La Factory #89 by La Factory

AĂąo 8 #89 paraguay gs. 20.000

kilkfest 2016 preparate para el festival!

ivan zavala all you need is pop

entrevista a butch vig de garbage / mothership / alicia a travĂŠs del espejo los buscadores / gramo / la ruta del gordo

#89 MAYO 2016

Faltan 10 años para el centenario del primer uso, comprobable, de la palabra ‘Pop’, y aún así hay ilusos que rehuyen de su uso. ‘Pop’ es cultura, es lo que nos gusta, lo que nos identifica, lo que nos influencia, para seguir una línea o para cambiar. ‘All you need is pop’, dijo ella, cantaba Calamaro en esa época de canciones que te hacían pensar en base a su simplicidad y nivel de pegajosidad -si vale el término-; “puta, se me hubiera ocurrido a mí”. No, no se nos ocurre a nosotros. Se les ocurre a artistas talentosos y con la capacidad de dirigirse a un público masivo de una manera en que de todos modos el mensaje se sienta individual, propio. Artistas que hasta no hace mucho, parecían parte de una monocultura mundial ajena a la nuestra. Ya no. Iván Zavala es el vivo ejemplo que desde acá se exporta talento. Que desde acá podemos sentirnos orgullosos de ser ‘pop’. Bueno listo. Al margen de este manifiesto en defensa de la guitarra y el solista creativo, Butch Vig, la mente creativa detrás de Nirvana, y las manos y pies detrás de la batería en Garbage, nos anticipa el nuevo trabajo de la banda de Shirley Manson. En cine, Alicia a través del espejo nos refleja a Helena Bonham Carter y a nivel local, es hora de explorar, con Los Buscadores de Tana y Juanca. Un resumen del Life in Color por si como nosotros te olvidaste de lo que pasó esa noche. Y un anticipo de lo que va a ser el Kilkfest 2016. Baby you can’t stop, the music’s all you got, this must be… pop! ¡Bienvenidos!

los charts

noticias encore

mothership

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Ivan Zavala, Martin Odonne, Negib Giha, Andrea Stallard, Migue Rolón, Annabel Pitaud.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez Adri Díaz Edición y corrección Migue Rolón

22 kilkfest 2016

Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

28 2x1

30 garbage @losdefactory

44 alicia a través del espejo

56 abracadante

lafactory Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Una producción de

#89 MAYO 2016

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

www.laverbena.com.py

www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

www.britnoise.net

www.livingmusical.com

hugui bellasai

ricardo bazán

dante deckmann

andrea stallard

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

Con protecci贸n UV

KAISER CHIEFS el 4 de junio en el #kilkfest2016

Se viene la segunda edición del Kilkfest 2016 gracias a Budweiser y G5Pro! El festival será el próximo 4 de junio en el Casco Antiguo y contará con los grupos Kaiser Chiefs, Skank, The Ocean Blue, Salamandra y muchos más. Las entradas están a la venta a través de Red UTS.

charts MAYO 2016 Radio Urbana

HEI RADIO

Radio Venus

Radio Canal 100

Rock & pop

Ryan Adams Bad blood

Rihanna ft. Drake Work

Zayan Malik Pillowtalk

Tylor Swift Style

Coldplay Adventure of a lifetime

Drake Hotline bling

Selena Gomez Hands to myself

Lukas Graham 7 years

Jason Derulo Want to want me

Saint Motel Puzzle Peace

Robin Schultz Sugar

Lukas Graham 7 years

Coldplay Hymn for the weekend

Maroon 5 This summer’s gonna hurt...

Beck Dreams

Kygo ft. Maty Jones Stay

Alessia Cara Wild things

Dj snake ft Bipolar Middle

Walk the moon Shut up and dance

DNCE Cake by the ocean

New order Restless

Flo Rida My house

Zara Larson Lush life

Ariana Grande ft. The Weeknd

Jess Glynne

Love me harder

Don’t be so hard on yourself

LAFACTORY

MAYO2016 2016 MAYO

WWW.LAFACTORY.COM.PY

ADVERTISEMENT LAFACTORY / CERVEPAR

life in color brahma experience

2016

El pasado sábado 23 de Abril de 2016 se llevó a cabo la tercera edición del #BrahmaExperience Life In Color en el Jockey Club de Paraguay. Este fue el décimo festival bajo el título de #BrahmaExperience realizado por la marca Brahma, en conjunto con el Grupo G5 PRO.

LAFACTORY LAFACTORY

MAYO 2016 MAYO 2016

ara esta ocasión se contó con la presencia de los siguientes DJ’s: Alesso, Robin Schulz, Alok, Crespo y M2M como soporte local, lo que logró una convocatoria masiva de más de 15.000 personas llenando el predio del Jockey Club.

La fiesta empezó a las 20:30hs con la apertura del portón, dando lugar a miles de fanáticos que rápidamente llenaron el predio. A las 21:00hs empezó el show con los DJs nacionales y finalmente a las 22:00hs apareció en escena el favorito de todos, el presentador oficial de Life In Color, Sheldon Blake, para dar el acto inaugural.

En este momento aparecieron en el escenario personas con máscaras de animales de muchos colores, empezó a volar la pintura y entró en escena Crespo. Luego de 90 minutos de música increíble, Crespo cedió su lugar a Alok que levantó aún más el animo de la fiesta. Ansioso el público, empezaron a corear el nombre de Robin Schulz quien ingresó al escenario mientras los cañones de pintura daban color a la noche. El público bailo, canto y festejo al DJ que venía por primera vez a nuestro país. Al terminar su maravilloso set, era hora del plato final, el más esperado, Alesso. Luego de una entrada majestuosa de pintura y explosiones de CO2, hacia la mitad de su set, se desplegó la tradicional bandera de #BrahmaExperience, poniendo al público eufórico. A la hora de cerrar el show, nuevamente el encargado fue Sheldon Blake quien junto a los animales, se encargaron de despedir por tercera vez al Paraguay, cerrando así un espectáculo fantástico. Brahma sorprendió a sus consumidores brindando una experiencia inigualable como fueron el Brahma Slide, un tobogán de 40 metros de pintura y espuma, por el cual se tiraron más de 4.000 personas y el Brahma Paint Shot, un espacio donde uno podía ingresar con

sus amigos y le lanzaban pintura y papel picado para luego recibir al Whatsapp un video de 15 segundos en cámara lenta de dicha acción, generando una amplificación masiva y muy divertida del evento por parte de los invitados. Además, Brahma contó con un escenario VIP hasta ahora no visto en el país, con sus tradicionales letras #BrahmaExperience construidas con cajones de cerveza iluminadas con tiras de focos LED, donde los invitados pudieron disfrutar del magnífico espectáculo con una Brahma bien fría en las manos. Sumando estos elementos junto a la artística presente en el evento, los que atendieron al festival se llevaron consigo recuerdos increíbles que van a tener por el resto de sus vidas. #BrahmaExperience es la plataforma EDM de Brahma que busca sorprender a sus consumidores constantemente, innovando en experiencias y festivales, para que todos puedan tener anécdotas que recordar y contar. Con el festival de Life In Color se cierran 10 eventos masivos y sorprendentes que realiza la marca, elevando la vara cada vez más. Estate atento a más novedades porque #BrahmaExperience tiene mucho por contar en este 2016!!! BRAHMA EXPERIENCE LIFE IN COLOR Ya lo viviste, preparate para contarlo!

WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

encore news / Se confirma el mega concierto con íconos del rock Seis leyendas de la música se estarán presentando en el mismo escenario por primera vez. Después de que The Rolling Stones, The Who, Bob Dylan, Neil Young, Roger Waters y Paul McCartney mostraran un video en sus redes sociales confirmando su participación en este mega concierto, se había especulado con la fecha y el lugar del magno evento. Goldenvoice, la empresa organizadora detrás del festival Coachella anunció oficialmente los detalles del espectáculo. El festival se llevará a cabo los días 7, 8 y 9 de octubre, en el Empire Polo Grounds de Indio, California. Los boletos se comenzarán a vender el lunes 9 de mayo y los costos oscilan entre us$ 199 hasta us$ 1599.

Damon Albarn perdió el nuevo disco de Gorillaz en un Taxi? Todos sabemos que Gorillaz se encuentra grabando lo que será su próximo disco de estudio, el primero desde The Fall (2011). Este trabajo romperá el silencio de cinco años de la banda y las expectativas no dejan de crecer, al punto de querer saber si Noel Gallagher realmente participará en la grabación del álbum. Según reportó Mark Dugdale, amigo de Damon, el líder de la banda perdió su laptop con este nuevo material adentro de un taxi. En un post publicado ayer en Save Our Black Taxis, tanto él como los integrantes de la banda se encuentran desesperados buscando la computadora extraviada desde hace unos días en el taxi porque parte del nuevo disco de Gorillaz estaba ahí. De confirmarse esto, el material ahora podría estar en las manos del taxista que lo transportó o bien de algún pasajero que subió después de Damon. A pesar de que ya es pública la noticia, llevan varios días buscando la computadora e incluso hablaron con el servicio de transporte para ver si era posible recuperarla. Ni el chofer, ni nadie sabe muy bien qué pasó con ella. Aún así, los fans de Gorillaz salieron en las redes bajo el hashtag #DamonAlbarn con la esperanza de que sea quien sea que la tenga, la devuelva y así recuperar el disco.

LAFACTORY

Billy Corgan le responde a D’arcy Wretzky: “Lo más importante es la música” Los Smashing Pumpkins ofrecieron el último show de su gira acústica “In Plainsong”. Después del show y desde el avión, Billy Corgan, publicó una nota en Facebook agradeciendo a los fans por su asistencia. Pero también le deseó un feliz cumpleaños a D’arcy Wretzky, ex Smashing Pumpkins que hace unos días confesó en una entrevista que “consideraría volver” al grupo. “Estoy complacido de escuchar que está haciendo música nuevamente y escribiendo canciones. Como lo digo a menudo, nadie en nuestra banda tenía mejor discernimiento musical que ella”.

Y con las especulaciones en puerta, Corgan se adelantó a frenar, ambiguamente, las posibles reacciones. “Como siento que comenzará a haber mucha especulación con lo que pase con SP, quisiera decir simple y directamente que lo que más nos interesa a Jeff (Schroeder, actual guitarrista) y a mí es la música”. MAYO 2016

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

MGMT se encuentra grabando con Mac DeMarco Parece que entramos en la cuenta regresiva para escuchar finalmente lo que será el cuarto y esperado álbum de MGMT. La banda anunció que el primer álbum desde su homónimo de 2013 llegará a fines de este año. Surgió una foto de Andrew VanWyngarden grabando junto a Mac

DeMarco en el mismo estudio donde se está grabando esta nueva producción, por lo que suponemos que Mac estará en el nuevo disco

de los neoyorquinos. Además hace unos días publicaron en su cuenta de Facebook, un pequeño adelanto de lo que están preparando.

Kaiser Chiefs en Latinoamérica

Joe Perry habla sobre el futuro de Aerosmith El artista menciona que ‘Hollywood Vampires’ será su principal proyecto en estos momentos. Joe Perry, integrante de Aerosmith, mencionó para la Revista Rolling Stone que a la banda le encantaría grabar una nueva producción, sin embargo no saben cuándo podrá realizarse un nuevo material o inclusive cuando podrían arrancar una gira. De igual forma, Perry habló sobre Hollywood Vampires, súper grupo integrado por él mismo, Alice Cooper, así como el actor Johnny Depp. La banda comenzará su primer tour el mes que entra y el guitarrista de Aerosmith confiesa que es en lo que está enfocado en estos momentos, mientras que Steven Tyler, líder de la agrupación, se enfoca en un álbum de country como solista.

