que los Warhols andan participando en festivales de 70.000 personas y eso. Cuando quiere ser, el rock es bien puto. Duele ver cómo se desmorona una banda con tanto potencial, según Zia de

Dandy Warhols, podían haber sido los Velvet Underground de los 90s, y al escuchar los discos que sacaron en el 96 le doy la razón. Anton era un genio incomprendido que vino encomendado al mundo para armar una revolución musical, la cagada fue que se la creyó antes de tiempo y quedo como el loquito delirante al que no se le puede decir ni fu sin que te aviente la guitarra en el cogote.

ELLE FANNING ES AURORA ENMALÉFICA 42 42

Maléfica explora la historia jamás contada de la más emblemática villana de Disney del clásico de La bella durmiente y la traición que terminó convirtiendo en piedra su puro corazón. Impulsada por la venganza y un feroz deseo de proteger el páramo que habita, Maléfica lanza una cruel maldición sobre la hija recién nacida del rey, Aurora. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en medio de un terrible conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar, y el reino humano que guarda su legado. Maléfica se da cuenta de que Aurora puede ser la clave para restaurar la paz y se ve forzada a tomar algunas drásticas decisiones que cambiarán ambos mundos para siempre.

Cuando los cineastas convocaron a Elle Fanning para el papel de Aurora en la película de Disney Maléfica, la actriz de 16 años estaba feliz; para ella era “un sueño hecho realidad… ¡una princesa de Disney!”. En esta entrevista, Elle habla sobre su trabajo en la película. ¿Quién es Aurora? La mayoría de las personas le conocen como La bella durmiente de la película animada de Disney. Lo que me gusta de nuestra película es que llegás a conocerle más, porque en la película animada pasa la mayor parte del tiempo durmiendo. En nuestra película, le ves atravesar distintas emociones y realmente llegás a conocer su esencia. Me encanta su espíritu libre y, como ha permanecido apartada de una vida normal, es muy abierta e inocente. Pero eso es lo que la hace tan agradable y encantadora. ¿Cómo te involucraste en la película? Me reuní con Rob Stromberg, Linda Woolverton y Joe Roth sin haber leído el guion, y en esa primera reunión ellos me contaron la historia y me dijeron que yo interpretaría a La Bella Durmiente, lo cual para cualquier chica del mundo entero es un sueño hecho realidad… ¡una princesa Disney! Creo que congeniamos muy bien en la reunión y me dieron el guion para que lo leyera.

¿Cuál fue tu primera reacción al leer el guion? Es la clásica historia de La Bella Durmiente, pero con un montón de información más. Te enterás porqué sucedieron ciertas cosas y porqué Maléfica se volvió tan malvada, las situaciones que la llevaron a ello, ya que nadie es malvado porque sí. Tiene que haber una causa y en nuestra película, descubres cuál es esa causa. ¿Cómo quisiste abordar este personaje? Creo que, por ser un personaje tan entrañable a tantas personas, quise hacerle justicia en ese sentido. Antes de que comenzara el rodaje, volví a ver la película animada para captar pequeños gestos de ella cuando está en el bosque, y también cuando adopta esos pequeños rasgos de princesa. Yo quería que ella tuviera esos rasgos, pero también hacer que fuera de carne y hueso; no solo un personaje animado. ¿Quién es Maléfica? Cuando uno piensa en Maléfica, piensa en esa hada malvada con

Sobre la película: • Protagonizada por: Angelina Jolie como Maléfica, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. • Está producida por: Joe Roth y dirigida por Robert Stromberg, con Angelina Jolie, Michael Vieira, Don Hahn, Matt Smith, Palak Patel y Sarah Bradshaw como productores ejecutivos. • El guion es de: Linda Woolverton.

los cuernos y esa gran intensidad, y demás. Definitivamente tenemos todo eso. No creo que haya nadie mejor para interpretar a Maléfica que Angelina Jolie. Es sencillamente perfecta; su aspecto, todo. Maléfica es un personaje tan fuerte y al ver la película animada nunca me dio, realmente, un gran temor. Siempre pensé que era tan elegante, con esa belleza angulosa, de modo que siempre me despertó interés. Así que, también tenemos esa parte de ella. Sí, es fuerte y poderosa, pero quieres verla todo el tiempo porque hay mucho más detrás de ella de lo que creías saber. ¿Qué crees que representa Aurora en esta película? Aurora es pura luminosidad y lo maravilloso de la película es que tenemos luz y oscuridad; dos polos opuestos que funcionan tan bien juntos, como opuestos que se atraen de algún modo. Aurora es una niña muy alegre, pero le suceden ciertas cosas en la película que son bastante tristes. Y si te pones a pensarlo, se ha criado en esta cabaña con quienes ella cree que son sus tres tías, pero en realidad, son hadas. Le han dicho que no tiene madre ni padre y no se le permite hablar de ese tema. Hablános del príncipe. Definitivamente tenemos esa escena de amor a primera vista

que tiene lugar en el bosque. Creo que es extraordinario porque en los cuentos de hadas ese amor a primera vista no puede faltar. ¿Cómo es trabajar con Angelina Jolie? Fue realmente fabuloso. Recuerdo cuando la vi por primera vez en Londres. Estábamos haciéndonos pruebas de peinados y maquillaje en los Pinewood Studios. Doblé en una esquina y allí estaba Angelina. Era la primera vez que nos encontrábamos, y ella me dio un fuerte abrazo. Me dijo que íbamos a divertirnos mucho juntas. Y nos divertimos muchísimo. Fue maravilloso. ¿Qué es lo más interesante de esta película de Disney? En cierto modo, hay algo para cada uno: para los niños y niñas, pero también para los adultos. La película recorre tantas emociones diferentes, que cuando salgan del cine, estarán llorando y riendo. Realmente te hace vivir toda clase de emociones. Además, se verá magnífica porque Robert Stromberg crea los sets más fabulosos que he visto.

