B.S.O. by lamono magazine

f: nĂşria rius

B.S.O.

17 º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia www.sonar.es

Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia www.sonar.es

Barcelona 17.18.19 Junio

A Coruña 17.18.19 Junio

air, lcd soundsystem, 2manydjs, hot chip, laurent garnier, sasha, booka shade, matthew herbert’s one club, flying lotus, fuck buttons, broadcast, alva noto + blixa bargeld, carte blanche (dj mehdi & riton), uffie, cauto, john talabot, the slew feat. kid koala, cora novoa, octa push, delorean, 6pm, grobas, david m, fat fish, bflecha vs. mwëslee, viktor flores, fluzo, o.m.e.ga, ino, eme dj, caradeniño dj, labrador + p. ma, escoitar.org (berio molina + horacio gonzález), fake robotique… escúchalos en SonarRadio www.sonar.es

the chemical brothers, roxy music, air, lcd soundsystem, plastikman, jónsi, dizzee rascal, 2manydjs, hot chip, booka shade, king midas sound, broadcast, the sugarhill gang, caribou, aeroplane, flying lotus, fuck buttons, matthew herbert’s one club, pete tong, joy orbison, zomby, new young pony club, mary anne hobbs, dixon, uffie, john talabot, bradien, speech debelle, jimi tenor & kabu kabu, moodyman, hudson mohawke, aufgang, emilio josé, mike slott, carte blanche (dj mehdi & riton), delorean, nosaj thing visual show, dj hell, mooken, the slew feat. kid koala, claude vonstroke, caspa feat. mc rod azlan, 2020soundsystem, mark jones, the pinker tones, noaipre, sandwell district, cora novoa, bomba estéreo, bcn216, magda, bflecha, zigmat, the blessings, necro deathmort, eclair fifi & john computer, cluster, machinedrum, american men, dp-s, david m, professor green, elektroguzzi, tristan perich, bruna, tim & puma mimi, la chambre des machines, round table knights, larytta, goldielocks, lesley flanigan, post war years... escúchalos en SonarRadio www.sonar.es

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il: antolín diez

Portada: Marta Cerdà para Ray-ban (www.martacerda.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Bruc, 82 bajos (BCN) +34 93 272 49 80. Fax: +34 93 272 49 81 / Dirige: Eva Villazala ≥ eva@ lamono.net / Editora Gráfica y coordinadora de contenidos: Núria Rius ≥ fotografia@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli ≥ hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar ≥ bang-bang.ws / Música & blog: Natalia Brovedanni ≥ natalia@lamono.net / Moda ≥ moda@lamono.net / Publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 ≥ anthya@lamono.net / publicidad@lamono.net / Redactan: Txema Argente + Bayarri + Meritxell Bonastre + Alex Brahim + Nati Brovedanni + Clara Duch + Ferenz Jacobs + Helena Martí + Diana Mizrahi + David Moreu +Judith Muñoz + Xavier Ocaña + Raquel Ruiz / Fotografían: Markus Rico + Núria Rius + Alba Suñé + Wai Lin Tse / Ilustran: Amaya Arrazola + David Gómez / www.lamonodigital.net / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 516664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L ≥ www.tengountrato.com

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actualidad invigente

t: txema argente / il: amaya arrazola (aamaiaa.blogspot.com)

LA MÚSICA DE MI VIDA Nicolás era gordo. Un gordo afable, con una cara agradable y un carácter, si él mismo se dejara, digno de conocerse. Pero se automutilaba pensando en lo de siempre, menosprecio y más menosprecio. El verano se acercaba y Nicolás quería follar. Lo de enamorarse ya no le importaba, se conformaba (¡se conformaba!, ¡hubiera estallado de éxtasis!) con una buena refriega. Y si algo tenía claro es que se negaba a pagar. Así que decidió apuntarse a un gimnasio. El monitor, tras la consabida mirada de incredulidad mezclada con compasión mezclada con desprecio, le dijo que debía empezar por la sala de las bicicletas estáticas y la cinta de correr. Le dijo otros nombres, pero aquello eran bicis y cintas. Nicolás comenzó a correr sobre la cinta, preguntándose porqué estaba allí. Lo recordó al momento. Con este pensamiento bien claro, continuó sin más distracciones mentales, lo cual le permitió percatarse de que absolutamente todos sus “compañeros” de sala llevaban cascos en las orejas. Nicolás prestó entonces atención a los sonidos de la sala: quejas, lamentos, golpes, suspiros, respiros, ahogos, toses, etc. Aún así, Nicolás decidió no clausurar aquella vía de sonido; le recordaba constantemente lo duro que aquello era. Pero pasó el tiempo, perdió pocos gramos y la mente de Nicolás comenzó a horadar su confianza. El objetivo ya no era ultraválido, comenzaba a ser cuestionado. Nicolás decidió entonces blindar su cerebro durante las sesiones para evitar que el desánimo le llevara al abandono. Llegó a casa y se grabó en una cinta unos cuantos “mantras” que circunscribían lo que básicamente le hubiera gustado pensar de él mismo: “tú vales, tú mereces, tú quieres, te tienen que ver… y si no, tú vales mucho”. Al día siguiente se subió a la cinta, oprimió el botón de velocidad 6 y se colocó los cascos. Las frases comenzaron poco a poco a derramarse hacia el interior de su cerebro… sonreía… miraba a su alrededor y pensaba qué otras cosas estarían escuchando sus compañeros. Y el verano llegó. Un día se dirigía hacia el gimnasio. Ya en la puerta, descubrió que hacía una tarde estupenda. Dio media vuelta, se puso los cascos y tiró calle arriba.

imperdibles

t: xavi ocaña

VICTORIA SIMPLY WALK

Es fácil estar quieto, no necesitas nada, no implica decidir, no hay responsabilidad. La cuestión es que aunque resulte irresistiblemente cómodo quedarse inmóvil, debemos caminar. A veces puede parecer muy complicado empezar, pero para dar el primer paso basta con simplificar el destino y confiar. Para ese tipo de camino han nacido las famosas Victoria. De líneas sencillas, pero con un estilo único que las hace combinables con todo. No hay mejor manera de caminar que cuidar lo que nos rodea a cada paso, por ello son las compañeras de viaje perfectas. Aunque sus modelos estén disponibles en todos los colores que puedas imaginar, el corazón y el espíritu de Victoria es verde. La marca ama el planeta y mantiene un fiel compromiso con éste: no usa productos tóxicos, fabrica con caucho natural y algodón 100% reciclables y respeta los derechos humanos. A veces, lo sencillo y lo mejor es lo mismo, así que camina, confía en que puedes, y podrás. www.calzadosvictoria.com

AMBIGUOUS SUMMER COMEBACK Las despedidas cuestan, y mucho. Cualquier acción que implique nunca y para siempre, echa para atrás. Demasiado definitivo, demasiada responsabilidad, debemos entender que nada es irreversible, ni lo bueno, ni lo malo. Hace meses nos despedimos del calor y los pantalones cortos y hoy vuelven a nuestras vidas. Hace años dijimos adiós a la moda de cuadros y también volvió. Hoy Ambiguous toma todos estos regresos y los reinventa en su nueva colección de shorts para esta temporada. Pantalones cortos aptos para todas las personalidades: para los amantes de lo sencillo, lisos, para los más casual, desgastados, para los futuristas, los pixelados y para los matemáticos, geométricos con cuadros y rayas. Todos en colores sobrios. Sabemos que todo vuelve y en verano lo que vuelve siempre es bueno. Confía en el mundo, confía en ti, confía en que si respiras hondo, todo irá bien. Inspira hoy para decir adiós y expira cuando vuelva, mañana. www.ambiguousclothing.com

imperdibles

t: xavi ocaña

FRANKLIN & MARSHALL Elegancia old school

ELEMENT SIMPLEMENTE… GO! Queremos ser mejores. Trabajamos duro para lograrlo. Tratamos de separar el bien del mal, ser sinceros con nosotros mismos y construir. Creemos que ese es el camino correcto y nos exigimos el 100% continuamente. Por muy correcto que sea, es agotador y necesitamos salir de ese camino y tomarnos un respiro. Element nos ofrece una manera de escapar: sus nuevas tablas. La Tribute Board Collection by Mike V. y Ray Barbee, como buen tributo, se convierte en un icono del mundo skater: Mike usando el rayo y el elefante africano y Ray uniéndose con el mítico ilustrador Sean Cliver para crear una secuela de su dibujo Stitchhead. El resultado son dos tablas que representan la vitalidad y energía de ambos riders tras contribuir a la cultura skateboard con su talento y creatividad a través de los videos, tours y pro contest en los que se involucran desde hace más de 20 años. Se nos olvida que es una carrera de fondo donde lo importante no es ni cuándo ni cómo llegues, sino alcanzar la cima, aunque a veces, lo más constructivo es simplemente, dejarse llevar. www.elementeurope.com

Atardeceres en el desierto, ojos sedientos de un amor de verano que nunca olvidemos, camisetas desgastadas, shorts, vaqueros pitillo que sientan como un guante y hasta una versión chandalcool hacen de la colección Franklin & Marshall el compañero de viaje ideal para estas vacaciones. Busca tu maleta de cuadros, métela en tu descapotable rojo y emprende un apasionante viaje por la ruta 66. Ese parece el mensaje de la marca, totalmente adaptada a una vibración que mezcla la sencillez con el estilo, la naturalidad como un sello de belleza y la originalidad como la voz que marca la diferencia. Eso para este verano, sin riesgo a equivocarnos adelantamos que el otoño-invierno de Franklin & Marshall se presenta con agradables sorpresas que se convertirán en must de la temporada. www.franklinandmarshall.com

imperdibles

BENCH FREEDOM IN THE SUN Uno de nuestros problemas es tomarnos demasiado a pecho todo aquello que los demás esperan de nosotros. Nos obcecamos tanto en complacerlos, que olvidamos lo que realmente esperamos nosotros mismos. Pero en el fondo, lo sabemos. Si durante el año nos atrapamos con nuestras obligaciones, el verano es la época para mirar dentro y sacarlo fuera, sin importar nadie más. Lo nuevo de Bench es esa clase de colección que te invita a liberar tu lado rebelde, de cargarte de actitud, estilo, aires góticos y, acompañado por la música, ir en busca de tu propio sweet dream. Nuevas formas, colores, estampados y paletas, influencias del blanco y negro con matices fantásticos. Chaquetas de cuero arrugadas, pantalones rotos y camisetas desgastadas. Hombres vestidos a base de arquitectura urbana y arte street y mujeres actuales que confían en su individualidad. Se acerca el momento de ser libres, de abrir las alas y volar donde realmente tu interior quiere estar. A chance to be free, just get dressed for this. www.bench.co.uk

t: xavi ocaña

POINTER PRINCIPIOS SUAVES Principios. Empezar algo a veces se convierte en la tarea más complicada. Dar el primer paso. El miedo a no saber si lo siguiente será mejor, peor, si haremos algo importante, si se perderá en el olvido. Pretendemos sentir para caminar y no nos damos cuenta de que hasta que no caminamos no sentimos y aprendemos. Por todo ello Pointer se inspira en el arte, la música, la historia y en el símbolo universal de cualquier comienzo: el desayuno. Con sede en Londres y destino el mundo, juegan con los contrastes, se enamoran del color en cada una de las sombras y destellos de sus zapatillas mientras flirtean con la tendencia siendo fieles a lo clásico. Abanderados de la estética suave y desenfadada, nos presentan dos nuevos modelos. La Tamzig, de corte bajo y la Soma, de media bota. Diseños sencillos y originales, de líneas limpias y colores cálidos donde se combinan lo liso y los entramados de cuadros. El calzado perfecto para empezar a andar y aprender a sentir. www.pointerfootwear.com

imperdibles

H&M TRYING MUSIC La ambición, la confianza de que podemos lograr lo que nos propongamos es lo que mantiene a la humanidad en una evolución constante y positiva. Pero cuando tus objetivos son altos, nada parece ser suficiente y empiezas a trabajar non stop. ¿Un ejemplo? H&M. Si el pasado mayo presentaba su colección Fashion Against AIDS, inspirada en los conciertos y festivales de verano, hoy se cuela en uno de ellos. Por primera vez la marca tendrá su propio stand en la próxima edición del FIB Heineken 2010 del 15 al 18 de Julio. No cantará, ni tocará el bajo, pero sí actuará. Mientras su colección destina el 25% de su recaudación a proyectos que combaten el SIDA, en el festival se une con Durex para concienciar a todos los jóvenes repartiendo preservativos y lanzando un mensaje muy claro: sexo sí, pero seguro. Y así es como H&M aporta su granito de arena, como uno da un paso y nos hace andar a todos. Porque a veces intentarlo es más que suficiente, no hay excusa para no actuar. www.hm.com

t: xavi ocaña

imperdibles

55 DSL IMAGINATION EXPRESS La imaginación es lo mejor y lo peor que tiene un ser humano. Extraordinaria, porque te da la oportunidad de ser totalmente libre para vivir y sentir lo que quieras. Peligrosa, porque cuando la usas corres el riesgo de creértela. Por eso hay que actuar rápido. La 2010 Constant Movement Collection de 55DSL es perfecta para lograrlo. Combinando lo práctico y urbano nos viste rápidamente para cualquier ocasión a base de líneas limpias y siluetas deportivas. Camisetas llenas de descarados gráficos, nuevas formas, cuidados detalles y cinco nuevos diseños con un remix del logo de la marca cortesía de Cut&Paste. Cardigans en brillantes colores de verano tratados de forma muy especial y pantalones que mezclan lo clásico y deportivo con el algodón más ligero. El mundo vaquero de 55 DSL se llena de jeans desteñidos, oscuros, claros y en tonos pastel. El arco iris hecho ropa street a la velocidad de la luz. Conócela rápido, antes de que ella te conozca a ti primero: encamina tu imaginación. www.55dsl.com

t: xavi ocaña

DIESEL OTRA REALIDAD En todo y todos existen dos realidades: la aparente y la esencial. Es fácil vivir en la primera, lo que ves es lo que hay, es simple, no hay problemas a la vista, de ahí que sea el refugio de muchos. La otra es más compleja, sus significados son inmensos y las perspectivas se presentan como horizontes infinitos, difícil encontrar la felicidad en ella, pero cuando la encuentras, es la mayor de todas. En esta realidad enmarcamos la nueva colección 5 pockets de Diesel. En ella la creatividad toma el control jugando con fuego y agua, llevándonos de tonos encendidos a los colores de las aguas más profundas. Cada prenda se pinta a mano convirtiéndose así en única. La línea Blue Eyecons eleva el tejano a pieza de coleccionista con hasta seis fases (y horas) de elaboración a base de trabajo artesanal y sprays de color. Una colección que lleva el casualwear a esa realidad en la que los jeans, son más que jeans y toman significados con cremalleras en tobillos y bolsillos, solapas y nuevos cortes de cinturas bajas para chicos y chicas. Asume de qué realidad formas parte, vístete y sumérgete en ella. www.diesel.com

imperdibles

t: xavi ocaña

D.A.T.E. WANTING THAT WAY

SLAVE CRAZY BOARDS A lo largo del año, son miles los pensamientos y dilemas mentales que nos pasan por la cabeza. Buscamos la adrenalina para dejar así de pensar y llevar a cabo acciones (locuras) que nos llenen de energía con el fin de seguir adelante. La podemos buscar en muchos lugares, pero en verano, la adrenalina sale al aire libre y va sobre ruedas. En concreto sobre las nuevas tablas de Slave, la nueva marca de la factoría Black Box, en la que Jamie Thomas une sus fuerzas con creatividades y talentos varios, como Ben Horton. El artista y patinador internacional firma los tres modelos de la nueva serie de boards de Slave, bautizados con el nombre de algunos de los riders de su team: Jon Allie, John Goeman y Matt Mumford. Cada board llega versionada en modelos distintos, llenos de chicas muy oscuras, iconos sociales, ilustraciones en blanco y negro y frases cargadas de significado, como las de los modelos Trust Me, Recession o Nobody. Deja que tu tabla hable por ti: don’t think, just ride! www.worldwideslave.com

