Año 6 #71 paraguay gs. 15.000 Año 6 #71 paraguay gs. 15.000
KILKFEST 2014 TODA LA PREVIAKILKFEST DEL FESTIVAL! 2014 TODA LA PREVIA DEL FESTIVAL!
el otro yo road to ultra boom boom kid the boxtrolls stefy ramírez el arte del playlist luna de cigarras pum pum: reina del arte urbano patience gets us nowhere fast el otro yo road to ultra boom boom kid the boxtrolls stefy ramírez el arte del playlist luna de cigarras pum pum: reina del arte urbano patience gets us nowhere fast
miĂŠrcoles
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lunes
22:00 hs. Por:
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NOVIEMBRE 2014 Últimamente me encuentro con gente que cambió su vida por completo, cada uno en aspectos diferentes, algunos dejaron la carne, otros la birra, algunos volvieron al asado, otros se volvieron deportistas y mas cambios radicales en personas que uno no creía que serían capaces de hacerlo. Y en el mismo camino los que se quejan de la gente que cambia, por lo general los mismos que se quejan de todo. En este sentido tenemos que ser más egoístas, dejar de pensar en lo que piensan los demás, y dedicarnos más a lo que nos hace bien, sea lo que sea, que nos haga mejor, ya sea físicamente, mentalmente o espiritualmente. Corré, bicicleteá, cantá, pintá y si querés reírte más, lee los comentarios que dejan abajo de cada noticia de abc. Ya sé que recién estamos en noviembre, pero si querés poner el arbolito metele nomas, acordate, si te hace feliz está bueno. RD.
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la biblio
noticias encore
CHARTS NOV 014
el otro yo
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personal fest 2014
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EL ARTE DEL PLAYLIST
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LOS BOXTROLLS
gracias totales! A Javier Enciso, Juanma López Moreira, Seba Taveira, Agustina Salas, G5pro.
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staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez
42 especial kilkfest
Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio
50 el hombre detrás del gatillo
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@losdefactory
lafactory
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patience gets us nowhere fast
Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659
Darío Elías
Mike Silvero
Gabriel Benítez
Isidora Johnson
Annabel Pitaud
Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.
Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.
Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com
Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.
Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.
Osmar Cáceres a.k.a. Gurix
Male Bogado
John Caballero
Wilberto Jara
Mirtha Cabrera
Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.
Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.
Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.
Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.
Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.
Martina Pettinaroli
Joaquín Alcorta
Vidal Delgado
Juan José Galeano
Panchi Galarce
Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.
Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com
Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com
Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.
Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.
Aníbal Ferreira Menchaca
Ricardo Bazán
Ajikokoro Matousek
Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.
Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.
Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.
los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.
Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.
Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.
LA BIBLIO /
QUIJOTE / Música y Libros En los mejores shoppings de Asunción. http://www.quijote.com.py/
los libros más vendidos del mes!
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bajo la misma estrella Autor: John Green
A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentarse, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel -conocer a su escritor favorito-, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzle del que forman parte... Una de las cosas que hacen que Bajo la misma estrella, de John Green, sea atractiva al lector es, precisamente, su estilo. Narrada en primera persona, en la voz de su protagonista, revela la frescura y sinceridad de la cual es capaz un adolescente cuando se atreve a expresarlas. Lo hace con un humor y una ironía muy propios de la edad, que resultan divertidos y constituyen un soplo de aire fresco a una historia que, de lo contrario, resultaría muy triste de leer.
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insurgente
inferno
Autora: Verónica Roth
Autor: Dan Brown
Una sola elección puede transformarte... o destruirte. Sin embargo, toda elección tiene sus consecuencias, así que, cuando los disturbios se extienden por las facciones que forman esta sociedad, Tris Prior debe seguir intentando salvar a sus seres queridos (y a sí misma), mientras se enfrenta a inquietantes dilemas sobre la pena y el perdón, la identidad y la lealtad, la política y el amor. A su alrededor, el conflicto entre las facciones y sus distintas idelogías se intensifica y la guerra acecha en el horizonte. El peligro en tiempos de guerra es que se debe escoger un bando, desvelar secretos... y las consecuencias de cada elección se convierten en algo aún mas irrevocable y poderoso.
En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante. Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.
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los gritos del pasado Autora: Camilla
Lackberg
En plena temporada de verano en la pequeña población costera de Fjällbacka, un niño descubre el cadáver de una turista alemana cruelmente torturada. Muy cerca, la policía encuentra los esqueletos de dos mujeres desaparecidas hace veinte años. La joven pareja formada por la escritora Erica y el detective Patrik disfrutan de unas merecidas vacaciones. Erica está embarazada de ocho meses y el calor sofocante del verano vuelve especialmente difícil este último mes de gestación. La última cosa que necesitan ambos es un nuevo caso de asesinatos, pero el malhumorado comisario Mellberg incluye rápidamente a Patrik en los acontecimientos. Sorprendentemente todos terminarán descubriendo que todas las víctimas tenían alguna relación con el predicador Ephraim Hult y su particular familia…
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charts NOVIEMbre 2014 /
Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.
BAJO LA MIRA:
echosmith La banda indie pop del momento está compuesta por cuatro hermanos: Sydney, Graham, Noah y Jamie Sierota. El single que podemos escuchar dentro del ranking de Radio Urbana es “Cool Kids”. Los cuatro hermanos dicen que bandas como Coldplay, The Smiths, U2, Joy Division, y Fleetwood Mac fueron grandes influencias que inspiraron su gusto por crear música juntos. Canciones y todo lo demás en: http://www.echosmith.com/
Radio Urbana
Radio Latina
Rock & Pop
Radio Canal 100
estación 40
Meghan Trainer All about that bass
Axel Quédate
Avanged Sevenfold This Means War
Milky Chance Stolen dance
Lenny Kravitz The chamber
Echosmith Cool kids
Thalia Por lo que resta de vida
Piter Punk Big Bang
Train Angel in blue jeans
Taylor Swift Shake it off
Charlie XCX Boom clap
David Bisbal No amanece
Jack White Lazaretto
Magic! Don’t kill the magic
Axel Quédate
Sia Chandelier
Prince Royce Te robaré
Queens of the Stone Age
Chris Malinchack & Mikky Ekko
Smooth Sailing
Stranger
David Guetta Lovers on the sun
Calvin Harris ft. John Newman
Laura Pausini y Thalia
Blame
Sino a ti
The Black Keys Fever
Marlon Roudette When the beat drops out
Sia Chandelier
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noticias encore /
Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/
La Roux frustrada con su sello discográfico La cantante de La Roux, Elly Jackson, confiesa que se siente frustrada con el sello Polydor por la mala campaña de promoción de su último álbum, Trouble In Paradise, lanzado cinco años después del álbum debut, ya que según expresa no les brinda el apoyo que esperan y necesitan.
Smashing Pumpkins adelantó un nuevo tema con Tommy Lee en batería La banda de Billy Corgan publicó “One and All”, nuevo corte de Monuments To An Elegy, su décimo disco de estudio. Con un sonido que genera reminiscencias al primer Smashing Pumpkins, este nuevo tema trae buenos recuerdos a los viejos fans. El nuevo álbum saldrá a la venta el 9 de diciembre y contará con la colaboración total de Tommy Lee (ex-Mötley Crue) en la batería. “One And All” será parte de las nueve canciones distribuidas en los 32 minutos de duración de este nuevo material.
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La banda inglesa ya había criticado a la compañía en otras oportunidades, “la frustración es por sentir que la promesa que me habían hecho no se cumplió”; “claro que me encantaría que más gente lo escuchara, pero eso ya no importa tanto. La parte importante es que la gente que sí lo escuchó ahora me entiende como algo diferente. Pienso que una parte de mí siempre supo que sería un disco de transición. Es solo una pequeña pieza de algo mucho más grande que necesito continuar y eso es lo más excitante”, concluyó.
aseguró.
AC/DC no suspenderá la salida de su disco ni su gira
Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica
Mediante un comunicado, la banda australiana salió a despejar las dudas sobre su continuidad, afirmando que dieron la noticia del arresto porque ya se estaba filtrando y que no harán más comentarios al respecto; y –agregaron–
“la ausencia de Phil no afectará a nuestro nuevo disco Rock Or Bust y tampoco a nuestra próxima gira”.
Por su parte, Rudd ya se encuentra en libertad bajo fianza y deberá presentarse ante la justicia dentro de 3 semanas, para
enfrentar cargos por contratar a un sicario y por posesión de marihuana y metanfetaminas.
Pink Floyd critican a U2 por el lanzamiento gratuito de Songs of innocence
THE CURE prepara concierto de fin de año El grupo liderado por Robert Smith tiene planeado celebrar el fin de año con dos conciertos en Londres. Serán el 21 y 22 de diciembre en el Eventim Apollo de Hammersmith. The Cure tocará durante dos horas y media con los ingleses Also The Trees como soporte del show en las dos noches.
El baterista, Nick Mason, opina que la forma en la que U2 han dado a conocer su último disco “devalúa la música”. Cuando creíamos que ya se había criticado a la banda liderada por Bono lo suficiente, llegó Nick Mason, para mostrar su desacuerdo con el controvertido
lanzamiento gratuito de Songs of Innocence. “Fue tan inesperado, pensé, e interesante que la gente estaba resentida por haber recibido algo de forma gratuita”, ha dicho el batería a Rolling Stone. “Eso devalúa las cosas”, ha continuado. “La música ha sido horriblemente devaluada por haber sido
regalada. Es extraño que no hayan sentido nada de eso. Ha sido la gran historia del siglo 21, la subestimación de la música”. Por otro lado, Pink Floyd están a punto de lanzar su próximo álbum, The Endless River, que verá la luz el 8 de noviembre.
Hace unos meses, Smith había revelado que el próximo álbum del grupo iba a ser una mezcla entre material nuevo e inédito de las sesiones de su último trabajo, 4:13 Dream, de 2008. Por otro lado, el fotógrafo Andy Vella recientemente publicó un libro de 160 páginas sobre The Cure titulado Obscure, que documenta sus 33 años fotografiando a la banda y tiene un prólogo escrito por el cantante y compositor.