por isidora johnson fotos: seba taveira

villagrán bolaños y el ritmo subtropical Mayo trajo un acontecimiento importante para el rock nacional, el segundo material discográfico de Villagrán Bolaños vio la luz gracias a internet y las plataformas digitales, y aunque aún no está el formato físico, ya se puede acceder al disco entero de la banda. 44

Para conocer un poco más nos reunimos con los responsables El Ritmo Subtropical y esto fue lo que nos contaron...

¿Cómo ha sido la respuesta del público hasta ahora?

¿Cómo fue el proceso creativo para este disco? ¿Cómo son los rituales previos a la hora de crear?

Hasta ahora, la respuesta ha sido súper positiva, muchas personas demostraron asombro debido a los ritmos nuevos que usamos en este disco. También recibimos halagos por la iniciativa de compartirlo online antes que en formato físico, y hasta ya han elegido sus canciones preferidas del mismo.

A diferencia del primer disco, que está conformado por canciones que ya teníamos de antemano y que luego le dimos un toque final en conjunto, este segundo disco fue una composición grupal desde el inicio. Aunque si bien todos siempre participamos a la hora de componer, las ideas siempre vienen de alguien y la mayoría de las veces son de Miki González, Karim o Miki Napout quienes nos presentan una idea base y a partir de eso cada uno aporta algo.

El video superó las 2.000 visitas a las 24 horas de haber sido subido.

En cuanto al ritual de crear, cada uno tiene su forma de inspirarse, nuestra sala de ensayo esta al fondo de la casa de Miki (Napout), y es un lugar en el cual podemos llegar y compartir el día charlando, armando la sala, en el caso en que no esté armada aún, pero el ambiente es bastante hogareño y sin presiones externas, lo que hace que todo sea más distendido, ayudando así a formar una atmósfera creativa provechosa.

Es un país pequeño y la escena musical aún más... ¿Qué bandas les gustan a cada uno y a cuales suelen ir a ver en vivo?

¿En cuánto tiempo se grabó el disco? La preproducción del disco empezó en junio del 2013 y terminamos de grabarlo en febrero de este año.

¿Quién estuvo a cargo de la post producción?

"Video killed the radio star"... ¿Quién o quiénes fueron los realizadores del vídeo El ritmo Sub tropical? El video fue grabado por la productora "Fuera de foco" y fue ideado, dirigido y editado por Mauri Román.

Miki González: Me gustaba mucho La Secreta y también Pipa para tabaco y siempre iba a verlos cuando tocaban. Lucas: A mí me gusta mucho Deliverans, y muchas otras más... pero me quedo con ellos. Fede: La banda que más me llena cuando la veo es NOD, para mí es mi banda favorita del rock nacional. Miki Napout: A mí me gustaba mucho Dokma. Ahora me gusta ver bandas nuevas... Repudio pega.

Matías Chávez Méndez, El Chávez fue el productor artístico de este disco, quien se encargó de escuchar el material que teníamos y ayudarnos a seleccionar, bajo su criterio, las mejores canciones. Luego de esta selección, fuimos puliendo las elegidas, ajustando los últimos detalles con ensayos y luego nos pusimos a grabar. Una vez que teníamos todo el material grabado fue él mismo quien se encargó de la parte de la post producción.

Karim: Mi banda vieja, ya no existente, que más me gusta es Gaudí. También me gusta muchísimo Paiko, quienes influyen mucho en mi forma de tocar y en mi estilo. En general me gusta mucho lo que está surgiendo de nuevo, aunque aún no tengo una agrupación preferida.

¿Cómo fue la colaboración con el Chávez? ¿Cómo se sintieron?

En cuanto al estilo musical ¿Cuáles son las principales diferencias entre este disco y el anterior?

Al principio nos sentimos un poco ansiosos, ya que teníamos una alta expectativa en trabajar con alguien como él, debido a su gran trayectoria y al buen momento actual de su carrera, y no sabíamos con qué nos íbamos a encontrar. Pero a medida que nos fuimos conociendo se fue tornando en algo sumamente agradable. Es una persona muy abierta y honesta, de hecho en el momento de la preproducción, cuando vino a escuchar un ensayo, nos resaltó que su labor era dar todas las opiniones que el considerara necesarias con la finalidad de obtener un resultado final de calidad, pero siempre manteniendo nuestra esencia como banda.

The Tempranos es la otra banda que fue elegida por la mayoría de los integrantes.

Este disco es más Villagrán, tiene una personalidad más marcada y nuestro estilo está más pulido... suena más a nosotros y eso nos pone muy contentos ya que se logró el objetivo. Fede: Personalmente creo que en este disco los estilos están más marcados y llevados a su máxima potencia. Cada tema tiene un carácter súper definido, los que son más folclóricos tienen un ritmo de 6x8 bien concreto, las baladas son canciones que te dan pirí y los más fiesteros te dan ganas de continuar la joda.

