La Factory #70 by La Factory

Año 6 #70 paraguay gs. 15.000

LUNA DE CIGARRAS HUMOR NEGRO AL ESTILO PARAGUAYO

CUANDO EL PELO NO ES SOLO PELO

TOTE PASCUAL

kilkfest / piter punk / berta rojas / la santísima groove / discos esenciales para tus asados / foux du fafa american horror story y la vuelta del horror / Matías Flocco: artista de buena madera / led zeppelin

miĂŠrcoles

23:00 hs.

lunes

22:00 hs. Por:

#70

octubre 2014 Como nos cuesta respetar a los artistas. Después de recorrer distintos bares, y espacios alternativos de la escena mayormente musical con pizcas de teatro, llegué a la conclusión que nos falta aprender a respetar a la gente que está mostrando su talento, no te digo que si estás en un bar dejes de hablar con los perros o te quedes como rulo de estatua, pero un aplauso cuando termina el tema, eso ya demuestra respeto, en muchos de estos lugares -no en todos- el músico, o grupo, o actor parece parte de la decoración. ¨ESTA NOCHE ESTE EN VIVO¨ obviamente si invitan dando importancia al show que se va a realizar es porque esperan a personas a quienes les gusta ese tipo de música o el artista, si a vos no te gusta tenés mil opciones de lugares a dónde ir, pero no falta el/la boludo/a que se sienta frente al escenario y grita mas fuerte que Barrero en el Defensores, cagándole la noche al que pagó la entrada y dejando al artista en una situación incómoda de me calienta un carajo lo que haces. Nos vemos en la fiesta de halloween, yanqui! RD

la biblio

noticias encore

CHARTS OCT 014

kilkfest 2014

¡para escuchar con lo perro!

piter punk

gracias totales! A Negib Giha, Tote Pascual, Raio Bemba, Andrea Montanaro y Erwin Bukaczek.

discos esenciales para tus asados

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

44 LUNA DE CIGARRAS

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

48 EL HOBBY DE TOM CRUISE

50 AHS Y LA VUELTA DEL HORROR

@losdefactory

lafactory

oops!

en la edición de septiembre las fotos de moda las hizo el fotógrafo erwin bukaczek.

TIMES ARE HARD FOR DREAMERS

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

historias de libros que se hicieron película:

90.000 Gs.

el niño con el pijama de rayas Autor: John Boyne

120.000 Gs.

el crimen del padre amaro Autor: José Maria Eça de Queirós

Las circunstancias vitales de Amaro Vieira le llevan a ordenarse sacerdote, más como una solución para escapar del hambre que por vocación. Interiormente resentido por tratarse de su única alternativa, pronto observa que los miembros de la iglesia no practican lo que predican y aprende como sacarle el mejor provecho a su posición. Este magistral relato carga contra la hipocresía y el cinismo de la iglesia y la asfixiante sociedad provinciana del Portugal de finales del siglo XIX. Un clásico de la literatura portuguesa que nadie puede dejar de leer La peli es con Gael Garcia Bernal

Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque este libro es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Es importante empezar esta novela sin saber de qué trata. No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.

50.000 Gs.

cometas en el cielo Autor: Khaled Hosseini Sobre el telón de fondo de un Afganistán respetuoso de sus ricas tradiciones ancestrales, la vida en Kabul durante el invierno de 1975 se desarrolla con toda la intensidad, la pujanza y el colorido de una ciudad confiada en su futuro e ignorante de que se avecina uno de los periodos más cruentos y tenebrosos que han padecido los milenarios pueblos que la habitan. Cometas en el cielo es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede convertirse en hito inesperado de nuestro destino.

50.000 Gs.

cumbres borrascosas Autor: Emily Bronte Un niño, Heatcliff, llega oculto en el regazo del Señor Earnsahw a Cumbres Borrascosas y a pesar de las diferencias sociales, desarrolla con la hija de este, Catherine Earnshaw. Una intensa relación de interdependencia que traspasara incluso, los limites de la muerte. Aunque es una tragedia de gran complejidad estructural y psicológica, es en esencia una historia de amor y de venganza; de odio y de locura; y de vida y de muerte que alcanza a dos generaciones. Para Emily Bronte, el mundo real y el ficticio estaban entremezclados.

+ libros que pasaron a la pantalla grande: orgullo y prejuicio de jane austen charlie y la fábrica de chocolate de roald dahl el resplandor de stephen king trainspotting de irvine welsh El club de la pelea de Chuck Palahniuk La lista de Schindler de THOMAS KENEALLY

charts octubre 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

milky chance Este dúo de pop folk alemán formado por Clemens Rehbein (vocalista) y por Philipp Dausch (dj) parece estar en los parlantes de todos los hemisferios. Es que el sonido que proponen es tan fresco a lo rutinario que queremos tenerlos cerca. El single Stolen dance es el que podemos escuchar en las radios y el que perfila sonar durante todo el verano, pero fijate en más canciones que vale la pena. Canciones y todo lo demás en: http://www.milkychanceofficial.com/

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Meghan Trainor All about that bass

Romeo Santos Eres Mía

Avenged Sevenfold This means war

Ed Sheeran Sing

Ricardo Arjona Lo poco que tengo

Sia Chandelier

David Bisbal No amanece

Jack White Lazaretto

Tove Lo Habits

Cuando nos volvamos a encontrar

David Guetta ft. Sam Martin

Lovers in the sun

Ricardo Arjona Lo poco que tengo

Piter Punk Big Bang

Milky Chance Stolen dance

Austin Mahone Shadow

Mr Probz Wave (Robin shulz rmx)

Miranda Fantasmas

Queens of the stone age Smooth sailing

Train Angel in blue jeans

Axel Afinidad

Charlie xcx Boom clap

Luis Fonsi y Juan Luis Guerra

Salamandra Canción para los amigos

Naughty boy & Sam Romans

David Guetta ft. Sam Martin

Home

Lovers in the sun

Llegaste tú

Marc Anthony & Carlos Vives

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

kaiser chiefs de gira con foo fighters

CRYSTAL CASTLES SE DESINTEGRA “Dejo Crystal Castles. Mi arte y modo de expresión en cualquiera de sus formas ha tratado de ser siempre con sinceridad, honestidad y empatía hacia los demás, por muchas razones tanto profesionales como personales ya no siento que sea posible dentro de Crystal Castles.” Ese fue el mensaje que publicó la cantante Alice Glass en su cuenta oficiales en las redes sociales. Continuó explicando que “aunque este es el final del grupo, espero que mis fans me acojan como artista en solitario de la misma manera en que me acogieron dentro de Crystal Castles”. La banda lanzó tres discos homónimos y se caracterizó por su sonido electro rock.

La banda inglesa será la invitada especial para la gira que Foo Fighters realizará en Sudamérica desde enero del 2015. Ambas bandas viajarán juntas por Argentina, Brasil, Chile y Colombia, donde ofrecerán conciertos que sin lugar a dudas serán enérgicos y con mucho estilo. “Dave Grohl es un tipo auténtico y genuino que pone el 110 por ciento en todo lo que hace”, ha declarado Andrew White a Gigwise. Foo Fighters estrenarán su serie de televisión por HBO “Sonic Highways” el 17 de octubre en la que cuentan la forma en que elaboraron su nuevo disco que saldrá a la venta el 10 de noviembre.

CONCIERTOS 15 enero Estadio Nacional - Santiago de Chile 18 enero Estado Único de La Plata - Buenos Aires 21 enero Estacionamiento da Fiergs - Porto Alegre 23 enero Estadio do Morumbi - Sao Paulo 25 enero Estadio do Maracaná - Rio de Janeiro 28 enero Mega Space - Belo Horizonte 31 enero Estadio El Campín - Bogotá

morrisey tiene cáncer Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

Si bien aún se desconoce que tipo de cáncer padece el cantante y compositor inglés, distintos medios internacionales se hicieron eco de la triste noticia para los fans. Moz confesó que fue tratado hasta en cuatro ocasiones de un cáncer. “Me han raspado tejidos cancerosos en cuatro ocasiones ya, pero qué más da. Si me muero, pues me muero. Y si no, pues no”, declaró el ex The Smiths en una entrevista concedida al diario español El Mundo. Morrissey se limitó a señalar que “ahora mismo” se encuentra “bien”. “Soy consciente de que en las últimas fotos que me han hecho salgo desmejorado,

pero es lo que tienen las enfermedades. No me voy a preocupar por eso, ya descansaré cuando esté muerto”, prosigue, en respuesta a una pregunta sobre su hospitalización y cancelación de varios conciertos en los últimos meses. Morrissey de 55 años, en el 2013 canceló algunos

conciertos por enfermedad, según la BBC, tuvo neumonía, úlcera, anemia y el llamado síndrome de Barrett en su esófago. La cadena inglesa explica que aun no pudieron contactar con el representante de Moz para reconfirmar y ampliar la información.

diseñá la remera de hard rock asunción MALCOLM YOUNG CON DEMENCIA

Desde el jueves 9 de octubre hasta las próximas dos semanas tienen tiempo de presentar sus diseños para lo que será la remera de Hard Rock Cafe Asunción y que además estará impreso en los principales artículos del merchandising oficial. La consigna es

que el diseño represente a nuestra ciudad y el espíritu del HARD ROCK CAFE. El creativo del arte ganador recibirá además US$ 1.000. El lanzamiento de la Campaña “City Tee Asuncion” se realizó en el Hotel Guaraní donde continúan las obras de construcción

del restaurant que según el Pdte. Arturo Cardús sería habilitado antes de fin de año.

Los interesados/as deben ingresar a www. laremeraHardRock. com

La familia del fundador de AC/DC Malcolm Young de 61 años confirmó que efectivamente padece la enfermedad que lo obligó a abandonar la agrupación. “Malcolm está sufriendo de demencia y la familia les agradece por respetar su privacidad”, han dicho en una declaración, según cuenta People. Su sobrino Stevie Young es quien lo reemplaza en la banda que ya lanzó el primer adelanto de su próximo disco, 'Rock or bust'. También los acompañará en la gira mundial de 2015. “Rock or bust” incluirá 11 nuevos temas de AC/ DC cuando salga el próximo 2 de diciembre.

kilkfest 2014

AGENDÁ Por: Isidora Johnson

La fiebre festivalera es cada vez más contagiosa y el 29 y 30 de noviembre son las fechas marcadas para el Kilkfest, el primer festival ideado íntegramente en nuestro país pero con estándares internacionales. La productora G5pro, responsable de Paul Oakenfold, Life in Color, The Mission, Peter Hook y Steve Aoki entre otros, en conjunto con Kilkenny Irish Pub son los artífices de ésta nueva visión que busca entregar una experiencia única e inolvidable.

l lugar elegido para el gran acontecimiento es Rakiura, predio lo suficientemente grande para albergar todas las actividades que se tienen planeadas para un fin de semana fuera de serie. El Kilkfest cuenta con una variada propuesta de artistas tanto nacionales como internacionales, siendo Icona Pop, Capital Cities y Blind Melon los platos fuertes de esta primera edición. Boom Boom Kid, Armandinho, Passion Pit en formato Dj set, Babasonicos, The Beatangers y los Master Plus también conforman la grilla de los invitados de afuera. Si bien la principal atracción siempre es la música y las bandas que vamos a poder en vivo, el Kilkfest ofrecerá otras alternativas para pasar el rato, entre cantinas para poder comer algo, un “village” con distintos stands de variedades, una tienda que contará con merchandising oficial de las bandas, puestos de tereré en dónde se proveerán jarras y guampas para poder consumir en el día y un beer garden, un espacio más íntimo, dónde no solamente se podrá disfrutar de bebidas espirituosas ridículamente heladas, sino que también será el lugar reservado para las bandas de la casa como The Kilks y Pat and the Jurassic band.

