La Factory Octubre 2013 by La Factory

AÑO 5 #58 OCTUBRE 2013 GS. 15.000 PARAGUAY

EL ESPÍRITU DE THE BEATLES EN LIVERPOOL

STAYIN’ ALIVE A T RAVÉS DEL CINE

este Mes:

moda cine opinión libros música TV

la mimada Del rock argentino

Muse Aerosmith

Personal Fest Bs.As.

OCTUBRE 2013

ESTE MES:

18 22 30 41

EDITORIAL Mes de octubre en la fábrica, cumplimos 2 meses en el clásico barrio de Las Mercedes, ya empezó a hundirse el piso y las goteras están por todos lados, esta semana no tuvimos baño, el balde fue el instrumento más utilizado, pero somos felices con muy poco, con nuestra pequeña porción de la capital. Como dice la abuela Cota, la casa es chica pero el corazón es grande. Sé que la felicidad se mide por momentos, no se puede ser feliz 24/7, pero hay que intentar. Estuve muy observador esta última semana y me di cuenta que ya se perdió prácticamente toda tolerancia, todavía no se puso verde y te rompen las bolas con la bocina. A la viejita que manejaba un poco despacio, el pelotudo del camión que venía atrás le dijo algo como @/&%%$$$###, y así, otros eventos más que me hicieron tomar aire y pensar que vamos para el culo, en otras cosas estamos mejorando lentamente, pero tenemos que bajar unos cambios en el día a día para poder disfrutar de las cosas. Un montón de obras de teatro, muy buenas películas en cartelera, buen rock, buen pop, muestras fotográficas, para todos y para todas. Disfrutá el mes (si te deja la ulcera que tenés, por culpa del boludo de la bocina, que pude haber sido yo). Amén.

Raúl Daumas

¡Gracias Totales!

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moverse Para quemar nutrición

screaming lord sutch Por isidora johnson

dementesx reviews

FABI CANTILO nota de tapa

A Fabi Cantilo, Negib Giha, Gabriel Martínez, Bruno Ferreiro, Miki Napout y a Marco Antonio.

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py // Ejecutivo Coti Rolón costanza@lafactory.com.py // Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py // Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Distribución y logística Trippy Daumas // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Negib Giha // Fundación Factory Miki Napout // Nuestros Colaboradores Isidora Johnson // Annabel Pitaud y JuanJo Galeano de La Verbena Pro. Contenidos // Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Saul Estigarribia del BritNoise // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los columnistas

LA BIBLIO //

En OCTUBRE leemos:

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE Rosa Montero

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO Eca de Queirós

Precio: Gs. 120.000

Precio: Gs. 85.000

A través de la extraordinaria trayectoria de Curie, reflejada aquí en sus aspectos más desconocidos, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, el análisis de nuestra época y la evocación íntima; habla de la superación de dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a vivir con plenitud y con ligereza.

MI PEQUEÑA ANTOLOGÍA DEL ARTE Rosie Dickins

Precio: Gs. 100.000

El profesor Longobardo se lleva a Efraín, un alumno desastroso, a la profundidad del monte en busca de los huesos del Kurupí. Le siguen las pistas de ciertas cartas dejadas por Boggiani. Mientras encuentran vestigios de la tragedia de la Triple Alianza el pasado cobre vida. El ejército brasilero toma al Paraguay. Todo está perdido, pero en los pobladores de Saraki se esconde un odio vivo y un deseo imposible de deshacerse de ellos. En el presente, Efraín se enfurece cada vez más con el profesor y exige volver, pero es retenido contra su voluntad. Dos historias, en dos tiempos diferentes entrarán en contacto para revelar la pasión escondida de sus personajes: soldados, fantasmas y algo más que hombres.

En esta maravillosa antología, reunimos grandes obras de arte de todo el mundo y las combinamos con una serie de trabajos artísticos que servirán de inspiración a pequeños futuros artistas. Hay, entre otros, cuadros de famosos artistas occidentales, minuciosos grabados japoneses y máscaras tradicionales africanas, que introducimos para después proponer una creación basada en los métodos o las ideas de su autor.

ELEGIDO DEL MES

GOODBYE COLUMBUS Philip Roth Precio: Gs. 90.000 Goodbye Columbus es la historia de Neil Klugmann y la hermosa y espiritual Brenda Patimkin. Él es del Newark pobre, ella es del suburbio high class de Short Hills. Su encuentro en unas vacaciones de verano y su affaire posterior, nos hablan de las clases sociales, la sospecha y el amor. Acompañan a esta novela breve, cinco relatos que iluminan los conflictos internos entre padres e hijos, amigos y vecinos, en la diáspora de los judíos americanos.

por isidora johnson

Aerosmith es

según Eduardo de la Puente

Los accidentes de aviones siguen causando más muertes que la lectura, así que si ya te quedaste sin paquete de datos en tu smartphone y tenés ganas de hacer algo distinto, te recomiendo que agarres un libro y si te parece podés empezar con Aerosmith es una mierda y otros cuentos sin música... spero que los fanáticos de Aerosmith no hayan pegado el grito al cielo con el título y me dejan un segundo para explicar de qué estoy hablando. ¿Quién carajos es Eduardo de la Puente y quién se cree que es para hacer una declaración como esa? De la Puente es un periodista y guitarrista argentino, en sus principios como periodista colaboró junto a Mario Pergolini para el programa "La TV ataca" posteriormente fue parte del trío de conductores de Caiga Quién Caiga (CQC) y también se desempeñó como anfitrión del programa "Quieren Rock" del canal Much Music. Como si eso fuera poco, también participó de revistas como Playboy, Satiricón, Eroticón y Rock & Pop revista y fue editor de la publicación Music Expert. Su carrera como músico la llevó a cabo en el grupo Tristemente célebres, quienes editaron dos discos, el primero homónimo en el 2004 y el segundo en el 2009 llamado Anestecia general. Eduardo también cuenta con una veta literaria, editó varios libros entre los cuales se encuentran falsas autobiografías en formato de cuentos cortos tituladas Por qué tardé tanto en casarme y El día más feliz de mi vida.

un "Don Juan" que tenía todo, mujeres, la pinta y plata, pero algo ocurre y hace que su vida de un giro de 180°. Pero en este libro la verdadera obra maestra es la que le da título al mismo, el tercer cuento Aerosmith es una mierda trata de una conversación en el backstage de un concierto con los integrantes de una banda, uno de ellos expone su parecer sobre la banda de Steven Tyler y ahí es cuando comienza una efusiva discusión, cargada de afirmaciones y referencias del mundo de la música tales como:

"Stevie Wonder es un bestia, tiene unos temas increíbles, hizo Superstition, Man, hizo Master Blaster" ¿Me decis qué carajo le pasó por la cabeza cuando compuso I just called to say I love you? ¿Tenía deudas de juego? ¿Se quiso hacer un transplante ocular? (Fanáticos de High Fidelity... ¿les recueda a alguien?)

Fue en el 2007 que de la Puente editó el libro Aerosmith es una mierda y otros cuentos sin música, en el cual el periodista vuelve a repetir la fórmula que le dio éxito con los dos primeros. Este libro cuenta con 4 cuentos cortos, completamente distintos entre sí. La cucha de la colina embrujada es un cuento que mezcla lo paranormal con el terror y un poco de historia argentina (mezcla que caracteriza nuestra historia Latinoamericana) y todo gira en torno a la cucha de un perro. El segundo cuento llamado La verdadera historia detrás del artículo publicado en la revista Heatlh & Spa, año 3, N° 29 es una rectificación de un periodista de la revista Health & Spa que narra los verdaderos hechos de su visita a un Spa llamado "Lagos del sur", una experiencia casi infernal en donde el periodista conoce los métodos de relajación que incluyen la tortura física y psicológica.