El primer disco tuvo bastante repercusión en las redes sociales.. ¿Qué expectativas tienen con el segundo? Estamos conscientes que las redes sociales son la mejor opción para difundir la música, aunque ahora nos estamos poniendo las pilas con los medios tradicionales, ya sea televisión, radio, prensa escrita.. etc., aunque estos igual se alimenten de las redes sociales, así que seguiremos difundiendo nuestra música mediante esta vía, ya que al fin y al cabo somos los perros haciendo música para los perros. Miki Napout: Para nosotros es algo nuevo esto de lanzar nuestro disco de manera digital primero, ya que todavía falta para el lanzamiento del formato físico. Aún nos cuesta trabajo que nos caiga la ficha de que el disco ya está disponible para todos, y hasta nos causa curiosidad de saber qué va a pasar cuando saquemos el disco. Es un gran experimento.

Ustedes subieron su disco a internet para poder comprarlo online, ¿se animarían a hacer lo mismo que Radiohead con In Rainbows allá en el 2007? "Cuando seamos millonarios podemos experimentar" (risas). En realidad no sabemos cómo va a reaccionar la gente, ya que internet en Paraguay aún no es tan masivo, también es necesario contar con una plataforma propia y nosotros subimos nuestro disco a iTunes, en donde sí debe haber un precio fijo. Además, dada a nuestra realidad nacional, el disco físico es todavía una necesidad.

¿Han tocado alguna vez en el interior? ¿Qué tal fue la recepción de la gente? Tocamos en Ypacaraí, en San Ber y lo más lejos que fuimos fue hasta Encarnación para el pre Cosquín. En todas las ciudades aledañas a Asunción siempre nos reciben con muy buena onda y queremos poder ir a tocar a Ciudad del Este, Villarica e inclusive el Chaco.

A través de la cuenta de Twitter de Villagrán Bolaños, en varias oportunidades se debatió sobre temas políticos con los internautas y algún que otro congresista como Sebastián Acha. ¿Qué papel cumple la banda en el cambio social, desde su música y letras? Miki Napout: Creo que la intención de Villagrán Bolaños nunca fue la de ser una banda socialista o contestataria, no somos la voz de una generación ni de ningún movimiento, la intención no es llevar un mensaje específico. Si de casualidad nuestras letras logran un impacto o una reacción en alguien, bienvenido sea, pero esa no es nuestra misión. Si bien algunas de las letras tienen un contenido político, es porque al fin y al cabo, la música, así como el arte en general, siempre ha sido un reflejo de las sociedades. Miki González: Aunque nos consideremos totalmente apolíticos, si viene alguien a pedirme que apoye la causa de ¿Qué pasó en Curuguaty?, accedo, ya que se trata de un hecho social que busca esclarecer los hechos y procura encontrar justicia.

¿Cómo se financió el disco? ¿Fue auto gestionado o tuvieron alguna clase de apoyo financiero externo? Ambas dos, ya que nosotros como banda tuvimos que pagar una parte, pero también tuvimos apoyo de marcas, como Adidas, y también recibimos apoyo del Fondec. Así mismo es importante resaltar que la realización de este disco ha sido gracias al sello local 4cacho, que está apostando bastante por la música nacional. 4Cacho es una iniciativa que surgió por parte de la banda los Kchiporros, quienes se juntaron y decidieron trabajar en conjunto por un bien común.

¿Cómo es la relación entre las bandas que conforman 4cacho? El sello está conformado por los perros, quienes ahora decidieron ponerse a trabajar juntos para lograr algo, es básicamente lo que veníamos haciendo hace varios años, solamente que ahora está formalizado y esto permite poder crecer, igual todos tiramos para el mismo lado. No es tan fácil, pero es algo por lo que estamos trabajando.

“Nos gustaría poder recorrer el país como pero con música”

Evanhy... - Karim.

Para Fede: Villagrán se inició en pleno auge de las redes sociales y las plataformas de música online, cosa que facilitó la difusión de sus canciones. Hace 15 años atrás, cuando Flou se iniciaba, esto era impensado, pero lograron mantenerse sin eso ¿Es más fácil formar una banda en esta era que en la anterior? Creo que es distinto. Hablando específicamente de Villagrán, hablamos de una banda nueva, pero no de músicos nuevos, todos tenemos una experiencia anterior y venimos cargados de experiencias previas. Antes era más complicado porque tenías que moverte para conseguir las cosas. Ahora no es tan distinto, pero si es un poco más cómodo. Lo que si veo es que lo músicos más jóvenes les cuesta salir y tocar en vivo. Yo creo que nosotros, los que venimos de la vieja escuela, de la que "hacer es lo que hay que hacer" nos mantenemos justamente por eso, porque aprovechamos el uso de las redes sociales, pero además tocamos y nos movemos como se debe.

La versatilidad de estilos que tiene cada uno.. ¿está impuesta por lo que quiere el país? ¿O es una búsqueda artística personal? Karim: Personalmente voy explorando los estilos que a mí me gustan, y respeto los demás. Pero siempre influye bastante en mi composición lo que estoy escuchando en el momento. Miki Napout: Si Villagrán Bolaños pasó, fue por iniciativa nuestra, nosotros teníamos ganas de tocar y lo hicimos. Los rumores posteriores de la gente fue un juego bastante divertido y las mentiras que se inventaron fueron brutales, la más creativa fue la que decía que éramos un grupo underground mexicano. Es por eso que este segundo disco es más retrospectivo que el anterior. No buscamos ser complacientes, sino de demostrar lo que podemos hacer y ofrecer como banda.

“no tiene luego sentido ponerle ta esfuerzo a alg no te gusta... para eso ya laburamos” - miki gonzález.