El festival contará con 3 escenarios, el principal, en dónde las bandas realizarán sus shows, y dos complementarios que estarán ubicados a los costados del mismo. Estos últimos están reservados para el entre tiempo entre agrupación y agrupación, y los encargados de darle vida a la espera serán Djs nacionales y prestigiosas selecciones musicales, todo muy bien pensado para que no falte la música ni un sólo segundo. Para todo amante de la música, el Kilkfest es un evento obligatorio, no importa la edad que tengas, este festival te garantiza diversión y “hallación” los dos días.

La batalla de bandas El medio digital RockPy.com y G5pro, se unieron para realizar una batalla de bandas, la cual le dará a dos grupos nacionales emergentes la posibilidad de tocar en el escenario principal del Kilkfest. Vos también podés votar por la que más te gusta ingresando al fan page de RockPy y ayudar a que pase a la siguiente fase del concurso.

Primero que nada, te recomendamos que aproveches la preventa, no esperes hasta el último momento! El estrés nunca es bueno, sé precavido y relajáte. Para los días del festival es importante que tengas en cuenta el sol, entonces andá buscando un sombrero para poder protegerte del mismo, también incluí protector solar y repelente para evitar quemaduras o picaduras de insectos. Transporte: Nunca está de más recordar que en los grandes eventos el tráfico puede ser un problema, entonces si es que vas en auto, el carpooling (ir con varias personas en un sólo auto) es una buena idea.

PRECIO

DE ENTRADAS

generales

día 1 29/11

día 2 30/11

2 day pass

vip

día 1 29/11

día 2 30/11

2 day pass

preventa 1

160.000

160.000 250.000

preventa 1

350.000

350.000 500.000

preventa 2

200.000

200.000 320.000

preventa 2

450.000

450.000 600.000

full price

250.000

250.000 410.000

full price

550.000 550.000 700.000

los discos de el mono /

Queen / Live at the Rainbow ‘74

El 24 de octubre a las 20:00 hs se presenta la nueva artista de la escena nacional Stefy Ramírez, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar con acceso gratuito. En esta ocasión realizará un show acústico en dónde presentará su canción "Crucigrama", la cual estará incluída en su primer material discográfico que se lanzará el próximo año bajo la producción musical de Fran Villalba y la grabación, mezcla y masterización a cargo de Carlos Tilner en "Planetario music studio".

La canción ya está disponible en https://soundcloud.com/stefy-ramirez 26

Como fan de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, debo decir que lo primero que pensé al conocer el lanzamiento de este disco fue resentimiento. Me parece que ya bastante ha sido manoseado el nombre de Queen desde el fallecimiento de Mercury, que un disco en vivo, otro más, despierta las sospechas sobre sus verdaderas intenciones. Pero a decir verdad, investigando un poco uno se entera que este disco debió salir en su debido momento y ser el primer disco oficial en vivo de la banda, pero su lanzamiento se pospuso porque el cuarteto decidió enfocarse en la producción y realización de… ejem… “A Night at the Opera”. Entonces, he aquí que nos llega acaso la versión más heavy y oscura de Queen, con muchas canciones y, sobre todo, un sonido casi irreconocible para los fans acostumbrados a los consagrados éxitos. Aquí encontraremos verdaderas joyas como “Now I’m Here”, “The March of the Black Queen”, “Flick of the Wrist” o “In the Lap of the Gods” o “Stone Cold Crazy” sonando maravillosamente. Inclusive, este lanzamiento presenta una versión en Blue-Ray, para disfrutar de la frescura de un entonces grupo joven y sediento de fama, antes de la explosión masiva que experimentarían años después. Aunque no he tenido ese placer, el disco en sí cierra un círculo vital donde podemos redescubrir el impresionante talento y la vitalidad de uno de los mejores grupos de toda la historia.

Tori Amos / Unrepentant Geraldines Una de las vocalistas, instrumentistas, compositoras más prolíferas de los últimos años ha sido sin duda Myra Ellen Amos, más conocida como Tori. Al inicio de su carrera, la pelirroja pianista y vocalista fue superándose con cada disco hasta un poco después de arrancar el nuevo milenio. A partir de ahí, sus trabajos se volvieron más bien experimentales y por demás extensos, llegando inclusive a tener la friolera cantidad de ventitantas canciones; algunas muy buenas, eso sí. Pero otras, casi casi de relleno. Afortunadamente Unrepentant Geraldines recupera a la artista aquel genial inicio de carrera, esta vez con la obvia mixtura del irrevocable paso del tiempo, dándole a este conjunto de catorce temas un genial equilibrio entre la Tori Amos más controvertible y la más sentimental y bonachona, que se muestra notable en canciones más trabajadas como “Trouble’s lament”, “16 Shades of Blue” y “Unrepentant Geraldines” con un fantástico solo de piano incluido; y otras mucho más sencillas, como “Wedding Day” y

“The Maids of ElfenMere”, con un justo trabajo de piano y varias excelente capas vocales. Citando apenas cinco canciones, este trabajo no tiene nada de relleno y no dudaría en afirmar que se trata de lo mejor de su extensa carrera desde aquel “Scarlet’s Walk” del 2002, llegando incluso a sonar bastante similar al imprescindible “Under The Pink” de hace ya veinte años. A sus 51 años, Tori canta y demuestra que es una de las mejores y más talentosas damas de la industria.

Golden”, “Poor Howard” o la preciosa balada “Stolen Kiss”, Plant encuentra la forma de expresar todo tipo de emociones, dentro de un contexto más relajado y, aunque sería estúpido decirlo, maduro y mucho muy ecléctico. Al escuchar este disco por primera vez, posiblemente uno no se vea tan atrapado por ninguna de las once canciones que el legendario vocalista grabó junto a sus Sensational Space Shifters. Pero luego de repasar algunos títulos, es inevitable sentirse poderosamente atraído por esa extraña mezcla de sonidos rockeros, countries, orientales y/o árabes. Ese es precisamente uno de los lados más geniales de la música.

Robert Plant / Lullaby… and the Ceaserless Roar Mucho ha sucedido para los fanáticos de Led Zeppelin en estos últimos años: reunión del grupo para unas cuantas presentaciones, un tremendo discazo en vivo y la reedición de su impresionante discografía. Pues bien, a esto podemos sumarle el regreso del señor Robert Plant a su Inglaterra natal, luego de haber vivido unos años en Estados Unidos, y la presentación de este trabajo, el primero desde “Band of Joy” del 2010. Citando apenas a “Turn it up”, “Pocketful of

Karen O / Crush Songs Luego de haber compuesto la música para la banda de sonido de la estupenda “Where Wild Things Are”, dirigida por el no menos brillante Spike Jonze, y de haber recibido una nominación al Oscar por la maravillosa canción de la película Her, “The Moon Song”, Karen O confirmaba que tenía mucho que

ofrecer fuera de los Yeah-Yeah-Yeahs, su grupo original. Entonces llega este disco, con canciones grabadas desde hace años y con buenos resultados. Alejada totalmente de la distorsión y la locura de su banda, la lunga vocalista debuta en solitario con este disco de catorce canciones, que curiosamente no llega ni a la media hora de duración. De hecho, son nueve los temas que no superan los dos minutos de duración. Pero la cuestión no está en la duración sino en la vulnerabilidad y la sinceridad que transmite los sonidos de “Rapt”, “Visits”, “Comes The Night” o “King”, dedicada a Michael Jackson. Claro que hay que advertir que este trabajo cae dentro de ese puñado de discos que uno utilizaría para un domingo de brutal resaca, una cenita a la luz de las velas o una tardecita de lluvia y ese tipo de situaciones. Es que Karen Lee Orzolek prácticamente abre su corazón y lo entrega mediante esta catarsis sonora compartida a todos y dedicada especialmente a los fans de su particular voz.

Imelda May / Tribal

Lo primero que hay que decir es que este disco ya es el cuarto de esta talentosa cantante y debutó en el puesto número 1 en su nativa Irlanda. Acaso desconocida por estos lares, Imelda May ya es toda una celebridad, especialmente considerando que su propuesta, un increíble híbrido de rockabilly, punk, jazz y blues, es bastante potente y efectiva. Para “Tribal”, May trabajó con Mike Crossey, productor de Arctic Monkeys, y con el guitarrista, compositor y también esposo, Darrel Higham, creando canciones rápidas e infalibles como la homónima “Tribal”, “Five Good Men” o “Hellfire Club” o, en un modo más romántico, la hipnótica y más relajada “Little Pixie” y la bluesera “Wicked Way”, toman la posta como favoritas de entrada, aunque con posibilidades de ceder la posta a los otros temas. No me extrañaría si esta irlandesa termina en uno de los geniales soundtracks del loco de Tarantino. Y es que así de simple es esta ecuación: rockabilly al mango. Para impresionar a fans de sonidos más modernos o para sacar a bailar a la abuela. Es tal cual. No se ha inventado nada nuevo, pero es tan efectivo como un buen sándwich de jamón y queso.

Por: Juan José Galeno De La Verbena Pro.Contenidos

¡para escuchar con lo perro! Desde las clases de ciencias naturales aprendimos que el hombre desciende del mono, que los animales nos proveen de comida y abrigo; hay algunos que son temerosos y mortíferos, aunque existen los más adaptados a estar entre nosotros y los llamamos mascotas. Formaron parte de innumerables historias como la de Rocinante acompañando a Don Quijote en sus aventuras y crecimos con las historietas del Pato Donald y Don Gato y Su Pandilla. Como el santo ára de su patrono San Francisco de Asís es el 4 de octubre, compartimos el compilado de este mes con temas donde los cantautores prefirieron dedicar sus versos a los animales.

The Beatles / Martha My Dear Escrita y ejecutada enteramente por Paul McCartney, sin ningún otro Beatle tocando otro instrumento, esta canción fue incluida en el disco “The Beatles” (el célebre Álbum Blanco) de 1968. Eso sí, otros 14 músicos ejecutan instrumentos de viento y cuerdas. Lo cierto es que Martha no es otra sino la mascota del bajista, una perra pastor inglés que él había comprado en 1965, poco después de haber adquirido su casa de la avenida Cavendish en Londres. Martha fue en realidad su primera mascota. El mismo Paul había dicho que hasta Lennon estaba muy impresionado de saber que era un amante de los animales. Martha my dear though I spend my days in conversation Please Remember me Martha my love Don’t forget me Martha my dear

Cat Stevens / I Love My Dog

Led Zeppelin / Bron-Yr-Aur-Stomp

¿No es irónico que Cat Stevens haya escrito un tema que se llame “Amo a mi perro”? Chiste aparte, el músico dedicado este trabajo a su perro salchicha, a quien había encontrado atado a un poste cuando era muy joven. Decidió aguardar un momento y al ver que nadie lo reclamaba, lo llevó a casa y se volvieron inseparables. Mike Hurst, antiguo miembro del grupo The Springfields, produjo y grabó el tema. Finalmente, fue el primer sencillo del disco “Mathew and Son” de 1967, ganando en tan solo tres meses gran popularidad de las emisoras piratas de Inglaterra. Con esto, el cantante se volvió famoso rápidamente.

