Lunes a viernes en las mañanas de:
Una producción de:
CONDUCE:
RAÚL DAUMAS
#61
Enero 2014 Cumplimos 5 años, comenzamos el sexto de publicación, tenemos más canas, pero no maduramos todo lo que quisimos, es más, no maduramos nada, pero sobrevivimos, contra SOCIALES, contra LAS TETAS, contra LOS CULOS y otras ventas rápidas y muy válidas. La Factory 2014 es otra, cambiamos el tamaño y nos volcamos prácticamente a la música, no en un 100 por ciento... pero rozando. Desde hoy abrimos nuestro corazón a todos los géneros, para que sepas qué pasa en la industria musical de acá. Bienvenidos a nuestro mes aniversario. La Factory, de música, la única. Amén.
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La cura al mal de barquinsón
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gracias totales!
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A todos los que nos acompañaron estos 5 años. A nuestros colaboradores, a los que escriben, a los que dibujan, a los que ceban tereré y un gracias muy especial a Adri Díaz por despertarse muy temprano ese sábado que le necesitamos con urgencia.
neo jungle
oh my lorde!
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discos conceptuales una
Discos conceptuales: historia contada en
ical s u m je Un via
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un viaje musical al universo paralelo Entrevista a Fran Villalba.
staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio
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hey ho! let’s go ramones Los que ya no están.
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dementesx Reviews de conciertos y demás yerbas.
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highway unicorn
@losdefactory
lafactory
Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659
Darío Elías
Mike Silvero
Gabriel Benítez
Isidora Johnson
Annabel Pitaud
Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.
Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.
Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com
Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.
Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.
Osmar Cáceres a.k.a. Gurix
Male Bogado
John Caballero
Wilberto Jara
Mirtha Cabrera
Deambula en el mundo de la comunicación desde el 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Director de creatividad digital y estrategia de medios en Cifereca. Editor de Webzine Dementesx. Co-organizador del Día del Blog Paraguay.
Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.
Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.
Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.
Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.
Martina Pettinaroli
Joaquín Alcorta
Vidal Delgado
Juan José Galeano
Panchi Galarce
Ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos: http://mi-kibbutz.blogspot. com
Diseñador gráfico, fanático de la buena música, Beatlemaniaco y Cordobés full time.
Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com
Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.
Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.
Aníbal Ferreira Menchaca
Ricardo Bazán
Ajikokoro Matousek
Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.
Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.
Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.
los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.
Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.
LA BIBLIO /
Ensayo sobre la ceguera Autor: José Saramago
El elegido de este mes es la obra escrita por el portugués José Saramago, publicada en 1995 titulada “Ensayo sobre la ceguera”. Saramago nos presenta un escenario de un país entero que se ve afectado por una epidemia de una extraña ceguera que se propaga extremadamente rápido. Al principio los primeros afectados se ven trasladados a un lugar apartado de la ciudad para ser observados en cuarentena, entre ellos, una mujer que si puede ver, pero que decide arriesgarse y acompañar a su marido infectado. Es acá donde el instinto de supervivencia se ve exacerbado, rozando el egoísmo haciendo una comparación al individualismo desenfreando que vivimos en ésta época. De una manera muy dinámica y descriptiva el autor va desarrollando una historia que nos hace reflexionar, nos atrapa y hasta nos aterra la crueldad y oportunismo que podemos llegar a desarrollar como sociedad en nombre de la
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EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO
EL PABELLON DE LAS PEONIAS
Autor: J.D. Salinger Precio: Gs.110.000
Autor: Lisa See Precio: Gs.50.000
“Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre. Son buena gente, no digo que no, pero a quisquillosos no hay quien les gane. Además, no crean que voy a contarles mi autobiografía con pelos y señales. Sólo voy a hablarles de una cosa de locos que me pasó durante las Navidades pasadas, antes de que me quede tan débil que tuvieran que mandarme aquí a reponerme un poco.”
En la China del siglo XVII, los manchúes se han alzado con el poder tras derrocar a la dinastía Ming. Ajena al cataclismo político, la joven Peonía vive con su próspera familia en una hermosa casa junto al Lago del Oeste de Hangzhou. Educada de forma exquisita para convertirse en una esposa dócil y culta, Peonía espera emocionada la celebración de su decimosexto cumpleaños. Numerosos invitados asistirán a la representación de la famosa ópera El pabellón de las peonías en el jardín de su casa y ella conocerá finalmente al joven que sus padres han elegido para desposarla. Sin embargo, la noche de la función, Peonía vislumbra entre los asistentes a un hombre apuesto y elegante, que despertará en ella una oleada de nuevas e irresistibles emociones.
En el 2008 se estrenó “Blindness” una película adaptada al libro protagonizada por Mark Ruffalo y Julianne Moore y Gael García Bernal.
UN SECRETO A VOCEs Autor: Nora Roberts Precio: Gs.110.000 Emma McAvoy nunca ha tenido una vida fácil, ve a su padre, Bryan, por primera vez cuando tiene 3 años, él es una estrella del rock británica, y salva a Emma de una vida llena de abuso. Su padre está casado y su mujer esta esperando un bebé. Cuando su hermano Darren nace, Emma piensa que su vida se ha vuelto de oro, pero una noche alguien mata a Darren, y la familia de Emma queda destruida. El resto de su infancia la pasa en un internado, visitando a su padre y su grupo en las vacaciones. Se va a Nueva York con su mejor amiga a seguir sus estudios, y se hace un hueco en el mundo como fotógrafa. Pero todo esto tiene un precio, un marido abusivo. Huyendo de él, se encuentra a Micheal Kesselring, policía y viejo amigo. El destino finalmente brilla para Michael y Emma y se enamoran. Pero la pesadilla con destellos de recuerdos que ha atormentado a Emma toda su vida esta a punto de volver a resurgir. Alguien no quiere que Emma recuerde, e incluso la matarían para proteger su secreto mortal.
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charts enero 2014 /
Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.
BAJO LA MIRA:
imagine dragons Este cuarteto oriundo de Las Vegas llamó poderosamente la atención de nuestros oídos los últimos meses del año 2013. La revista Billboard los llamo “La Banda Revelación del 2013”, y la revista Rolling Stone llama “El mayor éxito rock del año” a su sencillo Radioactive, que por cierto es uno de nuestros temas favoritos del álbum debut de la banda, Night Visions. Podés escuchar todo el material en: www.imaginedragonsmusic.com
Radio Urbana
Radio Latina
Radio Venus
Rock & Pop
Radio Canal 100
Eminem ft Rhianna The monster
Samo Sin ti
Lorde Royals
Salamandra El Avión
Miley Cyrus Wrecking Ball
Pitbull ft Kesha Timber
Maite Perroni Tu y yo
Miley Cyrus Wrecking ball
Franz Ferdinand Love Illumination
The Killers Shot at the night
Imagine Dragones On top of the world
Cali y el Dandee Por siempre
Avicii Wake me up
Revolber Chica Tutuka
Fitz and the Tantrums Out of my league
John Newman Love me again
Don Omar Feeling Hot
Capital Cities Safe and sound
Kings Of Leon Supersoaker
Eminem ft Rhianna The monster
Bastille Of the night
Alexis y Fido Alocate
Katy Perry Roar
Imagine Dragons On Top Of The World
Cut Copy We are explorers
los discos de el mono /
Juan José Galeano a.k.a. El Mono Te recomienda algunos discos que tienen que sonar en tu reproductor este mes.
Varios artistas / Psychodelica 5
Rolling Stones / Sweet Summer Sun – Hyde Park Live Los señores Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts recientemente han celebrado cincuenta años de carrera musical y para celebrar la ocasión iniciaron una gira llamada “50 & Counting”. Pero hagamos un poquito de historia: En 1969, los Rolling Stones se presentaron en vivo en el mítico Hyde Park de Londres, en un concierto que marcó el debut de Mick Taylor en las guitarras, apenas dos días después del extraño fallecimiento de Brian Jones. Y nada más y nada menos que 44 años después, el grupo regresó al mismo lugar, específicamente el 6 y 13 de julio del 2013, y todo quedó registrado en este doble disco (más el correspondiente DVD de rigor). Esencialmente se trata de grandes – grandísimos – éxitos en vivo, con la misma calidad a la que Mick Jagger y los suyos ya nos tienen acostumbrados. Y los viejos se tocan de todo, desde la apertura del show con Start Me Up, pasando por el último registro presentado por ellos, Doom and Gloom, hasta el cierre con, como no, (I Can’t Get No) Satisfaction. Inclusive el mismo Taylor vuelve a tocar como invitado en Gimme Shelter. Un material realmente de lujo que no podes dejar de, por lo menos, ver y oír.
