La Factory Noviembre 2013 by La Factory

AÑO 5 #59 NOVIEMBRE 2013 GS. 15.000 PARAGUAY

Thor: Un mundo oscuro

Adiós lou reed

este Mes:

cine teatro opinión música TV

12/12 25 Años de

the mission en py De ypacaraí para el mundo Twitter: @losdefactory facebook: lafactory www.lafactory.com.py

NOVIEMBRE 2013

ESTE MES:

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EDITORIAL Un mes de mucha música, para olvidar todos los problemas, para cantar en el auto y en la ducha, para recordar esos discos que nos hicieron ser lo que somos, para volver al pasado, para cargarnos una dosis de presente, para pensar en un futuro con eventos de primer mundo... todo eso significa noviembre, y todavía no termina, viviendo momentos que solo vivíamos si viajábamos a algún destino lejano o no tanto, con mucho teatro y lo importante, con público en las salas, con pogo, con gritos, inclusive con lágrimas, y la fábrica con contenido en sala de espera, algo que cuando empezamos era impensado, con un nuevo espacio televisivo que tardó mucho en llegar, y al cual el cable, a través de Unicanal abrió sus puertas. Bienvenidos a noviembre, al ladito nomas del 2014.

Raúl Daumas

¡Gracias Totales!

el cementerio de automóviles teatro de vanguardia

12/12 peter hook

agendá este DJ set en kilkenny!

Thor:

Un mundo oscuro

adiós Lou

Recorremos la vida de un grande del rock

Los que ya no están

En esta misa recordamos a: oasis

dementesx

salamandra

reviews

de ypacaraí para el mundo

A Salamandra, Dupioni, y a todos nuestros colaboradores del mes.

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py // Ejecutivo Coti Rolón costanza@lafactory.com.py // Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py // Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Distribución y logística Trippy Daumas // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Negib Giha // Fundación Factory Miki Napout // Nuestros Colaboradores Isidora Johnson // Annabel Pitaud y JuanJo Galeano de La Verbena Pro. Contenidos // Panchi Galarce // Joaquín Alcorta // Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los columnistas

El jueves 24 de octubre se estrenó la obra “Cementerio de automóviles” en el espacio cultural Tierra sin mal y fue una gran apuesta de teatro de vanguardia. El director, Nelson Arce y el grupo de teatro Pire Pora integrado por Natalia Alvarenga, Natalia Cálcena, Rolfi Gómez, Luis Gutierrez, Felix Medina, Victor Sosa y Luis Zorrilla fueron los que apostaron a este proyecto. La obra fue escrita por el español Fernando Arrabal en 1959 y la trama se basa en personajes peculiares que viven ocultos en un cementerio de autos, forzados a vivir juntos, a llevar una convivencia peculiar y reprimidos por la policía. Tres músicos son los que crean el conflicto principal, ya que invaden esta tierra de nadie y olvidada por la sociedad con su música, para luego ser perseguidos por las autoridades. Los personajes son la pareja Dila y Milos, los policías Lasca y Tiosido que entrenan y reprimen, los músicos Emanu, Tope y Foder quienes interpretan cada uno un papel de la pasión de Jesucristo. Si bien es cierto que la obra contiene elementos del teatro de la crueldad y lo absurdo, podemos decir que pertenece a la etapa pre-pánico del autor.

expresión que tiene como bases fundamentales el terror, el humor y la simultaneidad. Esta manifestación artística utiliza la locura controlada como respuesta a la sociedad posmoderna, caracterizada por una crisis de valores. En la misma se sugiere un universo barroco, un mundo delirante pero a su vez matemático y marcado por la mezcla de contrarios, tales como el amor y el odio, la comedia y la tragedia, lo individual y lo colectivo, lo sacrilego con lo sagrado. En este universo se repiten las cosas y a veces el tiempo es circular. Se puede decir que en el teatro pánico hay más cosas que sentir y experimentar, que para entender, tal como sucede con el teatro contemporáneo.

La versión estrenada por Nelson Arce utilizó el espacio de manera horizontal, un espacio a lo largo inundado por la escenografía que consistía en autos de verdad, colocados uno al lado del otro y encimados, chatarras que daban un aire de El Movimiento Pánico se inició en 1962 de algo utilizado y luego abandonado o remplazado la mano del mismo Fernando Arrabal, en por algo más nuevo y funcional, como es de conjunto con el cineasta chileno Alejando costumbre en esta sociedad de consumo. En Jodorowsky y el pintor y actor francés Roland un espacio mas bien íntimo, dónde la cercanía Topor. Este movimiento promovía transcender con los actores producía en los espectadores la sociedad aristotélica y es una corriente de un conjunto de “El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin sentimientos mando, es la explosión de ‘pan’ (todo), es el respeto irrespetuoso encontrados como al dios Pan, es el himno al talento loco, es el antimovimiento, es el curiosidad, humor, rechazo a la ‘seriedad’, es el canto a la falta de ambigüedad... Es el arte euforia e inclusive de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de incomodidad al indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario”. principio, aunque

ésta última iba desapareciendo a la medida en la cual se desarrollaba la obra, ya que era imposible no sumergirse profundamente en la historia y quedar maravillado con las actuaciones de los performers. Esta clase de obras demuestran el talento que existe en nuestro país, el crecimiento cultural que se ha desarrollado con los años y las ganas de seguir expresándonos. Una vez que la mente se abre, ya no se vuelve a cerrar. Felicidades para el elenco, el director y a todos los que ayudaron en la realización de esta maravillosa puesta en escena.

ficha técnica Asistencia técnica: Daniel Patiño Asistencia en montaje: Atil Closs Entrenamiento musical: Gabriel Lema Ambientación sonora: Ronald Páez Fotografía: Dani González Diseño de escenografía: Pilar Moreno Diseño gráfico: Natalia Cálcena Si bien la obra tan solo tuvo 4 funciones estén atentos a novedades en facebook, buscando el evento EL CEMENTERIO DE AUTOMOVILES.

LA BIBLIO //

En NOVIEMBRE leemos:

LA MALDICIÓN DE LA NIÑA BUENA Rachel Simmons

En este libro, la autora nos comparte las historias de niñas y adolescentes -algunas de ellas ya mujeres adultas- que demuestran que la educación familiar y escolar que enaltece a la niña buena: llena de bondad, virtuosa en el buen actuar y que jamás debe perder los estribos es, a la larga una formación tóxica en la personalidad femenina. Simmons demuestra que la presión de los padres, los maestros, los medios de comunicación y los compañeros de clase erige una barrera psicológica invisible que comienza en la niñez y se extiende a través de la mujer adulta. La maldición de la niña buena va desgastando la capacidad de las chicas para conocerse, expresarse y manejar su gama de sentimientos. Se espera que las niñas sean un ser desinteresado, lo que limita que puedan hablar y satisfacer sus necesidades. Este estilo de educación toca todos los ámbitos de vida de las niñas y lamentablemente continúa hasta edad adulta, limitando el potencial personal y profesional de las mujeres.

Los viajes de Gulliver

LUGARES CON GENIO

Cuenta los fantásticos viajes del capitán de barco Lemuel Gulliver tras su naufragio en una isla perdida. Pronto Gulliver descubrirá que la isla está habitada por una increíble sociedad de seres humanos de tan solo seis pulgadas de estatura, los liliputienses, engreidos y vanidosos ciudadanos de Liliput. En un segundo viaje Gulliver descubre Brodbingnag, una tierra poblada por hombres gigantes, de gran capacidad práctica, pero incapaces de pensamientos abstractos. En su tercer viaje va a parar a la isla volante de Laputa, cuyos habitantes son científicos e intelectuales, ciertamente pedantes, obsesionados con su particular campo de investigación pero totalmente ignorantes del resto de la realidad. Una novela de aventuras que critica a la sociedad inglesa de la época. En sus distintos viajes, Gulliver se encuentra con una diversidad de habitantes que le sirven al autor para hacer esa crítica.

