lamono #76 - Insane

lamono / núm. 76 / septiembre ’11

secci贸n

cr猫dito

f: manu ridocci (www.manuridocci.com)

Insane

staff

il: n.i.e. (nie.tumblr.com)

Portada: Dilly (akadilly.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono. net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@ lamono.net + Eunis Font > eunis@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Contenidos: Itzel Mendoza > itzel@lamono.net + Yuppi Eff! (Fran Gallego y Julio Amores) / Redactan: Txema Argente + Natalia Brovedanni + Eunis Font + Adriana Giorcelli + Cristina López + Claudia Niubó + Òscar Nin + Xavi Ocaña + Alan Queipo + Isabel Sánchez + Lara Turner / Fotografían: Eudes de Santana + Sara Sani + Manuel / Ilustran: N.i.e. + Mike Kent + Wasted Rita + Jeez Vanilla / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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>FRASE DEL CIERRE: “Quiere ser moderna pero tiene depresión” by anonymous. >HIT DEL CIERRE: Chocolates & Cigarettes by Angus & Julia Stone >PELI DEL CIERRE: The Boat That Rocked “Radio Encubierta” by Richard Curtis.

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actualidad invigente

t: txema argente / il: mike kent (yocyclops.blogspot.com)

INSANE

Dicen que en verano la cartelera del cine rebaja notablemente la calidad de sus propuestas, que no es el tiempo de encontrar esas historias que te elevan mínimamente. Siendo algo observador, parece que también el curso de la vida social en general sigue los mismos patrones. Es difícil no sentir cierto desprecio ante lo que acontece frente a nuestros ojos, contemplar cómo las cosas adquieren ese tono grisáceo de podredumbre.

Sentir la náusea. La época estival es el tiempo de las vacaciones y de tal manera parece actuar la cordura.

Durante unos días coge las maletas y nos deja huérfanos frente a la majadería. Contemplamos alucinados el devenir de la política, con seres salidos de un cómic de Brieva reinando tranquilamente por los parlamentos de España. También la ruta de la economía es bastante curiosa. Cada vez somos más pobres y parece ser que cada vez lo seremos más. Según las normas que ahora deben estar siendo escritas, tendremos que acabar conformándonos con repartir un melocotón de postre con nuestros hijos celebrándolo con elevado alboroto. La televisión, ese pastor de multitudes, arroja sin pausa sus vómitos a toda una fauna que prefiere asombrarse ante ese submundo antes que calcular detenidamente cuán rápida está siendo su propia caída.

En términos más cercanos, comprobamos que los trastornos de nuestros seres queridos continúan en un progreso ascendente e imparable, lo cual nos lleva a pensar que los propios deben seguir el mismo camino. Y si miramos más abajo, más adentro, rápidamente giramos la cabeza. Por lo tanto, nos pasamos todo el mes de agosto esperano que vuelva rápidamente la cordura de este mes de septiembre, esa bendición que nos adormece y nos guía plácidamente por las vías que conducen, sí o sí, al fin.

monotema

il: wasted rita (wastedrita.com)

imperdibles

t: xavi ocaña

I am technophilic

I am egocentric

Feiyue Nuevos tiempos, nuevas mentalidades… nuevas enfermedades. El último trastorno que afecta a nuestra generación es la tecnofilia, la adicción a las nuevas tecnologías. Los estudios dicen que hemos quitado dos horas a nuestro tiempo de ocio en compañía para cedérselas a Internet y a los móviles. Para cambiar esta realidad y con la intención de que salgamos a vivir la realidad a la calle, Feiyue lanza su nueva colección de zapatillas. Con el lema “volar hacia delante” por bandera y sin perder su esencia vintage y su renovada tradición, la firma rediseña sus clásicos a base de materiales de gran calidad creando nuevas siluetas. De entre sus líneas para la próxima temporada nos quedamos con las 10N28E, unas zapatillas inspiradas en los modelos clásicos del calzado deportivo de los 90. ¿Su nombre? Son las coordenadas geográficas de Shangai, un guiño a la ciudad de origen de la marca. El miedo a que las cosas no sean como queremos que sean nos hace escondernos tras pantallas, cambiar el valor por tecnología y la carne y hueso por fibra óptica y electricidad. La conexión sin proximidad, no vale nada y mientras tengas deseos reales, asumir que eres un cobarde no puede ser una opción. Get out to the street! feiyue-shoes.com

Nudie Jeans Muchos han hecho del egocentrismo algo más que un rasgo de la personalidad y lo han convertido en un modo de vida. Dedicar tu vida a ti, a conocerte mejor y a experimentar. Nudie Jeans practica el egocentrismo para sacar lo mejor de sí mismos y presentarlo en su nueva colección. La firma vuelve la vista a sus orígenes suecos para desarrollarlo a base de creatividad.

Simplificando lo obvio, presentan nuevos cortes como los Tade Ted, ajustados y de tiro alto, o los Hank Rey, rectos y de corte regular. Su nueva propuesta de divide en tres conceptos diferentes: azul, basado en prendas denim y tonos azules y desteñidos; negro, creaciones en índigo oscuro inspiradas en la música; y caqui, con diseños que rinden homenaje a la resistencia de los inicios en que los marineros se cosían sus propios jeans con la lona de los veleros. Hasta que no entiendas que los demás forman parte de ti y que dedicarles tiempo a ellos sienta igual de bien (o mejor) que dedicártelo a ti, no serás capaz de olvidarte de tu mundo para formar parte del de los demás.

A veces, ser egoista es lo más generoso que podemos hacer por los demás. nudiejeans.com

imperdibles

I am a wall I am free BENCH En contra de lo que pueda parecer, hay una adicción muy extendida, aceptada y curiosamente bien vista.

Se trata de la libertad. Mientras unos tratan de evitar la soledad a base de compromisos, otros han encontrado su propia forma de sentirse vivos en la ausencia de ataduras y responsabilidades, en la sensación de que son ellos los que deciden. Para la mayoría de estos últimos, el arte y la música se han convertido en sus mejores amigos. Entre ellos se encuentra Bench que vuelve esta temporada con una colección que encuentra la libertad en la naturalidad, en la expresión de lo auténtico. Prendas diseñadas para dar rienda suelta al lenguaje corporal a base de nuevos fits, siluetas, ilustraciones y gráficos, en una paleta que vuelve a destacar por el uso de bloques de color en contraste con tonos apagados. La nueva propuesta de la marca suena a diversión en buena compañía. Puede que no haya mayor libertad que crear. Tal vez haya personas que a lo único que son capaces de ser fieles es a sí mismos y lo único insano en ello sea no aceptarlo. benchclothing.co.uk

Nikita Cuando creces te das cuenta de que las cosas no son como creías. Nada es mentira, pero todo es distinto. Es ese el momento en que elevamos un enorme muro de defensa construido de timidez, humor negro e independencia. Aunque por lo general aquello que nos separa de la realidad suele ser insano, lo cierto es que a veces se convierte en la única manera de conservar nuestra magia intacta al otro lado de la pared. Nikita vuelve a aliarse con la magia de la creación en una nueva serie de camisetas firmadas por artistas habituales de la familia y tres nuevas incorporaciones con sabor street. Amy Martino es una directora de arte de New Jersey cuyo espíritu proactivo dibuja cada una de sus psicodélicas ilustraciones. Desde Islandia llega el oscuro misticismo de los diseños de Harpa Einars para hacer sentir tranquilos y seguros los corazones de muchas. Por último, la primera colaboración con una leyenda viva del skate, Mimi Knoop, una chica todoterreno fundadora de Alliance, asociación que se dedica a mejorar y hacer crecer el skate femenino. Su diseño fue creado originalmente para una galería de arte de Los Angeles e ilustraba la parte trasera de una tabla de skate. Y es que sólo los que son capaces de anteponer su interior al exterior, serán capaces de seguir creyendo, tener fe y hacer compatible el ser adulto con la felicidad. nikitaclothing.com

imperdibles

I am destructive

I am irresistible

Carhartt Muchos psicólogos dicen que ahí fuera andan sueltas personas que padecen un trastorno autodestructivo de la personalidad, adictos a situaciones extremas en las que se hacen daño. Pero lo cierto es que se equivocan, esas personas en el fondo, no buscan destruirse sino una forma de deshacerse de lo malo, una nueva forma de empezar. En nuevos comienzos es especialista Carhartt, que esta temporada se une a PowerShovel para presentar la cámara Blackbird Fly. Toda una declaración de amor al mundo de la fotografía analógica. La firma de streetwear toma prestado uno de los modelos más bellos y míticos de la compañía japonesa para versionarlo en un nuevo diseño inspirado en el clásico doble objetivo de la Rolleiflex, la misma usada por Andy Warhol y James Dean. Una cámara verde militar fabricada en plástico de gran calidad que seguro se convertirá en un objeto de culto para los fetichistas de lo vintage y lo analógico, lo que los especialistas llaman amor a primera vista. De lo insano, doloroso y oscuro, a veces, nace lo más honesto y sincero de cada uno de nosotros y con ello, surgimos nuevos y más fuertes una vez más. carhartt-wip.com

INSIGHT Dicen que todos tenemos un lado oscuro, pero no todos somos conscientes de ello. Ese lado perverso nace de la necesidad de calmar un dolor provocado por la ausencia de algo: amor, sexo, protección… No sabemos si serán conscientes o no, pero lo cierto es que las colecciones de Insight nos hacen sentir mejor. Nuevas ideas y nuevos antídotos para los espíritus inquietos con ansias de rebeldía urbana. Su nueva línea para chicas Some Roses and Their Phantoms nace de las almas más oscuras del punk que no tienen miedo a fantasear, dispuestas a desvelar secretos, confundirse y vivir más deprisa. Con esta intención funden profundos violetas, verdes botella, burdeos y negro con toques de neón y cuadros del color de las rosas y la sangre combinados sin miedo a lo romántico y gótico. Aires vintage, vestidos sexys, prendas oversize, pantalones capri para una colección creada en terciopelo, pana y tejidos suaves. Son muchos los que se quedan atrapados en la búsqueda de ese algo que los haga sentir mejor y es que no hay nada más bello e irresistible que aquello que alivia tu dolor. insight51.com

© Isabella Rozendaal

I am obsessed O’neill Se dice que alguien está obsesionado cuando padece una perturbación anímica producida por una idea Gravis Una de las adicciones más insanas padecida fija que asalta la mente con persistencia. Y aunque visto por el hombre es la judgus ligerus, o lo que es lo mismo: así pueda parecer peor de lo que es, lo cierto es que todos juzgar a la ligera. Y eso es lo que no debemos hacer con sufrimos de obsesiones. La de O’Neill esta temporada es Gravis, pues tras una indiscutible cara bonita esconden la de perderse con los amigos en un viaje para descubrir un mundo interior inagotable, con acabados altamente nuevos espacios, esas zonas apartadas en las que nadie funcionales. Tal vez por ello llevan más de una década ha estado antes. Con esa intención, la firma presenta una inspirándose en el skate y el street art para dar vida colección que te permitirá moverte con la misma facilidad a sus zapatillas, bolsas y maletas. Nuevos materiales, y estilo por las calles de la ciudad que al aire libre en plena acabados y combinaciones dan como resultado ese estilo naturaleza. Bajo el lema de que nada es lo que parece, te fresco y urbano que viene caracterizando a la firma. invitan a descubrir diseños en los que se citan tendencia, De su línea de footwear destacan las Filter lx, diseña- calidad, técnica y funcionalidad. Como por ejemplo, la que das para ofrecer más opciones al que las lleva puestas. encontramos en su edición limitada Selective para chico, Fabricadas en una gran variedad de materiales que firmada por el pro rider francés del team de la marca, van de suaves cueros a canvas encerados, Tec Tuff o Julien Haricot, famoso por su estilo encima y bajo la tabla. gamuza, esta silueta lleva a nuestros pies un sugerente Aunque se empeñen en hacernos creer lo contrario, puede que los únicos que deban preocuparse, los únicos insanos, estilo francés que nos encanta. sean lo que no la tienen, la niegan o la esconden. Porque gravisfootwear.com posiblemente en esa obsesión esté la respuesta al sentido gravisskateboarding.com que hemos dado a nuestra existencia. oneill.com

I am judging

imperdibles

I am masochist Stussy Por encima del sexo, el dolor se ha convertido en el mayor tabú de nuestra generación. Lo que duele no debe ser rebelado, menos aún, cuando es provocado. Algo que nos escandaliza y practicamos aunque no nos demos cuenta: relaciones que nos empeñamos en mantener, adicciones que no queremos dejar… y por último la nueva colección de Stussy para chica bautizada como S+M. La firma se une a la neoyorquina MadeMe para crear doce ítems entre las que encontramos chaquetas, shorts, vestidos y camisetas inspirados en las formas, los colores y la esencia del punk de principios de los 80. Una de esas colecciones atrevidas y divertidas, no apta para todos los públicos, que ya podéis conseguir a través de la web de ambas marcas. Un uniforme perfecto para las féminas con ansias de algo distinto, que se beben las tendencias como los vampiros la sangre. Si un totallook de la colaboración puede dejar en shock a muchos, cada una de las prendas de la colección mantiene su carácter intacto incluso por separado, convirtiéndose en la herramienta perfecta para marcar la diferencia en todo estilismo que se precie.

