La Factory #81 by La Factory

raúl daumas

Lunes a Viernes 19

por

ahora también los miércoles a las 23 hs por unicanal!

#81 sept 2015

Tenían opciones. Quedarse en casa, mirar todo por la tele, quejarse en redes sociales, ir a bailar, conformarse con la realidad y suspirar, para después decir que este país no cambia más, pero decidieron hacer todo lo contrario. Dejaron sus hogares y tomaron su casa. Fueron ellos los que estaban en la pantalla, usaron las redes para comunicarse y establecer vías de conexión, no se conformaron con lo que se expone, tomaron aire e impulso para gritar más fuerte, para reclamar por nosotros, por los que en su momento no pudimos y en pos de los que en el futuro no tendrán que hacerlo. Decidieron cambiar el país, por eso esta edición es homenaje a los jóvenes de esta generación. Acusada de ser ‘millenial’ y despreocupada, alterando el status quo y encaminando al Paraguay hacia un nuevo paradigma. Gracias chicos.

los charts

noticias encore

las manos de filippi

albert hammond jr

editors

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Juanma López Moreira, Alejandro Valdez, Juan Carlos Meza, Fotociclo.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py

foto de tapa juanma lópez moreira del cartel producido a mano en los pasillos de la una diseñado por j.

Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

34 antenna

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

38 the mullet monster mafia

52 everest

64 ejempla

elián chali

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

#80 sept 2015

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

annabel pitaud

mike silvero

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www.dementesx.com

juan josé galeano

Roque Martínez

osmar guri cáceres

isidora johnson

male bogado

joaquín alcorta

colaboran este mes:

www.livingmusical.com

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ricardo bazán

dante deckmann

martina petinarolli

dario elías

el tata

ajikokoro matousek

www.encore.com.py

Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

BAJO LA MIRA:

YACHT & GOLF CLUB PARAGUAY

morrisey

5 DIC

Después de tantas idas y venidas, finalmente G5Pro anunció la venida de Morrisey a nuestro país! -Inserte llanto desconsolado aquí- La cita será el próximo 5 de diciembre. Podés comprar tu entrada desde el martes 29 de Septiembre en toda la red de TICKETEA y en punto de venta G5PRO del Paseo Carmelitas. Seguí a G5pro para más anuncios emocionantes: https://twitter.com/G5pro

charts septiembre 2015 Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

los 40 principales

The Weekend Can’t feel my face

OMI Cheerleader

The weekend Can’t feel my face

Brandon Flowers I can change

Flo Rida ft. Robin Thicke I don’t like it, I love it

Dj Snake & Aluna George You know You Like It

Years & Years King

Omi Cheerleader

Avicii Waiting for love

Kchiporros El metal

Fifth harmony ft. Kid Ink Worth it

One Direction Drag me down

Silento Watch me

Maná Adicto a tu amor

Luis Fonsi Tentación

OMI Cheerleader

Kchiporros El metal

Maroon 5 This summer’s gonna hurt

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

Lean On

Ricky Martin ft. Yotuel La mordidita

Major Lazer & DJ Snake (feat. MØ)

The Weekend Can’t feel my face

Imagine dragons Shots

Madcom Don’t worry

Tan Biónica Un poco perdido

Lean On

12 12

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SEPTIEMBRE 2015 SEPTIEMBRE 2015

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encore news /

KEITH RICHARDS CONFIRMÓ QUE LOS ROLLING STONES VENDRÁN A SUDAMÉRICA

¿SE VIENE UN NUEVO DISCO DE SUEDE? Los amantes del brit pop, tienen material para especular durante los próximos días ya que a través de las redes sociales dieron a entender que Suede lanzará un nuevo disco próximamente. Es que el grupo compartió en su web oficial y en Facebook un breve teaser en el que se escuchan sonidos ambientales y se ve el logo de la banda sumergido en agua, como única información. El tecladista, Neil Codling, tuiteó el video con la frase “Primeros sonidos de Suede 7”, mientras que el bajista Mat Osman, también desde su cuenta de Twitter, escribió “Empieza”. De confirmarse la noticia, Suede, el nuevo disco sería el sucesor de Bloodsports (2013).

NUEVO ÁLBUM DE PEARL JAM! La popular banda de Grunge, Pearl Jam, ya planea empezar a grabar las canciones para el sucesor de “Lightning Bolt”, publicado mundialmente en octubre del 2013. Fue el mismo bajista, Jeff Ament, quien reveló los planes futuros de la legendaria agrupación: "La banda tratará de reunirse para un nuevo disco el próximo año". Este proyecto comenzará a tomar forma después del tour por Latinoamérica, en donde ofrecerá sendos conciertos en la Argentina, México, Chile, Brasil y Colombia en el mes de noviembre.

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En una entrevista a The New York Times, que fue replicada por el diario La Nación de Argentina, Keith Richards afirmó: “Estaremos tocando en América del Sur en febrero y marzo de 2016”. Si bien todavía no hay anuncio oficial ni productoras locales que confirmen los dichos del guitarrista, sus declaraciones son el dato más firme que se tiene hasta el momento sobre una nueva gira por esta región del planeta de uno de los grupos de rock más importantes de la historia.

ARCTIC MONKEYS Se dio a conocer que la banda inglesa Arctic Monkeys encabezará la cuarta entrega del exitoso ‘Rock Band 4’. La canción elegida para incorporarse al esperado ‘Rock Band 4’ será ‘Arabella’, la cual forma parte de su último disco de estudio titulado ‘AM’. Del mismo modo, también se informó que Soundgarden llegará con el tema ‘Superunknown’, para dejar un increíble set de bandas y canciones para este videojuego. Cabe destacar que ‘Rock Band 4’ estará disponible en el mercado de forma oficial el próximo 6 de octubre para las plataformas PlayStation 4 y Xbox One. SEPTIEMBRE 2015

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

GARBAGE REEDITA SU ÁLBUM DEBUT Garbage celebra este año el vigésimo aniversario del lanzamiento de su debut homónimo. Además de coronar el evento con una gira -20 Years Queer Tour, que por el momento no tiene planeado pisar Sudamérica-, la banda de Shirley Manson lanzará en octubre próximo una edición remasterizada de lujo

del álbum. Para las versiones especiales se agregan nueve lados-B en la edición de lujo que para la edición súper de-luxe se suman a las 29 remezclas y las 12 versiones alternativas, ambas ediciones vendrán acompañadas

de material gráfico de la época. La reedición aniversario de Garbage será lanzada el 2 de octubre próximo. Como adelanto, la banda subió a YouTube “Subhuman” (Supersize Mix).

DANNY BOYLE CONFIRMA TRAINSPOTTING 2 Ewan McGregor ya lo había adelantado, y parece que sí habrá una segunda parte de ‘Trainspotting’ coincidiendo con el vigésimo aniversario de la película.

SAM SMITH CANTARÁ EL TEMA DE LA NUEVA PELÍCULA DE JAMES BOND El británico Sam Smith, cuatro veces ganador del Grammy, será quien interprete el tema musical de la próxima película de James Bond, Spectre. Smith confirmó en sus redes sociales la noticia, luego de meses de especulaciones sobre quién sería el encargado de poner su voz en la nueva canción. La canción se llama “Writing’s On The Wall” y cuenta con la producción de Disclosure. El primer formato en que se podrá adquirir será en CD el 23 de octubre. En el 2013, la cantante británica Adele, recibió el Oscar por la canción de la anterior película de Bond titulada igual que la cinta, Skyfall. Spectre se estrenará el 6 de noviembre de este 2015

nuevo tema de the libertines

El director, Danny Boyle, lo ha confirmado en la presentación de su última película ‘Steve Jobs’ en el Festival de Telluride. ‘Trainspotting 2’ volverá a contar con los cuatro protagonistas, aunque se tendrá que esperar a que cuadren sus agendas, ya que dos de ellos, Sick Boy y Begbie, se deben a sus compromisos televisivos. Ewan McGregor y Ewen Bremmer completan el cuarteto protagonista, al que también podría añadirse Kelly Macdonald. Cuentan que la película estaría ligeramente inspirada por ‘Porno’ (2000), la novela de Irvine Welsh protagonizada por los mismos personajes de ‘Trainspotting’.

The Libertines continúan compartiendo nueva música con motivo del próximo estreno de su disco luego de 11 años, que llevará por nombre ‘Anthems For Doomed Youth’. De este modo, ha llegado la sensacional ‘Glasgow Coma Scale Blues’.

Apenas hace unos días, The Libertines comenzaron a tocar estas canciones en vivo y demostraron la calidad que siempre los ha caracterizado, además de interpretar sus mejores canciones como ‘Can’t Stand Me Now’ y ‘Don’t Be Shy’. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Txt: Osmar Guri Cáceres Fotos: Blogparaguay.com

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

bloguers su día festejaron

El 31 de agosto bloguers alrededor del mundo recomiendan blogs a la comunidad online. La organización de Día del Blog Paraguay reunió a bloguers, videobloguers, escritores, periodistas, y creadores de contenido en un encuentro offline que se realizó en Buena Vista WC el 31 de agosto pasado. La música de la noche estuvo a cargo de la DJ y bloguera BetaBOOM.

Además de brindis por la ocasión del día internacional del blog, también se realizaron charlas de acceso libre para todo público. Tite Vera (Bloguera. Estratega digital en Vimana) y Jazmín Ruíz Díaz (Editora VOS) compartirán sobre “La Mujer y espacios de comunicación en la era global”. Blas Britez (Última Hora) compartió sobre “Escribir para papel. Escribir para digital”. Milciades Balbuena y Wilberto Jara (Dementesx.com, Ejempla. com) hablaron sobre contenido. Maricarmen Sequera (TEDIC) expuso sobre la importancia del “Activismo digital y la ciudadanía”.

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SEPTIEMBRE 2015

El brindis sirvió para reconocer los valores como comunidad en éste tipo de encuentros” destacó Male Bogado, vocera del Día del Blog Paraguay.

“ es necesario intercambiar opiniones, encontrarse y debatir, crecer como comunidad digital es una o abierto, educación rn bie go . ios ac esp os ést de des e ibl pos n ció construc y tecnología deberían ser pilares para la inclusión digital en un país en desarrollo como el nuestro” - Osmar (Guri) Cáceres.

Día del Blog Paraguay (www.Blogparaguay.com)

Nace en el 2010 como un encuentro anual. Es un espacio donde se discuten, exponen y se comparten temas en torno a la blogósfera y la web social, con la finalidad de aportar a su desarrollo y evolución. La primera edición se llevó a cabo en el año 2010 en 4 colegios (Monseñor Lasagna, Técnico Nacional, Presidente Franco y Colegio Nacional de Capiatá). La segunda edición se llevó a cabo en el año 2011 en la Universidad Columbia. La tercera edición se llevó a cabo en el año 2013, también en la Universidad Columbia. La edición 2014 se llevó a cabo en la Universidad Autónoma de Asunción apuntando e impulsando el evento en cuanto a TICS, tecnología, medios, creación de blogs, inclusión digital, internet en Paraguay, mix trabajo online-offline, startups, sustentabilidad, política y redes sociales; en la ocasión estuvo de invitado internacional Milton Vieyra de Quelapaseslindo.com.ar. En todas las ocasiones se impartieron charlas -de acceso libre- sobre cultura digital. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hoy & ahora La actualidad que queda

un viaje diferente

Por: Vanessa Figueredo

“Un viaje diferente”, dirigida por Marcelino Duffau, propone un entretenido recorrido en colectivo por las calles de Asunción y una parada inesperada en donde la historia toma un giro sorprendente. La puesta en escena está inspirada en la obra Fango Negro del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez.

Definitivamente viajar en colectivo en Paraguay es toda una aventura. En la cotidiana travesía se conocen a personajes típicos de nuestra idiosincrasia; como el vendedor ambulante, los soldados impecablemente uniformados, la abuelita que va siempre con una biblia en mano, los borrachos (que a veces parecen hablar en arameo), y la infaltable señora cheta que no disimula el mal genio que le provoca usar el transporte público. En un micro puede pasar de todo y esto es lo que plasma “Un viaje diferente” de manera divertida y original. El público ocupa los asientos del Itauguá, que parte del Teatro Municipal, para ver en escena a un elenco imperdible, integrado por Andrea Quattrocchi, Calolo Rodríguez, Héctor Silva, Ana Ivanova, Pope Spinzi, Víctor Sosa, Fabio Chamorro, Miguel Escoz, Piraña Giménez, Diana Escobar, Diana

Frutos, Amanda Mareco, Alicia Portillo, Laura Bozzano, Roberto Cardozo, Osmar Picagua, Luis Zorrilla, Rosa Zamphirópolos, Manuela Rodríguez y Blas Cartes. “Un viaje diferente” es una exitosa tragicomedia que sigue vigente en la cartelera de Uruguay desde hace 24 años, de manera ininterrumpida; y que ya tuvo un éxito rotundo en nuestro país hace más de 15 años, de la mano de la célebre actriz Edda de los Ríos. Este espectáculo artístico tiene características bastante inusuales ya que la mayoría de esta historia de amor se desenvuelve dentro de un transporte público mientras recorre varios barrios de la capital, especialmente el microcentro. El público está metido en la obra, ya que el actor está a centímetros de él, haciendo que el espectador participe de manera indirecta. “El que vea el espectáculo no queda impasible ni indiferente ante lo que ocurre”, indicó el director de la puesta.

En un momento dado, el colectivo para en una casa que tiene como escenografía teatral un bar. Una gran fiesta se arma y el público es invitado a formar parte de la historia por algunos segundos, hasta que sucede lo inesperado y aparece una de las más graves problemáticas de nuestra sociedad: la violencia de género. Al respecto, Duffau expresó que la obra tiene como objetivo invitar a pensar sobre las situaciones que se dan durante la obra. “Si el espectador llegara a pensar o a cuestionarse algo de lo que vio, creo que ahí estaría cumplida nuestra misión. Ése es el objetivo del hecho teatral, que la gente piense, reflexione y además se divierta”, concluyó.

Estreno: 19 de setiembre. Funciones: Viernes y sábados a las 21, y domingos a las 20 horas. Lugar de salida: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Chile y Alberdi). Entradas: Red UTS. Espectáculo dirigido a mayores de 16 años.

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txt: dario elias

—De acuerdo, pero sepa que no siendo una ruta frecuente, le va a salir muy caro. —Estoy consciente de eso. Pero dígame ya si tiene ese pasaje y cuánto cuesta. Si es demasiado costoso tendré que pedir ayuda, pero necesito ese pasaje, ¿entiende?

n hombre con acento extranjero llama a una agencia de viajes virtual, de esas “online” tipo Expedia, Orbitz, etc., las que no se sabe si le atienden a uno en el país, o en Lima, Panamá o Nueva Deli. Lo atiende una mujer de delicada y amable voz —Hola, necesito un pasaje para viajar a Siria. —¿Está seguro, señor? —Sí, quiero volver a Siria lo antes posible. —Bueno… ¡qué extraño pedido! Tengo que ver si existen pasajes de esa clase… Pero… solo para asegurarme de haberle entendido bien… ¿quiere un pasaje de ida y vuelta a Siria? —Le dije que quiero volver a Siria; nunca le hablé de un pasaje de ida y vuelta. —¿O sea que desea un pasaje “oneway” a Siria, en el Medio Oriente? —Exacto, creo que fui lo suficientemente claro, y con sus reiteradas dudas usted solo me está haciendo perder el tiempo que yo debería estar aprovechando ya en horas de vuelo (se percibe un poco de nerviosismo e impaciencia en su voz). —Sí, disculpe, lo que pasa es que no me había pasado antes… —De acuerdo, pero véame el pasaje, por favor, ¿ahora? —Sí, lo que pasa es que entiendo que en Siria todo es dolor, muerte, guerra, gente que huye, familia destruidas, intervención extranjera, una forma de vida hecha añicos. —¿Y a mí me lo dice? ¡Como si yo no lo supiera! Ahora, por favor, limítese a verme el pasaje.

