La Factory Julio 2013 by La Factory

este Mes:

Fiesta!

ESTE MES:

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EDITORIAL Comienza la segunda mitad del año. Se vienen muchos eventos, muchos conciertos, mucha movida cultural. Esto nos hace pensar que toda esta movida cada vez está más sólida, vuelve la ficción nacional, esta vez en TV PÚBLICA, también obras de teatro para todos los gustos, de producción nacional, también de productoras del exterior. Todo esto me parece excelente, pero quiero dedicar unas líneas especiales a la ficción, especialmente a novelas, series y unitarios, que hace unos 5 años parecía tomar impulso y hoy seguimos en las mismas, yo entiendo que los proyectos tienen que ser rentables para los canales y todo el mambo, lo que no me cierra es cómo otros mercados lo pudieron hacer y nosotros todavía no encontramos la formula. Sería excelente que los grandes canales paraguayos no peleen el rating solo en programas de entretenimiento -programas que obviamente tienen que existir- sino también en las distintas propuestas que nos ofrezcan en cuanto a historias diarias o semanales. Les recordamos que existen guionistas, productores, actores, actrices, sonidistas, vestuaristas y un sin fin de istas que necesitan de ese mercado, necesitan trabajar, y necesitan hacerlo en el rubro para el cual tienen talento. Bienvenidos a Julio, mucha música, mucho burumbumbum psicodélico, bienvenidos a La Factory versión Bolivia 2.0.

Raúl Daumas

¡Gracias Totales!

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tv recomendados

maltrato voluntario divaguetaz

nota flor de familia

mi Diario de gorda el Blog de taksp

dementesx reviews

New york, new york por annabel pitaud

NOTA DE TAPA Bolivia 2.0

A Bolivia 2.0, Lucas We, Chirola Ruíz Díaz, Panza Aguirre, Paulo Riquelme, Rob Watson, Camilo, Jovino Prieto.

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py // Ejecutivo Coti Rolón costanza@lafactory.com.py // Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py // Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Asistente de producción Martin Oddone // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Paulo Riquelme - Modelo: Rob Watson // Nuestros Colaboradores Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Saul Estigarribia y Annabel Pitaud del BritNoise // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los columnistas

LA BIBLIO //

En julio leemos:

FRANCISCO: EL PRIMER PAPA LATINOAMERICANO

EL HUEVO

Precio: Gs.70.000

¿Qué tienen en común peces, reptiles, aves, moluscos, crustáceos e insectos? ¡Todos ellos provienen de un huevo! Un vistazo al mundo de los ovíparos a través de hojas transparentes que permiten al lector ver el interior de las cosas para hacer descubrimientos sorprendentes.

Mario Escobar

La renuncia del papa Benedicto XVI tomó al mundo por sorpresa y por una buena razón. Más de seiscientos años habían pasado desde que un papa renunciaba al puesto. Jorge Mario Bergoglio, que ahora sirve como el papa Francisco, es un hombre de oración y un hombre de acción. También es un hombre humilde que siempre ha promovido a otros sobre sí mismo. De hecho, era Bergoglio quien se retiró de la carrera en la elección papal del 2005 para facilitar el ascenso de Benedicto XVI.

René Mettler Precio: Gs.60.000

LA DICTADURA NAZI: PROBLEMAS Y PERSPECTIVAS DE INTERPRETACION Ian Kershaw

Precio: Gs.110.000 La etapa del nazismo en Alemania constituye, por su excepcionalidad, un problema historiográfico y a la vez un desafío político y ético, que se ha renovado en las últimas décadas. Esa doble perspectiva, presente en una voluminosa producción académica, se manifestó en dos importantes disputas públicas: la “Querella de los historiadores” de la década de 1980 y el “debate Goldhagen” de la de 1990.

KAFKA, LITERATURA Y PASIÓN Nicholas Murray

Franz Kafka, uno de los más originales escritores modernos europeos. Sin grandes acontecimientos exteriores, su vida estaba llena de tormento interior. Luchó contra su débil salud, contra una conflictiva relación con su padre, un gran sentimiento de soledad y la compleja herencia judía. Eran los años ‘20 en Europa. Esta biografía de Kafka traza un retrato del hombre que está detrás de la obra. Reexamina su larga y tortuosa relación con Felice Bauer -a quien abandonó en medio de la desesperación-, su vínculo igualmente complicado con la apasionada Milena Jesenská, y la felicidad de sus últimos meses con Dora Diamant.

ELEGIDO DEL MES

EL VIEJO Y YO Elaine Dundy Precio: Gs.120.000 Betsy Loy Saegessor busca venganza. Su padre ha muerto, y lo peor es que la fortuna que debía ser suya ahora está en manos de un legendario y reconocido escritor inglés, C.D. Mckee, y para recuperarla hará hasta lo imposible. Para cumplir con su objetivo crea un alter ego: Honey Flood, una rica estadounidense cuya aburrida vida llena de lujos en Estados Unidos la impulsa a vivir una experiencia en un país distinto, lejos de los convencionalismos propios de su clase. Para obtener lo que ambiciona, Honey Flood no dudará en enfrentarse a todo: seducir a la estrella literaria más famosa de Londres, abrirse paso entre bohemios insufribles, soportar largas tardes de jazz en bares de poca monta, o aconsejar a cuantas chicas estupendas se crucen en su camino.

tu marca en medios que funcionan

Central de Pautas: 021 661 339

TV // por LA QuLTURA

the bible Miniserie de 5 episodios. La historia del cristianismo desde el Antiguo hasta el Nuevo Testamento con algunas de las historias más conocidas de las sagradas escrituras, desde el Génesis hasta el Apocalipsis, incluyendo el relato del arca de Noé, el Éxodo y la vida de Jesús de Nazaret.

ESPACIO: 1999 3 de septiembre de 1999: Una inesperada explosión en la Luna pone fuera de órbita a la base lunar de Alpha; a partir de ese momento el comandante John Koenig, la doctora Russell y los 309 tripulantes de la base, lanzados a la inmensidad del espacio, viajarán por los más remotos rincones del espacio con un destino incierto viviendo numerosas aventuras.

EL SEÑOR DE LOS CIELOS Es la historia de un hombre que alcanzó la cima del poder amenazando una de las fortunas más grandes del mundo. Introducía a los Estados Unidos de Norteamérica, más de treinta toneladas de cocaína, convirtiéndose con esto en el hombre más buscado del Planeta, tanto por el FBI, DEA, INTERPOL, PGR, Ejército y otros cuerpos policíacos de varios países.

