La Factory #83 by La Factory

Año 7 #83 paraguay gs. 20.000

ciro pertusi / cat edition arts / the profane / fakinshí / flou / el día que hermética pasó por asunción mr. robot / carrie fisher / jorge bedoya / la contrabienal

raúl daumas

ahora también los miércoles a las 23 hs por unicanal!

Lunes a Viernes 19

por

#83 NOVIEMBRE 2015 ¿Cuánto falta para que haga calor?, se preguntó nadie nunca en Paraguay. El país del verano eterno, en el que la distancia al mar es de miles de kilómetros, pero donde el surf se práctica, al menos a nivel musical. EEEKS es protagonista de la tapa del mes, con todo merecimiento. Es la banda de la que más se habla hace meses, pero siempre en voz baja, en el uno a uno, en el mano a mano. El secreto mejor guardado de una Asunción en reverb. Pero hay vida lejos de la playa, Fakinshí, The Profane, Hermética, Flou y hasta una charla con el líder de una Jauría. Entrevistamos a una princesa y al director que prepara una película sobre el mayor talento en letras que le dio Paraguay al mundo, Augusto Roa Bastos. Qué importa que haga calor. Sudando o bajo el aire acondicionado, disfrutamos hacer esta revista. Esperemos la disfrutes leyendo.

los charts

noticias encore

ciro pertusi

cat edition arts

the profane

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

A los geniales Eeeks, a Ale Valdez y a la gente de Kurtural, Negib Giha, Juli Torres Mongelos.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa negib giha

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

32 fakinshí

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

40 hermética

58 mr. robot

66 jorge bedoya

abracadante

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#83 NOVIE 2015

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

male bogado

www.livingmusical.com

www.ejempla.com

ricardo bazán

dante deckmann

martina petinarolli

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

listos para despedir el 2015 Para despedir el 2015, las bandas Gaia, 28 Días, Profase, Tribu Sónica, Siamoniente, Furtiva y Kauses se unen para tocar y celebrar un año cargado de mucha música. La fecha es el 6 de diciembre, los portones se abren a las 16 hs. y esta es la dirección: San Pablo 3951 entre Panchito Lopez y Joel Estigarribia/Barrio Sta. Maria. (A dos cuadras del viaducto de Madame Lynch y Santa Teresa). Costo de entradas: 20.000 Gs anticipadas y 30.000 Gs en puerta. Más info del evento: En las fanpages de las bandas!

charts NOVIEMBRE 2015 Radio Urbana

los 40 principales

Radio Venus

Radio Canal 100

RADIO LATINA

R. City ft. Adam Levine

Taylor Swift Wildest Dreams

Demi Lovato Cool for the Summer

Anna Naklab ft. Alle Farben Supergirl

Luis Fonsi Tentación

Justin Bieber What Do You Mean?

Macklemore & Ryan Lewis

Downtown

The Weeknd Can’t Feel My Face

Maite Perroni ft. Alex Ubago

Marvin Gaye

Adele Hello

Salamandra Solito

Justin Bieber What Do You Mean?

Martin Garrix ft. Usher Don’t Look Down

Maná La Prisión

The Weeknd Can’t Feel My Face

Austin Mahone Dirty Work

Calvin Harris & Disciples How Deep Is Your Love

Adam Lambert Ghost Town

Romeo Santos Hilito

Drake Hotline Bling

One Direction Drag Me Down

The Weeknd Can’t Feel My Face

Pitbull ft. Chris Brown Fun

Axel Y Que?

Locked away

Charlie Puth ft. Meghan Trainor

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Todo Lo Que Soy

NOVIEMBRE NOVIEMBRE 2015 2015

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encore news / Eagles of Death Metal habla sobre los atentados ocurridos en Le Bataclan

Homenajean a miembro del staff de Eagles Of Death Metal asesinado en París El pasado viernes 13 quedará en la historia como uno de los días más negros en la historia de Francia. El afamado teatro Le Bataclan de París fue uno de los seis blancos del grupo terrorista del Estado Islámico donde asesinaron a unas 80 personas que participaban en el concierto de la banda Eagles of Death Metal. Se supo que entre las víctimas se encontraba Nick Alexander, un inglés de 36 años encargado de vender el merchandising de la banda. Patrick Carney, de The Black Keys, le dijo a Rolling Stone: “Era realmente organizado, súper trabajador, muy divertido. Recuerdo que siempre estaba feliz de salir de gira”. Damon Albarn, que lo conoció cuando Nick fue parte del satff de Africa Express, expresó: “La muerte de Nick es inmensamente triste. El hecho de que, según parece, dio su vida para salvar a otro es el testamento eterno de cuan amoroso era”. The Charlatans, Slowdive, Smashing Pumpkins, Fall Out Boy, Alice In Chains, Sum 41, Best Coast, MGMT y Cat Stevens fueron algunos otros artistas que lo conocieron y lo recordaron en las redes sociales.

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La agrupación publicó a través de su cuenta de Facebook un comunicado en el que habla de los terribles eventos ocurridos: “Mientras que la banda se encuentra segura en casa, estamos horrorizados y aún intentamos ponernos de acuerdo con lo que pasó en Francia. Nuestros pensamientos y corazones están primero y ante todo con nuestro hermano Nick Alexander, nuestro camarada de la compañía discográfica Thomas Ayad, Marie Mosser y Manu Perez, y todos los amigos y fans de los que sus vidas fueron tomadas en París, así como de nuestros amigos, familiares, y los que amamos. Aunque garantizaron sanar el dolor de las víctimas, los fans, los familiares, los ciudadanos de París, y todos aquéllos que fueron afectados por el terrorismo, estamos orgullosos de estar juntos, con nuestra nueva familia, ahora unidos por una meta común de amor y compasión. Nos gustaría agradecer a la policía francesa, al FBI, a los Departamentos de Estado de Francia y Estados Unidos, y especialmente a esos de la zona cero que nos ayudaron tanto como pudieron durante esa inimaginable difícil experiencia, probándonos una vez más que el amor opaca al mal. Todos los shows de EODM están en pausa hasta próximo aviso. Viva la música, viva la libertad, viva Francia y viva EODM”, concluyeron.

The Last Shadow Puppets terminó de grabar su nuevo disco El segundo disco de The Last Shadow Puppets está a punto de lanzarse y solo es cuestión de esperar para conocer más detalles. El grupo paralelo de Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane de esta forma muy pronto tendrá nuevas canciones que serán la continuación a su álbum debut de 2008. El productor y baterista del grupo, James Ford, confirmó que ya está terminado y que saldrá “en algún momento del año que viene”. NOVIEMBRE 2015

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Los Ramones lanzarán su biografía El cuarteto de punk más conocido de New York, The Ramones, como las demás bandas de culto, también tendrá un libro biográfico. “My Ramones” es el título del trabajo del afamado Danny Fields, autor también de “Please Kill Me. The Uncensored Oral History of Punk”. El libro recopila más de 270 fotografías, con sus respectivos

comentarios, de la etapa de la banda en la que el propio Danny fue manager. Teniendo en cuenta el bagaje de Fields y que él fue el primer manager serio de la banda, puede que estemos ante un libro muy interesante para la biblioteca de cualquier fanático de la banda. Los editores de My Ramones aseguran que están teniendo una avalancha de pedidos

y creen que a este paso el libro no llegará a las tiendas, teniendo en cuenta que se trata de dos ediciones limitadas, una de 700 copias numeradas al precio de 60 dólares, y otra en formato de “lujo” de 300 copias, también numeradas y a un precio estimado de 100 dólares. Ya se puede realizar un “pre-order” a través de la página personal de Danny Fields o por medio de la editorial.

The National lanzará un álbum tributo a Grateful Dead y trabaja en su nuevo disco

Los Rolling Stones comenzarán a grabar su nuevo disco en diciembre Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones, dijo en una entrevista para ABC Radio que en el próximo mes de diciembre la banda entrará al estudio de grabación para trabajar en lo que será el álbum número 23 de su carrera y el primero desde “Bigger Bang”, publicado en 2005. Mick Jagger fue el primero en dar alguna pista, al comentar a comienzos de 2015 que tenía un montón de nuevas canciones y le encantaría grabarlas. Será el primer álbum en 10 años de los Stones, tan solo grabaron un par de temas, One More Shot y Doom and Gloom en 2012 para el recopilatorio «Grrr!», con el que celebraban los 50 años de carrera de la formación británica.

Bruce Dickinson publicará su biografía en 2017

En 2011, The National anunció sus planes de lanzar un álbum que en su totalidad incluyera covers a Grateful Dead en colaboración con otros artistas. Después de cinco años de exhaustivo trabajo, la banda compiló el material y confirmó que será lanzado en 2016. A su vez, la agrupación liderada por Matt Berninger afirmó que las canciones incluidas en el material no son simples covers, sino que cada uno de los artistas colaboradores hizo sus propias interpretaciones. Por otra parte, The National está trabajando en su séptimo álbum de estudio. Matt Berninger, cantante de la agrupación ha estado muy ocupado con la promoción del álbum debut de su nueva banda EL VY, pero aun así adelantó que están inmersos en “escribir, escribir, escribir y recopilar muchas ideas para luego tirarlas contra la pared y tocarlas en vivo antes de grabarlas en el estudio”.

El líder de Iron Maiden, Bruce Dickinson plasmará su vida en papel, según la NME. El libro será publicado por Harper NonFuction y Dey Street en el año 2017 en formato físico de tapa dura, ebook y audiolibro. “Fue halagador el ser cuestionado respecto a escribir un libro sobre

mis experiencias y parece que es el momento adecuado para hacer esto, voy a tener tiempo de sobra durante la gira del próximo año para trabajar en un libro. Estoy seguro que volar alrededor del mundo se sumará a la historia con algunos escenarios inusuales”, declaró Dickinson. WWW.LAFACTORY.COM.PY

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

un año más del caos DE VILLAGRÁN BOLAÑOS

El viernes 4 de diciembre vuelve “La fiesta del caos” el tradicional ritual organizado por los Villagrán Bolaños para celebrar un año más de existencia.

La idea es celebrar junto al público todo lo bueno que tuvo el 2015, como por ejemplo, la increíble receptividad de “El ritmo Subtropical” entre la gente y los toques internacionales en Argentina y México. Este año, la fiesta del caos trae invitados de lujo, ya que la banda formoseña Nde Ramirez nos deleitará con su psicodelia folk rock. Este año, la particularidad del evento será la puesta escena, ya que el show contará con un importante soporte audiovisual que estará sincronizado con la parte musical.

La cita está marcada para el viernes 4 de diciembre en La Cachamba, y las entradas ya están disponibles en la Red UTS a 35.000 gs. LAFACTORY

NOVIEMBRE 2015

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txt: Osmar Guri Cáceres

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

CIRO PERTUSI “LA MÚSICA SANA Y SALVA”.

de aquellos rockeros al estilo punk. Más de dos décadas al frente de A77aque. Con su nueva banda llamada Jauría lleva dos álbumes editados. Su tiempo lo divide entre su hija y la música. Hoy va por los cuarenta años. Traen su música a Kilkenny el próximo 26 de noviembre.

Luego de su separación de Attaque 77 en el 2008, Ciro pasó cierto tiempo componiendo en solitario, hasta que a fines del 2010 salió el disco de su nueva banda: Jauría. El grupo está compuesto por Ciro Pertusi en voz y guitarra, Ray Fajardo como baterista, Mauro Ambesi en el bajo y su hermano Sebastián Ambesi en guitarra. Desde un comienzo, la banda llamó la atención por el simple hecho de tener a Pertusi al frente. El primer sencillo que lanzaron fue “Adiós a Dios”, con el que reconquistaron a una gran cantidad de fans temerosos del rumbo que podría tomar el sonido del ex Attaque.

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NOVIEMBRE 2015 2015 NOVIEMBRE

Esta será la primera presentación de Ciro Pertusi con Jauría en Paraguay. Más abajo, comparte palabras sobre el festejo de los cinco años, el momento político argentino y la música independiente.

Entre el Ciro de A77aque y el Ciro de Jauría ¿La música como amor eterno?

como arma de destrucción masiva… o de autodestrucción masiva.

Es muy probable. Aunque nunca me aventuraría a poner las manos en el fuego en cuestiones “eternas”. Creo que hasta el momento la música ha sido uno de mis compañeros más fieles y duraderos. La música es un evento tan mágico y poderoso que, cuando no encuentro salida a situaciones de esas que te sentís desahuciado, ahí la música sana y salva.