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—Ya le veo, señor, pero ¿no le interesaría otro destino turístico? —Me da la impresión que usted no me está queriendo vender ese pasaje. Yo no estoy aquí para elegir “otros destinos turísticos”; por favor remítase a lo que le pido o dígame que no, y yo llamo a otro lado. —Disculpe, caballero, solo trataba de ayudar. Ya le veo su pasaje. ¿Cuándo desea salir? —¡De ser posible esta misma tarde, o a más tardar mañana! —Bueno, ya le veo… ¿punto de partida del viaje? —Asunción, Paraguay, sitio a donde llegué ayer. —¡Aaahaaah, ahora lo entiendo todo! —¿Entonces, tiene algo? —Por supuesto, para estos casos de emergencia humanitaria siempre hay algo. Tengo un vuelo que conecta desde Ezeiza, pero con la suerte de que ya puede salir, aunque sea a pie, y se llega a Puerto Falcón, y desde allí ya le arreglamos algo, pero por lo menos ya sale. Y no solo eso: le damos un descuento del 78 por ciento, cortesía de nuestro “Fondo Especial de Compasión de América Latina (FECAL)” para viajeros en desgracia. El hombre acepta la generosa oferta, cierra el trato y se despide deferentemente.

La agente de viajes hace una pausa en su atareada vida laboral y medita: “¡Qué terrible la suerte de algunos! ¡Y pensar que yo me sentía deprimida porque me rompí una uña!” SEPTIEMBRE 2015

SOCIAL MEDIA

WEB

social center

i APPS

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“Sr. Cobranza no pierde vigencia porque son todos narcos, obviamente”.

Se vienen Las Manos de Filippi en lo que será su primer concierto en Asunción marcado para el próximo viernes 16 de octubre, en el local del Partido Revolucionario Febrerista (Manduvirá 522). La banda vendrá de publicar “Marginal y popular”, su último disco, que contiene grandes canciones como “Van por el oro”, “El rey de la autocrítica” o “Gorrión porteño”. Así también la agrupación vendrá de poner una combativa canción en boca de todos durante los 90’s. LAFACTORY

SEPTIEMBRE 2015

txt: roque martínez

Imaginamos un show colmado de pasión e intensidad para una mayoría que por primera vez tendrá enfrente a la agrupación que se originó en 1992 y desde entonces su formación ha ido cambiando hasta llegar a la actual con Hernán Cabra de Vega en la voz; Germán Pecho Anzoátegui en la trompeta y voces; Charles Bardon en el saxo; Gaspar Benegas en la guitarra; Pablo Marchetti en samplers y coros; Guido Durán en el bajo y Lucas Hogniman en la batería, aunque hay que mencionar que Christian Fabrizio lo reemplaza durante esta gira. Germán Pecho Anzoátegui es el trompetista de Las Manos de Filippi, quien dejó sus palabras sobre la gira “Van por el oro” que los tienen girando por el interior de Argentina y gran parte de Latinoamérica, su mirada sobre el último álbum, la militancia, la escena del rock latino, lo que significa en la actualidad una canción como “Sr. Cobranza” y sus expectativas sobre su primera visita a Paraguay en un show donde compartirán escenario con La Mortalito, Repudio y Monos Kabrones.

Van por el oro, asesinando al moro ¿Qué tal está resultando la gira “Van por el oro” por el interior de Argentina? Te diría que con “Marginal y popular” estamos tocando bastante por Latinoamérica en realidad. Las giras por el interior de Argentina la hacemos de un modo u otro desde hace más de 15 años. La gira “Van por el oro” viene re bien. A mí entender, la mejor fecha de la gira hasta hoy fue la Fiesta de la Primavera en El Bolsón. Lo mejor está por venir y lo peor... no hay. ¿Qué nos pueden decir de “Marginal y popular”? “Marginal y popular” es un disco que nos viene dando muchas alegrías y nos está llevando a lugares que no habíamos ido. Es un muy buen álbum con el que estamos muy conformes. A diferencia de anteriores discos, “Marginal y popular” fue el resultado de años de trabajo con un mismo equipo. Fue pre producido en nuestro estudio durante tres meses y luego grabado en otros tres meses más. En

definitiva lo sacamos rápido, medio año en total. Eso es rápido para Las Manos de Filippi. Con respecto a su contenido musical es una linda postal de cómo está la banda hoy luego de 23 años de carrera y encima lo pueden descargar de www.lasmanosdefilippi. com. ¿Qué disco de Las Manos de Filippi le recomendarías a gente que todavía no les escucharon? Recomiendo fuerte para conocer a Las Manos de Filippi empezar por el disco de los “20 años” ya que tiene una muy buena compilación, son todas nuevas versiones y está producido por nuestro guitarrista, Gaspar Benegas. ¿Cuáles son sus expectativas por tocar por primera vez en Asunción? Para nuestro show en Asunción estamos muy motivados como cada vez que tenemos la suerte de ir a algún lugar por primera vez. Tenemos muchos amigos que ya fueron y nos dicen lo bueno que está, así que no vemos la hora de que sea 16 de octubre.

¿Cómo es una performance en vivo de Las Manos de Filippi? Es un show con distintos colores aunque basado en nuestro último álbum titulado “Marginal y popular”. Durante los 90’s fueron parte de la escena de rock latino. ¿Cómo fue ser parte de esa movida? Los 90’s fue nuestro génesis. Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs y Todos Tus Muertos ya venían del under de los 80’s. Nosotros somos una especie de brote que aquellas grandes bandas sembraron. Esa movida sería el rock latino, yo creo que aún se mueve en bandas nuevas como los 4 Pesos de Propina (Uruguay), Doctor Krápula (Colombia) y un montón más, por citar solo un par. ¿Fueron la primera banda argentina en mezclar rock con cumbia? La verdad que Los Auténticos Decadentes fueron los primeros rockeros que hicieron cumbia, me consta, pero en eso de mezclar estamos entre los primeros seguramente. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

¿Cómo fue la colaboración en “Metete conmigo” junto a Residente de Calle 13? La colaboración con René se dio luego de años de amistad y de compartir actividades más bien político-culturales junto a la juventud estudiantil de las universidades públicas. Somos amigos hace mucho, por fuera de la música en realidad y es por eso que quizá tardamos años en hacer algo musical juntos. Los integrantes de Las Manos de Filippi son instrumentistas muy destacados. ¿Cómo es ser parte de un dream team de músicos? La verdad que ser parte de esta orquesta es algo único, sobre todo por el grupo humano de laburo que armamos y pulimos con los años. Son todos grandes músicos. Gaspar Benegas forma parte de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en esta gira nos acompaña Christian Fabrizio de Responsables No Inscriptos en la batería, en tanto que los arreglos de vientos son menester de Charles Bardon, nuestro saxofonista.

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rock y militancia ¿El músico tiene que dar un mensaje político en sus canciones? El músico tiene que hacer lo que quiera a nivel artístico. Tiene que tener la libertad de encarar el estilo que prefiera, no creo que tenga que dar un mensaje. Más bien, creo que sí debe organizarse políticamente con conciencia de clase además de defender su independencia artística y política de los empresarios y del Estado. El peso que tenga va a depender del grado de organización y conciencia. ¿Representan a la izquierda del rock argentino? No representamos a la izquierda. Sí somos parte del Frente de Artistas que se organiza dentro del Frente de Izquierda y los Trabajadores (FIT). ¿Todos los músicos de la banda son militantes políticos? No todos son militantes, pero se adhieren a las luchas de la clase obrera. La ironía es un arma fuerte de Las Manos de Filippi. En “Kristina” es muy evidente, ¿qué

nos pueden decir de esta canción? Kristina es una canción compuesta en el año 2010 y forma parte de un álbum titulado “Canciones a partir de Mariano Ferreyra”. Esta canción la terminamos de componer junto a los amigos de Cadena Perpetua. Utilizamos la ironía para poder reírnos antes que llorar. ¿Sr. Cobranza se mantiene vigente hasta el día de hoy en Argentina? En Paraguay la frase que dice “Todos narcos” es muy identificadora con nuestra realidad. Sr. Cobranza no pierde vigencia porque son todos narcos, obviamente. En cada lugar hay un Menem o un Cavallo de turno. Acá hoy Menem es Scioli que seguramente sea nuestro futuro presidente en diciembre y que es el candidato del Kirchnerismo. Para nuestra suerte es un clásico que por desgracia sigue vigente. ¿Cómo definirías a Las Manos de Filippi? Las Manos de Filippi es una empresa de arte independiente, que la llevan adelante sus propios trabajadores, los músicos, o sea, está bajo control obrero. Tiene más de 20 años de carrera con las ganas del primer ensayo. SEPTIEMBRE 2015

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Ph: Guti González

. a l a o i a íd r o t s v i e h u u n s ? u t s s en e o n m ié onta erta u q c onvi s é e b t a ros e c s o ¿N Nosot que s a r a p

The Strokes tuvo algunos shows este año, que sí que no, no sabemos tenemos muchas novedades de los chicos de New York. Lo que sí sabemos es que su guitarrista Albert Hammond Jr no deja de practicar y se encuentra totalmente en forma para jugar un partido, pero le faltan partners. LAFACTORY

SEPTIEMBRE 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de

foto: Jason McDonald

La Verbena Pro. Contenidos

“Trabajar en una banda es semejante a un equipo de fútbol”

Según nos contó en una entrevista telefónica, en el 2016 volvería a Sudamérica presentando su tercer material solista “Momentary Masters”. Entre la guitarra y la pelota, por ahí lo agarrás en el entretiempo. En tu carrera solista estás tocando guitarra y cantando al mismo tiempo, sin embargo la imagen que más recordamos de vos es solamente ejecutando la guitarra… ¿cómo te fuiste adaptando?

tenía otra banda, ahora tengo más música y estoy entusiasmado con eso y el show está mejor armado que el de antes.

Tal vez es la imagen que proyectó la prensa. Crecí conviviendo con este estilo, siempre escuchando a artistas como Buddy Holy o Lou Reed, que llevaban la guitarra, cantaban y también componían sus canciones. A lo mejor me tomó más tiempo acostumbrarme a esa doble actividad pero fue algo natural. Internamente la decisión no fue difícil gracias a mi background.

Al tener una banda, uno necesita material. Al tener material, uno necesita una banda. Teníamos ambos, entonces nos metimos al estudio a ver qué pasaba. Las

En Sudamérica te vimos hace dos años atrás cuando estuviste de gira por aquí… ¿podés comparar aquel show con la gira de este disco? Compararlos sería como el día y la noche:

¿Cómo surgió “Momentary Masters”?

letras fueron surgiendo antes, como parte de un proceso, más tarde vino el trabajo de encontrar la melodía para esas palabras. Pero creo que cada persona que escucha el disco podrá encontrarle un sentido diferente.

debía conocerlo y tuvo el mismo efecto en él. Fue así que hicimos el EP “The Modern Age”. Era la tercera vez que grabábamos el mismo material pero la primera vez que estuvimos satisfechos con el resultado.

¿Cómo estás pasando este momento, el nuevo disco, shows y todo lo que eso conlleva?

¿Queda algo de esa vibra en tus canciones?

Estoy llevándolo a mi ritmo, va muy bien, me siento genial y creo que por el camino vamos a ver a dónde nos lleva… esperamos volver a Sudamérica en el 2016. Hace unos años publicamos una entrevista a Gordon Raphael, el primer productor que tuvieron con The Strokes. ¿Posteriormente, tuvo él alguna influencia en tu música? Lo conocí en su sótano donde tenía un estudio y sentí que tenía nuestra misma onda. Cuando sos joven no tenés todas las herramientas para expresarte bien o no sabés cómo hacerlo… llegás a sentir que el mundo está en contra tuyo. Por eso cuando encontrás a alguien que siente lo mismo y que lo entiende, es genial. Le dije a Julian que

Creo que todas las personas con las que trabajé tuvieron la misma onda. Se trata de que entiendan lo que querés proyectar, si ocurre eso ¡es fantástico! Antes de terminar, sabemos que solías jugar futbol con tus compañeros, entre cada show o cada vez que había una oportunidad... ¿Seguís haciéndolo? Sigo jugando cada vez que puedo con mis amigos en New York, creo que hace poco jugamos con la banda y el equipo técnico cuando estábamos en Barcelona. Por suerte me mantengo en forma, pero el resto de mis amigos no, así que es difícil armar algo porque no consigo partners. Durante los tours es más bien un momento de relax y para divertirnos. Siempre me pongo a pensar, cuando jugamos fútbol comenzamos en una posición y terminamos en otra. Para mí se trata de ser sinceros y decir “vos lo hacés mejor así o allá” y así se va mejorando. Es semejante al trabajo en equipo en una banda. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los discos de el mono / Ghost / Meliora

Atlas Genius / Inanimate Objects

Sin duda alguna, estamos frente a uno de los grupos más publicitados de los últimos años. Con dos discos a cuestas – el primero muy alabado y el polémico segundo – incluso llegaron a nuestro país en medio de un cartel que para los fanáticos del estilo representaba poco más que un sueño. Y si toda la parafernalia en torno a la banda y sus “misteriosos” integrantes sirvió para acrecentar las incógnitas sobre su nuevo material, pues han logrado un trabajo realmente notable. Producidos esta vez por Klas Ahlund, quien ha trabajado con artistas netamente pop como Katy Perry, Britney Spears o Madonna, y mezclado por el legendario Andy Wallace (Nirvana, Rage Against the Machine, Faith No More), acaso es que gracias a esas experimentadas manos el sexteto sueco obtiene una excelente mezcla entre rock, pop y metal. Así puede apreciarse en “Cirice”, primer corte del disco, que arranca dulcemente acústico para dar paso a un riff demoledor, en medio de una base rítmica fenomenal. Otros temas similares son “From the Pinnacle to the Pit”, “Absolution” o “Majesty”, intensos por una parte, pero bastante accesibles por otro lado, especialmente considerando el genial trabajo de voces del Papa Emeritus III, rememorando en varios pasajes a otros artistas como Blue Oyster Cult o la vieja etapa de Alice Cooper. Pero es en “He Is” que la cosa realmente sorprende, siendo una canción que fácilmente podría estar en algún trabajo de Simon & Gartfunkel. ¡En serio! El resto del disco suena tan moderno como clásico y realmente no defrauda en lo absoluto.No estaría equivocado al decir que al fin recibirán la fama y el reconocimiento que tan afanosamente han estado buscando.