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El Otro Yo, en el marco de su gira mundial celebrando los 20 años de “Traka Traka”, pasaron por Kop Town, en un show íntimo e intenso. Las agrupaciones Trifulka, y Carnival Prozac Dreams abrieron la noche. Por: Osmar Gurix Cáceres
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Los teloneros paraguayos brillaron por los desperfectos técnicos a la hora de afrontar un concierto internacional. CPD es de esas bandas que suenan mejor en el disco de estudio, que en vivo son más energía y feeling antes que buen sonido. Trifulka, los otros -no tan adolescentespunks que hacían de locales, tuvieron una presentación sobria pero sin sobresaltos, mientras la gente iba acomodando el cuerpo en el lugar del concierto. “Alegría” era el tema indicado para abrir la noche, la banda de los hermanos Christian -guitarra y voz- y María Fernanda Aldana -bajo y voz-, más Ezequiel Araujo -sintetizadores, guitarra y bajo-, Gabriel Guerrisi -guitarra- y Ricky Rua -batería- arrancaría a recorrer no solamente Traka Traka; también Abrecaminos, Colmena, Platón en la 5ta Dimensión. Lo que podía ser parte de un setlist de 25 años de música, se tradujo en la noche Punkizante Alternizante asuncena. El Otro Yo nació a fines de la década del ‘80 y principios de los ‘90 en Temperley, de la mano de los hermanos Christian y María Fernanda Aldana. Bajo la influencia de su madre, que era poeta, y de su padre, cantor de boleros y tangos, comenzaron a escribir sus primeras canciones y participaron en varias bandas
EOY festeja 25 años de música independiente, al más puro estilo de aquella insignia do it yourself. Un grupo con varios años encima, con la juventud y la energía recorriéndoles la sangre, los shows, las giras autogestionadas. hasta que en enero de 1988 adoptaron el nombre de El Otro Yo. La discografía de EOY incluye a “Los Hijos De Alien” (1993), “Traka Traka” (1994), “Mundo” (1995), “Esencia” (1997), “Abrecaminos” (1999), “Colmena” (2002), “Espejismos” (2004), “Fuera del Tiempo” (2007), “Ailabiu EOY” (2010), “5ta Dimensión” (2012) y “Platón en la 5ta Dimensión” (2013), sumadas a cuatro entregas en vivo: “Contagiándose La Energía Del Otro” (2000), “Contagiándose La Energía Del Otro en Obras” (2005), “Pirata” (2005) y “Estallando Tu Lado Salvaje” (2008). La historia de EOY está llena de hitos: fueron la segunda banda independiente en llegar a Obras, después de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y el grupo independiente que más discos grabó en la década del 90. Hitos tan reales como la participación de C. Aldana en la UMI (Unión de Músicos Independientes) al frente de la Ley por la Música, de Argentina.
En una propuesta dualidad mediante, los hermanos Aldana partían el show en Kop Town al medio en sus perfiles como músicos. Un Christian que no paraba de revolear la guitarra entre distorsión y voz desgarradora, y una Marifer que endulzaba el ambiente con sus melodías y acompañamientos. Se sucedieron varios temas, muchos: Mañana de Otoño, Caminando, Saltar, Viajero, Hoy Aprendí, Desatándanos, Corta el Pasto. El cierre quedó a cargo del hit No Me Importa Morir, acompañado por una jauría que esperó bastante tiempo la llegada de EOY a Paraguay. Los decibles se calmaron ya en la madrugada del domingo, sudor mediante, la despedida agridulce se hacía presente. El Otro Yo continuará festejando a Traka Traka, llevando su propuesta el día 13 de noviembre a la ciudad de Córdoba. Punkizante alternizante para rato, y con mucha fuerza.
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el CRUCIGRAMA del rock de
stefy ramírez En un fin de semana cargado de propuestas musicales, la joven cantautora Stefy Ramírez decidió lanzar su proyecto solista en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar con una banda conformada por reconocidos músicos de la escena.
En honor a la verdad, el nombre de Stefy Ramírez no suena demasiado ajeno dentro del espectro artístico local. Y es que esta joven compositora y cantante ya lleva recorriendo camino desde hace algún tiempo en el circuito del audiovisual y el teatro, así como también con algunas esporádicas apariciones en el escenario musical asunceno, en donde siempre se mostró ávida de colaborar con cuanta agrupación o artista se anime a convocarla.
Esta vez, tras una reiterada postergación, finalmente optó por encarar al público con guitarra en mano y un puñado de canciones que cobraron nueva cara en manos del productor Fran Villalba (ex Gaudí, 7 Cajas) y una banda integrada por experimentados músicos de la escena local como Luis Chaparro (batería), Andrés Román (bajo), Alan Barreto (cello) y Carlos Tilner (guitarra), además de la presencia en escena de músicos invitados como Luis Gutiérrez y Ricardo Pavetti de la agrupación Nunca Viste, quienes también acudieron a la convocatoria. Durante el concierto, en donde la cantante supo mantener el tono intimista y honesto de principio a fin, se pudo notar la audacia del sonido logrado tras su paso por “Planetario Music Studio”, en donde Fran Villalba y Carlos Tilner hicieron de las
Por: David Messina
suyas entre y junio y agosto de este año, hasta desembocar en lo que hoy suena bajo el nombre de “Crucigrama”, un adelanto de lo que se convertiría en el primer material discográfico de Stefy a ser grabado en 2015. Cabe mencionar que la mezcla y masterización del corte estuvo a cargo Quique Calabrese en el mítico “Studio IODI”. Y fue justamente con los primeros acordes de “Crucigrama” que Stefy Ramírez arrancaba su presentación en el CCEJS, una canción con letra pegadiza y arreglos muy bien orquestados, en donde se denota plenamente la influencia pop rock de Gustavo Cerati en sus álbumes más experimentales en solitario. La musicalidad lograda con la acertada inclusión de Alan Barreto en el cello fue el punto destacado en algunas canciones como “Solo por esta vez”, “Alas prestadas” y “Lluvia”. Más adelante, honraron la invitación Luis Gutiérrez y Ricardo Pavetti, integrantes de la agrupación “Nunca Viste”, quienes se animaron con una reversión del tema original de la banda “Abrazo cósmico”. El momento del despojo llegaría con “Té para tres” de Soda Stereo, un cover obligado en el repertorio de Stefy Ramírez, quien se animó a rendir tributo con una guitarra acústica en sus manos para luego pasar a uno de los momentos más emotivos de la noche en donde los coros de “A merced” de Cerati eran acompañados por quienes se animaron a cantar la letra desde la platea. Un show breve e intenso, pero por sobre todas las cosas muy honesto, en donde celebramos la justificada aparición de una nueva voz femenina en una escena en donde ellas parecen estar ganando terreno a paso acelerado.
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Al borde del delirio, apoyado en mucha energía: El Road to Ultra Paraguay conglomeró a 15.000 fiesteros en Rakiura. Un impulso en conjunto de Personal y la productora G5.
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l EDM en sus ramificaciones varias y sus mixs de dance-pop y dancehouse, así como el trance, se dieron cita a lo largo de la tarde del viernes hasta la mañana del día sábado en el complejo Rakiura de la ciudad de Luque.
Jóvenes moviendo el cuerpo al ritmo de beats y bañados visualmente por las luces y la psicodelia transmitida desde el escenario U: un escenario que, aporta no solamente tecnología, sino el concepto que envuelve a una generación -nueva-, alejado de aquella fuerza electrónica de los 90, más cercanos a un nuevo horizonte en cuanto a concepto y perspectiva músical.
Guille Preda, el DJ paraguayo, se hizo cargo de la tarde del día viernes -para luego ser parte del Road To Ultra Chile-. También pasaron y le siguieron la maratón: los argentinos Festa Bros, los hermanos Festa. Los hits y éxitos internacionales, sonaron, e hicieron sonar de vibraciones. Pasaron también The Zombie Kids, d-Block, y Stefan para el agite del público. Borgore, desde
Israel saludaba con el recurso obligado “¡Rohayhu, Paraguay!”. Con el clima casi en contra, y lo que garuaba desde el cielo, era necesario encender fuego y mantener ritmo al son de fractales luminosos y coloridos “¿Están listos, Paraguay?” arremetía el dúo Sunnery James & Ryan Marciano. Las gemelas Nervo, además de carismáticas, malearon a la masa que se dio cita a gusto. Desde Australia, un dúo de hermanas que, de tanto feeling, se hacían familia de todos los presentes delirando en Rakiura. Afrojack sonó con el hit “Ten feet tall”, le siguieron dos muñecos iluminados con luces led, el futuro -en esa simbiosis de tempo y sonido- era ahí mismo. Ahí mismo, ante un público enérgico posible, alejado de las sombras y agujeros negros
que suele ocasionar el rock and roll para las masas -en cuanto a monotonía y quietud-; EDM tiene mucho por enseñar a los llamados frontman, que muchas veces se concentran en su repertorio y no en el feeling con su público. La casaca paraguaya vistió el repertorio del alemán holandés Dash Berlín. Llegaban ya las 5am, y solamente quedaba ninguna duda por aclarar: la música electrónica con sus reminiscencias de los 80 y su evolución -gracias al underground y al mainstream- a través de los días hasta el hoy, también encuentra un gran público en Paraguay. 15.000 personas no son joda, son una gran fiesta.
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MGMT
Por Annabel Pitaud La Verbena Pro.Contenidos
10 ediciones que posicionan una marca
Personal FestBuenos Aires 26 26
Si algo se repite, es porque fue bueno. Cuando querés más, es porque te gustó. Si tu auspiciante vuelve a apoyarte, es porque hiciste bien tu trabajo y tuviste buenos resultados. Pero, si se repite por diez años… es porque fue y seguís siendo excelente en todas tus aristas.
ARCTIC MONKEYS
Con el pasar del tiempo tu marca se vuelve reconocida y se te genera algo así como un apellido de casada (te reconocen como “fulana de…” y ahí en los puntos suspensivos va el nombre de tu marca). La sola mención de tu nombre (y apellido de tu marca con la que estás casada o casado) hace que se te abran las puertas, que generes expectativa y que cada reto que superas, sea aún más importante que el anterior. Ahora bien, que todo este proceso se vaya extendiendo por 10 años… Se traduce en que lo que construiste es excelente, estás posicionado y abandonarte simplemente sería una pérdida para todos. Una tarde fría de noviembre del 2004 me encontraba en una esquina de la capital porteña aguantando un viento gélido que hizo que la noche se vuelva tortuosamente helada. Con un grupo de personas (sólo conocía a un par de ellos) estábamos esperando que el resto de la excursión
de 20 personas que había ido de Asunción en bus llegue a la esquina del Club Ciudad de Buenos Aires donde ya había comenzado un festival de dos días al que bautizaron como Personal Fest. No sabíamos mucho de este señor “Personal Fest”, salvo que en dos días iba a juntar a Morrissey, Pet Shop Boys, Blondie, Primal Scream, PJ Harvey, con artistas argentinos como los surgentes Miranda! y veteranos de la escena como Virus y Gustavo Cerati. La propuesta fue más que interesante y al término del mismo corrió la voz de este festival con mucha crítica positiva.
