Año 7 #73 paraguay gs. 15.000
siente movimiento ASUNCIÓNICO! ENTREVISTA A SAM FOGARINO DE INTERPOL / punk paragua / la de roberto / fran villalba/ armant la ruta del gordo / un nuevo año, un nuevo asado / sofía wiñazki: artista natural / away towards
miĂŠrcoles
23:00 hs.
lunes
22:00 hs. Por:
#73 enero 2015 14
noticias encore
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punk paragua
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luis d’agostino
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Asunciónico
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interpol
staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py
gracias totales!
Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py
Annabel Pitaud, Juanma López Moreira, Negib Giha, Lara Tomassi, Los Kchiporros y al Colo por su arte!
Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez
46 CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio
48 LA RUTA DEL GORDO
52 sofía wiñazki
@losdefactory
lafactory
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away / towards
Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659
Darío Elías
Mike Silvero
Gabriel Benítez
Isidora Johnson
Annabel Pitaud
Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”. Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.
Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.
Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com
Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.
Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.
Osmar Cáceres a.k.a. Gurix
Male Bogado
John Caballero
Wilberto Jara
Mirtha Cabrera
Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.
Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.
Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.
Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.
Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.
Martina Pettinaroli
Joaquín Alcorta
Vidal Delgado
Juan José Galeano
Panchi Galarce
Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella. Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.
Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com
Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com
Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.
Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.
Aníbal Ferreira Menchaca
Ricardo Bazán
Ajikokoro Matousek
Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.
Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.
Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.
los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.
Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.
Venta libre en farmacias. Si los sĂntomas persisten consulte a su mĂŠdico.
LA BIBLIO /
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hielo negro
los miserables
buscando a alaska
Autora: Becca
Autores: Victor Hugo
Autor: John Green
Britt ha estado entrenando duro para una excursión a las montañas en lo que será su viaje de fin de curso con Korbie, su mejor amiga y hermana de su ex novio, Calvin. De pronto, este se suma al plan de las chicas, y Britt se da cuenta de que aún no ha superado la relación que mantuvo con él y quizá no esté lista para su compañía. Pero antes de que tenga tiempo de explorar sus sentimientos hacia Calvin, una tormenta de nieve obliga a Britt y a Korbie a buscar refugio en una remota cabaña, cuyos dos ocupantes las toman inesperadamente como rehenes. Para salvar sus vidas, Britt acepta hacer de guía para ellos y sacarlos de la cordillera. ¿Logrará Britt salir con vida? ¿Llegará Calvin a tiempo de salvarla? ¿Serán los secuestradores de las chicas responsables de los asesinatos que vienen produciéndose en la región?
Este clásico de la literatura escrito por Víctor Marie Hugo y publicado en 1862, es probablemente una de las novelas de crítica social más logradas de la historia de la literatura. El relato de Los Miserables comienza cuando Juan Valjean es condenado a prisión por un pequeño hurto. Cuando logra huir, la cárcel lo ha convertido en un ser embrutecido y marginado por la sociedad. Pero la aparición de un buen hombre le hará comprender que puede elegir entre el bien y el mal. Desde ese momento sus actos serán desinteresados y estarán encaminados a ayudar a los demás. En Los Miserables Víctor Hugo describe la realidad desesperanzada de los sectores bajos del París de mediados de siglo XIX y retrata magistralmente una época plagada de revueltas y cambios que marcarán el principio de una sociedad más justa.
Miles, un joven que busca su destino, y Alaska, una chica perdida en el laberinto de la vida, se enfrentan a preguntas intemporales. Antes: Miles ve cómo su vida transcurre sin emoción alguna. Su obsesión con memorizar las últimas palabras de personajes ilustres lo lleva a querer encontrar su Gran Quizá (como dijo François Rabelais justo antes de morir). Decide mudarse a Culver Creek, un internado fuera de lo común, donde disfrutará por primera vez de la libertad y conocerá a Alaska Young. La preciosa, descarada, fascinante y autodestructiva Alaska arrastrará a Miles a su mundo, lo empujará hacia el Gran Quizá y le robará el corazón... Después: Nada volverá a ser lo mismo. Buscando a Alaska es la novela debut de John Green, autor de Bajo la misma estrella, con la que se granjeó de la noche a la mañana el reconocimiento de lectores y críticos.
Fitzpatrick
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noticias encore /
Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/
Tony Iommi duda que pueda vencer al cáncer
“Las listas de exitos musicales estan
repletas de mierda”
piensa Noel Gallagher “Si eres número 1 en las listas ahora, automáticamente significa que eres una mierda. Las bandas se acercan a la industria, pero ésta ya ha decidido lo que quiere para las malditas listas”, “todos los singles en el top 10 son la misma mierda con una voz diferente” ha declarado a la revista inglesa NME. Noel Gallagher’s High Flying Birds, lanzaron recientemente “Ballad Of The Mighty I”, tema grabado con la colaboración del gran guitarrista ex The Smiths Johnny Marr y es el nuevo corte de su esperado disco “Chasing Yesterday” que se lanzará el próximo 2 de marzo.
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Al guitarrista de Black Sabbath le diagnosticaron un linfoma hace 3 años y dijo que no está seguro de si alguna vez se recuperará totalmente. “Podría vivir diez años más o sólo uno, no lo sé”, ha confesado a The Mirror. Pese a su estado de salud Iommi pudo grabar el primer disco de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante en 35 años en el 2013. “Tras publicar el álbum hicimos 81 conciertos en 28 países. Realmente lo disfruté, pero fue duro. Cada seis semanas tenía que volver a casa para seguir el tratamiento en el hospital a las afueras de Birmingham. Después debía permanecer en casa otras dos o tres semanas para recuperarme antes de poder volver con la banda”, explicó el artista. Agregó: “el cirujano me dijo que no esperaba que el cáncer desapareciera, hay un 30% de posibilidades de que ocurra, pero es más que probable que regrese y eso podría ser en cualquier momento; veo la vida de una forma diferente ahora.” Entre otras cosas...
La hija de Noel Gallagher se convierte en modelo La hija de Noel Gallagher, Anais Gallagher cumplió 14 años y fue escogida imagen de la firma de complementos Accessorize. Anais Gallagher a los 11 años firmó contrato con la agencia Select y fue escogida luego para ser imagen de la linea Star. Para Accessorize, la joven no solo será modelo sino también seleccionará las piezas que formarán parte de la linea. Anais declaró por otra parte su posicionamiento a favor de la moda eco friendly que respete el medio ambiente y el mundo. Anais fue el fruto del matrimonio entre Noel Gallagher y la diseñadora Meg Matthews quienes finalmente se divorciaron en el 2001.
Pixies comparte una foto de estrellas durante el cumpleaños 50 de David Bowie
El pasado 8 de enero, David Bowie, cumplió 68 años. Para conmemorar el gran día Pixies compartió por medio de su página oficial en Facebook, una foto tomada en 1997 durante su presentación en el Madison Square
Garden celebrando su cumpleaños número 50. En la foto aparecen nada más y nada menos que estrellas del rock como Robert Smith, Lou Reed, Dave Grohl, Thurston Moore, Billy Corgan, Kim Gordon, Frank Black, Brian Molko entre otros.
Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica
Morrissey arremete contra los aficionados a las corridas de toros The Prodigy lanzará nuevo álbum en marzo El disco se titulará The day is my enemy y será el primer trabajo de los británicos en seis años, según la Rolling Stone. La banda lanzará su sexto álbum el próximo 30 marzo. “The day is my enemy” contará con la colaboración del productor de dubstep Flux Pavilion y el dúo de postpunk/rap Sleaford Mods. Por el momento, The Prodigy no ha anunciado gira de presentación del álbum.
Marilyn Manson asegura que utilizó por primera vez la palabra “grunge” Marilyn Manson aseguró durante una entrevista concedida a Noisey que él utilizó por primera vez el término “grunge”, cuando escribió una reseña del primer disco de Nirvana “Bleach”, cuando trabajaba como periodista musical en su juventud; aunque no mencionó para qué medio. “Odiaba el rock & roll cuando empecé, Nirvana era diferente”.
El reverendo Manson estrenará The Pale Emperor, su nuevo álbum de estudio el 19 de enero.
