La Factory #69 by La Factory

Gustavo Cerati / canciones felices / lucy / filmografĂa adolescente / behind blue eyes / nos vemos en el asado / rodrigo rochas: cultor del cafĂŠ perfecto / greetings from copacabana

VIERNES

. S H 0 3 : 23 Por:

#69

septiembre 2014 Cómo cuesta crecer, pero si queremos seguir en el tiempo no queda otra, a nosotros que comenzamos en un garage a hacer esta revista nos llegó el momento de pensar en tantas cosas ajenas a la creatividad en sí, cuestiones de la vida empresarial misma, cosas que no dan muchas satisfacciones pero que son necesarias, es difícil la transición de ser 4 personas cagándose de risa y haciendo lo que más les gusta, a ser esas mismas personas mas las que se sumaron, pero pensando en que el tiempo pasa y el futuro de cada uno se debe construir, y muchas veces hay que destruir ciertas rutinas para lograr sistemas de trabajo acordes a las nuevas necesidades. Pero como cuesta crecer y mantener la esencia, ahí esta el desafío, y solo los años nos van a decir si lo logramos o no.

la biblio

noticias encore

CHARTS sept 014

canciones felices

dementesx

un poco de miel no basta

gracias totales! A BritRanchera, Cabaña Las Marías: Edie y Rocío Delmás, Piter Punk, Male Bogado, Oh!Si.

la ciencia y la ficción se unen en lucy

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

42 bojack horseman

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

44 filmografía adolescente

nos vemos en el asado

@losdefactory

lafactory

greetings from copabana

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

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En 2014 no solo se conmemora el centenario del nacimiento de Julio, sino que además se cumplen 30 años de su muerte y se celebran los 50 de la aparición de Rayuela, la novela que marcó un hito importante en la historia de la literatura de habla hispana.

Si en El Evangelio según Jesucristo José Saramago nos dio su visión del Nuevo Testamento, en Caín regresa a los primeros libros de la Biblia. En un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra. Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer nueva una historia que se conoce de principio a fin. Un irónico y mordaz recorrido en el que el lector asiste a una guerra secular, y en cierto modo, involuntaria, entre el creador y su criatura.

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kafka literatura y pasión

Diarios Sándor Márai 1984 - 1989

Autor: Nicholas Murray

Autor: Sándor Márai

La vida de Kafka fue tan singular como sus ficciones sin grandes acontecimientos exteriores, estaba llena de tormento interior. A lo largo de su existencia batalló contra lo que le parecían obstáculos insuperables, su exigente ideal del arte, su frágil salud, la sensación de soledad, su empleo como abogado en un instituto semi-estatal para trabajadores en Praga, la tensa y difícil relación con su padre, la compleja herencia judía, la lucha desesperada por crear las condiciones necesarias para poder escribir y sus arduos esfuerzos -siempre frustrados- por casarse, antes de que la enfermedad acabara con su vida a los cuarenta años. Esta nueva biografía, la primera publicada en los últimos 20 años traza un impresionante retrato del hombre que está detrás de la obra. A través de una sensible relectura de la ficción de Kafka a la luz de estas experiencias, Nicholas Murray propone una nueva mirada sobre la obra y el hombre.

Alternando recuerdos personales, instantáneas reveladoras de la vida cotidiana, con comentarios sobre diversos temas de la actualidad y apuntes sobre la lectura y la tarea de escribir, el gran autor húngaro que se destaca por la potencia de su palabra y la perfecta lucidez de su mente se convierte en observador implacable de su propio deterioro físico y narra, sin embellecerlo, el último drama de su existencia: la enfermedad y muerte de su amada esposa, Lola Matzner, con quien durante 62 años lo había compartido todo. Márai reflexiona sobre el luto y la soledad, cada vez más insoportable, al tiempo que se prepara para su momento final. Diarios 1984-1989, primer volúmen de los diarios que se traduce al español, nos acerca al Sándor Márai más íntimo, desgarrador, al hombre que, reconciliado con la inminencia de la muerte, pasa revista a sus inquietudes más hondas y esenciales.

charts septiembre 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

piter punk La banda integrada por Gabo Baierling, Diego Fleitas, Manolo Bejarano, Ángel Recalde, Juanjo Isasi y Kike Nuñez presentó este año su segundo disco llamado “Vuelvo Hoy” de donde sale la canción “Big Bang” que actualmente se encuentra en el ranking de la Rock ‘n Pop. En diciembre estarán en Buenos Aires participando de un festival con importantes bandas de la escena Argentina. El disco se puede escuchar en Spotify: https://play.spotify.com/ album/37k6S45TNbBGvKKnchL1Zy

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Magic! Rude

Marisa Monte Depois

The Black Keys Fever

Paloma Faith Only love can hurt like this

Ariana Grande Problem

Tove Lo Habits

David Bisbal 10 mil maneras

Arctic Monkeys Arabella

Sam Smith & Mary J Blige

Stay with me

Axel Afinidad

Calvin Harris Summer

Iván Zavala ft. Valeria Baroni

Te sigo esperando

311 Five of everything

Coldplay A sky full of stars

Tan Biónica Mis noches de enero

Nico & Vinz Am I Wrong

Ricardo Arjona Lo poco que tengo

Kaiser Chiefs Coming Home

Rita Ora I will never let you down

Ed Sheeran Sing

Maroon 5 Maps

Makano Eres todo para mí

Piter Punk Big Bang

Tove Lo Habits

David Bisbal No amanece

noticias encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Metallica, Eminem y Miley Cyrus a los récords Guinness El 11 de septiembre será publicado el famoso libro de records que en su edición 2015 incluirá a Metallica, Miley Cyrus y Eminen. La banda de thrash metal se convirtió en la única agrupación en ofrecer conciertos en todos los continentes del planeta incluido la Antártida durante 12 meses. En tanto, la cantante tiene el récord mundial por ser la estrella pop más buscada en internet especialmente tras sus polémicas presentaciones en vivo y videoclips.

Dos discos nuevos en puertas: Alt-J y Karen O. This Is All Yours, de Alt-J ya cuenta con tres singles: ‘Hunger Of The Pine‘, ‘Left Hand Free‘ y ‘Every Other Freckle‘ y saldrá al mercado el 22 de setiembre; el grupo acaba de dar a conocer una App para iOS y Android con el nombre del segundo disco de estudio que básicamente permite escuchar el nuevo álbum… pero solo si estás en el punto geográfico indicado. Los puntos pueden encontrarse en el mapa de su página web. Por su parte Karen O. conocida por ser la cantante de la banda neoyorkina de Yeah Yeah Yeahs prepara su álbum debut como solista The Crush Songs que será lanzado oficialmente el 9 de setiembre. Sus adelantos promocionales fueron “Day Go By” y el video para “Rapt”. Sus seguidores aguardan ansiosos el día para escuchar in extenso el álbum con canciones de amor.

Otros artistas como Shakira, Katy Perry y One Direction también fueron agregados a los Guinness. Shakira alcanzó los 100 millones de “likes” en Facebook; Perry, es la artista con más seguidores en Twitter (52.463.838) y los británicos One Direction, los primeros en debutar en el número uno en los charts Billboard con sus tres primeros álbumes de estudio.

Avicii cancela conciertos por problemas de salud El DJ sueco, Avicii, canceló todas las presentaciones que tenía programadas para los próximos meses. El artista de 26 años hace un año se había sometido a una operación en la que le extirparon la vejiga y el apéndice a causa de una pancreatitis; al parecer aún no se encuentra completamente recuperado. Entre los shows cancelados se encuentra su participación en el festival Tomorrowland, así como su gira por Asia y su residencia en locales nocturnos de Las Vegas.

Disco tributo a Paul McCartney: incluye a The Cure, Bob Dylan y Kiss Una constelación de estrellas decidió rendir un homenaje al ex beatle sir Paul McCartney y muy pronto verá la luz el disco tributo tan esperado. Músicos consagrados como Bob Dylan, The Cure, Kiss, Billy Joel, B.B. King y Willie Nelson presentarán sus aportes musicales. La primera canción publicada, es ”Hello Goodbye”, grabada por The Cure al lado del hijo de Paul, James McCartney. El disco será lanzado el 18 de noviembre próximo y ya se puede pre-ordenar

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en sitios como Amazon y Itunes. El material estará disponible en varios formatos como CD, vinilos, memoria USB, DVD documental, piezas de arte y guía ilustrada.

Robert Plant quiere grabar con Jack White

Se estrenó el nuevo documental de Roger Waters

El reconocido Robert Plant, ex Led Zeppelin expresó en una sesión de chat con sus seguidores del Facebook que está interesado en grabar una canción con el ex White Stripes, “amo el espíritu bucanero de Jack White y la forma en que navega entre los horizontes musicales.

Estaría muy feliz de hacer un sencillo con él”, le respondió a una fan. El cantante inglés se encuentra promocionando su nuevo álbum “Lullabye and… The Ceaseless Roar”.

Se trata de una crónica de la última gira del músico inglés, donde recordó al emblemático álbum de Pink Floyd lanzado en 1979, The Wall. El documental Roger Waters: The Wall fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto en el mismo día en que Roger cumplió 71 años. El material cuenta con el testimonio del cantante, compositor y bajista sobre los motivos que lo llevaron a crear la obra tan especial. La audiencia le cantó “Feliz Cumpleaños” y Waters respondió algunas preguntas del auditorio.

Por: Dario Elías

en la sábana? Supongo que por sobre todo los que pueden darse el lujo de comprar. Aunque también están los que se venden: los vendidos. Sabemos que It takes two to tango, pero, ¿quién tiene más culpa? ¿El que patotea con sus billetes o el que se vende debilitado por sus necesidades y penurias? ¿Dónde hay mayor responsabilidad ética? Si llegásemos a la conclusión de que no funciona para todos... ¿Para quién funciona? ¿Para quién no funciona? Y si, de nuevo, llegásemos a la conclusión de que no funciona para todos, ¿estamos en vías de mejorar las cosas, de cerrar las brechas, de hacer los ajustes necesarios para ser más incluyentes, por ejemplo? ¿Vamos camino a la democracia, o camino a alejarnos más de ella? ¿Estamos invirtiendo en la educación? (Por eso de que el voto ignorante es un atentado público, y por aquello de que la ignorancia no perdona). ¿Nos estamos educando, nos estamos superando, o nos idiotizamos cada vez más? Otra cosa: cuando vemos que alguien está esforzándose por el avance cívico, por nuestro avance político, ¿lo/la apoyamos?

a primer parte del título inmediatamente nos remite al concepto de poder. Poder es muchas cosas, es aptitud, es posibilidad, es control, es estar habilitado, es capacidad de hacer. Con democracia, se supone que se llega al poder para ejercer esa capacidad. En política se habla de los poderes del estado. El primer poder sería el ejecutivo. No sé por qué, pero me lleva a pensar en el dicho ese de que Un pueblo ignorante suele elegir un gobierno ignorante. Otro poder, el legislativo: De nuevo me remite a pensar en el dicho anterior; y también en que Dios perdona, la ignorancia no. Otro, el judicial... (¡Ya ni te cuento lo que me lleva a pensar!). El cuarto, aunque éste ya no tiene nada que ver con lo estatal o público, dicen que es la prensa (aunque nadie la haya elegido), y me trae a colación aquello de que Nos mean y la prensa dice que llueve. O aquello otro de que Si no estáis prevenidos ante los medios de comunicación, os harán amar al opresor y odiar al oprimido, (Malcolm X). ¿Estamos en democracia? ¿Funciona nuestra democracia? ¿Funciona PARA TODOS nuestra democracia? ¿Quiénes defienden la idea de que estamos en democracia? ¿Quiénes defienden la “democracia” de la compra de votos, la compra de conciencias, la compra de periodistas, la compra de jueces, la compra de espacios

“Si no luchas, ten al menos la decencia de respetar a los que sí lo hacen”, decía uno de los más grandes próceres de la independencia latinoamericana. ¿Tenemos por lo menos esa decencia? O si preferimos una voz europea, “es hora de aullar porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, y no hacemos nada por contrarrestarlos, se puede decir que nos merecemos lo que tenemos (Saramago)”. ¿Tenemos esa conducta? El plagueo es generalizado, pero parece que también es estéril. Los llamadores hacen denuncias y definen muy bien culpas y culpables. Pero, ¿alguna vez salieron a las calles a manifestar su indignación?

una vida social ordenada requiere que la gente esté más o menos en el mismo bote, del mismo lado del cristal como parfa ver más o menos lo mismo. Tenemos muchos “filósofos” que se pasan demonizando a cualquier intento de mayor equidad con acusaciones tales como que... ¡fomenta la lucha de clases!!! Y digo yo: ¿Quién es el que está fomentando la lucha de clases, el que busca equilibrar un poco el desbalance social, o aquel que desde su lado del cristal, generalmente muy polarizado (el cristal, digo), muy obscuro (el cristal, digo), muy refrigerado (tras el cristal, digo) le dice sin decirlo con su “bote” último modelo y con su última modelo al muchachito limpiavidrios: “esto es lo que vale, esto es el poder, y esto es, entre otras cosas, lo que vos nunca vas a poder tener.

los discos de el mono /

cpm 22 / cpm 22 acústico El sonido acústico de un legado

Por: Panchi Galarce

Skid Row / Rise of the Damnation Army United World Rebellion: Chapter Two

Siempre que sale un disco acústico de una de mis bandas favoritas es un motivo de celebración. Los sonidos acústicos de los temas que más nos gustan tienen algo especial, es como escuchar cómo se engendraron y nos dan esa magia que nos ponen sensibles. Así como nos ponen sensibles, en las versiones acústicas de las canciones se pueden agregar otros instrumentos, y esto al ser en vivo, le da un valor doble. Con CPM 22 acústico encontramos todo eso y más, porque tenemos temas nuevos como “Perdas”, “CPM 22” y “Pra Sempre”. Esta última recontra sensible y si tenés alguien a quien quisiste mucho, como un perro de mascota o algún abuelo o abuela, esta canción te va a golpear como un Chuck Norris con sobredosis de merca (chicos, no le hagan a la merca). Además de esas nuevas canciones, tenemos clásicos como “Regina Let’s Go!”, “Um Minuto para o fim do mundo” y “Não se viver sem ter voce”, que tienen una calidad increíble. A pesar de perder a uno de sus fundadores y pilares de la banda, como lo fue Wally, los 3 restantes siguieron y sumaron más valores para continuar la esencia y el legado de lo que es para mí, el mejor exponente del hardcore/punk de la música brasileña, y eso que ni me gusta el portugués. Para poder ser testigo de esto, también podés encontrar este concierto en vivo en YouTube. Disfrutalo guacho, es gratis. Las elegidas: DESCONFIO y O MUNDO DA VOLTAS