Pero volviendo al punk. Para mí es un nombre para referirse al espíritu primario, sincero y libertario de la música rock en su estado más natural. Antes fue beat, luego rock, luego punk, rock pesado, heavy metal, grunge, etc. Son todos nombres para una misma cosa, y más allá de los estilos tiene que ver con la actitud de hacer las cosas de modo sincero y ante todo libre de reglas o imposiciones.

¿Cómo ves la escena actual con Jauría girando comparada a la de los primeros años con A77aque?

Algo que lamentablemente muchos que se autodenominan punks olvidan para caer en lo mismo por lo cual dicen se revelan… terminando por uniformarse, tocando, sonando, cantando o escribiendo de una forma estandarizada y lo peor de todo, pretendiendo que aquellos que no lo hacen de esa manera se acoplen por obligación o imposición o críticas. Inclusive, hasta con violencia. Para mí, eso no es punk, es fascismo camuflado. Y por suerte está cambiando.

Me parece que ha evolucionado mucho musicalmente. Es decir, es algo que viene ocurriendo desde hace tiempo. Todos fuimos cambiando, descubrimos más y mejores maneras de expresas y tocar. Antes la información era medida y muy under. Hoy día todo está a un click en la compu. El internet, las redes sociales utilizadas de manera positiva son una herramienta de trabajo increíble. Utilizadas en negativo, es

Desde la cultura y la música ¿Cómo fijan el balotage a realizarse por la Presidencia? ¿El Gobierno que se viene, apostará a la música y las expresiones artísticas?

Si bien yo no me siento identificado con el modelo actual, hay cosas buenas que reconocer. El trabajo de la UMI (Unión de Músicos Independientes) con Boris y Christian Aldana (El Otro yo) quienes desde el conocimiento del músico independiente que ha luchado desde abajo, conocen las penurias que pasan los músicos. Están logrando cosas buenas para el colectivo artístico, siempre hay cosas por mejorar, pero por ahí va la cosa. Ojalá se siga construyendo para mejorar. Creo que así debería ser en todos los aspectos. Estamos cansados de las eternas antinomias partidistas y que cada vez que viene un nuevo mandato echan por la borda las cosas que sirven para todos, sólo porque las hizo uno del partido contrario.

Antes la información era medida y muy under. Hoy día todo está a un click en la compu. El internet, las redes sociales. utilizadas de manera positiva son una herramienta de trabajo increíble.

Cada vez me identifico menos con los políticos de partidos “grandes” que lo único que quieren es la desunión de la gente, y bastante bien logrado. Una necedad, una pena. Ya que si no confiamos entre nosotros ¿En quién vamos a confiar? Ningún político charlatán va a venir a quemarse las manos por vos y tu familia el día que tu casa se incendie. El primero que va a venir es tu vecino. ¡¿Tu Vecino, entendés?! Aquel con el que los políticos quieren te pelees. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Hay mucho de ese pensamiento “positivo” en Jauría, lindando con Massacre y Animal, por comparar ¿Es la tendencia o qué es esa magia que sumerge a pensamientos conexos? Es muy probable. Aunque nunca me aventuraría a poner las manos en el fuego en cuestiones “eternas”. Creo que hasta el momento la música ha sido uno de mis compañeros más fieles y duraderos. La música es un evento tan mágico y poderoso que, cuando no encuentro salida a situaciones de esas que te sentís desahuciado, ahí la música sana y salva. En los shows de Jauría suenan casi siempre temas de A77aque ¿Quién elige las canciones? Las elegimos todos. Sabemos cuales suenan mejor tocadas por todos nosotros y cuales tienen sentido hacerlas ya que A77aque los hace como nadie. Las que hacemos nosotros tienen que ver con la forma artística de expresión que tiene Jauría. Tenemos en cuenta también a la gente, ya que es la que va a recibir la música. Generalmente, son canciones de hits en vivo y no tanto radial. También pasa por el estilo punk progresivo que tiene Jauría. El show en Paraguay. Si el mundo termina -o por algún motivo todo explota- ese mismo día ¿Cuál sería el mensaje de Jauría para los presentes?

FOTO MYRIAM MARTINO

¡Ámense, boludos!

Los temas de a77aque que hacemos nosotros Las elegimos todos. Generalmente , son canciones de hits en vivo y no tanto radiales. ¿Qué hay de Jauría para los meses finales del 2015? ¿El punk seguirá vivo en el 2016? Tenemos pendientes varios conciertos por Argentina. Entre ellos, uno festejando nuestros primeros cinco años como Jauría, éste show será en Vorterix, va a ser una fecha especial, con condimentos e invitados, lista de canciones renovada. Como te decía antes: el punk es el espíritu primario del rock en su estado más despojado, libre y sincero. Puede que cambie de nombre, de hecho, antes se le llamaba de otra forma al punk. Pero el espíritu y la actitud se mantiene.

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cat edition arts concurso

La historia de CAT se inició hace varios años atrás con el lanzamiento de la verdadera máquina Walking Machine, la bota CAT COLORADO, el modelo icónico de la marca. Hoy, CAT celebra a nivel mundial los 25 años de la COLORADO, la cual inició la historia de la marca.

En el marco del festejo, CAT lanzó a nivel mundial una competencia llamada CAT EDITION ARTS, en la que cada país donde esté presente la marca puede competir. El concurso consiste en la elaboración de una pieza de arte sobre unas CAT COLORADO. Las piezas serán exhibidas en el Devos Place Convention Center en la ciudad de Grand Rapids, Michigan, donde más de 2.000 invitados internacionales votarán a la bota que mejor represente a la marca. Para esto, el artista seleccionado para representarnos en la competencia es nada más y nada menos que el reconocido internacionalmente Oz Montanía.

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ping pong con Oz: Oz Montanía nació en Asunción, donde vive de pintar murales e ilustrar. El nos contó que siempre está en constante movimiento buscando espacios nuevos donde plasmar su arte. ¿Cómo te involucraste en este proyecto? Fue una sorpresa bien recibida a través de personas que conocían mi trabajo. ¿Porqué te interesaste en trabajar con CAT footwear? Porque mucha parte de mi trabajo involucra estar en sitios de construcción, pintando murales en medio de espacios poco amigables y las CAT pertenecen a este espacio. Estos calzados me hacen pensar en lugares inhóspitos, donde no todo el mundo llega. ¿Cuál fue tu inspiración para este proyecto? Normalmente busco quebrar las superficies que pinto con formas que desafíen el contenedor; si el formato es muy definido, como una pared rectangular, uso figuras orgánicas que rompan esa condición. Los murales casi siempre están atados a esa forma de 4 lados, esa forma repetitiva que obedece al pragmatismo, pero que puede ser transformada a través del color.

Por otro lado, la pintura tipo camuflaje está pensada para quebrar la silueta de los objetos y hacerlos menos evidentes. En este caso las botas Colorado tienen una forma clásica, y decidí intervenirlas con un diseño que recuerde a la vez mi trasfondo de pintura callejera pero que se pueda percibir como una especie de camuflaje de 3 tonos de la misma gama de colores. Lo planteé como algo que a la vez sea utilizable, ya que intervine parcialmente las botas dejando la suela y el collarín con sus colores originales. La textura está pensada para ser vista siendo usada. Las botas fueron pintadas con pintura en aerosol acrílica pero aplicada con pincel, algo experimental para mí, que estoy más acostumbrado al aerosol directo. Describí tu creación. Una intervención pictórica hecha 100% con aerosol, mi weapon of choice que lleva parte de mi experiencia plástica en las paredes a la superficie de unas CAT. ¿Cuáles son tus metas como artista? Completa satisfacción inalcanzable con mi propia obra como forma de expresión, ser útil de alguna manera con el arte como vehículo de expresión de ciertos social issues. Cosas favoritas de Oz Montanía: Escuchar música, coleccionar discos, pero la mayor parte del tiempo el arte visual es algo que deja de ser trabajo para convertirse en parte del día a día.

Oz Montanía es un artista reconocido en el mundo del graffiti y el street art, no solo a nivel nacional, sino también en países como argentina, chile, sudáfrica y canadá. WWW.LAFACTORY.COM.PY

los discos de el mono / Def Leppard / Def Leppard Con casi cuatro décadas de carrera musical, diez discos a cuestas y luego de una pausa que se extendió durante siete años – sin contar discos en vivo, ni proyectos paralelos – Def Leppard llega con un nuevo disco que lleva como título el nombre del quinteto. Es comprensible. El sonido de este nuevo trabajo no podría describirse de otra manera: son 14 canciones que suenan simple y directamente a Def Leppard en toda la extensión de la palabra. El mismo inicio no deja lugar a dudas. “Let’s Go” posee esas guitarras tan características al grupo, con un coro atrapante desde la primera escucha. De hecho, esta particularidad se da a lo largo de los casi 55 minutos que dura este trabajo. Joe Elliot y compañía coquetean con ritmos más disco en la extraordinaria “Man Enough” y llegan a niveles superlativos con canciones como “Invincible”, “Sea of Love” y “Broke n’ Brokenhearted”. Claro que las baladas están también a la orden del día con “We Belong” y “Last Dance”. De todas formas, aunque se trate del disco más tradicional del grupo en años, también llegan a canciones más experimentales como “Energized”, con una genial base programada, y “Battle on my Own”, con guitarras acústicas y una armonía atrapante. El cierre mismo se da de manera similar con una particular y bellísima “Blind Faith”. El mejor de sus discos en mucho tiempo; tan fresco como tradicional. No se trata de caer en clichés y decir que el grupo se reinventó a sí mismo ni volvió de sus cenizas ni nada por el estilo. Este grupo y todos sus integrantes siempre se mostraron activos. Simplemente se trata de música.

Collective Soul / See What You Started By Continuing

Otro retorno desde la turbulenta década de los 90 se da con Ed Roland y sus compañeros de ruta. El noveno disco del grupo de Georgia los ha encontrado con un nuevo baterista e igual guitarrista solista que sin duda han ofrecido un importante envión energético al resto, y el resultado es algo que dará que hablar tanto a fanáticos del

grupo como a extraños. El riff del primer tema y single, “This”, es irresistible y desde ese punto, pues no existen momentos descartables a lo largo de once canciones que apenas superan la media hora de duración, con cambios rítmicos bien sutiles, entre medios tiempos, como “Confession” o “Memoirs of 2005”, a compases más acelerados y festivos como “Hurricane”, “AYTA” o “Contagious”, que finalmente son mayoría en cantidad. Si canciones como “Shine” o “The World I Know” los había puesto en el mapa hace bastante tiempo, “See What You Started By Continuing” es un trabajo tan sólido como pocos en este año, con buenísimas guitarras, armoniosas voces y acabados bastante trabajados; características que parecían estar ausentes en la tradicional música pop de los últimos años. Revitaliza al oído cuanto menos.

Tan rock, tan pop, tan glam como Def Leppard podría ser.

Joanna Newsom / Divers Bastante desconocida a nivel local, esta californiana de treinta y tantos años, inició su carrera musical con un instrumento bastante popular en nuestras

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tierras: el arpa. De todas formas, este cuarto disco, que llega cinco años después de su último trabajo, se encuentra lejos de ser popular o convencional, aunque definitivamente esas características no restan calidad. Con una voz muy particular y una musicalización casi medieval por así decirlo, la Newsom atrapa de buenas a primeras con canciones como “Sapokanikan”, llamada así en honor a un establecimiento indio que estaba donde ahora se encuentra la Greenwich Village, “Goose Eggs” o el tema

homónimo que envuelve la cabeza con el arpa primero y con una dulce melodía después. Y el cierre con “Time, as a Symptom” es sublime. Comparaciones a Björk o a Kate Bush podrían estar a la orden del día, pero esta chica definitivamente tiene lo suyo. Aunque es bueno decir que no es un disco con asimilación cómoda, pues ella mismo confesó ser incapaz de componer “canciones fáciles”. Pero está bien que alguien quiera hacer lo que muchas y muchos, no. NOVIEMBRE 2015

Tiempo después, Adams envió a Lynne el demo de algunas canciones que había compuesto en estos años y el inglés las retocó, se las mandó de vuelta y decidieron trabajar juntos. El resultado, reunido en el decimotercer disco del cantante,

es más que complaciente. Son nueve canciones totalmente nuevas más cuatro versiones acústicas de las mismas, producidas íntegramente por Lynne quien se encargó de tocar absolutamente todos los instrumentos en los temas, dejando la voz y composición a Adams, quien a su vez recibió ayuda de su compañero de siempre, el gran Jim Vallance. “You Belong To Me”, “That’s Rock N’ Roll” o “Go Down Rocking” son tan pegadizas y nostálgicas como efectivas. Aunque el single “Brand New Day” recae en la parte más sentimental del conjunto, junto a “Don’t Even Try” o “We Did it All”.

colaboración entre los enormes Mike Portnoy, Billy Sheehan y Ritchie Kotzen no podría haber sido mejor. Con su segundo disco, dos años después de su también genial debut, se puede apreciar una mayor amalgama musical desde el festivo arranque con “Oblivion”, pasando por la sensacional “Captain Love”, llamada a ser un tema partusero por excelencia, o el tema que da título a este conjunto de trece temas que superan la hora de duración, aunque esta pase volando. Otro punto altísimo llega con la balada “Fire”, con extraordinarios aires flamencos. Y según lo explicó el mismo

Kotzen, en este disco han llevado las cosas a otro nivel y el trío se sintió más compenetrado que en el trabajo anterior. Uno tan solo puede asentir esta afirmación y disfrutar de la capacidad y virtuosismo de un súpergrupo como pocos; con sensibilidad y un resultado realmente fenomenal.