Fede: Al hacer lo que a uno le gusta, ya transmite una energía positiva y eso es bien recepcionado por el público. Lo importante es siempre hacer lo que a uno le gusta.

¿Nos pueden dar un adelanto de los planes que tienen para los shows que se vienen? En el lanzamiento oficial del disco el 7 de junio en La Cachamba, se va a estrenar un mediometraje realizado por Luis Aguirre (Universo Servilleta) que está musicalizado íntegramente con canciones de nuestro segundo disco.

¿Qué más tiene planeado Villagrán para el futuro? Seguir tocando, hacer más discos y lograr salir y trascender las fronteras para que nuestra música se escuche en países como Argentina y México. Que crezca el sello 4cacho para así poder lograr un espacio no solo para nosotros, sino para los demás músicos del país. Lo importante es seguir haciendo cosas.

Matías Chávez Méndez El Chávez es un reconocido músico y productor musical del Oeste del Gran Buenos Aires. Integró la primera formación de Arbol y luego fundó Nuca. Participó además de muchos otros proyectos, entre ellos Yicos, Shambala, Los Umbanda, Sancamaleón y Ciudavitecos. Como productor artístico ha trabajado en discos de Gustavo Cordera, No Te Va Gustar y Socio, entre otros. Su primer disco, “Morón City Groove”, fue editado en 2010 con mezcla de rock, reggae y cumbia. A fines de 2011 lanzó un EP digital, “Casanova Style”.

tanto go que

Por: Osmar Cáceres Gurix Fotografías: Marcos Ramírez, Osmar Cáceres

Tres Kandú la cima del país

nuestro punto más cercano al cielo. + El Tres Kandú de la Cordillera del Ybytyruzú. + Pedazo de Olimpo por descubrir.

Sobre el destino. El Cerro Tres Kandú mide cerca de 842 metros sobre el nivel del mar y es el sitio más elevado del Paraguay. Ubicado en el Departamento de Guairá a unos 230 kilómetros de Asunción, forma parte de la Cordillera de Ybytyruzú. Está ubicado en el pueblo de Gral. Eugenio A. Garay, como a unos 8 kilómetros del casco urbano de la ciudad.

nos comparte historias y con tal entusiasmo que se iluminan sus ojos, alrededor de la fogata recién armada y ya preparada para que unas tortillitas se hagan presente. El frío daba antesala a la colcha, y a un sueño reparador, antes llamando a un buen sorbo de vino tinto.

Las provisiones y preparativos. De la capital en automóvil se llega en aproximadamente 3hs. La inversión para 3 noches de campamento entre 4 personas en el Tres Kandú es de aproximadamente 150.000gs por persona distribuidos de la siguiente manera: entrada 35.000gs., combustible “vakita” 50.000gs. para el carro, y provisiones alimenticias 50.000gs. para comprar verdurasfrutas-agua-alcohol-dulces-.

Horas después. El sol iluminaba, un nuevo día esperaba. Ya jueves santo, con energía recuperada. A la mañana, temprano, el canto de los pajaritos invitaban a desenvolver la energía ante el reto de los 3000 metros de subida, hacia el cielo mismo.

Al llegar. El miércoles Santo, bajo la luz de la luna que se abría paso en la penumbra de la noche para alumbrar nuestro camino, el automóvil se paró. La máquina no podía hacerle frente a la tierra mojada por la lluvia y encandilada por el canto del viento rapaz y enérgico del Ybytyruzú. “¡Jahá katu Campamentope!” (guaraní, vamos al campamento), se lo oía a Don Tomás a lo lejos, linterna en una mano, escopeta en la otra. El Capataz. Invitándonos a dejar el automóvil y avisándonos que nos encontrábamos a 5 minutos del lugar de camping ubicado al pié mismo del Cerro Tres Kandú. “Ape oimbaite visión kuéra, bosquepe ojehenduka” (guaraní, acá hay fantasmas de la noche, se los escucha en el bosque). Don Tomás, además de cuidar el lugar,

e ida. Luego de dos noches en la cima. Al bajar aproximadamente 2hs. desde lo más alto del Paraguay y con un cansancio más grande que el hambre, al llegar al automóvil y emprender viaje, nuevamente la máquina no podía con la naturaleza, el lodo no se despedía de las ruedas. Una asada, manos embarradas, un vecino de la cercanía y sus bueyes hicieron fuerza para que el automóvil retome camino a ruta, y que la aventura al Tres Kandú sea imborrable. Que junto al magnetismo de su energía, es inmenso. También de ida. Al hablar con un campesino del lugar. El mismo me confiesa que varios de la comunidad, trabajaron para que el sendero a la Cima del Tres Kandú exista. Varios de ellos aún no cobraron su dinero prometido por las empresas privadas que manejan este recurso declarado de interés por la Senatur. “Ndo-cumpliri hikuái” (guaraní, no cumplieron ellos) me dice el amable señor -de entrecejo cansado, y pies salpicados por el barro-, quien me invitaba de su tereré en la calurosa tarde de domingo, de camino a la avenida principal, que nos conduciría a Asunción. La capital desde dónde se negocian varios recursos, y desde dónde también, se sigue negociando la injusta realidad de nuestros campesinos. Bravos ellos quienes se animan a domar al gigante Ybytyruzú, y lo logran sin herramientas y con promesas incumplidas bajo las tres espaldas de este Olimpo que brilla por su naturaleza y esplendor.