En Barcelona reside una chica cuyo sueño es vivir en un lugar en que tan sólo lo que quieres que pase, pasa. Llegar hasta él solo depende de tu optimismo y alegría de vivir. Para ella y para los muchos que estarían encantados de acompañarla, D.A.T.E. lanza su nueva colección de calzado. El camino es un misterio, por ello, la marca nos prepara a conciencia para lo que podamos encontrar. D.A.T.E. vuelve con su famosa suela vulcanizada y nos trae los modelos Tender y Sport reinventados en tonos suaves para la colección Pastel. La línea Paillettes viste nuestros pies a base de rock femenino y la Baudelaire los equipa con high tech para correr sin que nuestra energía disminuya. Nuevos diseños, para nuevos horizontes, caminos distintos para un destino que si lo sientes dentro, ya está un poco más cerca. www.dateshoes.com

imperdibles

t: xavi ocaña

PATAGONIA SUMMER VISIONS

CARHARTT CREATIVE PLACES Videntes, adivinos… Existan o no, lo cierto es que todos encerramos uno dentro. A veces, de repente, algo te ilumina y lo ves claro: una imagen de un momento de tu futuro. Es una visión distinta a las demás, un pensamiento que sientes de manera más profunda. En verano, la visión es universal: disfrutar en la playa. Para ello las chicas sólo deben hacerse con uno de los nuevos Wavefarer board shorts de Patagonia. Son prácticamente perfectos, estéticamente originales y ecológicamente sostenibles. Lo primero, porque son ligeros, duraderos y secan rápido. Lo segundo, porque llegan en tres versiones: tres estampados distintos en los que se combinan colores de playa y mar. Y por último, porque son reciclables y están hechos con materiales reciclados. La prenda perfecta para entender que si lo ves y lo sientes, debes poner todo de tu parte para que así sea. www.patagonia.com

La inspiración es algo sobrenatural, no se puede tocar, tampoco buscar, y aunque sea necesaria en todo lo que hacemos, de repente llega, sin más. Pero existen lugares convertidos en templos creativos, espacios a los que podemos acudir para que nos encuentre. Algunas de las grandes ideas de la historia han surgido en una ducha o conduciendo un coche. Hoy se suma a la lista, lo nuevo de Carhartt. La marca se une con la británica Charge para hacer de su pasión por la cultura de las bicis de ciudad, su fuente de inspiración con la bicicleta Carhartt x Charge. El modelo supone la unión perfecta entra la velocidad y el deleite, entre lo icónico y lo funcional. Fabricada con cuidado y materiales de alta gama, el resultado combina lo contemporáneo con aires distinguidos y sencillos perfectos para cortar el viento con nuestro cuerpo. Porque en movimiento todo rueda, muévete y deja que la inspiración te encuentre. www.carhartt-streetwear.com

imperdibles

t: xavi ocaña

EVEIL ALMAS DESPIERTAS

OAKLEY LOOKING FOR HAPPINESS Aquellos que dicen que la perfección no existe, se equivocan. Sí existe, está en cada uno de los que saben que en el alma reside lo que de verdad importa: el amor, el dolor… todo. Por eso hay que alimentarla y compartirla. Esta filosofía es la base de la creación de esta firma alemana: el alma como origen para las emociones del mundo. El creador de Éveil empezó a los 14 años a dar pasos en la dirección correcta practicando skateboarding y tocando en bandas de rock. Markus Buddenbrock creó éveil hace doce años sin saber nada, aprendiendo de su arte natural, como un proyecto de realización personal. Desde su propio estudio en Cologne crea ilustraciones que expresan su verdad sobre el mundo. Una verdad natural, limpia y clara que plasma en los diseños de sus camisetas, libretas, skateoards y cojines. No te limites, ves más allá de lo aparente, de la piel, piensa en tu alma y vístela. www.eveil.de

Nuestra vida gira en torno a ella. Tratamos de encontrarla, de aprender a disfrutarla y mantenerla: la felicidad. Tanto la ansiamos que la creemos complicada. Pero en realidad la clave de la felicidad es simple: mantener los ojos bien abiertos a las vibraciones del universo. En verano, bajo el sol, para ese alcanzar ese estado de disfrute absoluto necesitamos un buen par de gafas de sol. Oakley nos presenta sus nuevas Dispatch, tecnológicamente pensadas para ver: hechas con un material especial, ultraligeras, con un sistema único de Oakley que permite una alineación perfecta y unas lentes High Definition que nos darán una claridad de superhéroe. Como cada uno tiene su propia felicidad, podemos escoger y personalizar nuestras Dispatch con diferentes colores, con patillas de formas escultóricas, bandas metálicas y con los iconos Square “O” intercambiables. Es fácil: abre los ojos y sé feliz. www.oakley.com

imperdibles

t: xavi ocaña

Agente Morillas

esVinilo Paredes con mucho arte Cuando el gusto por la decoración y el arte se fusionan en un sólo concepto, el resultado es un proyecto como esVinilo, donde cada nuevo diseño se trata con todo el amor y el cariño que merece. Como grandes amantes del arte, han colaborado con artistas de la talla de Catalina Estrada, Sergio Mora, Tim Biskup, Jaime Hayón y una larga lista de habituales a nuestras páginas. Ahora estrenan nuevas colaboraciones con los artistas Agente Morillas y Jorge Ochagavia.

Jorge Ochagavia

A la Agente Morillas la habrás visto alguna vez en nuestra revista. Tal vez te suene porque participó en Poesía en la Calle, aquella loable iniciativa para fomentar la lectura de versos entre semáforos y vagones de metro. El Ajuntament de Barcelona también la reclutó para su calendario conmemorativo del Año del Libro y esVinilo, que son fans de leer en el autobús arrancando páginas, le ha pedido que diseñe algunas de esas niñas algo psicóticas, soñadoras, agridulces e inocentes que deben parecerse mucho a ella (o no). El otro artista que se estrena es Jorge Ochagavia. Los chicos de esvinilo lo definen como “un tipo que se maneja de forma realista por un universo surrealista”, gracias a ese estilo sus vinilos alegran el día a primer golpe de vista. Con estas dos nuevas incorporaciones el estudio de diseño gráfico engorda sus propuestas y nos enganchan aún más a su criterio artístico. www.esvinilo.com www.agentemorillas.com www.palao.es/ochagavia

I Know It’s Over (The Smiths) Fotografía › Markus Rico Estilismo › Xavi Reyes Ayudante de fotografia › Pol Anglada Hair & Make up › Raquel Galvan Modelos › Olha Mazur@Uno models & Dani Illescas @Trend Models Agradecimientos › IED (Istituto Europeo di Design)

Todas las prendas de esta editorial son piezas exclusivas de alumnos de IED Barcelona www.iedbarcelona.es

Vestido de Anita Christina Auernigg

Total look de la colección Los Restos del Futuro por las diseñadoras Ixone Elxo y Alejandra Lorenz Zapatillas Converse

Chaqueta y pantalón de la colección Don´t Warry be Happy de la diseñadora Laura Diéguez Botas Dr Martens

Chaqueta y pantalón de Anita Christina Auernigg Zapatillas Converse

Total look de la colección Don´t Warry be Happy de la diseñadora Laura Diéguez Botas Tommy Hilfiger

il: david gomez (www.davidgomezmaestre.com)

BAZAR 1 › dog-state.com 2 › vans.com 3 › lee.com 4 › levis.com 5 › alakazamlabel.com 6 › converse.es 7 › phaidon.com 8 › bonitacamara.com 9 › munichsports.com 10 › norseprojects.com 2 1 3

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fucking trends

t:judith muñoz

lamono / núm. 64 / junio ’10

No te dejan poner la parabólica, no te devuelven el calcetín que te se cayó a su tendedero y aquel día que necesitabas azúcar sólo te dieron un terroncito. Véngate de los vecinos martirizando sus tímpanos con este CD con los mejores aullidos de perros o los violines más desafinados. Ponte tapones en los oídos, métele caña a los altavoces… ¡y que sufran!

MARTIRIO VECINAL

Se llama Revenge y es un kit de puteo vecinal con tapones para tí y los ruidos más desagradables para ellos. ¡20 tracks que los desquiciarán! www.worldwidefred.com

2_OVNI_SONORO

Si me dicen que es un robot aeronáutico para medir el sudor del planeta Marte, ¡me lo creo! Los altavoces The Drop de Scandya Technology se pueden colocar de cuatro maneras y se venden en seis colores. ¡Deja caer tu gota sónica y que empiece la fiesta! www.scandyna-speakers.com

3_PORCELANA+CORCHO+MADERA

Esta combinación de elementos no es usual hablando de gadgets tecnológicos. ¿Será su sonido más orgánico? Que no se entere tu madre que es de porcelana, que será capaz de ponerle un tapetito. www.joeyroth.com

1_BSO_VENGANZA!

Se llama Revenge y es un kit de puteo vecinal con tapones para tí y los ruidos más desagradables para ellos. ¡20 tracks que los desquiciarán! www.worldwidefred.com

4_NOSTALGIA_RETRO

Si eres un nostálgico de lo analógico y añoras los tiempos de la “doble pletina”, el cardboard boombox va hacer que tu iPod suene con regusto ochentero (www.suck.uk.com). Pero si lo tuyo es una añoranza más decimonónica, hazte con estos gramófonos actualizados que funcionan con cualquier reproductor de mp3 (www.specimenproducts.com).

5_PARA_ORDENADORES_RETRO

Los altavoces LaCie Sound2 Speakers nacen de la colaboración entre LaCie y Cabasse, una de las compañías más respetadas del mundo en el campo de los sistemas de sonido de alta fidelidad desde la década de los 50. El cable USB integrado asegura que nunca se perderá y evita la típica maraña de cables. www.lacie.com

¿Existe la disparador automático

t: eva villazala / f: alba suñé

reencarnación? REFREE

Es el hombre omnipresente. Tanto puedes encontrártelo sumido en un piano acompañando a un cantautor como orquestrando la gira de Jeanette (la de los 60’), pero la verdadera cara musical de Raül Fernandez es la que desarrolla bajo el nombre de Refree. Su relación con la música surge de las profundidades de un ser que no podría haberse configurado de ninguna otra forma, por eso si aún os preguntáis por la existencia de otras vidas, analicemos primero el origen de un don. El suyo en este caso, que de forma tan clara se mueve de dentro hacia el mundo.

lamono / núm. 64 / junio ’10

¿Cuál es la banda sonora de tu vida?

Me acuerdo mucho de las músicas de series y dibujos animados. Últimamente me gusta más la música de las series que la de muchas películas. Dexter, Weeds y A Dos Metros por ejemplo tienen unos temas de apertura increíbles. Ya puestos te puedo decir las BSO que llevo ahora en el ipod son: The Omen, Atonement y The Reader.

¿Cómo defines tu relación con la música? Sueles promover diversas colaboraciones con músicos, así formas casi sin quererlo una gran familia…

He tenido mucha suerte de trabajar en proyectos muy variados y con el tiempo he conocido a mucha gente, músicos que me gustan mucho, llenando así la agenda de contactos. Ha sido algo más natural que premeditado. Y mi relación con la música también intento que sea lo más natural posible.

Has realizado la Banda Sonora para Soy un pelele de Hernan Migoya, para la serie Infidels y has musicado en directo Screen Test de Andy Warhol, ¿Qué debe tener un proyecto audiovisual para que enganche contigo?

Tanto Infidels como Screen Tests me motivaron desde el primer momento, me gustaban las ideas, la gente implicada y el hecho de que entendían la música como parte fundamental del proyecto. Para mí es básico que el proyecto dé a la parte musical una importancia más allá de puro apoyo sonoro. Respecto a Soy un pelele: tenía ganas de trabajar en un largo.

Ahora estás realizando la BSO de un documental, ¿podemos saber algo de ello?

El documental se llama Barcelona Era Una Fiesta, está dirigido por Morrosko Sanjuán y habla sobre la Barcelona de los setenta, la de Nazario, Mariscal, Pau Riba y las Jornades Llibertaries, una Barcelona sumida en un esplendor underground brutal que ha quedado algo eclipsada por la movida, a pesar de que fue muy anterior. La música que he compuesto se mueve entre la psicodelia, el folk y el rock progresivo. Se presentará en In-Edit Beefeater 2010.

Cuidas siempre todos los detalles (portadas, colaboraciones…). Explícanos cuál es tu forma de trabajar.

Cuando te pasas tanto tiempo supervisando lo estrictamente musical, me parece un error no cuidar el resto de elementos que conforman el disco o lo que sea. Intento mimar mucho todo, pero confiando ciertos aspectos a otra gente, ya que yo no soy diseñador gráfico ni realizador.