Un episodio en México en el que un toro lastimó a una torera, afectó los ánimos de Morrissey quien escribió un comunicado a través del sitio web true-to-you.net. Moz expresó: “Me sentí deleitado esta semana al ver que Karla, una asesina serial de Los Ángeles, fue justamente corneada en una plaza de toros en México por su indefenso oponente. No se confunda: No existen las toreadas. Hay un plan y un guión para el tormento y la masacre de cada toro, por lo tanto no hay posibilidad de lucha de ningún tipo, De hecho, cuando el toro ‘gana’ se reporta que el evento ‘salió mal’. Cuando el torero está en desventaja, otros toreros salen en su ayuda y apuñalan al toro. Sin embargo, al toro no se le permite contar con ayuda de otros toros cuando se encuentra en problemas. Por esta razón, el evento es superficial y sólo puede atraer a quienes no tienen inteligencia. Promovida por un impulso perverso, Karla declaró: ‘Estoy triste por no haber podido cortarle la oreja al toro. Bueno, Karla, por favor entendé esto: Nosotros estamos tristes porque el toro no pudo cortar tu oreja”. “La mayoría de los guías turísticos”, prosiguió Moz, “todavía llaman a las corridas de toros un deporte, pero nada en el evento es un deporte. Es innegable que debería ser llamado una tortura, porque para una mente inteligente, no puede ser descrito de otra manera. La falta de heroísmo moral de Karla y de las coasesinas Hilda Tenorio y Lupita Lopez representan los peores aspectos de la vida mexicana y en este 2015 les deseo lo peor, porque es lo que se merecen”.
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Txt: Alexei Alvarez Foto: Piter Punk
No hace falta, a estas alturas, hacer una reseña histórica del punk en el Paraguay. Ya varias personas se han ocupado de ello. Todos sabemos que primero vino Kaos y luego Enemigos de la klase, Cautivos del sistema, 200 muertos y varios más y que luego vino esa especie de pequeña primavera del nuevo siglo, con el “miniboom” de Peter Punk, Trifulka, Revólber, Moon Ská Monkeys, Ripe Banana Skins, Vecindad Autopsia y Área 69, entre otros. Tampoco hace falta discutir demasiado acerca de si el punk es un estilo de vida, una actitud o ideología o un estilo musical. Si alguna vez dijiste que te gusta el punk, no habrá faltado alguien que, creyendo superar el non plus ultra de la agudeza, te haya soltado la bobera de que “el punk nació y murió el 77”. Hay quienes retroceden diez años antes, con los Stooges o hasta 1964 con los Saicos de Perú, hoy objeto de culto.
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Sólo una constatación, para comenzar, y también es algo bien sabido. Que la escena más constante en el Paraguay ha sido la escena metalera. ¿Quiénes se toman en serio la música? Los metaleros. ¿Quiénes organizan más conciertos y procuran que tengan buen sonido? Los metaleros. ¿Quiénes tienen realmente una historia ininterrumpida, quiénes no han dejado nunca de tener sus boliches y lugares de reunión y su ambiente? Los metaleros. ¿Y por qué, acaso son nenes de papi, tienen mucho dinero? No. En Absoluto (nótese el juego de palabras). Entre los metaleros hay de todo. Acaso tengan la ventaja del número. Pero tienen, sobre todo, algo que hasta hoy ha escaseado entre los cultores de otros estilos. Amor por su música y por su filosofía –sea lo que sea ésta. Y cuando hay verdadera pasión, verdadero deseo, verdadero amor por algo, verdadera fe, en suma, todo se puede. La fe mueve montañas, ya se sabe. A principios de este ya caminado siglo – pronto estaremos, otra vez, en los “locos 20”- el festival Manzanita Punk auspició el renacer de un estilo que parecía existir en un perpetuo estado embrionario. Cierto, hubo un “miniboom”, como ya dijimos, y hubo
críticas también contra los “popipunks”, entendiéndose por este último término a aquellos que se apropiaron de la onda y la convirtieron en un cascarón vacío. Pues el punk nació de la crisis, de un malestar a la vez existencial y socioeconómico y tendría sentido que continúe sólo si expresa algo similar. No es que necesariamente “el punk no es para burgueses” como escuché alguna vez. Diríamos que, por lo menos, no es para burgueses conformes. Ni para proletarios ni para “lúmpenes” conformes. Evidentemente, el punk es algo más que una pinta determinada o que el downstroke veloz de una guitarra distorsionada. Tampoco es que una banda punk deba, necesariamente, adherirse a un determinado “ismo”. Pero se diría, acaso me equivoque, que debe expresar algo más que un simple deseo de diversión y fiesta. Cabe preguntarse si algo así existe en Paraguay. A veces parece que sí pero otras parece que no tanto. Esto es curioso pues, en esta “isla rodeada de tierra”, existen motivos de sobra para manifestar “un malestar a la vez existencial y socioeconómico”. Salvo que creamos que “ya todo está hecho” y que “vivimos en el más perfecto de los mundos”. Claro.
en Rockero
Txt: Osmar Gurix Cáceres Foto: www.rockero.com.py
La de Roberto Un día Roberto Ruiz Díaz Arevalo se recibe de abogado, el cubículo de oficina no llena su horizonte, y toma rumba, y rumbo. La conversa en peña con amigos deviene en ser el vocalista de la agrupación más internacional del Paraguay, Kchiporros.
E
l horizonte muchos años después, se amplía en la montaña de Tepoztlán -México-, en donde surge Hemisferios, su placa como solista, y la que desprendió lustro días atrás en Rockero -un bar bohemio- en algún lugar de Asunción, la ciudad rodeada de tierra. Más conocido como Chirola, Roberto Ruiz Díaz se pasea entre la gente como uno más, entre ir y venir, adentra la noche, y la prueba de sonido. Hemisferios iría a tomar vuelo, como la toma de Cogumelo -uno de los tracks que sonaron- para dar a conocer la otra faceta del músico, el letrista sin encuentro casual sino causal con las palabras, la composición, y el ambiente que lo rodea. La idea primigenia de Hemisferios viene luego de -nada más y nada menos- presentarse en el Vive Latino con Kchiporros. ¿Y a qué suena? Suena a La de Roberto, punto. Frescura y calidez en tablas. Una chica movía cadera en Rockero, un chico miraba los labios de la misma, en otro punto del bar, uno cargaba una cerveza e invitaba a la ronda de birras de quienes simplemente querían escapar o abrir el after office. “Agua y Sal” transportaba a los presentes, no a un show con luces, sí a una envoltura de energía y música. El color de la noche pasaba así a disfrutarse entre los diferentes tracks de Hemisferios: Tengo que correr,
Siempre a la deriva, La Cascada. Composiciones que denotan sí la influencia del productor El Chávez, en orden y forma de lo que entra por los oídos; pero Chirola también entra por los ojos, en las palmadas desde escenario, la sonrisa pícara del joven abriéndose horizonte más allá del horizonte, y por sobre todo respetando a sus músicos y pidiendo aplausos no para el sino para ellos, su otrora compañía de noches entre altoparlantes. “Pronto quiero volver a absorverte, en esa pequeña muerte de mente y cuerpo” la absoluta oscuridad a la cual prosigue la luz del track Hemisferios es un balsamo de coros entre algunos presentes, total el consumo de sustancias químicas -la música es química- deriva en eso, más química, entre solos de guitarra y cuerdas, compañía de teclado, un crash rimbombante de ese tobogán sube-y-baja en feeling, junto al condimento necesario que hace del track homónimo al nombre del álbum un single ideal, fuerza que impulsa las ganas de Chirola, y sus seguidores y seguidoras. El Apagon de la noche se venía, la luna seguía brillando, los muchos minutos de shows no se sienten cuando el show envuelve todo Rockero y hasta resuena en la vereda, y
retumba en todo el boliche, sea enfrente al escenario, la mesa del fondo o la terraza, o mismo, al ir a la barra por la birra, o al baño para salpicar la cara con agua. Chirola despedía la noche con “Gracias por acompañarnos esta noche acá”, sin darse cuenta capaz, que un dia cualquiera aquella chica bailando con el chico agarrados y apretados se conocían recién esa misma noche, o que los de la ronda de cerveza de after office ya apuntaban a hacer trencito. Es que, los besos y los festejos tienen un inicio como toda explosión creativa, sea que ésta tenga comienzo en una montaña o bajo las luces de un bar asunceno sobre los rieles del feeling y el baile en la espontaneidad del show de La de Roberto. “Brillará, por todo lo que fuimos” la noche se iba o comenzaba, ya dependía de quien sea el remitente de sonidos puntuales. Lo concreto es que, Chirola suena a Chirola, y ahí su brillo. Como todo canta-autor, como todo artista, trayendo del mundo de los sueños las sonidos del otro lado del hemisferio, para que suenen en donde sea y al volumen que antoje a la velada.
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lecciones a
de jazz domicilio C C M M Y Y CM CM
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MY MY CY CY CMY CMY
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El guitarrista Luis D’Agostino nació en Buenos Aires. Radicado en el Reino Unido desde fines de 1999 hasta comienzos de 2008, recorrió tanto el circuito de jazz inglés como el de los diferentes festivales europeos. Txt: David Messina Fotos: Cortesía
El renombrado guitarrista argentino Luis D’Agostino sorprendió a los habitantes nocturnos del espacio cultural Drácena en la noche del martes. El músico, reconocido por su labor de formador de fenomenales instrumentistas de jazz, se presentó junto a los locales José Villamayor, Seba Ramírez y Ariel Burgos. Que guitarristas de la talla de Luis D’Agostino desembarquen en nuestra incipiente movida jazzera nos confirma que la escena transita a paso seguro y con la vista al frente. Es así que en la templada noche del martes último, la pequeña sala de la casona que sirve de albergue a los melómanos que buscan refugio en la selecta cartelera de espectáculos de Drácena, se pobló de músicos de oficio, estudiantes de la materia y algún que otro curioso en sesión de trasnoche. Actualmente radicado en su Buenos Aires natal luego de haberse instalado por 8 años en Oxford, Inglaterra, Luis D’Agostino se forjó camino llevando su guitarra a cuestas por las pintorescas calles del Barrio Norte para luego pasar por las aulas de grandes nombres dentro de la historia musical argentina como Luis Borda, Emilio del Guercio y Pino Marrone.
