lamono #80 - Abundancia

lamono / núm. 80 / marzo ’12

secci贸n

cr猫dito

f: louis porter (louisporter.com)

abundancia

staff

il: sara morante – saramorante.com (ilustración del libro la flor roja)

Portada: Merve Morkoç aka larkomis (lakormis.blogspot.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Contenidos blog: Yuppi Eff! (Fran Gallego y Julio Amores) / Redactan: Corine Adams + Txema Argente + Victor Cardona + Eloise Edgington + Andrea Jarrales + Erika Leiva + David Vidal + Xavi Ocaña+ Rosa Pla + Thaïs Planes + Marta Rosella + Alan Queipo + Antonella Sonza / Fotografían: Andreia Martins + Alba Pardo + Berta Pfirsich + Louis Porter / Ilustran: Sara Morante + Miguel Orcal / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www. tengountrato.com

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actualidad invigente

t: txema argente / il: miguel orcal (orcal.carbonmade.com)

ABUNDANCIA Sin ser drásticos podríamos decir que los tiempos que vivimos son unos tiempos arrastrados, pesados, sin ningún tipo de ligereza. Aquel dicho de “el tiempo vuela” ha pasado a mejor vida. Ahora mismo, el tiempo pesa, el tiempo escuece. Muchas, muchísimas gentes están comenzando a temer al olvidado fantasma del hambre, a contemplar su futuro como una sucesión inacabable de oscuros precipicios. Y de esta guisa es casi imposible echarse unas risas. Trascender. Pero no deja de ser curioso que, por mucha mentira que pueda parecer, aún existe gente que sonríe a mandíbula batiente. Cuando un lobo escudriña un corral lleno de ovejas debilitadas, hambrientas, sabe que la caza será fácil. El lobo sonríe. Es más grande, más fuerte, más negro. Viste mejor. Y sus ojos.

Las ovejas, de pura cobardía, serán capaces de luchar entre ellas por evitar ser devoradas las primeras. Y morirán, sin saber siquiera que si hubiesen unido sus quijadas en un ataque simultáneo quizá, sólo quizá, el lobo estaría herido. Y, a falta de costumbre, el lobo quizá, sólo quizá, huiría.

Porque el lobo siempre se ha sentido seguro, a pesar de su inferioridad en número. El lobo se ha educado en la superioridad, sabe que todo le pertenece. El lobo nunca ha percibido el frío aliento en su nuca de un ejército desesperado. Débil, sí, pero desesperado. Y si todas las ovejas del mundo tomaran conciencia de clase podrían arrancarle las tripas a esos pocos lobos que tan bien lucen, celebrando en un multitudinario festín el final de ciertas sonrisas.

imperdibles

55DSL

La importancia del loco

Cuando la ecuación de una relación se torna en algo así como: cuanto más cerca, más importante; cuanto más importante, más lejos. Llega el momento de tomar decisiones: el finiquito, hacerse el loco o coger el primer avión rumbo al Caribe. Si la tercera es tu opción, lo nuevo de 55DSL está diseñado para ti. El genial y descabellado team de la firma se ha preguntado qué pasaría si combinásemos un poco de Caribbean attitude con el estilo del mítico detective de Magnum P.I.. La respuesta es su nueva colección para chico. Los nuevos diseños nos convierten en protagonistas de una aventura playera que rezuma estilo. Los colores son el quid de la cuestión de sus nuevas creaciones. Tonalidades suavizadas por los rayos del sol y la brisa del mar, gráficos descoloridos y prints fotográficos desgastados. Las rayas y prints inspirados en esa maravillosa tierra llamada Caribe bañan sus camisetas, polos, chaquetas, pantalones y shorts. El resultado es un look desenfadado, fácil, con carácter y ese punto irónico marca registrada de la casa. Porque cuando el sol brilla entiendes mejor que más importante que hablar el mismo idioma es mantener vivo el deseo de llegar a entenderse.

55dsl.com @FiftyFiveDSL

t: xavi ocaña

Feiyue

Muchos pasos

Uno de los rasgos más abundantes entre los ciudadanos de a pie del siglo XXI es que pocas cosas nos convencen y en las que lo hacen siempre hay un pero, con lo que el vacío está garantizado y la insatisfacción servida en bandeja. Y aunque la sensación puede tomar distintas formas, siempre nace cuando lo que sientes dentro no coincide con lo que tienes fuera. Llega entonces el momento de desafiar la resistencia de los sentimientos convirtiéndolos en pasos. Y en eso es especialista Feiyue. Después de guiar los pasos de las clases sociales chinas de los años 20 y conquistar Occidente desde que un grupo de jóvenes franceses la devolvieran a la vida en 2006, la firma reinventa sus clásicos diseños de lona, ligeros, flexibles y cómodos en su nueva colección y lanza su primer modelo exclusivamente femenino, las Saddie. Un zapato elegante inspirado en los años 50 disponible en varios colores. Un must para las amantes de lo retro. Al final, cuando caminas, entiendes que la insatisfacción no tiene tanto que ver con la carencia de todo aquello que anhelamos ahí fuera como con lo que hacemos por conseguirlo. feiyue-shoes.com @feiyuefrance

imperdibles

Franklin & Marshall

Virtudes primaverales

Cuando creces en un mundo que percibes imperfecto, desarrollas una especie de sexto sentido para detectar las virtudes y un séptimo para intolerar los defectos. Te conviertes en alguien adicto a la lucha y alérgico a la aceptación. Nuestro radar de virtudes empezó a parpadear cuando nos cruzamos con lo nuevo de Franklin & Marshall.

La nueva colección de la firma encuentra el equilibrio entre lo deportivo y femenino en una propuesta romántica y funcional a partes iguales. Con especial cuidado en los detalles en los hombros, pliegues y micro-cinturones sobre tejidos a cuadros. Sus nuevas camisas se inspiran en Tejas, en estilos cíngaros y los años sesenta. Los vestidos para esta temporada beben de la legendaria Doris Day, con siluetas oversize en punto, jersey y felpa, diseños tipo mono y tops y polos re-diseñados en vestidos en los que se combinan los colores vivos con tonos suaves. Su línea de pantalones apuesta por los chinos y los cargo en bermudas y shorts. Como novedad lanzan la Active Caps collection, diseñada exclusivamente para mujeres con una vida deportiva muy activa. Y es que cuando entiendes que las imperfecciones de los demás son la insatisfacción de tus necesidades, empiezas a aceptar. Porque no hay mayor ejercicio de amor que la rendición. franklinandmarshall.com

t: xavi ocaña

Skullcandy

Lo que escuchas

Las palabras. Aún teniendo un libro propio y universal para todo ser humano, la diferencia entre lo que uno escucha y lo que entiende sigue más viva que nunca.

Tranquilos, parece que todo está apunto de cambiar con los nuevos Aviators de Skullcandy. Tras el éxito obtenido por el modelo firmado junto a Roc Nation, la firma re-edita sus ya míticos cascos en nuevos colores que además llegan equipados con Supreme Sound, una experiencia sonora que te permite disfrutar de la música de la forma más pura, con la nitidez, precisión y naturalidad con que es concebida en los estudios de grabación. El modelo ha recibido grandes reconocimientos por la calidad de su audio y sus materiales, consolidando a la firma como pionera en cuanto a diseño y evolución. Con los Aviator, Skullcandy vuelve a desmarcarse del resto de firmas y nos da la bienvenida al siguiente nivel. El nivel en el que tal vez entendamos que la sinceridad no tiene intención y la verdad es un idioma que sólo el alma comprende.

Skullcandy.com @skullcandy

lamono / núm. xx / xxxxx ’09

imperdibles

Carhartt

Doble vida

El humano es el único ser capaz de vivir dos vidas al mismo tiempo: la del hemisferio izquierdo y la del hemisferio derecho del cerebro, la que pensamos y la que sentimos.

Demasiada vida como para no desarrollar un principio de bipolaridad importante. El mismo que padece Carhartt WIP en su nueva propuesta, que podremos experimentar por partida doble en forma de nuevos diseños y de la serie de fotografías Constructed Reality de Alexander Basile. La colección es una de las más eclécticas de la firma hasta la fecha, con reminiscencias que se decantan más por la cultura skate que por el workwear al que nos tiene acostumbrados, sin perder un ápice de su saber hacer en cuestión de detalles y de dar vida a piezas genuinamente urbanas que reinterpretan como nadie la herencia americana. La campaña nos deja impactantes instantáneas (y un making off que no tiene desperdicio) de situaciones cotidianas presentadas como falsas (intencionalmente), yendo un paso más allá, construyendo la realidad. Se nos olvida que demasiadas mentiras no engañan a nadie y que muchas explicaciones son muy pocas emociones, que a veces la creación es lo único que mantiene con vida ambas partes de nuestro ser. carhartt-wip.com @carharttwip

t: xavi ocaña

Levi’s

Street style

Tal vez porque persona precavida vale por dos, antes de actuar tratamos de discernir entre lo correcto y lo incorrecto. Cuando las dudas abundan, la respuesta siempre es la intención y esperar a los resultados para averiguarlo. Levi’s Streetwear nace con el objetivo de rendir homenaje al street style contemporáneo. Los resultados no se han hecho esperar y podemos deciros que han dado de pleno en el centro de la diana. Su nueva colección está inspirada en los skaters y surfers del norte de California.

Movilidad, comodidad y durabilidad son los pilares de sus nuevas creaciones, fabricadas con su resistente y exclusivo tejido Cordura, dotadas de refuerzos y un mayor número de costuras en los puntos más críticos. Reeditan los fits más populares de la firma en una amplia paleta de colores y, como novedad, lanzan una gama de piezas non-denim, como el chino y las bermudas. Además, Levi’s lanza Locals Only, 4 documentales que muestran la vida de varios jóvenes de nuestro tiempo abanderados de la cultura callejera actual y la actitud DIY (Do It Yourself) en Barcelona, Berlín, Copenhague y Marsella. Cuando lo tienes claro, la intención se convierte en acierto. levis.com @levis_es

lamono / núm. 80 / marzo ’12

Nixon

Quiksilver

The time

Demasiada libertad

nixonnow.com

quiksilver.eu @quiksilverevent

Tan bien como sabemos que las mejores cosas requieren de tiempo para manifestarse, somos conscientes de que la paciencia y los sentimientos son como el agua y el aceite. Eso nos deja en una situación un tanto peliaguda. Una situación que se vuelve más llevadera cuando el tiempo corre a cuenta de Nixon. Tal vez porque cada uno de sus relojes es un reflejo de quiénes son ellos en este preciso instante, todas sus creaciones tienen carácter. Su nueva colección huye de lo genérico para apostar por lo excepcional. Y de entre sus diseños en print de leopardo, llamativos naranjas y dorados, nos ha llamado la atención la línea All Black Nylon. No nos engañemos, el negro es necesario. Funcional y duradero. La firma lanza una serie de relojes en nylon y acero ennegrecido, que llegan acompañados por sus nuevas bolsas y carteras. Una apuesta segura y combinable, perfecta para jugar con el resto de tendencias de la temporada. El tiempo sólo se piensa antes de practicarlo, porque cuanto más lo piensas menos fuerte es tu apuesta. No importa si vuela o se detiene, lo único que necesitamos saber sobre él es cuándo resulta demasiado.

Tratamos de crecer libres, superando las limitaciones, al margen de condiciones, esquivando las obligaciones, para poder escoger y, simplemente, ser. Las prendas de la nueva colección de Quiksilver Women nacen para acompañar a espíritus libres y femeninos a partes iguales, bajo el sol. Vivas en la costa o en la ciudad, todos los que sueñan con el agua emprenden el mismo viaje.

The Dreamers es el nombre de su nueva propuesta, que viste a las chicas para disfrutar la ruta de principio a fin.

Sus nuevos diseños están inspirados en la forma en que vestían los poetas y artistas del San Francisco de los años 50. Un estilo sencillo y clásico. Destacan su línea de blusas, los prints del interior de sus blazers y los nuevos lavados de sus jeans y shorts. Su nueva propuesta llega con una colaboración especial de la artista Serena MitnikMiller, que interpreta las formas y colores del océano y la costa para estamparlos en sus creaciones para la firma.

Cuando la experimentas, aprendes que la libertad es algo mucho más profundo que la ausencia de imposiciones y que en la mayoría de ocasiones sólo tienes que olvidarte del mundo para recordar cómo vivir en él.

imperdibles

nikita

Convicción original

Si el temor a ver lo malo no nos impidiese ver todo lo bueno que nace en nosotros, tal vez conjugaríamos pasión y convicción con la misma fuerza con que lo hace la Katie Morosky de Tal Como Éramos, y la claridad de nuestro sueño estaría destinada a volverse realidad.