Los que se sienten vivos saben que al final lo único que está en nuestras manos no es cuestión de placer o dolor, sino de sentir o no sentir… lo que sea. stussy.com mademeclothing.com

I am afraid Von Zipper Estamos tan obsesionados por avanzar y vivir en positivo que hemos olvidado cómo afrontar lo negativo. Tratamos de evitar aquello que no queremos sentir sin darnos cuenta de que por el camino también olvidamos lo que realmente nos importa. Los de Von Zipper lo tienen claro y saben que lo mejor de la vida reside en las relaciones, por eso sus creaciones surgen de la interacción con las personas que los rodean: desde sus empleados hasta su team de riders. En su nueva propuesta vuelven a manifestar sin miedo cuál es su misión: el desarrollo. Una filosofía de vida y personalidad impresa en cada una de sus nuevas camisetas. Sus diseños para la próxima temporada nacen para vestir espíritus activos, adictos a la participación en el juego de la vida. Camisetas pensadas para dibujar sonrisas en las caras y tocar a la gente con auténticas declaraciones de rebeldía. Y es que cuando olvidas lo que importa es mejor mantenerse inmóvil que avanzar por un camino que te lleva a un lugar que no es el tuyo. A veces, el miedo es una señal de progreso, de cambio, de que finalmente empiezas a escuchar a tu interior. No te asustes, sentir siempre es bueno. vonzipper.com

imperdibles

I am a player

I am codependent

Rhythm Luces, sonidos, música y números. Una combinación que engancha a millones de personas en todo el mundo, adictas al juego, a la sensación de que las cosas pueden salir bien, de buscar una nueva oportunidad de ganar. La misma sensación con la que Rythm lanza su nueva colección. Inspirada en los conceptos de cercalejos, su equipo de diseñadores han pensado y repensado cada silueta, su fabricación y sus gráficos bajo la idea de conseguir looks que apuestan por el estilo individual de cada uno. Rhythm reúne a artistas, músicos, surfers y snowboarders para crear prendas que tienen como denominador común hacer lo uno ama, entendiendo el deporte como una forma de arte y la mejor manera de atravesar fronteras. Con esta filosofía, Rhythm también presenta una colección de denim inspirada en recorrer nuevos caminos que van de Australia a los vientos de la costa Escandinava, pasando por los bosques del sur de Alemania, para después volver a las calles de París. Lo cierto es que sólo aquellos que entienden que no tienen nada que ver, que una nueva victoria no compensa una vieja pérdida, tienen la posibilidad de ganar. No el que peca empata si reza. rhythmliving.com

OBEY Los expertos hablan de codependencia para referirse a aquellas personas que se alimentan de los problemas de los demás. Y aunque no haya nada más sincero que depender de alguien y mal de muchos, consuelo de tontos, cuando el pegamento que mantiene unida una relación no es el adecuado, todo se viene abajo. El team de Obey es experto en detectar lo negativo, lo injusto, y convertirlo en arte para reivindicar un cambio. Unas veces a través de las ilustraciones de Shepard Fairey y en esta ocasión en forma de su nuevo apparel para chica. Féminas que se pasean por la ciudad con la convicción de ser capaces de lidiar y solucionar cualquier situación. Una paleta de colores basada en el gris y el negro, salpicada por tonalidades sobrias tiñen una colección de prendas descaradas que experimentan con la mezcla de tejidos, materiales y nuevos estampados. El resultado es un look urbano con un punto grunge sexy y funcional a partes iguales. ¿Cómo saber cuando el pegamento no es el adecuado? Cuando lo escondes. Puede que sea tu naturaleza y no tú la que se manifiesta en cada adicción. Tal vez no todos tengamos la oportunidad de hacer las cosas bien, pero sí tenemos la de no hacerlas mal. Consciente o inconsciente, todo empieza y acaba en ti, no hay excusas. obeyclothing.com

I am radical

I am a lier

Volcom Cada uno entiende la realidad según su naturaleza. Lo malo es que, por más complicada que sea la tuya, no puedes desengancharte de ella. Hay personas que no pueden evitar vivir en un universo de blancos o negros, de buenos o malos. El problema llega cuando te encuentras en un extremo que no apruebas. La ciudad es uno de esos espacios que desatan la naturaleza de cualquiera y en esto son expertos los chicos de Volcom.

En su nueva colección el estilo es fácil de reconocer y su filosofía salta a la vista de aquellos que conocen el viaje que hay que emprender para caminar de un extremo a otro. Con sabor a tierra, a costa y a desierto, sus nuevas creaciones captan la esencia de esa ruta y nos prepara para recorrerla a base de prendas funcionales y tonos suaves. Una de las propuestas de apparel más completas y sólidas para la próxima estación (con nuevos jeans y accesorios incluidos), de la que destaca su línea de chaquetas con las que las naturalezas radicales podrán sentir calor el próximo otoño y tal vez entiendan que mientras se juzguen con tanta dureza, sin respiro, ellas serán sus peores enemigos. volcomeurope.com

RVCA A veces por una buena causa, otras por la peor de todas (el miedo), la cuestión es que todos lo hacemos: mentimos. De los muchos usos que uno le puede dar a las mentiras, nos hemos especializado en utilizarlas para no asumir la realidad. Por suerte, aún quedan personas honestas que son capaces de ir más allá y no sólo aceptarla sino convertirla en algo mejor. En este grupo encontramos lo nuevo de RVCA. Su nueva colección para las chicas del otoño que viene nace de una realidad a caballo entre la naturaleza y el hombre. En concreto, los diseñadores de la firma han tomado prestados los iconos de la cultura india de los nativos americanos como motivo de su nueva propuesta para fundir la esencia del estilo forestal y urbano en uno. Los aires naturales del otro lado del charco ilustran sus gráficos y dan forma a las siluetas y los cortes de sus nuevas creaciones, que se convierten en la pipa de la paz que todos necesitamos en la ciudad. Además, RVCA presume esta temporada de acompañante: Erika Susperregui, fundadora y diseñadora de sew ’n sing, una firma creadora de boardbags exclusivas, frescas y hechas a mano. No te engañes, no pierdas más tiempo, creas lo que creas, si eres valiente entenderás que las necesidades no se escogen y que asumirlas es más importante que saber de dónde vienen. Porque sólo entonces tienes la oportunidad de saciarlas, ser libre y dejar de sentirte insane. rvca.com

imperdibles

I am natural

I am confused

LES ETTES Dicen que la naturaleza es sabia, puede que por ello creamos que conocerla nos hará sentir mejor. El problema llega cuando la descubres, no te gusta y entiendes que no basta con encontrarla, hay que abrazarla. Con la intención de darnos las herramientas necesarias para conseguirlo nació Les Ettes. Desde 2007, la firma no ha parado en la creación de perfumes y cosméticos inspirados y destinados a chicas activas y pasionales que conocen la belleza que se esconde tras una sonrisa sincera. Sus productos dejan a un lado la ilusión del lujo y son creados bajo la idea de durabilidad y un profundo compromiso con el medioambiente. Sus oficinas son el mundo entero, de Tokyo a Los Angeles (vía Skype) y sus raíces surgen del asfalto y la naturaleza, del snowboard, el surf y el skate. Una vida bella y al aire libre que se manifiesta en el brillo de sus miradas. En francés, las palabras acabadas en –ette tienen connotaciones de ser pequeñas y femeninas, igual que su nueva línea de perfumes sin alcohol: flore-ette, love-ette, want-ette y sun-ette. La firma no deja de incorporar a su familia grandes talentos y personalidades de la talla de la fotógrafa Crista Leonard o la surfer, cantante y compositora Catherine Clark. Cómo ellas predican: “creemos en la honestidad, la evolución yace en las imperfecciones”. Y es que sólo cuando eres capaz de ver lo bueno que hay en ti, aceptas tu naturaleza y los cuidados que te das empiezan a surtir efecto. lesettes.com

Diesel La confusión es algo que nos acompaña a lo largo de nuestra vida, lo que nos ha convertido en auténticos especialistas en confundir y confundirnos. Los líderes en estos oficios son un tipo de personas que decidieron dejar esta realidad para trasladarse a una mejor: la suya propia. En ese grupo encontramos al team de Diesel que deja la lógica a un lado y se vuelve intuición para imaginar el pasado en el futuro y reinterpretar el estilo rockabilly en su nueva colección The Brave Natives. Una propuesta que convierte a las chicas del mundo en auténticas rockstars. Como telonera de excepción cuenta con la mezcla, sin reglas; la firma combina con descaro y llega a reunir en una misma prenda tejidos denim, cuero, malla y punto, con acabados desgastados fruto de una vida de excesos. Los jerseys se convierten en vestidos, las camisetas se empapan de diseño gráfico y las chaquetas de motorista se cruzan con el acogedor punto. No hay nada más rocker que unos buenos jeans, por lo que también lanzan una renovada línea denim, de entre la que destacamos sus nuevos Divinely Stretch, un jean que combina el fit perfecto con el tacto más suave, o los Divinely Resin y los Overdyed Stretch con un lavado sobre mármol y un acabado muy ochentero. Lo único malo de las realidades paralelas es que requieren de altas dosis de paciencia hasta encontrar a quienes la comparten, porque todos sabemos que la realidad, si no la compartes, no hace feliz. diesel.com

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1_tstshoes.com 2_3_date-sneakers.com 4_nike.com /5_drmartens.com 6_schott-nyc.com 7_wesc.com / 8_converse.es 9_elementeurope.com 10_11_adidas.com/originals/es 12_diesel.com / 13_rickowens.eu 14_palladiumboots.com

il: jeez vanilla (jeezvanilla.com)

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1_adidas.com/originals/es / 2_elementeden.com 3_carhartt-wip.com / 4_elementeurope.com 5_oneill.com / 6_volcomeurope.com 7_nikitaclothing.com / 8_franklinandmarshall.com 9_rhythmlivin.com/eu / 10_insight51.com 11_rvca.com / 12_akomplice-clothing.com 13_l-r-g.com 13

KIDS IN A MADHOUSE Fotografía: Sara Sani (cargocollective.com/sarasani) Modelos: Joel, Max y Mickia.

TOTAL LOOK COLECCIÓN FW’11 FRANKLIN AND MARSHALL franklinandmarshall.com

el de portada

t: eva villazala

Dilly

Sí hay dolor

Death Blackie

Este joven ilustrador y diseñador gráfico sólo necesita dos colores para decir que lo insano es pensar que no ocurre nada, que podemos mirar hacia otro lado y ver en el espejo un reflejo en rosa de lo que en realidad es negro o gris.

Dilly grita, arranca orejas, corta piernas y desgrana el dolor con salpicaduras rojas. El resultado, sin estridencias, es impactante. Y al final consigue lo que se proponía: atacar de forma directa los items más insanos de nuestra vida en comunidad y de nuestro paso por este mundo sin altavoces.

Death Brocky

lamono / núm. 76 / septiembre ’11

Tma Diff

Tma Brocky

Tma Shaun

Tma Tyson

dizaje y eso las convierte en especiales. Lo que es realmente insano de los tiempos que estamos viviendo en la actualidad es la codicia y el egoísmo, la gente está llegando a un estado tal de desesperación e inmoralidad que no es capaz de enriquecer sus vidas. ¿Cuáles son mis sueños? Uno de ellos era ver mi trabajo en la portada de una revista, y se acaba de cumplir, gracias.