Le gritás careta a uno que anda en una 4x4, haciendo flamear tu remerita con la lengua de los Stones y no te das cuenta de que Mick Jagger, Sir Mick Jagger, perdón, tiene más plata que los ladrones y se caga en vos y en tu remera.

Una historia durísima es el cuarto cuento de este genial libro, y en el se relata la historia del

Comparaciones de Pink Floyd con Genésis, comentarios sobre si lo que vende es lo que

Hay gente como ustedes que escuchan un montón de música, ¿si? Gente que si en vez de leer sobre rock leyera sobre medicina ya serían neurocirujanos.

¡Cortála con las baladas, Lucas, la puta que te parió! Parece que, además de a mi hermana, las baladas te cogieron a vos y te enamoraste.

es realmente bueno y demás temas que se pueden discutir en torno a la música, no se preocupen, que para aquellos que no entiendan todas la referencias que se hagan igual se van a reír mucho con el final del mismo. En fin, este libro de cuentos es mi recomendado para todas aquellas personas que se cansaron de leer el horóscopo del diario y desean reírse un rato de una manera vintage.

"Esta obra está integramente dedicada al jurado del Premio Nobel de Literatura"

DE ONDA //

nos destruirán a todos

por vidal delgado Vidal: Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone http://blogdeonda.com

El fin de los tiempos ya pasó de moda el año pasado, ahora hagámoslo vintage (?).

This is the end

The world’s end

ollywood nos enseñó que el fin del mundo es una mierda. Pero no por el hecho de que vamos a morir sino porque vamos a ser protagonistas de una película mala como El Día Después de Mañana, Knowing y 2012. Esa misma industria tiene la licencia para burlarse de sus propias películas y nos entregan This Is The End, el debut como director de Seth Rogen que ya había tenido experiencia detrás de cámara gracias a su padrino Judd Apatow. No sé si existen las buenas películas “serias” sobre el fin del mundo por lo que mis favoritas, sin querer queriendo, son comedias. La particularidad de esta hilarante cinta es que sus actores se interpretan a sí mismos y la acción se desarrolla casi en su totalidad en la casa de James Franco, donde se lleva a cabo una farra de la pesada con otras celebridades hasta que se desata el caos y un agujerazo se abre en el patio y mata a casi todos los invitados, incluyendo a

20 20

Rihanna y Michael Cera (que está brillante en sus pocas apariciones). Los que sobreviven son Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson, Jonah Hill, Danny McBride, el dueño de casa James Franco y una salvaje Emma Watson. Todos encerrados en una mansión pero con pocas raciones de comida para sobrevivir. De ahí girarán los principales conflictos dentro de la trama que está minada de chistes internos sobre películas que anteriormente protagonizaron estos actores y situaciones improbables como solo un apocalipsis de gente careta puede ofrecer. Por momentos no se sabe si los protagonistas están actuando o de verdad se comportan de esa manera y la improvisación es el arma secreta de este divagón que incluye aliens repugnantes en un mundo que se cae a pedazos. La salvación es bíblica, los más buenos van al cielo y bailan con los Backstreet Boys en el paraíso. Fin.

imon Pegg y Nick Frost protagonizan la cinta que da cierre a la trilogía Cornetto (las dos anteriores fueron Shaun of the Dead y Hot Fuzz). La trilogía lleva ese nombre por una marca de helado falso que aparece en cada una de las películas, sí, así de figuretti como Stan Lee en las películas de Marvel. La película va más o menos por este lado. En 1990, Gary y sus amigos intentaron hacer el recorrido de la Golden Mile que consistía en ir a beber a 12 bares distintos del barrio Newton Haven… algo parecido a la batalla en las 12 casas de los caballeros del zodiaco pero con mucha birra encima. Aquella vez fallaron, ahora en la actualidad ya todos bien señores y maduros, lo intentarán de vuelta. Lo que parecía que iba a ser un bromance más, da un giro brusco a la mitad del metraje cuando descubren que la gente de aquel vecindario actúa muy extraño y resultan ser una especie de robots violentos, la verdad que ni en la

película pudieron explicar bien lo que eran, pero es lo de menos. Desde ahí la prioridad del grupo será la de sobrevivir, excepto por Gary que seguirá intentando completar el recorrido por todos los bares… por los viejos tiempos, por esos dorados inicios de los 90s donde en Inglaterra estallaba la oleada del Madchester que resuena en varios momentos del holocausto: The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream, etc. Una celebración del cine pochoclero que mientras avanza, sus personajes van subiendo la cantidad de cervezas bebidas y todo se va distorsionando sin perder nunca el hilo del humor absurdo. Una comedia que justifica su existencia en la imperfección humana y la acepta tal cual es. Te estarás preguntando “¿qué carajos quiso decir este fornido hombre en esa última parte?”. La respuesta está al final de la película.

e h T e g r u P n 贸 i c a i p x e a l e d e h c o n La

En The Purge, un thriller especulativo que sigue a una familia durante el curso de una sola noche, se pondrá a prueba a cuatro personas para ver cuán lejos llegan para protegerse cuando el despiadado mundo exterior ingresa en su casa. Con Ethan Hawke y Lena Headey, dirigida por James Demonaco, The Purge llega a las salas de cine de Asunción este mes.

La historia En un Estados Unidos devastado por el creciente delito y las prisiones superpobladas, el Gobierno aprobó un período anual de 12 horas en el que toda actividad criminal, incluyendo asesinatos, se vuelve legal. No se puede llamar a la policía. Los hospitales suspenden la ayuda. Es una noche en la que la ciudadanía se autorregula sin pensar en el castigo. En esta noche llena de violencia y delitos, una familia lucha con la decisión de en quiénes se convertirán cuando un extraño llega a su puerta.

Así nació la idea James Demonaco, escritor y director de la película, un veterano de guiones como The Negotiator y Assault on Precinct 13, se inspiró para redactar The Purge después de un par de eventos inesperados. Más significativamente, la idea de la historia apareció cuando él y su esposa casi mueren por culpa de un conductor irresponsable. DeMonaco recuerda: “En un ataque de ira en la calle, salí del automóvil para discutir con este tipo, y mi esposa me hizo volver al auto. Cuando estábamos adentro nuevamente, me miró y me dijo: “¿No sería genial si todos tuviéramos uno libre por año?” Pensé que era algo demasiado oscuro para decir, en especial para una médica. Pero quedó dando vueltas en mi cabeza durante mucho tiempo”. El director y su socio productor, Sébastien Lemercier, pasaron aproximadamente tres años desarrollando el guión. Demonaco escribió sobre un nuevo Estados Unidos, después de años de malestar social, el índice de desempleo es de uno por ciento y el índice de pobreza se mantiene constantemente por debajo del cinco por ciento. El Gobierno como lo conocemos no existe, pero un nuevo régimen, los Nuevos Fundadores de Estados Unidos (NFA), ha resuelto el irritante problema de tratar con los violentos y los pobres, sancionando una noche por año en la que podemos estar libres de nuestra identidad y cometer cualquier delito imaginable, sin recibir castigo alguno. Anualmente, desde el 21 de marzo a las 7 p.m. hasta el 22 de marzo a las 7 a.m., el caos reina y estamos libres de pecado. DeMonaco nos presenta a un vendedor de sistemas de seguridad, James Sandin, que llega a casa de trabajar justo a tiempo para su ritual anual familiar de encerrarse. Inmediatamente después de la cena, se anuncia el comienzo de La Expiación. James activa su sistema de

seguridad de primera línea, y los Sandins se disponen a pasar una noche tranquila. Unos minutos después del cierre, su hijo Charlie, mirando la cámara de seguridad del sistema, ve a un extraño que corre por la calle y grita pidiendo ayuda. ¿Cómo puede dejar que este hombre muera allí afuera? Pero si ayuda al hombre, ¿qué pasaría con la seguridad de su familia? Finalmente, el chico desactiva el sistema de seguridad y permite que ingrese el extraño. Allí, es cuando se desata el infierno. El escritor/director imaginó el rodaje del thriller con un presupuesto muy modesto, uno que garantizara la libertad creativa, y quería dirigirlo cuando llegara el momento de rodar. DeMonaco le presentó la historia a Jason Blum. Como productor de la exitosísima serie Paranormal Activity y otras películas exitosas con “micro-presupuestos”, como Insidious y Sinister, Blum ha estado construyendo su propio taller de producción, uno que permitiría a los realizadores la posibilidad de contar sus historias. El productor recuerda la conversación: “Nos juntamos, y James dijo que había escrito este guión sobre cómo una corporación que ahora dirige Estados Unidos está utilizando La Expiación para que los criminales se deshagan unos de otros, la gente pobre se deshaga

una de otra y la clase alta se deshaga de los pobres. Pensé que era muy provocativa”.