Buckcherry / Rock N’ Roll Con el directo y preciso título del séptimo disco en estudio del californiano quinteto es fácil interpretar sus obvias intenciones: ofrecer canciones con mucha energía, letras fiesteras y coros pegadizos; una

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Un buen ejemplo de cómo ha mediado Internet en la carrera musical de un grupo se da con estos pibes australianos, originarios de Adelaide. Hace un par de años, su canción “Trojans” tuvo un enorme éxito cuando estuvo presente en el sitio de Neon Gold y registró más de 50 mil descargas en Estados Unidos antes de siquiera tener un contrato discográfico. La historia dice que en el 2013 lanzaron su disco debut y recientemente han

presentado el segundo. Este disco básicamente sigue la tendencia que fue iniciada con grupos como The Killers, Arcade Fire o Imagine Dragons, con canciones llenas de guitarras un tanto distorsionadas, coros ideales para los shows en vivo y bases sampleadas. La producción es realmente muy buena y con un sonido impecable, títulos como “Molecules”, y especialmente “Stockholm”, engancharán a cualquier partidario a este estilo. También registran momentos más bien tranquilos con “Friends with Enemies”. Y el resto del disco, que suma once canciones, es también muy asequible, con mención más especial a “City We Grow” y “Friendly Apes”, que definitivamente no hacen de relleno y logran que este disco sea de esos ideales para escuchar en la radio del auto, con rumbo a cualquier lugar, o en alguna reunión con amigos, donde la música de fondo invita a mover las patitas.

fórmula acaso instaurada por AC-DC y que los australianos han repetido desde siempre, y que sigue vigente. Con apenas diez canciones y una brevísima duración de 36 minutos, el arranque que se da con “Bring it on Back” resulta familiar: un riff por demás efectivo que acompaña a la inconfundible voz carrasposa del tatuadísimo Josh Tosh y esas ganas de subir el volumen a todo dar. “Tight Pants” agrega una estupenda sesión de vientos a una canción que va

a mil kilómetros por hora. Y entre tantos temas rápidos, los brevísimos momentos de tranquilidad se dan con la típica balada “The Feeling Never Dies” o la country “Rain’s Falling”. Otros temas, como “Wood” o “Sex Appeal” con sus letras cachondas y ritmos partuseros terminan de dar el mensaje de todo este trabajo: Buckcherry viene a decir que el género del rótulo del disco no está para nada muerto y sigue tan vivito y coleante como siempre lo ha estado. SEPTIEMBRE 2015

Después de todo, fue ese cuarto álbum el que los consolidó como grupo y los llevó incluso a telonear a viejos veteranos de la industria, Metallica, ni más ni menos. De hecho, el líder del grupo, Yannis Philippakis, había dicho, bastante confiado en sus

posibilidades, que pretendían igualar esa intensidad ya lograda. El arranque es bastante auspicioso, con el bombástico track homónimo, cuyo coro resulta tan estrepitoso como atrapante, y el resto del disco, con un total de diez temas, es casi lo mismo, con momentos más pop, como en “Birch Tree”, bien radial y digerible, y otros con canciones como “Albatross” o “Mountain at my Gates”, y especialmente “Snake Oil”, que mezclan tanta fiereza como sensibilidad. Producidos por el genial James Ford, responsable también de discos de Florence and The Machine o

trabajo para su descarga gratis en Internet y hay que decir que “Star Wars” es otro tremendo disco. Este decimoprimer trabajo arranca de manera caricaturesca con “EKG”, un breve corte instrumental con guitarras tan chirriantes como candorosas, para dar lugar a apenas treinta minutos de música, separadas en once canciones, todas muy accesibles, como si de hecho fuera que el grupo haya querido simplemente regalar este álbum. Pero “Random Name Generator”, “You Satellite” o “Taste the Ceiling” son poco menos que irresistibles. Además, el título del disco resulta lo suficientemente ambicioso como para saber que se trata, quiérase o no, de un disco trabajado con natural intención de complacer a todo

tipo de oídos. Hay que darle crédito a Jeff Tweedy, el tipo se luce en las voces y en guitarras, así como el resto de sus compañeros, ofreciendo uno de sus discos más sólidos en los últimos años.

Era de suponer que después de su excelente “Holy Fire” del 2013 a Foals no le iba a quedar fácil ofrecer un nuevo trabajo medianamente a la altura de aquel disco.

foals / what went down

Wilco / Star Wars Activos desde mediados de los 90s, Wilco parece no querer salir de su condición de grupo de culto para el mundillo de la música alternativa. Inclusive, todo aparentaba que tras cuatro años de silencio – la brecha más larga que han registrado entre dos discos – el letargo sería hasta permanente. Pero en julio de este año habían puesto este nuevo

Arctic Monkeys, podríamos decir que estos ingleses han logrado su cometido, adjuntando a lo largo de 48 minutos, una decena de deliciosos bocados sonoros que se suman al gran banquete que se inició hace algunos discos atrás. Me dio hambre.

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propone navegar en sus sueños Los discos que siguieron a aquél del 2005 continuaron con la misma onda. Maduraron, cambiaron los integrantes, se moldearon. Incluso sorprendieron hace algunos años atrás con un cover de “Lullaby” de The Cure, en una versión mucho más densa y menos juguetona que la del otro Smith. En este octubre, Editors está lanzando su quinto material de estudio al que bautizaron “In Dream”. Producido por ellos mismos, el baterista Edward Lay nos comentó que no estaban buscando grabar un disco cuando ingresaron al estudio, sencillamente querían experimentar. “El disco salió solo, grabarlo no era nuestro objetivo. Queríamos experimentar y al final, pienso que eso fue lo que hizo que el disco cree su propio concepto”. ¿Será esta experimentación la causa de la casi ausencia del sonido punk que los caracterizó anteriormente? El batero agregó que tampoco pensaban producirlo por ellos mismo. “En los discos anteriores trabajamos con productores muy buenos, de los cuales aprendimos algunos trucos y la forma de llevar el proceso”. Cuando estaban haciendo estas pruebas

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se dieron cuenta que todo eso se había impregnado en ellos y les dio la confianza suficiente para seguir con lo que sintieron que se venía gestando. Sabemos que existe una gran cantidad de bandas donde el compositor suele crear por cuenta propia o dirige al resto de la batuta. Ed nos explicó que ése no es el caso de Editors: “me pone muy contento decir que nuestro proceso es democrático. Todos nos pusimos al límite, con la mente muy abierta a lo que cada uno aportaba y muy atentos a lo que surgía. En este sentido, artísticamente estuvimos muy unidos”. La primera escuchada que le di al disco “In Dream” fue mientras maneja una tarde – más bien mientras luchaba contra el tránsito en Asunción – y mi mente logró transportarse fuera de ese torbellino de stress, irse a algún lugar etéreo. Ed relató al teléfono cómo era el lugar donde estaba el estudio donde se aislaron en Escocia destacando que era bellísimo y que un efecto similar al mío tuvo ese entorno en ellos y luego es lo que luego se plasmó en las canciones.

Como adelanto del disco, Editors propuso a los fans la canción “Marching Orders”, la cual figura como último tema y cerrando el álbum. “Puede resultar atípico que se presente la última canción como uno de los adelantos, pero lo discutimos entre nosotros y creemos que es un tema único y que resume muy bien todo el disco”, expresó. En este mismo año “The Back Room” cumplió 10 años de su lanzamiento y el sonido inicial del quinteto quedó muy distante de lo que es su más reciente trabajo. Desde su punto de vista, Edward nos confió que no es así, sino que cada uno refleja un momento diferente que les tocó vivir y por ese mismo motivo, cada disco es único, haciendo referencia a que no es bueno encasillarse en un sonido, sino buscar progresar e ir por más. A Editors le espera una extenuante gira promocional por Europa en lo que resta de este 2015, pero aún no están seguros de cómo encararán el próximo año. Un dato no menor es que en todo este tiempo no han pisado Sudamérica, por lo que podríamos augurar una visita a nuestro continente en el futuro. SEPTIEMBRE 2015

entrevista Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro. Contenidos

Vengo siguiendo a Editors esporádicamente, aunque sin perderlos de vista, desde la época de “The Back Room”, un discazo donde salieron temas como “Munich”, “Blood” y “All Sparks”. La voz grave y sombría de un flaco con un nombre tan común en inglés como Tom Smith y la reminiscencia punk en sus canciones, hicieron que les tenga en mi lista de los nuevos preferidos.

“In Dream”, el nuevo disco de los de Birmingham, presenta una tapa con una estética oscura, donde una luz láser circular rodea, y parece que querer transportar, a cada uno de los integrantes de la banda. En resumen, desde que le das play al disco, vos resultas siendo el transportado a través de estas diez canciones. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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piter punk & cadena perpetua

festejaron años

Cadena Perpetua se presentó en el PRF de Asunción festejando su aniversario número 25, mientras los Piter Punk apagaban y encendían sus 13 años. La fiestita la completaban Los Mojones y Juan Novoa en una noche punk acalorada por 150 almas.

Las noches punkis ya no son lo que eran. Hoy en día, suenan bien y suenan mejor, ya no hay destrozos en los baños de recintos, la cerveza está fría, y si tenés suerte te tocas un buen culo en el pogo, o te tocan el culo, -lo que sea y es que- cuando hay feeling, todo pega. Tal el caso de los Mojones, que si bien son una banda que aún tiene mucho por tejer, su influencia Ramonera ya forma parte del “estilo Mojón”, con temas propios que se abren paso entre hits posicionados global e históricamente por Joey y cía en la época dorada del CBGB. Los Mojones con altura abrieron el concierto de dos históricos sudamericanos. En la misma noche en el PRF, tocaban los que venían de la meca punk del continente, Cadena Perpetua desde Buenos Aires, y los locales, sus hermanos de Piter Punk, altamente influenciados por la otrora escena urbana de Argentina. Piter Punk también contó con invitados locales en el festejo de sus 13 años. Amado de Squarepants, entre otros. Juan Novoa, tenía que mantener ritmo, y no le quedaba otra. Pero de eso sabe. El claro ejemplo del punk no como sonido, sino como show, y por sobre todo, el punk que no se olvida de su público ¡Sí, se pasaban las manos y se abrazaban! Un pogo casi romántico en la

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¿El punk no estaba muerto? Y, no Mientras las bandas sigan cumpliendo años, mientras la gente siga optando por pagar tickets y perderse una pizza o alguna birra, mientras se sigan comprando los discos y el merch -como regalos de cumpleaños o la excusa que sea-, mientras se compren los stickers con la última moneda de la noche, mientras todo esto siga, ya sean 25 años, 13 años, 4 años… discúlpenme los zombies -y los leales a la escena del 77-, el punk está vivo, y ya estamos en el 2015. Salud por eso.

Piter Punk toca el 12 de septiembre en el Rocketfest, y el 12 de diciembre junto a Expulsados (Argentina). noche oscura de ésta ciudad tan grande. Cabe destacar que, Juan Novoa, fue la pieza clave para que Piter Punk vaya a Baires a grabar con Fede Pertusi el álbum Vuelvo Hoy, a su vez, ahí colisionaron -las fuerzas ancestrales del punk rock y el espacio tiempo- con Hernán Valente para su colaboración en el tema Me Voy de Acá, del álbum Vuelvo Hoy (el track, por cierto, llegó a posicionarse uno varios días en la R&P 95.5FM como hit de audiencia).

inquebrantables al paso del tiempo.

Le seguía ya el turno a quienes recibían los nuevos años por venir, festejando sus 13 años de escena, era el turno de Piter Punk en su noche de fiesta. De tocar en cumpleaños y la casa de los amigos por Trinidad, a grabar el primer álbum internacional del punk rock paraguayo. Más que válido recorrer álbumes que marcaron coros desde la época del Pilsen Rock, a algún mítico concierto con CJ Ramones, y lo actual, el festejo de Vuelvo Hoy, grabado con Pertusi, Otero y Ambesi en Buenos Aires. El pogo surgió como la birra fría, de forma natural, y algún que otro loco gritando como loco … y es que, hay cosas que son del punk e

Una noche simbólica, no sonaron fuegos artificiales ni bombas molotov, no sonaron tachas rotas por ventanas, sonó el punk que sigue autogestionando su producción y distribución musical, sonó el punk que disfruta de una buena birra mientras está con los amigos en un concierto con buen sonido, sonó el punk que, por sobre todas las cosas, al pasar del tiempo, lo mira de reojo, ya que, en el fondo, el punk es emoción, inalterable al correr del reloj.

Cerraban la noche punk de festejo Los Cadena Perpetua. “Gracias Piter, Mojones, Asunción. Festejemos que para eso vinimos!”, decía Hernán Valente cada cierto tiempo entre tema y tema.

yapa punk:

Volvieron los fanzines. Una especie rara, aparecen en donde menos se los espera.

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SOUND DE ACÁ /

antenna “El eslabón perdido de una actual revolución”

Este mes me da gusto escribir sobre una banda que ya anda haciendo mucho ruido en cada presentación, se podría decir que ya están bien instalados en el ambiente de la música local, llamando la atención a más de uno que lo escuche por primera vez con su sonido potente y excelentes canciones.

La banda tiene sus comienzos allá por enero de 2011, cuando dos ex integrantes de la disuelta y conocida banda de punk ‘Área 69’ se juntan para seguir haciendo música y formar una nueva banda a la que la llamarían ‘Antenna’. “¿El nombre ‘Atenna’? Bueno realmente queríamos algo simple, nada de números ni complicaciones, algo que se usa todos los días y bueno... ‘Antenna’ es algo que recibe y envía señales todos los días, así como creemos también lo hacen los músicos a través de sus temas”, decían los integrantes en una entrevista. La formación de esta sería: Chelo (Voz y 2da guitarra), Rody (1era Guitarra), Arturo (Batería) y Dani, también conocido como Barrabas (Bajo).

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Foo Fighters, Incubus, 311, Metallica, Pearl Jam y otros.

Los 4 primeros temas de la banda se graban muy rápido, y a mediados de marzo del 2011 con Claus Walde al frente de los controles. Durante este periodo también se suma Walter Cabrebra (Flou) como productor artístico de la banda. Después de esto el grupo fue adquiriendo otros aires y definiéndose un poco más, lo cual explica la diferencia entre los 4 temas grabados al principio y los nuevos temas que escuchan en vivo.