En realidad, Bron-Yr-Aur no es otra cosa que una quinta en Gales, donde Jimmy Page y Robert Plant se hospedaron y escribieron la mayor parte de los temas de “Led Zeppelin III” de 1970, luego de una extensa gira por Estados Unidos. El recóndito lugar no tenía ni electricidad ni agua potable, pero era lo que el grupo necesitaba como fuente de inspiración. La letra del tema, escrita por Plant, está dedicada a su perro “Strider”, con quien solía dar paseos alrededor del lugar. “No hay nada como la compañía de tus ojos azules”, dice una de sus frases. El tema también posee un par de versiones más; una de ellas grabada en el disco “Physical Grafitti” de 1975.

Weezer / Freak Me Out Incluida en el disco “Make Believe” del 2005, la extraña canción compuesta, cuando no, por Rivers Cuomo, está aparentemente dedicada a una araña que vivía con él en su departamento y que le causó más de un buen susto en varias ocasiones; de ahí el título. Si bien no se trata oficialmente de una mascota, resulta bastante original saber que uno de estos bichos puede servir de fuente de inspiración para crear un tema. Curiosamente, esta es la única canción de todo el disco que jamás fue tocada en vivo.

Red Hot Chili Peppers / Death of a Martian

Queen / Delilah

Flea es el responsable de la existencia de esta canción, compuesta para recordar a su perro “Martian” quien murió durante las sesiones de grabación del disco “Arcadium Stadium” del 2006. Era considerado como casi un miembro más del grupo ya que era muy querido por todos. Como triste coincidencia, “Buster”, el perro del vocalista Anthony Kiedis, también falleció poco después con lo que la canción ganó en afectividad, que llevó incluso a hacer que incluyan un poema en la parte final. El mismo cantante dijo que su perro fue parte importante durante su largo y duro proceso de rehabilitación por abuso de drogas.

Canción incluida en el disco “Innuendo” de 1990, grabado en Suiza, lugar donde el genial Freddie Mercury se inspiró y escribió este tema para dedicársela a su gata, del mismo nombre. Era bien sabido que el cantante era un gran amante de los gatos; especialmente de los suyos, e inclusive hablaba con ellos mientras estaba de gira por el mundo. Según había contado Jim Hutton, peluquero y pareja del cantante, Freddie había pasado la noche en vela y a la mañana siguiente le dijo: “Jim, escribí una canción sobre mi Delilah”. Luego de dormir un poco, se levantó y terminó la letra.

Norah Jones / Man of the Hour Aunque el título del tema no sea lo suficientemente alusivo, la Jones lo escribió e incluyó en su cuarto disco, “The Fall” del 2009, dedicándolo a su perro, un poodle llamado “Ralph”. La letra, bastante obvia por cierto, explica que la cantante tiene la opción de optar entre dos hombres, pero termina quedándose con su perro ya que finalmente éste será más fiel y jamás le romperá el corazón. Como detalle, la tapa del disco ya ofrece una clara idea sobre la predilección de Norah hacía los caninos.

Queen / All Dead, All Dead Todo cabe indicar que las mascotas, especialmente los gatos, sirvieron de inspiración a más de uno de los miembros de la colosal banda inglesa. Esta vez, fue Brian May quien compuso esta hermosa balada incluida en el disco “News of the World” de 1977. El mismo May tocó el piano y cantó esta canción que está dedicada a su gato “Squeaky” poco después de su muerte. Cuenta la historia que el guitarrista tuvo al felino como mascota desde que era muy joven y de ahí el apego que le llevó a dedicarle este tema.

Pink Floyd / Seamus

Mecano / Laika Se trata de uno de genial tema compuesto en español y dedicado concretamente a un animal con nombre propio. Nacho Cano se inspiró en la historia de la célebre “Laika”, una perrita callejera rusa, nacida en 1954, y capturada por el programa espacial soviético en 1957, para probar su resistencia en el espacio. Apenas cinco horas después de haber despegado en el “Sputnik 2”, Laika murió debido al stress y al calentamiento de la nave. Después de Laika, ninguna otra misión fue realizada sin antes garantizar el seguro retorno del animal con vida. La canción fue incluida en el exitoso disco “Descanso Dominical” de 1988.

La quinta canción del disco “Meddle” de 1971 lleva el nombre de un perro, propiedad del líder de Humble Pie, Steve Marriott, que estaba en ese entonces bajo el cuidado de Roger Waters. Es el mismo perro el que realiza las “partes aulladas” del tema en estudio. Nick Mason explicó que el sabueso siempre se ponía a ladrar y aullar cuando escuchaba música. Tiempo después realizarían la fantástica y totalmente distinta versión, incluida en “Live at Pompeii”, que está hecha por una hembra llamada “Nobs”. De ahí el nombre de “Mademoiselle Nobs”.

Piter Punk DementesX

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Por: Osmar Cáceres Guri

Ellos, amigos de barrio que en julio del 2002 decidieron hacer algunas notas musicales para ver que salía. Juntaron batería, guitarra, bajo, y voces. Les salió lo más feo, lo más vulgar del rock, el punk rock. Piter Punk, desde aquel día vuelven constantemente a esa sala de ensayo que los vio nacer, y los vio parir 5 materiales. 31

Los 70 y los 80 escucharon nacer al punk en Sudamérica, impulsado por la mass media y el underground anglosajón, impactando en Perú, Chile, Argentina. Sonido que en Paraguay se refleja a partir de los 80 con la agrupación Kaos. En Asunción el punk ve auge pasados los 2000, tras un cultivo previo -en seccionales, plazas, colegios- con agrupaciones como Enemigos de la Klase, Kuerda Floja, en una escena no mainstream bombardeada con información under en fanzines de la época como Tebeo Combativo, Riot Grrls!, manifestaciones claras de expresiones tras un sistema que trataba de acomodar su prematura -¿no?- democracia adolescente. Época en donde MTV marcaba los hits rockeros mundiales en un país que, ya había adoptado algunos implementos en telecomunicaciones, y donde entre las poquísimas en impulsar el rock se encontraba, por ejemplo, la FM Rock&Pop de Asunción. Angel Recalde (27), abogado de profesión, bajista por vocación, escucha Revolber, Los Chamos del Momento, “y lo que sea, también escucho”, y papá de Ezequiel. “Mi hijo salió en la portada de Vuelvo Hoy, y le

cuenta a sus compañeritos que su papá hace rock” habla con orgullo, el de las cuatro cuerdas, y varios pogos recorridos. “En los shows que hacemos hoy, la idea es tocar siempre el tiempo estimado, pero a veces te piden temas del 2006 y tenés que tocar” dice Manolo Bejarano (28), estudiante de diseño, escuchante de NOFX, Ripe Banana Skins, guitarrista y corista de Sing All Ones in situ en cada presentación, junto con sus compañeros y amigos: Gabo Baierling, vocalista; Diego Fleitas; guitarra líder

y coros; Angel Recalde, bajo; Juanjo Isasi, batería; Kike Nuñez, teclado y coros. “Crecimos escuchando a los The Clash” declara el punk en el último álbum de Piter Punk. Crecieron conociendo el mayor festival rock jamás realizado en Paraguay: Pilsen Rock 2006, crecieron con un supermercado que consumía 400 personas adentro, crecieron con los ataques a las Torres Gemelas, crecieron pateando por calle Itapuá, crecieron en Trinidad. Un barrio común y corriente, uno de los impulsores de los Barrios de Asunción, uno que hacia arriba tiene casas -y centros de salud

como IPS, y hasta barrios cerrados cerca de universidades públicas-, y hacia abajo, tiene casas inundadas, con sus pasillitos históricos de historias urbanas. “Tener un grupo de música a veces te pone más nervioso que mantener relación con la novia” dice Manolo, en una ronda de tereré, con cenicero lleno, en el barrio iba sonando Barret y Pink Floyd de fondo -en donde el guitarrista punk pide se suba el volumen a la psicodelia floydiana-. El camino Do It Yourself de Piter Punk tiene el siguiente recorrido a lo largo de los años, desde

“Los primeros conciertos eran épicos, eramos casi 15 bandas por noche, una locura ¡que pilas carajo!” Angel Recalde

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aquel 2002 en donde inauguraron el sonido que “está en constante evolución”: 2004 – La Tierra del Nunca Jamás, 2005 – Días de gloria (EP), 2006 – Punk rock (EP), 2007 – América (EP), 2014 – Vuelvo hoy. Recordando aquellas primeras producciones Angel -pidiendo encendedor y pasando la guampa de tererélanza un “antes imprimíamos la tapa y fotocopiábamos, nosotros hacíamos todo de todo, hasta la copia de los cientos de discos en una computadora choputa que tenían los perros. Hoy día es un kilombo pero también, estamos en las plataformas digitales: iTunes, Spotify, Deezer, Amazon, Shazam”. Recuerdan las últimas presentaciones acá, cerquita, en Argentina -capaz la escena más influyente para el punk rock paraguayo y el rock paraguayo en general“Estábamos tocando para músicos que escuchábamos cuando teníamos 16 años. Federico Pertussi (Ex A77aque) hasta tocó con nosotros 6 temas en una noche ¡ensayabamos en su terraza!” declara Angel sobre la presentación fuera de Paraguay, un país en donde -desde sus palabras-. Imagínate la siguiente conversa, el pibe te pide le firmes permiso del menor, además te dice:

personas -Pilsen Rock 2006-, compartieron con sus ídolos, con muchos: Federico Pertusi (ex Attaque 77, De Romanticistas Shaolins), interpretando con ellos en el año 2005 canciones de los Romanticistas. A lo largo de los años, el grupo respiró el mismo escenario con varias bandas consagradas del punk argentino y mundial, entre ellas Expulsados, 2 minutos, Katarro Vandaliko, Cadena Perpetua, De Romanticistas shaolin’s, Argies, Captain Howdy, Divididos, Intoxicados, y las leyendas, el ex-Ramone, C Jay, y Marky. “Me voy de acá estuvo dos semanas en un ranking, eso nos emocionó mucho, que la gente vote y pida los temas”. Declara Manolo, sobre el single del álbum Vuelvo Hoy que presentarían antes de culminar el 2014. Además de nuevamente, tocar en el Abasto (capital federal) festival internacional impulsado por Lion Films, que conglomeraría a Chile, Uruguay, Argentina, y Paraguay. Cambiaron de Peter Punk a Piter Punk por mirar afuera y no chocar con la homonimia de una agrupación similar perteneciente a Radio Disney, además “registramos nuestro último álbum en Argentina, cada track”.

dedicatoria por parte de los músicos. Que si bien, reconocen la letra está encargada muchas veces a Gabo (vocalista), también tocan esos “temas no tan lindos, pero profundos”, dando el ejemplo claro de “América”, track del año 2007. “Los problemas de Sudamérica siguen siendo los mismos, siempre las mismas quejas, los mismos kilombos sociales, pobreza, tierra, políticos de mierda”, finaliza Manolo, de retirada, con el punk en la calurosa calle asuncena, volviendo a casa.

El proceso y el golpe de estado de hace poco también mereció una

Debían ya volver antes de llegada la tardecita a sus respectivas

responsabilidades. Como la de Angel, papá que debe ahorrar 10millones de guaraníes para poder comprarle a Ezequiel su primera trompeta, una decisión tomada tras el pedido directo del hijo, luego de una visita, a uno de los locales de música que distribuye los discos de la banda.

