THE SHOWROOM MAG 003 by The ShowRoom Mag

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PALABRAPROHIBIDA No lo diremos. No habrá dios que nos saque esa palabra de la boca o nos haga mover los dedos sobre el teclado para escribirla. Nos negamos. Ya nuestros colegas de la prensa, la radio y la tele usan y abusan de ella a conciencia. Y seguro que tú, querido lector, estás hasta las narices. Nosotros también, que lo sepas. Y además, es un tema de principios: no por hablar demasiado de una cosa se hace algo al respecto. ¿Quieres mejor respuesta a una situación así que el seguir trabajando día a día en busca de un buen objetivo? Por nuestra parte, creemos que la única vía es seguir esforzándonos por darte lo mejor, mantenerte al tanto de lo último de lo último e informarte y divertirte. Como siempre, vamos, pero con energía redoblada. ¿No estás de acuerdo? Ya a esta altura deberíamos saber que los momentos difíciles traen consigo grandes oportunidades de cambio. Algo que estamos deseando todos desde el fondo de nuestro corazón, estamos seguros. Así que, amigos, a mandar la c…, la c… (¡No lo escribiremos, no lo haremos!) a hacer puñetas. Recorramos esta etapa del camino con nuestra mejor cara. Ya sabes que habrá una próxima vez (y dos, y tres…). Mientras tanto, disfruta.

Nos vemos en la próxima parada www.t h es h o wroommag.com

V E R A N O R

Fuerteventura

Tenerife

El Hierro

La Palma

La Gomera

Gran Canaria

Lanzarote

I N

I E

O T O Ñ O

PRODUCCION ISORA DIAZ, DAYLO GUTIERREZ

MARKETING CHRYSTELLE ROSALES COMIC ANDRES BARZI

DISEﾃ前 WEB CARLOS AROCHA

FOTOGRAFIA PORTADA FOTOGRAFO PABLO BEGLEZ. MODELO SABINA

MAQUETACION NICOLAS ROSALES, ELENA FARRERAS, BETTY ESCOFET

REDACCION VERONICA FRANCO, JUAN REBENAQUE, JOSE MARINO, LAURA DOMINGUEZ, RAMIRO CARRILLO, D. GUTIERREZ, SARA DOMINGUEZ, A.R. LORENZO, JUAN CARLOS DE FELIPE, I. DIAZ, NURIA BALSAS, FRANCESCA TUR

DIRECCION CREATIVA, DE ARTE Y DISEﾃ前 GRAFICO DRAGO BCN.COM

EDITA ROSTI FAMILY GROUP

EL DELGADO BUIL

JOHN GALLIANO

COMIC

BACK TO THE DISCO

HABITAT/GADGETOPIA

MOTOR

ARQUITECTURA DINAMICA

USAIN BOLT

LA OREJA DE VAN GOGH TENDENCIAS

ROSELINDE

CRISIS, WHAT CRISIS? JOSE MANUEL BERMUDEZ

MILAN

PATI NUÑEZ

ANGEL MARTIN & DANI MATEO

SLEEPING BAG

VINTAGE

OXIDO

JUAN CARLOS FRESNADILLO

INDEXINVIERNO09

KIRA PLASTININA DESDE RUSIA CON GLAMOUR Tal vez este nombre no te diga nada por el momento, pero toma nota porque estamos seguros que en muy poco tiempo no sólo oirás hablar mucho de ella sino que probablemente, llevarás sus diseños. Su historia parece una película de Hollywood. Con 15 años, su padre el multimillonario ruso Sergei Plastinin le preguntó que querría ser de mayor, y esta, apasionada por el dibujo le comentó que le encantaba diseñar ropa. Papá Plastinin puso en manos de su hija 60 millones de euros, sí, sí, casi 10.000 millones de las antiguas pesetas, no sólo para desarrollar su marca, Kira Plastinina, sino para montar una cadena de tiendas con su propio nombre, comenzando por Rusia y posteriormente dando el salto al difícil mercado americano. Sus tiendas, de ropa, calzado y accesorios dirigidas a adolescentes, ofrecen precios acordes con los bolsillos de su público y se amoldan a las tendencias de sus compradoras. En la actualidad cuenta con más de 40 tiendas en Rusia y en el 2.009 abrirá más de 15 tiendas en USA. El pasado 4 de Junio 2008 fecha de su 16 cumpleaños fue el lanzamiento oficial de la Marca en Los Ángeles, celebrando una gran fiesta en Hollywood donde asistieron muchas celebrities, entre ellas su gran amiga Paris Hilton. Actualmente, su vida transcurre entre el colegio y el taller de diseño, desarrollándose en horas de clase, muchos de sus diseños. Según nos cuenta, sus creaciones para dirigidas a chicas entre 14 y 25 años, enérgicas y activas, que se divierten vistiendo y siguen las tendencias sin volverse loca por ellas, la chica Plastinina es viajera y loca por el shopping, y lo más importante sus modelos tienen unos precios asequibles. Nunca hubiéramos pensado que la moda vendría de la fría Rusia pero Moscow se está

texto: A. R. Lorenzo

MODA

posicionando como un punto destacado dentro de la industria de la moda a nivel mundial. Los rusos cada vez más se están preocupando por su look y de ahí la impresionante trayectoria de esta joven y rica diseñadora. Pero su éxito no se queda en Rusia y USA, ha sido la diseñadora más joven que ha desfilado en la Milán Fashion Week, una de las pasarelas más prestigiosas del mundo. Atentos al 2009, será el año de lanzamiento de Kira Plastinina en toda Europa. www.kiraplastinina.com

JUAN CARLOS

“Yo quería ser como John McEnroe.” Sí, el tenista. ¿Pero no estamos hablando de Juan Carlos Fresnadillo? Ah, los caminos del Señor son inescrutables. Juan Carlos tenía en su cuarto un enorme póster de su ídolo posando con una raqueta de tenis. Y soñaba en ser como él, la fantasía de un tímido empedernido… romper el cascarón y salir al mundo, como un héroe. Pero –cuando no- una cadena de casualidades aparentemente intrascedentes, hizo que una noche de carnavales de 1985, Juan Carlos no tuviera ganas de salir, que se quedara en su casa y que pusieran un ciclo de Hitchcock por la 2. ¿La película? “Encadenados”. Fue una revelación. De pronto lo tuvo tan claro que se asustó: “yo quiero hacer lo que este tío hace, yo quiero ser director de cine”. Así que en cuanto pudo –obstáculos hubo los suficientes- se marchó a Madrid donde se topó con la primera dificultad: por primera vez en su historia, la carrera de Imagen y Sonido exigía un mínimo en el baremo de calificaciones para ingresar en ella y Juan Carlos no lo cumplía. El desánimo le duró un par de horas. La determinación le hizo ingresar en Sociología, con el fin único de no irse de Madrid, la ciudad donde supuestamente pasaban las cosas.

