La Gualdra 161 by La Jornada Zacatecas

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 161 - 18 DE AGOSTO DE 2014 - AÑO 4

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Armando Salgado

Armando Salgado (Uruapan, Michoacán, 1985) es maestro en Educación Básica por la Universidad Autónoma Nacional y candidato a Doctor por parte del Instituto McLaren de Pedagogía Crítica. Su obra se compone de: Estancia de ánimas (FETA, 2013; Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, 2013, libro elegido por la revista Siempre! y el periódico La Razón como uno de los mejores libros del año publicados en México); Azogue Suite (ICA, 2013; Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos, 2012), Corvus Suvroc (Mantis Editores/H. Ayuntamiento de Hermosillo, 2012; Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal, 2011), Liturgias (Secretaría de Cultura de Michoacán, 2011; Premio Michoacán de Ópera Prima de Poesía, 2011), y Variaciones de una vida rota (SECUM, 2011; Premio Michoacán Ópera Prima de Narrativa, 2011).

[Una entrevista con él, realizada por Joel Flores, en páginas centrales]

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LA GUALDRA NO. 161 / 18 DE AGOSTO DE 2014 / AÑO 4

Salvador García y Ortega nació en la ciudad de Zacatecas el 7 de noviembre de 1945. Es hijo de don Juan Pablo García, quien fuera fundador de la Banda de Música del Estado, banda que en 1998 recibiera el título de “Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas”, y que desde el año 2011, lleva el nombre de “Banda Sinfónica de Zacatecas”. El ingreso de Salvador García a esta importante agrupación musical se dio de manera natural hace 55 años, en el mes de agosto de 1959, al principio como ayudante y alumno de su padre y después como músico; así dice su nombramiento firmado por el Lic. Francisco E. García –en aquel entonces gobernador del Estado-, el mes de agosto de 1959, y que a la letra dice: “El ejecutivo a mi cargo, en acuerdo de hoy, ha tenido a bien nombrar a usted, a partir del día 16 del presente mes, Músico de Segunda de la Banda del Estado, con el sueldo mensual de $200.00 DOSCIENTOS PESOS CERO CENTAVOS; que se le pagarán con cargo a la Partida número 136 del Presupuesto de Egresos vigente”. Así inició su carrera musical, a la edad de 14 años, quien fuera nombrado director titular de la hoy Banda Sinfónica de Zacatecas en el año de 1996. Salvador García, además de director musical es compositor y arreglista; en 1995 grabó su polka Los Volantines; en 1996 estrenó, con motivo del 450 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Zacatecas, su primera composición sinfónica Suite Sinfónica Zacatecas 450; y en 1997 estrenó mundialmente su Obertura de la Revolución; pero no han sido las únicas piezas de su autoría, en los años recientes, su trabajo como compositor ha sido por demás prolífico y constante. Ha sido director huésped de las Bandas Sinfónicas de Marina de México, Ejército Mexicano, Policía de México y de Sidney Lanier de San Antonio, Texas. La Banda Sinfónica de Zacatecas ha recorrido, de la mano de su director, todo el Estado de Zacatecas

y muchísimas ciudades del país y del extranjero. Desde hace años, don Salvador –don Chava, para los amigos- llega puntual todos los jueves a la Plaza Goitia en el centro de la ciudad para deleitar a un público nutrido con sus ya tradicionales conciertos en los que usted puede escuchar lo mismo una pieza de Beethoven que un arreglo de The Beatles o de Queen. La Banda Sinfónica de Zacatecas es un símbolo de nuestra comunidad, un símbolo de identidad de los zacatecanos; justo es reconocer que esta banda ha crecido, se ha renovado y permanecido gracias a su director, que el día 16 de este mes celebró sus 55 años como integrante de esta importante organización musical que nos llena de orgullo. Qué le puedo decir a don Chava que no le hayan dicho en estos años para felicitarlo… si me ha tocado verlo actuar no sólo en la Goitia, sino en distintas plazas del país; he visto cómo los niños corren al final de sus conciertos a platicar y a sacarse una foto con él; me ha tocado ver que en Jerez los migrantes le piden reiteradamente “el Caballo Mojino” mientras él sonríe pacientemente y vuelve a tocarlo una y otra vez; he sido testigo del profundo respeto que sus alumnos le profesan y la admiración tan grande que gente de todas las edades y de todos los lugares le tiene. Le puedo decir… Gracias, don Salvador, porque en ocasiones, en algunas tardes septembrinas de mucha lluvia cuando las cosas en el ruedo no han ido bien, su música ha salvado las tardes, porque escuchando a “Silverio”, yo tampoco “cambio por un trono mi barrera de sol”. Gracias, por su persistencia y su profesionalismo, por su amor a la música y su amor a Zacatecas. Felicidades a don Salvador García y Ortega por estos primeros 55 años de trayectoria. Larga vida a la Banda Sinfónica de Zacatecas y a su director. Que disfrute su lectura.

Príncipe en la tierra 2. El hombre de negocios (I) Por Gabriel Luévano Gurrola

El Templo de las Musas La rebeldía en el arte + la revalorización del patrimonio Por Violeta Tavizón*

Almudena Grandes Un amor en el que atrincherarse… Por Mauricio Flores *

Escribo porque necesito defender mi originalidad [entrevista a Armando Salgado] Por Joel Flores* Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria Algunas propuestas para mejorar a las bibliotecas públicas II Por Eduardo Campech Miranda Desayuno en Tiffany’s, mon ku Por Carlos Belmonte Grey Recetas para los equívocos, de Gabriel Omayra López Por Esther Consuegra Dávila

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Castillo de sal si puedes Por Andrea Sampedro El Picaporte Por Simitrio Quezada

Fragmento Por Alberto Huerta Escribo para Jánea Por Edgar Khonde

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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Príncipe en la tierra 2. El hombre de negocios (I) Por Gabriel Luévano Gurrola

Oskar Kokoschka. Retrato de Arnold Schönberg. 1924. cupes, precioso, tu tío hará todo lo posible para arreglar tus papeles en cuanto regresemos de Francia. Luego, en las próximas vacaciones, iremos a donde tú quieras, ya verás...”. “A piche Rusia, faltaba más”, había tremolado el hombre de negocios, cuyo conocimiento de la historia se basaba en películas americanas. “A volvernos terroristas, si quieres”. La respuesta final de Matías fue terminante y risueña, irritándolo: “Si encuentran a Gravoche o a Valjean les dice, tiito, que acá también vamos a luchar, y muy pronto”. “Ah, sí”, pensó el hombre de negocios, recordando la lata que había dado su sobrino político y ahijado, contándole a su esposa, en la mesa, la historia de un presidiario puesto en libertad perseguido por un impetuoso policía. Los miserables, se llamaba. “Hasta que lees algo que te cuadra, pendejo”, se regodeaba para sus adentros. Habían ido y regresado, exultantes,

más gordos, más viejos y presumidos. Tras los saludos de cortesía, percatándose que la mujer chaparrita y blanca, en ropa deportiva, ya descansaba en su habitación, lo encaró, con un mohín de cinismo que se trocó en crispación y asombro. - ¿Qué de filósofos y dioses, rata? - Lo usual, Rinoceronte. No se atrevió a contestarle, ni a sorrajarle un golpe cuando le dio la espalda y lo dejó con la boca abierta, expectante. “Tenías que crecer, víbora”. Efectivamente, en los últimos años Matías había alcanzado la altura de su padre y el carácter taciturno aunque firme de su madre, ambos muertos en un accidente automovilístico cuando él terminaba la primaria. Se convirtió en un preparatoriano de pelo largo, gestos hipnóticos y labia embrujadora. Leía cada vez más y se había hecho de un grupo de amigos todavía peores que llevó, para cólera del hombre de negocios, a la casa. Éstos hablaban de las próximas elecciones y tra-