Los británicos Kaiser Chiefs regresan al continente para presentarse en el mes de junio en Argentina, Colombia, Paraguay, Chile y Brasil. El retorno de la banda liderada por Ricky Wilson se realiza en el contexto del lanzamiento de su sexto disco de estudio, del cual ya pudimos escuchar el primer adelanto “Falling Awake”, publicado el año pasado. El cantante explicó que esta producción tratará de temas más personales en sus composiciones, sobre todo canciones de amor: “pocas veces hemos escrito este tipo de canciones… Y nos hemos dado cuenta de que son los asuntos personales los que más afectan emocionalmente a las personas”. La banda indie rock británica tocará en Asunción el próximo 4 de junio en el Casco Antiguo de Asunción en la segunda edición del Festival KilkFest 2016.

Radiohead comparte un adelanto de lo que podría ser su nuevo material El álbum en el que ha estado trabajando Thom Yorke y compañía podría salir en cualquier momento. Radiohead compartió el video que acompaña el estreno de su nuevo sencillo “Burn The Witch”. Hace unos días, Radiohead causó revuelo en las redes sociales al borrar toda la información que habían compartido

previamente a través de su página web, Facebook, Twitter e Instagram. Pero la banda sigue dando de qué hablar tras haber compartido en Instagram dos videos que podrían ser un avance de su nuevo material y que hacen referencia a “Burn The Witch”, una canción inédita de la banda que fue compuesta entre 2003 y 2005. WWW.LAFACTORY.COM.PY

ADVERTISEMENT LAFACTORY / MIRINDA

mirinda online

Mirinda presentó al mercado una innovadora campaña, que tiene como eje central la conectividad de sus consumidores.

Apuntando directamente a la necesidad de su target, de estar conectados todo el tiempo a la mayor parte posible, Mirinda desarrolló esta novedosa campaña ejecutada en dos etapas, pero enfocadas en un solo objetivo, que las personas puedan conectarse con Mirinda. En la primera etapa se desarrolló y presentó la primera botella del mercado en darte conectividad a internet, un prototipo único mediante el cual las personas podrían conectarse a internet para navegar sin límites todas las veces que quieran. Dicho prototipo fue el eje central de una campaña PR en la cual se trabajó con líderes de opinión afines al segmento de la marca y diferentes medios de comunicación, así como también con personalidades de actividades relacionadas al target. Con esta acción se lanzó un proyecto que inicialmente vivió

LAFACTORY

online, al tiempo que les permitía también a las personas hacerlo. En la segunda etapa de Mirinda Online, lanzó una campaña masiva a través de la cual las personas podrían acceder a paquetes de internet para navegar y seguir haciendo lo que más les gusta, simplemente enviando un mensaje de texto con el código impreso bajo las tapas de Mirinda desde sus smartphones.

Conectate con Mirinda Online. Mirinda, hacé la tuya.

¿Alguna vez pensaste que una botella podría darte acceso a internet?

De esta manera la marca continúa demostrando que comprende la evolución de sus consumidores y la acompaña, mediante propuestas innovadoras a la altura de las expectativas de su target. MAYO 2016

she’s bag

foto: migue rolón

foto: migue rolón ilustración: ajikokoro carterita: jazmin chebar

WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: male bogado

Mothership es una banda nacional relativamente nueva que rinde tributo a los clรกsicos y grandes del funk y soul, dรกndole un sonido particular con arreglos y versiones propias.

es puro funk y soul hecho en casa 18

LAFACTORY LAFACTORY

MAYO MAYO 2016 2016

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Con variaciones en los integrantes a lo largo de los años, hoy conforman una agrupación sólida de nueve músicos y amigos, con mucho ritmo que definitivamente te harán mover los pies.

Con variaciones en los integrantes a lo largo de los años, hoy conforman una agrupación sólida de nueve músicos y amigos, con mucho ritmo que definitivamente te harán mover los pies. La banda nace en el 2012 entre compañeros de la carrera de Licenciatura en Música de la FADA UNA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte), donde deciden hacer un tributo funk instrumental a Maceo Parker, James Brown Band, Stevie Wonder y otros, por la primavera en la cantina de la facultad. Al vocalista, Héctor Candia, lo conocieron como cantante de ópera pero al cual insistieron para que amplíe su repertorio en cuanto estilo, debido a su increíble versatilidad y talento. El concierto fue un éxito y a partir de ahí fueron invitados a tocar en otros eventos, bares y algún otro cumpleaños. Recién el año pasado, luego de unos cambios en los integrantes, decidieron darle un giro a la banda y dedicarle más tiempo y ganas al proyecto. El nombre de la banda es por el cuarto álbum del grupo de funk estadounidense Parliament, “Mothership Connection”,

publicado en 1975. “En realidad nunca tuvimos nombre oficial, primeramente se llamó Mr. Kimar, nunca le dimos importancia hasta que nos invitaron a tocar a un bar, y una amiga nos cambió el nombre a Mothership por el famoso disco de funk Mothership Connection. Se trata de un álbum conceptual en el que aparece buena parte de la Mitología P-Funk.” nos comentan al preguntarle por el origen del nombre del grupo.

Lucero Núñez, Ariel Morales, Diana Quiñonez, José Russo y Héctor Candia. Hace poco más de un mes, lanzaron su primer videoclip promocional grabado en febrero de este año con el equipo de producción audiovisual de Luigi Manzoni, Daniel Martinez y Keyla Sandoval.

Además señalan que para elegir los temas a tocar cada miembro tiene algún ídolo clásico del funk y soul, entonces cada uno aporta los temas al setlist para rendir homenaje a los grandes que marcaron la historia. También mencionan que están conociendo artistas actuales y tratando de versionar alguna que otra canción del momento. Por de pronto no tienen temas propios, están en proceso y en la búsqueda de un sonido y estilo que los identifique, ensayando una vez a la semana, generalmente 1 a 2 horas, luego de coordinar con cada miembro que además integran otras bandas, como por ejemplo Mar Pérez (trompeta) en Purahei Soul, Ese Ka’a y en la Orquesta del Congreso, Wilson Santos en Purahei Soul, Marce Ortigoza en Ese Ka’a y Pipa Para Tabaco. Completan a Mothership Stephy Campuzano,

Como planes futuros buscan más que nada “entrar al mercado musical para que la gente nos conozca, y nos apoye, y más adelante como toda banda grabar nuestro propio material discográfico con temas propios. Llegarle a la gente, que se divierta y que pase un buen momento con Mothership acompañado de buena música”. Estáte al tanto de Mothership en:

facebook.com/mothershipy WWW.LAFACTORY.COM.PY

los discos de el mono / Black Mountain / IV

Messer Chups / Spooky Hook Debe ser la primera vez que incluyo a un grupo ruso en esta sección. Pero es imposible no recomendar a estos loquitos de St. Petersburg que ya desde 1998 vienen haciendo ruidos y cuentan con un buen número de discos con sonidos basados básicamente en rockabilly, con bases rítmicas tipo surf, mezcladas con sonidos de todo tipo, extraídos de películas de terror, dibujos animados, etc. El año pasado, en un aparente ataque de hiperactividad, los Messers lanzaron dos discos. El primero recibió el nombre de “The Incredible Crocotiger” y este fue el segundo y más reciente, con un interesante puñado de 16 canciones, instrumentales casi todas y otras cantadas por Svetlana Nagaeva, alias, ejem, Zombierella. En general es un gran disco, perfecto para animar tu fiestita y si es de Halloween, mejor aún. Temazos cortitos y directo al grano, como “Ghost Party”, “Munster Theme”, “Rock It” o “Curse of Steven Kong” tienen ese imparable aire rockabilly de muchas décadas atrás, aunque “Billy Bond”, la mejor canción, presenta aires más rockeros. No sería raro que alguna vez aparezcan en alguna película de Tarantino. Y sí, se trata de esa clase de grupos.

Candlebox / Disappearing in Airports Desde su último disco del 2012, poco y nada se sabía de este cuarteto venido a quinteto de Seattle, que había acompañado el movimiento grunge de los 90, con su primer y

LAFACTORY

Hay que admitir que titular “IV” a un disco a esta altura del campeonato puede ser bastante jodido, considerando que la era de las comparaciones está en su apogeo. De todas formas, teniendo en cuenta el resultado que han conseguido los canadienses de Black Mountain en su nuevo trabajo, estos paralelos quedarían justificados y hasta bien merecidos.

más famoso disco, que incluía aquel recordado tema “Far Behind”. El año pasado habían anunciado un disco nuevo y los ya-no-tan-pibes cumplieron. El arranque se da de forma tranquila y, tal y como el grupo nos había acostumbrado, el sonido está muy bien trabajado. “Only Because of You” es serena y la guitarra de Mike Leslie llena muy bien el espacio dejado por Peter Klett, miembro original que abandonó la banda el año pasado. Pero es con el primer single “Vexatious” y

Tan solo el psicodélico arranque con “Mothers of the Sun” es un boleto a un extenso viaje de riffs muy bien logrados, ritmos hipnóticamente atrapantes y voces estupendas, gracias al genial trabajo por partida doble de Amber Webber y Stephen McBean. Y el resto no hace sino ponerse muchísimo mejor con el primer y pegadísimo single, “Florian Saucer Attack”, la sexy “Defector”, y otros espaciales temas como “(Over and Over) The Chain”, “Constellations” y la bowiesca “Cemetery Breeding”. A lo largo de casi una hora distribuidos en once canciones, los de Vancouver se lucen, evocando rock, pop y hard de vieja escuela, con ligeros detalles modernos que no interrumpen la intención de abrir un portal de recuerdos a grupos tan clásicos como los mencionados arriba y a los que agregamos otros como Fleetwood Mac o Kiss. Son de esas odiosas comparaciones que dan gusto.

con la bellísima balada “Alive at Last” que el círculo se cierra y comprobamos que los Candlebox están en gran forma. El resto de canciones se mantiene sólidamente, con texturas bastante variadas para entretener a todo tipo de oídos rockeros. Se trata de un retorno por demás auspicioso. Y la lo había dicho Martin en una entrevista; no se apurarán en sacar discos y se tomarán su tiempo para ofrecer calidad. Y tal cual. La espera, si es que ha habido alguna, ha valido la pena. MAYO 2016

Sin embargo, la tapa transmite una gran sensación de tranquilidad. Entonces, de buenas a primeras es complicado establecer qué se puede obtener en este octavo álbum del quinteto de Sacramento, Estados Unidos. A decir verdad, escuchar el disco tampoco ha sido tarea sencilla, pero establezcamos que eso es algo bueno, pues quiere decir que nos topamos con algo nuevo. En primer lugar hay que destacar el sonido del disco, simplemente atómico, y el aire que presenta es bastante oscuro, aunque no cae en la melancolía, como se puede apreciar desde el mismo arranque con “Prayers/Triangles”

y “Acid Hologram”, con un trabajo excepcional de Chino Moreno y su insuperable capacidad de pasar de un suspiro al más desesperado grito sin problema alguno. Todo un emblema del grupo. El resto también suena igual de sólido como siempre, especialmente Stephen Carpenter, cuya guitarra se va definiendo como LA embajadora del sonido que ha caracterizado al grupo desde aquel “Adrenaline” de 1995. De todas formas, el violero recibe la ayuda del gran Jerry Cantrell, de Alice in Chains, en el tema “Phantom Bride”, que ya se erige como uno de los mejores temas de toda la

trabajo mereció un puñado de premios internacionales y este nuevo título, el noveno de su carrera, vuelve a llevarse nada más que adjetivos de admiración. El primer tema y el corte “The Community of Hope” posee un ritmo pop bastante optimista, con una divertida línea vocal. De todas formas, la cosa toma tintes dramáticos con “The Ministry of Defense”, “River Anacostia” y la inglesa va explorando los más variados ritmos de la mano de “The Orange Monkey”, “The Ministry of Social Affairs” y “The Wheel” para ofrecer otro disco lleno de solidez. Es que con tantos artistas y grupos grabando discos en la modalidad de “copiar y pegar”, resulta hasta considerado que alguien busque variar

respecto a sus trabajos anteriores. Quizás se extrañe la crudeza de los primeros discos, pero sin lugar a dudas hay que darle la bienvenida a la experiencia y madurez.