Cuenta la leyenda que el cantautor canadiense conoció a Jeff Lynne (líder de la Electric Light Orchestra y productor de otros artistas) el año pasado y que el vínculo fue inmediato.

Bryan Adams / Get Up

The Winery Dogs / Hot Streak El término súpergrupo es una denominación tan atractiva como peligrosa. En varias ocasiones, la expectativa no supera el resultado y uno termina preguntándose dónde estuvo el problema, ya que al fin y al cabo se trata de una suma inmejorable de valores. En el caso de The Winery Dogs, la resulta de la

En esta época donde abundan sonidos computarizados o prefabricados, resulta placentero recibir a trabajos como este, con esa cantidad correcta de rock hecho simplemente con guitarras, bajo y batería, sin demasiadas pretensiones.

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El violento y maldito rock n’ roll de

The Profane tiene nuevo disco en la calle que se titula “Unholy Rock N’ Roll”, el trabajo nos muestra el particular estilo de una de las bandas preferidas de la escena under local. David Arriola en voz, Marcelo Arriola en batería, Dee Arriola en el bajo y Carlos Centurión se preparan para presentar en vivo otra muestra de violencia sonora. ¿Cuánto tiempo les llevó grabar Unholy Rock N’ Roll? La grabación llevó mucho tiempo. Pasa que los últimos cuatro años de The Profane estuvieron marcados por diferentes sucesos a nivel integrantes. Empezamos a grabar con Marcelo hace tres o cuatro años cuando todavía estaba Sebastián Centurión como guitarrista, antes de que este empiece su carrera con Pornostars. Empezamos el disco e incluso empezamos a difundir la canción “Unholy Rock N’ Roll”. Si los astros no están alineados no podemos hacer nada. Si lo hacemos y no sale bien, entonces preferimos sentarnos y mirar por la ventana a ver lo que está pasando. Finalmente, el año pasado terminamos el disco que básicamente

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lo grabó Marcelo en su totalidad. En formato digital lo lanzamos a comienzo de año en Bandcamp, Spotify, iTunes y Amazon. Se debe sentir muy bien ver el trabajo final luego de tanta lucha. Una vez tocamos en Posadas con una banda de un sueco: Lars Rosenberg, el tipo que tocó en Entombed y Therion. Cuando nos conocimos me dijo: “Está muy bueno tu material, pero es un demo”. Me quiso decir que para salir a matar hay que tener un disco original. Me lo dijo alguien que juega en las grandes ligas. Fue en 1996 y se me quedó clavado en la cabeza. Siempre tuvimos eso en cuenta. NOVIEMBRE 2015

txt: roque martínez ¿Cómo fue elegir el nombre de la banda? Buscábamos un nombre que expresara lo que nosotros queríamos hacer, y lo encontramos en un tema de Slow Agony que se llama “The kiss profane”. Entonces adaptamos el nombre a lo que hacía la banda. Esta es una banda que profana todo lo que para algunos es sagrado. ¿Y el título “Unholy Rock N’ Roll a qué viene? Siempre buscamos un nombre que al leer puedas identificar lo que te vas a encontrar adentro, que englobe lo que hay en un disco y se entienda. Tenemos dos discos oficiales que son “Chaosbreed” de Hateworks y “Unholy Rock N’ Roll” que lo editó Gates of Horror. Aparte tenemos dos EP’s “Raw Sessions Vol. 1” y “Death N’ Roll from Hell”. Nos editaron tres sellos Hateworks, Inframundo Records y Gates of Hell. Además está Unholy Fire Records que también lanza “Unholy Rock N’ Roll”. Si bien somos partidarios de los free download y ventas digitales, también somos partidarios de los fans compradores de formatos físicos, el cual sigue siendo el currículo más importante en el mundo de la música.

hablar de religión, de muerte y de drogas. Algunas son historias, otras son testimonios y otras son maneras de observar las cosas. Soy como me quiero expresar. Básicamente es eso. The Profane es una banda que aprovecha mucho las plataformas digitales. Usamos todas las herramientas que aprendimos a usar en los últimos 25 años. Hasta hoy día si hay que enviar un disco, lo enviamos. Obviamente, lo digital es mucho más rápido por eso no visito más tanto el correo. Eso ayuda en que puedas trabajar más en menos tiempo. De igual manera, hay gente que todavía quiere que le envíes el disco físico, que no perdió vigencia y sigue interesando.

¿Le cambiarías algo a este trabajo? La verdad que no le cambiaría nada porque tengo en la mente que un disco refleja el momento en que fue hecho. Cuando cerramos un material es que ya quedó ahí. ¿Cuál es tu canción favorita del disco? No tengo una canción favorita. Me gustan todas las canciones de todos los discos que hicimos. Escucho todos los CD’s de Slow Agony y The Profane. Eso tenemos con Marcelo, primero somos fans de lo que hacemos, no es que somos miembros de una banda. Los fans número uno somos nosotros. David, ¿a dónde apuntan las letras? The Profane tiene todo tipo de letras en un idioma muy sencillo, tosco, sucio y duro. Podemos

Fuck off rock star ¿The Profane es una banda de metal que hace punk o una banda punk que hace metal? La verdad que nosotros nos consideramos una banda que toca rock n’ roll con una suciedad punk y la fuerza del metal. Todos los riffs fueron influenciados por el rock n’ roll. No podemos dejar de sonar fuerte por lo que traemos del metal, a eso sumamos la informalidad y la actitud grosera del punk. Es influenciarse más del rock, el punk y el hardcore. Ya nos llamaron death n’ roll, punk metal, metal punk o death punk. Buscamos nuestro propio sonido, nuestra marca. Un sonido que nos identifique, y en eso estamos trabajando. Cualquier tipo de canción que nos pueda dar una mano hacia donde ir nosotros la tomamos. Por ejemplo, para grabar

este disco tomamos la situación conceptual de Eagles of Death Metal o Queens of the Stone Age. ¿Cómo es llevar adelante una banda compuesta por tres hermanos? Vos sabés que no es muy complicado. La forma en que nos manejamos es bastante automática. Cada uno tiene su función dentro de la banda que la formamos Marcelo y yo, después se unió Diego. Marcelo compone las canciones y yo me peleo con él para llegar al 90% del resultado final. Yo me encargo de todo lo que sea management, difundir en las redes sociales y hacer los contactos. Diego se encarga de la imagen tanto en flyers y en el diseño de los discos. Y todos nos peleamos entre todos. Carlos Centurión (el actual guitarrista) es un tipo que viene y toca con nosotros. Colaboró bastante. Es un súper guitarrista y está a full con nosotros. El próximo show de la banda es en el Pentamusic Fest. Sí. Vamos a hacer unos ocho temas del último disco. Queremos seguir lanzando discos. Queremos salir a tocar por todo Paraguay y Sudamérica. Este disco hay que seguir desarrollando. Ya tenemos temas para un próximo álbum con temas que quedaron fuera. ¿Cómo es que este disco lo lanza un sello norteamericano?

Hay gente que desde Rusia nos dice: “Tu música me cambió la vida”. Todos sabemos que el underground es una red mundial que gusta de difundir y producir.

En Estados Unidos, el sello Inframundo Records lo va a lanzar en CD y en LP. Los contactos surgen a través de la práctica de moverse en el underground. Hay gente que desde Rusia nos dice: “Tu música me cambió la vida”. Todos sabemos que el underground es una red mundial que gusta de difundir y producir. Todo el tiempo me dedico a tratar de difundir con gente que puede gustar del mismo tipo de ruido. WWW.LAFACTORY.COM.PY

SOUND DE ACÁ /

L FAKINSHÍ MIKE CARDOZO

txt: joaquín alcorta fotos: mario achucarro

en este mes

hip hop / rock / música afro. 32

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Está más que claro que Paraguay está inundada de bandas y muy buenas que están dando vuelta. El gusto de poder descubrir, escuchar y disfrutar nuevos sonidos es realmente placentero. Desde hace un tiempo empecé a interesarme en una banda que está comenzando a sonar en el ambiente musical, a tal punto que escuchando más de ellos me di cuenta que tienen mucho más para mostrar, así que desde este pequeño espacio me da el agrado de presentar a “Fakinshí”, en el Sound de acá de este mes. NOVIEMBRE NOVIEMBRE 2015 2015

LIVING MUSICAL

Solo nos importa la música http://www.livingmusical.com/

Los comienzos de la banda se inician en una tarde del 2012, con Mike Cardozo y Chino Corvalán a la cabeza, ambos influenciados por los sonidos del hip hop, rock y mucha música afro, en donde deciden poner en pie un proyecto que según ellos “busca asimilar las realidades que vivimos, en tanto la sociedad y los artistas”, y así lograr plasmar composiciones en donde se sintetizan sonidos raperos (Hip-Hop) fusionado con el Rock, Funk y varios sonidos más. La banda actualmente liderada por Mike Cardozo (Voz/Rap), músico y compositor (ex Violent Blue, La Secreta, etc), por otro lado se suman, Chino Corvalán en bajo, voces y programaciones, Gonzalo Resquín en batería y coros, e Iván Figueredo en guitarras y voces. “Disfrutamos mucho al tocar, además tenemos un gran aprecio entre todos los integrantes”, comentan como parte de la esencia de la banda, lo que hace que sus composiciones sean aún más interesantes. Ya cuentan con un disco editado (próximamente a ser lanzado), titulado “Fakinshí - KUL (2015 TDR)”, el cuál fue grabado a lo largo de los últimos 2 años en distintos estudios, tales como Limbo Py, De la Alcoba y Supernova, de la mano de Diego Serafini en Mezcla y la masterización a cargo del maestro Ing. Mario Breur de Argentina para Breur Producciones.

“DISFRUTAMOS MUCHO AL TOCAR, ADEMÁS TENEMOS UN GRAN APRECIO ENTRE TODOS LOS INTEGRANTES”. El arte de tapa estuvo a cargo de la talentosa artista Anne Cha.

“KUL engloba muchas realidades sociales que vivimos, tanto del mundo artístico, como diversas crisis en las cuales el mismo ser, muchas veces se encuentra por el camino. So enjoy the ride!”, dicen sus integrantes, definiendo en pocas palabras lo que se viene en su próximo material discográfico, el cual se encontrará disponible en las disquerías del país, posterior al lanzamiento. Se puede decir entonces que todavía hay buena música en Paraguay y que la nueva generación musical busca sobresalir de todo sonido monótono con una fórmula sencilla pero casi perfecta: lírica y acordes con identidad única.

Podemos dormir tranquilos, la música sigue viva. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: annabel pitaud

la verbena Hecho en Paraguay, dedicada al mundo. http://www.laverbena.com.py

flou innovó

junto a personal

con show exclusivo para streaming

Siguiendo tendencias innovadoras que ya se convirtieron en una práctica en casi todo el mundo, Flou presentó un concierto pensado para que lo puedan disfrutar sus fans internautas, especialmente aquellos que se encuentran lejos de nuestro país.