1. El acceso al Tres Kandú se da por la ciudad de Gral. Eugenio A. Garay, bajo un sendero señalizado de 1,5 km., continuando bajo la luz de la luna unos 2,5km hasta llegar a las áreas de camping y atención al visitante. 2. El Yvyty Rusu (guaraní, Cerro Grande) es actualmete una zona de recursos manejados, declarado por el Poder Ejecutivo en 1990. 3. Es hábitat de una gran variedad de especies naturales, hasta las llamadas “plantas mágicas”. A los pies del Tres Kandú, en campo de Cebú, es normal encontrar ejemplares de Cucumelo (Psilocybe cubensis). 4. El ejército paraguayo y la compañía de electricidad (ANDE) tienen instaladas sus repetidoras y radioenlaces en el punto más alto de Paraguay. Estas instalaciones de las repetidoras y radioenlaces actualmente se encuentran en estado de abandono y dejaron de funcionar hace mucho tiempo atrás. 5. La sombra del Tres Kandú desde abajo, su poderosa altura desde arriba. Sin duda, habrá inspirado a quienes hayan experimentado más de cerca su majestuosidad, como Roa Bastos -de Guairá-, y Manuel Ortiz Guerrero -de Villarrica-. 6. La cordillera del Yvytyrusu se extiende desde la ciudad de Villarrica del Espíritu Santo hasta el mítico pueblo de Paso Jovái. Al pié del Tres Kandú, la comunidad Palmito.

los que ya no están /

THE SMITHS The Queen is dead

Esta banda verdaderamente me gusta, pocas hacen sentir lo que transmiten con sus profundas y melancólicas letras, acompañadas de su genial estética británica y claro, el sonido perfecto. Morrissey es uno de mis músicos favoritos, es un gran poeta y sus canciones son espectaculares, es uno de los pocos artistas que pueden sonar mejor en vivo que en sus grabaciones, un verdadero showman.

n verdad considero que hay más de una razón para escuchar a The Smiths, si te gusta el indie y el Britpop, creo que es algo que debería ser escuchado si o si, no solo por la importancia que tuvo en esos movimientos, sino por lo que transmiten.

En 1982, época del post-punk británico, en Manchester, Inglaterra, un joven “capo” en la guitarra llamado Johnny Marr estaba obsesionado con formar un grupo musical, pero le faltaba lo principal: un vocalista y un letrista que escribiera las letras para sus composiciones musicales. Por intermedio de algunos conocidos, Marr se enteró de la existencia de Morrissey, un joven no sólo obsesionado con la cultura inglesa y con personajes como Oscar Wilde, Billy Fury, Sandy Shaw y James Dean, sino que además cantaba y escribía poderosas y bellas letras. Morrissey, que tenía fama de ser una persona “de difícil trato” y que había cantado en la banda punk The Nosebleeds, aceptó la oferta de Marr y juntos llamaron a su banda The Smiths, un nombre muy común y corriente para la época. Con la llegada del baterista Mike Joyce y el bajista Andy Rourke, el grupo estuvo completo. En 1983, The Smiths firmó con su primer sello discográfico y al año siguiente publicó su álbum debut, un trabajo que se destacaba por la frescura musical y las polémicas letras de Morrissey. Dos de las canciones (“Reel around the fountain” y “The hand that rocks the cradle”), canciones que tocaban la temática de la pedofilia, mientras que otra (“Suffer little children”) hablaba del asesinato de unos niños cometidos por una pareja de Manchester. La portada de este disco era una foto de la película “Flesh” y, desde entonces, durante toda su carrera la banda se caracterizaba por utilizar imágenes

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de películas o fotos de estrellas pop en las portadas de sus discos y sencillos. A fines de 1984, el grupo lanzó al mercado el disco recopilatorio “Hatful of Hollow”, donde se incluían los singles “William, It was really nothing” y “Heaven knows I’m miserable now”, el primer sencillo del grupo en entrar a los primeros 10 puestos de las listas. A principios de 1985, el grupo lanzó “Meat is murder”, su segundo disco oficial, un poco más energético musicalmente que el anterior, con más riffs y algunos toques de funk. Las canciones criticaban los maltratos físicos en casas y escuelas públicas. En “Barbarism begin at home”, Morrissey denuncia que “un palo en la cabeza es lo que te dan por preguntar, y un palo en la cabeza es lo que te dan por no haber preguntado”, mientras que en “The Headmaster ritual” habla en contra de directores y maestros: “Ogros beligerantes, rigen las escuelas de Manchester, cerdos sin columna, mentes de concreto. Su señoría (el director) lidera la tropa, celoso de la juventud, las mismas bromas de 1962. Me quiero ir a casa, no me quiero quedar…Su señoría te golpea en la rodilla, te da un rodillazo en la ingle, un codazo en la cara. Moretones más grandes que platos de comida. Me quiero ir a casa, no me quiero quedar…”. El grupo ya había comenzado a generar un amplio culto de seguidores, que se sentían atraídos por la calidad de la música y las letras de Morrissey, y además las opiniones polémicas del cantante no pasaban desapercibidas. En junio de 1986, The Smiths lanza “The Queen is dead” (“La reina está muerta”), considerado por la mayoría de los críticos musicales como su obra maestra (en 1989 la revista Spin la ubicó en el primer lugar de la lista “Los mejores álbumes jamás grabados”) según ellos por la