Con esa fe ha sido creada la nueva colección de Nikita, Fashion Forward. Se trata de la línea más sofistica de su nueva propuesta, refinando la comodidad al extremo.

Siluetas holgadas se combinan con prendas ceñidas que tienen el negro como absoluto protagonista mezclado con diseños en blanco y gris. Después de más de una década vistiendo a riders de todo el planeta, la firma islandesa da un paso adelante apostando por una elegancia original a base de blazers, mini vestidos, faldas, pantalones y tops combinados con calcetines hasta la rodilla.

Sólo cuando entiendes que lo malo es tan tuyo como lo bueno, la vida se vuelve real y tienes la oportunidad de ser fiel a todo lo que nace dentro de ti sin querer. Por ello, la pasión es un bien reservado para los valientes. nikitaclothing.com @nikitaclothing

t: xavi ocaña

Twothirds

Muchas olas

Cuando has crecido sabiendo que querer es poder, desarrollas una especia de tara que te impide ver lo bueno que llega sin querer. Pero no siempre los mejores tesoros se encuentran en el fondo del mar, ni los mensajes vienen en una botella. Hace algunos años la magia del océano llegaba a tierra firme de forma natural con Twothirds. La firma vuelve para presentar su nueva colección. Inspirada en los profundos azules del océano, en su segunda apuesta, los colores se refinan, la estética se vuelve más limpia, las líneas más puras y el inteligente uso de los materiales da forma a piezas diseñadas para durar. Una adaptación perfecta de la vida al aire libre convertida en camisetas a rayas, chaquetas ligeras, sofisticados shorts y demás prendas con todo lo necesario para convertirse en auténticos clásicos de la cultura urbana. Sin olvidar su sincero compromiso con el océano, no sólo plasmando las siglas de Protect What You Love en algunas de sus creaciones, sino siguiendo procesos de producción sostenibles y destinando un 10% de sus ganancias a Oceana.org. Y es que tan importante como saber dar, es aprender a recibir. Porque cuando liberas presión, echas el miedo por la borda y resucitas tu capacidad para sorprenderte, la abundancia, como las olas, te encuentra. twothirds.com @twothirds_

lamono / núm. 80 / marzo ’12

Converse

The Gorillaz sense

Lo bueno si breve dos veces bueno. Más vale pájaro en mano que ciento volando. Menos es más. Si echamos un vistazo al refranero popular, descubriremos que, aunque la busque en cada paso que da, el ser humano nunca ha sabido manejarse demasiado bien con la abundancia. Tal vez por ello sea una banda virtual la protagonista de lo nuevo de Converse. Y no una cualquiera, sino la más famosa de la historia: Gorillaz. Con unos padres así, convertirse en familia numerosa era cuestión de tiempo. Los frutos del matrimonio más urbano del año llegaban a finales del pasado febrero en forma de una nueva colección de footwear, un tema inédito exclusivo para el proyecto Three Artists One Song y la creación de un nuevo videoclip. El co-creador y diseñador de Gorillaz, Jamie Hewlett, firma cuatro nuevas versiones de las míticas Chuck Taylor All Star ilustradas con estampados de la legendaria banda. Dos modelos con reminiscencias militares inspirados en la portada de su primer disco, otro en gris con la imagen del famoso Pazuzu –todos ellos con un estampado en el forro interior con un collage de ilustraciones diseñadas en exclusiva por Gorillaz para Converse- y un cuarto modelo en el que el exclusivo estampado decora el exterior de la zapatilla. Las cuatro, con el logo de la banda visible en una pestaña del talón están ya disponibles en Sportown y en El Corte Inglés. DoYaThing es el nuevo single que Gorillaz ha firmado para Converse y que ya os podéis descargar de forma totalmente gratuita desde la web de la marca. El tema es la BSO de la sexta edición del Three Artists One Song de Converse, una plataforma que pretende conectar el espíritu creativo de artistas y músicos internacionales para cambiar el mundo y contribuir a la cultura musical actual. Para la ocasión, a la voz de 2D de Gorillaz se le une la de Andre 3000, de OutKast, y los sonidos de James Murphy, en la que es su primera producción musical fuera de LCD Soundsystem . Como no podía ser de otra forma, el tema llega acompañado de un nuevo videoclip al más puro estilo Gorillaz que hará las delicias de los cientos/miles/millones de fans del grupo sedientos de nuevo material de la banda. converse.es @converse

imperdibles

Analog Clothing

t: xavi ocaña

Makia

2 may wheels

Veteranos encontrados

analogclothing.com @analogsurf

makiaclothing.com @makiaclothing

Porque demasiadas piedras deshacen cualquier camino, el team de Analog Clothing ha decidido cambiar, literalmente, las tradicionales piedras utilizadas en los procesos de lavado por ruedas de skate usadas en su nueva colección. Tras el éxito que obtuvo la innovadora técnica en su pasada línea denim, la firma repite fórmula, esta vez, para crear todas las prendas. ¿En qué afecta este lavado al resultado? Mientras que las piedras abrasivas por lo general descomponen el material, las ruedas tienen un efecto suavizante en el tejido. El Wheel Washed dota a los pantalones, boardshorts, camisetas y a los nuevos diseños de la firma de un acabado especialmente agradable al tacto. Una revolucionaria forma de llevar el skateboarding directo al corazón de la producción y la creación.

Conscientes o no de las piedras del camino, sus efectos son inevitables. Puede que nos equivoquemos al creer que superar un obstáculo significa acabar con él y sus efectos.

Tal vez superarlo no sea más que sacar lo mejor de nosotros y ser capaces de ser pese a él.

No sabes lo que es, hasta que lo experimentas: madurar. Dicen que cuando sucede, logras tener la misma convicción en lo que quieres y en lo que no, sea cual sea tu elección. Los riders nacen, crecen y se reproducen como el resto de mortales. Y Makia llega justo a tiempo para ofrecer una alternativa a toda esa generación de skaters y snowboarders cuya pasión no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Bajo el lema Old But Still Gold, la firma finlandesa del pro snowboarder Joni Malmi y su equipo de veteranos convencidos, presenta su nueva colección para el buen tiempo. Limpia y sofisticada, en una paleta de colores neutros, con el verde y el gris como protagonistas. Una de las propuestas más maduras del mercado que demuestra en todas sus prendas, zapatillas y accesorios que la experiencia sí es un grado. No es lo mismo tratar de encontrarse que luchar por no perderse.

Porque la vida no puede ser tan complicada eternamente, mejor dejarse llevar. Porque si madurar es encontrarse, cuanto antes te armes de valor y te pierdas, mejor.

lamono / núm. 80 / marzo ’12

Gravis

Elegancia en abundancia

Dicen que somos nosotros mismos los que hacemos las cosas mucho más complicadas de lo que en verdad son.

Cuando la realidad duele demasiado, la complicamos hasta no verla, buscando explicaciones que no hieran nuestra sensibilidad, que nos permitan creer que la verdad es otra o que, al menos, nosotros estamos libres de culpa. Gravis nos invita a practicar la efectividad de lo simple con su nueva colección de footwear.

Sus clásicos renuevan sus colores y materiales para la nueva temporada e introducen nuevos estilos como las Quarters. Un diseño limpio, líneas sencillas y una silueta especialmente fresca y cómoda son las claves del nuevo modelo. Disponible para chico y chica en una amplia gama de colores y texturas, incluyendo el estampado creado por el artista con sede en Brooklyn, Dan Funderburgh.

El complemento perfecto para los días de sol. Y aunque a veces no hay nada más complicado que asumir que las cosas son así de simples, cuando aprendes que la realidad es la que es, empiezas a vivirla y es entonces cuando te cruzas con la oportunidad de cambiarla. gravisfootwear.com @gravisfootwear

Nudie Jeans

Get naked

En un mundo en el que parece más fácil tener relaciones sexuales que mantener una conversación sincera y cuesta menos practicar la frivolidad que la intimidad, desnudarse ya no es lo que era. Por suerte, siempre hay algo en el camino que nos recuerda qué significa.

Esta temporada ese algo que nos devuelve a nuestra esencia es Nudie Jeans. En su nueva colección la firma sueca sigue sin caer en lo efímero de la moda y las tendencias, apostando por la autenticidad de la historia que desprenden unos jeans y crear clásicos reales que perduran en el tiempo. Sin renunciar a su espíritu roquero, nos presentan tres nuevas líneas. Índigo, que cede el protagonismo al color del denim original y se completa con camisetas, camisas de cuadros y azules desteñidos.

Black, que añade oscuridad al color índigo original como homenaje a los jeans negros símbolo de la música. Khaki, que combina la cultura obrera sueca con la modernidad escandinava. Guardamos nuestros sentimientos, nuestra historia, con la intención de estar a salvo. Lo hacemos tan bien que llegamos incluso a olvidar que están ahí y que desnudarse no tiene nada que ver con la piel que muestras, sino con las emociones que compartes. nudiejeans.com @nudiejeans

Fotografía: Andreia Martins · www.andreiamartins.com · Makeup & Hair: Veronica García · www.veronicagarcia.es · Estilismo: Laura Montané Total Look BENCH · bench.co.uk · Botas PALLADIUM · palladiumboots.com · Headphones URBANEARS · urbanears.com

Sunday Pleasure

globe.tv/eu

clicheskate.com

enjoico.com

Bullet

almostawebsite.com

blindskateboards.com

elementeurope.com

dlboards.com

skategypsy.blogspot.com

Dusters

imagineskateboards.com

jartskateboards.com

› es.arnette.com

› es.oakley.com

› quiksilver-europe.es

› ray-ban.com/spain

› stussy.com

› store.retrosuperfuture.com

› vasuma.com

› sabre.fm/b

› persol.com/spain

› electricvisual.com

› lunettes-kollektion.com

› wildestore.com

il: rocío cañero (caxxxero.com)

la de portada

t: corina adams

MERVE MORKOC AKA LAKORMIS

Dame tu sangre que necesito respirar

Lo de esta joven artista turca es pura pasión y víscera. Tanto es así que, aunque sus ilustraciones son trabajadas al detalle, nunca realiza un previo boceto, el trazo le sale del instinto y de su alma en carne viva. Empezó a pintar en la calle en el camino de la escuela hacia su casa como un hobbie casual y desde ese momento comenzó a fijarse en su entorno de forma más intensa, relacionándolo directamente con una forma de comunicación. Aunque ahora expone en galerías y es reconocida en el ámbito artístico de Turquía, sus obras de street descansan poderosas en los populares barrios de Galata, Cihangir, Kabatas y Taksim.

Abundancia de pensamientos en esas mujeres cuya sangre es una flor.

Vivo en Estambul, la ciudad más masificada y avanzada de Turquía. Hay muchos artistas a mi alrededor, muchos de ellos son mis vecinos. No me preocupa que mi arte no sea entendido por todo el mundo, seguramente mucha gente no puede llegar a comunicarse con mi obra, tampoco puedo saber quién sí lo hace, pero esa incertidumbre me encanta. Mi relación con el arte está muy ligada a la calle, normalmente primero hago la pieza en casa y luego la pego en las paredes que tienen un significado especial. El pasado verano estuve de viaje por Europa y pegué mi obra en casi todas las ciudades por las que pasé: Roma, Florencia, Milán, B ar celona, P ar ís, Br uselas, P r aga, Ber lin y Ámsterdam… Espero añadir pronto nuevos lugares a mi lista. Tengo pensado hacer pronto un viaje con mi novio, que también es artista urbano, sólo para pintar allá por donde pasemos. Sé que puede sonar como un cliché pero pinto desde que tengo uso de razón.

Siempre hubo mucho arte en casa de mis padres y eso es muy atractivo para un niño. Como soy hija única, lo absorbí todo para mí sola. El alma de mis personajes está de alguna forma dominada por una depresión crónica y es que a veces, aunque las cosas pasen tal cual las has planeado, no te sientes identificado y se apodera de ti un aburrimiento eterno. Esa sensación va comiéndote poco a poco. Mis personajes están al borde del agotamiento, tal vez no sea tarde para ellos, pero eso sólo lo demostrará el tiempo. Todos ellos están tatuados porque yo misma estoy tatuada, estoy muy interesada en esa cultura visual, por eso defino a los protagonistas de mi obra con tinta. Dibujo a menudo

mujeres cuya sangre se transforma en flores porque son invencibles en su sentimiento, la mayor fuerza de las mujeres es la creatividad. Tenemos el gen de la creación ¡podemos traer nuevas criaturas al mundo! A veces pongo números a mi obra porque no me llevo bien con las palabras. Debo poner un título a mi trabajo, pero lo que me gusta es que la gente lo interprete sin el efecto de un título, por eso utilizo los números. Me sirven para decir algo de forma callada. Podríamos decir que me encuentro en un momento de transición, me estoy acercando a un lugar más ilustrativo que en el pasado, incorporo a mis piezas un toque más realista. Es verdad que los animales son una constante, y eso es porque siempre he sentido un gran amor por ellos, que ha crecido aún más en los últimos años.