– “Papá, voy a tocar a un concierto fuera del país”, con toda euforia y rock and roll en las venas. – “¡Si, claro!”, como respuesta de quien lleva la potestad, la sangre, y la anhelada firma para la primera salida de Piter Punk, mientras algunos de ellos ni cruzaban los 18 años. “¡Hay que hacer! y surge, hacer como sea” Enmarcando un proceso histórico-cultural que construyeron. Definitivamente, tras una historia de 12 años, en donde tocaron hasta para 40 mil

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berta rojas AL INFINITO Y MAS ALLA

Por: Wilberto Jara

La concertista Berta Rojas tocó el cielo artístico, con una nueva nominación a los premios Grammy, y un concierto histórico con la renombrada Camerata Bariloche. Sobre el punto, hablamos con la afamada guitarrista acerca de su carrera, haciendo una incluso una retrospectiva sobre la misma, y sus próximos proyectos.

“El sueño es nuestro motor, y muchas veces, siento que la realidad puede llegar a ser más bonita que el mejor de nuestros sueños”

Comenzó diciendo la nominada al Grammy, acerca del momento que está viviendo, y haciendo una revisión acerca de su carrera, que ya la ha llevado a recorren varios lugares a nivel internacional, “con Salsa Roja soñamos con poder salir adelante, ya que trabajamos muy duro en ello, pero ahora vemos que la realidad es todavía mejor”, recalcó. “Una de las aristas principales de Salsa Roja, es que el compositor Vincent Lindsey Clark, trabajó en los temas haciendo una suite inspirada en América Latina, luego, vine a grabar las canciones a Paraguay, y en este punto, quiero decir que el corazón del disco tiene que ver con mi mamá (recientemente fallecida), ya que el mismo se grabó aquí, porque justamente quería pasar más tiempo con ella. Pienso también que ella está moviendo las cosas desde el cielo, para que esto esté saliendo tan bien”, confesó. Con respecto a su reciente gira Tras las huellas de Mangoré, Rojas manifestó que se siente la energía y el cariño del gran compositor Agustín Barrios, en los países que él visitó con su guitarra, “durante la gira, se siente la historia que impregnó Barrios, se siente el cariño de la gente que lo recuerda, gente tanto de ese tiempo, como las personas que

lo conocen hoy. Es una figura que crece, y que nos representa también como paraguayos”. Uno de los grandes artífices de que la obra de Barrios se conozca, es sin lugar a dudas el recientemente fallecido Cayo Sila Godoy, quien recopiló todas sus obras, y las llevó a divulgarse a través del mundo, sobre el mismo, Berta destacó, “Cayo Sila fue uno de los más grandes recopiladores, intérpretes y compositores de la guitarra de los últimos tiempos en Paraguay, el legado que deja atrás es enorme, su versión de ‘Las Abejas’ de Agustín Barrios no tiene igual, y se quedará para siempre en la historia de la música paraguaya”, señaló. Salsa Roja es el segundo álbum de la guitarrista que está nominado a los premios Grammys Latinos, máximo galardón de la música a nivel global, “es un orgullo nacional por haber sido elaborado enteramente en nuestro país”, afirmó, para luego contar la anécdota “Lo curioso es que me enteré de la nominación por el Facebook, gracias a un mensaje en Facebook de Carlos Franzetti, en el que felicitaba a su esposa Allison Brewster Franzetti y a mí, por la nominación al Grammy”, manifestó con una sonrisa. ‘Salsa Roja’, competirá dentro de la categoría Mejor Álbum de Música Clásica, con ‘A Piazzolla A Ramírez’, de Facundo Ramírez; ‘Alma-Piano Music of Argentina’ de Allison Brewster Franzetti; ‘Sinfonía Nº 2 y 3 danzas eslavas, de Dvorak’, de José Serebier; ‘Medea’, de Manuel Barrueco y Víctor Pablo Pérez; ‘Música de compositores costarricenses Vol. 1, de Eddie Mora & Ana Catalina Ramírez, y ‘Verdi’, de Plácido Domingo. Como curiosidad, es que el propio maestro de Rojas, Manuel Barrueco también se encuentra nominado en la categoría, “es un privilegio para mí llegar hasta este punto, el de competir con quien me enseñó tanto sobre este maravilloso instrumento”, apuntó.

Foto: Juanjo Ivaldi Zaldívar

e d e t i g a el

a m i s i t n a La S ove Gro Por: eres (Guri) á C Osmar c to Jara. y Wilber

La Santísima Groove estrenó su primer álbum en un show extenso y entretenido, en donde no faltaron baile, cerveza y licks de guitarras funk que hicieron bailar a los presentes en medio del agite. Los Pirakutu llegaron desde Caacupé para abrir la noche con carisma y un ajustado sonido que entusiasmó en el arranque.

ómo una suerte de resumen de la génesis funk asuncena, La Santísima Groove encaró el lanzamiento de su primer álbum titulado “El Agite” en la noche del viernes último. La fiesta fue pactada en La Cachamba y al baile no faltó ninguno; viejas caras conocidas que pintaban hace algunos años en el circuito groovero local, encarado por bandas como Faro de Fusca, Motherfunk o La Blusa sin Corte, se contaban entre la platea repartida en el patio del viejo taller de vagones detrás de la antigua Estación Central del Ferrocarril. Desde el vamos, los anfitriones acertaron con la convocatoria de dos DJ’s pilares de la escena funk para calentar la noche en las bandejas, como Jorge Carrón (Lion) y Víctor S. Morel (Gsoul), quienes una vez más pelaron un canasto cargado de vinilos. Los encargados de calentar el escenario fueron los invitados Pirakutu, quienes llegaron desde Caacupé con su propuesta de rock latino potente y ajustado, con un eclecticismo bien balanceado que navega las aguas entre el rock, el blues, el tango y hasta inclusive el flamenco. El repertorio se sostuvo más que nada sobre las composiciones del álbum “Imposible”, lanzado en 2013 luego de que la agrupación haya resultado ganadora del concurso para bandas emergentes “Demostrá tu Música” en 2011. Se escucharon los ya conocidos “Gato Negro”, “Pora”, “Fugitivos”, “Tóxico” y hasta algunos estrenos como “La Abeja” y “Cumbia de la Luna”. La vocalista Nancy García brilló por su presencia en el escenario, sustentada por una correcta base rítmica construida con los golpes de batería de Samuel Mendieta y el bajo de Hugo Valiente, quién desde el último cambio

de integrantes en el grupo dejó la guitarra a cargo de Marky Aguilera, quien acompaña correctamente a Eleno Florentín en las seis cuerdas. Ya entrando en la primera hora del sábado, subía al escenario La Santísima Groove con ocho músicos en escena y la advertencia del frontman Osvaldo “Domi” Lombardo que nos hacía saber que la fiesta iría para rato. Arrancaron con mucha energía con canciones incluidas en “El Agite” como “Fuego”, “Quiero morir en esta fiesta” o “No dormiré”, en donde sobresalen los acentos del trompetista Emilio Vázquez y del saxo de Marcelo Ortigoza. También la base rítmica sonó precisa, con groove desbordante y sin desperdicios, desde las líneas acertadas y profundas del bajo de José Luís Brítez, las cuales se entretejían con la batería del polifacético Walter Rodríguez, quien también hizo su propio show apoyando a Domi Lombardo en la voz. La inclusión del percusionista Papu Carmona fue también muy acertada para agregarle el toque afrobeat en conjunto con Rodríguez. Ante todo, vale mencionar la actitud de Lombardo sobre el escenario, quien demostró mucha seguridad durante la extendida performance de la banda, saltando, bailando y dirigiéndose al público en todo momento.

Durante el set, tampoco faltó la perspectiva soul de La Santísima Groove en temas como “Rosas Blancas”, “En la oscuridad” y “Calavera Soul”, donde se pudo notar la musicalidad sobresaliente de Rodrigo Quintás en las teclas y de Ati Fariña en la guitarra, con sus licks pulidos y acertados. Uno de los picos de la noche se vivió con “El agite”, tema que da nombre al disco, con un público bailando sin descanso y pidiendo aún más.

Si te interesa adquirirlo, podés contactar con la banda en Facebook/lasantisimagroove

Por: Fernando Ferreira Los fanáticos oficiales del asado ahora en papel. http://asadacho.com/

DALE PLAY!

discos esenciales para tus asados

La música juega un papel importante dentro de cualquier reunión social y más aún en un asado. Es tan infaltable como la carne o las cervezas bien frías, por eso acá te traemos una selección de discos para cada momento y lugar en que prepares un buen asadacho.

s curioso como antes de empezar con el asado, lo primero que hacemos es buscar una buena selección musical que vaya acorde con el momento y nos estimule a disfrutar de buen encuentro. Por ese motivo, aquí te traemos algunos discos esenciales que deben estar preparados para sonar cuando tengas pensado tirar unos buenos cortes a la parrilla. Que en tu asadacho nunca falte música.

Un día en el campo Cosmos Factory Creedence Clearwater Revival 1971 Más de uno se habrá criado musicalmente escuchando a los Creedence, infaltable en los asados de nuestros viejos. Las canciones de la banda lidera por John Fogerty nos permite evocar los hermosos paisajes del campo, el rocío del pastizal, el aroma a tierra mojada, las vaquitas, las vaquitas en las brasas y el aire puro de la intemperie. Si vas a hacer un asado en el campo, no te olvides de llevar este rústico y añejado disco que destila una buena dosis de blues rock en cada uno de sus temas.

Asado para el Exa Soda Stereo Soda Stereo 1984

El asado siempre es un punto de referencia para una reunión entre antiguos compañeros y es ahí donde tenemos una buena excusa para volver a recordar buenos momentos con este genial primer disco del trio argentino liderado por Gustavo Cerati. Un álbum sin desperdicios, lleno de energía y que hizo conocer al que sería el trío más exitoso del rock en nuestro idioma. Disco esencial para cualquier momento del día pero más para aquellos están con ganas volver a los mejores años de la juventud.

Asado en un día de verano Rey Azúcar Los Fabulosos Cadillacs 1995

Para esos días calurosos en donde disfrutamos de un buen asado antes de tirarnos a la piletita, deberíamos poner lo que para muchos es el mejor disco de los Fabulosos Cadillacs, editada en la época de mayor éxito para la banda, nadie se queda indiferente cuando suena un clásico como “Mal Bicho” y más aún cuando el verano incita a la diversión. Mientras ponemos los choricitos y las chicas se broncean la piel, la alegría de los Fabulosos Cadillacs de a poco nos van embriagando, llenos de diversión.

Parrillada vegetariana Meat is Murder The Smiths 1984

asado afrodisíaco Let’s Get It On Marvin Gaye 1973

Asado de Fa Catch a Fire Bob Marley 1973

Hay veces que durante o luego de un asado surge un momento “Stone”, donde algún invitado aparece con un inesperado condimento que tienta a todos. Para esos instantes fugaces de felicidad y armonía grupal con el Asado de Fa, el compañero ideal es el genial Tío Bob. Catch a Fire fue el álbum que se encargó de poner en el mapa al reggae y al genial Marley como el Dios de una generación, así que este es un buen material para recordarlo en esos momentos alegre confusión en donde podríamos echarnos a dormir hasta en la parrilla.