belleza de varios temas (“I know it’s over”, “There is a light that never goes out”) y por supuesto, las letras de Morrissey. En una canción del disco, el cantante se burla del príncipe de Gales, por ese entonces marido de Lady Di, cuando le dice “Querido Carlos, jamás suplicaste aparecer en la portada del “Daily Mail”, pero todavía estás atado al delantal de tu madre…”. Morrissey a esas alturas ya estaba convertido en todo un personaje en Inglaterra, odiado y amado al mismo tiempo. La prensa se asombraba y no dejaba escapar ninguna ocasión para reproducir sus polémicas opiniones y él no dejaba de defenderse. “Debo ser absolutamente honesto. Comprendo que la gente me encuentre imbancable y acepto eso en cierto grado, porque sé que no lo soy. Soy bueno…no soy una presa fácil del pop y eso puede irritar a mucha gente porque quieren que esa música sea bien simple, no quieren problemas ni preocuparse por nada. En suma, no quieren seriedad y yo sé que jamás podría incluirme en esa categoría. Pero, en definitiva, lo que siento es que si la gente le dice no a The Smiths, le está diciendo sí a Madonna, y ese es el problema más serio”. La crítica musical de todo el mundo, incluida la sudamericana, no tenía más que elogios para el grupo. En la revista argentina “Música total”, en una edición de 1986, decían que “entre nosotros, ellos son difíciles de igualar. Muy tranquilamente, ellos están colocando sobre vinilo algunas de las mejores canciones que se han escuchado en años. Canciones que están perfectamente adaptadas a la mentalidad de los 80s y sin embargo son atemporales. Canciones brutales, abiertas y honestas, sobre amor, sobre sexo, sobre desesperación y sobre esperanza… La canción “This night has oponed my eyes” tiene dos líneas finales (“Y no estoy feliz y no estoy triste”), que bien pueden

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

la separación

cristalizar el mensaje de los Smiths, si es que efectivamente tienen uno. Morrissey escribe con una distinción remarcable, que recuerda quizás al viejo Ray Davies de los Kinks, aunque contrariamente a éstos, los Smiths no sondean tan profundamente con el propósito de volver a la superficie. Simplemente: The Smiths no se levantan. Siguen abajo, analizando lo profundamente hundido. El guitarrista se las arregla muy bien, ya que no es demasiado fácil componer música a este tipo de letras: “Y mientras estoy aquí tirado en la cama, pienso acerca de la vida y pienso acerca de la muerte. Y ninguna de las dos me interesa particularmente”. Después del lanzamiento de dos compilados (“The World won’t listen” y “Louder than bombs”) el grupo lanzó en septiembre de 1987 el que sería su último álbum: “Strangeways, here we come”, cuyo título hacía alusión a la principal cárcel de Manchester (“Strangeways, ahí vamos”). Considerado por los cuatro integrantes del grupo como su álbum favorito, con canciones tan notables como “The death of a disco dancer” y “Paint a vulgar picture”, que contiene el único sólo de guitarra de Johnny Marr en toda la discografía del grupo y donde Morrissey ataca a las compañías discográficas.

Diferencias musicales entre Morrissey y Johnny Marr fueron las verdaderas razones de la separación definitiva de la banda. Marr odiaba la tendencia de Morrissey en sus canciones con estilo de los 60´s, mientras que Morrissey detestaba la idea de que The Smiths se transformara en una súper banda de alcance mundial. “Es verdad, no quería que The Smiths se convirtiera en un enorme, intocable megagrupo”, aseguraba por esa época el cantante quien a partir de ahí, iniciaría una exitosa carrera solista, mientras que sus ex compañeros seguirían otros proyectos musicales. Los Smiths tuvieron una carrera corta pero fueron una inmensa influencia para muchos a tal punto que en el año 2004, una encuesta dio a conocer que los principales artistas ingleses actuales, tenían a The Smiths como el grupo que más los había influenciado. Esto tomó por sorpresa a todo el mundo, ya que esta influencia siempre estaba en las manos de Los Beatles. Vale aclarar que la banda de Manchester fue inicialmente bastante más conocida en Inglaterra que en los Estados Unidos,

a pesar de que hoy en día, Morrissey, como solista, cuenta con su mayor base de fans en los Estados Unidos, y como dato curioso, una gran parte de sus aficionados más fanáticos en ese país son de origen latinoamericano. Al respecto de esto, Morrissey ha declarado: “No estoy seguro del porqué de esta popularidad. Tengo entendido que en América Latina tienen una larga tradición de cantantes melódicos y yo podría calificar dentro de este estilo”. Desde el momento de su separación hasta ahora, la banda ha recibido millonarias ofertas para volver a juntarse, pero tanto Morrissey como Johnny Marr se han negado. Lo único importante es que su excelente legado musical, materializado en sólo cinco años, sigue intacto, para la delicia de millones de fans en todo el mundo. Los críticos musicales siguen sacándose el sombrero ante el grupo, al que han calificado como: “la banda más importante de Rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en los años ochenta”.

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Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

“Los que tenemos experiencia deberíamos hacer lo posible por pasársela a otros” 58

edicarse a ser tour manager y a manejar bandas suena como un trabajo ideal para muchos de nosotros amantes de la música. Sin embargo, al ir leyendo el blog de Andy Inglis, donde relata día a día su trabajo, es muy probable que nos desanimemos antes de emprender el camino. El pasado mes de abril, Andy estuvo recorriendo Sudamérica con Savages, el grupo británico de las chicas del momento, y fue en medio de esta gira cuando lo conocimos en el Lollapalooza Argentina.