Não Sei Viver Sem Ter Você Desconfio O Chão Que Ela Pisa Tony Galano Vida ou Morte Vai Mudar? Irreversível Por Nós 3 Tarde de Outubro Sofridos E Excluídos Dias Atrás Perdas Sonhos E Planos Nossa Música O Mundo Dá Voltas A Alguns Quilômetros De Lugar Nenhum

Pra Sempre Um Minuto Para O Fim Do Mundo CPM 22 A Cura 1000 Motivos Regina Let's Go

Debo confesar que desde la partida de Sebastian Bach del gran quinteto de New Jersey le perdí la huella al grupo, o simplemente deje de seguirlo. Y es que cuesta mucho aceptar que acaso lo más representativo de la banda ya no estaba. Y aunque sí supe de sus discos, algunos poco menos que aceptables, opté por seguir la carrera de Bach, que me interesó más. Ahora llega este EP, el segundo de la serie United World Rebellion que lanzaron el año pasado, para básicamente cerrarme la boca de una trompada sonora, donde el vocalista w logra un trabajo excepcional, al igual que el resto del grupo, con canciones con mucho vigor y energía, como la inicial “We are the Damned”, un tema que recuerda muchísimo la época dorada del grupo, con una composición sólida, pasando por “Give it the Gun”, otra grandiosa canción, hasta llegar a “Catch my Fall”, una buena balada que no llega al nivel de “I Remember You” o “In a Darkened Room”, pero cumple con creces su cebollero objetivo. Las sorpresas llegan con los últimos dos temas “Sheer Heart Attack” y “Rats in the Cellar”, dos altísimos covers de Queen y Aerosmith respectivamente, al más puro estilo B-Side Ourserlves, donde ya habían hecho skidrowdianas versiones de Ramones, Kiss y Judas Priest. Lo mejor que han hecho hasta ahora, desde la salida de Bach.

Quien haya dicho que el número trece trae mala suerte, no ha escuchado todavía este disco, producido por el mismo Petty, junto al mencionado Campbell y Ryan Ulyate. Rock and roll simple y efectivo, como debe ser.

Tom Petty / Hypnotic Eye Sin duda uno de los músicos más respetados y queridos del gran país del norte es Tom Petty. Con más de tres décadas de trabajo encima, el rubio vocalista de voz tan nasal como peculiariar esta vez vuelve a presentar un trabajo con sus queridos Heartbrakers. Estas son realmente buenas noticias. Arrancan con la vigorosa “American Dream Plan B”, donde ya notamos la intachable mano de Mike Campbell en las guitarras, logrando nuevamente un trabajo impecable. El ritmo rockeron y con ganas de hacer mover las patitas no cesa sino hasta “Full Grown Boy”, una balada bluesera de alta escuela, con las líricas tan particulares de Petty. Aunque distintamente me quedo con “All You Can Carry”, “Power Drunk”, que va de menor a mayor al mejor estilo de una power ballad, y “Sin of my Youth”, todo un festival de sonidos impecablemente arreglados. Un disco desde ya tan clásico como esta legendaria banda.

Dirty Loops / Loopified YouTube alberga a un gigantesco número de artistas y grupos, aunque a pocos realmente le ha sonreído la fama y la fortuna como a los Dirty Loops, un trio de Suecia, que lanzó un par de covers de Adele y Lady Gaga, llamó la atención de mucha gente y logró juntar unas 15 millones de vistas y la nada despreciable cantidad de cien mil suscriptos a su canal online, que cuenta con poco más de diez videos. Nada mal. Eso sí, que el sonido más bien pop del grupo no descoloque; este es un verdadero trio de músicos, que estudio jazz durante varios años en Suecia, fueron cesionistas de varios artistas, y luego decidieron formar Dirty Loops. Hecha la aclaración,

temas como “Hit Me”, el primer single del disco, o “Sexy Girls” resultan tan atrapantes como deliciosos, con elementos de pop, jazz, R&B y quien sabe que más, arreglados muy efectivamente. De todas formas, “Sayonara Love” tiene un coro que se va a quedar en tu cabeza durante días, y “Take on the World”, son los temas a destacar. Y no me gustaría agregar nada más para no acabar con el suspenso que genera escuchar algo nuevo. Recuerdo haber leído en una entrevista que Mike Patton grabó su disco de Peeping Tom porque ese era el pop que desearía escuchar en la radio. Dirty Loops está en esa misma categoría. Este es el sonido pop que debería sonar en la radio.

Chiccarelli (The Strokes, The White Stripes), que se caracterizan por tener uniformidad y buena vibra, y sin muchos preámbulos. El tema de apertura va directo al grano, con guitarras y ritmo muy penetrantes, y esta característica es constante, con temas destacados como “Knock knock knock”, “They Want My Soul” o “New York Kiss”, personalmente el que más me gustó. Si te agrada el sonido de guitarras simples y superpuestas, voces arregladas armoniosamente, ritmos secuenciados bajo una batería machacante, y detalles electrónicos que dan un toquecito distinto, este disco es lo que estabas buscando. Divertido de principio a fin.

Spoon / They Want My Soul

Opeth / Pale Communion

Cuatro años después de su disco “Transference” regresa el cuarteto de Austin, Texas, con una decena de canciones nuevas, producidas por el grupo mismo junto a Dave Fridmann (The Flaming Lips, Ok Go), Joe

El disco anterior de Opeth había causado una división entre la buena cantidad de fans del grupo sueco. Por un lado, estaban los ofendidos que se molestaron por la ausencia del factor

death metal en el disco; y por el otro, los que tomaron este cambio como el inicio de una nueva etapa en la vida de la banda. Pues queda decir que son estos los quedarán más que complacidos con “Pale Communion”. Podría decirse que el líder, compositor, guitarrista y vocalista, Mikael Akerfeldt, se surtió de una gran cantidad de material de E.L.P., King Crimson y grupos similares y, con la ayuda de otra mente incansable como Steve Wilson, en la mezcla de los temas, creó estas ochos piezas que llegan a la hora de duración, que arranca con un título tan poético y acertado como “Eternal rain will come”. El primer corte del disco es la canción que le sigue, “Cups of Eternity”. Pero la cosa llega a magnitudes épicas con “Moon Above, Sun Below”, una pequeñita obra maestra de diez minutos de duración, sin ningún segundo de desperdicio, y “Goblin”, un instrumental genial con ligeros toques de jazz. Eso sí, ambos tienen todos los elementos de cualquier tema de Opeth, menos la gutural voz de años anteriores. Si “Heritage” del 2012 fue un disco trasgresor para lo que era el viejo Opeth, “Pale Communion” es un gigantesco salto, que afortunadamente va para adelante.

Por: Juan José Galeno y Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos

Canciones felices ¡Bienvenida sea usted, señora primavera! Con la llegada de la primavera nos invade un aire jovial, de alegría, el sol permanece más tiempo con nosotros diariamente y la densa oscuridad se limita a los rincones. Aunque sabemos que la presencia del sol nos trae mucho, mucho calor, está psicológicamente comprobado que fortalece nuestros pensamientos positivos - de esos que nos hacen creer que por siempre tendremos 20 años y que podemos llevarnos el mundo por delante -. Es por ello que nuestra lista de este mes está inspirada en el positivismo que nos genera la llegada de la señora primavera. Shiny Happy People / R.E.M En una entrevista, el cuarteto confesó estar podrido de oír a la gente decir que sólo podían componer canciones tristes y sombrías, y fueron totalmente al otro extremo. De esta forma, tanto el título y el coro del segundo single de “Out of Time” de 1991 fueron tomados del eslogan de una campaña política china que decía “gente feliz y brillante agarradas de la mano”. Por supuesto que el efecto era sarcástico, ya que la canción está dedicada a la llamada revuelta de la plaza de Tiananmen de 1989, donde el gobierno chino atacó a los participantes de una manifestación, matando a cientos de ellos.

Waiting on a Sunny Day / Bruce Springsteen La mayoría de las canciones de “The Rising”, del 2002, fueron ideadas en respuesta a los atentados del 11 de septiembre. De todas formas “Waitin’ on a sunny day” ya había sido grabada años antes, aunque jamás fue lanzada hasta ese momento. Su fórmula es insuperable: arranca con una melodía simple y simpaticona al ritmo de una poderosa batería, se suman guitarras acústicas y el seductor violín de Soozie Tyrell, y sigue con una letra optimista con un coro más adictivo que caramelos Soft.

If It Makes you Happy / Sheryl Crow

Wishlist / Pearl Jam

El primer single del disco homónimo de 1996 fue una canción que originalmente tenía un ritmo country. La letra describe a una persona que parece estar enojada o deprimida sin importar lo que haga. Y según confesó la Crow, el tema fue inspirado por los propios sentimientos de la cantante luego del impresionante éxito de su primer álbum, que también incluye un mega alegre “All I Wanna Do”, y de toda la presión que soportó por parte de la compañía discográfica y la crítica especializada a la hora de trabajar en un nuevo material. Típico.

En una entrevista a Eddie Vedder, el cantante explicó que la canción con la lista de deseos más bonita de la historia fue grabada por el guitarrista Mike McCready y por él en un pequeño estudio, mientras tocaban simples acordes que cualquiera podía hacer sin esforzarse mucho. “Probablemente la versión original tenía unos ocho minutos. Luego escuché la grabación y elegí los mejores deseos”, dijo. Fue el segundo single de “Yield” de 1998. En vivo, el cantante improvisa nuevos deseos dependiendo de su humor.

Buddy Holly / Weezer Según el libro “River’s Edge: The Weezer Story”, el cantante Rivers Cuomo no creía que la canción encajaba con el resto del disco y quería dejarla afuera. El gran Ric Ocasek, de The Cars, productor del disco, le convenció finalmente de lo contrario. Y vaya que sí valió la pena; mucho más si tenemos en cuenta al video, uno de los mejores evah, dirigido por Spike Jonze. De todas formas, Cuomo explica que la letra de la canción fue malinterpretada desde un principio y no habla de una novia sino de un amor platónico.

Alright / Supergrass

Love Shack / The B-52s

El vocalista Gaz Coombes explicó que esta canción fue escrita en poco más de 10 minutos, en casa del baterista Danny Goffey, donde sus padres tenían un viejo piano que sirvió para que compongan los acordes iniciales del tema. Lo cierto es que todo pasó muy rápido y el grupo se hizo híper conocido de la noche a la mañana sin que se lo hayan propuesto. Poco tiempo después, el tema fue incluido en algunos films de la época, como la ya de culto “Clueless” con Alicia Silverstone.

Inspirada en una canción de Temptations de 1970 que decía “estamos en un refugio psicodélico”, esta canción fue producida por Don Was y por el legendario Nile Rodgers (responsable de la imparable guitarra de “Get Lucky” de Daft Punk) quien también produjo éxitos para Peter Gabriel, Madonna y David Bowie, así como para su propio grupo Chic. Volviendo a The B-52s, la frase “tin roof rusted” que grita Cindy Wilson casi al final fue agregada por casualidad, en medio de un descanso en la grabación del disco “Cosmic Thing” de 1989. La cosa gustó y quedó.

Mint Car / The Cure Segundo single del álbum “Wild Mood Swings” de 1996. De acuerdo a la leyenda popular, hace referencia a la alegría que experimentaba Simon Gallup, bajista del grupo, cada vez que compraba un coche nuevo (en jerga popular: mint car). Por eso, asociaron el título del tema con un estado de felicidad. Robert Smith había dicho en una entrevista que para él esta canción era mucho mejor y tendría mejor aceptación que “Friday I’m in Love” del disco Wish.

Every Little Thing She Does Is Magic / The Police Sting tenía lista esta canción, inicialmente disfrazada de balada, ya cuando se mudó de Newcastle a Londres en 1975, pero fue recién incluida en el cuarto disco del trío inglés “Ghost in the Machine”. Aunque al principio Stewart Copeland y Andy Summer se negaron a la idea, el tema incluye un piano, cortesía de Jean Roussel, grabado ante la insistencia de Sting. Con sus 16 gritos de IO (¡contá bien!) llegó al #1 de la listas británicas en 1981. Muchos años después, se incluyó en la película “The Wedding Singer” con Adam Sandler.

Walking on Sunshine / Katrina and the Waves

What a Wonderful World / Joey Ramone

Y como todo lo que nos trae la primavera, le cantamos también al amor. Pero a ese amor que no queremos que sea pasajero, sino que llegue y se quede. “Walking on Sunshine” estaba pensada como una balada, pero la grabación final de Katrina and The Waves fue mega acertada. Incluida además como soundtrack en varias películas, cada vez que suena en la radio no podemos menos que darle gas al volumen y ponernos a bailar y cantar.

Creado por Bob Thielde, productor, y George Weiss, compositor y responsable de otra alegre tonadilla llamada “The Lion Sleeps Tonight”, este tema tuvo su versión ultra famosa gracias a Louis Amstrong y su carrasposa voz en 1967. Pero la desfachatez del cantante de The Ramones pudo más con nuestros alegres corazones. Asimismo, qué mejor tema póstumo para alguien como él y su disco solista “Don’t Worry About Me” del 2002

Mr. Blue Sky / Electric Light Orchestra En una entrevista a la BBC, Jeff Lynne contó como compuso esta canción incluida en el disco “A New World Record” de 1977, luego de encerrarse en una cabaña suiza intentando justamente escribir temas para dicho material. “Durante dos semanas el clima estuvo nublado y húmedo, hasta que un día salió el sol y pude admirar la belleza de los Alpes.” Así surgió Mr. Blue Sky y otras 13 canciones.