Resultados Cuando James (Ethan Hawke) y Mary Sandin (Lena Headey, de Game of Thrones) descubren que un intruso (Edwin Hodge, de Cougar Town) ha entrado en su comunidad cerrada durante el cierre anual, comienza una secuencia de eventos que amenaza con destrozar a su familia.

Cuando escuché que estaban haciendo esta película, quise ser parte de ella. Jason Blum (el productor) tiene un verdadero espíritu independiente de la vieja escuela, y eso es lo que me gusta de trabajar con él. Las restricciones de la película independiente, en términos de presupuesto, a menudo despiertan la verdadera creatividad. Y este fue el caso con The Purge.

- Ethan Hawke 23

Stayinâ&#x20AC;&#x2122; alive A travĂŠs Del cine Por isidora johnson

Si me hablan de los años 70’s lo primero que se me viene a la cabeza es el punk, el Padrino, el CBGB, Taxi driver, el final de los Beatles, Watergate, Star Wars y otras cosas más. Pero como bien me recuerda la radio algunas veces al poner temas de los Bee Gees, eso no fue todo lo que sucedió en ésta década. Así es, los gloriosos setentas para el rock ‘n roll y el cine también tuvieron su lado B. Con bolas de disco, plataformas y ropa brillante, el otro lado de ésta década bailaba en el Studio 54 hasta el amanecer al son de KC and the Sunshine y Donna Summer, envueltos de purpurina y polvo blanco en las mesas para que todos se sirvieran y la fiesta pudiera continuar sin importar las consecuencias posteriores, live fast and die young no se aplicaba a ellos, lo importante era mantener el pelo grande y seguir glamorosos. Es por eso que en esta edición hacemos una breve guía de películas que rinden culto a los otros 70’s, a la época dorada de los rollers, la música disco y... el porno

Boogie nights Se estrenó en 1997 y la protagonizó Mark Walhberg (quien en aquella época aún era más conocido como Marky Mark) acá también actúan Heather Graham, Julianne Moore, Don Chaedle, Burt Reynolds y John C. Reily. Esta película dirigida por Paul Thomas Anderson retrata los mejores años de la industria porno de Estados Unidos, la historia se centra en Eddie Adams, quien luego de abandonar un trabajo y una vida monótona y sin destino a la grandeza se convierte en Dick Diggler, un famoso actor de películas para adultos poseedor de un enorme... talento para este tipo de realizaciones cinematográficas. La película gira entorno a su carrera, fiestas, drogas, la gloria de su productor y de todos aquellos que formaban parte de su séquito.

last days of disco En esta película las protagonistas son dos jovenes mujeres recién egresadas de la universidad, quienes viven en Manhattan y tratan de hacerse un lugar en la vida. Salidas nocturnas por diferentes puntos de la gran manzana (incluyendo el Studio 54), ganas de encontrar el amor camuflagiadas en relaciones de una sola noche, y la intensa búsqueda de una identidad adulta hace que mediante sus vivencias la película retrate el declive de la Era disco y la aparición de los “yuppies” (Young Urban Professional). Esta película se estrenó en 1998 y tiene como protagonistas a Chloe Sevigny y Kate Beckinsale.

54 Así tal cual anuncia el nombre, el film está basada en el lugar de referencia de la música disco, la meca de las plataformas y los afros, el “Studio 54” . Famoso club nocturno ubicado en Nuevo York y que tuvo su mayor auge durante los 70’s. Esta película se estrenó en 1998 y tiene de protagonistas a Ryan Phillippe, Salma Hayek y Neve Campbell. La trama central gira en torno a Shane O’Shea (Ryan Phillippe) un joven de New Jersey que sueña con poder trabajar en la gran ciudad, una vez que lo logra se ve envuelto en un espiral de fiestas interminables y pérdida del control, al igual que el mismo club nocturno. Un cliché entretenido.

lovelace Y por fin la razón que me llevó a escribir este entretenido artículo. Lovelace es un film biográfico que se estrenó este año y cuenta con las actuaciones de Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard y Sharon Stone. La cinta narra la historia de Linda Boreman, quien alcanzó la fama como Linda Lovelace, la protagonista de la película para adultos “Garganta Profunda” estrenada en 1972. La historia se centra principalmente en la abusiva relación de Linda con su mardio Chuck Traynor, el responsable de su forzada incursión en la industria del porno. Problemas familiares, inseguridad y abusos son los ingredientes de este drama que reflejan la vida de una joven quien sin desearlo alcanzó la fama y la posteridad.

UN PARAGUAYO EN WASHINGTON //

¿Y si privatizamos el café?

por Darío Elías Darío Elías es: Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Son tiempos de mucho debate y tensión aquí en Washington.

n momentos en que se define el acceso a un servicio de salud adecuado, y donde se está viendo claramente quiénes están a favor y quiénes en contra de que las grandes masas menos favorecidas también puedan tener un seguro médico decente. Se discute en ello el rol del estado, y lo que corresponde hacer al sector público y al privado para que la sociedad sea armonizadora de intereses. Coincidentemente, también al enfocar la atención hacia PY, escuchamos con mucha insistencia el tema de la privatización. Por lo menos desde aquí, suena un poco como los preludios de la Argentina de Menem, cuando esta nación se zambullía en una de las páginas más negras de su historia económica de la mano de una ola privatizadora que los dejó privados... de trenes, de aerolínea, de puertos, etc. Hay muchas formas de privatización. Si se decide privatizar una calle, o digamos una cuadra, ella pasa de ser un bien público compartido, a un activo que es patrimonio de alguien. Si esa calle ahora es de alguien, alguien puede decidir que ya nadie transitará por ella, que va a cobrar un peaje, que solo podrán pasar por allí olimpistas (o cerristas, o liberteños), que solo funcionará a X horas, etc. Sin embargo, bien estudiada, se podría incorporar toda una gama de cláusulas para privatizar algo: el propietario no podrá hacer tales cosas, podrá hacer tales otras, y sí o sí deberá hacer esto y aquello. Por ejemplo, no podrá clausurarla cuando se le antoje, podrá cobrar un peajecito que no exceda tanto y deberá hacer tales y cuales mantenimientos