Conjuga las dos grandes pasiones de Fernando Savater: la literatura y los viajes. Recorriendo las principales ciudades del mundo, Savater nos lleva de la mano por los lugares que frecuentaron los grandes escritores. Mezcla de diario de viaje y biografía, en este libro nos encontramos con el profundo lazo que une a un autor con su ciudad de origen: Londres y Virginia Woolf, México y Octavio Paz, Santiago de Chile y Pablo Neruda, Buenos Aires y Jorge Luis Borges, Praga y Franz Kafka, Lisboa y Fernando Pessoa, Florencia y Dante Alighieri, Edimburgo y Stevenson, Gran Bretaña y Chateaubriand, entre otros. Con su sello personal -siempre recreativo y ameno, lejos de la solemnidad del homenaje-, conocemos los sitios emblemáticos de cada autor, rastreamos los vestigios de su paso y el ímpetu de la ciudad sobre su obra. Savater se sumerge en la idiosincrasia de cada ciudad; explora su vida cotidiana, su gastronomía y sus hitos, buscando la influencia que ejerció cada lugar en la vida de los autores. «Lugares con genio» descubre esos rincones célebres y secretos, que sirvieron de escenario o inspiración para la gran literatura mundial.

Jonathan Swift

Fernando Savater

ELEGIDO DEL MES

UNA CASA DE PALABRAS Gustavo Martin Garzo Los cuentos maravillosos provienen de la noche de los tiempos. Pasan de una generación a otra y se mantienen tan sugerentes y nuevos como en sus orígenes. Son casas de palabras, refugios frente a las angustias y el dolor. Crean un lugar para vivir, al tiempo que permiten habitar el mundo. Una casa de palabras es una intensa y singular meditación acerca de ellos. Una obra de feroz actualidad justamente por ir a contracorriente de la cultura prevaleciente en nuestro tiempo.

Por Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

Peter Hook, uno de los artistas con más años de trayectoria y más historia llega el 12/12 para presentarse en Kilkenny con un DJ Set que recorrerá lo mejor del sonido de varias décadas, como así también de las bandas que lo consagraron a nivel mundial y lo convirtieron en objeto de culto. ajista, empresario, escritor, profesor de cátedra... la versatilidad de Hooky se pondrá a prueba cuando llegue directamente desde la fría Inglaterra para enfrentarse al caluroso diciembre asunceno. Luego de la mini gira que diera en octubre en algunas ciudades de Sudamérica con su banda, Peter Hook trae la propuesta de un show más up, abierto e informal donde dará rienda suelta a todos sus gustos musicales con la intención de ponernos a bailar.

El peculiar bajista Peter Hook tal vez sea más conocido como el bajista de Joy Division y luego de New Order. En realidad, estas son las agrupaciones que lo llevaron a la fama mundial resaltando su peculiar estilo de dominar el bajo como si fuera una guitarra, dando a cada canción un grave y lúgubre sentimiento brotado de cuatro cuerdas. El bajo que escuchábamos a fines de los 70s en Joy Division perpetuó su sonido en New Order y caló en la historia de la música con temas como “Blue Monday”, “True Faith” y “Bizarre Love Triangle”. En el 2007 y sin muchas explicaciones anunció que ya no pertenecía a dicha banda.

Sin embargo, desde entonces Hooky no ha parado y se vio involucrado en los más diversos proyectos. “Monaco” fue una de las bandas que armó y llegó a sonar bastante en nuestras radios con el tema “What do you want from me?”.

De la música a los negocios Y con sus diversos proyectos conocimos al hombre de negocios detrás de la música. Actualmente divide su tiempo entre su vida en Manchester como propietario de la Factory251, un boliche ubicado en el mismo lugar donde funcionaba el sello Factory Records. Para este fin de año la Factory tiene marcada una fiesta de año nuevo en Londres donde buscan revivir el espíritu de entonces. Además, como propietario del catálogo de la Factory Records, tiene los derechos sobre los materiales de Joy Division y algunos discos de New Order. De hecho, con su banda “Peter Hook and The Light”, suele ir de gira tocando discos completos. En The Light, Peter toma la guitarra y canta, para dejar el bajo a cargo de su hijo Jack Bates. Recientemente lanzaron “1102 / 2011”, un EP con Rowetta (la cantante de Happy Mondays), donde le dan un aire diferente a canciones de Joy Division como

“Atmosphere”, “New Dawn Fades” y “Insight”. En su faceta de escritor, Peter Hook tiene lanzados varios libros: “How Not To Run A Club” relata su experiencia como co-propietario de Hacienda; y “Unknown Pleasures: Inside Joy Division” cuenta su perspectiva de la historia de la banda que lo llevó a la fama hasta que se vio truncada por la repentina desaparición física de Ian Curtis. Como si todo esto fuera poco, todo lo que ocurrió con Factory Records, The Hacienda, Joy Division y New Order sirvió de inspiración para crear un curso de masterado en la Universidad de Central Lancashire. El atractivo título “la industria y promoción de la música”, presentada con los auspicios de la Factory251, tenía por objeto transmitir a los estudiantes interesados en incursionar en esta área de negocios acerca de lo que ocurrió en The Hacienda, un lugar que no hizo dinero pero hizo historia. Como si todo esto fuera poco Si todavía no estás convencido, podés ir a alquilar un par de películas que relatan parte de los años locos que vivió Peter Hook en “24 Hours Party People” y “Control”, de Anton Corbjin.

El DJ Set de Peter Hook en Kilkenny es un evento presentado por Red Bull y producido por G5Pro. Cuenta con el apoyo de Urbana FM, La Verbena Pro.Contenidos, One Love Music y C3C.

UN PARAGUAYO EN WASHINGTON //

los phd y los hdp

por Darío Elías Darío Elías es: Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

El frío ya se instala en el norte. Los villancicos comienzan a saturar el ambiente, junto con los colores verde y rojo. La presión consumista aprieta aceleradores contra el piso. Los pajaritos cantan. Las nubes se levantan.

na manera de entibiarnos, virtualmente, sería mirar al sur; queremos sentir el calor veraniego, el sabor de la chipa, el perfume de la flor de coco, la presencia de los nuestros,... ¡cuántas cosas! Pero vemos gavillas que se apoderan de los bienes públicos, ley de la selva (y otras por el estilo), gente que se hace llamar “la ley”, pero que en realidad es el delito, “demócratas” que se olvidan de golpe de la democracia cuando de intereses personales y familiares se trata, represiones policiales... El hambre nos impulsa a comer, la sed nos impulsa a beber. La ética (o la falta de ella)... no nos impulsa a actuar, a protestar o a esforzarnos por el bien común; nos impulsa a mirar a otro lado. Nos cuesta ver que cuando roban un banco de la plaza es como si nos estuvieran robando una silla del comedor. No nos sentimos miserables cuando robamos al pobre; nos sentimos miserables si no tenemos un IPhone. ¡No aprendimos ética! Nos cuesta conectar las cosas con lógica. No entendemos, o no queremos entender que si no se robara ese dinero público no tendríamos que poner una reja más alta en nuestra casa, no habría niños de la calle y no le hubieran asaltado a esa prima o hermana. Para hablar de fútbol todos somos PHD, pero para entender un poquito de sociedad, todos somos HDP. ¡No aprendimos lógica! Vemos un país bruto, con dirigentes brutos, con medios brutos, con ausencia de respeto y de análisis (más allá del futbol). La idea era mirar al sur para entibiarnos, pero así las cosas, en lugar de entibiarnos, nos calentamos. Y lo que más

nos calienta es que los que más saben, los que tuvieron acceso a una mejor educación, los que tuvieron oportunidad de salir y comparar, los “ilustraditos” (letraditos ilustrados), son los más aprovechadores y los más mezquinos. Aquí se plantea eso de que los PHD son los más HDP. En lugar de enseñar, dan “cátedra”. En lugar de compartir, roban. En lugar de compadecerse, son soberbios y explotan. Y citan gua’u a Churchill; y algunos más osados (y como saben que la gente no sabe), incluso a Steven Spielberg. Y como es un pequeño reino del mal donde ellos imperan y abusan, solo admiten el paquete foráneo que no apeligre sus intereses. El paquete incluye circo, mucho circo, y los nuevos objetos tecnológicos del escapismo. El resto es intervencionismo. Entonces dejamos nomás de mirar al sur por simple mecanismo de defensa; miramos aquí nomas, en el Norte. Y aquí, como todos los años, ya está en cartelera en el Teatro Ford y en muchos otros, la inmortal obra de Charles Dickens “A Christmas Carol”, con su ingenuo manifiesto contra la avaricia y en pro del espíritu navideño, de la generosidad individual. Avaricia, concepto que aquí ha estado muy de moda en el sentido negativo, al serle atribuido a la alta clase financiera de Wall Street, responsable de una dolorosa crisis económica que apenas empieza a revertirse. Pero cuando entramos en Amazon para tratar de comprar la entrada para el “Cuento de Navidad” de Dickens, y antes de asustarnos por el precio de la entrada, Amazon, esta empresa que está entre las que más dinero hicieron en todo el año sobre la faz de la tierra, nos informa que ha decidido aumentar

