La Factory #82 by La Factory

A単o 7 #82 paraguay gs. 20.000

PRESENTAN

LA FIESTA ANUAL DE TATUAJES, MÚSICA Y ENTRETENIMIENTO MÁS GRANDE DEL PAÍS

TATUADORES LOCALES E INTERNECIONALES, DJS Y BANDAS LOCALES E INTERNECIONALES EN VIVO, GASTRONOMÍA Y FERIA

14 Y 15 DE NOVIEMBRE - 2015 COMPLEJO TEXTILIA / ASUNCIÓN-PARAGUAY ANTICIPADAS EN

GS. 35.000 X DÍA / GS. 50.000 (COMBO X 2 DÍAS) A PARTIR DEL 12 DE NOVIEMBRE GS. 50.000 X DÍA / GS. 70.000 (COMBO X 2 DÍAS)

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@tattoodownbabylon #TDB2015

Ph: Guti González

. a l a o i a íd r o t s v i e h u u n s ? u t s s en e o n m ié onta erta u q c onvi s é e b t a ros e c s o ¿N Nosot que s a r a p

#82 octubre 2015 Es un error preguntarle a los dibujantes, cuándo decidieron hacer de su talento una carrera, porque lo que pasa con artistas de la talla de Nico es que realmente nunca dejaron de dibujar, de las crayolas pasaron a los lápices, a los pinceles, hasta llegar a las pantallas. Las plataformas cambian, la capacidad y el intelecto persisten. Solo hay crecimiento en mentes que mezclan destreza y capacidad con humor e ingenio. Esta es una edición de La Factory de la que estamos orgullosos, principalmente por seguir dando espacio a la creatividad local, pero al igual que nuestra estrella del mes, estamos seguros de que la mejor obra aún está por venir.

los charts

noticias encore

road to ultra

murilo

ciudad reggae

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Nicodemus Espinosa, Leo Rubín, Rock & Pop, Michael Kovich, Rocio Achucarro.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa nicodemus espinosa

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

34 matamba

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

40 buenos aires rojo sangre

50 #unanotecalles

54 ejempla

diego gravinese

@losdefactory

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Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#82 octub 2015

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

joaquín alcorta

colaboran este mes:

male bogado

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ricardo bazán

dante deckmann

martina petinarolli

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

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Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

pablo benegas for export En medio de su gira musical “Canciones Rotas”, el cantante hará un pequeño paréntesis con sus presentaciones en el país para realizar un show en Buenos Aires (Argentina), en el Teatro Sony de la disquera Sony Music, ubicado en el Barrio Palermo. Esta presentación será el jueves 24 de octubre, fecha en la que contará con invitados especiales del vecino país. Luego, Benegas retorna a Paraguay para el gran cierre de esta gira que será el sábado 12 de diciembre en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay. Para este evento se esperan participaciones de varios artistas invitados y el ballet de Sussy Sacco. En esta oportunidad, el cantante se presentará junto a más de 13 músicos en escenario quienes acompañarán al artista durante 2 horas intensas de show.

charts octubre 2015 Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

RADIO LATINA

Charlie Puth ft. Meghan Trainor

Marvin Gaye

Justin Bieber What Do You Mean?

Rachel Platten Fight Song

Maná Adicto a Tu Amor

Luis Fonsi Tentación

Christian Burghardt Safe Place to Land

OMI Chearleader

Justin Bieber What Do You Mean?

Years & Years King

Maite Perroni ft. Alex Ubago

R. City ft. Meghan Trainor Locked Away

Kchiporros El metal

Ed Sheeran Photograph

Anna Naklab feat. Alle Farben

Supergirl

Maná La Prisión

The Weeknd Can’t Feel My Face

One Direction Drag Me Down

The Weeknd Can’t Feel My Face

Avicii Waiting For Love

Romeo Santos Hilito

Calvin Harris & Disciples How Deep Is Your Love

Paiko Quiero!

One Direction Drag Me Down

Adam Lambert Ghost Town

Axel Y Que?

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Todo Lo Que Soy

OCTUBRE 2015

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encore news /

Lollapalooza Chile, Argentina y Brasil revelan line up 2016

The Smiths, Nine Inch Nails, Deep Purple y más nominados al Rock and Roll Hall of Fame Los nominados para el Rock and Roll Hall of Fame ya fueron dados a conocer y la lista incluye a unas 15 bandas como Chicago, Cheap Trick, Deep Purple, Cars, Janet Jackson, Nine Inch Nails, The Smiths y Yes, según informó la revista Rolling Stone. Del total, menos de la mitad podrá ingresar finalmente al museo, donde la condición principal para ser nominado es haber lanzado el primer material discográfico hace 25 años. La decisión estará en manos de un jurado experto, pero los fans pueden votar hasta el 9 de diciembre a través del sitio oficial, resultados que de todas maneras, serán considerados por los jueces. Los elegidos para sumarse al prestigioso Rock and Roll Hall of Fame serán revelados en diciembre próximo. Mientras, la ceremonia se realizará en abril del próximo año. Por primera vez desde el 2011 hay numerosos artistas que, cumpliendo las condiciones, no fueron parte de los nominados. Es el caso de artistas como Smashing Pumpkins, Mariah Carey y Blur. El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos que se fundó en 1983 y está dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes en la industria musical.

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Terminó la espera ya que Argentina, Brasil y Chile anunciaron los artistas que se presentarán en el Festival Lollapalooza 2016. Eminem, Florence and The Machine, Jack Ü, Mumford & Sons y Noel Gallagher’s High Flying Birds son los principales artistas que forman parte del line up. El festival en Chile será el 19 y 20 marzo y se realizará en el Parque O’Higgins. En Argentina será el 18 y 19 de marzo en el Club Hipódromo de San Isidro y en Brasil se llevará a cabo el 12 y 13 de marzo en el Autódromo de Interlagos. Las entradas ya están a la venta en sus respectivas páginas web. Los artistas que también figuran en las listas son: Marina and The Diamonds, Odesza, Twenty One Pilots, Halsey, Bad Religion, Jungle, Eagles of Death Metal, Albert Hammond Jr, Ghost, Walk the Moon, entre otros.

Brandon Flowers habla del nuevo álbum de The Killers En entrevista con la revista NME, Brandon Flowers confirmó que ya se encuentra trabajando en el nuevo álbum de The Killers. “Me encanta hacer discos y me gusta subir al escenario. Si The Killers quiere hacer un álbum, lo haré. Ese soy yo, esta es una gran parte de mi identidad”, comentó el cantante. Al ser consultado sobre el proceso de grabación del nuevo material de la agrupación, dijo: “Estamos proponiendo, por supuesto. Empezamos a hablar y ver en dónde vamos a ensayar y escribir… el timón ya está en movimiento”. A su vez, Flowers aseguró que la banda necesita hacer algo diferente y cambiar de sonido ya que según él, sus esfuerzos en Battle Born, el más reciente disco de The Killers, no fueron suficientes. OCTUBRE 2015

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Bloc Party anuncia nuevo disco: Hymns En una entrevista con el programa de radio de Annie Mac en la BBC, Bloc Party confirmó que a comienzos del año próximo estarán editando su nuevo y quinto disco de estudio titulado Hymns. En el diálogo que mantuvieron, el frontman Kele Okereke

describió este trabajo como “una evolución muy lógica de donde estábamos. Suena como nada de lo que hayamos hecho antes”. A comienzos del mes

pasado, Bloc Party estrenó en vivo dos canciones, “Edon” y “Exes” que ambas estarán incluidas en este nuevo material, sucesor de Four.

Yoko Ono organiza el signo de paz más grande del mundo John Lennon cumpliría 75 años este 9 de octubre y Yoko Ono celebró el natalicio de su difunto esposo organizando el signo de la paz más grande del mundo situado en Central Park de Nueva York.

¿Vuelve The Last Shadow Puppets? Una gran noticia para los fanáticos de la banda integrada por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Parece que este dúo volvería con un nuevo disco: sí, el sucesor de The Age of the Understatement publicado en 2009 estaría cerca. En principio, el fin de la gira de Arctic Monkeys y la de Miles Kane, dan pie para que puedan trabajar en conjunto, además de disfrutar del tiempo libre. Además se suma al rumor publicado en la página de fans de Arctic Monkeys US, que ejerce de foro oficial de la web de Arctic Monkeys y que asegura que habrá nuevo disco de The Last Shadow Puppets en marzo de 2016. Si bien no se trata de una fuente oficial, se publicó en varios medios y ya podemos empezar a ilusionarnos.

Massive Attack lanzará nueva música

Más de 2 mil personas se reunieron por la tarde para romper el récord Guinness, aunque de acuerdo con un informe de CBS News, éste no se cumplió pues se necesitaba la asistencia de al menos 5 mil individuos, aunque Ono esperaba de 6 mil a 10 mil participantes. Por otra parte, el dinero recaudado en dicho evento sería destinado al John Lennon Educational Tour Bus. Para conmemorarlo de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín Strawberry Fields, justo después de la muerte de su esposo. Hasta el día de hoy, allí acuden los seguidores de Lennon para rendirle homenaje.

Massive Attack anunció una gira que los llevará por varias ciudades de Reino Unido durante los meses de enero y febrero del próximo año y además tienen previsto tocar nuevas canciones durante los conciertos, fechas en las que estarán acompañados

por Young Fathers, banda que será la encargada de abrir los shows del dúo. Heligoland es el último álbum de estudio de la banda originaria de Bristol, Inglaterra, el cual fue lanzado en 2010. A finales de este año, la agrupación lanzaría su nuevo álbum. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Txt: lili vega Fotos: michael kovich

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road to ultra empapados de buena música

El Rakiura volvió a ser sede de esta segunda edición del Brahma Experience Road To Ultra Paraguay, donde alrededor de unas 15.000 personas disfrutaron de shows de primera con un imponente despliegue de luces y sonidos. El evento contó con el apoyo de Personal.

La productora G5pro fue la responsable nuevamente de traernos este evento de primer mundo, 12 horas de electrónica que ni la lluvia pudo parar. Charlie & Zulu, Dj Rod, Vinai, HeatBeat, GTA y Dzeko & Torres fueron los encargados de encender la noche con sus poderosos sets que iban preparando a la multitud cada vez más eufórica que bailaba sin parar bajo una tenue lluvia.

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Ya cerca de las 22:00, subía el holandés Fedde le Grand que brindó un set de mucho house y progressive, acompañado de robots gigantes y las Ultra Angels, combinación que hizo delirar al público. Tras una hora a puro house le llegaba el turno de disfrutar a los fanáticos del trance, el Dj y productor alemán Paul Van Dyk tomaba las consolas y ofrecía un set digno de cualquier edición A State Of Trance.

daniel mallorquin

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Con shows para todos los estilos, le seguía el dúo australiano de dubstep Knife Party, quienes sorprendieron al público al incluir mucho house y future house en su set, pero sin dejar de lado al dubstep, cerrando su presentación con sus hits Bonfire e Internet Friends que el público esperó ansiosamente. Ya casi eran las 2 de la mañana cuando comenzaba uno de los sets más esperados de la noche, Sebastian Ingrosso, quien regresaba a nuestro país luego de siete años enloquecía a la multitud que saltaba y bailaba a ritmo de cada uno de sus temas.

El encargado de cerrar la noche fue el Dj holandés Dash Berlin, con un despliegue de luces y sonidos de primer mundo que se extendió hasta más de las 5 de la mañana. Así se despedía una edición más del Brahma Experience Road to Ultra que dejó más que conforme al público que se retiraba exhausto de una extensa jornada de la mejor electrónica global.

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txt: mike silvero

COSTUMBRE ARGEL

Tres Preguntas - ¿Cuántos amigos tenés? - ¿A cuántas personas hoy sonreíste de manera forzada? - ¿Te sirve eso para la vida en general? Mis Respuestas - Verdaderos, cinco. - A ninguna. - Me complica más de lo que me sirve, pero lo hago igual.

Este fue solo el preámbulo de lo que viene a continuación.

“Después de 25 años podemos decir que estamos empezando a caminar en ciudadanía”, decía Héctor Vera, uno de los estudiantes del Cristo Rey que reclama calidad en la educación. Y acá es donde tengo un drama. I love these kids. Tienen más huevos que los que tuve yo en época de colegio, mayor convicción incluso que muchos de ustedes ahora de viejos, pero lo que dice no es enteramente cierto. ¿Lo peor? No es su culpa. Necesitaría poner toda una página de disclaimer para que se entienda que no es una ataque personal, sino un simple recordatorio. Una frase así, insertada en el inconsciente ciudadano vía Twitter hoy, genera chispas positivas para encender más fogatas de quejas que ayuden a quemar a corruptos en instituciones educativas. Pero a la par, deben calar muy hondo en la memoria de los familiares de desaparecidos durante la dictadura de Stroessner, de hijos de campesinos asesinados en tiempos de democracia, de las mamás de los jóvenes del ‘marzo paraguayo’.