Si estás pensando en hacer un asado para dos y te querés lucir de la mejor manera, sin ser pesado empachándole a tu novia con las típicas canciones de amor, entonces anda busca este discazo de Marvin Gaye que será tu gran aliado. Let’s Get It On es un clásico que siempre trae resultados positivos con nuestras buenas intenciones. El álbum es uno de los mejores de su época y un clásico indiscutible del soul. Prepara una excelente colita cuadril, elegí el mejor vino, coloca una luz suave en el ambiente y deja que Marvin haga el resto. Será tu noche muchacho.

El álbum anticarnívoros por excelencia es este discazo lanzado por la banda británica lidera por Morrissey. El material esencial para aquellos paliduchos que se reúnen a asar verduras, frutas, semillas y hablar sobre él cambio climático. Con esto The Smiths convirtió al vegetarianismo a toda una generación de fans, quienes a pesar de no compartir con nosotros unas buenas costillas o un pedazo de vacío, no se les pueden negar sus excelentes gustos musicales. Meat is Murder es el disco que hay que tener guardado si de por ahí Juancito el vegetariano se siente incómodo con tanta carne.

El Asado de los puristas Getz/Gilberto Stan Getz/ Joao Gilberto 1956 Siempre existen las personas que quieren disfrutar de un buen asado con todas las letras, un buen corte, una buena cocción, un buena bebida, guarniciones espectaculares y charlas estimulantes, todo bajo el tenue sonido de uno los mejores discos que ha parido el jazz: Getz/Gilberto. Que más se puede pedir cuando uno de los mejores saxofonistas en la historia del Jazz (Stan Getz) se une junto a uno de los precursores de la bossa nova (Joao Gilberto), el resultado es exquisitez pura de donde se lo escuché. Con este álbum tu asado se llenará de una atmosfera elegante y solamente quedará que tus invitados se encarguen de elegir un buen vino.

Por: Dario Elías

“Trabajo al frente de un gran empresa. –¡Vaya, no me digas! ¿Qué hacés? –Vendo chicle frente al supercentro XX”. Y la referencia al primer mundo se reitera. Lo que no se reitera, en realidad ni se menciona, es que en el primer mundo no hay mendigos y los niños están en las escuelas y no en las esquinas. Tampoco se menciona que hay un Jimmy Carter, por ejemplo; un Robert White, una Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (cuyo slogan es “trabajamos por TUS derechos”); y muchos otros “infelices”.

ace unos días, la Facultad de Filosofía de la UC, y especialmente sus estudiantes a través del Centro, dedicaron una semana a recordar la lucha del Paraguay por la democracia y contra la repugnante dictadura militar durante la cual eran “felices” unos cuantos avivados ignorantes (autoproclamados ignorantes por lo de “y no lo sabía”). Parte del emprendimiento fue rendir un homenaje a nuestros mártires y nuestros héroes demócratas, los luchadores que dieron todo por lo que pensaban que sería una patria más justa, más inclusiva, más democrática, más decente. De algunos de estos luchadores solo quedan los huesos, y de otros ni siquiera los huesos han sido aun hallados. Pero parece que no todos están de acuerdo con las preocupaciones por los derechos humanos. Unas semanas antes, sobre el Día de la Industria, ABC informaba que el presidente de la Unión Industrial Paraguaya “calificó de ‘infelices’ a los que criticaron la designación de Luis González Arias como embajador de Perú por su activa participación como soplón de la dictadura”. (6/7/14 pág. 15) En otra parte de la misma nota, el medio dice: “En ese contexto, destacó ‘el éxito logrado’ con la colocación de los ya ‘famosos bonos’ que han posicionado a Paraguay en el primer mundo”. ¡Raro este primer mundo donde en la esquina de mi casa ya hay ahora tres turnos de limpiadores de parabrisas (antes había uno solo y no “trabajaba ni domingos ni feriados ni en días de lluvia, como ahora), dos tragafuegos, varios equilibristas de las pelotas, dos nenas que piden monedas, y otros saltimbanquis! (¡Todos mendigos, miles de mendigos en todo el país!). Posicionado en el primer mundo, pero como deudor. Eso de “posicionado” me recuerda al chiste ese de:

Pero okay, no se pretende que todo el mundo salga a militar por los derechos humanos. Lo que digo nomás, y como en el número anterior vuelvo a recurrir las palabras de uno de los grandes héroes de la independencia latinoamericana: “Si no luchas, ten al menos la decencia de respetar a los que sí lo hacen”. ¡Qué infelices estos Pedro Juan Caballero, Francia, Martí, San Martín, Bolívar, Artigas y compañía! Las colonias americanas ya estaban “posicionadas” en el primer mundo de entonces manejado por el imperio español, y vienen estos infelices a querer incidentar con eso del derecho humano a ser libre, y pendejadas por el estilo... La reflexión sobre la lucha por los derechos humanos nos deja muchas veces un sabor agridulce. Por un lado el ejemplo y la esperanza de ese idealismo casi “genético” ya que no desaparece ni en los momentos más materialistas de la “civilización”, pero por el otro las limitaciones en los resultados. En ese sentido, una reflexión paradójica y triste observa: pocos se sacrificaron mucho para que muchos que no se sacrificaron nada pueda votar para elegir a otros que nos siguen sacrificando.

¿por qué la lucha por los derechos humanos es mal mirada por algunos sectores privilegiados? se supone que la promoción DELOS DERECHOS nos beneficia a todos LOS HUMANOS. Sin embargo, para algunos, la sola mención de estas dos palabras tan importantes, derechos y humanos, es fuente de picazón y ardor generalizados (que no alivia ni el Pancután). Es que... cuanto más ignorante sea (derecho a la educación) más mal le va a ir. Y cuanto más mal le vaya a mi prójimo (derecho al trabajo, a una vida digna, etc.), más posibilidades tengo de comprarle la cédula, su tierra, la conciencia, la hermana, la cerveza, la mano de obra barata...; más posibilidades de incorporarlo como parte de mi patota política, o como sicario, comparsa colorinche, “staff” de mi medio, etc. Pero para no terminar con una nota pesimista, va un chiste: del pueblo, por el pueblo y para el pueblo... ¡jajajajajajajajajajajajajajaajajajajaajajajajaajajajaajaaja... aahhgg!

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

metro manila Director: Sean Ellis

welcome / francia Director: Philippe Lioret

Bilal, un joven de 17 años procedente del Kurdistán iraní, ha cruzado Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su viaje se ve bruscamente interrumpido cuando en Francia le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces atravesarlo a nado (32 kilómetros). Para ello, empieza a entrenarse en una piscina municipal, donde conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

En el lugar menos pensado se puede llegar para empezar de nuevo Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas y viajan a la asfixiante y peligrosa ciudad de Manila. Tras una llegada accidentada, Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, y pronto hace amistad con su compañero Ong.

JAPÓN

BRASIL

like father, like son

O Palhaço

Director: Hirukazu

Director: Selton Mello

Hijo no es solo aquel que lleva los genes de un padre

Como si pudiera la risa de los otros devolvernos la nuestra.

Koreeda

Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y está convencido de que nada puede estropear su perfecta vida. Pero un día, su mujer Midori y él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, no es “su” hijo, el hospital cometió un terrible error y les entregó el niño equivocado. Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida: deberá escoger entre lo innato y lo adquirido. La conmovedora historia de un hombre que acaba por verse reflejado en el primer muro real que se levanta en su camino.

Benjamim (Selton Mello) y Valdemar (Paulo José) forman la fabulosa pareja de payasos Pangaré y Puro Sangue. Benjamim es un payaso sin documento de identidad ni certificado de residencia. Lleva una vida ambulante en compañía del divertido grupo del circo Esperanza, recorriendo ciudades del interior del estado brasileño de Minas Gerais. Pero Benjamín cree que perdió la gracia en una aventura vivida durante un sueño.

gina

p谩

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Shopping Mcal. L贸pez y Shopping del Sol. Asunci贸n, Paraguay.

Luna de C Humor negro al estilo paraguayo Luego de vivir casi toda su vida en el extranjero, finalizar, lograr una carrera como m煤sico en Estados Unidos y comenzar una exitosa carrera en la televisi贸n francesa y canadiense, el director Jorge Bedoya retorna a Paraguay para debutar en la pantalla grande con el filme Luna de Cigarras.

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Cigarras 45

a nueva propuesta cinematográfica, una de las más esperadas del 2014 en nuestro país, llega para enriquecer al cine nacional, no solamente por las actuaciones de actores consagrados, sino también por el gran trabajo que logró la unión de varias productoras, la exposición de la idiosincrasia local y de los sitios geográficos que demuestran la riqueza y belleza natural del país como el Parque Nacional de Ybycuí, las calles de Areguá, San Bernardino y Asunción.

Sobre la película Luna de Cigarras es una comedia negra con elementos de películas de gángsters, con influencia del film noir en el minimalismo y el naturalismo contrastado de la iluminación, pero también cruzando los arquetipos estéticos del western, gracias al juego actoral de las miradas y las actitudes físicas de los personajes. De Bedoya explica que Luna de Cigarras cuenta una historia que gira alrededor de las transformaciones que suscitan, en paralelo, la naturaleza y las circunstancias. “Cada

personaje desea un cambio en su condición. Sin embargo, la problemática para ellos consiste en diferenciar entre la ilusión que tienen de llevar adelante este cambio de manera controlada y la realidad que sobrepasa a sus intenciones y expectativas”. Un claro ejemplo de esto es el caso de Gatillo, personaje interpretado por Javier Enciso, quien trabaja para un capo mafioso, El Brasiguayo (Beto Barsotti). Cuando el americano J.D. Flitner (Nathan Haase), cultivador e importador de marihuana, llega a Paraguay para cerrar un trato con El Brasiguayo, Gatillo ve una oportunidad para librarse de su patrón, creando un conflicto en medio del cual J.D. Flitner se encontrará sin saber qué fuerzas lo desencadenan. Con ayuda de El Chino (Nico García) y Duarte (Ever Enciso), Gatillo inicia su ambiciosa aventura de revelarse ante su superior, aunque lastimosamente para él y sus aliados, dos sexys somnileras (Lali González y Andrea Quattrocchi) dan un giro inesperado a la historia. Bedoya también explicó que el objetivo de Luna de Cigarras es divertir al público, y al mismo tiempo fortalecer nuestra presencia como país a través de

l humor negro también juega un papel muy importante en la película. Está fomentado y causado por las situaciones absurdas”

la distribución y la difusión de contenidos creados en Paraguay. El director expresa que con estas elecciones pretende llegar a un resultado que permita tanto la identificación con la historia por parte del público local, al igual que la capacidad de ganar la atención de los festivales y la crítica internacional. A partir de estas vertientes temáticas tan humanas y universales que son el deseo o la resistencia al cambio, la película propone un recorrido en 24 horas por sitios y eventos en los que abundan las sorpresas para bien y para mal, que van determinando la trayectoria de cada personaje. Agregó que es importante crear un modelo de producción nacional que permita a nuevos talentos llevar adelante la realización de una obra significativa artísticamente,

en un producto cuya calidad técnica y potencial comercial justifiquen indudablemente la inversión humana y de recursos públicos y privados.

la banda sonora En cuanto a la banda sonora, fue compuesta por el mismo director, quien con ayuda de su experiencia musical y las imágenes guardadas en su mente durante la grabación, pudo lograr un repertorio de diversos ritmos que van desde lo popular como la polka y la cumbia, al rock y otros temas puramente fílmicos que evocan al italiano, compositor y director de orquesta Ennio Morricone. Rodrigo Ruíz Díaz (Chirola), Jaime Zacher (Bohemia Urbana), Luz Sánchez y María José Obregón pusieron sus voces a estas composiciones.