En un evento único, filmado a 4 cámaras, el show fue transmitido en vivo y en directo a través de la plataforma www.play.com. py, proporcionada por Personal, con una muy buena calidad de audio y video, donde los seguidores del grupo pudieron vivir una experiencia como si estuvieran en primera fila del show. Entre los pocos asistentes al estudio Tajy aquella tarde fueron, además de los técnicos, algunos bloggers invitados por Personal para ampliar lo que iba ocurriendo, los temas que se iban tocando y apreciaciones en general.

Días después de esa experiencia, Walter Cabrera, vocalista de Flou, nos contó que recibieron felicitaciones de sus seguidores en varias partes del mundo, como México, Argentina, Chile, por la posibilidad de acercamiento que significó esta transmisión. Esta actividad fue parte del lanzamiento de “Universo Inverso”, el disco que lanzaron este año. Es la primera vez que una banda paraguaya realiza este tipo de streaming

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de calidad y especialmente dirigido para verlo online, sin tener en cuenta aplicaciones audiovisuales como Periscope, Snapchat o similares. El set incluyó las canciones de dicho disco, además de algunos de sus temas más conocidos, tal como lo estuvieron haciendo en sus shows en vivo… “para la gente que no pudo asistir a los conciertos, para los que están lejos”, explicó Walter en una comunicación telefónica donde conversamos sobre lo que aportó esta oportunidad para ellos. Personal viene apoyando a Flou y este año con el nuevo disco, este apoyo se tradujo además en el apuntalamiento de su plataforma play.com.py. “Esta idea surgió ya antes del lanzamiento, estuvimos conversando sobre las activaciones que podíamos hacer y esto nos pareció genial a todos”, dijo. Entre las opciones que tenían,

“Esta idea surgió ya antes del lanzamiento, estuvimos conversando sobre las activaciones que podíamos hacer y esto nos pareció genial a todos” - walter cabrera finalmente se dio en el estudio Tajy en horas de la tarde, donde además del calor, se sumó el calor de las canciones. La selección de este estudio entró a jugar por muchos factores a favor: “la consola, el audio, la conexión, son gente amiga y nos gusta trabajar con gente que conocemos. Pablo Mazzara, es el técnico y amigo nuestro, y ya habíamos hecho el DVD ahí… nos gusta cómo sonamos ahí”, agregó Walter.

Más de 4.000 visitas registró el sitio durante la transmisión y los fanáticos también se hicieron eco en redes sociales con comentarios, saludos y hasta aplausos virtuales a la banda usando el hash #playenvivo. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: dario elias

¿Confía Ud. en el correlí?

Este hecho lo conozco de primera mano y puedo asegurar que no tiene agregados novelescos:

- Doctor, yo quiero que usted opere a mi hijo. - Lo que usted diga. Pero... con todo respeto... usted tiene aquí toda una institución y entre sus correligionarios todo un equipo de médicos... ¿No preferiría usted que ellos se ocupen de esta cirugía? - Mire, doctor: una cosa es la política y otra es la salud de mi hijo. En esto no voy a correr riesgos. Le repito: quiero que usted opere a mi hijo. - A la orden, señor. Y se cumplió la orden y todos felices. ¿Todos felices? El “señor” quedó tranquilo y feliz porque la operación, que ni siquiera era de las más delicadas, quedaba en manos de un profesional independiente de buenos antecedentes que había alcanzado la fama que tenía por esfuerzos y méritos propios. El médico, a pesar de su solvencia, quedó con la grave responsabilidad de operar al hijo de un pez gordo “todopoderoso”, señor de vidas y muertes (gratuitamente, avei). Pero

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el que verdaderamente pierde en realidades como esta es el que no tiene opción de elegir quién le va a operar -- si el profesional serio o el trepador corrupto que tiñó su carrera profesional de politiquería, trampas, delaciones, chonguismo y traiciones al juramento médico, o el galeno decente. Y este ciudadano común no solo que no tiene la opción de elegir a un médico apto, sino que tampoco tiene opción de elegir a nadie, ya que todo se “resuelve” a platazo, a patoterismo y haciendo trampas. (Querría saber si aquel famoso “político” que afirmaba con orgullo que haremos trampa sería confiable, si fuera médico, para el padre del operado de nuestra historia del principio). De ahí la importancia de instalar una especie que parece en extinción a nivel local: la meritocracia. Quizás si al ministro de educación se le exigiera que en lugar de enviar a sus hijos al “In Your Face School of Today, Tomorrow and the Day After” o a una institución del exterior, los enviase a la escuela pública donde hace poco cayó parte del techo de

la deficiente construcción arriesgando vidas de estudiantes. O si en el caso de un problema médico del ministro de salud, o del presidente, se los tuviera que tratar en el Hospital Central, en lugar de hacerlo en Houston? O si el intendente y el ministro de obras públicas fueran a sus despachos en transporte público o en bicicleta. O si el ministro del interior tuviera que dar el ejemplo paseándose con su familia y sin guardias a pie por la noche cerca de la Chacarita, los bañados, o ciertos barrios de Ciudad del Este. Entonces, seguramente, tendrían más cuidado al seleccionar el personal de las instituciones que dirigen. Entonces, seguramente, se dejarían de apañar a rectores y decanos truchos. Entonces, seguramente, serían los más interesados en eliminar a los planilleros. ¿Y nosotros? Pues a dejarnos de conceder graciosamente la vista gorda, y a apartarnos cada vez más de la complicidad del “Alí Babá country” del establishment. NOVIEMBRE 2015

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Txt: Male Bogado Fotos: Male Bogado

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zombie walk los zombies salieron a las calles asuncenas

El pasado sábado 31 de octubre se llevó a cabo la quinta edición del Zombie Walk Asunción en donde miles de personas caracterizadas como zombies y otros monstruos marcharon por cerebros por las calles hasta la Costanera de Asunción en un ambiente tranquilo y familiar, en donde todos disfrutaron de la tarde rodeada de amigos.

La escalinata de Antequera y Fulgencio R. Moreno fue el punto de encuentro como de costumbre, en donde varios disfrazados comenzaron a llegar a partir de las 15:00. También hubo maquilladores que prestaron sus servicios para los que no tuvieron tiempo de maquillarse antes. Dos bandas estuvieron a cargo del zombie show, rindiendo tributo a Misfits, la banda creadora del horror punk: Horror Business y The Indestructibles.

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Casi cerca de las 18:00 se inició la marcha por las calles Antequera, luego cruzando la plaza Uruguaya para seguir por Palma, O’Leary, Paraguayo Independiente y finalmente llegar a la Costanera de Asunción. Desde el año 2011 se realiza en Asunción (así como en otras partes del globo) el Zombie Walk. Es una parodia a la rutina diaria: “andares sonámbulos y automatizados de las clases sociales”, dicho por los organizadores en el blog oficial de la marcha anual.

daniel mallorquin

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EL DÍA QUE

HERMÉTICA PASÓ POR ASUNCIÓN

Honestamente, no sé qué tanto se puede sacar del relato de una persona de 37 años poniéndose en la mente del adolescente de 14 años que era en 1992. En aquel año, la legendaria banda argentina Hermética venía de editar su disco más emblemático y el que, con el correr de los años, se convertiría en el disco más representativo de la historia del heavy metal argentino. ¿El nombre? “Ácido Argentino”, aquel de la tapa naranja y negra. La popularidad de la banda venía en alza y con ese disco se terminarían de consagrar. Fue por entonces cuando se dio la visita truncada de la banda al Paraguay.

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txt y foto: ezequiel esteves

La banda hasta tenía editado su material en casette en Asunción, a través de un sello discográfico de la época, y contaba con un importante grupo de seguidores. Los encargados de la organización del concierto fueron la gente allegada a la (también legendaria) banda de thrash metal paraguaya Corrosión. Enorme fue la alegría que tuve al enterarme por un programa de radio de esta visita de Hermética a Asunción. En aquel entonces yo vivía en Clorinda, en la frontera argentina con Paraguay, y empezamos a hacer “la previa” con mis amigos, la cual consistía simplemente en hacer sonar sus materiales. El día del concierto, ni bien llegamos fuimos directo a la disquería donde se vendían las entradas para comprar las nuestras, y grande fue la sorpresa al escuchar estas palabras: “No van a tocar, hubo problemas con la organización y se canceló la participación de Hermética. El concierto se va a hacer, pero sólo con las bandas locales. Iorio y compañía están almorzando en un shopping de acá a un par de cuadras por si quieren ir a saludarlos”, dijo el propietario. Tristeza y cierto desconcierto fue lo que sentimos. No era para menos, con todas las ilusiones que teníamos de ver a nuestra banda preferida en su mejor momento. Sin embargo, lo último que nos dijo el dueño de la disquería nos sirvió de consuelo. Allí fuimos, junto con otros chicos de la hinchada de Olimpia a buscar a los músicos para saludarlos en persona. Entramos al patio de comidas y ahí estaban Iorio y Strunz, el baterista. Pudimos estar con ellos, recibir autógrafos y todas esas cosas. Iorio lucía orgulloso su remera de Motörhead que le había regalado Lemmy unos días antes cuando compartieron cartel en Buenos Aires. Ricardo tenía toda la onda. Strunz era parco, como siempre, inexpresivo y más aún en un momento como ese. Sin darnos cuenta, nos encontrábamos caminando y charlando con ellos por las calles del centro de Asunción en aquella mañana de sábado, tomándonos fotos también. Llegamos hasta la plaza Juan E’ Oleary en donde el guitarrista y el cantante estaban comprando artesanía aborigen. Luego nos sentamos en el banco de una parada de taxi sobre Independencia y Palma, en pleno centro de Asunción, junto a Iorio, Romano,

O´Connor y Strunz y sacamos las últimas fotos. ¿De qué hablamos? Ni me acuerdo, éramos pendejos menores de edad y no creo que les hayamos podido preguntar algo relevante. Después ellos se despidieron y cruzaron a su hotel, que estaba frente a esa plaza. Con el correr de los años se dijeron muchas sobre los motivos de la “no presentación” desde ambos bandos, tanto de Hermética como de Corrosión, y sinceramente ya no me interesa saberlo. Considero que la banda obró mal al haber venido hasta Asunción y decidir no tocar. Por más que haya sido cierto que no se les pagó ni siquiera los pasajes, hubo mucha gente de lugares lejanos, tanto del interior del Paraguay como de ciudades limítrofes, que hizo muchos esfuerzos para ir a verlos. Deberían haber tocado aunque sea por la gente. Cuando nos detenemos a observar todo lo que se teje por dentro de la organización de un concierto, de cualquier concierto relevante, el lado del negocio en donde se entretejen los requisitos, las responsabilidades, la relación entre empresarios y artistas en donde casi todo tiene que ver con el dinero, nos encontramos casi siempre con cosas desagradables, y la verdad que es mejor ni saber esas cosas. El

arte es sagrado, y así también estoy convencido de que sin el fan el artista no sería mucho. Podés tener a los periodistas promocionándote, recibir premios de la estúpida industria y todo eso, pero es el fan el que le da real alimento al artista y lo pone en el lugar de consagrado, comprándole los discos, asistiendo a sus conciertos, haciéndose remeras y difundiéndolo con pasión y en forma gratuita. Unos años después, cuando la banda se separó, editaron su último disco, en vivo, llamado “Lo Último”. Quien esto escribe seguía siendo un adolescente que iba al colegio. Aún estaba viviendo en una ciudad chica llamada Clorinda, entonces me levanté un sábado a las 5 de la mañana y fui a hacer dedo en un puesto de control para poder llegar a la capital de la provincia que quedaba lejos de ahí.

Mi único objetivo era llegar a la disquería para poder grabarme en un casette el último disco de Hermética, que recién había salido. Pasé hambre y sed. Todo lo que llevaba conmigo era un paquete de Marlboro 10 y el dinero para pagarme la grabación en casette. Y así volví: feliz. Eso es amor. WWW.LAFACTORY.COM.PY

La decepción siempre está al acecho, mientras más infladas se presentan las cosas, más peligro se corre. Pero en este caso, la banda que nos toca hablar hoy, no deja de fascinar al público y ya podríamos hablar de un fenómeno que se fue contagiando y hoy es un cuadro importante de un movimiento diferente a lo que las vidrieras locales ofrecen, en materia de grupos.