La discográfica Northern Star vuelve a lanzar una fantástica colección de nada más y nada menos que 34 canciones de igual cantidad de grupos que han grabado con la mencionada compañía. Ya en el 2011 había lanzado una compilación similar bajo el nombre de, cómo no, Psychedelica 4. A medida que uno recorre los diferentes temas a lo largo de dos CD’s, ha de imaginarse que la tarea de un compilado de esta naturaleza representa una titánica y a la vez placentera tarea. El CD 1 arranca con la excelente Tidal Waves de los australianos The Laurels, con un sonido bastante accesible, pero sorprende totalmente con Singapore Sling o Telstar Sound Drone, grupos totalmente desconocidos para nosotros, procedentes de Islandia y Dinamarca respectivamente, que recuerdan mucho a Bauhaus o Joy Division, gracias a un sonido gótico y más bien oscuro. Esto es sólo el comienzo; la montaña rusa se vuelve tranquila gracias a Youngteam, Dead Parties o Secret Colours, y más fiestera de la mano de The Medicine, Deep Cut o The See See. La bienvenida del CD 2 está a cargo de la casi hipnóticamente
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instrumental How Deep is your Cut? de The Electric Mainline y la apacible What Does it Field? de The Nova Saints, a quienes ya conociste en la entrevista que les hicimos en la edición de abril del 2012 de LaFactory. Y lo que viene después, en especial con One Unique Signal, Soundwire, es difícil de dejar de escuchar por un buen rato, ya que hay sorpresas sonoras para todos los gustos. Obs: el viaje es más penetrante con unos buenos auriculares. Podés buscarlo en el sitio de la Northern Star Records (www. northernstarrecords.com)
Bruce Springsteen / High Hopes En su décimo octavo disco, “The Boss” presenta una excelente colección de canciones propias y algunos covers, grabados en las sesiones de álbumes anteriores, que datan desde aquel fabuloso “The Rising” del 2002, y que hasta ahora no habían visto la luz. Y de entrada, con el atrapante tema título de este trabajo, nos encontramos con la sorpresa de escuchar a Tom Morello de Rage Against The Machine en las seis cuerdas, proponiendo una muy atractiva combinación. Y
la cosa no se detiene ahí, ya que el guitarrista pone su característico sello en ocho de las 12 canciones del disco, incluyendo una nueva versión de “The Ghost of Tom Joad” (RATM había hecho su propia adaptación en su disco Renegades). Pero la estrella es El Jefe, quien demuestra una excelente forma artística, desde las rockeras Harry’s Place, Frankie Fell in Love o Just Like Fire Would, pasando por sonidos más pop en Heaven’s Wall, hasta llegar a las casi hipnóticas Down in a Hole o American Skin, en un disco que, abarcando varios estilos, sonidos y estados de ánimos, no tiene desperdicios.
Pixies / EP 2 Mucho ha sucedido en torno a Black Francis y compañía en los últimos tiempos: A mediados del 2013, la legendaria Kim Deal dejaba el grupo sin dar muchas explicaciones y en su reemplazo ingresó Kim Shattuck. En septiembre lanzaban un EP de cuatro canciones que no tuvo buena recepción por parte de la crítica. Luego, echaron a Shattuck y el cuarteto de Boston anunciaba que Paz Lenchantin se encargaría del bajo durante el tour del 2014
y que los traerá por tierras latinoamericanas. Y ahora llega el EP 2. Al escuchar los primeros segundos de Blue Eyed Hexe uno podría confundirse un poco, pero ojo: esto no es AC-DC… son los Pixies! Ese riff rabioso contagia de entrada y demuestra que la banda tiene ganas de volver con todo; el resto del tema pega y suena lindo, aunque obviamente sería un pequeño error esperar algo como Doolittle. Este EP también tiene cuatro canciones y es de edición limitada. A Blue Eyed Hexe se suman tres temas nuevos: la excelente Magdalena, la tranquila Greens and Blues y la enérgica Snakes. Toda una joya para fans del grupo, este nuevo lanzamiento está disponible en vinilo y cuenta con tan sólo 4000 copias. Visitando la página web del grupo (www.pixiesmusic.com), uno puede comprar también una campera diseñada exclusivamente para la ocasión. De todas formas, si sólo te interesa la música, obviamente está la posibilidad de descarga directa del disco.
Buckcherry / The best of Podríamos considerar a Buckcherry como de los
grupos más constantes e interesantes que han surgido en Estados Unidos pero que no han sido tan explorados por el mercado local. Formados a mediados de los 90s en California, este quinteto rockero tiene influencias de Aerosmith, AC-DC y Guns N’ Roses; o sea, música para escuchar a todo volumen y animar una joda. Inclusive han estado en la última edición del Personal Fest de Buenos Aires, tal como te lo contamos hace unos números atrás. Haciendo un poquito de historia, este productivo grupo, liderado por el carismático y tatuadísimo Josh Todd, ya cuenta en su haber con 6 discos en estudio y uno en vivo; han participado en tours con los mismísimos AC-DC o Mötley Crüey. Y ahora, para poder conocerlos mejor o tener un puñado de sus doce mejores canciones, presentan su álbum de grandes éxitos. Recorriendo toda su discografía, en The Best of tenemos sus temas más conocidos; no faltan Lit Up, el tema que los puso en el mapa musical allá por 1999, y los ¿hitazos? Crazy Bitch, que ha sonado en alguna radio de por aquí desde el 2006, y la balada Sorry. De todas formas, no hay que dejar de escuchar Ridin’, All night long o Next 2 You, que seguro te harán mover las patas.
Los Pixies van a tocar en el Lollapalooza de Chile y Argentina, fijate en estos links toda la info:
MxPx / The Ever Passing Moment Porque todos queremos ser eternos adolescentes Por: Panchi Galarce
En esta edición nos fuimos a la m*erda y a unos cuantos años atrás, al caracú de mis raíces, a la clase de música que me voló la cabeza en la adolescencia y que me inspiró viajar al pasado a conocer los comienzos de todo... pero de TODO estamos hablando. Hablo de mi caso personal, pero sé que mucha gente se puede sentir identificado. Esta vez me toca a MxPx, que volvió a mí a través de un contacto en twitter y... puta que es bueno mirar para atrás y que te siga gustando algo que te gustaba de muy pendejo. “The Ever Passing Moment” se llama el disco de este mes. Esa es la máxima, y lo que siento en este mismo instante. Esta placa es del año 2000, del auge de la “segunda oleada del punk” como muchos lo quieren llamar, una onda tipo Green Day, Blink 182, The Offspring, entre otros. Suena tan a esa época que da mucho gusto escuchar. Escuchando canciones como My Life Story o Responsability te entran unas ganas tremendas de prender de nuevo la radio y encontrarte con este tipo de canciones en vez de escuchar una y otra vez el tema del verano. En este disco, Mike Herrera, líder, bajista, vocalista y compositor se pone la banda al hombro y hace una cosa genial: Que la música sea totalmente atemporal. Si te gustó a los 14 te va a gustar a los 27. El disco cuenta con un cameo muy pequeño de Dave Grohl que dice 1, 2, 3, go! en un tema y está producido por un capo: Jerry Finn. Sin olvidar de la colaboración en un tema de Stephen Egerton, de Descendents. Un lujo. Es como si me dijeran que Rolando Chaparro va a colaborar tocando en un disco de mi banda. Mentira, no tanto así. Por favor, bájense este disco y después de eso les pregunto: Ustedes sabían que este grupo es cristiano?
http://www.lollapaloozacl.com/ http://www.lollapaloozaar.com/
Pd: MxPx me da muchas ganas de que vuelva Area 69.
My Life Story 2:44 Buildings Tumble 2:45 Responsibility 2:40 Two Whole Years 2:43 Prove it to the World 2:34 Educated Guess 1:46 Is the Answer in the Question? 2:10 The Next Big Thing 2:26 Foolish 2:53 One Step Closer to Life 3:10 Unsaid 3:00 Here With Me 2:12 Without You 2:37 It’s Undeniable 2:47 Misplaced Memories 3:35
Los temas que re pegan: My Life Story, Responsability, Prove it to the world y Without You
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Contenido gentileza de FILMAGIC Para más info y novedades visitá: http://filmagic.com.py/
Juntos: Juan José Campanella y Calle 13 Para la película Metegol, la mayor apuesta de cine de animación 3D en la región (con estreno en más de 50 países), el prestigioso director argentino Juan José Campanella, convocó al grupo Calle 13 para la realización del tema musical de la película.
E
s la primera vez que Calle 13 compone una canción para una película, y el resultado de este trabajo que los tuvo comprometidos en todos los detalles de la producción, es el tema “Me vieron cruzar”. René Pérez Joglar (Residente) y Eduardo Cabra Martínez (Visitante), reconocen que este fue un proyecto muy particular que requirió de tiempo. La idea principal de René era trabajar un tema universal, que tocara a todos, y hacerles vivir los estados de ánimo en el camino al triunfo. Más que enfocarse en el lado competitivo y negativo del triunfo, lo concibió desde una perspectiva que evoca lo romántico, lo poético y también lo nostálgico: “Como los verdaderos campeones. Para triunfar tienes que ser competitivo, pero la competitividad no es la meta, sino alcanzar el nivel para el que uno se ha esforzado desde el principio”, describió René. Para Eduardo, la música debía proyectar las emociones dentro de un estadio durante un partido y evocar lo épico. Curiosamente, cuando el tema parecía estar listo, Residente entendió que “para que hubiese un verdadero triunfo era necesaria una caída”, por lo que Eduardo desarrolló musicalmente “caída”, que junto a la letra del tema proyectara el momento y su realidad. Según Visitante: “Ahí el tono del tema adquirió otra atmósfera. Logramos crear el espíritu de estar en la cancha, apoyando a tu equipo... pa’ que todo salga bien”. “Me vieron cruzar” será parte de la quinta producción musical de Calle 13. Además, Eduardo está muy complacido de que este tema se haya integrado a la banda sonora de la película. La dupla Calle 13 - Juan José Campanella es interesante a la hora de narrar una historia y acercarnos como espectadores a la película a través de su música.
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Metegol 3D: Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
Metegol, de Juan José Campanella, basada en la historia de Fontanarrosa, es una película de animación 3D para toda la familia. La animación fue supervisada por Sergio Pablos (Mi Villano Favorito, Rio), mientras que la producción en Argentina estuvo a cargo de Jempsa, de Jorge Estrada Mora y Plural-Jempsa y Antena 3 Films en España.