Así como también podemos culpar de nuestras influencias a muchos Grupos Nacionales que fuimos consumiendo a lo largo de los años”

Si bien el estilo del grupo es un poco difícil de definir, lo más sano que se podría decir de

‘Antenna’ es que es una banda de Rock con varias influencias. Según ellos, las influencias de la banda fueron: “Foo Fighters’, ‘Incubus’, ‘311’, ‘Metallica’, ‘Pearl Jam’ y otros; así como también podemos culpar de nuestras influencias SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE 2015 2015

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El primer corte lanzado por la banda fue la canción ‘El Eslabón’, -por cierto muy buena y muy pegadiza- lanzada también con un video clip con más de 15 mil reproducciones, logrando una importante aceptación del público llegando hoy en día a ser uno de las canciones clásicas de la banda. La segunda canción lanzada fue ‘Adictiva’ consolidando aún más a la banda, y logrando importantes shows y teloneando a grandes bandas latinoamericanas como MOLOTOV y Catupecu Machu. A mediados de junio del 2012, ‘Antenna’ entra a grabar el primer disco en SUPERNOVA STUDIOS con la producción de Walter Cabrera y ANTENNA, lanzando el corte adelanto ‘Voy’, logrando gran difusión en la escena local, a tal punto que la canción llegó al puesto Nro.1 en la Rock&Pop.

un videoclip producido por HEI Network, con dos shows impresionantes, en el teatro Juan de Salazar y Rockero Pub. El año 2014 fue muy productivo para la banda, con grandes festivales de rock y shows autoproducidos como el ‘Capiatá VIVO 2014’ y el lanzamiento del segundo corte oficial llamado ‘Ver de nuevo’.

Actualmente cuentan con 5 cortes en radios, dos videoclips, y ya se encuentran en proceso de grabación de un nuevo material audiovisual, un nuevo corte promocional y ya entrando en etapa de pre-producción de su segundo disco, aparentemente con planes de lanzarlo este año 2015.

para mí esta banda es un ejemplo a seguir por muchas que están empezando Si bien son relativamente nuevos en el ambiente ya tienen una buena cantidad de seguidores influenciados por sus poderosas presentaciones.

El 1 de marzo del 2014, lanzan oficialmente su disco llamado ‘Vivo’, y junto a este, el primer corte oficial del disco llamado ‘Papel invertido’, canción acompañada con

txt: joaquín alcorta

a muchos grupos nacionales que fuimos consumiendo a lo largo de los años”.

Sus ganas de pisar fuerte ya están dando resultado, comprometerse a hacer algo bueno es algo que ya están logrando con la calidad de sus canciones

hasta la próxima. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los que ya no están /

txt: joaquín alcorta

te acordás de ellos?

Hagamos de cuenta como que ya no están. Sí, en este artículo escribo sobre bandas que dejaron de existir de un día para el otro, si bien Blink-182 sigue en carrera con el nuevo vocalista Matt Skiba, se podría decir que con la partida de Tom la banda ya no es la misma y para mí definitivamente Blink-182 no es más que una extensión de una banda que debió haber terminado en su momento con un buen punto final y no llevarla hasta una metamorfosis que no encaja. Sin dudas, dejó de existir. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker se convirtieron en nuestros ídolos de la adolescencia y con cada nueva canción y video simpático que sacaban, nos volvíamos aún más fans. Sin embargo, todo esto se terminó en el año 2005 cuando Tom DeLonge decidió dejar estúpidamente la banda para concentrarse en su familia y su nuevo proyecto Angels & Airwaves. Aún así, en 2009 la banda decidió reunirse en un esfuerzo con poco futuro que terminó con Mark y Travis sacando a Tom de la banda. Sin embargo, Tom DeLonge acaba de declarar en una entrevista que estaría abierto y le gustaría regresar al grupo. “Yo amaba esa banda, yo empecé esa banda. Esa banda soy yo”, dijo en la entrevista.

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Así mismo, asegura que uno de los grandes

problemas de las bandas son que la gente no coincide en sus intereses en ese momento y que es difícil seguir juntos cuando se tienen tantos planes. Tom asegura, tiene otros 10 proyectos por el momento pero cree que Blink-182 podría ser parte de su vida. Uno de los últimos dichos de esta novela fue el de Mark en una entrevista, diciendo que era obvio que Tom no quería seguir en la banda. “Es raro para mí, es raro para Travis. Es tan confuso recibir correos electrónicos de gente que dice Tom está fuera indefinidamente de la banda, Tom no va a hacer estas cosas, Tom no quiere grabar, no quiere viajar, no quería hacer nada, y después al mismo tiempo, dicen “Nunca dejé la banda.” La cosa es que he tratado de conseguir que Tom participe en las actividades de Blink-182, y todo ha sido una lucha muy, muy difícil conseguir. Sé que es confuso para la gente, pero también es confuso para nosotros, porque para Tom, insistir en que él ama a Blink-182 o lo que sea, creo que sus acciones hablan más fuerte que lo que publica en las redes. Ahora seguimos adelante: Haz lo que quieras hacer y vamos a seguir haciendo lo que nos gusta hacer. ¿Qué es Blink-182? Creo que Tom no quiere hacer nada con Blink-182. No creo que él quiera divertirse haciéndolo.” Como era de esperarse, Tom compartió con el mundo un largo comunicado en el que trata de aclarar lo sucedido y cuenta su versión de los hechos. En unos de los puntos escribió que Mark, Travis y sus managers querían que él dejara de trabajar con Angels & Airwaves para enfocarse en sacar un nuevo disco con Blink-182 en menos de seis meses.

“haz lo que quieras hacer y vamos a seguir haciendo lo que nos gusta. creo que tom no quiere hacer nada con blink 182. no creo que él quiera divertirse haciéndolo” Tom escribió y borró inmediatamente un tweet en el que declaraba que él y Mark habían conversado en 2014 sobre sacar a Travis del grupo. Mark comentó en una entrevista realizada el mismo martes 27 de enero de 2015 que eso está fuera de contexto y se trataba de una charla sobre reemplazar temporalmente a Travis para la gira australiana de 2013. “Y aunque los vea actuar de una manera muy diferente a la que los conozco, todavía me preocupo mucho por ellos. Como hermanos y como viejos amigos... pero nuestra relación se envenenó ayer...”, decía el ex guitarrista (duele decirlo) de Blink-182 en su cuenta de Facebook. La partida de Tom DeLonge de la banda Blink-182, nos rompió el corazón a todos los fans del grupo, y todo parecía indicar que -una vez más- el grupo se vería disuelto, pero ahora de forma definitiva.

Sin embargo, el reclutamiento de Matt Skiba (frontman de Alkaline Trio) para algunas presentaciones de la banda empezó a rendir frutos y ahora el trío ya se encuentra a poco de entrar a grabar un nuevo disco. Así que tal vez no haya lugar para un reencuentro con Tom DeLonge, al menos por un rato. Así lo confirmó el mismo guitarrista, quien no pudo ocultar la emoción de componer nuevas canciones con Mark Hoppus y Travis Barker. “Es algo que me emocionaría mucho poder hacer ya que conozco a los chicos de Blink-182 desde hace quince años y nos hemos hecho muy buenos amigos. Tocar canciones con Mark y Travis que no he compuesto es una pasada así que entrar (en el estudio) y crear música con ellos sería maravilloso”, señaló. Por su parte, el bajista y segunda voz de Blink-182 aseguró a la revista Billboard que en agosto entrarán al estudio para trabajar al sucesor de Neighborhoods (2011).

La novela sigue así hasta el momento, una nueva cara para una banda que nunca volverá a ser lo que era antes. Una pena este final. Tom: Gracias por todo. Andate a la mierda. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

SURF PESADO QUE TE ALEGRA EL ALMA

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Uno de los mejores conciertos del año se vivió en pleno microcentro de Asunción, de la mano de la música de tres brasileños desconocidos para los oídos locales. Aquí la crónica del show que hace unas semanas brindó The Mullet Monster Mafia en Asunción. Una de las mejores cosas que te puede regalar un show en vivo es el hecho de descubrir una banda de la que no conocías absolutamente nada, y que esta banda te vuele la tapa de los sesos al ver una actuación fenomenal, de aquellas que no esperabas. La banda que fuimos a ver el pasado 29 de agosto en Absoluto Rock armó una fiesta desde la primera canción.

Los brasileños se plantaron sobre el escenario con una actitud hardcore. El bajo sonó siempre al frente con su ejecutante Marcondez, quien no tuvo ningún reparo en castigar (en el buen sentido) a su instrumento, ni en mostrar la panza cervecera. Abajo se festejaba con vasos y botellas de cerveza en alto.

Oriundos de Piracicaba, ciudad del interior del estado de Saõ Paulo, The Mullet Monster Mafia es una banda de psichobilly brasilero que sorprendió a más de uno de la interesante cantidad de público, que aquella noche se acercó a este recinto del underground capitalino. Haciendo las cuentas, quizás este fue el primer show en vivo en nuestro país de una banda que se dedica exclusivamente al surf punk thrash. Entre los teloneros se encontraban las bandas Descontralarius, Sarcoma de Kaposi y Luisonz. Además de los clásicos del surf, el rockabilly, el punk y el rock & roll, Luisonz también aprovechó para hacer varias canciones propias. Fer en la guitarra y voz, Kimberley en el bajo y Fernan en la batería, supieron calentar el ambiente con una actuación potente y un tanto más salvaje que de costumbre.

Ramírez es el motor del trío, con cada golpe preciso de batería mostró su alegría indisimulable a sus compañeros. Además, fue el encargado de comunicarse con la gente entre canción y canción. En tanto que Lobo se encargó con su guitarra de llenar el recinto de acordes distorsionados, furiosos riffs y solos vertiginosos. Y ya si hablamos del acto principal de la noche, tenemos que señalar que fue una aplanadora sonora. The Mullet Monster Mafia está comandado por Marcondez Verniz en el bajo, junto a Emiliano Ramírez en la batería y Ed Lobo en la guitarra. La banda demostró que ni siquiera necesita de un cantante para patearte el trasero con su música. El trío tiene como pasiones el surf music, el skate, la cerveza, y sus principales influencias son Dick Dale, Black Sabbath, Dead Kennedys y Agent Orange.

Los tres son una pequeña gran orquesta, tapando con un talento gigante cualquier mínima fisura. El público acompañó cada canción con sudor, baile y pogo. Absoluto Rock fue un verdadero infierno sonoro. Un entusiasmado público celebró canciones como “Sands of little England”, “Ghastly stomp”, “Surf thrash lenha!” y “Surf no limits”. El repertorio se basó en los tres discos de la banda: Power surf orchestra, Dogs of the sea y el último que data de 2013, Clash of the irristible. Todos se encuentran en la cuenta bandcamp de la banda. Uno de los momentos más destacados fue cuando la banda arrancó Neptunes Fury, que tiene como intro el inicio del tema Raining blood, con lo que homenajea a Slayer. Los metaleros presentes no pudieron esconder la emoción al escuchar una versión tan original de un clásico del thrash. The Mullet Monster Mafia se fue luego despidiendo con un verdadero himno del hardcore: Holiday in Cambodia de los Dead Kennedys. Quienes reconocieron la canción no se atajaron las ganas de ir adelante a hacer pogo, mientras la línea de guitarra simulaba la voz de Jello Biafra. Un gran cierre de una gran banda en una gran noche. The Mullet Monster Mafia dejó alegres e impresionados a quienes estuvieron en esta noche de fines de agosto. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Cerrando la edición nos agarró un desvelo. Un desvelo producido por muchas cosas, por ejemplo, que estamos estirando nuestros sueldos para llegar al 30, que estamos tratando que los días duren 25 horas para terminar nuestros pendientes de laburo, tareas, estudiar para exámenes, tesis o a veces todo junto. Desvelo porque los factores plata/tiempo nunca son suficientes para lo que tenemos o queremos hacer, o de repente vienen con mal timing: hay plata pero no hay tiempo, hay tiempo pero no hay plata. Texto: Tania Peña Fotos: Juan Carlos Meza / Fotociclo / Licencia CC-BY-NC-SA FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Pero sobretodo, sobre todas las razones que podrían impedirnos dormir, nos agarró el desvelo más fuerte, el de la indignación, el de la más pura rebeldía y asco hacia lo que nos hacen y vienen haciendo desde hace años. Desesperación e impotencia al ver que somos miles, literalmente miles, y a la vez estamos solos, porque no hay forma que las autoridades se pongan media pila para tomar la decisión de barrer con toda la podredumbre que se desarrolla ante nuestros ojos.

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Este septiembre la bienvenida a la primavera fue diferente y fue de la gran puta, porque no nos juntamos para farrear, nos juntamos por fin para exigir nuestros derechos más básicos, nuestro derecho a crecer, a capacitarnos, a ser cada día mejores porque creemos que en la educación está la solución de todos los problemas de nuestro país.

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Desde hace unas semanas, no se nos va la piel de gallina, primero al ver a pendejos de secundaria unirse y sin miedo exigir en la cara a las autoridades máximas de la educación y hacienda de nuestro país algo mejor, A L G O, lo básico: nutrición, techo y libros. Y después, viendo a toda la comunidad educativa, incluidos alumnos, ex alumnos, papás e inclusive hijitos de alumnos, tomarse de las manos pacíficamente también exigiendo lo mínimo, que paremos con la corrupción.

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Porque estamos hartos como universitarios de que no basten comernos libros si al final los exámenes se cocinan a favor de los que hurrean por el político de turno, porque estamos hartos que no alcance la plata para mejorar las instalaciones de nuestros centros educativos pero sí para ir de luna de miel el 14 de febrero con la puta de turno, estamos hartos de que nuestros docentes, esas personas que se paran todos los días a enseñarnos las bases de nuestro futuro, ganen monedas mientras todo el árbol genealógico de algunos privilegiados planilleen y vayan a cobrar cada fin de mes múltiples rubros que no les correspondan.

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Somos la primera generación que se asoma y se atreve a gritar, que se atreve a decir NO NOS CALLAMOS MÁS! Y en definitiva, no tenemos miedo. Dicen que los jóvenes somos el mañana, estamos seguros que somos el presente y que si seguimos así, juntos, y reivindicando lo justo, mañana por fin va a salir el sol fuertísimo en nuestro ya tan lastimado pero a la vez esperanzador Paraguay.

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Señor Presidente, señores Ministros, señores Fiscales, señores Jueces, señores Representantes Estudiantiles, acuérdense si pueden que con nosotros no acaba la formación de esta nación, estamos nada más sembrando el Paraguay que soñamos. No somos pocos y estamos muy atentos. Estamos unidos como nunca antes. Ya no tenemos miedo. Ya no vamos a callar más. UNA NO TE CALLES, PARAGUAY NO TE CALLES NUNCA MÁS!

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Está en nosotros Durante años, décadas, nos dijeron que el Paraguay iba a empezar a cambiar alguna vez, con chicos de una generación distinta. Nos metieron el cassette, a muchos que como yo bordeamos los 30, de que no se puede alterar nada para bien acá, que ya todo está armado, que el guión tiene siempre el mismo final. Y lo creímos.

Esto tiene que ser el comienzo, nada más que el arranque de una historia con un plot twist al infortunio enamorado del Paraguay. La salida de Froilán también tiene que estar acompañada por el cambio de estatuto y porque la gente honesta y honorable que ya está en la Universidad Nacional de Asunción, asuma el liderazgo

que la sociedad necesita, que se requiere para crecer. Y si los chicos van a permanecer en las sedes cuidando que no aparezcan más ratas a querer comerse papeles, habrá que ir a sostenerlos, a apoyarlos con lo que necesiten, desde agua, comida, hasta un abrazo y un 'gracias los perros'. De verdad, gracias. Vos no podés permanecer indiferente, nadie puede. Ni aunque así lo quieran ellos, los políticos acomodados y sus fieles escuderos. Este es un ejemplo para todos, de que cuando se quiere, se puede. El poder, después de mucho, no está en ‘ellos’, está en nosotros.