Organizo exposiciones y eventos para proteger sus derechos. Normalmente la gente dice que los adora, pero se refieren a los gatos y los perros que tienen en casa. Los gusanos, las ratas y las serpientes tienen un efecto negativo, me gusta utilizar ese efecto irritante añadiéndole mi amor por ellos. Algunas personas se sienten mal al ver esas imágenes, otros ven el sentido naive y yo disfruto con esa variedad de percepciones. ¿Cómo veo el futuro del arte? Me gusta que sea impredecible. Se pueden anticipar las guerras, el futuro de la ecología y un montón de cosas más pero yo espero que el arte aún esté abierto a sorpresas. Hay muchísimos talentos ahí fuera esperando a ser encontrados, puede pasar cualquier cosa. lakormis.daportfolio.com

Sea Feels

t: thaïs planes

Pat Perry

Abundancia, riqueza, cantidad, afluencia, multitud, opulencia de sentimientos, experiencias y sensaciones.

Decidir seguir el camino salvaje hacia lo desconocido para entender y madurar. Pat Perry, nativo de Detroit, Michigan, descubrió hace años que para crecer y crear hay que viajar. Nos adentramos en su plural universo artístico a través de su ruta vital.

Empecé a moverme de un sitio a otro para conocer más del mundo. Creo que la mejor manera de tener una perspectiva de vida redonda es verla desde diferentes puntos de vista. Han habido gran cantidad de experiencias que me han enseñado mucho de la gente y eso me ha sorprendido, sobretodo si tengo en cuenta lo mucho que he descubierto sobre mí. En mi memoria guardo una gran abundancia de personajes interesentes, de esos momentos que he pasado con ellos y que realmente no tienen precio. Hay como una curiosidad en el viajero que no le permite parar de ir de un punto a otro del mapa y es eso lo que te lleva casi sin buscarlo a esas increíbles aventuras que te reportan gran plenitud de experiencias. Esos viajes de costa a costa para enseñar mi trabajo han repercutido de manera crucial en lo que hago. En mi obra hay una gran influencia del peso de las tradiciones y del folklore, naturalmente de America. Descubrir todas esas partes del país me ha enseñado lo realmente extraño que es este lugar. A pesar de lo bueno o lo malo, el país es rico en contenidos que trato de apropiarme con el fin de ser culturalmente relevante e interesente para la gente que ve y sigue

mi trabajo. Así, mis piezas no son exactamente un espejo de lo que pasa por mi cabeza sino un simbolismo de lo que la vida de cada persona está tejida, de esas pequeñas experiencias que se mezclan con los años y hacen del paso vital de cada uno la suma de sus más específicas y apartadas partes. Esa idea es lo que imagino cuando creo las obras pero me gusta ser interpretado desde la perspectiva en que cada espectador cree que encajo. Y eso sobre el papel o la tela podría traducirse en esos personajes con decenas de detalles que según como se mire revelan un rápido tráfico de pensamientos e impresiones.

Lo bueno es que eso es lo que provoca, a veces, que esas figuras puedan hablar por sí mismas, sin necesidad de nada más. Para conseguir todo ello me gusta pensar que es frecuente en mí la experimentación. Intento sólidamente no parar de buscar y probar cosas nuevas. El resultado no siempre tiene que ser perfecto, arriesgar e intentar es lo que espero que lleve lejos mis proyectos. Si me paro a pensar en lo que realmente abunda en mi realidad ahora mismo es el gris, sin ir más lejos. En este momento es invierno en Michigan así que es una decisión fácil. Lo que encuentro apasionante en ello es que cada sombra del gris tiene alguna pequeña dosis de color en sí misma. Si miras durante el tiempo suficiente te das cuenta de que no es gris en absoluto, sino algo completamente distinto. En un terreno más personal tengo la suerte de estar rodeado de gente increíble y estoy constantemente entrando o saliendo o yendo y viniendo de un montón de sitios que realmente me inspiran. Hay una gran riqueza de experiencias magníficas. Cada día parece que algo realmente poderoso y significante está pasando. No es porque tenga una vida particularmente interesante sino porque me gusta pensar que todos debemos aprender a leer la grandeza de las pequeñas interacciones y sucesos que se suman a nuestro total. De la misma manera, me gustaría que fuera más común el enfoque hacia las cosas realmente importantes. Todos admitimos constantemente que las relaciones, la gente que nos rodea y las memorias son lo que realmente tienen valor en la vida. Irónicamente muy pocos sinceramente viven de acuerdo a eso actualmente, por lo que pierde valor frente al peso de las posesiones materiales, del dinero. Soy culpable, como todos, de no vivir en base a esas ideas pero si tuviera que fijar un punto de partida en el inicio del cambio en mi vida ese sería el punto perfecto. Si hay un entorno sano todo fluye, también la imaginación. Es

increíble como nuestro alrededor puede actuar de incubadora de los pensamientos creativos. De algún modo eso está estrechamente ligado con el desarrollo de los niños.

De pequeños estamos constantemente usando nuestra imaginación sin límite alguno y espero que los avances tecnológicos no constituyan un nuevo freno a eso. A veces soy bastante reacio a aceptar que la videoconsola haya sustituido las formas de juego y expresión tradicionales en los niños. Aún así soy optimista y creo que, aunque crezcamos, siempre queda algo de esa imaginación que todos tenemos dentro. Recuerdo que tuve algunas frustraciones en la escuela de arte formal, en su academicismo porque a muchos de los compañeros y profesores les gusta hablar de hacer arte. Mis amigos más punks siempre se han estresado con esa idea, es como “eh, no hables de ello, estate en ello!”. En la escuela de arte intenté que mi técnica fuera más sólida para poder desarrollar mejor mis ideas, para expresar lo que quería. Pero después de todo debo admitir que las mejores lecciones que he aprendido vienen de fuera de la academia. Por ejemplo, durante la mitad del verano pasado, en julio, hubo una ola de calor. Yo había estado fuera durante dos días recorriendo yardas en tren y transportando las cosas desde Virginia hasta la rural Tennessee. Estaba empapado de sudor y lleno de polvo y suciedad, mientras acarreaba todos los trastos hacia el campo. Salté de un tren cundo aminoró la marcha sin saber para nada en qué pueblo estaba. El cansancio estaba consiguiendo llevarse ya lo mejor de mí, pues llevaba horas arrastrando la pesada mochila por los caminos salvajes hasta que de pronto alcancé un vecindario. Justo cuando pensaba que me iba a colapsar en el corazón de ese frío y desconocido lugar ví a un hombre de unos treinta y pico años con una barba de chivo y una bata de doctor. Estaba regando sus plantas y tan pronto me vio me ofreció su casa para hospedarme, lo que rápidamente acepté. Luego me dio un pepino y una hamburguesa de McDondonald’s que al menos debía tener dos días. Su mujer me ofreció una Cola fría y me indicaron dónde estaba la gasolinera dónde podía conseguir que alguien me llevara a Knoxville.

Dejando de lado lo de la hamburguesa, esos señores me tendieron su mano sin ni tan siquiera conocerme y cosas así son las que te hacen tener fe en la gente. Después de todo, en eso consiste la vida, ¿no? patperry.net

Ibis

t: víctor cardona

Dior

ilustración

Retratos de una sociedad insaciable Alex Gross

Los años noventa vieron nacer al artista en todo su esplendor y con él la consolidación de uno de los géneros más importantes que ha dado la pintura underground, el surrealismo pop. Con una influencia esencialmente oriental y una mirada crítica, sus obras desvelan la poliédrica complejidad de la ciudadanía del Siglo de la Información a través de una gran carga simbólica. Parar, observar y reflexionar son una obligación.

Fendi

Egoist

Cascade

T-Mobile

No critico especialmente la opulencia. Aunque algunos de mis trabajos tratan el tema del consumismo y la dominación de la publicidad en la cotidianidad urbana, tanto en América como alrededor del mundo. La búsqueda del lujo es un elemento muy importante en publicidad y en la venta de estilos de vida. Por lo tanto, es importante hacer referencia a marcas reales e imaginería publicitaria auténtica para que las personas entiendan de lo que les estoy hablando. No es necesariamente una manifestación crítica, aunque en muchos casos sea así. Será labor del espectador determinar si la ilustración es crítica o no. Mi trabajo va más allá de la crítica a la opulencia y el lujo. Por supuesto, muchas de las marcas que menciono tienen relación con el mundo de la moda de alta calidad. Sin embargo, también tengo otros trabajos en los que aparecen algunas más comunes. Por lo tanto, intento mantener una postura lo más democrática posible. Probablemente el color que simbolice la abundancia sea el verde de la naturaleza. Y es la misma naturaleza la que me proporciona muchos de los símbolos para ilustrar mis trabajos, como animales u otros elementos. Me encanta dejar que el espectador determine el simbolismo de los mismos. A veces creo que su significado es obvio, pero intento no dar pistas siempre que puedo evitarlo. Por otro lado, mis personajes no suelen manifestar demasiadas emociones. Prefiero dejarles una expresión neutra para que el público decida si los personajes son felices o no. Creo que la vida es más fácil ahora para las personas de países del primer mundo que antaño. Sin embargo, ahora es mucho más difícil lograr la felicidad que en el pasado debido a la cultura publicitaria. La publicidad se basa en la creación de la ilusión de que las personas necesitan más cosas para ser felices, y esta lista de cosas nunca puede acabar. Por lo tanto, aunque mi vida sea muy confortable continúo manteniendo esa sensación interna de necesidad insaciable.

Necesito ser famoso, necesito tener nuevas posesiones y también necesito mejorar mi imagen con cirugía estética. Después de eso, nunca conseguiré ser feliz. Para realizar mis trabajos me inspiro en la publicidad, especialmente en la de moda. Creo que refleja nuestra cultura mucho más que otro aspecto hoy en día. La música también me inspira. Me encanta. Solía tocar muchísimo cuando era joven. Pero actualmente, no tengo demasiado tiempo libre. Aunque todavía me encanta escuchar buena música cuando estoy trabajando. No creo que los estilos artísticos deban definirse. Los artistas más interesan-

tes desechan encorsetarse en algún estilo. Como muchos otros, realmente lo más importante para mí es que la gente pueda llegar a mi arte. Hay muchas seducciones más interesantes para los jóvenes actualmente.

Por lo tanto, si los jóvenes llegan a ver mi obra, entonces siento que realmente he tenido éxito. Me gustaría que mis dibujos lograran que la gente se detuviera por un momento y pensara en la gran influencia que marca la publicidad en sus vidas y tal vez consideraran si lo que piensan y viven es adecuado para ellos. Lo más importante para mí es crear conciencias críticas. alexgross.com

ilustración

t: antonella sonza

Camille Lavaud

Abundante sencillez Los dibujos de Camille Lavaud son pura abundancia. De detalles, figuras y colores vibrantes, de gran expresividad, casi como si pudieran moverse ante tus ojos. Un universo condensado en un mínimo espacio que se convierte en un catálogo de todas sus influencias y fijaciones, entre las que está la cultura underground. Aunque sus dibujos rebosan abundancia, reivindica la economía de medios, porque cuántos menos se utilicen, la conexión entre la idea y el papel es más directa e intensa. Ella es una muestra de la complejidad que alberga la mente de un artista.

El multiculturalismo es parte de mis raíces. Mi abuelo, de parte de padre, era español, de Castilla, de un pequeño pueblo no muy lejos de Salamanca. Mi abuela, de parte de madre, nació en Argelia, como mi madre, pero si nos remontamos más allá tenemos raíces de Murcia también.