En su primera presentación en nuestra capital, Luis D’Agostino abrió la extendida seguidilla de standards de jazz con una elegante Yamaha Silent Guitar colgada al hombro y el acompañamiento de Ariel Burgos en contrabajo, Seba Ramírez en batería y el anfitrión de la noche José Villamayor en guitarra, quien posibilitó la venida del músico argentino. En líneas generales, el show consistió en un impecable repaso por algunos obligados standards del universo jazz como “Beautiful Love”, “All the things you are”, “In a sentimental mood”, “Someday my prince will come” y “How insensitive”. En algunos momentos, la presencia sobre el escenario de dos guitarristas con amplios recursos a la hora de la improvisación motivó algunos inevitables “encontronazos” a manera de un duelo interminable a seis cuerdas. Ya hacia el final, una ultra veloz versión de “Anthropology” de Charlie Parker, dejaba extasiada a la platea y con ganas de seguir hasta las primeras horas del miércoles entrante.
Al frente de un trío y también en dúo con el guitarrista Pete Oxley se presentó en el Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, National Theatre, Art Festival of Edimburg, Pizza Express (Soho, Londres), 606 Club (Chelsea, Londres), Pizza on The Park (Londres), entre otros escenarios. “Baladas y otras canciones” es el título del álbum que grabó una vez reinstalado en Buenos Aires. Dentro de su labor formadora, D’Agostino se dedica a brindar workshops de improvisación de armonía, además de haber publicado 2 libros, “Toco Solo”, sobre armonía funcional aplicada a la guitarra e “Improvisación”, una guía para el músico de rock, blues y jazz.
tARMAN
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Grandes artistas llegaran a Paraguay con
AGENDÁ
ASUNCIóNICO Las productoras Fénix Entertainment Group de Argentina junto a G5Pro dieron a conocer la realización del mega festival “Asunciónico” a llevarse a cabo los días 19 y 20 de marzo en la Costanera de nuestra capital. En un evento en la discoteca Velvet, los representantes de ambas productoras confirmaron la presencia de grandes artistas internacionales como Calvin Harris, Jack White, Robert Plant junto con su banda Sensational Space Shifters, Skrillex, The Kooks, Foster The People, Kasabian, Interpol, Major Lazer, Bastille, Alt-J, Fitz & The Tantrums, St. Vincent, Kongos, junto a los nacionales Salamandra, Pipa Para Tabaco, Paiko, Flou, Bohemia Urbana y La De Roberto. De esta manera, llega a Paraguay una propuesta que busca revolucionar nuestra manera de vivir la experiencia de un festival al mejor nivel mundial, juntando por primera vez a la mayor cantidad de artistas internacionales en un solo evento. Los responsables adelantaron que se contará con dos escenarios, las mejores ofertas gastronómicas y múltiples experiencias. El área de esparcimiento se completará con exponentes de arte contemporáneo y un espacio ecológico que contribuirán
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a hacer de éste, el festival más grande que se haya realizado en nuestra capital. Hay que destacar que será posible congregar a todos estos artistas y bandas ya que los mismos estarán de gira por nuestro continente como parte del Lollapalooza que se realizará en el mes de marzo en Argentina, Brasil y Chile. Es un hecho que este factor logrará posicionar por primera vez a Paraguay en el mapa internacional de los grandes festivales. Tras el anuncio, la respuesta de los fanáticos de la música de todas las edades no se hizo esperar ya que el primer lote de entradas, “early bird”, se agotaron en 48 horas en la víspera de Navidad, motivo por el que extendieron la venta de esta fase por un día más. Un comunicado de G5Pro recalcó que con el early bird se busca premiar a los
fans brindándoles el beneficio de un ticket bastante accesible. Al cierre de esta primera etapa de precios, reportaron que se vendieron siete mil entradas.
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los discos de el mono /
Fran Villalba
extra!
incursiona en el cine internacional
Fran Villalba, ex integrante de la banda nacional Gaudí, vuelve a cosechar éxitos en el área cinematográfica, ésta vez en el cine Venezolano. La película KM 72 del director Samuel Henríquez tiene fecha de estreno para febrero de este año. La cinta es un thriller de humor negro, que se basa en un escolta que debe proteger un extraño maletín y descubrir cuál de los tres sospechosos asesinó a su jefe. El diseño de producción de ésta obra está a cargo de Marcelo Pont, productor de la afamada “El secreto de sus ojos”, ganadora del premio Oscar a mejor película extranjera y el Goya a mejor película Iberoamericana. Según comentó el artista, compuso 32 minutos de música para la cinta, distribuidos en 28 cortes de diferentes estilos entre los que hay electrónica, funk, baladas, swing, algo de rock y algunas versiones renovadas del tema tradicional venezolano “Moliendo café” de Hugo Blanco. Gracias a la tecnología, los avances en el proyecto se fueron dando online. Desde el mes de junio realizaban conferencias vía skype e intercambiaban archivos progresando así hasta lograr la aprobación del director. El contacto del proyecto se dio en el congreso-taller audiovisual “Talent Buenos Aires”, realizado en el mes de abril del año pasado. Fran fue seleccionado para participar entre postulantes de toda Latinoamérica, donde el requisito principal era haber trabajado previamente en un largometraje. Además de haber compuesto la música para la opera prima de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori “7 cajas”, Villalba también realizó la música original para Opaco, Jazmines del Alma, Minotauro y Universo servilleta.
Si querés saber más de ésta peli, ingresá a www.km72film.com
Groove Armada / LateNightTales Presents Automatic Souls Nuevo y muy buen trabajo de los londinenses creadores de las conocidísimas “I See you baby” y “Superstylin’” que desde el mismo arranque transportan a esos sintetizados sonidos de principios y mediados de los 80s. Si aquel fabuloso “Random Access Memories” de Daft Punk era una reminiscencia a la época dorada del disco, “Late Night Tales” caería perfectamente como una continuación o una extensión a esta tendencia. Desde la pegadiza “Juicy Fruit” uno no podrá escapar a la dulzura de estos ritmos, mitad R&B y mitad electrónicos. “Don’t Look Any Further” es casi infalible para ponerse a bailar y “Heartbreaker” da la estocada final. Y así la cosa se extiende a lo largo de nada más y nada menos que 20 canciones, todas mezcladas por Tom Findlay, quien ya había trabajado con el dúo inglés y con otros grandes del estilo como Fatboy Slim y, ejem, Boy George. Y no se diga nada más. Si te gustan las baterías electrónicas, los sintetizadores y las voces con mucho soul, este disco será una delicia para tus oídos. Realmente son de esos discos fiesteros por naturaleza; más groovy imposible.
este disco sea explosivo. Estupendo retorno de una las bandas más emblemáticas de una época excelente. Acaso lo mejor que hicieron desde “Once Upon a Time”.
Simple Minds / Big Music Si bien no la escribieron ellos, estos escoceses se volvieron imprescindibles gracias a la genial “Don’t You Forget About Me” de la película “The Breakfast Club”. Luego fueron responsables de otros temazos como “Alive and Kicking” o más recientemente “She’s a River”. Pero desde el 2009 que no ofrecían material nuevo, pero esta espera de cinco años, sinceramente ha valido la pena. El inicio con “Blindfolded” y “Midnight Walking” advierten que en este disco es un sincero retorno al sensacional sonido que caracterizó al grupo en los 80s y que los hizo grandes en todo el mundo y es con la canción “Honest Town” que la idea se cierra completamente. Aunque personalmente me quedo con “Blood Diamonds” o la rápida “Imagination”. Del resto no hay mucho más que decir. Y es que el título del disco lo dice todo. Aquí no hay baladas ni temas acústicos. Simplemente hay que darle rienda suelta al volumen porque los inconfundibles sintetizadores, una poderosa percusión y el buen trabajo de Jim Kerr en las voces hacen que
Hookworms / The Hum Para este grupo británico no hay muchos secretos confesados. La portada de su disco no ofrece nada más que una imagen en blanco y negro, sin títulos ni algo parecido; los integrantes sólo aparecen bajo sus iniciales. ¿Acaso pretenden dejar que sea la música quien se lleve la exclusiva? Así parece, ya que con este segundo disco, la propuesta es muy explosiva. El arranque con “The Impasse” recuerda levemente a grupos como Mars Volta, con toques de punk y psicodelia que golpean los oídos. La extensa “On Leaving” es mucho más tranquila, pero con teclados sumamente penetrantes y “Radio Tokyo” vuelve con toda esa descarga casi imparable de hipervelocidad, con la que seguro te verás sacudiendo aunque sea los pies. Los pasajes instrumentales son extensos e intensos y en
“Beginners” encontramos acaso al mejor tema de este puñado de nueve canciones que apenas superan los 37 minutos, pero están llenos de calidad. Ya el disco anterior, Pearl Mystic, había sido elegido por varios medios especializados, entre ellos The Guardian y NME, como el disco del año del ya lejano 2013. Cuanto menos es ruidoso y si buscas sonidos diferentes a lo que normalmente se escucha por ahí, esto es lo ideal.