No fue fácil. Considerando el título del disco, uno podría aguardar algo como sangre y tripas.

DEFTONES / GORE

PJ Harvey / The Hope Six Demolition Project Admito sentir una poderosísima debilidad por Polly Jean Harvey, desde aquellos excelentes “Rid of Me” y “To Bring You My Love” que la subieron a un destacado pedestal, entre tantas voces femeninas surgidas en los alternativos 90. Su anterior

discografía de Deftones. A poco más de celebrar sus veinte años, el quinteto ofrece uno de los candidatos a mejores discos del año y sigue sorprendiendo por la permanente expansión que siempre han buscado dentro del territorio musical. Y después de repetidas oídas, se vuelve fácil.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

Mini Bud, Small Size Big Moments, presenta el

kilkfest 2016 ¡Llega la segunda edición del festival que estabas esperando!

El sábado 4 de junio en el Casco Antiguo vamos a ver en vivo a KAISER CHIEFS, los grandes británicos del rock actual, también a los brasileros SKANK, una de las bandas más cool del vecino país y el gran retorno de THE OCEAN BLUE. Y ahí no se termina la lista: además estarán nuestros artistas Salamandra, Vertebral y los DJs Chic Floyd y Mars. Al igual que la primera edición, el Kilkfest es el festival que piensa todos: si te gusta el rock o el pop, si hablás español, inglés o portugués, si querés ir a saltar y bailar o querés estar sentado más tranqui, con tu pareja o en grupo de amigos. Te contamos más sobre los grupos, para que los vayas conociendo…

LAFACTORY

KAISER CHIEFS En más de 15 años de carrera, esta banda británica tiene ya cinco exitosos discos lanzados. Su disco debut “Employment” del 2005 los llevó a hacerse conocer enta nivel mundial con temas como “I Predict A Riot”, “Everyday I Love You Less and Less”, “Modern Way”, y más tarde vinieron más hits como “Ruby”, “Everything is Average Nowadays” y “Never Miss a Beat”. Con todos estos temas, ¡seguro que más de una vez alzaste el volumen cuando sonaron en la radio! Fueron uno de los actos principales de la ceremonia

de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres del 2012, donde su vocalista Ricky Wilson apareció cantando sobre una Vespa. Kaiser Chiefs continúa como una de las bandas más fuertes de la escena rock del Reino Unido, y siguen llenando estadios y festivales. ¡Los tickets para sus shows siempre se agotan y tocan para miles de personas! Son tan pooulares que incluso, su vocalista fue elegido como uno de los jueces del popular show de TV The Voice de la BBC ONE, junto a otros grandes artistas como Will.I.Am, Kylie Minogue y Sir Tom Jones.

MAYO 2016

#KILKFEST2016

SKANK Es una de las agrupaciones más esperadas en Paraguay y una de las más representativas del Brasil. Con su estilo, que se los define dentro del britpop, vienen acumulando éxitos desde comienzos de los 90s. Originarios de Belo Horizonte, se han presentado en Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Suiza y Portugal… ¡sólo les faltaba Paraguay! Así como ya cantaste sus canciones en la playa cuando te fuiste de vacaciones al Brasil, preparáte para cantar en el Kilkfest todos sus hits más conocidos: “Vou Deixar”, “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Garota Nacional”, “E Proibido Fumar”, “Jackie Tequila” y más!

¡Habíamo s pasado tan bien e n el KILKFEST en el 2014, qu e ya queríamo s una nueva edición!

THE OCEAN BLUE

Esta va a ser la se gunda pre la banda sentació norteam n de ericana e ¿Te acord n Paragu ás cuand ay. o fueron aniversa parte del rio de Kil kenny en En aquell el 2013? a ocasión habían to sus clásic ca os “Betw een Some do Nothing”, thing and “Drifting, Falling”, Out Of Co “Ballerin ntrol”, “M a ercury”, y de su últ cancione imo disco s “Ultrama gustó tan rine”. Le to el Para s guay, que SI para e dijeron star en e l Kilkfest no estuvi 2016! Si ste en el p ri mer show tenés exc usa para , faltar esta ¡no vez!

WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: dario elias

gracias mil!

Habíamos analizado últimamente las “reflexiones” que corren en los llamados “medios sociales” con contenidos altamente tóxicos que reflejan una ideología excluyente y mezquina. Pensé que ya era hora de cambiar la temática, pero me enviaron un “pensamiento” que volvió a impactarme y motivarme a seguir con este tópico. Me lo pasó una persona que vive enviando “bendecidos días” y cosas por el estilo, tomando el santo nombre de dios en vano, casi siempre. La frase en cuestión dice lo siguiente: “Dale de comer a un perro por 3 días y él te recordará 3 años. Dale de comer a un humano 3 años y él te olvidará en 3 días”. - “¡Holy shit!”, diría yo. Porque... ¿quién puede dar de comer a otro? Salvo excepciones, estamos hablando de una relación rico-pobre, o como decía Alinsky, una relación del Have versus el Have-not. ¿Y qué estamos diciendo entonces? Que el Have-not es un desagradecido, y que un perro merece más ser ayudado. Si esto no es fomentar la lucha de clases (LC)... no sé cómo podríamos llamarlo. Lo que pasa es que se busca utilizar la calificación LC solamente cuando se trata de iniciativas de los marginados que piden reivindicaciones, y no de pudientes que buscan mayores privilegios para sí y exclusiones para los otros. La cuestión es muy seria: primero que estamos hablando de una de las sociedades más desiguales del planeta, con una feroz brecha

LAFACTORY

entre ricos y pobres. Y segundo, y como vemos en todo momento, estamos hablando de una sociedad en la que el sector de poder (económico et al.) es muy militante en su lucha contra la instalación de mecanismos formales y regulares que podrían aliviar un poco la desigualdad de oportunidades, como ser más impuesto a la soja, más presupuesto para educación y salud públicas, más sensibilidad a las necesidades de los campesinos, etc. A los Haves no les gusta que se le imponga un impuesto (valga la redundancia); prefieren hacer ellos la caridad de donar o regalar (a veces) lo que les sobra o lo que les inspira su conciencia. Pero ahora veo que mi interlocutor “bendecido día” se enoja porque cuando finalmente le regala una camiseta usada al limpiavidrios, éste no le queda agradecido de por vida, y se olvida en tres días. - “¡Zurdo!” no faltará el adoquín que te endilgue. Y ocurre esto porque aquí no se superó mentalmente la etapa de la dictadura militar oportunista y de deformación educativa. Pero me va a disculpar usted, maestro de las etiquetas “insultantes” o “descalificatorias” (para

usted), pero así como en Cuba no hay mendigos en las calles, tampoco los hay, con excepciones no significativas, en EE.UU. (por lo menos yo no los vi en 20 años de observación). Bueno, muchas gracias por leerme, gracias, gracias, gracias, hoy y siempre, y si no es siempre, por lo menos gracias por tres años. Y si bien la escuela de tu hijo es y será una porquería y él nunca llegará a Harvard como yo, no te olvides que na de agradecerle a tu patrón que te regaló el suplemento escolar del diario. Gracias manté. Eternamente agradecido. Dios se lo pague. Bendecido día. Y a vos que tenés sensibilidad social, que te sentís como que no calzás en el individualismo y omni-ego reinante, y que te sentís como bicho raro, van estas palabras de aliento, también llegadas por Whatssap (porque una cosa es el medio y otra el modo en que se lo utiliza), de un filósofo de la India que dijo: “No es saludable estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma”.

Bendecida tarde. MAYO 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: Martín León

gritos monday del

El terror confirma adeptos en Paraguay Gritos del Monday se ubica como la tercera pelicula paraguaya más vista en salas locales. El Director, Héctor Rodríguez comenta sobre la misma. La película tiene como protagonistas a Clotilde Cabral, Solange Méndez Flores, Lucía Sapena, Katia Mármori, Jorge Díaz de Bedoya, Ana Ivanova, Constantino Masi, Carlos Rizzi, Teresa Villalba de Rizzi, Javier Enciso, y Eloísa Arroyos. Gritos del Monday tiene una duración de 100 minutos, está hablada en español y guaraní. Cuenta la historia de un grupo de alumnos que son acechados por una fuerza sobrenatural luego de una visita a los Saltos del Monday.

Actualmente, es la tercera película de producción paraguaya con más impacto en salas locales con 31.400 butacas ubicadas; primera, está 7 Cajas que logró ubicar 270.835 butacas; segunda, la película Libertad con 36.808 butacas. El film contó con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y El Centro Cultural de la República El Cabildo. ¿Sorprende ocupar treinta mil butacas en las salas paraguayas? Gritos del Monday empezó como un gran sueño en el año 2014. David, Solange, Javier, Clotilde, y todo el equipo que se fue agrandando y sudando cada paso hasta que estrenamos en este 2016. Siempre se sueña muy alto más allá de las trabas o los desafíos gigantes. Esto nos llena de combustible para seguir apostando a la evolución del cine en Paraguay. Personalmente, admiro a las producciones 7 Cajas, y Libertad, ver los números de asistencia y la opción del público cerca de ellos nos llena de orgullo. Agradezco

LAFACTORY

MAYO 2016

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Hay más sorpresas que vamos a develar en breve. Si, podemos decir que estaremos próximamente girando en modalidad Cine al Aire por 40 ciudades del Paraguay durante el 2016, además de cine queremos brindar talleres en los mismos.

de corazón a los que nos apoyaron, a los que eligieron una opción local ante tanta producción extranjera en cartelera. ¿Se debe su éxito a que es paraguaya, a las críticas, a los efectos especiales, a los Saltos del Monday? Podría ser la sorpresa, la fantasía, el miedo a la oscuridad, o que se vaya la luz, en realidad pueden ser muchas cosas. Puede ser la magia del cine. Lo cierto y lo concreto es que estamos haciendo más cine en Paraguay, y eso se está viendo. Imaginate, apostar al suspenso terror, ver gente volcada a la misma con sus amigos y familia, en un país en donde triunfan más la comedia o la acción. Es una gran enseñanza para todos. ¿Qué pautas da esta apuesta a lo nuevo? La pauta que nos pone es de que tenemos espacio para desarrollar la cultura cinematográfica paraguaya abriendo caminos

para la evolución de talentos que se mueven en este mundo. Gritos del Monday abre un nuevo camino. Creo que se puede llegar a una revolución desde el entretenimiento a través del arte. Debe ser un objetivo constante en la industria creciente, sobre todo en industrias creativas en desarrollo como la nuestra acá en Paraguay. ¿Qué se viene para Gritos del Monday? Este proyecto nos viene sorprendiendo hasta antes del estreno. Con Gritos del Monday participamos del libro “Manual de cine de género - Experiencias de la guerrilla audiovisual en América Latina” editado en el 2015 por Hernán Moyano y Carina Rodríguez, está integrado por 80 artículos de directores de 14 países: Argentina (Andrés Muschietti y Pablo Parés), Bolivia, Brasil (Felipe Guerra y Rodrigo Aragao), Chile (Pablo Illanés), Colombia (Felipe y Esteban Orozco), Cuba, Ecuador, México, Paraguay (Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori, David Miranda), Puerto Rico, Uruguay (Gustavo Hernández y Gustavo Rojo), Venezuela, y colaboraciones de España y Estados Unidos.

estamos en tratativas para rotar de manera internacional con la película.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

LAFACTORY

MEGA jóvenes todos, pero con un talento increíble, podes leer acá la nota, de hecho muchas gracias por estar haciéndolo ahora, pero te recomiendo que vayas a sus conciertos, escuchá más nacionales y apagá un rato el reggeton de tu auto, googlea a estas dos bandas que son un ejemplo de buena música joven, dale pues, anda y pogueá con estos chicos. No seas tan paja.