Ellos vinieron a Francia a causa de la guerra, en 1962 creo, y se establecieron en el oeste del país. No puedo decir que tenga raíces argelinas directamente, pero mi madre y sus hermanas pasaron su infancia allí y a menudo hablan de ello, con cierta tristeza, sobre todo porque dejaron muchas cosas. Cosas importantes, recuerdos, que te ayudan a saber de dónde vienes. Aún así, las diferentes culturas que hay en mi familia ahora mismo no son una fuente de inspiración para mí, quizás en el futuro. Mi abuelo español era una persona fascinante, y si ahora dibujo es gracias a él. Él dibujaba sin parar, creaba y diseñaba objetos, siempre pensando diferentes formas de ganarse la vida. Me motivaba para dibujar. De repente decía: “Venga, vamos a dibujar este cuadro de Picasso”, y lo hacíamos. Vivía en un piso pequeño con cosas por todas partes, sobre todo libros,

¡era un caos fantástico! Había una gran pared blanca donde colgaba todos los dibujos que yo hacía. Con el paso de los años, se amontonaron. Me encantaría encontrarlos y hacer algo con ellos porque esa pared era una especie de diario para mí. Mi abuelo era conductor del bibliobus de su ciudad, y yo le hacía de copiloto. Estar en la carretera con él era divertido, veíamos nuevos paisajes, cerca de Bergerac, pero de joven tenía la sensación de que íbamos muy lejos, ahora con los años sé que no era así. Es interesante esta idea de distancia que se tiene cuando se es niño. Estos roadtrips que hacíamos se convertirán en un libro. Estoy preparándolo ya, recuperando antiguos souvenirs y cultivando ideas para dibujar esa historia. Me llevará tiempo. Es realmente importante describir la historia de mi familia porque así se entiende lo que me apasiona hoy en día.

Quiero que quede muy bien. Un día, en un blog, un chico de Chile dijo que yo había nacido en Bélgica, ¡pero no! Viví en Bélgica dos años. Era aburrido, pero inspirador. Ahora estoy viviendo en la parte suroeste de Francia, en Burdeos, donde estudié y de donde son algunos de mis amigos. Me

gusta bastante, además estoy cerca de Bergerac, que es donde nací. Pero intento ir a menudo a Bruselas para visitar a mis amigos Lacopo y Greg Ewing de Home Plugged. Es un proyecto que creamos todos juntos cuando vivía allí.

Organizamos conciertos de folk en una casa, generalmente buenas bandas de Estados Unidos de tour por Europa. Yo dibujaba los flyers. Aún existe, el próximo concierto es en abril. Antes de estos flyers, mi trabajo era principalmente en blanco y negro. Pero a partir de ahí decidí empezar a usar el color y ya no he podido parar. Trabajaba en blanco y negro porque era la manera más fácil de explicar algo, la más directa, con economía de medios. Lo esencial era el dibujo, no necesitaba nada más. Ahora todo lo hago en color, pero aún pienso en recuperar el blanco y negro. Es interesante si haces dibujos contextualizados o imagen histórica porque el blanco y negro le da un efecto de anacronismo. La exposición Versus en la galería Miscelänea fue una gran experiencia. Siempre es genial mostrar mi trabajo allí, porque en cierta manera reúne a guerreros supervivientes de la cultura alternativa en Barcelona. Mucha gente vino a la inauguración y fue genial poder enseñarles las diferentes facetas de mi trabajo: mis dibujos en blanco y negro, los de color e incluso algunas piezas de cuero. Le quiero dar las gracias a Fátima, y espero que Miscelänea esté activa por muchos años. En mi vida tengo abundancia de curiosidad. Creo que mi arte es abundante. Siempre tengo la sensación de que tengo que hacer más y más, nunca estoy satisfecha. Como trabajo en tamaños pequeños, sintetizo mis ideas, ¡pero quiero decir tantas cosas en un espacio tan pequeño! Tengo la idea equivocada de que cuántos más elementos dibujes, más cosas dices. Algunos dibujos están realmente condensados. Pero para mí el dibujo más simple puede ser mucho más intenso que otro que tenga muchísimos elementos. La relación que tengo con mi arte es algo mecánico, dibujo como si estuviera trabajando en una fábrica. Me gusta la estética de los cómics americanos como Crumbs, Spiegelman, Burns o Clowes. Siempre me ha fascinado la fuerte relación entre el diálogo y el dibujo y que algunos eran en blanco y negro. Pero va por periodos, a veces me da por los cómics, otras por elementos de pelícu-

las o personajes. Me encantan los films franceses de los 70s y 80s y sus personajes estúpidos. Ese tipo de películas que ponen en la televisión los domingos por la noche. Mi experiencia ilustrando el EP del grupo ¡Pelea! fue bastante mala, la verdad. Hubo mucha incomprensión por el idioma y no fue nada fácil trabajar con ellos. No estábamos de acuerdo en nada. No les gusto que dibujase mujeres desnudas. Y cuando dibujo algo, es un acto único, no hay vuelta atrás. Le dedico muchas horas y días a dibujar, por lo que si no gusta, no puedo volver al principio. Siempre le digo a la gente con la que trabajo que el resultado final será una sorpresa. No hago ningún dibujo previo, la idea de repente aparece y la plasmo en papel. Sé que a veces no es fácil de aceptar, pero es la manera en la que trabajo, tiene que ser espontáneo. Así que para nada fue una buena experiencia.

Y para colmo, no me dieron ni siquiera una copia del disco.

Tuve la oportunidad de hacer la portada y las camisetas del tour de uno de mis grupos favoritos, Chain & The Gang.

También ilustré un texto de Ian Svenonius, el cantante, llamado StonesVsBeatles, extraído de su libro The Psychic Soviet. Fue una gran experiencia, aunque no me ha cambiado, me motiva a hacer cosas mejores. Hace poco he creado mi propia marca de ropa, ya que también aplico mis dibujos a la ropa. Se llama Top Club y tenemos sudaderas, jeans, camisetas y bolsos. Son piezas únicas y se pueden comprar por la página web, que está en construcción.

También trabajo con Kulte y Stepart en líneas de camisetas.

Como artista aún me quedan muchas cosas por hacer.

Primero de todo, el libro que estará publicado en breve con la editorial United Dead Artists, y estoy trabajando en una serie sobre cerámica, cosa que no había hecho nunca. La música que más me inspira ahora mismo es muy variada, desde Pierre Magne, Guy Boyer más de los setenta, a Alan Hawkshaw, Broadcast o Stereolab. No creo que fuera capaz de ser parte de una banda, no me gusta estar delante de tanta gente que te mira. Entre mis próximos proyectos todo mi tiempo lo ocupa mi libro, no puedo pensar en otra cosa. Ah, y una exposición en Paris. cargocollective.com/camillelavaud

Zuzana: vestido manuel bola単o, judith: vestido carhartt. skate artwork lesha galkin

Cheap & Cheerful FotografĂ­a: Berta Pfirsich Asistente estilismo: Marcia Papiz Maquillaje & peluquerĂ­a: Susana Couceiro Estilismo: Anthya Tirado Asistente de estilismo: Marcia Papiz Modelos: Zuzana y Judith Posada de Miah Management. Victor Delgado de Francina Models.

Zuzana: vestido y chaqueta Carhartt, Collar Karina Eibatova Victor: camisa y t-shirt Carhartt, bermudas 55DSL, zapatillas Converse Gorillaz Collection Judith: chaqueta y camisa Volcom, shorts Diesel, zapatillas Vans

Zuzana: vestido y chaqueta Carhartt, zapatillas Vans

Victor: camisa y t-shirt Carhartt, bermudas 55DSL, zapatillas Converse Gorillaz Collection Judith: chaqueta y camisa Volcom, shorts Diesel, zapatillas Vans

Zuzana: Franklin & Marshall Judith: t-shirt Neckface Chaqueta Makia Victor: t-shirt y boxer Franklin & Marshall

Judith: vestido carhartt Zuzana: sudadera Franklin & Marshall

Zuzana: vestido Manuel Bola単o

Stocklist Franklin & Marshall: 34 972269200 Makia: makiaclothing.com Carhartt: carhartt-wip.com Volcom: volcomeurope.com  55DSL: 34 915772693 Diesel: 34 915772693 Converse: 34 913.198.244 Vans: 34 934672536 Manuel Bolaùo: manuelbolano.com NeckFace: myspace.com/ therealneckface

fotografía

t: eloise edgington

COLLIN LAFLECHE

La abundancia está en la calle

Estamos frente a una horda de artistas jóvenes que nacen, crecen y se reproducen con el ojo enseñado. Con sólo 25 años Collin Lafleche dispara enfocando directo al corazón y obtiene imágenes que transmiten mucho más que un momento y un lugar. A base de disparar sin pensárselo despoja a sus protagonistas de toda máscara y se introduce en sus almas a través de un comportamiento espontáneo. Nacido en Newton, Massachussets, ha cogido el tren de los ambiciosos hasta Nueva York y ya ha inaugurado en la Envoy Enterprises con una individual. Nos damos cuenta de que sus proyectos siempre empiezan como por casualidad, y acaban formando parte de libros, publicaciones y exposiciones. Celebramos estas casualidades que se traducen en trabajos como los suyos.

Crecí en un barrio a las afueras de Boston Massachussets. Visitaba a menudo Boston pero nunca llegué a vivir allí. Pasé mi niñez en calles tranquilas, llenas de árboles y césped. Como adolescente me movía por ahí con total libertad, pasaba el tiempo construyendo casas en los árboles. Me trasladé a Nueva York hace siete años y supuso un cambio radical en mi vida. El ambiente de esta gran ciudad me absorbía cada día, era demasiado diferente a todo lo que había visto antes. Todos mis movimientos eran susceptibles de ser interrumpidos. Y me convertí en una persona mucho más observadora. Con esto no quiero decir que la gente que vive en las afueras no lo sea, pero el paisaje de la ciudad es tan desnaturalizadamente dramático que requiere de una forma de observación propia. Viviendo aquí a veces parece que estés en otro planeta o en otro tiempo.

Me he conciliado con el humor y la melancolía de esta ciudad, y la forma de vivirla es un tema recurrente en mi trabajo. New York es como la música. La primera vez que llegas es agresiva, fuerte, grande y cara. Excitante, pero también algo que te queda lejos. Entonces llega un momento – para mí fue tras unos años de estar viviendo aquí- en el que te das cuentas de que la mayor parte del tiempo sólo has estado oyendo las trompetas y que de golpe puedes oír el resto de la banda. Y es maravilloso porque empiezas a sen-

tirlo todo de una manera totalmente diferente. El proyecto Right After no es un intento de reflejar mi propia adolescencia porque la mía fue radicalmente diferente. Es un trabajo que empecé por casualidad mientras estudiaba fotografía.

Estaba fotografiando a gente extranjera en sus habitaciones y un profesor me dio la idea de fotografiar la habitación de su hijo adolescente, llena de posters, fotos, dibujos, graffitis, notas de su novia y juguetes. Cuando fui a hacer las fotos, me di cuenta inmediatamente de que estaba más interesado en la historia de antes y después, en lo que pasaba fuera de ese dormitorio. Él accedió a que me convirtiera en su sombra durante un año. Todas las fotos que yo tomé durante mi propia adolescencia eran de gente ajena a mi familia y círculo de amigos, por lo que nunca había realizado un trabajo tan introspectivo. Right After fue como una especie de terapia. Mi último año en la secundaria fue muy duro, rompí con mi novia de dos años y pocos meses más tarde tuve un accidente de tráfico que me dejó algunos días en el hospital y que casi me mata. Además perdí a algunos amigos por diversas razones. Mientras todo eso pasaba lo pude ir llevando pero un año más tarde estaba bastante deprimido. Así que el proyecto fue una forma de procesar todo eso. Nunca pensé en ello mientras tomaba las fotos.

Sólo estaba interesado en una adolescencia radicalmente diferente a la mía, en todo lo diferente que suponía crecer en Nueva York en comparación con hacerlo en un barrio tranquilo de las afueras. Lo que realmente me despertaba el interés era comprobar que eran los mismos, que en la cultura occidental ser adolescente es procesar lo mismo de una forma muy similar. Siempre lleva implícito el sexo, el dolor, las bebidas, las drogas, el odio a los padres y a la escuela. Entonces llega un momento que ese corto periodo de tiempo culmina y tienes que empezar a cuidar de ti mismo. Es emocionante y aterrador al mismo tiempo. Nunca podría volver a hacer ese proyecto de nuevo y menos ahora. Su momento y lugar era justo después de que yo mismo abandonara mi adolescencia. Tenía una combinación perfecta de perspectiva y confusión. Ahora me doy cuenta de la importancia que Right After ha tenido en mi vida, en mi propia psicología y en mis recuerdos de la época. Agradezco profundamente a Will, Emily, Matt y todos los demás que me dejaran entrar en sus vidas durante ese año. Es verdad que el “paso del tiempo” es un tema dominante en mis fotografías, pero eso es consecuencia de mi método de trabajo.

Edito las imágenes mucho después de haberlas disparado.