Y sí que pasaban. El ingreso en la universidad le permitió ganar tiempo, y semanas después se matriculó en una escuela de cine de Madrid, donde conoció al guionista Jesús Olmo, con el cual trabajaría muchas veces en el futuro, y juntos dieron forma a “Esposados”, el primer cortometraje español en la historia nominado a los Oscar. Vaya comienzo. Dice Juan Carlos que el estreno del corto, en el festival de Alcalá de Henares, fue uno de “esos momentos”. Él, muerto de miedo y aferrado con sus manos sudorosas a las de su novia, asistió a las risas de la gente durante la proyección. La forma de esas risas, la comprensión que denotaban, se le quedó impregnada en la memoria. La gente entendía y se reía de algo que había dirigido él. Magia pura. La trayectoria de “Esposados” hacia los Oscar formó parte de esas historias que le rodean: simple determinación y claridad de objetivos. Sencillamente a nadie se le había ocurrido que un cortometraje español podía ser enviado a los Premios de la Academia. Pero a Fresnadillo sí, aún cuando la gente le miraba con incredulidad cuando lo contaba y más de

texto: Verónica Franco fotografía: N. Castro

CINE

FRESNADILLO

uno hizo el típico comentario: “¿para qué vas a gastar pasta en enviarlo a Hollywood?”. El premio se lo llevó un corto de Spielberg, pero las puertas ya estaban abiertas casi de par en par. A consecuencia de la visibilidad de “Esposados” y siempre ávidos de nuevos talentos explotables y lucrativos o dicho más propiamente de “carne fresca”, aparecieron en escena un par de tiburones de Miramax que lo llevaron a Nueva York y, aprovechándose de su inexperiencia y juventud, le hicieron firmar un contrato de esos que solemos llamar “basura”. Rápido en sus reacciones, Juan Carlos se dio cuenta a tiempo del gran error que había cometido su imprudencia y, por fortuna, pudo escapar sin mayores consecuencias. Todo estaba listo pues, para meterse de lleno en su primer largometraje, escrito junto con el cineasta tinerfeño Andrés Koppel y producido por Sogecine, “Intacto”. La historia de la gestación de “Intacto” parece casi la historia misma de la trama. Lo que en principio empezó a rondar en la cabeza de ambos como una sucesión de increíbles coincidencias en torno a la pérdida de un chelo, pasó por el periplo de cinco ladrones reunidos una y otra vez por un inexplicable azar y terminó siendo lo que fue finalmente, una historia sobre la suerte. Una gran historia sobre la suerte, donde lograron reunirse, además, al menos dos de los temas “pendientes” del director. Por un lado la posibilidad de hacer un cine en España que no tuviera necesariamente que ser “español” sino que de alguna manera pudiera ser catalogado y sentido como universal, contando una historia que obsesiona a la humanidad desde siempre, y contándola además con un ritmo, con un tempo característico y muy personal, algo que se repetiría en un argumento tan dispar como el de su próxima película, de la que hablaremos renglones abajo. Y por otro, Juan Carlos rindió un delicado homenaje a Tenerife, su tierra, recreando en el Teide una zona mítica llamada Ucanca donde el Dueño de la Suerte, Sam (Max Von Sydow), reina en su fatídico casino. No es poco. La película dio sus frutos, y aunque no fue un exitazo de taquilla, tuvo sus buenas respuestas, incluyendo

cinco nominaciones al Goya 2002, llevándose finalmente el premio al mejor director novel y la selección al festival de Sundance del mismo año, al que asistió junto con “Lucía y el Sexo” de Julio Medem, siendo las dos únicas películas seleccionadas con capital español. La crítica la trató muy bien y la revista Variety le concedió a Juan Carlos Fresnadillo el premio “Ten Directors to Watch”. Pero además, los derechos de la película fueron comprados por Disney con el fin de hacer una remake que a día de hoy aún no ha visto la luz, pero que no nos extrañaría nada ver por ahí en un futuro próximo. Y sobrevinieron tres años más de pura publicidad donde el director atacó a grandes marcas y a grandes instituciones, logrando spots publicitarios que aún hoy son recordados, como los de Balay, Amena o Televisión Española. Spots que llevan su sello tanto como lo llevan sus películas. Hasta que Danny Boyle, director de “28 Días Después” (y “La Playa”, “Trainspotting”, etc.), vio “Intacto” en Inglaterra y tuvo la lúcida idea de que Juan Carlos Fresnadillo era el director perfecto para la segunda parte de la saga que se traía entre manos. En principio Fresnadillo se quedó de piedra “¿cómo que una película de zombies?” o más bien “¿yo una película de zombies?”, la respuesta aparecía cual cartel de neón en su cerebro: “JAMÁS”. Pero las circunstancias se alinearon para que finalmente se interesara en el tema. Juan Carlos tenía enormes dudas con la primera versión del guión, pero cuando al fin Jesús Olmo se incorporó al proyecto, las condiciones estaban dadas para que “28 Semanas Después” resultara una de esas pocas películas del género en detentar un sabor diferente, ese toque que se capta desde el primer fotograma y te hace pensar: “esta no es una peli de zombies más”. Y en efecto, no lo es. A Juan Carlos le gusta decir que se trata de una película sobre la culpa. La atmósfera opresiva, carente de toda esperanza, es un marco perfecto para el desarrollo de una historia que tras el terror y el mero efecto de la sangre, despunta con personajes cuidadosamente caracterizados. Otra vez el tempo de la acción sorprende con una tensión sostenida, por momentos vertiginosa pero nunca apabullante, que te coge de la mano y te

mete en un sitio del que querrás salir cuanto antes… pero sólo por el hecho de que te estás muriendo de miedo. La secuencia inicial es probable que pase a la historia como una de las mejores secuencias del género. Y ya desde el comienzo y aunque no sepas quien es su director, te asalta este pensamiento: “este tío no es americano, ni siquiera inglés”. Claro que no. Es español. Y no solamente español, es canario. El rodaje fue duro. Las circunstancias personales del director no ayudaron demasiado. Y sin embargo, el resultado es inmejorable. Dos semanas consecutivas en segundo puesto después de Spiderman III en la taquilla estadounidense y de las mejores críticas que ha recibido una película de terror a lo largo de la historia. Si por casualidad no la has visto, sal corriendo al videoclub más cercano. El éxito de la película situó la figura del director nuevamente bajo los focos. Y podría decirse que Steven Spielberg reaccionó. Dreamworks propuso a Fresnadillo la dirección de una frenética road movie con el título de “Wednesday”, a rodarse en la ciudad de Los Ángeles. Pero la huelga de guionistas del año pasado paralizó el proyecto, que sigue a día de hoy sin activarse, a la espera de un empujón. Juan Carlos por el momento no se mueve. Ha comprendido que las cosas buenas se toman su tiempo. Y a veces llegan simplemente cuando les da la gana. Por lo pronto, nuestro hombre está enfrascado en su propia historia. A nivel personal, confieso que me muero de la intriga. ¿Cuál será el próximo estreno? ¿Ante qué clase de película volveremos a comparecer llenos de expectativas? Ah, los caminos del Señor, ya se sabe, son inescrutables. Y más cuando se cruza por ellos Juan Carlos Fresnadillo.