Hey Ya / Outkast La canción de la frase “shake it like a Polaroid picture”, que surgió en el acto, mientras grababan, hizo que las cámaras Polaroid vuelvan a ser populares, registrando un alto número de ventas, aún en épocas más digitales. Si bien en el video se ven chicas sacudiendo fotos tomadas con el mencionado aparato, este proceder no ayuda en nada a que la foto este lista antes. Pero si ayudó a que el álbum “Speakerboxxx/The Love Below” del 2003 contenga uno de los temas alegres y bailables más representativos del nuevo milenio.

Juan José Galeano de LaVerbena Pro.Contenidos

Es difícil empezar a explicar esto de Rata Blanca. ¿Acaso puede ser considerado como un fenómeno en nuestro país? Con varias décadas de trayectoria, el grupo comandado por el espigado Walter Giardino ha ganado una respetable cantidad de seguidores a nivel local y un sorprendente grado de fanatismo o culto. Esto se pudo comprobar durante sus dos horas de show frente a cuatro mil personas, que se dieron cita en el polideportivo del Club Olimpia, lugar que ya ha servido de escenario a varias bandas de rock internacionales. ¿Por qué digo fenómeno? Porque ya desde antes del inicio de su presentación la gente manifestaba con gritos y cánticos el entusiasmo y excitación por volver a ver al quinteto argentino. Ni bien arrancaron con “El Reino Olvidado”, una suerte de histeria se apoderó de la gran mayoría y se mantuvo, con ciertos altibajos, hasta el final del show. Es obvio que el lugar que ocupa el grupo no es una mera cuestión de suerte. Giardino es efectivamente un guitarrista talentoso, con evidentes aires de Richie Blackmore en su estilo, aunque le saca el jugo a sus seis cuerdas con poderosos riffs y solos en cada tema. El otro sostén está en Adrián Barilari, cuya voz – innegables conexiones con Bruce Dickinson – no ha perdido su potencia y calidad en todos estos años y se muestra en excelente forma, tanto en el escenario como en el diálogo con el público. Quizás sea esta combinación de influencias la responsable de este suceso. En el show, el vocalista recién se dirigió al público luego del tercer tema, antes habían sonado “71-06 (Endorfina)” y “Sólo para Amarte”. En todo momento invitó a la gente a cantar sus canciones y se manifestó feliz por volver a tocar en Asunción e inclusive lo vimos sorprendido ante el entusiasmo del improvisado coro que se había formado frente al él. Volviendo al análisis del caso de Rata Blanca como un fenómeno en nuestro país, esto fue algo digno de destacar: la gente cantó casi todos los temas a grito pelado. Aparte de los ya conocidos hits, los mejores recibimientos fueron para “Volviendo a casa”,

“El círculo de fuego” y, especialmente, “Aún estas en mis sueños”. Aunque la fuerza de “El Beso de la Bruja”, “Chico Callejero” o “Guerrero del Arco Iris” se sintieron plenamente y fueron lo mejor de la noche. Hubo breves pero celebrados solos a cargo de Fernando Scarcella, en batería, y Danilo Moschen en teclados. El bajo, a cargo de Guillermo Sánchez, completa el grupo sin un momento exclusivo, pero cumple su papel con firmeza. De todas formas, los pilares visuales del quinteto son Giardino y Barilari, tanto así que durante varios solos las luces dejaban a oscuras al resto de la banda para darle entero protagonismo al gran guitarrista, mientras el pequeño vocalista no dejaba de arengar e invitar a la multitud siempre a participar. Luego de un bis que se extendió por varios minutos, el grupo retornó y se despidió con los

ya consabidos hits de aquel “Magos, Espadas y Rosas” de 1990, coincidentemente el primer disco grabado con Barilari en voces. Y fue con él que Rata Blanca siguió presentándose en varias ocasiones en nuestro país, con una muy desigual respuesta del público dependiendo del escenario donde les tocaba presentarse y su afinidad con el público del lugar. Esta vez tanto la excelente cantidad de asistentes, como la organización del evento, fueron dos factores que le dieron un plus al concierto de esta gran banda argentina de heavy metal. Es reconfortante volver a encontrarse con una agrupación que continúa dando un prolífico show, consolidados técnicamente y humildes como para reconocer y agradecer a su público por el apoyo a través de los años… tal vez a través de generaciones.

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Por: Male Bogado. Fotos: Cortesía.

Luisana Sánchez

“Para que la gente tenga mayor conciencia, hay que educarla” “Locura es hacer la misma cosa una y otra vez esperando obtener diferentes resultados” dijo Albert Einstein en alguna ocasión, esa misma frase, está impregnada en la portada del Facebook del Centro de Investigación Multidisciplinario, un grupo de trabajo que se enfoca en la búsqueda de un mejor estilo de vida, sustentado por experiencias alternativas de reciclaje y planes que podrían ayudar a un gran número de personas. Sobre el Centro, hablamos con una de sus integrantes, Luisana Sánchez Saldivar, quien nos explicó más de lo que es el proyecto, sus objetivos, desafíos y logros.

¿Cómo surgió la idea de realizar el Centro de Investigación Multidisciplinario? ¿En qué consiste exactamente? Yo soy de San Bernardino, en el 2006 me mudo a Asunción para estudiar Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Asunción. Toda la idea toma un rumbo en el marco de mi regreso en el 2011 para trabajar en la Municipalidad de la ciudad, en un principio fui editora y asistente de prensa, con ese trabajo recorrí toda la ciudad ya con otra visión, había rendido todas las materias de la facultad y estaba buscando algo que me llene de verdad, sabía que era oportunidad de hacer algo con lo que estudie ahí donde crecí, todo un desafío proponer una alternativa estructural a los problemas sociales que iba observando. Un día el Intendente me pide que dirija la Oficina de Empleos, dicha oficina es parte de un proyecto del Ministerio de Justicia y Trabajo que busca conectar al empleador y al trabajador. La verdad que no me convenció mucho la metodología del trabajo, entonces me puse a trabajar.

¿Cuántas personas trabajan en el Centro? Actualmente el equipo se compone de 4 integrantes donde a pesar de existir un esquema de trabajo estandarizado, en este momento de crecimiento todos hacemos todo lo necesario para que salga adelante. Gustavo Beckelmann, apoya desde sus estudios de arquitectura para estandarizar técnicas de construcción de infraestructura, entre otros. Luis Cogliolo, desde sus conocimientos y experiencia como permacultor para estandarizar técnicas de construcción de infraestructura a partir de materiales en desuso y tacuara.

Hoy día hay escases de gas, escases de energía por causas varias. El país no puede parar porque un país X no le quiere exportar gas, o petróleo, o comida. Necesitamos a nivel país invertir en estos estudios, en investigaciones, en planificaciones a largo plazo si es que queremos llegar a algo.

El Centro de Investigación es un espacio donde se motiva investigaciones multidisciplinarias que ayuden a mejorar la calidad de vida de las personas desde la interpretación del concepto de la permacultura. Buscamos estandarizar técnicas y costos de vivienda, huerta, alimentación, energía, etc. Es decir, es un espacio abierto para químicos, ingenieros, arquitectos, diseñadores, etc. por ahí viene la denominación del emprendimiento.

Marcelo Botti, Profesional Gastronómico. Actualmente es profesor de la Escuela Integral Gastronómica O`hara, el se encarga de coordinar las ejecuciones de los programas y de los talleres de alimentación. Todos ellos tienen una trayectoria importante en el mundo de las artes plásticas, Beckelmann es escultor, Cogliolo es pintor y Botti dibujante y escultor también, todos muy reconocidos.

Como verán, hay una fuerte presencia creativa en todo, este equipo en realidad me dio la confianza y el apoyo para animarme a esto. En mi caso, soy Politóloga y me dedico a tiempo completo a la investigación social en forma independiente, estoy en la

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Hay demasiada pobreza y desesperación, algo hay que hacer para estas personas. Enseñando a que ellos mismos puedan obtener las herramientas básicas de supervivencia – comida, vivienda, energía – disminuís excusas y la vulnerabilidad de las personas en caer en la delincuencia. Dirección Ejecutiva y básicamente traigo los problemas, hago las investigaciones, diseño el esquema de trabajo, organización, controlo el cumplimiento de los objetivos, etc. ¿Cuáles son los objetivos a corto y a largo plazo? A corto plazo queremos realizar campañas/ talleres de concientización para ir introduciendo a las personas al fantástico mundo de la permacultura, talleres de reutilización de desechos en general, donde se enseñe a construir desde un simple velador hasta una vivienda o un sistema de producción de energía y comida, que esto último ya sería más a largo plazo.

en la Compañía Heriberta Matiauda, me instalé 4 días para conocer el día a día de las personas que viven ahí, a compartir con ellos, haciendo entrevistas, etc. y no solo ahí, fue un trabajo donde se tuvo en cuenta a todos los sectores, con miras a proponer esta alternativa de organización. La Municipalidad nos cedió un terreno de 1,50 hectáreas en pleno centro de la Cía. H. Matiauda para llevar a cabo las actividades, hicimos un mapeo de los arboles que se hallan en él para adecuar las construcciones al medio, presentaciones de la propuesta a comisiones vecinales, empresarios, y organizaciones de la sociedad civil en general. Hoy por hoy, nuestros trabajos realizamos en la residencia particular de Luis Cogliolo en la ciudad de Luque, ya que no tenemos presupuesto para hacerlo aún en San Bernardino. Experimentamos con varias técnicas de construcción de botellas, tenemos nuestra huerta, un galpón de tacuaras con techo de lonas reutilizadas de carteles publicitarios en desuso, una pared revocada con tapitas, puff, carteras, guampas, bombillas, etc. Actualmente, queremos experimentar con la construcción de un techo verde, ya tenemos la estructura para lo cual estamos buscando quien nos done lonas de carteles publicitarios en desuso, palets, botellas y neumáticos.

¿Cómo se puede “seducir” al gobierno para que apoye más este tipo de iniciativas”? Aceptando que la vivienda, los desechos, la alimentación, el trabajo, al igual que la migración por factores económicos muy a gran escala, que desemboca en cinturones de pobreza en zonas periféricas urbanizadas o barrios marginales son problemas independientes y relacionados entre sí.

Cabe destacar, que es el primer trabajo riguroso de estas características en la ciudad porque se tomaron en cuenta: factores demográficos, historia, biodiversidad, cultura, pensamiento, en base a una línea teórica.

La contaminación del Lago Ypacaraí no solo afecta la vida comercial de San Bernardino sino se extiende a la identidad nacional. Necesitamos ampliar el espectro turístico de San Bernardino, proponiendo un esquema acorde a las capacidades de las personas que viven en las Compañías y no un Desarrollo que los desplace y patee el problema para delante o se traslade a otro municipio.

¿Cuáles son los desafíos con los que tienen que lidiar a diario? El desafío consiste más que nada en llevar a San Bernardino estas técnicas en formato taller, todo es a pulmón hasta hoy. ¿Qué creen (desde el punto de vista de organización) que hace falta para que la gente obtenga mayor conciencia con respecto al reciclaje? Para que la gente tenga mayor conciencia, hay que educarla. Para que la educación quede, hay que alimentarla. Por lo tanto, este centro propone crear talleres donde enseñar desde cómo alimentarnos, cómo cultivar los alimentos y a administrar excedentes, a construir una vivienda autosustentable a partir de materiales en desuso y a generar energía alternativa mediante construcción de biodigestores tanto para generar gas y electricidad. ¿Cuáles son los trabajos que ya realizaron, y los que están llevando a cabo actualmente? En la actualidad, contamos con el apoyo logístico de la Municipalidad. Llevé a cabo una investigación de acción participativa

Por: Male Bogado. Fotos: Cortesía.

José Bogado / tiene 34 años / Realizador Audiovisual / Fotógrafo Estudió Producción Musical y Tecnología de Sonido en SAE, Londres. Ensayo Fotográfico con Jorge Sáenz, profesor del IPAC, ocupó varios cursos de guión para cine, producción Audiovisual y Documental. Mención Premios Matisse años 2009 y 2010, exposición Audiovisual en el Centro Cultural Citibank año 2009. Participó de “Sportilustrator”, exposición colectiva en el CCEJS año 2009. Trabajos en sonido: Karai Norte y Calle Última de Marcelo Martinessi. Guión y dirección del documental “La Casa de los Techos que Brillan” (2011). Actualmente se desenvuelve como docente de Teoría y Práctica del Sonido en la carrera de cinematografía en la Universidad Columbia y es director de Antares Producción Audiovisual. A continuación comenta más sobre Al Margen.

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cortometraje al margen estrena en septiembre

n Al Margen, Anselmo y Enrique comparten

algo en común, ambos desean cambiar su vida; pero no les será fácil. Las vidas de Anselmo, un joven delincuente marginal y de Enrique, un estudiante de la clase alta de Asunción, se cruzan inesperadamente. Luego de aquel suceso sus vidas quedarán marcadas. Al margen de la ley, todo es válido.