Cuándo te alejas y miras tu recorrido con distancia, ¿qué conclusión sacas? ¿en qué punto de ese camino que te habías imaginado te encuentras?

No sé qué me había imaginado, sólo puedo decir que me siento muy cómodo y contento en la posición en la que me encuentro ahora. Puedo elegir trabajar en los proyectos que me gustan y hacer cosas muy variadas. No me aburro nada de nada.

Un instrumento: Un concierto para siempre en la memoria: Un cambio: Una certeza: El silencio: Un referente: Un proyecto de vida:

El contrabajo. El de Elliot Smith en la sala Garatge. La paternidad. Que no puedo leer el periódico sin ponerme de los nervios. Es la base de todo sonido. Es que no sé. Disfrutar de lo que me queda por vivir. Queda muy serio, pero así es. www.lamatrona.com www.myspace.com/refree

f: thomas williams (www.flickr.com/thomaspwill)

lamono / núm. 64 / junio ’10

RAY-BAN RARE PRINTS Nos gusta experimentar. Este sentimiento que nos provoca una subida de adrenalina ante el cambio, engancha a la primera. Y una vez ya se ha probado, nunca más vuelve a amenazarnos el estado sedentario. Además, como dice aquel refrán, Dios los cría y ellos se juntan, por eso los que buscan movimiento acaban confraternizando en una comunidad que abarca distintos y variados ámbitos. Tanto lamono como Ray-Ban forman parte de esta comunidad de caminantes, que a cada paso, buscan una nueva configuración de las piezas del lego que les permita dar rienda suelta a la creatividad. En este sentido, si el año pasado la campaña de Ray-Ban se centraba en la explosión de colores sin límites de COLORIZE, este verano los protagonistas son los RARE PRINTS. www.ray-ban.com

Tanto el modelo Wayfarer como la Clubmaster se han dejado costumizar con los nuevos diseños de los Rare Prints, en colecciones standard y otras más exclusivas firmadas por artistas como Matt W. Moore, fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración con sede en Portland (Maine) o la propia Marta Cerdà, autora de nuestra portada inspirada en B.S.O. Las Rare Print originales se basan en los modelos Flowers y Subway como ediciones especiales y la Standard Collection que se ha basado en Stripes de colores blanco, azul y amarillo. Con la excusa de los Rare Prints, Ray-Ban vuelve a abrirse a la creatividad de artistas de todo el mundo que realizarán durante toda la temporada ediciones limitadas de posters creando sus propios diseños. De esta forma, moda y arte se dan la mano desarrollando todo un concepto que va más allá de la propia gafa y se configura como una forma de ver (nunca mejor dicho!) el mundo. Poniendo en común toda

esta filosofía y forma de entender las tendencias, RayBan presentó el pasado mes de mayo la Ray-Ban Station en Barcelona, una galería transformada en un vagón de metro improvisado donde los invitados pudieron ver, tocar y sentir los modelos estrella de este año. Además, como ya viene siendo habitual también patrocinó un espacio en San Miguel Primavera Sound, el Unplugged, donde disfrutamos de conciertos acústicos, actividades interactivas sobre el universo Ray-Ban y una exposición con los mejores modelos de la firma. Los más osados enviaron su propio diseño Rare Print para participar en el concurso de 30 abonos dobles para el festival, además el ganador absoluto se hizo con el “Ray-Ban Colorize Kit” para plasmar su propio diseño en unas gafas blancas. Ray-Ban vuelve a configurarse de esta forma como una marca en movimiento, para la que no existen las metas absolutas y sí los caminos llenos de gratas sorpresas y felices encuentros.

la de portada

Empecé estudiando Diseño Gráfico en Elisava, después de haber hecho un primer ciclo en la carrera de Psicología. Me fue bien entrar un poco más mayor en la carrera de Diseño porque me permitió concentrarme mucho en el trabajo. Luego estuve en varias agencias en Barcelona, Düsseldorf y Munich. Pero los sitios que me han marcado más han sido dos estudios en los que entré más tarde, Toormix y Vasava. Me he ido moldeando con los años, sobre todo a través de estos dos últimos sitios, donde pasé cuatro años. En Toormix se trabajaba mucho en equipo, y se destinaba una parte muy importante del tiempo a conceptualizar. Y en Vasava se trabajaba de una forma más individual y se destinaba la mayor parte del tiempo a formalizar. De los dos sitios había muchísimo que aprender. Supongo que mi camino se ha ido deformando. Mi perfil cuando salí de la universidad era mucho más conceptual, más suizo para decirlo de alguna forma. Ahora mismo está en una laguna entre el diseño gráfico, la ilustración y la tipografía. Todo desde una vertiente más formal. Cada paso que he ido tomando, me ha encaminado hacia aquí. Aunque mi ideal sería encontrar el equilibrio entre las ideas y las formas. Intento abrir mucho la mirada, empapándome de todo un poco: desde anuarios

t: clara duch

de ilustración de los años 60 a cómics, revistas, exposiciones, videoclips... Me sirvo tanto del día a día, como de los grandes referentes del diseño. El ADC Young Guns 6 fue lo que acabó de darme un poco de confianza para tirar mi propio proyecto adelante. Era una decisión difícil, y aunque ya lo tenía madurado, que alguien de fuera reconociera mi trabajo fue decisivo, porque de alguna forma te da credibilidad de cara a los demás. En Barcelona, hay y han habido algunas propuestas como Offf, Art Futura, incluso Sónar que ayudan a que todo este panorama vaya floreciendo. Pero justo ahora creo que faltan más propuestas de este tipo, imagino que la crisis no ayuda. Acciones de colaboración como la de Ray-Ban me parecen una forma genial de posicionar la marca, de una forma fresca y cercana, y en este caso ha sido como añadir una segunda piel a las míticas wayfarer, como una explosión de colores. Mi objetivo es no cansarme nunca de buscar, de emocionarme con el diseño. Espero adquirir más herramientas de trabajo. Ahora mismo, la ilustración y la tipografía son mis dos herramientas más fuertes, aunque no quiero cerrarme a ello. Me gusta sentirme libre en este aspecto, no mutilar una idea por no saber llevarla a cabo, siempre y cuando las condiciones lo permitan.

lamono / núm. 64 / junio ’10

MARTA CERDÀ ALIMBAU

En 1992, la capital catalana consiguió hacerse un lugar en el mapa gracias a los Juegos Olímpicos que cambiaron la ciudad y su concepto. Las mentes creativas del momento consiguieron una campaña de marketing y diseño sin precedentes para hacer de Barcelona un lugar apetitosamente renacido. A dieciocho años de ese verano, el diseño gráfico post-olímpico supera una mayoría de edad con muchas nuevas propuestas. Entre ellas está la de Marta Cerdà Alimbau, una joven diseñadora gráfica barcelonesa que desde hace dos años tiene su propio estudio. En 2008, Cerdà ganaba ya el prestigioso Art Directors Club Young Guns 6 de Nueva York; hoy nos sorprende con trabajos en los que juega con formas redondeadas en tipografías, diseño e ilustración, la base de sus pesquisas creativas. Marta Cerdà promete ir más allá, pero antes de dejarla volar demasiado alto, este mes abrimos lamono con portada suya inspirada en el concepto RARE PRINTS de Ray-Ban y realizada de forma exclusiva para nuestra revista. www.martacerda.com

arte

t: alex brahim

FITO CONESA

Viviendo en VOS cada paso es BSO

Barcelona 92/ Cartagena 23. Instalación. 2009.

Pese a su baja estatura –y admito que no soy yo alto precisamente- Fito Conesa es de esos personajes cuya fuerza y estilo le confieren una notable presencia. Sí, cruza la puerta y no te deja indiferente. Luego te das cuenta de que lo suyo es carisma, chispa natural, salpicada de mirada inteligente, un trato que supera lo cordial para entrar en la calidez y mucho y sutil sentido del humor. En fin, el tipo de persona que seguramente haría igual de bien y con la misma sonrisa un trabajo de estibador o investigador en genética, pero que se dedica al arte contemporáneo.

Con cierto punto obsesivo-compulsivo, Fito ha sustraído y destilado todo tipo de substancia base de la música, reconvirtiéndola en su interior, poniéndole imaginarios visuales y haciendo cut-and-pastes que incluyen desde lo meramente anecdótico hasta lo filosófico y metafísico. El resultado son proyectos donde la fuerza ya no reside estrictamente en la música, aunque sea ésta la estructura base que soporta las pequeñas narraciones/situaciones que Fito propone. Altamente emocional en el poso original, sofisticadamente ideológico en el tratamiento semántico, experimental en los formatos y deliberadamente abierto en la resolución final, el trabajo de Conesa reúne varias de las cualidades más apreciables en el arte actual. Aquello que a simple vista parecería incluso ingenuo es, en realidad, un entramado complejo: subjetividad propia con elementos que vinculan otras individualidades y pasión procesual más allá del compromiso con el objeto construido; un centrífugo y abierto compilado de códigos y herramientas donde particulargeneral y micro-macro tienden a fundirse, dejando a veces meros rastros de enormes existencias y construyendo, otras tantas, grandes epopeyas a partir de pequeños e insignificantes acontecimientos. Al final, entre avatares, contenidos e ironías, los pálpitos del desamor se abrazan con las pilas de nueve voltios, las pantallas de leds de las estaciones de transporte reflejan las sincronías y asincronías de las relaciones humanas, o los ascensores modernistas metaforizan la ideación de lo sublime. Desde el lugar donde los robots de juguete sangran de verdad cuando escuchan ciertas melodías radiofónicas mientras interpelan a i-tunes o la SGAE con un lápiz en una mano y el último Mac en la otra, desde esa orilla donde el césped es más verde porque fue inevitable que salpicara la criptonita, con ustedes: Fito Conesa. Soy Fito Conesa, artista, y me dedico o me preocupo de buscar aquellas cosas que pasan desapercibidas a la vista, recolecto micro-gestos o situaciones sin relevancia, para de alguna forma y siempre en conexión con el “hecho” musical, sacar a la luz las notas o las historias que como “ruido escondido” nos rodean, o al menos yo pienso que lo hacen. Mi trabajo podría parecer poco comprensible para alguien que no conozca mi trayectoria o ciertos paradigmas del arte contemporáneo actual. Hay muchos mensajes ocultos en las cosas que hago y muchas llamadas de auxilio o de perdón encubiertas, a veces en mini dv, otras en papel. Creo y veo positivo el sentirse con la libertad para meter la

pata y para pasar en segundos a ser un erudito, siendo consciente de que lo importante está en el camino que lleva de una cosa a otra. Lo único que podría ser un elemento común en mi método de trabajo es la preparación o predisposición a pensar, es decir, medito bastante cómo conseguir incomunicarme y que nada me distraiga, elijo minuciosamente una lista de canciones (a poder ser sin letra ni estribillo) que me sumerjan en algún tipo de proceso (hippismos aparte). Acerca de la mezcla entre sentimiento o incluso sentimentalismo y mecanicismo que hay en mi obra podría comentar lo siguiente: si hace diez años me fasciné casi hasta la extenuación con el “este es mi cuerpo, este es mi software” de la preformativa pre_gagiana Orlan, hoy en día soy más práctico y prefiero tocar la realidad al menos si no con los pies, con la parte del cuerpo que se tercie y contar alguna que otra historia oculta en cifras, en colas de espera... Entre mis grandes influencias está mi madre y la cantidad de “fakes” con los que he crecido que me nublaban o distraían de la realidad, tipo: Ratoncito Pérez, Reyes Magos, etc. más que por lo naïf y pueril, por su potencial a la hora de dejar entreabierta la posibilidad de vivir realidades paralelas, pero evidentemente, tanto el cine, como la música, la literatura y demás objetos de uso y desuso me han marcado bastante. Mucho pliegue, mucho rizoma, mucho no-lugar, mucho campo-expandido, mucho ibuprofeno y mucho John Waters. Aquellos artistas cuya presencia considero notoriamente influyente en mi obra: Sadie Benning (gracias a Laura por descubrírmela), Félix González-Torres, John Cage, Tinguely, Gilliam Wearing, Laurie Anderson, Pauline Oliveros, Nam June Paik (soy muy clasicón), Doug Aktien, Olivier Alary, Duchamp, La Monte Young, John Coolidge Adams, Ad Reinhardt y más y más y más. Admiro, aunque tal vez no influyan de manera directa en mi trabajo a Toyo Ito, Yohji Yamamoto, Daniel Jhonston, José Carlos Martínez, Tadao Ando, Jorge Pineda, Urban Sax, Matt Ramsey, François Sagat, Yasumasa Morimura, pasando por Greenaway, Haneke, Agnès Martin, Sigueto Kubota, Jose Luis Brea y así hasta hacer una enumeración rítmica de millones de caracteres. Mi obsesión por lo musical… mmmmm (cojo aire), atención: anécdota/trauma. Hace años, siendo aún un pre-adolescente, me enfrenté a un examen que por entonces entendí como decisivo (redoble de tambores): las pruebas de acceso del conservatorio de Cartagena, más concretamente las pruebas para piano. Semanas más tarde de dicho examen llamaron a casa (cuando aún nuestro teléfono era de cable muelle) infor-

y punto. No hay un público o “target” concreto, sí que me gustaría que algún día mi abuela me pidiera una copia de un vídeo y me dejara de “exigir” un cuadro pseudo-sofá-decorativo. Un top-10 de la banda sonora de mi vida y de mi trayectoria artística: Si me lo permites haré dos listas, dos top ten, algo así como canciones para ir de casa al centro andando (esta serían las de mi vida) y los tracks que escucho en ocasiones antes de dormir a modo de diacepan (estas serían las de mi trayectoria). Lista 1- Soy de Cartagena (Kante Pinrélico), Hablemos de amor (Raphael), La culpa de todo la tiene Yoko Ono (Def con dos), Parle à ma main (Fatal Bazooka y Yelle), You only live twice (Nancy Sinatra), Family Galaxy (Tim Exile), El preso número nueve (Joan Baez), Submarine (Bjork + Robert Wyatt ), Boda en Londres (Mecano), Sage comme une image (Lio). bonus track: Anyone who had a heart de Cilla Black o Simple Man de Klaus Nomi. Lista 2 - Maximizing the audience (Wim Mertens), Music for 18 Musicians (Steve Reich), Proposal 3 (Enemble), Gotham lullaby (Meredith Monk), Heroes (David Bowie-Philip Glass-Aphex Twin’s Remix), Cantus in Memory of Benjamín Britten (Arvo Pärt), Pie Jesu (Réquiem de Fauré), Quartet for the end of time (Olivier Messiaen), Vessel (Jon Hopkins), Bastian´s flight (Klaus Doldinger).

