issue#68 - Blanco y Negro

f: núria rius

Blanco & Negro

staff

f: daviddrh (www.flickr.com/photos)

Portada: Aron Wiesenfeld (www.aronwiesenfeld.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Bruc, 82 bajos (BCN) +34 93 272 49 80. Fax: +34 93 272 49 81 / Dirige: Eva Villazala > eva@lamono.net / Editora Gráfica y coordinadora de contenidos revista impresa: Núria Rius > fotografia@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar > bang-bang.ws / Música y coordinación de contenidos online: Natalia Brovedanni > natalia@lamono.net / Moda: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Directora de marketing & publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / publicidad@lamono.net / Fotos, blog, vídeos, arte, crítica social & constructiva: yuppi! eff productions (fran gallego & julio amores) / Redactan: Cristina Alaber + Txema Argente + Laia Bonastre + Nati Brovedanni + Alex Ceball + Eunis Font + Ferenz Jacobs + Ana Himes + Xavi Ocaña + Isabel Sánchez + Lara Turner / Fotografían: Ceci Díaz + Núria Rius + Ren Rox + Thomas Williams / Ilustran: Pablo Fernández del Castillo Garibay + Marta R. Gustems / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 516664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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>FRASE DEL CIERRE: “A mi me gustan muchas más cosas negras que blancas” by Nuria >HIT DEL CIERRE: En blanco y negro de Barricada Lamono no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores.

No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.

actualidad invigente

t: txema argente / il: “no al negro” pablo fernández del castillo garibay

BLANCO Y NEGRO_ Sea sobre el soporte que sea, el acto de escribir nace siempre de una fusión perfecta: el negro vivo se vuelca sobre el blanco inerme. La necesidad de un color hacia el otro, la dependencia entre ambos, es la esencia de la palabra escrita, de la forma que da vida a una realidad que denominamos ficción.

Esta unión entre estos dos colores crea posiblemente la mayor experiencia artística que podamos disfrutar.

Leer las vidas en negro apoyadas sobre el blanco nos trasporta a otros mundos, nos hace soñar, reír y todo lo aparejado a los sentimientos, algo que persiguen sin descanso todos los aspirantes a escritor. Es bonito ir dejando escurrir la imaginación para ir llenando líneas y más líneas de palabras que trenzan relatos que despiertan vidas, adentro y afuera del texto. Se podría establecer una similitud, una metáfora si se quiere, entre el blanco del papel y la masa gris clara que puebla el cerebro, entre las letras que oscurecen el papel y las ideas que surgen de ese cielo interior. Lo curioso es que esta necesaria simbiosis para crear lo más bello no se produce en la vida real. El blanco y el negro siempre se rechazan, viven disociados en un mundo donde la utopía de hermanarlos nunca deja de ser eso, una utopía. Nada es tan perfecto como la ficción. En ella, el blanco y el negro se pueden incluso querer. Pero no en la vida real. En ésta, el blanco y el negro se repudian.

Quizá solamente conviven solidariamente en el estrecho lomo de los perros.

imperdibles

converse

t: xavi ocaña

Op Art: Ilusión rebelde

Hace tiempo que el Op Art dejó de ser un movimiento pictórico norteamericano para convertirse en el pan nuestro de cada día: vemos personas que parecen perfectas, nos alimentamos de sentimientos abstractos y tenemos esa sensación de movimiento aún estando quietos. Las ilusiones ópticas llegan a nuestros pies bidimensionales con la versión Op Art del mítico modelo Chuck Taylor de Converse. Mucho ha andado la marca made in USA desde que en 1917 sorprendiera al mundo con su All Star de loneta negra. La considerada “America’s www.converse.es

Original Sports Company” empezó siendo amiga de jugadores de baloncesto y del Rock & Roll, pero rápido contagió los pies y cuerpos de atletas, artistas y visionarios de todo el mundo.

La leyenda de la saga Chuck Taylor All Star sigue creciendo y contando inspiradoras historias en cada nueva versión, este Otoño 2010 es el turno de los jóvenes rebeldes, los músicos y las ilusiones, con su Chuck Taylor All Star Op Art. Y así, Converse deja atrás aquello del ver para creer, creando un nuevo principio urbano: sneakers to believe.

imperdibles

t: xavi ocaña

ROXY Nature in love

BURTON El tacto de la velocidad

La ciudad es uno de esos lugares en que la velocidad de los acontecimientos parece multiplicarse por mil hasta llegar a un punto en que todo tiende a perder el sentido: los ricos son pobres, la belleza se esconde entre máscaras… Por suerte para todos, existe la naturaleza, que se convierte en el paréntesis que todos necesitamos y que en esta época se cubre de blanco. Roxy lanza su nueva colección de snowboard 2010/2011. Una línea en la que los detalles se vuelven innovación y la tecnología y el diseño se deslizan sobre la misma nieve, con pantalones térmicos, boards, guantes o chaquetas como la Jet Setting Jacket. Fabricada para mantener el calor, con capucha extraíble, bolsillo para googles y con una malla de ventilación, se convierte en una de las estrellas de la colección. Una colección que garantiza que el blanco este año sea más blanco que nunca equipándonos a todo color. Y así, saborear la calma después de todo, olvidar para recordar, alejarnos para acercarnos y volver a enamorarnos.

El ser humano está dotado de muchas cosas, entre ellas, cinco sentidos. Como en el colegio, mientras algunos de ellos gozan de gran popularidad, otros pasan desapercibidos. Las suaves caricias en la cama, la brisa del mar, el calor del sol o el frío de la nieve son algunas obras de un mismo sentido: el tacto. El mismo que sumado a una tabla de snowboard nos puede disparar la adrenalina en décimas de segundo. Burton presenta su nueva colección de boards, creadas para explotar tus sentidos. Buenas representantes de la esencia de la colección son la Feather y la Lip-Stick. La primera, diseñada para ser inalcanzable, con Twin Flex, combina New Ez V y Cruise Control, para levantar los bordes y suavizar la flexión. La segunda está dotada con la premiada Flying V y Jumper Cables Hi-Voltage y se convierte en la tabla más ágil con una mezcla de camber bajo tus pies y rocker en la punta.

Y es que la velocidad y la libertad, sin la sensación del viento en nuestra piel, no son lo mismo… touch!

www.roxy.com

www.burton.com

imperdibles

t: xavi ocaña

QUIKSILVER Déjate llevar Puede que si no nos empeñáramos en tenerlo todo tan claro, las cosas nos fueran mejor. Tal vez si dejáramos de necesitar saber para hacer, haríamos mucho más. Parece que una buena dosis de valor e inconsciencia es el empujón que necesitamos. El mismo del que se han armado los riders del equipo de Quiksilver para probar con el diseño de la nueva colección Signature de la marca: la divertida línea del francés Mathieu Crepel, con bloques de color tipo Lego mezclados con tonos pastel y rayas; la colaboración especial del artista Benji Pierson con el rider estadounidense Travis Rice, llena de influencias futuristas, apocalípticas e indios americanos; y los estampados geométricos y la icónica cabeza de león de la serie de Candide Thovex. Todo un arsenal de prendas y accesorios fieles al sello ecológico y tecnológico de Quiksilver. Puede que cuanto menos claro tengas lo que eres, más seas y solo entonces seas capaz de experimentar que ninguna sensación se puede igualar a aquella que no puedes describir cuando te dejas llevar.

Aunque la tendencia general nos haga creer que debemos solucionar nuestros problemas, hay ocasiones en las que la mejor manera de afrontarlos es alejarnos de ellos. Cuando eso pasa, nuestros pies se quedan cortos y necesitamos recurrir a herramientas más efectivas, tanto como las tablas de Bataleon. La Airobic es resistente y blanda a partes iguales, dotada con la patentada Triple Base Technology de la marca, con la forma natural de una tabla en constante movimiento, su base está dividida en tres partes: un lateral moldeado para girar a la izquierda, el otro para desplazarte a la derecha y la parte central, para avanzar en línea recta. La Evil Twin Classic no se queda atrás, una leyenda construida con la exclusiva TWIN, ideal para aquellos riders adictos a la velocidad y la estabilidad sobre la nieve. Las aliadas perfectas para dar rienda suelta a la magia y los trucos snowboarding. Porque hay veces en que el camino de huída está lleno de curvas.

www.quiksilver.com

www.bataleon.com

BATALEON Magic to Scape

imperdibles

DOLFIE

t: xavi ocaña

Love story

Sin lugar a duda, una de las sensaciones más intensas que podemos experimentar es un final. Tanta es la energía que genera que a veces cuesta y hasta duele digerirlo. La magia del momento no está en aquello a lo que decimos adiós sino en todo a lo que decimos hola. Esa es la dinámica de las historias de amor. Historias como la de un grupo de jóvenes diseñadores decididos a dar color a nuestros pies, unidos en el proyecto Dolfie. Desde Barcelona, sus zapatos llegan a tiendas de todo el mundo. Con la confianza que da el estar en buena compañía, dan rienda suelta a fantasías del pasado y del futuro, jugando con materiales, formas, texturas y todo aquello con lo que un diseñador enamorado pueda jugar. Hechos a mano, con piel italiana, a través de sus zapatos nos recuerdan que el estilo no es una moda. Puedes tardar más o menos en darte cuenta, pero al final, todo gira en torno al amor.

Puedes encontrar tus Dolfie en: Duke (Carrer del Duc, 12. BCN) Esplai (Carrer del Pi, 16. BCN) www.dolfie.net

imperdibles

t: xavi ocaña

K2 Sin miedo a caer

Si nuestra experiencia se basa en el abrir y cerrar, meter y sacar, olvidar y aprender, es inevitable aceptar que en algún momento necesitaremos ayuda. Una musa que nos guíe a encontrar el norte y a perderlo. En el siglo XVIII muchos veían en las artes de las Geishas una guía en todos los sentidos.

Unos siglos después, todas sus habilidades llegan a la nieve de la mano de Armada. En su ARV Series, la marca especialista en freeride nos trae esquís creados para conseguir el máximo rendimiento, más flexibles, de menos peso y con la resistencia característica de una de las marcas líderes en el mundo de las nieves. Con ilustraciones que te guiarán hacia el arte del esquí sin miedo a caer, ni a perder. Y es que por más que nos empeñemos en evitarlo, sólo cuando nos sinceramos y estamos dispuestos a aceptar ayuda, la inspiración nos susurra al oído cuál es el camino.

Tal vez porque pensamos que es la llave de la felicidad lo buscamos sin parar, el equilibrio. La cuestión es que nos equivocamos: equilibrio no es el punto medio entre dos extremos, sino simplemente el no tener miedo a caer. Para conseguirlo, K2 lanza su nueva colección de tablas de snowboard para esta temporada. Entre ellas destaca la Fastplant, perfecta para el park y digna de convertirse en la tabla del año con un núcleo de bambú que garantiza elasticidad y una durabilidad a prueba de bombas que la han hecho merecedora del Ispo Award a la mejor innovación de snowboard. Otros de los platos fuertes de la marca es la Turbo Dream, ilustrada con los gráficos de los diseñadores Antti Rastivo y Willie Yli-Luomo, encargada de convertir una realidad el flotar sobre la nieve y la ejecución de acrobacias sin impactos. No es que sin miedo se viva mejor, es que simplemente se VIVE. Porque hasta que no te olvidas de él, no tienes el valor suficiente para cometer el error que te demuestre de lo que eres capaz. Jump!

www.armadaskis.com

www.k2snowboarding.com

ARMADA Snow Inspiration

imperdibles

t: xavi ocaña

ANON Mezcla estratégica

PROTEST Ver para cuidar

Igual de brillante que dar con una buena idea es tener la capacidad de superarla. De superación vive el ser humano y la clave está en aceptar cuando es necesario un cambio de estrategia: dejar a un lado los esquemas y pasarnos al bando de la mezcla. Bando en el que se encuentran los chicos de Anon. La marca lanza su nueva colección de googles para esta temporada 2010/11. En cada una de sus nuevas lentes mezclan tecnología, moda y snow. Su Spherical Lens Technology a base de un proceso de creación por inyección dota a sus nuevas gafas de una claridad óptica inmejorable, optimizando la visión y reduciendo la distorsión visual.

Además llegan ilustradas con impresiones, gráficos y colores exclusivos. Anon garantiza así estilo y durabilidad sobre la nieve bajo cualquier circunstancia. Ha llegado el momento de asumirlo: a veces, mezclando los resultados son mejores.