Calle 13 toca en Asunción el 8 de marzo Los tickets de entrada incluyen el acceso a descargar digitalmente el nuevo álbum “Multi_Viral” a la salida del disco. Podés conseguir tu entrada en: www.reduts.com.py
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independientes /
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ARABIA SAUDITA
VALS CON BASHIR / israel Ganadora del Globo de Oro, nominada a los BAFTA y al Oscar
Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en las que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principio de los ochenta. Ari se sorprende al darse cuenta que no recuerda nada de este periodo de vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas.
ESPAÑA
LA BICICLETA VERDE
MAKTUB
Nominada a los BAFTA y a los Spirit Awards
Nominada al Goya
Una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo, un vecino con el que no debería jugar, se enamora de una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente esa bicicleta para poder ganar a su amigo una carrera. Sin embargo, la madre de la niña no se lo permite por temor a una sociedad que ve esos objetos como un peligro para la dignidad de una chica.
Manolo atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, conoce a Antonio, un chico canario de 15 años con cáncer, pero con unas ganas de vivir tan contagiosas que la vida de Manolo da un vuelco radical. La madre de Antonio, la madre de Manolo y su singular amiga, el vecino de la familia, un divertido repartidor de comida, una extravagante enfermera y un sinfín de personajes, cambiarán completamente la tediosa vida de Manolo.
Atenti ilustradores y amantes de las animaciones que no tienen nada de Disney!
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AFGANISTÁN
La piedra de la paciencia Mejor actriz en el Festival de Gijón Una preciosa mujer de unos treinta años cuida de su marido en una habitación destartalada. El hombre yace en estado vegetativo después de haber recibido una bala en el cuello. No solo le han abandonado sus compañeros de la Yihad, sino sus propios hermanos de sangre. Un buen día, la mujer empieza a hablar con su silencioso marido. Le habla de su infancia, de sus sufrimientos, frustraciones, de su soledad, sus sueños, sus deseos… le toca y le besa, algo a lo que jamás se habría atrevido antes, a pesar de llevar casados diez años. Así es como paralítico se convierte en “syngué sabour”, una piedra mágica que, según la mitología persa, protege de la tristeza, el sufrimiento, el dolor y la miseria.
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Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música, tv y mucho más: http://blogdeonda.com/
estafando por un oscar Dos películas que en un par de meses si mis cálculos no me fallan, deberían desembolsar una cantidad interesante de estatuillas cada una. Tremendas joyas del séptimo arte que tienen como protagonistas a personajes más churros y letrados que vos: estafadores.
American Hustle Basada en hechos parcialmente reales, ésta cinta narra cómo un par de estafadores tratan de joder a otros estafadores y como es de esperarse, las
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cosas se complican demasiado y encima hay peleas de pareja entre ellos y el FBI trata de sacar provecho y quilombo. La pareja de estafadores, Irving (un impecable Christian Bale) y Sydney (Amy Adams) negocian su libertad con el agente del FBI, Richie (Bradley “rulitos toing toing” Cooper) quien les propone atrapar con las manos en la masa a un político corrupto (Jeremy Renner) y al mafioso más temido del condado (Robert de Niro). Lo que sí que entre todo ese embrollo espectacular se mete también la esposa de Irving, Rosalyn (Jennifer “te hago pizza y te parto en 16” Lawrence) y hace
de este un juego aún más peligroso de lo que ya es. En la elección del casting, David O. Russell se nota que fue por lo seguro, poniendo en los roles principales a los mejores actores de sus dos últimas películas (y las que lo posicionaron en las grandes ligas del cine americano) The Fighter y Silver Linings Playbook. Una cinta ambientada
algunas cosas que nadie nos contó sobre los premios oscar: Peter Finch y Heath Leadger son los únicos actores en haber ganador un oscar con su nominación póstuma.
La películas con mas nominaciones a los premios Oscar son Titanic y Todo sobre Eva con 14 cada una.
Tatum O'Neal tenía tan solo 10 años cuando ganó su premio como mejor actriz de reparto por su interpretación en Paper Moon en 1973, esto la hace la actriz más joven en recibir un Oscar.
Meryl Streep ha sido nominada a la estatuilla 14 veces, pero quien tiene el record de haber ganador más veces es Katherine Hepburn con 4 premios ganados.
Los discursos más cortos por parte de ganadores fueron los de William Holden y Alfred Hitchcock, quienes solo dijeron "gracias".
Los ganadores no son dueños completamente de sus estatuillas, por ejemplo, si alguna vez la quieren vender, deben ofrecerla primero a la academia por un dólar, esta disposición esta vigente desde 1950.
La única secuela en haber ganado Mejor película es El padrino II. Robert DeNiro y Marlon Brandon ganaron el premio al mejor actor interpetando al mismo personaje, Vito Corleone. El país con mayor Oscars en la categoría de Mejor película extranjera es Italia. Midnight Cowboy es la única cinta con clasificación R en haber ganador mejor película.
The Wolf of Wall Street No sé ustedes, pero a las películas de Scorsese las pongo en un pedestal antes de verlas, qué tipo que sabe hacer películas que me encantan es éste, por favor. Todo muy bien con las últimas que venía haciendo, su hermosísimo homenaje al origen del cine con Hugo y hasta se puso psicoanalítico en Shutter Island, pero vamos na, desde Casino que no veíamos una de él en la que se desarrolle la historia a un ritmo tan frenético que te imposibilita
levantarte medio segundo del asiento de espectador. La historia sigue el ascenso y caída de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un agente de bolsa de Wall Street que monta su propio imperio ilegal de vendehumos con su partner Donnie (Jonah Hill), por supuesto que la FBI les va a seguir el paso
hasta fundirles la vida pero el exceso de sexo, drogas y alcohol que vemos durante ese proceso es impagable. Me gusta mucho lo viejo verde que se puso Scorsese, por supuesto que me refiero a la cantidad interesante de desnudos masivos que hay en la cinta. Aparte de ser la mejor película de este hombre en décadas, también es generoso y hace todo lo que esté a su alcance para que Leo DiCaprio
por fin se gane su maldito Oscar. En las tres horas de idas y vueltas del caótico personaje que interpreta, se la pasa cogiendo, dando charlas motivacionales a sus empleados, enfiestándose, drogándose muy mal con metacualona al punto de arrastrarse como lombriz y balbucear frases ilegibles, pero lo más importante es que genera una empatía increíble. El tipo en serio dejo cuerpo y alma en el papel de Jordan Belfort, si no le dan la estatuilla este año, nunca más.
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grammys 2014 El comienzo de año nos suele entregar varias cosas, mucho calor, plaga de fotos en la playa o piletas en la redes sociales y se asoma un vago recuerdo de nuestro aguinaldo, pero sin lugar a dudas lo más increíble que nos traen los primeros 3 meses son las múltiples entregas de premios que se realizan. Entre ellas la más importante del mundo de la música, los Grammys.
Por: Isidora Johnson
algunos momentos para recordar de los Grammys No sabemos qué esperar de esta nueva edición de los Grammys, pero mientras aguardamos la fecha hacemos un flash back de los momentos que pasaron a la historia en esta gala.
Esta gala de premiación se inició en 1959 y curiosamente su creación tiene que ver con el paseo de la fama de Hollywood. Al iniciarse el famoso paseo de las estrellas, los ejecutivos encargados de seleccionar a las celebridades decidieron hacer un recuento de posibles cantantes que también podían contar con un lucero con sus nombres. Al darse cuenta que la cantidad de nombres era superior a la que esperaban, los mismos ejecutivos del mundo de la música decidieron crear un premio anual y así galardonar a los artistas y su mérito.
El dueto Milli y Vanilli se presentan en 1990 en la gala de los grammys "cantando" Girl you know it's true y hasta ganaron un premio, pero luego de ese año se descubrió la farsa de ambos, habían hecho playback en el show... y en todo el disco, debido a esto el Grammy se les fue retirado.
Annie Lennox se disfraza como Elvis Presley en el ‘84.
Michael Jackson canta Man In The Mirror y logra una emotiva performance.
Este 26 de enero se lleva a cabo la edición número 56 de los Grammys y este año quienes lideran las nominaciones son Daft Punk, Lorde, Bruno Mars y Robin Thicke. Las 4 categorías más importantes son grabación del año, álbum del año, canción del año y mejor artista nuevo, y acá va la lista completa de cada una de ellas.
En el 2008, Amy Winehouse se presenta en vivo desde Londres para los Grammys debido a que no puede estar presente físicamente en la gala ya que no contaba con una visa para ingresar a Estados Unidos.
En el 2002 Christina Aguilera, Maya, Pink y Lil Kim hacen su increíble performance de Lady Marmalade.
Grabación del año
Álbum del año
Canción del año
Mejor artista nuevo
Get Lucky / Daft Punk
The blessed unrest / Sara Bareilles
James Blake
Radioactive / Imagine Dragons
Random Access Memories / Daft Punk
Just give me a reason / Pink Feat. Nate Ruess
Royals / Lorde Locked out of heaven / Bruno Mars Blurred Lines / Robin Thicke Feat. T.I & Pharrell
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Good Kid, M.A.A.D City / Kendrick Lamar The Heist / Macklemore & Ryan Lewis Red / Taylor Swift
Locked out of heaven / Bruno Mars Roar / Katy Perry Royals / Lorde Same Love / Macklemore & Ryan Lewis Feat. Mary Lambert
Kendrick Lamar Macklemore & Ryan Lewis Kacey Musgraves Ed Sheeran
La increíble actuación aérea de Pink en el año 2010.
Marvin Gaye recibió sus dos merecidos grammys en el ‘83 con su álbum "Sexual Healing".
Jon Stewart se queda en boxers en el 2002 manifestándose por las excesivas medidas de seguridad en los aeropuertos luego del 9/11.