GALLIANO EL INCREÍBLE

Juan Carlos Antonio Galliano Guillén. O si se prefiere, John Galliano a secas, nació en el Peñón de Gibraltar en 1960 de madre española y padre gibraltareño. La verdad, no se nos ocurre ningún nombre mejor para este personaje con pinta de mosquetero o DISEÑO

extraño Don Juan, especialmente dotado para hacer realidad imposibles y fantásticos diseños sobre los

texto: Verónica Franco

cuerpos de sus modelos

Como la mayoría de los grandes de su generación, se graduó en la academia londinense de arte Saint Martin, donde su colección de graduación, inspirada en la revolución francesa y a la que denominó LES INCROYABLES (los increíbles), fue un éxito tal que se vendió en menos de una semana. Dado este espectacular punto de partida, al muy poco tiempo fundaba su propia marca, y con ella, su primera colección: “Ludic Games”. La visión personalísima, excesiva, fantasiosa, pero al mismo tiempo llena de una admiración tierna y respetuosa por el cuerpo y el alma de las mujeres, llevaron a que esta primera producción, fuera otro éxito rotundo. Y entonces tomó una decisión que significaría un punto de inflexión en su carrera. En 1991 trasladó su residencia a Paris. Allí dio vida, bajo su propia marca, a una delirante pero bellísima colección inspirada en Kiki de Montparnasse, que rápidamente acaparó la atención, no solamente de las mujeres ávidas de novedades en el terreno de la moda, sino de las grandes firmas. La prensa france-

sa enloqueció. Si bien venía precedido de sus buenos antecedentes londinenses, a los especialistas les pareció una revelación. Un nuevo genio salido de Saint Martin aterrizaba en París y lo revolucionaba todo. Y así fue como una de las casas francesas más importantes, Givenchy, puso el ojo en él. Galliano fue diseñador de pret à porter y alta costura desde julio de 1994 hasta enero del 97 y a su paso arrasó. Muchos opinan que la marca tuvo su período de esplendor durante la era Galliano y que todavía sigue viviendo de sus réditos. Pero el diseñador parece incapaz de quedarse quieto, así que mientras tanto, siguió desarrollando sus creaciones para su propia marca “John Galliano”, volviéndose ésta cada vez más fuerte y saludable. Un verdadero laboratorio productor de líneas y conceptos más y más eclécticos. Entonces llegó el fichaje por parte de Christian Dior, situación que dio lugar al asombro e incluso hizo que más de un dinosaurio de la moda se horrorizara en público. Escandaloso o no, lo cierto es que

hasta la fecha no lo han soltado, lo que hace pensar que hay simbiosis perfecta para rato. En realidad, John Galliano dio a Dior esa peculiar visión que tanto necesitaba la casa y que la renovó por completo. Las ventas de la firma se multiplicaron por tres desde su llegada y la facturación del pasado año ha sido una de las más significativas en lo que va de la década. Dándose cuenta pronto de esta situación, en 2001 la dirección de Dior decidió ampliar sus poderes dentro de la marca y darle la responsabilidad de todo lo que tuviese que ver con la imagen de la misma, desde el diseño de los frascos de perfume hasta los escaparates de las tiendas. Rebelde y audaz, pero al mismo tiempo maestro de la confección y rey del corte al biés, Galliano parece tener las mismas características de los diseñadores de su generación, como Alexander McQueen o Tom Ford. Lo que viene a significar claramente una cosa: no sólo tienes que ser un genio innovador en cuanto a diseño, el éxito indudable también exige una confección milimétrica y perfeccionista. Consciente tal vez de que su propia persona es un escaparate andante o al menos un muestrario móvil de diseños revolucionarios, Galliano invierte mucho tiempo y dinero en su

imagen personal. La salida a pasarela al final de sus desfiles, forman parte del espectáculo general. Con un cuerpo cuidado y musculoso, se exhibe contoneándose enfundado en unos pantalones de torero, disfrazado de pirata o vestido como un cortesano de la época de Luis XVI. Todo puede esperarse viniendo de él. Siendo su fértil imaginación tan desbordante y su fantasía y romanticismo tan desbocado, no es de extrañarse que su fuerte sea la alta costura. Allí tiene vía libre y los recursos necesarios para hacer y deshacer. La alta costura de los diseños de Dior son la punta de la pirámide desde donde van descendiendo todas las otras ideas de prêt à porter, incuso las de su propia firma, “John Galliano”. Despertar y propiciar la fantasía es un deber para el diseñador. Y así lo ha dicho en más de una oportunidad. A finales de los 90, llegaron incluso a tomarle el pelo. En algún programa de televisión, la prueba consistía en presentar un estrambótico modelo y hacer decidir al participante si la indumentaria en cuestión pertenecía al vestuario de un klingon de “Star Trek” o si era simplemente un diseño de Galliano. La mayoría de los concursantes no sabía qué decir.

Idea y dirección de arte Drago BCN

Producción Isora Díaz y Daylo Gutiérrez Fotógrafo Pablo Béglez Modelos de Agencia de Modelos Pop House, Laura Alemán y Sabina Morales Estilista Lyuba Yanowsky Peluquería y maquillaje Gladys González Making off A. R. Lorenzo

Visita en nuestra Web el making off de este reportaje AGRADECIMIENTOS Plataforma Blackford Dolphin - Fred Olsen - Dharma Company

Autoridad Portuaria del puerto de La Luz y de Las Palmas de G.C. Diseñadores de Moda Cálida y tiendas Alicia Borel, Antonio Sangoó y Jimena Rilova para Phobos, Aurelia Gil para Soda Sola, Laja y Picón, Lyuba Yanowsky para Phobos, Nuria González Marcas y tiendas Insight para Cubric, Melissa, Pura López, Luis Onofre, Braccialini, Paco Gil, Gess, Biasia, Muxart y DKNY para López