el precio de sus servicios al elevar el mínimo de compra para tener derecho a entrega sin costo. Cuánta plata tendrá el dueño de Amazon, Jeff Bezos, quien el 1º de octubre pasado salió de su casa y dijo “me voy a comprar el diario”, y cuando volvió ya era dueño del Washington Post (por 250 millones de dólares). Y siendo tan plusválica, ¿por qué la Amazon de Bezos tiene que aumentar sus tarifas? Para ganar más. Primero es enganchar más clientes, y luego, cuando ya están enganchados... bajar la caña. ¿Y el NO a la avaricia? ¿Y el espíritu navideño? ¿Y el beneficio colectivo del trickle-down de los empresarios? “¡Pinga!” diría uno de los peores presidentes en la historia de Argentina. Y bueno. Ni mirar al Norte, ni mirar al Sur. Al Oeste tampoco porque el Tea Party está que asusta. Quizás mirar al Este, con una mirada suave y corta hacia el océano. Suave para no despertar la conciencia ecológica que nos aterroriza como un monstruo de veras, no de Halloween, al hablarnos del envenenamiento de las aguas por carbono. Y corta, porque si alargamos la mirada podemos encontrarnos con el premier británico que por poco no agradece el masivo espionaje norteamericano, digno del “1984” de Orwell.

Son tiempos de mucho desequilibrio para la convivencia civilizada, ergo para el planeta. Desde chicos se nos enseñó que ningún abuso es bueno. El peor es el de los fuertes contra los débiles. No lo digo yo. Lo dice la fe, en cualquiera de sus formas. O si preferís no hablar de fe, te lo debería decir la ética.

CINE INDEPENDIENTE // POR la qultura

POLONIA

noruega

alemania

francia

UNA PELÍCULA QUE RECREA LA VISTA

Huir será su única opción

Bajo la dirección de Christian Petzhold

UNA hermosa comedia

bárbara Película que se centra en Alemania Oriental. Ganadora del Oso de Plata en Berlin.

EL MOLINO Y LA CRUZ La obra maestra épica del pintor Pieter Bruegel “Camino al calvario” narra la historia de la Pasión de Cristo situada en Flandes bajo la dura ocupación española de 1564, el mismo año en el que Bruegel pintó esa obra. De entre más de medio millar de figuras que pueblan el lienzo de Bruegel, “El molino y la cruz” se centra en una docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja. Entre ellos se encuentra el propio Pieter Bruegel, su amigo y coleccionista de arte Nicolaes Jonghelinck y la virgen María.

LA ISLA DE LOS OLVIDADOS Noruega, 1915. En la isla de Bastøy, en el fiordo de Oslo, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling, que ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia, es trasladado a la isla para ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga.

Verano de 1980 en la República Democrática Alemana. Bárbara, una médica, ha pedido autorización para marcharse definitivamente a Occidente. Como castigo, la trasladan de la capital a un pueblo. Jörg, su amante, que reside en el Oeste, prepara su huida. Bárbara espera. El piso, los vecinos, el verano, el campo, nada parece importarle. Trabaja en el departamento de pediatría a las órdenes de André, un cirujano. Es cariñosa con los pacientes, pero distante con sus compañeros. Está convencida de que su futuro empezará en otro lugar. Pero André la sorprende. No entiende por qué confía en ella, en su profesionalidad. ¿Por qué no la denuncia por querer ayudar a una adolescente huida? ¿Le han encargado que la vigile? ¿Está enamorado de ella? El día de la huida se acerca y Bárbara empieza a perder el control de sí misma, de sus planes y de su corazón.

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS? Para no ir a parar a una residencia de ancianos, cinco viejos amigos deciden empezar a vivir juntos; a ellos se une un joven estudiante de etnología cuya tesis se centra en el estudio de la población anciana.

UN MUNDO OSCURO

Tom Hiddleston es el maquiavĂŠlico Loki

THOR: UN MUNDO OSCURO Continúa con las aventuras cinematográficas de Thor, el Poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y la totalidad de los Nueve Reinos de un oscuro enemigo, anterior al universo mismo. Después de Thor y de The Avengers: Los Vengadores, de Marvel, Thor pelea para restablecer el orden en el cosmos… pero una antigua raza, liderada por el vengativo Malekith, regresa para sumir nuevamente al universo en la oscuridad. Para vencer a un enemigo que, incluso Odin y Asgard no pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal a la vez, que lo reunirá con el traicionero Loki para salvar no sólo a su gente y a quienes más ama, sino a todo el mundo. Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale AkinnuoyeAgbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander; con Rene Russo y Anthony Hopkins en el rol de Odin, Thor: Un Mundo Oscuro, de Marvel, está dirigida por Alan Taylor y producida por Kevin Feige, a partir de una historia de Don Payne y Robert Rodat; con guion de Christopher L. Yost y Christopher Markus con Stephen McFeely. El filme está basado en Thor, el clásico superhéroe de Marvel, que apareció por primera vez en el cómic impreso “Journey into Mystery” (Viaje al misterio), nro. 83, en agosto de 1962.

Tom Hiddleston interpreta a Loki, el maquiavélico hermano de Thor, por tercera vez en Thor: Un Mundo Oscuro, de Marvel. Para el actor no solo es un privilegio sino una tarea disfrutable la de interpretar varias veces un mismo personaje. En esta entrevista habla en detalle sobre su personaje y su experiencia interpretándolo por tercera vez. ¿Cómo fue interpretar a Loki en esta película? Lo sorprendente de Loki es que esta es mi tercera reunión con él, y ha transcurrido un año entre cada una de ellas. Mi entendimiento del personaje se profundiza cada vez más. Siento que esta secuela de Thor y mi tercera posibilidad de interpretarlo fue una oportunidad, como actor, para hallar nueva profundidad, más dimensión y nuevas versiones de su psicología, su aspecto físico y su capacidad de sentir. Loki es, en un sentido, un desquiciado agente psicopático del caos, que existe en la mitología como un gran problema. Pero a nivel humano, su psicología y su paisaje emocional es muy interesante, ya que él es tan inteligente y, a la vez, está tan herido. Esta película es una posibilidad de que su capacidad de heroísmo y su amenaza maquiavélica se encuentren.

¿Cómo cambió la relación entre Thor y Loki, y entre Chris Hemsworth y vos, en el transcurso de estos filmes? Siempre pensé que actuar es similar a un partido de tenis; uno es tan bueno como la persona con quien juega. Hablo como un gran aficionado al tenis, además, me encanta el deporte. Lo que más me entusiasma acerca del tenis y de la actuación es que ese ‘peloteo’ entre dos personas es cuando ocurre la magia. No importa necesariamente quién está jugando, hay una química especial que podés tener con otro actor, y tiene que ver con la confianza. Desde las primeras escenas de Thor, Chris y yo realmente confiamos en el otro; cuando confiás en la persona con la que actuás, podés ir mucho más profundo y revelar mucho más. Obviamente, es más divertido.

Contános cómo son los sets... Antes de comenzar a rodar, me gusta hacer un recorrido por los sets, así puedo empezar a apropiarme de mi imaginación para que esté al servicio específico del trabajo que deberé afrontar. Cuando leés un guion y éste dice: “Celda de Loki”, en tu mente tenés una idea general de cómo se ve. Pero cuando llegás al plató, es inmediatamente más específico. En mi mente, era una especie de cilindro y yo estaba en el fondo, totalmente

pueden encasillarse en el género de acción, drama, fantasía o ciencia ficción... con sentimientos y con un elenco genial.

solo. Cuando llegué al set fue increíble. El exterior era turbio y medieval, había goteras y humedad; casi podías oler alguna especie de malignas ratas cósmicas que seguramente acechan por allí. Pero las propias celdas eran cajas futuristas de luz blanca, que funcionaban bien con la idea de que Asgard está a años luz de la Tierra en materia de tecnología.