Michael Portnoy interrumpe a Bob Dylan en pleno concierto con el torso desnudo y con el mensaje "Soy Bomb" escrito en el pecho. En el 2009, Jennifer Hudson volvió a aparecer en los escenarios luego de la terrible tragedia de perder a su madre, hermano y sobrino en el 2008.
Tina Turner y Beyoncé comparten el escenario en el 2008. En el 2011 Lady Gaga llega a la premiación en un huevo de acrílico. El vestido verde usado por Jennifer López en el 2000 fue para esta ceremonia.
En el 88 Metallica pierde en la categoría de Hard rock/ Metal con su álbum And justice for all ante Crest of a Knave de Jethro Tull, un disco en dónde predominaba la flauta.
Jorge Ratti nos cuenta su experiencia en los Grammys
Elton John y Eminem cantan juntos en el 2001.
El multifacético hombre de los medios Jorge Ratti nos contó un poco sobre su experiencia de haber asistido a los premios Grammys del año pasado. “La experiencia de ir a un premio tan importante es increíble, y para alguien fanático de la música como yo es casi surreal, en el backstage hay chances de ver a un montón de artistas que van a promocionar sus diversas actividades, tanto musicales como actorales. Así que se ven todo tipo de famosos. Vimos a muchas celebridades y pudimos conversar con varias de ellas, para mí el más importante por una cuestión de gusto personal fue Chuck D, líder de la legendaria banda de rap Public Enemy, quien cerraba el show en la edición 2013, el más buena onda de todos fue Redfoo de LMFAO y con el que más costó hablar fue con Avicii”. También quisimos saber algunas predicciones sobre los ganadores de este año, y esto fue lo que nos dijo: “Creo que este año el mayor ganador va a ser Daft Punk, Random Access Memories debería ser álbum del año, Jay Z seguro se lleva algo, y creo que Lorde se merece algún premio también. Ya veremos que onda.”
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Por: Gabriel Benítez
Me resultó muy grata la reacción a la última columna del año que pasó. Para el que no esté al tanto, se trataba de una enfermedad inventada (o no) que a todos nos agarra en épocas de fiestas, excesos y reflexión: el “Mal de Barquinsón”. ubieron personas que incluso se tomaron la molestia de escribirme para contarme sus cosas, sus frustraciones y hasta para preguntarme la cura a este contratiempo que, por lo que pude darme cuenta, a veces dura más de la cuenta. Me dolió mucho no tener las repuestas. Sin embargo, se me ocurrieron algunas recomendaciones que hacen bien y que les podrían servir. Aprovechando que recién arrancó el año y es un buen momento para cambiar cosas, atornillar otras y reemplazar las que creamos correctas. Sin más preámbulos, nunca está de más leer tips, tomar los que nos pueden llegar a servir y pasar de largo los que no.
HACER LISTAS DE OBJETIVOS Yo sé que esto parece pecar de básico y abusar de la simpleza, pero no hay que subestimar el poder de las listas. Es un verdadero proceso pensar, discutir cada punto con uno mismo y, luego de mucho análisis y reflexión, tener nuestros objetivos todos escritos enfrente. Es mágico y se siente como el primer paso: Te das cuenta de que algunos realmente son menos complicados de lo que te imaginabas, que muchas de las cosas que deseas dependen exclusivamente de vos y que las que no, también podrían tener un empujoncito de tu parte. Entonces descubrís lo más importante: no hay imposibles, todo empieza con un poquito cada día. No se me ocurre nada que valga la pena y se consiga de un tirón. Todo lleva su tiempo, y al tiempo hay que respetarlo. Lo que si: Está bueno tener esta lista hecha y repasarla cada tanto, les aseguro que no existe sensación mas linda que tachar algo de ella.
SER MÁS TOLERANTES La gente que nos rodea es muy importante y, a veces, caemos en el grueso error de subestimarlas. Uno puede disfrutar mucho de la soledad, pero solamente se disfruta cuando es voluntaria. Si no te queda de otra, porque nadie quiere tenerte cerca, la sensación es bastante diferente.
No cometamos el crimen de usar a la gente más cercana para rematar frustraciones que vienen de otro lado. Hay que aprender a dejarlas donde están y canalizar esas ganas de explosión en cosas realmente provechosas, cómo en solucionarlas por ejemplo. A nadie le gustar estar cerca de una persona toxica y explosiva, ni siquiera a los mosquitos y eso, en verano asunceno, es preocupante.
LA COLA DE PAJA, QUE SE QUEDE EN LA COLA Siempre dije que la cola de paja tiene tanto éxito por el simple hecho de ser gratis. Es que, si pagáramos un pequeño impuesto cada vez que la utilizamos no me queda duda de que este seria un mundo mejor, con personas mucho mas felices y sonrientes. Hay que andar con la coraza dura y no tomar absolutamente nada de forma personal. El hecho de respirar en este planeta es vulnerable al gusto y al humor de las personas. Si estamos a la defensiva siempre y nos creemos el centro del universo, lo más probable y obvio es que la pasemos mal. Así como si nos ponemos a buscar algo, seguro que las encontramos en algún lugar porque involuntariamente tenemos en la cabeza de que cada frase, actualización, estado o música es para nosotros y no hay nada mas alejado de la realidad. Entonces, el consejo es simplemente no estresarse por lo que podrían llegar a decir, o no tomarse nunca nada por aludido de forma gratuita. Si no te tiene de destinatario, no es para vos y listo. O vas por la calle caminan y gritan a lo lejos “FRACASADO” y levantás la mano. ¿No? Bueno, aplicá eso en todas partes, tu calidad de vida va a mejorar notablemente.
ACEPTAR CRÍTICAS Todo bien con el orgullo y la valoración personal pero es muy positivo aprender a recibir criticas, analizar los comentarios y ver si son aplicables o no en nuestra realidad. Nos ayuda a crecer, nos hace bien y evita malos ratos. Nadie es perfecto y dueño absoluto de la verdad. Todos podemos tener razón,
y todos podemos estar equivocados. Al mismo tiempo… o no. La razón no se casa con nadie, menos con seres imperfectos y tan errantes como nosotros. Aprendamos a equivocarnos, lo hacemos seguido. Acostumbrémonos.
RECONOCETE Damos por sentado que nos conocemos y muchas veces, no es tan así. Sin darnos cuenta dejamos de hacer cosas que anteriormente disfrutábamos y nos hacían bien. Por eso está bueno, cada tanto parar, tomar un respiro grande y analizarnos. Analizar el estilo de vida que estamos llevando y ver que está fallando o que está faltando y cambiarlo, ajustar las cosas de acuerdo a nuestras necesidades. Volver a lo básico: a conocerse mejor a uno mismo, las pasiones, los miedos, los sueños, la felicidad. No digo encerrarse y ser egoístas, pero si prestarse atención. Tener un tiempo para uno mismo. Hacer ese tiempo, agendarlo. Al fin de cuentas: si no nos conocemos nosotros ¿qué podemos esperar del resto?
TENERLE MENOS MIEDO AL MIEDO El miedo es muy fuerte. Nos atrapa, nos estanca, nos afecta y nos hace esclavos. Por eso hay que tenerle menos miedo, perderle el respeto por completo. ¿Tu trabajo no te gusta? Renunciá. ¿Estás atado a alguien? Chutale. ¿Tu carrera es un bajón? Cambiate. ¿Querés viajar? Sacá el pasaporte y andá. ¿Querés vivir solo? Juntás tus cosas y buscá una nueva casa en Clasipar. Quiero volver a aclarar que no tengo la solución para el Mal de Barquinsón. No es que no exista, existe. Está dentro de cada uno de nosotros. Muy en el fondo, todos sabemos exactamente lo que tenemos que hacer para estar o volver a estar bien. Entonces, solo queda empezar a hacerlo. De eso nomás se trata casi todo: hacer y estar bien.
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Libro “Mi vida conmigo” de Ann Lee Gs. 80.000 Alfonsina Shabby Store
Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.
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Fotograf铆a: Chelo Encina Producci贸n y estilismo: Bu-ho Producciones Make up: Crhys Knapp Make up Modelo: Andy BERTRAND Prendas: Manekineko & Ad Astra
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UN PARAGUAYO EN WASHINGTON /
Destrucción made in Paraguay de un hermoso lago Que hay que frenar la fuga de cerebro, que hay que aprovechar a nuestros mejores profesionales, que queremos lo mejor para la patria, bla, bla, bla.