Actualmente se desenvuelve como docente de Teoría y Práctica del Sonido en la carrera de

El cortometraje proyectado recientemente en el Tesapé Congreso Nacional Audiovisual -realizado en la Manzana de la Rivera-, estrenó trailer promocional y prevé otro estreno próximamente. José Bogado, el realizador, comenta a continuación sobre el producto audiovisual desarrollado. cinematografía en la Universidad Columbia y es director de Antares Producción Audiovisual. A continuación comenta más sobre Al Margen. ¿Cómo surgió la ideal del cortometraje? La idea de nació como una reflexión sobre el estado actual de la seguridad en nuestro país, la alta tasa de delincuencia y la aguda diferencia de clases sociales que existe. En base a esas premisas surge la idea de escribir un guión sobre la vida de 2 jóvenes, uno de clase alta y otro marginal, donde en algún momento compartirían algo en común. ¿Tuvieron algún tipo de dificultades en la realización, por ejemplo en las locaciones? Las locaciones fueron todo un tema porque la idea era filmar en lugares como la Chacarita o el bañado, cosa que resulta difícil si uno accede con un grupo de gente que no es del lugar y con equipos, la seguridad era fundamental. Al final gracias a un conocido, Mariano Duarte que vive en el bañado Tacumbú, pudimos acceder a filmar. La gente del lugar fue súper amable y nos recibieron siempre de la mejor manera en sus casas”, expresó José. Cabe resaltar que el corto se grabó en su mayoría en zonas que hoy están bajo agua, debido a la crecida del río. El rodaje llevó 5 días y la edición y pos-producción 6 meses. La pre-producción se realizó 3 meses antes, y el ensayo con los actores se realizó 2 meses previos al rodaje. ¿Cómo se financió el cortometraje? La financiación corrió por cuenta de Antares Audiovisual y Puatarara Films. También vale

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destacar que fue un proyecto a pulmón, la mayoría del equipo técnico se prendió al proyecto porque se vieron interesados en la historia, por lo que les estoy sumamente agradecido. ¿Tienen previsto un estreno oficial? Se realizó un pre-estreno el último día de Tesapé. El 18 o 19 se setiembre son fechas tentativas para proyectar el cortometraje en una muestra que se llevará a cabo en el CCPA (Centro Cultural Paraguayo Americano). En cuanto al Tesapé, José Bogado resaltó como positiva la cantidad de interesantes charlas que hubo, el interés de gente de disciplinas no sólo ligadas estrechamente al audiovisual, sino también grupos de danza, músicos, diseñadores gráficos, etc. Y sobre todo la cantidad de gente que fue al estreno del corto, a sale llena, generó una inmensa alegría en el equipo realizador.

Sobre los planes a futuro para Al Margen, comentó que lo primero es cerrar el proyecto, obtener los subtítulos en varios idiomas y luego distribuir en diferentes festivales alrededor del mundo. ¿Tenés pensado realizar algún largometraje próximamente? Sí, planes hay de un largo, lo primero es cerrar bien el guión, la historia, que es lo más importante, conseguir los fondos, y a partir de eso empezar a pre-producir organizadamente.

Por: Wilberto Jara Fotografías: Cortesía

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lanzaron campaña

para cantar rock paraguayo en la cancha

a marca Pilsen presentó una edición especial inspirada en los hinchas de Cerro Porteño y Olimpia,desarrollada junto a dos ilustradores fanáticos de ambos clubes, Edgar Arce para Cerro y Gustavo Barrios para Olimpia. Además, en busca de promover la creatividad, las hinchadas más grandes: la azulgrana y franjeada, junto a grandes referentes del rock nacional, realizaron “Compositores de cancha”. Una acción sin precedentes que pretende cambiar la manera en que ambas hinchadas alientan a sus respectivos equipos con el entusiasmo y pasión que desbordan desde las gradas. Con la colaboración de Revolber y Pipa para Tabaco, esta acción surge de la necesidad de crear una identidad propia, dejando de lado los cánticos de cancha “importados” y, a la vez, propiciar un acercamiento amistoso entre ambas hinchadas. Con el resultado de dos temas creados denominados “Soy Azulgrana” para Cerro, y “Rey de Copas” para Olimpia, se pretende insertar en las canchas, cánticos creados en Paraguay. Sobre el tema, hablaron Pedro Lerea de Pipa Para Tabaco y Patrick Altamirano de Revolber. “A ver, mirá lo que pasa es que ambas hinchadas, tanto la de Cerro como la de

Olimpia, usan melodías de afuera para sus canticos. Le cambian la letra, ajustan a su realidad, pero al fin de cuentas es una copia. Y nadie es ajeno a eso, todos sabemos que en Argentina se canta exactamente lo mismo y es un bajón. Por eso nació la idea de crear cánticos nuevos desde las hinchadas más grandes de nuestro país, crear juntos nuevos cánticos para alentar a sus respectivos equipos. Pipa estuvo con la hinchada de Cerro y Revolber con la de Olimpia”, destacó Pedro. “Los músicos y las hinchadas de ambos equipos nos juntamos el mismo día. Se creó un clima buenísimo, los muchachos estaban inspirados y sacaron sus temas súper rápido. Son temas pegadizos que instantáneamente quedaron en el repertorio de las dos hinchadas. Hoy te vas a la cancha y los temas ya son parte del repertorio. Muy loco todo, porque fueron ellos los creadores, nosotros apenas nos metimos, pero nos llevamos una grata sorpresa… hay creatividad en todas partes”, resaltó por su parte Patrick.

Sobre el comportamiento de los muchachos, Pedro señaló que notó que hubo buena onda entre ellos, en todo momento “entre ellos todo bien, compartieron un asado, se hicieron bromas, incluso se iba a armar un partidito que no prosperó porque se nos fue el sol. Hubo un clima buenísimo, los muchachos estaban inspirados, y sacaron lindos temas”. “Cabe destacar que esta acción busca también que los distintos sectores apuesten por lo nuestro, porque acá también se hacen genialidades en todos los aspectos. Esto es apenas una prueba más de que todos podemos, la cuestión es animarse nomás”, finalizó el frontman de Pipa Para Tabaco.

Por: Isidora Johnson

¿Cómo te despedís de Gustavo Cerati? Estamos hablando de la persona que revolucionó y redireccióno el camino del rock latinoamericano. El compositor y escritor de canciones que lograron sacar el estigma del idioma cursi, porque si algo tenía Gustavo, era una forma de expresar sentimientos, parábolas y sensaciones humanas de una forma muy poética. 34

Logró encontrar el equilibrio justo entre la complejidad musical y lo necesario para convertir su arte en algo masivo y popular. Cerati tuvo la particularidad de conquistar a más de una generación, y es por eso que más que despedirnos, compartimos las vivencias y pensamientos de dos coleccionistas de momentos y recuerdos, Roberto Molinas de 44 y Andrés Bartrina de 25 nos cuentan un poco sobre el vínculo que desarrollaron con este cantante que marcó tantas vidas. Porque sí, lo más probable es que en algún lugar de la banda sonora de tu vida, también haya alguna canción de su autoría. Roberto Molinas: ¿Después de escuchar qué canción o qué disco te asumiste fan de Soda Stereo? Empecé a escucharlos en el 84. Arranqué con el primer disco, ya me gustaban bastante, me lo pasaba escuchando el cassette completo cada día, tampoco tenía tanto material en aquel entonces. Y es posible que de ese álbum hayan sido Vitaminas y Trátame suavemente, los que más me gustaban, al principio. ¿Cómo fue y cuándo fue la primera vez que los viste? Y esa fue la primera de... cuántas? La primeera vez los vi en una disco del barrio de Belgrano en Bs As, se llamaba Airport. Caminando con un amigo por la Av. Cabildo nos repartieron unas tarjetas de invitación para ir al recital, no lo dudé un minuto y los fui a ver por primera vez, era maravilloso para mí, ver a ese grupo tocando en vivo, no eran shows multitudinarios, ni nada por el estilo, lo que más me atraía eran las versiones en vivo, que no eran como en el disco, o sea, que los temas tenían cierta transformación, o diferencias al interpretarlas, y eso me hizo querer tener esos audios para mí. Ahí ya empezaba el Beto coleccionista (jajaja). Los vi muchas veces en vivo en reductos pequeños, con poca gente, incluso en la gira de “Signos”

en donde ya iba más gente, los pude ver muchas veces y todavía con cierta comodidad. Te cito algunos show a los que fui: Airport 85, Obras 86, Santos Lugares 86, Pinar de Rocha 86, Paladium 87, Obras 87, Badía & Cia 88, Obras 88, Festival por la Democracia 88, Derby Rock Festival 89, San Ber 93, River Plate 2007 y aparte de eso un montón de discotecas de Buenos Aires. Llegaste a Paraguay a principios de los 90. ¿Cómo hacías para seguir consiguiendo material estando acá? Bueno, iba a menudo a Baires, me compraba las revistas argentinas de rock para estar informado, y no solo compraba su discografía oficial, sino también audios de conciertos y videos, en VHS en ese momento. Me conocía cada lugar allá de donde pudiera adquirir dichos audios Tengo entendido que contás con mucho material en vivo inédito de la banda, ya sea en países como Venezuela o México ¿Cómo hiciste para conseguir esas reliquias? Empecé a coleccionar realmente en el 86, porque antes tenía solo algunos temas en vivo, no era tan fácil conseguirlos. Me encanta Soda en vivo y eso me llevó a querer tener todo lo que me fuera posible, tanto en audio como

en video, por citarte y seguro me falta contar algo, de Soda tengo algo más de 120 audios, y de Cerati cerca de 100, sin contar los videos, ahí si que no me puse a contar (jajaja). En los 80’s me gasté unos buenos $$$ comprándolos, hoy en día te los bajás de internet sin problemas o los intercambiás con alguien. En la FM Rock & Pop hace varios años atrás, se hacían concursos de fans, juntando materiales de bandas, tales como cassettes, revistas, discos, etc., Soda competía con Metallica, los Guns, Nirvana, etc. Y sabes quién ganó? Si, ganó Soda. Porque me fui con todo lo que tenía a la radio. Todos sabemos que es más fácil conseguir cosas de las otras bandas, pero perdieron. ¿Cómo tomaste la separación de Soda y el principio de Gustavo como solista? La separación de Soda mal, siempre fueron como mi familia, era algo triste por eso no los fui a ver. Y lo de Gustavo bien, sabía que se venía buena música pero siempre, expectante a una nueva reunión de los Soda. ¿Qué canciones (de Soda o Cerati solista) están en la banda sonora de tu vida, y por qué? Por citarte un par nomás, porque

sino sería muy largo esto. Ecos de la primera etapa, siempre fue un tema que me hizo sentir un éxtasis, una adrenalina inexplicable.Me gusta mucho Planeador, realmente con ese tema, ellos consiguen que uno se sienta en el aire sobrevolando, realmente ese tema te hace volar. Y de Gustavo, Medium un tema que quería oír en vivo y lo hice acá en el Yacht cuando vino en el 2007. Sal, es otro tema del último disco que es muy bonito, y Numeral, un track oculto del último disco que es como, no sé explicarlo bien, algo muy íntimo de él, que uno puede interpretar como quiera, cada fan de él quisiera saber bien de que se trata. ¿Cómo te despedís de una persona que influyó y marcó a tantas personas? Muy triste, para mí era un inmortal. Que se fuera Gustavo no entraba en mi cabeza mucho tiempo, cuando él estuvo en coma, no quería ni hablar del tema. Él trascendió en mi vida, de ser un músico famoso, exitoso y todo lo demás, llegó a ser una persona a la cual yo quería y quiero mucho, y su partida fue justamente como la de alguien a quien uno siente fuertemente en su corazón.

Andrés Bartina: ¿A tu vida, llegó primero Gustavo o Soda Stereo? Soda Stereo. ¿Y cómo te gusta más, acompañado o sólo? De alguna manera siempre estaba acompañado, aunque si te referís a si prefiero su carrera con Soda sobre su carrera solista, sí, por escaso margen de razones, prefiero Soda Stereo. ¿Por qué pensás que Cerati llegó a impactar tanto a más de una generación? Uhh... básicamente y para hacerla corta porque el tipo hizo música que de alguna manera es arquetípica. Eso significa que nunca se encerró en un género, y de hecho es difícil clasificarla, por eso la etiqueta tan comúnmente asignada que tiene Soda y por ende Cerati de “pop-rock”. En realidad, es una infinidad de acercamientos a géneros como el ska, reggae, carnavalito en sus comienzos, hasta el shoegazenoise rock y brit pop en su final, eso hablando solo de Soda. A nivel sonoro puede hacerte acordar a otras bandas, pero seguía siendo Soda o seguía siendo Cerati. A nivel lírico, nunca fue narrador de historias como si él estuviese ausente y

solo fuese un intermediario de la comunicación, sino que le hablaba siempre a un tercero, muy comunmente a “ella”. Y sus sentidos abiertos, siempre es posible conjugar las palabras de sus letras con la situación que te está tocando vivir. Cuando dice “nada más dulce que el deseo en cadena/s” (así figura en el arte original) ¿se refiere a las cadenas utilizadas en el sado-masoquismo que sugiere la sensualidad del tema, o se refiere a una excitación colectiva dentro del reino animal, al estilo de una reacción en cadena (podríamos decir, una orgía)? Su obra está llena de ejemplos como éste.

va a ver un buen show de alguien que sabe fue un pilar irreemplazable del rock pero no sabe más que eso y prefiere de todas maneras no quedar fuera de la fiesta. Me hubiese gustado haber nacido antes y ver el Último Concierto en River en el ’97, lo confieso.

De toda la música que lo influyó ¿qué es lo que más te gusta y por qué? De lo que lo influyó directamente, probablemente el shoegaze. My Bloody Valentine y una serie de bandas más de esa movida, como Lush, Ride o The Curve (sí, con “v”). Porque fueron descubrimientos que me llevaron hacia otros descubrimientos.

¿Cómo fue la reacción de ese público al volver a escuchar en vivo "La ciudad de la furia"? (Jajaja). Buena pregunta. Lo único que puedo contestar es que al sonar el primer acorde yo ya estaba prácticamente a unos 50 metros del lugar donde había estado hasta ese momento, ya habían pasado unos buenos 8 o 9 temas. Un gordo de 2 metros me arrastró con su panza hasta bien adelante, no había forma de zafar. No escuché nada del tema. ¡Pero me quedó la historia! Así que se harán una idea de cómo se puso la gente con ese tema.