La verdad que perdí la cuenta de los 2x1 que llevamos hasta ahora, no sé ni en qué mes estamos. Pero lo que sé es que me re entretuve leyendo mi seccioncilla porque este mes tenemos un 2x1 de los amigos de Tercer piso y Amalghama.

1. ¿Cómo surgió la banda? 2. ¿Para llegar a los integrantes que están ahora, pasaron muchos otros, como eligieron los que están ahora mismo? 3. ¿Cómo sostienen los gastos de instrumentos, grabaciones, LP? 4. ¿Cómo es su relación con otras bandas? Cuáles son las más allegadas a ustedes? 5. ¿Cómo definieron el estilo musical al cual están enfocados? 6. ¿Este año en que se enfocaran? 7. Lo más feo o simpático de algún integrante del grupo. 8. ¿Qué les diferencia de otras bandas nacionales? 9. La frase de un tema propio que más les guste.

tercer piso / amalghama DE BANDAS NACIONALES

txt: andrea stallard

MAYO 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY

Creemos que tenemos muy buena relación con todas las bandas, principalmente con las que hemos compartido escenario y a las que conocemos en persona, siempre que nos tocó compartir algún concierto con alguna banda, nos tiramos mucha buena onda. Conocemos a músicos de grandes bandas

La relación con otras bandas es buena, nos conocemos casi todos, no es muy grande el ambiente donde nos manejamos, casi siempre estamos en contacto incluso en el lanzamiento de nuestro EP contamos con varios invitados. Los más allegados son nuestros amigos de Tercer Piso, quizás influya mucho que después de ellos somos casi los más Jóvenes en el ambiente, no tenemos tanta diferencia en la edad y aparte de eso los admiramos bastante, los tomamos siempre como ejemplo a seguir.

“Cualquiera sean las barreras, no me van a atajar” – Sexy Nena.

La barba de Enzo, jajaja

El dedito de Adri (bajista).

Esta es una pregunta que hace tiempo tratamos de responder y aun no podemos, la idea también está en el nombre de la banda; “AMALGHAMA” es una mezcla o fusión de estilos, siempre partiendo del Rock. Estamos

Este año nos enfocamos en tener materiales de estudio, lanzar por lo menos dos EP antes del 2017 y empezar a grabar el disco a finales de este año.

Los gastos los sostenemos todos juntos de nuestros propio bolsillo, sabemos que nadie te da nada gratis, tampoco queremos depender de nadie. Aparte de músicos cada uno tiene un trabajo, el cual nos permite poder invertir en instrumentos, grabaciones, etc.

Se podría decir que hacemos “nu metal” es decir, desde ahí partimos. Pero en realidad estamos buscando un sonido nuevo y fresco, tratando de romper el molde.

Sí, pasaron muchos, y no fue nada fácil poder elegir, pero pasa por una cuestión de madurez musical es un proceso que quizás cada banda tiene que pasar, estar cómodos para poder componer o incluso poder ensayar es algo que no logramos de la noche a la mañana, tuvo que pasar un largo tiempo para que podamos decir este es el sonido que queremos.

La banda surgió en el colegio, participando en eventos, intercolegiales etc., no teníamos en principio la idea de formar un grupo fuera del colegio, pero por la insistencia de nuestro guitarrista Philip nos juntamos para ver que podíamos hacer al respecto, en ese momento no teníamos la más mínima idea de lo que implicaba formar un grupo, su alcance, incluso en ese momento parecía un simple hobby. Sin darnos cuenta Amalghama ya ocupaba el mayor tiempo en nuestro día a día.

Una de las frases que más nos gusta es “luchar, querer y poder”, es frase de la primera música que compusimos.

Que tratamos de que en cada tema podamos dejar un mensaje, un sonido cómodo tanto para los que escuchan y no escuchan rock, la manera como nos manejamos ya es muy familiar, esta puede ser un punto que nos diferencie bastante de otras bandas.

Lo más simpático es lo acelerado que es caco en cuanto a responsabilidad, (cosa que no está mal).

Este año está bastante cargado, ya empezamos lanzando nuestro EP, queremos seguir promocionándolo, que llegue lo más lejos posible también seguir componiendo, y a finales del año empezar a pre producir ya que estamos apuntando a grabar un disco.

enfocados en hacer siempre en sonido original, que pueda captar la mayor atención posible.

amalghama

y de bandas emergentes, con todas tenemos la mejor energía. No hay una más allegada, con cada una hay una historia, por ejemplo Enzo (guitarra) trabaja con los Flou y ellos nos tiran la mejor onda, también tenemos una relación de hermanos con los Kadabra, grupo en el que también esta Kbra (teclado, bandeja y coros); los Nhandei Zha fueron los primeros en invitarnos a tocar en un concierto. Tenemos una relación muy buena de amistad con los D.T.I., están también los Amalghama con quienes venimos batallando prácticamente juntos, y así la lista sigue.

6. 4. 8.

Hasta el momento cada uno de los integrantes sostiene sus gastos, la banda aún no genera lo suficiente como para cubrir todo lo que se necesita, pero de a poco vamos logrando mejores resultados. Es un proceso, los resultados se van a ir viendo con el tiempo.

Desde el inicio de la banda por la misma pasaron varios integrantes, los que no están hoy salieron porque no fueron evolucionando de la manera en la que la banda lo hacía, por cuestiones de gustos, por falta de tiempo o dedicación, motivos personales, etc. Los que estamos hoy trabajamos súper bien con miras al mismo objetivo, sentimos que estamos en la misma frecuencia, lo que hace que el trabajo sea más fluido y divertido.

La banda surgió gracias a las ganas de alcanzar nuestros sueños, desde niños siempre quisimos dedicarnos a la música, ser estrellas de rock. Las cosas se fueron dando, nos juntamos y henos aquí.

tercer piso

la extraña y pequeña decadencia de

garbage “Strange Little Birds” es el peculiar nombre del nuevo disco de Garbage, el sexto que están produciendo en su carrera que se inició en 1995. Un color verde de fondo y una gran letra G ataviada con ropa de leopardo, es la exótica propuesta del arte de tapa que dejó a algunos fans sin saber qué esperar del álbum. Contiene 11 temas de donde ya se desprende “Empty” como el primer promocional y se destacan otras como “We Never Tell” y “If I Lost You”. Se lanza el 10 de junio próximo, pero su productor y baterista Butch Vig, nos delantó algunos datos cuando conversamos con él. ¿Qué puedes contarnos sobre cómo comenzaron el proceso de producción de este disco? Sin duda alguna, queríamos hacer algo diferente, queríamos un álbum que sea oscuro porque así eran las canciones que estábamos escribiendo, queríamos que sea más cinemático y atmosférico, aunque menos rockero. Eso fue lo que buscamos cuando hicimos las mezclas, reducimos mucho del sonido de las guitarras eléctricas

LAFACTORY LAFACTORY

y le dimos más espacio a los teclados: más sintetizadores y teclados analógicos… nos pareció que era lo que más se asociaba a la voz de Shirley (Manson). Es un disco bastante variante, pero la forma en que ella lo canta es casi una confesión y a la vez confrontación, cuando lo mezclamos pareciera que ella te está diciendo cosas en la cara. Puedo decir que la voz fue el centro de todo.

cuando se puso a cantarlas lo hizo muy rápido, tampoco se puso a cambiarlas. Nos habíamos puesto de acuerdo en que este disco no tenía que sonar estructurado, queríamos un sonido más suelto. Hay canciones donde hay espacios más instrumentales, pero buscamos darle aire de esa manera. Sin embargo, hay también canciones del estilo clásico verso, coro, verso, coro…

Algo distintivo de Garbage siempre fueron sus letras, que en este álbum continúan siendo oscuras, como vos mismo lo mencionaste. ¿Pero de nuevo nos preguntamos: es la letra o la forma en que Shirley las canta?

¿Esta libertad está relacionada a que están lanzando su disco a través de su sello propio “stuvolume”?

Shirley escribió las letras, no las volvió a analizar ni las volvió a trabajar una vez escritas. Y

Sí, ya lo hicimos con “Not Your Kind Of People”, nos gustó esta forma de trabajar aunque, por otro lado, significa mucho trabajo porque tenemos que contratar a un montón de gente MAYO 2016 2016 MAYO

entrevista Por: Annabel Pitaud de Brit Noise

sabíamos hacia dónde ir y así es que uno se pone a experimentar, para ver a dónde te llevan esas pruebas que vas haciendo. ¿De dónde salió la idea del arte de tapa? Shirley estuvo escuchando mucho Roxy Music cuando escribía las canciones, así que hay un poco de influencia y referencia a eso: es decadencia. Además en este disco hay partes que tienen ese mismo sentido de decadencia.

que se encargue del marketing, de la distribución, pero lo bueno al final de todo es que lo controlamos nosotros. La gente dice que Strange Little Birds es similar al primer disco de Garbage… Creo que Shirley hizo ese comentario en algún lado y ahí surgió todo. Pero a lo que ella se refirió es que sintió libertad para experimentar y fue el mismo enfoque cuando trabajamos en nuestro primer disco. Cuando comenzamos a grabar no

Se suelen tomar un tiempo entre un disco y otro, incluso después de terminar las giras. Pero ocurre que los fans no sabemos cuánto tiempo durará ese break, si es acordado entre ustedes o si las cosas funcionan orgánicamente… Con el tiempo que tenemos puedo decir que hacemos lo que queremos. Cuando terminó todo lo que tenía que ver con “Not Your Kind Of People”, los singles y los tours, ya sabíamos que queríamos hacer otro disco. Pero como la gira fue larga, nos tomamos unas vacaciones, recién después de eso fue que decidimos volver a trabajar. Pero en medio de eso, hicimos un par de lanzamientos para el

Record Store Day. Puedo decir que las cosas fluyen y el disco va tomando forma sin presión. Entonces es que llamamos a nuestro manager y le decimos que vamos a lanzar un disco en este año… así, hacemos nuestro propio camino. ¿Por qué eligieron a “Empty” como primer sencillo? Sentimos que esa canción suena familiar a nuestros discos anteriores, tal vez Version 2.0. ¿Planes de retornar a Sudamérica? Espero que sí, porque cuando estuvimos por allí en el 2012 ¡la gente fue increíble! El entusiasmo que sentimos en cada show, nos gusta mucho la cultura, así que puedo decir que definitivamente nosotros queremos regresar. Vimos algunas fotos de David Schelzel, el vocalista de The Ocean Blue, contigo… ¿están trabajando juntos? Tengo una banda llamada “5 Billion in Diamonds” donde estoy yo junto a dos DJs ingleses. Invitamos a varios vocalistas a aportar voz en los temas, David es uno de ellos. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

LAFACTORY

MAYO 2016

all you need is pop ivan zavala

Ivan Zavala se contiene la ansiedad de ver publicado su segundo disco más y cuyo primer corte asegura que estará listo en un par de meses hasta se muestra en falta por no lanzar canciones desde hace 3 años. El cantautor aguarda la salida del sucesor de “Imposible” planeando un viaje donde intentará llegar con su música al mercado anglosajón.

por roque martínez fotos negib giha WWW.LAFACTORY.COM.PY

El solista es uno de los pocos exponentes de la balada pop, un estilo que carece de

referentes a nivel musical en nuestro país, por lo que es bastante el trabajo que primer demanda el género. El ídolo pop habla sobre sus canciones favoritas de su disco, la nueva aventura que le depara el futuro a través de un nuevo trabajo en

su carrera, sus viajes, sus amigos del rock, Elton John y las redes sociales. el camino recorrido ¿Cuáles son los cambios de aquel Iván que versionaba a Adele al Iván de hoy? Estoy más flaco y con barba. Estoy a punto de cumplir 25 años y tengo otro tipo de experiencias, otro tipo de sentimientos, otra forma de encarar la música. Estoy muy contento de que se haya dado de una manera progresiva y constante también. ¿Cómo recibió la gente las canciones de aquel primer disco? En ese momento a mi me daba mucho miedo porque era como abrir el camino a lo que sería el pop balada y el pop rock; estilos que no son tan explotados en Paraguay. ¿Viste que siempre fue cumbia, reggaetón o rock? Son géneros muy fuertes acá. Entonces, ¿quiénes van a ser mi público? Y fue decir “me juego” y que salga lo que tenga que salir. ¿Cómo venís manejando esta popularidad que va en alza? Hace tres años que salió “Imposible” y todavía sigo cantando esas canciones. Para mí es difícil porque como que me siento en deuda con el público ya que todavía no estoy lanzando material nuevo. Dentro de poco vamos a lanzar el segundo disco. La presión más grande será si a la gente le volverá a gustar. A veces puede jugar en contra.