El otro es realizar el artwork del álbum de un grupo de música. La banda sonora de mis creaciones es probablemente una compilación de varios grupos “grungy”: Nirvana- ‘Rape Me’, Children Collide - ‘Fire Engine’ & ‘Devil’s Child’, Silverchair- ‘Roses’ y The Vines -’FTW’. ¿Proyectos futuros? Ahora mismo, mientras respondo estas preguntas, estoy poniendo a prueba mis habilidades con la madera realizando algunas esculturas, ¡a ver qué sale! akadilly.com

Death Rena

Tengo 26 años, nací en Melbourne. Mi madre es española y mi padre australiano. Pasé la mayor parte de mi infancia en Grecia, para volver finalmente a Australia, donde vivo ahora. Empecé mi carrera como diseñador de muebles y decoración, pero muy pronto el gráfico llamó mi atención y acabé cursando los dos estudios. En realidad no linkan mucho entre sí, pero supongo que me atrae todo lo relacionado con el diseño y la belleza del arte. Siempre quise hacer algo creativo, nunca me visualicé como un aburrido hombre de negocios. Actualmente me dedico por entero al diseño gráfico y a la ilustración. La última me permite realizar trabajos personales en mi tiempo libre, siguiendo un camino muy propio y trazado únicamente por mí mismo.

Excepto cuando realizo algún encargo, suelo tener un control creativo absoluto sobre mi obra. El diseño gráfico me encanta pero a menudo no disfruto demasiado con los briefs que tengo que desarrollar. Al final lo que me emociona es ver el resultado de una mezcla bien hecha de ilustración y diseño. Me gusta pensar que mi trabajo es diferente al de la mayoría de artistas con un detalle similar al mío en el dibujo, veo muchas obras que se centran en la belleza del retrato, pero yo me he declinado por un camino totalmente opuesto enseñando la faceta más fea o el lado más penoso de una persona. No tengo el propósito de satisfacer la belleza y conseguir una estética, por eso aún me sorprendo cuando la gente compra mi obra (risas). Sí, soy un poco salvaje en la mayoría de mis series. Eso es porque siempre intento trabajar un color en mis dibujos que contraste con el gris. El rojo es un foco muy fuerte, por eso lo uso en las ilustraciones más violentas para representar la sangre, cuando uso otro color es simplemente un retrato plano. Vuestra portada es el primero de dos dibujos en los que dos hombres se gritan el uno al otro, es una reflexión acerca de la brutalidad del ser humano consigo mismo y con el prójimo, sobre los instintos animales, sobre el hecho de que desde el principio de nuestra existencia estamos en el final incorrecto. En cuanto a la relación del arte con el skateboarding, creo que las raíces del punk, la revolución y la inspiración del arte es lo que le dan sentido a la cultura del skate al completo. De alguna forma si patinas, estás relacionado con el arte y la fotografía, va todo junto. Tanto patinar como el arte se desarrolla de una forma individual, con una gran dosis de autoapren-

ilustración

t: isabel sánchez

REGISTRED KID

LIFE IS BETTER WHEN YOU PAINT

Cuando un artista no tiene miedo de experimentar nuevas técnicas y formatos, las formas de expresión son infinitas. Bajo el nombre de Registred Kid, como pieza imprescindible de Herokid y también miembro activo del colectivo Mixed Media, Robert Román es un joven creador catalán que no entiende de barreras en lo que a expresión personal se refiere. Ropa, paredes e incluso vídeos forman parte de sus características obras en las que siempre deja su sello personal, ya sea en pequeña escala o por todo lo grande.

lamono / núm. 76 / septiembre ’11

Empecé desde muy joven a dibujar en el bar que tenían mis abuelos y al que yo solía ir a comer a mediodía; allí siempre venía un chico a tomar el café del que me impresionaba su manera de retratar a los clientes habituales con un simple boli Bic azul. Más bien lo que me pasó es que intentaba dominar la técnica poniéndola en práctica y basándome en todas las cosas que captaban mi atención y me rodeaban. En un principio me fijé en el mundo que rodeaba al skate, sobre todo por los gráficos tan agresivos y chocantes, el estilo de vida de la gente que lo practicaba y la estética en general. Empecé a estudiar diseño como consecuencia de moverme en este tipo de ambientes y querer aplicar lo que me gustaba haciendo algo funcional y real. Las cosas que hago de forma más personal de por si están influenciadas por el mundo del skate, el comic, el street-art y de alguna cosilla más que me pasa por la cabeza y me inspira en ese momento. En el mundillo del cómic soy un gran seguidor de Laplace, podría decir que es mi autor preferido. Los medios donde me muevo nos dan bastante libertad, se suele pedir el estilo característico del artista y los soportes son muy variados, como

tablas de monopatín, de surf, camisetas… formatos bastante atractivos para cualquiera al que le guste dibujar e innovar. El estilo callejero es un medio más para llegar al público de este mundillo, en mi caso, con el que me identifico yo mismo. Para trabajar el día a día utilizo ordenador, a veces mezclando cosas que hago a mano o redibujadas, aunque para pasar un buen rato con los colegas prefiero una fábrica abandonada donde poder pintar algo grande y sin que ningún agente de la ley te pida explicaciones por ello. A Barcelona puede que venga gente de fuera con una sensación diferente a la real, pero al llegar, se encuentran que se ha vuelto muy complicado poder pintar por el centro con tranquilidad. La verdad es que yo soy más de irme a la periferia de la ciudad. Siempre intento hacer lo mío allá donde voy, mi obra no depende del lugar en el que estoy ya que el fin es siempre el mismo, crear una sensación de violencia estética y chocar al transeúnte que pasa por allí.

Las paredes sirven para dar soporte a lo que hago, para adaptarte al medio y si además es un sitio atractivo para la foto… pues mucho mejor. El street-art está en continua evolución, no sabemos hacia donde puede derivar, y desde que se expuso una mierda en un museo… ya no sé donde está la línea real entre el arte callejero y lo que vemos en exposiciones. Soy de los que piensan que el arte puede servir como movimiento social y cambiar nuestra manera de concebir el mundo. Me gusta aplicar mis dibujos a formatos en los que veo que pueden funcionar, tanto como si es una camiseta, un cartel, un muro o una tabla: disfruto expresándome en todos los formatos. Es lo que estamos haciendo con Herokid, aplicamos diseños de autores urbanos a distintos formatos funcionales, como puede ser la moda. La respuesta a nuestro concepto en el año de vida que llevamos está siendo bastante buena y eso nos da la fuerza necesaria para seguir adelante, ampliar horizontes y probar cosas nuevas, además, el colaborar con diferentes artistas del mundillo es un aliciente muy importante.

Algunos podrían llegar a pensar que estoy mal de la cabeza o que soy una alma arriesgada, mi psiquiatra lo llama trastorno de personalidad. registredkid.com

vecinos

t: böbe barsi

Lo aburrido de la normalidad eduardo bertone es un ilustrador, diseñador gráfico y artista argentino radicado en Madrid a quien siempre le han llamado la atención los personajes particulares, raros. Estas figuras anómalas protagonizan muchas de sus ilustraciones y pinturas que, con su mundo colorido, sobrecargado y caótico generan inquietud en el espectador. Y justo este es el objetivo de Eduardo: hacernos sentir incómodos mostrándonos cosas incoherentes, absurdas y locas.

Eduardo Bertone empezó a interesarse por la ilustración… Cuando era niño, pero elegí estudiar diseño gráfico. Tiempo después empecé a vincularme con proyectos artísticos y estudié ilustración, lo que nuevamente me llevó a este campo.

Y una campaña publicitaria para Boost Movile en Los Angeles. He tenido mucha libertad para desarrollar estos proyectos y eso ha hecho que sean diferentes.

Tu trabajo más insane… Fue una ilustración encargada por la agencia Barnhart para el Departamento de Salud La ilustración, a diferencia del diseño gráfico, te de Wyoming. Era un proyecto para una ONG que intenta permite… Acercarme más a un trabajo personal. prevenir el suicidio entre los jóvenes.

Aunque para mí realmente no hay diferencia entre pintar, dibujar o diseñar. Siempre se trata de transmitir Los artistas y las tendencias que influencian tu sensaciones, ideas o conceptos. Hacer pensar, crear trabajo son… Principalmente los que pertenecen al inquietudes y transmitir mi punto de vista personal. movimiento llamado Lowbrow o Pop Surrealista. Pero intento buscar inspiración en otros campos como la Como ilustrador has trabajado con clientes como… música o el cine, donde podría destacar a artistas Smart cars, Zippo, Leo Bournet Singapore, Bear Flag como Todd Solondz, Lukas Moodysson, Michael Haneke, Wines California, Boost Movile L.A., Strawberry Frog Shunji Iwai y Hirokazu Koreeda.

N.Y., Barnhart USA, Brandever Canada, Struendo Filmmakers…

Tu estilo es… Espontáneo, caótico, estridente, horror vacui.

Los trabajos de los que estás más orgulloso son… El arte para unas etiquetas de un vino californiano “Bear La espontaneidad como método de trabajo es imporflag Wines”. Una serie de ilustraciones para Zippo tante para ti porque… Me ayuda a alejarme de mis proencargadas por la agencia Leo Bournet de Singapur. pios prejuicios y sacar mi lado loco; lo que me facilita

Cabeza

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hacer un trabajo distinto y personal. En la locura se pierde el sentido del ridículo: los locos hacen lo que realmente sienten y se muestran de forma natural.

Los proyectos y exposiciones que te han dejado huella son… “Fabrica: les yeux ouverts”, que se expuso en el Centre Pompidou de Paris y “GUCHAGUCHA”, proyecto realizado con Roji, una artista japonesa. Otra expo que sin ninguna duda me marcó es “Outsider exhibition”. Me invitaron a participar compartiendo paredes y algunas cervezas con “Le Dernier Cri”, un colectivo que lleva siendo referencia desde principio de los 90.

La idea que quieres transmitir con tus trabajos… Es diferente en cada proyecto, pero todas comparten la intención de generar intranquilidad. Motivar y despertar un malestar que sirva como disparador de ideas. También dar la sensación de viajar por diferentes estados y sensaciones.

Apocalipsis

Te gusta pintar personajes atípicos, que podríamos llamar insanos porque… Me aburren las personas superficiales que intentan ser peculiares, pero al final son todas iguales. Siempre me han parecido más interesantes las personas atípicas.

Confusion Group es… Un colectivo artístico con el que he trabajado desde el 2006. Siempre me pareció interesante y enriquecedor el trabajo colectivo. Me ofrece la posibilidad de explorar otros campos y compartir otras formas de expresión. Ahora estamos trabajando en una exposición muy grande que presentaremos este fin de año en el Centro Cultural Parque de España / AECID de Rosario, Argentina.

Tu sueño es… Seguir haciendo lo que me gusta, que no es poco. bertoneeduardo.com

Trama alargada madera

Las cosas insanas del mundo actual sobre las que quieres llamar la atención a través de tus cuadros son… La desigualdad, el abuso de poder, la alienación, la ignorancia, los prejuicios, el hambre... ¡hay tantas cosas insanas en este mundo! Utilizo un código visual que llama la atención para captar el interés y así tener la posibilidad de expresar lo que pienso acerca de los problemas que nos rodean.

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I WANT THE WORLD TO STOP FOTOGRAFÍA EUDES DE SANTANA ESTILISMO CÁSSIA CAMPOS MODELO NURIA VAL MAKE UP & HAIR GLORIA PEÑARANDA Agradecimientos AZU

BOTAS PALLADIUM

SUDADERA VANS CAMISA RHYTHM

CHAQUETA RHYTHM

CHAQUETA RHYTHM

MONO DIESEL

CHAQUETA DIESEL CAMISA DIESEL CAMISETA LAZY OAF Z APATILLAS FEIYUE

GORRA RHYTHM

BLUSA DIESEL CAMISA LEE Z APATILLAS FEIYUE

Stocklist Rhythm: rhythmlivin.com/eu LADY OAF: lazyoaf.co.uk Diesel: 91 577 2693 Palladium: 91 366 9517 LEE: 93 467 2536 feiyue: 93 304 3692 Vans: 93 467 2536

SHORTS LEE

moda

ALDO LANZINI

t: adriana giorcelli miguel

Micro revoluciones

Crochet On Mr Marlon

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Crochet On Andrea

lamono / núm. 76 / septiembre ’11

aldolanzini.eu

Trabaja con lana, algodón y fieltro. Sus utensilios son las agujas, pero Aldo Lanzini no es un diseñador cualquiera. Sus obras coloridas, llenas de contrastes son verdaderas esculturas que teje como se teje la vida. Un trabajo que adquiere matices, coge forma por el camino y nos lleva hacia “direcciones inesperadas”.