¿Alguna vez has pensado en todo lo que sucede en un mismo momento? La simultaneidad es algo que olvidamos, porque no la vemos, pero existe. Hay tanto de lo que no tenemos ni idea que lo mejor que podemos hacer es respirar hondo y guiarnos por lo que nuestros ojos nos muestran. En el mismo instante en que unos comienzan la cuenta atrás para subir a la nieve, otros salvan el planeta: Protest lanza su nueva colección para snowboarding 2010/11. El interior de las nuevas creaciones para snowboard está fabricado con Ecoya, un material ecológico que reduce las emisiones de CO2 y COD y permite ahorrar millones de litros de agua, evitando el uso de petróleo en el teñido y la creación de aguas residuales. Además las prendas más técnicas están fabricadas a partir de botellas de plástico PET recicladas. El resultado son equipos de mayor calidad, con todo el diseño de Protest y los cuidados que nuestro planeta necesita.

Si creer en ti es el requisito básico para llegar allí, cuidar lo que nuestros ojos ven se convierte en la única garantía de que al llegar, habrá algo esperándonos.

www.anonoptics.com

www.protest.eu

lamono / núm. 68 / noviembre ’10

chuckbuddies

Kids Imagination

Lo bueno de hacerse adulto es todo lo que encuentras por el camino. Lo malo, todo lo que dejas atrás. De niños todo parecía más fácil, la realidad era la misma pero nuestro interior era diferente: imaginábamos. Nuestro mundo interior sigue siendo el mejor de los oasis y el vehículo para llegar a él es el mismo: los juguetes. Los Chuckbuddies son para los adultos lo que las chucherías para los niños. Estos muñequitos tienen ese nosequé que hace que nos olvidemos de lo importante y disfrutemos del resto. Pequeños, con un punto canalla y un diseño future-street para jugar a toda velocidad, los hombrecitos de Chuckbuddies llegan en todos los colores que puedas imaginar para estimular el lado derecho de tu cerebro. Ha llegado la hora de cambiar el soñar, por el imaginar y el actuar, por el jugar. Y es que tan importante como cuidar nuestra realidad es alimentar nuestra fantasía. Let’s play! www.chuckbuddies.com

imperdibles

t: xavi ocaña

ORAGE Experimentando la nieve

VOLCOM Snow is the limit

Cuando tienes muchas expectativas puestas en algo corres el riesgo de experimentar algo que evitamos con todas nuestras fuerzas: la decepción. La vía fácil es dejar de esperar, la buena, la de aprender a exprimir, como si de una fruta se tratara, el momento. Cuando la fruta en cuestión es el snowboarding hay dos cosas básicas: un buen equipo y ganas de explotar en positivo. Orage nos trae ambos ingredientes en su nueva colección Outwear para las nieves de este 2010/11.

Tras 21 años, la firma vuelve a mantenernos secos y calientes vistiéndonos con siluetas que se adaptan a nuestros cuerpos, sistemas de fabricación alternativos y la última tecnología, como su exclusivo GORE-TEX. De este modo la marca se ha ganado la categoría de representante de la Cultura Moderna de Montaña. Al final, más que estar preparados se trata de ser capaces de reaccionar ante lo que tenemos delante, de improvisar sobre la marcha y no venirse abajo hoy confiando en el mañana, porque el resultado de todo, el jugo que nos bebemos, es el que hemos sido capaces de exprimir.

¿Dónde está el límite? Parece que nuestra vida gira en torno a ellos y nadie sabe dónde están, aunque lo realmente importante sea de qué límite estamos hablando y la verdadera pregunta sea qué hay al otro lado. Los chicos de Volcom saben mucho de límites, sobretodo en lo que a frío-calor se refiere.

En su nueva colección para la temporada de nieve la marca presenta equipos que son al snowboarding lo que una buena armadura a la batalla. La estrella son sus chaquetas que, como la Ripper Insulated ICS, se vuelven una obra de tecnología perfecta para buscar límites sin miedo y disfrutar por el camino: con un forro transpirable, acabado totalmente impermeable, espacio para googles y un largo etcétera que se combina con todo el estilo de los gráficos y colores de los diseños de Volcom. Tal vez al ponernos la chaqueta y sentirnos protegidos, entendamos que cuanto más crecemos, más lejos está el límite y no encontrarlo se convierte en la mejor de las señales.

www.orage.com

www.volcomeurope.com

lamono / núm. 68 / noviembre ’10

the quiet life

Simply Black & White

Creemos necesitar muchas cosas, invertimos una elevada dosis de energía en llenar nuestro día a día. De hecho, lo hacemos tan bien que nos llenamos hasta sentirnos vacíos. Tenemos tanto que olvidamos lo que importa. Alex Olson tiene muy claro qué le mueve por dentro: skateboarder mundialmente conocido por sus increíbles trucos y fotógrafo amateur. Esta temporada el rider colabora con la marca de Los Angeles, The Quiet Life, para presentarnos la tabla Shoot Me. Andy Muller ha diseñado esta fusión de skate y fotografía sobre ruedas ilustrada con el logo dedicado al Camera Club. Una pieza de coleccionista para los amantes del arte y el deporte. Ha llegado el momento de simplificar, de disfrutar de lo que realmente importa, de entender que al final todos los colores empiezan y acaban en blanco y negro. www.thequitelife.com

imperdibles

MARTIN LAMOTHE

t: laia bonastre

Mud eaters

La nueva propuesta de la firma española Martin Lamothe está inspirada en el mundo macabro pero romántico de Marcel Dzama, un artista canadiense. La colección, en la que han colaborado diferentes artistas, te lleva directamente a los dibujos de Dzama, famosos por las figuras humanas representadas en ellos. Los diseños mezclan una paleta inspirada en los colores del colegio con seda y piel sucia, oscura, con textura y sin tratar. Y la mejor creación de la colección sin duda es el ganchillo de cadenas cobre, plata y oro cosido a mano en los vestidos de tul doblado. ¡Excelente colección! www.martinlamothe.es

t: núria rius

Lászlo Moholy-Nagy

El arte de la luz

Siempre he sentido una gran fascinación por la obra de Laszlo Moholy-Nagy. Un artista avanzado a su tiempo, una figura imprescindible en la historia del arte de la primera mitad de Siglo XX. Lászlo revolucionó el concepto de obra de arte total rompiendo toda jerarquía. Estas teorías se difundían en sus clases en la Bauhaus. Coeditado por el Circulo de Bellas Artes y La Fabrica Editorial, el arte de la luz es el libro antológico que contiene más de 250 imágenes, entre fotografías, carteles, grabados y fotogramas. Los textos de Vincenzo Vitiello, Frans Peterse, Hubertus Von Amelunxen, Oliver A. I. Botar, Jeanpaul Goergen y de su hija, Hattula Moholy-Nagy, completan la obra. Su legado deambula entre la pintura, la fotografía y el cine.

La estética de la luz está presente con fuerza en cada una de las disciplinas, incluso en la escenografía y el diseño. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que la luz refleja.

256 páginas. 42 euros. Español. www.lafabricaeditorial.com

eastpak.com

il: marta r. gustems

lomography.com

lois.com

stussy.com

lee.com

vans.com carhartt.com

openingceremony.us

paulfrank.com

lafabrica.com

schottnyc.com

gourmetinyourface.com

loreakmendian.com emilkozak.com

levi.com

norseprojects.com

disparador automático

t: eva villazala / f: núria ruis

¿Respiras en blanco y negro?

Bueno, al vivir en una cuidad respiras un poco la suma de los dos. Crecí en un entorno natural, así que podría decir que también me gusta respirar en verde o en azul. El blanco y negro era una buena manera de transmitir la profundidad y melancolía al proyecto Riverbranch.

¿Cómo surgió Riverbranch?

Es un proyecto muy personal. Llegué a un momento de saturación en Barcelona; una separación larga y dura, seguida de una vida nocturna intensa me empujó a escapar. Así que dejé el trabajo de diseñador industrial y mandé todo el equipo y los instrumentos a Suecia.

Me encerré en una cabaña del bosque durante cuatro meses y escribí y grabé todo el disco allí. La idea de encerrarme así me vino de Captain Beefheart y Justin Vernon. Estar desconectado del mundo y de Internet te lleva a hacer las cosas de otra manera, con más profundidad y cuidado. Tuve tiempo real de reflexionar sobre las cosas que me rodeaban.

Y de no hablar tanto, por hablar. Pude enfrentarme a mí mismo, ¿un tópico? Sí, mucho, pero muy necesario.

Y luego, ¿cómo se formó el grupo?

El productor del disco, Emett Fox, es amigo desde la infancia y encima bajista así que no tuve ninguna duda. La persona idónea para las teclas tampoco fue un misterio, mi gran amigo Benjapon Kruthanooch de L.A era la persona ideal. Lo que se presentó más difícil fue encontrar un/a buen/a batería. Gracias a un contacto dí con Edu Evia, un gallego con un increíble talento y una mejor personalidad. Quedamos un día todos y nos enamoramos. Hemos tenido la suerte de contar con músicos colaboradores increíbles como Anna Furstenberg al violín, Nicolas Talvola a la trompeta y Beth Trollan con su voz. Pero de momento seguimos como cuarteto para poder desarrollar un sonido sólido en directo.

¿De dónde surge ese áurea profunda y en ocasiones triste con matices de grises que os envuelve?

De haber vivido experiencias profundas y tristes me imagino. Algo me habrá dado mi madre también, es una de esas artistas profundas (risas). Como siempre, escuchando el disco y las letras, esa profundidad se explica un poco mejor.

¿Estás contento de vivir en Barcelona? ¿Qué aporta esta ciudad al proyecto Riverbranch y qué aportan tus orígenes?

Si y no, Barcelona me ha dado mucho, pero a la vez requiere mucho así que todavía no he encontrado la manera óptima de enfrentarme a ella. Pero sí, estoy muy contento aquí. Cada lugar aporta experiencias distintas.

¿Qué significa para ti JAKTBORG?

Descanso mental, un poco de wax on, wax of.

Has empezado a tocar con el grupo Cuchillo, ¿cómo llevas esa experiencia?

¿Dónde te encantaría tocar y para quién?

Das gracias a: Necesitas para sobrevivir: Un recuerdo que no se olvida: Jamás pensaste que: Una melodía que te acompaña: Un sueño repetido:

Ha sido un honor ser miembro de Cuchillo, es un grupo realmente honesto y auténtico.

Conozco a Israel Marco desde hace diez años y siempre he admirado su musicalidad. Estoy aprendiendo muchísimo cada vez que tocamos juntos. En Riverbranch tengo un papel más de “prota” así que con Cuchillo puedo relajarme y disfrutar de los directos de otra manera.

Donde me dejen, y para gente que quiera escuchar…

Mi familia, mis amigos y a George Orwell.

Un cuchillo y tabaco.

Bobby Gillespie una “española” más tarde bañándose. Bou… Lo mejor del mundo se encuentra en un pato.

Devil’s got my woman - Skip James.

El de poder volar pero no saber aterrizar. www.myspace.com/hankriverbranch

lamono / núm. xx / xxxxx ’09

RIVERBRANCH

Con el corazón en la boca Cuando algo escarba cada fibra de nuestros pulmones, hay que buscar la forma de sacarlo y si es con una melodía, mucho mejor. Me imagino a Henrik Ågren como uno de esos niños soñadores, incapaz de avanzar sin una dosis de poesía que defina su mundo. Por eso Riverbranch. La banda es el resultado de muchas emociones que eligen la tonalidad del blanco y del negro para salir a la luz. Aunque estoy segura de que su corazón está repleto de colores.

t: alba agustí

She (free illustration)

vecinos

CANTHAID

Un buen diseño del arte El primero es amable, divertido y un buen amigo. El segundo, apasionado, dinámico y un amante del arte. Ambos se dedican al diseño gráfico: para uno es su trabajo y para el otro, su vida. Envidiable cuando descubrimos que estamos hablando de la misma persona. Hassan Haider es Canthaid, un diseñador que utiliza cualquier disciplina del arte para lograr un buen diseño.

Su trabajo es su forma de ver el mundo; el blanco y negro, su combinación.

Y lo define todo en Simplicidad, que no quiere decir simple si pensamos que su obra, que es su personalidad, transmite una perfecta armonía entre la pureza y la elegancia.

Skate or Die

Amos (cover)

Lena Hasibether (Handout)

Hassan Haider es… Un diseñador gráfico de 29 años.

Hassan es de Bielefeld y desde mayo de 2010 está trabajando en Hamburgo.

Canthaid es… Pasión.

El nombre Canthaid proviene de… Mi amigo Marc tuvo la idea de apodarme Haid. Si lo pronuncias en alemán suena como si dijeras “hide”. Siempre me decía tonterías como Mister Hyde o “Can’t run – Can’t hide”. Me gustó y de algún modo creo que me define como diseñador gráfico, porque diseñar significa estar al tanto de todo.

Canthaid empezó… cuando tenía 14 años haciendo graffitis en Lemfoerde, un pequeño pueblo en el norte de alemania. El lugar donde nací. Desde entonces siempre he estado buscando e investigando entorno al lenguaje visual. También solía practicar skate y al final escenificar mi propio mundo se convirtió en una forma de vida.