Video-instalación waiting time/wasting time

mando a mi madre que su hijo había pasado las pruebas satisfactoriamente, pero que no contaban aún con profesor de piano, por lo que estaría en una lista de espera hasta nuevo aviso. Tal aviso nunca llegó o al menos eso creía yo y hace no más de tres años y como buscando una explicación a una posible injusticia, le comenté a mi madre: “mama, esa gente nunca llamó, la verdad es que me hubiera gustado continuar con lo del piano”, a lo que mi madre contesto: “hijo mío (quizás me llamó por mi nombre pero no lo recuerdo) sí que llamaron, pero como tres años después de tu examen y te pregunté directamente si querías continuar y tú dijiste que no antes de que te terminara de formular la pregunta”. Toma historia… Mis grandes influencias sonoras: tuve unos años muy “girlpower”… Tuyiko Noriko, Leila, Hanayo, Bjork, rollo mujeres y ruido, fueron los días de mi propio “girl monster” (y perdón a Chicks On Speed por el atrevimiento), era casi como una revolución políticomusical, pero vamos, pronto entendí que había que dar un paso más y retomar algunas cosas que no estaban del todo cerradas, de ahí vinieron Olivier Messaien, Steve Reich, Wim Mertens, Ferry Riley, Philip Glass, Arvo Pärt, Erkki_ Sven Tüür, Meredith Monk, Glenn Branca, P.H. Marie Schaeffer, Pierre Ovules, Tony Conrad, Leo Kupper, Robin Rimbaud, Etc. para más tarde obsesionarme con Marumari, Matmos, Cex, Lesser, Alva Noto, Fizzarum, Fennesz, y todo lo que salgiera de la discográfica Sub Rosa… Todo. ¿Cómo veo el punto obsesivo-compulsivo, en lo personal y cómo se refleja en el trabajo? Soy bastante “bucleniano” pero avanzo en línea recta, como esas estructuras que uno dibuja en una hoja cuadriculada con el compás como única brújula, un caos ordenado, imagino. En cuanto a soportes, técnicas y formatos no descarto nada. Me siento bastante cómodo con el uso y el manejo de la imagen, aunque en ocasiones y como una necesidad interna e irracional necesito objetualizarme y volver a lo “escultórico” (muchas comillas) para acabar componiendo un track de audio, pero por lo general y de un tiempo para acá me identifico con el trabajo en vídeo. Estoy bastante interesado en nuevos dispositivos de composición musical y de videocreación, soy bastante “freak” a la hora de vivir el evento informático o electrónico. Soy de coleccionar maquinitas y cositas que en ocasiones simplemente cogen polvo, temiendo por otro lado que Diógenes se apodere de mí en cualquier momento. Acerca de la recepción de mi obra, te diría que al principio me perturbaba bastante la idea de dirigirme o crear un “discurso” hacia la nada, pero en estos términos he decidido relajarme, aunque esto último suene a conformismo absoluto. Que llegue a quien tenga que llegar

Sad_o_. 2010. Cortesía de Homesession

lamono / núm. 64 / junio ’10

Para hablar de la escena creativa, artística y musical en Barcelona y España ahora mismo emplearé un término que si bien no es ofensivo sí deja bastante claro mi posicionamiento, éste es lo llamado “zona de seguridad”, donde todo se vuelve endogámico, cíclico, rumiante y funciona como un circuito cerrado, en el que algunos protones son capaces de escapar del flujo y hacer surgir chispas, las cuales dan luz de forma momentánea, provocando cierto resoplo de alivio. Es bastante complicado no convertirse en rebaño teniendo en cuenta los sedosos rizos del pastor. Por suerte hay muchos frentes abiertos y siempre está la opción C. Acerca de mi percepción del diálogo entre lo oficial y reglado y lo independiente seré fino y responderé con una sutil comparación: mientras los abrigos de piel arropan a la prudente señora sumergida en un taxi camino a un hotel lluvia incluida, la otra espera en plena calle, alguna mirada cómplice que esté dispuesta a subvencionarle la comida de hoy o la factura del agua. Ambas trabajan de lo mismo, ambas son de moral suelta, pero sólo una es consciente de ello. Bajo mi punto de vista, la actual política cultural del gobierno regional murciano impulsada por un “moderno superconsejero” es un gran castillo de fuegos artificiales que está debilitando, cada vez más, las enclenques estructuras

culturales de una región que partía de un retraso cultural patente. En la Región de Murcia se está empezando la casa por el tejado, optando además por un concepto de cultura claramente de derechas que se basa en descuidar cualquier acción que no sea “espectacularizable” y susceptible de ser vendida a la prensa y a la ciudadanía con un halo engañoso de modernidad. El problema va más allá de la Manifesta y el S.O.S., es una estructura de base inexistente, más allá de que me puedan interesar o no los contenidos de dichas propuestas. Mi próximo proyecto es un pasacalles con la orquesta de un pueblo cercano a la casa de mis padres. Acabo de hacer una presentación en formato concierto de todos mis trabajos en vídeo desde 2002, ha sido bastante agotador y al mismo tiempo ha cerrado unos años de interminable montaña rusa. En cinco años me veo cuestionándome el uso de cremas y de botox. El día que me resulte insulso y “desaborío” andar por Barcelona escuchando Downtown de Petula Clark, ese día sin mediar palabra haré las maletas (par de libros y par de discos) y me iré en el primer medio de transporte que me pase por delante a donde sea o a donde vuelva a tener sentido. www.sin-ti-tulo.net

videoarte

t: román bayarri

Juan Pablo Echeverri

YO QUIERO VERTE

www.juanpabloecheverri.com

DANZAR

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¿Quién no ha emulado alguna vez a sus ídolos musicales ante el espejo en improvisadas coreografías rebosantes de pasión? Con un talento natural para el transformismo y un amor infinito a la cultura pop, el bogotano Juan Pablo Echeverri ha sacado de su cuarto estos playbacks y private dances, convirtiéndolos en el eje de una camaleónica obra tan inspirada como divertida. La apropiación de la estética del videoclip, la ritualización de los códigos mainstream y un socarrón sentido de la autoparodia tejen un autorretrato poliédrico y desenfadado que es a su vez retrato de la contemporaneidad y de como sus tendencias nos conforman; una reflexión en clave de sol sobre el zeitgeist de nuestro tiempo medrada con la vampirización fan de icónicas rockstars y divas AOR como Madonna, Mariah Carey, Jennifer Lopez o Shakira. Ante todo seductor, Echeverri, como esta última, nos propone un desliz, un flirt, un romance de dos o tres minutos en un mundo de cenicientas raperas y mujeres araña. Imposible resistirse.

holigay

trébol superestar mujERAraña

New Yoork, New Yoork

Todo comenzó en mi habitación. Yo (como muchos), mientras oigo música en mi casa bailo, canto, salto y hago todo un show que por lo general nadie ve. Creo que he pasado el 40% de mi vida haciendo eso. Me aprendo las canciones sin esfuerzo alguno, como ninguna otra cosa, y tengo una base de datos super extensa (canciones) en mi cabeza: es realmente fenomenal. Soy fan por naturaleza... empezó en mi casa, cuando de pequeños veíamos a mis padres idolatrar a todos los grandes de los 60’s y 70’s. Los Beatles, Los Stones, Janis, Hendrix, The Doors, Grand Funk, Cream, The Who entre otros. Nací y crecí rodeado por estos ídolos y miles de sus imágenes que protagonizaban los vinilos de mis papás. (Supongo que es importante añadir que fui músico desde los 6 años, tocando guitarra, violin, batería y cantando). Desde luego llegaron después los 80’s, y debido a que crecí con una hermana cuatro años mayor, ella fue el filtro por el cual llegué a Madonna, Debbie Gibson, George Michael, Depeche Mode, INXS, Queen, U2, The Cure… entre otros. Mi trabajo está compuesto exclusivamente de autorretratos, por ese motivo cuando cogí una cámara de video con intenciones de hacer “obra” hacia 1999 comencé a realizar video-diarios (se trata en realidad de un material que no ha sido editado jamás, lo forman montones de cassettes de Video 8 que algún día tendré que desempolvar). Hacia 2001, comencé un proyecto en el que aún sigo trabajando, llamado MariconnA. Es un trabajo musical para el cual he hecho versiones de canciones de Madonna en español. seiSEXitos de MariconnA es el nombre del disco que incluye canciones como Caigo Bajo, Papi Soy Gay, Entra en

la Onda, T.V.stirÉ, holigay y QUestoy Ardiendo. Comencé a grabarme cantando las canciones para poder oírlas después, y así empezó la actividad de grabarme cantando. En 2003 hice yoSoy r i a l, yo diría que por accidente, quería registrar el hecho de que tenía el pelo larguísimo y me iba a afeitar la cabeza, pensaba que sería increíble verme en escena de ambas formas simultáneamente. Por esa época sonaba la canción de Jlo y Ja Rule I’m Real y por algún motivo pensé que sería interesante interpretar esa canción haciendo ambos papeles, el de Jlo y el de Ja Rule, que rapea con ella. El resultado ha sido y siempre será de lo mejor que he hecho, especialmente por lo natural que fue. Desde entonces seguí haciendo estos videos a puerta cerrada, luego pasé de filmarme yo solo a que me ayudaran otros; y hoy en día he optado por salir a la calle. Esto definitivamente tiene mucho que ver con la llegada del iPod. Salir a la calle con música es un espectáculo, todo se sincroniza, todo se relaciona con lo que uno está oyendo, la gente camina al ritmo de tu música, y sientes que el mundo gira a tu alrededor como en un musical. Inevitablemente esto me indujo a querer reproducir este tipo de sensación haciendo videos callejeros, en los que busco interacción con la gente. Como todo en mi vida, se volvió una adicción: lo hice un par de veces y ahora no puedo parar. Soy supremamente monotemático, y me encanta hacer las cosas una y otra vez. Estos ejercicios de acumulación en los que me la paso en mi vida diaria: coleccionismo de todo tipo, acumulación desenfrenada, tomarme una foto diaria, definitivamente se han visto reflejados en mi trabajo. En cuanto al formato del videoclip,

creo que es un formato encantador por medio del cual se puede decir suficiente. Es supremamente versátil, flexible y no hay reglas. Por lo general los videos surgen a partir de canciones que se vuelven importantes para mí o que simplemente me gustan. Ahora con el tiempo y los viajes que he realizado, he querido hacer un video que sea emblemático de cada lugar, como lo ha sido holigay en Río de Janeiro 2009, YONLY dancing en Londres 2008, (tréboles) en Bogotá 2010, y New Yooork New Yooork en NY 2010. Siempre me ha gustado que mi trabajo en video sea todo lo contrario a mi trabajo fotográfico, donde todo está bajo control y hay un proceso de planeación y pre y post producción que me permite manipular y controlar el resultado casi en su totalidad. En los videos me dejo llevar por el azar, y teniendo en cuenta que se han convertido en “acciones” y que ahora estoy en espacios públicos, el resultado siempre es incierto, por lo que se puede definir más como un registro de esta acción única que la ilustración de una canción por medio de un videoclip. Con el tiempo, esto de trabajar con tu propia imagen te lleva a querer transformar tu apariencia, y qué mejor forma que por medio de disfraces. Lo que lo hace parecer natural es la forma en la que asumo un personaje, yo no soy actor, pero a fin de cuentas ejerzo como tal. De manera que, sobre todo en los últimos 3 o 4 años, encaro un personaje para un vídeo de forma totalmente natural, ocurre por sí solo. Nunca sé cómo va a ser ni cómo me voy a sentir en el instante de representar. Pero es como un viaje o un trance: durante esas horas no me “siento” ni “actúo” como “yo”. Me interesa muchísimo experimentar con

nuestras personalidades, que se conviertan en una creación de cada uno de nosotros. Todos tenemos la oportunidad de convertimos en lo que queremos que el mundo vea, por medio de atuendos, accesorios, música y tendencias, entre otros elementos. Yo paso gran parte de mi vida observando a los demás y deleitándome con la forma en que se “interpretan” a sí mismos. Y siempre que produzco un trabajo, hay detrás hay una intensa investigación que me permite desarrollar cómo quiero que algo se vea. El ingrediente irónico está implícito en todo lo que hago. Así yo lo quiera o no, creo que no puedo hacer nada “serio”. Supongo que es el reflejo de lo que me gusta a mí, me encanta reírme y que esa sea la reacción de los que ven mi trabajo. Como no cuento con mucho presupuesto, mis trabajos son crudos y esto los hace particulares. En realidad la manera en que yo los hago es mucho más ingenua de lo que uno imagina, no paso mucho tiempo pensando en lo que quiero transmitir, hago estos videos más que nada por diversión y por no perder la costumbre. Lo que ha ocurrido es que han comenzado a tener vida propia. Creo que ocurre naturalmente cuando haces muchas veces “lo mismo”. Es natural que haya un cambio/evolución y que los vídeos se vuelvan de alguna forma más sofisticados puesto que cada vez que me embarco en hacer uno nuevo, es como la primera vez, aunque ya tengo la experiencia del anterior y eso no se puede negar. Sin embargo nunca se sabe, con el video todo puede pasar, y eso creo que es lo que me tiene enganchado, que siempre hay sorpresas y es muy emocionante. Las respuestas más grandes se encuentran en los lugares jamás pensados.

CLOSE TO MEI (The Cure) Photography: NĂşria Rius (nuriarius.com) Art Direction & Styling: Carlitos Trujillo Hair & Make Up: De Maria con productos MAC (bluestudio.es) Styling Assistant: Ivona Ivon Models: Olha Mazur @ Uno Models / Miquel Piquin, Mireille & Arpi Kumovych @ Icon Models

› Teléfono información: 901 12 00 84 › www.fashionagainstaids.com

›EL 25% de los beneficios de la colección FASHION AGAINST AIDS va destinado a la lucha contra el Sida. ›FAA by H&M tendrá una presencia especial en FiB Heineken 2010 junto a la marca de preservativos Durex.