No sé distinguir un origen, encontrar el momento inicial, el motivo por el que me dedico a hacer lo que hago, es como un aprendizaje continuo, un movimiento rizomático, como las raíces que se extienden debajo de la tierra. Si por vocación se entiende la acción de ser llamado a obrar, entonces sí, el inicio de todo fue por vocación. Lo que está claro es que no fue algo deliberado. Considero mi trabajo una búsqueda. En mis obras trabajo con lana, fieltro, hilos… me gustan estos materiales porque los veo como contenedores de metáforas: el hilo, la trama, me sirve para razonar sobre el ser y el hacer. Musil escribe: “Eso que nos tranquiliza es meter un hilo, ese famoso hilo del pensamiento de lo que también está compuesto el hilo de la vida”. Del fieltro me intriga su origen etimológico, significa: batir, calcar. Es un tejido/no tejido que no tiene ni derecho ni revés, está hecho de lana o de pelos comprimidos de modo que forman un cuerpo casi impenetrable. Gilles Deluze lo definía como un territorio en el que se puede casi resbalar. No tengo unas razones concretas que me lleven a crear, todo está siempre en continuo movimiento, asimismo los motivos por los que desarrollo mi obra también cambian.

Cuando creo pongo en el mismo punto la materia, la idea y el concepto. Los desarrollo juntos, de modo que crezcan ligados. No tengo antes la idea y después paso a la acción, las dos cosas se mueven juntas, se tejen mutuamente. El método de trabajo depende de la técnica que uso, pero siempre prescindo de la parte preparatoria, no hago bocetos o esquemas, paso directamente al tejido. Es un trabajo abierto que puede tomar varias direcciones. En un cierto punto todo se completa solo. Si durante el recorrido sucede un error no lo borro, al contrario, lo acojo para ver en qué dirección me lleva. Creo que cuando ya se tiene sintonía con una cierta técnica, entonces se puede pasar a otra cosa. Mi inspiración es lo cotidiano, me inspira un cierto tipo de sentir, de escu-

char. De hecho parece que en su origen la palabra “estética” tuviera más que ver con el sentido del oído que con el de la vista. Un darse cuenta de las cosas que nos rodean escuchándolas. Me gusta lo cotidiano visto con los ojos de De Certeau: la vida cotidiana actúa como un proceso de caza furtiva en un territorio donde ya hay reglas y productos existentes, en un mundo donde hay influencias pero no todo está completamente determinado, el juego está en encontrar aperturas donde poder penetrar para actuar. Es mejor, por este motivo, usar estrategias más que tácticas, porque la estrategia actúa sobre la situación real e inminente, la táctica idealiza a largo plazo. Cuando trabajo no le cojo cariño al resultado, me encariño con todo el proceso que me ha llevado a esa solución final, me encariño con la práctica.

Y con la que estoy más encariñado creo que es la escritura. Mis máscaras nacen a partir de una reflexión sobre la “construcción de sí mismo”. Este es el concepto de origen, después trabajo los hilos con ganchillo y las hago crecer sobre el rostro. Las formas las sugiere el mismo material, su espesor, su peso y su color. Son como los pasamontañas usados por revolucionarios, sólo que estos sirven para activar micro revoluciones personales. No hay una diferencia sustancial entre el arte europeo y el americano, aunque es verdad que la creatividad en Nueva York, ciudad donde he vivido muchos años, está más integrada en la vida cotidiana respecto a otras ciudades. Respecto al futuro no tengo un proyecto particular, aprecio la frase de Kafka: “Deja dormir el futuro como se merece”. Los encuentros son la chispa de todo, si nos abrimos al encuentro se abren también direcciones inesperadas. ¿Qué es realmente insano…? Prefiero pensar en una política de reducción del daño. Lo que no es sano puede ser por esencia insanable, y si realmente es poco sano, no pudiendo ser borrado podría ser pulido y limado con el pensamiento y la conciencia.

instalación

t: alan queipo

alex mirutziu

El cuerpo dispara Claudicar no es menester para ningún artista que se precie de serlo. Si Alex Mirutziu cediera a las presiones y las (altas) pasiones de un entorno corrompido por la plasticidad artística y la homogeneidad de movimientos, estaría perdido. De haber nacido en otra época o de haber minimizado su radio de acción expresivo, es probable que él mismo se hubiera tatuado en grande y con un tamaño de letra de al menos 72 un INSANE como una casa. Afortunadamente, estamos hablando de uno de los artistas performáticos menos evidentes, más realistas y científicos de la actualidad. Vamos, de un jodido demente.

Nunca pretendí educar a la gente. Quizá el arte no esté destinado a educar o dar respuestas, sino a generar impulsos e interrogantes. El público debería recordar que mi trabajo es artificio o producto de la cultura: un constructo, mi constructo, y debería verse como tal, con su pureza y su poética, en tanto que el arte y su forma no significa sino la representación de un tiempo heterogéneo. La principal temática de mis performances reside en relacionar y generar interacciones entre la naturaleza humana y la expresión artística, como si se tratase casi de ‘arte biológico’. Como podréis imaginar, es en la expresión en lo que estoy interesado en última instancia. Existe esa noción de que uno piensa con su cerebro y se expresa a través de su cuerpo, así que esta “máquina o mecanicismo corporal” tiene muchas implicaciones cuando forma parte del proceso artístico. Lo que realmente me interesa es la capacidad de la acción para poner en movimiento la masa, provocar su silencio y su quietud o el equilibrio entre ambos campos (acción y masa). Cabría preguntarse, entonces, ¿qué condiciones necesita reunir una idea para ser físicamente potente? Por supuesto que no hay reglas ni normas con relación a la versatilidad de un artista: de hecho es esa

libertad para saltar de un medio a otro lo que generalmente favorece a la propia práctica artística. Así es en mi caso, por eso nunca tuve problemas de aproximarme a un ámbito concreto, porque creo que es en esa búsqueda constante donde se halla la mejor respuesta creativa. Ni siquiera considero el desnudo como un valor capital para expresarme, aunque muchos lo crean así. Si hay un orden en las distintas capas de mi trabajo, el desnudo residiría en la periferia. Por lo tanto el medio es también una cuestión que uno se plantea conceptualmente hablando. De hecho mi trabajo no tiene otra forma de ser abordado que precisamente desde la investigación procesual. No depende de una sola vía de expresión, sino de la mediación entre diferentes prácticas que considero óptimas para lo que conceptualmente me propongo contar. Por eso hay que tener en cuenta que las propias definiciones de la performance y la instalación, per se, pueden dar como resultados discursos frágiles o contextualmente insatisfactorios. En cuanto a la concepción que tengo acerca de cuestiones como el cuerpo o el arte, podría afirmar, bajo mi criterio, que el primero nunca pierde su expresión flagrante y su deseo ostensible de manipular y ser manipulado, mientras que considero el arte

Sock face. Lightbox. 2010. Courtesy Galerie Rudiger Schottle

Unforgotten if unpunished. Lambda print. 2010. Courtesy Galerie Rudiger Schottle

como una forma de pensamiento en el que intervienen conceptos como el de tiempo o acción. Quizá por eso conecto con cierta obsesión casi dual en ambos conceptos desde perspectivas poco uniformes. Aún así, y si bien me siento cerca de algunas aproximaciones al arte, no necesariamente a artistas en concreto, aunque muchas veces haya hecho asociaciones entre mi obra y la de W. H. Auden o Mickey Rourke. Me definiría más bien como un artista al que le gusta ser provocado por la realidad, y no un provocador.

Lo más importante es considerar el cuerpo como un medio para desarrollar tus mecanismos de expresión potente, probablemente el más complejo de todos con los que se pueda trabajar. Pero es que, además, el cuerpo es un medio de comunicación. Dicho esto, mi esfuerzo pasa por hacer de él un constructo social que necesita de mediación. El cuerpo, por eso, no es una opción, sino un hecho y por lo tanto tiene su propio lenguaje que está de algún modo embebido en sus moléculas. Es, entonces e ineludiblemente, una masa que necesita ser gestionada cada milésima de segundo. Al principio mi objetivo como artista no era mostrar un yo psicótico o sobreactuado; sino subrayar una serie de deseos masoquistas como desaparecer, manipular la fragilidad de la piel, mostrar extrañamiento y desilusión al mismo tiempo de una manera tanto interna como externa. Ese deseo existe en mi obra desde hace mucho tiempo y es parte de los pilares que sostienen, a su vez, el andamiaje de lo que, en últimas, trata mi trabajo artístico.

Ahora lo que quiero es escapar de cualquier confinamiento que pueda provocar un medio concreto y, desde ahí, reconstruirlos, lo que nos lleva de nuevo a esa idea de libertad que comentaba anteriormente. Actualmente mi pareja (Razvan Sadean) y yo hemos empezado una colaboración a través de una serie de performances que comenzarán a finales de año en el legendario centro de arte de vanguardia portugués Ze Dos Bois (ZDB) con “History is nothing but muscles in action”, una pieza performática única que pretende la legitimación de la acción en una suerte de vis a vis entre la historia y la posteridad. alex-mirutziu.blogspot.com

fotografía

t: eunís font

JONATHAN HOBIN

EL LADO OSCURO DE LA INFANCIA Escenografía, vestuario y fotografía. Con estos tres elementos se basta para crear series de fotografías que abordan los temas más oscuros y preocupantes de la infancia. Imágenes polémicas que confrontan al espectador y complican su visión del mundo. Jonathan Hobin es un artista que hace un estudio de la sociedad contemporánea a través de sus fotos.

Creo que siempre me ha gustado la creación de imágenes pero no me di cuenta hasta el final de mi adolescencia. Iba a estudiar ciencias animales pero antes de irme a la universidad, mientras estaba en la biblioteca haciendo mi trabajo final de ciencias me di cuenta. Llamé a mi madre desde el teléfono público y le dije que nunca volvería a escribir otro artículo científico de nuevo y que, en su lugar, iba a estudiar fotografía. Necesitaba crear imágenes para mantener mi cordura. Ahora tengo 31 años soy fotógrafo y director creativo en Ottawa, mi ciudad natal, en Canadá.

Estudié fotografía en la Universidad Ryerson en Toronto. Pero la verdad es que la fotografía para mí es una manera de documentar lo que he creado con la escenografía y el vestuario. Aunque estoy formado como fotógrafo, casi no tengo interés por el proceso técnico. Por eso no suelo decir que soy un fotógrafo en absoluto. Para mí, es más acerca de las emociones que se crean con la imagen final que la parte técnica.

La infancia no fue un tiempo muy agradable para mí y se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración. A pesar de ser criado en un hogar de mucho

The Twins

Jeramiah Obadiah

Jumping Joan

39 Lashes

apoyo y amor, solía ser muy confuso y solitario. Si pensaba en algo el tiempo suficiente, por mi mente vagaban todas las posibilidades oscuras que podían ocurrir. Esto se debe probablemente a una combinación de experiencias que sucedieron en mi más tierna infancia. La mayoría de la gente tiene una experiencia que les despierta a las realidades más oscuras de nuestro mundo; este cambio puede suceder en cualquier momento y el mío pasó un poco antes que el de la mayoría. Este “cambio” en mi punto de vista es lo que me permitió experimentar tanto la alegría eufórica de la infancia como el miedo que viene junto con una falta total de experiencia y habilidades para resolver problemas. El desconocimiento fue terrible para mí y empecé a ser muy consciente del mundo a mi alrededor. Esta perspectiva me permitió reconocer el lado oscuro de las canciones de cuna, lo que finalmente se convirtió en la inspiración para la serie Mother Goose, que trata de reconocer la oscuridad y la naturaleza caprichosa de la infancia. La mayoría de

nosotros se apresuran a olvidar los momentos más incómodos de la juventud. Tendemos a crear una fantasía de lo que fue nuestra experiencia. Las imágenes de Mother Goose también están creando una fantasía de la infancia a través del uso de la metáfora, sin embargo, reflejan tanto la oscuridad como la luz.