El nacimiento de la película

Jorge cuenta que su deseo de volver a Paraguay para hacer su primera película tras haber vivido 40 años entre Canadá, Francia, Estados Unidos y Tahití, siempre estuvo latente. “Quería volver a Paraguay para hacer mi primera película. Trabajé satisfactoriamente en otros países haciendo producciones para programas de televisión, documentales y producciones audiovisuales, pero las ganas de volver nunca perdieron fuerza”. Y así lo hizo. Jorge retorna al país con un guion listo para filmar, pero su cruce con Nathan Haase, un actor estadounidense, hijo de paraguayos, le dio al guion inicial un vuelco de 160 grados para convertirlo en lo que hoy es Luna de Cigarras.

el reparto

60 650.000

actores

200 extras

usd. Costo de producción

Actúan: Javier Enciso (Gatillo); Nathan Haase (J.D Flitner); Nico García (El Chino); Ever Enciso (Duarte); Víctor Sosa Traverzzi (Rodrigo); Calolo Rodríguez (Torito) y Beto Barsotti (El Brasiguayo). También se verán en pantalla a Lali González, Andrea Quattrocchi, Juanse Buzó, Héctor Silva, Violeta Acuña, Wilfrido Acosta y Magdalena Estigarribia.

Las entradas

Se encuentran disponibles en los estos cines y en los siguientes horarios: Cines del Sol: 13:20-15:10-17:0018:50-20:40-22:30.

Sinopsis Gatillo, mano derecha del poderoso capo mafioso El Brasiguayo, recibe a J.D. Flitner, un americano emprendedor en busca de campos para cultivar. Luego de cerrar el trato, J.D. Flitner sale a conocer la ciudad. Mientras, Gatillo estafa a su jefe, dejando creer que el Americano fue el origen del problema. Flitner se encuentra, sin saberlo, en una situación comprometedora en los oscuros laberintos de la noche Asuncena.

Villamorra Cinecenter: 12:45-14:40 -16:35 -18:30 –19:20 -20:25 –21:15-22:20–23:100:15 (T: VIE-SAB). Cines Hiperseis: 13:20-15,10-17:0018:50-20:40-22:30. Cines Pinedo: 13:20-15:10-17:0018:50-20:40-22:30.

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Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

EN EL FUTURO

el hobby de tom cruise

ES SALVAR A LA HUMANIDAD

Actores sobran en Hollywood, aún así hay una élite que se queda con los papeles más memorables, vaya uno a saber por cuales razones. Citando al personaje de Calle 13, perdono pero nunca olvido que Chris Evans sea La Antorcha Humana y el Capitán América. Es inaceptable que Christian Bale haya sido Batman y John Connor; y por último, no puedo entender que el forro de Ryan Reynolds sea Deadpool y Linterna Verde.

ste tipo de cuestiones aparentemente sin trascendencia son más graves de lo que parecen. Ponete en la piel de una criatura que acaba de volverse fanática de uno de esos personajes ficticios recién citados, les matás la infancia antes de tiempo. Otro glitch del espacio y tiempo que está haciendo lo mismo pero a su manera es Tom Cruise que en los dos últimos años protagonizó dos cintas situadas en el futuro y en donde el salva a (casi) todos.

¿Qué significa esto? Por un lado, millones de niños van a nacer creyendo que el vengador del futuro es Tom y no Schwarzenegger; y por el otro, toda una generación de narizones renovarán sus esperanzas de ponerla antes de morir.

oblivion (2013) Si no me equivoco, esta es la segunda vez que Tom Cruise se encuentra en el futuro, la primera vez fue un policía en la fabulosa Minority Report de Spielberg. En esta película, la Tierra ya se encuentra gravemente devastada por múltiples fenómenos naturales debido a que los extraterrestres destruyeron la Luna, y los humanos usaron armas nucleares para derrotarlos.

Solo unos cuantos terrícolas sobreviven a esto, por lo que el personaje de Tom no es que salva a demasiadas personas (?). Es más, ni siquiera está tan enfocado en salvar a alguien más que a sí mismo y a su señora. Una buena película de ciencia ficción post-apocalíptica, visualmente muy atractiva. En cuanto a su historia, sé que a más de uno confundirá con sus flashbacks sin previo aviso. Cuenta con la participación de unos cuantos drones bastante jodidos, Morgan Freeman y Nikolaj Coster-Waldau,

mejor conocido por el planeta entero por ser Jamie Lannister en Game of Thrones. En lo personal, me pareció una película más de las que podía morir tranquilamente sin verla, me aburrió en un par de tramos, coincidentemente en las partes donde se trataba la relación de Tom Cruise con su esposa y amante, por lo que una vez más debo concluir que el amor tiende a cagarlo todo.

edge of tomorrow (2014) Hace poco estuvo en cartelera y qué linda joyita te perdiste si no la fuiste a ver en el cine. Me siento capacitado en decir que es la mejor cinta sci-fi que vi en lo que va del año, desde su consigna ya es un golazo de media cancha, sólo faltaba gente que pesque por el rebote para que no salga mal (?). Basado en un manga japonés titulado All You Need is Kill, esta película que llegó traducida acá como Al Filo del Mañana, está ubicada en un futuro donde una raza de aliens está colonizando

de a poco toda la Tierra y solo una persona va a poder detener esto, ya saben quién. El gran pero gran gancho que tiene esta cinta es que el personaje de Tom tiene la extraña habilidad de repetir de nuevo el día que muere en manos de los extraterrestres, una y otra y otra y otra y otra y otra vez, en un loop infinito que para resumirlo fácil y rápido es como una versión futurista y de alto presupuesto de Groundhog Day, la fantástica comedia de 1993 protagonizada por Bill Murray.

Por: Isidora Johnson

ahs y la vuelta del horror

Para los amantes del terror este octubre trae una noche especial, y no me refiero al 31 del mismo, sino al 8, el día del estreno de la 4ta temporada de la afamada serie de Fox, American Horror Story.

us creadores, Ryan Murphy y Brad Falchuk plantearon la misma como una mini serie, en donde cada temporada representa una historia única que no tiene relación con la anterior o con la siguiente. Cada ciclo de AHS tiene una trama diferente, pero siempre basándose en historias de terror (duh). Si bien se centra principalmente en mitos o leyendas de Estados Unidos, gracias a la globalización, las mismas parecen ser bastante cercanas a nosotros, los habitantes del hemisferio sur. Ahora ¿Por qué esta serie fue tan aclamada por la crítica y la audiencia? Si nos ponemos a analizar el argumento de cada una, encontramos que todas tratan temas que de una u otra forma nos causan cierto morbo y pavor al mismo tiempo, esa sensación de ansiedad que tanto nos gusta de las historias de terror.

La primera temporada se estrenó en el 2011 y se tituló Murder House, y la trama, tal como lo dice su nombre se basa en una casa que alberga a varios fantasmas, almas en pena de sus antiguos habitantes, quienes murieron de manera brusca o violenta y se encargan de entrometerse en la vida de los inquilinos vivos de turno, aunque también toca el tema de la infidelidad y de sus posibles terribles consecuencias. La segunda temporada, Asylum, hizo un salto en el tiempo hacia atrás y se situó en 1964, específicamente en un instituto mental. En donde la locura, la religión, un doctor nazi y un asesino en serie fueron los ingredientes principales para un “javorai de miedo” (de hecho, fue con esta temporada con la cual me enganché yo). Coven fue la tercera entrega, la historia se

desarrolló en un tiempo actual en Nueva Orleans y se basó en la brujería, tanto en el voodoo como en las brujas. Ahora, la que se viene tiene como nombre Freak Show, y otra vez vuelve al pasado, ésta vez se sitúa en los 50 y se centra en un circo que tiene como principal atractivo una gran colección de fenómenos humanos. Convengamos que todo lo que incluya payasos ya da bastante miedo, y si a eso le agregamos el toque AHS lo más probable es que esta historia no nos decepcione. Ahora, ¿por qué el éxito de esta serie es tan grande? Personalmente creo que tiene que ver con el pobre desempeño cinematográfico que hay dentro de el género del horror. Convengamos que el cine de terror en los últimos años ha dejado bastante que desear, si a las sagas

enteras con el mismo tema (cof cof Actividad Paranormal) le sumamos el mal desarrollo de los personajes, las malas actuaciones y el excesivo uso de efectos especiales podemos llegar a la conclusión de que el cine de terror comercial definitivamente no está pasando por su mejor momento. siliconas y efectos especiales sin sentido, mi recomendación es que entres al mundo de ésta particular serie, en donde aún queda algo de suspenso y estímulos para dejar volar la imaginación, ya que al fin y al cabo... nada de más miedo que lo que nos podemos imaginar.

American Horror Story tiene la ventaja de la extensión, es decir, al tener varios capítulos de más de 40 minutos de duración el trato que se le da a la historia es mucho más profundo, así también con los personajes, aunque el reparto de ésta tiene como estrella principal a Jessica Lange, la veterana actriz que viene imponiendo talento y un arduo trabajo actoral desde la primera temporada. La segunda contó con nada más y nada menos que James Cromwell y la

cuarta, al igual que la tercera cuentan con la participación de Kathy Bates. Entonces, si es que estas cansado o decepcionado con películas de terror que no le hacen honor a su nombre y se convierten simplemente en un absurdo despliegue de

para honrar este mes, juntante con tus amigos y ve Algunas de estas películas de terror recomendadas:

rosemary’s baby Roman Polanski

The birds Alfred Hitchcock

El exorcista William Friedkin

El espinazo de diablo Guillermo del Toro

Pet Sematary (de Stephen King) Mary Lambert

The people under the stairs Wes Craven

Pesadilla en Elm Street Wes Craven

Phenomena Dario Argento

The night of the livind dead (1968) George A. Romero

Scream Wes Craven 51

Por: La tía Mirtha

perdida, moopio la coreo quería decir, porque por mas de que los temas eran todos conocidos, no podía coordinarlos con la coreo. De este fatídico comienzo ya hacen 4 meses, y me sigo perdiendo en las coreografías, pero me las ingenio para seguir los ritmos, tengo la ventaja de no tener los tornillos bien ajustados, lo que hace que muchas veces pase desapercibida en el grupo, pero cuento con el aliento de las chicas, que me de fuerza para no dejar de intentar, por mas que cuando este empezando a aprenderme una coreo ya empiecen con una nueva.

el tema es ser constante, porque no les voy a mentir, hay veces que el kaigue crónico aparece, y a éste se suma un dolor de cabeza insoportable que te dejan sin ganas de hablar siquiera a nueva modalidad que se instalo para causar el boom del momento, de gran aceptación para todas las edades, sin ningún secreto, solo basta con mover el esqueleto. Lo practican, adultos, niños, gordos y flacos. Recomendadisimo para cuidar la salud y evitar el estrés. Es tanto el furor que causo la modalidad que se practica en clubes, gimnasios, en las calles y plazas, todo es valido a la hora de “zumbar”. Muchos especialistas lo han dicho, la música tiene poderes para transladarnos a diferentes dimensiones, relajarnos a través de los sonidos y se vuelve mejor si lo acompañamos con movimientos corporales. La música tiene ese maravilloso don de hacernos bailar, lo que hace que el zumba nos brinde tanto beneficios como diversión. Mi experiencia empieza con la invitación de unos vecinos, a la cual al principio no di importancia por la situación económica (arde Troya) o como dice Hendy Cabajuresa, osea no existía rubro posible para el gimnasio o el spa, pero me llamo la atención y decidí ir a probar una primera clase, que MEJOR NI ACORDARME, nunca me sentí tan

Pero es en esta clase de momentos en los que me calzo las zapatillas, esa remera de algodón y la calza sexy (moopio la vieja) y emprendo camino al Centro Municipal de mi barrio, en el cual estas clases son gratuitas, y ahí se hace mas obvia la razón por la cual asisto, LA CRISIS TOTAL. Sasha, nuestra instructora nos obnubila con la capacidad que tiene de mover el cuerpo al son del ritmo que se le presente, haciéndolo parecer tan fácil, y todo bien con ella hasta que, se convierte en dictadora militar y empieza el descuereo como si fuéramos a estar en la Cimefor. En fin, a mi la música y el baile hacen que me pasen todos los dolores, me levantan el espíritu, me llevan al punto máximo de relajación total, y se que todo aquel que este haciendo Zumba o algo relacionado, esta totalmente de acuerdo conmigo. Con la música, mucho ritmo y baile, uno logra tener libertad total, sin importan quien no este mirando o que opinen los demás, el relax es total. El tema este en mover el esqueleto y dejarse llevar, mas nada, solo Zumba!