MODA

Localización Muelle Reina Sofía – muelle grande. Las Palmas de Gran Canaria

plata en cuero DKNY todo para López, calcetines negros punto fino H&M

Laura body negro en gasa sobre lycra carne, pantalón negro en tafetán con sobrefalda plissé soleil Phobos Squad, zapatos magenta en piel estilo retro Phobos Accessorize - Moda Cálida Sabina vestido fucsia en tafetán sobre body lycra Phobos Squad, collar lila con perlas blancas en grogren Phobos Accessorize, zapatos fucsia en latex de Melissa, bolso negro con tachuelas

OXIDO

Sabina chaleco blanco en pelo angora de Sinecuanum, bikini top y pantal贸n lycra y charol estampado de Nuria Gonzalez, collar de monedas plata Vintage Laura chaleco negro de plum贸n largo de Sinecuanum, ba帽ador estampado en tonos amarillos en lycra y charol

Laura mono negro en tafetán de Phobos Squad, bañador rojo en lycra texturizada de Antonio Sangoó, cinturón naranja en tafetán seda de Phobos Accessorize, collar de ámbar de Laja y Picon

Antonio Sangoรณ, calcetines negros en punto de H&M, zapatos magenta en piel de Phobos Accessorize, collar gris oscuro de perlas Vintage, guantes negros de piel de H&M

Sabina chaleco Gris de pelo angora de Sinecuanum, camiseta Multicolor en punto de algodรณn de Insight, falda Gris en punto lana de Aurelia Gil, medias magenta H&M, bolso negro-lila charol de Biasia, zapatos lila charol de Paco Gil Laura jersey negro en punto de Insight, cinturรณn amarillo magenta en algodรณn de corte japones, pantalรณn negro en punto de lana de

Accessorize.

Sabina camisa Verde tejida en punto de algodón de Jimena Rilova, falda Verde en tafetán seda tornasol de Jimena Rilova, zapatos y bolso verde de charol de Pura López Laura camisa amarilla pigmentada en gasa seda de Jimena Rilova, pantalón amarillo en tafetán de Jimena Rilova, cinturón cuero verde vintage, zapatos cuero estilo retro de Phobos

Phobos Accessorize, vestido multicolor en punto de algodón de Insight, calcetines negros de H&M, zapatos lila en charol de Phobos Accessorize, collar negro de Laja y Picón.

Laura chaqueta blanca en tafetán con manga abollonada de Phobos Squad, vestido gris a cuadros de Insight, fajin fucsia de lentejuelas de Phobos Squad, pantalón lila Denia de Insight, collar azul de Laja y Picón, zapatos fucsia de látex de Melissa.Sabina chaqueta negra en tafetán de Phobos Squad, cinturón negro cuero estilo japonés Vintage, fajín malla metálico de

Laura chaqueta blanca en tafet谩n cruzada con bolsillos maxi de Phobos Squad, camiseta tricolor en punto algod贸n de Aurelia Gil, Pantal贸n gris Denia de Insight, brazalete negro y rojo de pasta Vintage, zapatos lila de charol de Phobos Accessorize. Sabina vestido tricolor en punto algod贸n de Aurelia Gil, medias rojas de Calcedonia, zapatos rojos de charol de Phobos Accessorize.

beige en cuero con lazada cruzada, bolso Katiuska multicolor en cuero de Braccialini

Laura chaqueta blanca tafetán de Phobos Squad, vestido palabra de honor de tul de Alicia Borrell, pantalón amarillo Denia de Insight, zapatos y bolso verde de charol de Pura López. Sabina vestido gris perla en tafetán con tirantes cadenilla de Alicia Borrell, cardigan Beige en punto abierto desigual de Jesús del Pozo, Medias amarillo mostaza de Calcedonia, botas

40 de H&M, zapatos tres tonos rosados con cordones de Gess, bolso lila en charol de Biasia, collar de Laja y Picón, fulard fuscia de H&M.

Laura blusa beige estampada en gasa seda de Sinecuanum, sujetador beige en crepe de Gonzales Underwear, pantalón marrón en punto lana de Antonio Sangoó, corbata negra con bordado pedrería sobre terciopelo Vintage, bolso y botas negrs de cuero de Muxart, guantes negros de cuero de H&M Sabina vestido salmón en gasa seda de Sinecuanum, medias física

texto: I. Díaz

BLACKFORD DOLPHIN LA CATEDRAL DEL MAR Propiedad: Fred Olsen Energy, Noruega. Explotación: Dolphin Drilling Ltd., Escocia. Bandera: Singapore (bandera de conveniencia, debido a que los impuestos son más baratos. Con las plataformas sucede esto… es sencillo abanderarse). Construida en 1974 en Aker Nylands Verksted, Oslo, Noruega. Tipo de plataforma: Aker H3, Perforadora submarina Mobil. Altura: 108,3 m (355,3 ft). Ancho: 84.1 m (276 ft). Velocidad: 4,5 nudos - 7 u 8 Km/h. Ideada para operar en aguas profundas de hasta 7.000 pies – 2.133,6 metros. Perfora hasta una profundidad de 30000 pies 9.144 metros. Jamás nos lo hubiéramos imaginado, pero allí estaba y allí estuvimos, cual catedral gótica férrea, inmensa, atracada en el puerto de Las Palmas. Esta plataforma flotante semisumergible está ideada para extraer petróleo crudo del subsuelo marino. Cuenta con 4 columnas unidas a 4 grandes cilindros, que hacen las veces de flotadores, llenándose de agua a voluntad para conseguir la altura adecuada en el desarrollo del trabajo. En estos momentos, un remolcador la dirige a Ghana y allí estará, en el mismo pozo perforado, flotando y fija con anclas durante 1 año.

La tripulación la comprende un total de unas 125 personas, la mayor parte escoceses, que conviven durante 1 u 2 meses en una jornada de trabajo de 12 horas/diarias durante las 30 días del mes. Aquí no hay descanso, el trabajo es duro y las condiciones un tanto especiales: convivencia obligada, un centenar de hombres, estricta normativa, alto riesgo de explosiones o accidentes, aislamiento, lejos de casa, continuo embate del mar… Al menos, la recompensa económica es grande, si comparamos con los sueldos que corren. Además, por otro lado, ¿quién toma el sol, cuando éste sale y coincide además, con las horas libres, recostado en un helipuerto? Así los encontramos: como lagartos en los muelles. Sonrientes, serviciales y pendientes de la sesión fotográfica, la gran sorpresa y atracción fue sin duda para nosotros, ¿quién ha estado alguna vez en una plataforma?... Pero todo es cuestión de perspectiva.