A
quí les presento a un señor, el Ph.D en Geología y profesor en EE.UU. Antonio Segovia. Hace tiempo que el doctor e ingeniero Segovia trata de exponer sus sugerencias de solución para una de las más grandes vergüenzas nacionales. ¿Alguien se ha dado por enterado o por interesado? Mmm... A continuación, algunas ideas de Segovia en sus propias palabras, así como las utiliza cuando trata de que alguno de los medios tradicionales se digne publicarlo. Dice el geólogo compatriota: La solución para el lago requiere un trabajo independiente. Trataré de bosquejar algunas ideas que creo pueden contribuir algo a aclarar esta materia. Recuerdo que cuando la Guerra de Vietnam, un teniente de las fuerzas expedicionarias declaró a los periodistas: “Tuvimos que destruir el pueblo para salvarlo”, refiriéndose a un lugar que fue incinerado con habitantes y todo para combatir al Vietcong. La solución para la contaminación de nuestro lago Azul va encaminándose hacia algo parecido. En realidad, cualquier agua puede purificarse si se está dispuesto a tomar medidas extremas. Por ejemplo, puede producirse agua extremadamente pura por destilación de agua sucia o salada, o mediante membranas semipermeables. Los astronautas tratan la orina para proveer agua potable. Mediante tratamiento con materias químicas oxidantes (la materia orgánica se descompone por oxidación, que es una combustión lenta - de ahí la ozonificación; el ozono es una forma especialmente activa del oxígeno), por ejemplo, se produce agua potable en Alemania después de pasarla por tres tratamientos sucesivos, el ultimo una cascada de oxigenación. En el caso del lago Ypacarai y por nuestra
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limitación de recursos económicos y humanos, me parece necesario crear un grupo de expertos/as y personas interesadas en ciencias ambientales (geomorfología, hidrología, química ambiental, ecología, ingeniería, geología ambiental, ingeniería sanitaria, comunicadores sociales); si no hay apoyo oficial se puede comenzar con un blog donde aporten ideas para llegar a un proyecto firme. Algunas ideas a considerar serían: 1. Adoptar la decisión firme de que la limpieza del lago no es negociable; sí o sí hay que eliminar la contaminación y limpiar el lago. 2. Elaborar un modelo de funcionamiento del lago que contemple factores como caudales de entrada y salida, pérdidas por evaporación, capacidad de digestión de materia orgánica por oxígeno disuelto. Relevamiento del fondo del lago, variaciones de profundidad, circulación del agua en el lago, nivel de contaminación de los sedimentos del fondo. Sistema de muestreo periódico de calidad de aguas y sedimentos. 3. Mientras sigan llegando contaminación fecal y otras basuras de los municipios de la cuenca no se puede esperar que las aguas del lago sean limpias y dejen de necesitar purificación. 4. Sería bueno hacer un relevamiento lo más completo posible de las fuentes de contaminación en la cuenca, municipio por municipio. Esto puede ser, por ejemplo, una contribución de los estudiantes de ingeniería civil, química, etc. de las universidades, en forma de proyectos de tesis. Requerirá alguna ayuda en planeamiento y trabajos de campo de las municipalidades, universidades, Conacit, etc. 5. Adopción de medidas para mitigar la contaminación en toda la cuenca, mediante reglamentación y control de la disposición de desechos, basadas en las
conclusiones alcanzadas en el punto (4) además de consideraciones ambientales. 6. Hasta tanto se reduzca la contaminación que viene al lago a límites aceptables se pueden tomar tres medidas transicionales: 6a- Drenar el lago eliminando temporalmente la reducción de su conexión con el Salado. Remover los sedimentos contaminados, si los hubiere. No creo que haya mucho sedimento contaminado en el fondo, ya que el agua dulce aumenta de peso específico al bajar la temperatura (fenómeno que ocurre hasta los 4 grados centígrados) y el agua fría de superficie baja al fondo en el invierno, llevando oxígeno, que destruye la materia orgánica - por ello no se preserva la materia orgánica en lagos de agua dulce, que lleve a formar petróleo, etc. 6b- Desviar el agua contaminada que siga viniendo de la cuenca alrededor del lago mediante conductos o canales a ambos lados del lago para desviarla temporalmente hasta el Salado. El delta del Arroyo Yuquyry merecerá especial consideración, así como el arroyo Pirayu (¿Ypacarai?). El lago comenzaría a llenarse de nuevo mediante precipitación directa hasta tanto puedan reconectarse caudales de afluentes limpios. 6c- Construir pequeñas represas bajas en los afluentes menores de la cuenca para controlar el flujo hacia los canales de circunvalación del lago y al mismo tiempo proveer lugares para un tratamiento inicial por sedimentación, cascadas de oxigenación y/o tratamiento químico. Hasta aquí lo citamos. ¿Y después? ¿Es hora de nuestro patriotismo, de nuestra dignidad, o sigue siendo hora de nuestro “patriotismo”, de nuestra “dignidad”, y hora de tomar otra cerveza y lanzar la latita al asqueroso lago que internacionalmente simboliza y nos representa?
tu marca en medios que funcionan
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Por: Isidora Johnson Ilustraci贸n: Claudia Pe帽a
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l 2013 fue un año de muchos excesos de atención femenina en el mundo de la música, la nueva camada de solistas mujeres se hizo notar, aunque no siempre por entregar algo fresco o nuevo, sino que utilizando el siempre útil recurso de la polémica. Pero quien supo llamar la atención con algo cada vez más raro en el mundo del espectáculo (el talento) fue la joven neo zelandesa Ella Yelich O’connor, mejor conocida como Lorde, hija de Sonja Yelich, una premiada poetiza de Nueva Zelanda y Vic O’connor, un ingeniero civil. Con tan solo 17 años, Lorde presentó su EP llamado “The love club” en marzo del 2013, en el cual está incluído el sencillo “Royals” e incluye canciones que siguen la línea del art pop y el electro pop. En este material también está incluído el cover de Lorde de la canción “Mama Do” de Pixie Lott, trabajo que demuestra la capacidad vocal que tiene la joven cantante. Este material vendió unas 60.000 copias, pero todo esto fue tan solo el comienzo... Fue en septiembre del mismo año que su primer álbum de estudio vio la luz, “Pure Heroine” es un disco que demuestra una interesante mezcla de sonidos con una peculiar profundidad e imaginación en la lírica por parte de la joven intérprete. Sencillez en cuanto a lo que se profesa pero no así con la melodía, mezcla que da como resultado una interesante propuesta a la música actual. Con una constante crítica hacia lo mainstream y una cierta incertidumbre y angustia hacia el futuro, Lorde
nos remonta a épocas más rebeldes de la cultura pop. Este trabajo vendió más de 500.000 copias y fue muy bien recibido por la crítica. La revista Rolling Stone la posicionó en el puesto 7 de los 50 mejores discos del año y consiguió el 4to lugar en el top 25 de mejores álbumes del año del chart de Billboard. Pure Heroine está nominado en la categoría de “Mejor disco vocal pop” mientras que Royals está en la categoría de”Grabación del
año”, “canción del año” y “Mejor performance de pop solista” en la edición número 56 de los premios Grammys. A pesar de su talento, Lorde no está exenta de la críticas por parte de sus colegas cantantes y fue la misma prensa la que se encargó de hacer una comparación con la ex Hannah Montana y a modo de abrir el paraguas le preguntaron si es que ella planeaba denudarse y ser igual, o más provocativa que la ex ídola de Disney, a lo que la jóven cantante respondió que se encontraba conforme con su sexualidad y que consideraba que podía venderse de otra forma sin caer en el recurso más obvio del show bussines... punto para Lorde. Aunque curiosamente son los fans de Miley Cyrus quienes la
atacan con mayor frecuencia y agresividad vía redes sociales, Lorde declaró que ya no presta atención a las críticas negativas y a los haters cibernéticos solamente puede devolverles buena onda... si, es así de genial. Lamentablemente para Lorde las críticas no paran solamente en ella, ya que su novio asiático es víctima de constantes burlas y bullying en internet. Aunque en realidad ninguna de estas cosas deberían ser importantes para alguien a quien el mismo duque blanco, David Bowie la llamó “la música del mañana”. Quizás es muy temprano decirlo, pero es muy probable que Lorde sea la salvación y la reivinidación de las solistas femeninas en estos nuevos tiempos en dónde querer dar un mensaje y entregar el alma se volvió opcional y no tan relevante.
La llegada de una cantante que se reconoce feminista y de tan solo 17 años como Lorde nos da un poco de nostalgia y es por eso que recomendamos un playlist compuesto exclusivamente de cantantes mujeres. Un paseo por la historia de la música, cargado de amor y desamor, esperanza y tristeza. La magia femenina se hace presente de esta manera: Billie Holiday My man don't love me
Janis Joplin Cry baby
Tina Turner What’s love got to do
Lisa Loeb Stay
Ella Fitzgerald Summertime
Nancy Sinatra Shades
Madonna Papa don't preach
Alannis Morrissette You oughta know
Gladys Knight and the Pips Midnight train to georgia
Peggy Lee Fever
Cyndi Lauper Girls just wanna have fun
Meredith Brooks Bitch
Aretha Franklin Respect
Carly Simon You are so vain
Fiona Apple Criminal
Amy Winehouse You know that I'm no good
Etta James Hoochie Coochie gal
Suzy Quattro If you can't give me love
PJ Harvey A place called home
Lorde The love club
Dusty Springfield Son of a preacher man
Patti Smith Because the night
Sinnead O'connor Nothing compares to you
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Por: Annabel Pitaud y Juan José Galeano de La Verbena Pro.Contenidos
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Discos conceptuales: historia contada en
Muchas veces al terminar de leer un libro o ver una película te vienen a la cabeza un montón de ideas basadas en lo que fue tu percepción de lo que viste, leíste o escuchaste. Los pensamientos que se generan llevan un hilo conductor. 38
Para un músico, esta situación puede llevar a un momento de gran inspiración, tanta como para crear todo un álbum basado en una idea o historia. La diferencia entre un disco conceptual y cualquier otro es justamente esa: que la cantidad de canciones contenidas, cuentan una historia y no están desvinculadas una de otra.
Para conocer algunos discos que fueron creados bajo este proceso, aquí te acercamos una selección:
Pink Floyd - The Dark Side of The Moon
The Who - Tommy
Todo en este disco está en su perfecto lugar, que realiza una crónica acerca del modernismo y toda la presión que acarrea, desde el materialismo, la ambición, el paso del tiempo, hasta la misma muerte, y que puede tener tanta presión y conspirar en contra de uno hasta volverlo totalmente loco. El grupo se inspiró en el deteriorado estado mental de Syd Barret, ex líder del grupo, para crear cada una de las canciones.