DIRTY SEXY MONEY Siendo un niño, Nick George (Peter Krause) fue testigo de cómo su padre sacrificaba su intimidad y su vida familiar para convertirse en la persona de confianza de la familia Darling, una de las más ricas e influyentes de la ciudad. Nick, que siempre creció a la sombra de los Darling, se ha convertido, al igual que su padre, en un prestigioso abogado. Tras la repentina muerte de su padre, recibe una oferta muy tentadora: sustituirlo como hombre de confianza y abogado oficial de los Darling.

arrested development 4ta temporada por NETFLIX

Arrested Development fue una serie de la cadena FOX donde el espectador seguía las historias de una disfuncional familia que, entre otros muchos, tenía graves problemas con la ley. La serie creada por Mitchell Hurwitz, que comenzó en 2003, se mantuvo al aire apenas tres temporadas antes de ser cancelada. Una duración un tanto escasa dada la costumbre de la televisión estadounidense en alargar sus ficciones lo máximo posible. Pero lo cierto es que Arrested Development no estaba cumpliendo con las expectativas de audiencia y, así, rápidamente, se la dejó morir, para estupefacción de sus fans más acérrimos. Hurwitz ya dijo por aquel entonces que, en cualquier caso, a pesar de la triste cancelación, él ya había agotado todo lo que quería contar con aquellos personajes. Sin embargo, en estos siete años desde que Arrested Development pasara a mejor vida, la serie se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una ficción de culto hasta el punto de que Netflix la ha recuperado para su canal en esta recién estrenada cuarta temporada, convenciendo a Hurwitz y al casting original para que volviese a dar vida a este grupo tan singular de personajes.

DE ONDA //

¡¿POR QUÉ NO VINIERON AL CINE?! Dos películas que en un país ideal vendrían al cine, pero no, acá nos tiran a Los Pitufos por segunda vez y todas las comedias románticas con final feliz del mundo. Por favor, queremos más droga en las películas, cosas más reales y por ende menos saludables.

Spring Breakers Trance Cuatro chicas que quieren salirse del sistema y harán lo que sea necesario para tomarse unas alocadas vacaciones de primavera. Desde el minuto 0 del film se puede sentir ese aire de libertad con fiestas en la playa, bubis al aire, birra y faso.

l plantel de chicas que acompañaremos en este roadtrip está conformado por Ashley Benson, Rachel Korine y dos chicas que sorprenden con su presencia ya que todavía están calentitas recién salidas de la fábrica de Disney, Vanessa Hudgens (High School Musical) y Selena Gómez (Wizards of Waverly Place). El desenfreno al que son auto sometidas durante la hora y media de película saca el voyeurista que tenemos dentro. La historia es simple y demuestra el lado más superficial de la humanidad. La intermitente confusión entre libertad y libertinaje es exhibida en las fiestas donde participan estas minitas que se nota a leguas que están dispuestas a experimentar todo lo que en sus colegios privados les dijeron que estaba mal, casi todo, no creo que les hayan dicho que inhalar merca en el torso de alguien esté mal. Eso sí, por más simple que haya

sido, no me quedaron bien en claro unos cuantos puntos. Por ejemplo, ¿por qué las chicas estuvieron en bikini el 97% de la película? Sabemos que hacía calor pero en todos lados andaban así, si eso es normal por allá, creo que debería de normalizarse por acá también. Otra: James Franco gangster, ¿legal pio? el actor como siempre hace lo suyo pero es difícil imaginarlo en el papel que está desempeñando, es muy forzado su personaje, solo comparable al de Nico García en 7 Cajas. Si les gustaría pasar a mirar escenas de caos con mucho dubstep, sin ningún tipo de moralismos, mucho menos mensajes o moralejas más que alguna que otra lección de cómo NO ir de farra con tus amigas. Ah, también porque todas las chicas del reparto están un balazo, tal vez sólo por eso deberían de ver, a menos claro que sean gays y si son mujeres que no tienden al lesbianismo, si es así, qué pena.

El aclamado director Danny Boyle vuelve después de haber ganado un Scania de premios con Slumdog Millionaire y haberle cortado el brazo a James Franco en 127 Horas. Un señor cuya rica y variada filmografía podés verla de corrido sin ningún percance.

parentemente es bueno en todo lo que hace y todavía no se cansa de hacérnoslo recordar. En Trance tiene una historia bien loca que contar. Pasa que acá, a James McAvoy le dan un culatazo con una escopeta durante el robo de una pintura y al despertarse no se acuerda dónde mierda lo puso y por eso lo quieren cagar a tiros. Hasta ahí se entiende, es el argumento principal de la película pero Danny Boyle, el conocedor de su cine, sabe que a veces se le da por filmar como si fuese uno de los personajes de su película Trainspotting, muy loco todo pero no lo suficiente como para marearte, es un loco lindo este. Bueno, para hacerle recordar donde dejó la pintura, se va a consultar con una psicóloga (Rosario Dawson) que le recomienda hipnotizarlo para ver si así no encuentra su objeto preciado, ¡bah! ni siquiera es de él, se lo tiene que dar a un matón (Vincent Cassel) porque le

debe plata. Entre estos tres se arma un embrollo difícil de explicar e incluiría pecar con spoilers si les cuento algo, lo único que deben deducir es que si hay una mujer implicada: hay garche. Se juega mucho con el tema de los sueños, en un momento dado perdés noción entre lo que es real y verdadero, ok, obvio que es todo bola, son sólo actores que se les paga pero se entiende el punto. Es como Inception, pero ésta sí la vas a entender.

por vidal delgado Vidal: Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone http://blogdeonda.com

CINE INDEPENDIENTE // POR JORGE ZENIM

española ¿de qué hablan los hombres... cuando no estamos nosotras? La vida amorosa de ocho hombres.

francesa

finlandesa

Glamour, sensualidad, alegría y melancolía

Con un encuentro no esperado, todo cambiará

UNA PISTOLA EN CADA MANO Con Ricardo Darín y Leo Sbaraglia entre otros. A pesar de tenerlo todo, J. está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E., que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S. intenta volver con su mujer dos años después de su ruptura. G. recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. pretende seducir a una compañera. María y Sara intercambian a sus maridos con el fin de descubrir sus intimidades. L. es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro.

Cuando se asume otra identidad.

TODOS TENEMOS UN PLAN

TOURNEE A los cuarenta años, Joachim, un exitoso productor de televisión parisino, lo deja todo (hijos, amigos, enemigos, amores y remordimientos) para comenzar una nueva vida en América. Algún tiempo después, regresa con el grupo de bailarinas de striptease New Burlesque, cuyas mentes ha llenado de fantasías románticas sobre Francia. De ciudad en ciudad, el humor de los números y el atractivo de las chicas conquistan tanto a hombres como a mujeres. Y a pesar de que la falta de dinero las obliga a alojarse en fríos e impersonales hoteles, las coristas inventan un mundo extravagante de fantasía, calidez y fiestas. Sin embargo, el sueño de concluir la gira a lo grande en París se rompe en mil pedazos: la traición de un viejo amigo hace que Joachim no consiga la sala de espectáculos que había apalabrado. En cualquier caso, el breve viaje de ida y vuelta a la capital, reabrirá violentamente las heridas del pasado...

argentina

LE HAVRE Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía.