¿Entonces, es antiguo, es viejo?... No es vintage, ¿pero qué es esto del vintage?... Años 80, Londres, dos revistas acaparan la atención por su singularidad a la hora de presentar sus reportajes, THE FACE y I-D, mientras que el resto sigue presentando sus modelos como siempre, los estilistas de I-D y THE FACE subvierten lo establecido, mezclan ropa de segunda mano con la de diseñadores, salen a la calle y fotografían a anónimos personajes que destacan por llevar unas tendencias, que la Gran Moda Oficial en su jaula de oro no capta, están registrando la Street Fashion. ¿El núcleo de todo esto?, pues difícil de precisar, el fenómeno se registra en las grandes urbes de occidente: Londres, Nueva York, Paris, la gente joven necesita nuevos códigos que aportar a su imagen. La SECOND HAND (segunda mano), se expande con multitud de establecimientos y famosos mercadillos a los que literalmente se peregrina internacionalmente. Ante esa avalancha de trapos, muebles, objetos, como siempre empieza haber distinciones, no todo tiene la misma calidad y prestigio. Empieza a sonar la palabra VINTAGE.

Vintage deviene del vocablo francés vendage (vendimia, cosecha), las bodegas de vinos importantes lo empezaron a utilizar para distinguir algunos de sus caldos añejos, provenientes de años en los que la cosecha había dado un bouquet excepcional. Así que vintage aplicado hoy en día son todos aquellos objetos, prendas, mobiliario, accesorios, automóviles, etc., que no pertenecen al ámbito de los anticuarios. Son de este pasado siglo XX y tampoco son simples cosas usadas pues tienen una singularidad que los distingue, algunos están firmados, otros pertenecen a una prestigiosa marca, suelen tener calidad o como mínimo reflejan en sí mismos una trend de hace no tantos años, son en sí mismos un guiño. Dicho esto, no cualquier cosa del ayer es una pieza vintage, puede que ese traje chaqueta que ves en la percha del simpático establecimiento, sea simplemente una prenda de segunda mano, lo cual no tiene nada de malo, pero no es vintage. Tokio. La tienda que estamos visitando está especializada sólo en prendas Denim-vintage o sea tejanovintage, es impresionante, en las perchas, los pantalones, cazadoras, etc, todo, está catalogado, por marcas: Levi Strauss, Lee, Caroche, etc, catalogados también los años: 50's, 60´s, 70´s... esto y la puesta en escena es de una meticulosidad nipona, hasta tal punto que piensas que allí deben tener contratado un historiador del fenómeno “tejanojeans” y que la dependienta siempre sonriente que te atiende posee algún título de “tejano-arqueóloga”.

texto: Jose Marino

Año 2000, ceremonia de entrega de los Oscar, Los Angeles. La actriz Julia Roberts gana un Oscar y sube a recogerlo, los flahses de los fotógrafos disparan, las cámaras retransmiten el evento a todo el planeta, alza el Oscar sonriente, lleva un recogido y un sofisticado vestido blanco y negro... ¡pero un momento!... ese vestido no pertenece a ninguna de las colecciones de esa temporada... ¿De dónde ha salido? ...alguien de su entorno responde: “Es un Valentino, un VALENTINO VINTAGE”.

MODA

VINTAGE

Londres, nublado, chispea, estamos en el 35 Burlingtone Arcade, no hace mucho que han inaugurado esta espléndida tienda, Vintage Omega Watches, está especializada en esta prestigiosa marca, decoración clásica, perfecta y precisa, como las piezas que expone, bellezas pluscuanperfectamente suizas. No entres si en ese momento estas comiendo un delicioso helado que justamente está empezando a derretirse un poco. Mejor mira la página web www.omegavintage.com. Seguimos en Londres, si estas por Brick Lane, hay mucho que ver, una de ellas BEYON RETRO. Ya en la península, y concretamente en Barcelona, si lo que te gusta es el mobiliario escandinavo vintage, es visita imprescindible entrar en ox-mobiliari, c/ Séneca nº 8, exquisita selección de piezas traídas directamente de los reyes del diseño, los países nórdicos. [e-mail: ox@equipoox.com] ...Ah, ¿te parece poco y has decidido invertir esos miles de euros que no sabes que hacer?, no lo dudes ni un instante vuela rapidito a Copenhague te tomas un cafecito, no se te ocurra hacer el experimento de pedir un leche y leche!!! y te metes en la casa de subastas Bruun Rasmussen, ¿que no encontraste esa butaca del diseñador Paul Kjaerholm, valoradísimo en estos momentos? pues venga al aeropuerto y billete a Estocolmo, a ver si en la subasta de la casa Bukowski hay más suerte... De regreso, tu profesor de yoga está desconcertado contigo. Todos repiten: “Ommmmm. Ommmm”, y tú sin tan siquiera darte cuenta musitas: “...CHANEL, …CHAUMET, ...CARTIER, …RABANNE, ...COURREGES, ...cést …Ça ...cést VINTAGE!!!!!!!”

Fotos cedidas: Modelo y estilismo: Laia García Fotografía: Ángel Núñez Ayudante fotografía: Carlos Fernández Maquillaje: Sheyla Nieto Peluquería: Jordi Vilà

texto: Verónica Franco

MODA

HERMANAS DE MODA EL

DELGADO

BUIL Y aunque no lo son, como si lo fueran. Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Buil viven prácticamente en su estudio taller de la calle Lledó de Barcelona haciendo lo que mejor saben hacer en este mundo: ropa. Piensan, dibujan, eligen, diseñan, desechan… y vuelta a empezar. Todos los eslabones de la cadena de producción pasan por sus manos, incluso la confección. Se conocieron en ESDI (Escola Superior de Disseny) en donde se graduaron en 2004 y ese mismo año crearon su marca, pero no fue sino hasta marzo de 2007 en que abrieron su show room/taller en pleno barrio gótico. El Delgado Buil nació pensada para hombres, pero a día de hoy los modelos son también para mujeres. Sin embargo, no han perdido ese toque masculino o si se quiere, ese aire declaradamente unisex que se advierte en la austeridad, las líneas rectas o en los suéters XXL. A propósito de este tema, les hemos preguntado por qué se centran en el diseño de ropa para hombres. La respuesta es clara y concisa, muy al estilo de ambas: “simplemente un tema comercial, era un mercado menos explotado”. Es verdad. Pero también se advierte una avidez especial por atrapar la esencia de cierto tipo de hombre. Algo difícil de explicar en palabras, pero fácil de captar al ver desfilar por pasarela sus últimos diseños. No les ha sido fácil arrancar. Mucho menos mantenerse. Nos han comentado que ha sido complicado y tortuoso, que trabajan prácticamente todo el día, y que muchas veces han visto cómo el dinero iba a parar a saco roto. Todo es invertir e invertir, no solo en dinero sino en tiempo y muchas veces los resultados tardan más de lo que sería aconsejable. Sin embargo, El Delgado Buil ha tenido un par de espaldarazos importantes que les han llevado a creer que en realidad sí vale la pena.