The Austerity Program / Beyond Calculation Difícil catalogar a un grupo como The Austerity Program; formado en New York por sólo dos personas, Thad Calabrese en el bajo y Justin Foley en guitarra y voces, quienes se apoyan en una batería electrónica para crear un estilo que podría ser demasiado intenso para ser llamado indie pero que también resulta muy liviano para ser considerado heavy. De todas formas, lo que han logrado es bastante interesante. Para este disco, de tan sólo ocho canciones, todas llamadas Song-y
un número al azar entre el 30 y el 39, se tomaron nada menos que cuatro años y arranca con una instrumental bastante simple para dar lugar a un estrepitoso bajo en “Song 30”, en seguida uno los podría asociar con otros grupos como Helmet, especialmente en la línea de voces, o unos Interpool más bestias. Al escuchar “Song 35” la comparación tiene más sentido, en serio. Y si el bajo en “Song 36” no entra en tu cabeza y la hace añicos, otras canciones lo harán. Y capaz se tomen otros cuatro años en lanzar otro disco; sin embargo, tal como ellos mismos lo afirman, esto no les importa mucho. La verdad es que al terminar de escuchar el álbum esos detalles ya no incumben. De lo más interesante que se ha lanzado en el año.
Siren, de Apocalyptica, y que para esta ocasión se hizo de invitados muy especiales y de los más diversos estilos. El arranque es bastante liviano, casi bailable con “Eat You Alive” y “Get Down”, con la siempre llamativa Peaches en las voces, pero “Rock City” es una sorpresa mayúscula y por demás agradable en las voces del legendario Lemmy Kilmister; una canción que suena muy a lo Motorhead. “Hypothetical” revive al viejo Marilyn Manson en una canción que bien podría haber sido escrita por él. El disco se extiende a lo largo de once temas hasta finalizar con “Silent So Long” con Johnathan Davis, de Korn, en las voces. El efecto está bien logrado y aunque Kruspe diga lo contrario, parecería ser que cada canción fue especialmente escrita para los invitados a esta fiesta. Un disco rock y muy digerible que consigue asombrar en varios pasajes. De eso se trata esta industria.
todas las
Emigrate / Silent So Long De Rammstein lo que siempre me había llamado la atención es el sonido de sus guitarras. Y he aquí que el 2014 trajo un disco de Emigrate, el proyecto paralelo de Richard Kruspe, uno de los violeros del grupo alemán junto a Mikko
graficas de
hookworms son hechas por el
guitarrista de
la banda: jw, mas conocido como
idiot’s pasture en el mundo del diseno.
http://idiotspasture.co.uk/
una banda nueva que tiene 13 a単os 24
Por: Annabel Pitaud De La Verbena Pro.Contenidos
En la breve entrevista telefónica que mantuvimos con Sam Fogarino, baterista de Interpol, nos habló del tour y del disco “El Pintor”, que despertó comentarios positivos por parte de la crítica especializada describiéndolo como el retorno a “Turn On The Bright Lights”, el LP debut que los había consagrado en el 2002. Es su tercer desembarco en Sudamérica, pero será el primero en Paraguay. La formación inicial de Interpol fue un cuarteto, pero luego de la salida de Carlos D. en vez de buscar un reemplazo, hicieron una nueva distribución ya que Paul tomó el bajo. Es lo que vemos desde afuera, pero ¿cómo afectó este cambio al momento de componer y grabar? Es el ambiente el que cambió por completo para nosotros. No sólo por la ausencia de alguien, sino por el hecho que todos queríamos estar ahí trabajando juntos, fue raro y nos pusimos ansiosos de alguna manera. Fue como comenzar una nueva banda, era algo muy diferente. Obviamente no éramos una banda nueva porque tenemos la experiencia de estar haciendo música juntos hace ya 13 años, pero al final creo que resultó bien lo que salió. Escuché que “El Pintor” es un anagrama de Interpol… ¿cómo se decidieron a usar una palabra en español? Paul habla muy bien español y cuando lo habla suena muy bello a nuestros oídos, poético por llamarlo así. Con las manos tan estéticas en la tapa, todo nos pareció que encajaba… además porque era un anagrama… ¿Crees que este disco suena más oscuro que los anteriores? Creo que es más dinámico. Los momentos oscuros me parece que son más bien dramáticos, donde se vuelven más lentos, pero no llegan a ser oscuros.
Interpol tiene cinco discos al día de hoy. ¿Cuál fue el que más les costó más concluir? “Our Love To Admire”. Nos tomó mucho trabajo. Estábamos muy asfixiados, creo que a toda banda le llega este punto en su vida, para nosotros fue durante el proceso de ese disco. Los vi dos veces en Argentina, fui a los shows con unos amigos con quienes siempre intentamos imitar esa forma de bailar tan peculiar de Daniel… ¿cuándo comenzó a implementar ese paso? ¡Lo hace desde siempre! No recuerdo cómo empezó… (risas)… ni entiendo lo que hace, es como si quiere mostrar que es muy audaz… (más risas)… ¿Cómo resolvieron el problema de qué canciones incluir en el set de este tour? Es un eterno problema. Cada uno quiere tocar algo distinto, lo conversamos mucho y con cada disco que lanzamos se pone más complicado porque hay más material de donde elegir las canciones. Al final, nos escuchamos todos y todos tenemos razón y… es así… es muy difícil.
Empezaron este tour el año pasado, ¿el set que incluyan en Paraguay va a variar mucho? Creo que va a cambiar un poco, lo hacemos por los fans pero también por nosotros. La gira resultaría muy dura para nosotros si hacemos siempre exactamente lo mismo. Lo de Sudamérica va a ser en el medio del tour, es el momento en que hacemos los ajustes necesarios. Siempre que vinieron a Sudamérica es como si
estuvieron saltando alrededor nuestro, yendo a Argentina, Chile, Brasil… ¿qué sabes de Paraguay? ¡Tengo que decirte que nunca pensé que iríamos allí! ¡Estamos muy ansiosos por descubrir a los fans de Paraguay! Hay un rumor esparcido por muchos sitios en internet que dice que cuando Carlos salió de Interpol, Peter Hook aplicó como nuevo bajista… ¡Escuché eso! Pero no, no es cierto… (risas)…
Una entrevista agradable, concreta y concisa que terminó en muchas risas por parte del baterista de una agrupación considerada en su momento como los nuevos y oscuros sucesores de Joy Division.
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armant power trío que busca conquistar Por Annabel Pitaud La Verbena Pro. Contenidos
En el 2011 había entrevistado a una surgente banda del norte de Buenos Aires llamada Armant en el altillo de la casa de uno de sus integrantes, lugar que funcionaba a modo de sala de ensayo. En ese entonces, hacía poco tiempo que su disco debut había sido publicado y buscaban establecerse en la escena porteña como un power trío. 26
Entra a www.armant.com.ar y descargá el EP “Mal de Cambios” en forma gratuita
res años después de aquella primera reunión los volví a encontrar. Esta vez la conversación se dio en el backstage luego del show en el Personal Fest, un escenario al que ya están acostumbrados. La primera impresión que tuve fue que en sus rostros la adolescencia había quedado atrás para dar paso a unos jóvenes dedicados a su música con el carácter y la entrega que un artista le dedica a lo que ama. Luego de saludarlos y recordar nuestra conversación en aquel altillo, rieron al mencionar que ellos cambiaron pero que aún siguen utilizando el mismo lugar. “Buscamos seguir superándonos y darle frescura a lo que hacemos porque nunca se termina de aprender”, mencionó Fede Trench, encargado del bajo y los coros en la banda. En el 2013 presentaron un EP titulado “Mal de Cambios” que los llevó a hacerse conocer y dar un tour por la capital argentina,
Gran Buenos Aires y el interior del vecino país. El material contó con Adrián Taverna como ingeniero de mezclas, quien fuera sonidista de Soda Stereo y Gustavo Cerati por muchos años. Como productor tuvieron a Alejandro Taranto, considerado por los miembros de Armant como el gurú del rock, alguien que siempre estuvo vinculado a las nuevas tendencias del rock. “Alejandro tiene detalles mínimos que hacen la diferencia para encarar un proyecto de rock”, recalcó el baterista Axel Stahler y agregó que “fue muy importante poder grabar mirándonos y escuchándonos uno a otro. Fue un disco muy vivo y mostramos nuestro sonido al desnudo”.