De esta forma puedo separar mi comprensión de la memoria emocional en el momento de tomarlas. No quiero que ese

ingrediente sentimental influya en el proceso dándole una importancia inmerecida a algún aspecto de la fotografía, ya que podría traducirse en fotos aburridas. Mis imágenes se sienten un poco “a parte” del momento que estoy retratando porque disparo cuando noto que se ha roto la linealidad de la vida, intento intervenir en ese carácter cíclico para darle relevancia a aspectos que podrían pasar como cotidianos. No me meto (al menos conscientemente) en ningún rol. Normalmente mientras trabajo me pongo en un lugar fuera de “mí mismo”. Mis mejores fotos suceden cuando no pienso mucho en ello, las que surgen de forma intuitiva. Los tres volúmenes que he publicado, Promenades I, II & III, corresponden a un trabajo que he realizado en los últimos seis años. Todas las fotografías son Polaroids, en su forma original. Durante mucho tiempo las he utilizado como una forma de registrar mi vida porque estéticamente son atractivas, relativamente baratas y fáciles de obtener y disfrutar. Fui acumulando muchas de ellas y al principio no eran más que bocetos de ideas, las cosas extrañas, bellas y divertidas que me iba encontrando por el camino. Las colgué en un blog, las metí en una caja y ahí acabó todo. Realicé el primer Promenade como un ejercicio de edición, utilizando las imágenes del verano del 2008, en Berlin y el Este de Europa. Y ya seguí con Promenades II y III, convirtiendo un ejercicio de edición en un proyecto en sí mismo. Los libros hablan de la forma en la que tomé las fotos, es una manera de exploración del espacio en paseos repetidos.

Las mejores fotos son las de Paris y Nueva York, los dos lugares donde he pasado más tiempo en los últimos años.

No obstante, también hay algunas imágenes que me encantan y que son sitios por donde sólo pasé una vez y probablemente no vuelva a pisar en mi vida. Ein Zwei Drei es mi blog personal, un lugar en el que registro mi día a día, las cosas que voy viendo y pensando mientras camino de un lado a otro. Es como mi boceto. Antes utilizaba las Polaroids y otras fotos, pero requerían demasiado tiempo, así que he empezado a utilizar el móvil. La estética de las imágenes tiene menos que ver con mis metas a nivel de imagen, es simplemente un elemento utilitario. Es conveniente, lo llevo siempre en el bolsillo. De hecho, me gusta el resultado de la imágenes tomadas con la cámara del iphone, ojalá aún tuviera la blackberry, me gustaba que fueran más imperfectas. El blog es simplemente eso, un registro de vida, si no tuviera iphone, utilizaría cualquier otra cosa. ¿Qué es para mí la abundancia? El siglo XXI. collinlafleche.com

t: alan queipo

fotografía

El elogio que se ha hecho de la catarsis y abundancia social en sus frentes y fuentes más obsesivas es, seguramente, el precio que tiene que pagar la sociedad occidental ante el estado de bienestar y sus pocos límites a las facciones menos facultadas y más supuestamente costumbristas como consecuencia de la supuesta liberación-de-todo de segunda mitad del siglo XX a nuestros días. Y Peter Dench, fotógrafo de la costumbre en su tono social más tragicómico posible, se encarga de crear versiones documentales (y documentadas) del ojo que todo lo ve para el ojo que todo lo omite. El resultado es una suerte de amalgama posible en donde la gente de a pie es la verdadera tribu urbana, en donde la situación más normal y física se convierte en objeto de colección radical y, sobre todo, en donde el voyeur de lo habitual es el fotógrafo que aquí nos cuenta grito y método. Fácil.

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ritual de lo

Peter Dench

habitual

La gente normal siempre ha sido un documento fascinante: tribus urbanas de la vida cotidiana que están esperando a ser descubiertas en todos los niveles de la sociedad. Y precisamente, la sociedad británica que suelo retratar se divide en dos partes: la primera es muy familiar para mí desde que soy joven; la bebida, las ciudades costeras, la violencia. La segunda parte es una búsqueda por descubrir algo nuevo; los ricos, el norte y el origen étnico. Aún así no diría que mi obra es una crítica del estado del bienestar. Estoy muy orgulloso tanto de que Inglaterra sea un estado de bienestar como de su sistema sanitario y la política de izquierdas que allí hay, en particular. No creo que la fotografía sea una nueva vía de análisis sociológico o antropológico, pero sí que hay maneras novedosas de investigar este tipo de temas, como el uso del vídeo de alta definición. Habitamos un mundo a punto de desbordarse: del derretimiento del hielo y el calentamiento global, del exceso poblacional y de las desigualdades sociales en lo que a reparto de la riqueza se refiere. Lo que sin duda no abunda son cuestiones como la paz y la tranquilidad, la paciencia y la comprensión. Disparo y retrato lo que considero que va a excitar a la gente, y si la respuesta es favorable significa que la experiencia ha sido muy emocionante. Algunas personas se dan cuenta de estos defectos sociales. La mayoría se ven en ellos y deciden reírse. Es un gran pri-

vilegio ser capaz de detenerse, pararse a observar y conseguir documentar las actitudes del ser humano. Soy un voyeur obsesivo y estoy orgulloso de serlo. Para lograr estar en el momento y lugar indicado es necesario tanto la práctica y el instinto como el hecho de ser apasionado e interesado en el tema que te ocupe. Todo lo que retrato sucede. La verdad puede ser, sin duda, más extraña que la ficción. Lo único que necesitas es ver para creer. Y de eso es lo que me ocupo yo: de que la gente pueda ver. Estoy influenciado por las conversaciones que se oyen en los bares, por las columnas de Danny Wallace y Tim Dowling, por el periodismo-thriller de Tom Knox, las películas de Chaplin o la fotografía de Paul Reas, Naomi Harris, Martin Parr, Erwitt Elliot, Dakowicz Maciej o Sykes Homero. Ganar en el World Press Photo la primera vez que entré validó mi trabajo, mi visión acerca de la fotografía y me dio la certeza necesaria para confiar en mi método. En cuanto a nuevos proyectos, lo más inminente es que English Uncensores, el libro, se publicará el próximo mes de abril y se podrá comprar a través de la web Emphas.is. Además, trato de trabajar en tres o cuatro proyectos a la vez: uno es en Bielorrusia, otro en Inglaterra y cómo se comportan los ingleses en el extranjero y otro en mi ciudad natal, Weymouth. peterdench.com

Camboya

arte

t: marta rosella g.d.

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Multitud

JR de capas de muchas

historias Parece ser que la lluvia y el viento son los únicos que pueden con su trabajo. Es un amante de los retratos, aunque no le valen las sonrisas; cree que no dicen demasiado de uno mismo.

Con tan sólo quince años, ya estaba dando guerra de la buena por las calles. Usaba la ciudad como un canvas, pero todavía no pretendía cambiar el mundo. JR continúa siendo bastante modesto en este sentido, a pesar de que es uno de los más grandes del mundo street art. El año pasado, ganó el TED prize. Él fue el primer sorprendido. Le preguntaron cuál era su deseo.

El francés dijo lo siguiente: “Espero que defendáis lo que os preocupa participando en un proyecto de arte global, y que juntos podamos poner el mundo… Inside Out (de adentro hacia afuera, del revés, sería)”. Ese es el regalo que lanzó a la humanidad, para que hiciéramos con él lo que quisiéramos. Pillamos a JR y charlamos con él en la acción vinculada a este trabajo que se organizó en Barcelona el pasado mes de febrero. Dos colectivos, Plataforma de Afectados por la Hipoteca y Stop Balas de Goma, así como otros interesados por iniciativa propia, colgaron sus intimidades en el patio del CCCB. Desde entonces, las paredes no han parado de gritar. Escuchamos al culpable de todo esto.

La parte más importante de mi proyecto es precisamente lo que está ocurriendo ahora, lo que estamos viendo. No están usando mi obra. Lo importante es lo que se hace con las imágenes, lo que generan cuando se pegan, las reacciones de la gente. Nuestro objetivo es hacer arte. Detrás de cada foto hay muchas capas, muchas historias. No hay un lugar mejor en el mundo donde experimentar con Inside Out, y tampoco existe otro peor; depende siempre del uso que se haga del proyecto. Pienso que en Barcelona está teniendo muy buena acogida, sola-

Face 2 Face

mente hay que girarse y comprobar cómo los que participan interaccionan los unos con los otros, el ambiente que se crea mientras pegan sus rostros (o los de otros sujetos que les inspiran) en la pared. No hay ninguna cara ni ninguna imagen en particular que me haya impresionado más… es el efecto que se crea a partir de esta idea. Recuerdo que algunas personas de mi proyecto anterior, al retratarlas, me preguntaban: “¿Cómo de grande será mi foto?” (risas). Woman are heroes (“Mujeres heroínas”) es un proyecto que llevé a cabo en lugares de Oriente Medio donde no había museos. Es un trabajo en el que los hombres rinden homenaje a las mujeres publicando sus fotos. A veces, en sus historias solamente había lágrimas. Tomé sus fotos (de ellas) y las pegué, simplemente. Este trabajo me hizo viajar alrededor del mundo (muchos lugares los descubrí gracias a los medios de comunicación). Por ejemplo, en 2008 me enteré de esa atrocidad que pasó en Río de Janeiro, en la primera favela de Brasil, llamada Providencia. Tres niños, tres estudiantes, fueron detenidos porque no llevaban los papeles encima. El ejército se los llevó, en lugar de a la comisaría de policía, a la favela enemiga, donde fueron despedazados. Brasil, el mundo, quedó en estado de “shock”. Decidí ir a esa favela. Me encontré con una mujer y, al ver mi libro, dijo: “Tenemos hambre de cultura”. Empecé con los niños, los retraté, y pegué

sus rostros en las paredes. Al día siguiente, los papeles ya tenían rasguños. Pero eso estaba bien, porque, precisamente, quería que sintieran que ese arte les pertenecía. Retraté a tres mujeres de la favela que estaban vinculadas con los tres niños asesinados (la abuela, por ejemplo). Cuando nos fuimos, las mujeres continuaron con el proyecto. Hicimos libros -pero no para venderlos-, que toda la comunidad recibía. Para conseguir uno, era necesario que lo firmara una de esas mujeres. Para mí la curiosidad es lo que lleva a las personas a preguntarse el por qué de las cosas, el querer saber. Si no tenemos estas inquietudes, ¿de qué sirve todo? La curiosidad proporciona sentido. Es la que conduce a la gente a involucrarse en estos proyectos. Se vuelve deseo, necesidad, cantidad. ¿El pegamento puede arreglar el mundo?… (risas). Lo que sé es que el arte cambia su percepción. No lo cambia en el sentido de que no puede arreglar cosas prácticas. El arte puede cambiar la forma en que vemos el mundo. Sí, un ejemplo es el proyecto Face to face, en el que retratamos a israelíes y palestinos que compartían oficio y los pegamos en las calles, uno al lado del otro. Y no pasó nada. Además, lo curioso fue que el resto de ciudadanos no sabía distinguir quién era quién. insideoutproject.net

Africa

Brasil

fotofrafía

t: erika leiva

A andar se aprende caminando, a fotografiar disparando.

ALBA PARDO

Lo hará. Esta joven rider y fotógrafa ha hecho todo lo que se ha propuesto en su corta vida. Y muchas veces superando con creces la expectativa inicial motivada por las personas que se encuentra en el camino. Su próximo proyecto es abundante en contenido como ningún otro. Quiere embarcarse en una aventura desde Alaska hasta Ushuaia, retransmitiendo en directo su propio “show” protagonizado por la gente que se encontrará en su camino.

Estamos seguros de que lo hará y desde lamono seguiremos sus pasos. haveyoumetalbapardo.com

Supe que quería hacer snowboard desde los 12 años. Esquiaba desde muy pequeña con mi familia hasta que vi a un snowboarder pasar a mi lado. Cuando conseguí convencer a mis padres lo probé y desde entonces no he parado. Combino mis dos pasiones en una misma forma de vida. Al final creo que todo se basa en aunar disciplinas, los proyectos pueden relacionarse entre sí con un denominador en común: las ganas que le pones a lo que haces. Mi pasión son los boardsports y hago mil cosas entorno a eso, desde montar un gabinete de prensa y comunicación especializado hasta lanzarme de cabeza a un viaje casi sin organizar, cámara al hombro en el que me dejo llevar por el destino y las personas que me voy cruzando por el camino.

Esa es ahora mi prioridad: aprender a tope de todas las personas que me rodean y me apoyan. Eso es lo que me ha llevado a trabajar en Women In Boardsports, haciendo fotos para muchas publicaciones como lamono, Hebe, MethodMagazine, Whiteout, en departamentos de comunicación como el de Vallnord y para

marcas como Planet Sports, K2, TSG y muchas otras.