Un hombre desesperado por abandonar lo que paulatinamente se ha convertido en una frustrante existencia tras vivir durante años en Buenos Aires. Después de la muerte de Pedro (su hermano gemelo), Agustín se dispone a empezar una nueva vida asumiendo la identidad de Pedro y retornando a la misteriosa región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos hermanos. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

UN PARAGUAYO EN WASHINGTON //

por Darío Elías Darío Elías es: Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Homenaje a Mandela

Aquí, todos hablan de Mandela, incluso los sectores más reaccionarios y antidemocráticos. (El único que le compite en tiempo y espacio es Edward Snowden -- protagonista también, aunque desde otro ángulo, de una importante discusión muy actual sobre democracia: la democracia y la invasión de la privacidad por parte de los mecanismos de seguridad).

ienso que hablar de Mandela, es hablar de democracia. Su vida y su obra son una verdadera lucha por la democracia. Sin dudas, uno de sus grandes logros fue derrotar a la exclusión racista en su país, pero pienso que otro logro aún mayor y con el que podría decir “misión cumplida” es hacer recapacitar al mundo sobre lo que está ocurriendo con la democracia. Por caso, vamos a PY. De acuerdo con estudios serios (los de Latinobarómetro, por ejemplo), los paraguayos están entre quienes menos confianza tienen en su democracia. También registran altos indicadores de apoyo al retorno de regímenes autoritarios. ¿Cuáles son los motivos? Soy el amo de mi destino, el capitán de mi alma decía un inglés famoso (autor de Invictus). Un régimen autoritario es aquel en el que no tenemos voz ni voto (o los tenemos en poquísimo grado); por lo tanto, otros deciden por nosotros. ¿Estamos diciendo entonces que el paraguayo prefiere que otros piensen y decidan por él? José Martí sostenía una verdad importante: que la primera obligación de un hombre es pensar por sí mismo. ¿Estamos reconociendo entonces que no somos hombres? No creo. Este país que dio al mundo el ejemplo comunero siguiendo al panameño José de Antequera y Castro y a Fernando de Mompox… no, sinceramente no creo; pienso que deben haber otros motivos

de nuestro “poco apego” a la democracia.

“rebaño inerte” (o el fútbol, si vamos al caso).

Veamos: Para empezar, ¿Hay democracia en PY? ¿Somos todos iguales ante la ley? (¿Existe en PY la igualdad que proclama nuestro himno?) ¿Hay un esfuerzo por mejorar, por hacer más justas nuestras instituciones y nuestra leyes? ¿Gobiernan los más aptos e intachables? ¿Alientan las instituciones y los medios, la participación social, económica y política en igualdad de condiciones? ¿Estamos todos en pie de igualdad REAL para elegir y ser elegidos, o la cancha se inclina? ¿Tenemos un gobierno del pueblo por el pueblo y para el pueblo, como dijera aquel presidente barbudo de una “nueva nación concebida en la libertad y consagrada en el principio de que todas las personas son creadas iguales”?

Y ya que hablamos de fases y de socialismos, citemos esta vez a un socialista, Albert Einstein, quien decía: “...considerando que el verdadero propósito del socialismo es justamente superar y avanzar más allá de la fase depredadora del desarrollo humano, la ciencia económica en su estado actual puede arrojar poca luz sobre la sociedad socialista del futuro”.

Criticando severamente al socialismo, Friedrich Nietzsche decía que “los socialistas desean establecer el bien sobre el mayor número posible. Si algún día se llega a este estado perfecto, no habrá terreno para la inteligencia, para la individualidad poderosa: la humanidad será un rebaño inerte”. Hasta aquí el filósofo Alemán. Lo preocupante es que sin siquiera necesitar pasar por una fase socialista, parece que hemos llegado a la etapa de ese rebaño inerte. Claro que el viejo Nietzsche ya no está para hacernos algunas rectificaciones… y aclaraciones. Yo, por ejemplo, querría preguntarle si el Ipod es un factor en ese su

Pero… ¿qué paso? ¿No era Mandela nuestro tema? Justamente. Decíamos al principio que el mayor logro de Mandela sería hacer meditar a la gente sobre la verdadera democracia. Sería bueno que al despedirlo no se le dijeran las pelotudeces ni los lugares comunes de costumbre, como “paz en tu tumba” y cosas por el estilo, sino otras como “tu ejemplo me inspira, me hace reflexionar, me hace mirar más hacia el bien común, me hace obrar como un ciudadano responsable en la construcción de una sociedad más justa”.

Esta sí que sería una despedida feliz para este morocho que enderezó rumbos, y a quien el Nobel no le quedó grande; al contrario, le quedó chico (por razones duplas: porque Mandela fue, es y seguirá siendo un grande, y porque el Nobel se está achicando).

LLANERO SOLITARIO Del productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski, el equipo realizador de la exitosa saga PIRATAS DEL CARIBE, llega EL LLANERO SOLITARIO de Disney y Jerry Bruckheimer Films, una emocionante aventura llena de acción y humor, en la que el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida a partir de una nueva mirada. En el film, el guerrero nativo americano Toro (Johnny Depp) narra las historias -nunca antes contadasque transformaron a John Reid (Armie Hammer), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas y divertidos conflictos, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

datos curiosos 18

EL LLANERO SOLITARIO se estrena en cines en 2013, exactamente 80 años después de que el personaje debutara en el aire radial, cortesía de la emisora WXYZ, en Detroit, Michigan, el 30 de enero de 1933. ¡Casualmente, Detroit es la ciudad en la que nació y se crió el productor Jerry Bruckheimer!

La creación de la máscara de EL LLANERO SOLITARIO requirió muchas pruebas y errores por parte del departamento de maquillaje dirigido por Joel Harlow, con diez diseños distintos y siete pruebas con el actor Armie Hammer. La versión final fue moldeada sobre el rostro de Hammer y se realizó con un muy suave cuero de cabra.

El consultor visual del filme, Mark “Crash” McCreery, estuvo tan comprometido que talló a mano los petroglifos indígenas norteamericanos que adornan el marco de madera del diorama de Viejo Toro en la carpa de la Exhibición del Lejano Oeste. También pintó símbolos en las paredes de un túnel ferroviario de 60 metros de largo, que él mismo diseñó en Creede, Colorado.

La diseñadora de vestuario Penny Rose se aseguró de que todo el vestuario fuese de tejidos auténticos para la época y lugar: lana, algodón y seda. No hay cremalleras, los botones sólo tienen dos agujeros y todas las mujeres llevan un corsé.

Para que el vestuario entero luciera de la época adecuada, Penny Rose y su equipo emplearon una variedad de innovadoras técnicas, tales como colocar las prendas junto con pequeñas piedras en una mezcladora de cemento, utilizar ralladores de queso para ajar las telas y, a veces, ¡emplear sopletes para dañar un poco los materiales también!