y mejoras. También podrían condicionarse las características que deben reunir quienes asuman el negocio (antecedentes, idoneidad, quizá nacionalidad [¿?], conflicto de intereses, etc.). Hace un tiempo hubo mucha efervescencia con relación a uno de los canales de TV tradicionales de PY. De golpe y porrazo, este medio decidió cancelar la producción y emisión de programas de importante contenido cultural nacional y reforzar su énfasis en las telenovelas importadas y noticieros amarillistas y sanguinolentos con los muertos nuestros de cada día y de cada edición. La gente saltó, se indignó, se rasgó la vestidura y se rascó la investidura: que cómo tamaña falta de respeto a lo nuestro y otras soberanías por el estilo. Los dueños, tratándose de un grupo inversor extranjero, no se habrán calentado mucho, ya que posiblemente solo estaban siguiendo su guión y tengo mis serias dudas de que al adquirir el canal les hayan puesto en la obligación legal de “paraguayear”. Y desde el otro lado, después de tanto cacarear ¡privatización, privatización!, no podés hacerte el ingenuo exigiendo a posteriori lo que antes no planteaste ni negociaste cuidadosamente. No es de extrañar que la gente en PY tenga su animadversión hacia lo público. Medio siglo de hacer lo que se les antojaba con todo lo público, convirtiendo ministerios en seccionales y hospitales en tugurios, no dejan precisamente una nostalgia positiva. Medio siglo durante el cual la idoneidad era una mala palabra y la humillación y la indignidad las escaleras para trepar. Medio siglo de mala educación y de obligar a los maestros a hurrear. Medio

siglo de algo que antes que salud pública parecía un chiste de mal gusto. Medio siglo de asfaltos tipo ostia y obras enclenques y miopes. Medio siglo con un poder público para imponer la ignorancia, la vergüenza, la prepotencia, el disparate, la censura, la picana, los privilegios indebidos, la especulación, la rapiña de tierras y otros bienes, la persecución de los débiles, la mordaza, el terror, la total inseguridad jurídica... Sí, por supuesto que estábamos cansados de ESE “sector público”. Con semejante antecedente, no es de extrañar que en un razonamiento maniqueísta algunos crean que si lo público fue malo, lo privado será bueno, confundiendo EL sector público con “ese sector público” del que hablábamos. Y están los vivos de siempre que explotan justamente ese maniqueísmo y buscan seguir apoderándose de todo a platazo, con lo que les sobra y en función de intereses mezquinos. Hay más opciones que solo las privatizaciones a tontas y a locas: lo opuesto a lo público malo podría ser lo público bueno, o lo privado pero con cuidado. Cuán equivocado estaba el viejo asesino cuando planteaba su famosa disyuntiva: “o se es café, o se es leche”. Se es café, se es leche, se es café con leche, se es cappuccino, frappuccino, vainilla & caramel, Guatemala casi cielo, Starbucks anniversary blend y mint mocha.

Para terminar, aclaro que el propietario de este artículo se reserva el derecho de encausar en tribunales privados a quienes discrepen con los puntos de vista aquí expuestos.

TECNO // por alex ayala LEÉ MÁS EN: http://www.elrincondelgeek.com/

¿Dónde quedó la magia? Los cambios entre generaciones de videojuegos siempre aportaron algo más que sólo mejoría gráfica. La generación que estamos despidiendo, la séptima, introdujo una cualidad heredada de la PC que cambió el aspecto social de un ritual importante a la hora de jugar.

ugar online significa poder conectarse remotamente vía internet con jugadores de todo el mundo. Pueden ser extraños como pueden ser nuestros amigos, pero cada uno de ellos está cómodo en su hogar y jugando con su propia consola. Podés encontrarte con jugadores que recién empiezan o con jugadores que de tan densos no te dejan ni caminar tranquilo. Y no están ahí para que les des una patada o un tuque.

Entonces llegaron servicios como PlayStation Network y Xbox Live, comunidades globales donde todos compiten entre todos en fieras batallas o estratégicas alianzas. Sí, podías hablar con ellos, pero no los conocías. Entonces los perros también se compraron su PlayStation 3, y para jugar entre todos no bastaba más que prender la consola y conectarse a la lista de amigos. Estaban ahí, pero las charlas, los chistes, los moquetes, la algarabía y todo lo demás ya no.

Al querer hacer más social la experiencia de juego, quedó atrás la mismísima experiencia social de jugar.

La 6ta. generación generó la, llamémosla cálida, costumbre de ir a la casa de los perros a jugar. Ya sea un torneo de PES, darse trompadas en Mortal Kombat, mirar entre seis como uno solo pasa Resident Evil 4 o bien no dormir toda la noche jugando Super Smash Bros. Melee. En todos los casos había que estar reunidos y compartiendo en grupo, con una gaseosa y pizza de por medio.

Ha de ser solo un dejo de nostalgia el extrañar esas tardes intentando pasar entre todos God of War 2.

Llamáles pues y métanle un PES.

En honor a esos días, aún hoy llevo mi propia Xbox a la casa de los perros para jugar entre todos ruidosas partidas de 4 jugadores. Cambiamos las gaseosas por algo con más “tono” y las pizzas pasaron a ser lomitazos, pero la experiencia no hay que dejarla pasar.

El poder decir en la cara “APRETÁ X LA REMIL M****A!” o

ganar un Oscar con la

actuación de “mi control no anda”, gestos y detalles que hoy ya no se viven.

Fotos: Vichi Candia Modelo: Tina Costas Makeup: Zoraya MartĂnez para Ă&#x201C;scar Mulet Agradecimientos: Sajonia Brewery Co. y Kamal Bittal 30

fuente: cloudsandcandy.com // fabsugar.com // fayasan.net // keepthebeat.com

ACTUALIDAD FASH ION //

Literatura Chic La biblia de la moda, denominada así por Vogue, se relanzó en Londres y en Nueva York en la gigante departamental Topshop. Con debate mediante, Vera Wang, Iris Apfel y Dirck Standen de Style. com, presentaron a un público super variado, The Fashion Book, después de 15 años de espera. La enciclopedia de la moda/ proveedora de inspiración, abarca la historia de la moda a lo largo de más de 150 años y pretende esclarecerte toda la movida de la industria: los diseñadores, fotógrafos, editoras, estilistas y figuras relevantes de cada época, explican con detalle y con ilustraciones bellísimas (cof cof ilustrador de Dior) lo que significa la cultura de la moda. Cuenta con 72 nuevas entradas y da lugar a todos los personajes que están cambiando el esquema hoy, entre nuestros favoritos personales están Mary Katrantzou, Scott Schuman de The Sartorialist y Alexander Wang. Si te interesa entrar al mundo de la moda o si querés quedar bien con tu chica fashionista, he aquí el perfecto regalo para este Diciembre.

5 Sombras del Nude Don Christian Louboutin alias el capitán de las suelas rojas, creó una app para iphone que sirve para indicarte, según tu color de piel, la mejor opción de tono nude para tus zapatos, para poder verte estilizada y longuísima. Por supuesto que sería genial afordar un par de estos, pero para las que no tenemos un presupuesto de 2.000 US$ para cada lado, es bastante útil al menos conocer las bondades de los tonos y lo que pueden hacer por nosotras.

Bordado Madness en el PFW Mcqueen ya lo presentó en su colección anterior y ahora Valentino nos escueleó. El bordado sobre print es über chic! Sean florales, de inspiración tribal (vieron la última pasarela de McQ? No es estampa, es trabajo manual, canutillo por canutillo), mega brillos en SL, sin la Y (emoticón llorando), en Chloé, en Dries Van Noten, wink wink a los flecos y en todas las fotos de streetstyle. Más es mejor siempre y cuando le seas fiel a tu sello personal, nos los dijo la sabia Iris A. Its overapá season, pero no en esa forma ochentosa tan detestable, se ve lindo, seguile el rastro y animate, los colores enteros aburren!