taban de persuadir a la dueña (¡su esposa!) de que el candidato oficial era mero títere y que contaba con el apoyo nefasto de la oligarquía, el verdadero poder. El Rinoceronte (como le llamaban los revoltosos dadas sus dimensiones excesivas) sufría en silencio, atosigado por las miradas densas y retadoras de Matías, las conversaciones en las que se quedaba callado, aunque tronaba a veces con quejidos y muecas, desprovisto de la facundia necesaria para contradecirlos y del valor para correrlos. Todo lo soportó en humillado mutismo hasta que llegó la gota que derramó el vaso. En su periódico predilecto había visto retratados a los muchachos de mezclilla, bucles de mujer y lengua viperina, encabezados por Matías, en primera plana, bajo un encabezado que decía: “Colectivo de jóvenes arremete contra la campaña del candidato del Partido... Establecerán desde hoy una mesa de información en el Jardín Hidalgo, cada tarde, para quien guste acercarse a su movimiento”. Matías era presentado como líder del comité y había tenido el descaro de presentarse como su sobrino. “Qué golpe bajo, canalla”, rumió el hombre de negocios, arrojando furioso el diario. ¿No había él mismo saludado al candidato en su gira por el Estado? ¿No había aleccionado a sus empleados para que votaran adecuadamente en los comicios? ¿No puso él mismo dinero de su bolsa? ¿Qué le diría su jefe directo cuando se enterara que el gerente general era tío de esa sabandija? ¿Qué acaso no necesitaba el país un presidente fuerte otra vez, que terminara con el río de sangre de su predecesor, que aniquilara como ayer las bandas criminales que asolaban con balaceras y robos a la población? Esto no se iba a quedar así. Atenazado por la furia subió hasta el cuarto del traidor, forzó la cerradura de la puerta, entró y fue sacando poco a poco los numerosos libros que Matías había comprado desde la muerte de los padres, con su dinero. Formó una pira en el patio de la casa y tras empaparlos con harto alcohol, encendió una cerilla. - ¿Qué de hogueras, sobrinito?

Literatura

- ¿Qué de relojes y espejos, animal? - Es Borges, no lo entendería, tío. El hombre de negocios reía. “El único nombre que deberías estudiar es el de los animales, tus parientes, que me van a pagar, tarde o temprano, los favores que me deben por escucharlos, aguantar sus preguntas idiotas, sus vanas ilusiones de ser ricos. Como si la vida no hubiera puesto en su lugar las cosas desde un principio. Los que estamos arriba, yo y tu tía, por un lado, y por el otro, tú y la gente del panteón. Selección natural, muchacho...”. Y así, siempre, día tras día mientras seguía siendo lo suficientemente debilucho, apocado, tímido, un niño rencoroso pero triste. Pues una persona triste aguanta todo sin chistar; calladita la boca, llorando en la noche. Todo, las ofensas merecidas según el hombre de negocios que arremetía cuando su sobrino entraba al comedor con un libro bajo el brazo o lo hallaba en su cuarto sin puerta, encaramado a los muebles viejos que le tocaban por ser huérfano, o tendido en la cama. - ¿Qué de putas y azahares, reyecitos, marineritos, babosaditas? “Son las mil y una noches, no lo entendería, tío, tiito”, y ahora sí, completamente inaudible, para su coleto: “Rinoceronte…”. “Tuvo que crecer”, se decía el hombre de negocios asqueado. Ese tipo de seres le producían arcadas, malos pensamientos y peores sueños. Personas que retaban la autoridad del orden, que prevaricaban la pésima suerte de ser prietos, enanos, flacuchos, maricones, hippies, mandada por el destino. “Por qué viven a lo bestia”, pensaba, “mientras los alimentamos con nuestro sudor y los insomnios, los pleitos con la mujer por llegar tarde y sin ganas de tirar, la tensión de contar billetes por montones, infinitamente más de lo que ellos pudieran gastar en su alcohol corriente, sus enciclopedias, sus libritos de poesía y novela. ¿Por qué les importa un comino? Qué ingratos, andando en la vida como si sobre una ola suavecita flotaran, hacia las imaginerías que brotan de sus cerebros podridos: islas de piratas, pueblos fantasma, palacios rusos, coladeras de París... Vaya, si este infeliz fuera a París se la pasaría en las cloacas y callejones, absolutamente chiflado, recitando discursos de libertad y revolución”. Pensaba así posterior a las primeras vacaciones que tuvo desde ser nombrado gerente del principal Banco de México. Había viajado solo con su esposa, tía del renacuajo, al que por supuesto hacía años, alevosamente, negó los trámites de pasaporte. Así que no pudo acompañarlos. La tía, sonriente y diplomática, trató entonces, como desde que Matías había tenido que mudarse con ellos, de limar asperezas entre ambos. “No te preo-

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Patio del Museo Nacional de Antropología

Arte

Retrato del artista

El Templo de las Musas Por Violeta Tavizón* La rebeldía en el arte + la revalorización del patrimonio A un año de tener el honor de estar colaborando para La Gualdra, quise dedicar este artículo a dar un rápido paseo por la vida el artista chino Ai Weiwei, quien por primera vez exhibe sus obras en México. Ai Weiwei es uno de los más prolíficos y provocativos artistas contemporáneos de nuestro tiempo, explora en sus obras temas sobre la cultura, historia, política y tradición. Es fotógrafo, escultor, arquitecto y activista. Nació el 28 de agosto de 1957 en la ciudad de Beijin en el seno de una familia de intelectuales que sufrieron persecuciones del gobierno y que vivieron exiliados y en la miseria a consecuencia de ello. Regresó junto con su familia a su ciudad natal en 1978 donde entró a la Academia de Cine de Beijin para estudiar ilustración. De 1981 a 1993 vivió en Nueva York y en ese periodo de su vida conoció el arte conceptual de la mano de Andy Warhol y Marcel Duchamp, desde ese momento inició

Grabado del Palacio de verano de Yuaming Yuan

proyectos para crear su propio arte conceptual. Regresó a China en 1993 y estableció su estudio de arte. En 2003 fundó su estudio de diseño al que llamó FAKE, entre los proyectos que desarrolló con esta firma está la construcción del estadio nacional de Beijin conocido como “Nido de Pájaro” que se inauguró en las Olimpiadas de 2008. En ese año sucedió un fuerte terremoto en la ciudad de Sichuan, en donde miles de niños y jóvenes perdieron la vida ya que el desastre natural ocurrió en horario escolar. Ai Weiwei se dio a la tarea de grabar junto a un equipo de personas, las secuelas de los derrumbes y al darse cuenta de la magnitud del percance construyó un blog en el que reclutó a voluntarios para que se hiciera lo que él llamó una “Investigación ciudadana” en la que se compilaron los nombres e información de los alumnos desaparecidos, con el fin de dejar un testimonio de la vida de cada uno de ellos. La lista llegó a sumar 5,385 nombres.

Este acto derivó en la destrucción de su casa estudio en Shanghái, una detención domiciliaria y su arrestodesaparición por aparente evasión de impuestos. Fue llevado a un lugar clandestino en donde estuvo 81 días cautivo, acompañado permanentemente de dos policías y sin ningún otro tipo de contacto. Su espíritu de artista no se apartó nunca de él y menciona en su biografía que secretamente los policías que lo acompañaban le permitían cantar de vez en cuando. Esto suscitó que comenzara otro proyecto, el de cantar. Sacó su primer álbum, La divina comedia, con seis canciones, con una de las cuales hizo un video en el que simula sus momentos en prisión, reconstruyendo a detalle los espacios en los que se encontró y como él mismo lo describe, el video versa entre la realidad de la prisión y la fantasía de los soldados que lo custodiaban. El video Dumbass, se puede ver por Youtube. Desde junio de 2011 que fue liberado, ha dedicado gran parte de su tiempo a la lucha por la libertad de

expresión y por la protección al patrimonio chino. En Nueva York tiene una fundación llamada AW Asia que se encarga de promover a los artistas contemporáneos chinos. A través de esta fundación, organizó otro importante proyecto llamado “Cabezas del zodiaco/Círculo de animales”. Remontándonos un poco en la historia, durante la segunda guerra del opio en 1860, los ingleses y franceses arrasaron en Beijin con espacios imperiales de la Dinastía Qing que era la que reinaba en ese momento. Uno de estos monumentos fue el palacio de verano de Yuaming Yuan, llamado “Jardín del resplandor perfecto”, construido por dos jesuitas europeos, de ahí que el diseño haya sido al estilo versallesco. A las afueras del palacio se encontraba la fuente reloj que estaba adornada por los animales del zodiaco chino. Con la intención de que la gente valore el legado de su cultura, Ai Weiwei se dio a la tarea de reproducir las cabezas de los mencionados animales, haciendo esculturas de casi 4 metros de alto y exhibiéndolas alrededor del mundo. Actualmente estas doce esculturas de bronce se encuentran en los patios del Museo Nacional de Antropología; esta instalación invita a los paseantes a reflexionar sobre la revalorización de nuestro pasado, no importa la nacionalidad, sino poner en alto nuestra herencia cultural. En particular, al ver esta exposición y conocer más sobre la vida del artista que la proyectó no me queda más que reflexionar también sobre cómo el arte no debe de ser un acto individualista, sino un acto social y público. *Curadora.