BLUE M ONDAY

Vestido a rayas de la estilista / Cintur贸n negro H&M

photography : Wai L (wailintsein T se fashion .com) Yolanda editor: A photo rmengol assistant C arolina : model : K ristina Vargas @ unomodels

(New O

rder)

Vestido camisa azul claro de Bless / CalcetĂn blanco de Calcedonia / Zapato inglĂŠs negro Sebago

Camisa vaquera azul oscuro de Levis / Chaqueta Wrangler

Maxi jersey de algod贸n azul Cos / Chaqueta vaquera Wrangler Maxi jersey de algod贸n azul Cos / Vaquero Replay

/ Contactos: / Bless / +49 30 440 10 100 / Calcedonia / calzedonia.com / Cos / +34 934 521 600 / H&M / +34 932 608 660 / Levis / +34 932 276 900 / Replay / +34 934 883 060 / Sebago / 866 699 7367 / Wrangler / +34 935 088 639

fotografía

lamono / núm. 64 / junio ’10

t: raquel ruiz

Susana López aka Alive’n’Kicking

Toco la guitarra (dicen que mal). Canto (dicen que bien). Pero a veces me entra pánico y, ¡el miedo escénico es un hándicap importante si quieres llegar a ser una rockstar! Soy diseñadora gráfica publicitaria, pero nunca ejercí seriamente como tal. Esas cosas extrañas que tiene la vida, a veces te ves metida en algo, aunque no sepas muy bien ni cómo, ni por qué. Y aunque me costó, no me quedó otra que aceptar que lo mío iba a estar ligado al mundo de la foto, siempre había estado ahí. Me encerré durante un año largo en un laboratorio y tiré la llave. Pasaba tantas horas allí, que al final casi me creí que el mundo era rojo y olía a huevo podrido. Cada día pasaba unas 16 horas positivando imágenes y ni me acordaba de comer, ni de dormir, ni de casi nada. En esa época tuve la suerte de cruzarme con gente, completamente al margen del circuito académico, a la que tengo muchísimo que agradecerle por lo generosos que fueron a la hora de enseñarme cosas que ellos habían tardado un montón de tiempo en aprender. No tengo un súper equipazo y la verdad es que me da completamente igual, mientras me responda en condiciones y esté a la altura de lo que necesito. Paso de súper excentricidades. Siempre he creído que se pueden hacer fotos buenísimas con una cámara correcta y un buen ojo y, fotos horrendas con un súper camarón. Por supuesto que me gustaría tener una

De rockstar frustrada a fotógrafa preciada

Blacklips front row

Sinead Elgin

Muchos piensan que Susana López eligió el seudónimo Alive’n’Kicking por una canción de los Simple Minds. Sin embargo, el desencadenante de este nombre fue “un tipo guapo, interesante y gilipollas”, que le destrozó el corazón y “provocó” el comienzo de una carrera muy interesante. Recién nacida, Alive’n’Kicking forró la ciudad con un poster, en el que se veía un corte de manga y una frase: “Did you get dumped too? SMILE. Eventually you will be alright and he/she can fuck off”. Poco después, se encerró durante más de un año en un laboratorio de fotografía y, cuando salió, se dedicó a hacer fotos de conciertos para distintos medios musicales y sellos discográficos, principalmente. La música y el cine son sus temas fetiche, aunque últimamente trata de mezclarlos con otros contenidos que tenía abandonados, en un proyecto que se llama: People with guts and soul.

Hasselblad o una Leika, soy humana. Pero no las tengo y no pasa nada. Me hacen gracia estos tipos que parece que llevan el maletín de la Piquer y 20.000€ en parafernalia encima sólo para sentirse mas guays. En cualquier caso: ahora mismo soy de Nikon. Disparo en digital. Llevo un buen flash y normalmente utilizo zooms. Acabo de comprarme un 35mm súper luminoso, me apetecía volver un poco a mis raíces y dedicarme a hacer fotos más de incógnito, sin que todo el mundo se dé cuenta de lo que estoy haciendo. Lo más complicado de esta profesión es vivir de ella. Y a corta distancia le sigue el tener que lidiar con normas ridículas, con personas sin criterio, en posiciones de poder o situaciones en las que si no tienes un buen contacto, estás fuera. Directivos de medios y revistas que, en nombre de no despeinarse al tener que defenderte ante los promotores, te dejan sin trabajo sólo porque quieres entregar un material digno. O sea, por negarte a ser funcionario de la foto. Desde mi punto de vista, creo que uno tiene que dar la cara por su equipo, sobre todo, cuando tratas de hacer que

cada foto cuente. También está el tener que luchar contra el famoso tópico de ‘ah, ¿pretendes cobrar por tus fotos? ¡Qué morro! Si te hemos dejado entrar gratis’. A lo que una humildemente contesta: ‘ya pero es que aquí el técnico de sonido, el promotor, el artista, el portero y hasta el camarero cobran. Si esto es un negocio y nadie trabaja gratis, ¿por qué se supone que yo tendría que hacerlo?’. En cualquier caso, suscribo totalmente lo que dice Hunter S. Thompson sobre este mundillo: ‘The music business is a cruel and shallow money trench, a long plastic hallway where thieves and pimps run free, and good men die like dogs. There’s also a negative side’. Indudablemente, lo mejor de mi trabajo es tener la oportunidad de cruzarme con gente con verdadero carisma y algo interesante y honesto que decir. El negocio de la música está lleno de capullos pretenciosos que se creen los reyes del mambo, aunque de vez en cuando tienes la suerte de encontrarte con músicos excepcionales, que también son excepcionales como personas. Un ejemplo es Konrad Wert, un músico de blues, que conocí al realizar el making off y la foto de promoción del documental ‘The Folk Singer. A tale of men, music and America’ (Mark Littler, 08’). La película sigue su recorrido por Texas y Lousiana, en el intento de hacer algo de pasta con la que poder sacar adelante a su hijo, que está a punto de nacer. La banda sonora es una de mis preferidas, lo escuchamos a él, a Scott H. Biram, a TomVanden Avond… Mis metas se resumen en tener la capacidad de elegir los proyectos en los que colaborar y, además, vivir bien -no simplemente malvivir- de ello, que suena más fácil de lo que es en realidad. No tengo ninguna intención de dejar de hacer fotos de conciertos, pero llevo un tiempo queriéndome dedicar a otros proyectos o aspectos de la foto que tengo un poco abandonados. Lo que sí tengo claro es que, ahora mismo, me apetece más retratar la vida fuera del escenario, que encima de él. Estoy preparando un proyecto que se llama ‘People with guts and soul’. Serán pequeñas series sobre gente que, por lo que sea, me parece interesante, o porque son unos frikis totales, o porque me alucina lo que hacen (musical y artísticamente). Algunos son anónimos y otros bastante conocidos, pero hasta que no esté totalmente cerrado el tema, no doy nombres, a ver si se me va a gafar. Se puede ver parte de mi trabajo en mi página web y también en prensa, sobre todo musical. Algunas de mis imágenes acaban de ser seleccionadas por la gente de Lee Make History, así que supongo que se verán por ahí. Últimamente he pensado que hay algunas series que sí que me gustaría exponer, quizás una selección del material de bandas en directo y detrás del escenario o, las series en Rusia y los Estados Unidos. Si

alguien lee esto y está interesado que me avise, yo encantada. Para terminar, un playlist con algunos de los temas de mi banda sonora del 2010: ‘Back in Black’/AC/DC, ‘Jesus is waiting’/Al Green, ‘Change your world’/Anthony Hamilton, ‘Requiem for all the lonely teenagers with passed out moms’/Atlas Sound, ‘Tonight is the night that you make me a woman’/Betty Wright, ‘I dont know’/ Bill Withers, ‘All to hell’/Black Diamond heavies, ‘Drive’/R.E.M, ‘Work hard, for what?’/Blood Meridian, ‘Triad’/ CSN&Y, ‘The motherfucker in me’/ R.L. Burnside, ‘Mighty mighty’/ Curtis Mayfield, ‘King heroin’/James Brown, ‘Such hawks, such hounds’/ Dead meadow, ‘The beach’/ Dr Dog, ‘Tomorrow tomorrow’/Elliott Smith, ‘Fuck the devil’/Reverend Deadeye, ‘Revolver’/The Felice Brothers, ‘Lone Pine hill’/ Justin Townes Earle, ‘All i can do is cry’/Ike & Tina, ‘I wont be found’/The Tallest man on earth, ‘By the time i get to Phoenix’/Isaac Hayes, ‘Hear my train A coming’/Jimi Hendrix, ‘Little bit of rain’/Karen Dalton, Be thankful for what you got’/William deVaughn, ‘I put a spell on you’/ Nina Simone, ‘Nightlife’/John Doe & the Sadies, ‘Wedding bells’/The Bellrays, ‘Dont let the sun catch you crying’/Jose Feliciano, ‘The lenghts’/The Black Keys, ‘Butcher’s Boy’/Damien Jurado, ‘Blue veins’/ The Raconteurs, ‘Stella by starlight’/Miles Davis & Coltrane, ‘Little bit of heaven’/Cheval Sombre, ‘Commited’/Possesed by Paul James… www.alivenkickingphotography.com 1_Guitar Portland. 2_Black Diamond Heavies Traktor blues. 3_LaFayette-Louisiana. 4_Yegua creek-Texas. 5_Tom VandenAvond & Possessed by Paul James. 6_Eliza Jane Smith. 7_Rob K.

A movie that portrays

t: ferenz jacobs

Ahora Regan MacNeil, la niña inocente poseída por el Diablo, además de vomitar, canta. El artista David Domingo, también conocido como Davidson o Stanley Sunday, ha hecho una versión musical del clásico del cine de terror, dirigido por William Friedkin, El Exorcista. Con temas musicales de Fatboy Slim, Daft Punk y The Doors ha cambiado las emociones que las imágenes por sí solas no eran capaces de expresar. De hecho, Friedkin tampoco se quedó muy contento con la banda sonora original de su película, incluso tras haber tirado la primera banda sonora de Lalo Schifrin al aparcamiento diciendo que era música de marimba mexicana de mierda.

The exorcist. The musical

videoarte

DAVID DOMINGO

www.stanleysunday.com

La mansión acelerada

Mi amigo Luis Cerveró me llamaba Stanley Sunday cuando filmábamos nuestras primeras películas. Él hacía una preciosa, me la enseñaba y yo rabioso decía “pues te vas a enterar” y me ponía a filmar para tener una buena película y convocarle en mi casa para enseñársela. Creo que ese ego flipado y desmedido le llevó a llamarme Stanley, por Stanley Kubrick, glups. Mis padres me regalaron una cámara de vídeo VHS cuando tenía trece años y comencé a filmar películas con mis hermanos y mi abuela. Mi mayor influencia es Iván Zulueta. Tras ver Arrebato y después de toparme con mi primera cámara de Súper 8, quise filmar como Pedro P. en la película. Luego están las películas de Kenneth Anger, filmando siempre a su rollo, los hermanos Kuchar por el delirio cachondo y Andy Warhol por su tropa underground. Y Brian de Palma. Y también los diarios de Jonas Mekas, porque antes de poder ver películas de los Kuchar, Warhol, Harry Smith o el propio Mekas pude imaginármelas leyendo todo lo que contaba Mekas. En el Súper 8 hay que saber qué quieres hacer antes de filmar, porque no hay vuelta atrás. No puedo recordar cuál es la primera de mis películas que hice en Súper 8. Pero sí recuerdo perfectamente el primer rollo de Súper 8 que filmé. Fui a una manifestación con una amiga y estuve grabando sin ton ni son, me salió todo oscuro y horroroso. Con el Súper 8 intento montar en cámara y aplicar la máxima de “no importa lo que quie-

ras filmar” en el sentido de dejar que sea la cámara la que transforme a las personas y a las cosas. Me limito sólo a buscarle cosas a la cámara para ver si se lleva bien con ellas. Es el Súper 8 el que elige la música, o la música al Súper 8, yo normalmente sólo los presento. Suelo montar en cámara todo lo posible, cuando está revelado empalmo los trozos y quito lo que no me gusta. Luego voy poniendo canción tras canción hasta que encuentro una que se acopla a la película, se adoran y es una gozada presenciar ese momento. En la época del VHS hacía remontajes de películas como Mary Poppins, Terminator 2 o Casablanca. Las llamaba versiones definitivas. Eran mis propios director’s cut en los que las dejaba en apenas cinco minutos y alteraba la historia con el montaje y grabando encima voces en off. Me divertía poder modificar las películas. Me gusta mucho Brice Dellsperguer. Vi uno de sus body double en un museo de Wiesbaden en el que reproducía plano a plano la secuencia del museo de Vestida Para Matar de Brian de Palma. Él mismo interpretaba el papel de Angie Dickinson. Es su versión doméstica de la película, sin toda la parafernalia y toda la producción, y crea un efecto realmente delirante y encantador. Así que con “El exorcista. El musical” lo que traté de crear es mi propia versión doméstica, utilizando sus imágenes y su historia original, pero alterando la banda sonora para cambiar la película de género. El tema de los derechos de autor no me preocupa. Creo en el comercio y el dinero, pero mis películas se mueven en la economía sumergida. Yo a veces me digo, uy, esta canción no es mía y seguro que cuesta dinero, pero quedan tan bien con las imágenes... Me fui a Castellón por dos razones: por amor y porque vi que había actores underground. Creo que me da igual una ciudad que otra mientras tenga buenos actores underground para filmar. Ahora estoy preparando una sesión de Súper 8 que se titulará Navajazo. A Súper 8 Odissey, será a base de trozos de Súper 8 de navajeros, volcanes hawaianos, torneos medievales. Y también espero remontar una copia de 16mm de Days of Thunder de Tony Scott. Por otro lado estoy preparando un fanzine para una muestra de Súper 8 en A Coruña a la que me han invitado en junio. La banda sonora de mi vida es Since I Left You de The Avalanches. De LSD alguno de The Apples in Stereo. Mi canción favorita es A Day in the Life de los Beatles y también Freebird de los Lynyrd Skynyrd.