EL BLOG // de taks

http://midiariodegorda.blogspot.com/

Cómo no te va a gustar! El otro día estaba hablando con un amigo no sé ni de qué hasta que le empecé a describir lo que habían servido en el comedor de la oficina ese día. Como en cualquier conversación normal le iba citando los ítems hasta que recordé que había caldo de poroto y con cara de asquito le dije que eso no me gustaba. Un amigo: se es-can-da-li-zo! Así sin asco me dice “qué no te va a gustar si a vos seguro te gusta comer todo lo que hay! A mí no me vas a joder!” Esta guasada me dice por el simple hecho de ser gorda. O sea, sos gorda te comés el mundo, entonces ya te tienen que gustar todas las comidas sin discriminar. En su plana lógica, comer cualquier cosa (no es que el caldo de poroto sea cualquier cosa, simplemente a mí no me gusta) es causa y efecto de la existencia de una persona con kilos de más. Claro, su insulto (para mi ya era un insulto) al fin y al cabo era un estereotipo más de los cientos de los que tenemos todos en la cabeza. Esa vez me ví afectada y me indigné, y tenía ganas de plaguearme para siempre, pero escribiendo esto me doy cuenta que yo misma mil veces me formo ideas sobre las personas por aspectos totalmente superfluos y quizá más de una vez ya lancé comentarios hirientes como este. Entonces, quedamos en que los gordos NO comen todo lo que se les pone en frente, las rubias NO necesariamente son tontas, las personas que practican su fe NO necesariamente son aburridas y otros mil perjuicios más que se les ocurra, seguro que alguno tienen.

Ella sabe En la secundaria fui a un colegio mixto pero con presencia mayoritaria de chicas. Por ejemplo, en un curso con 20 chicas, había como 6 hombres (bueno, cuando eso más bien “muchachitos”). En esos tiempos establecer lazos de amistad con el sector masculino era prácticamente un logro para algunos grupitos de chicas y MÁS AÚN si te gustaba uno de los compañeros. Como todos a esa edad eramos más bien bobas, entonces no sabíamos muy bien cómo llegar al agrado o a los corazones de la perrada, pero una de las compañeras se avivó. Mis compañeros practicaban rugby a la tardecita y ella vivía relativamente cerca del lugar de entrenamiento,

entonces no sé de qué manera se las arregló pero convirtió su casa en el PC de meriendas post práctica, su tarea consistía en alimentar a una decena de pendejos hambrientos. El resto de las chicas: pichadísimas, más aún porque ella jamás se dignó a invitarnos a participar de esas meriendas, y esas meriendas llegaron inclusive a convertirse en asados de fin de semanas. Fue así que no solamente se ganó la amistad de toda la perrada sino que hasta logró conquistarle al que era su amor desde hacía años. En esa época esa compañera no era tan “agraciada” como sí lo es ahora, era más bien una de las más gorditas de la promoción, pero astutamente se dio cuenta de algo que las abuelas insisten y no solemos dar mucha bola: que por el estómago se llega al corazón.

Consejo para matar la ansiedad gordística A veces sentimos que queremos comer, comer nomás y no sabemos ni qué ni cuanto. Entonces comemos cualquier cosa y mucho y nos seguimos sintiendo vacíos. Ojo que esto que les paso a escribir no es nada sano ni recomendable, y sí, engorda. Pero va especialmente dirigido para esos días que solo queremos hacer un “Fuck this shit” gigante. Va entonces mi lista personal de agregados engordativos para hacer de una comida común, una bomba de calorías: - crema de leche - queso catupiry - salsa de soja - mayonesita - croutones (que es básicamente pan, pero en una presentación tal que podés tirarle a todo) - leche condensada Instrucciones Vertir cualquiera de los ingredientes citados a cualquier comida/bebida que vayan a ingerir (lo salado a lo salado y lo dulce a lo dulce, obvio). Se garantiza que al primer bocado/trago esa alma de gordo quedará saciada. Sí o sí ustedes tendrán sus ingredientes secretos, sugerencias serán bienvenidas :)

“ya llega el calorcito de nuevo :( llegaron ustedes con sus metas de cueronismo?”

NUTRICIÓN //

por lic. Jade ferreiro Especialista en Nutrición Clínica, Obesidad y Diabetes. Univ. Favaloro. Bs. As. 2008

Tips para volverte más activo cada día Al disminuir la cantidad de calorías que consumimos al día, sin aumentar la actividad física, en vez de perder grasa perdemos masa muscular, lo cual no es beneficioso ni para la salud ni para la apariencia. Hacer actividad física regular tiene un montón de beneficios, ayuda a prevenir enfermedades como la diabetes, osteoporosis, enfermedades cardiovasculares, etc. También es la forma más eficaz de quemar grasa, evitando la flacidez y el estancamiento. Además, la actividad física, sobre todo el ejercicio programado, aumenta las calorías que quemamos por día, no solo durante el ejercicio, también después!

Todo movimiento es actividad física Subir escaleras, caminar, jugar con los hijos o mascotas, ordenar la casa, etc.

El ejercicio Es actividad física programada y repetitiva que mejora el rendimiento físico. Como deportes en general, levantamiento de pesas, aeróbica, localizada, spinning, body pump, etc.

Toda la actividad física que hagas durante el día te va a ayudar a perder peso

amigos o de un grupo de entrenamiento puede hacer la actividad más divertida.

Encontrá el tiempo adecuado Agendá el momento de entrenamiento como una cita muy importante.

El calentamiento previo es importante

Cuanto más activo seas, más vas a quemar. Por ejemplo, una caminata de una hora quema alrededor de 300 kcal, trotando por ese mismo tiempo puede ayudarte a quemar el doble.

Date un tiempo para calentar, por ejemplo con una caminata tranquila, y estirar antes de empezar. Después incrementa la intensidad hasta un punto en que puedas mantener la actividad durante el tiempo deseado.

Empezá de a poco

Quebrá el tiempo en caso necesario

Antes de correr, hay que caminar. No dejes que el entusiasmo por empezar te conduzca a una lesión que te deje en reposo nuevamente. Empezá con poco y aumentá progresivamente el tiempo y la intensidad del entrenamiento.

En caso de que no puedas hacer todo el ejercicio al mismo tiempo, hacer 10 o 15 minutos de ejercicio, tres veces al día puede tener casi los mismos beneficios!

Busca lo que te guste Si querés ser constante, es mejor que busques algo que disfrutes. Para algunas personas, salir a caminar es muy relajante y para otras puede ser aburrido. Tené en cuenta que a veces, la compañía de

Ponete objetivos y evalualos A comienzo de cada semana, ponéte objetivos realistas y evaluá si pudiste cumplirlos. Si lo hiciste, festejálo y ponéte nuevos objetivos para la semana siguiente. Si no, evaluá si los objetivos fueron realistas o cual fue la causa que te impidió cumplirlos.

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NUESTRA AMIGA DE BAIRES //

por MARTINA PETTINAROLI

santo domingo

Martina: ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos: http://mi-kibbutz. blogspot.com

Abandonar el ritmo de la ciudad para entrometerse en la atemporalidad y el silencio es como hacer un salto hacia otra dimensión. Estáticas e imponentes, las iglesias son testigo del tiempo de cada lugar, sin embargo no mutan con ellas.