Antes de que comenzara el rodaje, todos los miembros del reparto principal de la película debieron asistir al campamento “Cowboy Boot Camp” en un rancho de Albuquerque, Nuevo México, para aprender a montar, disparar, enlazar con cuerdas, ensillar un caballo, conducir carros ¡y lo que fuese que la acción requiriera!

Doce estructuras de gran tamaño compusieron el pueblo de Colby, Texas. Éstas fueron construidas en Rio Puerco, Nuevo México, e incluyeron una estación de trenes, un bar, una caballeriza, un alojamiento, el banco, la oficina del sheriff y varias tiendas.

Antes de comenzar el rodaje, WahathuweekaWilliam Voelker, comanche asesor de la película, y su socio, Troy “el último prisionero”, realizaron una ceremonia de bendición tradicional en los Albuquerques Studios, que incluyó una magnífica águila dorada llamada “Nue Pi” (tornado) que ellos criaron en Sia, sus instalaciones etno-ornitológicas en Cyril, Oklahoma.

Pese a que no lleva armas de fuego, Toro está dotado con dos cuchillos, uno de los cuales está, irónicamente, modelado a partir de un clavo de ferrocarril.

Los vientos en Rio Puerco, Nuevo México –el sitio elegido para representar los pueblos de Colby y Promontory Summit-, eran tan intensos que un miembro del equipo lo bautizó como “el

arenero del demonio”. Las ráfagas de viento soplaban entre los 40 y los 110 kilómetros por hora, obligando a los cineastas a llevar bufandas, pañuelos y gafas de protección. Al final del día, sin embargo, todos estaban cubiertos de polvo, de pies a cabeza.

Gore Verbinski y Jerry Bruckheimer eligieron deliberadamente los paisajes emblemáticos de Monument Valley, en la Nación Navajo, como telón de fondo de gran parte de la acción de EL LLANERO SOLITARIO, debido a su innegable lugar en la historia del western estadounidense, que se hizo particularmente famoso en las películas de John Ford.

Johnny Depp, Armie Hammer, Jerry Bruckheimer, Gore Verbinski y el resto del equipo del filme fueron muy bien recibidos por el presidente de la Nación Navajo, Ben Shelly; el vicepresidente, Rex Lee Jim, y una nutrida delegación de la tribu más grande de los EE.UU.

Filmar en el Cañón de Chelly, otro monumento natural de la Nación Navajo, requirió que el equipo utilizara vehículos locales de safari, los cuales son camiones de sesenta años de antigüedad reconvertidos, que datan de la época de la Guerra de Corea, y que se conocen entre los lugareños como “Shake ‘n’ Bakes”.

Tanto en Monument Valley como en el Cañón de Chelly, varios miembros clave del reparto y realizadores –como Johnny Depp, Armie Hammer, James Badge Dale y Gore Verbinski- vivieron fuera de sus remolques, en el campamento base, disfrutando de fogatas nocturnas y música. A veces, fueron alimentados con guisos tradicionales y pan frito que cocinaba una familia local de origen navajo, en cuyas tierras se alojaban.

Otro lugar sagrado de la Nación Navajo empleado por los realizadores fue el famoso Shiprock, una formación rocosa de 1583 pies de altura, conocida para la gente local como Tse’Bit’Ai (“roca con alas”).

Después de terminar el último día de rodaje en el pequeño Creede, Colorado, Johnny Depp realizó una sesión de firma de autógrafos con la gente local durante casi cuatro horas. Pese a que el lugar tiene una población de sólo 290 personas, cerca de un millar de almas aparecieron, mágicamente, para la ocasión.

Otra ubicación elevada en Moab, Utah, fue Fossil Point, donde la producción recreó un tren de tamaño real, el campamento de los trabajadores y llevó a 154 extras disfrazados. Fossil Point también es conocido como “el sitio de Thelma y Louise”, donde las dos encantadoras forajidas conducen a un precipicio al final de la famosa película de Ridley Scott.

En Moab, el único restaurante de sushi del pueblo honró la película mediante la creación de especialidades tales como “Toro-maki”, “Kemowasabee roll” y un trago llamado “Kemo-sake mojito”.

Otra ubicación elevada que probó la tolerancia a las alturas de todo el elenco y del equipo de realización fue el Angel Fire (de 2600 metros de altura), en Nuevo México, usualmente conocido como una popular estación de esquí. Fue allí donde la compañía completó su última locación de la película fuera de California.

En el último día de rodaje para Johnny Depp y Armie Hammer, a finales de septiembre de 2012, se realizó un enorme pastel decorado con una imagen: no era de las dos estrellas sino de sus populares dobles de rodaje –oriundos de Nuevo México-, Wes Trudell y James Blackburn. La broma encantó a los actores.

En el final del rodaje, se calculó que EL LLANERO SOLITARIO tuvo cuatro meses y medio de preparación, tres días de prefilmación, 150 días de rodaje, 31 semanas de filmación en cinco estados, 12 grandes mudanzas del equipo, 3000 configuraciones de cámara, más de mil horas de filmación y demandó más de un millón de horas hombre.

Para una escena en la que una locomotora descarrilada se acerca peligrosamente a Toro y John Reid, el supervisor de efectos especiales John Frazier, y su coordinador, Jim Schwalm junto con su equipo de trabajo, montaron una locomotora de 11 toneladas en una plataforma giratoria de 1 tonelada que, arrastrada por cables, se torcía y movía sobre una vía de 4 toneladas y media.

Para una de las escenas en las que el Llanero Solitario galopa con Silver a través de un vagón de pasajeros, disparando su pistola de nácar de seis tiros a toda velocidad mientras los viajeros intentan refugiarse, el coordinador de dobles Tommy Harper reclutó a grandes dobles de riesgo, como Terry Leonard, Hal Burton, Mic Rodgers, Randy Hice, Mike Runyard, Donna Evans y Lisa Hoyle, muchos de los cuales son segunda o hasta tercera generación en su profesión, y descendientes de grandes dobles que trabajaron en la era dorada de Hollywood, cuando los westerns estaban en su apogeo.

En lugar de contratar trenes ya existentes, las demandas del guión implicaron que la producción construyera dos trenes de 250 toneladas y sus correspondientes vías de 8 kilómetros. Un ferrocarril con base en Albuquerque y la compañía de servicios de excavación –llamada Gandy Dancer- transportaron 17600 toneladas de las vías de 10 metros de largo, barras, placas de unión y uniones en 82 camiones, desde Blythe, California, hasta Kansas City. También llevaron

180 toneladas de uniones y clavos desde Stockton, California.