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Tras la renuncia de Froilán Peralta a la UNA, renacieron en mí las esperanzas. Puedo decirle a mi hijo que vi como los jóvenes se unieron mediante inteligencia colectiva y colaboración, sin liderazgos de banderas que buscan el éxito individual, para rajar a un corrupto y a varios secuaces.

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Txt: Osmar Guri Cáceres Fotos: Cortesía. “Hoy es el puntapié inicial, la presentación como artista de mi obra terminada. Luego el gran reto, el desafío: que el público que asiste a las salas de cine de cualquier lugar del país elija nuestra película”, eran las palabras de bienvenida del director Luis Vera durante el avant realizado en el Hiperseis, acompañado de Leo Rubín, y su elenco de actores: Aparecida Petrowky (Brasil), Celso Franco, Lali González -el elenco completo: Damián Alcázar (México), Fabián Gianola (Argentina), Iñaki Moreno (España), Silvio Rodas, Juan Carlos Cañete, Nat Alba, Joaquín Serrano, Fio Migliore, y varios de la farándula como Jorge Ratti, Raúl Melammed, Nadia Portillo, y la lista es bastante larga-. La película rondó una inversión de casi 1,4 millones de dólares.

MANGORÉ TRAJO MÚ S I C A A LO S C INE S

El cine paraguayo celebró un hito histórico con “Mangoré, Por Amor al Arte”, la película producida por Leo Rubín, la más costosa en la historia del cine made in Paraguay, biográfica sobre el ícono de la música paraguaya Agustín Barrios. LAFACTORY LAFACTORY

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“Inspirada libremente…”. El disclaimer con que inicia la película responde directamente al espíritu bohemio de Leo Rubín (Fundador de la Rock&Pop, Director de Escenario y Radio Ñandutí). La cinta Mangoré, Por Amor Al Arte, filmada entre 2013 y 2014 tiene una duración de 95 minutos. Si bien es ficción, está basada en datos históricos de la vida de Agustín Pio Barrios, Mangoré (1885 – 1944), con registros compartidos con la otrora obra biográfica pero firmada por el Cabildo de Asunción en el libro impreso “El Inalcanzable” (2008). De lo más exquisito de Mangoré, Por Amor al Arte, sin dudas, y ya un logro constante en el cine realizado en Paraguay, la DF es impecable. Si bien habrían comentarios de guión y cierres, eso hasta podría quedar en segundo plano; ya que, el aporte en sí de esta pieza cultural, es un paso más hacia el Mangoré eterno, el legado de su música. La misma para ésta película corrió por cuenta de cintas del mismo Mangoré, Marcus Viana y Willy Suchar, y la ejecución en guitarra a cargo de Berta Rojas. La Catedral, exquisita. En total, más de 100 profesionales de 5 países trabajaron en la misma, además de los 80 actores y 1200 extras. Se prevé además, estrenar la película en Hong Kong, EEUU y Finlandia. También, Mangoré Por Amor Al Arte, se estaría postulando para los Premios Goya y Oscar. “Sólo queda lo que hemos sido capaces de crear”, todo creador, Mangoré, y hasta Luis Vera, se enfrentan en una sola línea. Crean

un hito muy importante para la historia cultural del país. La narración da vueltas, pero no importa, porque le vas conociendo al Mangoré de infancia, al soñador, al romántico, al despreciado por el gobierno por no estar de acuerdo con la línea dominante, al amante, al hermano del poeta Martín Barrios, al papá, al enfermo, al viajero de Latinoamérica y del Caribe, al instintivo- casi-animal, al loco, al “Maestro” de la Academia Barrios en el Salvador donde enseñó durante su última etapa de vida, a quien luchaba contra una enfermedad que lo llevaría al descanso alrededor de 1944; pero por sobre todo, es un encuentro con aquel Mangoré, el que nunca dejaba su música en segundo plano, al artista. Varios países desarrollaron siempre sus íconos culturales. Se podrían citar a Neruda (Chile), Gabriel García M. (Colombia), Piazzolla (Argentina). Ahora Paraguay, suma al tapete internacional, su voz icono-gráfica musical en la figura de Agustín Pío Barrios, Mangoré. Mangoré, Por Amor Al Arte es un encuentro con ese ícono, con el “indio guaraní. El paganine de la guitarra. El alma aborigen que canta en la guitarra” (Presentación en Costa Rica el 1 de mayo de 1933). Es un gran nuevo logro para el cine nacional. Hoy mismo, tiene a 2 películas paraguayas

en la cartelera. Al lado de la sala de Mangoré por amor al arte, se encuentra Felices los que Lloran (1700 tickets al día de hoy por Ultracine). Sin dudas, una victoria cultural, un gran día para el cine made in Paraguay. Recordando que, es un mercado en crecimiento. Cifras revelan que luego de “7 cajas”, las películas paraguayas más taquilleras son “Libertad” (2012), con 36 mil tickets; y “Luna de cigarras” (2014), con 27 mil tickets. Esta última costó 700 mil dólares; pero de “Libertad” no existe data. En su momento, “Cerro Corá” (1978) habría costado 600 mil dólares, y calculando la inflación de los pasados 37 años, da una cifra de 2.200.000 dólares (Vía La Nación). Por cierto, año muy provechoso en lo que va del año para el cine paraguayo en cuanto a estrenos: Mangoré (Luis Vera), Felices Los Que Lloran (Marcelo Torcida), El Tiempo Nublado (Arami Ullón), y La Chiperita (Hugo Cataldo).

En Mangoré, Por el Amor al Arte, el conflicto dramático y que da movimiento al misterio de la creación es la fantasía del enfrentamiento entre Barrios y Mangoré, entre el hombre y el héroe, entre el cotidiano y el mito, entre lo real y el imaginario, entre el ciudadano y el artista. Mientras se siga tejiendo la historia inconclusa de Mangoré, enfrentados a los grandes huecos que necesitan ser llenados en Latinoamérica y Europa. Mangoré, Por Amor Al Arte, es un paso más al hombre camaleón que iba de puerto en puerto, entre cacique y gran Maestro Gurú de la magia de crear, y sobre todo, como el artista humano, en eso de ser leyenda… por el amor al arte. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico. Por: Isidora Johnson

festival internacional de

cine, arte & cultura El Festival Internacional es un espacio que celebra anualmente al cine como expresión artística mediante proyecciones de títulos tanto nacionales como internacionales, de calidad y valor cultural, generalmente desconocidos por el público y no incluidos en el circuito comercial.

Si bien en la actualidad las películas o la música se encuentran a disposición de quien los desee gracias a internet, nada supera la experiencia de poder apreciar una obra en su totalidad gracias a la buena calidad que ofrecen en éste caso, los cines.

Esta actividad busca proporcionar el acceso y acercamiento a la diversidad cultural, además de la formación de un criterio cinematográfico y la promoción de la realización audiovisual nacional y regional. Dentro del marco de actividades, también se realizan charlas de capacitación profesional para aquellos interesados en iniciarse en el maravilloso mundo del séptimo arte. Éste festival tuvo sus inicios en el año 1990 bajo el nombre de Festival Cinematográfico Internacional de Asunción, como se lo conoció hasta 1998. En el 99 y 2000 la realización del evento se vio interrumpida debido a la falta de financiación para luego renacer bajo el nombre de Festival Internacional de cine, arte y cultura en el 2001. Este año, se celebra la edición número 24, que tendrá inicio el 10 de septiembre e irá hasta el 1 de octubre, teniendo como cede de proyección nuevamente al Villamorra Cinecenter.

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SEPTIEMBRE 2015

listado de largometrajes Selección oficial 3 Bellezas (Venezuela- 2014) 3 corazones (Francia, Alemania y Bélgica- 2014) Adiós al lenguaje (Suiza, Francia- 2014) Algunos días sin música (Argentina, Brasil- 2013) Amor a la carta (India, Alemania, Francia- 2013) Aprendiendo a Volar (Holanda- 2012) Azul y no tan rosa (Venezuela, 2012) Calvario (Irlanda, Gran Bretaña- 2014) Casa Vampiros (Nueva Zelanda, EEUU- 2014) Con pecado concebidos (Croacia, Serbia, Montenegro- 2013) Damiana Kryygi (Argentina- 2015) Dios mío ¿qué hemos hecho? (Francia- 2014) El capital humano (Italia, Francia-2013) El niño y el mundo (Brasil-2013) El último amor (Alemania, Bélgica, EEUU, Francia- 2013) El viaje del acordeón (Alemania, Colombia- 2013) Historias de caballos y hombres (Islandia, Alemania y Noruega- 2013) Kamikaze (España, 2014) La entrega (EEUU, 2014) La mejor oferta (Italia-2013) La hermana de Mozart (Francia, 2012)

La hora del té (Chile, 2014) Leviathan (Rusia, 2014) Lore (Alemania, Australia, Gran Bretaña- 2012) Mariachi gringo (EEUU, 2012) Memoria dememoriada (Francia, 2015) No derrames lágrimas (Suecia, 2013) Pausa (Suiza, 2014) Rocanrol 68 (Perú, 2014) Rúa (Paraguay, 2015) Seis sesiones de sexo (EEUU, 2012) Una última y nos vamos (México, 2015) Viva la libertá (Italia, 2013) Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013) Welcome to New York (EEUU, Francia- 2014) Yo, mi mamá y yo (Francia, 2013) Exhibiciones especiales Abuela y sus fantasmas (Taiwán, 1999) Angelito (Paraguay, 2015) Ánima Buenos Aires (Argentina, 2012) Cuando pasan las Grullas (Rusa, 1957) El baile de los bomberos (Checoslovaquia, Italia- 1976) El séptimo sello (Suecia, 1957) Luna de cigarras (Paraguay, 2014) Marley (EEUU, Gran Bretaña- 2012)

Para más información sobre las películas proyectadas podés ingresar a www.planet.com.py/cinefest donde también podrás conocer los horarios de cada función y las actividades complementarias del festival.

El precio de las entradas será de Gs. 15.000 de lunes a viernes desde la 1ra a la 3ra función. Gs. 20.000 de lunes a viernes desde la 4ta función. Gs. 25.000 sábados, domingos y feriados. El Villamorra Cinecenter obsequiará un vaso de pororó por cada entrada comprada en la boletería. Se podrá adquirir de manera anticipada una chequera por Gs. 150.000 que será valida para el acceso a 10 funciones en cualquier horario. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

los mismos productores de:

The Big Lebowski The Theory of Everything

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SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE 2015 2015

verest EL LUGAR MÁS PELIGROSO DE LA TIERRA FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Riesgos incalculables. Enormes dificultades.

Años de entrenamiento para lograr desafíos imposibles de concebir. Condiciones impensables, inhóspitas. Y sin embargo, durante casi un siglo, los aventureros de todas partes del mundo han buscado darle un significado más profundo a sus vidas cotidianas al intentar hacer cumbre en el punto más alto –y el lugar más peligroso– de la Tierra: el Monte Everest. Tal vez se sienten inspirados por el espíritu pionero encarnado por leyendas del alpinismo como Tenzing Norgay y Sir Edmund Hillary. Es posible que ellos busquen ser humildes ante la Madre Naturaleza misma. Ya sea que su motivación sea la transformación espiritual o una misión impulsada por la adrenalina, no se puede negar que la humanidad queda desnuda cuando la ambición, la fragilidad humana y una feroz tormenta colisionan en la cima del mundo. Inspirada en los increíbles eventos que rodean el intento de 1996 de hacer cumbre en la montaña más alta del mundo, Everest documenta el impresionante viaje de dos expediciones diferentes que enfrentan un desafío más allá de sus límites debido a una de las más feroces tormentas de nieve que alguna vez haya visto la humanidad. Con amistades que se forjan a través de las dificultades y los conflictos –y su temple puesto a prueba por los elementos más hostiles del planeta– los alpinistas enfrentan obstáculos casi imposibles a medida que una obsesión de larga data que se convierte en una monumental lucha para sobrevivir. La aventura épica que te dejará sin aliento está protagonizada por un grupo de talentos internacionales, dirigida por JASON CLARKE como Rob Hall, jefe de Adventure Consultants y líder de la expedición; JOSH BROLIN como Beck Weathers, un patólogo de Texas con su mirada puesta en hacer cumbre en el Everest; JOHN HAWKES como Doug Hansen, un cartero y entusiasta aventurero que no pudo hacer cumbre el año anterior; ROBIN

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7.500 metros WRIGHT como Peach Weathers, la esposa de Beck que está de regreso en Dallas; MICHAEL KELLY como Jon Krakauer, un periodista de la revista Outside integrado al equipo de Hall; SAM WORTHINGTON como Guy Cotter, un colega y amigo cercano de Hall que se niega a perder las esperanzas; KEIRA KNIGHTLEY como Dr. Jan Arnold, la esposa embarazada de Rob y constante compañera de alpinismo, que está de regreso en casa en Nueva Zelanda; EMILY WATSON como Helen Wilton, el corazón de Adventure Consultants, que se desempeña como coordinadora de logística y gerente del Campamento Base; y JAKE GYLLENHAAL como Scott Fischer, líder de la expedición de Mountain Madness.

Everest está dirigida y producida por : BALTASAR KORMÁKUR (2 Guns, Contraband) y está producida por TIM BEVAN de Working Title Films (The Big Lebowski, Les Misérables) y ERIC FELLNER (The Theory of Everything, Anna Karenina), BRIAN OLIVER de Cross Creek Pictures (Black Swan, The Ides of March) y TYLER THOMPSON (A Walk Among the Tombstones, The Woman in Black), así como NICKY KENTISH BARNES (About Time, About a Boy).

POR ENCIMA DE ESTA ALTITUD SE CONOCE COMO “ LA ZONA DE LA MUERTE “ Y EL OXÍGENO ES CASI INEXISTENTE. SIN TANQUES DE RESERVA, UNO PONE SU VIDA EN peligro.

Entrevista Jason Clarke y Jake Gyllenhaal (Robin Hall y Scott Fishcer) ¿Cuánto influyó el filmar en exteriores en unirlos a todos y crear esos vínculos que uno realmente siente en la película? Jason Clarke – Fue todo, recuerdo que todos nos conocimos en Londres una primera vez y había una sensación foránea y extrañas expectativas y algunas personas estaban justificadamente nerviosas. Luego cada uno volvió a su hogar en distintas partes del mundo para pasar Navidad y luego nos encontramos de nuevo en Katmandú. Llegamos volando al aeropuerto, que era una locura y nos fuimos. No fueron días normales y se notaba cuando estábamos juntos, fue increíble poder tener una charla a 14000 pies de altura. Dio sus frutos de alguna manera ya que estamos haciendo lo que nos apasiona en un lugar extraordinario. SEPTIEMBRE 2015

¿Y cómo les ayudo toda la preparación que hicieron para acercarles a los hombres reales que están en esta película? Jake Gyllenhaal - Creo que hay un sentimiento en la película, siendo no ficción, hay una responsabilidad con respecto a la situación, a los que se quedaron atrás y hacia los que experimentaron la expedición en carne propia y todas las cosas que pasaron en la misma. Eso se cernía sobre nosotros al hacer la película, sobre todo para los personajes principales, a lo largo de la historia hubo mucha especificidad en cuanto a las razones por cuales tomar las decisiones que tomaron y porque todos queríamos retratar a los personajes tal cual eran, y es que son todos buenos hombres y mujeres. Todas las historias tienden a tener un antagonista y un protagonista simplemente porque se necesita para crear tensión y en el caso de esta película alguien como Scott Fischer, en historias pasadas lo han convertido en antagonista cuando él no lo era en absoluto. Lo interesante de esto es que las personas tratan de encontrar la motivación de por qué estos chicos fueron tan duro y tan lejos como lo hicieron en la realidad y creo que el razonamiento es que no eran más que grandes escaladores. Jason Clarke - Sí, esto no es como ir a la oficina o ir a comprar leche, si vas a ir a estos lugares que tenes que hacerlo nomás.