o hay para mí otro incentivo más que la curiosidad de saber qué hay detrás de los gruesos muros, nada más que intentar encontrar un secreto, leer lo que callan los ángeles, las vírgenes, las tumbas o un Dios en el que no creo. Entrar a una iglesia de una gran ciudad es dar un paso desde el caos al silencio de un hueco negro y profundo. No hay vacío como esos interiores llenos de nada más que algo de luz cenital, no hay recinto tan particular. Una vez adentro se suceden, uno tras otro, algunos sentimientos: la conmoción sin motivo, el impacto al chocar con la inmensidad, la irremediable sensación de ser y sentirse un hombre ante un Dios -se crea o no-. Andar el espacio como un pez en un mar desconocido, que nada porque sabe dónde encontrar la salida para volver a respirar el aire que sabe. La escena típica de la iglesia es el vacío, la luz, el silencio, la mística, alguien pidiendo en la puerta, dos o tres turistas, dos o tres personas rezando, alguna vela prendida, un párroco deambulando y música de fondo para cualquier película de terror. Es exactamente el panorama de la iglesia de Santo Domingo, en el barrio porteño de Monserrat, hoy: una mujer con su bebé pidiendo en la puerta de la iglesia, un linyera acostado en el último banco, dos turistas que la recorren en cinco minutos mientras sacan miles de fotos, una mujer joven rezando. Recorrí sigilosamente las naves, tratando de que nadie notara mi presencia. Me gusta

apreciar la simetría, las sombras, las cúpulas. El ambiente invita a sentarse a contemplar el espectáculo que, a pesar de ser inmóvil, es movilizante. Me gusta sentir escalofríos y miedo. Me atrae la ambigüedad de sentir que estoy a salvo, que nada puede pasar y, a la vez, creer que una figura que pasa por detrás de una de las columnas podría ser un fantasma. Elegí un banco, me senté y reconocí el estremecimiento que genera el contacto con la soledad, ese frío que corre por la espalda calando el cuerpo y abriendo todas las heridas de punta a punta, intensificando las penas. “La soledad es tan gélida y vacía como una iglesia. Atravesar soledades es poder salir al mundo como por la puerta del templo, más liviano, más sabio, más fuerte”, pensé. Cuando alcé la cabeza me dió gracia un Jesús que parecía estar surfeando sobre una ola, haciendo equilibrio con su cruz en la espalda. Tenía un gesto gracioso que me hizo reír. Le saqué una foto con mi teléfono móvil. También mi propia situación de cristiana hereje y burlona me parecía motivo de risa. Pero, entre tanta cosa graciosa, de repente la música se cortó y el vacío extremo se quebró por un sollozo que venía de algún lugar fuera de mi campo visual. Jesús dejó de darme risa y, de inmediato, el miedo se coló por mi piel. La hilaridad se esfumó, en un instante todo me parecía terrorífico. Alguien estaba llorando, y no había ni una melodía de fondo ni un ruido distractor ni ningún Dios capaz de acompañarme.

Me puse de pie y recorrí las naves en sentido contrario al que lo había hecho. Volví a pasar frente al altar y miré de nuevo la luz de la tarde de invierno que se filtraba por la linterna superior de la cúpula. Y luego encontré la fuente del llanto en un banco lateral: una mujer sentada en dirección a los altares menores del lado derecho de la iglesia. Fingí interés en la estatuilla de María Magdalena, luego bajé la mirada hacia un pesebre y despacio di medio giro con mi cabeza hacia la derecha para intentar ver, y vi a una señora que se tapaba la cara y lloraba desconsoladamente. Me pregunté qué hacer. Supuse que ella quería estar sola y descargar su tristeza. Supuse que rezarle a su Dios era un consuelo. Supuse que ella había elegido depositar allí hoy su fe y que saldría de ahí cuando quisiera. También supuse que allí se sentía en paz, acompañada y tranquila. Supuse, supuse, supuse. Pensé en ayudarla, en ir a sentarme a su lado, preguntarle qué le estaba pasando, ofrecerle mi ayuda. Después de todo, si esa señora hubiera estado afuera, yo hubiese actuado de otra manera, hubiese parado para consolarla. Pero supuse, y por no incomodarla me fui escuchando sus sollozos. Salí de la iglesia, y dejé sola a una mujer triste que lloraba fuerte…

Las iglesias son huecos negros en las ciudades. Y yo sigo intentando creer.

ACTUALIDAD ESTATE BIEN //

Melenas al poder Abrazáos a tu frizz natural paraguayano. La maxi melena está de vuelta y el pelo rebelde está en boga. Si es muy práctico para nuestra región? No, aunque por otro lado ésta primavera está tardando, capaz te da para el flequillo y todo. Si te animás, y estás harta de peinarte, déjalo ser. Según Bottega Veneta, Georgia May Jagger y Marc Jacobs, estas in, aunque tus amis no piensen lo mismo.

Tabú Tropical Y si surfeamos? O capaz no porque no tenemos mar, pero podemos canalizar esa vibra con este producto de aquí. Bumble South Surf Spray, de Bumble & Bumble funciona con el pelo mojado o seco y no importa que tan enkilombado esté tu cuero cabelludo, si soñás con ese look despreocupado, con ondas, como que acabas de salir del agua de una playa paradisíaca, el de Britney cuando crecías, y no sos tan hábil con los instrumentos de belleza, este spray hará milagros por ti y tu apariencia personal. Eh, si por favor. (Hablo en tono de Austin Powers).

Hace un par de temporadas nació la fiebre por todo lo relacionado a las palmeras y MAC esta temporada lanzó una colección que se llama Tropical Taboo y está inspirada en todo lo latino, lo sexy y lo caliente. Las sombras vienen en colores profundos, vibrantes, contrastados y bien mezclados, los blush vienen en tonos cálidos que dan la apariencia de una piel tornasolada y los labiales vienen en esos colores chillones que sé que estás buscando, morado, coral, nude y baby rosa hielo. Los nombres son así: Exotic Ember, Sweet Salsa y Calypso Beat, la moda es para divertirse y quién mejor que un latina para mostrarlo. Who run the World? (Ahora con el inglés de Sofía Vergara).

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El espíritu de

The Beatles

Por Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

en Liverpool omo fanática de la música, esta visita estaba también en mi lista. Hace un par de años tuve la oportunidad de llegar hasta ahí. Arribando a este puerto desde la estación de trenes, no resulta difícil dar una vuelta completa al centro de la ciudad, incluyendo los puntos principales del desarrollo de la historia de los cuatro fabulosos de Liverpool. Al caminar las primeras cuadras, me di cuenta que el espíritu de los Beatles se siente de alguna manera en Liverpool. Es difícil explicarlo, pero es así tal como te lo cuento. Tal vez se trate de un estado mental… al bajar del tren quería comenzar a cantar “ObLa-Di, Ob-LaDa” así que puse un setlist de música acorde en mi Ipod. El primer punto fue la inconfundible Matthew Street. Y al decirte inconfundible quiero decir que de lejos se

Cualquier fan de The Beatles tiene como sueño ir a visitar Liverpool, la ciudad que vio nacer a John, Paul, Ringo y George y desde donde disparó a todo el mundo la Beatlemanía en los años 60s.

nota que es EL punto turístico de la ciudad porque se ven grupos de turistas y tours en todos los idiomas. Fans de diferentes edades recorren con brillo en los ojos esas mismas calles empedradas que habrán sido pisadas tantas veces en otros tiempos por sus ídolos. El pub “The Cavern” ubicado en esta calle abre ya desde las 11 horas aproximadamente. Su principal fuente de ingreso hoy en día es el turismo, aunque sigue funcionando como pub. Para llegar allí hay que descender unos cuantos niveles de escaleras… uno comprende el nombre cuando va bajando las gradas. En sus paredes aparecen fotos de las bandas que fueron tocando allí, no solamente los Beatles sino bandas más contemporáneas: Travis, Elbow, Embrace, por citar algunos.