LAFACTORY

De igual manera con los pies en la tierra, pensando bien en alto y tratando de quitar lo mejor que pueda de cada situación. Siempre están atentos a cada movimiento o comentario de uno. Aprendí que tengo que cuidar cada palabra que digo. Lo que pienso hoy capaz que de aquí a tres meses cambie de opinión. ¿Tu canción favorita de “Imposible”? “Ahí estaré”. Es una canción especial para mí porque la compuse en inglés. Si escuchás la letra es una especie de mensaje que dice que todo va estar bien. La vida de repente es dura. Hay caminos por los que uno tiene que pasar y se supone que tiene que ser así, pero que al final del día va estar bien. ¿Tus letras hablan exclusivamente de vos o también tomás experiencias ajenas? Me gusta tomar experiencias de otra gente también aunque me es un poco más fácil cuando son experiencias mías, pero de repente hay amigos o historias que me van contando y que realmente me llegan. Hablan de frustraciones amorosas. Claro que sí, sino mentiría. Mi vida no es tampoco tan distinta a la de cualquier persona en relación a lo amoroso. Es cierto que uno ve que están todas las chicas, viene Iván y se tiran. Pero nacen también canciones de esas frustraciones. El hecho de que yo sea artista no me hace ajeno a esas situaciones.

MAYO 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY

el pop nuestro de cada dia

¿Qué hace falta para que el pop sea masivo a nivel local?

Es cuestión de apostar. Me pone muy feliz saber que otros músicos

están empezando a hacer pop como Dalí o Acho

Laterza.

Son artistas que se están animando y jugando con

Lo más interesante del género pop es que signif Entonces cualquier música puede convertirse en

LAFACTORY

este género.

ica “popular”.

pop.

MAYO 2016

Podés darte la libertad de hacer pop bailable, pop balada… Todo lo que vos quieras podés hacer: pop balada, pop rock, indie pop... Podés jugar mucho con lo que a vos se te ocurra y eso es lo que estoy tratando de hacer con mi segundo disco, justamente… ¿El segundo disco en qué etapa se encuentra? Están listas las canciones elegidas. Ya empezamos las grabaciones de las guitarras, además las estructuras de la música están terminadas, pero falta grabar mi voz, la batería y algunos instrumentos más. Estas grabaciones están coincidiendo con un viaje que tengo pendiente a Los Ángeles. ¿Ya manejás el título del disco? Puede que sea el título de una canción o un título que no tenga nada que ver con el disco. Ahora la idea es cerrar cuáles van a ser los primeros cortes del disco, el nombre del álbum y la fotografía. Este año sale el disco, por lo que el primer corte sería publicado antes de julio, después ya saldría un video clip. A mitad del año ya habría una canción nueva en radios y canales de videos.

¿Quién es el productor del disco? La batería y las voces vamos a grabar en Buenos Aires bajo la producción de Juan Blas Caballero, quien ya trabajó conmigo en el primer disco. Para este segundo disco me gustó involucrarme más. Fue poder decir: “acá me gustaría que entre un piano o me gustaría que sean estos acordes”. Es un proceso súper divertido.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

¿Es cierto que compones desde niño? A mí siempre me gustó componer y escribir. Desde los ocho años me salen melodías. Ese proceso es algo que todavía no puedo explicar. Me vienen cosas a la cabeza y empiezo a jugar con todo. Para tener madurez está bueno cantar con otros artistas y que también te tiren su punto de vista. Me estuve juntando mucho con otra gente como los Salamandra. Willy me debe un asado dicho sea de paso. Te juntaste con Chirola también tengo entendido. Uno escribe música y hay un listado de canciones que no van a ir en tu disco, pero que capaz a otro artista le sirva. Chirola por ejemplo se me acercó y me dijo: “Tengo una canción que capaz vaya con tu disco”. Así vamos intercambiando ideas y le digo: “quiero usar esta parte y dejame voy a ajustarlo un poco”. ¿Habría colaboraciones en tu disco? Vos sabés que quedan todavía un par de canciones por meter en este disco. Entonces hacer una colaboración con alguien es importantísimo. Pero definitivamente si hago una colaboración sería con un artista de Paraguay. ¿Habría una disquera detrás o saldría de manera independiente? Este segundo disco lo lanzaremos independiente, pero igual en este viaje a Los Ángeles que te comenté hay posibilidad de reuniones con sellos y con disqueras, nada seguro pero están en el mapa.

CON LA MúSICA BAJO EL BRAZO ¿A qué vas a Los Ángeles? La idea es ir a Los Ángeles y jugarnos por el mercado anglo. Mi tío siempre se encargó de decirme: “Escucha esto y esto”. Eran artistas como Los Beatles, Elton John y desde chico… ¿viste cuando uno absorbe todo eso y como de repente me salían en el piano en inglés algunas canciones? Entonces hay canciones en inglés de Iván Zavala. A eso quería llegar para los proyectos en Los Ángeles. Van a haber alguna que otra canción en inglés. Siempre está bueno probar y lo que queremos hacer es un EP que sería con tres o cuatro canciones en inglés para ver qué pasa en el mercado anglo. Siento que este es el momento de arriesgarse. Para mí que si no es ahora es nunca. Es un gran desafío. ¿También tocarías en vivo allá? El viaje a Los Ángeles sería para ver en qué lugar voy a estar tocando, obviamente va ser como… no sé si comenzar de cero, pero más o menos sería tocar en bares así como cuando empecé acá. Para mí será una experiencia increíble. Estaría ahí más o menos por cinco semanas. Vas a hacer también un viaje a Orlando en julio, ¿es así? El viaje a Orlando sería una experiencia. Se creó el Music Party Experience que sería un paquete para ir a esa excursión que te lleva a un par de parques de diversiones. Hay una activación que hacemos en el Hard Rock Café de Orlando. El concierto sería en un bar de allá.

LAFACTORY

MAYO 2016

¿Cómo fue ser telonero de Elton John? Cuando me llamaron para ser telonero de

Elton John

recuerdo que estaba

lo primero que pensé fue que se trataba de una broma.

en una tienda,

Me dije “esto es un programa, donde tengo que mirar, donde esta la camara”, pero despues me di cuenta que era en serio y lo primero que hice fue escribir a mi tio.

¿Llegaste a conocerle? No, no llegué a conocerle, pero atendé lo loco que fue que durante un viaje a Los Ángeles estuve en un restaurante. En eso pasa Elton y entra en el lugar, pasa al lado mío, pero no me quise acercar y decir: “me presento”. No quería molestarle. Para mi él es uno de los más grandes músicos que existen. Un entretenedor. Aparte de Elton John, ¿cuáles son otras influencias? De chico lo que escuchaba eran Beatles, Elton John, Billy Joel y Queen. Cuando fui creciendo uno va descubriendo más música: Oasis, Coldplay, The Killers, Keane… por ahí va lo que escucho. ¿Y de lo que se hace en nuestro país? Mirá desde hace poco vengo escuchando mucho a Demetrio Ortiz. Estuve escuchando guaranias e investigando las letras de las canciones. También me puse a escuchar La de Roberto. Tengo una gran admiración por Chirola, la forma en que creció Kchiporros. Lo mismo por Salamandra. Para mí son artistas de primer nivel que no tienen nada que envidiar a los de afuera. Tenés amistad con gente que hace rock acá. Creo que se están rompiendo ciertos prejuicios. En Paraguay nos conocemos todos y entre los músicos es igual. Te tiran para arriba. Capaz alguien quiera hacer una colaboración conmigo o componer conmigo, es simplemente un mensaje.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

Además de la música, ¿qué otras actividades te ocupan el tiempo? A mí nunca me gustó tener profesor, siempre me gustó a oído y escuchar las cosas y quitar solo, ahora si ya sé un poco más y ya estuve en varias clases y varios profesores, pero hace poco me di cuenta que la música iba a ser mi vida. El año pasado terminé la carrera de Comercio Internacional. Yo no me veo como un licenciado, me veo como un artista, un músico.

¿Cuál considerás que fue el momento más importante dentro de tu carrera? Creo que el mayor logro que se fue

la perseverancia

en este dando es trabajo. La fui teniendo desde que hicimos el cover de Adele hasta hoy dia, tener esa constancia y nunca darse por vencido. Pasa que a medida que van avanzando los aNos en un artista se nota una madurez, como asI tambiEn en sus fans. Recibiste un premio en un lugar legendario de Argentina, el Luna Park. Recibí un premio del mejor artista de Paraguay otorgado por la radio Los 40 Principales. Fue un momento único que recuerdo con muchísimo cariño. Estaba sentado en un sector donde estaban los artistas como David Bisbal y Patrick Monahan. Lo único que se me ocurrió fue agradecer a todas las personas que votaron cuando recibí el premio. ¿Ese premio recibiste por cuál de tus canciones? Creo que fue por “Te regalo”, que fue el inicio de toda esta gran aventura. Esa canción fue el primer corte del disco. Hasta ahora le tengo mucho cariño a ese tema.

LAFACTORY

MAYO 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

“Te sigo esperando”

El video de tiene mAs de quinientas mil visitas en Youtube. Estamos hablando de un logro importante. Estoy tan ansioso con este nuevo disco porque ya quiero que escuchen las nuevas canciones. Quiero que escuchen estos nuevos sentimientos, estos nuevos momentos que puedo regalar a las personas. Para mí es súper importante que se conecten con mi música. Cuando lanzo una canción deja de ser mía y es automáticamente del público. Poder adueñarse de las canciones es algo mágico. ¿Qué tan importantes son las redes sociales para promocionarte? Las redes sociales son súper importantes para cualquier músico. Ya no es más como antes que entrabas a la página web del artista. Ahora entrás al Instagram, Twitter y ahí vas recibiendo en tiempo real lo que está pasando. ¿Leés lo que te escriben? Hay un acercamiento nunca antes visto del artista con los fans que me pueden estar escribiendo y etiquetarme porque yo voy a estar leyendo y eso es muy bueno. Trato de tomarme el tiempo como para leer lo que me ponen, responder de repente, hay preguntas simpáticas, otras preguntas más serias. ¿Te quedás con la guitarra o con el piano? Cada instrumento tiene su magia y el piano tiene… no sé, una magia única que no puedo describir. Desde los ocho años que toco este instrumento y es… no sé, depende del momento, depende del estado de ánimo en donde me agarre. Ahí te voy a decir si prefiero el piano o la guitarra. ¿Cómo definirías a Iván Zavala? Como una persona centrada, pero que siempre está soñando y que además busca cosas nuevas sean proyectos y sonidos. Hay miles de otras cosas que me interesan aparte de la música, entonces, como que me considero una persona muy multifacética.