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Los paraguayos no estamos descubriendo las marchas y las protestas, son los jóvenes de esta década los que se están sumando a un mundo del cual muchos se apartaron, dejando a un costado las reivindicaciones para sumarse a la rutina de tener que subsistir cómo sea. Pero saquemos de la ecuación al autor de una expresión ‘olvidadiza’. El problema es la carencia de memoria en una era de información que nos agobia. En la era snap, lo que hicimos ayer parece de hace años y lo que pasó en 1999 ni siquiera ya forma parte del imaginario colectivo de una población beneficiada por el bono demográfico, pero insuficientemente informada. Los medios somos responsables. El departamento de archivo sirve para juntar polvo en casi todos los diarios, radios y canales. La agenda no vuelve a repasar o a reabrir casos nunca cerrados. Y la hipocresía manda.

En varios -demasiados- grupos, vi críticas a esa parte del discurso, pero que en público no se concretaron. Por temor quizás al rechazo de la masiva audiencia, ahora que está bien visto gritar y no analizar. No pasa por callarse, pasa por examinar. Por eso es que tengo pocos amigos. Por eso es que no sonrío salvo que realmente lo sienta. Por eso -y por mi incapacidad para adaptarme- es que no ocupo lugares más preponderantes en el ecosistema de medios de comunicación en Paraguay. Prefiero decir algo que pueda llevar al debate. Estoy seguro que los chicos van a valorar más una crítica que pueda conducir a una discusión con una carga positiva como resultado, antes que al simple acto de asentir con la cabeza y decir ‘qué buenos pa que ya son’.

Voy a suponer siempre que puliendo ideas terminaremos teniendo mejores conceptos, porque caso contrario solo estaremos construyendo alimentadores de hurreros.

eso nomás quería decir OCTUBRE 2015

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los discos de el mono / Keith Richards / Crosseyed

Chris Cornell / Higher Truth

¿En serio necesitaría presentar al gran Keith? Polémico músico como pocos, el influyente guitarrista de los no menos legendarios Rolling Stones ha regresado con otro disco solista, más de dos décadas después de su último trabajo como tal, aquel recordado “Main Offender”, que lo había convertido en el primer Stone girando por tierras latinoamericanas. Simple y conciso, este álbum de quince temas, arranca casi desprolijamente con un blues más bien simplón, llamado “Cross Eyed Heart”, que culmina con el viejo violero diciendo “bueno, eso es todo lo que tengo”. Pero lejos de ser así, simplemente da paso a un puñado de canciones netamente simples y sin muchas vueltas, como “Heartstoper”, “Amnesia” o “Trouble”, que hasta parecen haber sido grabadas en una sola y escueta toma a lo largo de una larga zapada. Hay también momentos más tranquilos como “Robbed Blind”, “Suspicious” o la a-loreggae “Love Overdue”, con bonitos arreglos de viento. Pero la joyita del disco llega con “Illusion”, una canción hecha junto a la bella Norah Jones, donde ambos músicos seducen los oídos en medio de una melodía suave e irresistible. Y así como arranca, el disco culmina tras casi una hora de ritmos rockeros y blueseros, de la mano de una tristona “Lover’s Plea”, que aparenta cerrar lo que ha sido una noche de tragos con los amigos. Y eso es lo que parece haber hecho el gran Keith, en medio de giras con los Stones o algún que otro papelito en esas películas de piratas. Y es que la música se lleva en la sangre y con este disco eso queda más que evidenciado.

Editors / In Dream Diez años y tres discos más han pasado desde que “The Black Room” marcara el inicio de la carrera de este quinteto de Birmingham, que hasta llegó a ser comparado con sus contemporáneos de Interpol o,

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La tenía difícil el vocalista de Soundgarden (y ex-Audioslave) en materias de discos en solitario. Es que luego de su fallido “Scream” del 2009, donde probó sonidos muy ajenos a los acostumbrados, no había podido convencer ni a su público ni a la crítica. Pero lejos de mantenerse inactivo, disco con los siempre vigentes Soundgarden de por medio, llega seis años después con una docena de canciones nuevas.

“Euphoria Morning” de 1999. Otros temas a destacar son “Josephine”, una balada bellísima, “Worried Moon” y “Bend on the Road”. Eso sí, es conveniente advertir que este disco está a años luz de cualquier álbum de los grupos antes mencionados. “Higher Truth” es mucho un trabajo mucho más íntimo; hasta reflexivo. Posiblemente no sea uno de los mejores álbumes del año, pero si es lo mejor que Cornell, cuya voz se mantiene tan fresca y poderosa como uno recuerda, ha lanzado en los últimos tiempos.

El productor en este caso ya no es el hip-hopero Timbalad, sino Brendan O’Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Korn, AC-DC y un larguísimo etc), quien también es responsable de gran parte de los instrumentos que aquí suenan. El disco inicia penetrantemente con “Nearly Forgot My Broken Heart” que arranca primero con una mandolina pero tiene suficiente poder para remontarnos a la época de aquel sensacional yendo un poco más atrás, con los también ingleses de Echo & The Bunnymen. Para este nuevo álbum han trabajado junto a Alan Moulder, productor responsable de otros nombres importantes como Arctic Monkeys y Foals. Este disco, que habla justamente de los sueños, arranca muy tranquilamente con “No Harm”, haciendo prácticamente de canción de cuna, para acelerar un poco más gracias a “Ocean of Night”, que tiene todas las ganas de ser el nuevo hitazo del grupo, con la voz de Tom Smith resultando por demás efectiva detrás de un preciso grupo. Otros

temas destacados de buenas a primeras son “Salvation” con un coro simplemente enorme, “The Law”, en colaboración con Rachel Goswell de Slowdive, y la casi bailable “Our Love”. Buen paso escalonado para Editors. “In Dream” recuerda positivamente ese sonido synthpop tan propio de los años 80, pero con evidentes pinceladas de modernidad; y bien mantiene un correcto balance entre luz y oscuridad, misterio y sinceridad. Así como cierra la última frase del disco, de la bella y extensa “Marching Orders”, están tratando de obtener más. OCTUBRE 2015

Tracy Bohman / Wax & Gold La historia hubiera dicho que esta chica, que hoy está rondando los cincuenta pirulos, tendría que haber quedado en ese tristemente célebre grupo de los artistas “one hit wonder”, con aquella canción “Mother, Mother”, de 1996, que llegó al primer

Jewel / Picking Up the Pieces

Es casi obvia la alusión que la bella cantante de Alaska hace acerca de su primer y exitoso disco, “Pieces of You”, lanzado ya hace veinte años y que la ubicó en boca de todo el mundo con su estilo folk acústico y canciones sencillamente desgarradoras. ¿Recuerdan esas increíbles “Who Will Save Your Soul” o “You Were Meant For Me”? Pues desde ese título es que acaso pretende retomar aquel estilo del que se alejó para probar sonidos acaso más radiales y accesibles a la masa. Definitivamente es de agradecer que así sea. “Love Used To Be” es una lastimera antesala a otras

canciones de altísimo contenido emocional, que rozan momentos sublimes con “A Boy Needs a Bike”, “The Shape of You” o “My father’s daughter”, donde hace un conmovedor dueto con la legendaria Dolly Parton. Todos estos sentimientos son acaso en parte resultados de las propias experiencias de la cantante de 41 años, que recientemente pasó por un divorcio. Así que podrían tener una idea de por dónde viene la mano. Producido completamente por ella misma, “Picking Up The Pieces” no resulta un disco alegre, pero representa un extraordinario retorno a las raíces del sonido que alguna vez la destacó.

lugar de la lista Billboard y que hasta le valió hasta un par de nominaciones a los Grammy. Pero luego de 5 años de aparente silencio, la Bonham, que nada tiene que ver con el gran John, llega con un muy buen álbum. Conviene saber es que esta cantante y su marido adoptaron recientemente a un niño de Etiopía, donde es muy popular una fábula que habla de cera y oro (el título del disco), por lo que la mayoría de las canciones, dedicada al nuevo retoño, tiene un sabor intimista muy particular. El inicio corre por cuenta de una flauta en la fantástica “Noonday Demon” y el

resto de las once canciones sigue en la misma tesitura, con puntos altos en “Luck”, “Oh McKenzie Silver Water”, “GoneGoneGone” y “LoveLoveLoveLove”. (En serio, así son los verdaderos nombres de los temas). Eso sí. Aquí no queda nada de la onda grunge y/o alternativa que caracterizó a ese primer disco con el mencionado “Mother, Mother”. Este disco es puramente acústico con guiños a ritmos propios de la música country, hasta llegar a detalles de jazz, y suena demasiado bonito. Ideal para ambientar una mañana tranquila o para apaciguar ánimos después de un día largo de trabajo.

Slayer / Repentless No estaría equivocado al decir que este disco había generado muchas más expectativas que algún otro título en la historia del cuarteto californiano. Con el fallecimiento de Jeff Hanneman, autor de muchos de los temas más emblemáticos de la banda, y sin su baterista original, Slayer parecía tenerlo todo cuesta arriba. Pero su reputación les precede y han logrado, Gary Holt y Paul Bostaph mediante, un gran y revitalizado trabajo, esta vez producidos por Terry Date. Luego de una intro con marca registrada, el tema homónimo resulta un tifón, un digno himno al compañero caído, “Take Control” y “Vices” resultan un combo tan veloz como agresivo, para dar paso a momentos más intensos y oscuros, especialmente con “Cast the First Stone”. Pero acaso es en la segunda mitad del disco que presentan realmente lo mejor, con “Piano Wire” y “You Against You”. Y que no haya dudas: esto es puro Slayer. Araya sigue tan pendenciero en sus líneas vocales y King encontró en Holt a un excelente aliado, porque hay riffs y solos para todos los gustos, acompañados de una batería realmente machacante. Lo mejor que han lanzado en este siglo, sin lugar a dudas.

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proyect谩ndose con la electr贸nica

Desde el 2007, Murilo se ha convertido en una importante figura en la escena electr贸nica underground de Paraguay, su t茅cnica y gusto musical le abrieron puertas y dieron la oportunidad de compartir cabina con grandes artistas como: Layo & Bushwacka, James Zabiela, Martin Eyerer, Mathias Kaden, Olivier Giacomotto, Troy Pierce, Udolph, Sander Kleinenberg, entre otros. Y de formar parte de fiestas y festivales internacionales en Ibiza, Buenos Aires, en playas del Brasil y de Ucrania incluso.

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OCTUBRE OCTUBRE 2015 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

“no puedo crecer como DJ en un ambiente que no crece conmigo. Es necesario que crezca lo que está a mi alrededor para que yo también pueda sobresalir” Nos contó que, siendo aún bastante joven, años se unió al movimiento de electrónica que iba surgiendo en Asunción. Esta temprana participación se dio a través de foros online. La idea del Djing le atrajo principalmente por la curiosidad de ver a los DJs con esas cajas o valijas donde trasportan música, ya sea en formato CD o vinilo. “Mi hermano mayor trabajaba en una discoteca. Iba con él y me subía a la cabina del DJ para verlo preparar su material… me dejaban ver y acercarme de esta manera a la música”, comenta mientras hace memoria de aquel tiempo. Así inició su gran colección de música y se las arregló para ir catalogando el material que llegaba a sus manos, este aspecto es el que él considera como una pieza fundamental en el arte de ser DJ. En cuanto a la carrera con las bandejas y CDJs, Murilo hace referencia a una escuela donde se formó y esto le proporcionó las herramientas técnicas como para poder presentarse más adelante en fiestas, eventos y festivales; y también tuvo su espacio en radios donde pasaba sus sets. De todas las formas de acercamiento a la música a través de sus diferentes formatos y cómo fueron variando, él se ubica en un punto medio. “Aprendí de la vieja escuela cómo se clasifican

los discos y me desarrollé en un ambiente donde hubo muchos avances tecnológicos en cuanto a lo que se refiere a DJing. Incluso, esto se aplica a lo que recibo en formato digital”, y explica que el objetivo es encontrar patrones en la música. “La electrónica, por sus características en sí, tienen ciertos patrones que el DJ tiene que identificar, para poder emplear estos temas en la pista”, comenta que pasa mucho tiempo escuchando cosas nuevas y va clasificándolas.

concepto temático a cada material, trato de describir una situación, un momento o un sentimiento… creo que puedo decir que hago un guión para cada set”. Como ejemplo, nombra los “Deep Hallucination” que están disponibles en Soundcloud. Se trata de tres sets creados en base al sentimiento del triunfo donde buscó transmitir esa sensación al trabajar en ellos, como para que la persona que los escucha pueda percibir esa misma experiencia, sin importar el lugar donde se encuentre.

está enfocada a la creación de Stardust, una marca de ropa para gente que sale a bailar en fiestas de electrónica. “Nuestras fiestas llevan muchas horas y los chicos se quejan que sudan, se les pega la ropa y ya no les queda bien… entonces, teniendo en cuenta estos aspectos creamos ropas personalizadas para ellos”. Aunque este es el puntapié inicial espera que, bajo el slogan “Dance Culture”, pueda direccionar en el futuro esta ropa a otros géneros de la música.

Con un lote de música ya catalogada es más fácil desplazarse de un track a otro porque se tiene en mente el camino hacia donde se quiere proyectar. “Tengo terminada una serie de sets. Me gusta darle un

Esta proyección es algo que Murilo tiene presente en cada aspecto de lo que concierne a la música. “Me encargo del arte de los flyers de las fiestas porque es la carta de invitación y es un detalle que habla mucho del evento que organizas. Hoy en día además me desempeño como director creativo y realizo asesorías para gráficos de ese tipo… creo que me desarrollé de una manera mucho más compleja”, comenta y aclara entre risas que le falta poco para terminar la carrera de Relaciones Internacionales, aunque no sabe muy bien qué hará con eso en el futuro, pero tiene claro que en Paraguay aun es compleja la idea de vivir de la música.