Dicen que en los 60s, era inconfundible distinguir quiénes habían ido a The Tavern la noche anterior. Como el sistema de ventilación del lugar no era bueno, el hacinamiento de gente y el olor a cigarrillo se impregnaba tanto en la piel que era imposible quitártelo con un solo baño. La hediondez se te iba recién al cabo de dos días. Frente a la entrada de The Cavern está la estatua de John, joven, casual, recostado por la pared, esperando eternamente a sus fans. Esta pared es el “The Cavern Wall of Fame” donde se puede pasar fácilmente media hora leyendo todos los nombres de bandas

que pasaron por el legendario escenario subterráneo. Por toda Matthew Street hay explicaciones de la vida que aconteció en ese entonces: textos, imágenes retro, estatuas. Hasta llegar a la esquina donde está el Hard Day’s Night Hotel con imponentes figuras de John, Paul, George y Ringo en sus paredes. En la planta baja de este edificio está la tienda de recuerdos más importante, con souvenirs de todo tipo. A pocas cuadras de allí se encuentra la pequeña imagen de Eleanor Rigby, inmortalmente sentada en el mismo lugar de siempre sobre Stanley Street, como la recuerdan los que la conocieron. Además que estos puntos que tienen mucha historia, es indiscutible visitar el “Magical Mystery Tour” en el puerto de la ciudad. En una linda caminata hasta el lugar del museo, es muy posible que te cruces con el “Yellow Duckmarine”, un auto anfibio que realiza citytours y, obviamente, termina en el agua. El “Magical Mystery Tour” en realidad no tiene prácticamente nada que haya pertenecido a los Beatles, pero sus organizadores se encargaron de ambientizar lo que se vivió en Liverpool con ellos. Hay cartas de fans, ropas de la época, recortes de periódicos, recreaciones visuales y mucho más que hacen que la visita sea realmente entretenida. Existen además tours disponibles que se pueden tomar (con tiempo) para llegar a lo que fueron los hogares de John y Paul, pero se encuentran bastante alejados del centro. Y al salir del museo… ya habrás recorrido casi todo lo que hay hoy en día de los Beatles en la ciudad de Liverpool. Cosas pertenecientes a los artistas fueron adquiridas y actualmente son expuestas principalmente en los Hard Rock Cafés y alguno que otro lugar más. Para volver de nuevo a la estación de trenes se puede pasar por la peatonal central donde en los asientos acomodados como plaza siempre suena algún tema distante de los Beatles, mientras las personas mayores están sentadas conversando. Y no podés evitar preguntarte: ¿habrán visto a los Beatles en vivo?

The Bootleg Beatles en Paraguay El Mersey Beat de The Beatles llegó desde Liverpool para presentarse el pasado 24 de septiembre en el teatro del Banco Central del Paraguay. El show incluyó también la época de la psicodelia que acompañó a la legendaria banda hacia el final de sus 10 años de existencia. El espectáculo se inició a las 21:45 horas con “A Hard Days’s Night”. Ataviados con trajes grises como cuando se presentaron en el show de Ed Sullivan y un set de canciones que con las que reflejaron sus inicios, pasaron “I Should Have Known Better”, “Eight Days a Week”, “If I Fell”, “I'm Happy Just to Dance With You” y “She Loves You”. Al hablar de los comienzos de John, Paul, George y Ringo resulta obligatorio mencionar a The Tavern, un pub ubicado en Matthew Street de Liverpool, lugar que vio crecer a los Beatles inundando el mundo entero desde esa ciudad portuaria ubicada al norte de Inglaterra. Las imágenes de antaño proyectadas en el fondo de escenario recrearon bastante bien todo lo que habrá sido la fiebre a comienzos de los 60s. Siguieron “All My Loving”, “This Boy” y “I Want to Hold Your Hand”. Los actores cumplen a cabalidad sus partes. Un Paul zurdo hace tantos gestos y chistes como el actual. John no cesó de acompañar con el movimiento de su cuerpo a cada canción y cada vez que hablaban, tanto él como Paul, se podía notar a la perfección no solamente el inglés cerrado del norte, sino también la peculiar forma de hablar de entonces. George, evidentemente el más tímido, acompañando en coros. Y Ringo, es Ringo… lo más simpático es que en 50 años parece no haber cambiado. “Yesterday” fue interpretada por Paul en versión solista y acústica, mientras el fondo mostraba las botamangas anchas, el símbolo mod, Carnaby Street

de Londres y lo que fueron las radios piratas que transmitían desde barcos cercanos a la capital del Reino Unido. El primer bloque duró una hora donde los cuatro de Liverpool interpretaron más canciones de su primera época. Frente al escenario, un señor salió desde el público y se unió a la fiesta para deleitar con sus mejores pasos del “Twist and Shout”. La segunda parte estuvo notablemente marcada por la psicodelia que representó el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Los Beatles habían crecido y este crecimiento se notaba también en su sonido. “With a Little Help from My Friends” interpretada por Ringo, “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Magical Mystery Tour”, “Strawberry Fields”, “Penny Lane” y más éxitos siguieron hasta llegar a un momento de calma con George solo en el escenario tocando “While My Guitar Gently Weeps” en una versión que, aunque actuada, estuvo cargada de sentimiento. Se incluyeron además “Here Comes the Sun”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “The Ballad of John and Yoko”, para cerrar con “Hey Jude”. Las fotos mostraron PANAM, la NASA, la manzana verde símbolo de la disquera Apple, Abbey Road, llegando así a la medianoche en el Banco Central. “Back in the USSR” fue el último tema de los Bootleg Beatles. Terminaron la velada con una canción que habla de algo que ya no existe pero que sin embargo su historia y su espíritu siguen ahí… como los Beatles.

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rockabilly, y polĂtica horror rock 48

Personajes de culto hay muchos, pero Lord Sutch hay uno solo. Esta es la historia del Ed Wood de la música (y la política).

ntes, mucho antes de Mistfits, Black Sabbath o inclusive Alice Cooper, ya existía el shock rock en los escenarios. ¿El shock qué? El shock rock es una mezla de rock (duh) y shock value, que se caracteriza por potenciar una imagen, texto o cualquier cosa que sirva para comunicar con la intención de causar una reacción chocante por parte de los espectadores. O sea que si lo que vos querés es que, además de que a la gente le cope tu música, te recuerde como un show inolvidable o los deje pensando en algo más profundo, es necesario utilizar esta clase de recursos. En este caso, muchos son los artistas que utilizaron máscaras, maquillaje y disfraces en sus performances, haciéndolas más teatrales e impactando a la gente. Podemos usar como ejemplo los shows de The Who donde se rompían guitarras, el mismo Jimi Hendrix y su piromanía descargada en su viola o los inicios de Génesis con Peter Gabriel. Esta corriente se originó con Screamin’ Jay Hawkins a finales de los años 50, pero quien definitivamente llevó esto a otro nivel fue David Edward Sutch, más conocido como Screaming Lord Sutch, 3rd Earl of Harrow, líder de la banda Screaming Lord Sutch and the Savages, quienes tenían un estilo de rockabilly que emulaba a Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, pero en vez de hablar de cómo ser bueno si te llamas Johnny, los savages cantaban canciones de terror, característica que marcaba todo su estilo y principalmente sus shows. La banda se inició en 1961 y, aunque estuvo vigente durante la invasión británica, no se considera parte de ésta movida musical ya que ninguno de sus sencillos alcanzó el número uno ni en Estados Unidos ni en el Reino Unido.

A pesar de que David Sutch no tenía talento vocal, esto no impidió que grandes músicos pertenecieran a The Savages y compartieran escenario con este personaje, músicos como Keith Moon, Jimmy Page, Jeff Beck, Charlie Watts y Richie Blackmore (el único que no me sorprendió encontrar en esta lista fue a Keith), los Savages causaban gran conmoción en sus presentaciones, ya que su frontman no solo tomó prestado el nombre Screamin de Jay Hawkins, sino que también su acto y lo potenció aún más.