Nos explicó el vocalista y guitarrista, Simón Pedro Bosio, que “el EP fue una contrapropuesta de lo que fue nuestro primer disco: el LP fue mucho más elaborado en cambio esta vez nos decidimos a hacerlo todo de una y ver cómo sale. Fueron tres temas que grabamos en un solo día de estudio. No corregimos nada, la toma de la banda fue directa y quedamos muy contentos con lo que resultó de esa espontaneidad”. Dentro del productivo 2013, la banda lo cerró además siendo elegidos como ganadores del premio “revelación nacional” por la revista especializada Rolling Stone de Argentina.
En el toque de la tarde del Personal Fest 2014 incluyeron dos canciones del primer disco y dos del EP, además de un medley con temas de Jimi Hendrix y Led Zeppelin que siempre agregan a sus presentaciones en vivo.
Se sintieron muy satisfechos por su aporte al cartel del festival que incluyó agrupaciones como Molotov, Boom Boom Kid, Soja, Echo And The Bunnymen, Morcheeba, Calle 13, The Hives y estuvo encabezado por MGMT y Arctic Monkeys. Stahler mencionó también que se dio un reencuentro con Molotov porque fueron soporte de los mexicanos en el 2010 durante la gira que los llevó a cinco provincias de Argentina cuando presentaron el tour por los 15 años de la banda.
“Crecer musicalmente de cerca con artistas de ese calibre nos ayuda a seguir aprendiendo” agregó Simón 27
walt disney studios motion pictures
la cenicienta Esta nueva versi贸n no animada est谩 protagonizada por Lily James, Richard Madden, la ganadora de un premio de la Academia Cate Blanchett y la nominada a los premios Oscar Helena Bonham Carter. 28 28
a Cenicienta, la primera película de Disney de acción real inspirada en el clásico cuento de hadas, comenzó la fotografía principal ya en setiembre del 2013 en los estudios Pinewood de la ciudad de Londres. El director Kenneth Branagh dice: “Es imposible pensar en Cenicienta sin pensar en Disney y en las inolvidables imágenes con las que todos hemos crecido. Y esos momentos clásicos son irresistibles para un cineasta. En Lily James hemos encontrado a nuestra Cenicienta perfecta. Una combinación de belleza despampanante con inteligencia, ingenio, humor y gracia. Su príncipe es interpretado por Richard Madden, un joven actor con un poder y un carisma impresionantes. Es divertido, inteligente, sensual y un excelente partido para Cenicienta”.
La Cenicienta se filmó en Pinewood Studios y en distintas locaciones de Inglaterra.
Es imposible pensar en Cenicienta sin pensar en Disney y en las inolvidables imágenes con las que todos hemos crecido” Kenneth Branagh Director
El reparto Dirigida por el nominado a los premios de la Academia® Kenneth Branagh (Jack Ryan, Thor), la película tiene un elenco estelar que incluye a Lily James (Downton Abbey, Furia de titanes 2) en el papel que da título a la película; Richard Madden (Game of Thrones, Birdsong) como el Príncipe; la ganadora de un premio Oscar® Cate Blanchett como la infame madrastra Lady Tremaine; y la actriz nominada a los premios de la Academia Helena Bonham Carter (El discurso del rey, Alicia en El País de las Maravillas) como el Hada Madrina.
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el equipo detrás de cámaras
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a película fue producida por Simon Kinberg (X-Men: Primera generación, Elysium), Allison Shearmur (Los juegos del hambre: En llamas) y David Barron (Harry Potter y las reliquias de la muerte, Jack Ryan), sobre un guión de Chris Weitz (Un gran chico, La brújula dorada). El equipo de producción incluye al diseñador de producción tres veces galardonado con los premios de la Academia® Dante Ferretti (El aviador, Hugo, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street), la diseñadora de vestuario tres veces ganadora de un Oscar® Sandy Powell (El aviador, The Young Victoria, Shakespeare apasionado), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Sleuth, Thor) y el editor premiado por la Academia® Martin Walsh (Chicago, Furia de titanes 2).
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La historia
la inmortal historia de la cenicienta data del año 1697, cuando fue creada por charles perrault aunque cobró una vida mucho más intensa para millones de personas en todo el mundo en 1950, con el célebre largometraje animado de Walt Disney. La historia sigue las aventuras de una joven, cuyo padre, un rico comerciante, se vuelve a casar tras la trágica muerte de su madre. Dispuesta a respaldar a su adorable padre, ella recibe afectuosamente a su nueva madrastra Lady Tremaine y a sus hijas Anastasia y Griselda en su hogar familiar. Pero cuando su padre muere de forma repentina, ella queda a merced de su celosa y despiadada nueva familia. Relegada a poco más que una sirvienta cubierta de cenizas, y apodada con malicia Cenicienta, fácilmente podría comenzar a perder las esperanzas. Sin embargo, a pesar del trato cruel que recibe, está decidida a honrar las últimas enseñanzas de su agonizante madre: “Ten coraje y sé amable”. Cenicienta no se dejará vencer ni despreciará a los que la maltratan. Y, además, está el gallardo extraño que conoció en el bosque. Sin saber que, en realidad, se trata del Príncipe y no de un mero empleado del Palacio, Cenicienta finalmente siente que ha encontrado a su alma gemela. Su suerte parecería poder cambiar cuando llega una invitación abierta del Palacio a todas las doncellas para asistir a un baile real. Sus esperanzas se renuevan, creyendo que quizás pueda volver a encontrar al encantador “Kit”. Pero ¡ay!, su madrastra le prohíbe ir al baile y cruelmente le arruina el vestido. Sin embargo, como en todo buen cuento de hadas, la ayuda pronto llega de la mano de una amable mendiga que se presenta en su casa, armada de una calabaza y varios ratones, y cambia para siempre la vida de Cenicienta.
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esto, se suma el inevitable sentir de la energía y propuesta autóctona presentada por una nueva generación que inspira eso, movimiento. El nombre del disco, que se usa como coro en el primer sencillo, Los Ojos Rojos, en el cual también se escucha la palabra sudaca, trata de transmitir el poder latinoamericano reflejado por la gente en las calles, que se opone a seguir siendo representada por otros y se representan a sí mismas desde cada contexto regional.
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El disco para nosotros es una identidad muy paraguaya, pero también es latinoamericana y, más extrema otra vez cuando decimos Sudaca, porque estamos en el corazón de Sudamérica haciendo música para afuera,
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n cuanto a estilos, en las canciones de “Siente el Movimiento” se pueden escuchar fusiones de ritmos e influencias muy latinas y populares, desde cumbia colombiana, peruana, mexicana y música norteña. “Nosotros nos sentimos muy cómodos con algunos ritmos que se van fusionando de manera muy orgánica y natural dentro de la banda. Es una unión de influencias de todos cuando empezamos a tocar. Siempre hay una influencia tropical de raíz como la música popular latinoamericana, que de alguna manera se convirtió en nuestro gran referente. La cumbia, el pacífico colombiano, la chicha peruana, la cumbia amazónica del Perú, la música andina, la norteña ya yendo para México y el acordeón”, detalló el cantante.
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los ojos rojos El nombre del primer sencillo del álbum, puede sonar ambiguo, pero Kchiporros no se preocupa por la interpretación de sus fieles fanáticos, con quienes se ve que tienen una química especial.
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En cuanto al concepto del video, Troche expres贸 que siempre le llam贸 la atenci贸n la habilidad y la sinceridad de los artistas urbanos
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Siente el Movimiento” como los discos anteriores de la agrupación fue producido ejecutivamente por 4Kcho Records, sello discográfico propio de la banda paraguayo independiente que nuclea a Pipa para Tabaco, Villagrán Bolaños, La de Roberto y BritRanchera. Fue Co producido por Roberto Ruíz Díaz (Kchiporros) y Marcelo Soler (Pipa para Tabaco). La realización estuvo a cargo del productor argentino El Chávez, que le da un toque electrónico al material y con quien la banda ya trabajó en su cuarto disco, Señor Pombero.
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La banda nacional nació hace 8 años en Asunción y se popularizó rápidamente a nivel local. Hoy, tiene repercusión internacional; y se caracteriza por su constante evolución a nivel musical y audiovisual.
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Sobre Kchiporros Actualmente, está integrada por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz (voz), Julio Troche (guitarra y coros), Fernando Peyrat (batería) Rodrigo Ojeda (guitarra y coros), Gustavo Gómez (percusiones), Edgar Aquino (bajo y coros) y Diego Mieres (teclado y coros).