Reconocer la oscuridad es uno de los temas más amplios de mi trabajo. Cuando empecé a pensar en lo más insane que me había pasado en la vida mi primera reacción fue decir que no había nada. Parece extraño hablar de ciertas cosas porque ya no son representativas de mi vida de hoy. Por ejemplo, acabo de recordar que una vez estaba hablando con un amigo por teléfono mientras su madre era asesinada en la planta baja de su casa. Es una locura que algo tan intenso se haya ido de la cabeza. Supongo que en este momento de mi vida tiendo a recordar sólo las cosas que me han traído alegría. Justo el año pasado tuve la oportunidad de colaborar con Vilmos Zsigmond, ganador de un Oscar, en un film que debutó en el festival de

A Boo Grave

Cannes. Mi yo más joven nunca hubiera creído que tal honor y bendición se cruzaran en mi camino. Creo que éste es el tipo de locuras que me han pasado y he escogido recordar. El año pasado recibí varios premios como la nominación a Mejor Exhibición de Arte Visual por (X)press o la beca para artistas emergentes del Ontario Arts Council; pero aunque los premios son maravillosos y son una forma de validación, no creo que sean una verdadera medida del éxito. Lo que yo considero mi mayor logro es que he creado un trabajo que ha tocado a decenas de millones de persones en docenas de países de todo el mundo. La mayor parte de mi trabajo se basa en lo más oscuro o los aspectos más preocupantes de la infancia. In The Playroom se convirtió en una extensión de una idea que tenía sobre las referencias oscuras de las rimas de las canciones de cuna. Con los medios de comunicación, implacables e ineludibles, los niños procesan las ideas de la misma manera que con las rimas de las canciones. Se comportan buscando extraer algún tipo

de moral o concepto. Las fotografías In the Playroom se hacen eco del efecto incalculable que los medios de comunicación visual y las imágenes icónicas han tenido en nuestra cultura. Nuestra sociedad nunca ha tenido tanto acceso a las imágenes y a la información como esta generación. Historias extrañas, violentas, oscuras y sexuales son ya norma en la televisión.

Definitivamente creo que los medios de comunicación están alterando nuestra percepción del mundo. Y si los medios nos están volviendo locos, ¿cómo lo sabremos? Personalmente, lo que me hace sentir insane es la falta de tiempo. Nunca duermo lo suficiente y nunca parecen ser suficientes las horas del día para lograr todo lo que necesito. No entiendo a las personas que tienen tanto tiempo extra en sus vidas que se aburren. ¡Me gustaría tener tiempo para el aburrimiento!

Ahora mismo estoy trabajando en tres proyectos que continúan explorando el lado oscuro de la infancia. www.jhobin.com

fotograf铆a

t: cristina l贸pez

Perros callejeros Jaka Babnik

lamono / núm. 76 / septiembre ’11

Jaka Babnik demuestra en su serie We are dogs que somos instinto, que mordemos cuando tratan de reprimirnos y que todos somos un poco perros a veces. La deshumanización se apodera de nuestras actitudes y precisamente sólo nosotros tenemos la forma de combatirla. Desde el corazón de Eslovenia, Jaka fotografía la vida urbana con el skateboarding como punto de inicio y final, como un pulmón que cualquier ciudad necesita para respirar vida.

We are Dogs! y de esto no hay duda. El hombre es un lobo para el hombre, es un lobo para los animales y para la naturaleza. Mis fotografías son una metonimia de la naturaleza del ser humano y no puedo negar que el hecho de haber vivido en Yugoslavia durante toda mi infancia y experimentar el conflicto yugoslavo en primera persona hayan influido a la hora de perfilar las ideas que subyacen a mis instantáneas, sin embargo yo diría que la deshumanización es un concepto universal que no surge de la noche a la mañana. Por supuesto que esta serie de fotografías es mía en el sentido más amplio de la palabra, con todas mis influencias históricas, sociales y culturales. Son instantáneas tomadas en todo momento desde mi perspectiva pero eso no significa que personas de diferentes países, desde España a China, no puedan ver lo que les estoy poniendo delante de sus ojos. Es la cruda realidad y es cruda para todos. Si me preguntas sobre la locura del hombre, definitivamente no me atrevería a afirmar tan categóricamente que estamos locos. Muchas veces utilizamos términos como locura para describir cualquier tipo de inestabilidad mental. La cuestión es que ahora mismo el mundo está pasando por tiempos difíciles y no hay demasiadas esperanzas puestas en él por el momento, esto no tiene pinta de cambiar a corto plazo y la sensación de inestabilidad se acentúa en periodos como este. Ahora mismo el ser humano vive empujado constantemente por fuerzas externas como la economía, la política y la religión, además de un largo etcétera. Normalmente escuchas a la gente decir que la vida en sí es una batalla, un conflicto constante, una pelea. Y efectivamente así ha sido desde siempre pero llega un momento en que te das cuenta de que ya has peleado suficiente y esperas que algo te sea retribuido. La cuestión es que cada persona lucha por intereses completamente diferentes y no podemos pensar que existe un enemigo común. Cuando trato de

encontrarle algún sentido a todo esto únicamente puedo hacerlo a través de la situación geo-política y las raíces históricas de mi país. Desde esta perspectiva sólo llego a la conclusión de que Occidente está perdiendo el liderazgo y los roles políticos y económicos están cambiando. El capitalismo está condenado a muerte del mismo modo que lo estuvo el comunismo en Europa hace 23 años. Las cosas están cambiando muy rápido y se están volviendo mucho más radicales sin que logremos aceptarlo. Cuando todo va bien nunca nos preocupamos de qué es exactamente lo que nuestros gobiernos están haciendo mientras nadie interfiera en nuestro pequeño círculo. Como dice N´toko, un cantante de hip-hop eslovaco, en una de sus canciones: “... las fuerzas que nos amenazan provienen de todas partes a nuestro alrededor, excepto de Occidente. Cuanto más has ganado más te asusta dormir por la noche. Todo el mundo a tu alrededor amenaza tu reino. El lujo y el confort se han convertido en nuestra meta y una persona es sólo un medio para alcanzarlo. El trabajo os hará libres. ¿Donde he escuchado esto antes?”. Esa tremenda dureza que te parece que se esconde tras mis fotografías no fue algo premeditado. No son fruto de una mente perturbada ni nada por el estilo, simplemente un amigo conocía a algunas personas que se dedicaban a las peleas de perros, así que le pregunté si podía ayudarme a introducirme un poco en este mundo. Lo cierto es que al principio pequé un poco de ingenuo y no sucedió nada realmente interesante, pero un año más tarde esta gente se puso en contacto conmigo diciéndome que estaban de acuerdo con que les hiciera algunas fotos a sus perros. En ese momento no me lo pensé dos veces y abandoné el tour de skate en el que estaba en ese momento. No tenía ni idea de qué iba a sacar de todo esto ni de lo que me disponía a hacer exactamente, pero fui. Una vez allí ellos pusieron una reglas muy sencillas. No podía sacar fotos

en que las aparecieran sus caras, no podía decir bajo ningún concepto en qué lugar fueron tomadas y no podía traicionarlos. En realidad el concepto en sí fue tomando forma gracias al lugar porque quizás el retrato de personas hubiera dado a la historia una dimensión completamente diferente. En el resultado final se pueden ver perfectamente a las personas reflejadas en los retratos de sus perros. En mi serie de fotografías, Art of Asfalt, trato de poner de manifiesto la manera en que el skateboarding puede ser un reflejo del modo en que nos “deslizamos” por la realidad que nos ha tocado vivir. Muchas personas piensan que el skate son los trucos que puedes hacer con la tabla, pero es mucho más. Los trucos son el resultado de todo un proceso que lleva mucho más adherido, el skateboarding es caerte y volverte a levantar, es dar vida a un objeto creado por el hombre. En última instancia y tras pelar con todos aquellos que creen que mediante el skate se le da un mal uso a los espacios urbanos, decir que al contrario, contribuye al conocimiento de la calle porque al fin y al cabo son las personas las que dan vida a la selva de asfalto. Además para montarte en una tabla

tienes que probar tus límites y dejar tus miedos atrás.

Es una actividad tan mental como física y por eso quizá sí sea necesario estar un poco “loco” para ser un buen skater, eso y tener talento natural para saber salvar cualquier obstáculo, ya sea literal o figuradamente.

Ahora mismo estoy preparando una exposición junto con el fotógrafo malasio Ismail Hashim con fotografías sobre los ancestrales rituales Pusaka de Malasia. Mi amigo Eddin Khoo tiene una asociación que lucha por proteger estos rituales y mis instantáneas fueron tomadas allí durante mi último viaje a ese país. En 2012 inauguraremos esta exposición en la National Art Gallery de Kuala Lumpur con la idea de girarla después por todo el mundo. Todo es cuestión de proponerse algo y luchar por conseguirlo. Se podría decir que a través de mis fotografías trato de buscar respuestas utilizando la cámara como herramienta para dar sentido a todo lo que con ella se captura. Definitivamente estaría encantado si mis fotos le sirvieran a alguien para encontrarle algún sentido a este mundo. jakababnik.com

fotografĂ­a

Tod Seelie

Lo que han visto tus ojos

t: eva villazala / f: Š tod seelie

Chernobyl

todseelie.com

Llegar al final, mirar hacia atrás y sentir una tensión orgullosa en los músculos por todo lo que han visto tus ojos, lo que has compartido y lo que has aprendido del mundo, con sus continentes plenos, sus ríos salvajes y sus paisajes devastados. Este parece ser el objetivo de Tod Seelie, que ha elegido la opción más sana de vida: la de seguir sus sueños sin renunciar a una fantasía de cuento que aplica en proyectos como The Miss Rockaway Armada, donde un grupo de artistas se unieron a la aventura de navegar el Río Mississippi, desde Minneapolis a New Orleans, con balsas construidas a partir de materiales reciclados. Cada día una inspiración, cada noche un concierto improvisado y una creación que avanza en compañía.

Tus ojos (y el objetivo de tu cámara) han visto mucha vida, muchas situaciones, muchos aspectos de la naturaleza humana en sus múltiples formas, ¿cómo resumirías tu trayectoria si tuvieras que explicársela a tus nietos? Les diría que he vivido y trabajado duro, obedeciendo mis instintos, que me he sacrificado para seguir lo que siempre he creído importante.

Podemos imaginar el sobrecogimiento de tu corazón al realizar la serie Chernobyl en Pripyat, sin duda uno de los momentos donde más has sentido la naturaleza INSANE del hombre, háblanos de tus sentimientos mientras recorrías esos parajes devastados, marcados por la muerte…

Pripyat es un buen lugar para captar lo despreciable de la humanidad, con todos nuestros planes e imperios, realmente somos insignificantes.

En oposición a la muerte celebras la vida con tu proyecto The Miss Rockaway Armada, ¿cómo definirías el concepto de una iniciativa así? ¿Es un canto a la libertad y al arte? La celebración de la libertad y el arte fue lo más hermoso del proyecto. Nos planteamos las siguientes preguntas: ¿Podemos realmente construir balsas de basura? ¿Podríamos vivir como un colectivo que no tiene autoridad? ¿Quién se reuniría con nosotros para compartir historias durante nuestro viaje por el río? Teníamos los ingredientes de una aventura.

quedarse en la nada, ¿es así? ¡Desde luego! Tu vida es como tú la construyas, entonces ¿por qué no hacerla fantástica? ¿Cuál crees que es la mayor barrera que impide al ser humano conseguir lo que se propone? Quizá que siempre acabamos optando por aquello que creemos más fácil. ¿Es el arte una forma de superar esas barreras y cambiar el mundo? El arte es una forma de enriquecer la vida.

Se nutre de los aspectos más profundos de la humanidad y nuestra relación con el mundo. Se puede cambiar nuestro entorno con las revelaciones y las ideas, el arte puede simplemente hacer de él un lugar mejor para vivir. ¿Cuáles son tus proyectos futuros? Ganar lo suficiente con mi arte para poder vivir.

Tienes un fuerte vínculo con la música, en cada situación hay una banda sonora que la define ¿Cuál es la banda sonora de tu día en estos momentos, mientras respondes a esta entrevista? The Gallows, Cerebral Ballzy, Mastodon, Parts & Labor, Ninjasonik’s new album.

Estamos en un momento socio-político donde todo va muy deprisa: la comunicación y las nuevas tecnologías, los desastres naturales… ¿cuál crees que es la forma más sana de afrontar todo lo que nos llega? Cada paso que damos, el Te atreviste a llegar a la Venice Biennale en un barco hecho a consumo de información y la rapidez de experiencias repremano con una crew de artistas, es como el sueño de un niño sentan un nivel de vida diferente. Cada cuál debe encontrar el hecho realidad, sin duda pareces dispuesto a cumplir todos nivel que mejor se adapta a uno mismo y vivirlo como mejor le esos sueños que en algún momento de la edad adulta pueden convenga, no importa si de forma más rápida o lenta.

video lamono / núm. 76 / septiembre ’11

t: claudia niubó

POST PANIC

LO INSANO

ES NO SENTIRLO PostPanic es una filosofía de vida. Nació en Amsterdam, sin pretensiones ni objetivos voraces. Doce personas se unieron bajo un mismo objetivo, vivir para crear y emprendieron, casi sin saberlo, una compañía de producción audiovisual.