Para obtener una secuencia que representa la construcción del ferrocarril Transcontinental, el coordinador de trenes, Jim Clark, y expertos de la compañía ferroviaria Gandy Dancer debieron educar a los cien extras que interpretaron a los trabajadores en las numerosas tareas necesarias para construir un ferrocarril: llevar rieles y durmientes, usar grandes clavos, asegurar las juntas, rellenar terrenos húmedos y realizar tareas de agrimensura.

Los dos trenes construidos para la película (convertidos en tres, cambiando los vagones) eran auténticos para la época, hasta el último detalle, a excepción del hecho de que funcionaban con moderna energía hidráulica en lugar de vapor y de que fueron construidos como contenedores para que pudieran ser levantados del chasis y colocados sobre camiones con plataformas, especialmente construidos para filmar en varias carreteras y caminos de Nuevo México, Colorado, Utah y California.

La filmación requirió que varios actores, entre ellos Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, William Fichtner y Ruth Wilson se pararan en el techo de vagones en movimiento, que alcanzaban hasta 65 kilómetros por hora.

El “Caballo Espíritu” del Llanero Solitario, el célebre Silver, es increíblemente “interpretado” por una cruza de Cuarto de Milla y Purasangre de diez años de edad, llamado Silver, con el que el líder de entrenamiento animal (Bob Lovgren, de CABALLO DE GUERRA) ya estaba familiarizado.

Los asesores técnicos comanches de la película, Wahathuweeka-William Voelker y Troy “el último prisionero”, trabajaron de cerca con varios departamentos para lograr exactitud histórica y cultural. Esto incluyó la creación, por primera vez, de precisas tiendas (tipis) comanche, con bases de cuatro polos.

Dos de los principales actores de EL LLANERO SOLITARIO son hijos de legendarias estrellas de Broadway. Los padres de James Badge Dale, quien interpreta a Dan Reid, son Grover Dale –nominado dos veces a los premios Tony, actor, bailarín, director y coreógrafo quien, entre otros créditos fue uno de los actores del elenco original de West Side Story- y Anita Morris, quien participó en el elenco original de “Nine” y recibió una nominación a los Tony por su trabajo. En tanto, JD Cullum, quien interpreta al socio de Latham Cole, Wendell, es hijo del genial John Cullum, quien ha protagonizado muchos musicales, entre ellos la producción de 1776, y ganó premios Tony por dos de ellos, en On the Twentieth Century y Shenandoah.

TECNO // por alex ayala

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iOS7 y el final del plástico digital

¿Se acuerdan de hace unos años cuando Apple era un exponente en diseño? ¿Se acuerdan cuando Mac OSX (hoy OSX) se sentía bello y poderoso al lado de otros sistemas operativos? ¿Se acuerdan cuando el iPhone era cool?

i, nos acordamos de todo eso porque no fue sino hasta hace poco que todo eso cambió. En pocos años, Apple perdió parte de su magia y la gente (y los números) lo pueden sentir. Aunque las Mac se siguen vendiendo en mayor porcentaje que equipos de otras marcas, y el iPhone y iPad siguen rompiendo récord tras récord en ventas, el aura se va perdiendo con el tiempo. Después de un montón de cambios dentro de la compañía, iOS7 representa el nuevo paso por el que Apple quiere viajar en sus próximos años. Pero, ¿qué significa esto? Cuando el iPhone fue presentado a comienzos del 2007, era claro que se estaba marcando un antes y después en el campo de los teléfonos móviles y así lo fue. Durante años el iPhone re exponente y referencia, modelo a seguir (y a veces copiar) de los demás fabricantes ansiosos por formar parte de esta nueva revolución. 6 años pasaron de ese día, y hoy los papeles fueron invertidos de un modo interesante a la vez que esperado. iOS, sistema que da vida al iPhone, no era más que un sistema aburrido e igual a lo que fue mostrado hace un lustro. Su diseño brillante y pulido no lo rescata de lo cansino que puede ser ver siempre la misma cara todos los días. Algo debían hacer si no querían perder el título de “cool”. El vice-presidente de Apple para iOS, Scott Forstall, abandonó la compañía luego del fiasco que representó iOS6 y específicamente la aplicación de mapas de Apple. Una pérdida importante para la compañía dejó desconcertados a todos en el ámbito, pero más desconcertados aún los dejó la elección de Jonny Ive como encargado de diseño de interfaces del nuevo iOS. Sir Jonathan Ive es la mente maestra detrás del asombroso y espectacular diseño industrial de Apple, alguien

que reconoce perfectamente los principios del diseño y los aplica de un modo único. Ive es el encargado de gran parte del éxito de Apple, y ahora estaría dirigiendo el look & feel del nuevo iPhone; y nosotros no podíamos haber estado más emocionados a la vez que impacientes. Luego de semanas de especulación, iOS7 fue presentado bajo el lema de “el mayor cambio del sistema desde su presentación”. Y tenían razón: iOS7 se siente como cualquier otro iOS, pero con una pinta totalmente distinta. Se denomina skeumorfismo al recurso de representar elementos de un diseño original a otro nuevo para conservar la familiaridad y comodidad al momento de utilizarlo. La utilización de esta técnica en el iPhone marcó una tendencia importante en el diseño web, pero con el tiempo consiguió empalagar, hartar y aburrir a los usuarios. Con iOS7, le decimos un dulce adiós al skeumorfismo para dar camino a una técnica más clase y minimalista. Y de Ive no se esperaba menos: ausencia de sombras y reflejos, nada en el sistema conserva una textura heredada del “mundo real” y se recurre a las transparencias que se dejaron de lado hace un tiempo. iOS7 está en el medio de lo plano y lo tridimensional, conserva la esencia de iOS pero lo lleva al otro extremo. Casi como homenajeando (porque recordemos que Apple “no copia”) a Windows Phone, las tipografías toman un papel importante en la navegación entre los contenidos y aplicaciones. A simple viste se siente “barato” y una cierta pérdida de “elegancia”, pero esto era lo que la gente quería: un iPhone más actual y divertido. Y lo cumple, pero de repente como que se le va de las

manos el manejo de la nueva paleta de colores. Como rescatado de una caja de Pandora de los noventa, iOS7 hace un uso excesivo de degradados de colores saturados que perciben cierta incomodidad visual. Los íconos, aunque del mismo tamaño y forma, se traducen en un nuevo lenguaje iconográfico que evoca ligeramente al nuevo BlackBerry, esta vez, sin reflejos. El resto del sistema habla el mismo idioma, donde el cuerpo tipográfico cumple un papel importante. Ya no hay texturas de papel, cuero y tela presentes en fondo: ahora solo tenemos colores planos superpuestos en transparencias. Asimismo la aplicación de Música pasa por su primer lavado de cara desde el 2007, ofreciéndonos el nuevo iTunes Radio. El álbum de fotos fue improvisado con mejor funcionalidad a la hora de explorar entre nuestras miles de fotos y Safari pierde todo rastro de metal de su interfaz. Las demás funciones del sistema también apelan a un look más “Windows” y menos “Android”, dejando en claro que la simplicidad de nuevo es la máxima sofisticación. Se vienen unos años de diseño plano, nos guste o no, está aquí para quedarse y ofrecer un mundo lleno de colores, líneas rectas y poca personalidad. El plástico digital dejará de existir, ahora solo queda el acrílico transparente. Lo importante es que esta tendencia se enfoca en el contenido y experiencia antes que el “feel” de la interfaz, haciendo más fácil poder consumir material multimedia. Un poco triste ver a Apple ponerse a la altura y no levantar la vara, pero confiamos que con el tiempo recuperen el esplendor de hace unos años. iOS7 estará disponible en unos meses para el iPhone 4 en adelante.