Es el trabajo de tus sueños… en el que en realidad se basan una gran parte de mis sueños. Por ejemplo, anoche soñé que una aerolínea perdió nuestra valija de merchandise. Para mí los pro son, principalmente, que reúne las cosas que amo hacer: música en vivo, atención al cliente y viajar. La banda y el staff son amigos míos y, aunque incluso los amigos se mandan sus cagadas unos a otros a veces, son gente genial con los cuales podés

viajar. Vi el mundo, dos veces. Me considero muy afortunado. Pero puede llegar a convertirse en algo muy demandante, un trabajo muy agotador y muchas veces no es fácil tener una vida fuera de esa. Aprendes tus límites rápidamente: cuánto sueño te basta para sobrevivir, cuán buena es tu memoria, cuán fuerte es tu espalda, cuánta paciencia tenés con los idiotas. Es un buen método para conocer más sobre vos mismo y sobre los demás.

¿A qué te dedicabas antes de ser tour manager? Mi carrera en la industria de la música comenzó hace 25 años atrás, en 1990, cuando la escena dance era lo que más soplaba en Escocia (de donde soy oriundo). Solía hacer DJ sets y también hacía fiestas rave, y en ese tiempo comencé a manejar algunas bandas y a crear pequeños sellos discográficos. Aparte del corto tiempo después de que dejé la universidad, donde trabajé en algunas tiendas de ropa, éste es el único negocio que conozco. Soy amigo de Jehnny – la vocalista de Savages – desde hace muchos años y, cuando formaron la banda, me preguntaron si podría ser su tour manager. Eso ocurrió en un momento de mi vida en que no sabía muy bien qué iba a hacer… ¡así que acepté de inmediato!

Cuando pensamos en la idea de estar de gira con una banda y estar a cargo del tour ¡parecería el trabajo ideal! Pero después de leer tu blog, tendríamos que pensarlo dos veces... ¿Podrías contarnos un poco más sobre los pro y los contras?

Luego de un tiempo de estar haciendo esto, ¿cuáles son tus esperanzas y sueños? ¿Se fueron modificando por el camino? Mi esperanza es que pueda tener siete horas de sueño cada noche. Supongo que ese es, al mismo tiempo, mi sueño. También espero que pueda arreglar mis errores antes de que alguien más lo note.

Hablemos de tu blog… ¿cuál es su propósito? Mi familia nunca pudo entender del todo lo que hago para ganarme la vida. Mi papá era ingeniero y mi mamá trabajó para obras de caridad que tenían que ver con salud mental por un largo tiempo, y también en ventas. Ambos están jubilados ahora. Nunca estuvieron relacionados con mi rubro entonces es como que me tomó tiempo en explicarles lo que hago, así como a mis amigos. También es frecuente que la gente que quiere hacer lo mismo me pregunte cómo es, porque no saben qué camino tomar. Lo de manejar una gira puede ser un trabajo muy grande, envolvente y complicado, pero siempre interesante. Entonces me pareció una buena idea para escribir un blog. Además, tengo 25 años de experiencia en la industria y creo que los que tenemos experiencia en algo deberíamos hacer lo posible por pasársela a otros. No doy clases por el momento, por lo que el blog es

una buena manera de difundir un poco de mi conocimiento.

¿Dirías que lo que te toca es el trabajo sucio? Sí, pero también es parte del trabajo sucio que le toca a cualquiera del staff. Trabajamos por larguísimas horas y alzamos un montón de cosas pesadas. Sin embargo, mi día es más largo que el del resto. Me levanto más temprano y soy el último en ir a la cama, tengo muy poco tiempo para mí mismo, excepto cuando estoy en la ducha.

¿Es diferente estar a cargo de una banda de chicas, como Savages? Supongo que es diferente pero cuando la gente me lo pregunta siempre creen, por alguna razón, que debe ser peor trabajar con mujeres. Me parece extraño. Las mujeres tienden a ser más atentas a su higiene personal que los hombres cuando estamos de viaje y eso es muy importante cuando estás cerca de alguien por 18 horas al día. Una vez estuve de gira con una banda donde uno de sus integrantes se bañaba cada 8 o 9 días más o menos…

¿A qué te dedicas cuando no estás viajando? Soy manager de tres bandas: East India Youth (quienes están tomando todo mi tiempo y energías en este momento), Civil Civic (están escribiendo su segundo álbum) y Hanne Hukkelberg (está trabajando en su cuarto material).

¿Cómo te fue en Sudamérica con Savages? En líneas generales estuvo muy bueno. Hicimos cinco shows en catorce días, lo cual no es mucho. Significa que tuvimos un montón de

tiempo libre. Me gusta tener tiempo libre, pero prefiero que sea el mío propiamente dicho porque cuando estoy de tour, no estoy libre. Cuando no tenemos que dar un show, tengo que estar disponible en caso que alguien me necesite. Los festivales no demandan mucho trabajo porque formas parte de una máquina mucho más grande. Llegas al sitio un poco antes de tu hora, haces el show, y cuando termina podés irte si querés. Me gustan los festivales pero prefiero los shows pequeños cuando somos los únicos. Puedo decir que es mucho más trabajo pero es un desafío. Me mantiene enganchado. Tuvimos tiempo en Santiago de Chile, donde estuvimos en un hermoso hotel cinco estrellas ¡y no quería salir de ahí! De ahí fuimos a Buenos Aires, donde nos sentimos como en una ciudad más de Europa. No me gustó mucho, pero en cambio disfruté mucho lo que hicimos: fuimos a unos lugares de tango, a buenos clubs, vimos antigüedades y comimos riquísimo. En Bogotá el tiempo era muy húmedo y la polución de los autos era una locura, creo que no había experimentado algo así antes. Obviamente, tampoco quise salir del hotel. Matt (nuestro ingeniero de sonido) y yo fuimos a caminar al centro y a explorar. Éramos prácticamente los únicos gringos que vimos en todo el día y creo que nos metimos a zonas donde hubiese