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los que ya no están /
es una banda que a pesar de no gustarme mucho, le tengo demasiado cariño; me vienen a la mente miles de recuerdos de cuando mi viejo ponía algún cassette compilado y subía el volumen al máximo escuchando todos sus hits, era imposible no mover la cabeza o los pies con casi todos sus temas, desde ese entonces empezó mi relación con esta excelente banda, repleta de grandes éxitos que perduran siempre en nuestros reproductores.
E C N E D E CRE R E T A W CLEAR L A V I V E R “ETERNIDAD MUSICAL”
La banda estaba formada por el mítico cantante, compositor y guitarrista John Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California), su hermano mayor Tom Fogerty (nacido el 9 de noviembre de 1941 en Berkeley, California) que se ocupaba de la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook (nacido el 25 de abril de 1945 en Oakland, California) y el batería Doug Clifford (nacido el 24 de abril de 1945 en Palo Alto, California). El recorrido del cuarteto comenzó a finales de los años 50, cuando crearon en la localidad de El Cerrito, un barrio de San Francisco, el conjunto llamado “The Blue Velvets”, que por esos momentos estaba liderado por Tom Fogerty. The Blue Velvets comenzaron pronto a dominar los instrumentos; tras salir del instituto, siempre se pasaban horas y horas practicando en el garaje de la familia Fogerty, ese dominio les sirvió para ir actuando
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es desde 1967 que la banda lleva por nombre Creedence Clearwater Revival pasando John Fogerty a tomar las riendas de la música, escribiendo la mayor parte del material y llevando la voz solista. por toda California en fiestas locales, generalmente rurales, al mejor estilo country. Su gran oportunidad les llegó cuando firmaron con el sello Fantasy Records en 1964, año en el que adoptaron el nombre de “The Golliwogs”. Por fin iban a grabar un disco con aspiraciones mucho más profesionales. Las composiciones eran realizadas por los dos hermanos Fogerty y en su mayoría estaban cantabas por Tom, que tenía una voz mucho más pop y suave que la fiera y vibrante de su hermano John, claves del éxito posterior de Creedence. Su primer sencillo como Golliwogs fue “Don’t Tell Me No Lies”, al que siguieron otros como “Where You Been”, “You Can’t Be True”, “Brown-Eyed Girl”, “Fight Fire”, “Walking On The Water” o “Porterville”. Estos temas estaban muy lejos del típico sonido Creedence, la razón era que estaban
Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.
El año 1969 resultó clave para la banda californiana con un genial John Fogerty desplegando toda su capacidad como compositor para convertir a su grupo en uno de los íconos del rock mundial. Para Bob Dylan, “Proud Mary” fue la mejor canción de 1969. El álbum se llenaba de sonidos sureños con temas como “Born on the Bayou”, “Bootleg” o “Keep on Chooglin”.
muy influenciados por la invasión Británica (especialmente los cantados por Tom Fogerty) pero mostraban grandes destellos de clase musical y preciosas melodías con influencias beat y en ocasiones sonidos de garaje. Al margen de los movimientos musicales que se escuchaban y se apreciaban en esa época, Creedence Clearwater Revival profundizaba en las clásicas raíces rock del pueblo americano, en los sonidos profundos de su entorno que tan bien reflejaban las composiciones de su líder John Fogerty. Su enfoque rock contiene esencias de blues, country e incluso pop, logrando una atractiva mezcla musical, algo demasiado característico del sonido de la banda. En 1967 cambiaron de nombre por el de Creedence Clearwater Revival, pasando John a tomar las riendas de la música, escribiendo la mayor parte del material y llevando la voz solista. El grupo derivó hacia una música de corte más bien sureño claramente alejado del estilo de los grupos californianos de la época, que estaban mucho más politizados y sometidos a la moda de ese entonces, la psicodelia y algunas experiencias “alucinantes”. Las excelentes canciones “Fight Fire” o “Walking On The Water” mostraban ya el sello típico de John Fogerty y la última, al igual que “Porterville”, fueron incluidas en su primer LP que grabaron bajo el nombre mismo de “Creedence Clearwater Revival” en 1968. El disco es un notable trabajo dominado por John que contiene famosas versiones de “I Put A Spell On You” y “Susie Q”, la mejor ejecución del popular tema que jamás se haya hecho que subió hasta el puesto 11 en las listas estadounidenses.
El segundo disco de Creedence en el año 69 fue “Green River”, un espectacular álbum de corta duración, menos de media hora; que incluía otros sencillos de gran éxito como “Bad Moon Rising” y “Green River”. Excelentes canciones como la balada “Wrote song for everyone” o “Lodi” mostraban la madurez de John Fogerty como compositor y vocalista. “Willy & The Poor Boys” en 1969, fue su último disco en el año de su consagración y una obra maestra. Es un disco imprescindible sin desperdicio con grandes temas como “Fortunate Son”, “Down on the corner”, “It came out of the sky”, “Cotton fields”, “Poorboy Shuffle”, “Don’t Look now” o “Effigy”. Lo mejor para la banda fue que sus discos eran recibidos con fervor por parte del público que casi siempre elevaba sus sencillos entre los diez más vendidos. A finales de este año, el grupo ya tenía cuatro álbumes publicados, acumulando el número de discos de platino y aumentando la cifra de canciones de éxito, singles que se colocaban con rapidez en el Top 10 de las listas americanas. Pero llama la atención el hecho de que ninguno de ellos llegó nunca al primer lugar de las listas. El año siguiente, el infatigable John Fogerty y su banda regresaron con otros dos grandes trabajos. El magistral “Cosmos Factory” en 1970, es un ecléctico álbum que incluía varios homenajes al rock de los 50. La versión del clásico de la Motown “I Heard It Through The Grapevine” se convierte en un ícono musical del álbum junto a canciones como “Who’ll Stop The Rain?”, “Travelin’ Band”, “Looking Out My Back Door”, “Run Through The Jungle” o “Up Around The Bend”.
En febrero de 1971, coincidiendo con el octavo disco de oro en categoría singles, Tom Fogerty anunció su marcha del grupo para emprender una carrera en solitario. El grupo siguió como trío sin grandes ni pequeños cambios en su estilo. Ahora bien, los problemas internos debido a la demanda de mayor protagonismo de Stu y Doug comenzaron a mostrarse. El grupo grabó un álbum titulado “Mardi Grass” que fracasó y en octubre de 1972 el grupo se separaba definitivamente. John comenzó una exitosa pero poco fructífera carrera en solitario y Stu Cook (que también estuvo con la banda Southern Pacific) y Doug Clifford formaron la Creedence Clearwater Revisited para girar cantando los antiguos temas de la Creedence. Lamentablemente, Tom Fogerty falleció el 6 de diciembre de 1990 a causa de una tuberculosis frustrando una posible reunión de los cuatro miembros de una de las mejores formaciones de la historia del rock estadounidense. John Fogerty, que rechazó varias propuestas de sus antiguos compañeros para reunirse y girar con el nombre de la Creedence Clearwater Revival (Doug y Stu actúan como Creedence Clearwater Revisited), ha grabado últimamente el disco “Revival” (2007).
En la actualidad, Creedence Clearwater Revival es una de las bandas que más se escucha y que más hits tiene pese a su corta discografía (solo 65 canciones de las cuales hay 40 en las recopilaciones Chronicle y Chronicle II).
El mismo Elvis Presley dijo hace casi cuatro décadas:
“CREEDENCE ES UNA DE ESAS BANDAS QUE EN LA ACTUALIDAD SE ESCUCHA MUCHO Y SE ESCUCHARÁ MÁS DENTRO DE TREINTA AÑOS” Y estoy casi seguro que los hijos de mis hijos seguirán escuchando. 47
Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.
la ruta del gordo
Uno de los grandes placeres terrenales es y seguirá siendo... comer. Para mí, comer no es solamente llenar el estómago, es mas bien un ritual para compartir con amigos o inclusive con uno mismo y siento profunda lástima por aquellas personas que viven bajo el lema de “Yo como para vivir, no vivo para comer”.
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A modo de introducción, debo aclarar que con ésta sección busco ofrecer mi humilde opinión con respecto a diversos lugares gastronómicos que nos ofrece Asunción, desde lugares ubicados en el centro hasta villamorra y, ¿por qué no?, las afueras de nuestra capital. La idea es poder dar recomendaciones con una breve reseña del lugar y de lo que se puede esperar del mismo.