Al año siguiente la experiencia fue anunciada nuevamente con la presencia de Simple Minds, Erykah Badu, Macy Gray y The Crystal Method entre otros, en un espectáculo que ya amenazaba con echar raíces en ese mismo recinto. En el 2006 era imposible evadir la invitación para ir a ver a New Order, Black Eyed Peas, Madness, Ian Brown y The
Bravery. De a poco el evento iba construyendo su identidad indie y rock, con especial seducción hacia la música creada por los súbditos de la Reina Elizabeth. Más tarde, esta edición quedaría en los archivos de la música por ser la última presentación de New Order con el sonido del legendario Peter Hook en el bajo.
THE HIVES
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Hacia mediados del 2007 comenzábamos a hacernos la pregunta que nos formulamos ahora cada 12 meses: ¿a quién va a traer el “Personal” este año? La respuesta fue Chris Cornell, Cypress Hill, Datarock, Hot Chip, Happy Mondays y los franceses Phoenix quienes ya llamaban la atención y se colaban en los charts mundiales. En el 2008 se reafirmó todavía más esa tendencia británica que identifica al rock del Personal Fest. Así subieron a escena The Jesus & Mary Chains, Spiritualized, REM, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Offspring y descubrimos que Cerati era fan de los !!! (chk chk chk) al encontrarlo bailando entre el público y escuchar recomendar a esta banda a la gente que lo saludaba. Algo extraño ocurrió en el 2009 cuando se confirmó el show de Depeche Mode y más tarde se comunicó que los ingleses serían parte del festival, donde el primer día la principal atracción serían sus compatriotas Pet Shop Boys. No sabíamos que nos estábamos despidiendo del Club Ciudad.
MGMT
En el 2010 el “Hot Fest” tomó el puesto del Personal. El espíritu era el mismo pero nos trasladamos a la Costanera Sur para ver a Stereophonics, Phoenix, Mika, Hot Chip, Cobra Starship, Scissor Sisters, Massive Attack y Thievery Corporation. Tuvo una apertura en el Luna Park con The Smashing Pumpkins y una clausura en La Trastienda con Pavement. The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, White Lies, Toro y Moi, Sonic Youth, Calle 13, INXS y The Kills hicieron que la edición 2011
UTOPIANS
vuelva con todo para no detenerse y se afinque en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. En el 2012 se alinearon en un mismo cartel los Kings of Leon, Babasónicos, Dirty Projectors, Little Boots y Clap Your Hands Say Yeah. El pasado año Aerosmith y Muse armaron uno de los festivales de mayor concurrencia junto a Whitesnake, Jane’s Addiction, Band of Skulls, Buckcherry, Mistery Jets y Kashmir.
MORCHEEBA
ARMANt
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THE HIVES
Gran festejo gran
Y así llegamos a este año cuando a comienzos de noviembre se realizó la décima edición del Personal Fest propiciando nuevamente la magia de la reunión de más de 50 mil personas con sus artistas favoritos. A 10 años de su primera versión toda su ambientación se adaptó a la temática de celebración En los dos días con cotillón, globos, pastelitos, juegos e incluso una torta gigante. desfilaron James
McCartney, The Hives, Echo and the Bunnymen, Morcheeba, Molotov, Calle 13, MGMT y Arctic Monkeys. Los “Personal” siempre fueron un escaparate para que las bandas locales aprovechen las atracciones internacionales para demostrar su arsenal de talento: Boom Boom Kid, Armant, Maxi Trusso, Armada Cósmica, Detonantes, Utopians y muchos más acompañaron el desarrollo de este show 2014.
Al término de ambas jornadas, al estilo de Marilyn Monroe cuando le cantó al presidente John F. Kennedy, se pudo escuchar a Alex Turner cantándole a “Mr. Personal Fest” a la par que la gigante torta apostada entre los dos escenarios principales era iluminada con velitas y en el fondo los fuegos artificiales nos decían que el Personal Fest es una celebración a sus principales protagonistas: la música y sus seguidores. ¡Salud!
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los discos de el mono /
new found glory / resurrection Si sos mala onda con tus compañeros, te echan del grupo y hacés un disco del carajo
Por: Panchi Galarce
En esta edición de tan majestuosa e importante revista elegí un disco que lo vengo escuchando desde hace unas semanas. Una banda que está en el ruido pop punk yankee/mundial formada en el 97 y la pegaron gracias a la explosión de bandas como Blink 182 (mayormente) en el 2000. Una banda que a lo largo de los años sonaron muy apegados a su estilo y siempre muy orgullosos de ser un grupo POP PUNK, cosa que ellos mismos admiten con una de las frases que ellos usan en sus remeras y calcos: “Pop punk is not dead”. Digo “orgullosos” porque muchos de los grupos de esta corriente no quieren admitir lo “POP” de su sonido. Los New Found Glory sacaron hace unas pocas semanas su disco “Resurrection”, el 9no en su catálogo. Para hacerlo simple, el disco se llama así porque este ex quinteto (NFG) despidió a uno de sus guitarristas porque dicen que hace años venían discutiendo y para darle más leña a estas discusiones, este guitarrista (Steve Klein) fue acusado de propasarse con las groupies y de garcharse a unas cuantas menores de edad. Y eso no se hace. No se coge con menores de edad, muchachos, porque se les arma un quilombo después y porque sencillamente, no se hace. En fin, los de New Found Glory decidieron continuar sin él y ahora, como cuarteto lanzaron ese “nuevo nacimiento” de la banda: Resurrection. Resulta que el resultado está muy bueno, porque es mucho mejor que sus inmediatos lanzamientos previos: Canciones pegajosas, riffs intensos y buenas líricas. Para destacar la canción que le da el nombre al disco, Resurrection, también Selfless y Stubborn.
“Selfless” “Resurrection” (featuring Scott Vogel of Terror) “The Worst Person” “Ready and Willing” “One More Round” “Vicious Love” “Persistent” “Stories of a Different Kind” “Degenerate” “Angel” “Stubborn” (featuring Anthony Raneri of Bayside) “Living Hell” “On My Own” (featuring Brendan Yates)
Así que ya saben chicos… Traigan el kilo de helado que prefiera, mójense con la manguera y asegúrense de no postear eso en sus instagram, y si quieren escuchen este disco.
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Weezer / Everything Will Be Alright in the End Tan solo hay que escuchar la feroz guitarra de ese adhesivo tema llamado “Back to the Shack”, donde Rivers Cuomo dice “llévame de vuelta a 1994” para darse cuenta de la intención del grupo y su novena placa, nuevamente producido por Rick Ocasek, quien había trabajado con el grupo en su debut discográfico que incluía aquel ya legendario “Buddy Holly”, era hacer un disco de rock. Cuomo y los suyos retoman esa vena más guitarrera y nos regalan nada más que trece temas que van directo al punto: darle play y subir el volumen a más no poder porque así se disfrutaría más de canciones como “Lonely Girl”, “Ain’t Got Nobody” o la mencionada más arriba. Inclusive, en cortes mucho más pop como “The British are Coming” el grupo suena mucho más alternativo que antes. Y es esa la fórmula de Weezer, guitarras muy distorsionadas, coros súper pegadizos y ritmos que o dan ganas de bailar o dan ganas de romper todo, pero nada de quedarse quieto; la mismísima fórmula que otros grupos ya han creado, como The Ramones o AC-DC, y que les ha generado un gran número de fans. No se ha inventado la rueda, pero si gira es algo muy bueno.
con riffs monstruosos y ritmos tan rítmicos como provocativos tienen en Rival Sons una magnífica opción. Estados Unidos nuevamente ha ganado un puntito a favor. Aquí hay algo muy bueno.
Rival Sons / Great Western Valkyrie Este disco y su correspondiente recomendación llegan con cierto retraso a esta revista. Su lanzamiento ya se había producido en junio de este año y, con las disculpas del caso, varios meses después me tomo el descaro de hablar de él. Formados en Los Angeles apenas en el 2008, Rival Sons ya contaban con tres discos en su haber al lanzar este genial “Great Western Valkyrie”. Y es más, para este trabajo, el bajista y miembro fundador, Robin Everheart decidió ceder su puesto a David Beste. “Electric Man” es a la vez el tema que abre y el primer sencillo de este disco, que marca desde los primeros acordes una orientación blues y rock bastante setentosa, como si se tratara de algún clon de Led Zeppelin o Yardbirds. “Good Luck” se vuelve un poco más psicodélico y “Secret” o “Play the Fool” vuelven a reventar parlantes sin contemplación. Y así podría hablar de todos y cada uno de los temas, pero estaría quemando cartuchos de incógnita musical. De todas formas, los que gustan de canciones rockeras
Neil Diamond / Melody Road Por extraña coincidencia, el mes pasado había comprado un compilado de Neil Diamond y me vi sorprendido por la cantidad de temas excelentes y, hay que decirlo, muy populares que ganaron mucha rotación en radios de todo el mundo en versiones de otros artistas o grupos. He ahí el caso de “Red, Red Wine” o “Girl, You’ll Be a Woman Soon”. Pues el viejo cantante de voz raposa, a sus 73 años sigue tan vivito y coleando y después de cuarenta años de trabajar con su discográfica de siempre, Columbia Records, lanza a través de Capitol esta colección de doce canciones, todas compuestas por él y producidas por el legendario Don Was, quien ha estado con nombres tan grandes como Elton John, Leonard Cohen, The
B-52s o Iggy Pop. El primer corte es “Melody Road” y suena bastante country y abre esta sesión. A partir de ahi vamos de la alegría que genera “Something Blue” a un estado más sentimental con “Nothing But a Heartache” para llegar a ese pedazo de balada llamada “Do I Wanna Be Yours”, nada más para darnos cuenta que todo el disco es una confirmación de que artistas como Diamond no sólo aparecen una vez en la vida, sino que dejan un legado cada vez más extenso y eterno. Simplemente genial.
Nicks desde su juventud hasta la mitad de los 90s y todo lo que hizo fue darles un acabado y un toque más moderno. El arranque con “Starshine” es rock and roll a todo dar, pero rápidamente todo vuelve a ser de la onda a la que la vocalista de Fleetwood Mac nos tiene acostumbrados, especialmente en “The Dealer”, “Blue Water” (en colaboración con Lady Antebellum) hasta llegar a la asombrosa “24 Karat Gold”. Es de agradecer que la bella señora de Phoenix haya decidido recuperar estas joyitas y compartir con su público. Y lo dice ella misma:
“Cada cancion es una vida. Cada cancion tiene un alma. Representan mi vida
detras del escenario, mis secretos, mis desamores, los
amores y los que quedaron.