Como diseñador gráfico tu trabajo es para quien te lo pide. Pero supongo que tu obra en conjunto tiene una esencia… Todo el trabajo muestra la personalidad del diseñador o artista. Es un retrato de mi forma de ver la vida.

lamono / núm. 68 / noviembre ’10

Tu obra presenta un predominio de blanco y negro que sugiere algo especial… es simplicidad. Siempre he creído que mucha variedad de color no permite al observador entender lo que el artista quiere contar. El mensaje se encuentra en el blanco y negro.

En este sentido, la combinación de blanco y negro te sugiere… Es la claridad entre la densidad y el espacio.

Un diseñador gráfico que además es fotógrafo y músico… Estoy siempre buscando nuevos retos y técnicas. No existe diferencia alguna entre una ilustración, un vídeo o una foto, sigue siendo diseño para mí.

Todo artista tiene una influencia… Dada, Bauhaus, Fluxus, Alfons Mucha, Gustav Klimt, Hieronymus Bosch, Hannah Höch, Max Ernst, Jean M. Basquiat, Swisse Design y algunos estudios del Reino Unido.

Canthaid ha trabajado con… músicos, diseñadores de moda, magos, gente cojonuda, amigos, artistas e idiotas.

A Canthaid le gustaría trabajar con… más gente cojonuda y menos idiotas.

Un objetivo conseguido… Desplazarme a Hamburgo y conocer gente nueva.

Un objetivo a conseguir… Una casa de campo al final de la ciudad.

A Canthaid le encanta… La pasta, Kaethe, trabajar y sus amigos. Y por último pero no menos importante: buen diseño.

Proyectos en mente… ¡¿A lo mejor mi propia colección de camisetas?!

Algún proyecto en desarrollo… Acabo de finalizar el nuevo arte para la banda Planks y un CI para Lena Hasibether, una diseñadora gráfica.

Podemos encontrar Canthaid en… Ahora me encontraréis en Paperlux, Hamburgo. Un estudio genial con buenos clientes y buenos proyectos. Pero Canthaid sigue con sus hachas.

Canthaid ofrece… ¡Puedo ofrecerte un café con leche y mucho azúcar!

Una frase para Lamono… ¡Seguid con este bueeeeeen trabajo! www.canthaid.com

t: lara tuner

¿En qué piensan sus mujeres?

Leigh. Carboncillo sobre papel. 15.5 x 23.5 inches. 2007.

el de portada

Aron Wiesenfeld Empezó dibujando cómics pero se sentía más seguidor de los artistas, como Frank Miller o Goseki Kojima, que de los superhéroes. Por este motivo, Aron Wiesenfeld (Washington, 1972) abandonó la disciplina y decidió volver a la escuela para aprender mucho más sobre pintura e ilustración. Ahora lo comparan con figuras como Edward Hopper o John Currin. Él escucha sin darle demasiada importancia. Prefiere seguir su camino y centrarse en sus heroínas particulares, mujeres jóvenes que desprenden un cierto aire de misterio y suspense. No sabemos en qué estarán pensando. Aron quiere que seamos nosotros los que encontremos las respuestas porque, según dice, lo desconocido tiene que ser la mayor fuente de inspiración para el artista, pero también para el espectador.

The Lesson. Carboncillo sobre papel. 33 x 50 inches. 2007.

Mis semillas creativas estuvieron muy bien regadas.

Mi abuela era artista, pintaba acuarelas. La recuerdo explicándome que los dibujos de los niños eran siempre mejores que los realizados por adultos. Sus palabras eran muy alentadoras, así que sentí que tenía carta blanca para hacer todo aquello que quisiera. Ella siempre estaba allí para decirme: “¡Esto es maravilloso!”. Mi madre también nos apoyaba, a mi hermano y a mí, en nuestros esfuerzos artísticos. Las paredes de la cocina y del comedor estaban literalmente llenas de nuestros dibujos. También teníamos copias de artistas como Rembrandt, Dürer y Sorolla. Creo que fui afortunado por conocer siendo un niño en qué consiste el buen arte de verdad. También me acerqué a los cómics, estaba obsesionado con ellos. Es un medio que confía en el lector para que, mentalmente, llene los espacios entre imágenes y consiga crear una historia. A diferencia de cuando

miramos una película, la lectura de un cómic no es una experiencia pasiva. Por ese motivo creo que el cómic es un género tan atractivo. Con sólo doce años decidí que quería ser un artista de cómic profesional y perseguí ese objetivo con mucha tenacidad. Siempre estaba dibujando personajes. A los dieciocho años me trasladé a Nueva York para asistir a una escuela de arte.

Trabajábamos la pintura abstracta y el arte conceptual pero yo continué con mis dibujos de superhéroes en secreto, con una cierta vergüenza. Tras el verano, en una convención, le enseñé mis páginas de cómic al artista independiente Neal Adams. Me ofreció un trabajo como dibujante en su empresa y dejé la escuela para poder dedicarme al cómic a tiempo completo. Después de trabajar en Wildstorm y colaborar con Marvel y DC, me cansé de esta disciplina, especialmente del tipo de producción que conlleva, muy similar a la de una cadena

Rain. Carboncillo sobre papel. 50 x 38 inches. 2006.

de montaje. Los libros de cómics pertenecientes al mainstream se mueven por intereses comerciales así que no son un buen lugar para la expresión personal.

Aunque tengo que reconocer que del arte del cómic he aprendido algo muy valioso: la capacidad de conceptuar imágenes a partir de la imaginación, sin fotografías o modelos. Esto ha sido muy importante para el trabajo que desarrollo actualmente. Pero antes de llegar a este punto, volví a la escuela de arte con el objetivo de enfocar mi camino y buscar una forma de creación más íntima. Después de graduarme necesité otros cinco años para que mi estilo tomara forma. Seguí un proceso muy lento basado en la prueba y el error. Y es que los descubrimientos se hacen por casualidad, conduciéndonos a nuevos y grandes avances. Si observas mis pinturas de esa época, podrías pensar que fueron creadas por diez artistas diferentes porque experimenté con muchas ideas diversas. El encuentro con mi propio estilo se convirtió, en gran parte, en un proceso de eliminación de aquellos elementos que no me transmitían una buena vibración. Todavía hoy me cuesta definir mis ilustraciones. ¡Ojalá pudiera! Las imágenes vienen de las sensaciones, de los sueños, del inconsciente, vivencias que son demasiado fuertes como para expresarlas en palabras. Mi verdadera intención es pintar personajes con los cuales el espectador pueda tener una relación directa. A menudo creo dibujos a gran escala con una sola figura central. El personaje cobra vida a medida que trabajo en él pero, al mismo tiempo, pienso que no puede parecer demasiado realista. Tiene que ser algo a medio camino entre una persona real y un dibujo animado.

Siento que cuando el retrato es de un individuo muy definido, estoy cerrando la puerta al espectador para que proyecte sus propias identificaciones, le estoy limitando la experiencia. En mis piezas suelen aparecer mujeres jóvenes. Un amigo me dijo que pinto mujeres porque interiorizan más las cosas. Creo que es verdad. Para mí es importante que los personajes tengan vida interior e historias que transmitir. Por eso, los paisajes en mis pinturas son importantes sólo en relación con los personajes principales. Pienso en el paisaje como en una manifestación de la vida interior del personaje o como en un lugar que amplía la historia sobre éste. Trato de

crear paisajes muy simples o muy cercanos a la viñeta porque es más interesante. Tanto en mis bocetos como en mis obras finales utilizo habitualmente el carboncillo.

Es muy fácil de manipular, lo que puede ser frustrante, pero también una ventaja. Sobre un papel de calidad puede ser borrado y redibujado casi infinitamente. Además es muy directo, como los impulsos que vienen del cerebro al papel sin preocupaciones técnicas. También uso pintura al óleo pero el carboncillo es mi material favorito y me siento más cómodo con él. Es adecuado para mis trabajos en blanco y negro. La ausencia de color me sirve para reducir las cosas a su esencia.

Con el blanco y negro se da importancia a la idea, más que a la impresión visual. El color añade complejidad, aunque sólo superficialmente, y esto por lo general distrae de su verdadera naturaleza. Y si hablamos de colores, me atrae especialmente el tipo de relación en la cual una pequeña cantidad de color intenso es contrastada con una extensión muy grande de otro apagado. Todo ello lo experimento un mi estudio, ubicado en un edificio que compartimos con otros artistas en San Diego, California (EEUU). Mi espacio tiene unos doscientos metros cuadrados así que lo tengo que mantener siempre bien organizado. Tiene los techos muy altos, una ventana y luces fluorescentes. Pinto sobre telas sin estirar clavadas con tachuelas a la pared y enrollo las pinturas cuando no trabajo sobre ellas. Me gusta hacer muchas pausas para leer, tocar música, hacer bocetos o pensar mientras estoy en el estudio, donde generalmente trabajo durante ocho horas. Después suelo pasar el resto de la tarde con mi mujer y, finalmente, medito un poco antes de irme a la cama, alrededor de la una de la madrugada. Cuando no trabajo, prefiero acercarme a la playa o pasar el día con mis amigos y mi familia. Me doy cuenta de que muchas de mis actividades están, en algún sentido, relacionadas con mi trabajo, como visitar museos o soñar despierto sobre pinturas. Es, definitivamente, una obsesión. Quizás por eso, cuando termino un dibujo siempre le veo imperfecciones y cuando empiezo con el siguiente pienso, durante un tiempo, que será una obra maestra. www.aronwiesenfeld.com

Skulls

t: eunís font

DAN HILLIER

Un victoriano en nuestra era Mezclar imágenes victorianas con elementos contemporáneos y darle a la imagen surrealista resultante las cualidades de un ser híbrido, medio personamedio animal, le sirve al artista Dan Hillier para mostrar esas características humanas que a veces quedan ocultas o pasan desapercibidas. Con su particular estilo tiene una gran colección de imágenes en blanco y negro que no dejan indiferentes a nadie. Una distorsión que muestra perfectamente una realidad.

Cyclops

Father and Son

la idea original la siga manteniendo en mi mente. Me encanta la incertidumbre de esta forma de crear y lo interesante de los contratiempos que van sucediendo.

En mis collages y dibujos a tinta el artista Max Erns ha ejercido una gran influencia, como también los libros de comics que solía leer, especialmente unos cuantos comics underground como Watermelon y Colon.

Confieso que encontré inspiración en muchas ilustraciones de biología y anatomía y en viejos grabados. Pero Desde muy temprana edad ya disfrutaba dibujando también tuvieron mucha importancia en mi vida en geney crecí sabiendo que esto era lo mío. Ahora tengo 37 ral mis viajes a la India y a Nepal. En términos de arte, años y hace poco que empecé a dedicarme seriamente adoré poder ver los tapices tibetanos en Nepal y encona ello, fue después de pasar unos años viajando y esca- trar a algunos de los increíbles artistas trabajando en timando tiempo en trabajos reales. Estudié Ilustración ellos en Kathmandu; igual que observar algunos de los y Artes Gráficas en Anglia Ruskin University de alucinantes interiores de los templos budistas tibetaCambridge y fue allí, en la universidad, cuando empecé nos en lo alto de las montañas. Empecé a bosquejar a mezclar mis propios dibujos con imágenes encontra- fijándome en las miniaturas pintadas de La India. das. Mi trabajo se define como una mezcla de elementos También me inspiró mucho un viaje que hice a Australia. de las imágenes Victorianas, en una especie de collage, Ahora vivo y trabajo en Stoke Newington en el distrito con mis propios dibujos a tinta para producir nuevas de Hackney en Londres. Es una gran ciudad para vivir imágenes surrealistas. Siempre trato de tener una idea como artista; hay muy buenos trabajos, un montón de de lo que quiero hacer con mis collages y luego me espectáculos y eventos. Es bueno mantenerse en ese dedico a tiempo completo a moverme a través de varias círculo. Algunas de mis obras son dibujos en blanco y fuentes materiales buscando elementos que puedan negro de animales híbridos con un estilo victoriano y conjugar bien para convertirse en lo que yo quiero. Por pienso que probablemente esta faceta provenga de mi lo general me guío por este proceso de tamizado amor por el arte egipcio durante la infancia, entre otras mediante imágenes existentes y, a menudo, esto me cosas; así como por el placer que me provoca la atmóslleva a hacer obras muy alejadas de lo que había imagi- fera del tiempo Victoriano, con sus exposiciones de nado. Me gusta dejar que este enfoque ayude a determi- monstruos y el vientre oscuro de su respetable socienar lo que hago en lugar de seguir siempre con una idea dad. Pienso que todos tenemos caras que conocemos, planteada de antemano de lo que quiero hacer; aunque parcialmente conocidas o que ni siquiera las sentimos

Shocked Up

Forest

nosotros; y me gusta pensar que mis imágenes tienen una asociación con la ancestral tradición de dar cualidades animales a las personas para reflejar esto.