Un híbrido que trabaja para empresas internacionales de publicidad, difusión, venta al por menor y música. Su modus operandi ha cautivado a medio mundo. Mischa Rozema, fundador y director creativo, nos ha acercado a la “locura” de PostPanic.

cambiarlo por un resultado final mejor: todo el mundo feliz. Si algo tenemos es que nosotros no estamos en esto por el dinero, que es una cosa rara en nuestra industria. PostPanic es un síntoma, por supuesto. Yo siempre nos comparo con un buen equipo de fútbol. No tenemos once delanteros en el campo así que cada uno de nosotros tiene su propia identidad, pero jugamos en el mismo equipo. Hace unos años fuimos a Barcelona a rodar un spot de Nike fútbol. Yo soy un chiflado del fútbol así que me sentí como un niño en una tienda de golosinas. Me encontré tratando de enseñar a Rondaldinho cómo hacer un pase más adecuado. Bastante surreaPostPanic nació aproximadamente hace trece lista. La herramienta básica y común de PostPanic es años, allá por el 1997. Aquello no significó empezar una la tecnología. El resultado: breves ficciones futuristas, empresa, esa no era la idea, simplemente queríamos imaginarias, una mezcla entre realidad y ficción que ha sentir que trabajábamos para nosotros mismos. A logrado convertirse en una marca distintiva. La tecnoveces colaboramos con mucha gente, pero el centro de logía por supuesto es un arte. Basta con echar un visoperaciones de PostPanic son sólo doce persones. De tazo a la historia. La tecnología ha influido en el arte y hecho, funcionamos más a o menos como una familia. viceversa. Leonardo Da Vinci y Stanley Kubrick son Tenemos productores, directores, diseñadores 3D, grandes exponentes de gente que ha empujado hacia diseñadores de motion, animadores... Todos estamos adelante el arte por medio de la tecnología. Y la tecnobajo un mismo techo. Somos un grupo muy abierto. logía debe mucho a los pensadores visionarios como Creo que por eso tenemos gente procedente de tantas Julio Verne o H.G. Wells. No hay una clara frontera nacionalidades trabajando aquí. Las personas internas entre arte y tecnología. Actualmente el uso de los efecde PostPanic vienen de todas las partes del mundo y se tos especiales ha cambiado. Los buenos efectos espesienten como en casa con bastante facilidad. Creo que ciales no se ven. Creo que estamos saliendo de una la compañía es un reflejo de la ciudad de Amsterdam, década en la que la gente quería más y mayores efecla metrópoli más pequeña del mundo. PostPanic ha dis- tos. Ahora, todo el mundo ha crecido acostumbrado, frutado con la creación de trabajos para marcas como incluso a los más asombrosos. Una imagen vale más Nike, MTV, ASICS, Google, McDonalds, TomTom, Coca- que mil palabras y tal vez hasta dos mil. Yo creo que el Cola y Amstel. Para ser un productor de efectos espe- énfasis se desplazará hacia la narración. Los efectos ciales es necesario estar preparado e inventar serán puramente para que las historias sean posibles. continuamente, seguir girando la rueda, hacer una Estamos viviendo en una época en la que todo lo que gran cantidad de preguntas y comunicarse con el uno piensa puede ser realidad. Esto abre un todo con equipo. El proceso creativo varía en cada proyecto. infinitas historias. Este es el beneficio de la tecnología.

Depende de cada director, pero como todos los nues- No los efectos en sí mismos, sino sus posibilidades. tros son muy visuales, siempre hay mucho trabajo de Aún no podemos opinar sobre los cambios que el cine dibujo, Photoshop, ilustración y 3D complementándose. en 3D va a comportar en este ámbito. Todavía es una Un proyecto debe estar terminado (y trabajado) en la tecnología en desarrollo, en gran medida, y en este cabeza del director antes de empezar con la produc- momento no puedo decir dónde vamos a terminar, o si ción y la postproducción. Entonces, le toca a nuestra eso es bueno o malo. De hecho, nosotros ahora estacreatividad llevar a cabo todo el trabajo ideado. Creo mos trabajando en nuestro primer largometraje. que nuestros clientes quieren la ‘aproximación PostPanic’. Básicamente significa una perspectiva postpanic.com diferente, menos evidente, sobre su guión o idea.

Quiere decir que no sólo se trata de ejecutar lo que dice el storyboard, sino cavar hondo en el concepto y

BLACKSTONE SURF CAMP Efecto eterno retorno Hay una verdad universal: el miedo es el peor enemigo de la mente. Por eso sólo los que se atreven a probar descubren cosas tan importantes en la vida que pueden llegar a ser esenciales. Y los que no, pues se quedan a medias. Hay que descubrir lo que tú puedes hacer por el surf y lo que el surf puede hacer por ti. Y haciéndolo en territorio Blackstone el miedo acaba deslizándose de forma natural hacia otra cosa, hacia una seguridad, una paz, una diversión constante y una motivación en familia.

Lo nuevo siempre impone. Las situaciones que no hemos vivido antes nos ponen alerta. Y es en esos momentos cuando ocurre algo maravilloso: que empezamos a sorprendernos de nosotros mismos descubriendo cosas que estaban dormidas o que ni siquiera habían aflorado. Saber canalizar todo este torrente de sentimientos hacia lo que realmente importa: meterse de lleno en el surf, mientras la adrenalina se alterna con otros divertimentos como el longboard skateboarding, el snorkeling o el rock’n’roll es lo que hacen, y muy bien, los chicos del Blackstone surf camp de Tenerife. En esa parte del sur de la isla, donde en

invierno hace calor y las olas siguen acogiéndonos, la actividad no para y se produce el “efecto de agujero negro de eterno retorno”, como lo definen las chicas de Asiplanchaba con las que compartimos unos días este verano. La fórmula, que los diferencia de forma abismal de otros surf & skate camps, es muy sencilla y se resume en amor por lo que hacen sin más pretensiones que transmitir ese mismo amor por el surf a los que llegan. Y lo hacen sin parar ni un segundo. La mañana empieza con un buen desayuno, importante para aguantar el embate del surfing hasta mediodía.

A eso le sigue la consulta de las condiciones del tiempo y del

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mar para dar con las mejores olas de la isla y el desplazamiento en furgo hasta el spot más adecuado. Surfing hasta mediodía, vuelta al surfcamp, comer, descanso y a seguir el movimiento por la tarde con lo que surja (más surf, snorkelling, longskate, stand up paddle, diving y avistamiento de cetáceos, entre otras muchas actividades locas que van saliendo sobre la marcha). Reto o forma de vida, dependiendo del nivel de los que visitan el surfcamp, lo que está claro es que lo que no para es el rock’n’roll, tanto en la cotidianidad del día a día como en los eventos especiales que

organizan periódicamente (encuentros y mini campeonatos de surf, BBQ & mucho más). Eso, sumado a la hospitalidad de la crew, la magia de un lugar al que se entra por un camino de palmeras que explican historias de plátanos, el eterno verano que se vive en la isla, las condiciones del mar en cada uno de los spots y las vibraciones compartidas, consiguen que el efecto retorno sea un bien compartido por los que ya estamos inevitablemente tocados. blackstonesurfcamp.com

postits

Shepard Fairey Agridulce Copenhagen

t: cristina lópez

rado en 1982. Desde el primer momento se convirtió en un epicentro de la escena underground danesa, un lugar donde la música y el arte fueron siempre los protagonistas. En 2007 el gobierno decidió venderlo a una secta cristiana, por lo que fue desalojado y posteriormente derruido. Algunos ciudadanos, instados por los medios de comunicación a pensar que Shepard estaba pagado por el gobierno, vieron esta intervención como una falta de respeto, así que pocos días después de la difusión de la noticia, el mural en cuestión fue boicoteado.

La consternación de Shepard, tal como expresa en su blog, fue en aumento, primero por ser el foco de un malentendido de tal envergadura y también por comprobar que los medios estaban dispuestos a seguir dando bombo a una historia sensacionalista que les venía perfecta para vender más ejemplares. Después de que un grupo de jóvenes anti-yankis agredieran tanto a Fairey como a Trinidad Romero durante la fiesta inaugural de la exposición de Shepard en Copenhagen, quedó claro que el mensaje seguía sin entenderse, por lo que decidió reunirse con el colectivo de artistas de la Youth House RaxArt para acabar el mural de forma conjunta, en símbolo de reconciliación y apoyo a la mítica casa del pueblo. Al final, Shepard se ha quedado con un sabor agridulce de su visita a la ciudad danesa. Por una parte, ha disfrutado una vez más del calor y acogimiento de la mayor parte de los ciudadanos comprometidos con el arte y con su trabajo, los que entienden que ya no tienen sentido los generalismos ni las etiquetas por cuestiones de nacionalidad u otros aspectos que lo único que denotan es una estrechez de mente y por otra, se ha quedado con la sensación indefensa de la no-comprensión por parte de un colectivo del que él se siente parte, dadas sus raíces punk.

En fin, esperemos que todos los esfuerzos que ha hecho por corregir el malentendido den finalmente sus frutos y su obra respire en libertad, como se merece.

Obey is back! Así gritaba cada esquina de Copenhagen durante los días previos a la visita de Shepard Fairey a la ciudad danesa. Las mismas calles que son portavoces y altavoces de la obra de este artista se llenaron de murales oficiales y extraoficiales del evento que auguraban la inminente llegada de este grande del street art. La galería V1 fue la encargada de acoger la exposición de más de 110 obras creadas especialmente para la ocasión entre las que no faltaron sus retratos de personajes de la talla de Jimi Hendrix o sus habituales stencils de gran carga política y reivindicativa. Además y por si fuera poco en la ciudad tenía lugar también por estas fecha la celebración de la Fashion Week de Copenhagen, así que la afluencia y acogida por parte del público de la muestra fue increíble. Sin embargo, tenemos que hacernos eco de los altercados que perturbaron la estancia del estadounidense en la ciudad. Según explica el propio Shepard en su blog el hecho de que se le concediera permiso para realizar su mural Dove Peace en un edificio adyacente a la antigua Youth House en el número 69 de Nørrebro, fue malinterpretado y comunicado de forma falaz por diferentes medios que difundieron la noticia como si el Ayuntamiento hubiera pagado al artista para intervenir este espacio convirtiéndolo en una herramienta más del sistema. Esta afirmación por parte de los medios, del todo falsa como asegura el artista, provocó la ira de un grupo de jóvenes que interpretaron el mural “Peace” de Fairey como el intento del gobierno de dar por zanjada una situación ocurrida en el pasado que no están dispuestos a olvidar. El conflictivo edificio de la Youth House fue inaugu- obeygiant.com

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ABSOLUT ART COLLECTION Treinta años a través del cristal

© The Absolut Company

La botella, ese objeto contenedor, puede llegar a ser una fuente de inspiración inagotable. Absolut Art Collection llega este año a Madrid con una selección de imágenes de las mejores reinterpretaciones de la botella de Absolut por parte de artistas cuyos nombres suenan tan alto y fuerte como Andy Warhol, Jean Michael Basquiat y Helmut Newton, entre muchos otros que incluyen a Keith Haring, Miquel Barceló o Oscar Mariné. Publicidad y arte salvan así las distancias y se presentan en este proyecto conjunto que exhibe una cotizada colección de arte contemporáneo. De entre las más de 800 obras que integran la colección podremos admirar únicamente aquellas que recogen más significativamente el espíritu de Absolut, entre las que por supuesto se incluye la obra pionera de la Absolut Art Collection realizada en 1986 por Andy Warhol. 30 obras para conmemorar 30 años. Por una vez hay que dejarse embriagar por el envoltorio porque en este caso lo que importa no es su interior, sino el explorar como un mismo objeto inanimado y de connotaciones culturales compartidas puede tener interpretaciones tan dispares.

Galería 28012. Inauguración 6 de Octubre. Madrid.

Golucho. Retrato de insomnios. Grafito y acuarela.