En 2007, recibieron dos veces consecutivas el premio L´oreal a la mejor colección joven de la Pasarela Cibeles por su colección otoño invierno titulada “My family goes to Oklahoma” y por su colección primavera verano titulada “Dreamland”. Como los nombres sugieren, las referencias al oeste americano son omnipresentes, pero se trata de un oeste americano interpretado por ellas, ya que en un caso las prendas son completamente blancas, sin un atisbo de color, si descontamos algunos estampados en gris. Y en el otro, la mezcla cromática es increíble y si se quiere imposible, con tonos eléctricos de amarillo limón, verde y naranja que sin embargo logran piezas de una armonía inesperada. En noviembre del mismo año, también recibieron el premio Gran Prix de la moda Marie Claire al mejor diseñador novel. Para los diseñadores, sean nuevos o viejos, siempre hay una pregunta de rigor: ¿cómo se hace para que el binomio comercialidad y creatividad funcione adecuadamente?. A esta pregunta, El Delgado Buil ha contestado con facilidad: “hacemos simplemente lo que nos apetece”. No hay reglas. De hecho, prendas con diseños que pensaron que iban a ser muy vendibles, no tuvieron aceptación ninguna y prendas que pensaban que iban a ser imposibles de vender, se vendieron en un pis-pas. “Las reacciones de la gente nunca son predecibles, la verdad”. En general, todo el peso de la creatividad de El Delgado Buil se muestra en pasarela, como ingrediente fundamental del show que es un desfile, pero en la tienda se puede encontrar, con las mismas líneas, un montón de ropa más ajustada al concepto de ropa para todos los días. Incluso las tallas más grandes, que nunca –lamentablemente- se muestran en dichos eventos. Sus líneas creativas provienen de su cultura. Un bagaje formado por extrañas y eclécticas fuentes. La música de Los Ramones, una visión televisiva de la cultura norteamericana, la fotografía de Diane Arbus y las historias extrañas como la de los gemelos siameses Bunker, famosos en norteamerica a finales del siglo XIX, que recorrieron Estados Unidos mostrándose como atracción y que se casaron a su vez con dos hermanas. De hecho, su ultimísima colección, otoño invierno 2008 – 2009 lleva el nombre homenaje: “Hermanos Bunker, Hermanas Yates”. Con tamañas influencias, uno podría llegar a imaginarse unas colecciones de lo más inverosímiles. Sin embargo, la coherencia y la armonía –eso sí, siempre dentro del marco de lo inusual, incluso para tratarse de moda- campean a lo largo de sus colecciones. Se trata de ropa “seria” y no de intentos llenos de desparpajo de dos jovencitas descabelladas. La simpleza repleta de contenido, la mezcla de tejidos y texturas (el cuero es uno de los protagonistas) hacen que las prendas sean rotundas, contundentes, clásicos en su simpleza y gracias al manejo de los colores, extrañas bellezas. Preguntadas acerca de si hay secretos o trucos para manejarse dentro del mundo de la moda, la respuesta es unánime: trabajar y trabajar. No hay más. Perseverancia y esfuerzo. Como decía alguien –bastante lúcido, por cierto- el éxito es un 10% de creatividad y un 90% de trabajo. ¿Y si se llevan bien trabajando juntas?: la respuesta vino acompañada de risas: “perfectamente, no solo somos hermanas, somos casi siamesas”. www.eldelgadobuil.com

THEHUNTER

TENDENCIAS

LOS OJOS DE THE SHOWROOM MAG ESTÁN SIEMPRE ATENTOS…

Por si no leíste el número anterior, te lo volvemos a explicar... Este apartado acogerá todas aquellas imágenes interesantes, especialmente de personas, que aportan diferencia, excentricidad, diversión, libertad, estética, elección… El cazador anda suelto por todo el mundo. No descartes que en el próximo número la “víctima” seas tú.

texto: Jose Marino

ENTREVISTA

MATEO

DANI

Dani Mateo, licenciado en periodismo, ha hecho radio en diferentes cadenas, lo vimos presentando Noche sin Tregua, actuando como cómico en Paramunt Comedy, es actor en la serie televisiva La Familia Mata y es una de las caras visibles en Sé lo que hicisteis. ¿Qué siente alguien que pasa de oír su voz en la radio a de repente hacerse visible en televisión? Bueno, cambian muchas cosas. La más visible es que te reconocen por la calle. Aunque claro, yo en la radio hacía cosas como el tráfico, así que no puedo decir aquello de que “pese a mi gran popularidad gocé del anonimato”. ¿Viendo tu papel en SLQH pareces muy extrovertido y que constantemente buscas lo novedoso, es así? Sí a la primera parte. Soy muy extrovertido. En cuanto a lo de buscar lo novedoso… Supongo que lo intento, sí, pero luego llego a casa, entro en youtube y descubro que mi chiste ya lo había contado Eddie Murphy hace 30 años con mucha más gracia. Es muy triste… La novedad, la variedad, la noticia, ¿es lo que buscabas cuando decidiste estudiar periodismo? Pues la verdad es que buscaba una facultad con una cafetería coqueta y calentita donde fumarme las clases. Y la encontré. ....Un cómico con preparación periodística suena muy peligroso, algo así como un inspector de hacienda provisto de gas de la risa.... ¿buen arma el humor, no? Sí. ¿Qué te voy a contar, eh pájaro? Con Ángel Martín compartes programa en SLQH y también unos inicios, también piso a medias en la época de Barcelona.... ¿qué le puede pasar a un incauto vendedor que llama al piso de dos cómicos, anécdotas no os faltarán? Que le compren algo, probablemente. Los cómicos somos muy fáciles de convencer y nos encantan las cosas inútiles. De hecho, una vez, Ángel y yo le compramos al mismo vendedor 20 patatas de esas a las que le sale pelo si las riegas para regalárnoslas el uno al otro. Y el muy canalla no nos dijo nada. Vino un día a darme mis 20 patatas y, al día siguiente, volvió para dárselas a Ángel. ¡Ay! ¡Qué historias más descacharrantes vivimos en aquel piso! (ironía) En SLQH veo equilibrio entre personajes femeninos y masculinos, pero salvando excepciones, el mundo de los cómicos parece un poco como el de los cocineros, predominan los hombres... ¿Por tradición, por costumbre? Por desgracia. No sé por qué, pero las chicas todavía se atreven poco a subirse a un escenario para contar sus chorradas. Por suerte, la cosa está cambiando. En EEUU ya hay muchas y excelentes cómicas de stand up. Supongo que eso también nos llegará. No sólo vamos a importar lo malo. ...Imagínate una película de Zombisperiodistas del “corazón” y deambulan por el pueblo que tienen asediado… ¿Qué parte del entrevistado crees que les interesa? Buena pregunta. Pues, según el famoso con el que se topen, mejor que quieran comerle el pie, porque si no se van a quedar con hambre. Aunque yo creo que si los zombis son periodistas del corazón no pueden comer cerebros, porque de lo que se come se cría… Radio, televisión, actor, cómico, columnista... ¿algún reto más que te seduzca? Estoy ahorrando para montar una granja. Con lo que dura esto de la tele, será mejor que dirija mi carrera hacia el campo. Si te pasas por allí te regalaré un queso.