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por orlando salerno fotos negib giha WWW.LAFACTORY.COM.PY

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Del siempre fresco y juguetón sonido surf, al enamoradizo estribillo power pop con reverb, pasando por destellos neopsicodélicos y un ruido bien pensado de la No Wave, los EEEKS son el número musical que en los últimos años hace bailar a esta generación, que también disfruta hacer lo mismo en las distintas fiestas de playlists temáticos (e inclusive soundsystems), que se vienen celebrando desde finales de la década pasada y que encuentra en esta banda, un resumen de sus gustos en vivo. Desde sus primeras presentaciones a mediados del 2012 (con una formación más reducida y con otro nombre) sus adeptos van en aumento y dichas fiestas temáticas, con sus diferentes nombres, sentaron una pequeña base de seguidores, que al pasar los años, se fue extendiendo a nuevos sujetos curiosos. Está claro que EEEKS no es una banda de música dance, pero el mundo de las pistas de baile está muy presente en sus shows. A partir de ese entonces, vienen surgiendo más bandas y los EEEKS son unos de los que encabezan la nueva ola de interesantes vivos, de esos que uno ve por primera vez, le comenta a sus amigos y los lleva consigo a compartir la misma experiencia en un siguiente recital. (Sin desmeritar la tarea que vienen haciendo por distintas ciudades los jazzistas, hardcores y punks hace muchos años). Todas esas personas desde el anonimato, fueron realizando encuentros donde la música era la principal atracción, ya sea para familiarizarse con lo que pocos conocen, como para descubrir nuevos sonidos y a la vez sentirse liberados en sitios donde nadie cuestiona tus gustos sexuales ni tus diferentes vicios. Ya no son solo un grupo tras otro, hay consignas y criterios musicales que convierten a los conciertos en verdaderas agendas festivas. En esos rincones de escape ya se pueden colocar los conciertos de EEEKS, más otras bandas como: Luisonz, Fuzzkrank, Agharta, The Bacalaos, The White Lines o The Tempranos que empezaron un poquito antes.

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De dicha ciudad platense salieron bandas como El Mató a Un Policía Motorizado, con quienes compartieron tablas en Asunción en 2014 o el trío femenino Las Piñas, a quienes conocieron allá y hace pocos días las invitaron a realizar varias fechas en nuestra capital, junto a algunas de las ya mencionadas bandas locales, en encuentros que se pagaban con monedas virtuales (Kurtú), que fomenta la producción y remunera el esfuerzo cultural de los artistas. El quinteto EEEKS cuenta con un bagaje interesante en materia musical y subgéneros, cada uno de ellos cuenta con diferentes influencias de géneros y épocas, pero el presente no deja de ser su objetivo, y apuntan a un futuro primer LP, producido por ellos mismos y que sería lanzado por su propio sello, Landlocked Records, cuyo estudio se ubica en la casa de Rogelio, en Barrio Jara.

Baile y pogo en simultáneo, más estilos e ideas que van formando una escena archivista y educativa, que ya merece trascender fronteras y mucho de ellos lo van logrando de a poco. Todos estos convergen en sitios donde comparten aventuras y propuestas contrahegemónicas, si bien hace 4 años eran en pequeños pubs con poca gente y había solo dos o tres fiestas, hoy ya existen varias propuestas con masiva aceptación.

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Ya con un EP (Landlock #1) bajo el brazo, los EEEKS fueron de gira por Buenos Aires y La Plata, esta última es una ciudad clave para conocer el trabajo que vienen realizando varias bandas de extracción indie, cuyos cimientos florecen también en sus fiestas temáticas, realizadas en casas o galpones, a falta de bares o teatros que les abra las puertas, según nos comentó el tecladista Rogelio Sanabria, al finalizar la sesión de fotos para esta edición mensual.

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Según él mismo, Landlocked está abierto a ser un potencial sitio para albergar a este nuevo abanico de grupos que sostienen una identidad definida y que sirven para sostener una bandera en común. Aharon Emery, el cantante y guitarrista, nos aseguró que este próximo LP contará con puras canciones nuevas e inclusive tienen unas 20, que luego irán eligiendo para su edición final. “Queremos ir grabando todo lo que tenemos, mas nuevas ideas e ir viendo la forma de unir dos cosas que no pensamos que se podían unir y ver como sale, tendríamos como unas 20 canciones, con las que ya podemos empezar”. Eso significa que habrá más novedades en sus próximos repertorios y que no se duermen con el éxito de su primer EP y su primer sencillo ¨Ringo Teenage Dream¨. Por otra parte, el título del disco ya se puede confirmar tímidamente por la baterista Ana Díaz y será “Pet City”; que lo lanzarían primero en formato digital, ya que no descartan una posterior edición física. Lo quieren terminar antes de fin de año, porque están partiendo nuevamente a La Plata, donde junto a Las Piñas, darán más conciertos en esa ciudad y también en la Capital Federal. Joaquin Abente, bajista, comentó que la escena musical indie de La Plata está plagado de estudiantes universitarios como los de Bellas Artes, cuya música son una expresión más que acompañan sus diversos talentos artísticos, ya sea grabando discos o diseñando sus propias portadas, envoltorios, camisetas, etc.

"La Plata es una ciudad grande, con un pequeño grupo artístico cerrado donde todos se conocen, son amigos e inclusive hay quienes son parejas y forman una banda, luego terminan la relación y también la banda, eso pasa mucho allá...", comentaba Joaquín, mientras que Rogelio destacó la forma en que el producto, sea el arte de los discos, sus conceptos y sonido, son muy bien cuidados, pese a ser autogestionados y sin contar con muchos recursos, cosa que no impide que el valor estético y sonoro sea de primera calidad. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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En este próximo viaje, Aharon también comenta que hay contactos con sellos de allá con el que ya tuvieron propuestas y es cuestión de esperar que se traerán los EEEKS para el 2016, tras un 2015 donde reforzaron y afirmaron su contundencia en vivo. ¿Qué diferencias hay en la escena Platense y la Asuncena? Fueron categóricos, allá los conciertos se hacen en muchas partes: casas, calles, terrazas, universidades, etc. a falta de bares o teatros accesibles para bandas de estudiantes, que vienen de toda la Argentina. Si bien en nuestra capital cada vez existen más bares por el centro, para los EEEKS, la gran mayoría de éstos no están pensados para conciertos y si bien ellos no tienen problemas para desenvolverse, sienten que el público podría estar más cómodo disfrutando un show y muchas veces, aquí los vecinos no permiten conciertos en casas y cuando tocaron en una universidad, fue en plena toma estudiantil en la UNA.

Un panorama más alentador podría darse más adelante con conquistas de nuevos espacios, que no dependan del auspicio de marcas o boliches agremiados que se mandan la parte de aportar a la cultura. Ya existe un importante intercambio cultural de grupos de acá que traen a otros de allá y muchas veces resultan un éxito, sin contar con una difusión por parte de los medios masivos de comunicación, que todavía se ubican un paso atrás del nuevo fenómeno que acontece en las calles y su noche, porque al final, nadie se esconde. Bandas como EEEKS ya conquistaron Asunción e inclusive el interior, donde dejaron una gran impresión en localidades como Paraguarí, cuando en 2013, se presentaron ante asuncenos que participaban en una competencia de longboard y los lugareños de la zona, se quedaron atónitos al escucharlos, portando rostros de asombro y de disociación, que no se expresaban en aplausos, sino de forma silenciosa, porque si no aplaudís, es porque te colgaste con la música y eso es muy bueno. Eso logra EEEKS.

...se quedaron atónitos al escucharlos, portando rostros de asombro y de disociación, que no se expresaban en aplausos, sino de forma silenciosa, porque si no aplaudís, es porque te colgaste con la música y eso es muy bueno.

Eso logra EEEKS. WWW.LAFACTORY.COM.PY

el pasado 1 de noviembre se realizó el primer #conciertokurtural en Buenavista Worrklub junto a los eeeks y las piñas de la plata, argentina. en estas páginas te dejamos el resumen fotográfico por juli torres mongelos para kurtural.

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qué es un #conciertokurtural? Una serie de microrecitales en el centro de Asunción para explorar la cultura compartida a través de la música.

A un #ConciertoKurtural, solo podés acceder con un Kurtú, la moneda virtual de intercambio cultural.

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Ingresรก a http://kurtural.com/ para mรกs info.

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Con protecci贸n UV WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: Osmar Guri Cáceres

por fin una buena sobre hackers Mr. Robot cuenta la vida de Elliot Alderson (Rami Malek), un joven programador que trabaja como experto en seguridad informática durante el día y como hacker justiciero durante las noches. La misma vio estreno en USA Networks en junio del 2015, y luego desde noviembre en Space para Latinoamérica. La primera temporada de Mr. Robot cuenta con 10 capítulos. Ya ha sido confirmada la segunda temporada para el año 2016.

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Elliot es un protagonista antihéroe como ya se ha visto en varias series: Dexter, Breaking Bad, Game Of Thrones, y muchas otras. Es un hacker que utiliza sus habilidades contra aquellos que, según él, les causan daño a los demás. Un día, el misterioso líder (Christian Slater) de un grupo secreto de hackers -llamado FSociety- lo recluta para destruir la corporación a la que le pagan por proteger. Elliot luchará para resistir la oportunidad de derrumbar al grupo internacional de ejecutivos de E-CORP que desde las sombras gobierna (se apodera y destruye) el mundo. Todo esto envuelto en una estética cyberpunk.

al español (y todavía le pueden echar ojo así en la página oficial).

RAZONES PARA MIRAR MR. ROBOT

En Mr. Robot no hay hackers -boluditos- de teclados y sistemas imaginarios como en la película Hackers de Angelina Jolie. Digamos que, Mr. Robot es la serie antiCSI Cyber. Los personajes de ésta serie discuten de Gnome vs. KDE, o hasta el uso de software libre, temas centrales en la comunidad hacker. Una humanización de ese -otro- mundo de internet. Las críticas en Rotten Tomatoes le dieron positivo al 90%, algo está bien con la propuesta.

Personajes. Además de Elliot, los demás personajes tienen visiones propias de la realidad y como cambiarla o combatirla, contra el gran Villano E-CORP (Corporación del Mal). Existen muchas conexiones entre la serie y la comunidad de mentes de la red, por ejemplo, el saludo al inicio “Hola, Amigo” en donde la voz en off es la de Elliot, misma frase utilizada por Snowden al saludar por primera vez vía Twitter. El protagonista, -¿un neorealista?- no tiene súperpoderes para combatir la misma, tiene su soledad, su morfina, sexo casual, sus sueños rotos, sus objetivos utópicos como toda mente inquieta, algún modem, y unos cuantos locos como él en su círculo de gente directa.

El estreno de Mr. Robot fue en el festival de SXSW 2015 (se llevó el premio del público) para después estrenarse simultáneamente en una cantidad impresionante de servicios digitales de streaming (Hulu, iTunes, YouTube, Google Play, en la app de USA Now, en USANetwork.com, Amazon Instant Video, Vudu, Xbox Video, Twitch, PlayStation Video, IMDB, EW.com, THR.com, TheVerge.com, Telemundo.com, Terra.com, Latina.com y 22 sitios de Crave Online). Además, se podía ver el episodio, desde su estreno, con subtítulos

Crítica Social. El gran villano de la serie es el sistema, las críticas y las acciones son direccionadas a cambiar por completo el rumbo de “la realidad”, o al menos, romper lo que se pueda, hacer algo. Los monólogos y manifiestos de Elliot, el personaje principal, están llenos de lo que se podría decir filosofía contemporánea (o falta de ella). Por ejemplo, al referirse a Steve Jobs como un genio de ésta generación, afirma a su vez, que hizo su fortuna explotando niños asiáticos para la producción de los productos. Otra frase

dicha por Elliot: “Lo que estoy a punto de decir es algo secreto. Hay un grupo poderoso de personas ahí fuera que secretamente dominan el mundo. Hablo de tipos de los que nadie sabe nada. Tipos que son invisibles. El top 1% del top 1%. Tipos que juegan a ser Dios sin permiso. Y ahora, creo que me están siguiendo”. Realidad. No se subestima a la tecnología a fantasías como en Matrix, Hackers Movie, y documentales de History Channel sobre hackers y demonios de la red. Lo que se ve trata de mostrar lo que actualmente es: una computadora, un montón de código ( rootkits, archivos .DAT o ataques DDoS), y una mente maestra -de esas que cambian sociedades enteras-. Mr. Robot es la serie que rompe con el tabú de los hackers y la pantalla. Ambienta la misma en el mundo de la informática moderna, con discurso antiestablishment y salpicado de algunos pocos clichés del género. Una ficción nueva, más cercana a la realidad, al uso de la tecnología y quién las -usa-derivalimita-produce-desarrolla-distribuye y la repercusión de la misma en la vida de las personas. Hackear no es sólo romper un sistema informático, es sobre todas las cosas, hackear cualquier sistema establecido.