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Almudena Grandes Un amor en el que atrincherarse…

Por Mauricio Flores * De este tipo de personajes, en realidad hombres y mujeres de carne y hueso, están llenas las novelas de la madrileña Almudena Grandes (1960). En especial las de la serie Episodios de la guerra interminable, y de la cual circula la tercera entrega, Las tres bodas de Manolita, una novela gorda, como todas las de Almudena, que conjuga en su historia los infortunios y las esperanzas que miles de españoles vivieron en los años posteriores al derrocamiento de la República, y en lento y extendido periodo dictatorial e ilegítimo de Francisco Franco. Cuenta la novela que Semprún (con el tiempo uno de los principales novelistas en lengua francesa de Europa e incluso ministro de Cultura del mandato del socialista Felipe González) se enfrentó a innumerables situaciones comprometidas. Una en particular. Resulta que Semprún llega a “un bar de tapas” a tomarse una caña, en el que se desarrolla una discusión acerca del desempeño del famoso equipo de futbol, el Real Madrid. Cuando el dueño del bar le pregunta “¿y qué opina usted de Di Stefano?”, el futbolista de origen argentino muerto recientemente a los 88 años, Semprún (clandestino) “no sabe qué decir”. “Al preguntar quién es Di Stefano —abunda la narrativa de Almudena—, todos los clientes del lugar se le quedan mirando con la misma extrañeza. Semprún comprende que debe ponerse al día en la Liga española de futbol y, cumplido ese requisito, no vuelve a sentirse en peligro jamás”. (Jorge Semprún había sido deportado al campo de concentración de Buchenwald en 1943). Pero es en torno de Manolita, soporte material y anímico de una familia agobiada por la guerra del día a día, que se condensan este nuevo episodio novelístico de Almudena la vida que otros tantos libraron en

a Madrid de unas imprentas para ser utilizadas por la clandestinidad comunista— y en los duros años cuarenta, hasta llegar a los setenta. Tiempo en que los gestores del viejo régimen aún tenían influencia, perniciosa influencia, como el delator de aquellos años, el Orejas, al tiempo organizador de “grupos terroristas de pacotilla para desarticularlos cuando le viene bien”. Dios aprieta, y además ahorca —se repite Manolita, perdedora de una guerra pronto desigual. Sin que el designio deje fuera un fuerte tejido de esperanzas personales y colectivas. Todo por la verdad y la libertad, que los personajes de Las tres bodas… harán suyas mientras siga “existiendo una isla desierta, una mujer, un amor en el que atrincherarse y resistir”. Novela gorda, como las anteriores Inés y la alegría y El lector de Julio Verne, sí; también memoriosa, entrañable, galdosiana y actual.

La falsa amiga

solitario, con sus triunfos y derrotas, y que se ubica en las experiencias en torno a la cárcel. Ese prolongado y laberíntico espacio (dixit Revueltas) al que pocas familias españolas escaparon y que ante el hambre, las desapariciones y la muerte, era visto como una esperanza de vida. (Se calcula que en esos años las desapariciones forzadas rebasaron las 100 mil y los bebés robados fueron más de 300 mil. Isabel y Pilarín, hermanas de la Manolita de Almudena, padecerán un destino similar,

recluidas en un “centro escolar” en la provincia de Navarra, desde donde se distribuían a las familias privilegiadas del régimen servicios domésticos, además de utilizar a las internas como fuerza de trabajo). En sus visitas a diferentes penales, “sucursales del infierno”, Manolita descubrirá las contradicciones de esos años convulsos y de la humanidad misma. Comunistas, anarquistas, simples comerciantes y hasta bailaoras de flamenco intervienen en esta historia —que se desata a partir de la llegada

En España no se podía vivir, pero vivíamos. Los que tenían una oportunidad, se fugaban a Francia o se echaban al monte. Los que las habían perdido todas, se suicidaban. Para los que no teníamos la ocasión ni el coraje de escapar, sólo existía una receta, conformidad, paciencia y, sobre todo, resignación, la falsa amiga, la piadosa enemiga que fue susurrando en mi oído, kilómetro tras kilómetro, que podría haber sido peor, que Isa podría haberse enfermado de algo serio de verdad, tifus, tuberculosis, fiebres reumáticas, que podría haberla encontrado en una cama de hospital, que la desnutrición se curaba comiendo, que Pilarín estaba estupendamente, que aquello no iba a durar siempre… Almudena Grandes, fragmento, Op. Cit.

Almudena Grandes, Las tres bodas de Manolita, Tusquets, México, 2014, 768 pp. * mauflos@gmail.com

Libros

Entre 1953 y 1962, Jorge Semprún vivió en Madrid los años “más felices de su vida”. Sin importarle que lo hiciera desde la clandestinidad, a contrapelo del régimen franquista, y como principal dirigente de los comunistas de ese país que, para entonces, eran las principales víctimas del régimen surgido de la cruenta Guerra Civil de finales de los treinta.

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Escribo porque necesito defender mi originalidad

Literatura

[entrevista a Armando Salgado] Por Joel Flores* Alguna vez Roberto Bolaño escribió que para hacer literatura (la que mueve y trastoca) había que unir una serie de factores fundamentales, si se busca que el mensaje poético esté cargado de sentido y originalidad: el talento, la experiencia de vida y la suma de nuestro capital literario, ya sean las lecturas extraídas de la academia o las que uno mismo se impone desde lo autodidacta. Armando Salgado (Uruapan, Michoacán, 1985) es un escritor cuya poesía se mueve entre libros e imaginarios, que se fundamenta en intertextualidades que buscan cuestionar estructuras de pensamiento establecidos, pero privilegia, sobre todo, el objetivo principal del arte: hacer que la palabra sea el espejo que refleja una búsqueda personal o destellos de nuestras experiencias de vida como creadores y seres humanos. ¿Qué placer tendría la creación si el escritor anula el yo y deja que los otros lo censuren y hablen por él? En Estancia de ánimas (FETA, 2013) Salgado se alimenta del imaginario de los simbolistas franceses para crear una poesía anclada a nuestro tiempo, preocupada por nuestro entorno, que retoma los ecos rebeldes e idealistas de un París azulado y buscan espacio en una época en la que todo se desvanece, se hace líquido, y a pocos les importa el arte como la forja de una identidad o la construcción de un monumento que deba perdurar los embates del tiempo, porque el tiempo es el mejor filtro de las obras literarias. Salgado nos invita, dentro de su libro, a imaginar un Rimbaud dictando en nuestra época una ponencia en uno de los concurridos foros de la Ciudad de México, con un auditorio que ve el arte como ornamentación y pasatiempo, que ve su reloj para saber si ya es hora del almuerzo, cada que el conferencista pone en conflicto alguna forma de pensar. Y no se trata sólo del rescate de escritores fundamentales dentro del canon, que para muchos se han convertido en personajes casi literarios, pues algunas veces lo escandaloso de su vida supera su propia obra. Estancia de ánimas se trata de un diálogo que revisa, que cuestiona, que homenajea, que simula la poesía y las ideas que nos heredaron los simbolistas franceses, para así, mostrarnos una postura poética personal sólida, que emerge como grito necesario entre los ecos del pasado. JF: A la mayoría de los escritores la vocación literaria los encamina a la poesía como primer acercamiento a la literatura y a un modo de