MEAM Arte sin barreras

Había ‘algo’ que faltaba en Barcelona y quizás nadie sabía muy bien qué era exactamente. Entre monumentos imponentes por su belleza y la modernidad de edificios que albergan la nueva cultura emergente, un aún faltaba algo habitar. La Fundació de les Arts i els Artistes ha tenido una idea brillante para completar el recorrido museístico de la ciudad. En junio vimos nacer en Barcelona el Museo de Arte Figurativo Contemporáneo, MEAM, el único de esta temática en nuestro país. Porque entre tanta abstracción también puede hacerse arte figurativo sin caer en el barroco. Su primera exposición, a modo de presentación, nos ha introducido en las bases para entender y disfrutar del “Arte Contemporáneo del siglo XXI” mediante artistas vivos que tienen mucho que decir en cada una de sus disciplinas. Una fusión de pintura y escultura muy completa albergada en el Palau Gomis del Barrio Gótico de Barcelona, un edificio de tres plantas que se presenta sinuoso y perfecto para un recorrido por el arte de tales características. meam.es

t: cristina lópez

Super Mamika. Sacha Golderber

postits

GETXOPHOTO A la vejez viruelas y capas de superhéroe En esta quinta edición de Getxophoto se romperán tabúes, se reelaborarán mitos y se espantarán los fantasmas de la vejez, esa etapa tan temida y respetada por quienes aún no peinamos canas. Bajo el comisariado un año más de Frank Kalero, el Festival apuesta por ofrecer una visión completamente diferente y rompedora de uno de los símbolos de sabiduría y quietud por excelencia, la vejez. La esencia de Getxophoto ha sido siempre eminentemente no convencional y ahora, abordando un tema tan complejo como este, corroboran ese espíritu de autosuperación y desmarcamiento de lo políticamente correcto. Como cada año el festival se desarrollará por las calles de Getxo en pos de explorar diferentes formatos expositivos liberando a la fotografía del estatismo del celuloide enmarcado y colgado en una pared. Las exhibiciones se desarrollarán durante todo el mes de septiembre contando con las obras de Andrew Zucherman, Luis Cobelo, Josep Echaburu, Vicente Paredes, Sander Marsman, Patrick Duncan o Walter Schels, entre otros. ¿Por qué apartamos a nuestros mayores de la vida pública y de los medios? ¿Acaso ellos ya no pueden ser por razones estéticas protagonistas de la nueva mitología social? Getxoohoto tratará de dar respuestas más que convincentes a estas preguntas contra-argumentando con este maravilloso compendio de sorprendentes retratos de la más respetable de las generaciones, aquella por la que pasaremos inevitablemente antes del último paso que nos igualará a todos los seres humanos, la muerte. getxophoto.com Del 1 al 30 de septiembre. Getxo.

Crystal Figthers

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SINGULAR BY PEPE JEANS More than a singular music fesival Por suerte, por más que nos empeñemos, nunca podremos controlarlo todo. De la parte que se nos escapará de las manos siempre nacerán las mejores cosas: aunque hemos hecho del verano la estación festivalera por excelencia, el resto del calendario no ha tardado en contagiarse de la fiebre de la música en vivo. Pepe Jeans lanza el Singular Music Festival: una serie de conciertos que llevarán lo mejor de la escena Indie internacional a los lugares más emblemáticos de cuatro ciudades. El pasado 14 de julio Delorean pasó por el Barco Golden FlameBoaty, con el Támesis londinense como telón de fondo. La siguiente parada fue el 1 de septiembre en el Clube Ferroviario de Lisboa, donde TwinShadow pusieron la capital portuguesa patas arriba. La ruta seguirá el próximo 14 de octubre en el primer hotel musical del mundo, el Nhow de Berlín, que acogerá el directo de Sonny&TheSunsets. Por último, el Singular Music Festival terminará con el concierto de Crystal Fighters en el museo Guggenheim de Bilbao. Toda una declaración de intenciones de Pepe Jeans, que recupera el valor del directo, la cercanía entre artistas y la importancia de los espacios y la tendencia. Además se pueden conseguir entradas para los conciertos a través del Facebook de la marca.

Si no eres uno de los afortunados, no está todo perdido: podrás seguir en streaming cada concierto. Nos sumamos a su grito de guerra: “it will be a different festival, a unique festival, a Singular Music Festival”. pepejeans.com/singular

postits

BAM De música y otros sentidos Vivimos una época de cambios. Y el movimiento es vida. La música en nuestro país está que se sale, por eso, aprovechando el esplendor que ilumina los escenarios, el Festival BAM contará en esta nueva edición con más presencia de artistas locales y estatales que nunca. Para comenzar contará con la presencia de Bedroom, el último proyecto de Albert Aromir que presentará su disco El fum Blanc, una gran representación del pop-folk que se codeará con la cantautora canadiense Little Scream y con los valencianos Senior i El Cor Brutal y su country mediterráneo. El pop independiente estará representado por talentos bien conocidos. Grupo de Expertos Solynieve es el proyecto en paralelo de Jota de Los Planetas con su colaborador Manuel Ferrón y el guitarrista de Lagartija Nick, ellos también llenarán de luz y otros sentidos el escenario. Pero si te sientes un poco esquizofrénico y eres de los que piensas que en la variedad está el gusto, deberás recorrerte todos los escenarios repartidos por la ciudad en busca del soul y el rap del californiano Aloe Blacc o ir a la caza y captura de Zomby y sus espíritu ravero old school con dubstep recién llegado desde Reino Unido. Un muy buen ejemplo de la locura inherente al ser humano y de lo poliédrico de nuestra mente es esta dispersión en cuanto a estilos musicales y al hecho de que podamos metamorfosear con tan sólo dejarnos llevar por la música. Así que déjate llevar por Man Man y sus delirios propios de una película de David Lynch para acabar bailando al ritmo del electro-merengue-beat Rita la Indiana y Los Misterios. Además de todo esto, nos han llegado las últimas confirmaciones antes de cerrar edición que incluyen nombres como Remate, Astruc & col.lectiu brossa, P’ez, Tiki phantoms, Bedroom, Animic, Villagers, The excitements, Jc brooks & the uptown sound, Za!, Wu lyf, Evripidis and his tragedies, Guillamino, Maïa vidal, Little scream, Estúpida erykah, El petit de cal eril, Mazoni… ¿seguimos?

BAM. 22, 23 y 24 de septiembre. Barcelona. bcn.cat/bam

música

t: lara tuner

Erland & The Carnival

Cuando los experimentos salen bien Dos discos en poco más de un año. Es la carta de presentación de esta banda británica que bien podría presumir de la voz carismática de su cantante Erland Cooper, la experiencia instrumental de su guitarrista Simon Tong y el talento técnico de su batería David Nock. Con él repasamos el proceder de un grupo que dejó de versionar canciones tradicionales escocesas para crear atmósferas profundas y misteriosas con su propio folk psicodélico.

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Nuestra historia comienza en una open mic night de música folk, organizada por el sello de Simon What the folk en Portabello Road. Erland actuó allí y con su talento logró anular totalmente al resto de artistas. Sólo hizo falta una conversación, basada en el respeto mutuo por la música de Jackson C. Frank, para que la semilla de la nueva banda fuese sembrada. Este amor hacia Frank inspiró una de las primeras canciones del grupo, un cover de My Name Is Carnival que se tenía que mezclar en el estudio del productor Youth. En aquel momento yo era el ingeniero del estudio y me propusieron tocar la batería. La química entre nosotros funcionó de forma excepcional y decidimos que esa canción era la más apropiada para inspirar el nombre del grupo. En 2010 publicamos nuestro disco debut Erland & The Carnival, un trabajo sencillo, vivo y con un sonido muy garage que fue registrado durante un par de fines de semana en el Studio 13 de Damon Albarn. Un año después, y con un enfoque totalmente diferente en la producción, aparece Nightingale, con el que hemos querido explorar relaciones acústicas más complejas, añadiendo y mezclando texturas orquestales con instrumentación rock. Ambos discos abordan una miríada clásica de dilemas, emociones y conceptos. El amor, la pérdida, lo imaginario, el misticismo, el naturalismo, el tormento y mucho más. También dejan entrever nuestras influencias musicales que son realmente dispares y que incluyen algunos clásicos como Bartok y Ligetti, la psicodelia sesentera de 13th Floor Elevators, el garage de The Monks y el folk de trovadores como Jackson C. Frank y Bert Janch, además de mezclas extrañas como The Silhouettes, que interpretan música folk clásica de Pakistán con instrumentos occidentales, y propuestas experimentales de arte sonoro como las que R.N.A. Organism desarrolló a mediados de los 80. Influencias que también observamos a través de la lente de MGMT, Mulatu Astatke, Joe Meek, The Watersons, The Beatles y Ennio Morricone, por nombrar sólo algunos. Por nuestra parte, Simon había tocado en bandas como The Verve y The Good, the Bad & the Queen, mientras que yo había sido

ingeniero en The Orb y The Cult, entre otras. De algún modo, su influencia está presente aunque con E&TC teníamos un objetivo claro, el de crear algo sonora y conceptualmente diferente a los proyectos en los cuales habíamos estado implicados antes. Con esa intención continuamos trabajando, inmersos en una especie de laboratorio en el que jugueteamos constantemente con nuevas ideas. A veces, la locura, entendida como una forma de establecer contacto con las cosas que están fuera del consenso general, facilita la liberación y los nuevos descubrimientos. Y es en este contexto en el que el movimiento y la evolución comienzan y el arte más extraordinario se crea. ¿Una recomendación artística para terminar? Me impresionan las vídeo instalaciones de Surabhi Saraf. Por una parte, sonido y video. Por la otra, coreografía y exquisitez en las formas y en la belleza estética. Son realmente increíbles. www.erlandandthecarnival.com www.myspace.com/carnival

música

LA ESTRELLA DE DAVID

MARACAIBO

t: oscar nin

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No hay en ‘maracaibo’ brocha gorda, no es un disco ligero, no tiene una escucha fácil.

Un canto al amor heterosexual, de gran follador con una pátina loser tremendísima.

Anclado en el siglo XIX, David Rodríguez firma el disco del año. sí, el mejor disco del año.

No me implico en según qué temas. Se supone que para eso ya está la pequeña y mediana empresa. Tampoco creo que fuera tan desastroso lo del Ejército Rojo con mi anterior disco. O sí, no sé… Tampoco creo que Jota se dedicara personalmente a llamar a MRW para que viniesen a recoger los discos y enviarlos por los sitios. Maracaibo por lo menos se puede comprar en iTunes, en la web de Canadá e incluso está en Spotify y en algunas tiendas. Me ha sorprendido ver según que puntuaciones y críticas, sin ser yo nada de eso ¿eh? Supongo que tocará decir que gusta el disco. En general no me he sentido nunca maltratado por la crítica. Ya desde Bach is Dead, pasando por Beef, Telefilme o La Bien Querida siempre se me ha maltratado para bien. En ámbitos mayoritariamente minoritarios, claro. Y, bueno, en general me suda bastante la polla lo que opine el personal. No me llaman mucho para entrevistarme. Y casi mejor, porque lo de las promos es una puta mierda. En general, claro. A veces te encuentras con gente tan maja que parecen sacados del Parque Nadal en los años ochenta. Pero ir por los sitios escuchando que si la otra se tiene que hacer una falda como Dolly Parton. O que si me gustan los Flying Burrito Bros, pues ya ni te cuento. Me parecía una falta de respeto no ir a Radio 3. A Julio Ruiz lo conozco de antes de lo del festival de Falset. ¿Qué ha hecho mucho por la música independiente en este país? Sí, claro, aunque no sé yo sí eso es bueno. Sí sé que una vez le pedí un euro y no me lo quiso dar. Aunque parezca un cheli de cuando Ramoncín y WC, tú bien sabes que en el Baix nos quedamos con esos pequeños detalles y en Madrid con las maquetas. Julio es una persona excepcional, en todos los sentidos. El nombre de La Estrella de David no viene de la canción de Juan Bau, viene del sello de Salomón, que pasó de simbolizar los guetos judíos a símbolo de Estado, como el logo de Miró, como yo. Toda esa gente de Sant Feliu tiene siempre todo mi cariño, en especial los que están presos. El Baix Llobregat es mi casa, mi Maracaibo. Sé que hay por ahí un grupo de seguidores radicales de Beef que me chillan cosas en los conciertos de La Bien Querida. A esos los quiero más, claro. Me han

zarandeado por la calle, me enseñan los bardeos de lejos, pero sé que no lo hacen con mala intención. ‘Anita’ está dedicada a Ana Marx Schiffer, la mujer de Manolo Escobar.

Hace muchos años que soy fan de ese matrimonio y, cuando hice la canción, no me desagradó pensar en ella cuando llegué al estribillo. Soy un romántico. Vivo en el siglo XIX. Una vez en Chamberí unas rumanas me leyeron la mano y me regalaron unos anillos. Llevé durante un tiempo uno en el meñique. No paraba de escuchar a Richard Cocciante, Julio Iglesias, Bambino… Dyango también, mira. Supongo que eso me ayudó. En el concierto de Madrid con Los Planetas les teloneamos nosotros a ellos porque queda más bonito que salga Ana en la segunda parte a cantar el dúo con Jota. El concierto como siempre.