“Ustedes mis amigos están siguiendo los mismos pasos de la historia, algo más allá que el poder de la palabra pueda describir. Los seres humanos no están hechos para funcionar a la altitud de crucero de un 747. Nuestros cuerpos estarán literalmente muriéndose. Everest es otro tipo de bestia”.

Y el logro de ese objetivo parece ser una algo tan grande, es el protagonista y el antagonista, ¿qué significa el Everest a la población, ¿por qué captura nuestra imaginación? Jason Clarke - Es el lugar más alto en esta tierra. Es el pico más alto. También existe la mitología que se remonta a Mallory y el desastre de 1996; eso y Mallory fueron los eventos más importantes de todos los tiempos. Mallory fue la primera persona, tal vez él llegó a la cumbre o tal vez no, luego se enteraron de que no lo hizo, pero fue la creencia de que lo que podía hacer, y en 1996 fue cuando privados comenzaron las escaladas y fue lo que pasó. Jake Gyllenhaal - Everest es también una metáfora. Desde que nací, muchos niños y adultos lo utilizan como una metáfora de todas las cosas que quieren y esperan lograr en la vida real y algunas personas toman esa metáfora y lo toman una realidad y tratan de llegar a la cima. También se parece a la vida, casi imposible, pero de alguna manera que puede hacer. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

imperativo querer Durante el mes de agosto se llevó a cabo Imperativo Querer, una exposición en conjunto que congregó a 5 artistas y sus diferentes puntos de vista y técnicas en la búsqueda de alcanzar una reflexión colectiva mediante el arte individual. Algunos de ellos compartieron un breve comentario sobre su experiencia de creación y expresión.

césar barreto

Alfredo Quiroz: “Imperativo querer, significó una búsqueda interna a través de la mirada de las personas que me rodean y me importan así como de los lugares tanto del pasado como el presente, construyendo, por medio de la fotografía, una historia. Nació de una idea en conjunto a partir de una exposición colectiva en la que 5 artistas y amigos (Ana Bauman, Nath Palnas, Arami Espiau, Daniel Mallorquín, Cesar Barreto)

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SEPTIEMBRE 2015

Alfredo Quiroz

césar barreto

entre sí, deciden presentar un proyecto que reflexiona sobre el aparato psíquico; el YO, el ELLO y el SUPERYO. Imperativo querer nace de esta reflexión. El formato que utilicé fue la fotografía como medio de plasmar la idea. Fotografías propias y ajenas. (Digital, analógica y Polaroid) La temática que abordé fue la de la yuxtaposición de fotografías propias y ajenas tratando de establecer una narración. El contexto lo va trazando la suma de imágenes hasta que se construye toda la historia.”

nath planás

Daniel Mallorquín: “Personalmente creo que una muestra colectiva implica muchos entre cruces e idas y vueltas, ajustes y desajustes entorno al concepto y la disposición museográfica de todas las obras en el espacio. Es interesante como cada artista, teniendo el mismo hilo conductor, uno va viendo como va interpretando individualmente y como las obras van creciendo y el corpus de la muestra se solidifica. Una colectiva siempre es un reto... personalmente es buena la interacción con otros artistas, no sólo en lo artístico sino también en lo personal. Desarrollé un par de obras con diversas materialidades en la PRIMERA: trabajé un objeto cotidiano (cubre cama) pertenecientes a mi madre en donde el tiempo, el uso fueron desgastando y así marcaron de una forma indeleble la tela. Luego sometí la sábana a fluidos como sangre vacuna y mía, así también como al óxido que fueron impregnando la superficie y dejando la marca que cubre la superficie y genera un diálogo mudo de imágenes del pasado con el tiempo que se oxida y la sangre que se niega a desdoblarse. La temática que desarrollé fue el cuerpo y su extensión a otras materialidades. Lo conseguí extrayendo de él fluidos y elementos cotidianos en el cual el cuerpo esté en directa relación. Y así fui generando con fluidos corporales un diálogo con el soporte y la manipulación del mismo” daniel mallorquin

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Nath Planás: Para mí, Imperativo Querer fue la continuación de un proyecto que empezó en El Contenedor el año pasado. Me invitaron a exponer junto a Alfredo Quiroz, Daniel Mallorquín y Cesar Barreto, fue ahí cuando nos enteramos de las propuestas para el Centro Cultural Citibank y decidimos armar una exposición grupal con los mismos miembros más 2 geniales artistas: Ana Baumann, dueña de El Contenedor con sus experimentos químicos y Arami Espiau, joven y audaz dibujante de trazos sueltos. De alguna manera todos nos complementamos de tal forma que sin ver nuestros trabajos finalizados, nuestras obras siempre terminan inclinándose hacia lo oscuro. Para mí Imperativo Querer fue eso, ver la biografía oculta y oscura de cada artista que participó sin querer maquillarlo con algo más sutil o extravagante. Imperativo Querer fue una exposición cruda. La técnica que trabajé fue la fotografía con edición digital, participé con 2 de ellas. Ambas de 70 x 50 cm. Enmarcadas y con paspartú biselado. La temática que abordé para la exposición fueron los desnudos. Trabajé sobre la desolación y la sensación de vacío en los espacios íntimos. En ambas fotografías la modelo mantiene la misma posición fetal. En la primera fotografía, la mujer flota en el agua, hasta podría decir que se siente cálida, se relaciona a la calidez y el confort del útero. La segunda es fría y se siente el vacío en ella, está relacionada con la vulnerabilidad y soledad al adentrarnos a una batalla que debemos lucharla solos.”

“Para mí Imperativo Querer fue ver la biografía oculta y oscura de cada artista que participó sin querer maquillarlo con algo más sutil o extravagante. Imperativo Querer fue una exposición cruda”.

Nath Planás LAFACTORY

césar barreto

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nath planás

César Barreto: “Para mí, Imperativo Querer significó crecer. Estar rodeado de artistas cuyo trabajo admiro fue una experiencia sumamente gratificante y muy rica en muchos aspectos. Además, permitió que me relacionara un poco más con la psicología y el psicoanálisis, que tratan temas que siempre busco explorar en mis trabajos. Presenté tres obras. Con dos de ellas continué trabajando el estilo y la técnica que vengo desarrollando desde hace unos años. Estas son dibujos realizados con bolígrafo sobre cartón tríplex (40 x 50 cms). Voy combinando líneas gruesas, finas y texturas que crean volumen y se conjugan con formas extrañas. La tercera obra es una pequeña escultura abstracta hecha con alambre y pintada con aerosol negro en la cual intento imitar los trazos que realizo con el bolígrafo en mis dibujos. Me centré más que nada en las personas y en las consecuencias del acto de esconder o suprimir (por distintas razones) aquello que para ellas encierra placer o goce, buscando rozar el sentimiento de culpa y frustración que muchas veces rodean a estos conceptos (placer y gozo), insertando al mismo tiempo pequeños guiños que representarían la otra cara de la moneda: el disfrute y la satisfacción”

Alfredo Quiroz

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txt: gina gaona

harry stanley

de la pasarela a la pantalla gigante

Luego de seis años en el mundo del modelaje, entre flashes y desfiles, la carrera de Harry Stanley dio un giro inesperado cuando se le presentó la oportunidad de protagonizar la película paraguaya “Felices los que lloran”, basada en hechos reales. En esta entrevista nos cuenta acerca de su primera experiencia en el cine y los proyectos que tiene entre manos. ¿Cómo quedaste seleccionado para el papel? Me llamaron para hacer un casting, y en un comienzo pensé que era para un comercial, porque como soy modelo cada tanto me llaman para hacer uno. Después, me dijeron que era para una película, que eso implicaba mucho compromiso y horas de rodaje. Me encantan los desafíos, así que cuando quedé seleccionado acepté al toque. ¿Qué sentiste cuando te enteraste de que ibas a ser el protagonista? Aunque me gustaba la idea de tener un rol protagónico, no me lo esperaba. Cuando me enteré, no lo podía creer. Contanos sobre la experiencia de grabación de la película. Fue única, increíble y muy enriquecedora. Aprendí muchísimo de todo el proceso y de cada persona que conocí. ¿Qué te atrajo cuando leíste el guion de la película por primera vez? “Felices los que lloran” tiene una trama sin desperdicios que refleja problemas latentes en nuestra sociedad. Además, me encantó

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foto: raúl villalba SEPTIEMBRE 2015

foto: alumnos de la obra

En la película, Harry interpretó a Juan, un joven que con la intención de escapar de las presiones de su padre se involucra en el tráfico de drogas, lo que le acarrea graves consecuencias.

que esté basada en hechos reales. Todo eso me llevó a aceptar el papel de Juan.

¿Te sentís identificado con tu personaje? Pienso que, como mi personaje, Juan, todos fuimos incomprendidos alguna vez. Él tiene un poco de cada joven de cualquier parte del mundo, no solo de Paraguay, y su historia nos enseña lo dañino que pueden ser los excesos y que hay que saber administrar la vida para no destruirla. ¿Qué opinás sobre las críticas que recibió el filme? La película recibió tantas críticas buenas como malas. A muchas personas les encantó porque les emocionó, es una historia que te saca lágrimas y sonrisas, y mucha gente valora eso. En cuanto a las críticas negativas, creo que sirven para que se hable más sobre el material, y por supuesto, para aprender y crecer. ¿Hacia dónde va tu carrera ahora? Quiero seguir trabajando en comunicación, que es para lo que me estoy preparando. Me gustaría mucho incursionar en radio y televisión.

+ harry stanley Edad: 25 años. Plato preferido: Mariscos. Género musical: Me gustan todos los estilos, depende de dónde y con quién esté. Película favorita: Pulp Fiction. Actor preferido: Jack Nicholson. Un libro: Todos los de Edgar Allan Poe. Una frase: “No puedo cambiar la dirección del viento, pero sí ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino”, James Dean. Mascota: Mali y Kim Hoe, mestizas y ambas adoptadas. Instagram: Harry_Stanley.

Felices los que lloran Una historia de esperanza y segundas oportunidades Marcelo Torcida, quien escribió y dirigió el filme, dijo que la idea de realizarlo surgió de la necesidad de compartir su historia de vida con otras personas, en especial con aquellas que están pasando por momentos difíciles y no ven una salida. “La película es un abrazo al espíritu y transmite un fuerte mensaje de esperanza”, indicó. Durante las semanas que estuvo en cartelera, las funciones de “Felices los que lloran” terminaban casi siempre con un cariñoso aplauso del público, gesto muy poco común en nuestro país y que llenó de alegría al elenco y a los realizadores de la película. A nivel internacional, la película fue galardonada con el “El pez de plata” en las categorías “Mejor Película” y “Mejor Director” del VI Festival Internacional de Cine Católico “Mirabile Dictu”, celebrado en la Ciudad del Vaticano y reconocido como los premios Óscar de este género. Además, la película competirá, en octubre de este año, en la selección oficial del Washington West Film Festival, prestigioso certamen que aborda temas sociales y políticos. El elenco estuvo conformado por Harry Stanley, el argentino Carlos Echevarría, el

español Carlos Cabra, Luis Galiano, Héctor Silva, Juanma Rojas, Claudia Scavone, Carlos Ortellado, Roberto Cardozo, Fátima Fernández Mercado, Javier del Puerto y Diego Saravia. Si bien se trata de una producción nacional, cuenta con mucha colaboración extranjera. La fotografía estuvo a cargo del español Marc Cuxart y la banda sonora fue compuesta por el maestro español José Miguel Évora, autor de muchas obras de conocidos artistas de la península ibérica. El rodaje tuvo una duración de dos meses aproximadamente y se realizó en locaciones como Loma San Jerónimo, el centro de Asunción, Barrio Trinidad y Luque. El largometraje ya fue doblado a varios idiomas y se estrenará en Korea en octubre y en Europa a fines de noviembre. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

hoy & ahora La actualidad que queda Por: Isidora Johnson

el encuentro con

cuarta pared

Cuarta Pared es un elenco compuesto por nuevos talentos de la escena nacional, que viene trabajando y presentado proyectos teatrales desde el 2011. Utilizando recursos varios, éste elenco ha logrado mantenerse a la vanguardia de la constante búsqueda de un lenguaje común y contemporáneo pero a la vez propio y característico para expresar lo mundano, lo espiritual y todo lo que se pueda encontrar entre ambos. Entre sus obras se encuentran: Ceremonias (2011), Esos Amores (2012), Mi propio niño Dios (2013), La fábrica de los sueños (2014) y Segundo Segundo (2014). El elenco ha trabajado bajo la dirección de Alicia Guerra, Jorge Báez, Regina Rial Banti y Rayam Musi. Para ésta nueva propuesta, Cuarta Pared se pone nuevamente a disposición de Alicia Guerra para presentar lo que será la tercera parte de la trilogía empezada por el grupo teatral con Ceremonias y seguida por Esos Amores. La obra Encuentros tiene como temática de exploración al ritual urbano del encuentro, acto que nos fuerza a descubrir quiénes somos, a imaginarnos quiénes podríamos haber sido y nos proyecta

cualquier incertidumbre humana que nos hace ser quienes somos, presentadas a través del humor, la ternura y la reflexión. Buscando siempre innovar, el elenco realizó el primer flashmob teatral llevado a cabo en la costanera de Asunción y luego publicado en Youtube. Mediante éstas actividades artísticas y el uso accesible de la tecnología se busca ampliar el espectro del público tradicional del teatro y atraer a un nuevo público.

las 21:00 hs los sábados y a las 20:00 hs los domingos. El costo de las entradas es de Gs. 40.000 anticipadas y Gs. 60.000 en boletería.

Encuentros se estrena el sábado 19 de septiembre a las 21:00 hs en el teatro de las Américas de CCPA (José Berges esquina Brasil y EEUU) y estará en cartelera hasta el domingo 27 de septiembre, con funciones a

Actúan: Manuel Alviso, Mariel Balbuena, Fátima Flores Pompa, Nathalia Gaona, Mario González Martí, Bibiana Quevedo, Diro Romero y Jazmín Ruiz Díaz. Asistente de dirección: René Garay.