Estas canciones son el recuerdo. Estas
canciones son para ustedes”.
Y es palabra mayor.
Stevie Nicks / 24 Karat Gold: Songs from the Vault Con ese título, uno podría pensar que se trata de una colección de grandes éxitos o algún otro compilado de la mano de una de las vocalistas más hipnóticas de los últimos 30 años, no sólo gracias a esa única voz sino por toda su historia y lo que con ella representa. De todas formas, estas 14 canciones efectivamente fueron compuestas por la
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El arte del playlist Por: Isi Johnson
Antes que nada, debo confesar que este es un arte en el cual yo no me desempeño para nada bien, culpo a mi personalidad dispersa y mis abruptos e intensos cambios de humor. Pero aunque sufra de éstas características no significa que no reconozca un buen playlist cuando lo escucho, es más, es probable que debido a mi "condición" los disfrute aún más. Siempre es agradable escuchar una buena selección de música, pero ¿qué hace que un playlist sea bueno?
L
a opinión con respecto a este tema puede ser variada, en especial si tenemos en cuenta los orígenes de los mismos, la historia de las selecciones musicales que hoy conocemos son descendientes directos de los cassettes, la última innovación del sonido analógico. Las tapes ganaron popularidad a principio de los 80, primero marcando supremacía antes los LP's al superar sus ventas (es probable que el costo haya influenciado bastante) y también fueron los responsables de remplazar a los 8 tracks, quienes aunque sirvieron de modelo inicial ya que también eran cintas magnéticas capaces de almacenar sonido, tenían mucho menos espacio, 45 minutos como máximo y en dónde claramente no entraba todo el contenido de un LP, pero esto no impidió que fueran extremadamente populares en los autos (probablemente porque debe ser muy difícil cambiar un vinilo en movimiento). Sus sucesores contaban con 90 o 60 minutos de tiempo de grabación (45 o 30 en cada lado respectivamente) en dónde si se podía incluír todas las canciones pertenecientes a un álbum. Por supuesto que también venían "vírgenes" y fue gracias a éstas en
estos son nuestros sitios favoritos para escuchar música online: 32
la que los seres humanos se "iniciaron" en el subvalorado arte de la grabación de compilaciones propias, ya que no solamente se debía tener en cuenta la selección musical, sino que también la precisión y el tiempo total, cosa de que no se quedara grabada una canción solamente hasta la mitad, y si es que era grabado desde la radio, también era necesaria la paciencia y quizás hasta un poco de suerte. Ahora poder hacer un buen playlist es mucho más fácil en términos de accesibilidad ya que contamos con bibliotecas de música online y bajar un disco entero ya no es un problema, tenemos la historia y el presente a nuestra disposición. Pero ésto no significa que el arte no se haya refinado, ya que al tener tantas herramientas es necesario tener un conocimiento más amplio en el tema, claramente no es fácil encontrar el track indicado para exteriorizar
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lo que se quiere transmitir y en el caso de combinar estilos siguiendo un tema definido puede resultar todo un talento. Claro que también depende de que es lo que se busca con cada playlist, hacer bailar, decir algo, deprimirse, trabajar, manejar, divertir, etc, el secreto es comunicarse y hacer sentir mediante la selección. También existen consignas que facilitan el trabajo, tales como "B- sides de X banda" aunque inclusive éstas necesitan de un alguien erudito en el tema. Básicamente la tecnología de ahora nos impulsa y facilita a tener cada vez más material para conseguir un tracklist ideal para cada momento o situación, y en el caso de que sufran de atención dispersa y bipolaridad musical crónica como yo, siempre pueden entrar a alguna red social de música o pedirle a algún amigo que les haga el favor de elegir y ordenar canciones por ustedes, pero no se olviden de agradecer este incomprendido arte.
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Por: Fernando Ferreira Los fanáticos oficiales del asado ahora en papel. http://asadacho.com/
A Comer YA!
el asado y el lado oscuro de sus personajes Aunque parezca poco creíble, el asado tiene la fuerza de cambiar personalidades y transformar actitudes cuando se encuentra en el centro de la atención. Organizar reuniones entre amigos y familiares muchas veces despierta rincones de nuestro carácter que andaban dormidos, y cuando llegan esos momentos reflejan el lado más especial de nuestra personalidad.
P
or eso juntamos a unos cuantos personajes de la fauna parrillera, los pusimos en un diván y nos pusimos a analizar sus obsesiones, sus miedos y las manías que presentan cuando tratan de ofrecer el mejor de los asados a sus invitados. Dale una mirada a la lista y fijate si no eres uno de ellos.
1el parrillero El Místico
El transgresor
El Obsesivo
Este parrillero es un maestro zen que sólo realiza un asado cuando las fuerzas cósmicas están bien equilibradas o... simplemente en su cumpleaños. El Místico invita a toda su familia y amigos al patio de su casa y tira sobre la parrilla algún lechoncito que fue sacrificado con sus propias manos y al que le prepara un ritual con todos los respetos que se merece. Una mesa bien organizada, unos cubiertos hermosos y una cerveza hecha para los dioses complementa toda su actividad. Para el místico, el asado es algo más que carne, roza lo etéreo y eso hay que respetarlo.
Este tipo de parrilleros se rehúsan a todo tipo de convencionalismos y pretenden darle al asado un nuevo giro. Así encontramos nuevas modalidades en el uso de la parrilla, firuletes con los cuchillos, los carbones y el fuego, desatando la euforia de los invitados, en especial de los niños. El parrillero transgresor altera los viejos secretos que han pasado por generaciones, probando con la mezcla de carnes, condimentos y bebidas, fusionándolos en un extraño random gastronómico. A este grupo de parrillero se deben innovaciones como el asado para vegetarianos o los postres en el asado. El transgresor es un insoportable que rompe todos los moldes.
El obsesivo no puede pegar un ojo en la noche previa al asado y sufre un terrible ataque de ansiedad que no descansa hasta que el último comensal se haya levantado satisfecho de la mesa. Este tipo de parrilleros odia los supermercados y consigue los mejores cortes de las carnicerías que solo él y el dueño de ese local conocen. Se preocupa de la sal, de la parrilla, del fuego y proyecta todas sus manías en su ayudante, que suele ser un hijo pre adolescente. Si ves a un parrillero frotándose las manos constantemente o moviendo el pie a un ritmo acelerado y te sonríe irónicamente cuando pilla que lo estas mirando, estás ante un obsesivo.
2 LAS ANFITRIONAS La Plagueona
La miedosa
La Desastrosa
Cuando hay un asado en su casa este tipo de anfitrionas tienen la cara larga, la gente le habla con ganas, pero la plagueona ni mu. Lo que pasa es que sabe que nadie se quedará a lavar los platos y está preocupada de que sus invitados ensucien torpemente su casa. Esta anfitriona no suele sacar las cosas en cara, pero cuando se cruza en un momento a solas con su marido descarga toda su ponzoña contra el pobre hombre. Uno de los tics más comunes de la plagueona es la de despejar la mesa lo más rápido posible y tirando pequeñas indirectas como una señal para que todos se vayan, lo que no sabe es que la fiesta recién está comenzando.
Estas chicas suelen ser mujeres recién casadas o que están por primera vez en alguna relación y cuando su pareja le pide su ayuda para organizar un asado, no tienen idea de qué hacer o qué función cumplir. La miedosa va al súper y compra cualquier corte de carne, en vez de lechugas trae acelgas y pasa toda la mañana tratando de imitar una receta cool que vio por cable. Cuando llega el día del asado el miedo le carcome el alma, pero todo los errores son perdonados por sus amigos ya que lo único que quiere es hacerlos sentir de la mejor manera.
Estas son aquellas que no tienen ganas de organizar un asado, superaron la etapa de la plagueona y la miedosa, son más grandes y no se preocupan por aparentar. La mesa que organiza siempre tiene un mantel viejo con los cubiertos medios sucios, las ensaladas están mal condimentadas y solo están para la anécdota. Cuando alguien va en busca de hielo para la gaseosa, no lo encuentra o cuando el esposo hace el asado ella se pone a bañar al perro. La desastrosa sabe que es desastrosa y no hace ningún sacrificio para ocultarlo, total que va a decir la gente si es la dueña de la casa.
El no-invitado
Los niños
La hippie
Siempre, pero siempre que se haga un asado, no importa el lugar que sea, caerá una persona que no fue invitada, lo más peculiar es que suele ser una persona insoportable para el 80 por ciento del grupo. Pero es el no-invitado el que más disfruta de la parrilla, arrasando en el almuerzo plato tras plato y bebiendo todo lo que este a su alcance. Pero todo no termina acá, luego de la sobremesa pide un cuarto para echarse a dormir un rato y pide que le despierten a una determinada hora.
Los niños son adorables y pasar un domingo con ellos es un momento agradable, pero hay algunos tipos de chicuelos que son pequeños huracanes llenos de caprichos, estos chicos, que algunas veces rompen con todo formalismo y reclaman porque no hay tal marca de gaseosa o porque no hay cable en la casa para ver los dibujitos. Además a veces hay que obligarlos a comer el asado cuando tenían ganas de comer pollo o una galletita. Al final de tanto juego y griterío, se echan a dormir una interminable siesta. Para evitar inconvenientes siempre es bueno tener caramelos y juguetes a mano.
En una reunión nunca falta la presencia de una hermosa y peculiar señorita que hace que todos peguen el grito al cielo al momento de comer cuando ella dice que es vegetariana y que por eso no podrá comer el delicioso asado. A partir de ese momento, las miradas y preguntas se centran sobre esta chica de cabello suelto y ropa colorida, lo más común es que esta chica sea la novia del joven rockero de la familia. Los padres del chico le ofrecen milanesas de soja o le dicen para pedir delivery de algún restaurant vegano. Ella pide que no se preocupen, que se arreglara con alguna ensalada. Al final, la hippie no come nada y todos se ponen incómodos y silenciosos, pensando en cómo la joven todavía no se ha desmayado en medio de la mesa.
La gran diversidad de personajes que se encuentran en un asado es inagotable, no importa qué tipo de carácter tenga cada uno de ellos,
3los invitados
al final todos terminan pasando un buen momento, comprendiéndose de la mejor manera.