¿Alguna razón más? Kevin Mitnick lo aprueba. WWW.LAFACTORY.COM.PY

entrevista /

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Por favor, dinos tu nombre y qué papel interpretas en Star Wars. Mi nombre es Carrie Fisher, y doy vida a la princesa Leia Organa, la hija de Darth Vader. ¿George Lucas te llamó para comunicarte que estaba pensando en hacer otra película? Estábamos en un evento de Star Wars Celebration. Nos llevaron a una sala y nos sentaron alrededor de una mesa alargada, como si fuéramos a tener una reunión de accionistas. Pero, no se trataba exactamente de eso.

Princess leia Cuando te reuniste con J.J. Abrams para hablar sobre su visión, ¿qué impresión te llevaste de ese encuentro?

Lo que sentí con J.J. Abrams es que él amaba estas películas. No sólo forman parte de su historia; forman parte de su infancia. Muchos niños crecieron viendo estas películas, y J.J. es uno de ellos. Y siente una enorme responsabilidad hacia este mundo que ha atesorado. Y lo tomaba seriamente. Estaba enormemente entusiasmado. Eso entraña una gran responsabilidad, y él parecía estar completamente a la altura de ella. ¿Tuviste alguna sugerencia sobre el aspecto de Leia? ¿Por ejemplo, su cabello? Yo quería usar el emblemático peinado que llevaba originalmente. Quería retomar ese peinado. Aunque más no fuera, que se viera a la vieja Leia pasar junto a una ventana llevando ese peinado camino al

baño. Que se lo mostrara una sola vez. Pero no, supongo que pensaron que distraería demasiado. ¿Qué opinas de J.J. Abrams? J.J. es alguien que ha demostrado que puede hacer estas grandes películas épicas, de otro mundo, y tan reales al mismo tiempo. Es guionista y director, y adora el cine. Y eso realmente se nota. ¿Crees que George Lucas fue un innovador al crear a Leia? Absolutamente, y la gente no deja de decirme que lo fue. Muchas personas se me han acercado a decirme que mi personaje las inspiró a vivir la vida de un modo diferente. Tenía un lado juguetón que la gente tomó, y ese otro costado que te hace creer que eres capaz de cualquier cosa. Hay algo en esta película que atraerá a las mujeres. ¿No crees? Creo que las mujeres siempre sintieron eso. Una princesa es alguien que asume la responsabilidad de su vida y toma decisiones y tiene una vida que elige. No permite que las cosas sencillamente ocurran. Nada ha cambiado, salvo su peinado. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

l nuevo reparto Estaba nerviosa y entusiasmada. Lo pasamos muy bien juntos. Todos estaban nerviosos a su manera. Ver cómo creció Daisy Ridley a lo largo del proceso de rodaje. Es una persona muy segura de sí misma, muy relajada. Así que definitivamente es como un hogar para ella.

A John Boyega se lo ve cómodo en su papel. A John se lo vio cómodo. Desde el primer momento estuvo muy seguro de sí mismo, listo para poner manos a la obra. ¿Qué te parece Adam Driver como villano?

¿Crees que hay algo de Leia en ti?

Interpretas a un villano, pero no sabes que eres un villano. Esa es su causa, y es lo que Adam está haciendo. Es un apasionado, pero también un solitario.

Yo soy la princesa Leia. La princesa Leia soy yo. Es como la cinta de Moebius. Mi vida ha marcado quién es ella, y ella ha influenciado quién soy yo y quién he debido ser, en base a las experiencias que debí atravesar y el coraje que requerí para atravesar parte de eso. Así que mucha de su pasión, comportamiento y fuerza para seguir adelante, las he encontrado en mí.

¿Te entusiasmó ver a algunas de las criaturas originales? Es genial tenerlas de vuelta. Es una reunión escolar. Es una reunión de la escuela secundaria de Star Wars. ¿Qué se siente tener a Anthony Daniels nuevamente como C-3PO? Es fabuloso y se ve exactamente igual. ¿Sientes que es un mundo que todos conocen, pero que han dejado atrás? Nosotros hemos seguido adelante. Así que ahora uno ve las cosas con más experiencia; traemos más experiencia para abordar las distintas situaciones. Éramos inocentes; nos movíamos más impulsivamente cuando éramos niños al hacer estas películas. Ahora la abordamos con mucha más experiencia.

Háblanos sobre los fans. Para estas personas, este es su cuento de hadas. Estas son las historias con las que crecieron, lo que disparó sus fantasías. Fue este otro mundo. Pertenecen a ese otro mundo y se sienten parte de él. Sienten como si te conocieran y, en cierta forma, así es. La cosa más graciosa y más dulce para mí es cuando te traen un bebé de tres semanas vestido con el traje de Leia. Es ver también que estos bebés y estos niños saben quién eres. Ese es el aspecto más extraño, más dulce y más fascinante. Estas personas eran mucho más jóvenes cuando yo no lo era tanto. Así que te sitúa en un lugar que no eras muy consciente que ocupabas.

fans

este es su cuento de hadas. Estas son las historias con las que crecieron, lo que disparó sus fantasías. Fue este otro mundo. Pertenecen a ese otro mundo y se sienten parte de él.

¿Qué se llevarán los fans de la película? Creo que estarán felices de estar nuevamente en su hogar lejos de casa.

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NOVIEMBRE 2015

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

remakes

que no deberían haber ocurrido

Al cine norteamericano tenemos varias cosas que agradecerle, especialmente a su “new wave” iniciada a fines de los 60 con representantes como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, John Carpenter, Brian De Palma, Michael Cimiano, entre otros.

ero a pesar de un pasado glorioso, debemos reconocer que el mainstream actual del cine americano no es de lo mejor y más si es que hablamos de remakes de películas originalmente extranjeras. Ésta práctica se viene llevando a cabo desde hace un buen tiempo, pero sin mucho éxito, al menos para el público no yankee y este 20 de noviembre se estrena una más.

Luego de ver el trailer de “Secret in their eyes”, el remake gringo de la película argentina “El secreto de sus ojos”, es imposible no ponerse a compararla con la original, especialmente porque la esencia de la obra de Campanella parece no estar presente en esta nueva versión. Claro está que no se puede pedir que ambas películas sean iguales, pero por lo que vemos, al menos en el adelanto, esta cinta parece ser un thriller psicológico común y corriente.

9 reinas

(Fabián Bielinsky, 2000)

Criminal

(Gregory Jacobs, 2004)

Es por eso que en esta edición hacemos un breve recuento de maravillas cinematográficas que fueron re-hechas por grandes estudios, y que perdieron toda su sustancia para convertirse en algo común y corriente dentro del standard hollywoodense.

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Si bien 9 reinas se adentra en la vida de criminales sofisticados, sus vidas personales y sus relaciones interpersonales creando una atmósfera de complicidad y empatía entre sus personajes y el espectador, Criminal parece ser una mala copia de la película de Steven Soderbergh “Ocean’s Eleven”. Aunque es cierto que Steven fue productor y guionista de ésta nueva versión es necesario recalcar que su “visión” es demasiado notoria y hace que se pierda la intención original de Fabián. NOVIEMBRE NOVIEMBRE 2015 2015

Spoorloos - The Vanishing (George Sluzier, 1988)

The Vanishing

Taxi

(George Sluzier, 1993)

(Gérard Pirès, 1998)

Taxi

Curiosamente, el encargado de dirigir la nueva versión de The Vanishing fue el mismo director de la obra original, y para mí, aún queda en duda si intentó adaptarse al mercado de Hollywood o simplemente intentó hacer algo... diferente. La película original se centra en el proceso de preparación de un sociópata para secuestrar a una mujer y a su vez la obsesión de la pareja de la misma en encontrarla, mostrando con una espeluznante naturalidad la maldad humana.

(Tim Story, 2004)

Uno de los grandes fiascos a la hora de hablar de remakes, especialmente por el toque de comedia excesivamente estúpido que usa la versión yankee protagonizada por Jimmy Fallon y Queen Latifah.

Rec

(Jaume Balagueró, 2007)

Cuarentena

(John Erik Dowdle, 2008)

Ambas películas están grabadas con un formato que emula al find footage, pero las actuaciones de cuarentena definitivamente no lo logran.

Abre los ojos

(Alejandro Amenábar, 1997)

Vanilla sky

(Cameron Crowe, 2001)

Personalmente no creo que Vanilla Sky sea una mala película, pero definitivamente no le llega a los talones a la original... Es la misma sensación que ocurre cuando un fanático de un libro ve la película inspirada en la obra literaria. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

ENTREVISTA Ping pong con el artista Por: Vanessa Figueredo

REVIVE A ROA BASTOS

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NOVIEMBRE 2015

El director paraguayo cuenta todos los detalles sobre su segunda película El Supremo Manuscrito, que gira en torno a la desaparición de un manuscrito de Augusto Roa Bastos. Además, habla sobre las constantes nominaciones de Luna de Cigarras en festivales de cine de todo el mundo y los logros que sigue recogiendo su ópera prima. “Cada vez que le preguntaban sobre este manuscrito, Roa Bastos inventaba historias. Decía, por ejemplo, que lo había perdido en una aerolínea francesa o que lo había quemado en Buenos Aires porque la policía secreta lo estaba buscando. Hay varias versiones, es por eso que me permití rodar una propia”, menciona el director acerca de su próximo trabajo cinematográfico. Además, dijo que desde este filme plantea un acercamiento con la historia contemporánea de nuestro país. “Creo que el cine paraguayo todavía no abordó mucho de nuestro acervo histórico, en comparación con otros países de la región. La idea de esta película es hacer una contribución a través de la cinematografía a la sociedad en conjunto”.

Desde la Perla del Sur hasta el viejo continente Para el rodaje de El Supremo Manuscrito, Bedoya y su equipo se embarcarán en una gran y emocionante aventura. El recorrido previsto incluye lugares de Asunción; diversas locaciones del departamento de Itapúa, entre ellas Encarnación; varias ciudades de Argentina; y la ciudad del amor, París.

“Los sitios donde tenemos planeado filmar son muy prometedores. Trabajaremos con actores encarnacenos y aprovecharemos al máximo los atractivos que tienen todos los lugares, desde Encarnación hasta París”.

Luna continúa cosechando premios y nominaciones Recientemente, Luna de Cigarras fue nominada en la categoría “Mejor Ficción” en el Festival Internacional de Cine de Brasilia y tuvo tres proyecciones en el evento. Bedoya, ganador de la categoría “Nuevo Director Talentoso” del Festival de Cine de Madrid, expresó entusiasmado: “Luna nos hace sentir muy orgullosos y nos sigue llenando de satisfacciones. Por otro lado, a veces nos vemos un poco sobrepasados porque somos empresas pequeñas y llevar la carrera internacional de una película es un desafío enorme. En base a esta experiencia, para mi próxima película queremos trabajar con distribuidoras más grandes, desde la concepción del guión, de manera que en el momento de distribuir el trabajo ya no estemos tan solos”. El director también opinó que en Paraguay todas las películas son independientes, ya que no están en un sistema de grandes estudios. Cree que para contar con los recursos económicos que se necesitan son importantes el conocimiento, el know how y el partnership con empresas paraguayas que apuesten por la industria cultural y articulen nuevas oportunidades en el país a través de sus inversiones.

Piropos argentinos para Luna La película que recientemente fue estrenada en los cines de Argentina recibió en su mayoría buenas críticas. El crítico Gaspar Zimerman de uno de los diarios con mayor circulación del país vecino, Clarín, catalogó a Luna de Cigarras como divertida, fresca y bien contada. “Esta película paraguaya muestra una galería de personajes increíbles”, expresó, para luego aclarar que la misma es valiosa más allá de cualquier pintoresquismo. “Despojada de cualquier vestigio de solemnidad, tiene una frescura que no les vendría mal a unas cuantas películas argentinas”, destacó. WWW.LAFACTORY.COM.PY

txt: isidora johnson Fotos: facebook/contrabienalasuncion

de la bienal a la necesaria

contra bienal

Septiembre y octubre se caracterizaron por ser meses controversiales, no solamente por la movilización estudiantil que contó con el apoyo ciudadano que exigía la depuración y transparencia de una institución tan importante como lo es la Universidad Nacional de Asunción, sino que además por la inauguración de la Bienal Internacional y los hechos que desencadenaron en la improvisación de una Contrabienal.