Para más información sobre el elenco y la obra, podés buscarlos en Facebook: www.facebook.com/cuartaparedpy LAFACTORY LAFACTORY

SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE 2015 2015

Txt: Wilberto Jara

DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

el estado el respetar

debe

ámbito privado del culto personal Amnistía Internacional presenta su nueva campaña que lucha para crear una legislación seria en contra de la discriminación en Paraguay, que en una sesión del Congreso, no tuvo suficiente apoyo para ser aprobada, siendo así, Paraguay, uno de los pocos países que no protegen a las minorías.

Esta nueva campaña, buscará poner foco a los problemas que las minorías tienen debido a que no pueden ser protegidas, por falta de una legislación que las respalde. “Esta campaña contará básicamente con dos fases. La primera buscará recoger historias reales de personas que han sido víctimas de discriminación y que permitan dar rostro a la problemática en nuestro país”, adelantó.

de la mayoría confesional del país que es cristiana, y específicamente católica”, reseñó. “En anteriores ocasiones, el citado marco legal fue atacado por sectores ultraconservadores, especialmente del conservadurismo religioso, que señalaban que el mismo defendía cuestiones como el matrimonio igualitario o el aborto, si bien el citado proyecto no contemplaba ninguno de dichos temas”.

“Estas historias también nos permitirán crear conciencia y educar en derechos humanos. La segunda fase consistirá en realizar acciones dirigidas a las autoridades nacionales, llamándoles a saldar esta enorme deuda y pasar de las palabras a la acción. Las personas pueden contarnos sus historias en: www.yonodiscrimino.com“, detalló.

“Esto, mediante un poderoso lobby de desinformación y manipulación, generó una lamentable campaña contraria a los derechos humanos. A pesar de ello, cada vez más son los representantes que forman parte de este proceso de cambio cultural y político democrático”, aseguró.

“El Paraguay es un Estado laico según el texto constitucional, como todos los estados democráticos modernos, pero ello es a veces lastimosamente solo en los papeles. Esto se ha demostrado en varias oportunidades cuando se ha debatido leyes que ellos identifican que atentan contra un ‘dogma religioso’, sea éste

“Por otra parte, en muchas ocasiones existen situaciones de discriminación que no cabrían en los requisitos del recurso de amparo. Eso significa que hoy, esas personas no tienen cómo reclamar la restitución de sus derechos. El artículo 46 sí necesita ser reglamentado, principalmente en cuanto a autoridad de

aplicación, mecanismos, sanciones y sobre todo, medidas preventivas y educativas”, destacó el presidente de Amnistía. “Con la aprobación de este proyecto de ley, la República del Paraguay dará un importante paso en la defensa y promoción de los DDHH. Esta ley permitirá reglamentar el artículo 46 de la Constitución Nacional y cumplirá con una serie de instrumentos internacional y regionalmente firmados y ratificados por nuestro país y las respectivas recomendaciones de sus comités. Esta ley proveerá de varios mecanismos para aplicar el marco legal con el que ya contamos, y determinará competencias y responsabilidades de distintas instancias públicas y ofrecerá una protección contra conductas discriminatorias, así como procedimientos efectivos para denunciar las discriminaciones. Con la aprobación de este proyecto, al fin los habitantes de la República, sin distinción alguna, serán respetados en su dignidad”, subrayó.

mensaje:

“Desde Amnistía Internacional Paraguay, estamos acompañando al país en su construcción de una cultura de derechos humanos y es por ello que hoy, solicitamos a las autoridades nacionales, vuelvan a tratar un proyecto contra toda forma de discriminación lo antes posible, y así la República del Paraguay de un gran paso a favor de los derechos humanos”, finalizó. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Negocios Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

8 consejos para usar tu tarjeta correctamente

¿Tu banco o tu cooperativa te ofrecen constantemente una tarjeta de crédito que no aceptas por temor a sobre endeudarte? Aquí te dejamos 8 consejos para que la utilices correctamente. 3. pagá tu deuda regularmente. Suena muy básico pero aunque no creas la mayoría de las personas no pagan su tarjeta en la fecha de vencimiento. Este es el primer y más costoso inconveniente.

1. intentá ajustar todos los costos mensuales y anuales de tu tarjeta.

2. aprovechar los descuentos en comercios.

Actualmente es más fácil conseguir que el banco te asigne una tarjeta con costos mínimos de mantenimiento anuales y bajos intereses en seguros. Comprobá cuáles de las tarjetas que tengas no estén pagando un costo anual o cualquier otro tipo de costo que pueda tener. En caso que así sea, llamá a tu banco y solicitá información sobre alternativas en este tipo de costos. Lo ideal es que te mantengas usando tarjetas durante muchos años porque eso refuerza tu reputación y va a facilitar al momento de pedir un aumento del límite de crédito o préstamos al banco.

Es la mejor parte de tener tarjetas de créditos y podrías sacar ventaja de ellos. Dependiendo de cuál sea la tarjeta que tengas, estas vienen con descuentos en comercios (desde tiendas de ropa, electrónica, farmacias, telefonías, supermercados, estaciones de servicio, hasta viveros), en donde sumas puntos, o kilómetros de vuelo, que luego podés canjearlos desde el catálogo del banco o volverte cliente fiel a ese supermercado que te queda cerca de casa.

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Lo ideal es pagar en su totalidad en el vencimiento, para que no genere intereses. Pagar solamente el mínimo de tu tarjeta hará que se te acumule la deuda y no la podrás manejar después. Si no podés pagar en su totalidad, pagá lo máximo que puedas. Si tenés más de una tarjeta destiná el máximo monto en la tarjeta que tenga más deudas, las demás pagá el mínimo, hasta ir disminuyendo tu deuda. Portar sólo la tarjeta de crédito que se necesita, de esta manera, se evita gastar más de lo que realmente se puede pagar.

No hay secretos, el truco es aprovechar los descuentos pero después pagar la deuda de tu tarjeta en su totalidad.

SEPTIEMBRE 2015

foto : diginomica.com

4. negociar un interés más bajo o mudar la deuda a otra tarjeta. Cuando la cosa se te fue de las manos, aunque sea algo complicado, podés llamar al banco e intentar negociar una reducción de los intereses o renegociar completamente los términos de pago de la tarjeta. En general los bancos están interesados en que puedas pagar toda tu tarjeta, así que deberían poder ayudarte. En caso que no sea posible, en el mercado existen muchas opciones de tarjetas con bajos intereses que “compran” tus deudas de otras tarjetas, la cancelan, y te quedás debiendo a tu nuevo banco con intereses más bajos.

5. mantené activa tu tarjeta. Cuando dejas de usar tu tarjeta, primero, tu banco ya no te quiere tanto como antes y esto te puede afectar al momento de, por ejemplo, pedir un aumento en el límite de crédito y, segundo, podría afectar tu “score” de riesgos.

7. usá tu tarjeta, pero no hasta el límite. Usá tu tarjeta, pero sabiamente y no hasta el límite. Esto te da un perfil equilibrado a la hora de que tu agente reciba tu petición de aumentar tu límite de crédito, además, si te lo aumentan en una situación así es muy arriesgado, porque un pequeño error puede hacer que superes el límite y todo tu esfuerzo de ser un buen cliente se va por la borda. Debes tener mucho cuidado de no cargar a la cuenta más de lo que realmente puedas pagar.

8. ¡usá tus puntos! Ya mencionábamos más arriba que lo bueno de las tarjetas además de los descuentos es que, en su mayoría, acumulan puntos o kilómetros de vuelo. Usalos. Normalmente vas a recibir un catálogo de productos, todos muy lindos, y probablemente ahí esté ese perfume que se te está por acabar o la silla de jardín que nunca te animaste a comprar. Aprovechá este catálogo que si bien en la mayoría de los casos no reduce el costo del producto a cero, te da ventajas de pagarlo con puntos.

Una alternativa para mantener activa tu tarjeta de crédito es asignarle un débito automático de manera a que se mantenga activa ejemplo: luz, telefonía, cable, Netflix, Spotify o alguna mensualidad sin mucho costo. Ser un cliente pagador ayuda a que el Banco pueda comprobar tu salud financiera y poder brindarte nuevos servicios.

6. evitá los adelantos de efectivo desde tu tarjeta. No conviertas tu tarjeta en efectivo. Por lo general estas operaciones tienen muchos costos asociados y no existe ninguna necesidad que lo hagas, a menos que estés en una emergencia. Evitá los retiros de tarjeta o transferencias de tu tarjeta a tu cuenta corriente a como dé lugar, para eso existen los préstamos.

Siguiendo estas recomendaciones vas a poder utilizar correctamente tu tarjeta de crédito y con algunos otros trucos sencillos sobre finanzas personales, tu economía va a estar segura hasta tu jubilación. 69 FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

ala turka: Antes que nada, es apropiado mencionar la amplia variedad de cocinas internacionales que se encuentran disponibles en Asunción hoy en día, y eso, para un gordo curioso como yo, es siempre algo digno de mencionar y celebrar. En el barrio Villa Morra, en Cruz del Defensor casi Eulogio Estigarribia específicamente, se encuentra ubicado el local Ala Turka, un establecimiento de comida de Turquía.

Para aquellos que no se encuentran familiarizados con esta clase de cocina, les puedo resumir el panorama mencionando que la comida turca se encuentra dentro del espectro de lo mediterráneo, por ende, el uso de aceite de oliva y yogures para condimentar es una constante, así también las especias y el perejil. Este local, atendido por sus propios dueños, da una sensación acogedora y casera, logrando un efecto agradable entre la sobredosis de metrópoli que caracteriza a la zona. En el mismo, podemos encontrar variantes familiares a nuestros oídos (y papilas gustativas) de comida del medio oriente, tales como el falafel o el Doner Kebab (sándwich de lomito), pero gracias al menú ilustrado y la amabilidad de sus dependientes, el instinto aventurero se siente libre y seguro de explorar nuevos sabores.

El menú está compuesto por una variedad de carnes, incluyendo cordero, opción poco común en establecimientos locales, además de guisos y platos compuestos con carne, legumbres y verduras. En éste caso particular, recomendaría probar cualquier cosa del menú, pero de todas formas, comparto una breve reseña de lo que afortunadamente, tuve el placer de degustar. Hojeando el menú, lo primero que llamó mi atención fue el plato A la turka, compuesto por arroz, pollo, queso y yogurt. La presentación del plato consta de un colchón de arroz generoso, seguido de una capa de salsa de yogurt (especialidad y secreto de la casa), pollo, cubierto con queso derretido y espolvoreado con especias. La mezcla de todo esto queda como una especie de risotto rústico, con un toque de acidez y frescura proporcionada por la crema de yogurt. Luego de este plato, llegaron las albóndigas de kofta (carne picada y condimentada con cebolla, perejil y especias) acompañadas de pan casero que superaron cualquier expectativa inconsciente que me haya podido formar.

A pesar de sentirme satisfecho, sentí la necesidad de probar el Doner Kebab, sándwich de pollo condimentado en pan casero con lechuga, tomate y la gloriosa salsa de yogurt.

Los precios rondan por los Gs. 25.000 y Gs. 30.000 por plato y es un lugar recomendable para cualquier día, aunque los fines de semana cuenta con especialidades hechas exclusivas para estos días. LAFACTORY

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Eliรกn Chali

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txt: Martina Pettinaroli fotos: www.elianelian.com.ar

PINTA COMO UN

O S p SE

La Factory conversó con el muralista cordobés Elián Chali, que estuvo de visita en Buenos Aires para pintar un mural colaborativo en una galería de arte. Conozcan a este joven artista que anda por el mundo dejando su marca.

Elián Chali está subido a lo más alto de una escalera, dando las últimas pincelad as a un mural colectivo en una galería de arte palermitana.

Parece estar muy tranquilo allá arriba, pero su mente no se detiene: quizás ahora mismo esté cuestionándose por qué hizo una línea de tal manera, analizando por qué aplicaría un color determinado o pensando en Milo Lockett, como hace desde un día y medio, cuando pasó por la vereda de su local y por alguna razón no puede quitárselo de la cabeza. Puede haber dormido sólo dos horas por su pulsión constante que no lo deja parar de pensar y hacer y crear. Puede estar contracturado y tener una indicación médica de seis meses de reposo. Puede estar sintiendo la inestabilidad, pensando en la posibilidad de caer en cualquier momento y lesionarse o morir. El muralista cordobés que con veintisiete años ha llevado su obra a más de veinte países le teme a la altura. Odia las escaleras, los andamios y las grúas: los elementos que le sirven para alcanzar con sus colores lo más alto de los muros

y para transformar la epidermis de las ciudades. “Pero cada vez que lo hago es como rendirle tributo a algo que yo creo —dice Elián, una vez en tierra firme— ¿Vos estás dispuesta a sacrificarte por lo que creés?”. La calle, su lugar de trabajo, antes fue el escenario donde él y sus amigos andaban en skate y pasaban las horas después del colegio. Una de esas tardes, cuando tenía quince años, vio cómo un adolescente chileno rayaba su firma con un fibrón negro en un tacho de basura y quedó deslumbrado por la complicidad y picardía con la que lo hacía. Se acercó, se lo dijo y a la semana se juntaron frente a una pared. “Cuando pinté por primera vez con aerosol sentí una libertad, una transversalidad, un acto de rebeldía”, dice Elián. Sus padres y sus dos hermanos mayores son abogados. Elián, diseñador gráfico. Nunca ejerció, pero en algún momento, mientras estudiaba, pensó en vivir de eso. No fue hasta que su padre le dijo “matá los hobbies” que él realmente se dio cuenta de que pintar no era una actividad secundaria, sino su forma de vida. “¡Mirá la pavada que pensaba!”, dice ahora que se ve en perspectiva. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

“El arte te usa. Nosotros pensamos que usamos el arte y es el arte el que te usa. Casi que yo soy un móvil para el arte. Estoy acá para eso”. Habla con tanta pasión e intensidad que verdaderamente pareciera que algo lo gobernara, que fuera un poseso. “Es algo mayor”, continúa. “Dios ni a palos porque soy anti Dios, anti religión. Cosa mística dando vuelta, tampoco. No soy tan místico. Pero me controla totalmente”. Después del encuentro con el chileno, vendió una trompeta que tocaba para comprar pintura en aerosol. Volvía del colegio a su casa, tomaba la leche, agarraba los aerosoles y salía a pintar. “Era lo único que quería, se me volvió una romántica obsesión”. Pasaba horas recorriendo Córdoba, obnubilado con la idea de dejar su nombre por toda la ciudad, nutrido solamente de ese impulso, porque ni siquiera sabía lo que estaba sucediendo en Buenos Aires, donde muchos muralistas ya estaban en plena transformación de las caras de la Capital. Después, cuando gracias a Internet pudo enterarse de lo que pasaba y mientras estudiaba y conocía artistas, se volvió un crítico de su propia obra y se dio cuenta de que había viralizado su firma, pero que lo que hacía

pasaba desapercibido en la ciudad. “Entonces empecé a elegir bien los lugares, a tener un poco de estrategia y comprensión del entorno, y hoy mi trabajo se basa en eso. No en un estilo pero sí un sentido de construcción del trabajo”, dice Elián, que entonces dejó de hacer graffiti tradicional con la intención de “entrar en diálogo con la ciudad”. El adolescente obsesionado con firmar las paredes se convirtió en el pionero del street art en su provincia. Comenzó a intervenir todo tipo de edificios, desde galpones y puentes hasta casonas de fachadas clásicas, a participar de proyectos grupales, exhibiciones y festivales que lo hicieron conocido en Argentina y lo catapultaron al exterior del país, además de exponer en galerías y museos. “Tengo la suerte de haber madurado con mi laburo. Fui conociéndome a mí mientras conocía mi trabajo, entonces hay una complicidad que yo tengo con mi trabajo, hay un diálogo que no lo tengo absolutamente con nada”, dice.