Descrito como la primera “ópera rock”, el cuarto disco de The Who relata la historia de Tommy, un niño que se vuelve sordo, mudo y ciego al ser testigo del asesinato de su padre, un héroe de guerra, a manos de su padrastro. Luego se dedica a jugar pinball, llegando a ser muy famoso, antes de ser olvidado por sus seguidores. Pete Townshend quiso crear un disco que transmitiera todas las emociones de lo que sucede en el mundo para que la gente pudiera identificarse con el personaje principal.
Iron Maiden - Seventh Son of a Seventh Son
Green Day - American Idiot
El concepto del séptimo disco del grupo inglés pertenece a Steve Harris, quien luego de leer el libro “El séptimo hijo” de Orson Scott, decidió realizar un álbum donde relata la historia de un joven vidente, séptimo hijo de un séptimo hijo, desde su nacimiento, el descubrimiento de sus poderes y su fallido intento de advertir a los habitantes de la aldea donde vive de un futuro apocalíptico, sin que nadie lo escuche, hasta su muerte.
Inspirado en Tommy de The Who y en otros musicales, Billie Joe Armstrong compuso 13 temas con un solo personaje: Jesus of Suburbia, quien cansado de vivir en su pueblo, se muda a la gran ciudad, donde crea un alter-ego, St. Jimmy, un punk drogadicto; después conoce a una chica, se enamora, ella ve que él es un perdedor y lo deja, y el “héroe” vuelve a casa sin recordar nada.
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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Este disco relata la historia de Ziggy Stardust, un andrógino cantante de rock extraterrestre que llega a la Tierra, cinco años antes de su destrucción, trayendo un mensaje de paz y amor. El Duque creó este personaje inspirándose en el cantante Vince Taylor, quien luego de un derrame cerebral creía ser mitad dios, mitad extraterrestre; aunque también tomó parte de la cultura oriental, especialmente basándose en el diseñador Kansai Yamamoto.
Queensryche - Operation: Mindcrime Considerado como una obra maestra del género, este álbum de 1988 narra la historia de Nikki, un ex adicto a la heroína, quien despierta en un hospital y va recordando cómo, manipulado por el líder de un grupo revolucionario – el Dr. X – se convirtió en asesino de líderes políticos corruptos, bajo la causa de su movimiento, que planea cambios sociales y económicos. Luego conoce a una prostituta devenida monja llamada Sister Mary, y termina en el hospital donde la historia había comenzado.
Alan Parsons Project - I Robot
Pink Floyd - The Wall
Inspirado en la trilogía Robot de Isaac Asimov, el disco describe “la historia del ascenso de las máquinas y la decadencia de los humanos”, tal como se lee en el arte del álbum. Eric Woolfson manifestó que hasta el mismo Asimov se mostró muy entusiasmado con la idea cuando se la explicaron. Y pensar que todo el trabajo de este disco casi fue abandonado por problemas de derechos. Pero todo se solucionó al sacar la coma del título I, Robot.
Dicen que Roger Waters había escupido a un fan durante un concierto de Pink Floyd y luego quedó muy enojado consigo mismo. Esta anécdota y otras ideas y emociones inspiraron al músico a escribir la historia de Pink, una estrella de rock que de a poco comienza a perder la razón y termina dentro de una verdadera batalla mental tratando de derribar “la pared” para volver a la sociedad y hacer las paces con la gente que ha lastimado.
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Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos
Fran Villalba lleva bastante tiempo en el ambiente musical de Asunción, desde los 90s con el grupo Gaudí, hasta su más reciente participación como realizador de la musicalización de la película “7 Cajas”. Apenas comienza este año y ya lo encontramos a full trabajando en la presentación de “Universo Paralelo”, un disco instrumental y conceptual que fue mezclado a fines del 2013 en Buenos Aires. El evento de presentación
Buena pregunta! Intento buscar una empatía con el personaje de la película buscando un hecho personal similar que me haga sentir íntimamente lo que él sentiría, una vez que logro esto me siento al piano y grabo ideas. Hasta el momento me funcionó ese proceso!
del álbum es un gran desafío porque pretende ser una experiencia audiovisual y de inmersión en la música, donde ella cobre más destaque que los mismos artistas en escena. Recientemente te alzaste con el premio a “Mejor Diseño Sonoro” por la composición de la Música Original de 7 Cajas en el Festival UNASUR de Argentina. La película en sí fue un logro muy grande para todos. ¿Cómo fue para vos, cómo lo viviste?
La música de cine es mi pasión, lo hago por amor al arte y luego por lo económico. En la publicidad es al revés, prima lo económico, lo bueno de la publicidad es que siempre hay nuevos desafíos y te obliga a crecer musicalmente.
¿Qué te llevó a embarcarte en este nuevo proyecto de “Universo Paralelo”?
Recibir un reconocimiento internacional en un país tan competitivo me dio mucha satisfacción, ya que a su vez esto puede abrirme puertas en ese mercado. Argentina, junto a México y Brasil, están entre los países que más cine produce al año.
¿Cómo hacés para procesar las sensaciones/sentimientos y convertirlos en música? ¿Tenés algún secreto o técnica?
También realizás música para publicidades... es obviamente un trabajo mucho más corto, pero a lo mejor es menos gratificante. ¿Qué modalidad de trabajo preferís?
Universo Paralelo fue un proceso de extrema libertad creativa musical para mí, es el resultado de aglomerar composiciones aisladas pero que llevan algo en común: mucha honestidad. El año pasado me di cuenta que tenía 14 temas, y que tenían la misma estética. Ahí comencé a pensar en la edición de un disco de música instrumental. Es también el nacimiento de un proyecto ambicioso a la hora de presentarlo en vivo: fabricar un viaje, una experiencia audiovisual de una hora en los audiovidentes, construyendo paisajes a través de la música
Universo Paralelo fue un proceso de extrema libertad creativa musical para mí, es el resultado de aglomerar composiciones aisladas pero que llevan algo en común: mucha honestidad.
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donde el protagonista es el concepto en sí.
¿Cuánto tiempo te llevó culminarlo, quiénes trabajaron contigo? Me tomó tres años, pero no lo hice en forma regular, porque no tenía previsto editar un disco. Fue muy libre y sin presiones. En el proceso de grabación invité a dos amigos y muy buenos músicos: Carlos Tillner (guitarras eléctricas) y Fabricio Demestri (voz y guitarra criolla). La mezcla y masterización del disco la realizó Rodolfo Brugada en los estudios Romaphonic (ex-Circo Beat) en Buenos Aires Argentina. Rodolfo hizo crecer la musicalidad a través de su criterio sonoro, participé en varios discos y es la primera vez que quedo completamente feliz con el resultado.
Sabemos que es un disco conceptual, ¿en qué está basado? ¿Resultó como lo esperabas? Sí, arranca con el primer tema llamado Crepúsculo. La noche actúa como motor y disparador común en todas las composiciones. El disco describe, desde mi perspectiva, todo lo que sucede alrededor mientras todos duermen hasta que llega el amanecer. Tiene una lógica y cuenta una historia, lo ideal es escucharlo desde el comienzo hasta final secuencialmente. Resultó mucho mejor de lo que esperaba y creo que influyó mucho el hecho de tomar esto como algo distendido y sin presiones.
¿Por qué lo estás lanzando bajo Creative Commons? Me gusta pensar en la idea de no elitizar esta música, que sea legal descargar y compartir gratuitamente. También creo que es la tendencia, uno ya no compra discos, los baja directamente de internet y es una realidad para bien o para mal. El negocio de la música está cambiando.
¿Cuáles son tus expectativas con “Universo Paralelo”? Espero me embarque en un viaje donde el lugar de aterrizaje sea inesperado… ¡Ya encendí la nave! Jaja!!!!
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por JOAQUÍN ALCORTA
#qepd
Muchas veces en tu iPod, en la radio y por qué no en el colectivo, escuchamos esos grandes grupos musicales que quizás marcaron tu vida con sus canciones; algunos de estos perduraron en el tiempo, otros dejaron de tocar, quizás se separaron o simplemente dejaron de existir de un día para el otro; ahora la pregunta que todos nos hacemos es: ¡¿Qué pasó con esa banda?! En esta humilde sección o “misas” me dedico a recordarles con toda nostalgia, esas bandas que ya no están entre nosotros y que nos dejaron un legado de buena música y recuerdos. AMEN!