Armando Salgado

entrenar el lenguaje y sus recursos estilísticos. Luego crecen, mudan a la narrativa o se sostienen entre la poesía y el ensayo. ¿Cómo fueron tus inicios?, ¿algún taller literario fue determinante en tu formación?, ¿por qué afianzarse a la poesía? AS: Dice Mijail Lifshitz que “los sentidos tienen su propia historia. Ni el objeto del arte ni el sujeto capaz de una experiencia estética, surgen de por sí: surgen del proceso de actividad creativa del hombre”. A todo esto creo en la definición que cada artista construye, es un posicionamiento filosófico combinado con su práctica. Yo me encontré leyendo. Pero para eso otros tuvieron que encontrarme y señalar el camino. La educación es un punto medular en la forja de la identidad, y si la identidad son las bases psíquicas, costumbres, ritos y toda reproducción familiar o ruptura en otros casos, resulta crucial el momento en el que cruzas el puente: hay quienes corren contra lluvia y no miran que existe tal cruce, otros imaginan la profundidad del río, hay quienes calculan antes de caminar. Otros andamos y creemos en la perspectiva. Yo creí en mis maestros de educación básica, a quienes debo las primeras lecturas y los primeros desarrollos de mi escritura. Sobre

la definición poética: la ruta de la vocación nace de la originalidad de cada persona. En los actuales diseños educativos impera el orden económico y por lo tanto, reproductivo. No se apuesta por la originalidad de las personas. La vocación sucede como concepto romántico y resulta impostado en la consciencia del hombre. Se pretende que todos imiten la forja del pensamiento único. Resulta que no se tiene un verdadero posicionamiento. Es como la sombra del puente. Es negar que cada persona tenga un puente. Es desconocer que se puede cruzar a un punto distinto. La definición posmoderna es no tener definición. Por lo tanto, decir poesía, lenguaje, estética, literatura, serán orden y estructura en un contexto mecánico, donde importa la ganancia del mercado y nunca la decisión, la definición, el posicionamiento del artista. Cuando un escritor, en este caso, cualquier mujer u hombre que desarrolle su actividad creativa tenga claro el panorama de su originalidad, tomará conciencia de las diversas manifestaciones y escribirán poesía, narrativa, ensayo y otros géneros, o sólo uno o ninguno. Escribo porque necesito defender mi originalidad y construir mi puente para cruzar al otro lado del destino.

JF: Me gusta conocer cómo definen los escritores los géneros que los ocupan: ¿qué es escribir poesía para ti?, ¿y por qué escribirla en un mundo donde impera la globalización, la inmediatez, lo superficial y lo desechable y en el que cada día el ser humano deja de interesarse por la literatura misma? AS: La poesía no es, la poesía define. Todo proceso de pensamiento permite discernir caminos distintos para armar el puente hacia la necesidad real y no a la impostación sujetada a las necesidades de otros. La poesía en su multiplicación de ideas permite cuestionar nuestro presente y tener perspectiva hacia atrás y delante, mover tiempo, deslizar ideas en cualquier lapso de tiempo. Nos define. Aporta al desarrollo de la identidad en casa persona. Sabemos que hay una dirección para pensar acontecimientos intrascendentales, dice Giovanni Sartori que: “si las preferencias de la audiencia se concentran en las noticias nacionales y en las páginas de sucesos es porque las cadenas televisivas han producido ciudadanos que no saben nada y se interesan por trivialidades”, limitando la definición y la capacidad del hombre para situarse ante los procesos históricos y también creativos como la poesía. El arte no es entretenimiento ni producto. Pre-

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JF: Estancia de ánimas es un homenaje a los escritores y compositores malditos: en sus versos se trazan pasajes de la obra y vida de Rimbaud, Quiroga y Paganini. Pero también hay una sugerencia entrelíneas: que todo en la literatura está dicho y lo que nos toca a nosotros, los escritores y lectores, es partir de las historias que nuestros antecesores han marcado y escribirlas desde nuestra interpretación. ¿Cómo nació este libro y por qué explorar a estos autores? AS: Estancia de ánimas tiene un rastro de niebla detrás de él y por eso su melancolía. Creo que la buena maldad es melancólica. El hombre por naturaleza es melancólico. Paulo Freire dice que el ser humano es un admirador nato del contexto. Contemplar y observarte son actos melancólicos porque revelan la imperfección del mundo y de nosotros, al tiempo, que redimensionamos la belleza de poder redefinirnos constantemente. Por eso importa tanto tener definición. Si el pensamiento se globaliza perderemos la capacidad original que cada persona tiene para pensar su mundo y pensarse en él. Perderemos la melancolía y con ello toda manifestación. Las máquinas no son melancólicas porque las máquinas reproducen y no tienen tiempo porque no saben qué es eso, mucho menos podrían valorar el hecho de cruzar un puente bajo la lluvia. Estancia de ánimas es un libro de poesía que problematiza el pensamiento y lo enferma para visualizar como eje rector la figura del creador. Por ello la alusión a los escritores malditos. Redimensiona la posición del hombre frente a sí mismo. Este libro pertenece a la Trilogía de la incertidumbre. El primer libro (Azogue suite) de esta triada poética, resigni-

premios que satisfacen realidades y preferencias inmediatas? AS: Un premio es una categorización dentro de un esquema económico que legitima los procesos creativos frente a un estándar de competencias. Apoyan, sí. El escritor es un ser humano que tiene distintas necesidades. Pero se tiene que tener en claro un punto inquebrantable en la experiencia de todo creador: la humildad, y como expresé antes, la sinceridad tanto de quien crea como de la obra. Un premio debe ser una categorización dentro de una multiplicidad de esquemas que legitimen los procesos creativos frente a los panoramas críticos del pensamiento con envés en el acompañamiento y las definiciones. La cuestión es desde qué óptica se miran las cosas.

fica la posición del hombre frente al mundo y frente a los demás hombres. Enfrenta un devenir histórico donde la enfermedad es no tener definición. JF: Tras nuestras pláticas literarias, encuentro en ti y tus libros a un escritor que no sólo apuesta por su talento e intuición a la hora de escribir; percibo a alguien que busca fundir no sólo la teoría literaria y ciertos recursos de la academia en la creación, sin caer en los discursos aleccionadores, tendenciosos y conceptuales que dejan de lado el objetivo fundamental de la

literatura: trastocar al lector. ¿Cómo nace esta postura? AS: Si el escritor contempla el mundo desde la literatura tendrá un panorama limitado. Se necesita la carne de los abuelos, el hueso del padre y de la madre el calor, la ternura, la sensibilidad. La vida en esta multiplicación de puentes es una obra imperfecta que nos permite aspirar un mejor mundo, al menos es lo que creo y es por lo que estoy aquí. Los recursos que nos permitan explicar nuestra definición nunca serán impostaciones ni obedecerán reproducciones estériles. Creo en la originalidad del arte como en su sinceridad. Ante el lenguaje y el diálogo que hemos forjado con nuestros antepasados y con la obra de muchos autores actuales, siempre la sinceridad en el encuentro. Sé que hay distintos puntos de vista y eso es genuino en esta ruta de originalidades. Creo en los puntos de encuentro desde la sinceridad. No creo en los espejos que no reflejan definición ni en los panfletos de la estética que amputan la incertidumbre ni en cosmovisiones futuristas con elementos alienígenos ni en los discursos filosóficos que terminan en la nariz del autor en forma de cocaína.

JF: ¿Sueles estar al pendiente del trabajo de los escritores nacidos durante la década del ochenta?, ¿o prefieres leer a los clásicos porque son ellos quienes nutren más tu literatura? AS: Curiosamente acabo de leer El libro salvaje de Juan Villoro (1956). Encontré esto: “No hay que olvidar que los recuerdos sólo existen desde el presente; alguien tiene que estar vivo para que el pasado exista y esa persona es el lector: el mundo de ayer sólo existe cuando alguien lo recuerda hoy”. Es importante entablar encuentro con las definiciones de otros autores sin importar tiempo, lugar ni posicionamiento. Seguiré leyendo a Nerval (1808), Baudelaire (1821), Rimbaud (1854), así como en este momento leo el libro de poesía Heracles, 12 trabajos, de Christian Peña (1985). La atemporalidad es una de las definiciones que reescribe la poesía dentro de sí. A todo esto comparto otra definición sobre la poesía que Javier Acosta (1967) nos comparte: “Sé bien que la poesía es una bestia antediluviana, siempre una cosa de otro tiempo; pero también sé que está siempre presente. La poesía, al contrario de la argumentación filosófica, es siempre fiebre y clamor. Al contrario de la narración, no tiene situación inicial, nudo y desenlace; es puro desenlace, puro desprendimiento. La sensación de entrar en el poema es siempre la sensación de abandonar el mundo superficial de la razón suficiente, del pensamiento y la vida regida por la causa y el efecto; por ello se trata de la experiencia del desenlazarse, es decir, del liberarse”. JF: ¿En qué proyecto te encuentras trabajando actualmente? AS: Escribo, es lo importante. El resto es cuestión de encontrar otras definiciones que todo proceso de creación arrastra. Espero con gusto el tercer libro de la Trilogía de la incertidumbre. * Zacatecas, 1984. Autor de los libros de relato El amor nos dio cocodrilos (Editorial Vozed) y Rojo semidesierto (Premio Internacional de Li-