Fuiste testigo y presenciaste la vuelta de Soda Stereo, ¿cómo fue ese concierto? ¿Qué se sentía entre todos los fanáticos? Me imagino que para cada persona habrá sido distinto. Como bien cantaba preguntándose en “En remolinos” ‘¿quién sabrá el valor de tus deseos?’ solo cada uno sabe en su intimidad qué exactamente siente y piensa con respecto a algo o alguien; pero se notaba la presencia de dos tipos de público básicamente, siendo sinceros: el que era fanático y se sabía todas las letras y se pasó llorando y sintiendo emociones fuertes todo el concierto, y los que estaban como quien

¿Cómo describís vos los sonidos que tanto caracterizan a Cerati? Cada época suya tiene características distintas. Pero básicamente siempre fue bastante sinestésico. No sé si la palabra existe, pero está relacionada a la sinestesia, la capacidad de asociar más de dos sentidos a la percepción auditiva. Es imposible no asociar sentimientos y recuerdos y hacerse la imagen de lo que cantaba, aun no siendo un

narrador de historias con escenas y personajes al estilo del Indio de repente. Y esas imágenes van cambiando a medida que vos vas cambiando. ¿Qué canciones (de Soda o Cerati solista) están en la banda sonora de tu vida, y por qué? Fácilmente un 50% del total de sus canciones, si no es más, están sí o sí en la banda sonora de mi vida. Pero si tengo que elegir un puñado me quedo con Un millón de años luz, Imágenes Retro, Sin Sobresaltos, Zona de Promesas, todo Dynamo, Tu Medicina, Hoy ya no soy yo, Aquí y ahora (completo) y la “suite” final del Sueño Stereo. ¿Cómo te despedís de una persona que influyó y marcó a tantas personas? Confieso que no tenía más esperanzas en que haga música si despertaba, así que el duelo artístico ya estaba hecho hace rato. Pero la despedida dura toda la vida, porque como dijo su mamá, EL ejemplo de mamá a Aznar en el velorio, “Ustedes, los artistas, nos dejan su presencia para siempre”. Y sí…

ANDRES EN EL MONUMENTAL

Por: Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos

Hacia la media mañana del jueves 4 de septiembre un amigo me mandó por whatsapp una noticia que, aunque la venía esperando desde hace mucho tiempo, en realidad no la esperaba recibir... por más contradictorio que esto pueda sonar. Como primera reacción me negué a creer que Gustavo Cerati había (finalmente) fallecido. Más tarde, con la confirmación de la noticia por varias fuentes oficiales se hacía realidad algo que tal vez dictaba la lógica, pero a lo que el corazón se negaba férreamente. Agarré de nuevo el celular y en el grupo de mis amigos más cercanos – con los que monotemáticamente hablo de música – comenté que sentía una pena muy, muy grande. Al rato uno responde “parece que se me murió un pariente”… La genialidad artística de Cerati, tanto con Soda Stereo como en su carrera solista, que es un tema sin discusión, sin embargo, me llamó enormemente la atención el grado en que nos afectó a todos. Al decir a todos podría hablar del mundo entero porque habrán quedado muy pocos artistas de habla hispana que no hayan manifestado a través de sus redes sociales algún mensaje acerca de Cerati en ese día. Podríamos estudiarlo también como un trending topic de esos al que la gente se suma sí o sí aunque no lo identifique con ningún tema, o acaso alguno piense que se trata del cantante de la versión en cumbia de “La Ciudad de la Furia”. Pero me gustaría hablar a un nivel más humilde, como el de mi grupo de amigos o tan sólo conocidos… De repente, mi muro en Facebook se llenó de cuentos cortos: una foto con el comentario “la primera vez que los vi fue en Rock Sanber”; la entrada de alguno al concierto en el León

gustavo, siempre cerca Coundou; alguien que lo vio en Buenos Aires mientras grababa una publicidad y le firmó amablemente un CD; la foto y conversación sobre música que mantuvo con un grupo de amigos en un Personal Fest mientras sonaba Chk Chik Chick; un periodista que comentaba que lo recordaba caminando por el Yatch; la foto de los de Deliverans cuando fueron su banda soporte en San Bernardino; frases, dedicatorias, todas llenas de mucho sentimiento. Todos estos comentarios en realidad reflejaban un sentido de pertenencia al momento, una conexión en el tiempo y algún tipo de vinculación al artista. Expresaban una forma de identificarse y acercarse a él. La cercanía que tuvimos con Gustavo Cerati a través de sus shows en Paraguay, que aunque mermaron por muchos años, no descartó la posibilidad de que nosotros hayamos podido encontrarlo en algún otro punto de su carrera dado que siempre fue un artista activo. Sin embargo, pasados unos días de este episodio tan emocional y fuertemente visualizado por la prensa en todas sus variantes, se me ocurre pensar que precisamente ese fue uno de los motivos principales del por qué nos afectó tanto: en realidad fue él, el genio, quien siempre se mantuvo próximo a sus fans. Desde la manera en dirigirse al público cuando estaba en el escenario al llamarnos “hermosos”, incluye sin duda alguna mucha más cercanía que un “cómo están”, o cualquier otro saludo formateado. En Buenos Aires, frecuentemente podías encontrarlo en un recital entre el público bailando con amigos o escuchando un sonido nuevo (cuando en Asunción aún no llegaban las grandes bandas y debíamos viajar hasta allí para verlas). No se negaba a una

charla sobre música y podías engarcharlo un buen tiempo si la conversación era interesante… pero todo se quebraba cuando le pedías una foto. Es que justamente allí es donde la cercanía se desvanecía porque era ubicarlo a él en un pedestal visible y ya no a un nivel próximo a vos. Personalmente le tomé el gusto a Soda Stereo recién a partir de la carrera solista de Cerati. Me atraparon sus palabras justas y armónicamente puestas, palabras suenan bien y que de alguna manera seducen. Su calidad interpretativa junto con su habilidad con la guitarra hizo que muchos chicos lo admiren y deseen ser él, y que muchas chicas… lo deseen… (hay que decirlo). Capturó gente “nueva” que no vivió la época de Soda cuando se dio la oportunidad de verlos con la gira “Me Verás Volver” del 2007. Cerati manifestaba que más allá de todo lo que se pueda decir sobre la reunión con sus compañeros, para él su motivo fundamental era que sus hijos Lisa y Benito puedan ver lo que era Soda Stereo. De hecho, me gusta pensar que “las raíces” de este artista siguen creciendo: Benito Cerati está al frente de la banda Zero Kill y el hijo de Zeta, Simón Bosio, es guitarrista de Armant quienes fueron elegidos por la Rolling Stone en el 2013 como banda revelación. Ambas agrupaciones están comenzando a ser parte de los grandes festivales porteños con gran aceptación por parte de los fans. También los músicos y amigos de Cerati (Leandro Fresco, Fernando Nalé, Leo García y podemos citar también a Richard Coleman) siguen trabajando produciendo materiales donde se puede percibir un aire de la influencia del genial artista.

Gustavo Cerati fue un artista pulcro, vanguardista y siempre sorp rendente. A pesar de su desaparición física, su genialidad seguirá plasmada en sus canciones y su aporte a la música. 37

independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

FRANCIA

HAROLD AND MAUDE / e.e.u.u. Director: Hal Ashby

El amor no tiene edad y la amistad tampoco. Harold, un joven rico de 20 años, está obsesionado con la muerte, llegando incluso a probar distintas formas de suicidio, pero nunca consigue morir. En un funeral conoce a Maude, una anciana que aprovecha al máximo cada instante de su vida. Maude es una vitalista, una anarquista, una fuerza de la naturaleza hecha de pura energía y ganas de vivir; más joven que muchas adolescentes, irradia una vitalidad hermosa y femenina. Para ella, la muerte es una manifestación más de la energía de la vida, del ciclo del cosmos. Su sonrisa está llena de ilusión y experiencia, de ingenuidad y sabiduría al mismo tiempo. Harold y Maude se hacen amigos, y poco a poco el joven va descubriendo motivos para vivir. Si te gustan las

comedias negras, RECOMENDADA!

EEUU

Jeune y Jolie

Frances Ha

Director: Francois Ozon

Director: Noah Baumbach

Cuando el precio del placer es el propio cuerpo. Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

Sobre esa fabulosa y compleja experiencia de madurar. Frances (Greta Gerwig) vive en Nueva York, aunque en realidad no tiene un apartamento. Frances es aprendiz en una compañía de danza, aunque no es realmente una bailarina. Frances tiene una mejor amiga llamada Sophie, pero ahora mismo no se hablan. Frances quiere mucho más de lo que tiene, pero disfruta de la vida con inexplicable alegría y despreocupación. Frances Ha es una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, los retos personales, la lealtad y el optimismo por encima de todo.

POLONIA

Ida: Sister of Mercy Director: Pawel Pawliwoski De cómo un secreto hace y deshace vidas. Varsovia en 1962, bajo el estricto régimen soviético. Anna (Agata Trzebuchowska) es una joven novicia criada por monjas tras quedar huérfana durante la guerra. Cuando va a visitar a su tía Wanda (Agata Kulesza), una juez liberal que es su único pariente vivo, antes de tomar los votos como religiosa, ésta le revelará que en realidad es judía. Así, ambas emprenderán un viaje no sólo para hallar las raíces de su trágica historia familiar, sino para descubrirse a ellas mismas. Cuestionando las ideas y religión en las que creían, ambas tratarán de continuar con sus vidas.

L a

c i e n c i a

l a

f i cc i ó n

s e

u n e n

e n

Desde La Femme Nikita y The Professional hasta The Fifth Element, el escritor y director Luc Besson creó algunas de las más rudas y memorables heroínas de acción de la historia cinematográfica reciente. 40 40

hora, Besson dirige a Scarlett Johansson en Lucy, un thriller de acción que explora la posibilidad de lo que verdaderamente podría hacer un humano si se destraba el cien por ciento de su capacidad cerebral y accede a los rincones mas recónditos de su mente. Es muy conocida la hipótesis de que los humanos solo usamos un pequeño porcentaje de nuestro cerebro en un momento determinado. Durante siglos, la ciencia especulativa ha postulado qué ocurriría si la humanidad pudiera evolucionar pasado ese límite. De hecho, ¿qué le sucedería a nuestra conciencia y habilidades recién descubiertas si cada región del cerebro estuviera activa simultáneamente? ¿Podría esa persona convertirse en un súper humano? Con ese pensamiento, el escritor y director Luc Besson tomó la premisa como un punto de partida para el argumento de esta nueva película. Imaginó cómo sería si pudiéramos acceder a los rincones mas recónditos de nuestro cerebro, preguntándose cómo eso afectaría a nuestra comprensión de la vida y nuestro papel en ella. Reflexionó: “¿Tendríamos más

control sobre nosotros mismos y los demás?”. Para el papel, Besson contactó a Scarlett Johansson, y quedó impresionado por la disciplina de la actriz. Él explica que ella fue precisa y profesional desde el principio: “Cuando nos reunimos por primera vez, Scarlett había leído el guion y yo disfrutaba de la forma en que ella hablaba de él. Ella estaba entusiasmada por el motivo correcto, que era la historia. En ese momento, fue un trato hecho para mí. Ella era definitivamente la adecuada”. Todos los involucrados en la producción admiten que Lucy fue un papel sumamente exigente. Aún así, Johansson fue más allá de las expectativas. “Fue mucho mas difícil, dado que Lucy comienza como una chica común y se convierte, como si lo fuera, en un superhéroe. Ella pasa por tantas cosas. Scarlett fue capaz de hacer el viaje con facilidad”, explica el director sobre el papel de protagónico de Lucy, película que llega a nuestro país en setiembre de este año.

La historia En la historia de Besson, conocemos a Lucy (Johansson), una estudiante despreocupada que vive en Taiwán y que es engañada por su novio para que entregue un maletín a un contacto comercial. Antes de que ella pueda comprender la situación, es tomada como rehén por el Sr. Jang (Choi Min Sik de Oldboy, Lady Vengeance). Cuando sus matones le implantan quirúrgicamente un paquete cargado con una poderosa sustancia sintética, una que podría matarla si llegara a filtrarse, su terror se convierte en desesperación. Lucy es enviada al aeropuerto con el objetivo de que viaje como un recipiente de transporte de un material que es invaluable para sus captores. Cuando la sustancia química accidentalmente se libera y es absorbida por el sistema de Lucy, su capacidad cerebral se destraba a niveles sorprendentes. A medida que intenta comprender e incorporar los cambios en su mente y su cuerpo, comienza a sentir todo a su alrededor, el espacio, el aire, las vibraciones, las personas, la gravedad, y desarrolla rasgos como telepatía,

telequinesis, conocimiento expandido y un control impresionante sobre la materia. Mientras la sustancia continúa destrabando cada rincón dormido de su mente, Lucy corre a través del planeta para buscar la ayuda del Profesor Samuel Norman (Freeman), cuyas décadas de investigación sobre el potencial del cerebro lo hace inigualable en el campo, y la única persona con la capacidad de ver hacia dónde puede llevar esto. Incansablemente perseguida por sus excaptores, Lucy comienza a dar vuelta las cosas y a transformarse en una guerrera evolucionada más allá de la lógica humana.