DIVAGUETAZ // @gabriux

por Gabriel benítez Gabriel Benítez es: Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet.

Alguna vez se me pasó por la cabeza estudiar psicología. Sinceramente me da mucha curiosidad comprender cómo funcionamos los seres humanos, somos una especie muy singular. Es por lo menos curioso. 24

BICHEÁ MÁS ACÁ www.divaguetaz.com

Sabemos exactamente cuáles son las cosas que nos hacen mal, que nos incomodan y las que no podemos tolerar pero, sin embargo, siempre terminamos yendo allí. Vamos directo a ellas, esquivando cualquier tipo de obstáculo para, una vez más, sentir rabia hacia el mundo y hacia nosotros mismos. Es real. Me pasa a mí, te pasa a vos y, estoy seguro, que le pasa a tu vieja, a tu jefe, a tu amor platónico y al chico de la imprenta de esta revista: Nos automaltratamos. Sin darnos cuenta, nos encanta hacerlo y lo hacemos seguido. “Sarna con gusto, no pica” dirían las viejas mientras toman el té. Tomar té es de viejas, no viene al caso.

Sufrimos porque nos gusta sufrir, nos enojamos porque nos encanta, peleamos como hobbie y agredimos porque la violencia está en nuestra sangre. En algún momento de la evolución la gente se mutilaba por placer, hoy lo sigue haciendo. Los tiempos cambiaron pero esas ganas de automaltratarse siguen intactas, así como la habilidad de tropezarse con la misma piedra un millón de veces, de autoboicotearse porque el “está todo súper bien” implica que en cualquier momento se viene todo para abajo. Hay gente así, es más, todos somos un poco así en algún momento.

¿ Quién es ese

Grey y

por qué lo que t iene

50 sombras luego ?

¿Qué es?

¿Una especie de

vampiro?

Inocentadas que hacemos para maltratarnos voluntariamente: Levantarse tarde y no saber si almorzar o merendar. Sufrimos alrededor de una hora pensando: ¿el plato frío de ñoquis con salsa boloñesa o la taza de café negro? ¿Por qué? Comé hermano, está todo allí. Dejá de quemarte la cabeza, es comida. Tirar el hilito que sale de tu remera. Sabés exactamente en qué va a terminar y sin embargo te sorprende, y termina en un lamento auto ofensivo. ¿Qué más puede pasar al estirar un hilito? No va a aparecer un duende con una olla llena de oro. Encontrarse con algún conocido en el súper, bus, calle, banco, Social Media Day, saludarlo y despedirte al instante diciéndole “¿Siempre pio tenés tu mismo número? Te voy a escribir para hacer algo o jugar futbol. Hablamos”. Mentira. Ni tenés su número, ni le vas a escribir. ¿Por qué nos engañamos? ¿Por qué engañamos a los demás? Grabarte hablando y escuchar tu voz. A tus oídos tu voz será siempre una bosta, a nadie le gusta su voz. ¿O acaso alguna vez escuchaste decir a alguien “Lo que más me gusta de mí, es mi voz”? No, nunca pasó en la historia. Ni pasará.

Sentarse en la mesa que está al lado de la barra del boliche. Sabés bien que la gente va a pasar en medio ¿qué haces? ¿Por qué te ofendés si alguien te pisó la cartera? Si es que te sentás en medio de Aviadores y San Martín te va a pasar lo mismo. Querete, no te estreses y salí del camino. Si te vas a amargar por eso, te cagás la noche por voluntad propia. Intentar cantar una canción que no conocés. No importa si la gente no se da cuenta, vos sabés que no sabés y te sentís como un gil, o al menos deberías. Disfrutá de la música, no hace falta cantarla. Dejá de frustrarte, dale tiempo y te la vas a saber toda. Tener un millón de contraseñas, todas con mayúsculas, minúsculas y algún que otro carácter especial para todas tus cuentas en redes sociales. Pobre espécimen. ¿Sabés que los teclados cambian y cambian en los distintos dispositivos? Respetate. Tocarse un grano. El resultado es alrededor de 1024,7 veces peor y, sin embargo, lo hacés. Querías estar más presentable esta noche pero te hiciste un hermano siamés con tus dedos. Un garrón. Por lo menos no te vas a quedar solo en casa, le tenes a “Pusito” con vos y van a ser de esos amigos que van al baño juntos. Brillante.

Mirar la foto de tu cédula y ver todos tus defectos. Ni nadie sale bien en su cédula, ni todos ven lo que vos. Te mirás al espejo toda la vida. Hay cosas que pueden cansarte y capaz para otra gente sea una cualidad. Sobre gustos hay mucho escrito, pero no nos gusta leer. Ni siquiera admitir.

Somos nomas luego seres curiosos ¿no? Basta del auto maltrato, estresémonos menos y querámonos más. Dejemos de depender de factores externos para estar bien o pasarla bomba. Que todo nazca de adentro y sobre todo, de nosotros mismos. El que está predispuesto a estar bien, tarde o temprano lo logra.

¿Con quién y donde estudiaste para ser guionista? Alicia. Yo estudie la carrera de actuación, actuó desde los 12 años y ahora tengo 30, a lo largo de mi formación artística hice varios cursos de dramaturgia con varias personas entre las cuales están Agustín Núñez y Mario Santander que son dramaturgos reconocidos dentro de la escena teatral, también me ayudo mi experiencia como actriz de telenovela, porque hice tiras diarias en Telefuturo, allí prácticamente teníamos que grabar 30 escenas por día.

¿Mauri, cuales son los procesos creativos que siguen para ponerse de acuerdo? En este proceso de guión tuve mucha suerte de encontrarme con alguien como Alicia porque ella es muy talentosa en cuanto a contar historias y tiene mucho conocimiento sobre dramaturgia, existe la democracia entre nosotros, creo que tenemos mucha química para escribir. Es como que los dos pensamos en la historia, tratamos de ver el bien común y lo que en realidad puede funcionar. Dejando un poquito el ego de lado.