También suelo pintar calaveras, creo que tienen un significado muy claro en la pintura. Cuando estoy en medio de un proceso creativo puede pasar que termine mis trabajos en cuestión de horas; pero la mayoría me han tomado bastante más tiempo. A menudo las ideas más simples se gestan en mi mente durante mucho tiempo antes de que las lance fuera para empezar. Creo que los procesos artísticos están siempre burbujeantes en alguna parte. No soy de los que van con el bloc de dibujo debajo del brazo pero tengo un iPhone que me permite sacar fotos de todo lo que veo y me gusta. Cuando no estoy trabajando, me gusta irme de vacaciones dentro y fuera del Reino Unido. También suelo correr, nadar, ir en bici, comer y beber con mis amigos, ir al cine,… y holgazanear. De hecho, creo que si no fuera artista, sería un vagabundo. Vendo mis obras online y cada domingo en el Sunday Upmarket de Londres. Me gusta ir a pasar el domingo ahí. Normalmente llego a las 9 de la mañana con algo de resaca; pasan un par de horas antes de que termine de instalarme y luego, durante el día, devoro cafés, croissants y sushi. Paso el día vendiendo y hablando con la gente, con otros comerciantes o con amigos que deambulan por el mercado. Empiezo a recoger a las 17.30 y ¡me voy de cabeza a un pub o a casa a desplomarme! En realidad hay normalmente un par de horas en la mitad del día donde se hacen la mayoría de negocios; el resto del día es sólo andar por ahí con amigos. ¡Es una gran forma de pasar el domingo!

Actualmente estoy trabajando en un par de obras para una comisión privada y después haré algunas imágenes para Hendrick’s Gin, para una edición limitada de tarjetas de visita impresas, que venderé también como serigrafías. El próximo año espero aparecer en alguna muestra en los Estados Unidos y visitar la colección de imágenes victorianas del collagista y archivista Jim Harter, andar un tiempo con él y volver a casa con una nueva fuente de arte en la que trabajar.

Seer

www.danhillier.com

t: cristina alaber

Heartbreak

ilustración

Johanna Basford

Tras varios años de duro trabajo artístico, Johanna Basford nos ha convencido. Su mundo en blanco y negro, no tiene nada que envidiarle al resto de los colores. Vestidos, botellas, paredes o ventanas. Cualquier soporte es válido para esta ilustradora de origen escocés que con sus trabajos monocromáticos es capaz de endulzarnos el entorno.

Handade versus digital

Fringe

Siempre me ha encantado dibujar y crear cosas.

Cuando era una niña dibujaba en todas partes. Cualquier soporte me servía: las paredes de mi habitación o los libros de lectura de mi hermana pequeña. Lo cierto es que nunca dudé acerca de lo que quería hacer con mi vida. Desde muy temprana edad tuve claro que me centraría profesionalmente en el arte y el diseño. De hecho, cuando estudiaba primaria, ya sabía cuál sería mi futuro.

Quería ir a la escuela de Arte. El objetivo era crear mi propio negocio de creatividad. Ahora me doy cuenta de que mi historia no es demasiado común. Tener tan claro qué es lo que quieres hacer con tu vida desde que tienes cinco años es algo muy extraño. Me gradué en Duncan of Jordanstone College of Art el verano de 2005 y a continuación estuve unos pocos meses trabajando en estudios de diseño comercial en Escocia y Londres. El tipo de tareas que realizaba en estos estudios me desilusionaron bastante. Trabajábamos siguiendo estructuras muy rígidas, teníamos poca libertad. Odiaba la vida de la ciudad, no me inspiraba. En enero de 2006 me embarqué en una

aventura creando mi primer estudio y lanzándome como diseñadora independiente. Me dedico a la creación de delicados dibujos hechos a mano con pluma y tinta, predominantemente, aunque no de forma exclusiva, en blanco y negro. Empecé a dibujar en blanco y negro mientras estudié mi último año en la Escuela de Arte. Todos mis compañeros de clase, al contrario, preferían los colores vivos. Por eso pensé que trabajar así podía ser algo que me diferenciara, que hiciera destacar mis creaciones. Al principio mis tutores dudaron ante tal elección.

Con el tiempo pude convencerlos de que utilizando únicamente monocromos, era capaz de hacer buenos trabajos. Amo la sencillez audaz que tienen el blanco y el negro.

Desde mi punto de vista, la combinación de ambos es atemporal, permite que los dibujos brillen y que el ojo no se distraiga. Mis fuentes de inspiración son muchas.

Desde un gran logotipo de una lata de refresco hasta una historieta divertida que leo en el periódico. Cada día varias ideas se cruzan en mi camino. Aunque a pesar de todo ello, la fauna y la flora juegan un papel muy impor-

lamono / núm. 68 / noviembre ’10

tante en mi trabajo. Me crié en un entorno rural en Escocia. Y eso queda reflejado en mi obra. Mis padres siempre me animaban a que jugara al aire libre. No querían que me sentara delante de la televisión horas y horas. Esta infancia tan orgánica cultivó mi amor por las flores y las plantas. Me encantan los retos que consisten en el cruce de enfoques disciplinarios, ya sean creaciones más o menos comunes y estén o no dentro de mi campo de trabajo: animación, tatuajes, etiquetas para botellas, etc. Me encanta trabajar con gente nueva, nuevos medios y nuevas técnicas. Creo que es muy importante que uno mismo se exija buenos trabajos también en los campos en los que se está acostumbrado. Del mismo modo, es importante, expandir continuamente la creatividad. Me encanta trabajar con BrewDog, una pequeña fábrica de cerveza con sede en Escocia. Elaboran cervezas artesanales con ingredientes de primerísima calidad.

Su producción artesanal es un reflejo de mi tradicional técnica de ilustración. Por eso nos entendemos. BrewDog me encargó diseñar y crear algunas etiquetas para su

edición especial de cervezas. Son botellas con arte por dentro y por fuera. Actualmente estoy trabajando en los últimos retoques de una campaña publicitaria de una gran marca del Reino Unido. La campaña se pondrá en marcha a partir de diciembre. Por eso, de momento no puedo avanzar más datos. ¡En diciembre os revelo el secreto en mi web! Además, estoy trabajando en la creación de nuevas etiquetas para BrewDog, la cubierta de un libro, una colaboración con una marca de ropa y algunos diseños para una empresa china que produce bolsos.

Estoy reuniendo también algunas ideas para una edición limitada de un Calendario de seda serigrafiada. ¡Me encanta estar ocupada!. www.johannabasford.com

ilustración

Empecé como ayudante de un diseñador gráfico a mediados de los noventa en Estocolmo y un par de años más tarde fui a la escuela de diseño. Mis inicios profesionales fueron así, pero en realidad siempre me he dedicado a algo parecido. Ya de niño dibujaba constantemente y creo que fue entonces cuando surgió mi interés real por la ilustración. Una vez incluso pinté una pared entera de mi casa con palmeras en una playa soleada, supongo que mi inspiración eran aquellos típicos posters que se llevaban en los ochenta. En definitiva primero fue la pintura, después la fotografía y finalmente esto. Aunque donde me siento más cómodo es en el dibujo tradicional y el diseño gráfico, todo está muy relacionado entre sí e intento dedicarme un poco a cada cosa. Hablando de mis referentes o inspiración no puede faltar Tove Jansson, la artista y escritora que creó a los Moomins y de la que soy un gran fan, la imaginación qu plasma en sus dibujos me deja siempre asombrado. También me gusta mucho el artista Henry Rousseau y definitivamente me encanta Jockum Nordström, sin embargo, cuando voy a galerías o museos suelo fijarme más en el arte en general, la fotografía y otras cosas, no miro mucho el trabajo de otros ilustradores aunque pueda resultar extraño. He trabajado también en varias editoriales de moda y creo que es un mundo muy interesante, me gusta la ropa y la manera en que cambia de forma constante. Puede llegar a ser un poco frustrante, pero en realidad es un claro reflejo de la vida, nuestra necesidad de evolucionar y esa continua transición. En moda, la imagen y el concepto visual es muy importante, una parte muy significativa, así que trabajar con gente que comparte mi interés por las imágenes facilita las cosas. La fotografía es otro de los campos a los que me gustaría dedicarme profesionalmente, sería mi sueño. Lo que ocurre es que soy demasiado tímido para decirle a la gente qué hacer y cómo colocarse. Hago muchas fotos pero normalmente de casas y personas que conozco.

Tengo unas cuantas cámaras, soy un poco nerd en este sentido, diría incluso que probablemente tengo más modelos que un fotógrafo del montón. Si hablamos de mis raíces en relación a lo que hago, hay diferentes

t: isabel sánchez

iconografías que se repiten mucho en mi trabajo, como las montañas, los árboles frondosos o los lagos. Creo que haber crecido en Suecia me influye mucho a la hora de crear, allí estás un poco más cerca de la naturaleza y el bosque, y definitivamente no hay tanta densidad de población, por lo tanto el contacto con tu entorno es mucho más directo. No suelo dibujar fijándome en fotos, así que tengo que usar mis recuerdos de la infancia. Encuentro muy inspiradoras las cosas más corrientes, la vida del día a día, edificios, amigos, perros, barcos… todo lo que sucede a mi alrededor a diario. En cambio, no encuentro muy sugerente lo extravagante, creo que las cosas demasiado especiales o diferentes acaban por ser también muy obvias. En mis ilustraciones no uso mucho los colores, quizás porque los bolígrafos de color son peores que los negros, créeme, he probado todo lo que hay en el mercado. Además, los punta-finas negros puedes encontrarlos en muchos tamaños y con la tinta pasa lo mismo, en cambio, los de color suelen arruinar el papel y se descontrolan mucho más. Me encanta usar el blanco y negro y puede que ésta sea también una de las razones de que surja así, aunque pronto empezaré a dibujar en color, ¡sólo tengo que aprender un poco y encontrar bolígrafos que funcionen bien! He expuesto en diferentes galerías y países, pero por ahora no hay ningún sitio o país en especial donde quiera mostrar mis obras. Conocer nuevas culturas me ayuda mucho en el proceso creativo, al menos para inspirarme, me encanta viajar y lo hago siempre que puedo, es decir, normalmente en vacaciones y para relajarme. No sé si es Barcelona o el hecho de estar lejos de casa, pero a nivel profesional me ha ayudado mucho. Todos los problemas que supone el expresarme en una lengua diferente a la mía se traducen en más energía para dibujar, una manera de dar a conocer lo que siento, así que es muy positivo. Barcelona es una ciudad muy abierta en comparación a la mía, siento que es mucho más fácil ser uno mismo aquí y eso es definitivamente un aliciente, facilita las cosas. www.klasherbert.com

Sock

Klas Ernflo

Ilustrador, diseñador gráfico y director artístico, Klas Ernflo es un artista sueco multidisciplinar establecido en Barcelona.

Su trabajo, deja una puerta abierta para hacer volar nuestra imaginación hacia mundos oníricos que transforman nuestra realidad. Sencillo y detallista, nos muestra unas composiciones asombrosas claramente influenciadas por sus raíces nórdicas aunque muy bañadas en luz. Ilustraciones que se mueven entre lo cotidiano y los paisajes más montañosos y fríos, nos demuestra que a veces las ideas más simples acaban siendo las más efectivas.