Las diferentes aristas que abarca Murilo en relación con la electrónica, tiene un sentido bastante filantrópico si tenemos en cuenta que se preocupa por cubrir diversos aspectos del arte en sí: la creación de los flyers, la producción de los sets, incluso la imaginación para diseñar indumentaria acorde a esta corriente, lo convierten en un artista bastante complejo.

Sin embargo, su atención total por estos días

El rato con Murilo fue un agradable momento para hablar de las muchas cosas que puede hacer una persona cuando quiere aportar algo más a su entorno. Y sobre esto, nos dejó la reflexión: “no puedo crecer como DJ en un ambiente que no crece conmigo. Es necesario que crezca lo que está a mi alrededor para que yo también pueda sobresalir”.

Más sobre Murilo: Soundcloud: www.soundcloud.com/murilo Beatport: dj.beatport.com/murilo Mixcloud: www.mixcloud.com/ murilooliveira WWW.LAFACTORY.COM.PY

SOUND DE ACÁ /

la siega

roots Reggae roots

made in Paraguay

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Comienzan a gestarse cada vez más las primeras ideas de formar bandas que tienen un sonido propio (sin olvidar las influencias de la música del momento). Las historias, vivencias e influencias sirven de base para lo que experimentalmente se transforme después en una banda con personalidad.

OCTUBRE 2015

LIVING MUSICAL Solo nos importa la música

Tal es el caso de una banda que está sonando mucho y seguramente va a llegar muy lejos con su excelente estilo. Con los deseos de hacer una música que exprese los sentimientos cotidianos en un mensaje positivo, con influencias jamaiquinas y con el sello latino característico de nuestras tierras, conozcamos más sobre La Siega Roots. La banda nace como un proyecto personal nacido a mediados del 2013, el cual fue lanzado oficialmente el 8 de Agosto del 2014. Desde la creación de la banda, La Siega Roots ya tiene una amplia trayectoria y participación en el medio musical asunceno, presentaciones en fiestas, tocatas en conocidas salas y pubs de todo nuestro país, hacen que este grupo empiece a trascender en el tiempo y se instale como una banda reconocida por su aporte al desarrollo del reggae en Paraguay. Producido e interpretado por Yamil Aluan en voz principal y bajo. El set actual de músicos está conformado por Yannina Sosa, Gea Cáceres (Coros), Walter Rodríguez (Batería), David Correa y Mario Argüello (Guitarras), Fabricio Duarte y Jazmín Santacruz (Teclados), Leandro Jiménez y Papu Carmona (Congas y percusión), Pablo Riter (Trompeta) y José Gallardo (Trombón) .

txt: joaquín alcorta

http://www.livingmusical.com/

La Siega Roots se puede definir como: la suma de todas las corrientes musicales que sirven al reggae en su esencia. La Siega Roots trabaja un estilo musical muy propio con una textura muy personal sobre el Reggae Roots Dub jamaiquino cantado en español, que combina los ritmos del reggae, con las diversas formas musicales y un toque de rock, crean una atmósfera llena de matices, melodías y compases con identidad colectiva. De esta manera, La Siega Roots se puede definir como la suma de todas las corrientes musicales que sirven al reggae en su esencia.

La banda ya cuenta con 3 temas que adelantan el primer disco “Respiro”, que tuvo participación de invitados nacionales e internacionales, con la producción de Ricardo Oliveira y será lanzado en Diciembre de este año. Está más que claro que el principal objetivo de la banda es el de transmitir pensamientos a través de la música y compartir su arte con la sociedad.

Gira Respiro “2015” Buenos Aires, Argentina En diciembre de este año la banda Paraguaya estará pisando por segunda vez suelo Argentino, ya que tuvieron la oportunidad de presentarse el año pasado en la playa el Brete de Posadas y en el bar Dinamo. Y por supuesto este año vuelven a la capital argentina, visitando radios importantes de la escena del Reggae, y presentándose con 3 shows confirmados.

Lentamente La Siega Roots comienza a hacer sonar su ritmo característico y así lograr poner ese sello para jugar por siempre “en la primera” de la música local. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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happy holi

celebró la primavera en el jockey club

Dando bienvenida al mes de la juventud y a la primavera, se llevó a cabo el festival de música y colores Happy Holi en el Jockey Club de Asunción, Paraguay.

La música y los colores fueron los ingredientes principales del Happy Holi Asunción, el festival que arrancó en la India que conglomeró a unas 10.000 personas durante la tarde noche de realización del show. El concepto es simple: DJs tocando en vivo, gente bailando a ritmo de la música y tirándose colores por todo el cuerpo. El evento en Paraguay fue una producción de EMG, con el apoyo de Personal. Happy Holi nació en Europa en 2013, inspirado en una fiesta tradicional de la India, para dar la bienvenida a la primavera. Esta festividad no sólo simboliza el cambio del invierno a la primavera, sino también la victoria del bien sobre el mal, según el hinduismo. El festival ya ha estado en más de 40 ciudades como Frankfurt, Sydney, Milán, Nueva Zelanda, Cape Town, Jakarta, Colombia, Lima, Roma, Buenos Aires, entre otras.

“¡Vamos para arriba Happy Holi!” así Guille Preda arrancaba dándole energía a la tarde calurosa y colorida. El Line-up del Happy Holi Asunción lo conformaban: DJ Tom, Lyopak, Diego Miranda, Wolfpack y M2M. Los colorblast’s hicieron su trabajo: pintaron de colores a todos los que fueron de blanco.

El Happy Holi ya confirmó que también se realizaría en el año 2016 en Asunción.

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SOCIAL MEDIA

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u en fiesta de paz, amor, y música 32

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OCTUBRE 2015

El clima fresco favoreció para dar vida a la Ciudad Reggae. Las puertas del Casco Antiguo se abrieron recibiendo a fanáticos de este estilo musical tiñendo el predio con los colores rojo, amarillo, verde y negro. Natiruts, Matamba, Mad Professor, Revolber, Pipa Para Tabaco y otros hicieron estallar el Casco Antiguo de Asunción en un festival repleto de gente.

Uno podía encontrar artesanías de todo tipo en un espacio dedicado especialmente a expositores: pulseras, pequeñas esculturas, pinturas, además de refrescar el cuerpo en las cantinas con bebidas y comidas.

vocalista, Juan Carlos Chiorino, enérgico y en permanente comunicación con el público bajó hasta el sector de Generales para corear el hit Frecuencias de Amor, y con este tema se despidieron dando paso a la siguiente banda.

Todo comenzó con Amigos de Selassie pasando música. La Siega Roots fue la primera banda en escena haciendo que el público vaya acercándose al escenario. Luego, CDE Sounds se encargó de las consolas.

Pipa Para Tabaco empezó su show mientras el público ingresaba incesantemente, haciendo un repaso por temas que ya son clásicos de su primer y segundo disco. En esta ocasión incorporaron tres coristas que acompañaron cada canción con sus melódicas voces.

La banda boliviana Matamba fue la primera internacional en el escenario visitando por tercera vez nuestro país, del cual se declararon fanáticos. Todavía no había mucha gente en el Casco Antiguo, pero el puñado de público presente saltó y coreó las canciones que mezclan reggae y hardcore, fusión que los Matamba llaman “Dread Core”. Su

Fue el turno de Revolber FX, y su show puede resumirse en pocas palabras: muchísima polenta. Recorrieron sus principales éxitos, algunas canciones reversionadas para darle más reggae, sintetizadores de voz. Para destacar, Revolber FX recordó la realidad del momento dando fuerzas a los estudiantes

paraguayos. Para ese entonces el Casco Antiguo ya estaba abarrotado de gente disfrutando de un grupo que siempre genera ganas de saltar sin parar. Luego de esto, Missil en la consola le dio un toque un poco más pop a la noche, preparando a la gente para el concierto esperado. Natiruts se presentó ante sus fieles fanáticos que acompañaron coreando cada uno de los temas y manteniendo una conexión única entre banda y público. El show se extendió haciendo un repaso por los principales éxitos del grupo que mezclan reggae con ritmos característicos brasileños. La gente pedía más, y Natiruts fue complaciente con todos.

No era el final de la noche, todavía faltaba Mad Professor, quien visitó una vez más nuestro país con su mezcla de reggae y dub haciendo bailar a todo el Casco Antiguo. Y para finalizar oficialmente, Radio Bolivia descargó su estilo único. Fue el final de una larga e intensa noche que habrá dejado a más de uno con dolores en los pies pero con una gran satisfacción por formar parte de una fiesta organizada por Pilsen que tuvo de todo: música, arte, gastronomía y mucho, mucho amor. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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en ciudad reggae El pasado 26 de septiembre se vivió el festival “Ciudad Reggae” en donde la música fue protagonista en un intenso día que duró más de 8 horas en el Casco Antiguo de Asunción. Living Musical tuvo la oportunidad de tener una entrevista con el vocalista Juan Carlos Chiorino Basurco, más conocido como ‘Matamba’, quien nos habló sobre el presente de la banda y de su nueva visita frente al público paraguayo, el cual define como ‘antorchas vivientes’.

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Hola Matamba, ¿Cómo estás? Antes que nada, gracias por darnos un ratito de tu tiempo para esta entrevista exclusiva con nosotros. Estamos a tan solo unos días del Ciudad Reggae, creo que la última vez que te tuvimos por acá fue en el Reggae Festival 2, allá por el 2010, ya es hora de que pases a visitar a tus seguidores. ¿Qué recordas de Paraguay y de ese día precisamente? A tan solo unos días sí, del Ciudad Reggae estamos emocionados, estoy emocionado yo junto con los chicos de mi banda que son los que me acompañan, de poder volver a Paraguay, el pueblo hermano paraguayo se quedó en la retina de mis ojos, en mi corazón, desde la primera vez, aunque la última fue el 2010 claro que sí.

Puedo describir al público, a mis hermanos, a la raza paraguaya como antorchas vivientes la verdad. Lo que han hecho con mi música, lo que hicieron, sin palabras. Con ganas de verlos, de poder presentarles mi música, lo nuevo, lo que ya estamos preparando, lo que va a ser el próximo disco, el tercero, vamos a estar llevando canciones del primero, del segundo también, va a ser una fiesta, va a ser una fiesta sin dudas. Una de las cosas que recuerdo y es tanto el amor que tengo por la raza paraguaya que de hecho en el disco Buenas Nuevas le hago una de las fotos que tengo ahí en el disco es la raza de Paraguay, es un mar de almas maravilloso y ahí combinando nuestras manos y corazones los unos con los otros. Wow! Paraguay es muy especial para mí hermano, es casa, de verdad, ya quiero verlos loquito, ya estoy en camino. OCTUBRE 2015 2015 OCTUBRE

antorchas vivientes Una de las bandas esperadas fue sin dudas ‘Matamba’, que volvía a reunirse con el público asunceno luego de 5 años.

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Se nota siempre la constante comunicación con el público y con temas de reggae rock de mucha fuerza y ritmo. ¿Cómo está conformado ese repertorio de tus espectáculos? Bueno, el sonido que presento tiene un nombre, yo le puse ‘dreadcore’, es reggae con fuego, tiene una base roots muy sólida pero a la vez una base hardcore bien duras, es así, muchos países hoy a los que hemos podido llegar junto con mi banda nos tienen como los Bad Brains latinoamericanos digamos, es una de las descripciones que tienen, soy el HR latino digamos, y es una de las cosas lindas que a uno lo puedan comparar con una banda tan brutal como Bad Brains o HR mismo, es maravilloso. La fusión es la fusión que sale de mi corazón y el sonido que sale de mi garganta y es así como escribo, en esta presentación van a poder escuchar una de las nuevas canciones del próximo disco y ahí van a escuchar el sabroso dreadcore en vivo, así que tiene que estar ahí la racita man, tiene que estar ahí lista porque se van a prender fire, seguro que se van a prender fire con Matamba y su banda. ¿En qué estas actualmente, hay nuevos proyectos? Tengo entendido que sos el productor de tu propia música, la grabas, la tocas, la compones y haces los arreglos, en síntesis haces todo. Así mismo, yo produzco mi música, la grabo, la toco, produzco toda mi música. Gracias a Dios lo puedo hacer, aquello que escucho en mi cabeza y en mi corazón lo puedo ejecutar y lo puedo plasmar. Pero nada sería sin mis hermanos, los que me acompañan en vivo, creo que es

el sonido que presento tiene un nombre, yo le puse ‘dreadcore’, es reggae con fuego, tiene una base roots muy sólida pero a la vez una base hardcore bien duras, es así. una banda solidísima, explosiva sin dudas, tiene un poder bien especial. Son los compañeros perfectos para el vivo, más allá de que yo soy quien graba mis discos. De hecho, ya espero poder lanzar algún corte del próximo disco antes de que termine el año para que ya la gente pueda tenerlo y pueda escuchar un adelanto de lo que va a ser el próximo disco, uno o dos cortes. Es un discazo, se va a venir con todo, seguramente va a llenar el corazón de varios, está tremendo ese disco, ya mismo se los quiero soltar. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de componer alguna letra o algún ritmo? Las inspiraciones no, aunque la base fundamental es Jah, siempre en toda mi música, no llevo dreadlock por llevarlo, hay muchas cosas, hay cosas sociales que despiertan algo