Por: Dario Elías
– ¿Y usted, don Marcos, de dónde conocía al finado? – Eh, la verdad que no lo conocía, pero pensé que esta sería una gran oportunidad para solucionar una cuestión de deudas con los deudos. -----– ¡Murió como un perro, che, tirado! – ¿Cómo? ¿Exiliado en Brasil? – No, con cuatro participaciones locas. -----– Che, Chiqui. La foto de exequias no le favorece mucho a tu mamá. – Y qué querés; todo a último momento y a los apurones, y fue la que teníamos a mano. – Y bueno, que nos sirva de lección. ------
ega el recién fallecido junto a San Pedro, con cara de triunfador. – Se lo ve muy contento, hijo. – Sí, SanPe, porque llené dos páginas de “Participaciones” en el diario... Bienaventurados los humildes de corazón, porque de ellos será el reino de los cielos. -----– Che, Ángel, ¿sabías que murió Perengano de la Plata y Obes? – ¡Noooo! Voy rápido a poner una participación; no hay que desaprovechar la oportunidad de hacer networking, y que nos relacionen con la familia del muerto nos lustra y nos barniza el estatus y la alcurnia, che. -----– Te envidio, Jota. Tu viejo murió con el partido en el poder, y hasta el último correlí no solo que “participó” sino que hasta le hizo acompañamiento en “vivo” al muerto. Capaz que hasta le pongan su nombre a una calle. -----– Che, murió... ¡que desgracia! – Sí, pero hace tiempo que estaba enfermo y sufría mucho. – No, digo que desgracia que se murió justo para el Viernes Santo, cuando no sale el diario. ------
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– ¡Qué desastre! Nos “tragamos” la muerte de don Plutocracio, y participamos la de doña Máxima Patricia Suprema, rival de nuestra gran clienta, doña Q., quien ahora está enojadísima con nosotros. ¡Si este departamento de relaciones públicas no mejora para la próxima muerte, quedan todos despedidos! ¡Van muertos! -----Y digo nomás yo. Mirá que son muchos los que viven obsesionados con el primer mundo y le copian todo, particularmente a los norteamericanos. Pero en mis 20 años por el norte nunca vi un diario serio (sí, ya sé, en el sentido convencional del término) que publique más de un aviso por muerto. Porque... se supone que no es publicidad, ¿right? Aquí tampoco es un servicio público; primero, porque con la ametrallada de anuncios de un mismo muerto lo que se logra es más bien confundir al lector que está buscando a OTRO muerto, quizás menos “importante”, un muertito de segunda, eclipsado con sus cinco o 10 avisos de morondanga. Y segundo, tampoco es un servicio público en sentido amplio porque se paga y solo aparecen los que pagan.
y así como los diarios se avivan, la sociedad de consumo ya estará alentando a que otros también se aviven. Los empresarios de funerarias, por ejemplo, ya deberían ir pensando en agregar dos manijas más al “seis manijas” (en forma de cilindros) y hasta podrían ponerle turbo intercooler. ¿No le parece don Ataúlfo?
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los boxtrolls basada en el libro de fantasía y aventuras de Alan Snow: Here Be Monsters.
E
sta película presenta un nuevo tipo de familia: Los Boxtrolls, una comunidad de criaturas fantásticas, estrafalarias y traviesas, que cariñosamente han criado a un niño humano llamado Huevo (Isaac Hempstead Wright de Game of Thrones), desde que era muy pequeño en la maravillosa cueva a la que llaman hogar, construida debajo de las calles empedradas de Quesavilla. Viven una existencia feliz y armoniosa lejos de la sociedad; los sofisticados residentes locales del periodo Victoriano están obsesionados con la riqueza, la clase y los quesos finos, aunque apestosos. Lord Camem-bert (Jared Harris de la serie Mad Men), el alcalde de facto, lleva la batuta junto con su élite esnob de amigotes con Sombreros Blancos. Como todos los demás, él cree las historias aterradoras sobre los Boxtrolls que el villano Archibaldo Penélope Hurtado (Ben Kingsley, ganador del Premio de la Academia) ha esparcido por doquier durante más de una década. Resuelto a ser aceptado en el grupo de Sombreros Blancos, Archibaldo Penélope
Hurtado encierra al genio inventor y amigo de los Boxtrolls, Heriberto Trubon (Simon Pegg de Star Trek), y encabeza una pandilla conocida como los Sombreros Rojos para capturar a todos los Boxtrolls. Los Sombreros Rojos incluyen al implacable Sr. Mollejas (Tracy Morgan de 30 Rock), al torpe Sr. Fideos (Richard Ayoade de The IT Crowd), y al impasible Sr. Trucho (Nick Frost de The World’s End). Mientras mantienen unida a su comunidad bajo tierra, la basura de los humanos se convierte en el tesoro de los Boxtrolls. Los Boxtrolls visten cajas de cartón recicladas, igual que las tortugas portan sus caparazones. El bondadoso grupo de reparadores también revisa contenedores de basura para recolectar trastos mecánicos que transforman en inventos mágicos. Como su familia de Boxtrolls corre cada vez más riesgo por la incomprensión de los ciudadanos de Quesavilla y por la amenazante conspiración de Archibaldo Penélope Hurtado,
de los mismos creadores de Coraline y ParaNorman, nominadas al Premio de la Academia por Mejor Película de Animación.
3er.
largometraje del estudio de animación Laika con sede en Oregón, Estados Unidos. Filmada in situ en tercera dimensión y promoviendo el innovador trabajo a mano y con tecnología.
es una película híbrida de animación cuadro por cuadro, animación tradicional e imágenes generadas por computadora. 38
Huevo debe aventurarse a la superficie, “a la luz”, donde conoce y hace equipo con una niña de también 11 años, la fabulosamente energética Winnie (Elle Fanning de Maleficent), hija de Lord Camem-bert. Juntos, Huevo y Winnie conciben un atrevido plan para salvar a los Boxtrolls de Archibaldo Penélope Hurtado, embarcándose en una aventura con travesuras disparatadas y corazones abiertos que demuestra que los héroes vienen en todas formas y tamaños, incluso rectangulares.
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Fotograma por fotograma (y hay 24 fotogramas por segundo en un filme), los animadores manipulan sutil y meticulosamente objetos tangibles (personajes, objetos de utilería, escenarios, etcétera) en un estudio de trabajo. Cada cuadro es fotografiado por la cámara de cine y si se trata de una cámara 3D para cintas como las que hace el estudio de animación Laika, esto sucede dos veces. Cuando los miles de cuadros fotografiados son editados y proyectados juntos en secuencia, los personajes y el ambiente cobran vida. La magia del cine se crea a mano. El productor y animador líder de Los Boxtrolls, Travis Knight señala: “La animación cuadro por cuadro es un proceso muy elemental. Simplemente movés un objeto y tomás una fotografía, es simple. Pero como la mayoría de las cosas simples, hacerlo bien es lo más complicado en el mundo”. Un largometraje de animación cuadro por cuadro y uno de acción real tienen en común el uso de escenarios físicos que deben
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ser construidos y decorados; así como intérpretes que necesitan ser peinados, vestidos e iluminados apropiadamente, y recibir las indicaciones correctas. Con Los Boxtrolls, un alegre viaje de autodescubrimiento, los artesanos de los estudios Laika nuevamente se involucran en la creación meticulosa de algo fantástico; el esfuerzo y la creatividad de la vida real forjan algo cautivador y fuera de este mundo. Las películas de Laika tardan años en hacerse y están diseñadas para ser memorables.
El productor y animador en jefe, Travis Knight, comenta: “Los Boxtrolls se distingue de nuestras películas previas, Coraline y ParaNorman, porque aquellas eran historias ubicadas en el Estados Unidos contemporáneo con matices sobrenaturales. Esta es una película de época, que conjuga elementos de las historias de detectives, la comedia del absurdo y las aventuras steampunk, con esplendor visual y, sorprendentemente, mucho corazón. Es como una mezcla entre Charles Dickens, Roald Dahl y Monty Python”.
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Por isi johnson
el kilk test # kilkfest 2014
Por fin llegamos a noviembre, mes que nos trae el evento más importante del año, el Kilkfest. Lo más probable es que ya tengas tus entradas y te estés poniendo de acuerdo con tus amigos para pasar un fin de semana cargado de música. 42
En esta edición, te traemos un test único de personalidad con el cual podrás saber un poco más de vos y así conocer a tus artistas imperdibles de esta primera entrega del festival. ¿Qué tipo de café preferís?
¿Qué década te gusta más?
a. Frapuccino b. Cortado con azúcar c. Capuccino d. Negro y sin azúcar e. Orgánico y con leche de
a. 2010’s b. 90’s c. 80’s d. 2000’s e. 60’s
semillas de girasol
¿Qué es lo que más te gusta de asistir a conciertos? a. Bailar y verme bien en las selfies
b. Cantar, saltar y poguear c. Bailar y bailar y bailar y bailar... d. La posibilidad de
¿Qué animal serías? a. Un gato b. Un oso c. Un mono d. Un coyote e. Un delfín
conocer a alguien
¿Cuál es tu trago preferido?
por la música
a. Whisky con Dark Dog b. Cerveza c. Fernet con Cola d. Tequila e. Caipirinha
e. Poder dejarme llevar Si pudieras viajar a cualquiera de estos destinos... ¿cuál elegirías? a. Londres b. California c. Francia d. Cancún e. Jamaica
Son las 5 de la mañana, tenés hambre y vas a comer algo... vos elegís… a. Sushi b. Lomito con todo c. Caramelos y chupa chups d. Tacos con chile e. Todo lo anterior...
pero sin carne
Película preferida... a. Bling Ring b. Reality Bites c. 24 hour party people d. Y tu mamá también e. Into the wild Fijate en la página siguiente los resultados, así ya sabés que no podés dejar de ver
Resultados: Mayoría de A’s
#YOLO Lo tuyo definitivamente es estar a la vanguardia. Lo más probable es que ya tengas preparada la GoPro para poder grabar todo y compartirlo en todas tus redes sociales. Es por eso que tus imperdibles son Capital Cities, la banda que alcanzó la fama con “Safe and Sound”, el dúo de suecas Icona Pop, quienes mezclan el electro house, el punk y el indie pop (aunque ellas afirman que su estilo es algo que te puede hacer reír y llorar al mismo tiempo) y los veteranos del nuevo rock argentino, Babasónicos, quienes con más de dos décadas de trayectoria prometen dejar una huella importante en el festival. Vas a poder subir todas tus imágenes y videos desde el wifi center, y si te quedás sin batería, el charging zone te va salvar la vida.