Post Office

Block House

Chaqueta Dior Homme Vintage Camisa Obakki Vaqueros Levi’s Zapatos Rupert Sanderson Guantes y cinturón Beyond Retro Pajarita Huntsman

DEVIL GOT MY WOMAN Photography and Art Direction: Ren Rox (renrox.com) Styling: Ines Fravezzi (inesfravezzi.com) Hair: Noriko Takayama con productos Bumble & Bumble Make Up: Yuka Hirata con productos M.A.C Model: Gaye McDonald @ IMG Photography assistants: Natasha Mann + Olmo Rodríguez Styling assistant: Pamela Kelly

Abrigo Elvis & Jesus Camisa Wrangler Vaqueros Diesel Calcetines Converse Gorra Beyond Retro Zapatos Beau Coops

Camisa Helmut Lang @ Start Pantalón, chaleco y pajarita Huntsman Gafas de sol Ray-Ban @ Arckiv Zapatos Manolo Blahnik

Camisa y top Wrangler Vaqueros Replay Bandana Huntsman

Top Wrangler Pantalón y tirantes Huntsman Colgante Stolen Girlfriends Club Calcetines Converse Zapatos Rupert Sanderson

Cardigan Maison Martin Margiela @ Start Camisa Stolen Girlfriends Club Vaqueros Wrangler Cinturón y Gorra Beyond Retro Pajarita Huntsman Gafas Arckiv

Jersey Oliver Spencer Gafas Ray-Ban @ Arckiv Sombrero Beyond Retro Top Vintage

Contactos:

Arckiv_+44 (0) 7790 102 204 · Beau Coops_+44 (0) 7780931826 Beyond Retro_beyondretro.com · Converse_+34 913 198 244 Diesel_+34 934 453 554 · Dior Homme_diorhomme.com Elvis & Jesus_elvisjesus.co.uk · Helmut Lang_helmutlang.com Huntsman_+44 0207 292 4730 · Levi’s_+34 934 521 600 Maison Martin _+39 028 4800591 · Manolo Blahnik_+44 0207 352 8622 Obakki_obakki.com · Oliver Spencer_+44 (0)20 7831 6323 Ray-Ban_+34 934 521 600 · Replay_+34 934 883 060 Rupert Sanderson_+33 (0) 142 60 88 55 · Start_start-london.com Stolen Girlfriends Club_+44 77 530428972 · Wrangler_+34 915 225 721

Coffee & Cigarrettes

Jersey Henrik Vibskov para Paco Rueda · Camiseta American Apparel · Pantalones Nudie Jeans

Camisa Wood Wood para Paco Rueda · Jersey Ann Demeulemeester Chaqueta Elvine · Jeans Levis 501 · Zapatos Swear London

Jersey chaqueta Surface to Air para Paco Rueda · Camisa de cuadros Nudie Jeans

Camiseta F&M · Chaqueta vaquera Lee · Jeans Lee · Botas Palladium

Gafas Vasuma, camisa Wood Wood para Paco Rueda

Camisa Wood Wood · Jersey American Apparel · Jersey chaqueta El Colmillo de Morsa

Jersey Elvine

Contactos: American Apparel_americanapparel.net · Ann Demeulmeester_+32 3 830 05 04 · El Colmillo de Morsa_elcolmillodemorsa.com Elvin_+34 934 869 931 · Frankin & Marshall_+34 972 226 9200 · Henrik Vibskov_+49 30 420 19 266 · Lee_+34 934 672 536 Levis_+34 932 276 900 · Nudie Jeans_+34 972 226 9200 · Paco Rueda_+34 933 100 674 · Palladium_+34 913 669 517 Surface to Air_+33 1 49 27 04 54 · Swear London_+34 934 869 931 · Vasuma_+34 934 869 931 · Wood Wood_+49 30 420 19 266 Agradecimientos: Gelateria Italiana Paggliotta (Jaume I, 15. BCN)

moda

PATRICK MOHR

t: alex ceball

lamono / núm. xx / xxxxx ’09

Patrick Mohr está catalogado como uno de los nuevos diseñadores con más perspectivas del territorio alemán. Graduado en el Esmod Fashion School de Munich, después de recibir el Prix Createur for the best collection y trabajar a las órdenes de Henrik Vibskov en Copenhagen, se ha hecho un hueco en el espacio internacional de la industria con sellos de excentricidades y provocaciones sobre la pasarela y también debajo de ella. Su mundo se reduce a triángulos, círculos y paralelógramos, geometría que por sí mismo ha universalizado en una sólida y cada vez más notoria carrera. Negro como lo incómodo, blanco como lo ordenado y al final… un simple naturalista de la vieja escuela, familiar y distinguido. Con Ustedes, MR MOHR.

Hola Patrick, ¿Cómo estás? Muy bien, gracias. Acabo de regresar a casa desde “Tranoï” [París].

Háblame de tu última colección… La última colección SS2011 se muestra en colores dominantes. Blanco y negro son la base, pero también el rojo y el crema.

Además las variantes de desnudos ocupan un papel fundamental. La colección se presenta artísticamente deconstruida y están procesados materiales poco espectaculares, como el algodón liso, con fashionfinesse. La mayor parte pretende mostrar la estratificación del aspecto, es decir, las prendas pueden usarse a la vez de cualquier manera y también por encima de las demás. El punto culminante son las costuras, de color sobrepuestos. En casi todas las piezas las terminaciones están desgastadas y las costuras son arrastradas hacia el exterior con capas de gran corte y usos de organza en forma geométrica. La colección se complementa con camisetas y pantalones de chándal.

Utilizas un vocabulario de formas geométricas, ¿por qué? Porque para mí las formas geométricas son las más hermosas. Las principales formas de los árboles, el triángulo, el cuadrado y el paralelógramo tienen un significado especial para mí.

Hablando de estos triángulos, cuadrados y paralelogramos, dime ¿cuál es tu sistema de montaje modular? El triángulo es la fuente de la etiqueta Patrick Mohr. ¡Destaca por la libertad! En general, el triángulo representa camisetas, la plaza de los pantalones y los paralelogramos, las chaquetas y los suéteres. El círculo encierra toda una colección. ¿Por qué la excentricidad y la provocación Patrick? Soy consciente de que me polarizan como diseñador. Lo más importante para mí es que mis colecciones de moda tengan un mensaje, no que los provoque. Quiero transmitir que todas las personas son iguales, lo que importa es que el sujeto sea auténtico y se mantenga fiel a sí mismo.

¿Cómo ir más allá de la línea entre la moda y el arte? Mi propuesta es una yuxtaposición del arte y la moda con el ¿Qué piensas de la naturaleza? La naturaleza es muy fin de empujarlo hacia adelante. importante. Crecí en Rosenheim, ¿sabes? por lo que

SS 2011 Collection

conservo un amor por la vida del campo. Me gustaría poder vivir algún día en mi propia granja. Munich me ofrece algo que agradezco como diseñador, la mezcla perfecta de ciudad y naturaleza, con el ambiente de ciudad grande, pero natural. ¿Cómo es Patrick Mohr en la vida común y corriente? ¿No deberías preguntarle a mi novia cómo es la vida conmigo? Las personas que me conocen lo saben Alex, soy la misma persona en mis programas y en todas partes. ¿Te gusta estar con la gente o eres uno de esos tipos solitarios? Estoy a gusto con la gente, pero no soy un tipo de fiestas. La mayor parte del tiempo lo paso junto a mis amigos más cercanos y la familia.

Comienzas a sonar en el circuito internacional de la moda, ¿cómo te afecta personalmente? Siempre me he mantenido fiel a mí mismo y sigo siendo el mismo tipo desde hace diez años.

¿Cómo te ves a medio o largo plazo? A largo plazo, pues qué quieres que te diga, me gustaría ampliar mi sello a nivel internacional. Mis próximos pasos más pequeños son la nueva colección otoño-invierno, estoy trabajando en ello y mi próximo desfile en Berlín, el próximo enero. ¿Qué piensas de la moda independiente en relación al mercado mundial de la moda actual? Para mí es importante crear mi propio estilo y no dejarme influenciar por otras personas. Esa es la única manera de sobrevivir en este trabajo. Lo sabes. De lo contrario, eres uno de los muchos… ¿Cuando vienes a Barcelona? Nunca he estado en Barcelona, pero he oído que es uno de los lugares de moda en Europa. Ya caeré.

Gracias por tu tiempo Patrick. A ti. Love & Light. www.patrickmohr.net

Colaboración Patrick Mohr para DJ Hell.

¿Qué te hace feliz? Ver a la gente con mi ropa en la calle.

arte

sanford biggers

t: ferenz jacobs

El arte post-negro es un género paradójico donde se entrelazan raza y racismo de tal manera que rechaza su interacción. Es el arte sobre la experiencia afroamericana después del ascenso de Barack Obama y Tiger Woods que intenta disipar la noción de que la raza importa. El negro puede sustituir al blanco. Nativo de Los Ángeles, California y residente en Nueva York, Sanford Biggers crea obras de arte post-negro que integran performance, música, vídeo, escultura e instalación. Influenciado por el budismo, el hip-hop y la cultura urbana, el trabajo de Biggers es conocido por su combinación del rigor meditativo y la improvisación.

El negro puede sustituir al blanco, pero en realidad el blanco es el nuevo negro. Según la escritora afroamericana Debra Dickerson, Barack Obama no es descendiente de africanos occidentales llevados contra su voluntad a los Estados Unidos como esclavos, por lo tanto el actual presidente de los Estados Unidos no es negro. Realmente no sé el contexto completo de cómo lo quería decir, pero te garantizo que si el presidente se paseara por la noche con una sudadera con capucha, sin duda se consideraría como negro. Más importante que nada, creo que es imperativo que todo el mundo se dé cuenta de que no existe una definición monolítica de negro y la negritud es una identidad que trasciende el mero color. La negritud está en el ojo del espectador. Asimismo, mi entendimiento del movimiento post-negro es de no tener que responder a las preguntas acerca de la negritud (risas). Cuando era un adolescente, tocaba el piano de oído, en su mayoría canciones pop. Al tener mi primer contacto con la música bebop de Thelonious Monk, Diz and Bird, no podía tocar, así que comencé a hacer dibujos y pinturas de las portadas de discos. Mis primeras obras de arte eran dibujos de macarrones y pegamento, como todo el mundo. A continuación, me pasé a los marcadores y lápices de colores, graffitis en las estaciones de trenes de Los Ángeles y pinturas al óleo. Martin Puryear, Pierre Huyghe, John Biggers, Janine Antoni, Joan Jonas y Adkins Terry son los artistas que más me influenciaron. El dadaísmo y post-minimalismo también tuvieron mucha influencia en mi trabajo artístico. Entre paréntesis, algunos de los artistas que considero están haciendo un trabajo significativo en este momento son Huma Bhabha, David Altmejd, Julie Mehretu, Clifford Owens, Terry Adkins e Isa Genzken. Además de performance, trabajo con música, vídeo, escultura e instalación. Mi labor es, en gran parte, impulsada por la idea y, a la hora de decidir qué medio utilizar, simplemente encuentro el material más adecuado para cada concepto. Por ejemplo, mi obra Lotus es un disco de vidrio con un diámetro de 215 centímetros que, a primera vista, representa una flor de loto adornada. El motivo de loto es a la vez un mándala, una fuente primaria para la meditación budista. Tras una inspección más cercana, sin embargo, sus pétalos son en realidad varios barcos de esclavos del siglo XVIII, con ilustraciones de los cuerpos alineados en cada bodega de carga. Lotus transforma esa imagen de la tripulación en una de trascendencia. Y con mi obra Passage intento transmitir un paso de la antorcha. No estoy equiparando a Barack con Martin Luther King Jr., pero veo una similitud en su impacto social y cultu-

ral. La obra que tuvo una gran acogida fue Mandala of the B-Bodhisattva II. La primera vez que David Ellis y yo mostramos la pieza fue en la Batalla de los Boros, una batalla de breakdance, DJ, MC y graffiti que se hizo en el año 2000 en el Bronx Community College. Después se presentó la pista de baile y el vídeo de techo de la Batalla de los Boros en la exposición Freestyle en el Studio Museum de Harlem. La energía del momento estuvo presente en la obra y el público ahí no respondió a la pieza como una obra de arte, sino como una experiencia. Aunque nací en Los Ángeles y he mostrado mi arte allí en varias ocasiones, el lenguaje urbano, internacional y artístico de Nueva York se refleja más en mi actitud y labor. Nueva York y Los Ángeles son ciudades muy importantes de los Estados Unidos y ambos lugares comparten muchas similitudes. Los Ángeles es mucho más relajado. La gente tiene casas y coches y, en consecuencia están más separados, mientras que los neoyorquinos están uno al lado del otro en los trenes, en los apartamentos y caminando por las calles. Estas diferencias son tangibles. Tendré una exposición en solitario llamada Sweet Funk - An Introspective en el Brooklyn Museum.

Será la primera vez que haga una retrospectiva de 10 años de mi obra en un sólo lugar. También estoy trabajando en un proyecto a gran escala para MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) y para el SculptureCenter en Long Island City. Los tres están programados para finales de 2011. Además estoy editando un proyecto de película que grabé en Brasil el verano pasado. Se llama Shatter y es la segunda entrega de una serie de tres que será la continuación de Shuffle, grabada en Stuttgart, Alemania. Otro de mis proyectos está relacionado con la Fundación Budista de Radiodifusión de los Países Bajos, trabajo en un documental sobre mi obra que se rodará el próximo año. Por cierto, no se puede ver ninguna obra mía en España, pero espero que esta entrevista ayude a cambiar eso… www.sanfordbiggers.com Doble pag. anterior izq: Passage. 2009. Hormigón, pomada para pelo, cera estampada, pintura de casa, foco, 42” x 20” x 15”.

Cortesía del artista. Foto por Myeung Kim. Doble pag. anterior der: Lotus. 2007. Acero, vidrio grabado al aguafuerte, LED de colores. 215 cm. diámetro. Cortesía del artista y Grand Arts, Kansas City.