FLOR DE FAMILIA Nos reunimos con Alicia Braga, actriz y guionista y con Mauricio Martínez, actor y productor de la serie Flor de familia que se estrena este mes en la Tv Publica. Con ustedes un poco de este gran proyecto que busca que la ficción nacional continuE, crezca y se vuelva una opción real para el consumidor local.

¿El guión está terminado o lo van haciendo según pasan los capítulos? Un poco de la Historia. Mauricio. Flor de familia empieza hace dos años, un proyecto que nace para la Tv Publica. Con Alicia nos juntamos, escribimos la historia y fue uno de los 30 proyectos escogidos en la convocatoria. La serie es una comedia que trata de una familia venida a menos que pierde toda su fortuna y se quedan pobres; se mudan a un barrio popular de Asunción y allí comienzan a vivir una serie de situaciones.

Ser guionista en Paraguay. Palabras de Alicia. Y ser guionista en Paraguay no sé, a mí me fluye porque siento como que hay tantas historias ricas y tantos personajes cotidianos en los cuales uno se puede basar y de los cuales uno puede nutrirse para escribir y por esto para mí fue muy fácil encontrar personajes que vayan acorde a lo que es Flor de Familia. Desde el papá hasta la mamá; personaje que es como que nunca se desprendió de esa vida de lujos que tuvo antes y vive una vida de apariencias en todo momento, ella jamás se dio cuenta de que perdió todo lo que tenía y que su vida ya no es como era antes.

Si el guión se va haciendo según pasa la historia, hay cosas que tenemos que adaptar a la historia porque de repente surge algún inconveniente. Por ejemplo uno de nuestros personajes que es Héctor Silva, que encarna a Lalo, quien es el Papá de la familia tuvo un accidente de moto el otro día y tuvimos que incorporar eso al guión y al capítulo como para poder justificar el hecho que este enyesado; y así vamos metiendo cosas de nuestra vida cotidiana para lograr que el público se sienta identificado con nosotros.

¿Cómo seleccionaron los actores para cada personaje? Te cuento que nosotros escribimos para 2 actores realmente, teníamos en la cabeza a Lourdes García y a Héctor Silva o sea que nosotros empezamos a escribir la historia teniendo en cuenta algunos personajes, ya incluyéndonos a nosotros por supuesto. De ahí partimos, pero para cada capítulo vamos agregando personajes que nos parecen que pueden ayudar a la trama.

Flor de Familia se estrena el 23 de julio en la TV PUBLICA. 27

Fotografía: Victor Candia Producción & Estilismo: Luich Lombardo MakeUp: Liliana Fretes Casting: Guille Ojeda Modelos: Fabi Gomez Jacobs & Ruth Muñoz Echague Director Creativo: Fernando Preda Agradecimientos Hotel Guaraní Esplendor & LaChicaChocolate

fuente: cloudsandcandy.com // fabsugar.com // fayasan.net // keepthebeat.com

ACTUALIDAD FASH ION //

CRYSTALACTITE Lo que tanto habíamos esperado por fin está aquí: Maison Martin Margiela en colaboración con Swarovski Elements. Crystalactite es el nombre que llevará esta colección, la cual estará disponible en tiendas a partir de diciembre de 2013; y como el nombre lo indica, está inspirada en las estalactitas. Los diseños son futuristas y de vanguardia asimétrica.

KOLLABORATION Karl Lagerfeld ha hecho una extravagante colaboración con Melissa Rainbow Shoes el nombre: 'Kollaboration' de zapatos y vienen en cuatro estilos: 'Incense' los high heels que traen motivos de helado, 'Ginga' con una curva que luce como talón de gatito, los flats de oro 'Glam' y 'Melissima' un modelo retro con color dorado en los detalles.

HOLA BABAR VERSUS Ecléctica, atrevida, provocadora y original, así es Versus, firma alterna de Donatella Versace. Versus se caracteriza por ser atemporal, la cual conjunta elementos tecnológicos y procesos digitales con una visión fresca y moderna gracias a la visión de jóvenes talentos. Esta primavera, no ha sido la excepción y se le ha unido J.W. Anderson, el diseñador irlandés más prometedor y hip del momento, quien es sucesor de Christopher Kane, tras su partida. Este sello, hecho para hacer ruido, reivindica la moda como una forma de arte, tras presentar en Nueva York el show más increíble en lo que va del año.

Olvidate de Mickey Mouse. Cuando era chica, pensaba que Babar el elefante era la estrella más grande entre todos los animales antropomorfos. La historia de Babar es totalmente digna de una película biográfica: Pierde su madre, se traslada a la gran ciudad… Este año, el rey elefante francés celebra su 80 aniversario! Y qué mejor manera de honrarlo que con una colección cápsula creada por Jean de Brunhoff para la conocida tienda Opening Ceremony.

EL BLOG // de taks

http://midiariodegorda.blogspot.com/

Drástico Hablando con un amigo, que también se pasa media vida empezando dietas y rutinas de ejercicios, estuvimos de acuerdo en que el resultado más satisfactorio es aquel que se logró drásticamente. Esos en los que te dicen: Boluuuda, qué te pasó!? Estás bien? O algo por el estilo. Ahí sabés que la dieta te funcionó. Por qué será que a veces nos medimos por los ojos de los demás? Conozco a muchísima gente inconforme siempre (me incluyo). Te vuelve a entrar toda tu ropa, la balanza tiene menos dígitos, pero solamente hasta que alguien te mire con preocupación, pensás que no estás haciendo bien las cosas. Esto entre algunas otras locuras de gordos.

En la dirección de mi añorado colegio católico

llena de ira” me dijo la muy plaga. Apenas terminó de decirme eso sentí que todo mi cuerpo se endurecía de nervios, una onda como cuando las embarazadas cuentan que están preñadas y les salta la panza, así pero de nervios. Sentí que se me partía el cuello y que me latía la sien. Muy preocupada por mi histeria y un inminente patatús (sin motivo alguno porque justo las últimas semanas anduve re zen) me até los cordoncitos de mi champion y me fui a descargar ira al Ñu Guazú, caminé a toda puta y fuertísimo, volví a casa y planché. Ayer... lo mismo! no sé qué me anda pasando por mas que trate de meditar en mis caminatas, no encuentro el foco de mi stress. Hoy a la mañana... me encuentro con alguien que me gusta, me mira y me dice: “estás más flaquita vos... qué linda!” me sonríe y se va. Apenas pude me pesé, un kilo bajé! sin querer bajar y solo tratando de ahuyentar mi mala onda, que por cierto bienvenida sea si trae estos resultados. Hoy miércoles... la primera en dar vueltas en el bendito parque.

(profesora) - señorita! por qué trae la pollera tan corta al colegio!

Recetas Mágicas

(hermana directora monja del ort) - no, lo que pasa es que a esta chica por gordita se le sube inevitablemente...

Tengo un amigo que bajó 20 kilos en relativo poco tiempo (6 meses).