Por: Vidal Delgado

Bojack Horseman

En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

PEA CHE KAVAJU

Los de Netflix son los que están entendiendo mejor que nadie la forma en que la gente anda viendo la tele en estos tiempos donde ya nadie ve la tele. Al tener un éxito abrumador en todos los sentidos con House of Cards y Orange is the New Black, ahora van por más y estrenan su primera serie animada, BoJack Horseman.

l dibujito (me siento tu mamá al decir “dibujito”) es una inteligente sitcom que me vendió de una desde su premisa: trata sobre un caballo parlante que fue una estrella de la TV en los 90’s donde tenía el protagónico en una sitcom llamada Horsin’ Around, y actualmente es un fracasado que vive en una mansión de Hollywood con vista a la playa. Algo así como el papel que tenía Charlie Sheen en Two and a Half Men. Bojack tratará de obtener notoriedad pública, para ello le acompaña a todos lados una escritora llamada Diane que escribirá el libro autobiográfico del equino. Al ver el primer episodio me topé con un interesante mundillo de animalitos que caminan en dos patas y conviven con los humanos, así como en Dragon Ball (?). Empezando por Todd, el huésped de Bojack que es un vago del cual no se sabe muy

bien cómo fue a parar hasta ahí, lo que se conoce de él es que en su pasado trabajó como dealer de un cartel mexicano. La misma profesión que llegó a tener el personaje de Aaron Paul en Breaking Bad, que por supuesto no es coincidencia que haga la voz de Todd ya que también es productor ejecutivo del show. Sería una combinación bien balanceada entre Ugly Americans y Bob’s Burgers, ya que el humor y los temas que tocan son tan actuales (meten nio chistes sobre Buzzfeed) e irreverentes (dosis un poco excedente de chistes negros y palabrotas), y de paso con una crítica sin asco de la sociedad, la farándula y todo lo que eso rodea. Ya en el segundo episodio le dan con un caño al falso patriotismo yanqui y en el tercero le entran directo al tobillo a las celebridades loquitas como Miley Cyrus que buscan llamar la atención del

mundo con su autodestrucción. Al principio te va a parecer una serie parecida a 1001 cosas que ya viste antes, pero por la mitad de la temporada podes llegar a afirmar que estás en presencia de un producto verdaderamente único… o no, pero al menos sumamente entretenido. Es de admirar el diseño artístico y emocional de sus personajes que sufren de una entrañable humanidad, lo simpático es que en el correr de los capítulos te vas dando cuenta que los más humanos terminan siendo los más animales (?) de la serie. Una ironía perfectamente colocada por parte de sus creadores que ya están preparando una segunda temporada, cosa muy loca sabiendo que la serie se estrenó hace apenas dos semanas. Y como ya les dije al principio, los de Netflix la tienen clarísima, ya que cuando hablamos de “estreno” estamos refiriéndonos a que TODOS los episodios de la temporada ya podían verse ese mismo día de un tirón. Por supuesto

que saben que te encanta hacer maratones de series en tu casa y sólo por leerte la mente ya se merecen un Emmy estos muchachos. Otra buena evidencia de que invirtieron buena platita en este proyecto cómico que merece toda tu atención es su música. El tema de inicio está a cargo de Patrick Carney, el feroz batero de The Black Keys y el tema que pasan mientras las letritas caen hacia el final es obra de Grouplove.

Por: Isidora Johnson

filmografía adolescente

Septiembre es el mes de la primavera, la cual se caracteriza por traer de vuelta las flores, días cálidos y soleados y muchos colores (eso en otros países, acá nos cagamos de calor todo el año).

or alguna razón, esto es popularmente asociado a la juventud y por ende a la adolescencia, épocas alegres y despreocupadas, pero lo que poca gente quiere admitir es que estos tiempos no son solo de risas y de acciones impulsivas, sino que también de gran incertidumbre y ansiedad, no importa en que año o década hayas crecido, el sentimiento suele ser el mismo. En definitiva son los años más contradictorios de nuestras vidas, pero los mismos nos sirven para marcar, o al menos delinear ciertas características de nuestras personalidades, gustos y preferencias que probablemente nos seguirán acompañando en años posteriores. Es por eso que este mes me parece apropiado para volver a ver ciertas películas, con la idea de reencontrarse con esos sentimientos adolescentes y acordarse de lo sufrida, pero entretenida que fue esa época.

En el caso de que no hayas visto alguna, estas cordialmente invitado a encontrarte con tu vos de antes con este top 5

Detroit Rock City: Ambientada a fines de los 70, un grupo de 4 amigos fanáticos de KISS decide realizar un viaje por la carretera hasta la ciudad de Detroit, en donde la banda se presenta en vivo. Un sin fin de detractores aparecen durante el camino, siendo el detonante inicial la madre de uno de ellos, una señora fanática religiosa que hace todo lo posible para sabotear el viaje. No es necesario ser seguidor de KISS para que la película resulte extremadamente divertida, ya que somos varios los que podemos relacionarnos con las batallas que llevamos a cabo para poder ir a conciertos.

¿Se acuerdan del primer Pilsen Rock?

The Girl Next Door: La película que le dio visibilidad a Emile Hirsch y a Paul Dano. Un joven con un futuro extremadamente prometedor se encandila con la belleza de su nueva vecina quien resulta ser una actriz porno. No se dejen engañar con el nombre, ésta aparente cinta cliché hace un análisis un poco más profundo sobre lo que es ser un adolescente responsable, y lo contradictorio que puede significar eso. También hace incapié en la habilidad de saber reconocer que peleas continuar, talento de suma utilidad inclusive en la vida adulta. Muy buen soundtrack.

Weird Science: Ah! Las gloriosas fantasías futuristas de los 80. Dirigida por el maestro de las películas adolescentes de la década, John Hughes. La película narra la historia de dos amigos un poco nerds, con muchas ganas de atención femenina y de experimentar científicamente, es por eso que deciden “crear” a la mujer perfecta, basados en recortes de revistas y... una Barbie. Cuando por fin lo logran, la “creación” no hace más que someterlos a situaciones extremas y complicadas. No hay romance ni grandes lagrimones, pero si un hermano mayor detestable y bueno... una mujer extremadamente bella con acento inglés y efectos especiales que probablemente a ésta altura no los sorprenderán, pero si los divertirán.

The adventures of Sebastian Cole: Sebastián es un adolescente que quiere ser escritor, pero su deseo se ve frustrado por su corta edad y la falta de experiencia en la materia vida. Más que una comedia, una historia que nos hace reflexionar sobre lo que significa la existencia durante estos tormentosos años, incluyendo el amor, las perdidas y las condenas sociales. Dato curioso: La canción que suena al final de la película es “Where is my mind?” de Pixies.

Dazed and Confused: Esta comedia también está situada en la década de los 70 y más específicamente en el último día de clases de la secundaria. Sigue las historias de varios grupos de amigos durante el momento cumbre para cualquier adolescente, decirle adiós al colegio y por ende hola a una nueva vida. Entre abuso de sustancias, alcohol y rock n roll, los jóvenes de Austin, Texas, pasan un verano que probablemente se acordarán el resto de sus vidas... o no, depende de cuantas neuronas conserven.

El ganador del Oscar Matthew McConaughey, t iene una de las frases más memorables de su carrera en ésta película.

Como pertenezco a la generación en la que MTV todavía pasaba video clips va mi top 5 de videos de colegio

Baby one more time Britney Spears

Crazy Aerosmith

back to School Deftones

Smells like teen spirit Nirvana

Rock ‘n roll high school Ramones 45

Por: Isidora Johnson

Solamente un lunes podía traer la noticia de que el dueño de miles de emociones, lágrimas y sonrisas nos había dejado. Robin Williams fue encontrado en su casa después de haber decidido terminar con su propia vida, sin dudas ésto fue lo que más nos impactó a todos, ya que por obvias razones la palabra “depresión” no estaba entre las primeras para describirlo. 46

on un carisma inigualable y un sentido del humor único, Williams arrancó su carrera de performer haciendo stand up comedy en la década de los 70’s, luego se hizo conocido como actor tras de protagonizar el

spin off de la serie “Happy Days” llamado “Monk & Mindy” en donde encarnaba a un extraterrestre que venía a la tierra a estudiar a sus habitantes. Su primer rol protagónico en el cine fue nada más y nada menos que el clásico de Popeye, una cinta de clase B con efectos especiales bastante precarios, pero ésta fue tan solo el inicio de una carrera cinematográfica que luego despegaría hasta alcanzar un Oscar.

Su carrera actoral se caracterizó por la elección y creación de personajes memorables, humanos y capaces de producir empatía en los espectadores. La versatilidad también era uno de sus talentos, ya que podía desenvolverse con la misma facilidad en películas para adultos como para niños y su habilidad de pasearse entre el drama y la comedia era su marca registrada. Todo empezó con la película “Good morning Vietnam”, la que le bastó para ganarse el cariño y la aceptación de casi todo Estados Unidos. La película toca el sensible tema de la guerra de Vietnam, fantasma que persiguió hasta mucho tiempo después a toda esa nación. Su personaje, Adrian Cronauer era un locutor de radio que debía realizar

los premios de la academia, fue con su personaje del doctor Sean Maguire en “Good Will Hunting” que por fin pudo alcanzar el máximo galardón de la industria. La pérdida de este maravilloso actor fue definitivamente un golpe muy duro para todos, pero aún así volvió a abrir el debate de la silenciosa enfermedad que aflige a millones de personas en el mundo, la depresión.

programas para alentar a las tropas combatientes, pero por supuesto realizaba actividades y comentarios muy trasgresores que a pesar de alentar a los soldados, molestaban a la institución de las Fuerzas Armadas. Luego de ésto en 1989, vino “Dead poets society” con la que reafirmó su talento único de emocionar hasta las lágrimas y fue probablemente con ésta película con la que Robin Williams se consagró como una estrella especial dentro de Hollywood. Para mediado de los 90s, ya era un actor de renombre, películas como Mrs Doubtfire, The Fisher King, Jack, Jumanji y Toys marcaron a varias generaciones. A pesar de haber sido nominado varias veces a

En éste caso no solamente hablamos de alguien que está triste, sino que hace hasta lo imposible para convencer el resto de lo contrario y logra que su carrera se base en eso. Chris Farley, miembro del cast de Saturday Night Live desde el 90 hasta el 95 es otro ejemplo, y si bien su fallecimiento se dio debido a una sobredosis de cocaína y heroína no había que ser un genio para entender que Farley tenía grandes problemas de autoestima, lo que lo llevaba a usar la comedia y burlarse de sí mismo como un mecanismo de defensa. John Belushi, integrante del primer elenco de SNL y quien también pereció a los 33 años por la misma mezcla letal que se llevó a Chris, sufría de problemas de adicciones, y si bien esto no se puede clasificar como

depresión, perfectamente entra como característica del trastorno límite de personalidad. Es más, el mismo Williams reconoció que la muerte de su amigo Belushi fue una wake up call para alejarse de las drogas. Existe el cliché de que el payaso siempre es el más triste, y a lo largo de los años son varios los artistas que nos han demostrado la validez de esta teoría. Personajes con un gran carisma y talento, pero que al fin y al cabo son seres humanos al igual que nosotros, con inseguridades, ansiedades e incertidumbres, que quizás sean las mismas las que los impulsan a alcanzar la genialidad sin siquiera buscarla, sino más bien por accidente, en su profundo deseo de encontrar la paz en sí mismos. Robin Williams será siempre recordado como un maravilloso actor que logró cambiarnos la vida con su arte, sensibilidad y sinceridad.

Inicialmente la canción iba a estar incluida en la segunda ópera rock de la banda denominada “Lifehouse”, pero al final terminó siendo el álbum “Who’s next”. La canción está escrita en primera persona, y es casi un manifiesto catártico por parte de Pete, en dónde exterioriza sentimientos íntimos y desconocidos que se esconden detrás de (su) un par de ojos azules. Además en inglés se utiliza el término “blue” para describir un estado anímico de tristeza.

Por: Fernando Ferreira Los fanáticos oficiales del asado ahora

nos vemos en el asado

en papel. http://asadacho.com/

LA MEJOR EXCUSA PARA TUS ENCUENTROS

Es difícil asegurar como llegó a nuestras mesas, quien fue el primero que invitó a un asado o de qué manera llegó a infiltrarse en todos los hogares, es que el ritual de la parrilla representa la excusa perfecta para nuestros encuentros.

uando dos amigos que no se veían hace tiempo se encuentran por casualidad, deciden ponerse al día con un asado, lo mismo pasa cuando hay un motivo de celebración o cuando hay que despabilar las penas, no importa el día, el momento o el clima, la parrilla siempre está esperando para ser el centro de nuestras reuniones y la excusa perfecta para despejar la cabeza. Y es que en esto del asado hay un cierto grado de tribalismo que podría reflejarse en la reunión alrededor del fuego, costumbre que tal vez inconscientemente lo llevemos todavía en nuestros genes. Por eso, luego de que se haya descubierto el fuego, el mejor invento para aprovecharlo, fue la parrilla. Además, el asado podría considerarse un mundo aparte, ya que en ellos podemos encontrar aspectos sociales muy peculiares reflejados en los personajes que participan

de esa actividad. Desde ese parrillero compulsivo y asfixiante, hasta el invitado que cae de la nada y arrasa con todo lo que encuentra. El asado es como una zona liberada para nuestros impulsos más incontenibles. El asado es un acto social en sí, que comienza con la iniciativa de una persona y que cuenta con el apoyo logístico de otras más, de ahí proviene la palabra “vaquita”, esa expresión tan nuestra que engloba toda la solidaridad de los muchachos para hacer un asado o llegar a una meta en común. Por eso, el asado es una actividad colectiva, ¿o alguna vez vieron a alguien prepararse un asado para disfrutarlo solo?. De esta forma, muchos grupos de amigos tienen días especiales para disfrutar del asado, inclusive crean clubes y asociaciones con este fin. Toda la atmósfera que rodea al asado es algo especial, desde niños llevamos grabadas en la

mente el aroma de la carne y la imagen viva de las brasas bajo la parrilla. En cada encuentro siempre hay una anécdota nueva que contar, convirtiendo al asado en el momento ideal para recordar viejas épocas o momentos inolvidables que tuvimos la experiencia de vivir. Tampoco importa mucho el clima para tirar unos cortes a la parrilla, puede hacer un frío terrible y esa será la excusa para acercarnos a las brasas, puede hacer un calor insoportable y esa será la excusa para destapar unas cervezas y disfrutar del sabor de la carne. Cuando alguien habla de hacer un asado no existe nada que pueda controlar esas ganas. Además el asado incita mucho más a la reunión que otro tipo de actividades o encuentros en donde el menú principal no es la carne. No es lo mismo una reunión en donde se coma chupín o pastas, el asado tiene algo especial que estas no tienen y es la facilidad de amoldarse a las exigencias de los invitados. El asado nos ofrece la posibilidad de realizar una actividad de manera informal, por eso es tan popular entre los muchachos, no necesitamos

más que de uno buenos cortes, una parrilla, un buen fuego y cervezas bien frías para pasarla bien entre los amigos.