Mi primera recomendación será un breve homenaje al medio oriente, cocina que se caracteriza por el uso de legumbres, cereales, yogures, nueces y tomates, entre otros, aunque para nuestra propia cultura popular se reduzca más a sus famoso shawarma o döner kebab , mejor conocido como “lomito árabe”. Según wikipedia “El término «döner kebab» significa «carne a la parrilla que da vueltas» Tanto shawarma como gyros son adaptados del idioma turco y se refieren a
«girar». Shawarma es una forma deformada de la palabra turca «çevirme» que significa girar una carne sobre las brasas, eso sí, horizontalmente, a diferencia del döner que gira verticalmente”. Los principales ingredientes del mismo son carne, tanto de vaca como de pollo, tomate, repollo y suele estar acompañado por alguna salsa de ajo, aunque en la mayoría de los lugares te ofrezcan un lomito bañado en salsa. Para aquellos entusiastas de los lomitos árabes y de otras delicias culinarias originarias de Oriente, el lugar que deben visitar se encuentra sobre 5ta. avenida casi EEUU (si usted viene por Félix Bogado, el local se encuentra a la mano izquierda). “Barakiah”, un pequeño local sin muchas pretensiones ofrece un lomito distinto a las otras cadenas a las cuales estamos acostumbrados. Para empezar, rompe el esquema de tener la carne colgando
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y dando vuelta, cosa que a mí parecer hace que la carne no esté tan seca. Los vegetales incluidos en el mismo pasaron por un “tratamiento” previo, y no son tan rudimentarios como los demás, es parecido a un chop suey, pero no es lo mismo. Por un pequeño extra, se puede incluir hummus al shawarma y el resultado final es altamente recomendable. Para los escépticos de la alta calidad de este plato, redoblo mi apuesta y los invito, además de probar lo ya sugerido, a aventurarse con las pequeñas delicias que tienen en el mostrador, tales como las famosas empanadas árabes o el kibbe.
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Por: Fernando Ferreira Los fanáticos oficiales del asado ahora en papel. http://asadacho.com/
lleno de asados!
un año nuevo un nuevo asado El 2015 ha llegado y viene cargado de una gran cantidad de actividades para este verano. Estos encuentros tendrán como excusa ideal un buen asadacho. Por eso, te enseñaremos a combinar al verano con una buena parrillada.
E
nero arranca y los primeros coqueteos de una buena temporada ya se asoman. El clima es el ideal para realizar viajes, paseos y actividades al aire libre. Esta época es propicia para distender la mente y escapar por un momento de la rutina. Por supuesto, todo esto debe ir acompañado de excelentes asados.
No importa el momento que sea, el verano nos obliga a que saquemos la parrilla y empecemos a disfrutar de todas sus bondades. Ya sea durante el mediodía con el sol bien arriba, o durante la noche, cuando la fresca brisa nos invita a que destapemos unas birras bien heladas. El momento del asado es el verano y tenés que aprovecharlo.
Para esto deberás tener en cuenta estos consejos que te ayudarán a pasar un encuentro increíble con tu familia y tus amigos:
De camping
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Durante el verano muchas personas deciden ir de camping con toda la familia, disfrutar del aire libre, realizar una fogata al lado del río o estar en contacto con la naturaleza. El camping además es una buena excusa para preparar un rico asado. Todo se conjuga y no existen excusas para desaprovechar la ocasión. Para que todo salga bien, antes que nada debes conseguir una parrilla que se adecue a tus necesidades. El tamaño y la practicidad de una parrilla, te ayudarán en tu paseo. Además, debes asegurarte de que existe espacio para otros objetos como conservadoras y utensilios de cocina. Cuando vayas de camping asegúrate de llevar una gran cantidad de carbón para que no tengas problemas durante la cocción de tu asado. Si tienes la posibilidad de preparar unas brasas a base de leña, aprovéchalas. Y lo principal, no te olvides de llevar unos buenos cortes.
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De entrecasa
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El calorcito del verano es clima ideal para poner a tono nuestro quincho, poner un poco de música e invitar a nuestros amigos. Lo principal para que un asado de verano tenga éxito en nuestra casa, es que nunca falte nada para tomar. El fuerte calor del verano paraguayo nos deshidrata rápidamente, por eso cuida de que tu conservadora siempre esté llena. Un encuentro con todas las comodidades y el aroma de las brasas de fondo, nos produce unas ganas muy grandes de probar la carne. Para atajar la ansiedad no hay mejor manera que acompañarlos con unos buenos chorizos o morcillas, más aún si en las picadas también se encuentran alguna sopas. Abrir las puertas de nuestra casa es un gran gesto de amistad, por eso, si te toca ser parte de los invitados ayuda y aporta con algo, si cada uno pone un poco de su parte la fiesta será completa y todos quedarán satisfechos y felices.
Un paseo a la playa
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5 No importa donde lo hagas
Es bien sabido que el verano es sinónimo de playa. Lo mejor de esta relación es que siempre va acompañada de un buen asado. Por eso, si vas a la playa durante estos meses de verano, no te olvides de llevar unos buenos cortes para tirarlos a la parrilla.
No importa el momento ni el lugar en que lo hagas, lo importante es que siempre le metas empeño y dedicación. El asado no es una comida normal como otras, requiere de mucha responsabilidad y una gran técnica. El buen clima veraniego te dará muchas ventajas para que tus asados resulten excelentes, aprovéchalo.
Asegúrate de que tu carne se mantenga bien conservada, el excesivo calor puede estropear lo que has comprado y mandar al tacho todos tus planes. Para evitar esto ten una conservadora especial para la ocasión, además de limpiarla bien antes de cocinarla.
Si cuidas estos detalles, no te quedará nada más que ir a darte un buen chapuzón mientras tus cortes se asan sobre las brasas.
Durante el futbolacho
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El verano también provoca que los partidos de fútbol entre amigos aumenten y sean más constantes, el cálido clima del atardecer y las ganas de compartir entre viejos amigos, animan a que se armen encuentros en donde siempre aparece alguna parrillita humeante para la alegría de todos. Hoy en día existen una gran cantidad establecimientos donde se puede jugar al fútbol sobre pasto sintético, muchos de estos locales cuentan con parrillas exclusivas para los grupos que quieran ir más allá y disfrutar de un encuentro bien completo. Estos tipos de reuniones no requieren de mucha organización, algunas llamadas, comprar bebidas bien frías y preparar un rico asado. La informalidad que se da en estos encuentros actúa como un escape necesario de la rutina. Por eso es necesario incentivar este tipo de actividades, en donde no existe un organizador oficial, lo que da paso a que se arme la vaquita entre todos. En el asado del futbolacho no existen jefes, esposas, ni horarios. Todo está permitido.
Por último:
Si no quieres cargar con una parrilla en medio de la playa, busca lugares que cuenten con espacios para realizar parrilladas. Si encuentras uno, asegúrate de limpiarlo bien para evitar que tu asado se impregne de sustancias no deseadas que podrían ocasionar enfermedades.
Ya sea en la playa, mientras estés haciendo un picnic o luego de jugar un partidacho con tus amigos, el asado siempre está presente. No hay nada más relajante que disfrutar de un buen almuerzo para luego darnos un chapuzón en la pileta. El verano te ofrece buenas excusas para destapar unas cervezas y llamar a los amigos.
para el asado 3 cosas fundamentales: buenos cortes, buenas brasas y el buen arte de saber de combinarlos. Bienvenidos al 2015, salud. 51
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Por: Martina Pettinaroli Fotos: Augusto Lares Historias de personas que inspiran
Sofía Wiñazki Fuimos hasta el barrio porteño de Palermo para conocer a Sofía Wiñazki, una joven artista que nos abrió las puertas de su taller para contarnos sus diez años de trayectoria.
Con delicadeza, sobre una hoja en blanco traza unas líneas que serán ramas.
Después, frenéticamente, raya otras más que compondrán el follaje. El ritmo de su mano enloquecida parece estar desprendida de su cuerpo sereno. De esa manera Sofía Wiñazki crea arborescencias.
Hace diez años, dibujó un árbol de Plaza Constitución mientras esperaba un colectivo que la llevara a su casa. Después, probó hacerlo de otra forma y con otros materiales para ver qué pasaba. “Así estoy hace diez años”, reconoce la joven artista que no paró de dibujar ramas, hojas y bosques nunca más. Aunque, aparentemente lo hace desde mucho antes, porque hace poco encontró un dibujo de cuando participaba en un taller de arte a los siete años: eran árboles. Sofía estudió Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).