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en mi corazón, en el caso de ‘Alerta roja’ es una realidad que en mi corazón me movía cantar, creo que hay muchas cosas, muchos temas de amor, desde la perspectiva que me muevo, una perspectiva de fe, una perspectiva agarrado de la mano del más alto siempre, tocando los temas que nos incumben a todos, o sea, no podemos ser ajenos a lo que ven nuestros ojos, a lo que pasa en las calles, a las verdades o mentiras que nos dicen, a veces son más las mentiras y nosotros tratamos de soltar lo que sabemos todos, las verdades que sabemos y las verdades que entendemos, uno no se puede engañar a uno mismo y va por ese lado, por tratar de ser lo más real posible. Yo soy así, trato de transmitir a la raza lo que es, pero hay formas de decirlo, a veces lo tengo que decir gritando, a veces tengo que cantarle al alma, entonces por eso es que viaja por ‘hardcore-reggae-soul-hip hop’ por decirlo, por ese viaje va mi sonido ‘dreadcore’.

no podemos ser ajenos a lo que ven nuestros ojos, a lo que pasa en las calles, a las verdades o mentiras que nos dicen, uno no se puede engañar y vamos por ese lado, por tratar de ser lo más real posible. OCTUBRE 2015

Contános con qué se va a encontrar la gente que te vea de nuevo en Ciudad Reggae, sin dudas el público espera con ansias la parte donde suena ‘Frecuencias de amor’, ‘La luna y el sol’ o ‘Alerta Roja’, algunos de los éxitos más conocidos de la banda. La gente se va a encontrar con el mensajero del Lion, con el león de los andes. Ahí voy. Se van a encontrar con su hermano con los dreadlocks más largos, pero sigue siendo su hermano, sigue siendo el man que dice que no tiene fans sino hermanos, mis hermanos se llaman “la raza”. Se van a encontrar con él, con algunos más países recorridos, con muchas cosas más lindas que se han podido sembrar en el mundo hoy por hoy. He tenido el halago y lo agradezco de todo corazón, la prensa extranjera que dice que Matamba es una de las mejores voces de reggae y eso es algo que para mí es una bendición recibirlo, y lo recibo con una gratitud pero con alta humildad también, tranquilo, sigo siendo el mismo loco nomas. Carteles como “han sido la revelación del reggae” quizás porque vamos por eso, no? trayendo un nuevo sonido digamos. Siendo que el roots tiene esto, lo que es el dread con esta fusión, quizás por eso ha sido una nueva propuesta y eso me tiene contento. Pero se van a encontrar con un sonido más maduro, con un crecimiento evidente que lo van a poder notar. De las 3 bandas internacionales, Matamba es la “más de casa” por decirlo así, y Paraguay lo hizo así, fue el que me hizo sentir como en casa, por eso es que voy a casa a cantar con mis hermanos. ¿Hay sorpresas como la última vez? Me acuerdo que nos sorprendiste con una versión de “Pajaro Choguy” y una excelente interpretación de “Woman no Cry”, adelantános un poquito.

El Pájaro Choguy fue en ese momento que quisimos regalarles algo especial por tanto amor que nos habían brindado en la edición del reggae festival anterior, donde realmente nos hicieron pasar un momento inolvidable. Vamos a preparar algunas cosas, la verdad que espero de todo corazón que las reciban con el amor que las estamos preparando, se viene algo lindo, la raza lo va a disfrutar. 7- Por último y ya despidiéndonos, dejáles un mensaje a la gente que espera con ganas ver a Matamba de nuevo y divertirse con buena música Reggae. Saludos grandes para mi racita querida, la raza en Paraguay. Aquí Matamba en conexión para toda la gente de Living Musical que está escuchando atenta, el mensajero del Lion está en camino, estamos prontos para llegar, ya quiero verlos! Prepárense, ha sido un tiempo largo que no los veo. Espero que puedan estar todos, cuando nosotros empecemos a tocar, que no falte ni uno solo.

Porque todos somos uno, one love, one heart, one destination. Nos vemos pronto, bendito amor. Pronto ahí en Paraguay, Matamba y su banda. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Vanessa Figueredo

la felicidad Después de ver

¿te vas a enamorar?

Cuando el amor toca el corazón de una joven llena de vida y proyectos, ella suele lanzarse a la aventura emocionada por vivir nuevas experiencias y jugar a ser la protagonista como en una telenovela, anhelando pasar el resto de sus días al lado de su príncipe azul. Esta es la historia que pretende vivir Rosa, cueste lo que cueste y le duela a quien le duela.

“La Felicidad”, comedia negra del argentino dramaturgo, guionista y director de teatro Javier Daulte, es protagonizada en Paraguay por un elenco de primera integrado por Paola Irún, Diego Mongelós, Alejandra Siquot, Jorge Báez, Juan Carlos Moreno y con la participación especial de Hedy González Frutos. Todos ellos son parte del desenvolvimiento de la historia de ¿amor? entre Rosa y Sergio, quien es víctima de la obsesión de la joven que planifica junto a sus padres la manera de que éste la ame a la fuerza. Irún, quien esta vez actúa y dirige la pieza al igual que Jorge Báez, cuenta que llevar a cabo la realización de La Felicidad es un gran desafío para todo el elenco, ya que cada actor tiene que desdoblarse en cuatro o cinco niveles de actuación. “Está el guión y dentro del mismo está el guión que la familia crea para Sergio, y después está la novela intrínseca dentro de lo que es la obra y los propios actores con sus personajes”. Capaz es difícil imaginarse cómo se realiza este desdoblaje, pero Irún explica de antemano: “Es una obra rara y absurda. Tiene un humor negro, pero no es de risa fácil, no es para nada tonto, sino al contrario, es profundo”.

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El género de La Felicidad es variado, no solamente se trata de una comedia, ya que tiene varias capas de significaciones y estilos mezclados. Trata de hacerle analizar al espectador hasta dónde sería capaz de llegar o qué sería capaz de hacer para lograr la felicidad. Una familia bastante peculiar encabezada por los padres Omar y Fina; la tía Mora, amante de los cables y creadora de su sobrino robot llamado Christopher, no dudan en apoyar las macabras ideas de Rosa, que desde el principio conoce a Sergio y planifica situaciones para enamorarlo. ¿Lo logrará?

Sobre “La Felicidad”

Fue estrenada en el Teatro Romea de Barcelona, España, en el 2006, y en el Teatro Regina de Buenos Aires, Argentina, en el 2007. Se tradujo al catalán e inglés y ha participado de varios festivales. La obra tiene en su haber varias distinciones, nominaciones y premios ganados a nivel internacional. La puesta está también en el calendario de actividades de la Bienal Internacional de Arte de Asunción.

Otra manera de disfrutar del teatro En cuanto al proceso del montaje de la obra, fue desarrollado dentro del género “site specific”, un tipo de producción artística diseñada para adaptar la obra a un lugar que no ha sido construido para la misma. En este caso, ese lugar es una imponente casa antigua del centro de Asunción. El objetivo es proporcionar al público una experiencia más interactiva que el teatro convencional, transitando y vivenciando el espacio teatral. Las funciones se realizarán durante tres fines de semana Dirección: Mariscal López 887 entre Tacuary y EE.UU. Viernes: 16, 23 y 30 de octubre desde las 21 horas Sábados: 17, 31 de octubre desde las 21 horas Domingos: 18, 25 de octubre y el 1 de noviembre desde las 20 horas.

Las entradas tienen un costo de Gs. 80.000. y podrán ser adquiridas llamando al (0981) 989406, con localidades limitadas. WWW.LAFACTORY.COM.PY

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

Si bien Octubre está relacionado con el mes del terror, es porque la globalización parece siempre simpatizar más con los estados del norte de habla inglesa que con el resto del mundo. Halloween, la fiesta de origen celta que se realiza el 31 de Octubre y sirve de antesala al día de todos los muertos, se ha fijado en el inconsciente de la cultura popular global como el día que celebra esa respuesta natural hacia el peligro, lo distinto y lo desconocido, comúnmente llamado miedo. Y a pesar de que hablamos del último día (31), el mes entero da escalofríos. Pero los países anglosajones no son los únicos que realizan ésta festividad, México, por ejemplo, es un país que se caracteriza por su cultura hacia la muerte, práctica que data desde el épocas precolombinas y se mantiene hasta hoy con la celebración de El día de los muertos el 2 de noviembre. Esta tradición coincide con celebraciones católicas como El día de los fieles difuntos (2 de noviembre) y día de Todos los Santos (1 de noviembre) celebradas a lo largo del continente Latinoamericano pero no tan de moda como Halloween. Algo parecido ocurre con el cine de género, que aunque haya sido considerado como “algo tabú hasta los 90’s”, según el director uruguayo Ricardo Islas, existe dentro de nuestra región y cada vez tiene más adeptos, tanto por parte de la audiencia como por los mismos realizadores. Más allá del horror de Guillermo del Toro, Latinoamérica ha sido testigo de múltiples películas de terror y es justamente su multiplicación y difusión lo que promueve Buenos Aires Rojo Sangre, el festival internacional con sede en la ciudad

de la furia. La muestra nació en el año 2000, con la intención de fomentar el cine de género independiente, para luego transformarse en un concurso el 2004 y seguir hasta hoy en día.

Este año, el BARS (Buenos Aires Rojo Sangre) se llevará a cabo del 12 al 22 de noviembre y tendrá dentro de su grilla de programación los siguientes títulos:

El cosmonauta (España, 2013). Película realizada gracias al crowdfunding. I Am Nightmare (Estados Unidos, 2014). Animación proveniente del Norte. Perfidia (Chile, 2014) Juan de los muertos (Cuba, 2012) Paciente 27 (México, 2014) Billy The Kid vs Drácula (Estados Unidos, 1966) Última sangre (2014, Argentina) Errata (Argentina, 2013) Achuras 2 (Uruguay, 2013)

Además de varios cortos provenientes de múltiples países inclusive fuera de Latinoamérica. Lamentablemente la convocatoria al festival ya se encuentra cerrada, pero nunca es tarde para fomentar la producción y realización de cine en nuestro país, ya que historias y talento sobran. Para aquellos que deseen interiorizarse más sobre el festival y enterarse cuándo se abre la convocatoria para el próximo año, pueden ingresar al fan page en facebook: https://www. facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

En nuestro país también damos los pequeños pasos hacia el crecimiento del cine de género y este año se lleva a cabo la segunda edición del festival de cortometrajes Sombras-Prócer Latino, que se llevará a cabo online mediante su fan page www.facebook.com/sombrasenlanochepy desde el 10 de diciembre hasta el 20 del mismo mes. WWW.LAFACTORY.COM.PY

la casa de los perros Un cuento que tiene un final con mucho rock, programas que revolucionaron la radio en Paraguay, eventos que marcaron a varias generaciones, por lo tanto, un final feliz. Txt: raĂşl daumas

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“Fue arriesgado porque sentíamos la necesidad de hacer algo distinto, no medíamos lo que era lo comercial con nuestros gustos, la gente no podía creer que sonaba Hendrix a las 9 de la mañana”.

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en la rocka hay historia

Leo tenía 17 años, venía de Israel y en realidad nunca pasó por su mente hacer radio, si bien cuando era chico iba y venía de la estación, porque los medios están en su sangre, nunca pensó en eso como un trabajo. Pensaba en ser astronauta, ingeniero industrial, cualquier pelotudez de esas que uno fantasea cuando es niño, y como la sangre no es agua, al llegar de Israel, su primer programa que se llamaba IMPROVISANDO, iba de lunes a viernes a las 8 de la noche en la cabina de lo que hoy conocemos como la FM Concert. En esas épocas no tenía la programación actual sino más bien la música era más de protesta, como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa. En ese entonces, la radio Primero de Marzo -que era la radio más grande en ese momento- tenía ¨Los martes de nostalgia¨ y como todo proyecto que comienza necesita hacerse notar, Leo y su equipo crean ¨Los martes de locura¨, conscientes y salvando distancias de que no tenían como, porque casi no tenían discos y la potencia de la radio era muy baja, pero sí contaban con sus oyentes, fanáticos del rocanrol y munidos de artillería musical propia, ya sea de gente que viajaba y traía materiales o de alguna tía que vivía en el exterior que venía para pasar navidad en tierras guaraníes. Así los perros empezaron a escuchar el programa y caían con sus discos de vinilo, y el que nunca pensó en la radio como una forma de ganarse la vida empezó a conocer otros grupos de rock un poco más pesado, y más para una sociedad

que limitaba sus conocimientos a un rock y pop más tradicional y con muchos decibeles para abajo. Y en toda historia llega el momento del desenlace, donde la necesidad es tan fuerte que el protagonista tiene que tomar la decisión más importante y así continuar. Con reserva de lo que podía pasar pero presionados por tantos grupos que crecían a nivel global, con experiencias gratificantes en Chile y Argentina, el 23 de febrero de 1990 nace la Rock and Pop, algo distinto, la casa de los perros, la emisora que puso rock a horarios que nunca lo tuvieron, el lugar que vio crecer a íconos de la música, que dio sus primeras notas en la frecuencia 95.3 y continuó su camino exitoso en la 95.5, se cubrió la necesidad, vinilos dormidos vieron la luz, pasearon sus acordes a través de una frecuencia rebelde, como su contenido en sí, que estaba llamada a ser una cazadora de talentos de acá, de suelo paraguayo, que motivaría a tanta gente dedicar su vida a la música, lo que comenzó con mucha duda, explorando en terreno desconocido, fue en su proceso un empujón importante a nuestra música, a nuestras costumbres, a la diversidad de una sociedad que hasta ese entonces vivía reprimida, la estación de radio que logró que mucha gente suba el volumen y pegue un grito con los brazos arriba. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

Así conocemos a la gente que hoy da vida a la única FM rock del país.