¿Qué aporta Alan Taylor a la saga? Alan es fantástico, en segundos él mostró su experiencia y su apertura acerca de crear un mundo realmente creíble. Él continuó lo hecho por Kenneth Branagh, pero le agregó una dimensión extra. Creo que queríamos ver aspectos de Asgard que no fuesen solo el palacio y la sala del trono; no solamente el sitio donde viven el rey y la reina, sino el aspecto general de Asgard. Me pareció realmente interesante que él quisiera expandir nuestro sentido del mundo; él quería profundizarlo y sombrearlo. Quería darle una sensación descarnada; esta es la raza que los vikingos adoraban. Alan aportó una gran parte de complejidad a la historia. Él es muy bueno para la sutileza de las cosas, y he disfrutado de su entendimiento y su información sobre Loki.

¿Cómo es el vestuario de Loki en este filme? Está su traje de prisión, que es el equivalente asgardiano de un mono. Es realmente emocionante ver su traje de prisión, porque tiene dos formas. Una es muy fina, casi exuberante. Es como si llevara un traje muy caro, porque él es un príncipe.

La otra es cuando lo vemos en su peor momento; él ha rasgado todas sus prendas y se ha rasguñado el rostro, el pelo. Es una encarnación misma del odio y la desesperación. Su segundo traje es una especie de mezcla de cosas diferentes. Pensamos que, al ser liberado de prisión, no tendría mucho tiempo para visitar a su sastre y conseguir nuevas prendas. Él lleva guantes hasta el antebrazo y tiene hombreras del primer traje, que fueron raspadas y rasgadas. Es como si hubiera ido a la sala de armas y hubiera improvisado un traje apropiado para el combate.

¿Sabías que serías parte de algo especial cuando estabas trabajando en el primer filme? En el primer filme pensé que estábamos haciendo algo único. Todos vamos al cine y ciertas películas pueden encasillarse en el género de acción, o de drama, o fantasía o ciencia ficción, que tienden a ser muy fuertes en materia de acción y livianas en drama y de emoción. Pero Thor agregó dimensión al espectáculo con sentimientos y con un elenco genial. Por eso sentí que la primera película era excelente; sentí que estábamos haciendo algo diferente y cada vez profundizo más esa idea.

Los recomendados / DE

por Juan José Galeano

Paul McCartney / New A los 71 años, McCartney sigue dando que hablar. Había llegado a Paraguay con un disco nuevo bajo el brazo (el muy bueno “Kisses from the Bottom”) y apenas un año después presenta “New”, un álbum donde el ex Beatle más productivo, literalmente hablando, se destapa con 12 soberbias canciones. “Save Us”, el primer tema, se mete en la cabeza y tanto su coro como su guitarra no salen de ahí por varios días. Y hay de todo y para todos: temas más acústicos (“On My Way to Work” y “Early Days”), pop (“Queenie Eye” o “New”, esta última con mucha rotación en las FMs locales), o experimentos más modernos a-lo-Beck (“Appreciate”, “Looking at Her”).

A no perderse este disco, producido por Paul Epworth, quien había trabajado con Adele, Foster The People y Florence and the Machine, junto a Ethan Johns y Giles Martin, hijo del mismísimo George Martin, el legendario productor de The Beatles.

Korn / Paradigm Shift

Kings of Leon / Mechanical Bull

Def Leppard / Viva Hysteria!

Pearl Jam / Lightning Bolt

Mientras se aguarda con mucha expectativa la presentación de Korn en Paraguay, ya se puede disfrutar el nuevo disco del grupo de Bakersfield, California, que retoma el sonido característico de la banda que los catapultó al estrellato a mediados de los 90s, convirtiéndolos en verdaderos embajadores del llamado nu-metal. Mucho más directo que sus últimos dos discos, en “Paradigm Shift” puede notarse que las guitarras vuelven a tener gran protagonismo, dejando a los samplers y loops en un segundo plano, dentro de un trabajo más cuidado y no tan crudo como en “Life is Peachy” o “Korn”. El primer corte del álbum, “Never Never” es bastante más tranquilo y radial en comparación a otros temas más enérgicos, como “Prey for Me”, “What We Do” o “Mass Hysteria”. Pero habría que prestar atención a “Lullaby for a Sadist”, acaso la primera balada (¿?) de Korn. Los viejos fans del grupo, así como seguidores del característico estilo musical, quedarán muy complacidos con el retorno a las viejas raíces.

Caleb Followil y sus hermanos, más un primo, vuelven a la carga sobre un toro mecánico; acaso un títulohomenaje a los estados que los vio crecer (Oklahoma y Tennessee) o para dar a entender ya desde el título de este nuevo álbum que el rock sureño está presente de gran manera en el sexto disco del grupo. El arranque del álbum se da con el primer single, “Supersoaker”, una canción con muchísima frescura y energía. Con el track #2, “Rock City”, las cosas se calman un poco, para volver con todo con “Don’t Matter”. Esa parece ser una de las dos principales características de “Mechanical Bull”: el equilibrio entre canciones tranquilas y otras para sacudir todo. La otra, un minucioso trabajo en las guitarras que evoca a sonidos más bien setentosos, como puede apreciarse en temas como “Family Tree” o “Tonight”. Con diez años de carrera discográfica, Kings of Leon demuestra que es un grupo tan capaz de crear hits como temas más bien íntimos de indiscutible calidad.

Haciendo un poco de historia, “Hysteria” fue el cuarto disco de Def Leppard. Lanzado en 1987, fue en sí mismo un álbum de ‘grandes éxitos’ que incluía “Pour Some Sugar on Me”, “Love Bites”, “Hysteria”, “Animal” y “Rocket”. Estas y el resto de las 12 canciones hicieron que el disco llegue a vender la suma de 20 millones de copias. Para celebrar los 25 años de este altísimo trabajo, el grupo inglés grabó y lanzo “Viva Hysteria!”, un disco doble, DVD o Blue-Ray, que registra un concierto en Las Vegas donde por primera vez tocaron íntegramente las canciones del mencionado álbum, y otras 15 canciones, entre rarezas y otras, de Joe Elliot, Phil Collen y compañía. Un trabajo que si bien parecería buscar complacer a los acérrimos fanáticos, goza de tan buen sonido y calidad musical que dejará satisfecho a cualquier seguidor de buena música.

Este es el décimo disco de la banda de Seattle, 4 años después de “Backspacer”. “Lightning Bolt” parece ser más personal, más espiritual y sin intenciones de llegar a tener ‘hits’, aunque esto no quiere decir que no encontremos temas de calidad; sólo basta escuchar “Sirens” y la idea queda clarísima. Muchas canciones como “Future Days”, “Yellow Moon”, “Pendulum” y “Sleeping by Myself”, no contienen la agresividad a la que Eddie Vedder y compañeros nos tienen acostumbrados. Sin embargo, el primer corte del disco, “Mind Your Manners”, roza lo punk. Así también encontramos cortes más afines al grupo, como “Let The Records Play”, “Lightning Bolt” o “Gateway”. Puede notarse que aquellos 90s han progresado y quedado atrás. Y aunque lejos están himnos como “Jeremy”, “Rearviewmirror” o “Alive”, puede notarse que a Pearl Jam esto parece importarle poco. Seguro dirán it’s evolution, baby!.

Por Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

El 15 de setiembre pasado se cumplieron 25 años del concierto que diera en nuestro país la banda inglesa The Mission. Era 1988, meses antes de que ocurriera el golpe de estado que derribó a la dictadura de Stroessner. Aunque todavía eran tiempos de opresión, nuevos aires comenzaban a soplar en Paraguay. os artículos de la prensa de entonces dejaban en claro que el escenario del Yatch era lo que es el Jockey para nosotros hoy en día: el lugar de los conciertos internacionales. Sin embargo, lo “internacional” se circunscribía a países limítrofes: Joanna (Brasil) y Enanitos Verdes y Valeria Lynch (Argentina).

aparecía como la última parada en Sudamérica de la gira promocional del disco “Children” (1988) que incluyó además a Argentina, Brasil y Uruguay.