Además, desde su infancia hizo cursos con diferentes artistas. Pero, a pesar de su formación académica y de que disfruta al exponer sus obras, también tuvo la necesidad de ofrecer otra cosa. “Quería hacer algo que se pudiera usar, que no fuera sólo para el público que consume arte, que es más reducido —explica—. El arte tiene algo que es inútil. A veces me pregunto por qué lo estoy haciendo, a quién le importa, para qué, quién lo necesita”. Fue por eso que junto con su hermana crearon Tienda Wi, una tienda online donde venden objetos como vasos, tazas y platos con estampas hechas a partir de acuarelas y dibujos de la artista. También aceptó la propuesta de una amiga para estampar sus arboledas en cortinas de baño: “El artista es solitario, y cuando proponen otras cosas está bueno. Ella me dijo que hagamos un bosque fucsia, y eso a mí nunca se me hubiera ocurrido”. Por el mismo motivo, es decir, con la intención de aplicar el arte a otros formatos, hay algo que a Sofía la atrae aún más, y son las intervenciones en la calle. Pintar en una vidriera o en una pared pública le genera lo mismo que sus dibujos estampados en los
vasos, por ejemplo. “La gente no tiene que ir a una galería sino que caminando por la calle puede encontrarse con cinco tipas pintadas sobre un vidrio. No es que van a verlo, sino que aparece en su vida cotidiana”. Los trabajos en las vidrieras surgieron a partir de un concurso organizado por el Centro Cultural Parque de España, en Rosario. Ella fotografió un árbol que está entre las estaciones Palomar y Hurlingham del tren que se tomaba para ir a su casa, lo dibujó, hizo la propuesta y ganó. Desde ese momento, el formato grande la atrapó y un trabajo llevó a otro, y a otro. Plasmó sus árboles y flores en locales de ropa, en el Alvear Art Hotel, en el ascensor del Banco Central y otros vidrios de la ciudad. También dibuja pájaros: hizo unas tacuaritas azules en el anfiteatro Lola Mora de la Costanera Sur y unas golondrinas en la Boutique del Libro. Le fascina jugar con el entorno y las transparencias, así como la interacción de su obra con el transeúnte. Su próximo objetivo son las medianeras. “Voy por la calle mirando esas paredes tan altas y grises, y me imagino colgada como los que limpian vidrios, pero pintando”, dice, y se ríe.
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Sea un cuadro de 20 por 20 centímetros o un bosque de abedules de diez metros de alto, el trazo de Sofía conserva la delicadeza y cierta fragilidad que la caracterizan. En sus trabajos, llenos de naturaleza, sutilezas y finura, ella mezcla técnica con espontaneidad y estudio con intuición. Pero, desde aquel primer árbol de Plaza Constitución, hay cosas que han cambiado. Sofía ya no vive en Caseros, la localidad ubicada en el noroeste del conurbano bonaerense donde creció. Ya no tiene que viajar durante horas para llegar a la Capital porque hace unos años se mudó al barrio
porteño de Palermo. Y ahora tiene su taller a dos cuadras de su casa, en una casona antigua con habitaciones contiguas que se comunican entre ellas y, a su vez, con un pasillo luminoso que pobló con plantitas y cactus. En cada espacio, un artista diferente ha instalado su taller. En el de Sofía entra el sol de lleno por la tarde y un ventilador de pie mantiene en movimiento el aire caliente y húmedo de diciembre. Hay un “desorden acomodado”: libros de botánica y de pájaros mezclados con otros de arte, pinceles, pinturas, lápices, blocks de hojas, cuadros, plantas. Tiene un escritorio contra una pared que corre al medio de la habitación cuando llegan sus alumnos. “Me encanta dar clases. En el IUNA también me gustaba mucho”, cuenta Sofía, que también fue ayudante de cátedra durante cuatro años. Habla entusiasmada, camina por el lugar, ceba mates, acomoda cosas. “Me da ansiedad hasta esperar que cambie el semáforo. Paciencia no tengo, pero soy un poco obsesiva”, reconoce la artista que es hija, hermana y cuñada de periodistas. Al pensar en el mensaje o en cómo se transmite su obra, se contrasta con sus familiares. “Pienso en el que recibe o consume mi arte, pero como justamente vengo de una familia de periodistas, pienso que si quisiera explicar lo que hago, podría escribir o hacer otra cosa. Elijo hacer algo con imágenes. Entonces, si bien para mí tiene una significación,
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pero soy un poco obsesiva”
esperar que cambie el semáforo paciencia no tengo,
me da ansiedad hasta
prefiero no decir nada y que cada uno le dé el sentido”. Además, en ese entorno todo el tiempo escucha hablar de
caracteres y páginas. Por eso imagina cómo sería si pudiera calcular la cantidad de líneas por dibujo para cuantificar su trabajo, pero cree que sería imposible: sus bosques están compuestos por demasiadas líneas y detalles. Sin embargo, hay una obra que sí puede medir en tiempo. “Mirá”, dice, agarra su notebook y pone play. Es un
dibujo que hizo para el videoclip de Tomás Martini, un amigo músico. Mientras suena “Chau, narciso” y comienzan a verse las primeras líneas de un bosque de pinos, Sofía cuenta que les llevó diez días y 2500 fotos hacerlo, porque tenía que frenar para registrar cada avance del dibujo. En su última exposición presentó más de 50 pájaros pintados con acuarela y carbonilla enmarcados en cuadros pequeños, además de obras en cerámica y los infaltables bosques y otros paisajes. La muestra se llamó Waldeinsamkeit, una palabra en alemán que no tiene traducción y significa “la sensación de estar solo en un bosque”. Al respecto, Sofía explica: “No pienso antes en el nombre o en la explicación sino que, después de tener una cantidad de dibujos, saco una conclusión. Y en este caso me gustaba generar esa sensación. Porque la serie está llena, no hay espacios ni de cielo ni tierra”. Es que ella suele inspirarse en arboledas de la ciudad pero
recorta todo rastro urbano, enfoca su mirada en lo que le interesa y crea paisajes únicos y personales. Sofía Wiñazki nunca trabajó de algo que no tuviera que ver con el arte ni se cuestionó alguna vez si iba a poder vivir de lo que hacía. “No me lo planteaba. Hice todo instintivamente, me gustaba y me iba a ir bien”, cuenta. Hoy, sólo piensa en generar más productos para Tienda Wi —suyos y de otros artistas— y dejar que el resto de las cosas vayan surgiendo como hasta ahora, con inercia, naturalidad y frescura.
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A w a y
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F o t o s : T o d a s
N e g i b
l a s s o n
G i h a
p r e n d a s d e
YO K o
T o w a r d s
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La r a
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T o m a s s i b o g a r i n Par a gu a y a C om u n icado ra & m odelo pu b lic ita ri a 2 9 a ñ os C a sa da 64
Su felicidad es compartir momentos con personas que ama. Su momento favorito del día llega cuando escucha música y lee antes de dormir. Ama a sus 3 perros bulldog francés Kira, Yoko y Black. Cree en el crecimiento de la persona por medio de la espiritualidad, respeta y admira la diversidad cultural y la elecciones de cada persona como opción de vida. Música que escucha: Rock latino, mucho rock nacional y los clásicos como Pink Floyd, Pearl Jam, The Beatles y los Rolling Stones. “Me gusta mucho la música paraguaya incluyendo a Berta Rojas, Agustín Barrios y las guaranías y polcas interpretadas por Luis Alberto del Paraná”.
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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.
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CRUCIGRAMA DEL ROCK
Por: Ricardo Bazán
Horizontal 1- Cantante, pianista y compositor británico, uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Temas: Sacrifice, Goodbye yellow brick road, Circle of life. 4- Tema del grupo de rock estadounidense The Black Keys. Es el primer tema de su séptimo álbum “El camino”, lanzado en 2011. 6- Octavo álbum de estudio de Maná, lanzado en el 2011. Temas: Lluvia al corazón, Amor clandestino, El verdadero amor perdona. 8- Octavo tema del disco Master of Puppets de Metallica. Es la última canción que fue grabada con el bajista Cliff Burton. 10- Banda californiana de post-hardcore formada en 1999. Temas: Letters to you, Ink, Worms of the earth. 11- Primer sencillo de Slash de su trabajo en solitario. Ha sido elegido el single del año en Japón, donde después de 20 años ganó un artista internacional.
Vertical 2- Vocalista y líder de Jamiroquai. Recientemente fundó su propia línea de ropa deportiva llamada Quai, la cual está a cargo del diseñador Hugo Boss.
SOLUCIÓN ANTERIOR
3- Nombre real: Shaffer Chimere Smith. Cantante estadounidense. Desde su debut, Ne-Yo ha tenido 6 canciones top ten en el Billboard Hot 100 como artista principal y dos álbumes número uno en el Billboard 200. 4- Sexto álbum de Metallica lanzado en 1996. Temas: Until its sleeps, Hero of the day, Mama said. 5- Banda inglesa de grindcore. Son considerados los creadores de dicho género a nivel mundial, el cual consiste en una mezcla de hardcore punk y death metal. Temas: The wolf i feed, Live corruption, Breed to breath. 7- Nombre real: Adelmo Fornaciari. Cantante italiano, uno de los mayores compositores y cantantes contemporáneos y de mayor proyección internacional. En 2005 lanza un álbum con colaboraciones con Miles Davis, Maná, Dolores O’Riordan, Paul Young, Sting, entre otros. 8- Tema de Cranberries, primer sencillo de su álbum “Everybody else is doing it, so why can’t we?”. 9- Banda mexicana de rock/blues-rock de los ‘70. Tuvieron éxito gracias al álbum homónimo de 1972 y por los sencillos como “Bajo el signo de Acuario”, actualmente considerada un himno del rock mexicano. El grupo se separó en 2013 debido al fallecimiento del vocalista Pablo “Cáncer” González.
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Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/
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