Mayoría de b’s
Mayoría de c’s
El idealismo alternativo
24 hour party people
No importa cuantos años tengas, lo tuyo va mucho más allá. Te gusta poder sentirte identificado con lo que escuchás, y si podes saltar y gritárselo a todo el mundo a tu alrededor, mejor. Tus imperdibles en el Kilkfest son Blind Melon, los autores de “No Rain”, quienes a pesar de haber perdido a su vocalista Shannon Hoon a mediados de los 90’s, hoy vuelven con un nuevo vocalista, quien posee un timbre de voz parecido al de Shannon y mucha energía. Y Boom Boom Kid, la banda argentina de culto punk que seguramente hará que te emociones hasta sangrar en el pogo con su canción “I do”. Acordáte que también podes darte una vuelta por el beer garden!
Claramente para vos lo más importante es bailar, no importa la hora que sea o quien esté al lado tuyo, solamente pensás en moverte al ritmo de la emoción que te produce la música, las luces y los colores. Por eso te recomendamos que en el Kilkfest estés presente durante The Beatangers, la mezcla perfecta entre el groove y sintetizadores. 2Drumashup, los responsables en mezclar la electrónica con el rock, quienes prometen una presentación nueva y exclusiva para el festival y por supuesto, un clásico del futuro, Futura Backup. Si es que de por ahí tu cuerpo fiestero necesita un descanso, pasá por la chill zone, en dónde te esperarán hamacas y colchonetas para reposar y cargar pilas.
Mayoría de d’s
Mayoría de e’s
Sudamerican Rocker Iron Lion Zion No lo niegues, sabemos que veías pasión de gavilanes y que sabes una que otra letra de alguna canción de la Tigresa del Oriente. Te gusta poder divertirte en el barrio, 0 stress y mucha actitud. Tus imperdibles son los Master Plus, los mexicanos que nos traen una versión en nuestro idioma de canciones pop y rock, como “Tu sexo está en fuego”. Britranchera, quienes mezclan estilos tales como el britpop, rockabilly, charleston, ranchera, folk entre otros. Y por supuesto la novedad tropical que surge ante la necesidad de hacer conocer músicas populares, Radio Bolivia. ¿Tu bigote no está prolijo? ¿Tu pelo no tiene suficiente volumen? Podés pasar por el Beauty Bar y solucionarlo al instante.
Seguís esperando la oportunidad perfecta para mandar todo a la mierda e irte a vivir a una cabaña en la playa, tu trabajo soñado es vender cocos o ser instructor de body board. Por eso surfista sin mar, no te podés perder a Armandinho, quien te transportará inmediatamente a un atardecer en Brasil con su estilo único de reggae ska con canciones como “Ursinho de dormir”, “Paulinha” y “A filha”, a Pipa para tabaco y a Kita Pena. ¿Necesitás encontrarte contigo mismo y recargar tu chi? Está todo bien... porque podes ir a la zona de Yoga/Pilates.
Obs: Este test no fue realizado
por profesionales, así que no debe ser tomado en serio.
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Boom Boom Kid Por Annabel Pitaud La Verbena Pro. Contenidos
con mucha curiosidad por conocer nuevas agrupaciones paraguayas En Buenos Aires se realizó la décima edición del Personal Fest y Boom Boom Kid formó parte del cartel del día 1 de este evento que juntó a nuevas bandas argentinas con un variado espectro de estilos de agrupaciones internacionales. Durante nuestra cobertura del festival, charlamos en el backstage con el líder de este grupo que formará parte de la primera jornada del Kilkfest. 44
# kilkfest 2014
Comenzamos la entrevista preguntándole si lo teníamos que llamar Carlos, Nekro o Boom Boom Kid, a lo que respondió que cualquiera de los nombres es válido mientras no se lo llame Damián porque así lo llama su mamá cuando se porta mal. “Cuando vi la película La Profecía, el personaje se llamaba Demian, entonces yo comencé a llamarme así. Incluso mi papá me decía que si podía cambiarme el nombre lo a Demian lo iba a hacer. Y así pasó el tiempo… y mi mamá continúa llamándome Damián”, nos explica entre risas mientras de fondo toca The Hives en uno de los escenarios principales del Personal Fest. Recuerda que sus visitas a Asunción se dieron desde la década de los 90s y la primera fue cuando la Rock and Pop había organizado un show de rock. En total ya suman cinco los conciertos que dio en nuestra ciudad: dos como Fun People y tres como Boom Boom Kid. Y comenta con mucho cariño que “ir a tocar a Asunción es como un regalo. Estoy muy agradecido de poder ir allá, soy vegetariano y me encanta la chipa guasu…” Sigue contándonos lo que le gusta y agrega “me gustan los boleros y hay uno en especial que el trío Los Panchos le dedica al Paraguay y que siempre que lo escucho, ¡me derrito!”. Con cinco discos lanzados como Boom Boom Kid desde Okey Dokey del 2001, nuestro entrevistado está seguro de que su esencia sigue intacta. “Mi esencia es esta, si yo no soy yo, entonces ¿qué sería de mí? La música es una mezcla de ritmos que vengo mamando desde que era chico y está mezclada con los gustos personales de cada uno de los integrantes del grupo. A la hora de componer música no hay filtro,
lo cual muchas veces es un peligro pero es algo con lo que nos gusta jugar. Nos permitimos destrozar los géneros con lo que hacemos: jazz, punk, hardcore, rock n roll… somos lo opuesto a los puristas”. Continuamos la charla y nos comenta que dentro de su concepción personal la música está hecha para hacer el amor y hacer el bien. Como Boom Boom Kid abrazan este mensaje: está hecha para curar, es medicina. “Los estilos fueron creados por el mercado, para poder venderlos”, aclara. La peculiar forma de usar las palabras en sus canciones o la singularidad con que las emplea es algo que Carlos bautizó como “tun tun lunfardo”. El lunfardo es un vocablo muy usado en Argentina y se refiere a una gran cantidad de palabras, sobre todo en italiano, de las que se apropiaron los habitantes de la región del Río de la Plata
debido a la masiva migración que recibieron. Adaptado a la música, es cambiar algunas palabras y pronunciarlas como suenen mejor (o más rápido) de acuerdo a la melodía. Nos explica que este empleo es típico en el jazz y lo llaman scat, donde convierten a la voz en un sonido más dentro de la canción, repitiendo y adaptando palabras o sílabas. “No me gusta reprimir a la melodía y me permito abusar de cualquier tipo de idioma para expresarme. Pienso que si otra persona que nació antes que yo pudo crear palabras que ahora usamos, ¿por qué yo no en este año 2014 no puedo crear una palabra?... así comencé a inventar algunos lunfardos… de alguna manera u otra siempre me hice entender porque mis temas solo hablan de mi anhelo de amor para todos”, ya que de eso se trata la música y es también el norte que lleva Boom Boom Kid.
Cuando una banda forma parte de un festival el tiempo que le corresponde es más reducido que el que normalmente tienen en un concierto propio.
“Vamos a adaptarnos al tiempo que nos toque y presentaremos un popurrí de todas nuestras canciones desde el año ‘89 hasta ahora. Estaremos compartiendo escenario con Babasónicos, que es como una banda hermana para nosotros, y lo lindo de todo esto es tener la oportunidad de estar en un cartel tan variado donde hay para todos los gustos”. Carlos agrega que aprovechará el evento para escuchar a agrupaciones que no tuvo la oportunidad de ver antes en vivo y para conocer la movida local, la que le produce mucha curiosidad porque solo recuerda a Quemil Yambay y el sello Blue Caps, entonces esta es una excusa para empaparse de todo lo nuevo.
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survival trends indispensables para rockear el kilkfest
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# kilkfest 2014
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1) Medias Crew 74.000 gs. ADIDAS 2) Championcitos Amberlight (colorido) 260.000 gs. ADIDAS 3) Championcitos Phatom 232.000 gs. ADIDAS 4) Riñonera 106.000 gs. ADIDAS 5) Impermeable 275.000 gs. ADIDAS 6) Mochila 275.000 gs. ADIDAS 7) Termito Crew 74.000 gs. ADIDAS 8) Sombrero Panama 110.000 gs. MARIA CANDELA 9) Medias Fuego RIE 25.000 gs. IN STORE 10) Malla Reyes UMA 495.000 gs. IN STORE 11) KED’S Floral Dot Yellow 315.000 gs. OUTDOORS 12) Gorrita QUIKSILVER 69.000 gs. OUTDOORS 13) Musculosa QUIKSILVER 89.000 gs. OUTDOORS 14) Mochila QUIKSILVER 145.000 gs. OUTDOORS 15) Botas TIMBERLAND masculinas 830.000 gs. OUTDOORS 16) Botas TIMBERLAND femeninas 620.000 gs. OUTDOORS 17) Cargo TIMBERLAND 379.000 gs. OUTDOORS 18) Conejito PUPA 114.300 gs. FARMACITY 19) Avene EAU TERMALE 80.300 gs. FARMACITY 20) VS Shimener and Shine 165.000 gs. FARMACITY 21) Bath and Body Works Pocket Bac 27.000 gs. FARMACITY 22) Caribbean Breeze SPF 30 68.900 gs. FARMACITY 23) Vestido Batik 450.000 gs. ALFONSINA 24) Mochila Peppina 820.000 gs. ALFONSINA 25) Collar Piedra Mistica 135.000 gs. ALFONSINA 26) Pulsera Piedra Grande 135.000 gs. ALFONSINA 27) Pulsera Faith 80.000 gs. ALFONSINA 28) Pulsera Piedra Chica 80.000 gs. ALFONSINA 29) Monedero Monito 35.000 gs. ALFONSINA 30) Estuche para lentes 165.000 gs. ALFONSINA 31) Case para celular 135.000 gs. ALFONSINA 32) Lentes 160.000 gs. ALFONSINA 33) Turbante 80.000 gs. OH!Si 34) Kimono 210.000 gs. OH!Si 35) Crop Neon 150.000 gs. OH!Si 36) Gafas Rosa 110.000 gs. OH!Si 37) Espejito HOLA CHICA 25.000 gs. OH!Si 38) Hot Short 180.000 gs. OH!Si
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Fotos: JUANMA LOPEZ MOREIRA Ilustraci贸n sobre film: FERNANDO BOGARIN Txt: Isi Johnson
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Javier Enciso encarna a Gatillo, el personaje principal de “Luna de Cigarras”, la nueva sensación del cine nacional. En esta entrevista, nos cuenta de sus inicios en esta profesión y cómo logró una interpretación impecable y memorable. Conocé más sobre este actor revelación en esta nota.