HOY EL ROCK NACIONAL ESTÁ AFIANZADO

una contra tod 46

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Karen Ovando ¿Qué opinas del paso de la FM a online? Me parece fantástico ese paso, se llega a más gente no solo a nivel país en zonas muy lejanas donde la señal de radio ya no llega y pueden escucharnos por web sino también se llega a la gente de afuera tanto compatriotas que dejaron el país por algún motivo como a personas de otros países. Lo que faltaría mejorar es el servicio de internet en el país para poder llegar a más gente aún. ¿A qué edad empezaste en la Rocka? Entré a la Rocka a los 24 años, a fines del 2008 con el programa LA PERRERA que iba los sábados y domingos de 9 a 12 del mediodía. ¿Cuál fue la entrevista más difícil que te tocó hacer? La entrevista más difícil que me tocó hacer fue cuando la cubría a Yehimy en sus vacaciones y estaba al aire en su programa (MALDICION SERA UN DIA HERMOSO que es un formato más informativo) y de repente cae un político pidiendo entrevista lo cual me descolocó un poco pero al final zafé bien, lo mío es más la música y con los músicos las entrevistas siempre fluyen de manera natural y relajada.

das

¿Cuál es la evolución de la radio en estos 20 años? La radio evolucionó y se adaptó a los cambios, tenemos mucha interacción con los oyentes a través de las redes sociales que son fundamentales hoy día y eso es genial porque nos ayuda a saber lo que quieren los oyentes y brindarles una buena programación, al mismo tiempo que nosotros podemos comunicar cosas a través de las mismas sin necesidad de hacerlo al aire, por ejemplo, podés anticiparte publicando en las redes un día antes o unas horas antes que vas a tener invitados o premios para los oyentes.

Yehimy Alison ¿Qué fue lo que te motivó a trabajar en radio? Tenía entre 12 y 13 años cuando decidí que quería hacer radio, era apenas una adolescente con miles de preguntas en la cabeza y se me ocurrió que haciendo públicas estas preguntas y juntando mis respuestas con las de los demás podíamos todos llegar a desenredar asuntos de pequeña o gran importancia. Parece inocente pero se construye una base muy sólida con ideas inocentes. Mis ganas de comunicar cada vez fueron más fuertes, junto a eso el gusto musical que evidentemente tiraba al rock y no les explico cuando a los 18 años recibo mi primer sueldo “haciendo lo que me gusta” de la primera radio rockera del Py. ¿Qué consejos le darías a aquellos que quieren trabajar en radio? SER UNO MISMO suena trillado, pero es verdad! El tema es que el “medio” o más bien, los consumidores de medios, exigen que ese SER sea cada vez más capaz, entonces creo que SER UNO MISMO en el medio requiere de sacrificio, disciplina y amor propio. Nadie tiene que ser más verdugo de uno, que uno mismo. La ética y la crítica constructiva deben ir a la par y de forma transversal a todo lo que uno haga en medios. Es una gran responsabilidad. No dejen de apostar a la creatividad y a lo que creen es verdaderamente importante, entrenen para defender sus posturas de forma racional y tengan la sencillez de los grandes para aceptar las equivocaciones. Ríanse de sí mismos y necesariamente empaticen con su audiencia.

¿Cuál es la evolución de la radio en estos 20 años? ¿Y cómo crees que evolucionará la radio en los próximos años? A ver, hace 20 años la Rocka era la única opción en el dial de la Frecuencia Modulada para escuchar las cosas como son y con la música que nos gusta. Fuimos los primeros en promover y apoyar el pop y el rock nacional de forma institucional; también los primeros en mezclar fútbol, humor y todo con actitud Rock. Hoy el rock nacional esta afianzado, tenemos desde el año pasado un récord de más de 20 discos lanzados de grupos de Rock Nacional y es que saben “los perros” que disponen de una radio que es como su casa desde hace 20 años. Por su parte el deporte rey, el fútbol, es otro integrante importante de esta familia rockandpopera; los programas se sostienen en el buen humor (light, satírico, ácido, etc.) aunque las cosas en la realidad nacional son como son; la inmediatez está presente en todos los programas, las redes sociales pasaron a marcar parte de la agenda, ya no somos la radio que solo tiene una actitud rock, hoy es crítica y sinérgica. Y mirando más allá, el apagón analógico llegará supongo. La Radio como medio evolucionará y si hoy ya tiene la virtud de “acompañarte a todos lados”, imagináte cuando tu auto, la cafetera, heladera, reloj, etc., etc., estén conectados. “La Rocka saldrá hasta por la ducha ;) “ jajajaja. di-va-gue, pero en serio.

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Entrevistas a los locutores de la Rock & Pop

Pato Ovando Cuando eras niño, ¿soñabas con ser locutor? No lo soñaba pero lo hacía siempre de niño, desde muy pequeño es lo que me dicen los que me conocen desde siempre. ¿Qué se siente combinar dos pasiones, el deporte y la música en una radio? Para mí es lo máximo, ambas cosas son mis pasiones y tenerlas a mano es lo mejor que me pudo pasar. ¿Alguna pequeña historia que quieras compartir del programa? Me gustaría compartir con Uds. algo que me dejó muy feliz, primordialmente nuestra

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audiencia es joven, eso está claro, pero desde que Rock&Gol se ha consolidado hemos ampliado ese nicho a otros sectores, eso se nota cada vez que los oyentes se comunican con nosotros, el fútbol es universal, no tiene edades, no tiene segmentos ni géneros. ¿Cuál es la evolución de la Radio en estos 20 años? Evidentemente la Rock and Pop como emisora se ha consolidado y se ha vuelto competitiva incluso se ha aggiornado al gusto de la gente y eso es bueno para mantenerse vigente, 20 años no son fáciles de sostener, no los cumple cualquiera y menos a un nivel tan competitivo como lo está la 95.5 FM.

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UDAS, PERO EL APOYO DE ILIA SIEMPRE ESTUVO. - leo rubín

Patrick Altamirano

¿Cómo fue para iniciarte en la radio? Me invitó Willy Suchar para la segunda temporada de “La Piecita del Fondo” hace 8 años atrás en la Rock and Pop. ¿Qué fue lo que te motivó a trabajar en la radio? Querer estar cerca de lo que me gusta hacer para vivir, la música. Creo que si uno no puede hacer lo que realmente le gusta, por lo menos tiene que estar cerca, entonces siempre trato de estar dentro de los distintos rubros de lo que amo hacer.

¿Alguna anécdota en la Rocka? Sí, varias! Cuando recién llegué a la radio, pasando por los pasillos, sin querer choqué con Michi Oliva (quien era ciego) y me dijo: “Perdón, no te vi” de esta forma y de otras, el nos enseñó a reírnos de nosotros mismos todo el tiempo, algo que hasta hoy día nos sirve mucho para solucionar las distintas problemáticas.

cada persona hay una película distinta a la hora de buscar lo suyo, creo que lo importante es estar realmente preparado para cuando llegue la oportunidad. ¿Cuál crees que es tu aporte a la audiencia con tu programa? Entretenimiento.

¿Qué consejos darías a aquellos que quieren trabajar en la radio? No creo que tenga las condiciones para dar consejos y no es una falsa humildad, sino que para WWW.LAFACTORY.COM.PY

por qué no se calla la una Lo ocurrido con los estudiantes de la UNA no fue solamente un grito de basta ante la gran cantidad de injusticias que involucran a la universidad y por ende al gobierno, sino que además fue la unión de varios movimientos estudiantiles que lograron trascender a sí mismos y no solamente captar la atención de toda la ciudadanía, sino que además ganar su apoyo y simpatía. Todo esto gracias al sentimiento común de indignación ante la forzosa manera en la que se ha tolerado una larga tradición de corrupción y abuso que se encuentra instaurada en el país desde hace mucho tiempo.

Andrés Bartrina, futuro sociólogo de la Universidad Católica, quien se involucró en el proceso de los estudiantes desde las primeras manifestaciones en el campus hasta la toma de FiloUNA, nos explica un poco más sobre este suceso llevado a cabo por una nueva generación que no está dispuesta a callarse. LAFACTORY

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txt: isidora johnson Fotos: Juan Carlos Meza / Fotociclo / Licencia CC-BY-NC-SA

Desde que se iniciaron las protestas por parte del estudiantado ¿cuál es hoy en día el panorama? Para no hacer muy larga la cosa, primero tenemos que tener en cuenta que las movilizaciones y medidas tomadas por los estudiantes no son exclusividad de los universitarios; en realidad, los que dispararon la chispa fueron los estudiantes secundarios. En agosto, los alumnos del Cristo Rey realizaron una sentata dentro de su institución reclamando por una mejor educación tanto para colegios públicos como privados; la acción fue replicada en otros centros educativos y desembocó en la organización de la Marcha Nacional de Colegios Públicos y Privados realizada el viernes 18 de septiembre pasado. A la misma se sumaron diversas organizaciones de docentes como la FEP, la UNE, entre varias otras. También un numeroso sector de estudiantes universitarios nucleados en la FEE, en su mayoría de la UNA y también de la UCA, se sumó a la manifestación. Posteriormente a la concentración de los tres sectores que partieron cada uno de un lugar distinto y se encontraron en la Plaza de Armas, los estudiantes universitarios se dirigieron al Rectorado de la UNA a hacer una sentata pidiendo la renuncia de Rector Froilán Peralta -cosa que en realidad venían pidiendo desde hace un buen tiempo- sobre quien pesaban numerosas denuncias de corrupción, difundidas más masivamente sobre todo a partir de investigaciones periodísticas hechas en las semanas anteriores. A partir de ahí los acontecimientos se sucedieron de forma vertiginosa. La sentata se convirtió en vigilia, la vigilia fue trayendo cada vez a más gente frente al rectorado, y la presión estudiantil –se fueron sumando más y más estudiantes de las distintas facultades de la UNA, de otras Universidades y distintos sectores de la sociedad civil en general- acompañando la medida y precisando las exigencias a las autoridades universitarias. No perdamos de vista que cada Facultad tiene sus propios problemas y el esquema de corrupción está extendido a todas ellas; y que los niveles de involucramiento y de comprensión del alcance del problema no son los mismos de un estudiante a otro. Posterior a la renuncia del Rector, y con el interinato provisorio de

Ricardo Meyer, se fueron sucediendo una serie de renuncias de Decanos y otras autoridades de distintas facultades, entre ellas en la de Economía, en la de Odontología, en Medicina y en Ingeniería (los estudiantes están exigiendo a quien subió en reemplazo que también renuncie).

cada facultad tiene su situación particular ,pero en general un sector de estudiantes de cada una de las facultades (no es fácil dar un porcentaje) se mantiene firme en la postura de exigir la renuncia de todas sus autoridades. Y en ese proceso es que se está actualmente (mediados de octubre), los estudiantes que fueron a paro indefinido y que están tomando sus respectivas facultades (en la mayoría para evitar quema de archivos por parte de las autoridades involucradas en hechos de corrupción, cosa que ocurrió en varias facultades, teniendo mayor notoriedad el caso de la jefa de Recursos Humanos de la UNA que comió documentos de papel dentro del Rectorado para eliminar supuestas pruebas) no van a aflojar hasta obtener todas las conquistas por las cuales están reclamando,

aún cuando cada vez haya más amenazas por parte de quienes se resisten a soltar el poder y su entorno vinculado a partidos políticos (bueno, para ser más precisos en general al Partido Colorado). La solidaridad entre estudiantes de las distintas facultades y carreras y de algunos sectores de la sociedad civil está siendo un factor crucial para que este proceso esté continuando. Habrá que ver hasta cuándo se va dilatando todo esto, que de alguna manera es la estrategia del poder para intentar enfriar y cansar a los estudiantes, quienes siendo muy conscientes de que no pueden confiar ni siquiera en los fiscales encargados de las causas que están denunciando, están encargándose de vigilar y controlar por su cuenta cada detalle de los procedimientos por los cuales la Fiscalía está recolectando pruebas sobre las distintas denuncias en las distintas facultades. A esto le tenemos que sumar la presión de los estudiantes que no están de acuerdo con los paros y no son conscientes de lo que se está jugando, o directamente son manipulados por otros estudiantes o personas vinculadas al sistema actual que están defendiendo sus intereses intentando frenar este despertar de los estudiantes que por fin empezaron a gritar ¡basta! WWW.LAFACTORY.COM.PY