La foto es una parte esencial de mí, tanto como lo es el contar historias y el snowboard. Admiro a muchos fotógrafos pero si tengo que hacer una selección me quedo con Vanesa Andrieux, Cole Barash y Matt Georges. Mucha gente me pregunta cómo veo la posición de las chicas dentro de este mundo. Creo que se produjo un salto generacional en el que hubo un hueco, un vacío que ahora estamos intentando tapar. Hay una generación de chicas skaters de 20/21 años y otra de 28, pero en medio no hay nada, la curva ascedente frenó en seco. Además me parece un error que se organicen eventos diferenciados, tenemos que tender a realizar eventos mixtos, “unisex” para que las situación se normalice y las chicas se introduzcan sin complejos en un mundo que nos apasiona. Tengo muchos frentes abiertos pero mi próximo gran proyecto es realizar un viaje desde Alaska hasta Ushuaia. Me gustaría documentarlo todo mediante mis fotografías y realizar reportajes espontáneos con las personas que

me vaya encontrando por el camino. Es un proyecto ambicioso, pero estoy segura de que lo haré muy pronto. Con las nuevas tecnologías y las nuevas formas de entender la información, la gente está sedienta de experiencias y es este el motivo por el que me vuelco en contar las historias siempre acompañadas de mis fotos de una manera tan personal y directa. Para mí la abundancia es algo poco común hoy en día, y no sólo me refiero a aspectos económicos, sino también humanos.

Es una palabra llena de connotaciones positivas y se puede aplicar a muchos aspectos de la vida de las personas. Para mí la abundancia material no es algo indispensable pero sí hay ciertas cosas que me gustaría que abundaran, como los buenos amigos, las ideas e ilusiones, las sonrisas y las experiencias inolvidables.

Esta es la vida de abundancia que intento vivir cada día y la que me proporciona con su apoyo mi familia, Oriol, Clara, Eva, Anthya, Carmela, Luis, Silvia, Cilka, Adi, MyOfficeClothing y ASPsnowparks.

It’s not a towel, it’s a canvas

Arte 100% absorbente En lamono nos gusta pensar que el frío (venga de Siberia o de una puerta mal cerrada) no es sólo bajas temperaturas, sino la mejor forma de aprender el calor. Siguiendo nuestra manía de creer más allá de lo ordinario nace It’s Not a Towel, It’s a Canvas, la primera colaboración de lamono con Bubel en una serie limitada de toallas firmadas por siete artistas colaboradores habituales de nuestra publicación: Marta Cerdà (Barcelona), John Casey (Oakland), Marcos Cabrera (Tenerife), Catalina Estrada (Colombia), Hungry Castle (Australia), Jorge Tellaeche (México) y Aryz (Barcelona). It’s not a Towel, It’s a Canvas presenta un nuevo concepto en el que la calidad y el proceso tecnológico de fabricación de una Bubel se fusiona con el arte y el diseño 100% lamono. Así convertimos sus toallas en un canvas de gran formato, cambiando su hábitat natural para llevarlas de la arena a la pared de nuestra casa, y viceversa. Tal vez hacerte con un pedacito de verano en cualquier época del año sea un buen recordatorio de que lo mejor está por venir y el arte sí puede subir las temperaturas. lamono limited artist series ya a la venta en bubeldesigns.com

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Jägermeister by Finerats

La cita del ciervo

Si soñar con un ciervo, dicen, es uno de los mejores presagios que uno puede tener con los ojos cerrados, augurio de buena suerte, éxito y abundancia, os podéis hacer una idea de lo que os depara el destino si os vais de fiesta con él y os lo bebéis. Jägermeister by Finerats nace de la fascinación que despierta entre las mentes más creativas del mundillo su famoso ciervo. Tomando ese trago de inspiración como punto de partida, el equipo de Jägermeister ha invitado a tres ilustradores a dejar volar su imaginación y hacer una interpretación libre de su mítico logotipo. Edjinn, Grito y Rotor han sido los escogidos. Sus tres diseños han sido inmortalizados en una serie de stickers edición limitada. El primer adhesivo llega con el número de lamono de marzo y, para los que tengan alma de coleccionista, ya os anunciamos que el segundo y tercer sticker llegarán en el interior de los números de abril y mayo de lamono. El próximo 8 de marzo la sala MOB acogerá la fiesta exclusiva de presentación del proyecto, a la que sólo unos pocos elegidos podrán asistir mediante invitación (facebook.com/jagermeisterspain). Después de pasear durante décadas sus 35º por todo el mundo, convertirse en la bebida por excelencia de los gamberros más alternativos y ser el centro de todo tipo de leyendas urbanas sobre sus ingredientes y efectos, el team de Jägermeister llega a la Ciudad Condal con un evento que reúne todo lo que uno puede esperar de una celebración de este calibre: live painting a cargo de Blobs, ríos de Jäger y más de un ciervo (ilustrado o no) dándolo todo en el concierto de Aliment y en la sesión de Dj Pegatas. Una cita marcada en fluorescente en los calendarios de los urbanitas amantes del arte, la buena música y una vida nocturna agitada. Una buena ocasión para experimentar que la inspiración, a veces, también se bebe.

Aliment. f: aitor bigas

Jägermeister by Finerats. MOB, 8 de marzo a las 20h. Bailén 11. Barcelona. jagermeister.es

review

f: alba pardo

NIKE CHOSEN SERIES

Style, creativity and courage Hace ya unas semanas lamono vivió la experiencia Nike Chosen Series. El equipo de Nike nos invitó a disfrutar de la única parada de la competición en la Península y pudimos ver en directo lo que significan las palabras estilo, creatividad y coraje encima de la tabla. El campeonato llegó el sábado al snowpark de Arinsal (Vallnord-Andorra). Y pudimos disfrutarlo junto a los responsables de la marca y periodistas de algunos de los medios más destacados del sector, con los que compartimos una experiencia marcada por la adrenalina, las risas y el espectáculo en la nieve. El día amaneció con un sol espléndido, ideal para disfrutar de la competición y de una nieve de calidad inmejorable en las pistas. Tras una primera fase de inscripciones, los quince riders participantes, dos chicas incluidas, se prepararon para demostrar su valía sobre la tabla disputándose el gran premio: asistir a la final de Nike Chosen Series en Austria, una competición en la que se medirán con los mejores riders amateurs europeos y los pros del equipo de Nike. Comenzaron cerca de las 12 del mediodía a probar los kickers, de 15 y 8 metros, construidos por ASP Snowparks para la ocasión. Enseguida pudimos comprobar que la competición iba a estar reñida, sobretodo por los más atrevidos y estilosos en sus saltos que fueron David López-Mateos, que realizó un frontside 900 melon perfecto, David Hidalgo que significa lo mismo que No fear!, Xavi Rodríguez, un joven de Arinsal de tan sólo 16 años que se marcó varios backsides rodeo, uno de ellos de 540 nosegrab por el cual se llevó el premio al más creativo de la jornada, Bernat Ripoll, el ganador indiscutible por sus espectaculares trucos: un backside 900 y un switch backside 720 y Josep Falguer, que se hizo con el premio al estilo por sus rotaciones variadas y de inmejorable fluidez. La competición acabó antes de lo previsto debido a la caída sufrida por Bernat Ripoll, que nos dejó con el alma en vilo durante un buen rato. Afortunadamente se trató únicamente de un codo dislocado. Ripoll abandonó la competición con todo el calor de un presentador que le chivó sin previo aviso que se trataba del ganador de la jornada, para que abandonara el spot con esa alegría. Tras esta intensa jornada, Nike Chosen celebró su paso por Arinsal en el pub Herri con la actuación de DJ Krapulia. Ahí destensamos músculos y emociones comiendo chuletón vasco, bebiendo sidra servida por manos expertas y bailando hasta las tantas. Las condiciones en las que abandonamos el hotel el domingo rumbo a la vida real, ya es otra historia. nike.com

postits

Philpark Pata Negra 2012 Siguiente parada: freestyle Las competiciones son a la nieve lo que los festivales al sol. La siguiente parada para los mejores riders del mundo y amantes del freestyle en general es la segunda edición del Philpark Para Negra. ¿Por qué nos hacemos eco de este evento? Porque esta competición de slopestyle se celebra en la estación de Vallnord-Arinsal y cuenta con cuatro módulos por ronda que incluye dos rails y dos saltos, los más grandes del sur de Europa, con 20m de plano y 8 de alto. Además, un equipo de jueces internacionales con experiencia (ojo al dato) en los X-Games puntuará la dificultad y espectacularidad de los trucos imposibles que protagonicen los riders. Entre los aspirantes a llevarse el título a casa destacan McRae Williams (USA), ganador de la pasada edición, Dale Talkington (UK), subcampeón en 2011, y los españoles Javi Vega, Jaume Puigdengoles y Luka Melloni. Después de disputarse la esperada final, la cita deportiva dará paso a un evento social en toda regla, con sesión de firmas de los riders en Kilvil y una fiesta en Cisco de esas que sólo los amantes de la nieve son capaces de dar. philparkpatanegra.es @vallnord Philpark Pata Negra 2012. Del 8 al 11 de marzo en Arinsal-Vallnord.

lamono / núm. 80 / marzo ’12

Paula Bonet Sensilibidad roja Hay artistas que enamoran, embriagan y colman nuestras inquietudes con su arte. Algo así nos pasa con Paula Bonet. Esta ilustradora aterriza en Barcelona con una nueva exposición a la que ha llamado En La Piel Es Frágil – Dijo. La artista nos deleita con su romanticismo rojizo en una búsqueda interna del miedo a través de las marcas superficiales de un cuerpo. En cada imagen encontraremos una microhistoria captada en una instantánea con trazos finos y caóticos que conforman un espectacular todo. El dichoso quemazón de los fogones de la cocina, la rozadura al caer de la bicicleta, el chupón de aquella inolvidable noche de sexo desenfrenado; marcas que desaparecen con el tiempo pero que nos rubrican el cuerpo.

Cream Espai Creatiu. Del 15 de marzo al 6 de abril. Passatge de la Pau, Local 2. Barcelona. creamespaicreatiu.com

postits

Parking Gallery ALC II Ponemos rumbo a la ciudad valenciana de Alicante con el fin de presentar la exposición ALC II, algo así como una ventana al microcosmos de la ciudad y a su actividad creativa en plena ebullición. La muestra, comisariada por Chini Manero y Jaime Pérez Zaragozí, se sustenta en la relación intrínseca del artista con los orígenes de las urbes. Ciudades entendidas como lugares de convivencia común en los que los seres humanos desarrollan sus actividades y en donde los artistas han colaborado desde los inicios en la configuración de ese nuevo espacio a través de su intervención creativa y organizativa del primitivo universo caótico. Asimismo, la muestra se centra en la nueva fórmula de relación entre los artistas y la ciudad que surge a partir de los 90, el street art. De este modo, la calle se convierte en un museo al aire libre con el fin de sorprender a los transeúntes en su deambular cotidiano para intentar romper con su cotidianidad tediosa. Los street artists que participarán en la exposición son Javi Moreno, Víctor Cámara, Paloma Blanco, Pau Figueres, Jose Such, Rodrimade, Segimón Vilarasau, Alberto Feijóo, Laura Medrano, Andrea Illán, Susana Hervas, Carlos Llorens, Laura Boj, Alma Ajo, Joaquin Aldeguer, Ulises Ponce López UPL, Surcomakino, Enrique Piñol, Toño Savall y Paco Giner. Como artistas invitados estarán presentes Socatoba y Miss Capricho desde Barcelona, Craviotto de Madrid y Justino del casar de Valencia. Una amalgama de obras que se complementarán con actividades paralelas como conciertos musicales, conferencias, moda y un largo etcétera todos los viernes que dure la exhibición.

Socatoba

Javi Moreno

Parking Gallery. Inauguración 3 de marzo a las 20h. Exposición hasta el 25 de mayo. Alicante parkinggallery.blogspot.com

postits

t: david lópez

WE SHOT ANDY RECORDAR PARA REIVINDICAR ¿Qué podría unir el intento de asesinato de Andy Warhol con el Día de la Mujer Trabajadora? Probablemente, nada.