Anunciaban a The Mission como un grupo “con grandes influencias de los años 70 que se evidencia en su vestimenta, en su espíritu, en sus elementos musicales y en sus mensajes”. Entre los principales referentes de su sonido citaban a Led Zeppelin, Lennon y Prince. Con un par de LPs como carta de presentación, Wayne Hussey, Craig Adams, Simon Hinkler y Mick Brown traían mucho más que música: significaban algo nuevo para nosotros… eran (prácticamente) los primeros visitantes de origen inglés. Paraguay

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de televisión “Video Concert” dedicaron una hora a The Mission el 3 de setiembre. Esta serie televisiva estaba conducida por Mario, bajo la coordinación de Rubén Von Schmelling y la edición de Ernesto Delgado. Recordó que los ingleses “llegaron un día antes del show y se hizo una rueda de prensa. Visitaron la radio 1ero de Marzo de donde son las fotos en la cabina. Fueron también a Lennon Record Shop que quedaba sobre la calle Cerro Corá. Fueron muy accesibles. Tomaron mucho alcohol, les gustó la Baviera, pero nunca se excedieron”, refirió. La citada disquería era uno de los puntos de venta de los tickets que tenían un valor general de seis mil guaraníes.

Enviado a cubrir el show que dieran en Obras Sanitarias de Buenos Aires días antes del arribo a Asunción, Mario Ferreiro relataba en un artículo que “el centro de gravedad, tanto interpretativo como escénico, de The Mission se ubica en forma evidente sobre la figura de su cantante, el enigmático Wayne Hussey, quien no se desprende durante todo el espectáculo de sus antejos obscuros y su sombrero negro” (Última Hora, 14/09/1988). En una conversación reciente sobre los 25 años de este concierto, Ferreiro comentó que, como antesala a esta visita, en el programa

Agradecimientos: Mario Ferreiro, Ricardo Caballero Aquino, Julio Juan Del Puerto, Juan José Salerno, Sergio Ferreira, Neine Heisecke.

Eran unos rockeros de primer nivel y la música que hacían era del tipo que por acá sólo se veía en películas y de repente, lo teníamos ‘en vivo’. No siempre la audiencia podía apreciar en toda su magnitud la condición de ‘rock duro’, cuando estábamos quizás más acostumbrados a la producción más suave de Argentina y Brasil, agregó Ricardo Caballero Aquino, quien fue el traductor de la banda durante la estadía en Paraguay. A propósito del trabajo que le tocó desempeñar a Caballero Aquino, acotó que no fue nada fácil tratándose de un inglés cockney, no muy practicado en las aulas de idioma de Asunción. Nos dijo que su desempeño “fue facilitado por el hecho de que yo aprendí a entender y hablar el inglés sureño de Estados Unidos y éste tenía algo de parecido. No se pronunciaba ninguna H y los ei se volvían ai (make era maik por ejemplo), cosa que intimidó a muchos. El grupo The Mission era un producto de las barriadas populares, era el rock clase trabajadora y en el comportamiento de los componentes se

Deliverance in Asunción veían costumbres asociadas a los primeros Beatles. Estaban auspiciados por Coca Cola pero desde su llegada quedaron sorprendidos por la calidad, según ellos, de la Baviera y llenaban los vasos de plástico con el logo de Coca Cola y eructando decían “Good Coca Colar!”, concluyó Caballero.

Es bastante conocida la anécdota que el nombre de la banda nacional Deliverans (originalmente Deliverance) data de la visita de The Mission a Paraguay. Su vocalista Neine Heisecke contó que a pesar que mucha gente cree que el hecho ocurrió en el Yatch antes (o después) del concierto, en realidad fue en el lobby del Hotel Guaraní en la tarde del jueves 15 de setiembre, horas antes del concierto.

Llegaron el miércoles 14 y se hospedaron en el Hotel Guaraní, edificio representante del modernismo en nuestra capital de entonces. Dejaron el país en la tarde del viernes 16, al día siguiente del show producido por el empresario Ángel Aguilera. Ferreiro acotó que el contacto se hizo a través de Daniel Grinbank de la Rock & Pop de Argentina.

“Salimos del colegio a eso de las 5 de la tarde y nos fuimos con Ambere en micro hasta el Hotel Guaraní. Dimos unas vueltas y le vimos a Wayne que estaba por ahí. Nos acercamos y conversamos un poco con él. No fueron más de 5 minutos. Nos firmó la tapa del cuaderno ‘Avon’ diciendo: Deliverance in Asuncion”, recuerda Neine.

El show en el Yatch Aunque aún era época de dictadura, la policía estaba presente pero no fue necesaria su intervención en ningún momento. “Había mucha oscuridad al ingresar al Court Central del Yatch. Wayne Hussey entró con una botella en mano, tomó un trago y dijo Cheers! para empezar. Nos volvimos todos locos!”, recuerda JuanJo Salerno de Urbana FM. Caballero mencionó que “ya en el concierto, la música y la producción eran de primer mundo, un concierto histórico aunque hay que reconocer que éramos mucho más provincianos entonces y ese rock estridente y agresivo, no tuvo necesariamente un alcance universal y la reacción de la audiencia ante la novedad fue un poco azorada. No era Roberto Carlos al micrófono”. En una hora y media aproximadamente, The Mission recorrió su repertorio con canciones como “Severina”, “Wasteland”, “Tower of Power”, “Garden of Delight” mientras la noche se iba volviendo más fresca y la neblina llenaba el predio, como retribuyendo el gesto de haber venido a visitarnos regalando un poco del clima de su Inglaterra natal.

Al parecer, la palabra Deliverance ya rondaba la cabeza de Hussey porque el tema del mismo nombre fue incluido en el disco “Carved in Sand” lanzado en febrero de 1990. Neine agregó que esa noche no pudo ir al concierto porque no tenía permiso. “Antes no era como ahora. Tenía 15 años y no podía salir así nomás… además, había traído la libreta llena de 1. No pude convencerle a mi viejo de lo importante que era el concierto de The Mission… Fui de nuevo al día siguiente y lo encontré a Wayne en el bar del hotel. Ahí pude conversar un poco más con él y me contó que por ese entonces estaba escuchando muchos soundtracks”, finalizó. En esos días de 1988 Neine, Laucha y Ambere estaban armando un grupo aún sin nombre. La palabra Deliverance que había escrito Wayne les sonó bien y bajo esa denominación se estrenaron tocando unos días más tarde, el 27 de setiembre de 1988. Coincidentemente con el aniversario de The Mission en Paraguay, Deliverans también cumplió 25 años.

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calzados: Dupioni / Fotos: Ana baumann / modelo: aline hellmers / ropa: oh!si / make UP: valeria romero

Por isidora johnson 34

Hablar de Lou Reed no es algo fácil, considerando que toda su magia ocurrió mientras yo aún no nacía. Su genialidad fue la responsable de inspirar a miles de figuras que a su vez inspiraron a estrellas que podrían ser consideradas contemporáneas a mi época. Hablar de este poeta de Brooklyn es como si Kurt Cobain hubiese vivido hasta los 70 y alguien nacido 40 años después, deba resumir su historia y carrera. Uno de los responsables de mi anacronismo y anhelo hacia el pasado, creador de himnos under que lograron trascender generaciones e inspirar a miles de bandas que marcaron la historia del rock and roll.

Lewis Allan Reed nació el 2 de marzo de

1942, creció en el seno de una familia judía, y aunque sostenía ser judío afirmaba que su propio dios era el rock and roll. Aprendió a tocar guitarra de forma autodidacta debido a su temprano interés por el rythm and blues. Reed fue a la universidad en dónde estudió periodismo, dirección de cine y redacción creativa. Fue desde muy temprana edad que Lou demostró su pasión y habilidad para la prosa, afinidad que se reflejaba en sus profundas y sensibles letras lo que lo llevó a iniciarse en el mundo de la música en 1964 en Pickwick Records, en dónde se desempeñaba como escritor. Pero su carrera musical se inició gracias a un pequeño hit que logró junto a la banda "The Primitives", la canción se llamaba "The Ostrich" y fue en la misma en la que Lou presentó lo que luego se convertiría en su marca personal, la guitarra ostrich. Esta técnica consistía en afinar todas las cuerdas de la guitarra en la misma nota. Fue durante esta época en la cual Reed conoció a John Cale, encuentro que daría inicio a una relación que posteriormente se convertiría en The Velvet Underground ya hacia el final de los 60's.

pop art. El apadrinamiento de Warhol fue crucial para la banda, ya que esto los volvió más visibles debido a sus participaciones en los Exploding Plastic Inevitable, eventos multimedia creados por el artista. De hecho, Warhol logró una profunda relación con Lou, quien lo consideraba un mentor. Aunque los problemas empezaron a surgir cuando Andy insistió en que la banda incluyera a Nico, una modelo y cantante alemana.