Derecha: Blossom. 2007. Acero de seda, madera, piano sistema MIDI, Zoopoxy, 365 cm x 550 cm x 455 cm. (aprox). Cortesía del artista y Grand Arts, Kansas City.

fotografía

t: ana himes

HOLLIE FERNANDO

Acaba de estrenar la mayoría de edad y esta chica tiene clarísimo que la fotografía es lo suyo. Sueña con convertirse en una buena fotógrafa de moda, aunque reconoce la complejidad y a veces frivolidad de este mundo. Personalmente, viendo su trabajo, estoy convencidísima de que Hollie lo logrará. Además, esta chica de Londres siente una auténtica pasión por las cámaras analógicas, por sus imperfecciones, por su magia, por su preceso previo y posterior a la toma.

Toda una joven profesional que sabe tomarse las cosas con calma y cariño. Y eso, se nota.

Siempre he vivido con mis padres y mis dos hermanos en el sur de Londres, pero ahora acabo de empezar mis estudios de fotografía, y me he trasladado a Portsmouth. La verdad es que esta ciudad me está encantando, hay una vida social y juvenil increíble, además esa mezcla entre las playas rocosas, toda la zona histórica y su ambiente moderno, incita mucho a pasear y hacer fotos. Mi relación con la foto empezó como algo natural, mi padre tenía un montón de cámaras antiguas en el desván así que un día, cuando tenía 14 años, cogí su Pentax de los años 70 y me puse a hacer fotos por ahí.

Ahora fotografío con varias cámaras; mi favorita es la Canon T70, le tengo mucho cariño, aunque también uso una Nikon FA y en digital la Canon 500D. Ah, y además tengo un montón de cámaras de juguete, ¡me gusta experimentar! La fotografía es mi principal forma de expresión artística, la que más me gusta; dejo mi alma y mis sentidos en cada toma, antes y después. Creo que poder representar mis estados de ánimo a través de la foto (aunque sea de manera casi inconsciente) es algo mágico. En mis trabajos, ya sean encargos para revistas o sesiones más personales, me gusta usar modelos cercanos que me conocen bien, que no tengan miedo ni vergüenza, que me permitan sacar todo de ellos y que aguanten las indicaciones que les voy dando, ya que en

las sesiones soy muy perfeccionista. También, como decía, disfruto mucho con todo el proceso posterior a las capturas. Me lo paso muy bien trabajando en el cuarto oscuro o con photoshop. Y me encanta leer revistas y libros de fotos, además de echar un vistazo a los blogs y flickrs de la gente, se encuentran cosas muy interesantes. Mi fotógrafa favorita desde siempre es Sally Mann, su trabajo me inspira para crear y generar fotos en ambientes naturales y simples, pero que en conjunto transmitan belleza. Ella también ha hecho que me sienta atraída por las cámaras antiguas y que aprecie las imperfecciones que generan por ejemplo los rollos de película antiguos o caducados. También admiro mucho el trabajo de fotógrafos como Pip, Mel Bles, Logan White y Elizabeth Johnson. Hay mucha gente que piensa que por tener una buena cámara ya se convierte en fotógrafo pero no estoy de acuerdo en absoluto. Creo que va más allá, hay que disfrutar de la foto y del proceso en sí; yo por ejemplo tengo que planear de antemano mis disparos y pensar cuidadosamente qué fotos quiero hacer y lo mejor es que incluso esa fase me divierte. Creo que hoy en día es más importante contar con esa pasión y capacidad natural que te hace sentir el impulso de lo que quieres fotografiar, antes que cualquier otra cosa. Es importante recordar que tener una

cámara no significa automáticamente que seas fotógrafo. En cuanto a mis aficiones paralelas, adoro la música, me encanta escuchar y seleccionar discos en función de mi estado anímico o del día que tenga. Casi todo lo que escucho es rollo acústico y me gustan mucho grupos tipo Bombay Bicycle Club o City and Colour. Pero, sin duda, los Beatles es mi banda fetiche, mi padre me ha inculcado su escucha, he vivido con sus canciones desde siempre. También soy una viciada de los libros de terror y vampiros. No me refiero a los libros tipo Crepúsculo (debo confesar que no los soporto) sino a Salem’s Lot, de Stephen King por ejemplo. No sé, me gusta la oscuridad y el mal humor que se muestra en este tipo de historias. Con respecto a los planes para lo que queda de este año y el comienzo del próximo, tengo en la cabeza un proyecto cuyo protagonista indiscutible es el mar. Estoy pensando hacer una sesión chula en el agua, pero ahora mismo está muy fría y es difícil que convenzca a alguien para que se meta y aguante el tiempo suficiente para hacer varias fotos, así que por el momento, tengo suficiente con conocer a personas nuevas y gente que me intrigue y me inspire para hacer fotos espontáneas y divertidas. www.flickr.com/photos/holliefernando

post

f: thomas williams (www.flickr.com/thomaspwill)

lamono vive una experiencia anti- flag by vans El pasado lunes lamono tuvo el privilegio de compartir hamburguesas de tofu y rock’n’roll con Anti- Flag, banda que nos tiene robado el corazón por su energía, calidad humana y claridad de pensamientos. La cita comenzó en el restaurante vegetariano hindú Govinda, anfitriones excelentes que nos ofrecieron una clase de cocina acelerada junto al grupo. Ocupamos dos mesas en un ambiente de lo más entrañable, compartido con la banda, las fans y los chicos de Vans. Un privilegio del que sólo pudimos disfrutar dos medios seleccionados por la marca. Comimos arroz basmati, crema de calabacín, mezlca de lechugas, hamburguesas de tofu y un excelente postre de mango, luego hablamos a solas con Justin Sane. Y acto seguido, directos a Vans OFF the Wall Music Night a sentir de cerca la fuerza de un grupo que ocupará para siempre la posición de hit en el la lista de lamono. Locos irremediables, sus letras hablan de injusticias sociales, compañías que contaminan el planeta y no dan la cara, animales en extinción y acciones humanitarias. Todo ello mientras se tiran al público desde el escenario y trasladan la batería a la pista de baile. Aquí una crónica de lo que vivimos. En breve, mucho más. Gracias VANS! www.vans.com www.anti-flag.com

música

t: xavi ocaña / f: david cooper

anti-flag

Connecting the positive chance Conectar es difícil pero cuando sucede siempre es real y, sólo a veces, el impacto positivo.

Una de esas veces fue la noche del pasado 18 de octubre de 2010. El team de lamono acudió a la cita punk-rock del año: el inicio de la versión europea del Vans Off The Wall Music Night Tour. Entre comida vegetariana y la energía explosiva de su directo, tuvimos el placer de charlar con el vocalista de los estadounidenses Anti-Flag, Justin Sane, ese tipo de personas que deberían llevar un megáfono pegado a la boca. Su conciencia e implicación supone una buena y necesaria dosis de realidad mundial y personal. Lee, escucha y despierta.

Anti-flag nació con una idea por bandera: la necesidad de vernos a nosotros mismos como seres humanos, no catalogados con un color de piel, una condición sexual, un género o una nacionalidad. Todos somos personas. Es necesario verse como tal porque sólo entonces empiezas a tener esa calidad respecto al mundo que te permite darte cuenta de que hay cosas más importantes en la vida que hacerte rico. La gente debe experimentar y ver su propio valor y el de las personas, para que los valores artificiales caigan y logremos un impacto positivo en el mundo. Estamos involucrados en muchísimas protestas, en especial, contra la brutalidad política. Los dirigentes de los 20 países más ricos del mundo deciden sobre el resto y lo hacen a puerta cerrada y con reuniones secretas. Cualquier persona debería poder participar del G-20, porque de lo contrario es algo antidemocrático. Nosotros decimos no a esa manera de estado corporativo que no es igualitario y no nos lleva a nada bueno. Todo aquél que se levante en contra de este sistema debe ser consciente de que se enfrenta a un duro oponente. Todos nosotros soportamos a diario algún tipo de presión, pero no nos importa, nos levantamos y luchamos contra eso porque creemos que un mundo mejor es posible. Hemos aprendido y crecido mucho. Antes éramos una banda pequeña y muchos medios no querían saber nada de nosotros.

Anti-Flag creció sobretodo en la época de la Guerra de Irak. Liderábamos una voz que no existía en los EE.UU en contra de la invasión. Ese fue el gran paso para la

banda, el momento en el que empezamos a sentir que teníamos un impacto en algo que realmente importa: la vida y la muerte de personas. Lo que más ha cambiado es que ahora tenemos una voz fuerte, llegamos a más gente y tenemos el poder para educarles, dar esperanza e inspirarles a cambiar algo en sus vidas que haga del mundo un lugar mejor. Ya habíamos colaborado con Vans en los EE.UU. Los chicos de la marca entienden que Anti-Flag es algo más que una banda. Usamos la música como una plataforma para tratar de cambiar algo y ellos comparten esta filosofía. Si querían nuestra colaboración, debían comprometerse con las organizaciones a las que damos soporte como PETA o Greenpeace. Cuando salimos de gira damos voz a esas organizaciones. Al acabar el tour con Vans volveremos a casa, Pittsburg, y empezaremos a grabar nuevo disco. De forma individual yo voy a dar un discurso y ofreceré una actuación como solista en protesta por las centrales de gas que vierten sus residuos al agua contaminando el medio ambiente y el agua corriente de muchos hogares. Un crimen que el documental Gasland aborda. Además, también colaboraré con la organización Jail Guitar Doors, fundada por el compositor Billy Bragg, que ayuda a la reinserción de los presos a través de la música en UK y que ahora ha llegado a los EE.UU ayudándoles a reflexionar sobre quiénes quieren ser en la sociedad. www.anti-flag.com

t: isabel sánchez

World Press Photo 2010_Un año de fotoperiodismo La cruda realidad en su formato más objetivo. Por sexto año consecutivo la Fundación Photographic Social Vision organiza la exposición internacional de World Press Photo en Barcelona, una impactante revisión de los grandes trabajos informativos de los que no disfrutamos normalmente. Las 170 obras ganadoras de este prestigioso premio podrán verse en la ciudad condal con intención de concienciar al público sobre realidades y problemáticas que pasan desapercibidas en los medios, entre ellas la ganadora de este año, obra del italiano Pietro Masturzo, que muestra a mujeres en los tejados de Teherán en protesta por las elecciones presidenciales de junio de 2009. Una imagen vale más que mil palabras y los fotoperiodistas, agencias y periódicos participantes lo saben de sobra.

Del 4 de noviembre al 8 de diciembre Centre de Cultura Contemporània (CCCB) Montalegre 5, BCN. www.photographicsocialvision.org www.worldpressphoto.org

Pietro Masturzo

postits

lamono / núm. 68 / noviembre ’10

Stéphane Villafane_Todo lo que empieza, acaba La fugacidad del ser y lo efímero de su obra se han convertido en los grandes temas de la trascendencia humana. Pero aún así, pocos han apostado por expresar la paradójica belleza de esta temporalidad.

Stéphane Villafane nos ofrece una obra dónde se acepta la inexorable caducidad de las cosas y la belleza que hay en ello. Formado en arquitectura, descubrió que tenía una vinculación con la pintura que deseaba incluir en su existencia. La base de su pintura: el término libertad. Inspirado por los grandes artistas como Cézanne, Giacometi, Bacon o Picasso y los iconos temáticos como el existencialismo y el verbo, el expresionismo y el gesto, la generación beat y el viaje, Villafane se volcó en una obra vinculada a La Insoportable Levedad del Ser. Ahora llega a Barcelona con la exposición Volatile Skin, la belleza de lo efímero y la libertad de lo nómada. T: Eunís Font Galería Artevistas. Hasta el 12 de Diciembre.

Passatge del Crèdit, 4. Barcelona www.artevistas.com/b2c

Santiago Morilla_LOS LÍMITES DEL PAISAJE Los jardines siempre han sido partes fundamentales de las urbes. Aunque muchas veces son elementos escasos de la arquitectura de las ciudades que de vez en cuando aparecen para dar otro sentido a la calle; un sentir pleno pero que confunde cuando tenemos los pies en el suelo. Hablamos de una creación artística como la de Santiago Morilla, que necesita de una vista cenital para ser interpretada, algo que ya no es sólo propiedad divina. Estas actuaciones transforman el entorno y la experiencia, le dan vida al asfalto y a la gris fisonomía de la ciudad.

Como dice Noemí de Haro “El paisaje aparece en virtud de la experiencia humana en un entorno”. Así es como Morilla actúa en sus entornos, haciendo aflorar alfombras verdes, aunque sean de sólo de 24 horas. Ahora gracias a las imágenes captadas vía satélite, podemos disfrutar de las actuaciones en exteriores de Santiago Morilla en la exposición que tendrá lugar en la galería José Robles de Madrid dónde rememoraremos una de sus más destacadas actuaciones en la plaza de la Luna, El Jardín de la Buena Dicha, proyecto ganador de la convocatoria de ideas de la Noche en Blanco 2010.

Inauguración 11 de Noviembre.

Exposición del 12 de Noviembre al 9 de Diciembre.