Aunque, si le das una vuelta, te desvías en alguna que otra carretera, te enzarzas y sales airoso de entre varios vericuetos, das con el nombre de Valerie Solanas. Feminista entre feministas, una rocambolesca historia le llevó a tratar de asesinar al artista por excelencia del pop art. Y al calor de la memoria de Solanas –intentos de homicidio aparte– nace We Shot Andy, una exposición en la galería Untitled BCN, con motivo del 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora. En la base, conmemorar esa fecha cada año más celebrada. En el fondo, reivindicar lo transgresor del feminismo sesentero. Porque en la revolución está el avance, y la situación actual de la mujer no se entendería sin las oleadas reivindicativas de esa década. Así que doce artistas comisariadas por Sophie Aguilera (Adriana Ballet, Antònia del Río, Cati Canoves – dibujando a dúo con Joan Lliteras-, Clara Sáez, Francesca Ribatti, Laura Prim, Lydia Navas, Marie-Louise Jones, Mariya Alipieva, Mar Barceló, Montse Torres, Sophie Aguilera Lester y Piña) se han liado la manta a la cabeza. Mediante ilustración, pintura, escultura y todo lo que han tenido a su alcance, más el punto necesario de irreverencia, han orquestado un pequeño homenaje en un rinconcito de Gràcia.

Doce mujeres, claro está. Porque, en el fondo, está la reivindicación de la reivindicadora, Valerie Solanas. Pocas llegaron tan lejos en reclamar lo que se les arrebataba. Qué mejor que recordar para no olvidar, de la mano de 12 artistas... y Andy Warhol.

Untitled BCN. Del 3 al 14 de marzo en la galería. Calle Topazi, 14. femfestival.tumblr.com untitledbcn.com

lamono / núm. 80 / marzo ’12

Visa Pour L’Image Removiendo conciencias Fotografiando la realidad, denunciando los conflictos humanos. Éste es uno de los pilares básicos del fotoperiodismo, una profesión que -por suerte- aún remueve conciencias y objetivos alrededor del mundo.

Barcelona está de suerte porque la fundación Photographic Social Vision y el CCCB presentan la exposición Más Fotoperiodismo. Visa pour l’Image - Perpignan en Barcelona 2012, una muestra soberbia que recoge una selección de cuatro exposiciones del festival de fotografía. Los cuatro proyectos fotográficos, con más de 170 fotografías, elegidos para ser vistos en la Ciudad Condal abarcan la temática del tsunami de Japón, la primavera árabe, la narcocultura en México y la vida cotidiana de una mujer mutilada en Uganda.

© Yuri Kozyrev. NOOR for Time Magazine

CCCB. Hasta el 25 de mayo. Montalegre, 5. Barcelona. cccb.org

música

t: marta rosella / f: nia gvatua

Mendetz

Notas

sonrojadas Compartimos el gusto por Disney desde muy pequeños, pero nos gustaban, desde siempre, esos cortos tan extraños llamados Silly Symphonies. Incomprendidos en su momento, verlos ahora, de mayor, es revelador. Son pequeñas locuras que utilizan la música para contar historias mágicas, oscuras y surrealistas. Y es un poco lo que queríamos nosotros con nuestro disco; contar historias, sentimientos, con pequeñas sinfonías que nacen de la inocencia (sillyness), de ideas muy básicas y espontáneas. Han salido unas críticas muy bonitas, de esas que sonrojan, diciendo que habíamos madurado en lo musical, que se notaba un disco muy sentido. Y que había Mendetz para rato. Tenemos un montón de bolos, empezamos la gira ahora en marzo, y el día 10 tocamos en un festival enorme en México, junto a bandas como Public Enemy. Estamos contentísimos. Con este disco queríamos volver a componer en el local, haciendo ruido, con más guitarra, y menos sonidos prefabricados. Todo mucho más analógico, sintes bien gruesos, y canciones mucho más directas. Fue una gran decisión, quedarse con lo mejor de cada idea, sin adornar mucho,

solamente pensando en encontrar el mejor sonido para pocas líneas. Ahora lo notamos ensayando los conciertos: mucha más libertad de movimientos y un sonido muy contundente. Siempre habrá un elemento nostálgico, porque nos conocemos desde muy pequeños y hemos crecido juntos. Pero en este caso, no se ve muy reflejado en el sonido.

Nos inventamos unos cuantos nuevos en nuestros sintes analógicos, y no pensamos si lo que hacíamos sonaba a algo o no. Solo nos importaron las canciones, las melodías, las harmonías. El resultado creemos que es inmejorable. No se parece a nada, y a la vez suena muy “mendetz”. Fue un largo año de composición y grabación del disco, pasando muchos días en el estudio de Stefano (Abuelita Studios), y pasaron muchas cosas en nuestras vidas, y en la vida del grupo. Fue un gran paso despojarse de algunos miedos y atreverse a hablar de sentimientos en las letras, dejando que algunas melodías o ambientes del disco vinieran de lo más profundo de cada uno. El resultado es mucho más sentido, y más maduro... nos costó, pero estamos orgullosos de haber dado ese gran paso. ¿Anécdotas? No podemos olvidar la de

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Todo lo “mendetz” se cuece en Abuelita Studios. Acaban prácticamente de sacar su tercer disco, Silly Symphonies. Su trabajo expulsa los sentimientos que durante tanto tiempo habían permanecido atrapados entre botón y botón de su sintetizador. Una tormenta que, aunque nos ha pillado sin paraguas, son de esas que se agradecen. El grupo se ha dejado llevar... y tocar. Lo bueno, es que, tal y como ellos han confesado, sigue sonando “mendetz”. Un arco iris que sigue siendo eléctrico.

Y nos pone. Los pelos de punta. Mendetz vuelve dispuesto a tocarnos la fibra sensible.

Gala. En la gira pasada, estuvimos tocando, para cerrar los bolos, una cover del superhit Freed from Desire. La incluimos en la reedición de Souvenir, y eso llegó a las manos de la misma Gala. Una mañana, cuando ya teníamos el disco casi acabado, Gala nos escribió un mail diciéndonos que le flipaba el tema, que era la mejor cover que le habían hecho, que teníamos un sonido muy particular, y que quería hacer algo con nosotros. Menuda ilusión. Estuvimos re-componiendo un tema que teníamos a medias para que se adaptara a la super-voz de Gala... y acto seguido, Stefano, que también es el productor del disco, cogió un avión y se fue a Brooklyn unos días, a grabar a Gala en su propio apartamento. Algo muy parecido a un sueño hecho realidad. El resultado es la canción Escalera, que nos parece un tema arriesgado y a la vez muy pegadizo. Un honor. Tenemos el mismo cariño por los dos videoclips que mencionas (Hap your hands y Plasticine), y por quienes los hicieron. La magia del Hap nos emociona, pero la historia de amor tan potente de Plasticine nos llega mucho, también. Es un placer poder contar con gente tan buena como Mario Barranco o

los Venga Monjas para que den imagen a nuestras canciones. Ya estamos preparando más vídeos, igual de sorprendentes. La despedida de Pablo, el que era nuestro batería...

Fue una decisión de todos, sin ningún mal rollo. Cosas de la vida, normalísimas. Lo bonito fue eso, que seguimos siendo amigos y, en parte, Mendetz seguirá siendo algo también suyo. Pero hay que pasar página, y ahora seguimos con un nuevo batería, Robert Gibiaqui, que le está poniendo mucha ilusión al proyecto, y que nos hace sonar potentísimos. ¿El futuro (no retro) de Mendetz? Pues ahora hemos pillado una dinámica ilusionante, y no paran de salir ideas para nuevas canciones. De cara a verano sacaremos uno o dos proyectos más, cada vez intentando innovar. Ya no sentimos ninguna presión, y después de la acogida de las Silly Symphonies, no tenemos miedo a nada. Como dijo aquella crítica, hay Mendetz para rato. Deberíamos inventarnos una nueva etiqueta... ¿Pop Grueso? O Rough-Synth-Pop. No sé... Pensaremos una mejor. www.myspace.com/mendetz

música

t: david lópez / f: james minchin

Pese a que ya tiene dos trabajos (Sea Sew y Passenger) a sus espaldas, todavía resulta más fácil presentarla como “la voz que acompañaba a Damien Rice”. Pero su dulzura, su maravillosa voz y su facilidad para hacer de su nostalgia la tuya conquistan fácilmente.

Tanto como para que su nombre acabe brillando con luz propia. Primera oportunidad, FIB.

Nostalgia compartida

Lisa Hannigan

Siento como que todavía formo parte de una banda, a pesar de que ahora soy yo la que actúa como solista. Me llevó un poco de tiempo acostumbrarme, pero todo es parte del proceso, de las etapas que tienes que ir cubriendo como artista. Ahora mismo me siento muy cómoda, realmente.

Me gusta lo que estoy haciendo… Sí, ¡me encanta lo que hago! Grabé la mayoría de las canciones de Passenger mientras estaba de gira con mi primer trabajo, Sea Sew. Eso es lo que hace que muchas de las letras tengan ese sentido de distancia, de movimiento, se transmite el hecho de estar en otro lugar, lejos. Y es que antes de grabar ese disco estuve la mayor parte del tiempo girando, lo que para mí es algo alucinante. Algunas de mis canciones son melancólicas, aunque yo no diría que mi trabajo lo sea particularmente. Creo que las canciones son algo más nostálgicas que melancólicas. Viajar ofrece una gran oportunidad para componer porque te invade la nostalgia. Se produce una explosión de sentimientos. No hay nada mejor que quedarse mirando a través de la ventana de un tren y ver el mundo pasar. Te invita a reflexionar acerca de muchas cosas.

Cuando estás en casa es algo más complicado, porque te ves invadido por el día a día, por todas las cosas que tienes que hacer. Es más fácil captar el sentido romántico de las cosas, del movimiento, si estás fuera de casa. No creo que sea una cantante esencialmente romántica. Y no sabía eso

de que la palabra heart aparece en siete de las diez canciones de mi disco... ¡Estoy muy sorprendida! Mi último trabajo habla sobre aquello que te llevarías a cualquier parte, allá donde vayas. Y una ruptura sentimental es algo que te marca para toda la vida, siempre. Yo no me describiría como una compositora particularmente romántica, pero sí que estoy convencida de que hay un buen puñado de recuerdos tristes que te marcan muchísimo y que se van contigo a todas partes. Nunca he hecho un tour por Europa, sí por América. Lo que intento es, sencillamente, sacar lo mejor de cada sitio por el que paso. Me encanta ir a festivales. No tanto tocar como ir de público. Cuando vas de espectador puedes apreciar la belleza de ver tocar a bandas de todo el mundo en un mismo sitio. El ambiente es increíble. Además, mantengo un amor extraño con el tipo de comida y me encanta hacer camping. Así que, sí... ¡me encantan los festivales! Nunca he estado en Benicàssim [tocará en el FIB, 12-15 julio] y la verdad es que me hace mucha ilusión poder ir. Todavía no he escrito un nuevo disco entero. Ahora mismo estoy ansiosa por volver a tocar.

Nunca sabes lo que va a salir, así que esperaré para ver qué surge de nuevo. Escribir un disco es un proceso que poco a poco va tomando forma, así que, ¡veremos!. lisahannigan.ie

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música

t: rosa pla

ajigsaw.net Aunque los tres miembros del grupo somos portugueses, componemos y cantamos en inglés. Creemos que, a estas alturas, no tendría ningún sentido hacer versiones en portugués, porque entonces la música perdería todo el significado de nuestro proyecto original. Desde nuestro primer trabajo, Letters from the boatman, hemos ido marcando un camino personal, unas guías internas que nos han ayudado a configurar nuestro propio estilo. Y, de hecho, con nuestro tercer y último álbum, Drunken Sailors & Happy Pirates, nos damos cuenta de hasta qué punto ha evolucionado nuestra música. Ahora, además de poder terminar nosotros mismos las ideas que tenemos en mente sin necesidad de recurrir a la colaboración de otros músicos –algo que sí hicimos en nuestro primer disco-, somos capaces de unir hasta 27 instrumentos distintos en un mismo álbum. Todo esfuerzo lleva consigo una recompensa y, en nuestro caso, al final hemos sido capaces de completar nuestra obra siguiendo las líneas de un estilo propio. Nuestra música ha madurado. En parte es João Rui el que da a nuestras piezas ese toque especial e inconfundible a las canciones con su estilo vocal único, que llena la música de misterio e intriga. Siempre intentamos adaptar las letras y la música a su tono de voz, de forma que, al final, voz, instrumentos y sentimientos confluyan en un mismo punto. Para nosotros es muy importante que lo vocal esté por encima de todo lo demás: nos interesa que las letras y su literatura no quede ahogada en la melodía.