Por eso la mayor virtud del asado es la facilidad de distendernos y disfrutar de un buen momento, de sacarnos el stress cargado durante toda la semana, de relajarnos y recuperar todas las energías perdidas. No es solo comer un poco de carne, sino es dedicarse un tiempo para nosotros mismos y la gente que nos rodea. Aunque no lo creas, el asado es terapéutico. Así que no hace falta agregar demasiado, no existe necesidad de preguntarnos porque sucede todo esto con el asado, tal vez en ese misterio radica su gran belleza, algo que deberíamos dejar así, sin molestarlo. Después de esto no queda más que salir a preparar la parrilla para que el próximo asadacho nos vuelva a sorprender como siempre.

gina

pá

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Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.

fotos: juanma lópez moreira txt: isi johnson

Este mes salimos de la ciudad con BritRanchera, este grupo que con mezcla de ritmos hace levantar de la silla hasta al más amargo de la fiesta. con un sonido diferente, nuevo y fresco, demostrando que el mercado musical de nuestro país esta preparado para materiales distintos y con mucha diversidad en los mismos. Más abajo, en palabras de Mauri Rodas, la nota que hicimos, con aire de campo, tequila y guitarra eléctrica. Disfrutadla!

pregunta / 01

¿cómo nació la banda? Después de una par de encuentros casuales que tuvimos con Julio empezamos a tocar, a peñear realmente, canciones que nos gustaban, compartir experiencias de proyectos anteriores, fiestas, etc. Yo tenía un par de ideas sobre canciones y ritmos básicos que quería desarrollar más, fue entonces que empezamos a tocar entre los dos, batería y guitarra, dar forma a esas ideas y con la constancia empezamos a llamar la atención de los muchachos que siempre estaban dando vuelta por la oficina donde también esta la sala de ensayo. Es así que con los meses de ser un dúo pasamos a ser un trío al sumarse Ricardo Oliveira en la batería y finalmente Fernando con el que cerramos el cupo y cada uno tomo ya su posición natural en la banda.

pregunta / 02

¿con qué estilos se identifican más? Hoy en día estamos muy marcados, o influenciados por bandas mas que por estilos, cada banda tiene su estilo pero generalmente tomamos de ejemplo a una banda y/o su música que a un genero musical. De igual manera si de citar estilos se trata no podemos dejar de mencionar la ranchera, el punk y brit pop dance como columna vertebral.

pregunta / 03

¿qué influencias tienen? Hurgando en el disco te podés encontrar con muchas cosas de Los Tres (banda chilena), Cafe Tacuva, Gogol Bordello, Ramones, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Mano Negra, Tigres del Norte, Babasónicos, The Beatles, y muchas mas... no somos músicos académicos y por ende nuestros estudios se basan en escuchar discos y estos creo que son los referentes más comprometidos con nuestra influencia.

pregunta / 04

¿Tienen algún toque distintivo en sus shows en vivo? ¿Cuáles?

Estamos jugando mucho últimamente con tocar los temas uno tras otro, medio de seguido sin hablar mucho, acompañado de imágenes que sirven de apoyo para cada canción las cuales proyectamos en una pantalla o por la pared o por nosotros mismos, no importa cómo pero deben estar, hacen mas llevadero y entretenido el show y suma al movimiento involuntario que es una premisa de la banda.

pregunta / 05

¿Cómo se siente, a la hora de componer, hacerlo con músicos que también pertenecen a otras bandas? 56

En el caso de BritRanchera es bastante incierto pero a la vez seguro, no damos muchas vueltas para resolver los temas. Generalmente las canciones salen del laboratorio con un norte, a la hora de desarmarla en la sala siempre sugerimos nuevas ideas y tomamos las que mas nos gusten pero sobre todo las que sean mas sencillas y bailables.

pregunta / 06

hasta ahora ¿cómo ha sido el recibimiento en general por parte del público ante la propuesta musical de britranchera? Bien, bastante bien, consideramos aún a la banda como emergente, y mediante las redes sociales se hace mas fácil el diálogo y acercamiento a la gente que aprecia nuestra la música. Recibimos siempre mucha buena onda y ganas de vernos en vivo...

pregunta / 07

se van a presentar en el kilkfest ¿qué esperan de esta experiencia? Después del lanzamiento de nuestro disco, en junio pasado, esta sería nuestra primera presentación masiva. Muy contentos por la invitación, y con muchas ganas de que llegue ese día y salir a tocar! Compartir escenario con tantas bandas, en un festival tan groso no es poca cosa y es una responsabilidad, ponerse las pilas ensayar duro y salir a divertirse con la gente!

pregunta / 08

¿cómo se siente ser parte de la familia de 4kcho? 58

Gente que está laburando por la música, con buenos ideales y energía por sobre todas las cosas. Se armó un grupo lindo de trabajo, amigos, compañeros, colegas, hay una linda unión en donde todos sumamos nuestro granito y fuerzas para estirar la cosa hacia el mismo lado!

pregunta / 09

¿suelen jugar fútbol entre los distintos integrantes del sello? si es así... ¿cómo sería el dream team para fútbol con los integrantes del 4kcho?

No es una costumbre, pero ya se jugó un par de veces. El equipo titular sería: Julio Troche (arquero), Ricardo Oliveira, Lucas Toriño y Gustavo Gómez defensores implacables, Medio campo con Mauri Ro y el Perro Mieres y en la delantera Chiro Ruiz Díaz o pueden ser también Fernando Peyrat y/o Chori Lesme... eso ya depende de lo que hayan hecho la noche anterior!

los que ya no están /

SODA STEREO me verás volver

F Sodastereo.com

Sin dudas uno de mis grupos preferidos, esos que escuchás toda la vida, con sus temas bien pegadizos y éxitos que no pasan nunca de moda; su “líder”, Gustavo Cerati, una mente brillante, que fue capaz de crear sonidos, letras y canciones que estoy seguro van a perdurar por mucho tiempo más.

Soda Stereo fue uno de los grupos de rock más populares e influyentes de Argentina y de Hispanoamérica. 60 60

ormado en 1982 en Buenos Aires, Argentina, terminó disolviéndose tras una serie de recitales de despedida en 1997.

El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor ¨Zeta¨ Bossio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como Rock, Ska y Reggae, para luego inclinarse más hacia el pop. Soda Stereo protagonizó el recambio generacional del rock argentino a comienzos de los años ochenta, y a lo largo de casi veinte años de carrera logró crecer musical y letrísticamente hasta convertirse en un referente indiscutible de la escena local y pionero del rock en castellano en todo el continente. Soda fue capaz de evolucionar desde un formato casi nuevo, inspirado en el trío The Police, hasta perfeccionar los estribillos pop, hacer un rock para estadios grandiosos, y luego incorporar los sonidos de bandas alternativas y la música electrónica. Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron en Argentina a partir de 1984/85.

Todo empezó allá por el año por el año 1980 Gustavo Cerati se presentaba en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de Publicidad en la Universidad, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a tocar con su propio grupo: The Morgan (en el que también estaba Andrés Calamaro en teclados).

A comienzos de 1982 ambos soñaban con armar un trío al estilo The Police, pero les faltaba el baterista, el cual conocieron ese mismo año, nada más y nada menos que Charly Alberti. Fue en la misma casa de este donde se dieron los comienzos de Soda Stereo, cuando Gustavo y Zeta visitaban la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti (autor de grandes canciones infantiles). Finalmente Soda quedo conformada ese mismo año y el origen del nombre de la banda surge cuando Gustavo y Zeta empiezan a anotar posibles nombres para el grupo durante las clases en la universidad. Entre los nombres probables estaban: (Aerosol, Side Car, Los Estereotipos, etc) juntan los de “Soda” con el de “Estéreo”, dando como resultado Soda Stereo. En 1983 consiguieron cierta resonancia con unos demos en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de “Jet-Set” y “Vitaminas”, canciones que tocaban en vivo en el circuito Underground de Buenos Aires. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984. Así salió a la luz “Soda Stereo”, su primer disco, que si bien el resultado es un sonido más frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que es más importante, consiguieron una gran recepción por parte de la prensa. Los temas incluían pegadizos estribillos, juegos de palabras y un sonido nuevo para la escena local. El sonido se perfeccionó con “Nada personal”, su segundo álbum, que fue uno de los discos más vendidos de 1985 y confirman

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

discografía

su popularidad al llenar cuatro veces el estadio Obras. Todos lucían una imagen dark y recargada, con maquillaje, cortes de pelo especiales y ropa elegida cuidadosamente para fotos y shows. También hacen su primera visita a Chile, y con su segundo viaje consiguen un éxito inmenso, desatando una verdadera manía tras tocar en el festival de Viña del Mar. En 1986 los Soda salieron de gira por Latinoamérica y cosecharon un éxito inesperado. Pero en 1987, en una segunda gira por el continente, la repercusión fue aún mayor: 22 presentaciones en siete países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de 200 mil espectadores, abriendo nuevos mercados hasta ese momento, inexplorados para los artistas nacionales. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo videoclip con “Cuando pase el temblor”, otro tremendo éxito de la banda. El video fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV, en Acapulco unos años después. “Signos” (1986) fue un paso clave en la banda. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo fue mucho más directo que los anteriores. Fue el primer disco del rock nacional en editarse en formato de compact disc, fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, aunque recién salió a la venta recién en 1988. Con letras espectaculares en temas como “Sin sobresaltos” y “Prófugos”, “Signos” es presentado en Obras y la experiencia se registra para un disco en vivo, “Ruido blanco”, aunque el objetivo inicial no era editarlo, y aun así se realizó la mezcla final de ocho temas. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, es indudable que este trabajo gana en la frescura, espontaneidad y potencia característicos de los shows en vivo. Algunos de los siguientes álbumes de la banda, fueron “Doble Vida” y “Canción Animal”.

Doble Vida fue grabado y mezclado en Nueva York, y este disco refleja la maestría del grupo para incorporar nuevos sonidos musicales, entre ellos el uso de metales. Un largo silencio antecedió a la despedida final, Soda Stereo anunció su disolución para mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de “El último concierto A” y “B”, el que incluye la famosa frase: “¡Gracias... totales!”. Sería la última que pronunciaría Gustavo Cerati sobre un escenario al frente de Soda Stereo en el siglo pasado. Durante los siguientes 10 años los rumores de una supuesta vuelta de la banda corrió sin parar, para finalmente confirmarse en junio de 2007, la vuelta de Soda Stereo era un hecho. Con shows programados en México, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Ecuador, y por supuesto, Argentina, el boom en este país fue tal (en dos días vendieron 90 mil localidades) que obligo a agregar dos funciones. De esta manera, Soda se

convierte en la única banda argentina en concretar cinco conciertos en River. La gira se llamó “Me verás volver”, comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, en River Plate. De los shows se recogieron diversas imágenes que luego se lanzaron en un DVD. El 15 de mayo del año 2010 se conocía la triste noticia, Gustavo Cerati sufría un accidente cerebrovascular que lo mantiene en coma hasta estos días. Mientras tanto, su contrato con la compañía Sony Music seguirá vigente, afirma personal de la disquera. ¿Soda Stereo? ¡Ah sí! Soda Stereo, para mí una especie de Beatles argentinos, esta banda fue grande, grande en serio, ellos fueron cambiando a medida que pasaban los años, pero la música y su esencia siempre seguía intacta, cada disco es un tema aparte, es una conversación o un artículo nuevo, lo que si estoy seguro es que nos dejan mucha música de primer nivel por un largo tiempo.

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Por: Martina Pettinaroli Fotos: Mariana Leder Kremer Hernández

Rodrigo Rochas: Cultor del café perfecto Nos tomamos un espresso en Barrio Cafetero, una cafetería de especialidad porteña. Su dueño, Rodrigo Rochas, nos contó su obsesión por el café perfecto y el camino que recorrió hasta lograr aportar su experiencia a la revolución cafetera en Buenos Aires.

El puño cerrado, signo de la revolución, envuelve y alza un vaso de café para llevar. El envase rojo tiene una estrella negra: la misma que la de la boina del Che Guevara. La revolución cafetera ha comenzado hace

un tiempo ya y Rodrigo Rochas es uno de sus cabecillas en Buenos Aires porque vio venir la ola, la Tercera Ola del café, y se subió para cambiar lo que en un momento fue una frustración para él, pero también es, por sobre todas las cosas, un gran amor. Antes de abrir Barrio Cafetero, una cafetería ubicada en un pequeño local al reparo del bullicio de la calle Florida, la tradicional peatonal porteña, Rodrigo recorrió consciente e intencionalmente un camino dedicado a la educación y al conocimiento, sin perder de vista el objetivo de hacer la revolución cafetera porteña. Como él mismo la describe: “Un café de calidad, para llevar, hecho por baristas profesionales”. Aunque hoy parezca una idea sencilla, hace un tiempo atrás, esas tres características juntas eran inexistentes. El primer paso hacia el café perfecto lo dio en 2007, en el país cafetero por excelencia:

Colombia. Allí vivió un tiempo, decidió que quería poner una cafetería y se quedó con las ganas de hacer un curso. Sin embargo, viajó a Nueva Zelanda con la idea fija de trabajar y capacitarse como barista profesional. Rodrigo sabía que ése país estaba muy bien, que era la Meca del café, y él peregrinó. “Yo trabajaba allá y me formaba como barista mientras pensaba en cuando estaría en Buenos Aires. Disfrutaba muchísimo lo que hacía allá, pero sabía que ahí había comenzado mi camino profesional que tenía que desandar hasta llegar a Barrio Cafetero”, cuenta. El lugar incita a beber café: el aroma, los granos, la alegría y el esmero con que se prepara la bebida; Florida y la galería donde se cobija la cafetería, apenas retirada de la peatonal que murmura incesantemente, a unos metros de la magia sembrada por las épocas doradas de la Capital. No se escucha tango, pero suena el rock y un sorbo de vez en cuando.