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Cuando el punk-rock de los 70’s estaba en su mejor momento con excelentes bandas como The Sex Pistols y The Clash, quienes tenían un marcado estilo y una “estética de violencia en el escenario”, Los Ramones hicieron todo lo contrario y lograron rescatar los ideales del verdadero ritmo con solo un poco de simpleza. Canciones hasta con letras tontas, rápidas y puras de rock and roll, sin maquillaje, sin egos y sin juego de luces.
l año 1974, fue la fecha en la que un grupo de vecinos de Queens, Nueva York se juntaba para tocar y hacer algo de ruido. En un principio John Cummings (Johnny) en guitarra, Jeffrey Hyman (Joey) en batería y Douglas Colvin más conocido como Dee Dee en bajo y “vocalista de casualidad”, ya que el no podía tocar y cantar al mismo tiempo, deciden cambiar la formación: Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería, quien en ese momento era el “manager de la banda”. Buscando un nombre que los identificara, Dee Dee sugirió a sus compañeros el nombre de “The Ramones” (Ramone era un falso apellido que Paul McCartney siempre usaba en los hoteles en los cuales se hospedaba y así poder pasar desapercibido como “Paul Ramone”); a todos les gustó la idea, así que decidieron “hermanarse” bajo el apellido “Ramone”. Para ser sincero, la música de los Ramones sonaba realmente mal, y no solo lo digo yo, tocaban canciones de no más de 2 minutos, rápidas y raras, lo cual era una gran ventaja para ellos porque en esos años, los raritos de la época, los que formaban la escena underground de EE.UU estaban en su mejor momento, todo eso que sonaba desastroso o raro gustaba mucho (como sucede hoy en día). Aunque cuando sale a la venta su primer disco en 1976, titulado: Ramones, no fue recibido de buena manera, la “crítica especializada” de ese momento lo llegó a tildar hasta de “insulto nacional”, para ellos era una mierda y en realidad eran 14 breves, veloces y sencillas canciones. Pero sí tuvo una buena bienvenida en Inglaterra donde había un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traían los Ramones en sus valijas. En 1977 ocurren varias cosas, graban su segundo disco: Leave Home (incluye varias canciones clásicas) en donde se nota una ligera progresión en las estructuras de la canciones. Un año después, la misma ciudad de Nueva York, ciudad que los había ignorado y hasta insultado como
artistas se entregó a sus brazos en un gran show en un lugar muy conocido para la época llamado “Palladium” (una gran sala de baile). También en ese año aparece “Rocket To Russia” el tercer álbum de estudio del grupo de punk, una eminencia en cuanto a producción discográfica de Los Ramones. Para fines del año 77, Tommy Ramone deja la banda e ingresa Marc Bell (Marky Ramone) Igualmente el resultado final fue uno de los mejores discos de Ramones, con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad de sonido. Road to Ruin en 1978 fue su cuarto disco y se mantuvieron en la línea inicial del grupo y alcanzaron cifras de ventas similares. En 1981 sale a la venta su álbum End of the Century, este sería recordado más tarde por el propio grupo como el peor trabajo de su trayectoria; pero sin embargo su tema Baby I love you, llegó al puesto número ocho en las listas británicas. Los Ramones se mantuvo activo en las
décadas de 1980 y 1990; durante esos años lanzaron un total de quince álbumes. En 1985 se pasaron a la discográfica británica Beggars Banquet, sello con el que editaron temas como Somebody put something in my drink. En 1988 se editó Ramones Mania, un álbum de recompilados que ya parecía ir anunciando su disolución. Luego publicaron Mondo Bizarro (1992) y Acid Eaters (1994) y cerraron su carrera discográfica en el año 1995 con el álbum ¡Adiós Amigos! Un año después darían su último concierto poniendo fin a una época llena de pegajosas y sencillas canciones. Los años siguientes fueron tristes y crueles con los ex Ramones: en cuatro años perdieron la vida tres de los cuatro miembros del grupo (Joey, Johnny y Dee Dee Ramone) quienes murieron de diferentes afecciones unos pocos años después de la separación del grupo. Llegando a una conclusión, se puede decir que The Ramones, paralelamente a The Sex Pistols y The Clash, fue una de las bandas centrales del movimiento punk, pero ésta se distinguía de las otras por el estilo basado en la esencia misma del rock and roll: cuatro instrumentos, una melodía pegajosa y letras llamativas, pero acelerándole el ritmo, logrando rescatar los ideales y la verdadera naturaleza del punk rock.
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Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Osmar Cáceres (Guri)
Las Líneas Paralelas Charly García
¡visitá! dementesx.com
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En nuestro vecino país de Argentina y a través del sello editorial Planeta, acaba de aparecer Líneas paralelas: Artificio imposible, el primer libro escrito por el genial músico Charly García,
En él se abordan distintos momentos en que el artista estuvo de grabación y gira (también momentos de hotel, recuerdos, drogas, etc.). En Paraguay se puede obtener el mismo en las librerías Quijote. Para naufragar este libro hay que entender lo que Charly había declarado en el lanzamiento del mismo «muchas de las cosas escritas a puño ni yo las entiendo, el cerebro va más rápido. Es como si estuviera haciendo una canción, uno escribe así lo que le viene. Es una historia de amor, es una historia de no asfixia del espacio, de mi visión de lo que se llama arte que todavía no la comprendo como no comprendo el infinito, pero sí comprendo que sin aire no hay música». Líneas Paralelas se trata de un diario de viaje, de un mapa de ruta en el que Charly García decidió volcar, durante semanas, el día a día previo a sus shows. Por eso, cada una de sus páginas es el testimonio en sí mismo de un estado de las cosas que se mide en minutos. Todo cambia en el ida y vuelta entre lo que pasa y lo que se viene: lo que es, al segundo dejó de serlo. Así de sencillo y de contundente.
Ese es el vértigo que se puede ver en sus colores, figuras y collages, y es también el que se deja leer en sus textos, se entiendan o no. Un discurso en que caben desde Jimi Hendrix y Woody Allen hasta la ambulancia que se aleja por la avenida. Por eso, algunas partes del libro se transcribieron y otras quedaron tal cual estaban en el original por decisión de su autor, como tiene que ser. Es parte del acuerdo -del juego- entre quien escribe, pinta y recorta, y el que mira y lee: lo que se entiende, se entiende, y lo que no, se inventa (o se imagina, que es más o menos lo mismo). Y es que todo suma en un libro pensado y construido de esta manera. No hay un orden de lectura del libro, no tiene un sistema a seguir, ni una guía. Se trata solo de sumergirse en ese espacio que existe entre aquello que corre o sucede junto por un tiempo (un color, un sonido, una idea, son más o menos lo mismo según Charly), a esperar que el infinito ocurra. Eso, es música, y de la buena.
Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Cortesía
Nde Ramírez Se Viene Con TREE: Trágico Robótico Erótico Exótico
El nuevo álbum del colectivo artístico Nde Ramírez, TREE: Trágico Robótico Erótico Exótico, promete marcar a fuego la historia del rock regional,
Es el primer episodio de una trilogía que convocó a muchos de los destacados músicos del NEA -Norte Argentino- y de regiones vecinas. Creado por Marcos Ramírez, músico y artista visual en la ciudad de Formosa en el año 2006, ha presentado conciertos, muestras de arte y audiovisuales en las más importantes ciudades de Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. Nde Ramírez, el colectivo artístico psicodélico y folklórico de Formosa, vuelve para presentar un conjunto de canciones que pertenecen a TREE, una trilogía de álbumes que en formato de grabación y creación colectiva convocó a 5 bateristas, 3 bajistas, varios guitarristas y demás instrumentistas en un total de 15 músicos que formaron parte de esta saga creativa que profundiza la relación del proyecto con la experimentación sonora así como la fusión del folklore con nuevos ritmos y estéticas y pretende ser editado en 3 partes durante los próximos años.
Los músicos participantes de estos conciertos serán Lucas Monzón, en acordeón; Walter Broide, en batería, tablas y legüeros; Pablo Camarichi, en batería; Albano Caballero, en bajo; Eduardo Karothy, en voces; Aletito Ledesma, en guitarra eléctrica y charango; Uli Gómez, en percusión y Marcos Ramírez, en guitarra, voces y pistas. De formato cambiable el proyecto ha contado con la participación de más de 50 artistas de toda la región y ha permitido difundir y promover una mirada valorativa sobre el folklore regional y su difusa frontera en los actuales movimientos culturales que lo transforman e intervienen. El material TREE editado por el Sello Formoseño Mamboreta Records, y los Sellos de Buenos Aires Titan y Ultrapop. Podés escuchar TREE, lo nuevo de Nde Ramírez, en bandcamp: http://mamboreta.bandcamp.com/album/tr-e-e-tragico-robotico-erotico-exotico
Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: 20medios.com
Todo Normal, No Pasa Nada Despertarse en la primera semana del primer mes de un nuevo año. Arrastrando mismos vicios del año anterior, y de décadas pasadas. El Nuevo Rumbo del Presidente Horacio Cartes avanza, y a un precio alto, por un lado, el pasaje del rumbo indefinido está por los 2.400Gs; por el otro, es el primer escalón de un fenómeno llamado inflación que no va parar mientras se siga manejando la política como siempre se manejó: a lo Paraguay, a lo Luque, a lo Mafia, a lo kilombo. Mismo manejo que hace que varias personas no estén en su propio país pasando las festividades o los primeros días de un nuevo año. Personalmente me toca reencontrarme con mi vieja muchos años después, casi seis años, desde que decidió ir a España por salud, ya que por acá los diabéticos son tratados como basura sin importancia, y en el primer mundo, al menos tienen un doctor que acompañe al paciente
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-hasta la muerte, pero con medicamentos y recomendaciones nutricionales detalladas-.
con cansancio, sin ganas de nada, nervioso, y hasta con ganas de romper todo-.
Algo que me dijo mi vieja -en una ronda de tereré para paliar los 40°- hace pocos días -después de que saliera a recorrer Asunción con una Tía- es lo siguiente: “Todo sigue igual que antes”, añadí: “…y empeorando”, a la conversa. ¿Esto es un post de queja como los miles dentro de facebook e internet? Ni idea, no sé ni cómo va terminar la nota, la verdad, ni sé cómo la empecé ni a dónde quiero llegar… así como el gobierno de turno, sin un trazo fijo tras meses de haber retomado el mismo partido de siempre las riendas del poder.
Sumemos a eso que la violencia sigue presente -y algunos rememoran los tiempos de la dictadura. Un amigo cercano fue a parar a la comisaria -así como la cumbia esa- luego de manifestarse en contra de la suba del pasaje. Hasta hay videos de policías violentando a manifestantes, y hasta se ve a policías sin portanombre dando patadas y escupiendo a la gente… su gente, mismas personas con quienes comparten la vía pública y sus formas de transporte-. ¿Es eso la policía que resguarda al ciudadano?.