sido mejor que no vayamos, pero estar sentados en el hotel tampoco es una buena manera de experimentar cosas en un país nuevo. São Paulo fue otra cosa. Es enorme y la polución era aún peor que en Bogotá. Hay más gente que muere anualmente de casos respiratorios que accidentes de tránsito, cáncer de mamas y SIDA, combinando todos. Es realmente muy loco. Nuevamente no me gustó mucho la ciudad, pero me disfruté lo que hicimos… particularmente irnos a tomar en bares de samba. Tengo que admitir que lo mejor de todas las visitas, son las personas que conocí. Luego de Sudamérica, pasamos dos días en México DF, donde ya estuve antes y me gusta bastante. Ese fue el último show de todo el tour y lo más probable es que haya sido el último show del año también, sólo puedo decirles que cuando una banda y el staff deciden que es tiempo de celebrar, saben cómo hacerlo. Hay una historia muy loca sobre la última noche que creo que lo mejor es que me la guarde…

¿Recomendarías tu trabajo a otra persona? Lo haría, pero no es algo para cualquiera. Si uno está buscando una relación estable, probablemente este no sea el empleo ideal… a menos que tu pareja sea muy, muy comprensiva. O que también se dedique a ser tour manager.

el blog de andy

www.fivethousand.co.uk/blog

state of mind

Modelo: Alice Park Fotografía: Negib Giha Asistente: Amelia Escobar Producción: Paolo Defelippe y Pauli Galli Peluquería y Maquillaje: Marissa Macoritto

gina

pá

de los d

llavero darth vader Gs. 35.000 Alfonsina Shabby Store

Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.

CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL 1- Cantante y guitarrista estadounidense, líder de Maroon 5 y jurado de The Voice. 5- Nombre real: Michael Peter Balzary, bajista y miembro fundador de Red Hot Chili Peppers. 7- Tema de Carajo, tercero del disco Frente a Frente (2013) y primer corte de difusión del mismo. 9- Cantante y compositor británico de heavy metal. Fue parte de Black Sabbath entre los ‘60 y los ‘70, luego hizo una exitosa carrera en solitario incluyendo un reality show en MTV sobre él y su familia. 11- (Apellido, Nombre). Guitarrista y productor finlandes, miembro de Stratovarius hasta 2008. Es conocido pro su estilo barroco.

SOLUCIÓN ANTERIOR

13- Banda británica de rock, ícono cultural del siglo XX. Temas: Wish you were here, The Wall, Money. 16- Banda argentina de rock formada en 1993 por Ariel Minimal. Temas: Tiembla, Para las almas sensibles, Roma. 18- Compositor, cantautor y pianista argentino. Temas: Al lado del camino, Mariposa Technicolor, Llueve sobre mojado. 19- Guitarrista de The Rolling Stones desde 1975, entro en reemplazo de Mick Taylor. 20- Eric (?). Guitarrista, cantante y compositor de rock. Fue miembro de The Yardbirds y de Cream. Temas: Tears in heaven, Change the world, Wonderful tonight. 21- Banda brasileña de heavy metal formada en 1985. Andre Matos fue vocalista de la misma, la cual sigue activa.

Por: Ricardo Bazán

VERTICAL 1- Banda finlandesa de metal melódico formada en 1992. Realizan covers de temas de heavy con violonchelos, principalmente de Metallica. 2- Canción estadounidense compuesta por Will Holt en los 60, versionada por varios artistas como Oasis, Bob Marley & The Wailers, Peter Paul and Mary, etc. 3- Cantante de punk rock estadounidense, líder de The Stooges. Era conocido por sus actuaciones en vivo con esta banda en donde saltaba del escenario, se tiraba carne cruda y crema de maní en el pecho y se cortaba con botellas rotas. 4- Último tema del álbum Nada Personal de Sodastereo, lanzado en 1985. 5- Banda de rock nacional con más de una década de trayectoria. Temas: El recuerdo aquel, Ansias, Si pudieras esperar. 6- Rick (?). Baterista de Def Leppard. 8- Tony (?). Vocalista y compositor principal de Sonata Arctica. 10- Jeff (?). Guitarrista inglés de rock y blues. Tocó en varias bandas influyentes de los 60 y 70 como The Yardbirds. Colaboró con Mick Jagger, Roger Waters, B.B.King, entre otros. 11- Banda argentina de rock activa de 1995 hasta 2007. Temas: Pasos al costado, Magia Blanca. 12- Brandon (?). Cantante estadounidense, líder de The Killers. 14- Canción del grupo Blind Melon estrenada en 1993. 15- Cantante pop inglesa. Temas: White flag, Life for rent. 16- Guitarrista, cantante y compositor argentino de rock, pionero del heavy metal en su país. Formó parte de Los Abuelos de la Nada, Los Gatos, Aeroblus, La pesasa del Rock and Roll. Temas: Juntos a la par, Mi vieja, Quizás mañana. 17- Trío estadounidense de blues rock y hard rock formado en Texas en 1970. Son reconocidos por su particular estilo, el cual consiste en gafas oscuras, ropa parecida entre sí y larguísimas barbas.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.