Rodrigo tiene cafeína en la sangre desde muy chico. Su madre no tuvo reparos en lo que no se recomienda y le convidó café desde que era un niño. Hoy, él bebe entre cinco y siete por día y tiene la cafetería que soñó en el lugar que quería. Él bajaba del colectivo en la avenida 9 de Julio para ir a un curso, caminaba unas cuadras por el centro porteño en busca de un buen café para llevar sin éxito: no encontraba buen café, ni “para llevar”. Andar con el café en la mano no era moda aún. Starbucks no había colonizado Argentina y tomar un cafecito seguía siendo una ceremonia que llevaba al menos media hora. Durante algunos viajes al exterior, Rodrigo había conocido excelentes cafeterías y beber un buen café lo ponía feliz. En Nueva Zelanda, trabajaba duro mientras pensaba en aquellas búsquedas sin éxito en el centro porteño: “La frustración que sentí cuando

caminaba esas cuadras de Buenos Aires, finalmente encontraban eco en algún lado. Si yo ponía lo mejor de mi, iba a poder mejorar eso”. En 2013 abrió Barrio Cafetero en el lugar donde él no hallaba lo que quería. Rodeado de Bares Notables de Buenos Aires, como Florida Garden, Le Caravelle y Harrod’s —aunque esté cerrado—, Barrio Cafetero fusiona la tradición porteña del café al paso, adoptada a su vez de los italianos, con un aggiornamento necesario. “No nos miramos en ese espejo, pero inconscientemente retomamos la tradición y le pusimos la modernidad de las máquinas, del molinillo, de los baristas y de nuestra capacitación. Yo veo lo mismo que allá en la esquina, pero no es lo mismo”, dice Rodrigo. Además, se ofrece calidad y variedad, es decir, granos de distintos orígenes seleccionados por especialistas. El café es la segunda bebida más consumida en el mundo después del agua. De las infusiones, la primera. Un café es lo primero que beben muchísimas personas al levantarse. “¿Cómo no se iba a encontrar la vuelta a tomar algo mejor entonces? Era una cuestión de decantación”, dice Rodrigo. Mientras decantaba, él continuó con su perfeccionamiento. Después de vaporizar litros y litros de leche hasta encontrar la consistencia perfecta que lo habilitaba para atender al público en la cafetería de Nueva Zelanda —entre otras exigencias—, decidió volver a Colombia a completar lo que le había quedado pendiente. Esta vez, viajó para participar en una competencia internacional

que era necesario darle una vuelta de tuerca al tema y buscar la originalidad.

es una de las ciudades latinoamericanas con más cafeterías, por eso rodrigo sostenía

buenos aires

de catación de café, donde se encontró con los mejores catadores del mundo. Tuvo tiempo también para recorrer las plantaciones cafeteras de cinco departamentos colombianos, donde pudo conocer el proceso completo: desde la germinación de la planta hasta el grano tostado que luego finaliza molido en una taza. Buscó incansablemente herramientas

para ofrecer el mejor café. Estudió Gerenciamiento Gastronómico, trabajó en varias cafeterías en Buenos Aires atento a lo que cada una tenía para ofrecer y se iba cuando tenía que trabajar mal, cuando superaba el conocimiento de sus jefes. También viajó a Estados Unidos a recorrer las cafeterías de especialidad —aquellas que trabajan con granos de calidad mayor a 80 puntos, como Barrio Cafetero. Después de un año de trabajo en su propia cafetería donde por fin puede plasmar todo lo

aprendido, cree que se está empezando a escribir la nueva historia del café. “No va a haber muchas revoluciones o épocas como la que se está dando en la actualidad con el café. Esto pasa una vez cada mucho tiempo”, aclara. A la tendencia se suman algunas cafeterías que, aunque con algunas diferencias, hablan de los mismo y ofrecen, como Barrio Cafetero, una nueva forma de beber café: perfección y personalización de la bebida, al alcance de cualquiera, hecha con amor por baristas especializados. “La chica del fondo seguramente va a pedir un capuccino grande con leche descremada y un toque de chocolate”, adivina Rodrigo. Sabe, porque los clientes suelen volver cuando prueban sus bebidas. Es un viaje de ida: difícil regresar a lo malo si se ha probado lo mejor. “Por suerte la gente va reeducando el paladar. Después, tomar un café malo o mal tirado va costando, y eso nos lo dicen”, explica.

y el conocimiento hacen que la pasión se contagie al cliente y que acepte modificar sus costumbres que generalmente son tomar cafés quemados o de mala calidad, con abundante leche y demasiada azúcar.

El cuidado de la calidad es total: los granos con los que se trabaja en Barrio Cafetero son elegidos por una persona dedicada a probarlos en su origen, en la que Rodrigo confía plenamente porque ambos le ponen el mismo compromiso al trabajo. La calidad, la atención

Rodrigo Rochas alimentó su amor y ahora lo reparte en pocillos. Reparó lo que a él le faltaba y logró la excelencia. “Era una meta clara, irrenunciable. No había vuelta y todo iba para ahí”, dice, justamente desde ahí, mientras bebe un café delicioso, sentado en su propia meta.

Por un camino paralelo al de las grandes empresas que sirven cafés en serie o “sin amor”, Barrio Cafetero aporta lo suyo a la tendencia mundial. A poco más de un año del comienzo de su revolución, Rodrigo dice que le gustaría expandir Barrio Cafetero. “Pero paso a paso y siempre con la premisa de que el producto sea el mismo, que no se bastardee la calidad —aclara—. Mientras sea así, me gustaría que Barrio Cafetero sea viral. Así sería la revolución a pleno. Una revolución sin armas, con un nuevo lenguaje para la gente joven y también para los grandes que han tomado mucho café porteño y, cuando nos conocen, nos siguen eligiendo”.

La rebeldía me encontró muy temprano confundiéndome a su voluntad: no tenía edad suficiente para hacerme del pavo y todavía con aquella inocencia típica de la edad que se negaba, con todas sus fuerzas, a ser desplazada. Esa lucha interna fue posiblemente lo que hizo brotar lo violento en mí, digo brotó porque la violencia es el fruto de un proceso que tiene sus raíces y es regada de cosas malas. Nadie nace malo y el momento que se vivía en casa empapaba hasta ahogar. n aquella escuelita del barrio me sentía invencible y no porque no había nadie que me pueda tranquilizar, sino porque pasado un par de rostros por mis puños no había quien se atreviera a cruzarse en mi camino. Era perfectamente consciente que más de uno podía pasarme por encima, pero como me tenían miedo ni se les habrá pasado por la cabeza. Manga de maricones. Era muy disciplinado en lo mío. En especial con un par de reglas que cumplía a cabalidad, que coincidentemente, eran las que me autoimpuse para las peleas: Uno, no les dejaba de pegar hasta ver sus miradas llorosas y dos, si corrían no los perseguía. Aunque a veces hacia excepciones y los corría a medias solamente para echarlos al piso, otras ni lo intentaba a causa de los hermanos mayores. El día que los problemas me encontraron, a causa de una nariz rota y un manchón de sangre en un guardapolvos que no era mío, mamá ya no supo que hacer. Había colmado todo brote cercano de paciencia en casa y la paciencia siempre escaseó en ella. Luego de darme una intensa sesión de cables, la cual llevo de recuerdo hasta hoy en las piernas, se le ocurrió, tal vez como última recurso que lo que me faltaba era una intervención divina. Me llevó a un lugar bien grande, gris y frío, donde todos asumían ser mejores personas que uno solo por ir a “marcar tarjeta” todos los domingos. Fue en la iglesia donde conocí a Diego “El Negro”, lo llamábamos así porque había otro Diego: “El Rubio” que si era cercano a mis afectos. Diego “El Negro” fue una

verdadera piedra en mis zapatos. La persona más desagradable, maleducada y prepotente con la que había tratado hasta ese momento. Capaz en ese sentido éramos parecidos, por eso no lo podía ni ver. Creo que a él le habrá pasado lo mismo conmigo, era evidente en su cara. Admito, sin culpa alguna, que detestaba profundamente ir a iglesia porque aprendí que por más celestiales que fuesen las paredes, siempre había lugar para la hipocresía. Una tarde escuché a dos diciendo barbaridades de mi familia y reírse como las malas de los dibujitos. De por si vivía avergonzado y saber que hablaban así de nosotros frente a Él, me hacia sentir mucho peor todavía. Cuando uno cree que no puede estar peor, la vida te trae sorpresas. Y si, siempre se puede estar peor, nunca se termina de tocar fondo. El día que dije “basta” e iba a comentarle a mamá lo que escuché, apareció en casa Diego “El Rubio” emocionado y sin aliento, estaba avisando casa por casa que después de la iglesia íbamos a jugar un partido en la canchita que quedaba detrás. Un simple partido de fútbol me hizo desistir la idea de dejar de ir. Así de barato fui, así de barato sigo siendo. Al salir de la iglesia teníamos alrededor de diez minutos para ir volando a casa, cambiarnos y volver para chutar. Nos juntábamos a las cinco puntualmente, en el medio de la cancha para tomarnos las manos y rezar antes de arrancar el fútbol. Este ritual lo celebrábamos religiosamente a partir de ese

día, todos los sábados, durante meses, después del culto. No hace falta mencionar que al poco tiempo, aparecieron ciertas rivalidades que no pasaban de bromas: quién hacia más goles, quién corría más y otras cuestiones sin importancia. Aquellas jornadas hubiesen sido perfectas. Lo hubiesen sido sin la presencia de “El Negro”, que era de lo más tramposo y sucio sobre la faz de la tierra.

porque lo disfrutaban, veía de reojo un aliviado “por fin alguien se atrevió” en algunas caras.

Tenía problemas con todo y todos a la hora que tendría que pasarla bien. Nunca dije nada porque siempre fue mi compi pero eso cambió el día que Pepe, el hijo de la almacenera me hizo un penal que quería chutar con las fuerzas que me quedaban. Ahí, la caradurez del Negro dijo presente y se adelantó a chutar el penal que me habían hecho a mi y para el cual había puesto yo la pelota. Para colmo, lo erró groseramente.

ese momento se levantó y se abalanzó contra mi integridad. Fue inútil resistirse. La diferencia de tamaño y experiencia era brutal. El Negro era un camión tumba que me pasó por encima varias veces. Me hizo bizco a los golpes, me golpeó como nunca me habían golpeado en la vida. Me dejé caer al piso pensando que los golpes iban a cesar, pero no. Toqué un nervio muy sensible y estaba pagando por ello.

Sin pensar mucho, toda esa fuerza contenida en mis piernas fue a parar en su parte trasera, acompañada de varias palabrotas que hasta ese momento no sabía que sabía. Diego cayó al piso de cara y yo me sentí un segundo en la gloria. Mientras todos miraban incrédulos, el Negro se levantó y se me vino encima como un tsunami gritándome que yo era un “abandonado”, un “huérfano” y que ni mi mamá me quería. Me hirvió la sangre como nunca antes y busque su grotesca cara que logré golpear con una fuerza que no sé de donde salió. El Negro empezó a sangrar. Nadie intervenía

Diego se quedó inmóvil y yo quedé mirándolo con demasiada furia como para tener una gota de lástima y terminarla ahí. Le dije con mucha rabia: “Ahí tenés gordo, deja de llorar que es kétchup de la panchería de tu papá. Gordo panchero que anda”. Grueso error. en

Gracias a Dios iba pasando por la canchita Tato, un borrachín al que raras veces se lo ve consciente y pudo frenarlo. Diego estaba rabioso y se alcanzaba a ver la espuma en su boca. Tato lo mando a su casa, con un tuque de premio por haberme tumbado de la forma en que lo hizo. Nadie se atrevió a ayudar a levantarme, me paré como pude y me retiré sin decir nada. Chorreando sangre, chorreando lágrimas. Ese día me di cuenta que tenía que bajarme de las nubes. Me corrijo: ese fue el día que me bajaron de ellas a golpes. Diego no volvió a pisar esa iglesia, ni a hablar con nadie. Desapareció. Poco después, cuando me atreví a salir de casa, me enteré que

su mamá lo había mandado al interior a trabajar porque era “muy salvaje” para la ciudad. Es que con los chismes, la realidad se va distorsionando. La gente decía que iba a matarme si Tato no lo frenaba. Aunque creo que allí, había una alta dosis de verdad. Años después iba atravesando el Mercado 4, cuando escuché una voz conocida. Me detuve y mire a un costado, era Diego “El Negro” bastante crecido, los años le habían caído encima, estaba en la panchería de su viejo y que según el nombre, ahora le pertenecía.

Él me miró a los ojos y me señaló una butaca vacía, sin dudar demasiado me senté en “La Panchería de Diego”. Era improbable que me reconozca. No sé cómo el tiempo lo trata a uno, pero a mi me cambió bastante, sobre todo físicamente. Sin decir una palabra y mirándome de reojo, cortó el pan puso un pancho bastante quemado, que es como me gustan, y agarró la mostaza. Antes que pueda pararlo con un gesto porque prefería otro condimento, me miró fijamente a los ojos y expresó con una seriedad: “Este va por la casa pero kétchup a vos no te sirvo…” El negro me había reconocido.

silvia llanes 26 años paraguaya nutricionista soltera r alegre

kickboxe

Es nutricionista, y próximamente instructora de Kick Boxing profesional. Comprar le pone de buen humor. Ama los viajes al campo, cabalgar, salir a comer o tomar algo con alguien y tener una buena charla. Escucha: Es fan de Alanis Morissette pero escucha de todo, desde Arjona, Sabina, Drexler, Pedro Guerra, Calamaro hasta Guns ‘n Roses. Todo depende de su estado de ánimo.

An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.