La banda no estaba feliz con esta nueva integrante pero igual grabaron el disco insignia de la agrupación titulado The Velvet Underground and Nico, el AND NICO deja bastante claro que ella no era un miembro fijo de la agrupación... Sólo se vendieron 30.000 copias de este disco, pero aún así es considerado uno de los más influyentes para todo lo que vendría después.

Reed y Cale formaron The Velvet Underground junto a Sterling Morrison y Maureen Tucker. La banda logró captar la atención de Andy Warhol, el conocido artista plástico y figura del movimiento

En 1970 tras haber dejado la agrupación, Lou Reed comienza su carrera como solista con su disco debut denominado Lou Reed, que contenía canciones no grabadas por The velvet Underground y otro material. Aunque la crítica no fue tan bondadosa con este trabajo, hubo excepciones, quienes resaltaban su genialidad musical en conjunto con su profunda lírica. Fue en 1972 cuando Transformer vio la luz. Un disco co-producido por David Bowie y Mick Ronson, y probablemente el más recordado de la carrera de Reed, en el mismo se encontraban las canciones Satellite of love, Perfect day y Walk on the wildside. Su sucesor fue Berlin, en el ‘74, éste es un disco conceptual que cuenta la historia de dos junkies que viven en una ciudad, además de ser mucho más oscuro que su antecesor debido al contenido de sus letras (violencia doméstica, adicción, y suicidio) se caracteriza por tener muchos arreglos de orquesta y músicos clásicos. Posteriormente vinieron los discos Sally Can't Dance, Rock n Roll animal (un copilado de shows en vivo) en el ‘74. Metal Machine Music y Coney Island Baby en el ‘75. Si bien es cierto que a Reed se lo toma como el padrino del punk, no le gustaba que lo asociasen a esta corriente ya que se consideraba muy literario para el punk-rock. En la década de los ‘80 sacó 6 discos más, y en los 90's 3, entre ellos Songs for Della que grabó en conjunto a John Cale. Durante la confusa época de los 2000, vimos 6 materiales más de este legendario artista, siendo su último trabajo una colaboración con Metallica denominada Lulu. Además de su disco junto a la banda liderada por James Hetfield, también colaboró con The Killers y Gorilaz para su disco Plastic beach con la canción Kind of nature.

En las redes sociales

Sexo, Drogas y Lou Reed La adicción a la heroína por parte de Lou era parte de su marca registrada, genialidad musical más los sentimientos encontrados que trae cualquier tipo de abuso de sustancias fue algo que marcó un destape en su época. Antes de The Velvet Underground, las bandas de rock and roll hacían una mínima referencia a drogas o sexo en sus canciones. Venus in furs, el cuarto track de “The Velvet Underground and Nico” hace referencias al sexo sadomasoquista y la sumisión, I'm waiting for the man habla sobre esperar a un dealer y en el mismo álbum encontramos la canción Heroin (...). La canción Perfect Day (Transformer / 1972) también hace alusión a su relación con esta droga que fue su compañera durante más de una década, tolerancia que lo llevó a posicionarse como una leyenda dentro del rock and roll, ya que personificaba los excesos de todo tipo, pero siendo el talento el más importante. Reed es básicamente uno de los pilares que ayudó a que la historia de la música y la cultura pop se encaminara como lo hizo, influenciando a miles de personas a incursionar no solo en la música, sino que en cualquier rama del arte, crear, explorar y alcanzar el punto más alto de la creatividad, rozando la locura para alcanzar un resultado exquisito para llegar a la posteridad. Por “The Ostrich”, por haber creado la perfecta simbiosis entre lírica y música, y por desnudar tu alma ante toda la humanidad te estaremos siempre agradecidos.

Adiós Lou, gracias por tanto.

Por Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Los mensajes en las redes sociales no cesaron desde el momento que se confirmó la desaparición física de Lou Reed. Artistas de variados estilos, grandes y consagrados, jóvenes y con carrera incipiente, expresaron de diferentes maneras su pesar y agradecimiento por la vida de este gran músico.

Cuando esta edición de la revista esté en la calle, Luca Valentino habrá cumplido un año de nacido, que es lo que cuenta para nuestras latitudes. Igual, lo conozco desde hace unos 20 meses, plazo que parece mucho mayor a mis 26 años.

LA COLUMNA HORIZONTAL // POR MIKE SILVERO

Mi postura es que cuanto más abierto seas, más capacidad de discernir vas a tener. Quiero que entiendas que decidí esto; que implica mucho relacionamiento, viajes, reuniones, salidas y campamentos; porque veo que la gente que hace eso es más feliz. En el más amplio sentido de la palabra.

Luca: Tomé una decisión por vos y es que voy a hacer todo lo posible para que conozcas mucha, mucha gente. Nada más. Nada menos. Al conocer mucha gente en estos años que son clave para tu formación como persona, vas a poder aprender mucho de la diversidad, de las distancias, pero más que nada, de las diferencias.

lgún día, no solo cuando sepa leer, sino por sobre todo comprender, Luca va a entender porqué tomé algunas determinaciones sin su consentimiento. Bah, bautizarse es un pedido de su madre y lo que digan las viejas es palabra santa. Pero ya que estamos en confianza, voy a dejar de escribirles a ustedes, para escribirle a él.

Si de algo puedo estar orgulloso, es de como soy, hijo. De como tus abuelos me enseñaron a ser en la vida. De hecho de lo único que uno puede sentir orgullo es de sus propios logros y así es. Pero sería necio de mi parte no reconocer que soy un sociopata. Los años de crecer frente a la tele, de encerrarme entre libros, discos y videojuegos, han conspirado de cierta forma para mi formación humana. De nuevo, no te digo que esté mal, solo que siento y veo, que podría haber sido mejor. El no adaptarme a nada es mi característica y no pretendo trasladarte un pesar así a tu vida. Espero poder hacer un buen trabajo.

Feliz no pasa por ser extrovertido y payasear en público, ni de ser falso y reírse para la foto. Eso yo lo hago muy bien. (?) No, feliz desde el ambiente, de cuerpo y mente. De poder darte cuenta que tus problemas no son los más graves del mundo y de poder diferenciar a la buena y a la mala gente. De poder hacer lo que pretendas, con un objetivo o fin más allá de una solución parche, de que puedas pensar a gran escala, de que puedas desarrollar completamente tus ideas. De que puedas hacer mucho de lo que yo no, por mas egoísta que suene esto.

te ama, de toda la vida y más allá de la muerte, papá.

La muerte no es tan misteriosa si te ponés a pensar, es biología, es lo natural, lo celular si querés profundizar, pero para eso habrá tiempo de hablar. El solo pensar hoy en día en que alguna vez ya no voy a estar, me da paz y alegría, ¿por qué? Porque morir es lo que nos hace humanos, es lo que nos muestra lo afortunados que fuimos de alguna vez haber existido y en mi caso, sencillamente de haberte tenido conmigo.

Esa es la gracia de ser padre. Lo que vos no vas a poder rememorar, yo sí -de no ser por el Alzheimer- (?) Y todas estas sensaciones, te van a brotar cuando tengas en tus brazos a mi nieto. Espero poder ver eso y espero también que lo último que vea antes de que mi cuerpo se apague, sea tu sonrisa, esa sonrisa que ilumina mis días y que en muchos años espero me la regales como premio al deber cumplido.

Desde que llegaste, disfruté cada día contigo, sufrí cada minuto estando lejos en el laburo o de viaje, pero lo más importante es que de todas maneras voy a recordar cada segundo de tu primer año de vida hasta el final de mis días.

s o v a r pa

LA TÍA MIRTHA NOS HABLA DE LA VIDA //

por mirtha cabrera

¿será una ley de la vida?