(yo) trauma

El tipo me dijo que su dieta se erigía en dos pilares fundamentales, barritas de cereales y gaseosas light. Pero en grandes cantidades. Ví con mis propios ojos como se morfaba 6 barras de cereales y un litro y medio de gaseosa en menos de diez minutos. Una tras otra. Es así una dieta monotemática pero eficaz. El jura que ni siquiera hizo ejercicios.

resultado = pollera por debajo de la rodilla al día siguiente.

Sin querer El lunes a la siesta volví de la ofi y mi hermana me dice que por favor me aleje de ella porque sentía que yo estaba cargada de negatividad,”sos una persona

Mis años de visitas a nutricionistas me dicen que eso no está bien... pero por qué le funciona a otro? Dietas locas queremos probar siempre... sobretodo cuando empieza a impacientar el lento pero seguro.

“No aguanto a la gente que da a luz a un ser vivo e inmediatamente recupera su figura escultural... ya me veo yo, carpa de circo total!”

NUESTRA AMIGA DE BAIRES //

por MARTINA PETTINAROLI Martina: ama escribir. Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación). Tiene un blog donde comparte sus escritos:

masa crítica

http://mi-kibbutz. blogspot.com

AMOR EN BICICLETA

“Masa Crítica es un paseo en bicicleta mensual para celebrar el ciclismo y para reafirmar el derecho de los ciclistas en las calles.” Así es la presentación en la página web más completa del evento que cada vez atrae a un mayor número de personas en todo el mundo y que confirma mensualmente el amor a la bicicleta. Sus lemas son: “Usa la bici a diario, celébralo una vez al mes” o “No bloqueamos el tráfico, somos tráfico”.

omo muchas otras tendencias, la idea de esta bicicleteada masiva surgió en la ciudad de San Francisco, California, en 1992. La primera vez se reunieron 48 personas, un año después sumaban 500. Rápidamente, varias ciudades se contagiaron y adaptaron la idea a sus propias características: normas de tránsito, interacción de los ciclistas con los conductores, relación con la policía. “El nombre Masa Crítica se tomó del documental sobre ciclismo de Ted White del año 1992, “Return of the Scorcher”. En el film, George Bliss describe una típica escena en China, donde los ciclistas a menudo no pueden cruzar las calles por la cantidad de autos que circulan y la falta de semáforos. Lentamente, más y más ciclistas se amontonan esperando para cruzar la calle, y cuando hay un número suficiente - una “Masa Crítica”, como Bliss la llamó - moviéndose todos juntos pueden avanzar sobre los autos y cruzar la calle”, se explica en la guía. Hacerse respetar en las urbes modernas que han sido creadas para los coches es uno de los objetivos -si es que se puede hablar de objetivos- que mueve a las MC en el mundo. El problema para el resto de la sociedad es que, a

veces, este conjunto no organizado de personas sobre dos ruedas es fuerte, más en algunas ciudades que en otras. Pero en cualquiera sea, un ciclista no son diez, y diez no son cientos. Y, a pesar de las buenas intenciones de la MC, hay ciudadanos que se revelan ante el fenómeno porque les molestan algunos aspectos del mismo, como que, a veces –más cuando son muchos-, estos ciclistas no respeten las leyes de tránsito. También han sido calificados como irrespetuosos, vagos, inadaptados y cobardes que actúan en grupo sin respetar las normas. Suelen confundirla con una protesta o tildarla de manifestación, pero la MC no pide nada. Simplemente, es el ejercicio de un derecho y la celebración de una forma de vida, porque andar en bicicleta es una manera de pensar, de ser, de relacionarse con los demás y con el propio cuerpo. Es ejercicio físico y liberación mental. Aunque cada persona tiene una razón para unirse a la MC, hay ciertos deseos comunes como promover el uso de la bicicleta, un medio de transporte limpio, ecológico, económico y saludable, y hacer que moverse de esta manera, sea seguro para los ciclistas, tan poco respetados por los grandes de las calles

– colectivos, camiones y automóviles -. Además, la MC es espontánea, no tiene líderes ni referentes, tampoco sponsors ni publicidad. Es una revolución social, un cambio en el pensamiento de los ciudadanos. Va mucho más allá de la mera acción de pedalear porque cuanto más masiva se hacen las bicileteadas, más temas se ponen sobre la mesa y más efectivo es el mensaje que se da, aunque este no sea intencionado. En Argentina, la MC existe desde 2008 y se realiza el primer domingo de cada mes y en las noches de luna llena en más de 10 ciudades. En Buenos Aires, el punto de partida es el Obelisco, y tanto el camino como las distancias a recorrer son inciertos.

Asunción también tiene su MC desde 2012 y hace poco celebraron la creación de la primera bici-senda de la ciudad. También hay agrupaciones que promueven el uso de la bicicleta como medio de transporte como “Paraguay, en bici te ves mejor”, y actividades como el “Bicine”: proyección de películas al aire libre al finalizar la MC.

ACTUALIDAD ESTATE BIEN //

THE RICH IS BACK Belleza pura, la nueva línea de paletas de Benefit por Matthew Williamson. Usando como fuente de inspiración los bien conocidos diseños de estampados del diseñador, el envase se mantiene fiel al estilo de la casa, al igual que el maquillaje, que brinda esa mirada bohemia chic.

LANCOME BY ALBER ELBAZ Ilustradas por el propio Alber, esta colección de edición limitada esta nominada a convertirse en una de las más interesantes colaboraciones de Lancome hasta el momento. Elegí entre el peculiar corazón de Elbaz, las estrellas, las motas o los ojos de las muñecas de Lanvin, o por qué no uno de cada uno? Seguramente se convertirán en objetos de colección.

MANICURA DE AUTOR Prabal Gurung y Alexander Wang se subieron al tren de Sally Hansen, para colaborar con la creación de 7 nuevos colores.

CON OLOR A MODA Cuando Diptyque lanzó la edición limitada de las velas de Galliano, fue un gran éxito, y ahora se juegan por una fragancia, por lo que esta nueva fragancia caliente, con tonos de picante y almizcle, es un clásico de la moda.

Cada uno de los diseñadores crearon colores que coinciden bien con sus últimas creaciones en las pasarelas de ropa, un concepto sin duda super inteligente!

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COSAS DEL ROCK // por PANCHI GALARCE

Alkaline Trio / My Shame Is True Cuando un trío funciona bien, funciona bien.

La idea de este espacio es que yo pueda expresar el amor sincero que tengo hacia tal o cuál disco, canción o video sin importar lo que ustedes digan, porque al fin y al cabo es mi gusto, yo escribo y si les gusta genial, y si no también porque hay cosas que no quiero que le guste a todo el mundo. Hay veces que es mágico conocer algo que nadie más conoce, pero en este caso chicos, no es así.

Track

duración

“She Lied To The FBI”