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TOTE ASCUAL Desde hace unos años el estilismo comenzó una revolución propia en nuestro país, ya no se trata solamente de la imagen o de la impresión que queremos dar, sino más bien de la búsqueda de la expresión propia, jugar con la creatividad y romper con los paradigmas convencionales de la estética. Tote Pascual, el hombre que llegó para cambiarlo todo nos cuenta un poco más de él en esta nota.

fotos: negib giha 55

¿Cómo y cuando te iniciaste en el mundo del estilismo? Cómo no sé exactamente, aunque alguna responsabilidad debe tener Rosi (mi mamá) que es peluquera. Cuándo, justo después de un viaje astral, hace ya 11 años.

¿Qué es lo que más te gusta de dedicarte a esto? Me divierte muchísimo cortar cabellos, es como crear personajes que van a ser interpretados por sus portadoras/ es. Y… que puedo usar sombreros en horario de trabajo!

David Bowie es un artista que se caracteriza por haber revolucionado no solamente el mundo de la música, sino también la moda y la imagen, no sé si sos muy seguidor de él, pero a través de los años, ¿cuál sería tu Bowie preferido? Tengo solo un disco de Bowie, pero definitivamente mi Bowie preferido es el mejor súper villano de la historia, “Jareth el Rey de los Goblins” en Laberinto de Jim Henson. EL MEJOR.

¿Cuál es tu top 3 de grandes atentados a la imagen por parte de las celebrida

En estética no existen atentados, los únicos que pueden explotar por un look son los reaccionarios y los conservadores, para los demás una imagen puede ser creación, acierto o mediocridad. Todos los que vemos nuestras fotos del pasado queremos 58

des?

quemarlas, o no? 59

Raio Bemba se caracteriza por ser el lugar indicado para las personas que desean renovar su imagen, ya sea porque buscan un cambio total o porque buscan transgredir, tanto que tuvieron una campaña simbólica a modo de protesta en contra de los senadores ¿qué nos podés decir sobre esto? Renová la Cabeza fueron 2 campañas que apelaron al pelookeo ficticio de políticos para manifestar la diferencia que hay entre votar y elegir. "Si no cambian ellos, los cambiamos nosotros".

¿Cómo nació la idea de la campaña “2X1 Miércoles Radical”? De la alineación de estrellas que trajo a Guisela Dancuart (Fundación LUCHA) a cortarse el pelo a Raio. Lo charlamos y creímos necesario instalar en el medio la realidad que viven los niños afectados de cáncer. La vieja formula 2 X 1 podía dejar de ser simplemente una oferta para transformarse en una ayuda que 2 personas darían a otra personita cortándose 20 cms de pelo para donárselo.

¿Tenés algún testimonio de esta campaña que te gustaría compartir? El testimonio de las niñas está en sus sonrisas, solo sonrisas.

Foux du fafa Te mostramos un poco de lo que fue la fiesta de disfraces de FDFF, la fiesta independiente que crece con cada edici贸n. Ac谩 van unas polaroids!

los que ya no están /

led zeppelin la leyenda más salvaje del rock Led Zeppelin es el nombre de una de las más grandes bandas de rock y hasta podría decir: “de la historia de la música”. Es también uno de los grupos que más ha influenciado a bandas posteriores y que colaboró de forma decisiva a la creación de subgéneros como el Hard Rock y el Heavy Metal. Su música se difundió por muchísimos lugares, incorporando a su base hard rock influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country, sonidos que traían entre sus letras rasgos místicos y mitológicos. Led Zeppelin es el fruto de una idea de Jimmy Page, un genio multi-instrumentista y guitarrista de rock clásico británico, nacido en 1944, considerado como un gran influyente entre músicos y guitarristas de todos los tiempos. El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus integrantes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds. Luego de un tiempo en esta banda, Jimmy Page se cansó de sus trabajos

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urgieron a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es inmensa en la historia del rock.

para otros artistas, y en ese mismo año (1968) Page empieza a reclutar músicos para su nuevo proyecto, un proyecto que tenía como intención crear una banda con la esencia de blues, pero que tocara a la vez música psicodélica con tonadas celtas, toda una rareza para esa época. El grupo quedaría definido con John Paul Jones, quien se encargaría del bajo (aunque terminó dedicando más tiempo a los teclados), como batería “contrata” a John Bonham, baterista del momento, que hasta el día de hoy es considerado como uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos arreglos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal, y por último llama a Robert Plant como vocalista quien formaba parte en aquel entonces de la banda The Band Of Joy, y acude sin dudar ni un segundo a la llamada de Page. Los ensayos comenzaron en septiembre de 1968 en el apartamento de Page, en Londres. La leyenda cuenta que el primer tema que pusieron a punto fue “Train kept a-rollin”, uno de los caballos de batalla de The Yardbirds. El resto del material estaba compuesto por temas escritos por Page y por clásicos del blues. Con esta formación la banda comienza a dar muchos conciertos durante medio año en los clubes londinenses, y tras tres semanas

de pruebas, la banda estaba preparada para afrontar una gira de 10 días por Escandinavia, todavía bajo el nombre de The New Yardbirds. Se dice que el nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería “como un Zeppelin de Plomo”. El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, y para evitar problemas de pronunciación, decidieron llamar la banda: “Led Zeppelin”. Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. (Grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, asombrosamente grabado en poquísimas horas; el vinilo consigue recolectar toda la potencia de la banda. Se trata básicamente de blues, pero un blues “golpeado” mezclado con “rock visceral” y adornado con los más ácidos arreglos que Page, y que con el tiempo se convertirían en su marca personal: El frotar las cuerdas de la guitarra con un arco de violín creaba en temas como “Dazed And Confused” una atmósfera irreal y psicodélica que te hipnotizaba al escucharla por primera vez. La crítica les fue muy favorable desde un primer momento y las ventas del disco son más que aceptables: “El zeppelin ha despegado”. Tras viajar a su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

Plant declaró que «no es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica» En diciembre del mismo año empiezan a grabar su segundo disco, el cual se graba en distintos estudios de Estados Unidos, y que contenía algunos de los mayores éxitos del cuarteto, como “Whole Lotta Love”, para muchos (incluyéndome) es el mejor riff de la historia del rock, o “Heartbreaker”, otra canción destinada a quedarse grabada en la memoria de muchas personas. El disco no se diferenciaba mucho del anterior, y al igual que el primero, este segundo lanzamiento estaba producido íntegramente por Page. En 1970, prácticamente consolidados y aclamados por la crítica y público, lanzan “Led zeppelin III”, que aburre un poco a gran parte de sus seguidores por contener en la cara cara B del vinilo, únicamente temas acústicos. Las ventas caen, pero la banda no parecía molestarle esto ya que seguían siempre con su mismo pensamiento el “de hacer lo que nos da la gana” (palabras textuales de Page) quien continuaba con su carrera imparable. Tras abundantes giras en las que van reclutando nuevos fanáticos (sobre todo en Estados Unidos) en 1971 llega su obra definitiva: “Led Zeppelin IV”. Contiene temas como “Black Dog”, “Rock N’ Roll” y la mítica “Stairway To Heaven”. En este momento la banda funciona a la perfección, era tan notable que funcionaban como un engranaje engrasado en el que los cuatro músicos parecían tener telepatía en directo, sus shows duraban cerca de las tres horas, las ventas de entradas se agotaban y en esa época Led Zeppelin es la banda de rock número 1 en su género. En 1973, tras dos años de agotadores giras llega “Houses Of The Holy”, quinto disco de estudio del grupo, que si bien no alcanza el nivel del anterior trabajo, no puede dejarse de lado. Tras tres exitosas noches en el Madison Square Garden, el grupo decide crear con las actuaciones filmadas una película que vería la luz dos años después con el título de “The Song Remains The Same”. Por esta época la banda también es conocida por motivos extra musicales, como su desenfrenada actitud fuera del escenario y sus excesos, hoy legendarios. Para 1975 el grupo se separa de Atlantic y crea su propio sello: “Swan Song Records”. Lo estrenan con la publicación de “Physical

Graffitti”, un ambicioso proyecto de disco doble que, de nuevo, contiene clásicos inmortales como “Kashmir” o “Trampled Underfoot”. Las agotadoras giras se hacían notar, y al cansancio provocado por las mismas se sumaban problemas personales, como La muerte del hijo de Robert Plant por una extraña enfermedad, o a los excesos de Jimmy Page con la heroína, que hacen que pierda interés en el grupo. En medio de este clima se publica en 1976 “Presence”, un LP densísimo, con temas de 11 minutos, extraño, que refleja la caótica situación del grupo en ese momento, agotados por las estresantes giras y por los excesos. Aun así son capaces de incluir, como siempre, alguna canción mítica “Achilles Last Stand”. Hasta 1979 no vuelve a aparecer ningún disco de Led Zeppelin, tratándose en esta ocasión de “In Trough The Out Door”, que sin saberlo, se convertirá en su última publicación. Sólo tienen tiempo de presentarlo en directo en unas pocas fechas, porque en 1980, cuando estaban preparando al gira americana, John Boheman muere ahogado en su propio vómito tras haber ingerido una exagerada cantidad de alcohol. El sueño se acaba. Reunidos en rueda de prensa, el grupo anuncia que no habrá más Led Zeppelin, ya que sería imposible conseguir otro baterista para la banda. Ese mismo año se publicó “Codad”, una colección de sobrantes y de temas descartados de las sesiones de grabación, pero que no

añaden nada nuevo a la historia. En sus 11 años de vida Led Zeppelin influyó en la música muchísimo más de lo que podía haber predecido Jimmy Page cuando decidió formar la banda en 1967, y dejó una colección de canciones inolvidables para cualquier aficionado al rock. Solo puedo decir sobre este grupo, y sobre todo lo que hicieron, que es una mezcla increíble de fuerza y belleza. Todo su característico sonido, es un ejemplo de lo que lo “Heavy” puede hacerse de manera talentosa. Los Zeppelin son un ejemplo increíble de transformación desde su primer álbum, hasta el último, ya tocado con todas las influencias de los venideros ochentas. Desde los punks hasta los fanáticos defensores del rock and roll (como yo) no puede decirse que los Zeppelin no sean unos genios, y que toda su magia se mantuvo desde el principio hasta el fin. Recomiendo oír todo lo hecho por estos hombres, por mi héroe predilecto, Jimmy Page, porque en cada álbum podemos ver cada una de sus facetas como seres humano y eso es lo mejor que puede tener una banda, teniendo en cuenta que cada vez se hace más música de mierda. Sin lugar a dudas Led Zeppelin es el mejor grupo del sonido obscuro, no sólo se inventó por sus cuatro extraordinarios miembros, sino que se reinventó cuantas veces grabó. Fue la banda más grande, la banda perfecta, además dejó en claro que el satanismo, la magia negra, el sexo, el dinero y la fama, pueden convivir sin ser “vendidos” al mejor postor.