música & arte

t: david moreu

esto banal, pu r que os béis o a a t p h n e z u t e g n v e leme n la una pr ¿ Alguna co simp recian e p que sea is a d e d e n e s u u s o P d ena da? más compr a umes ap su por ta l diseño lb e e á d e s u is q lo e t e la as ran ca en ulas d enamor pecial. E s carát una épo s o la e b a u ía r h d e o n n e e ma que od, per que hoy querían ntaban d lla del iP e k a c m t o n le r a p e p la zz y d onse com minúscu motivo c música pos de ja u e la r s g y e s r a t o lo dis a rial. P ilos y vanguar isión únic e los vin ia senso v d c n a s n ie o u r d e a n p r do je ica ex e tenía los años homena a autént istas qu n t n u r u a ir a d a r n e s e u af or rtada os su músic os querid e sus po en objet m d e s n h e ió o m c n u a o lb cre los á de lam fiaban la viaje fas número virtieron n n e U o t . c s s e e e u n n do. E rios q cancio del mun algunos s visiona e ode las o d it ll x s e é a u l d q e a a d s de s port s. das y a alguno és de la endario e las mo v g d a le r á t ll s a o a c s dis , má cinante de culto

e M r o l o C ssed e r p m

OS DE C E S I T D R E A D EL DA S A T R O P L AS 14

Toda leyenda tiene un inicio y las portadas de los álbumes deben su fama a la visión de un joven artista de New York llamado Alex Steinweiss. Corría el año 1938 y los vinilos de jazz y de música clásica eran muy populares, tanto en los Estados Unidos como en Europa, pero se comercializaban dentro de una simple y anodina funda de cartón marrón. La industria musical funcionaba perfectamente y nadie se planteaba cambiar sus reglas, hasta que Steinweiss decidió adornar una de aquellas fundas con ilustraciones y colores chillones para llamar la atención de los compradores. La idea fue un gran éxito y todas las compañías discográficas empezaron a crear portadas originales para sus álbumes, aunque Alex Steinweiss siguió marcando la pauta de esta nueva disciplina artística hasta mediados de la década de los 70, con más de 2.500 creaciones para Columbia Records, RCA, Decca y London Records. Evidentemente, hoy ha logrado el estatus de clásico y su obra se expone en las galerías de arte más prestigiosas del mundo. El destino quiso que, en 1942, Alex Steinweiss contratara a un artista desconocido de Cincinnati llamado Jim Flora para que le ayudara en el diseño de las portadas de Columbia Records. Entonces el joven Flora no podía imaginarlo, pero en aquel momento iniciaba una carrera que duraría más de cuatro décadas y abarcaría disciplinas como la ilustración de libros, la pintura y la publicidad, aunque siempre será recordado como uno de los creadores de portadas de discos más originales de todos los tiempos. Su estilo salvaje y su humor negro contribuyeron al éxito de cientos de álbumes de jazz de los años 40 y 50, además de aportar el aroma beat que impregnaba la sociedad de la época. Portadas como las de Mambo For Cats, Louis Armstrong’s Hot 5 y Redskin Romps se hicieron muy populares, con su imaginación desbordante, sus colores vivos y los personajes inclasificables. Aunque Jim Flora falleció en 1998, su obra no ha parado de ganar adeptos y ha generado multitud de imitadores que rinden tributo al maestro de las portadas. Con la llegada de la década de los 60, el rock se convirtió en un fenómeno de masas que pasó a simbolizar la rebeldía juvenil. Por este motivo no es de extrañar que las portadas de los álbumes de aquella época se convirtieran en obras psicodélicas y potenciaran el carácter contracultural de la música. Uno de los artistas más destacados fue John Van Hamersveld, que se trasladó a California para estudiar diseño e ideó el famoso póster de la película de surf The Endless Summer en 1966. Un año más tarde se introdujo en la industria musical y creó portadas de discos legendarios con un estilo cercano al pop art, como las del Magical Mystery Tour de los Beatles en 1967, Crown of

Creation de Jefferson Airplane en 1968 y Exile on Main St. de los Rolling Stones en 1972, además de diseñar los famosos carteles de los conciertos de Jimi Hendrix en The Fillmore, que han pasado a ser un icono del movimiento hippy. Otro artista que empezó su carrera en la década de los 60 y que se ha convertido en un clásico moderno es el controvertido Robert Crumb. Puede que su nombre se relacione especialmente con el mundo del cómic, gracias a sus exageradas viñetas pobladas por mujeres orondas y las salvajadas del Gato Fritz, pero Crumb también es un gran amante de la música, sobretodo del blues del Delta del Mississippi, y no ha dudado en aportar su trazo inconfundible a algunas portadas de culto, como la del álbum Cheap Thrills de The Big Brother & The Holding Company de 1968 (donde cantaba una joven Janis Joplin) o los recopilatorios Eddie Lang, Jazz Guitar Virtuoso en 1989 y Harmonica Blues en 1991, cuya edición original cotiza al alza en eBay. Por aquellas mismas fechas, cuando el Festival de Monterey atraía a miles de hippies y el movimiento por los derechos civiles llegaba a su punto álgido, un artista australiano revolucionaba el pop art con sus pósteres de conciertos y sus ilustraciones irreverentes para Oz Magazine. Puede que el nombre de Martin Sharp no sea tan popular como el de algunos de sus compañeros de aventuras al otro lado del charco, pero su destino dio un giro en 1966 cuando se trasladó a Londres y conoció a un joven guitarrista con ansias de fama llamado Eric Clapton. Un año más tarde iniciaría una exitosa colaboración con Cream, diseñando las portadas de los álbumes Disraeli Gears, uno de los mayores hitos de la era psicodélica, y el doble LP Wheels of Fire que le valió el New York Art Directors Prize en 1969. Sin duda, el pop art vivió su época de esplendor en la década de los 60 y muchos artistas vinculados a esta corriente se dejaron seducir por el lado más salvaje y utópico de la música. No es de extrañar que Andy Warhol, la figura más influyente de este estilo artístico, también hiciera su aportación al mundo del rock n’ roll y apadrinara a varios músicos en The Factory para ofrecerles sus 15 minutos de fama. De todos es conocida su estrecha relación con The Velvet Underground, para quienes diseñó la icónica portada del plátano de su álbum de debut en 1967. Aunque Warhol y Lou Reed se acabaron distanciando por desavenencias creativas, la lista de grupos que querían colaborar con el genio del pop art era interminable. Una de sus creaciones más polémicas fue la portada del álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones en 1971, con la cremallera de unos tejanos ajustados que podía bajarse y dejaba ver unos calzoncillos blancos (imagen censurada en la España Franquista). También creó la colorida cubierta

del directo Love You Live de 1977, aunque Mick Jagger le añadió unos trazos a lápiz que disgustaron al excéntrico artista. En este viaje a través de las portadas de los discos más relevantes y de los artistas que las crearon (muchas veces en la sombra), no puede faltar la que probablemente sea la composición más famosa de la historia de la música: la cubierta del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles editado en 1967. Mucho se ha hablado del concepto transgresor de esta creación, que muestra a los cuatro de Liverpool (disfrazados de La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) acompañados por las figuras a tamaño real de sus héroes, entre los que destacan Bob Dylan, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Edgar Allan Poe, Karl Marx, Oscar Wilde, William S. Burroughs, Marlon Brando, Stan Laurel y Oliver Hardy, además de aparecer ellos mismos en la versión de cera y en blanco y negro que se exhibe en el Museo de Madame Tussauds. A pesar de su fama e influencia posterior, pocos saben que esta portada fue creada por un artista británico llamado Peter Blake (con el apoyo inestimable de su esposa) y que tan sólo cobró 200 libras por el trabajo, sin poder reclamar los derechos de autor posteriores. Con la década de los 70 llegaron el rock progresivo y los álbumes conceptuales, que por primera vez concebían los discos como una obra de arte total y los dotaban de una estructura sólida, para ser escuchados de principio a fin. Una de las grandes bandas de este género fue Yes, que siempre tuvo muy claro el papel de la imagen en el ámbito discográfico. Por este motivo contactaron con el reputado diseñador británico Roger Dean para que creara sus portadas con un estilo transgresor. Los trabajos que este artista hizo para álbumes como Close to the Edge en 1972 y Yesterdays en 1975 contribuyeron a crear la imagen mística de aquella época, con su tipografía recargada, el logotipo de la banda en un lugar destacado y los paisajes de fantasía, que pocos años después se convertirían en un recurso clásico gracias al heavy metal. Aunque si algunas de las mayores bandas de la década de los 70 gozaron de una imagen legendaria que ha superado el paso del tiempo, fue gracias a los diseños arriesgados y vanguardistas del colectivo inglés Hipgnosis. Este grupo de artistas colaboró estrechamente con Pink Floyd en las portadas de álbumes tan celebrados como The Dark Side of the Moon en 1973 y Wish You Were Here en 1975. Sin olvidar que también crearon la imagen icónica del Electric Warrior de T. Rex en 1971, el fotomontaje con aires de ciencia ficción del álbum Houses of the Holy de Led Zeppelin en 1973 y contribuyeron en la portada de la edición internacional del Dirty Deeds Done Dirt Cheap de AC/DC en

Doble pág. anterior: 1›Nirvana-Nevermind 2›Pearl Jam-No Code 3›Portishead-Third 4›Carmen 5›La Boheme 6›Woody 7›Rolling StonesLove You Live 8›Rolling Stones-Sticky Fingers 9›The Velvet Underground & Nico 10›10cc-Deceptive Bends 11›ACDC-Dirty Deeds Done Dirt Cheap 12›Led Zeppelin-Houses of the Holy 13› Pink Floyd-Wish You Were Here 14›Gene Krupa 15›Louis Armstrong 16›Mambo for Cats 17›Redskin Romp 18›This is Benny Goodman 19›The Stone Roses 20›Beatles-Magical Mystery Tour 21›Jefferson Airplane-Crown Of Creation 22›Rolling StonesExile on Main Street 23›The Sandals-The Endless Summer 24›Cream_ Disraeli Gears 25›Cream-Wheels of Fire 26›Beatles-Sgt Peppers 27›Big Brother-Cheap Thrills 28›Eddie Lang-Jazz Guitar Virtuoso 29›Harmonica Blues 30›Yes-Close to the edge 31›Yes-Yesterdays Arriba: 32›Pink Floyd-Dark Side of the Moon 33›T Rex-Electric Warrior

1978. Aunque la imagen que diseñaron en 1977 para el álbum Deceptive Bends de 10cc se ha convertido en una de sus creaciones más populares y misteriosas, con la figura de un buzo rescatando a una chica supuestamente ahogada. Para muchos aficionados a la música, la década de los 80 fue la última gran época de los vinilos, justo antes de la popularización de los CD. Fue en aquellos días cuando en Manchester surgieron bandas que empezaron a mezclar las guitarras eléctricas con la música electrónica y sembraron el germen de la moda rave. Los grandes héroes de aquella escena fueron The Stone Roses, que en 1989 editaron uno de los álbumes de debut más influyentes. Curiosamente, la portada de aquel disco homónimo corrió a cargo de John Squire, su guitarrista, que se inspiró en los lienzos de Jackson Pollock para crear una cubierta abstracta (con rodajas de limón incluidas) que definiera la imagen de su banda. Hoy en día, mientras todos soñamos con una reunión de The Stone Roses, John Squire se ha convertido en un artista muy reconocido y con un estilo propio, más allá de la escena musical. Actualmente nadie duda de que se ha perdido la mística y el fetichismo de la era dorada de los vinilos, pero parece ser que, lentamente, vuelven a estar de moda y algún día se recuperará la magia de antaño. Entonces podremos admirar en todo su esplendor algunas portadas que en su momento pasaron desapercibidas, como las del Nevermind de Nirvana, el No Code de Pearl Jam o el Third de Portishead, además de todas las nuevas creaciones que irán surgiendo para cambiarnos la vida y despertarnos una sonrisa cada vez que vayamos a una tienda de discos.

t: meritxell bonastre y helena martí

lamono / núm. 64 / junio ’10

‘’Finisterrae’’ tiene como título y muestra a dos fantasmas que toman la decisión de hacer el Camino de Santiago para empezar allí una nueva etapa. En definitiva, expresamente vinculado al novedoso Sónar Galicia. La noche inaugural del festival se celebrará en el Teatre Grec, ya que los dos festivales han decidido por primera vez programar un espectáculo conjunto. Van a contar con el artista visual y compositor japonés Ryoji Ikeda, que ha preparado dos espectáculos simultáneos, “spectra [barcelona]”, instalación situada en el anfiteatro, que utiliza una columna de luz gigante a partir de la cual logra cambiar el aspecto de la ciudad por una noche; la otra instalación, “test pattern [live set]” en el jardín del recinto del Teatre Grec, se basará en la proyección de imágenes en blanco y negro de grandes dimensiones con una poderosa banda sonora de fondo. El cartel de esta edición del festival está protagonizado por artistas de la escena británica electrónica. Nombres como Dizee Rascal, The Chemical Brothers, Matthew Herbert o Hot Chip, todos presentando sus nuevos trabajos, forman una alineación nocturna perfecta para quemar pistas de baile. Otros nombres como los ruidosos Fuck Buttons y Necro Deathmort, el pop de Broadcast, o artistas surgidos de los nuevos subgéneros (wonky, uk funky, funkstep, dubtec, etc.) como Joy Orbison o Roska nos mostrarán las otras caras del panorama british. También son importantes las confirmaciones de artistas autóctonos, como el regreso de Macromassa, pioneros de la experimentación electrónica en España, Fur voice, Faraon, Juan Matos Capote, Wooky, Buenavista, Undo, Buffetlibre dj’s, Narwhal, entre otros. Aún así artistas como Air, LCD Soundsystem, Jonsi, y Roxy Music, de procedencias muy distintas, presiden por todo lo alto el palco de honor del Sónar 2010. En la edición de este año, el arte visual y multimedia jugará un papel importante. La sección del festival Sónar Cinema presenta obras documentales que combinan imagen con música avanzada. Podremos gozar de cinco piezas audiovisuales. Entre las más curiosas cabe desta-

Jonsi

postits

SONAR 2010

Se aproximan las fechas de la edición Sónar 2010, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, y este año, el veterano evento de la música electrónica ha querido ampliar sus horizontes emprendiendo un viaje a través del Camino de Santiago, que le llevará hasta tierras gallegas. Así pues, la edición de este año se celebrará simultáneamente en Barcelona y A Coruña, ambas quedando unidas por este viaje hasta el fin del mundo que nos presenta la imagen Sónar 2010 en forma de largometraje. www.sonar.es

Dizee Rascal

Viajeros sonajeros

car ‘We call it Skweee’’ documental que capta la esencia alrededor de éste reciente movimiento musical nacido en Suecia y Finlandia llamado skweee: cóctel de funk electrónico y sintético. Para los que no les va el rollo documental, podrán disfrutar de preciosas imágenes audiovisuales en la misma fiesta de Sónar noche, concretamente en el teatral y explosivo show que hará Jónsi, cantante de Sigur Rós. Por otro lado, Richie Hawtin bajo el nombre Plastikman, será uno de los más esperados y con razón, ya que este año prepara un show especial a lo eléctrico visual: sonido, luz, vídeo e interacción humana. Esta XVII edición del Sónar promete, el festival crece, se expande y sigue conservando su prestigio y grandeza con ganas de potenciar el panorama musical del país, recoger lo mejor de la electrónica y sorprendernos con las propuestas más nuevas y atípicas. El festival Sónar, como cada año, dejará el listón alto.