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Llegué a la técnica teatral como a los 22 años, tomando tímidamente talleres de expresión corporal o de actuación, estaba más concentrado en hacer dinero que en actuar. 52
A los 27 años luego de una serie de eventos inesperados, más decidido comienzo a frecuentar Talleres Teatrales donde conozco a mis maestros. Ever Enciso, William Valverde, Rayan Musi, Víctor Sosa Traverssi, Jorge Báez, Alicia Guerra, Tana Schembori, Juan Carlos Maneglia y el gran Héctor Silva.
¿Cómo y cuándo te iniciaste en la actuación? Como todo el mundo actué toda mi vida, logré la conciencia actoral como a los 16 años que iban desde descaradas mentiras y planteamientos dramáticos para con mi familia y entorno (cosa que hace cualquier – como diría mi madre - “adolescente impertinente”) hasta puestas en escenas teatrales en el teatro de la Iglesia Domingo Sabio, me fui castigado al Brasil y volví castigado del Brasil, ¿qué castigo no?, donde tuve una pequeña intromisión con la música a la cual reemplace por el arte escénico. Allá conocí lo enorme que es el Teatro y todos los aspectos que lo engloban como lo son el sonido, la iluminación, la escenografía, el abanico de maquillajes teatrales según la
técnica empleada y su historia desde las fiestas Dionisiacas Griegas del 470 A.C., Homero, La Iliada y La Odisea, Baco y Dionisio que se hicieron socios y comenzó una fiesta que dura hasta nuestros días. A la primera institución a la cual fui a audicionar fue a “El Estudio” de Agustín Núñez, pero me faltaron 4 puntos para poder acceder y reboté como pelota en cancha de paddle, justo en ese momento se conformaba el T.I.A. (Taller Integral de Actuación) en donde tomé tres talleres que correspondían a la pre formación de la escuela y ya con la escuela conformada y autorizada para su funcionamiento, formé parte de tres
años alucinantes donde la técnica te esclarece la mente y terminás diciendo para uno mismo... “EH!!! Eso pio era?!?!?!?!?! mirá que loco!!” La línea teatral que yo elegí es la de El Método de Stanislavsky que esta estrechamente relacionada con la escuela de Lee Strasberg, Stella Adler y Meisner entre otros grandes maestros fundadores del Actors Studio de Nueva York, de donde salieron feroces actores como Al Pacino, Robert De Niro, Jack Nicholson, Marlon Brando, Fonda, Hoffman... Puta, estaríamos un tiempo largo acá si los cito a todos, pero se entiende...
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¿Cómo fue que llegó a vos la propuesta de interpretar a Gatillo? Corría el año 2012 aproximadamente, durante el otoño o la primavera, aunque también pudo haber sido el invierno o el verano, la verdad no me acuerdo ahora mismo, en aquel entonces un grupo de artistas mezclados con otras especies sociales, frecuentábamos un lugar al cual cariñosamente llamábamos “La Panadería” por dos razones, una por que el edificio correspondía a una ex panadería de Villa Morra y la segunda
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por que siempre se estaba cocinando algo adentro, es en este lugar donde nos encontramos por primera vez con Jorge Díaz de Bedoya quien había ido a encontrarse con Nathan Haase, amigo de Renate Costa. Recuerdo que esa noche intercambié unas palabras con Jorge, no fue un simple saludo de trámite, sino más bien una charla en donde me comentó su interés en grabar un largometraje en Asunción.
Ese año se celebraba el egreso de la primera promoción del T.I.A. Jorge fue a ver los trabajos finales, las puestas en escena y los trabajos audiovisuales correspondientes al programa educativo teatral de esta institución. En nuestra siguiente charla recibí la propuesta, todo lo ocurrido luego de esa reunión está en cartelera en el cine, se llama “Luna de Cigarras”, vayan a verla.
En la segunda oportunidad que tuvimos con jorge para charlar me propuso el papel de Gatillo, dejando en mis manos una copia de la primera versi贸n del guion de Luna de Cigarras... 55
Tuve dificultades con el tono del personaje, la cantidad de voces que tuvo el Gatillo me gener贸 much铆simos dolores de cabeza
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¿Cómo te preparaste para este papel? Constantin Stanislavsky propone un “Análisis del Personaje” que consiste en el desarrollo de 34 cuestionamientos sobre la vida del personaje a ser creado, que van desde el nombre del personaje, por ejemplo, ¿cómo se llama el personaje? “Gatillo” se llama Gervacio Ramírez, es muy importante conocer esto para poder identificarlo en sus demás cualidades, ¿cómo se viste?, ¿cómo camina?, ¿cómo se sienta?, etc. Comenzás siempre con 34 preguntas pero terminas respondiendo unas 50,
después tenés el “Análisis del Texto” donde observás el contenido que ofrece el dramaturgo, el propósito del Personaje, ¿qué quiere?, sus Objetivos Determinados, ¿cómo?, ¿por qué?, ¿para quién? También existe un Subjetivo, que esta relacionado con lo que le quiere decir el autor del guion al público. Lo indispensable en escena que es la concentración y la relajación, las circunstancias dadas: ¿quién soy?, ¿qué ocurre?, ¿dónde estoy?, ¿qué me rodea?, ¿qué estoy haciendo aquí?
Después “La fé”, en donde el actor debe de creer en que lo que le está sucediendo en torno suyo, el Sentido de la Verdad, la verdad no puede separarse de la creencia ni la creencia de la verdad, El Sí Mágico, que es una herramienta que el actor utiliza para pasar del plano de la realidad actual al plano de la otra vida que uno crea e imagina, la memoria emotiva, el estado creativo, el subtexto, las imágenes internas, el método de las acciones físicas.
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Prepararte para un personaje tiene su tiempo y dedicación como cualquier cosa en la vida.
¿Cuáles fueron las mayores dificultades con las que te encontraste durante la creación de este personaje? Tuve dificultades, el dolor de dientes y oído vino con las escenas donde el personaje utiliza la fuerza física y el terror contra la mujer, yo no sé como hay gente así, pero esto ya es una cuestión personal.
Cuentan que Marlon Brando no salía de personaje mientras grababa el Padrino,
¿Fuiste Gatillo durante todo el rodaje de Luna de Cigarras? Y uno como actor sabe que tiene que entrar en personaje 2 horas antes de que te vengan a buscar para llevarte al set del rodaje, en todo momento estas en personaje desde el antes y el durante, el después del rodaje por lo general terminás tan agotado que la regla en Paraguay rige para todos, sea a lo que sea que te dediques, dos ñoños y al sobre... Sobre Marlon Brando mi opinión es la siguiente, “Un Maestro” .
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¿Cómo ves la situación actual del cine Paraguayo?
En auge, lo que nos pone en una situación súper positiva para los que elegimos al arte como expresión social.
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los que ya no están /
the clash
El poder del Rock combativo
s o p u r g s o l e d o fue un s o d i g r u s s e l a i esenc o c i n á t i r b k n u p del estilo caracterizado por una descuidada y provocativa estética. el retorno a las raíces del Rock’n’Roll, llevando su sonoridad a lo “oxidado” y desplegando un sentimiento de rabia y rebeldía social. 62 62
U
na banda liderada por Joe Strummer (nacido el 21 de agosto de 1952 en Ankara, Turquía) y Mick Jones (nacido el 26 de junio de 1953 en Londres) fue el puntal izquierdista de esta hornada de excitantes formaciones inglesas influenciadas por grupos americanos como Ramones, Stooges o New York Dolls. En sus potentes composiciones, se apreciaban las letras que manifestaban su descontento sociopolítico y las ganas que tenían de ver una nueva transformación juvenil, se apreciaba un talento musical más elevado y adaptable que la mayoría de las bandas de la época. Procedentes de dos formaciones como 101’ers y London SS, los Clash (grupo derivado básicamente de los London SS de Mick Jones) se fundaron en 1976 con los miembros definitivos Jones, Joe Strummer, el bajista Paul Simonon (nacido
el 15 de diciembre de 1956 en Londres) y el batería Nicky “Topper” Headon (nacido el 30 de mayo de 1955 en Kent). Se pusieron bajo las órdenes del mánager Bernard Rhodes, quien les consiguió un acuerdo con una gran cadena de televisión comercial en Estados Unidos, en donde publicaron el estupendo “The Clash” (1977), su primer disco grande producido por Mickey Foote que supuso un considerable triunfo británico (el disco no fue publicado en su día en EEUU) al igual que su sencillo “White Riot”. Otras canciones del LP son “What’s My Name”, “Recome Control” o “Janie Jones”.
Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.
Las actuaciones (muchas de ellas llenas de violencia) junto a grupos punteros de la época como los Sex Pistols, los Buzzcocks o los Jam de Paul Weller engrandecieron aún más la popularidad en Gran Bretaña de la formación, popularidad confirmada por su siguiente disco, “Give’em enough rope” (1978), producido por Sandy Pearlman y el Ep, “The cost of living”. Su fama en los Estados Unidos era muy pobre, pero a pesar de eso en la gira que emprendieron ese año contaron con el acompañamiento de grandes mitos del blues, soul y rock americano como Bo Diddley o Sam & Dave. La elección musical de los Clash (reggae, blues, rock) tuvo su punto más frío en la publicación del magistral álbum doble “London Calling” (1979), producido por Guy Stevens y que ellos ordenaron que se vendiera al mismo precio que un LP sencillo. Este trabajo sí se vendió bien en los EEUU al igual que en su país natal.
Su siguiente disco triple, “Sandinista!” (1980), creó un revés en el mercado británico pero sorprendentemente afianzó la posición de los Clash en el americano. Chimes dejó la banda después de la gira de Combat Rock realizada durante 1982 y 1983 convencido de que las peleas internas la harían separarse en breve. En 1983, y tras una larga búsqueda por un nuevo baterista, Pete
Howard fue elegido para tocar con el trío. Ese mismo año The Clash tocó en el festival de San Bernardino, California, con aproximadamente 500.000 personas presenciando el show, uno de los últimos de Mick Jones. En septiembre de 1983, Strummer y Simonon, apoyados por su manager, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su “ceguera por el estrellato”. Con 3 nuevos integrantes, The Clash publica en 1985, el olvidable Cut the Crap, con el que se pone la lápida definitiva a uno de los grupos de rock combativo más importantes de la historia. La influencia de los Clash es indiscutible, tanto por su osadía al experimentar con distintos estilos como por su consecuencia en la postura política y social de la banda, siempre cargada a la izquierda y cercana a todas las revoluciones. Muchos músicos y artistas han rendido homenaje a esta banda que nunca volvió a reunirse, pese a las millonarias propuestas. Toda esperanza de quienes soñaban con ver alguna vez a The Clash de regreso se esfumaron cuando en el año 2002 la noticia de la muerte de Joe Strummer, producto de un ataque cardíaco, enluta al mundo del rock, dejando huérfanos a muchos que en algún momento creyeron que las canciones podían crear conciencia más allá de la música y empujar a más de alguno a intentar cambiar el mundo.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. 63
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Por: Martina Pettinaroli Fotos: Augusto Lares Historias de personas que inspiran
Pum Pum: Reina del arte urbano De la escuela del diseño gráfico, autodidacta con la ilustración, es una artista que interviene también las calles porteñas. No muestra su rostro, pero conversó cara a cara con La Factory.