ANGEL

MARTIN

Hola Ángel, si tuviese que ponerle apreciaciones a tu papel en SLQH, diría que sigiloso, irónico, de gran autocontrol, todo esto indica mucho trabajo detrás, pero resaltaría que el resultado es de una gran naturalidad. De todas maneras, creo que no jugaría contigo al pocker y no por riesgo de trampas, diría que eres uno de esos jugadores inescrutables… ¿algunas ganas de interpretar algún tipo de personaje que aún no hayas tenido la oportunidad de representar? La verdad todos los personajes posibles, probar todas las vidas. Mi carrera está ahora mismo dentro de la comedia y difícilmente podrías ver la obra Hamlet, interpretada por Ángel Martín, estaría todo el rato pensando en que broma podría hacer... Había un tiempo, cuando estudiaba interpretación que pensaba en papeles intensos y torturados. Eso cambió, en el mundo de la comedia hay mucho que hacer, y no es fácil cuando lo ves desde fuera, por ejemplo en SLQH.., ¡parece fácil pero hay mucha gente trabajando para que salga bien!, tienes que renovarte a diario, no repetirte. Has sido galardonado con varios premios. Un veterano cómico americano, cuando recogió el suyo dijo: "…no me merezco este premio, pero tengo diabetes y tampoco lo merezco", cuando en España se recoge uno, ¿hay algún estilo en el discurso de agradecimiento? Yo tengo la sensación de que en España, cuando un cómico recoge uno y hace una broma o es terriblemente buena o no creo que se pueda superar esa frase espectacular, aquí se pensaría que igual es el graciosillo de turno. Pero si lo recoges y simplemente das las gracias, entonces alguien pensará ¡qué soso!, hagas lo que hagas es mejor subir sin nada preparado y ver que pasa, ese es mi plan. También pienso que si es un discurso largo, lo que el público está pensando es “¡por Dios que acabe ya!”, y me parecen momentos en los que uno está pensando en todo el equipo, que ha estado trabajando, para que tú, estés ahí arriba. En tu etapa en Paramount Comedy se tiene que aprender mucho del directo y los espacios intimistas sin apenas separación con el público ¿el público es respetuoso con el profesional que hay en el escenario o cumplen con eso de:”el mundo está lleno de gente con buenas intenciones que crean enormes problemas”? ¡Uuff! Pues el público... ¡Depende de la hora...! Si son las tres de la mañana puede que no respeten a nadie pero en general la gente se comporta muy bien. El mundo de la comedia es duro y al principio, necesitas trabajar y vas a cualquier sitio, desde un bar con veinte personas, donde el dueño se ha olvidado anunciar que hay un monologuista, y claro, la gente está con sus cervezas y dices: “¡ehh, perdón!... ¿me prestan atención?”, bueno, nunca he tenido que salir corriendo pero si he tenido alguna vez la sensación de que “estorbaba”. Para actuar la verdad es que solo hace falta un micro y aún así un día solo disponía de un amplificador de guitarra.... Pero la gente en si es agradecida. Lo peor es que además de falta de medios, no te quieran pagar pero este es un tema muy largo que no te cuento porque acaba todo en violencia extrema.... En estos momentos estás, además, representando la obra teatral ¡Que viene Richi!, así que seguimos en el humor, pues es una comedia de enredo, ¿qué puedes comentarnos de la obra? ¿Está programado su estreno en Canarias? Bueno, yo he finalizado después de seis meses, pero mi papel lo interpreta Javi Martín. Me he tenido que borrar de la aventura, era materialmente imposible mi trabajo en SLQH y el teatro, lo pasé muy bien con mis compañeros, gente de la que aprendí muchísimo. En todo caso la obra ha mejorado mucho con mi marcha y la incorporación de Javi. Todo el que vaya a verla lo pasará infinitamente mejor.

Entonces, ¿has advertido a Patricia sobre lo duro que es el pluriempleo...? Ya lo sabe, se lo recuerdo cada día, ¡desayuna bien..., le digo!, lo que pasa es que ella tiene mucha energía, necesita siempre estar metida en cosas, y es que llega por la mañana y dice ”¿por qué no hacemos tal cosa...?”¡No hay manera de que se canse! Tu día a día es saltar del teatro al plató de televisión con SLQH, en el que además intervienes en el guión. En nuestro país en cuanto a producciones propias de series de humor hemos avanzado mucho, pero veo Los Simpsons y sigo preguntándome porqué todavía aquí no una producción de animación propia, ¿sería digerible? Te contesto sin conocimiento de causa, pero creo que el problema es que no es rentable, creo que es más barato comprar una serie, hay gente cualificada para hacer una buena serie así, pero la producción de unos dibujos es mas lenta y aquí en España dan muy poco margen, si al segundo capítulo no parece haber funcionado lo que se esperaba se acabó.

OTRA CITA, ÉSTA DE WOODY ALLEN: "LOS ESTUDIOS DEMUESTRAN QUE LA PROBABILIDAD DE QUE LOS CRIMINALES REINCIDAN SE REDUCE A LA MITAD DESPUÉS DE LA EJECUCIÓN", LA CIENCIA DICE MÁS BIEN POCA COSA SOBRE QUE ES EL HUMOR ¿PERO… QUÉ ES EL HUMOR? El humor... ¡ahora mismo es lo que me da de comer! todo lo otro que diría llevaría horas para definirlo, pero si hablamos del humor de un cómico, para mí está claro: “evidentemente el buen gusto es el límite del humor”.

SIMPLE, DIRECTO Y BELLO

Pati Nuñez es la primera mujer española a quien se le ha otorgado el Premio Nacional de Diseño, el pasado septiembre. Toda una institución, esta catalana clara y sencilla –dicho sea de paso, como sus diseños- se lo toma con tranquilidad y alegría. Un reconocimiento que llega en el momento justo, después de años de trabajo y aprendizaje.