La mayoría de las facultades obtuvo la renuncia de sus respectivos decanos, no así la Facultad de Filosofía ¿qué acciones podrían tomar los estudiantes mediante esto? En realidad, todavía no son mayoría las facultades que consiguieron la renuncia de sus Decanos o autoridades. En el caso de Filosofía tenemos a la fecha (mediados de octubre) la renuncia de la vice Decana de la Facultad de Filosofía de la UNA Gladis Ríos de Recalde, y de la consejera docente titular del Consejo Directivo de la Facultad, Salvadora Giménez. La Facultad de Filosofía, situada en Sajonia, fue tomada a finales de septiembre como medida solicitando la renuncia de la Decana María Angélica González, y allí se descubrió que se estuvo quemando documentos que podrían ser pruebas para la causa. Todas las noches desde hace comienzos de octubre los estudiantes se estuvieron manifestando frente a la casa de la Decana exigiendo su renuncia. La convocatoria fue creciendo día a día a tal punto que el martes 13, coincidentemente con el partido entre Paraguay y Argentina en el Defensores del Chaco se realizó una extensa convocatoria en la cual marcharon alumnos de las Facultades de Filosofía, Derecho, Ingeniería, Ciencias Exactas y Naturales (Facen), Ciencias Agrarias, la Escuela de Ciencias Políticas, Instituto Andrés Barbero y el Instituto Superior de Lenguas, dependiente de la facultad de Filosofía. Todas éstas facultades tienen todavía importantes reivindicaciones por conseguir. Las medidas por ahora son éstas, no me quiero arriesgar a decir cuál sería el siguiente paso, eso es decisión y estrategia de los estudiantes y día a día puede ir cambiando, pero es muy importante que se logre el objetivo de destituir a la decana y al resto de su equipo, de lo contrario los estudiantes que estuvieron realizando éstas medidas de fuerza –y los pocos docentes que los apoyan- probablemente sean perseguidos con más fuerza que nunca y no puedan terminar su carrera.

todas las facultades tienen todavía importantes

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por conseguir

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#unanotecalles ¿Qué tan sustentable son en el tiempo las medidas que están tomando los alumnos? Eso es muy difícil de responder. Dependerá de que los estudiantes movilizados no den el brazo a torcer por más cansancio que tengan, por más amenazados que estén (de hecho, muchos de los referentes y caras visibles están siendo amenazados inclusive de muerte) y por más tiempo de clases que se pierda. También depende de la voluntad del Rector actual, Abel Bernal, ex Decano de la Politécnica, quien firmó una carta compromiso asegurando que llevará adelante el proceso que los estudiantes exigen. Para quienes opinamos que el momento para empezar a transformar la sociedad ya empezó y lo que ocurre en la UNA es la oportunidad perfecta para que vaya prendiendo un proceso de depuración y cambio de estructuras en los distintos niveles e instituciones del país, no únicamente de cabezas y nombres como vino siendo hasta ahora, sostenemos que la pérdida de clases es un detalle menor al lado de lo que va a representar lograr los objetivos que los estudiantes se trazaron. Obviamente mucha gente está pegando el grito en el cielo, pero es esa misma gente o que tiene su chanchullo amenazado o que por el lastre cultural que arrastramos desde la dictadura con el “no te metas” no entiende la relevancia e importancia de los acontecimientos.

antecedentes Fuiste testigo y partícipe de la toma de la Universidad Católica en el 2008 ¿cuáles son las principales diferencias que podes señalar en comparación con las acciones que tomaron ustedes en su momento? Bueno, para contextualizar un poquito, lo que pasó en la UCA en el 2008 fue que mediante la toma de la sede central (al lado de la catedral de Asunción) los estudiantes de la Facultad de Filosofía logramos evitar que asuma como Rector el Dr. José Antonio Moreno Rufinelli, autor de la tristemente célebre Ley N° 209 “De defensa de la paz pública y la libertad” mediante la cual miles de compatriotas (y extranjeros también) fueron víctimas del terrorismo de Estado en la época de la dictadura stronissta. Además de evitar su asunción, también reclamábamos cambiar los estatutos de la Facultad, que unos meses atrás habían sido modificados arbitrariamente por las autoridades eliminando toda instancia de decisión por parte de los estudiantes. Para ser fiel a la verdad, yo estaba en 2° año de la carrera de Sociología en ese entonces,

y recién comenzaba a entender y conocer más profundamente los procesos de nuestra historia, así que no me plegué desde el comienzo pero sí cuando entendí a qué venía la toma y la movilización. Y la diferencia de aquélla situación con la de ahora es básicamente la cantidad de gente que está plegada a la causa. En el 2008 fuimos un grupo de aproximadamente 50 estudiantes de una misma Facultad (con la solidaridad de estudiantes de la UNA también, pero en una escala muchísimo menor que ahora) los que nos movilizamos a lo largo de aproximadamente cuatro meses, los “gatos locos” que no íbamos a dejar que una figura importante del stronissmo asuma tan importante cargo en nuestra casa de estudios; y lo logramos, pero no tuvimos éxito con el cambio de estatutos. Hoy son miles y miles de estudiantes pidiendo que renuncien sus autoridades y que se cambien los estatutos de la Universidad Nacional de Asunción, hay otro tipo de solidaridad inter facultades. Aunque hay que decirlo y en el futuro hacerles un monumento, desde hace un buen tiempo venía habiendo ya unos 50 “gatos locos” quejándose sobre las arbitrariedades cometidas en las distintas facultades UNA, como por ejemplo los 53 sumariados en Filosofía UNA por denunciar la arbitrariedad y la corrupción de su Decana y varios allegados a ella… así que más temprano que tarde la victoria de los estudiantes de la UNA va a ser total. Y tenemos que hacer lo posible para que se vaya transmitiendo a las demás instituciones de nuestra sociedad. WWW.LAFACTORY.COM.PY

ejempla /

Por Clara Páez Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

World Trade Center: el mercado es el mundo

Asunción va camino a transformarse en un nuevo centro de comercio mundial. Estos son los detalles de los proyectos de World Trade Center (WTC) de Asunción y Ciudad del Este impulsados por la firma Capitalis Desarrollos Inmobiliarios.

Hablando de construir el Paraguay anhelado, el arquitecto Víctor González Acosta, presidente de Capitalis, compartía sus sueños y expectativas en Gramo 2012. “Paraguay puede ser entonces el gran hub de servicios, de logística y de comercio de esta parte del mundo”, declaraba sin titubear en aquella oportunidad y lo repite cada vez que concede una entrevista.

del aeropuerto internacional “Silvio Pettirossi”, convirtiéndose en el proyecto inmobiliario más grande de la ciudad.

“La clave para un país pequeño, mediterráneo, con poco mercado, es mirar al mundo […] Convertir al mundo en nuestro mercado”, insistía González Acosta.

Con presencia en 395 ciudades de 95 países a nivel mundial y aproximadamente un millón de empresas el WTC cuenta con su propia asociación. Fue creada con el objetivo de eliminar las barreras ideológicas, políticas, raciales y religiosas mediante el comercio. Funciona como una red mundial que conecta a empresarios de distintos continentes, lo que otorga un valor agregado a la marca.

la propuesta ”Paraguay tiene que crecer hacia afuera para que su crecimiento sea sostenible” - Victor González Acosta Tranformar a la Avenida Aviadores del Chaco en el nuevo eje corporativo de la capital del Paraguay, esa es la propuesta. Con una ubicación privilegiada el proyecto WTC aterriza muy cerca

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El proyecto iba concretándose gracias al profesionalismo y la dedicación de los trabajadores paraguayos. Las torres iban acortando distancias con el cielo, como ya se pudo ver en el reporte del 2014.

Al respecto, en una entrevista concedida a Achon, González Acosta mencionó el caso concreto de China. Con este país Paraguay no posee relaciones diplomáticas.

“Pero en China hay tres World Trade Center, lo que significa que al ingresar Paraguay a esta red, vamos a poder forjar relaciones comerciales con una de las economías más poderosas del mundo”, explicó. Desde la concreción del proyecto en el país, el grupo al que pertenece González Acosta no ha dejado de recibir llamadas de representantes de grupos europeos interesados en concretar negocios en un futuro próximo. “Desde el momento en que firmamos el acuerdo, nuestro país apareció en la lista de correo de un millón de empresas alrededor del mundo. Aparecimos en el mapa y se nos abrieron las puertas”, destaca.

“La clave para un país pequeño, mediterráneo, con poco mercado, es mirar al mundo […] Convertir al mundo en nuestro mercado” Víctor González Acosta OCTUBRE 2015

foto por : andrew hitchcock.

¿qué características tienen estos edificios en asunción? “Empezamos a hacer un relevamiento de interesados y fuimos modificando el proyecto sobre la marcha. Comenzamos con una idea y terminamos haciendo un business center por la demanda de oficinas: ¡80.000 m2!”, confesaba González Acosta. Al igual que los hoteles, los edificios corporativos tienen categorías. En el primer caso pueden ser de tres, cuatro y cinco estrellas, mientras que, en el segundo son de clase A, B y C. Desde sus inicios las torres del WTC Asunción apuntaron a ser de categoría A, con 2,90 metros de altura. Las cuatro torres tendrán 40.000 metros cuadrados de oficinas, que, al dividir por 10, representan 4.000 posiciones de trabajo. Todas, excepto la Torre I, tienen 20 pisos. El piso ‘extra’ del primer edificio será destinado al restaurante.

El proyecto cuenta con la Certificación LEED (Líder en Eficiencia Energética y Diseño Sostenible), otorgada por la Secretaría del Medio Ambiente (SEAM). El hecho de que se hayan preocupado en atender lo ambiental, pese a que no existen incentivos estatales para quienes apuesten por este modelo, concuerda con las expresiones de González Acosta. El arquitecto considera que el desarrollo no solo debe ser económico sino también, social y ambientalmente sostenible.

la inversión eficiencia energética y diseño sostenible Acorde a las tendencias de los países del primer mundo, las terrazas serán cubiertas con 60 cm de arena gorda para plantar árboles y con sistemas eólicas de generación de energía para uso interno. Estas características responden a una arquitectura bioclimática, que aprovecha luz natural del sol y del aire (vía eólica), lo que convierte a las torres del WTC en edificios sustentables.

a capital del departamento de Alto Paraná es mucho más que sus diez manzanas de comercio, es también una gran productora de alimentos, posee una creciente cadena industrial integrada por las maquilas y no se puede dejar de mencionar su gran potencial como destino turístico. En esta ciudad la idea es culminar el hotel en el 2016 y luego ir implementando gradualmente todos los demás componentes del proyecto WTC. La propiedad en donde se desarrollarán todos estos emprendimientos posee unas tres hectáreas aproximadamente.

Según afirma González Acosta, la inversión total asciende a unos 80 millones de dólares. Mientras que, el precio de todo un piso orilla US$ 1,3 millones, ya incluidos los estacionamientos. La operación WTC se administra a través de un Fideicomiso para ofrecer la máxima seguridad a los inversores nacionales y extranjeros. Actualmente se está comercializando la Torre 4 con un precio promedio de 2.000 USD/m2

en modelo de preventa. Se pueden adquirir unidades de oficinas o pisos completos, de acuerdo a las necesidades del inversor. El WTC Asunción estará terminado en noviembre y su inauguración está prevista para la primera semana diciembre.

la nueva ciudad del este Con relación al proyecto que se desarrolla en Ciudad del Este el arquitecto explicó que ya se encuentran realizando los primeros trabajos. El principal objetivo convertirla en un polo de servicios. “Lo que pensábamos que Aviadores puede ser para Asunción, podemos hacer que Ciudad del Este pueda ser para esa micro región. Para ello se deben instalar programas de clase mundial, con alto nivel de competitividad y marca internacional, para atraer a más de un millón y medio de personas con un ingreso per cápita muy alto, en esa región”, sentencia González Acosta.

“Estamos instalados en el corazón del flujo de comercio mundial más importante. El atlántico produciendo alimento, energía eléctrica, minerales y el pacífico consumiendo todo eso” -Víctor González Acosta WWW.LAFACTORY.COM.PY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

OKTOBERFEST: Si bien nos encontramos a miles de kilómetros de la nórdica Alemania, tenemos la buena fortuna de haber adoptado una de sus mejores costumbres, el Oktoberfest. Gracias a nuestros amigos Bávaros tenemos la excusa perfecta para beber (casi) todos los días del mes de octubre.

El inicio de la tradición se remonta al año 1810, cuando en el mes de octubre el rey Ludovico y la princesa Teresa de SaxeHildburghausen celebraron su matrimonio al cual fueron invitados todos los habitantes de Munich, y en donde las principales atracciones fueron carrera de caballos y beber cerveza. A fines del siglo XIX, el evento se instauró como una tradición de la zona y se convirtió en uno de sus principales atractivos. En honor a la sagrada unión entre el rey y la princesa, comparto una lista especial y personal de preferencias de éste noble brebaje para la continuidad de la mejor tradición globalizada.

Cervezas nacionales Sajonia: Una de las cervezas artesanales pioneras de nuestro país. Indian Pale Ale: De alta fermentación, bastante aromática y con mucho cuerpo. Contiene una gran cantidad de malta y lúpulo y tiene 7,5% de alcohol. Brown Ale: Con un sabor más dulzón y también de alta fermentación. Contiene 4,5% de alcohol. Herkell:

Black Cab: Stout, cerveza negra, sabor más fuerte y amargo pero con toques de chocolate. Kunstmann (Chile) Torobayo: Pale Ale de alta intensidad, notas frutales y levemente amarga. Patagonia (Argentina) Bohemian Pilsener: Pilsen de color dorado con un aroma fresco y lupuloso. Erdinger (Alemania) Dunkel: Cerveza negra de trigo, con bastante cuerpo y mucho sabor.