Pum Pum:
Sin embargo, nada de eso, sino la exageración de una particularidad humana, un chiste entre amigos que terminó siendo un seudónimo y un velo detrás del cual se esconde una artista de la que sólo se conoce su obra —y eso es suficiente. “Me decían que si algo no me gustaba empezaba a los tiros porque reaccionaba fuerte, a pesar de ser muy tranquila”, explica la artista. Si no fuese por lo que dice, sería imposible imaginar que su voz y sus modos tan amables pudieran alterarse.
apodo onomatopéyico aparentemente violento.
Antes del furor de las selfies y la exposición de las vidas privadas en las redes sociales, algo de lo que todavía y con un poco de esfuerzo Pum Pum escapa, Fotolog era el sitio de moda. Allí publicaba dibujos e ilustraciones que hacía sin parar cuando volvía a su casa después de trabajar como diseñadora gráfica. Gracias a este medio se contactó con otros
artistas con los que pronto traspasaron la virtualidad y comenzaron a juntarse para dibujar en sus casas. Algunos de ellos eran graffiteros desde hacía tiempo y fueron los que la incitaron a salir a la calle para probar otro soporte: la pared. “Recuerdo la libertad que sentí al estar haciendo lo que me gustaba con libertad de escala —dice entusiasmada por aquellas primeras intervenciones en la vía pública—. El gusto por pintar en la calle fue inmediato y nunca dejé de hacerlo”. “Cuando empecé a pintar y conocer gente no me gustaba el tema de sacarme fotos y poner mi nombre, prefería que se conociera el trabajo que hacía”, cuenta Pum Pum. Siempre fue vergonzosa y por eso, al momento de tener que firmar sus obras, decidió usar su apodo. Después, empezó a mantener el anonimato a rajatablas, mientras lo que había empezado como un juego crecía cada vez más. Sin embargo, logró “sin querer” que su obra tuviera identidad propia: una mezcla de inocencia y punk, de infancia y madurez, de colores vivos y toques oscuros.
“No sé si constituye un estilo —reflexiona —. Sí creo que es algo reconocible porque lo hago honestamente, es muy personal, no finjo, y eso es lo que después se trasluce”. Sus dibujos son indudablemente femeninos, no solamente por sus personajes —la flequilluda, que es ella misma caricaturizada, acompañada de animales como gatos, pajaritos y conejos—, sino por su trazo suave y delicado. Aún así, la candidez de sus personajes a veces se contrapone —o se completa— con miradas intensas y oscuras. Ella misma es así: un par de opuestos perfectamente armonizados. “Mis gustos nunca fueron lo que aparentaba. Siempre tuve aspecto de nenita, rubiecita, chiquitita. Era tímida y callada. Y la gente siempre prejuzga. Me decían ¿cómo que vas a ver a Hermética?”, cuenta sobre sus años adolescentes, cuando recorría antros y sótanos porteños, generalmente acompañada de varones, para ir a escuchar bandas de rock. Era un submundo que le encantaba y al que no le hacía ruido pertenecer, por más que su imagen no pareciera acorde. Hoy, Pum Pum es naturalmente esa misma combinación.
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Su casa taller es cálida, llena de luz y color. Hay Kittys, pinceles, aerosoles, cuadros sin terminar, libros, algunas manchas de pintura en el suelo. Se escucha una radio de rock. El volumen de la música es suave, permite oír a los pájaros. Corre aire fresco, pasa el tren cada tanto, deambula un mate. Está ubicada en un barrio de los que parecen islas dentro de la excitada Buenos Aires, la Capital que ha sido conquistada —no invadida sino seducida— por el arte callejero. Con el tiempo, sus ciudadanos han ido dejando a un lado el concepto de vandalismo que venía yuxtapuesto al graffiti
y comenzaron a abrirse y apreciarlo. Cuando Pum Pum comenzó, no era una práctica tan común como ahora ni tampoco un delito como en épocas dictatoriales. Estaba el terreno dado para que se potenciara, era el momento justo y ella se unió al movimiento de artistas callejeros que con fuerza comenzaba a cambiar el paisaje urbano. “Sin su motivación —agradece—, yo no lo hubiese hecho”. “Uno siempre rechaza un poco la moda de lo que le gusta”, dice con respecto a la expansión de la pintura en la calle. Sin embargo, destaca: “Durante estos años creció un montón el número de gente que lo hace y también hubo más difusión, abrieron más galerías, se hicieron festivales sobre el tema y hoy se pone más el ojo en eso. Esa parte es positiva”. Aún así, si se compara la trayectoria del arte callejero argentino con la de países europeos o con Brasil y Estados Unidos, Pum Pum opina que, aunque es notable el desarrollo, todavía falta madurar algunos aspectos. “Es un proceso largo que todavía estamos transitando. En otros países hay artistas urbanos que tienen una trayectoria enorme y son súper reconocidos, trabajan de eso desde hace añares. Hay otro nivel de valoración del trabajo. En eso estamos más lentos, pero es lógico porque tenemos una historia más joven”, explica. Pum Pum suele encontrar inspiración en situaciones cotidianas, en experiencias personales de la infancia y la
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es lindo”
desde un mensaje de crítica social hasta algo que simplemente
todas las vías para mí son válidas
imaginería de esa época. Ella es consciente de que ofrece a la ciudad un descanso visual ante tanta información, híper comunicación y estímulos porque su arte es meramente estético, a diferencia del otro tipo de graffiti político o activista.
A pesar de hacerlo hace tiempo, Pum Pum no se considera graffitera; el muro es un soporte más dentro de su amplio espectro artístico. “Hay tanto por hacer que a veces siento que no hice nada todavía”, dice. Pero su trayectoria demuestra lo contrario: se recibió de diseñadora gráfica en la UBA donde luego fue profesora, disfruta mucho de hacer cuadros y exposiciones en galerías de arte, también le gusta plantear
productos y aplicar sus dibujos a otros soportes, tiene encargos privados, algunas alianzas con marcas y ha sido convocada para proyectos colectivos en distintas partes del mundo. Sin embargo, cuando habla de la calle, sonríe diferente. Se acuerda de sus primeras y tímidas intervenciones, cuando salía a andar en bici por la ciudad y hacía dibujos con marcadores o pegaba stickers, y cuenta que hace poco encontró un álbum de fotos de cuando estaba en el colegio secundario con imágenes de graffitis. “Se ve que algo ya me llamaba la atención”, admite.
hija de un padre artista, de haber estudiado y pulido su talento, de no haber dejado nunca de pintar y dibujar. Su trabajo es un placer. Es capricorniana. Ama el mar y el maní, el punk y a Kitty. Eso es: una mixtura auténtica. “Todo el mundo dibuja desde la niñez, sólo que algunas personas nunca dejan de hacerlo”, dice finalmente. Reconstruye, tal vez, algo que una vez dijo Pablo Picasso.
Pum Pum intenta recordar una frase para explicar cómo empezó a dibujar, pero no sabe dónde la leyó, ni quién la dijo, ni cómo era exactamente. Dice que es desorganizada y despistada, que su radio de trabajo depende de lo que pueda cargar en su bicicleta. Se rehúsa a cambiar el pincel por una técnica que le permita cubrir mayores superficies en menor tiempo, por más que todos terminen su parte de un mural colectivo cuando ella recién está arrancando. Oculta su identidad, pero se caricaturiza. Su apodo surgió de un chiste. Sus personajes, por un juego. Su técnica es el resultado de ser
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Patience Gets Us Nowhere Fast fotos: seba taveira
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agustina salas 29 años cantante profe de inglés ido
a sosten
en l teacher
Agustina es mitad argentina, mitad paraguaya. Voz de la banda Naranja Party. Canta, enseña inglés, practica yoga ashtanga y estudia francés. Ama a su gata Frida, la comida vegetariana, el viento, los atardereces, la buena compañía, a sus hermanas, a sus viejos y una buena birra bien fría al final del día. Escucha: Capital Cities en el auto a todo lo que da el volumen. Cuando quiere bajar revoluciones, escucha Coldplay, los útimos tres discos le vuelan la cabeza! También escucha ZAZ (gipsy jazz francés), y por supuesto Naranja Party.
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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.
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CRUCIGRAMA DEL ROCK
Por: Ricardo Bazán
Horizontal 1- Richie (?). Guitarrista y compositor de Bon Jovi. En 2013, en medio de una gira deja temporalmente la agrupación por asuntos personales. 5- Banda inglesa de rock de los ´60, reconocida como la más exitosa comercialmente en la historia de la música popular. Conocida también como “El cuarteto de Liverpool”, sus temas más conocidos: Yesterday, Come together, Let it be, entre otros. 7- Álbum debut de la banda de rock alternativo Linkin Park, publicado en el 2000. Temas: Crawling, Papercut, In the end. 8- Banda de rock nacional de Ypacarai formado en el 2000. Compartió escenario con los Guns, Garbage, Catupecu, Molotov, entre otros. 10- Steven (?). Vocalista de Aerosmith. Su visita a Paraguay repercutio en el mundo debido a que tuvo un accidente en el que se le cayeron dos dientes. 11- Canción de Linkin Park de su álbum “Meteora”, lanzado en 2003. Fue usado en un tema de Jay-Z, llegando a ganar un premio Grammy en 2006 como Mejor Colaboración de Rap.
SOLUCIÓN ANTERIOR
Vertical 1- Nombre real de Slash. 2- Líder, vocalista, pianista y guitarrista de Muse. Es pareja de la actriz Kate Hudson, con quien tuvo un hijo. 3- Vocalista de Arctic Monkeys. 4- Tema de los Rollings Stones compuesto por Jagger y Richards para el álbum “Some Girls”, de 1978. 6- Tema de los Guns de su álbum “Use your Illusion I”. Alice Cooper colabora en la canción, así como Shannon Hoon, exvocalista de Blind Melon. 9- Banda inglesa de rock alternativo formada en 1994. Temas: Plug in baby, New born, Hysteria.
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Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/
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