Lamono recommends Jueves 17 Sónar Día › Fur Voice › Caribou › Professor Green › Elektro Guzzi Viernes 18 Sónar Día › New Young Pony Club › Delorean › bRUNA › Pursuit Grooves

Sónar Noche › Air › LCD Soundsystem › Hot Chip › Aeroplane › Plastikman live › Joy Orbison Sábado 19 Sónar Día › La Chambre des Machines › Uffie › Wooky › The Slew featuring Kid Koala Sónar Noche › Jónsi › The Chemical Brothers › Dizze Rascal › Fuck Buttons › Undo › Matthew Herbert’s One Club › Roxy Music

lamono / núm. 64 / junio ’10

Tras más de 40 años de investigaciones, puesta a punto y pruebas varias, el invento por fin logró la aprobación de las autoridades para su uso en humanos. Y maldita la gracia que le hizo a algunos, resistentes de la vieja escuela, que aún tenían fe en el contacto humano, que lejos de sufrir cuando en un baile frenético el festivalero de al lado les empapaba en sudor, sudor de verdad, elaborado por glándulas de verdad, lo agradecían. Y, más importante aún, no tenían miedo a las aglomeraciones reales, a las concentraciones de gente real, que, si hacemos caso a la opinión dominante en estos tiempos que corren, son el caldo de cultivo de todos los males de nuestro tiempo: por supuesto, el Terrorismo con mayúsculas, pero de forma no menos importante, la propagación de nuevas enfermedades, y la reaparición de las que estaban ya olvidadas. Pero lo cierto es que, como nos recordaba hace casi 200 años un sabio italiano, casi olvidado hoy, frente a los apocalípticos siempre tenemos a los integrados. Y claro, lo novedoso casi siempre tiene más tirón que lo ya visto, así que éstos sobrepasaban en una proporción de 100 a 1 a aquéllos. ¿Cómo se pudo llegar a este punto, cómo empezó este auténtico giro copernicano en favor de la experiencia virtual? Pues si preguntáramos a algún enteradillo de hace siglo y pico, nos diría que todo empezó con la popularización de internet, siguió con la explosión y expansión incansable de las redes sociales, bla, bla, bla... Y no le faltaría razón a este listillo, pero esa explicación se quedaría en los efectos más o menos visibles de la tendencia de fondo que constituye en sí misma el verdadero problema: la irreversible pérdida de glamour del contacto humano en favor del contacto virtual. Y, ya se sabe, somos esclavos de las tendencias... Pero, como en toda historia que se precie, no todo está perdido... Los organizadores del Sónar, siempre tan abiertos a satisfacer todos los gustos, por muy minoritarios que éstos sean, han dejado una ventana abierta a la esperanza: Simultánemente a la consolidación del más que centenario festival como experiencia virtual disfrutable a través de la implantación, limpia y segura, en todos aquellos privilegiados que puedan pagar los 785 eurodólares que cuesta, del chip de marras, han creado una nueva minisección del mismo, el SónarPresencial. Especialmente diseñado para dinosaurios festivaleros en general, y para aquellos que, de forma incomprensible para el común de la sociedad, siguen añorando el olor a sobaco del impresentable de al lado, digo, perdón, la maravillosa experiencia consistente en bailar hasta el amanecer rodeado de gente de carne y hueso. Se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio de 2159 en una pequeña sala de Barcelona, y yo, qué quieres que te diga, no me lo pienso perder... Ah, por cierto, tú tampoco deberías hacerlo, si quieres mantener la llama... que si no en un par de años lo eliminan por falta de presupuesto... t: Rafael Monsalve Martín

Sonar y lamono en la Cápsula del Tiempo Barcelona 2159

El Sonar de nuestros tatatara-nietos www.barcelona2159.org www.sonar.es

Mr Brian

El Sónar ha dejado de ser un punto de encuentro. De hecho, lleva más de 10 años sin serlo, concretamente desde que aquellos malditos investigadores de la universidad de Shanghai inventaron el VEC, o lo que es lo mismo y traducido, el chip de experiencia vicaria.

El proyecto Barcelona2159, gestado para conmemorar los 150 años del plan de reforma y ensanche de la Barcelona de Ildefons Cerdà, llega a su fin sellando la Cápsula del Tiempo que alberga en su interior archivos de información que las generaciones futuras encontrarán en el momento de su apertura dentro de más de un siglo. Aproximadamente 3000 personas ya han dejado sus mensajes, en forma de imágenes, dibujos y vídeos imaginando una ciudad futurista en la que puede pasar de todo. Lamono no ha querido perderse esta oportunidad de participar en un proyecto donde la creatividad es la protagonista, por eso hemos participado cogiendo a Sonar de la mano e imaginando cómo será el festival de aquí 150 años. Si esta revista llega a tus manos antes del 10 de junio aún tienes tiempo de participar enviando tu mensaje en forma de texto, foto o vídeo a info@lamono.net y entrarás en el concurso de 5 invitaciones a la noche Sonar del viernes y otras 5 para el sábado. De entre las propuestas recibidas, aquí os mostramos algunas de las más originales, a la espera de recibir muchas más. Esta revista se meterá en la Cápsula del Tiempo para que las generaciones futuras conozcan parte de nuestra historia, todo eso por lo que luchamos día a día, cómo se concibe el arte, la música y el diseño en el año 2010. ¡Proyectos como este merecen toda nuestra admiración!

postits

t: diana mizrahi

II Jornadas Tipográficas

Tipos Móviles La tipografía es un mundo, un universo en continua expansión y por cortesía y talento de la Escola Superior de Disseny, BAU, se desplegará ante nosotros a través de una nueva edición de las Jornadas Tipográficas. Durante toda una semana se podrá acceder a diferentes actividades con workshops, conferencias y exposiciones, diseño editorial y motion, siempre con un objetivo fina: disipar dudas y aclarar nuevos y antiguos conceptos. Porque las letras están vivas y su diseño más aún, si cabe. Estas jornadas ofrecerán una visión global del gran cosmos tipográfico desde la perspectiva del diseño. Y desde un nivel estelar, ya que los mejores tipógrafos y diseñadores internacionales y nacionales se pasearán por las aulas de la escuela sentando cátedra. Profesionales de la talla de David Quay, Verana Gerlach, Adeline Mollard, Onlab Studio, Yomar Augusto o Dvein Studio desarrollarán workshops y conferencias en esta segunda edición de las jornadas. Además se presentará como primicia la selección de ganadores del Type Directors Club de Nueva York y el Art Directors Club europeo. Para sumergirse de lleno en esta galaxia líquida de letras y símbolos. Escuela Bau De Barcelona. Del 5 al 10 de julio. Pujades, 118.

UN ADIÓS CON MUCHO ARTE

GREC 2010

Revolución escénica

Como el mismo ciclo vital de los seres vivos, hay otros sujetos que también nacen, crecen, se reproducen y mueren. Este es el caso de IguapopGallery que, desde que naciera en septiembre de 2003, ha llegado muy lejos (ha crecido) y ahora, después de anunciar su apertura en Madrid a principios del año que viene (se ha reproducido), termina su ciclo en la ciudad condal. El anuncio de este fin no llega solo, sino que Iguapop prepara una exposición de clausura para este junio que no dejará a nadie con un recuerdo cualquiera. Esta última muestra reunirá a algunos de los artistas más interesantes del panorama internacional del arte pop contemporáneo como Gary Baseman, Tim Biskup, Blami, Victor Castillo, Rai Escalé, Catalina Estrada, Adolf Gil, Boris Hoppek, Miss Van, Sergio Mora, Juanjo Sáez, San, Mike Swaney y Gary Taxali, algunos de ellos viejos conocidos de Iguapop. La galería situada en la calle Comerç del bonito barrio barcelonés del Born, nació con el espíritu de ofrecer al público tendencias artísticas que raramente se pueden ver en las galerías de arte convencionales. Con una línea expositiva enfocada en el arte urbano y en las nuevas tendencias dentro del arte popular, sin dejar de lado la música, el diseño o la moda, en estos siete años de vida la galería se ha ubicado en un punto clave del panorama artístico nacional e internacional. A partir del próximo año, habrá que seguirles la pista en la capital. Los nuevos ciclos siempre son buenos… ¡Mucha suerte, Iguapop! T: Clara Duch.

La experimentación en las artes escénicas es la constante que el GREC abraza desde que fue creado allá por el 1976, en medio de las oleadas de renovación que salpicaron el estado en esas épocas de cambio y revisión. El festival por excelencia de música, danza, teatro y circo de Barcelona vuelve este año con varias propuestas fuera de lo común. Por un lado, el GREC se ha lanzado a Japón a la busca y captura de propuestas artísticas de interés, configurando un programa que deja en el paladar un regusto oriental y mediterráneo nada desdeñable en las noches de verano que se avecinan. El festival dará el pistoletazo de salida en el Teatre Grec con la innovación como bandera. Y es que en la noche de su inauguración se producirá la hibridación entre este festival y el otro acontecimiento artístico más importante de estas fechas: el Sónar. El artista visual japonés, Ryoji Ikeda junto con Alexandre Burton y Julien Roy manipularán hasta darles la vuelta los conceptos de arte y música. El festival tendrá presencia física en el Teatre Grec, su sede, pero también en espacios como el TNC, el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors y diferentes teatros privados de la ciudad, además la Plaza del Rei se convertirá en escenario de varias actividades urbanas. Y los artistas que circularán por estas tablas tendrán la talla de Marta Carrasco, Joan Ollé, Iago Pericot, Cloud Gate Dance Theatre o Saburo Teshigawara entre muchos otros. T: Diana Mizrahi

IguapopGallery. Comerç, 15. BCN Del 7 de junio al 10 de julio. www.iguapop.net

Del 17 de junio al 1 de agosto de 2010. www.bcn.cat/cultura www.barcelonafestival.com

Sawako. MACBA. F: Buzz Andersen

Victor Castillo

IGUAPOP GALLERY

PhotoEspaña 2010

Zambullida fotográfica Este mes da el pistoletazo de salida PhotoEspaña 2010, el acontecimiento fotográfico del año. En su XIII edición, este Festival de Fotografía y Artes Visuales, vuelve con la obra de casi 400 artistas y creadores de todo el mundo. En la sección oficial hay espacio para maestros consagrados y célebres novatos. Sérgio Mah, que comisaría el PHE10, ha llevado a cabo una selección exhaustiva de trabajos que reflexionan acerca de la percepción temporal y la relación que mantiene con ésta la fotografía. La naturaleza es el centro de una parte de estas muestras, donde se ponen de manifiesto los efectos que causa en ella la interrupción fotográfica a la hora de percibir el movimiento. Otras muestras analizan la ley incuestionable de lo efímero, la inestabilidad de las obras y la temporalidad que encierran en sí mismas. Un tercer grupo lo integran los trabajos de aquellos autores que someten su idea de temporalidad a lo relacionado con el archivo, la especulación histórica y las vivencias del individuo. Un estudio de las combinaciones entre la fotografía y otras prácticas de la imagen centra el último grupo, que profundiza en las combinaciones y paradojas entre la imagen fija y la imagen en movimiento. El festival se expande por toda la península. Este año además de ocupar los museos, galerías, centros de arte y salas de Madrid; Cuenca y Lisboa también acogerán una parte de las muestras. Tendrán lugar el OpenPhoto, con exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales internacionales y el Festival Off, que contará con una selección de exposiciones producidas por las galerías madrileñas más relevantes. La mejor oportunidad para hacerse a la idea de las tendencias, el nivel y las novedades que dominan el panorama fotográfico internacional. T: Diana Mizrahi Del 9 al 25 de junio. Madrid. www.phedigital.com www.phe.es/festival