Es un bajón tras años de no verle a mi vieja, contarle solamente algunos -escasos- suspiros de “buenas noticias”. La violencia sigue, las paladas iniciales siguen, los políticos siguen metiendo gente -que cobran sin hacer nadapor detrás de sus planillas, la educación sigue bajo el mangal sin libros y sin respuesta rápida del MEC a una generación que necesita volar -atendiendo que contamos con uno de los mayores índices juveniles en Latinoamérica y ni siquiera hay un plan que atienda el uso de las nuevas herramientas como internet-, el trabajo y las alianzas público-privadas no dejan nada, ejemplo claro la suba del pasaje correspondiente a un servicio pésimo, dónde viajar se convierte en violencia a la salud y al bienestar -quien viaja 35 minutos para llegar a su oficina, llega a su lugar de trabajo
Pero no todo es malo. Lo bueno es que le dije a mi mamá que vuelva a España, que acá sigue todo “normal”, con un presidente que ni siquiera tiene discurso -mucho menos acciones concretas- para entrevistas y medios en cuanto a educación, trabajo, salud. Políticas de estado eran las de antes, hoy día prima el negocio familiar, y Horacio Cartes de eso sabe mucho. ¿Y la familia? Bien, gracias. ¿Y las buenas noticias? Hay mucha música, mucho audiovisual, mucho teatro en cartelera, muchos nuevos libros en puerta. Que siga así, por el bien de aquellos beneficios intangibles que disfruta el alma. ¿Y el resto? No pasa nada.
Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Cortesía
Los Chamos del momento Con Un Gran Coño De Videoclip
el grupo se forma en el año 2004, en una reunión de amigos entre Fernando “Flex” Villaba y Aníbal “Chupa” Domaniczky. Al año 2013 la agrupación tiene 4 materiales discográficos editados y puesta en público: “El Triciclo de Torombolo” (2005), “EscuChamos” (2006), “San Petillón” (2007), “El Hombre Con Más Camellos” (2013).
Volvieron a escena, con más música, más música al estilo Chamo. Los Chamos del Momento presentan el videoclip del tema “Coñales”, track que pertenece al cuarto álbum denominado El Hombre Con Más Camellos. El videoclip cuenta con la actuación de Humberto Gulino, Blanca Tonellotto, Isa Gómez, Santiago Gulino, Gloria Jara Boscarino, Stefy García, Laura Villalba y Jorge Carrón. Guión y producción a cargo de Los Chamos del Momento y la postproducción de Jorge Giménez. De tinte cuasi onírico, el videoclip habla del amor, mientras se viaja en la fusión musical de Los Chamos Del Momento. Coñales es un videoclip finísimo, me atrevería a decir que es el mejor videoclip del año 2013 en cuanto a la escena rockera nacional. ¿Pero no es muy rosado para ser rock? A quien le importa eso. El rock es eso que te llega al alma y te transporta al pasado, al presente y a la revolución de energía del futuro.
El tema y videolcip Coñales podés disfrutarlo en los siguientes enlaces:
http://www.youtube.com/watch?v=Yl0OBks9kVM https://soundcloud.com/chamos-del-momento/co-ales-lchdm
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Letras corp贸reas de la pasionaria Gs. 130.000 La Pasionaria
Campos Cervera 5167 casi Charles de Gaulle (dos cuadras atr谩s del Shopping Mcal. L贸pez)
I
Es un ejercicio, mirar atrás, ver que no nos gusta de nosotros mismos y pensar cómo podemos cambiar, mejorar. No seguir en la misma línea. Eso al menos pensé antes de dejar oportunidades a las que quizás otros se aferrarían. De nuevo, este es mi viaje y es eso, solo un viaje.
Todo tiene su fin, o su pausa en el mejor de los casos.
ace más de una década, la necesidad de una empresa o mi buen desempeño como pasante, terminaron en el comienzo de una historia que no se detenía, vida laboral.
H
Por: Mike Silvero
N.de la R.: Cuando un amigo se siente en confianza de contarte que cambia de aires por motivos estrictamente personales, lo ideal es tirar respuestas positivas.
¿Irresponsable? Puede ser. ¿Arriesgado? También. ¿Necesario? Totalmente.
- “Renuncié”. - “¡Vos estás mal, tenés un hijo! ¿Qué puta vas a hacer?”.
O
cho de cada diez amigos responden ofuscados ante un anuncio de las siguientes características:
II
Y espero que, además de inspiración para mejores columnas, este 2014, me encuentre.
Es suficiente motivo para cambiar.
“No me halló”.
“no ~se alguien. 1. loc. verb. No encontrarse a gusto en algún sitio o situación, estar molesto.” Real Academia Española
A
cá importa la búsqueda constante de algo mejor, que tiene que nacer de la inconformidad propia.
III
Bienestar y comodidades, más la tranquilidad y estabilidad de saber que a fin de mes, el ciclo puede volver a comenzar sin que la rueda pare de girar.
CONFORTMISMO
LA COLUMNA HORIZONTAL /
Highway Unicorn
Fotos: Nath Planรกs Makeup: David Friedmann Bastos pelo: Raio Bemba peluqueria modelo: silvia llanes Blusa: DoraVera Top: Ad Astra Zapatos: Maneki-neko Vintage Store
podés conocer más del hermoso trabajo de nath planás acá: http://www.flickr.com/nathsmith/
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CRUCIGRAMA DEL ROCK HORIZONTAL
VERTICAL
1- Johnny (?). Cantautor estadounidense,una de las mayores influencias en la música popular del siglo XX. Su carrera se centró más en la música country pero también abarcó el rock and roll, el rockabilly y el gospel, consiguiendo ingresar en el Salón de la Fama de los cuatro géneros.
1- Banda de nu metal argentino. Temas: Sacate la mierda, Ironía, El error.
7- Tema de Iron Maiden de su disco The Number of the Beast, siendo el primer sencillo lanzado por la banda con el vocalista Bruce Dickinson.
3- Tom (?). Vocalista de Blink 182 y de Angels & Airwaves. Junto a Travis (baterista de Blink) formó Box Car Racer, grupo que duró sólo dos meses y que fue causa de la ruptura de Blink.
8- Banda de rock progresivo británica formada a finales del ‘67, liderada por el vocalista y flautista escocés Ian Anderson. 9- Tema de Velvet Revolver de su primer disco Contraband. 10- Tema de Kanye West con Dwele, mezcla de rock progresivo y hip-hop. 11- André (?). Músico, cantante y compositor de origen brasilero conocido por su alto registro vocal. Formó parte de Viper, Angra, Shaaman y Symfonia y se lanzó con gran éxito como solista. 12- Banda estadounidense de punk rock formado en California en 1987. Temas: American Idiot, Boulevard of broken dreams, Holiday. 15- Apellido de dos hermanos de Ypacaraí, Javier y Jaime, vocalistas de Salamandra y Bohemia Urbana respectivamente. 16- Banda británica de rock formado en 1991, uno de los más importantes en la historia del rock británico. Temas: Wonderwall, Little by little, Stand by me. 18- Tema de Michael Jackson de su álbum Dangerous, mezcla de funk agresivo, dance y rap. En el video, Michael Jackson y Michael Jordan se enfrentan en un duelo de baloncesto y de baile. 20- Banda de rock y power metal argentino formada en 1986, actualmente formada por el guitarrista Walter Giardino y el vocalista Adrián Barilari. Temas: Mujer amante, La leyenda del hada y el mago, Volviendo a casa. 22- Vocalista de Rage Against the Machine. 24- Primer álbum de Evanescence. 25- Tema de Coldplay lanzada como segundo sencillo de su álbum debut Parachutes (2000). 28- Músico brasileño, guitarrista de Legalize, A CHave y actualmente de Angra. Participó en la gira de Tarja Turunen.
Por: Ricardo Bazán
2- Banda finlandesa de power metal (Asuncion 13/03/13). Temas: Last drop falls, Victoria’s Secret, Shy.
4- Segundo álbum solista de Dave Gahan (Vocalista de Depeche Mode). 5- Tema de Iron Maiden, una de las más conocidas, inspirada en una batalla de la guerra de Crimea. 6- Tema de Michael Jackson de su álbum Thriller, uno de sus mejores temas. Ganó dos Grammys en el ‘84. 11- Cuarto álbum de System of a Down. Temas: B.Y.O.B., Cigaro. 12- Dave (?). Baterista de Nirvana y vocalista de Foo Fighters. 13- Baterista de Kiss desde 1980 hasta 1991. Su nombre real era Paul Caravello y murió el mismo día que Freddie Mercury, el 24/11/91. 14- Banda sueca de pop, uno de los más exitosos de la historia del pop. También grabaron temas en español como Chiquitita y Estoy soñando. 17- Actor de comedias y músico estadounidense, líder del grupo de rock Tenacious D. Películas: Escuela de rock, Amor Ciego, Nacho Libre. 19- Grupo mexicano de rock. Temas: Labios compartidos, Clavado en un bar, En el muelle de San Blás. 21- Rick (?). Baterista de Def Leppard. En víspera de año nuevo de 1985 tuvo un accidente que lo dejó sin el brazo izquierdo, pero igual sigue tocando. 23- Tema de Depeche Mode de su álbum Violator. Es una canción exótica y ecléctica ya que presenta una gran diversidad de sonidos. 24- Noveno álbum de Van Halen lanzado en 1991. El nombre del disco es una protesta contra la censura de la época. 25- Tema de Amy Lee, George Harrison, Radiohead, Candlebox. 26- Baterista de la banda de glam metal Mötley Crüe y ex-esposo de Pamela Anderson. 27- The (?). Banda inglesa de rock, conocido por sus enérgicas presentaciones en vivo, en donde destruían sus instrumentos. Temas:
SOLUCIÓN ANTERIOR
An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.
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Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/
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