Armando Salgado

JF: El Estado y sus programas de fomento y promoción de la cultura han llevado al escritor a buscar que su trabajo se solvente gracias a becas y premios literarios. ¿Qué opinión tienes de los premios?, ¿en verdad motivan a los autores a crear obras de calidad o se escriben obras sólo para ganar

teratura Sor Juan Inés de la Cruz 2012). Seleccionado internacional en 2008 por la Fundación Antonio Gala para escribir durante nueve meses un proyecto literario en el Convento de Corpus Christi de Córdoba, España. Actualmente vive en Tijuana, donde termina la patria y comienzan los sueños. http://bunker84.blogspot.mx/

Literatura

valece una subinformación que empobrece el pensamiento y una desinformación que distorsiona la capacidad de interpretar. La OCDE define la economía naranja como ruta para situar costo y venta de los procesos artísticos. Ante la falta de un pensamiento en las estructuras culturales cualquier manifestación resulta trivial y sin sentido, quedando como una nube estética a ras de suelo que muchos suelen ignorar. La inmediatez, el consumo, el derrumbe de las definiciones, son el puente de la globalización para que todos crucemos hacia el mismo lado de la vida. La poesía y todo proceso literario resultan indispensables en estos tiempos modernos donde sobran las impostaciones y las reproducciones sociales que limitan la originalidad de cada uno de los hombres, negando la genialidad de la existencia. Falta problematizar los conceptos, las definiciones que nos heredaron, nuestra identidad, las bases filosóficas que recibimos en la escuela, los ritos, nuestras costumbres. La poesía es otra ruta de interpretación para tener un posicionamiento ante la modernidad líquida de Zygmunt Bauman. Nuestra realidad no tiene que ser una impostación ni un sueño. Peter McLaren dice que: “los fabricantes de sueños posmodernos se enorgullecen de ser capaces de convertir al mundo en una fábrica de inmortalidad mediante un sinfín de repeticiones televisivas”. Una cosa es clara, la poesía no te hace idiota, al contrario, insisto, define.

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Diario de Mateo

Por Mateo Estrada Gaviria Jueves [Mesa dos de 9 Vidas Coffee Art. Nina Simone desde una playlist. Mira El Tizoc. Concluye a las 19:39.] Hoy llamaron de la Fundación. Lupita preguntó por la documentación que poseen sobre Francisco Goitia. Los papeles son parte de lo que organicé para Antonio. Respondí por Lupita. Ella fue una buena amiga. Organizan una exposición con las pinturas de Francisco Goitia. Todas son del periodo mítico: 1908-1918**. La exposición mostrará dibujos hechos en Europa, retratos de la familia de don Antonio y paisajes de las propiedades de los Castrillón. Los documentos que guían es la correspondencia de Goitia con don Federico Carranza (tío abuelo del padre de don Antonio). Uno de los retratos es del doctor Federico Carranza (sus restos están en el cementerio del convento de Guadalupe). Éste está datado en abril de 1914. Tengo la ilusión que Antonio me llame. ** [Los años míticos van de su regreso de Europa al trabajo con Manuel Gamio. Es el lapso de su estancia en las ruinas del convento de Guadalupe y de su presunta vinculación a los ejércitos de Francisco Villa]. Lunes [Mesa cuatro de 9 Vidas Coffee Art. Nina Simone desde una playlist. Leyó EP y de reojo miraba a los jóvenes de la mesa dos. Concluye a las 18:28.] La página de Enewspaper circula una pic de JB desnudo. En la foto muestra su pinga. JB es

Lucian Freud. Desnudo con la pierna arriba (detalle). 1992. Óleo / tela. Museo Hirshhorn.

global (ordinario, común) desde que entró a la cárcel por manejar ebrio y por su anodina Baby baby... JB me gusta por su cuerpo tatuado, los ojos de pacheco permanente y el estilo en los pantalones. Es un chacal wasp. La pinga de JB es como la de Sujetín. La imagen me provocó… Jueves [Sala-comedor. Un incienso lavanda está encendido. Los Ángeles Azules desde Spotify. Mira Los Cardos. Concluye a las 17:18.] Hoy (anoche y hoy temprano) tuve mi primer affaire. Al chico lo conocí afuera del edificio. Él escuchaba música (MS…), bebía cerveza junto a un puesto eventual de tostadas. La gentileza del vendedor me provocó comprar.

Allí comencé la plática con A. Ofreció cerveza… al terminar un six fuimos por otras. En ningún momento lo invité al depa. Rondamos con cerveza y música. Anduvimos en los caminos de Fresnillo y Tepetongo. No tuve miedo de andar. Tampoco cuando dijo: “Tú eres el joto del edificio”. Lo hizo cuando Los Ángeles Azules hacían el ruido. No pregunté quién dijo o por qué lo de joto. No lo hice porque él siguió con sus aventuras en Anaheim y de sus tatuajes. Su piel bronceadadetrabajodecampo y sus ojos intensamente verdes garantizaban que era un chacal de Jerez. Existía seguridad. No estoy seguro que sea un gay abierto, porque tardó en decidir el motel. Dejó que hiciera de su

cuerpo la bomba de la caja de pandora. Números [Refiere ingresos y egresos] Lunes: 571 pesos: súper. Jueves: 80 pesos: café y pastel en 9 Vidas Coffee Art. Domingo: 280 pesos: (Jack Daniels) en Elite. Lunes: 150 pesos: Tizoc. Miércoles: 150 pesos: periódicos y envío. Viernes: 438 pesos: súper. Sábado: 150 pesos: tacos callejeros. Miércoles: 150 pesos: periódicos y envío. Domingo: 239 pesos: súper. Lunes: 80 pesos: café y pastel en 9 Vidas Coffee Art. Restan: 10401 pesos.

Algunas propuestas para mejorar a las bibliotecas públicas II Por Eduardo Campech Miranda En la pasada reforma en materia de telecomunicaciones quedó asentado que los hospitales, plazas públicas y escuelas, principalmente. Dentro de este rubro también se ha considerado a las bibliotecas, al menos en el papel. El avance tecnológico obliga a las bibliotecas públicas a transformar su papel frente a la sociedad. Resulta increíble

que existan parques, plazas y jardines con el servicio de conectividad inalámbrica, y las bibliotecas se encuentren acéfalas en este rubro. La colaboración anterior concluía con la necesidad de especialización del personal bibliotecario. Éste debe conocer (y realizar) búsquedas en la web que vayan más allá

de simplemente googlear. El uso de las bibliotecas digitales les permitirá ofrecer, no sólo un dato o una información más confiable (en comparación con sitios como Rincón del vago, Yahoo Respuestas, Buenas tareas, por mencionar algunos), y estarán incentivando un proceso de pensamiento donde se incluye la selección y el descarte. Asimismo, debe especializarse en conocer las corrientes, títulos y autores de actualidad, sin que ello implique tener en la memoria, a pie juntillas, todos los top ten que se publican periódicamente. ¿Cómo puede hacerlo?, sencillo: sólo es cuestión de suscribirse a alguna lista de correos de las editoriales (así conocerán las novedades), seguir algún blog, crítico de literatura o reseñista. Si es posible obtener distintos puntos de vista de un título constituirán su propia opinión y lectura crítica del texto. En lo referente a la materia prima del bibliotecario: la lectura y los libros, así como de sus destinatarios: los lectores, debe pensar y analizar su propio proceso lector, indagar en diversas fuentes todos los aspectos posibles de la lectura, conocer la anatomía bibliográfica, enfrentar nuevos textos que impliquen un reto a nosotros, compartir puntos de vista con otros lectores. Si la biblioteca pública se transforma en un espacio

al cual el ciudadano puede acudir, no para salir con una solución, sino -al menos- una orientación, se constituirá como una institución altamente valorada por la comunidad. En tanto, seguirá siendo un recinto del reducido número de pobladores de la República de las Letras, y -cada vez menos- de los cautivos estudiantes, lo cuales deben acudir muy a su pesar. La biblioteca pública no puede ofrecer imágenes de Walt Disney, Bob Esponja, Rosita Fresita en la ambientación de su área infantil, ¿acaso no existen dentro de los libros miles de personajes que quieren ser conocidos?, entonces, ¿qué ofrece de diferente la biblioteca a la televisión? Nada. He aquí otra área de especialización: las proyecciones cinematográficas. Cuando John Rambo, Jack Dawson o Edward Cullen invaden, como única alternativa, las programaciones de los ciclos de cine en las bibliotecas, tampoco se está cumpliendo con el objetivo. Son cintas que se transmiten constantemente en la televisión, y lamentablemente no se están formando nuevos públicos. Pero primero, hay que educar al bibliotecario para que aprecie el arte cinematográfico. Por último, el bibliotecario debe amar a la biblioteca, creer en ella y sus proyectos. Creer en él mismo, y luchar contra la adversidad.