LAFACTORY

MAYO 2016

¿Y cómo te ves en un futuro no muy lejano?

No tengo ni idea qué voy a hacer de acá a uno o dos años. Estoy llegando a una edad en la que me estoy

haciendo preguntas muy importantes que van a futuro. No sé si voy a estar viviendo afuera o acá. Sí voy a seguir con la música. Estoy muy ansioso por ver dónde voy a estar de acá a

futuro.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

disney

alicia presenta

a travĂŠs d 44

LAFACTORY

MAYO 2016

HELENA BONHAM CARTER (Iracebeth) ha participado en una amplia variedad de proyectos de cine, televisión y teatro, tanto en los EE.UU. como en su nativa Inglaterra. Algunos de sus recientes trabajos son: Suffragette; LA CENICIENTA; Les Miserables; EL LLANERO SOLITARIO; Great Expectations; Dark Shadows; ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS y Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, en la cual repitió el papel de la malvada Bellatrix Lestrange, el papel que interpretó en Harry Potter and the Order of the Phoenix, Harry Potter and the Half-Blood Prince y Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1. Bonham Carter recibió nominaciones a los premios Oscar®, Globos de Oro© y BAFTA por su papel en The King Speech, que cointerpretó junto con Colin Firth. Previamente había sido honrada con otras nominaciones a los Globos de Oro© y BAFTA, y recibió un Evening Standard British Film Award a la Mejor Actriz por su interpretación de la Sra. Lovett en la adaptación cinematográfica, dirigida por Tim Burton, del musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, de Stephen Sondheim, protagonizada por Johnny Depp. También recibió nominaciones a los Oscar®, Globos de Oro©, BAFTA y Screen Actors Guild Award® por su trabajo en el drama romántico de época The Wings of the Dove, basada en la novela de Henry James. Su actuación también le valió premios a la Mejor Actriz de varias organizaciones, entre ellas Los Angeles Film Critics, Broadcast Film Critics, National Board of Review y el London Film Critics Circle.

Iracebeth es la Reina Roja helena Bonham Carter

del espejo WWW.LAFACTORY.COM.PY

Bonham Carter Realizó su debut cinematográfico en 1986, en el papel principal de Lady Jane, de Trevor Nunn. Apenas había terminado este film cuando el director James Ivory le ofreció el papel central en A Room With a View, basada en el libro de E.M. Forster. Recibió excelentes críticas por otras dos adaptaciones de novelas de Forster: Where Angels Fear to Tread, dirigida por Charles Sturridge; y Howard’s End, de James Ivory, por la cual ganó su primera nominación a los BAFTA. Entre sus primeros trabajos se destacan: Hamlet, de Franco Zeffirelli, con Mel Gibson; Frankestein, de Mary Shelley, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh; Mighty Aphrodite, de Woody Allen; y Twelfth Night, que la reunió con Trevor Nunn. Luego protagonizó Figth Club, de David Fincher, con Edward Norton y Brad Pitt; y los films dirigidos por Tim Burton Big Fish, Planet of the Apes y Charlie and the Chocolate Factory. Además, protagonizó películas independientes como Carnivale, Novocaine, The Heart of Me, Till Human Voices Wake Us y Conversations with Other Women. En

En este film, vemos flashbacks que explican por qué su cabeza es tan grande, y cuando lo descubrimos, ella no es la persona que pensamos, lo cual a menudo ocurre con los agresores. 2005, Bonham Carter prestó su voz a dos películas animadas: Corpse Bride, de Tim Burton, en la cual interpretó el rol central; y la ganadora del Oscar Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit. En TV, recibió nominaciones a los Globos de Oro© y Emmy® por su interpretación de Elizabeth Burton en Burton and Taylor, junto con Dominic West. También recibió nominaciones a ambos premios por sus actuaciones en el telefilm Live from Bagdad y la miniserie “Merlin”, y una nominación al Globo de oro por su interpretación de Marina Oswald en la miniserie “Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald”. También encarnó a Ana Bolena en la miniserie británica “Henry VIII” y dio vida a la madre de siete niños, cuatro de ellos autistas, en el telefilm de la BBC Magnificent 7. También encarnó a la autora de libros infantiles Enid Blyton en Enid, telefilm de BBC. Se la verá próximamente en Love Nina, de BBC, que se emitirá este año.

ENTREVISTA Cuéntanos, por favor, algo acerca de tu personaje, Iracebeth. Iracebeth es la Reina Roja, o era, ya que no es más reina. Ella fue depuesta por su hermana, Mirana, al final de la última película, y ha sido desterrada a las tierras lejanas, que están en el medio de la nada. Ella se enoja con mucha facilidad, lo cual es su mayor problema... eso, y su enorme cabeza. Personalmente, no me importó tener una gran cabeza porque hace que su cintura se vea muy pequeña, lo cual puede ser muy agradable. No me gusta tener que llevar dos calvas, eso sí. Es muy, muy caluroso.

Sus créditos en teatro incluyen las producciones de The Woman in White, The Chalk Garden, La casa de Bernarda Alba y Trelawny of the Wells.

LAFACTORY

MAYO 2016

¿Qué podrías decir de Anne Hathaway, quien interpreta a tu hermana, Mirana?

¿Cómo fue volver a Infratierra? ¿Ha cambiado en algo desde ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS? Fue genial. Es difícil creer que ya hace siete años de ello, pero fue como saludar a un viejo amigo. Había olvidado cuanta energía se necesita para interpretar este personaje, porque actúa como alguien de dos años de edad. De hecho, creo que la basé en mi hija, cuando era pequeña y tenía esos movimientos locos. Ha sido algo terapéutico porque yo puedo ser muy exigente, y obtengo lo que quiero la mayor parte del tiempo, así que es bueno sacar mi niña interior hacia afuera. Habiendo dicho esto, estar enojada todo el tiempo es agotador y no tenía voz al final del día. En este film, vemos flashbacks que explican por qué su cabeza es tan grande, y cuando lo descubrimos, ella no es la persona que pensamos, lo cual a menudo ocurre con los agresores. Ellos suelen ser las personas más inseguras y temerosas. Fue sorprendente ver que nadie había cambiado mucho, y fue genial volver a trabajar juntos otra vez. Siempre es divertido ver a Johnny (Depp) porque nunca sabes con qué cosa nueva saldrá... y él siempre tiene los mejores vestuarios. Por otra parte, lo que es increíble de Mia (Wasikowska) es que luce como si no hubiera envejecido ni un segundo. Ella mantiene esa inocencia, pero es un alma muy antigua y fue, por lejos, la persona más madura del escenario. Además, en esta película tenemos más vestuario y escenarios reales, mientras que en la primera trabajamos en un espacio verde, donde nada era real y debíamos imaginar todo.

En esta película tenemos la oportunidad de ver más de la relación entre el personaje de Anne y el mío. Mirana es siempre tan perfecta y amada por todos, pero es la única persona a la cual Iracebeth responde y la única con la que ella es sincera. Fue genial hacer más escenas con Anne y tener la oportunidad de hacer cosas diferentes con nuestros personajes; ir más y más profundo para encontrar qué es lo que los motiva. Mirana es la persona más importante en la vida de Iracebeth, lo cual es sorprendente cuando vemos la forma en que se tratan entre sí. ¿Cómo es trabajar con Sacha Baron Cohen, quien interpreta a Tiempo, uno de los nuevos personajes? (y a quien ella rechazó) básicamente le roba el barco de su padre, y ella se siente muy angustiada. Ella ve a Ábsolem, a quien sigue hacia un espejo, y luego cae en Infratierra. Resulta que el Sombrerero se ha vuelto cuerdo porque está convencido de que su familia no ha sido asesinada por mi personaje y por el Jabberwocky, así que llaman a Alicia pensando que ella puede solucionar todo. Ella se encuentra con Tiempo, interpretado por Sacha Baron Cohen, y se roba su Cronoesfera para viajar en el tiempo y ver si puede cambiar las cosas y salvar a la familia del Sombrerero. Mientras tanto, yo también quiero la Cronoesfera, porque quiero viajar en el tiempo y convertirme en reina de nuevo, pero lo que ocurre es que todos vemos lo que me ocurrió cuando era una niña pequeña, y entendemos que Iracebeth no es tan mala como pensamos. ¿Cuál fue tu reacción inicial al guión? Creo que Linda Woolverton hizo un excelente trabajo al trazar una buena trama, que usa todas las imágenes emblemáticas y los personajes, y además se mantiene fiel al espíritu pero es nuevo para el público más joven. Ella realmente supo mantener el buen ritmo de la historia.

Es emocionante trabajar con Sacha porque nunca se sabe lo que va a hacer y es incapaz de hacer lo mismo dos veces, lo cual te mantiene expectante siempre. Fue muy difícil mantener una cara seria cuando él hacía su acento australiano, lleno de defectos del habla. Iracebeth está atascada en el medio de las tierras lejanas y su única compañía es Tiempo, que ha sido muy bueno con ella. Ellos están predestinados a tener una relación y tienen algo en común, por lo cual ambos son horribles, autócratas y esnobs totales. ¿Qué se puede decir de James Bobin como director? James es increíble, y un caballero. Tiene gracia y elegancia... algo que uno no asocia necesariamente con un director, porque siempre están bajo una enorme cantidad de estrés, pero él lo lleva con mucha gracia. James tiene mucha confianza, real y tranquila, y tomó la historia como propia, lo cual es difícil porque hay muchos grandes personajes para poner en orden, algo que él hace con pericia y con real respeto. James es muy creativo y tiene muy buenas ideas sobre la mejor manera de encarar una escena. Creo que es porque él es escritor y tiene experiencia con la comedia.

Cuéntanos algo de la historia, por favor. Alice ha explorado el extranjero y regresa a Inglaterra, donde encuentra que se la requiere en Infratierra. Hamish, el hombre que le propuso matrimonio en la primera película WWW.LAFACTORY.COM.PY

GRAMO

vuelven las charlas gramo

En estos cuatro años vimos pasar por Gramo a un gran número de gente que nos ayudó a mirar al mundo (y al país) con otros ojos; emocionantes proyectos que nos pusieron la piel de gallina e historias de vida que contribuyeron con sus acciones concretas a cambiar la realidad social del país. Y este año, están por comenzar.

Muchos de los expositores que fueron pasando a lo largo de estos años, aparentaban ser simples mortales, sin embargo, gracias a Gramo pudieron salir de su silencioso anonimato multiplicando sus voces a través de un formato de charlas creado por Koga Impact Lab, empresa impulsora de esta plataforma de conversaciones. Antes de todo esto, algunos no teníamos idea de que se podía hacer tanto con tan poco. Recuerdo a Perla Álvarez, a quien admiro no solo por sus conocimientos culinarios, sino por su incansable lucha a favor de nuestra soberanía alimentaria, cómo fue capaz de llegar a todo un auditorio con esa voz tranquila pero llena de convicción. Su charla fue magistral. Ella, como otras tantas personalidades que subieron al escenario de Gramo, ayudaron a generar una conciencia colectiva de responsabilidad social.