Paraguayan Ale: Una novedosa mezcla con ingredientes nuestros.

cervezas Internacionales Fuller’s (Reino Unido): Golden Pride: Ale con 8,5% de alcohol, mezcla sabores amargos y ácidos. Honey Dew: Golden Ale orgánica con leves notas de miel. London Pride: El orgullo de Fuller’s, la Ale más querida y tradicional de Inglaterra.

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txt: Martina Pettinaroli fotos: javier salerno

diego gravinese:

NF I N I T

El artista argentino Diego Gravinese recibió a La Factory en su casa-taller para conversar sobre su vida y su obra. Conozcan a este hombre que parece fuera del tiempo.

La familia reunida, la casa a oscuras, el haz de luz del proyector, las partículas de polvo flotando iluminadas, el sonido de las diapositivas pasando una a una.

Diego, el menor de los tres hijos y único varón, camina hacia la pantalla atraído por la imagen, necesita verla de cerca, descifrar cómo se forma, cómo es que se descompone en miles de puntos de diferentes colores, que vistos con distancia forman uno solo.

Diego, el niño curioso, con menos de cuatro años, escucha atento a su padre que le explica el funcionamiento de las lámparas incandescentes y le cuenta que la luz blanca es en realidad la superposición de siete colores. En el jardín de infantes, Diego intenta convencer a su maestra de que copió el esqueleto de una enciclopedia de anatomía, sin ayuda de sus padres. Él, que colecciona cristales y vidrios porque le gusta jugar con sus reflejos, le pide a su madre

empezar catecismo y, después de tomar la comunión, le dice: “Esto no tiene nada que ver con Dios”. Diego acostado panza abajo en el piso del mismo living que cada tanto se convierte en una sala oscura, rodeado de papeles, pinturas, crayones y lápices, pinta bajo un rayo de sol. Diego pesca en patas en un arroyo que entonces parecía inmenso. Diego, las fotos, los cristales, las luces, los rayos, los colores, la naturaleza, los detalles. “Listen to your Self”: el epígrafe de un retrato de cuando era chico, que publicó en Instagram y en Facebook, que es su avatar de Whatsapp y también el décimo sefirot, “el reino”, del Árbol de la vida que hizo para su última muestra de pintura: Diego Gravinese, los ojos chinos, la mirada pícara, honda, brillante, la sonrisa de labios apretados, igual, igual a la de hoy, que tiene 43 años y está con Bongo, su gato, en la cocina de su casa-taller en el barrio porteño de San Cristóbal, que destapa una cerveza y la sirve con su mano izquierda, que tiene un tatuaje en el dorso, el único de su cuerpo, el símbolo del infinito. WWW.LAFACTORY.COM.PY

-¿No es hermosa? Diego está parado frente al cuadro que está por terminar de pintar: un óleo circular de poco más de un metro de diámetro, en el que una chica está recostada sobre la hierba, rodeada de margaritas y lupinos. Su cuerpo grácil, casi completamente desnudo, la piel pálida, contrasta con el verde intenso. La obra está entre dos ventanales que dan a la calle, en el taller, el ambiente más amplio de la casa. Sobre el escritorio, su iMac está apoyada sobre dos libros de arte de tapa dura. Cerca del teclado inalámbrico, el óleo todavía húmedo cargado sobre la paleta de madera desprende olor. Hay más libros en repisas, hay cedés, bocetos, pedazos de espejos rotos, bastidores, un cementerio de colillas de sahumerios clavadas en un recipiente con arena. Hay una imagen de un Pa kua chino, fotos, una guitarra, una figura geométrica construida con varillas de madera. Hay pinceles dentro de latas, pilas de óleos y acrílicos, botellas plásticas cortadas que tienen agua teñida de colores. Bongo deambula y desde otro ambiente llega el canto sereno de Charlotte Gainsbourg. Afuera llueve y no va a parar por muchos días.

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Ese cuadro, como varios de los que hizo en estos últimos años, surgió de una foto tomada en la Patagonia. Mientras caminaban por un sendero durante unas vacaciones, él y Lucía —la misma joven del cuadro— se toparon con un campo en primavera. Ella se desnudó, se hundieron entre las flores y él la fotografió. “Ahora estoy tratando de hacer pinturas donde mi mundo íntimo y amoroso sea algo universal. Lo que cambió en mí durante estos últimos diez, quince años, es toda mi idea del arte en general. Hoy siento que todo lo que hacemos en el fondo es un intento de saber quiénes somos. Creo que todo trata de llevarnos de alguna u otra manera a un lugar de iluminación, de darnos cuenta realmente qué es esta magia increíble de existir”, dice. Diez, quince años atrás, exactamente dieciséis, Gravinese presentaba All smiles, su primera muestra en Nueva York. En 1999, con veintiocho años, coronaba la búsqueda de toda una década, que había iniciado cuando terminó el colegio secundario y empezó a contactarse con otros artistas. Viajaba desde la zona norte del conurbano bonaerense donde vivía hasta Capital Federal

para ver muestras en galerías y museos. También iba a recitales con su hermana, que era bajista de una banda y le había hecho escuchar por primera vez a Ramones y Dead Kennedys. En medio de “toda esa cosa punky”, a los dieciocho años, se encerraba a pintar naturalezas muertas y podía pasar tres meses concentrado en un detalle. “Pero no le daba valor artístico”, dice. “Lo veía como algo que me conectaba con algo importante para mí, pero no entendía”. Se había anotado para empezar las carreras de Arquitectura y Diseño Gráfico, pero algo en el ambiente de la Universidad de Buenos Aires le recordó al colegio. Como supuso que sería similar, abandonó enseguida. Después, pasó medio año estudiando en la Escuela Nacional de Bellas Artes. “Nos ponían a copiar réplicas de Miguel Ángel y esas cosas, y yo sabía hacer eso. Yo quería entender un poco de qué se trataba el arte contemporáneo sobre todo”. Desertó. Pero como sus padres lo mantenían y sentía que tenía que hacer algo, volvió a empezar. En esa vuelta se hizo muy amigo de un compañero, con el que abandonaron juntos en pos de una idea: “Vayamos a ver qué se está haciendo”. OCTUBRE 2015

Su nuevo amigo era Leandro Erlich, el reconocido artista que hace poco intervino el obelisco porteño, haciendo desaparecer su punta para exponerla en la explanada del MALBA. Él le presentó a Ana Eckell, una artista con quien comenzó a tomar clases. Ella enseguida se dio cuenta de que tenía una atadura, que era lo que hacía intuitivamente desde chico: imitar. Y mediante ejercicios para que se soltara, logró disparar algo en él que ninguna enseñanza formal le estaba dando. Se dejó llevar por las líneas y la dinámica de sus dibujos, entró en una relación fuerte con el color y la composición, se sintió conectado con la historia de los artistas. En paralelo, los miércoles a la mañana iba a unas reuniones en las que Charly Espartaco, un crítico que en los noventa aparecía en la tele al lado del artista Federico Klemm, hablaba de filosofía y posmodernismo, nombraba a Derrida, a Baudelaire, a Lacan. “Escucharlo era como una construcción estética, como una obra, como ver a alguien que estaba tejiendo un entramado con el lenguaje”, dice Gravinese, que influenciado por todo esto, a los 19 años, comenzó un momento de investigación. Pintaba tres telas con un estilo, pasaba a otro, los superponía, probaba. Durante todo un verano pintó más de veinte. Llamó a Eckell para que fuera a ver todo lo que había hecho y a ella le costó creer lo que encontró: una producción de tal calidad y tan grande que podía ser expuesta. En 1992, Gravinese presentó Mi primera sopena. Chacho, su padre era el fotógrafo y cameraman de la familia. Siempre andaba con una cámara réflex o con su Bolex super-8. “Y le gustaba hacer diapos porque verlas en la pantalla era una experiencia incomparablemente superior a verlas en papel”, cuenta Diego, que recuerda las sesiones de diapositivas que su padre organizaba en el living de la casa cuando él era chico. “Mi padre es un muy buen fotógrafo, con un amor particular por la profundidad de campo y un gran uso de la luz, y las imágenes eran a veces cinematográficas. Acercarme a la pantalla para mí era inevitable. Siempre amé a los pintores puntillistas, en parte por esa aproximación científica al color, eso de que un color son decenas de puntos de otros colores. Hay algo ‘científico’ en mí también, en mi manera de pensar la luz y de mirar el mundo, siempre me fascinó esta creación de la realidad que se nos aparece apenas abrimos los ojos”.

sobre las reuniones con Charly Espartaco: “Escucharlo era como una construcción estética, como una obra, como ver a alguien que estaba tejiendo un entramado con el lenguaje”. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Cuando empezó a usar el proyector, todas estas sensaciones volvieron. De hecho, las primeras imágenes que pintó fueron diapositivas tomadas por su padre, como Instrucciones para crear un complejo: “Yo tenía mil cosas con mi familia en esa época. Y ahí están mis viejos, bastante jóvenes, con mi hermana más grande, que era un bebé todavía, en brazos y, en el medio, muñecas cortadas, circuitos electrónicos”. De esa técnica y el tono característico de las fotos viejas, resultaba un color lavado. Las yuxtaponía con imágenes enciclopédicas, cómics, códigos de barra. “Eran densos de sentido”, dice él con respecto a esos cuadros. “Siempre me intrigaron las grandes cuestiones. Entonces, empecé por agarrar y criticar un poco a la familia y a la sociedad”. Por lograr una copia tan exacta de la imagen, se lo suele agrupar con pintores hiperrealistas, pero él no se identifica con eso. “Yo entiendo que imito la imagen fotográfica, tengo una fascinación con eso, pero no es mi intención la reproducción fiel como una finalidad en sí misma. Siempre lo vi como si fuera una capa más de información dentro de la obra. La superficialidad es como un color más que yo le pongo, con el cual siento que un montón de gente se puede relacionar”, explica. “Es como si fuera el cartel afuera que te llama y te dice ‘mirá, acá está pasando algo’. Muchos pueden relacionarse con eso sin intelectualizarlo ni nada, es como una especie de atractor, nada más. Yo quiero que le den bola a la tela o a la imagen y después, si pasa algo más, bienvenido sea, pero la obra está detrás de eso”.

“El mundo está muy volcado hacia el lado masculino y eso trae un montón de durezas, dolor y problemas. Creo que hay que abrazar de vuelta la energía femenina y darle el respeto y el lugar que tiene que tener” 62

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Desde las madonnas pop del 94 en adelante, las obras de Gravinese empezaron a tornarse más alegres. Las imágenes familiares antiguas se fueron mezclando con retratos de amigos que él hacía con su propia cámara. Si las obras anteriores tenían algo de nostálgico y retro, estas eran más bien celebratorias. Había comenzado a hacer yoga y meditación, y algo había cambiado en él: “Pasé de ver el mundo desde un lugar materialista a entender. Me dije ‘pará, acá está pasando algo más. Nuestro problema no es estructural, no es político; es un problema espiritual general’. Ese fue el final de mi enojo con el mundo”. En 2002, Gravinese pintó el rostro de Gustavo Cerati para la tapa del disco Siempre es hoy. Y si bien no tenía la nitidez característica de sus obras, sino una apariencia más acuarelada, la imagen ocupaba todo el lienzo. Después de años de collages, las fotos comenzaban a ganar toda la superficie. En parte, fue también porque cuando sus colegas opinaban sobre su obra, se repetía un observación: “Las partes fotográficas son geniales”. Entonces, empezó a

darle prioridad a esos lugares, a sacar todo lo más gestual. Si fuera posible reunir todas sus obras y recorrerlas con la vista, sería algo así como un viaje desde los noventa post-adolescentes, un retrato lúcido de una época, con crítica del pasado, tonalidades de antes y contenidos actuales. Luego, el lienzo despojándose de elementos, las fotos ganando espacio, la paleta enfriándose. Así, hasta entrar en una zona donde es como si el ojo respirara después de un caos hermoso. Los cristales que brotan de las paredes de una habitación con aire acondicionado, mientras una pareja desnuda se abraza en la cama (La duración de las promesas, 2010) son un remanso. Algo que se mantuvo estable durante todo el trayecto es la presencia de la mujer: pintó a su madre, a sus hermanas, a sus amigas y amores. “El mundo está muy volcado hacia el lado masculino y eso trae un montón de durezas, dolor y problemas. Creo que hay que abrazar de vuelta la energía femenina y darle el respeto y el lugar que tiene que tener”, dice.

tres años”, dice ahora, que ha logrado conjugar todo esto, su historia, en su obra. Tal como siempre pretendió, su imagen es un shock a primera vista: seduce. Y es, a su vez, para quien pueda traspasar la hipnosis que genera, un boleto hacia lo trascendental.