18 de AGOSTO DE 2014

Desayuno en Tiffany’s, mon ku Por Carlos Belmonte Grey Payada pa´ Satán

nes experimentales. La pareja de personajes, diseñados como de plastilina, se mueven y hablan lentamente, las intromisiones de los patrones adquieren los tonos graves de los todopoderosos y la caída final del corto es una fotografía que supera la animación y se vuelve realidad.

Payada pa’ Satán ya ha ganado varios reconocimientos, el Delta International Film and Video Festival 2014, el American Movie Awards 2014, el FMK International Short Film Festival XI y el Ecozine Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza. Seguramente seguirá cosechando más premios en su tour festivalero, y quizás, a final de año, una vez finalizados los festivales, el corto se podrá ver libremente en las diferentes plataformas de internet. Es posible que este tipo de cortos vayan a ser molestos para algunas autoridades y empresas. En Zacatecas, puede caer pesado.

Recetas para los equívocos, de Gabriel Omayra López Por Esther Consuegra Dávila autora al señalar que Gabriela Omayra “escribe desde un impulso a veces, ligero, a veces atrevido: el amor es simplemente la carne”. Roberto Galaviz, segunda voz en la presentación, señaló que en la obra de Omayra, maestra y doctora en estudios en literatura popular y folclor literario religioso, “permea en todo momento la búsqueda por el equilibrio y es claro que el amor es la idea más antigua al respecto”, y esboza una suerte de cartografía de Recetas…, al afirmar que “el poema es una compleja museografía de sentimientos, emociones y lenguaje que Gabriela Omayra López ha asimilado y practicado pulcra y directamente”, y que en su Recetas para los equívocos “simplifica, traduce y

sacraliza el misterio de lo cotidiano regalándolo para nosotros en su forma más pura”. El amor, según Omayra López en su poesía –continuó Roberto- “es una constante cuenta regresiva, un contra-reloj, un recordatorio en el momento menos preciso, de la muerte, de la finitud de nuestra vida, que siempre está más cerca de la muerte mientras más conscientes somos de lo hermosa que es; el amor nos condena siempre, es morirse frente al espejo, desviar la mirada al reflejo porque sabemos que las horas están contadas, del amor, y de la vida”. Seguidas de estas reflexiones y la lectura de algunos poemas de Recetas para los equívocos por parte de la autora, culminó este encuen-

Libros

Este verano Texere Ediciones presentó Recetas para los equívocos de la zacatecana Gabriela Omayra López Galván, quien en este su cuarto libro, esboza una amalgama de temáticas sobre la concepción que la autora tiene sobre el amor y sus amantes del desierto, las ciudades y la cotidianeidad de los momentos resguardados por el instante. Judith Navarro y Magdalena Okhuysen, artífices y directoras editoriales de Texere, de la mano de Yamilet Fajardo Veyna y Roberto Galaviz desentrañaron lúdicamente la esencia del poemario de Omayra López. Yamilet Fajardo esbozó algunas consideraciones sobre el amor desde la tradición clásica y la búsqueda de lo divino, ella afirmó que en el poemario de Omayra “la voz poética deambula entre el encuentro y el aniquilamiento… En Recetas para los equívocos encontramos la plenitud pero también el vacío, ese vacío de todo ser viviente, un hueco dentro de sí que confirma su asentamiento. Vacío que es todo un continente, una isla sostenida por el corazón”. Fajardo Veyna se adentró en los callejones de la escritura de la

Cine

El 22 de julio se celebró el Día Mundial contra la Megaminería. El principio de la celebración es manifestarse contra las grandes explotaciones mineras que atentan contra la conservación y rescate de los recursos naturales y humanos. Las manifestaciones, concentraciones y festivales llevan por lema el respeto a la vida, al aire y a los suelos. Difunden el no a las mega minas; el no a la minería a tajo abierto que destruye ecosistemas, zonas agrícolas y bosques, y deja, en herencia, paisajes lunares; el no a las minas subterráneas que generan elementos radioactivos, tóxicos y cancerígenos; la crítica al discurso gobiernista que habla de la generación de empleos y termina por hacer de los campesinos, obreros por obligación, propensos a contaminarse, y sometidos a regímenes semi-esclavistas; y por supuesto, la denuncia contra la ambición capitalista y el consumismo desaforado. Coincidencias de nuestro trabajo. Justamente esa semana había comenzado a visionar la preselección de 38 cortometrajes enviados por el Festival de Cine Latinoamericano Pantalla Latina de St. Gallen, Suiza para realizar un último filtro de solamente quince y definir la Selección Oficial del Festival en su edición 2014. De esos 38 formaba parte –y seguramente estará en la Selección Oficial- uno dirigido, escrito, realizado y actuado “en voz” por los hermanos Antonio y Carlos Balseiro, argentinos de 38 y 32 años de edad respectivamente, Payada pa’ Satán. El cortometraje, de siete minutos de duración, es una animación y ficción con un trasfondo documental que denuncia, amenamente, las mega-explotaciones mineras. La historia se centra en una pareja de campesinos que viven tranquilamente en sus tierras hasta el momento en que comienzan a sentir temblores de tierra. Espantados, piensan que los movimientos de tierra son causados por satanás, mas menuda sorpresa se llevan al descubrir un súper hoyo al lado de su colina. La narración es simple, lineal y directa, sin elipses temporales ni encabalgamientos o choques de imáge-

tro, que de acuerdo con Navarro y Okhuysen, busca incentivar la creación literaria de jóvenes escritores y dar voz a propuestas frescas y de calidad. El libro ya está a la venta en las instalaciones de Texere editores.

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Cineteca MANTO ACUÍFERO México/2013/ 80 min. Dir. Michael Rowe La proyección de las películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos. Excepto estrenos: 34 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA. Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial y personas 3ª edad $20.00 AGOSTO 2014 Miércoles 20, 18:00 Hrs. FRENESÍ Dir. Alfred Hitchcock Reino Unido/ 1972/ 116 min.

XIV FERIA DEL LIBRO ZACATECAS 2014 Octavio Paz, cien años de su natalicio Del 22 al 31 de agosto VIERNES 22 DE AGOSTO Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez 18:00 horas - Homenaje a Octavio Paz a cien años de su natalicio - Proyección de documental - Conversatorio sobre Oc-

Miércoles 20, 20:00 Hrs. SHUTTER ISLAND (ISLA SINIESTRA) Dir. Martin Scorsese EUA/ 2010/ 138 min. Jueves 21 de agosto 17:00, 18:40 y 20:20 Hrs. 34 Foro Internacional de la Cineteca LOS NIÑOS DEL CURA Dir. Vinko Brešan. Croacia-Serbia/ 2013/ 93 min. Viernes 22 de agosto 17:00, 18:30 y 20:00 Hrs. 34 Foro Internacional de la

de la Honorable Cámara de Diputados. Plaza Bicentenario 19:00 horas Concierto Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas Dirección: Salvador García y Ortega 19:00 horas 20:00 horas Ceremonia Inaugural

tavio Paz: con el periodista y experto en literatura Javier Aranda y el poeta zacatecano Javier Acosta. - Entrega de medallas conmemorativas Comisión Especial para Conmemorar el Centenario del Natalicio de Octavio Paz

XIV Feria Nacional del Libro de Zacatecas Presiden: Autoridades e invitados especiales

7º Festival Internacional de Jazz & Blues, Zacatecas Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

un sonido y estilo propio.