Gramo se expande Este año, los tentáculos inspiradores de Gramo se extienden hasta Estados Unidos. Es la primera vez que la plataforma de conversaciones sale del país para congregar a expositores en una nación extranjera. Algunos de los paraguayos con las mentes más brillantes que residen en Estados Unidos fueron convocados para exponer sus anécdotas y testimonios de vida. El evento está previsto para el próximo 19 de mayo en el Auditorio Enrique Iglesias del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington D. C. En forma paralela, los organizadores de Gramo preparan el ciclo de charlas en Asunción, a llevarse a cabo el 27 de mayo en el Gran Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay de Asunción (Federación Rusa y Tte. Marecos), llegando por primera vez a un gran espacio con capacidad de 1100 espectadores. “El 2016 empieza con mucha fuerza para Gramo. Estamos ansiosos y entusiasmados por acercar ideas inspiradoras que transformen el país y el mundo a la audiencia de Gramo”, expresó Bruno Defelippe, Director Ejecutivo de Koga Impact Lab, empresa impulsora de este proyecto.

LAFACTORY

MAYO 2016

txt: Gisselle Jara para Adri Morro Prensa + Contenidos

Los expositores que formarán parte “Gramo USA” son: Berta Rojas, virtuosa guitarrista, nominada en varias oportunidades a los Grammy Latino. Silvia Moore, paraguaya afrodescendiente y abogada, trabaja por los derechos de la comunidad afrolatina en Washington D. C. Natalia Arce Ojeda, de la familia paraguaya impulsora de los restaurantes “I Love Paraguay” y “Sabor Guarani”, ubicados en Queens, Nueva York. Cacho Falcón, reconocido artista visual, reside en Nueva York.

Algunos de los expositores que subirán al escenario en Asunción son: Paul Polman, CEO Global de Unilever. Yan Esperanza, director de la Fundación Moisés Bertoni. Gloria Ortega, Plataforma Consigo, busca generar opciones rápidas para resolver inconvenientes cotidianos en la casa o en la oficina.

Guillermo Careaga, animador digital en Dreamworks. Juan Carlos Campuzano, profesor e investigador distinguido de la Universidad de Illinois, Chicago. Físico experto en superconductores.

Luis Godoy, director del estudio de Arquitectura OCA, oficina comunitaria de arquitectura.

Ann Burger, presidenta de Kansas Paraguay Partners.

Natacha Diaz Meyer, directora del Proyecto GENEXT.

Estee Katkoff, voluntaria del Cuerpo de Paz.

Bianca Carolina Suarez y Paloma Palmira Mereles, estudiantes de la escuela de la reserva Mbarakaju.

Miguel Carter, fundador y director de DEMOS, Centro para la democracia, la creatividad y la inclusión social. Paola Canova, profesora de antropología en la Universidad de Texas en Austin.

Natalia Hiestand, empresaria, propietaria de la marca paraguaya NH (eneache).

Buscando difundir ideas, proyectos, emprendimientos y casos exitosos de paraguayos y paraguayas, en cada encuentro de Gramo, diez expositores de diferentes áreas presentan, en un lapso de diez minutos cada uno, vivencias, sueños, lecciones aprendidas y anécdotas. Luego, estas charlas son subidas al canal de YouTube de Gramo para que el mundo entero pueda acceder a ellas. Actualmente el canal cuenta con 200 videos, de los cuales 20 están disponibles con subtítulos en inglés. Para más información sobre Gramo llamar al (021) 326 5451 o ingresar a la página web koga.com. py, a la de Facebook Gramo Paraguay y Twitter @ GramoPy. El evento también puede ser visto en vivo desde la página web gramo.com.py/envivo.

Los interesados en asistir al evento en Asunción pueden adquirir sus entradas, sin costo, vía web completando un formulario de preinscripción a través del link bitly.com/gramoasu Los paraguayos que residen en Washington D.C. y sus alrededores, al igual que los amigos del país en el exterior, pueden adquirir sus entradas sin costo en la web bit. ly.com/gramousa. Habrá una transmisión en vivo para todo el mundo a través de la web gramo.com.py/envivo.

Para ver las charlas Gramo anteriores, podés ingresar al canal de YouTube Gramo Conversaciones. Muchas de ellas cuentan con subtítulo en inglés.

Sobre Koga Impact Lab Gramo es un proyecto de Koga Impact Lab, la primera Empresa B certificada del Paraguay, que busca transformar el entorno social y económico de forma sostenible, apoyando a emprendedores y empresas emergentes nacionales como potenciales generadores de impacto.

koga.com.py / Facebook Koga Impact Lab / Twitter @KogaImpactLab / (021) 326 5451 Facebook Gramo Paraguay / Twitter @GramoPy

Sobre Gramo

WWW.LAFACTORY.COM.PY

El barrio la Chacarita será el escenario principal de la nueva aventura cinematográfica de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia. La maquinaria ya está en marcha. En una conferencia de prensa, realizada en el hotel Sheraton, el dúo de directores dio a conocer los nombres de los actores que darán vida a los personajes de la película y revelaron detalles sobre el rodaje, que inició a principios de mayo.

Los Buscadores, el segundo largometraje de Tana y Juanca, está enmarcado en los géneros de comedia y aventura. Cuenta la historia de Manu, Fito, Don Elio, Ilu y Lili quienes se embarcan en una búsqueda alrededor de Asunción y alrededores siguiendo un mapa que devela donde esta escondido un tesoro de plata yvyguy. Los Buscadores es un guión original de Juan Carlos Maneglia, con la colaboración de Mario González Martí. El filme es una producción de Christian Chena y Maneglia - Schémbori, con la presentación de Itaú, y el patrocinio cultural del Centro Cultural de la República El Cabildo. Los productores asociados son Richard Careaga, Gabriela Sabaté y Mariana Pineda. En la cabeza de la producción ejecutiva está René Ruíz Díaz. El largometraje estará protagonizado por Tomás Arredondo, María Cecilia Torres, Mario Toñánez, Christian Ferreira, Sandra Sanabria, Leticia Sosa, Nelly Dávalos, Josué Guillaume, Martín Oviedo, Jorge Fernández, Rodrigo Caballero, Mario González Martí, Angélica Macuacua, Manuel Delvalle, José Argüello, Marlene Sautu, Ana Banks y Fátima Flores, y contará con la participación especial de Amada Gómez y Jesús Pérez.

LAFACTORY LAFACTORY

bus MAYO MAYO 2016 2016

txt: vanessa figueredo para Adri Morro Prensa + Contenidos

maneglia SchĂŠmbori

scadores presenta

La Chacarita se convierte en parte del cine paraguayo WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

Gran parte de la película se rodará en Asunción, especialmente en el barrio la Chacarita y el microcentro de la ciudad. “Creo que Los Buscadores tiene algo muy especial, que es la Chacarita. Es una identidad distinta a la del Mercado y ojalá realmente retratemos lo que son ellos, porque es un mundo maravilloso”, expresó Juan Carlos Maneglia, comparando el trabajo que realizó en el Mercado 4 durante el rodaje de 7 Cajas. A raíz de 7 Cajas, las miradas de agentes de ventas, distribuidores y coproductores internacionales están puestas en Los Buscadores, es por eso que el equipo de producción ejecutiva se encuentra realizando contactos a nivel internacional. Para los directores, Los Buscadores representa mucho más que una segunda película. Es el compromiso de seguir mostrando Paraguay al mundo, una manera de testificar un pedacito de nuestro pueblo, de nuestra visión y de nuestro sentir. Si bien se trata de una película de aventuras y tesoros escondidos, Los Buscadores es un pretexto para rescatar nuestra identidad.

“Creo que Los Buscadores tiene algo muy especial, que es la Chacarita. Es una identidad distinta a la del Mercado y ojalá realmente retratemos lo que son ellos, porque es un mundo maravilloso”. juan carlos Maneglia

Una producción de Maneglia Schembori y Christian Chena Dirección: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Producción ejecutiva: Tana Schémbori y René Ruíz Díaz. Productores asociados: Richard Careaga, Gabriela Sabaté y Mariana Pineda. Dirección de fotografía: Richard Careaga. Dirección de producción: Gabriela Sabaté. Jefatura de producción: Ivana Urízar.

LAFACTORY

Asistencia de dirección: Mauri Rial Banti. Dirección de arte: Carlo Spatuzza. Diseño de vestuario: Tania Simbrón. Maquillaje y peinado: Edi Romero. Diseño de sonido: Germán Acevedo. Locaciones: Make Peña Careaga. Casting: Manuel Portillo. Fotografía: José Palacios. Diseño gráfico: Bruno Bogarín Closs. MAYO 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Si bien cada estado mexicano cuenta con recetas propias, existen ciertos denominadores comunes que se pueden encontrar a lo largo del país, con una gastronomía tan influyente como influida y proclamada patrimonio de la humanidad; México es el poseedor de una de las cocinas más reproducidas en el mundo, solamente superada (probablemente) por la Italiana.

Dicho esto, veo la necesidad de aclarar que también considero que la comida que se hace en casa es siempre la mejor, por la misma razón por la que somos incapaces de resistirnos a un plato que nos devuelva a la infancia, por esa inherente inocencia con la que percibimos el mundo en los primeros años de nuestras vidas.

La comida de mamá, de la abuela e inclusive de alguna tía (discípula de la equivalente a Narda Lepes de la época) también conforman la gastronomía mexicana, en cuyas bases ésta práctica era considerara parte importante de los rituales espirituales. La cocina de “México lindo y Que Rico” nos propone bajo la visión de Ernys Baldera, un paseo por ese DF de barrio, mayor a la metrópolis de exportación, producto de la mezcla de lo casero con lo cosmopolita y a la vez

tradicional. El local ubicado en la esquina de Brizuela 684 y San Francisco cuenta con un pequeño espacio afuera para disfrutar de una cuidadosa iluminación proveniente de múltiples focos de colores, que le dan un toque festivo y alegre a todo el lugar. Además de 3 pequeños salones interiores cuidadosamente decorados que logran generar, una atmósfera de alegría y celebración constante, y puede ser que así sea debido a la experiencia culinaria en sí que se vive en este restaurant. La carta cuenta con una contundente variedad de platos que van desde picadas para compartir más internacionalizados hasta platos realmente tradicionales como la Cochinita Pibil, un chanchito marinado en una sazón de origen Maya. Para picar, la opción ganadora fueron los Totopos Tex-Mex, nachos bañados en salsa de frijol, trozos de chorizo mexicano (importado exclusivamente por el local) acompañados por la típica salsa pico de gallo y un verdadero

guacamole, otra opción recomendada son los Mollete con carne, trozos de pan con carne encima cubierta con queso fundido. Como plato fuerte o como para compartir, los candidatos son los Alambres, que consisten en carne sazonada y con sofrito de cebolla y locote además de queso fundido, todo esto en una tortilla de maíz. También los Pambazos, que vienen como una especie de pan remojado con salsa roja, con queso crema untado y relleno de papas, chorizo mexicano y lechuga. La carta de tragos de este lugar es una verdadera maravilla, no solamente porque la mayoría de los tragos incluye tequila, sino por el trabajo artesanal del documento en sí, de la misma se destaca la mimada de la casa, la Margaritoña, un trago a base de jugo de tamarindo (también importado por el local) Tequila, jugo de limón y una infaltable Corona. Los postres disponibles son dos, el flan de la abuela, que transportará de forma inmediata a cualquier nostálgico a sus domingos a la tarde de niñez y la Torta Imposible, que consiste en un bizcochuelo de chocolate con el mismo flan de la abuela.

Recomendado a los entusiastas de la comida mexicana verdadera y para los aventureros del sabor. LAFACTORY

MAYO 2016

foto: migue rolón

la cocina de hugui presenta:

INGREDIENTES

CÓMO HACEMOS?

500 grs. de zapallo Agua c/n 100 cc. de crema de leche Sal pimienta Pimentón dulce a gusto 100 grs. de queso parmesano

Hervir el zapallo con agua al ras hasta que estén tiernos, retirar y licuar, llevar al fuego nuevamente y agregar la crema de leche, sal, pimienta, pimentón, etc., hasta que hierva, servir con queso parmesano.