La BIA nace a raíz de un encuentro de curadores en el 2011, que con la idea de celebrar la contemporaneidad y la influencia de lo global en lo propio, deciden realizar un encuentro con fundamentos liberadores en pos de exhibir el arte que se lleva a cabo en nuestro país. El 1 de octubre de este año se inauguró la primera Bienal Internacional de Paraguay, y que bajo el slogan “grito de libertad” se iniciaban una serie de eventos que ofrecían a la ciudadanía una mirada diferente de Asunción. Recorridos, inauguraciones de casas patrimoniales, proyectos colectivos y espacios abiertos

formaron parte del programa que había armado la organización, además de invitar a múltiples artistas de afuera a participar de este multitudinario evento. Fue a pocos días de su inauguración que se denunció un hecho que afectaba directamente a muralistas invitadas, quienes afirmaban que los encargados de liberar fondos para la compra de materiales no respondían a los pedidos, además de haber sido

Agradecimientos a: Paola Ferraro y Nelson Zarza

víctimas de maltrato por parte de funcionarios del puerto mientras realizaban una pintata en las inmediaciones de la costanera de Asunción. A modo de protesta, las mismas artífices del mural decidieron boicotearlo para condenar a la organización del evento, suceso que iniciaría una movilización por parte del sector excluido de la versión oficial del evento cultural. Así fue que nació la Contrabienal, un movimiento que busca sumar y reunir todo lo que se dejó afuera, además de crear un espacio para reflexionar y debatir sobre la degradación del arte, la privatización de los espacios públicos, la diferenciación entre cultura y entretenimiento, la elección de prioridades a la hora de invertir y la necesaria creación de políticas públicas relacionadas a la cultura.

ta de la Contrabienal sirvió como reacción ante la fal instituciones s na gu al an ej an m se n aú e criterio con la qu n contenido no y para demostrar que el arte co distingue estrato social ni nivel económico.

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Si bien la Bienal logró que la ciudadanía se reencontrara con Asunción y sus espacios culturales e integrara estos panoramas a su día a día, la Contrabienal sirvió como reacción ante la falta de criterio con la que aún se manejan algunas instituciones y para demostrar que el arte con contenido no distingue estrato social ni nivel económico. NOVIEMBRE 2015

SOCIAL MEDIA

WEB

social center

i APPS

#SOMOSGENTECOMOVOS www.facebook.com/ampmsocialcenter

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txt: gina gaona

loffice bulnes

un lugar que promueve el intercambio de ideas

El coworking es una modalidad que permite a emprendedores o empresas alquilar un espacio físico en oficinas compartidas, generando colaboración entre profesionales de diferentes ramas. Loffice, un emprendimiento de Koga Impact Lab, es una red de tres espacios ideados para el trabajo colaborativo y el desarrollo de proyectos. El nombre surgió de la combinación de las palabras loft y office.

La sede Bulnes (Bulnes 830 casi España), que recientemente fue renovada, está pensada para promover la convergencia del mundo creativo y el corporativo. Los espacios son neutros, versátiles, con múltiples lugares de trabajo, permitiendo que los emprendedores se sientan cómodos y libres, pudiendo agregar su toque personal. Una de las características de las oficinas compartidas para el trabajo, es la gran cantidad de espacios comunes que tienen. El objetivo es dar libertad a los “coworkers” de reunirse o ubicarse en donde se sientan más cómodos. Loffice Bulnes tiene tres salas de reuniones, un gran espacio de coworking con 28 lugares, un auditorio para 25 personas, cinco oficinas privadas, una terraza con parrilla, una sala taller, una recepción y una sala de estar, además de baños para hombres y mujeres.

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Las empresas que actualmente comparten espacio en Loffice Bulnes Milciades Balbuena, de Innato, empresa emergente de marketing digital. María Paz Masi, diseñadora gráfica freelance. Marcos Frutos, del sitio Cancha Chica. Elva Inc., desarrollo de soluciones digitales para empresas. Paraguay Trade Fairs, que busca inspirar a personas a ser mejores profesionales. Koga Impact Lab, incubadora y aceleradora de emprendimientos sociales de impacto. Deestinto, estudio de branding y diseño gráfico. Proyectos ganadores de los Premios Conecta: Po Paraguay, impresión de prótesis de manos en 3D; Tová, bolsa de trabajo digital; y EcoMercado, plataforma tecnológica para gestionar mercados de productos agrícolas.

Cada vez más emprendedores y pequeñas empresas buscan compartir espacios de trabajo para desarrollar proyectos profesionales. Esta modalidad es conocida como coworking y es una tendencia creciente a nivel mundial, sobre todo en Europa. A nivel global, uno de los ejemplos más emblemáticos es HUB, una red de espacios de coworking que cuenta con más de 50 oficinas en diferentes países. En Latinoamérica se destaca Sinergia, ubicada en Montevideo, que es el primer emprendimiento en su tipo en Uruguay.

Más info: facebook.com/LofficeCoWork info@koga.com.py WWW.LAFACTORY.COM.PY

ejempla /

Por Guillermo Ramírez Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

guía práctica para leer un diario Una de las lecciones más importantes que me dejó mi padre fue que leer un diario o periódico no es un ejercicio de absorción, sino uno de interpretación.

3. nunca opine antes realizar el punto 2.

Es decir, las noticias deben pasar por el tamiz del criterio propio antes de convertirse en elementos que formen parte de nuestro proceso mental. No debemos tomar como cierto todo lo que leemos -ni siquiera este artículo- sin antes hacernos unas preguntas que pueden servir para comprender mejor lo que estamos leyendo.

Esto le ahorrará mucho tiempo y amistades. La opinión propia debe ser el resultado de la culminación del proceso de investigación más una buena dosis de contemplación personal sobre los datos recogidos. Volcarnos a opinar en las ediciones digitales de los periódicos sin haber hecho un proceso de investigación propio, usualmente termina volviéndonos en “comentaristas destacados”.

Esta lista de diez puntos puede ser útil para poder disfrutar más del consumo de información a diario:

1. sepa quiénes son dueños del diario. Esto es lo más importante, tómese el trabajo de averiguar quiénes están detrás de cada emprendimiento informativo que usted está consumiendo. Debido a las características del ecosistema empresarial paraguayo hoy es bastante fácil saber qué grupos de negocios están detrás de cada medio de comunicación. Esto es importante para poder encontrar (o no) una visión cortada de la información. Por ejemplo, un periódico que forme parte de un grupo económico que construye rutas, probablemente pueda llegar a tener mayores chances de formar una visión sesgada de las noticias sobre obras públicas.

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2. busque la misma información en 3 diarios como mínimo.

4. utilice fuentes alternativas de información.

No se quede con el primer enfoque informativo que encuentre en su día, abra las versiones web de todos los medios locales, utilice el buscador y trate de encontrar todas las versiones del mismo tema. Es muy común encontrar porciones de información distintas en cada medio, la verdad quizás pueda comenzar a construirse desde la combinación de todas las piezas que no se contrapongan. En caso de encontrar información contradictoria en distintos medios -cosa que es muy común- haga un mayor esfuerzo de investigación para encontrar más fuentes o busque soslayar la visión según el paso 1.

No se quede con las versiones de los medios pertenecientes a grandes grupos económicos, consulte sitios de información independiente, pregunte a periodistas autónomos y blogueros especializados, pase de la primera página de búsqueda de Google, es muy probable que encuentre una columna de opinión con información no comprometida en algún blog o en Twitter. Recuerde el punto 1, hay que saber quién está detrás de cada emisor de información, esto también se aplica a fuentes alternativas o independientes. NOVIEMBRE 2015

5. converse con sus amigos, pero tampoco crea todo lo que ellos dicen. Lleve los tópicos interesantes a sus círculos amistosos, a ese grupo de WhatsApp que usualmente sirve para recibir fotos y videos, insista a sus amigos en tener una conversación sobre ese asunto que tanto le apasiona. Es muy probable que muchos de ellos tengan una opinión limitada inconscientemente por no contrastar la información, pero también es posible que pueda encontrar una pieza de información nueva, que pueda permitir seguir construyendo una opinión propia. Además, el debate es siempre una buena herramienta para ir probando la validez de las ideas, es importante estar listo para cambiar de opinión si los datos recogidos así lo indican, no se case con ninguna postura, no está mal cambiar de opinión, lo que está mal es no hacerlo cuando la evidencia así lo indica.

6. la radio es el medio más veraz, pero repita el punto 1. Esa dinámica de la conversación del punto anterior se puede encontrar en distintas mesas de programas de radio. Usualmente estos programas cuentan con paneles con personas deliberadamente opuestas en ideología o pensamiento, lo que permite la generación de conversaciones de ida y vuelta con un constante enfoque en buscar la raíz de los asuntos tratados.

9. cuidado con las primicias. La primicia es el santo grial por el cual los periodistas que dan más importancia a la forma que al fondo son capaces de matar o morir, usualmente haciendo el ridículo.

8. los periodistas no son el medio. si un periodista firma una nota, no necesariamente es lo que ‘dice’ el medio y viceversa. Aprecie las notas o crónicas de investigación que están firmadas, pues esto debería ser la constante en los medios escritos, sin embargo tenga a bien recordar que los medios de comunicación son lugares en donde reina usualmente una cierta variedad de pensamiento, por lo cual, lo que un periodista escriba no necesariamente refleja la línea editorial del medio y lo que el medio diga en una nota no firmada no necesariamente refleja a lo que cada periodista del medio en particular piense. En una redacción de prensa conviven formas distintas de pensar y mientras más variado es un medio, más ricas serán las visiones que los lectores tendrán allí.

Al leer la palabra primicia -usualmente en Twitter- lance su smartphone lo más lejos que pueda, vaya a colocarse un traje para manejo de materiales tóxicos y luego vaya a recoger el celular para terminar de leer la información en cuestión, es muy probable que la misma sea desestimada a los minutos, así que sea prudente antes de opinar. Así como en aquella magnífica ranchera ‘El Rey’ de José Alfredo Jiménez, no hay que llegar primero sino hay que saber llegar.

10. los editoriales son importantes. Si usted tiene tiempo para leer solamente una pieza de información a la mañana, lea el editorial de su medio de preferencia. Si es posible todos los de los grandes medios, quienes publican esto diariamente. El editorial es el termostato del medio, allí se puede encontrar la brújula para ver hacia donde está apuntando la línea ideológica del medio y esta información es muy útil para poder tomar decisiones que modifiquen nuestros hábitos de consumo de noticias.

No se olvide de averiguar a qué grupo pertenece la radio que está escuchando.

7. dude mucho de las oraciones condicionales y los “no se descarta”. Los ‘habría’, ‘sería’, etc. no construyen sobre la base de la realidad, sino que son un preludio imaginario a una visión previamente construida, huya de estas palabras como se huye del calor en el verano. También tenga mucho cuidado con los bloques de información sostenidos por el frágil ‘no se descarta‘, bajo esa premisa se puede hablar de platillos voladores en una crónica de fútbol sin problema alguno.

las noticias deben pasar por el tamiz del criterio propio antes de convertirse en elementos que formen parte de nuestro proceso mental. No debemos tomar como cierto todo lo que leemos -ni siquiera este artículoWWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

Agostino: Si bien recuerdo, creo haber compartido previamente mi pasión hacia la comida italiana, sus combinaciones y sabores, su simpleza que logra un resultado digno de admiración en casi todos los rincones de este amplio planeta.

Y no solo eso, sino toda una tradición de cocina que es seguida tanto por sus descendientes como por cualquier aficionado a la cocina o al buen comer.