¿De dónde viene el deseo de romper con todo lo establecido? Creo que viene de la asfixia. A los doce años mis amigos crecían como la inflación argentina y yo me quedé como una moneda estable. Entonces, ahí tengo un planteo totalmente absolutista. Soy diferente, y tuve que afrontar esa diferencia. La diferencia de estatura a la que se refiere Elián se debe a que tiene un problema de crecimiento. Pero cuenta que tuvo “la suerte de haber vivido bien”, con una familia feliz y continente. “La mixtura de cosas que viví me hace querer compartirlo para hacer saber que se puede. El arte debe funcionar como motor que replique la vida. Yo no quiero hacer arte sólo para el círculo del arte”.

Con un lenguaje de figuras geométricas superpuestas, sombras y transparencias, sus nuevas obras murales explotaron de color. Comenzó a hacer

relevamientos de terreno porque así puede comprender cómo es el espacio que va a intervenir, la dinámica del barrio y el entorno del soporte que utilizará. “Yo no vine al mundo a hacer círculos de colores. Mi misión es ver cómo hago el círculo, de qué manera, por qué lo hago, dónde, de qué material”, dice. Investiga lo más que puede sobre el lugar donde trabajará, y la marca que deja finalmente en cada pared deriva del estudio previo, de la intuición y de un deseo: “Plantear la posibilidad de replanteamiento, mostrar que las cosas no siempre son lo que parecen”.

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Según él, lo más grandioso que le dio este trabajo es la capacidad analítica, poder ver lo que sucede alrededor y a cuestionarse todo. Y es justamente por eso que duerme poco: “Cada trazo que hace un artista me lo cuestiono. Muchas veces me han dicho ‘relajate, viví mejor’. No puedo, no puedo. No pue-do. ¡Quiero pensar todo! No por una cuestión controladora, sino que me cuestiono todo tipo de cosas que andan dando vueltas. Yo quiero pensar, quiero hablar. Y eso lleva mucho tiempo”. Victoria Tolomei celebra esa actitud. Es quien lo convocó para participar de Composición exquisita, el mural colectivo que pintaron en etapas los artistas Chu y Pum Pum junto a Elián, que ahora está en una pausa de los últimos retoques. SEPTIEMBRE 2015

Ella ceba mates mientras escucha atenta, asiente con cada cosa que él dice y, cada tanto, acota algo: “Lo que me interesa puntualmente de su trabajo, más allá de la propuesta artística, es que te podés sentar con él y hacer ese camino de cuestionamiento y de replanteo, esto de romper esquemas. En la propuesta conceptual o espiritual, por más que sea un término particular, ahí es donde me interesa el trabajo con él”. Elián siente su trabajo como si no tuviera otra opción. Dice que él no puede elegir: “Si mañana entro a trabajar en un local de ropa y gano quince mil pesos al mes, me compro un auto y me muero, me asfixio, se me apaga el alma. Tengo la misión de hacer las cosas diferentes. No puedo hacer eso, no me sale”. Por eso convirtió lo que a él le gustaba hacer en todo, “mató el hobbie”. Entendió para qué estaba vivo y se comprometió con eso. Dice que no se siente pintor, sino que es “fanático de construir ideas”. Hace todos los días cosas que no le gustan, como subirse a una escalera. Pero el resto es pasión, entrega y sacrificio. “Yo siento que el arte ya cumplió la función conmigo. Me puedo morir, y el arte hizo lo que tenía que hacer conmigo”.

“Si mañana entro a trabajar en un local de ropa y gano quince mil pesos al mes, me compro un auto y me muero, me asfixio, se me apaga el alma. Tengo la misión de hacer las cosas diferentes. No puedo hacer eso, no me sale”. FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

NIÑOS DEL MAÑANA EL MES PASADO FUE EL MES DEL NIÑO Y ESTUVE CON MUCHO LABURO COMO ES DE COSTUMBRE.

mini-dioses Concordamos que vivimos en una era donde muchas familias tratan a sus niños como dioses. Yo me doy cuenta cuando tocan mis cosas, cuando tengo a 30 niños jugando y uno viene e intenta romper algo mío o traspasar mi privacidad. Una cosa es curiosidad, otra es el sentido de posesión. El padre/madre que dice “eso no es tuyo pero no te preocupes yo te voy a comprar uno igual” es solo alimento para el mini-dios. Dejar al niño con una niñera y la misma es tratada como una esclava, es pan de cada día del mini-dios. Los niños tienen una naturaleza rebelde, es el denominador común. Anormal sería que no sea así. Mucha gente piensa que un niño obediente es un niño bueno, así como un niño desobediente es lo peor que hay. Yo, así como Osho y Bob Esponja, apoyo la rebeldía, apoyo traspasar los límites, porque si nos reprimen nuestra rebeldía, nos volvemos hombres-mono, ejecutando y haciendo siempre lo que se nos dice que tenemos que hacer, nunca escuchándonos a nosotros mismos. Es un trabajo difícil para los padres y para aquellos que no somos sus padres, hacer el aguante de estos futuros utopianos. Los niños vienen para enseñarnos, ellos no están corrompidos con comerciales de Brahma, el snapchat y las cadenillas de oro. Nosotros sí. Ellos son pureza, nosotros somos un resultado del vómito de órdenes, prohibiciones, traumas y un montón de cosas que hacen que los psicólogos den de comer a sus familias.

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El mes pasado fue el mes del niño y estuve con mucho laburo como es de costumbre. He pasado por colegios, casas y organizaciones. En mi rubro, comparto con niños constantemente y parte de mi trabajo es conocer a los niños, entenderlos, saber qué está de moda, por qué a veces me abrazan y por qué a veces me tiran un superpancho con choclo y chimichurri. Estadísticamente, los ricos se hacen más ricos y los pobres tienen más hijos. Estadísticamente, un niño “problema” tiende a tener problemas en su casa o es ignorado constantemente. No tienen idea de la cantidad de padres que asisten a eventos con sus hijos y no están con ellos. “¿Para que metió el pilín?” le decía mi abuela a mi papá. Y si, ¿para qué? Estadísticamente, nadie le hace caso a las estadísticas para cambiar algo en su vida. Algunos ven a los niños como libros de colores y le pintan sus colores favoritos: “Este es cerrista, preguntale su club!”, a veces los niños no salen con los colores favoritos y los padres se sienten decepcionados. Los colores que abundan son religiosos, musicales, sexuales, culinarios, en fin, hay de todo. Algunos padres sienten orgullo de sus hijos que se defienden solos en el colegio con violencia, otros sienten vergüenza de su nena que juega con autitos y con este tipo de actitudes se construye un némesis. Pregúntenle a Freud.

“Ningún hombre debería traer un niño al mundo si no va a perseverar hasta el final con su naturaleza de ser y su educación”

- Platón.

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MAÑANA Una de las increíbles fórmulas para entretener niños es prohibir: “No me digan cara de locote” y me dicen cara de locote. “Bueno, pero no me digan cara de locote mientras mueven su cola porque eso sí me irrita!” y lo hacen. “No se duerman!” y se duermen. Es fantástico. Los niños entienden al mundo mejor que nosotros. Somos nosotros que les decimos (e insistimos durante AÑOS) “como son las cosas” y ahí se pudre todo. En mi humilde opinión, como antropólogo y entertainer de niños, es que los niños que son alimentados con poder, se embriagan del mismo, como cualquier adulto. Viven en una esfera (su casa, su familia) donde tienen todo lo que quieren y normalmente se juntan con otros chicos cuyo status es el mismo. Luego salen de esa esfera y se vuelven adultos, penosamente. Y aquel niño que era una ternura con el disfraz de Ironman que le tiraba su chocolatada por la cara a su empleada ahora es un gran hijo de puta que se adelanta en contramano con su dodge ram en hora pico. Muchas veces me han tirado gaseosas, lomitos vacunos completos, juguetes (que acabaron de ganar de premio) y obviamente insultos, inclusive hace un mes un niño de 7 años me dijo “¿querés que te rompa la cara pio?”. Como siempre Abracadante va en son de paz y trato de solucionar el problema sin llamar a los padres (porque si llamo al papá de un “niño problema” tendré enfrente mío 2 “niños problema”), me pregunto a mí mismo “¿Por qué quiere derramar gaseosa en mi consola de sonido?”, “¿por qué me pega en la cola con su silla?”. Y la respuesta es demasiado simple: atención. Los mini-dioses, solo quieren atención como cualquier niño. Una niñera de 27hs no es atención, comprarle 5 internets no es atención. Vi niños ricos abrazados con sus guardaespaldas, he ganado el cariño y las

disculpas de niños que me armaron un kilombo nuclear en el show, solo dándoles atención. Me tomó 2 años entender esto y hoy cuando un niño proyecta su rabia y me pega en las bolas, siento una leve tristeza e impotencia al pensar que este niño podría ser mucho más feliz hoy y mañana.

de un haragán, la culpa es de la mandioca que tapona el orificio donde fluye la sabiduría y finalmente la culpa es nomás de nuestros antepasados indígenas que eran luego perezosos y estúpidos. ¿Pero qué fácil verdad? ¿Saben que? Respeten a los niños. Así como respetás al papa y su trono de maíz. Respetá su espacio así como querés que se respete tus fines de semana de descanso. Escuchale así como escuchás a los programas de radio que hablan con acento argentino. Compartí con ellos aunque no seas papá o mamá así como compartís el asiento de una montaña rusa con un extraño. Si estás pirevaí y no querés hablar, decile, te va a entender mejor que un adulto. Los niños te van a enseñar, los niños son los que quedarán, los niños son todo lo que tenemos.

“Los niños necesitan amor, especialmente cuando no se lo merecen” El paraguayo es Koyguá ¿Cantás en la ducha? ¿Bailás en la ducha? Y en la calle, ¿bailás y cantás? Sentirse observado y miedo a ser juzgado es uno de los tantos males que nos implantan a medida que la gente empieza a ponerse ropa para que no se le vea el tatú o el pilín. Los niños bailan, cantan, sienten vergüenza y miedo sin saber que eso existe! Son humanos mucho más libres que cualquier adulto. Nos preocupamos por lo que van a ser en el futuro e ignoramos su presente. “Yo soy adulto, yo ya viví, yo sé lo que es mejor”, patrañas. En un show, 20 niños de la misma clase son una masa de gritos, bailes, alegrías y muchas emociones. 20 niños que no se conocen no actúan de la misma manera. 20 niños de diferentes edades con suerte te sonríen. Me intriga el origen de la timidez de estos chicos. Llego a casa y me quedo pensando si el problema soy yo o la familia, el entorno o los programas de famosos bailando en bolas. En muchas familias, el niño no comparte con adultos la mesa, el niño lleva chicotazos cuando rompe algo sin querer, se le dice “shhhh” constantemente y al mismo tiempo se le grita, el mismo ser que le da comida le castiga porque llega tarde de jugar al fútbol, el niño aún no pronuncia ni una palabra y se le impone un cielo, un infierno y el apocalipsis. Estos niños están por todos lados, es mi vecino y el tuyo también. Después dicen que el paraguayo es koyguá, ¿por que será? Después salen con 14 años en una moto chupando kaiser y la gente sufre porque no alcanzó para pagar el ataúd, la culpa es de la policía gorda y corrupta, del gobierno, del sistema médico, la culpa es de la hermana porque se embarazó

- Harold Hubert.

“Una persona es una persona, sin importar que tan chiquita es” -Dr. Seuss. FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

Por: Ricardo Bazán

Horizontales 2- Quinto álbum de la banda alemana Edguy, publicado en noviembre del 2001. Ese mismo se lanzaba el proyecto alternativo de Edguy: el grupo “Avantasia”. 5- Banda de metal alternativo fundada en 1992 en Iowa, EEUU por Corey Taylor, actual vocalista de Slipknot. 6- Canción de Coldplay de su segundo álbum A Rush of Blood to the Head. Ganó el Grammy a mejor actución vocal de un dúo o grupo con vocalista en la 45° edición. 7- Banda argentina formada a fines del año 2000 y disuelta en el 2009, liderada por el vocalista Cristian “Pity” Álvarez. Temas: Nunca quise, Está saliendo el sol. 9- Segundo álbum de L’Arc~en~Ciel y el primero bajo la dirección de la discográfica Ki/oon Records (perteneciente a Sony Music Japan). Con él entraron directamente en el top 10 del

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verticales Oricon Chart y vendieron 161.000 copias. 11- Tema de Santana en colaboración con Rob Thomas (vocalista de Matchbox Twenty), lanzada como primer sencillo del álbum “Supernatural”. Ganó 3 Grammys: Grabación del año, Canción del año y Mejor colaboración vocal de pop. 12- Cuarto álbum de estudio de Nine Inch Nails, lanzado en 2005. El álbum es el regreso de Trent Reznor luego de 3 años sin lanzamientos y de 5 sin conciertos debido a su etapa de alcoholismo. 13- Brad (?). Musico estadounidense de rock. Fue bajista y vocalista del grupo Souls at Zero, pero es más conocido por su trabajo de Ingeniero de Sonido para bandas como Linkin Park, Slayer, Garbage, Jane’s Addiction y recientemente con Enrique Iglesias. 14- Phil (?). Músico y compositor inglés, vocalista y fundador de la banda UFO.

1- Banda de rock argentino formada en 1994. Temas: Silencio, Campanas en la noche, Brujería. 2- Primer disco recopilatorio de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1988. Inluye los éxitos de los primeros 5 álbumes y rarezas. 3- Tema de los Auténticos Decadentes de su cuarto disco “Mi vida loca”, disco con el cual se lanzaron al éxito en toda Latinoamérica. 4- Pista oculta presentado en el álbum Nevermind de Nirvana que continúa sin corte luego del tema “Something in the Way”. La canció contiene gritos, guitarras y bajos altamente distorsionados y batería pesada. 8- Cuarto sencillo del primer álbum de Linkin Park, Hybrid Theory. Con esta canción alcanzaron el reconocimiento internacional, posicionándose en los primeros lugares en las listas de todo el mundo.

10- Tercer álbum de la banda norteamericana de rock alternativo A Perfect Circle, lanzado en noviembre del 2004. El álbum contiene 10 canciones versionadas de contenido político y 2 canciones “originales” que también son covers. 12- Dúo británico de pop creado en 1981 por George Michael y Andrew Ridgeley. Sus canciones más conocidas son: “I’m Your Man”, Careless Whisper, Everything She Wants, Wake Me Up Before You Go Go.

dale play al disco que más te guste y resolvé el crucigrama del rock con buena música SEPTIEMBRE 2015

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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