De la misma forma, nunca tratamos de definir o etiquetar nuestra música, porque esto nos da una cierta libertad a la hora de crear. Nos gusta que nuestras canciones no se parezcan a nada de lo escuchado hasta el momento. De hecho, una de las mejores sensaciones que tuvimos fue cuando nos dimos de cuenta que estábamos creando lo que sentíamos que era nuestro estilo. Sin embargo, si tuviéramos que decantarnos alguno existente, supongo que podríamos clasificar nuestra música como Indie folk blues. En cuanto a nuestros referentes musicales y literarios, podríamos dar una lista interminable, pero quizás los más significativos sean figuras como Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave, Elvis Presley o The Doors. Le damos mucha importancia a la interpretación, por lo que muchas veces nuestras canciones pueden sonar realmente melancólicas y lúgubres. Pero todo depende de la intención que le quieras dar a cada trabajo. Como siempre, escribimos las canciones dentro de un contexto más amplio, como si se tratara de un libro: todas las piezas han de estar conectadas entre ellas, y no existir por sí mismas. En nuestro último álbum, precisamente, hemos tratado de reflejar la construcción de la identidad de uno mismo. Intentamos hacer un paralelismo entre los sentimientos humanos y el mar, ambos complicados, profundos e inescrutables. Ahora tan sólo nos queda transmitir todo esto a nuestro público, por lo que durante el 2012 estaremos de gira por Europa presentando en vivo nuestro tercer álbum de estudio.

En referencia a vuestro monotema, para nosotros cuando se habla de abundancia, de inmediato nos acordamos de lo que hacemos: de música. Y así, una palabra como esa, nos recuerda el número de instrumentos que usamos y de cómo los usamos para completar las canciones. La abundancia de sonidos.

Sentimientos como el A JIGSAW

es una banda portuguesa que estรก compuesta por tres artistas multi-instrumentistas: Joรฃo Rui, Jorri y Susana Ribeiro.

Con su tercer รกlbum de estudio, Drunken Sailors & Happy Pirates, el grupo nos presenta la consolidaciรณn de una identidad que, basรกndose en una voz profunda y misteriosa, ha conseguido marcar un estilo musical inconfundible.

mar

cd´s

t: andrea jarales

The Black Box Revelation - My Perception

Biscuit - Memorabilia

([PIAS] Recording) El eclecticismo llegó de la mano de este dúo Belga.

Enfundados de modernismo y melodías crudas, igual los escuchas y no te dicen nada nuevo, pero My Perception tiene algo más que añadir a la ya gastada palabra garage. Aunque algo monótona, la voz de Jan Paternoster deja entrever de lo que se han empapado estos chicos a lo largo de su trilogía musical.

Influencias que van de la psicodelia al rock más duro hasta embarcar en aguas bluseras, siempre con su evidente toque actual.

(La Castanya) El veterano grupo de Vilanova i la Geltrú nos presentó el pasado año un disco que camina con los pies entre el garage y el power pop. Guitarras rasgadas con una base de bajo y batería muy consolidada configuran este disco pop de melodías poderosas e influencias sixties, pero sobre todo del revival perteneciente a su última etapa. En Memorabilia encontrarás el valor de la sencillez, cualidad difícil de conseguir en estos tiempos, donde lo superfluo es difícil de eliminar.

Mates Mates - Vida Animal

Other Lives - Tamer Animals

(tbd Records) El grupo de Oklahoma nos sorprende con un disco de una sensibilidad que se mueve entre la luz y la oscuridad, la penumbra donde encontrarías a Tim Buckley, Animal Collective o The Flaming Lips. Ritmos que cabalgan con Calexico mientras la densidad musical no te permite diferenciar si el grupo son uno o cincuenta. Una orquestación total, acuática y plagada de ondas y ecos configura un álbum totalmente cinematográfico, perfecto para sentarse y escucharlo con unos buenos auriculares.

(Famèlic Records) La consolidada escena de la Plana de Vic es ya un hecho, desde Furguson a L’Hereu Escampa nos van lloviendo excepcionales trabajos como el primer disco de Mates Mates. Tema tras tema te va gustando más y es que estas 12 canciones no te dejan de sorprender. Lo suyo es atreverse y el cambio de fuerzas en la melodía, lo mismo les da por una intro en italiano que por enfundarse en abrigos largos con pelo verde de aunténtico punk del ‘77. Pero para temazo “Quan tinc un tros de temps”. Sobresaliente en...vida animal!

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Rubia - 2036

Miss Q - Introducing Lovely Miss Q

(Toro Sentado) Estamos ante un disco alegre y risueño donde se ha dado un gran salto de calidad en lo que a la música comercial se refiere. Sara Iñíguez tiene una bonita voz y su disco 2036 una cuidada producción, pero lo que realmente destaca es el grupo que la acompaña.

Pianos, bajos y guitarras que maman directamente de la música americana, además de buenos arreglos de vientos y coros, dan forma a canciones con letras pop “para parejas”. Guitarras con slide que pueden recordar a la América más sureña y pianos que huelen a New Orleans se contraponen a una melodiosa voz de tonos pastel que se acerca por momentos al country-pop.

Tsunami Music Miss Q es el encuentro de la extrañeza noreuropea con el cosmopolitismo mediterráneo de la ciudad condal. Esta artista danesa afincada en Barcelona nos presenta este disco de electrónica multi-instrumental, una música avanzada de bases pesadas y cercana a artistas camaleónicas como Björk. Una especie de “Nu Rock electrónico” donde los fantasmas aparecen en bosques oscuros con el attack de los sintes y su suave y melancólica voz. El álbum, bailable por momentos, nos introduce en una sofisticada cultura de club que salta a instrumentaciones y pianos de una gris tranquilidad. Un universo muy particular y abstracto donde los colores vienen y van de manera inesperada.

Gabriel y Vencerás - Ácido Niña

(Gran Derby) ¿Cómo morir mejor que de risa? Ácido Niña es el primer trabajo que presentan algunos de los ex-componentes de 3Mellizas con el ingrediente burgués que hacia falta para rematar la faena. Pedro, Tito y Jorge son los protagonistas de Gabriel y Vencerás, otro de los proyectos del ya consagrado sello Madrileño Gran Derby, que con dos años de vida está al frente de muchos de los proyectos que surgen en la escena independiente actual. Una loca psicodelia indie que vive de subidas y bajadas, se modula al ritmo de su esquizofrénica batería y se nutre de un rico imaginario personal. Atmósferas extrañas que te trasladan a grandes referentes de la escena española como El niño gusano o Sr Chinarro en su máximo apogeo.

Imprescindible.

Le Peuple de l’herbe - A matter of time

(Karonte) Atención amantes de la fusión de alto voltaje, ¡Le Peuple de l’herbe ha vuelto! Después de un poco más de dos años sin publicar nos presentan A matter of time, álbum ambicioso e innovador donde los haya, los clichés se dejan a un lado para dar paso al juego entre las raíces y lo más actual en el terreno musical. Mezclan a la perfección su estilo hip-hopero con sonidos más clásicos como el funk y el rock en todas sus vertientes, siempre sin perder esa energía entusiasta. Impactante sería la mejor palabra para definirlos. No todo el mundo se atreve hoy en día y superarse en cada disco es algo que Le Peuple consigue.

conciertos & sesiones

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1-Experiencias SOS 4.8 Antes de que llegue el festival, Estrella Levante SOS 4.8 nos pone unos caramelos en la boca para que empecemos a salivar a lo grande.

Tres conciertos repartidos en tres de las principales ciudades españolas. Summer Camp, Yall y Grises (MAD y BCN), Yall y Chinese Christmas Cards (VLC).

Joy Eslava. Miércoles 7 de marzo. 20h. 15-20€. MAD. Razzmatazz 2. Jueves 8 de marzo. 20h. 15-20€. BCN. La 3. Viernes 9 de marzo. 01h. 8-14€. VLC. 2-The Jon Spencer Blues Explosion Veinte años desde el lanzamiento de su primer disco dan para mucho, y una previa carrera musical a las espaldas también. Con este currículum se presenta Jon Spencer y su inseparable equipo en el panorama indie-rock barcelonés para presentar su nueva y visceral visión del rock’n’roll. Sala Bikini. Sábado 17 de marzo. 19.30h.

20-24€. BCN.

4-The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo I Vicente Tres grandes de la escena indepen-

diente nacional se juntan para ofrecer en el SON Estrella Galicia un espectáculo digno de ser vivido.

Romanticismo obligado a caer de bruces sobre el suelo con ciertos toques de raciocinio que destila infortunios amorosos. Aunque, en esencia, están muy alejados de ser tres tristes tigres. Teatro Principal. Domingo 18 de marzo. 20.30h. 12-14€. OURENSE. Teatro Lara. 19 de marzo. 22.15h. 15-18€. MAD. 5-Tinariwen En la lengua tuareg, Tinariwen significa desiertos, una de las zonas terrestres más duras e inertes del planeta. Éste es el origen de la banda y lo que les ha llevado a curtirse una personalidad a base blues, rock, reggae y, sobre todo, folk. En su nuevo disco Tissili recuperan sus raíces en un intento fructífero de revolución cultural. Sala Apolo. Lunes 19 de 3-Hola a todo el mundo + Facunda + Litoral marzo. 20.30h. 20-25€. BCN. Teatro Lara. Martes 20 Enmarcado en el festival de música independiente de marzo. 22-30€. MAD. Let’s Festival, Hola a todo el mundo sube al escenario 6-John Cale Lleva ya un tiemp de gira y ahora pasa para hacernos partícipes de sus últimas semanas de por nuestro país presentando su EP: Extra Playful. actuaciones antes de volverse a encerrar en el estudio Cale es una de esas leyendas de la música que nunca para preparar su tercer disco. Uno de los grupos de muere y que además se toma como obligación esa referencia con más futuro del panorama musical folk premisa darwiniana que reza “adaptarse o morir”. El pop español. Sala Salamandra. Sábado 17 de marzo. futuro de la música está en la innovación y en seguir 21-30h. 8-10€. BCN. bebiendo de la sabiduría de los más experimentados.

Sala Apolo. Martes 20 de marzo. 30-35€. BCN.

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7-Tindersticks Este grupo de Nottingham es ya uno de los clásicos contemporáneos. Fue allá sobre el año 1991 cuando la banda empezó a dar sus primeros pinitos en el mundillo indie. Este año, con The Something Rain, su noveno álbum, reivindican de nuevo su elegancia inmarcesible y su papel esencial en una escena que año tras año les hace merecedores de un lugar en donde consolidarse hasta la posteridad. Casino de l’Aliança del Poblenou. Martes 20 de marzo. BCN. 8-Fuckin Bollocks Después de despuntar su virginidad en 2008 con sus primeras actuaciones y con su LP All Good Things, la banda sigue haciendo disfrutar al público con su garage rock. Tiempo ha desde que no aparecía en la Ciudad Condal un grupo que hiciera saltar en los conciertos con tanta intensidad como este. La 2 de Apolo. Miércoles 21 de marzo. 20h. 15-18€. BCN. 9-The Pepper Pots Dentro del marco del festival Soul Train Fest, la banda gerundense The Pepper Pots llega a la Barcelona para hacer vibrar al público después de sus periplos por las principales ciudades de todo el mundo con su virtuosa mezcla de soul y ska. Sala Apolo.

Viernes 23 de marzo. 19.30h. 15-18€. BCN.

10-Exxasens Este grupo es una de las antesalas del género post-rock con ciertas influencias de bandas metal-progresivas. Los tintes que destilan son claros a través de melodías salvajes e intensidad a raudales.

Después de la presentación de su tercer disco Eleven Miles, donde se incluyen nueve canciones nuevas, dejan claro la voluntad de consolidación de uno de los grupos más internacionales nacidos en la capital catalana. La 2 de Apolo. Sábado 24 de marzo. 20.30h. 8-10€. BCN. 11-Low Estos estadounidenses desembarcan en nuestro país para demostrar que aún mantienen su espíritu perfeccionista sobre el escenario. Su último álbum, C’mon, publicado hace justo un año, ha sido uno de los más aplaudidos de su carrera por la gran capacidad de captar su esencia musical. Sala Apolo. Martes 27 de marzo. 20h. 20€. BCN. Teatro Kapital (Heineken Music Selector). Miércoles 28 de Marzo. 21h. 20€. MAD. Kursaal. Viernes 30 de marzo. 20h. 20€. DONOSTI. 12-We have band Esta banda británica no necesita presentación. Después de actuar en el BAM 2008, WHB vuelven a Barcelona para presentar su recién horneado álbum Ternion, un trabajo que demuestra un giro de 360 grados a su disco debut WHB. Una oportunidad de oro para disfrutar en primicia de la reformulación de un estilo ahora muy personal. La 2 de Apolo. Sábado 31 de marzo. 20.30h. 17-20€. BCN.

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