Jueves 21, 20:00 Hrs. Caxcán Latino Jazz; Zacatecas Agrupación zacatecana conformada por músicos convocados en el año 2011 por su pianista y actual director, originario de Bogotá Colombia, Jorge Omar Rincón. Con la experiencia que les ha dado el pertenecer a diversos grupos de música folklórica latinoamericana, así como de jazz y de música popular, han decidido fusionar estos géneros buscando tener

20:30 horas Recorrido XIV Feria Nacional del Libro de Zacatecas SÁBADO 23

Jueves 21, 21:00 Hrs. Gabriel Hernández Proyect; Cuba - Chile Jazz. Comenzó sus estudios en música en el conservatorio Luis Casa Romero, en Camagüey, Cuba a la edad de 7 años. La UNEAC, Unión de Escritores y Artistas de Cuba, le otorgó el título de Miembro en la lista de personalidades del arte cubano. Viernes 22, 20:00 Hrs. Quinteto Universitario de Jazz; Zacatecas

Sábado 23 de agosto 17:00, 19:00 y 21:00 Hrs. 34 Foro Internacional de la Cineteca ILO ILO Dir. Anthony Chen. Singapur / 2013/ 99 min. Ambientada en Singapur, esta cinta es el retrato de una familia a la que se incorpora Teresa, una trabajadora doméstica recién llegada de Filipinas, quien como muchas de sus paisanas lucha por una vida mejor en un país ajeno. Su presencia provoca tensión

en la ya de por sí difícil relación entre los miembros de dicha familia. Sin embargo, Teresa consigue estrechar lazos con Jialer, el más joven y problemático miembro del clan. Es 1997 y la crisis financiera de Asia se comienza a sentir en la región. Domingo 24, 12:00 Hrs. Matiné BONNIE Dir. Martin Koolhoven Países Bajos/ 2005/ 83 min. Domingo 24 de agosto 17:00, 18:30 y 20:00 Hrs. 34 Foro Internacional de la Cineteca LA PAZ

11:00 horas Módulo de Servicios Inauguración de la Exposición: Octavio Paz, un centenario presente perpetuo, 1914– 2014 Cronología ilustrada, fotografías y exhibición bibliográfica de las primeras ediciones de sus obras 11:30 horas Foro Principal

Teatro: Tierra a la vista La Ciénega Teatro Dir. Ivan Guardado Develación de placa de las 300 representaciones

Lecturas de poesía y prosa de Octavio Paz Participan: Yamilet Fajardo, Sigifredo Esquivel Marín y Efraín Gutiérrez de la Isla. Modera: María Eugenia Márquez Sánchez

dondo

17:00 horas Foro Principal

Jazz. Surge en el año de 1981 como producto de un taller de jazz convocado por la misma Universidad Autónoma de Zacatecas; desde entonces, se propuso asimilar los fundamentos y la esencia de uno de los géneros musicales más importantes: el Jazz. Viernes 22, 21:00 Hrs. Patricia Carrión; México Jazz. Cantante, intérprete, compositora, docente y músico mexicana, con más de 30 años de trayectoria. En su proyecto “Crisol” los estándares, el bolero, el tango, la bossa nova, son mezclados con el jazz.

19:00 horas Foro Principal Presentación del libro Suicidiario De Iliana Hernández Presentan: Gerardo del Río y Leticia López Saldaña Modera: Verónica G. Arre-

20:00 horas Presentación del libro Susana y los viejos De Yamilet Fajardo Presentan: Javier Acosta y Magdalena Okhuysen Modera: Claudia Liliana González Foro Principal

A esta mezcla se le añaden temas en francés e italiano, idiomas que a la par del inglés, el portugués y el español, brindan diferentes colores, reiterando el concepto de este proyecto que conjunta a éstos músicos mexicanos. Sábado 23, 20:00 Hrs. Euterpe Ensamble; Zacatecas Blues & jazz. Euterpe ha desarrollado un estilo con características propias en el que confluyen la formación y experiencia profesional de sus miembros, contando con músicos invitados para sus conciertos. Sus integrantes son: José Víctor Chew, batería, per-

Dir. Santiago Loza. Argentina/ 2013/ 73 min. Liso, un joven de clase media alta que ha estado internado en un hospital psiquiátrico, sale para reencontrarse con su familia, pero la situación no es nada fácil. Con una madre dominante y un padre ausente, Liso parece sentirse más cómodo al lado de Sonia, la empleada doméstica de origen boliviano que trabaja en la casa; y con su abuela, con quien comparte largos paseos en moto. A través de una apuesta minimalista e íntima, Santiago Loza construye un melodrama de cámara que escarba en la sensibilidad de sus personajes.

DOMINGO 24 13:00 horas Cuenta cuentos Historias de la Revolución. Villa y sus búsquedas Compañía Estatal de Narración Oral Dir. María Eugenia Márquez Sánchez Foro Principal 18:00 horas Música Bossa, Blues y otras Hierbas María Eva Avilés Foro Principal 20:00 horas Danza flamenca Vislumbre Andaluz Taller de Baile Flamenco del I.Z.C. Dir. Ángeles Valle Foro Principal

cusiones y dirección; Ollín Rosales del Real, guitarra; Quetzel Rosales del Real, bajo eléctrico y Francisco Salinas Haro, saxofón alto & tenor. Sábado 23, 21:00 Hrs. Tío Gus; México Blues & soul. Es un colectivo musical de músicos mexicanos con influencias urbanas de blues, soul, en el que se conjuga la improvisación con temas propios, así se consolidan como una propuesta sólida y original. Su primer disco homónimo es una producción independiente con la que se han presentado en muy diversos festivales internacionales.

18 de AGOSTO DE 2014

Sobre futbol... Por Andrea Sampedro

Arjen Robben, por la artista china Hosanna

increíble durante todo el partido, no pueda acertar a lanzarse hacia el lado adecuado en el momento correspondiente. El futbol es esencialmente un deporte de equipo, por lo cual no se puede culpar de las victorias ni de las derrotas a un solo jugador, ni siquiera al árbitro. Decía que mi punto principal de sorpresa no fue el futbol en sí, sino la afición del futbol. Y ahora no sólo estoy hablando de los mexicanos que no parece que vayan a dejar de estar molestos con Holanda hasta que encuentren algo o alguien más (fuera del país, claro) con quien enojarse; me refiero también a todas las personas de diferentes nacionalidades que aprovechan la copa del mundo para sacar todos sus prejuicios, por

ejemplo ¿qué son los jugadores de la selección alemana? Nazis, o tal vez un poco menos fuerte: “son como robots que no sienten nada”, o “la selección argentina jugaba con pasión, la mexicana también, en cambio los holandeses y los alemanes ni siquiera parece que quieran ganar”. ¿No creen que esto sea un prejuicio? Yo no vi ningún jugador que no quisiera ganar, todos querían esa copa y todos nosotros la queríamos también para nuestro equipo favorito. Ahora que se terminó el mundial yo no quiero quedarme con los comentarios que vi en Facebook llamando a los holandeses de una forma y a los alemanes de otra (de ninguna forma agradable), ni con otros comentarios del lado contrario que dicen que los mexicanos no sabemos perder o que los brasileños son unos llorones. Yo me quedo con las imágenes de esos jugadores de futbol que al menos en la cancha se muestran deportivos y solidarios; tal vez esos futbolistas (sea lo que sea que ocurra en su vida diaria fuera de la cancha) son mientras están ahí parados lo mejor de cada país; y lo mejor de cada país no tiene que ver con “exagerar una caída”; total, es una práctica bastante común en este deporte (y es además una práctica que a mí no me molesta, porque es trabajo del árbitro distinguir dónde hay una falta y dónde no) y tampoco tiene que ver con empujar a alguien en el campo; lo mejor de cada país es el que ellos se levanten y representen a sus aficionados en un juego que termina con un apretón de manos y con un abrazo y si se tiene el talento, la técnica y la suerte que tuvieron los alemanes este 2014, con una fiesta; y no con 50 misiles cayendo en hospitales y otras tantas bombas en casas y niños muertos. Finalizo con una frase que leí en Tumblr: “Himnos nacionales, fans, penaltis, éxito, goles, lágrimas, fuegos artificiales, heridas, bailes… Te veo en 4 años, en Rusia, adorable Copa del Mundo”.

El Picaporte Por Simitrio Quezada

Pronombres enclíticos Los pronombres enclíticos son aquéllos que se unen a la palabra que los antecede, generalmente un verbo. De este modo la oración en la que estos términos se encuentran se torna más directa. En lugar de escribir algo como “Ordeno que se lo des”, tenemos una palabra: “Dáselo”. En lugar de “Quiero que se me recupere esa maleta”, “Recupéresemela”. En lugar de “Ordeno que le apliquen la sanción”, “Aplíquensela”. A veces cuando hay un verbo principal y uno auxiliar puede cometerse el error de poner el enclítico en el verbo equivocado. Así, cuando yo digo “Sígueme escribiendo”, parece que pido que se me siga mientras mi seguidor me escribe. Lo correcto es: “Sigue escribiéndome”, porque el verbo principal es “escribiendo”·.