(www.k arlosan z.com)

t: xavi ocaña

Zoo. f: K arlos Sa nz

postits

BENCH

THE SOUND OF CLOTHES Lo que el ser humano ansía con más fuerza es la seguridad y eso lo empuja a tratar de entenderlo todo. Lejos de lograrlo, nos hemos conformado con desarrollar cierta facilidad para algunas cosas, entre ellas, juzgar. Generamos estereotipos y prejuicios sobre lo que nos rodea. Sabemos que nos limitan y siempre son injustos para alguien, pero es nuestra manera de creer que lo tenemos todo bajo control. Más allá de esto, los necesitamos. Deben existir para tener así la oportunidad de romperlos y saber quienes somos realmente, encontrarnos. Una prueba de ello la hallamos al romper el punto en que moda y música se unen. Justo ahí es donde encontramos a Bench. Rompiendo tópicos. La firma británica llega a una simbiosis tejido-sonido y logra que la moda suene y la música vista haciendo de la melodía su inspiración. Desde el principio supo que lo realmente especial era aquello que no estaba descubierto, motivo que los empujó a dar a conocer la cultura underground. Para lograrlo, Bench dejó de ser una marca de moda para ir más allá convirtiéndose en música y actuando como tal patrocinando festivales como Ibiza Rocks, Melt Festival, Eco Pop o la edición del Creamfields 2010 el próximo agosto con señores de la electrónica como David Guetta, Tiesto, Swedish House Mafia o Paul Van Dyjk. Pero su sinergia con la música es tal que incluso los mueve patrocinando giras de grupos como Arctic Monkeys y bandas como Oasis han diseñado prendas para sus colecciones. Más de cerca, a nivel nacional, Bench no deja de asumir nuevos y excitantes proyectos. Apoyando a consagrados como Dover, que se encuentran preparando nuevo disco, y apostando por nuevos talentos que ganan adeptos por momentos, como Zoo. grupo que lleva el hardcord a otro nivel a base de destellos

de pop deslumbrantes, enfrentando rock y electrónica en cada una de sus producciones. Quien no apuesta no gana y Bench está decidida a hacerlo. Otra de sus apuestas es la gira y el nuevo álbum del innovador trío Elkano Browning Cream, coordinados por el músico y teclista vasco Mikel Azpiroz, con la exótica batería de Franck Mantegari y la guitarra y voz del norteamericano Matt Harding. Ya está a la venta su segundo disco, el ecléctico Elkano Browning Cream 2, en el que reivindica la belleza de lo diferente. Otro de los reclutados por Bench para su escuadrón musical es Wagon Cookin, que acaban de ser fichados por OM records de San Francisco firmando la remezcla electrónica de los míticos Groove Armada después de haber paseado su música por Europa, América y Japón en sesiones de Dj irrepetibles. Demostrando que creen en lo que aman, no tienen miedo y aún hay más: la marca es el merchandising oficial de ECOPOP 2010. En su sexta edición el festival vuelve a ofrecer el mejor pop rock en busca de un futuro sostenible, de la naturaleza, porque en ella, también suena la música. Y así es como dejamos atrás un pasado en que música y moda eran distintos y nos adentramos en un mundo en que ambos conceptos se funden en un uno nuevo: Bench. Rompe, descubre y vuelve a empezar. www.bench.co.uk

t: david moreu / f: the stax museum of american soul music

BLUE IS THE COLOR. OTIS REDDING SINGS SOUL De vez en cuando, el destino hace que un álbum surja en una ciudad y en un momento histórico concreto, formando una unidad inseparable que adquiere un significado mágico con el paso del tiempo. Este es el caso de “Otis Blue” de Otis Redding, un disco que se grabó en Memphis (Tennessee) en 1965 y enseguida pasó a ser un referente de la música soul, además de convertirse en la banda sonora del movimiento por los derechos civiles. Puede que haya álbumes más famosos, más comprometidos o más exitosos, pero pocos han logrado el estatus de leyenda de esta obra. Aprovechando que este año se celebra el 45 aniversario de su edición, hemos hablado con gente ilustre de Stax Records y con la viuda de Otis Redding para conocer los secretos de “Otis Blue”. Un viaje fascinante a través del alma del soul.

www.otisredding.com www.soulsvilleusa.com Era una calurosa mañana de julio de 1965 y Otis Redding se encontraba en el Estudio A de Stax Records para empezar a grabar las canciones de su tercer álbum. Como era habitual, el cantante estaba exultante y quería transmitir todas sus ideas al grupo de músicos de sesión que siempre le acompañaba, los legendarios Booker T. & The MG’s. “Otis era excitante”, recuerda Deanie Parker, antigua responsable de prensa de Stax Records. “Sabíamos que cuando él llegara al estudio surgiría algo distinto, algo estimulante. Tenía mucha energía y las cosas que proponía siempre eran un verdadero reto para los músicos”. No en vano, producir un álbum en aquellos días era un desafío, puesto que la música se grababa en directo, con la banda y los cantantes tocando juntos en el estudio. Pero con el tiempo se ha demostrado que aquella limitación también tenía su parte positiva, porque permitía capturar la magia del momento. “La pregunta que todos nos hacíamos, incluso cuando estábamos grabando con Sam & Dave o Albert King, era ¿dónde está Otis? ¿Cuándo volverá al estudio? Porque era el mejor cantante y compositor que teníamos”, afirma Wayne Jackson, trompetista de Stax Records. “Entonces ya sabíamos que estábamos haciendo álbumes históricos con él. Los temas de Sam & Dave eran muy buenos, pero no puedes compararlos con los de Otis”. Aunque dos meses antes ya había grabado la famosa balada “I’ve Been Loving You Too Long”, fue en aquella sesión maratoniana de 24 horas en pleno mes de julio cuando Otis Redding dio forma a su álbum más celebrado. Por primera vez tenía claro el sonido que buscaba, aunque también quería dar margen a la improvisación y rendir homenaje a todas las influencias musicales que le habían marcado. “Adoraba a los Beatles, a los Rolling Stones y también a Bob Dylan”, explica Zelma Redding, viuda del cantante. “No era solamente R&B o soul, sino que también escuchaba pop y música clásica. Era un apasionado de la música”. Con este colorido bagaje, no

es de extrañar que sólo tres canciones del álbum fueran composiciones originales de Otis Redding. El resto eran versiones de otros artistas muy reconocidos, como Shake de Sam Cooke, Rock Me Baby de B. B. King, My Girl de The Temptations y Satisfaction de los Rolling Stones. “Me encanta su versión de Satisfaction igual que también adoro la versión original de los Stones, pero Otis logró darle ese sentimiento de góspel y de rock. ¡Era su estilo!”, comenta Zelma Redding. “No sé si la había escuchado antes de grabarla, pero Otis acostumbraba a coger canciones de otros artistas y hacía magia con ellas... fuera el tema que fuera, siempre acababa siendo una canción de Otis Redding”. Aunque si el album Otis Blue ha pasado a la historia de la música y ha fascinado a millones de personas es gracias al tema Respect, un título compuesto por el propio Otis Redding que aún hoy sigue sonando en los clubes más prestigiosos de todo el mundo. “Él siempre decía que la versión de Aretha Franklin era maravillosa. Ella tomó la canción y la convirtió en un himno nacional, pero debemos recordar que las raíces del tema son de Otis y de la historia que él contaba”, recuerda su viuda con una sonrisa. “Sé que adoraba aquella versión... incluso en el Festival de Monterey dijo la famosa frase “this is a song that a girl took away from me”, porque así es como se sentía”. Cuando Otis Blue salió al mercado, Otis Redding se convirtió en una de las mayores estrellas de la música soul y disfrutó cada momento de su fama, hasta que el 10 de diciembre de 1967 falleció en un accidente de avión mientras se dirigía a un concierto en Wisconsin. Tenía 26 años y, dos días antes, había acabado de grabar (Sittin’ on) The Dock of the Bay, que sería su primer y único número uno. “Algo en lo más profundo de Otis sabía que no disponía de mucho tiempo”, comenta Wayne Jackson con voz profunda. “Por este motivo puso toda su genialidad en cada cosa que hacía. Solamente estuvo seis años cantando, pero fueron seis años increíbles”.

cd’s

t: natalia brovedanni

DREW ANDREWS › ONLY MIRRORS (Broken Silence) › ¿Estás enamorado? ¿Quieres agasajar a tu prometido/ a? Drew Andrews puede ayudar a hacerlo todo más fácil. Canciones folk, de esas que añaden campanitas en el aire, que surfean colores y dejan la bonita sensación de estar frente a melodías para besar. El disco bordea el estilo de Rufus Wainwright, delicado, sutil, emocional pero algo más rudo. Andrews habla de amor en una época del año en la que a todos nos viene de perlas.

CHALLENGER › ÜMELSION (BCore) › Los madrileños siguen dando guerra al ritmo de melodías que, para gracia personal, continúan sonando a At The Drive In jugando un partido de póker con el noise de los 90. Challenger suenan más crudos, más radicales, deconstruyen canciones que podrían haber sido “clásicas” en piezas transgresoras y bien roqueras. Su tremenda aptitud para la creatividad los ha llevado a firmar por BCore este segundo lanzamiento. Seguiremos su camino de cerca.

MEN AMONG ANIMALS › RUN EGO (Tapete Records/ Green Ufos) › Si los mismos miembros de la banda dicen que este disco es una “obra maestra”, o bien, hacen honor al título del trabajo y el ego se les subió a las nubes; o estamos frente a geniecillos de la nueva ola. Pop electrónico, pincelazos psicodélico-espaciales y algo que los hace sonar británicos siendo daneses. A partir del segundo corte se ponen en modo festival e incorporan más herramientas de baile que derivan en un trabajo divertido aunque, en mi humilde opinión, algo evidente. Animal Collective ha pegado fuerte.

THE BLEACH › SHINING BLACKOUT (Algoenblanco) › Llevan desde el 2001 juntos pero es ahora cuando reciben las flores. Hacen rock n´ roll de vibraciones rápidas y han elegido métodos analógicos para grabar su disco debut. Su intención es más que clara: sonar como hace décadas con composiciones contemporáneas que deben su esencia a la maquinaria vintage. La fuerza de algunas canciones es bastante adictiva. A ver si los vemos on stage para terminar de afirmar esto.

SAMANTHA DE SIENA › HERE INSIDE (Whataboutmusic) › El corazón de esta inglesa está afincado en Barcelona. THE CITY´S LAST NOISE › SECRET OF AN INNOCENT Grandes músicos catalanes colaboran en su disco y le (Irregular) › El quinteto barcelonés ya tiene su pri- aportan un toque costumbrista y local al sonido final. El mer disco en la calle. El tejido del trabajo une melodías trabajo es verdaderamente emotivo, se pasea del folk Radiohead, junto a algo de psicodelia setentera sin aban- al jazz en un suspiro y es capaz de volverse punk en un donar el pop épico que supimos disfrutar en sus direc- arrebato emocional. Elegante y transparente, Samanta tos. Porque si hay algo que vamos a conocer este verano hace canciones muy bonitas que de una forma u otra son las canciones de estos chicos que recorrerán la tocan la fibra. geografía española a golpe de festival. Por eso, si aún confías en el formato cd o te atreves a llenarte los oídos CARLOS ANN › EL TIGRE DEL CONGRÉS (Titere Records) de myspace´s, The City´s Last Noise sonarán hasta en la › No es nada fácil valerse de dos guitarras españolas sopa. Acostúmbrate a la música local. El 2010 promete. para grabar un disco. El experimento no pudo resultar más rico: el guitarrista de Chavela Vargas lo acompaña THE TEENAGERS › NOT TOO YOUNG (Unique) › En en la aventura sónica y el diálogo que ambos llevan adeGranada hay algo más que construcciones interesan- lante se transforma en un texto pleno de sentidos e tes, The Teenagers son una excitante revolución musi- historias de la vida cotidiana. La desnudez aparente de cal digna de verse. Sus influencias son claras: Rolling trece canciones luchadas a golpe de cuerdas se deshace Stones, Beatles, Small Faces y un compendio de inolvi- al primer track, el producto final es tan telúrico como dables formaciones de rock y soul, claras influencias de fundamental. generaciones enteras. Melodías pegadizas, coros, guitarras clásicas que no pierden personalidad y un grupo de tíos dispuestos a dar guerra a nostálgicos sixties y enamorados del mod.

t: natalia brovedani

Conciertos & sesiones

BLACK SLATE BARCELONA: APOLO ›Nou de la Rambla, 113. 93 441 40 01. LA [2] ›Nou de la Rambla, 111. 93 441 40 01. SIDECAR ›Plaça Reial, 7. RAZZMATAZZ 1 › Almogàvers, 122. MADRID: MOBY DICK CLUB ›Av. de Brasil, 5. 91 555 76 71

60 x 90 cm

SUsCRIBE-T

40 x 50 cm

Fiesta 10 aniversario BipBip Records: BRIATORE + THE BITE + TOP MODELS + ALBERT PETIT DJ + GARDUÑO DJ + DJ COCO + GRAHAM › ¡Bip Bip Records celebra su primera década! Una aventura apasionante que RX BANDITS pronto se convirtió en una rampa de lanzamiento para numerosos grupos de nuestra efervescente escena. Ahora se prepara una gran noche: tres grupos punteros de este sello independiente, los andaluces Briatore y su elegante ska-soul, los barceloneses The Bite con su energético power-mod, y los renovados Top Models subirán al escenario para celebrarlo. La [2]. Viernes 4 de junio. 13 €. BCN THE WOOLLY BANDITS + ELS TRONS › El renacimiento de los legendarios Seeds, The Woolly Bandits, llegan presentando “Women of Mass Destruction”. La formación de Los Angeles se ha ido perfilando en los últimos años y ahora llegan a nosotros para demostrar todo lo que se ha hablado de ellos en los últimos meses. Y no estarán solos: Els Trons, revelación en el panorama del rock en catalán que traducen grandes temas de las bandas de garaje y folk rock americanas como Music Machine, Love o Byrds, les acompañarán en una gran noche. Sidecar. Jueves 10 de junio. 10 €. BCN RX BANDITS + MONEEN › Rx Bandits no se quedan cortos en el escenario y los Cypress hill directos de esta banda californiana ecléctica de ska, punk y reggae son una promesa de energía y sorprendente improvisación. Estarán con ellos la banda canadiense de indie rock Moneen, quienes presentarán en la capital su cuarto disco sacado el pasado septiembre, “The World I Want To Leave Behind”. Moby Dick Club. Sábado 5 de junio. 16/20 €. MAD CYPRESS HILL › Desde South Gate, llega el grupo de hip hop Cypress Hill presentando su octavo álbum “Rise Up”, que ha contado con colaboraciones como Tom Morello de Rage Against The Machine, Mike Shinoda de Linkin Park o Daron Malakian de System Of A Down. Estos norteamericanos con raíces latinas formaron Cypress Hill en 1986 y a lo largo de su carrera han vendido más de 18 millones de discos en todo el mundo. Razzmatazz 1. Jueves 10 de junio. 33/38 €. BCN STANDSTILL › “Adelante Bonaparte” es el nuevo proyecto de Standstill, un triple EP. Más de una hora de sorpresas sucesivas y canciones que desde la primera escucha suenan a STANDSTILL nuevo clásico, el oyente no tiene otra opción que la de dejarse llevar, más que nunca, por un torrente de creatividad y sensibilidad. Después de su paso por el Primavera Sound, aún les quedará cuerda para llenar escenarios. Apolo. Viernes 11 de junio. 14/16 €. BCN BLACK SLATE + DJ MAMAYÉ › La lejana isla de Jamaica ha sido una cantera de sonidos. Regresan ahora Black Slate, una banda formada en 1974 con músicos ingleses, jamaicanos y angoleños. Lamentablemente dejaron de sonar durante años cuando el teclista murió disparado en un confuso hecho sucedido Jamaica en 1995. Llegan de nuevo a nuestro país para enseñarnos como de adelantados fueron en su época, con temas zarpados, arrancando muy roots y terminando al mejor estilo dub, mucha melodía, efectos, muy recomendable para oídos WOOLY BANDITS BIP BIP RECORDS exquisitos. Apolo. Miércoles 30 de junio. 12/15 €. BCN

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