Mirtha Cabrera: Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

¿Cómo puede una madre mantener varios hijos? Y estos no pueden con una madre.

n tema bastante conflictivo, porque muchos se pueden molestar. A varias personas consulté y una de ellas me contestó que esto serías parte de la “Ley de la vida”. Me quedé sorprendida. En fin, el hombre inventa cada cosa para beneficio propio e impone reglas también de acuerdo a su comodidad.Y claro pues, así somos los mortales, que transitamos la faz de este planeta llamado Tierra. Tanto es el trabajo de una mujer, que en el momento de procrear o engendrar un hijo, ahí empieza un largo trajín, que lo lleva por el resto de su vida. Eso quiere decir, que si tenés 100 años, o sea un siglo, seguís cuidando, manteniendo y por sobre todo velando por un hijo de 60 o 70 años ¿Péa la Ley? Disculpen, eso es exagerando las cosas, no es tanto así. Por lo general una mujer al saber que está embarazada inicia todo un organigrama de lo que va a ser la vida de su hijo, es algo innato. Automáticamente se inician los procesos, primero que nada al nacer el bebé lo amamanta, lo mantiene bien limpio, para que esté fresco, sano y fuerte. De acuerdo a esta fortaleza, sigue el rumbo de la buena educación y los buenos modales. Una vez en la escuela, el jardín, pre-escolar, etc., va a poner en práctica todos los valores

adquiridos en su casa, con su familia o sencillamente en el seno de su hogar. Todo marcha por buen camino, se desarrollan en forma normal sus estudios, primaria, secundaria, etc. Pero esto gracias a que tu vieja se rompió el lomo hasta las últimas consecuencias, por supuesto tratando de que seas algo en la vida, un profesional, una persona digna que sirva a la sociedad. Obviamente que todo esto tuvo un largo proceso, que casi a nadie le gusta ponerse a analizar, por que pesa y te demuestra la realidad de todo el sacrificio y las privaciones que pasó la mamá, para que puedas llegar a donde estás hoy “La Vieja es la Vieja ”, su dedicación y adnegación no tiene precio, ni con lo más preciado del mundo lo podríamos pagar. Tan grande es este ser que desde que nacimos, jamás volvió a conciliar un sueño completo por la sencilla razón de tener que ser centinela y velar por nuestros sueños. ¿Cuántas veces?¿Cuántas? Se habrá ingeniado para darnos nuestros caprichitos, gustitos que siempre tenían su costo, pero ella siempre consigue todo. En fin, Mamá hay una sola. Pasado el tiempo y llegando a tu adultez te das cuenta de su gran valor, de todo lo que es ella. Y ¿qué haces? En verdad hasta hoy

día no he encontrado hijos que le mantengan a su madre sin un pero, siempre existe un pero, ya sea de parte de la nuera o el yerno, rara vez hay un entendimiento total. Por supuesto que no es generalizado. ¿Existirán los buenos hijos? Que se preocupen en saber si esta amaneció bien, si su salud y su economía no tiene problemas, o sea que no pase necesidades o carencias ¿Y los nietos? Son pocos los que le dedican su tiempo, su espacio a los abuelos y en muchos casos la paciencia está ausente ¿Y será esa la ley de la vida? No se, solo me pregunto como nosotros podemos tener esa paciencia, dedicación, el cariño, y el gran amor que ellos nos dieron sin dar nada. Esa es la asignatura pendiente de unos cuantos. Solo se necesita un poco de tiempo, es difícil pero no imposible. Depende de nosotros darles una vida digna a nuestros padres llegando a su ancianidad. Pagarle con creces lo que ellos depositaron en nosotros. En su momento fue obligación de ellos, pero pasado el tiempo las cosas se invirtieron, hoy nos toca a nosotros.

Pido disculpas si ofendí a alguien, sólo que en mi transcurso por esta vida, aprendí a ver las cosas desde otro punto. ¿Será la Ley de la vida? Yo no creo, porque “Querer es poder”.

EL BLOG // de taks

http://midiariodegorda.blogspot.com/

Esfuerzo No existe nada, pero nada peor que matarte por algo y obtener nulo resultado. Más aún cuando estás seguro que cumpliste con todos los pasos, todos los requerimientos, y además... sufriste en el proceso. Hace dos semanas decidí “hacer bien las cosas” con calma, despacito y con buena letra como diría mi abuela y no saben lo difícil que es. Es difícil comer sano, no llegar a un extremo radical de morir de hambre. Comer sano cada equis número de horas, hacer ejercicios pero en serio, dormir equis cantidad por noche, no fumar, no tomar, no bailar apretado. En síntesis una vida de restricciones con una meta clara: mejorar aspecto y calidad de vida. Pero es así como dije, una vida de restricciones y NO poder hacer las cosas que te gustan o que acostumbrabas cuesta y mucho, y cada vez que sos consciente se te sube un pirevai satánico. Entonces intentás mirar hacia adelante, visualizar la meta como te enseñaron todos los libros de autoayuda de los que siempre te burlaste, respirar profundo y seguir la lucha. Así, en mi caso, durante las últimas dos semanas, para llegar al día de la primera prueba de fuego, o sea hoy, y darme cuenta que no solamente me siguen saltando los rollitos al costado del pantalón, sino que la balanza descendió solamente dos kilos! Y ya sé que no hay que apurarse para ver buenos resultados, y todo el blabla que hay que seguir adelante... pero no estaría mal un chiqui de motivación che! y si estaba en Cuestión de Peso ya me estaba eliminando mal.

It’s Britney bitch!

Diganme, diganme por favor si no existe nada más motivador que pensar en Britney, primero en sus mejores épocas de topcito y uniforme de colegiala sexy, pasando por su decadencia total saliendo sin bombacha de las limo y escapándose para irse a rapar la cabeza frente a innúmeros fotógrafos con una cara de demencia, su engorde a base de fast food y despliegue de pancita en algunas presentaciones, para que después la muy hdp reaparezca, espléndida (no por eso menos loca) y encima con el tupé de cantarnos You better work bitch... no sé ustedes, a mi me rebela y a la vez me llena de vida. Me invade una dualidad de pensamientos que van desde el “que perra esta Britney seguro que le encerraron en una clínica y entre mil profesionales la reconstruyeron” hasta el “si ella con lo reventada que estaba pudo, yo también”. De motivo de burla y espanto, a role model, una locura pero al fin y al cabo, mejor representación del hechoputismo y confusión de nuestra generación hay pocas como ella lo es.

Beibi Bum! Realmente no entiendo cómo hacen pero las mamás de hoy desde el día 1 de su embarazo lo único que hacen es ponerse mejor. Antes, la regla era ver el signo de positivo en el test de embarazo e inmediatamente entregarse a un mundo de haraganería y comida, muuuuuuucha comida, toda mezclada dulce-salado-dulce-salado y a cualquier hora. Ahora sin embargo, el boom de la vida sana encontró a mis amigas que esperan bebés con miles de reglas entre las que figuran una dieta equilibrada, nada de abandonar los ejercicios, es más, incorporan otros para mejorar su respiración y flexibilidad y es así como en vez de explotar como corresponde, las tipas están divinas luciendo solamente un pequeño bultito en el abdomen, una verguenza para las que no tenemos un ser vivo adentro. Y ni se quejan como lo hago yo cada vez que tengo que ponerme mi ropa de gym, las tipas felices porque “es lo mejor para el bebé”. Lo peor es que ni siquiera después de la llegada del crío decaen sus figuras, es más, un 75% de mis amigas con bebés lucen mejor seis meses después de dar a luz de lo que lucían antes inclusive de embarazarse. Algunas alegan que están así porque andan como locas y ya ni tienen tiempo de comer y otras agradecen a la lactancia. Mientras las que quedamos invictas las miramos con caras de locas pensando: Y si pruebo?... Nooo, yo seguro exploto.

En ese mundo paralelo en donde habitan las hebillitas de metal y los encendedores perdidos, conviven felices los botones que alguna vez salieron disparados de algún pantalón que forcé para prender.

NUESTRA AMIGA DE BAIRES //

por MARTINA PETTINAROLI Martina: ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos:

atardeceres

http://mi-kibbutz. blogspot.com

Creo que jamás en la vida ser optimista me ha dado resultado y, tal vez, justamente por eso es que he ido cultivando mi desesperanza. Una bola de nieve, una ecuación: optimismo sin efecto más optimismo sin efecto, entonces desesperanza y desaliento.

penas terminé de escribir eso en mi cuaderno de viaje, pensando en que durante todos los días que llevaba de viaje no había habido ni uno despejado, el sol se asomó lento entre unas nubes grises que filtraban la luz dejando pasar algunos rayos que caían débilmente sobre el mar. Unos minutos después, la imagen se transformó en algo religioso, de estampita. Los rayos iluminaban un círculo enorme en el medio del mar que de a poco se fue expandiendo a medida que las nubes se desintegraban. En ese momento, una señora se acercó amigablemente y me dijo: “Hola”. Yo estaba sonriendo sola por la aparición del sol, contenta por tener que retractarme por lo que había escrito minutos antes, y comenté: “Parece que va a despejar ¿no?”. Ella me dijo que sí y debe haber notado mi ensimismamiento porque enseguida me dijo: “Te dejo así seguís viendo. Adiós”. Y a mí me pareció una buena idea, porque yo no quería charlar, yo quería ver. Sólo quería contemplar, en el silencio de la soledad. De repente el círculo se transformó en una línea de luz que se dirigía directo hacia la costa. El Sol me apuntaba y no me permitía ver. Yo estaba tan contenta por poder ver un atardecer en esa playa que me preparé el mate para celebrar.