Led Zeppelin nunca se vendió, nosotros lo compramos y lo seguimos haciendo. 65

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Por: Martina Pettinaroli Fotos: Mariana Leder Kremer Hernández

Matías Flocco: artista de buena madera El joven Matías Flocco se hizo un rato para La Factory y en medio de una obra en refacción, con aroma a madera, lluvia y mates, nos contó cómo se convirtió en un artista que no para de crear y crecer.

se abre la puerta y el aroma a lluvia recién caída sobre Buenos Aires se mezcla con el de la madera.

Carpintero, diseñador, reciclador, restaurador, pintor y hasta con incursiones en la luthería, se anima a lo que sea: “Todo lo que se pueda hacer en madera, lo quiero hacer a lo largo de mi vida. Ese es mi objetivo”.

No aprendió el oficio de carpintero con uno de ellos a su lado. No empezó -como suele hacersebarriendo viruta, cebando mates, observando a un maestro que de a poco, con algo de resistencia, comienza a largar datos y conocimiento para formar a su aprendiz. Lo hizo de manera autodidacta, mediante el experimento, la prueba, la curiosidad y la pasión. Su primer acercamiento a las herramientas y al trabajo manual fue

cuando tenía 15 años y con sus padres se mudaron a una casa que había que reciclar y “meter mano”. Después, comenzó a hacer sus bastidores y enmarcados para pintar, y decidió ofrecerlos para la venta. Cuando se fue de la casa de sus padres, alquiló un taller muy pequeño y se fue a vivir ahí. “Después me casé y me armé el taller en casa. Y ahora quiero separar la casa del laburo porque está creciendo mucho”, cuenta. Su abuelo Salvador trabajaba en una fábrica de radios y manipulaba madera, por lo que Matías cree que otro factor que lo llevó a hacer este trabajo es hereditario. En honor a ese hombre, el taller de Matías se llama Salvador Muebles. La madera que usa para sus trabajos es reciclada. Muy pocas veces compró, pero después decidió no hacerlo más. Matías cuenta, entre mate y mate, que todo se dio de forma natural porque en Villa Pueyrredón, el barrio donde vive, se consigue siempre. Además, cuando sus amigos o conocidos veían maderas tiradas en algún lugar o edificios en

demolición, le avisaban y él iba a buscarlas a donde fuera. Aún hoy sigue siendo así: por cuestiones ecológicas y económicas, la madera reciclada es una excelente opción. Una vez recolectada, Matías comienza el proceso de reciclado: descarta las que no sirven, las limpia, las cepilla, les saca los clavos y luego las acopia en su taller. “Y quedan ahí, listas para ser usadas -dice, parece enamorado de ellas-, esperando que las vaya a buscar para algún diseño”. Cuando alguien le encarga un trabajo, entonces, ve lo que tiene, y parte de eso para comenzar a diseñar. El reciclado y el proceso de creación son aspectos que lo diferencian de los carpinteros convencionales. “Hoy las herramientas son más desarrolladas pero el trabajo es menos exigente. Antes, los carpinteros hacían muebles super finos, con otras terminaciones, porque los clientes pedían eso”, agrega Matías. Sin embargo, no quiere diferenciarse tanto de sus colegas, aunque los años hayan transformado las formas de trabajo y a pesar de que las ideologías sean distintas.

Con el tiempo y la práctica fue conociendo cada vez más los materiales. Hoy puede reconocer diferentes tipos de madera, sus características y propiedades, en especial las que solían usarse en construcción que son las que llegan a sus manos generalmente: “Pinotea, pino Brasil, incienso, lapacho, tilo. El ébano es la más preciosa de todas”. Además, muchas veces puede encontrar historias o adivinar la procedencia de los materiales. Pistas como el tipo de encastre o agujeros del tamaño de un bulón, permiten reconocer si esas maderas desechadas formaron parte de un piso, de un galpón o de un mueble, por ejemplo. Otros rastros son más explícitos, como la pieza de Pinotea que una vez encontró en un volquete y guarda en su taller como si fuera un tesoro. Tiene inscripta la firma del colocador de pisos y el año, 1924,

en letras talladas. “Le doy valor porque lo puedo transformar, si no también sería para mí sólo un pedazo de madera”, explica Matías. Él trata de comprender a las personas que deciden levantar un piso de Pinotea para poner uno de cerámicos o los que cambian muebles de madera antigua por otros de melamina, aunque le parezca una locura. “Yo lo valoro porque soy joven y todo lo que es antiguo me parece espectacular”, dice. Con 28 años, Matías ha hecho una gran cantidad de trabajos muy variados. Además de la carpintería común, montó una cafetería dentro de una camioneta Renault Trafic y tomó el desafío de hacer la dirección de arte de una película para la cual armó una veterinaria rural. Como también es músico, se animó a armar cajones peruanos y un charango. Prefiere dedicarle tiempo a sus diseños y trabajar en el taller, pero hay obras que lo atraen, como la refacción del local donde trabaja actualmente u otro trabajo que realizó este año en una tienda de ropa. Sin embargo, el mayor reconocimiento a su trabajo fue en 2011 cuando fabricó su primera bicicleta de madera reciclada. El summum de la ecología: el transporte más sustentable de todos, hecho con materiales reciclados. Después, fabricó cuatro más, y su idea es seguir haciéndolas. “Son todas diferentes entre sí. Primero hice un prototipo y después le mejoré algunos ángulos, hice plantillas y moldes para que el cuadro tenga las mismas medidas. Pero los componentes, como las luces por ejemplo, varían. La idea es que sea justamente

estar ahí tranquilo.

me gusta el laburo de taller, flashear con mis diseños,

tampoco quiero ser un gran empresario ni tener una fábrica de bicis,

no me quemo la cabeza,

un laburo personalizado y que sea divertido, no hacer todas iguales”, cuenta y aclara que las piezas están hechas a medida, artesanalmente, y que responde perfectamente en cuanto a funcionalidad y estética. Por más que llueva, la bici invita a salir a pedalear por la ciudad.

La carpintería es tan amplia que los trabajos son muy variados: desde arreglar una persiana hasta hacer bicicletas. Y aunque Matías arregló puertas, pisos y mesas, trabajos de los que aprendió mucho, ahora prefiere dedicarse a lo que implique diseño también. Es que si se aspira a la perfección y a la belleza, a construir una bicicleta de Pinotea de 1930, con incrustaciones en Cedro, Ébano, Palo Santo y Palo Violeta; si se quiere completarla con

un manubrio de Quebracho tallado a mano, adicionarle detalles y asegurar su correcto funcionamiento, hace falta tiempo y dedicación. Lo que se tarda, viene de la mano del propósito, de una forma de vida que escapa a los apuros, a lo efímero y a la destrucción. La calma es irrenunciable. El disfrute es fundamental. Los clientes que se acercan a él lo saben y si no, rebotan. “Me gusta tomar los proyectos que a mí me interesan y los que me dan vía libre para crear. A ellos les respondés mucho mejor que a los que te apuran”, dice Matías. Ejemplo de eso es la cara que puso uno de sus clientes cuando vio que descargaba pilas de maderas y herramientas de su camión. A pesar del susto, lo dejó crear y hoy está feliz con el resultado.

madera le da a sus creaciones un valor no solamente ecológico, sino también artístico e histórico. Matías puede devolver a la vida un listón de madera, transformalo en una bicicleta, en un mueble o en un panel de una sala de reuniones. “La madera adquiere más valor cuanto más tiempo pase”, dice. Él es el artista que les alarga aún más su existencia.

Trabajador de la madera desde los 18, Matías Flocco aprende todo el tiempo cómo es el oficio. Hoy conoce mucho más que cuando empezó de manera autodidacta. Sabe de la versatilidad y variedad con la que cuenta, y que los colores, las durezas, las texturas, permiten una variedad infinita de combinaciones y acabados. Además, el reciclado de la

andrea montanaro 25 a単os dise単adora co-condutora productora r juky

trendsette

Paraguaya de alma francoponja, es dise単adora de modas, estilista, productora, co-conductora del programa A 1000 km del Mar, rescatista y cantante frustrada. Ama los gatos, las flores, abrir cosas nuevas, los gatos, los libros, cantar hasta en la sopa, gatos, anillos, imitar acentos... ya dijimos gatos? Escucha: The Cure cuando se siente existencialista, London Grammar para el PMS, Amanda Palmer para el auto, Anneke Van Giersbergen para la ducha y toda la m炭sica en general para la vida.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

CRUCIGRAMA DEL ROCK

Por: Ricardo Bazán

Horizontal 1. Tema de los Auténticos Decadentes del disco “Sigue tu camino” lanzado en 2003. Habla de un encuentro casual en la playa del protagonista. 6. Banda de rock bonaerense que surgió a fines del 2000 tras la disolución de Viejas Locas. 7. Es uno de los discos más importantes en la carrera de Bob Marley y en la historia de reggae, publicado en 1977. Temas: Jamming, Waiting in vain, The Heathen. 8. Banda paraguaya de heavy metal con más de 15 años de trayectoria en la escena underground del país. En junio de 2013 lanzó su primer disco “Con las manos manchadas de sangre”. 9. Banda estadounidense de grunge formada por Kurt Cobain y Krist Novoselic en 1987. Es considerada la banda más importante e influyente de la era moderna. Temas: Smell like teen spirit, Lithium, Rape me.

Vertical

SOLUCIÓN ANTERIOR

1. The (?). Fue una banda de rock formada a finales de los ‘70 y liderada por el cantante Sting. Fue el grupo británico más exitoso de los ‘80 debido a su estilo pop-rock y reggae fusión. Temas: Every breath you take, Message in a bottle, Walking on the moon. 2. Sexto tema del octavo álbum del grupo australiano Nick Cave and the Bad Seeds, lanzada en 1994. 3. Vocalista, guitarrista y compositor de la banda inglesa de indie rock Arctic Monkeys. Lidera la banda junto al baterista Matt Helders. 4. Tema de Korn lanzado en 1997 como segundo sencillo de su segundo álbum “Life is Peachy”. Es un acrónimo de una frase en inglés que se traduce como “Todo el dia sueño con sexo” y no tiene nada que ver con una popular marca de ropa deportiva. 5. Grupo español de metal formado en el País Vasco en 1988. Comenzaron cantando en castellano, pero en su primer EP ya habían grabado en euskera.

Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/