Galería José Robles. Belén, 2. Madrid. www.galeriajoserobles.com

postits

humanos y fotos_las mejores capturas del siglo XX

© Pablo Pérez-Mínguez

La historia y la sociedad están marcadas por la huella del ser humano y fotógrafos de todo el mundo lo han intentado plasmar siempre en sus imágenes. Este será el hilo conductor de una extensa exposición donde veremos retratos de todas las procedencias ordenados cronológicamente.

La muestra se inaugura a su vez junto al vanguardista edificio de Alcobendas que tendrá salas de exposiciones, auditorio y mediatecas esperando convertirse en un referente nacional. Podremos ver las obras de artistas tan importantes como Edward Steichen, Robert Capa, Man Ray, Walker Evans, Ramón Masats o Oula Leele, e incluso el vídeo de Alberto García Alix “De donde no se vuelve”, además de cuatro dibujos del mítico Henri Cartier-Bresson. Una gran oportunidad de revisar 161 de las instantáneas más icónicas de toda la historia.

Nuevo Centro de Arte de Alcobendas. Madrid. www.alcobendas.org

t: cristina alaber

Face it_Retratos subversivos Vivimos en un mundo en el que los códigos sociales y culturales están completamente homogeneizados. Todos y cada uno de nosotros somos educados para que nos quede bien claro a que raza, género o clase pertenecemos.

Muchos aceptamos tales convenciones, y decidimos vivir con ellas. Otros en cambio, como Caron Geary, optan por revelarse con el objetivo de que algún día hombres y mujeres podamos liberarnos de tales limitaciones. Esta fotógrafa, productora y performer, procedente de Gran Bretaña, utiliza su arte como arma amenazante para atacar al patetismo de nuestra comedia social. Su último trabajo, Face it, es una selección de sus fotografías más representativas acompañadas de dos piezas de videoarte. Sus autoretratos son modelos de representación subversivos que perturban las categorías de lo normal, reconocible y socialmente catalogable.

Del 5 al 19 de noviembre en Antigua Casa Haiku.

Perill 43, BCN. www.antiguacasahaiku.org www.feraliskinky.com

postits

t: isabel sánchez

Levi´s Unfamous Awards_Música a tuti plen Ponte los vaqueros y prepárate para disfrutar de una cita de lo más rockera.

Vuelven los Levi’s Unfamous Awards. Este año las seis bandas ganadoras telonearán a These New Puritans en sus tres fechas españolas por escenarios de Valencia, Barcelona y Madrid. La tercera edición de este concurso dedicado a descubrir a nuevos talentos llega a España acompañando a los ingleses These New Puritans en su gira. De entre todos los finalistas que se presentan esta edición, lamono ha seleccionado a sus tres grupos favoritos para que disfrutéis de sus sonidos y comprobéis el nivel del concurso. Mientras que The Baked Beans in Tomato Sauce sorprenden por sus influencias de country y rock sureño, los murcianos Radia Clara practican un pop experimental muy refrescante. Como nos encanta la variedad os proponemos escuchar también a Brixtol Tapes, que seguro que os levantan el ánimo con su frenético ritmo. El ganador (hagan sus apuestas) recibirá 3.000€ como premio, así que animaos a entrar en la página de Levi’s Awards y descubrid a vuestros favoritos.

Sala Wah Wah (Valencia). 6 de noviembre.

City Hall (Barcelona) 12 de noviembre.

Joy Eslava (Madrid). 13 de noviembre. www.levisawards.com www.myspace.com/thesenewpuritans

t: cristina alaber

We Love Colors_Teoría y práctica del color Estamos tan acostumbrados a necesitar de los conocimientos teóricos, que hoy en día son muy pocos los que se atreven a pasar a la práctica sin una previa visita a la teoría. El deporte, la cocina y el diseño: cualquier disciplina hoy necesita de ella. Incluso el mundo del arte.

Los street artists de la exposición We Love Colors se han puesto en marcha y al igual que han trabajado duro en la creación de las coloridas obras de dicha muestra, también han luchado por sacar adelante una teoría propia.

El texto es una reflexión sobre el color a través de sus sensaciones, estímulos y paralelismos con cualquier disciplina. En We Love Colors, el lienzo habla por sí sólo a través del color que transmite, mientras que el texto conceptualiza el color de la obra del artista. Se trata de una exposición comisariada por Andrea Michaelsson e ideada por Txemy.

Del 5 al 26 de noviembre en KKKB (Joaquín Costa 9, BCN) www.welovecolors.es www.kkkb.es

música

ARIZONA BABY

t: eunís font / f: jana ubeda

Masticando polvo

lamono / núm. xx / xxxxx ’09

Arizona Baby es un grupo nacido en Valladolid pero con raíces internacionales y atemporales. Su particular rock’n’roll acústico es la esencia de la banda. Épica del desierto y estilo western, este grupo de forajidos formado por Javier Vielba, la voz que nos habla, Rubén Marrón (guitarra) y Marcos Úbeda (rítmica), llegan para levantar polvo.

Hace ya unos seis años que todos los miembros de Arizona Baby veníamos trabajando en proyectos musicales; les fuimos dando forma y creando un sonido propio de banda. Tenemos muy claro que estamos aquí porque queremos, que no nos ha obligado nadie y eso es importante, no había una necesidad profesional en nuestros inicios, sino más bien una necesidad de expresión. Arizona Baby nació en Valladolid, en una ciudad donde habían aparecido muchos grupos de rock’n’roll, pero en un momento de escasez de nuevas bandas. Fue un poco como estar en el desierto, así que esa imagen se nos quedó. Queríamos evocar los paisajes agrestes de Arizona pero el nombre fue una cosa más bien accidental. Queríamos llamarnos Arizona, y en muchos sitios se refieren a nosotros así, pero ya había un grupo en Nueva York con ese nombre.

Rápidamente nos vino a la cabeza Arizona Baby. En cierta manera es un guiño al álbum hablado de Bill Hicks, el filósofo, llamado Arizona Bay. Todos empezamos con bandas en el instituto y siempre hemos creído que el grupo de música era nuestro psiquiatra, nuestro confesor, nuestra almohada con quien consultar o compartir las penas.

Hacemos algo que nos gusta y nos lo tomamos muy en serio. Aunque no nos dé para vivir sobradamente. Yo era profesor de un instituto y mis compañeros eran profesor de autoescuela y fotógrafo. Todos llevábamos muchos años tocando en grupos y bandas, pero ahora esto es nuestro trabajo. Y aunque seamos Premio Especial Mejor Grupo del Circuito de Salas “Artista Revelación 2020”, 3r mejor disco del año para Rolling Stone, premio Myspace al Mejor Grupo del Año o Nominados a los Premios MTV, entre otros, nos cuesta llegar a fin de mes. Con el rock’n’roll no salimos de pobres. Pero, ¡benditos sean 1000 euros si vivimos de lo que queremos! Arizona Baby se basa en elementos muy sencillos a nivel de formato. Hacemos rock’n’roll acústico y en el código genético del rock’n’roll hay blues y country, además de aires de la sicodelia de la costa este norteamericana de la segunda mitad de los sesenta y principios de los setenta. Pop, swing, fox-trot, rockabilly… nos gusta que haya ritmo y la forma de liberar energía e intensidad es

jugando con las melodías. De hecho, no tenemos amplificadores con distorsión o teclados. Lo que hemos hecho es desnudar el sonido, ir a lo básico y desde allí proyectar a base de corazón, por no decir otra cosa. Crecimos en la época de los noventa, con la explosión del grunge y el stoner rock; dos bandas, Lez Zeppelin y Black Sabbath habían influido a los grupos que aparecían como Nirvana o Sound Garden y todo esto nos impulsó de alguna forma a ir para atrás. Muchas latitudes, muchas épocas, muchos estilos.

Pero sobretodo, nos influye el querer hacer música buena y natural; auténtica, que esté hecha con el corazón pero también con la cabeza. La historia del rock y de la música popular es tan rica y variada que no nos podemos quedar ni con una cosa, ni con dos ni con tres. Hay que investigar y catalizar. Este año hemos sacado nuestro segundo trabajo, Second to None, editado por Subterfuge. Aquí sacamos a relucir más la base primitiva, el rock’n’roll básico, el blues y el country y hay más variedad en cuanto a las letras. Ahora estamos de gira con Los Coronas. Duelo de bandidos. Nos juntamos todos cuando hay que asaltar la diligencia pero cuando hay que repartir el botín nos batimos en duelo. Nos peleamos por el aplauso pero a la vez colaboramos para que ese aplauso sea mayor. Todas las bases asentadas, un repertorio común, versiones variopintas, estilos, épocas y latitudes. Hemos ido adaptando esta tercera banda que surge de la mezcla de Arizona Baby y Los Coronas. Ni desiertos áridos, ni polvorientas tabernas, ni espectáculo en el salón…¡Carretera y manta! Seguiremos de gira con Los Coronas hasta diciembre. Después nos vamos a México a seguir presentando Second to None y volvemos para continuar con la gira conjunta hasta marzo compaginándolo con entradas al estudio para grabar el nuevo disco. En breve, también estaremos reeditando nuestro primer trabajo Songs to sing along con Subterfuge.

Y para marzo tenemos prevista una visita a Alemania.

Arizona Baby somos forajidos de la ley del mal gusto y nos iríamos a buscar oro cuanto más lejos mejor. www.myspace.com/arizonababyrocks

música

t: natalia brovedanni / f: ceci díaz

www.myspace.com/meandthesebees

Un día, sin planearlo, Eli cogió una guitarra y Esther cantó lo primero que le vino a la mente. Poco tiempo después, sus canciones habían echado a volar en forma de melodías espontáneas que respiraban nostalgia, sutileza, sensaciones etéreas, historias y risas, muchas risas. Porque si hay algo que se queda grabado en la retina cuando estás en un concierto de Me and The Bees, es la honestidad y la cercanía con la que interpretan sus canciones, una exquisita pócima sonora que combina pop, rock lo-fi, juegos vocales propios de un revival girl group y el folk cristalino de sus comienzos; un pastel de merengue condimentado para sonreír, decir lo que nos venga en gana e imaginar que los 90 aún siguen aquí. Fuerza Bien es el impecable debut que lanzan a través de La Castanya, un pack de canciones levanta-ánimos que, como el Black Candy de los Beat Happenings, suena a una inocencia que esconde cuchillos: “Why don’t you go and fuck yourself”.

Componemos en casa, en la ducha, en el coche, en el local. Normalmente alguien se trae algo medio hecho de casa y nos lo enseña a los demás, luego lo ponemos en práctica. Hacemos las canciones entre todos ahora. Es más divertido así, todos juntitos y felices. Al principio Eli y Esther tocábamos en casa, luego llegó Verónica y pillamos un local, con Carlota fuimos a otro aún mejor (el de hoy). Ahora la vida es maravillosa. Tocamos en Barcelona cuando nos dejan y nos vamos fuera cuando nos dejan también ¿Autodefinirnos? Somos un grupo de jevi metal, sin duda. La verdad, no nos definimos, los grupos no hacemos esto. Para eso estáis vosotros, ¡los periodistas! Las letras están motivadas por el desamor, el amor, los amigos, los enemigos, los momentos de calentón, de tristeza, de alegría, de fiesta, de resaca, de todo un poco. Momentos. Nos sentimos influenciados por Betunizer (gran discazo!), Santa Rita (las mejores!). Nos influye el ambiente en el que estamos, ¡Todo viene dado por eso! Carlota cumple la cuota masculina del grupo, además de ser el sex-symbol. Afina y limpia las guitarras, cambia cuerdas. Bueno, en realidad es el “roadie” del grupo por su maestría al volante. La incorporación de Verónica fue traumática (risas). ¡Amor a primera

vista! Además ella también arregla y limpia muy bien. Los que ocupan el lugar de bajista son amigos siempre, los amamos a todos muchísimo: Inés, Vences, Rubén, Raúl, Iván, Michi, Kenneth, Manu. El momento más bonito fue cuando los hermanos guardia, La Castanya, nos invitaron a cenar y nos soltaron la bomba, ¡Querían sacarnos un disco! El peor esperemos que no llegue nunca o que sea tan flojito que no nos demos ni cuenta. Cuando nos subimos a un escenario sentimos felicidad, risas, nervios, conexión. Un subidón de adrenalina. Nos sentimos muy bien grabando el disco, fue muy fácil. Con amigos todo es fácil. La experiencia en el local con Albert y Carlota fue muy cómoda, claro. En Ultramarinos con Santi y Víctor de lujo, gran fin de semana, ¡fuerza bien! Y la mano de Dios, perdón, de Hans (Montreal Studios) se manifestó en la mezcla con su buena maestría. Ahora nadie se atreve a decir que es una “mierda”. Así que supongo que esto es bueno. Nuestros planes son dar la “turra” por ahí. Viajar mucho juntos, que nos encanta, y luego el día 20 de noviembre tocar en Madrid por primera vez (¡qué ganas!). Los siguiente será sacar más canciones, ensayar y cuando tengamos 30 canciones grabarlas y ¡publicar disco!

me and the bees

Black (white)

candies

cd’s

t: natalia brovedanni

1_LÖF ARNALDS_THIS DRAMA (Deep Elm Records)_It´s time to rock! y This Drama lo saben bien. Riffs capaces de tumbar al increíble Hulk se combinan a la perfección con ritmos contundentes que abrasan el ambiente preparando al personal para un agite certero, una digna cachetada en toda la cara. El vértigo punk con el que mueven sus composiciones y la energía de pirómanos sonoros, los convierte en una banda intensa, una alternativa a los Tokyo Sek Destruction menos psicodélica y más ligada a clásicos del rock de toda la vida. Han tocado en el festival SXSW de Austin y la prensa británica habla de ellos como una promesa a seguir de cerca. Una bomba Molotov que, sin dudas, deja huella.