Detrás de mí, la tormenta negra se iba escondiendo en el pueblo, pero todavía podía verse y era una amenaza. Por delante, era todo fe: el Sol se veía redondo y resplandeciente como una Luna llena entre las nubes alargadas. El cielo sobre la línea del horizonte era amarillo pálido pero vibrante. Poco a poco el Sol iba cayendo y transformando sus colores y los de su alrededor. Yo era una espectadora fascinante e imaginaba cómo podía ser el fin: el instante en el que el fuego se une con el agua ofreciendo un cuadro nuevo cada día y llenando de energía a los que estamos dispuestos a recibirla. A pesar de mi esperanza y mi fascinación, unas nubes livianas nacieron de la nada tapándome la luz. Sentí una gran desilusión pero rápidamente reapareció el Sol con todo su poder de fuego, más redondo que antes, tan perfecto. Comenzó a caer cada vez más vertiginoso, como una moneda en el aire. Intenté mantener la fe aunque las nubes no se retiraban. Ya faltaba poco para el momento de mojarse en el horizonte y las manchas grises se tendieron como un colchón sobre el agua. El Sol, cada vez más anaranjado y

enérgico, teñía el cielo de amarillo potente. Preparaba así su lugar para dormir. Finalmente, lo vi recostarse sobre las nubes que a su vez se apoyaban en el agua. Cuando se escondió, el horizonte me regaló matices de azules, naranjas, amarillos y grises, mezclados sinfónicamente para mí. No todo había salido como lo deseaba: yo quería ver al sol cruzar la línea del horizonte y fundirse en el mar limpio, quería estar en ese momento único en que se unen, sin nubes de por medio. Pero fue tan maravilloso lo que viví, que mi optimismo igualmente había crecido un poco. Quise borrar lo que había escrito en el cuaderno porque ya me parecía ridículo. No lo hice, pero reinicié mi cabeza. Sentí la frescura de lo nuevo, o la satisfacción de hallar algo que creía perdido. El optimismo se había infiltrado entre nubes, entre oscuros pensamientos, poros, ojos.

La bola de nieve, la ecuación, funciona también a la inversa: al otro día me instalé frente al mar a esperar el momento, y vi el atardecer tal como yo quería.

Por isidora johnson

Para muchas personas la llegada de noviembre es bastante temida, y no tiene nada que ver que el 31 de octubre sea la única noche en que no existe una barrera entre el mundo de los vivos y los muertos (o eso dicen las múltiples referencias yankees) no, nada es más tembile como la llegada de noviembre y el calor de Paraguay. Así es... brace yourselfs, summer is coming.

ebemos reconocer que el invierno que pasó fue bastante crudo, y solamente nos queda esperar que el verano sea encantadoramente infernal. Para muchas personas, ésto es un agrado... pero la verdad es que existen muchas personas, al igual que yo, que se hacen esa triste promesa de poder estár más en forma para cuando estos sudorosos momentos se hagan presentes. Y es por eso que llega el horror... la hora de ir al gimnasio. Repito que para la mayoría de las personas esto no es un dilema, pero para todos aquellos que no estamos acostumbrados a este estilo de vida, es un cambio drástico, especialmente porque tenemos que hacer contacto con sus nativos, personas que han adoptado el gimnasio como parte de su vida diaria y por ende son amos y señores de estos dominios. A continuación una breve guía de los personas que encontramos en esta clase de establecimientos:

La minitah que va siempre: Esta gloriosa doncella parece moverse con facilidad por esta jungla de acero, ya ni siquiera suda, porque ésta es una rutina cotidiana para alguien con genes perfectos, ella sabe que no necesita estar ahí para ser bella, pero lo hace igual. SIEMPRE combinan la ropa con los championes y en su outfit siempre hay un logo de marca presente. Su fiel compañero es su celular, de hecho es su principal arma de defensa, especialmente si alguien más quiere usar el aparato en el cual ellas están sentadas.

La vieja de 50 que se ve mejor que vos y te lo hace saber: Esta señora es la versión vintage de la minitah de arriba, solamente que ella tiene cicatrices de guerra visibles, pero aún se ve mil veces mejor que vos. Tiene todo el cuerpo tonificado, tiene más aguante y tiene unas calzas como las tuyas, pero un talle menos. Esta señora es una ídola, y ella lo sabe.

El entrenador que se jura schwarzenegger: Estas son las personas encargadas de hacer tu rito de bienvenida a esta tribu, son aquellos que te darán las instrucciones para poder iniciar una nueva vida y nuevas formas de dolor. Suelen ser puro músculo, pero también algo de instinto, ya que tienden a reconocer a los débiles, y es por eso que saben elegir quiénes serán sus protegidos, jóvenes con las mismas aptitudes que ellos para levantar enormes cantidades de peso o doncellas que sirvan como linda vista.

El discípulo del entrenador: Estos son los personajes que llegaron al gimnasio siendo unas personas normales, pero fueron apadrinados por los entrenadores, se bautizaron de nuevo con batidos de proteínas, barras de cereal y alguna que otra cosa más. Ellos están ahí para alcanzar a sus ídolos, los terminators latinos y si es que pretendés usar un aparato que ellos tienen fichado, medio que... cagaste. A no ser que seas una minitah, porque si sos una minitah podés hacer cualquier cosa.

El profesor que cree en vos:

Ya habrán intentado hacer alguna de esas clases colectivas, ya sea spinning, body combat, aerobics, step, stomp, mosh, pogo etc., etc., donde el profesor nació para motivarte, ya sea a lo pasivo agresivo tipo: “¡Ya termina la clase! ¿Están cansados? Yo hice 3 clases de esta hoy y tengo que volver en bici a mi casa mientras ustedes culos pesados se van en auto... DALE VAMOS CHICAS!” o los que prefieren métodos más directos como: “¡DALE CARAJO! SUDEN Y NO SE QUEJEN... OINK OINK MUUU MUUU”. y por último estamos las...

Personas como yo: Bueno, para empezar... las personas como yo sí sudamos, y mucho. Para nosotros la ropa de gimnasio consiste en cualquier cosa que esté vieja, buzos, remeras con logos de bandas, etc. Tenemos suerte de tener championes deportivos, aunque secretamente preferimos usar nuestros converse. Vendríamos a ser como las Janis Ians de los gimnasios. Sentimos la necesidad de acudir a este lugar ya que nuestros fines de semana suelen tener grandes cantidades de alcohol y debemos de una u otra forma mantenernos medianamente saludables cosa de no morir a los 27 y ser un intento fallido de cliché. Somos unos forajidos en estos dominios, y los nativos lo saben. Nos observan desde lejos y tratan de entender por qué siempre estamos con auriculares y no disfrutamos del último gran hit de David Guetta que suena en el recinto. Es por eso que propongo que cada vez que encontremos a alguien como nosotros en el gimnasio nos acerquemos cuidadosamente y le mencionemos a Tyler Durden... porque seamos sinceros, somos tan pajeros que es lo más cerca de formar un Club de la Pelea que vamos a estar.

COSAS DEL ROCK // por PANCHI GALARCE

Mumford & sons / babel La banda que también les gusta a nuestros padres.

Tengo una teoría con esta banda y es la siguiente: Mumford & Sons nos gusta a los hijos y a los padres… y por qué no? A los nietos también. Y a las mascotas. En fin, ésta banda nos puede gustar a todos los seres vivientes del planeta tierra.

Los conocí en Youtube, en uno de sus toques en vivo en uno de esos shows de Jimmy Kimmel o de Letterman, no me acuerdo, pero fue amor a primera vista. O escuchada. Tal vez por eso no me acuerdo de dónde los conozco. No hay nada mejor que una banda británica que te haga imaginar que estás en una película campestre, con campesinos con banjos, pero en Estados Unidos. Es algo bien loco. Me hacen acordar a ese capítulo de Los Simpsons cuando Homero se hizo catador de alcohol experto en

tracks

duración

Babel