Toda la vida se interesó por cuestiones científicas, místicas,

espirituales y metafísicas. “A los veinte, no supe cómo articularlo con el resto de mis búsquedas intelectuales y dejé de buscar por ahí”, recuerda. Pero desde hace algunos años se encuentra en una exploración personal mucho más intensa, en la que la práctica del yoga, la lectura y diferentes tipos de meditación lo ayudaron a conectarse consigo mismo y con el Universo. “Hacia el 2012 muchas cosas hicieron un click en mi mente. Y yo no puedo separar lo que me esta pasando a mí con mi pintura de esas búsquedas y revelaciones que tuve en estos últimos dos o

“Lo que me está pasando ahora es que quiero aprender a pintar bien”. Se ríe de lo que acaba de decir, pero es cierto: empezó a estudiar nuevamente las técnicas de pintores clásicos, desde Caravaggio y Parmigianino hacia adelante, para ver cómo resolvían el claroscuro, por ejemplo. Sigue usando el proyector y también su computadora para hacer zoom in y poder ver bien los detalles. Gravinese orquesta épocas, técnicas y experiencias, generando una atemporalidad que quizás pueda entenderse mediante el tatuaje de su mano izquierda: “Es elegante, es un ocho acostado —y el ocho es mi número favorito— , es una serpiente ouroboros y hasta parece la cinta de Möbius, que es una perfecta analogía del universo según lo veo, donde no hay afuera ni adentro. También creo que todo este happening universal en el que estamos no tuvo principio ni fin, que la vida es infinita así como los universos posibles”. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Fotos: Negib Giha Modelo: Viviana Florentin Producci贸n y Estilismo: Coti Rol贸n Peluquer铆a y Maquillaje: Robert Petersen Arte: Liliana Fretes y vivi publicas

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abracadante /

Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

Genii2015 The Conjurors Convention orlando / florida

llegada tardía Llegué, tarde por cierto y sin bañarme fui directamente a drogarme con los humos de la magia. No sabía si empezar por los microshows de Close-up magic, ir al dealers room* o empezar a buscar famosos para que me autografíen en el pecho. Fue todo demasiado que me quedé sentado tomando el café gratis hasta la primera conferencia, colgado, atónito tal vez. Luego, fue un viaje de ida.

La mayor convención de magia del año en la casa de la rata más famosa del mundo. Un line-up de artistas increíbles. El pasaje lo tenía comprado y solo tenía que cobrar un par de cosas para el viático. De repente, en el último día hábil antes de viajar, me enfermo, pero mal. Aparte de eso no cobro mi dinero. Problemas con la aerolínea, mi pasaje nuevo incluía 30 horas de ida y 40 horas de vuelta. El universo me dijo que me quede. Mi cuerpo pedía descanso, mi billetera me decía “si te vas, comerás McDonalds 10 días”. Al carajo. Mi pasión por la magia es tan grande como un arcoíris doble que me banqué el viaje. Dormí en el aeropuerto y mi peleé con seguridad porque me despertaron, me peleé con la aerolínea por la inhumana espera de 18 horas en una escala. Los antibióticos no permitieron hundirme en alcohol y correr gritando hasta que se rompan mis cuerdas vocales para soportar el tormento de ir a un lugar mágico y fantástico sin dinero, cansado y enfermo. El dolor en mi cuerpo tomaba toda mi concentración. Todo por la magia.

Contarles por texto los destaques de la convención será realmente extraño, ya verán, ya que la magia escrita parece una verdadera fantasía. Me he divertido mucho narrando esto y espero que si algún día tienen la oportunidad de ver a uno de estos artistas mencionados, no la pierdan. Les cuento que de todos los artistas mencionados, algunos son leyendas vivas y/o ganadores de premios y/u otros se destacan por sus increíbles actos. Así que si leen esta columna porque les gusta la magia, googleen a cualquiera de estos nombres y encontrarán videos de ayer y hoy que maravillan.

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Entre los destaques de la Magia de Cerca el primero que llamó mi atención fue un cartomago** alemán llamado Denis Behr, que titulaba su show “Magia con cartas y cerveza” Y cumpliendo con su cometido, nos mostró como la cerveza le ayuda a mejorar su memoria. Hizo un fondo blanco de un chopp de un litro y memorizó una baraja mezclada. Otro cartomago es Dani DaOrtiz (España), conocido como “El brujo” quien nos hizo reír a las 800 personas en el auditorio sin parar con su magia e increíbles coincidencias cartomágicas. Su talento loco y feliz, formó parte de un trío llamado “The Fat Brothers” (sí, son gordos los 3) que hicieron un show encantador a pesar de que de repente sentía la respiración intensa, típica de gordos, en los parlantes. Terry Ward (US), que durante 25 años hizo 5 shows por día, 5 veces a la semana en Disneyworld, nos mostró una de las estafas más famosas del mundo bajo las narices de 4 personas y la cámara que proyectaba cada detalle. Y finalmente Tom Mullica (US), un héroe personal quien dejó la magia un buen tiempo y retornó ahora mejor que nunca con un acto donde robó todas sus posesiones a un espectador avisándole previamente que eso iba a suceder y que a parte de eso con su estilo único y bizarro adornaba sus números con cartas y cigarrillos.

Entre los que trabajan en el palco estaba Mike Caveney (US), una leyenda de la magia y uno de los mayores historiadores del arte, nos mostró una magia de los 1800s adaptada al público moderno donde hizo aparecer 25 huevos y una gallina de una bolsa revisada por un espectador, también se preparó un café haciendo malabares centrífugos e hizo bailar a un trozo de papel higiénico o como el lo llamaba “Magic paper” y todo esto es solo un 5%, diría yo, de lo increíble que es esta persona. Su esposa Tina Lenert (Venezuela) quien hizo llorar a todos con su acto donde tiene un romance con un repasador, une anillos gigantes al son de un tango y convirtió un conejo hecho de un pañuelo en un conejo real. Esta mujer dio una conferencia increíble sobre como “encontrarse a sí mismo” y hacer que los trucos se conviertan en magia y las magias en un legado biográfico. En la comedia todos se destacaron, pero reciben menciones especiales John Archer (UK) , un comediante de stand-up que hace mentalismo*** y que participó del programa “Fool Us” engañando a una de las mentes más brillantes de la magia. En su acto, nos contó sobre la historia de cómo se ganó un bolígrafo recorriendo el mundo, cantaba con un ukelele temas de 10 segundos que te hacían doler la panza de la risa y adivinó una calle pensada por una persona de una capital mundial elegida por la misma. Y Derek Hughes (USA), finalista del último “America’s Got Talent” y que también actuó en un par de películas de comedia cerró su espectáculo con una carta apareciendo en su culo y gritando eufóricamente “Hago esto por América y porque quiero ser famoso!”. Lo admiro enormemente.

Alana (Alemania), la única maga aparte de Tina Lenert, quien le dio calor y modernidad al palco con su acto de moda donde hacía aparecer mucha, pero mucha ropa solo vistiendo un vestidito al cuerpo, demostrando que las mujeres no necesitan tantas valijas al viajar y aparte de eso presentó su acto ganador de varios premios que también está relacionado a la moda donde hizo aparecer maquillaje, bijouterie y extrañas manos salían de su chaqueta para ayudarla, un acto bizarro, encantador y bastante pop.

que si leen esta columna porque les gusta la magia, googleen a cualquiera de estos nombres y encontrarán videos de ayer y hoy que maravillan. WWW.LAFACTORY.COM.PY WWW.LAFACTORY.COM.PY

*salón de compra y venta de artículos mágicos tales como varitas, libros, cartas y circos de pulgas entre otros artículos de interés para hobbystas y profesionales **quien se especializa y/o está traumado en magia con cartas/naipes ***quien se especializa en magia de la mente (adivinaciones, predicciones, visión remota, comprensión del comportamiento animal) **** robots a cuerda que simulan inteligencia artificial.

eminencia La eminencia mágica Eugene Burger, presentó al lado de Michael Carbonaro, estrella del programa “The Carbonaro Effect”, un show titulado Dark Stories donde sus historias macabras hablaban de los muertos, la inquisición, las supersticiones, la mala suerte y la historia del universo; aparte de eso, Carbonaro presento su pieza Shaving Dream donde entra solo con toalla y crema de barbear y utilizando esta última, se pinta el cuerpo y se esculpe en si mismo diversos personajes como momias y demonios. Pero quien me dejó encantado, y hablo de encanto en el sentido de hechizado, fue Rob Zabrecky quien, bajo el papel de un mago fúnebre, extraño en todo sentido, casi mató a una mujer, castigó a un espectador con un cono de la vergüenza, compartió sus bizarros arrepentimientos, se pintó la cara con un marcador permanente antes de leer la mente a una persona, nos mostró una foto de Barbra Streissand caminando y cerró su show bailando frenéticamente mientras que cartas de póker se achicaban hasta desaparecer en su mano. Tuve la oportunidad de aprender con él y entrevistarlo, en la próxima edición de LaFactory sale la entrevista con este individuo que se auto-titula el “Wizard of Odd”.

mención especial Mención especial a Raymond Crowe (Australia) quien se presenta como “El Inusualista”, un mimo que habla, corta siluetas de la gente, tiene un romance con un saco ajeno, es asistente de una pulga acrobática que se enamora e hizo llorar a todos al cerrar el show con sus sombras al son de “What a Wonderful World”. Y si hay algo que tuve la oportunidad de ver una sola vez en mi vida fueron a los 2 autómatas**** creados por el primer gran mago moderno Robert-Houdin en el siglo XVIII. Uno de ellos es el árbol de naranja donde crecen naranjas de verdad, flores y de cuyo centro surgen 2 picaflores que sujetan un pañuelo en cuyo centro está el anillo de un espectador, todo eso, por si no leyeron la nota de pie, A CUERDA. Y el otro autómata es Antonio Diavolo, un muñeco trapecista que se balanceaba en su trapecio y se atajaba con sus brazos, piernas y se paraba de manos, ver a ese niño jugando te quitaba lágrimas que podrían curar el mal del mundo entero. Y así, intento resumirles lo que fueron 5 días de pura magia desde las 8am hasta las 11pm para luego encontrar más magos en el bar completamente ebrios y hablando de magia (para variar). Qué hermosa es la magia, qué bella pasión ver a 800 personas de todas las edades, reunidas desde distintos lugares del mundo sonriendo, aplaudiendo, soltando lágrimas y carcajadas. Sin la magia, yo no sería humano, no seríamos humanos.

en el lado oscuro 74

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Banda inglesa de rock formada en 1989, conocida por el estilo de la vocalista Dolores O’Riordan. Saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. 5- Tema de Metallica del álbum Kill ‘Em All. Fue versionada por Motörhead y le valió el Premio Grammy a mejor interpretación metal en el 2005. 6- Banda estadounidense de pop rock formada en el 2003 liderada por el vocalista, productor y compositor Ryan Tedder. Se dieron a conocer con el lanzzamiento de su primer sencillo, «Apologize».

verticales Unido de los años ochenta del siglo XX, ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo. 13- Álbum y DVD en vivo de la banda chilena de rock “Los Tres”. El mismo registra el recital de su regreso a los escenarios (luego de haber estado disuelta por seis años). Fue grabado los días 7 y 8 de julio de 2006 en el teatro Arena Santiago. 14- Tercer y último álbum (antes de su separación) del grupo de rock argentino Viejas Locas. Fue publicado por la discográfica PolyGram en 1999. Los cortes de difusión del álbum fueron las canciones “Legalizenla”, “Descansar en paz”, “Homero”, “Me gustas mucho” y “Todo sigue igual”.

1- Quinto álbum de Pantera, editado el 24 de julio de 1990. Es el primer disco exitoso de la formación comercialmente hablando al alcanzar el puesto número 27 en los EEUU, llegando a disco de Platino por la venta de 1.000.000 de copias. 2- Fue primeramente el nombre de una banda de hard rock y heavy metal surgida en 1964, pionera del género conocido como “shock rock”. Luego su vocalista y líder (Vincent Damon Furnier) tomaría el nombre de la banda para su carrera solista, convirtiéndose en un ícono muy influyente del rock.

9- Banda de rock estadounidense formada en 2004 por el ex-baterista de Nirvana y de Scream, Dave Grohl.

3- Segundo sencillo de la banda de punk The Misfits, grabado y publicado en 1977. Surgió de la fascinación del cantante y principal compositor de la banda, Glenn Danzig, por la vida y muerte del presidente Kennedy y de su viuda Jackie Kennedy.

12- Grupo británico de rock formado en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino

4- Tema de Amy Winehouse para su segundo álbum de estudio “Back to Black” (2006). Fue el primer y único sencillo en alcanzar el top 10 en el

ranking Billboard Hot 100 y ganó tres Premios Grammy en 2008 en las categorías de “Mejor Grabación del año”, “Canción del año” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina”. 7- Canción del músico estadounidense Beck. Se hizo muy popular entre los jóvenes de los noventa y es muchas veces referida por la crítica como la canción que representa a la generación de jóvenes perdedores. 8- Tena de Keane y su tercer sencillo del álbum “Under the Iron Sea”. Su video musical fue lanzado el 4 de agosto de 2006, protagonizado por el actor estadounidense Giovanni Ribisi. Trata sobre un agente inmobiliario que pierde su identidad. 10- Banda sueca de death metal melódico, formada en 1990. Es considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. 11- Tema de la banda Stone Sour. Fue el tercer corte de difusión de su tercer álbum de estudio Audio Secrecy. WWW.LAFACTORY.COM.PY

Ajikokoro Matousek Podés conocer más de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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raúl daumas

ahora también los miércoles a las 23 hs por unicanal!

Lunes a Viernes 19

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