2_LA PULQUERÍA_FAST CUISINE (Maldito Records) _La Pulquería son esos amigos del barrio cantando canciones, entre borracheras y abrazos, intercalando pachanga y punk festivo. Autogestionados y, sin mayores pretensiones que echarse unas risas y contar chistes-canción, incluyen pasajes ska a golpe de trompetas e invitan a todo el mundo a pegarse la fiesta padre. Canciones cantadas en español herederas del punk estatal de siempre que garantizan unos bailoteos con algún desconocido y el seguro aprendizaje de los estribillos.

5_BULLIT_LOVE OR DIE (BCore)_Si quieres un disco para

3_NANDO CABALLERO I L´ ORQUESTRA DEL LLANERO SOLITARI_VUIT DISSABTES D´HIVERN (La Productiva / Tsunami)_”Tincs dos amics al Facebook. I voldria tenir

7_TWO DEAD CATS_GATÍCULO INDETERMINADO (Aloud Music)_Es fácil que vayas a un concierto de Two Dead Cats y

més. Tants com el Miqui Puig o encara més”. Así abre el disco Nando, un músico local que se anima a contarnos historias cotidianas, riéndose de las situaciones más cercanas, cantándole a Badalona, a los muebles que mueven los vecinos y a la cultura popular catalana. De primeras, su cancionero parece entenderse con un Quim Portet abrazado a la ironía, al saber “decir” sin segundas lecturas y a un incuestionable buen gusto de diferentes estilos musicales. Pop y humor en dosis ideales, un cantautor con años en la carretera al que vale la pena ponerle el ojo y disfrutar en la tranquilidad del hogar.

4_AUTUMN COMETS_A PERFECT TRAMPOLINE JUMP (Cuac!

Música)_Cuando un grupo está pendiente de los detalles,

las cosas funcionan, las melodías caminan solas como si fuesen hechas para ese momento, para ese pasaje. Los madrileños Autumn Comets no pecan de barroquismo, han colocado un crisol de instrumentos que enriquecen la producción y la transforman en un buen disco de indie rock hecho en casa. Entre el folk y el post rock más delicado y vertebral, se acercan a los Broken Social Scene y presumen de colaboraciones: Micah P.Hinson y Russian Red han puesto su granito de arena.

disfrutar viajando al trabajo en bicicleta seguramente sea Love or Die uno de los must de este año. Un trabajo parido desde los más añorados 90, con la fuerza que solían tener las bandas punk de Washington DC y excelentes melodías llenas de color que te conducen por caminos optimistas, asfaltados con un pavimento firme y consolidado. Sólo ha pasado un año y medio de su debut, un dato que habla por sí solo: estamos frente a una gran banda del panorama nacional.

6_THE JIM JONES REVUE_HIGH HORSE (Extraído de “Burning Down Your House”) (Pias Recordings)_Es cierto

que cuando descubres que el disco que tienes en las manos sólo trae una canción, la decepción puede carcomer tu interior. Pero también es verdad que cuando el músico en cuestión es Jim Jones, da igual. El rock primitivo y la intensidad clásica de Little Richards dan a entender que siempre habrá un lugar para este buen hombre que tanto cogió de MC5 como de aquellos The Hypnotics británicos leyendas del garage europeo. No estamos frente a algo innovador sino a ese clásico de toda la vida que nos hace salvajes sin pensarlo.

te preguntes: ¿dónde estaban escondidos este grupete de jóvenes inquietos? Su directo renueva, te sacude de un lado a otro como si fueses una pelota de ping pong, le da una vuelta de rosca al rock bailable cogiendo de aquí y de allá, metiendo en la batidora ritmos inesperados (Vel i Gerent), teclados psicóticos, guitarras punzantes y la sensación de estar frente una formación que coge cohesión a medida que la experiencia le da herramientas y versatilidad. Clasificar a esta banda de Girona es una tarea complicada y completamente innecesaria, el disco tiene cambios, distorsiones, punk, coros bien colocados y un elemento indispensable para no pasar desapercibido en el mundillo musical de hoy: el factor sorpresa. Altamente recomendable.

8_UNDERWORLD_BARKING (Om Records)_El dúo británico está de vuelta. La electrónica ha pasado por diferentes altibajos en su corta pero potente historia y Underworld han sabido estar entre los destacados, son ese tipo de artistas que mantiene el tipo y que tienen muy claro que lo suyo son los grandes escenarios, el festivaleo techno de ritmos simples, el trance, el contagio sincrónico de beats consecuentes con el estilo, un dúo portador de piezas ideales para una noche sin final en la que lo que verdaderamente importa es mover el cuerpo.

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1_CRYSTAL CASTLES_El dúo formado por Ethan Kath y Alice Glass que empezó sacando singles de edición limitada y promocionando sus conciertos con el boca a oreja se ha convertido en uno de los 50 mejores álbumes de la década, hasta llegar al tercer puesto de la lista NME. Cristal Castles II nos sorprenderá por la diversidad de espacios donde ha sido grabado, como una iglesia en Islandia. Un directo en el que derrochar energía y actitud. La Riviera. Martes 2 de noviembre. 20/23 €. MAD. Kafe Antzokia. Sábado 6 de noviembre. 17/20 €. BILBAO. Apolo. Domingo 7 de noviembre. 20/23 €. BCN 2_CHEIKH LÔ_El disidente senegalés llega de gira para presentar su nuevo álbum Jamm. Su espíritu libre y sus múltiples viajes musicales han convertido su trabajo en una mezcla de estilos y culturas. Producido por el reconocido sello World Music y tras el éxito de sus tres anteriores discos, Jamm se ha posicionado en el número 1 de la lista WMCE en sólo dos meses. Jamm de Cheikh Lô va de camino a convertirse en uno de los mejores discos de World Music del momento. Sala Caracol. Martes 2 de noviembre. MAD. Sala Bikini. Miércoles 3 de noviembre. BCN 3_DANKO JONES + Young Guns_Hace doce años, este grupo de Toronto, intentaba salirse del estancado estilo indie-rock que predominaba. Ahora llegan para presentar su nuevo disco, Below the belt, de donde sale su mejor rock’n’roll. En su primer single, Full of Regret, los podemos ver en el videoclip con Lemmy de Motorhead, Selma Blair y Elijah Wood. Un directo que nos hace volver a los orígenes, a esa intensa energía que derrochaban en sus

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primeros años como banda. Sala Heineken. Miércoles 3 de noviembre. 18/22 €. MAD. Sala Bikini. Jueves 4 de noviembre. 18/22 €. BCN 4_THE ZOMBIES + DJ MAYFIELD_El grupo inglés The Zombies llegan por fin a Barcelona. Esta banda de pop con toques de jazz y R&B no fueron apreciados en su país pero pasaron mucho tiempo en las listas de éxitos americanas. Sin duda, una única oportunidad de verlos en nuestro país. La sesión musical seguirá a cargo de Dj Mayfield. La [2]. Viernes 5 de noviembre. 26/29 €. BCN 5_BELLINI + (LO:MUÊSO)_Bellini son cuatro veteranos de la escena post-hardcore que incorporan el espíritu de la perseverancia y lo más duro del punk. Lo:muêso siguen presentando temas de su último trabajo Palindromê EP, un retrospectivo LP del noise más punk. Moog Rock’n’Roll Club. Viernes 5 de noviembre. 8 €. BCN 6_BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB_Desde la bahía de San Francisco llega la banda Black Rebel Motorcycle, convertida en una de las bandas de rock’n’roll más progresivas y con un directo cargado de letras de redención y sexo hiriente. Presentando su último trabajo, Beat The Devil’s Tattoo, este grupo nos hará sentir como en cualquier auténtico bar de la ruta 66. La Riviera. Miércoles 10 de noviembre. 20/24 €. MAD. Sala Apolo. Jueves 11 de noviembre. 20/24 €. BCN 7_THE CORAL_El grupo británico The Coral llega por fin a España con dos únicas fechas de concierto, presentando su nuevo álbum Butterfly House. Un grupo que sin tener un éxito masivo van ya por su sexto disco y siguen

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haciendo giras demostrando que el rock de Inglaterra lleva su marca. Country folk y rock psicodélico para este otoño. Sala Caracol. Miércoles 10 de noviembre. 20/24 €.

MAD. Razzmatazz. Jueves 11 de noviembre. 20/24 €. BCN 8_IMELDA MAY_Con un estilo glamuroso que no pasa de moda y una puesta en escena burlesque, Imelda May vuelve para presentar su segundo álbum. Su trabajo, mezcla de rockabilly, blues y jazz, tuvo una gran aceptación con su primer álbum, Love Tatoo, con el que estuvo aquí junto a Jools Holland de gira. Ahora presenta Mayhem con el que está consiguiendo hacerse un respetable espacio en el panorama musical actual.

Bikini. Jueves 11 de noviembre. 20/24 €. BCN. Mirror.

Viernes 12 de noviembre. 20/24 €. VALENCIA. Joy Eslava.

Domingo 14 de noviembre. 20/24 €. MAD 9_MACY GRAY_Vuelve Macy Gray después de tres años de silencio. La ganadora de un Grammy a mejor vocalista popR&B femenina el 2001 viene a Barcelona a presentar su nuevo trabajo, The Sellout, donde ha contado con la participación de Manny Marroquin. Según Macy Gray este trabajo es un encuentro consigo misma y refleja su verdadera identidad. Sala Bikini. Domingo 21 de noviembre. 35/40 €. BCN 10_NEIL HANNON + THE DIVINE COMEDY_El cantautor norirlandés Neil Hannon, una guitarra y un piano en esta sesión con The Divine Comedy para rescatar el pop sinfónico. El pop de cámara de los setenta, el techno-pop de los ochenta, el easy listening y un poco de music-hall para conocer Bang Goes the Knighthood. Grandes melodías reducidas a su esencia en esta gira tan especial. Casino

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de l’Aliança. Martes 23 de noviembre. 24/26 €. BCN. Joy Eslava. Jueves 2 de diciembre 24/26 €. MAD 11_CUCHILLO + FRANKIE ROSE & THE OUTS + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO_Cuchillo con su rock más abierto y su folk psicodélico es una de las bandas nacionales que se están descubriendo con fuerza. Un estilo minimal a la vez que intenso en sus directos. Van a compartir escena con Frankie Rose & The Outs, que se estrenan en nuestro país con un LP mucho más oscuro, y Triángulo de Amor Bizarro con un sonido algo hipnótico. La [2]. Miércoles 24 de noviembre. BCN 12_IMOGEN HEAP_Imogen Heap, la multiinstrumentalista nominada a un Grammy, compositora y pianista clásica llega con su nuevo trabajo, Ellipse. Una experimentación con sus conocimientos de la tecnología musical un tanto estrafalaria e inspiradora. Su trabajo se define influido por el electropop mezclado con el rock alternativo, dando como resultado unas sinfonías caleidoscópicas. Sala Heineken. Sábado 27 de noviembre. 18/22 €. MAD. Sala Bikini. Miércoles 1 de diciembre. 18/22 €. BCN BARCELONA: Sala Bikini. Avinguda Diagonal, 547. +34 933 220 800.

Rave On! París, 192-194. La [2]. Nou de la Rambla, 111. +34 934 414 001. Sala Razzmatazz. Pamplona, 88. +34 933 208 200. Sala Apolo.

Nou de la Rambla, 113. +34 934 414 001. Moog Rock’n’Roll Club. Arc del teatre, 3. Casino de l’Aliança. Rambla del Poblenou, 42. +34 932 252 814 MADRID: Sala Heineken. Princesa, 1. +34 915 221 815. La Riviera. Paseo Bajo de la Virgen s/n. +913 652 415. Sala Caracol.

Bernardino Obregon, 18. +34 915 273 594. Joy Eslava. Arenal, 11. +34 913 663 73 VITORIA: Ibu Hots. Jacinto Benavente, 6. BILBAO : Kafe Antzokia. Done Bikendi, 2. VALENCIA : Mirror. San Vicente, 200.

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