“Pasta e Pizza del italiano Agostino” es el nombre que lleva la gema escondida en Lambaré que ha migrado 2 veces de local, pero que al parecer ha encontrado su lugar definitivo sobre la calle Primero de Marzo número 2024. Utilizando una casa refaccionada para albergar a sus clientes, Agostino logra crear un ambiente casero y muy italiano, desde una selección de música tradicional hasta el hipnotizante olor que sale desde su cocina y hace volar nuestra imaginación con respecto a las delicias que saldrán por la

angosta puerta que separa al salón principal del lugar en donde la magia ocurre. Decorado con múltiples afiches y posters que muestran lo mejor de su tierra natal y en especial de su ciudad, Napoli, la tierra prometida de cualquier seguidor de la tradición culinaria de la bota de Europa. Como si todo eso fuera poco, el mismo Agostino siente la confianza e inclusive la necesidad de pasar por las mesas a preguntar por el resultado final de sus creaciones, y el toque del itañol hace que la experiencia de la conversación sea única y sumamente agradable. Agostino, el pizzaiolo de Napoli ubicado en Lambaré, se ha tomado la atribución de instaurar el sistema de no hacer dos sabores en una sola, sino que una pizza de un solo gusto, así como corresponde. Y es porque la calidad y resultado final de su mano de obra tienen una larga tradición que debe ser respetada y… ¿Quiénes somos nosotros para ir en contra de eso?

Además de una seleccionada lista de pizzas, este lugar cuenta con pastas y una respetable variedad de cervezas, además de vino de la casa y vino napolitano. Cualquier amante de las pizzas y del buen comer debe pegarse una vuelta para conocer a Agostino.

mi recomendación es comentarle al pizzero las preferencias de ingredientes y dejar que él les prepare algo a partir de eso, no se olviden de probar el tiramisú y cerrar la visita con un limoncello.

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

charlatanes ¿es de verdad? El que quiere creer, cree. Nadie cuestiona su propia fe ya que si se cuestionase, dejaría de ser fe, cierto? Y nada malo con eso. El punto es que los que creen en estos charlatanes, no necesitan pruebas de la lógica y veracidad de los hechos, simplemente creen en las ramas del ocultismo o creen que ciertas personas tienen dones divinos y listo. Y los que no creen, pueden caer en los persuasivos métodos de estos charlatanes y empezar a creer. Te podes dar cuenta que, si yo (el Mago Dante), te adivino el nombre de tu primer amor que te partió el corazón, luego que la emoción pase (porque es emocionante que te pase eso) empezarás a buscar respuestas lógicas de cómo pude obtener tal información, ya que mi propuesta es la de hacer el papel de un mago. La propuesta del charlatán es hacerte creer que él tiene verdaderos poderes y por lo tanto la gente que frecuenta no busca la trampa.

En las páginas de clasificados de nuestros diarios más baratos, encontramos, al lado de los masajes especiales y travestis, a los grandes brujos, brujas, profesores, chamanes y magos de magia negra, blanca y flúor que por una humilde suma te dirán cuáles son y serán tus problemas como también tus soluciones. Ellos son expertos en maldiciones, invisibilidad, amarres amorosos y el conocimiento de extrañas fuerzas que obtienen a través de bolas de cristales, fotografías, energías cósmicas, manchas de café y Facebook. Todos hemos escuchado alguna vez la historia de la “la señora que me tiró las cartas” o inclusive aquel “señor que vive hacia tal zona que cura con las manos” y también las fortunas que gastan las celebridades en estos servicios. ¿Funciona? ¿Es de verdad? Claro que sí, el negocio funciona perfectamente. Imagináte qué alegría poder hablar con tus amigos y familiares muertos, poder hacer que no se le pare el pilín a tu novio que te ha engañado, o que te digan que tienen la cura para el cáncer de tu papá ¿quién no lo haría?

El mago miente. Él mismo sabe que miente y su público sabe que miente. Eso es un contrato social. Las mentiras de la magia son como las ficciones del cine o de un libro. Es una invitación sincera. El charlatán-psíquico-adivinador miente, él sabe que miente y el público no sabe que miente y no solo eso, ellos creen en su propia mentira. Las mentiras de estos pelotudos manipulan tu vida, tus decisiones, tu luto, tus buenas o malas intenciones. Es por eso que está muy mal lo que hacen

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Herramientas básicas del charlatán:

La lectura en frío. Es cuando te dicen cosas (que aparentan) certeras sobre tu vida, tu presente y/o pasado. ¿Cómo? Ian Rowland lo pone en una frase: el charlatán provee las palabras pero el cliente es el que atribuye los significados. A ver cómo te explico, ¿alguna vez “piloteaste” en el cole? Bueno, ellos pilotean de maravillas, deben tener condecoraciones por toda la casa ya que de eso viven. Por ejemplo, te pueden decir 5 nombres aleatorios y si uno de ellos está conectado a tu vida, automáticamente se desechan los otros como si nunca fueron mencionados. Tus accesorios, vestimentas, tatuajes y lenguaje corporal son determinantes para leerte y elaborar el plan de pilotaje. Para ellos, el cliente ideal es aquel que ya viene contando todos sus problemas. Imaginen que son como Sherlock Holmes pero en vez de darle crédito a la ciencia de la deducción (como debería ser), le dan el crédito a un cráneo que robaron de la Recoleta, al 7 de oros o a la vela negra que

ofreció a Yazafel, comandante de fuerzas infernales. Aquí les va un lindo ejemplo de una lectura en frío del señor Sidney Omarr (1926-2002) astrólogo de las estrellas americanas. Fijáte cómo te conoce y nunca se vieron. “Personas cercanas a vos te están quitando ventaja, de hecho, tu honestidad básica se está poniendo en tu camino. Muchas oportunidades que han aparecido en el pasado tuvieron que ser rechazadas porque vos decidiste no tomar ventaja sobre otras personas. Te gusta leer artículos y libros para mejorar tu manera de pensar. Tenés una capacidad infinita de comprender los problemas de los otros y simpatizar con ellos, pero sos firme cuando te ves frente a la estupidez o ignorancia. Tu sentido de la justicia es fuerte, tal vez podrías considerar una carrera en las ciencias humanas, posiblemente Derecho o Asesoramiento Político si es que ya no lo estás haciendo.”

La lectura en caliente. Sería cuando te dan una información muy exacta como el nombre de tu amante o la muerte de un pariente en alguna etapa de tu vida. Este tipo de informaciones pueden convertir en creyente a cualquier persona. Son muy poderosas. Mucha pena que la gente no se acuerda de todo el proceso. Generalmente empiezan con una previa encuesta, preguntan como si nada y luego elaboran hechos sobre tus propias respuestas, otras veces tienen otras personas que hacen una investigación previa. No olvidemos que entre charlatanes también se pueden pasar informaciones de clientes

también para ahorrarse bastante trabajo. Y sin mencionar a las redes sociales que las personas las usan como un diario, lo que significa una enorme y detallada fuente de información para estos idiotas y para los stalkers. Un claro ejemplo de la lectura en caliente es el del tele-evangelista Popoff, que recibía mensajes de Dios para hacer sus sanaciones hasta que James Randi descubrió que los mensajes no eran de Dios, sino de su esposa que le pasaba por un microtransmisor informaciones recopiladas de los creyentes. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

Trucos: oh sí, existen personas que te quitan bichos del culo, para curarte el síndrome de Tourraine o la gripe aviar que tengas. Este truco que actúa en muchos casos como un efecto placebo es muy antiguo y eran los shamanes en ciertas etnias sudamericanas quienes realizaban este tipo de rituales. Busquen “cirugía psíquica” en internet y vean unos sangrientos videos de tumores siendo extirpados de estómagos y los pacientes que quedan completamente ilesos. A veces piden que escribas algo en un papel, algún nombre, y en cierto momento los papeles se cambian y una serie de procedimientos que no tienen ningún sentido y cuyo propósito generalmente es demostrar algún ritual bizarro y/o obtener información. Crean o no, Nizugan, su familia y la mía una vez pillaron a un tal “Fu-man-chú” hace un par de décadas que hizo fortunas adivinando tus problemas que eran previamente anotados por una secretaria en un papel en la entrada de la casa. El papel supuestamente se quedaba contigo, pero bastaba una buena memoria para escribir otro igual y pasárselo al caradura.

La ouija, también es un truco. La ouija, también es un truco. La copa (o la luneta) se mueve por micromovimientos musculares que nosotros mismos provocamos en el subconsciente pero no nos damos cuenta, se llama movimiento psico-motor. Inúmeros trucos que los magos utilizamos para entretener y sacar sonrisas, estos hijos de puta usan para inventarte un futuro que no depende de ellos o para fingir que hablan con tu madre muerta.

Espero que hayas entendido que estas personas que adivinan el futuro y se comunican con Stroessner vía telepática espiritual son completos fraudes, que van al lomitero después del karaoke como cualquier mortal y que no pueden ni adivinar si hay barrera policial sobre Cacique cuando vuelven de su farra. Ellos no ganan la lotería, no solucionan ningún mal mundial y el hecho de que algunos no cobren dinero no quiere decir que lo que hacen es de verdad. Tal vez su “salario” viene en otra moneda, como autoestima, ego y likes en el FB.

Y si por las dudas insistís de que realmente hay una vieja en tu barrio que en serio adivina las cosas, entonces no pierdas tu tiempo y mandale un mail a la James Randi Educational Foundation quienes harán las pruebas correspondientes y te darán 1 millón de dólares americanos en caso de que se comprueben los poderes que tiene esa vieja.

No es joda.

Tu futuro siempre será incierto. LAFACTORY

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Revista semanal estadounidense y una lista especializada en información sobre la industria musical, una de las más antiguas e importantes de ese ámbito. Fue fundada en 1894. El 20 de julio de 1940 publicó su primera lista de popularidad musical y desde 1958 que publica la lista “Hot 100”. 4- Primer tema del álbum “Back in Black” (1980) de AC/DC, el primero con Brian Johnson como vocalista y en el que se homenajea al cantante fallecido Bon Scott. 6- Banda de rock británica formada en 1963 que fue parte de la llamada “invasión británica”. Fue famosa principalmente por haber sido cuna de tres de los guitarristas más importantes de la historia del rock: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. 7- canción del álbum John Lennon/ Plastic Ono Band de John Lennon publicada en 1970. La versión original fue restaurada en la reedición de 2010. 8- Sexto disco de la banda argentina Los 7 Delfines, registrado en vivo durante un

verticales show brindado en el teatro del mismo nombre, el 3 de octubre de 1998. 10- Octavo álbum de la banda Kamelot, publicado en 2007. 13- EP lanzado en el año 2006 (y el tercero) por la banda de Metal industrial Blood. 15- Cantante estaounidense de origen senegalés de hiphop y R&B, compositor, rapero, actor, hombre de negocios y productor musical. 16- Banda argentina de hard rock que debutó discográficamente en 1976 con el lanzamiento del LP “No Pisar el Infinito”. 17- Canción compuesta por Roger Waters, miembro de Pink Floyd, que originalmente tuvo su primera aparición oficial en el álbum de 1973 The Dark Side of The Moon. Es el último tema de la lista de canciones del disco, el décimo, famoso por su frase de cierre: “There’s no dark side of the moon really. Matter of fact, it’s all dark”.

1- Músico de rock británico, formó su propia banda llamada Generation X, con el cual sacó 3 álbumes antes de disolverse. Luego se unió a Steve Stevens para lanzarse en solitario, logrando gran éxito con el álbum de 1986: “Whiplash Smile”.

rock Aerosmith. Fue lanzado el 20 de abril de 1993. Se convirtió en el álbum de Aerosmith más exitoso y más vendido mundialmente.

2- Músico estadounidense, ex-baterista de la banda estadounidense R.E.M. hasta 1997.

10- Tema de Korn. Fue el sencillo adelanto de su décimo álbum de estudio, The Path of Totality. Cuenta con la colaboración del productor de dubstep Sonny Moore, conocido como Skrillex.

3- Uno de los guitarristas, junto a Scotti Hill, de la agrupación de hard rock/heavy metal Skid Row. Es apodado “The Snake”.

11- Décimo quinto álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock, Gary Moore, publicado en 2002.

4- Canción de The Offspring, primer single del disco Splinter lanzado en 2003. Es la primera canción en la que The Offspring introdujeron sintetizadores para una grabación.

12- Tema de The Smiths. Fue lanzada como single en julio de 1986 y alcanzó el número 11 en el Chart Británico. Aunque no apareció en ninguno de los álbumes de estudio de la banda, sí lo hizo en varios compilados de la misma.

5- Grupo español de heavy metal formado en 1980 que consiguió un cierto éxito internacional a principios de la misma década.

14- Disco de la banda de rock progresivo Camel, editada en 1981.

9- Undécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de hard WWW.LAFACTORY.COM.PY

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