Huguito Bellassai Pastelero, panadero y chef de cocina internacional, malísima influencia si tu plan es hacer dieta y multifacético por donde se lo mire. Hugui busca constantemente experimentar y encontrar nuevos sabores.

WWW.LAFACTORY.COM.PY

abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

casa magia de la

Cuando me inicié en la magia, no eran solamente trucos los que fluían por mi hipotálamo y mi corazón.

Había teoría, teoría sobre el arte de la magia, era tanta que opacaba a la parte práctica. Entre esa teoría, una de las primeras frases que escuché fue: “La casa de la magia tiene varias habitaciones”(1). Es importante saber en que habitación estamos durante una performance de magia? Claro que no, así como no es importante saber la marca de un piano en un concierto para poder apreciar la música. Pero de que hay marcas y marcas, las hay. Y yo no sé nada de pianos.

Ahora quítense los zapatos, guarden la comida que tengan en sus mochilas y nada de fotos, el tour por la casa de la magia empieza ahora. Y no olviden de pasar por la tienda de souvenirs al final. Tenemos galeras en oferta que combinarán con tu bigote hipster!

Clasificar a la magia es una tarea completamente parcial, eso quiere decir que no existe una clasificación científica o universal ni existirá ya que cada uno tiene la libertad de definirla como quiere. Apesar de que todo lo que se viene ahora es una mezcla de mis verdades y fantasías, puedo decirles una cosa: que todas las casas de la magia tienen amor. A veces es amor a si mismo, o a una versión superior de si mismo, a veces es un amor a la magia como arte, a la audiencia, al mundo talvez. No sé, pero el corazón no miente.

En el patio que antecede la casa encontrarán a los magos que trabajan en las afueras y viven de las donaciones de la gente, estos son continuadores de la clásica tradición callejera. Si pensás que estos son parecidos a los inmigrantes con rasta o niños de extrema pobreza que hacen malabares en el semáforo, estás muy equivocado/a. Los verdaderos artistas de la calle, operan de una manera muy diferente. Es su oficio y viven con un ingreso bastante decente, digamos. Alto grado de locura.

LAFACTORY

MAYO 2016

Volviendo a la casa vamos a encontrar posiblemente en la cocina a los magos que utilizan a la comedia como su punta de lanza. No se debe subestimar el impacto de su magia. Todo un tema ser un mago gordo. Digno de estudiarlo en otro artículo.

En el teatro principal Luego de la entrada, nos encontramos con la popular magia de palco y su infinidad de efectos prestados de muchos ambientes de la casa. El mago en el palco cuenta con muchas herramientas para realizar su espectáculo, tales como el humor barato, un poco de manipulación con cartas, monedas y bolas y algunos efectos mentales. La magia es una disciplina muy completa, pero eso no quiere decir que todos los magos son seres disciplinados. Aquí se ve la verdad.

En el jardín Están los animales que aparecen y desaparecen, las famosas palomas y conejos y otros no tan clásicos como las boas, los cocodrilos, elefantes, tigres, papagayos, cotorras, tucanes, cacatúas, perros, gallinas, patos, gansos, ratones y peces. Si vieron un animal que no está en esta lista en un acto de magia, por favor háganmelo saber. Dato interesante, por ley hoy en Paraguay es prohibido el uso de animales en espectáculos, lo máximo que podemos hacer es tenerlos como mascotas o matarlos y comerlos. Al menos, algunos animales como los perros y gatos, por una cuestión hipócrita, se salvan del matadero y del showbusiness.

En el hangar Están las grandes ilusiones con las cuales el mago enmascarado hizo dinero desvelándolas para comprarse su primer consolador de lujo. Aqui están los grandes nombres de la magia como David Copperfield, Sigfried & Roy, entre otros. Las grandes ilusiones son aquellas que reposan fuertemente en aparatos enormes y esculpidas asistentes. Aquí corre mucha carne y acero.

En la biblioteca Veremos a muchos filosofando sobre la teoría del oficio y del arte mágico. ¿Qué es la magia? ¿por qué existe? los magos que hacen magia para niños son magos? por qué no sabemos elegir nuestras vestimentas? entre otras dudas existenciales.

El área de niños Tiene un gran laboratorio, uno de los mas grandes de la casa. Aquí están los magos que trabajan con niños. Analizar el trending infantil, acompañado de un montón de hamburguesas, papas fritas y torta no es trabajo fácil. Aquí la templanza y la psicología deben caminar de la mano para que no caiga en un caos total que podría terminar en el inicio de una nueva era.

En la sala tántrica Encontrarás a los mentalistas. Aquel velo donde la hipnosis, las técnicas de sugestión, la visión remota, la telepatía y unos egos titánicos se concentran para poder crear magia de la mente. Adivinaciones, predicciones y otros superpoderes son desarrollados aqui. Favor no confundir con la casta fraudulenta de aquellos que ofrecen sus servicios con cartas de tarot, caracoles e incienso para ver tu futuro.

“La casa de la magia tiene varias habitaciones” WWW.LAFACTORY.COM.PY

Tenemos un gimnasio Donde se entrenan los músculos para que se ejecuten acciones de manera automática. Memoria muscular, le dicen. Mucha magia reposa en el control de la naturalidad y la confianza de las acciones del artista. Todo se aprende, todo se hace un hábito y todo se perfecciona. En la magia y en la vida real el talento no existe, el mismo no es nada que un interés al cual le ponemos garra. El gimnasio puede ser repetitivo y agotador, pero la recompensa es muy buena. Como una pizza de masa casera.

En el restaurante-bar hay mucha cerveza y toda la magia allí es muy chiquita, monedas, dinero, naipes, anillos, dados, pelotitas y cualquier cosa pequeña que te puedas imaginar, están aqui. Cualquier cosa. Si pensaste en algo sexual, la respuesta es si. Cualquier cosa. Si va a comer algo, recomendamos el conejo al ajillo.

En el sótano Están los magos bizarros. Aqui, los espíritus de asilos mentales, la superstición, las alas de Ctulhu, los errores de la matrix, la tortura y el horror están siendo invocados constantemente. Este tipo de magia es popular en la época de Halloween, en países con la cultura de Halloween. Vender ese tipo de magia aquí te puede llevar al exilio o la muerte por hambre, una digna muerte de un mago bizarro.

en los pasillos Los magos están intercambiando los últimos 34 trucos con cartas que aprendieron hoy después del almuerzo. En la mayoría de los casos el mago y la baraja se aman a primera vista, nunca mas parten hasta la muerte y en vida se separan como máximo 10km de distancia. Obs.: Hay una disputa muy grande si le van a dejar entrar a los escapistas, que son los hijos de Houdini, rey de los escapes. Cada mañana sale Tyler Durden a mirar si los escapistas aún están acampando afuera. A veces entra uno que otro.

En la terraza Está la parrilla y todos lo que están iniciandose en la levitación. Entrenan mirando hacia el Norte, así cuando uno falla, cae directamente al cementerio, ahorrando trabajo al capataz.

todos los dormitorios cuentan con espejos y abundante humo. el observatorio. (1) Dicha por Eugene Burger, leyenda viva de la magia y Decano de la mejor escuela de magia, el Mystery School.

LAFACTORY LAFACTORY

Allí se encuentra un gigantesco caleidoscopio mágico que apunta al cielo. Al mirar, vemos momentos y personas únicas, sueños cumplidos y por cumplir, una constelación de la verdadera magia en nuestras vidas. MAYO MAYO 2016 2016

WWW.LAFACTORY.COM.PY

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

LAFACTORY

MAYO 2016

por: ricardo bazán

Horizontales 1- Canción de la banda estadounidense Heart. Fue lanzada como primer sencillo del álbum Little Queen (1977). Debido a su agresivo riff de guitarra, la canción se ha considerado una pieza de heavy metal. 5- FOTO B. Músico jamaiquino de reggae. Sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y ayudó a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. 7- Segundo sencillo del segundo álbum de Linkin Park, Meteora, lanzado en julio de 2003. El sonido de esta canción tiene un gran parecido con el sonido del que se sería su siguiente álbum (Minutes to Midnight). 8- Cuarto álbum de la banda brasileña Angra lanzado en 2001. Es el primer trabajo con los nuevos integrantes, Eduardo Falaschi reemplaza a Andre Matos en las voces, Felipe Andreoli a Luís Mariutti en el bajo y Aquiles Priester a Ricardo Confessori en la Batería. 10- Tema de la banda nacional de reggae Pipa para tabaco. 11- Doble álbum recopilatorio de Eric Clapton lanzado en 1999. Contiene canciones de los álbumes de los años ‘70 lanzados por RSO, además de algunas pistas inéditas de esa misma época. El segundo disco

verticales contiene grabaciones en directo. 12- The (?). Banda de rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como «Los Salvadores del Rock». 14- Grupo de rock proveniente de Denver (Colorado, EEUU). Formado en 2002 por los compañeros de escuela Isaac Slade y Joe King, la banda realizó su debut con el álbum How to Save a Life, con el cual logró colocarse en el Top 3 de los Billboard Hot 100. 15- Octavo álbum de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco, grabado en los estudios M-20 de Madrid, se publicó en 1992 y fue producido por Carlos de Castro para Avispa. 16- Banda argentina de rock cristiano que se formó en el año 1987 en la ciudad de San Nicolás, Buenos Aires. Con ocho discos en su haber han sabido ganarse la fama y el reconocimiento del país. Es considerada como la primera banda de rock cristiano de la Argentina con éxito masivo. 17- Tema de Maroon 5 para su quinto álbum de estudio V (2014). Inspirado por la comedia romántica, Wedding Crashers (Los Rompebodas), el video muestra a la banda Maroon 5 llegando a las bodas de manera sorpresiva sin ser invitados.

1- Canción de la banda de rock The Who. Fue escrita por Pete Townshend originalmente para su proyecto Lifehouse, pero fue lanzada en noviembre de 1971 como segundo sencillo de Who’s Next. Es una de las canciones más conocidas de la banda, siendo versionada por numerosos artistas como Limp Bizkit. 2- FOTO C. Cantante y compositor estadounidense. Es más famoso por ser líder del grupo Matchbox Twenty. Ganó tres premios Grammy por escribir e interpretar la canción Smooth del álbum Supernatural de Carlos Santana en 1999.

9- Balada de Bon Jovi incluido en su quinto álbum de estudio, Keep The Faith. Fue el sencillo de más exito del álbum. 11- Canción de Guns N’ Roses que aparece en su sexto álbum de estudio Chinese Democracy. Fue el segundo single de dicho álbum. 13- Banda holandesa de metal sinfónico fundada en el año 2002 por Mark Jansen después de su salida de After Forever. Su música mezcla la voz mezzosoprano de Simone Simons con guitarras melódicas y contundentes, usando voces guturales, coros y pasajes en latín y un concepto filosófico en sus canciones.

3- FOTO A. Steven (?). Baterista de Guns ‘n Roses hasta 1990. Fue expulsado del grupo por su adicción a las drogas, siendo reemplazado por Matt Sorum. 4- Fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. 5- (Apellido, Nombre). Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). Sólo tres años después de la fundación de Pink Floyd, dejó la banda. 7- Cuarto álbum de estudio del grupo británico-irlandés One Direction, el cual fue lanzado el 17 de noviembre de 2014. Fue el séptimo más vendido en ese año.

dale play al disco que más te guste y resolvé el crucigrama del rock con buena música. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

LAFACTORY

MAYO 2016

SOCIAL MEDIA

WEB

social center

i APPS

#SOMOSGENTECOMOVOS www.facebook.com/ampmsocialcenter