Va otra expresión incorrecta: “Estarémoslas viendo”. Lo correcto es “Estaremos viéndolas”, ya que “viendo” es el verbo principal y el otro sólo está como auxiliar. No es “Me vengo tropezando”, sino “Vengo tropezándome”. No es “Vuélvela a vivir”, expresión que puede interpretarse como la orden de que des vuelta a algo para que viva. Lo correcto es “Vuelve a vivirla”. No es “Volverte a ver”, sino “Volver a verte”. Como consideración final asiento que, con el pronombre enclítico “nos”, se suprime la “s” de la forma verbal pertinente. El ejemplo más claro de esto está en el “Vámonos”, que no “Vámosnos”. Es “Démonos” y nos “Démosmos”. * Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

Castillo de sal si puedes

A unas semanas de que finalizó el Mundial sigo viendo futbol. Recordé lo mucho que me gusta. Sin embargo, los eventos que ocurrieron este torneo me hicieron reflexionar sobre varias cuestiones más relacionadas con la sociedad en la que vivimos actualmente. El primer asunto que me chocó realmente fue el partido México v.s. Holanda, y no por las razones que molestaron a muchos mexicanos; en parte porque Holanda es históricamente uno de los equipos de futbol que más me gusta y en parte también porque nunca he puesto mis esperanzas en la Selección Mexicana; aunque jugaron extremadamente bien contra Holanda, para mí todavía no tienen el nivel para ganar un mundial. Lo que me chocó de ese partido fue lo que ocurrió después… Aclaro, sin pena, que vivo el 60% de mi tiempo en internet, me gusta estar informada de lo que ocurre en otros lugares y con otras personas; así que mi sorpresa fue inmensa cuando de repente mi Facebook y mi Tumblr se llenaron de imágenes de Arjen Robben cayendo o “echándose un clavado”; pero no fueron las imágenes las que me sorprendieron (ya que varios jugadores han servido para hacer memes, pueden buscar el recorte del muy-bonito-gol de Robin van Persie en el partido contra España o cualquier imagen graciosa de Luis Suárez, quien será contratado para interpretar a un zombie en la próxima temporada de The Walking Dead), lo que en verdad me sorprendió fueron los comentarios que decían “tramposo”, “deshonesto”, “mentiroso”… primero a Robben, después a todo el equipo holandés y posteriormente a TODOS los holandeses, como si en verdad ellos le hubieran arrebatado el triunfo a México. El futbol no es necesariamente un deporte justo; los penales son muy azarosos, cualquier pequeño detalle puede hacer que alguien que regularmente no falla un gol no logre meterlo en la portería; o cualquier otro puede hacer que cualquier portero, que haya hecho un trabajo

LA GUALDRA NO. 161 / 18 DE agosto 2014

Fragmento Río de Palabras

Por Alberto Huerta

“Dispuesto a despedirse de su propia sombra, pero no tenía sombra bajo los pies”. Arturo Pérez-Reverte A la memoria de Benjamín Robles, porque esta historia también le pertenece.

Media tarde. Cuatro p.m. El atardecer de un brillante día. Hacía calor. Flojeábamos afuera del trabajo el Gordo Anselmo y yo. Fumábamos despreocupados. Enfrente, las palomas caminaban con pasos de enano, por la cornisa del mercado entre zureos. Decidí cruzar la calle para ir a ver los aparadores de una de las poquísimas librerías de la ciudad. Ahorita vengo, voy a la librería a echar un ojo, le dije al Gordo. Atravesé la calle y caminé hasta los aparadores de la librería. Ésta contaba con dos aparadores, uno a cada lado de la puerta de entrada. En el aparador de la derecha estaba parado un hombre con saco y sombrero negros, miraba con atención los libros. El ala del sombrero le ocultaba el rostro. Me coloqué al lado izquierdo del hombre. No volteó a verme. Me empujó con el cuerpo sacándome del marco del aparador. Fue un empujón violento, que por poco me hace caer. Permaneció inmutable, no pronunció una sola palabra, ningún sonido, me ignoraba. Asombrado recobré el equilibrio. Pensé de inmediato en reclamarle su actitud grosera. Sin embargo, sin pensarlo mucho, decidí irme al otro aparador. El hombre siguió mirando

con atención los libros como si nada. Se escucharon dos sonidos secos, pero diferentes. Volteé a mirar al hombre. Estaba tumbado en el piso. Junto a la cabeza del hombre se encontraba un trozo de cantera del tamaño de una toronja que se había desprendido de la cornisa del edificio. El sombrero negro arrugado, calado hasta las cejas. Del cuerpo del hombre pronto se fue extendiendo un charco de sangre. Espesa. Muy roja. El cuerpo del hombre no se movía. El Gordo ya venía corriendo hasta nosotros. ¿Te diste cuenta de lo que pasó, vale?, me dijo resoplando. Yo estaba como ido. Él me empujó, alcancé a decir con un hilo de voz, mientras intentaba, sin éxito, controlar un temblor de pies a cabeza. ¡No seas pendejo! –me dijo Anselmo-. Se escuchaba monótono el zureo de las palomas. ¡Te salvó la vida! Y tomándome del brazo me alejó de ahí. Nos fuimos a buscar refugio al trabajo. El hombre se quedó hecho un garabato sobre las losas de la banqueta en medio de un gran charco de sangre. Las palomas continuaban caminando por la cornisa, moviendo la cabeza de adelante hacia atrás.

Richard Dadd. El Amo-Movimiento del Feller de hadas. Óleo/tela.1855–64. Tate Gallery. Nadie me va a hacer un homenaje mientras esté vivo. No voy a aparecer en las portadas de las revistas mientras respire. Ningún tesista se enfrentará contra mi literatura para presentar una hipótesis que lo doctore. Sólo cuando haya muerto, el mundo sabrá que estuve vivo. Pero nada de eso me quita el sueño. Hago lo que quiero: escribo. Este texto que usted tiene ante su mirada, amable lector, todavía lo escribo en Zacatecas. Este texto que usted tiene entre sus manos, publicado en La Gualdra, por esta suerte de promotora, editora, maestra, todóloga: Jánea Estrada, cierra mi ciclo de temporada de estancias en esta ciudad absorta en el pasado. Este texto es pues, un agradecimiento hacia ella, que sin currículum de por medio ni recomendación alguna, simplemente un día me dijo: Quiero que escribas. Me pidió lo único que sé hacer y para lo único que vivo. Quiero que entienda, amable lector, que ella se acercó

Escribo para Jánea Por Edgar Khonde un día a mí y me pidió escribir para La Gualdra. Es como si un desconocido se acercara a un niño que le encanta el fútbol y le pidiera patear la pelota. Yo he estado entonces y desde entonces pateando la pelota por las escarpadas calles zacatecanas. Semana con semana, construyendo historias con palabras y sonidos, pensando que mi primera lectora será ella. ¡Venga!, me digo, así que escribo para Jánea. Quiero que comprenda amable lector, que los lectores casi nunca tienen rostro ni nombre, pero

yo tenía presente siempre que escribía una minificción, porque lo que he presentado en La Gualdra son minificciones, el rostro de ella. Lo cual, no crea usted que hace todo -la escritura- más sencillo, sino que al contrario, cada texto iba acompañado, más menos, de horas críticas. Momentos en los que prefería no escribir nada, pero sabía que ella esperaba el cuento semanal para La Gualdra. Amable lector, quiero decir que este encuentro -usted conmigo- ha sido posi-

ble gracias a Jánea, todo se lo debemos a ella. Quiero decir amable lector, que si algo ha merecido la pena en Zacatecas, ha sido Jánea. Quiero decir, dar, ser, o sea, esto es como un homenaje, un agradecimiento a través de mi literatura, estas mis palabras que componen frases, que componen oraciones, que componen párrafos, que componen el discurso, tienen el rostro del lector verbalizado en Jánea; todos ustedes lectores, lectoras, son posibles y reales cuando abren La Gualdra y descifran en el lenguaje algo que sienten como fantástico, algo de lo que ustedes no tienen plena consciencia: esto que leen sólo son grafías que representan sonidos imaginarios, inexistentes. Usted, querido lector, es una especie de mago. Todo lo que leen, lo imaginan; es posible que lo que escribí haya sido otra cosa. Quiero decir amable lector, que le estoy agradecido, como a Jánea. Yo seguiré escribiendo en La Gualdra, mientras ella me lea.