Nos animamos un poquito cuando estábamos recogiendo y eso. Pero no fue un desastre. Fue nuestra primera vez y se notó mucho. Pero, bueno, creo que esta vez podemos acabar haciéndolo muy bien y todo. De este concierto lo que recordaré dentro de unos meses es que me disgustó profundamente ver por allí a Jesús Llorente… ‘La gran fiesta de la democracia’ es una canción dedicada a Franco, sí. Pero no a Francisco sino a Antonio, el que fue director de El Periódico de Catalunya durante tantos años. ¡De verdad! Soy como Calvo Ortega, tan cerca de Manu Chao como de Russian Red… Bueno. Basta. No me apetece mucho hablar de política. Claro que salí a indignarme, tanto en Barcelona como en Madrid. En Sol creo que estaban mejor organizados que en Barcelona. Aquí al final nos hemos quedado con el show-verité de Felip Puig y la peña esa de Martorell, que cocinaban la keta con camping-gas. Ahora alterno lo de siempre con Tina Gil, Pere Janer y la caja de Popol Vuh con las bandas sonoras para Werner Herzog.

Está muy bien. Y Roedelius, claro. Últimamente no escucho mucha música Pop, sólo la que hacen los amigos.

Entrevista completa en lamonodigital.net/blog lawebdecanada.com myspace.com/laestrelladedavid

conciertos & sesiones

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1· MICAH P. HINSON Después de habernos dado un susto con su accidente automovilístico del pasado mes de julio, por suerte sin consecuencias graves, el cantautor y guitarrista nacido en Memphis nos mostrasrá por fin en concierto la esencia del indie americano escondido en su guitarra bajo el lema We used to party. Sala Heineken 6 Septiembre Madrid. Sala Apolo.

8 Septiembre BCN.

Dolls, Bad Manners, Delorean, Las pelotas, Igloo, The view, Rinoçerose, Niño y Pistola, entre otros formarán el cartel de Rock in Way Estrella Galicia. Monte do Gozo.

9 y 10 Septiembre. Santiago de Compostela.

5· HEINEKEN MUSIC SELECTOR 201 Durante los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre tendrás el placer de poder disfrutar de la mejor música nacional e internacional combinadas en una ecuación 2· ALTAVEU FESTIVAL El festival de la Música y la perfecta. 20 ciudades + 25 salas + 65 conciertos Cançò este 2011 nos trae a Antonia Font, Very Pomelo, = Anna Calvi, Cat People, Cut Copy, Delorean, Wilco Lecirke, Los Tiki Phantoms, Za! o Achilifuk en una Timbre Timbre y mucho más. musica.heineken.es maravillosa jornada musical catalana en los Jardines Ateneu. Un “pero” este año los conciertos no serán 6· EBROVISIÓN Este festival cuenta con 10 años de gratuitos a excepción del de los sevillanos Sr Chinarro. antigüedad y se ha proclamado uno de los mejores de Sant Boi de Llobregat. Del 8 al 10 de septiembre. nuestro país. Con actividades paralelas como ciclos de cortos, charlas o exposiciones pero sin olvidar que su 3· EDITH CRASH Sentimientos salvajes aprisionados en motor es la música, la buena música como Bigott, Lost la guitarra de esta joven cantante a lo que dará rienda Acapulco, Vetusta Morla, Delorean, Supersubmarina, suelta en su próxima gira dentro de Artistas en Ruta Maga, The View o The Last Dandies. Miranda de Ebro de la asociación Aie. Su último disco se lllama De Láutre 15, 16 y 17 Septiembre.

Côte y con su repertorio principalmente cantado en francés nos deleitará próximamente. Sala Caracol 9 7· EASTPAK HAPPY NEW YEAR Feliz y musical añoSeptiembre. 8 euros. Madrid. curso nuevo. Eastpak celebra todas las cosas nuevas que están a punto de ocurrir y para ello nada mejor que 4· ROCK IN WAY ESTRELLA GALICIA El Monte do Gozo se un bombardeo de conciertos. Eclectica Method, The convertirá por un par de días en un lugar que hará más warriors, Zombies for money, Mimoloco o Dj Bukowsky que nunca honor a su nombre. The Offspring, The Toy estarán entre Madrid, Barcelona, Valencia y Billbao

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los meses de septiembre y octubre. Sala BUT. 28 de 11· KITTY, DAISY & LEWIS Los hermanos Durham están Septiembre. Madrid. Boulevar Culture Club, 29 de de vuelta con nuevo trabajo Smoking in heaven, trece Septiembre, BCN. Sala Rich, 30 Septiembre, Valencia. nuevas canciones con una profunda calidad rítimica Sala Fever,1 de Octubre. Bilbao y un inagotable compromiso con la autenticidad. Hay quién habla de ellos como de los abanderados de un 8· ESMERINE El chelo y la marimba de este grupo expe- Rockabily Revival o Country Vintage. Sala Apolo 30 seprimental llegado desde Montreal hacen de la guitarra tiembre. BCN. Antzoki 2 de Octubre. Bilbao. Joy Eslava un instrumento prescindible para presentar un gran 6 Octubre. Madrid trabajo como lo es su último álbum La Lechuza (2011).

Bruce Cawdron y Beckie Foon estarán defendiendo el 12· ALELA DIANE La cantante y compositora indie folk minimalismo de la música clásica y la música de cámara Alela Diana acaba de lanzar su tercer disco Alela Diana con percusión de la buena y un espíritu musical nada & Wild Divine, alusión directa a la banda que la acomconvencional. Music Hall. 28 Septiembre. BCN paña en todas sus giras. Tras ser ocho veces teloneros de Fleet Foxes, esta banda ahora vuela en solitario 9· THE BASEBALLS Conocidos por sus versines roc- con todo el espíritu de la salvaje naturaleza norteamekabilly de artistas como Rihanna o Katy Perry, The ricana. Sala Apolo 27 Octubre. BCN. Teatro Lara 26 Baseballs presentan su nuevo álbum Stings´n´ Stripes. Octubre. Madrid Prepara tu tupé y desenfunda tu eyeliner porque ya están aquí. Sala Razzmatazz 29 Septiembre. BCN 10· SCOTT MATTHEW El músico australiano aterriza

en nuestro país con una gira llena de sentimiento y canciones conmovedoras que podrás encontrar en su disco Gallantry´s Favorite Son. John Cameron Mitchell nos lo descubrió hace ya unos años en su divertidísima película Shortbus y ahora tú puedes acercarte y disfrutar en primera persona de la magia que desprende en cada nota. Music Hall. 30 Septiembre.15 euros. BCN

Barcelona Boulevar Culture Club: Las Ramblas 27 Music Hall: Pamplona, 88. 933 208 200 Sala Apolo: Nou de la Rambla 113. 934 414 001 Razzmatazz: Pamplona 88. 933 208 200 Madrid Sala Heineken: Princesa 1 902 15 00 25 Sala BUT: Barceló 11 652 305 899 Joy Eslava: Arenal 11 91 366 37 33 Teatro Lara: Corredera de San Pablo 15. 915 239 027

cd´s

t: natalia brovedanni + òscar nin

LET´S WRESTLE · NURSING HOME

KITTY, DAISY & LEWIS · SMOKING IN HEAVEN

(Full Time Hobby / Pias Spain) Ya se sabe que los productores trabajan por dinero pero si en la contraportada pone “Recorded by Steve Albini” también sabemos que este buen hombre no gasta su tiempo en cualquier cosa. “Nursing Home” es el segundo disco de Let´s Wreste, grupo de Chicago que, además de marcarse un sonido indie-rock digerible y alegre, sellan el trabajo con melodías pop y punk facturado de forma adolescente (aunque ellos ya no lo sean). Canciones que entran a la primera, con clishés de Weezer y Dinosaur Jr, ideales para una fiesta en la piscina, si es que tienes acceso a una.

(Sunday Best / Pias Spain) Sí, no han inventado nada pero ¿quién les niega frescura, buenos padres/productores y un sabor vintage adorable? “Tomorrow”, canción que abre el disco comienza como si estuviésemos frente a la cortina de apertura de la serie “Flight of the Conchords” y desconozco si es un guiño o una copiada “casual”. Su debut, que armó un revuelvo (¿merecido?) los llevó de paseo por escenarios de todo el mundo, fue un revival 50´s muy purista y aplaudido a pesar de su dudosa calidad de directos.

Este disco continua la cosecha incorporando ska clásico (I´m so sorry) y R&B del de siempre. No creo que sea para tirar cohetes de colores ni para destruirlos pero quizás sea momento que incorporen alguna seña de identidad.

VISMETS · Gürü Voodoo

(Roy Music) Dan Klein es el principal responsable de este proyecto electro pop-rock portador de un hit indiscutido: “Wasted Party”, corte que anda suelto por la red en formato vídeo. En la línea de Chk Chk Chk o LCD Soundsystem, persiguen ese ánimo festivo de bases funk y voces disparadas, que alientan a sudar la gota gorda dentro de una masa alienada. Sintetizadores, bucles y arreglos en su justa medida hacen de este grupo una buena opción para pegarse una fiesta o levantar del sofá a ese amigo amargado.

WILD BEASTS · SMOTHER

(Domino) Casi como si entrasemos en una comedia musical donde el drama es el principal motor, Wild Beasts inauguran “Smother” con solemnidad y buen gusto, dejándole a la voz un lugar privilegiado, que se mueve de la ópera al indie-rock sin tan siquiera hacer esfuerzo. La personalidad de un tipo como Hayden Thorpe, un trovador contemporáneo cargado de sufrimiento, sigue definiendo la personalidad de un grupo que gana puntos en su tercer disco, que demuestra un nivelazo de principio a fin. Elegancia bien pulida para oidos exquisitos.

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ERLAND & THE CARNIVAL · NIGHTINGALE

ART BRUT · BRILLIANT! TRAGIC!

(Full Time Hobby / Pias Spain) Después de un año de su álbum debut, esta raraavis dentro del panorama inglés se supera y deja al mundillo musical contento. Continúa con coherencia el trabajo empezado y vuelve a invitarnos al mundo de la piruleta, con melodías pegadizas, pop fantasmagórico y sonidos eructados por la tercera dimensión. La ruleta de las emociones va rápido en este disco, un tren que te lleva del circo a un sueño y de un encuentro con Carry al espacio exterior. Muy interesante.

(Cooking Vinyl) Llevar haciendo lo mismo desde 2003 tiene su mérito.

Tener a cierto sector del público inglés y americano en el bolsillo, también. Eternos segundones de lo que un día nos vendieron como Art Wave -Franz Ferdinand siempre en pole- nos presentan su cuarto disco: “Brilliant! Tragic!”. El cantante confiesa que gracias a las labores del productor (Black Francis -amo de los Pixies-) por fin ha aprendido a cantar. De hecho todo el disco suena como un ensayo malo del grupo de Boston (parece un ‘quiero y no puedo’ de aquellos que perpetraba el propio Francis en los 90): “Bad Comedian”, “Axl Rose”, “I Am The Psychic” y “Clever Cleveer Jazz” dan cuenta de ello. Como broma-ganja de Francis un diez, eso sí… ¿y van?...

ARTIC MONKEYS · SUCK IT AND SEE

(Domino) Crecieron. Definitivamente. “Suckt it and See” los presenta madurando un sonido controlado, en un registro más sobrio y elegante. El disco enseña en 12 canciones la versatilidad adquirida, la capacidad de poder hacer frente a un rock más clásico (Brick by Brick) como a piezas más obsesivas y oscuras (Don´t sit down ‘Cause I´ve moved your chair), todo esto encarrilado en la senda de una evolución indiscutible.

Estos chicos son brillantes y han llegado para quedarse.

MIRRORS: LIGHTS AND OFFERINGS

(Skint) A vueltas con el revival del Synth Pop, el hype de Brighton edita su primer disco plagado de referencias a clásicos imperecederos: OMD, Kraftwerk, New Order… Facturado impecablemente -una grata sorpresa en los tiempos que corren- se desmarcan del mainstream (aquí en sentido peyorativo) de Hurts a base de técnica y background, convirtiéndose desde ya en los amos del cotarro neo-ochentero.

Suena Brillante.

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il: ignasi pi-sunyer (pisupaints.com) imagen de video clip para la banda the king’s will

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