Screamin Lord Sutch no fue solamente un mal cantante con dotes actorales y un muy aficionado a la política, sino que

En sus En el primer verso de la canción presentaciones, Lord de los Rolling Stones "Get Sutch creaba un ambiente terrorífico, off of my cloud" escuchamos salía de un ataúd Then in flies a guy who’s all disfrazado de Jack el destripador y dressed up like a union jack. La tenía siempre con leyenda cuenta que esta frase él un hacha gigante que balanceaba hace alusión a Lord Sutch. ante el público, probablemente también fue el dueño de su propia "Pirate ahora esto no nos cause mucha impresión Radio", así es... como la película de los DJ's pero si tratamos de ubicarnos en la década que se alojaban en un barco "pirata" por el bien de los 60's en el Reino Unido, en dónde la del rock n’ roll. Esta radio se lanzó a finales transmisión de rock n’ roll en las radios era de mayo de 1964 y pretendía competir con restringida, todo empieza a tener sentido. la radio Carolina (la que inspiró a "The boat Este tipo de shows eran necesarios para una that rocked"). Gracias a su propia radio, los generación que buscaba una vía de escape Savages aprovechaban de dar sus conciertos. hacia toda la presión "adulta" y protocolar... (ya sabemos que pasó con los 4 de Liverpool). Lord Sutch decidió desvincularse de la misma luego de unos meses ya que le costaba trabajo Lord Sutch no solo continuó haciendo música hacerse cargo de ella, mientras hacían tours hasta muchos años después, sino que también con la banda y... se dedicaba a la política. fue un conocido militante político y el fundador del "Official Monster Raving Loony Party" en Luego de una ajetreada vida con más bajos que 1983. Este partido que tenía como fundamento altos, Lord Sutch cometió suicidio en 1999, luego satirizar las mismas políticas británicas de luchar en contra de una terrible depresión, también se caracterizaba por ideas bizarras dejando así un legado peculiar para las (aunque hablando de política, ¿qué lo que es generaciones posteriores y que, si bien es cierto bizarro para nosotros acá en Paraguay...?). que probablemente siempre nos acordamos de aquellos que sí triunfaron en lo que sea que Su primera incursión en elecciones decidieron hacer, también gubernamentales fue en 1963, nos queda pensar que representando al Partido aunque seamos muy, muy Nacional de malos en lo que hacemos Adolescentes y siempre existe la posibilidad aunque solo de convertirnos en estrellas consiguió de culto. ¡Salud Screamin 208 Lord Sutch, 3rd Earl of votos, fue Harrow! Por una vida con solamente pocos arrepentimientos y el comienzo llena de acontecimientos... de su larga vida política, con un total de El disco "Lord Sutch and heavy 41 postulaciones siendo la última en 1997. friends" fue nombrado el peor disco

de la historia por la BBC en 1998.

MÚSICA: LOS QUE YA NO ESTÁN // por JOAQUÍN ALCORTA

los que ya no están #queenpazdescansen

Muchas veces en tu iPod, en la radio y por qué no en el colectivo, escuchamos esos grandes grupos musicales que quizás marcaron tu vida con sus canciones; algunos de estos perduraron en el tiempo, otros dejaron de tocar, quizás se separaron o simplemente dejaron de existir de un día para el otro; ahora la pregunta que todos nos hacemos es: ¡¿Qué pasó con esa banda?! En esta humilde sección o “misas” me dedico a recordarles con toda nostalgia, esas bandas que ya no están entre nosotros y que nos dejaron un legado de buena música y recuerdos. AMEN! primer single, “Sitting Hill”. Un año más tarde lanzan “Chronic Town”, un maxi-single con varias canciones y en 1983 publican su primer disco completo, “Murmur”, el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado nada más y nada menos como Álbum del año.

Una de las primeras bandas populares de rock alternativo es sin lugar a dudas R.E.M, quienes consiguieron rápidamente la atención del público por sus excelentes temas y estilo particular. ¿Quiénes no han escuchado el temazo "Everybody Hurts"? ¿Sintieron la magia que perciben nuestros sentidos al escuchar los primeros acordes de aquel tema? O, ¿quiénes no cantaron su himno y clásico tema llamado "Losing My Religion"?, así como también "Imitation Of Life" o “Bad Day”. R.E.M. (siglas de Rapid Eye Movement – Movimiento ocular rápido) nació en 1980 en el estado de Georgia, EE.UU. por Michael Stipe (Voz), Peter Buck (Guitarra), Mike Mills (Bajo y teclados) y Bill Berry (Batería y percusión). Todo comenzó por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo de Michael Stipe, donde hicieron su primera presentación y desde ese entonces todo cambio para ellos ya que lograron alcanzar un gran éxito en su ciudad natal, Athens. La fama no tardaría en llegar; en 1981 lanzan su

de esto, Bill Berry abandona al grupo y con él se pierde gran parte del espíritu de la banda... la lamentable partida de este genial baterista afectó drásticamente a la música de R.E.M. Sin duda que estos acontecimientos hicieron caer al grupo en un profundo y oscuro abismo, solo quedaba unir fuerzas y salir adelante con la mejor arma que tienen... creatividad musical. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío.

Luego de una seguidilla de álbumes exitosos, publican “Out Of Time” en 1991, uno de sus mejores trabajos con su tema himno, “Losing My Religion”, que se convierte en un enorme éxito. El disco consigue ser número uno en varios países.

Luego de varios discos, terribles éxitos, premios y logros, en marzo de 2011 lanzan su décima quinta producción: “Collapse Into Now”, último en la carrera de R.E.M. con 12 canciones variadas; algo de rock, de experimentación y algunas baladas que los lleva a bajar el ritmo y lograr canciones más tranquilas, muchas de ellas adictivas y emocionantes.

Estos maestros del Rock vivieron etapas llenas de éxito, gloria y triunfos; sus canciones rápidamente se volvían populares transformándose en verdaderos himnos.

Hasta que 6 meses después, exactamente el 21 de septiembre de 2011, con un corto pero conciso mensaje desde su página web, R.E.M anunció su triste separación tras 31 años de carrera, 15 discos de estudio y más de 85 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Pero lamentablemente no todo fue felicidad para R.E.M., la triste muerte de Kurt Cobain y del actor River Phoenix, dos grandes amigos de Michael Stipe, fueron hechos que marcarían su carrera musical o una extensa gira mundial que contó con 130 conciertos, gira que estuvo marcada por graves problemas de salud en sus integrantes. Mike Mills sufrió un ataque de apendicitis, motivo por el cual tuvieron que cancelar una serie de conciertos en España. Pero indiscutiblemente lo que más marcaría en este Tour fue el grave aneurisma cerebral que sufrió el baterista Bill Berry durante el concierto que estaba dando el grupo en la ciudad de Laussanne, Suiza. Este dramático suceso fue tan grave que casi acabo con la vida de Berry. Luego

Así se despedían estos genios del Rock, causando sorpresa a sus millones de seguidores (me incluyo) dando punto final a su exitosa carrera. ¿Qué se puede decir de R.E.M.? Simplemente que fue una gran banda con unos tipos muy talentosos y creativos, que a través de toda su carrera musical se han negado rotundamente a estar encasillados dentro de un "único estilo o género musical", su música es una odisea para los oídos y por suerte nos dejaron un sin fin de clásicos que siempre van a sonar bien. R.E.M., que en paz descansen!

COSAS DEL ROCK // por PANCHI GALARCE

the lumineers / the lumineers cuando nos ponemos acústicos y nos enamoramos por 40 minutos.

Mi historia con este grupo empieza este año, manejando por la ciudad, mirando chicas, paseándome con Chili, mi perra, escuchando radio un sábado a la tarde, cuando de repente me topé con dos notas que llamaron poderosamente mi atención. Era la intro de “Ho Hey” y eso se me quedó pegado a la masa encefálica. Fue un buen momento y fue como una revelación… Justo estaba buscando algo nuevo.

Ellos son de Denver, Colorado y empezaron en el 2005, pero lo que resulta raro es que recién hicieron su disco debut (del que voy a explayarme brevemente) en el 2012. O sea, son 7 años de tener un grupo y no haber sacado ningún disco, y que cuando lo hicieron, explotaron con todo. Muy loco todo, no?

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tracks

duración

Flowers in your hair