DISEÑO GRAFICO

PATI NUÑEZ Más que un arte, es casi un don divino el tener la sensibilidad para captar la esencia de un objeto o de una idea. Pati Nuñez parece no tener ningún problema con ello. Como una prestidigitadora del color y las imágenes, plasma con brutal sencillez en el papel, las cajas, las bolsas, las paredes o los envoltorios, el alma misma de las cosas. Desde 1985 maneja una pequeña empresa de diseño gráfico, packaging e identidad corporativa desde donde se han gestionado las identidades, diseños y packaging de varias empresas o instituciones como Vinçon, Cacao Sampaka, La Garriga, Magrit, Fundación Miró, Dr. Coffee, Wood café, Faces, Armand Bassi, Angel Schlesser o Loewe, entre otros. Empresas que tienen algo en común: abocarse a una comunicación de conceptos puros, líneas directas, claridad en el mensaje y sobre todo, mucha, muchísima elegancia.

El diseño gráfico es comunicación visual. Los diseñadores gráficos realizamos logotipos, packaging de productos, carteles, anuncios, libros, revistas, periódicos, catálogos, rótulos, señalización, webs... Utilizamos palabras, imágenes y colores para expresar ideas, conceptos y emociones.

¿Cuál es la información que necesitas, que pides o cuales son las preguntas que haces a un cliente para quedarte con lo sustancial o lo destacable que quieres luego comunicar en tu diseño? Dado que el diseño es comunicación, antes de empezar a diseñar es imprescindible escoger el concepto o idea a comunicar y también el punto de vista desde el que vas a transmitir ese mensaje, por lo tanto es importante barajar toda la información posible. En el caso de un producto de consumo, indago en la filosofía de la empresa que lo lanza y sus objetivos a largo plazo, en los beneficios del producto, los aspectos que lo diferencian de la competencia, el público objetivo, la forma de venta, el precio de venta, cómo se transporta, cómo se fabrica y un largo etcétera que varía mucho en función del proyecto. A mí en realidad me interesa saberlo todo del producto o de la empresa en cuestión, porque aunque la comunicación se base en

texto: Verónica Franco

Pregunta malvada, lo sabemos: ¿qué es el diseño gráfico? Ponte en la situación de que se lo tienes que explicar a un escolar que nunca ha oído hablar de él.

lo esencial, se pueden expresar también otras ideas a nivel más sugestivo, simplemente con la elección de un color o material particular, por decir algo.

¿Cuáles son las claves del éxito de un diseño? Un diseño (gráfico) de éxito en primer lugar atrapa la atención, mueve las emociones, utiliza un lenguaje universal y llega a todo tipo de público, comunica eficazmente, se recuerda con facilidad y no pierde sentido con el paso del tiempo. Desde un punto de vista más intuitivo, creo que un diseño tiene éxito cuando avanza un deseo que aún no se ha concretado en la mente del consumidor. Es entonces cuando se da ese “amor a primera vista”.

¿Cómo se logra, a través de un diseño, obtener identidad corporativa o de marca? Cada vez es más difícil conseguir una identidad. Dada la avalancha de imágenes e informaciones que conviven y compiten diariamente en el mundo, ahora resulta más difícil destacar. Por eso me parece muy importante diseñar los logotipos y marcas de modo racional y simple, prescindiendo de las modas para que resistan el paso de los años. La historia nos muestra muchos ejemplos de marcas que fueron diseñadas con ese planteamiento y se mantienen de maravilla hasta hoy en día, como el símbolo de Mercedes, ese destello de tres puntas encapsulado en un círculo, que data de 1898; la estrellita de Montblanc, de 1913, un símbolo lleno de poesía, que al posarse en una pluma la convierte en un monte nevado, haciendo alusión a su nombre; también me parece muy destacable el logotipo de Chanel, de 1923, así como el perfume Chanel Nº5, lanzado en 1925 y sigue siendo ¡el perfume más vendido del mundo!

¿Qué hay de los colores? ¿En donde crees que radica su poder para comunicar? El color es quizás la herramienta más poderosa para mover las emociones. En general nuestra mente no analiza el significado de los colores, pero nuestros sentidos sí responden a sus efectos.

Hace unos años rediseñé ese chocolate a la taza “instant” llamado Paladín. Tenía una etiqueta amarilla que mostraba la típica foto de la taza con un churro. Me dijeron que el amarillo, la taza y el churro eran intocables. Yo me planteé qué es lo que me da más ganas de comer chocolate, y estaba muy claro: ver chocolate. Prescindí del amarillo y puse todo el fondo de color chocolate. Luego mejoré la fotografía de taza y churro y cambié la tipografía. Un test de mercado nos descubrió que nadie percibía cambios en la tipografía o las fotos, pero el color marrón les hacía desear el chocolate. Ese color subió las ventas de Paladín un 35% sin que Nutrexpa invirtiera nada en publicidad ni promoción.

¿Cuándo una moda puede influir positivamente en un diseño? ¿O siempre, siempre, es preferible un dis seño clásico? Hay muchos casos en los que podemos permitirnos más licencias, por ejemplo cuando se trata de campañas efímeras o imágenes de eventos concretos, ferias… Obviamente, ahí lo importante no es que el diseño perdure sino que atrape. Pero yo diría que no es mejor ni de moda ni clásico, se puede hacer algo moderno que siempre sea moderno, eso es lo que yo intento.

¿Cuáles son los encargos que más te entusiasma hacer? Aquellos que no he hecho nunca, por todo lo nuevo que puedo aprender.

¿A que gran empresa te gustaría cambiar su diseño e imagen?

¿A dónde debe llegar principalmente un diseño, al corazón o a la cabeza?

A muchas, pero una de las que más me tienta es El Corte Inglés.

Depende del objeto de diseño en cuestión, si se trata de una señalización de carretera o el prospecto de un medicamento, tiene que llegar claramente a la cabeza, pero un perfume seduce al corazón.

¿Qué se siente al ser la primera mujer en tener el Premio Nacional de Diseño? Mucho orgullo y alegría, la verdad, y también se siente cierta responsabilidad. Creo que este premio puede beneficiar a otras mujeres diseñadoras, o al menos a su credibilidad como profesionales. Nos hemos acostumbrado a tener que demostrar el doble que los hombres para que crean en nosotras, eso es injusto, y es agotador.

¿Conoces Canarias? ¿Qué es lo que más te atrae? Sí, he estado en Canarias varias veces. Lo que más me atrae, sobretodo sus variados paisajes, peculiares y exuberantes, también la gente y el clima…

¿Crees que el mundo del diseño es aún mayoritariamente masculino o ya podría hablarse de igualdad?

¿Qué símbolo destacarías en un diseño para comunicar que Canarias tiene el mejor clima del mundo?

Hay un montón de mujeres trabajando en diseño, desde hace muchos años. Quizás hasta ahora ha habido menos diseñadoras que se decidan a dirigir su propia empresa, pero veo que eso ya está cambiando.

Parece que la respuesta a esa pregunta deba ser “el sol”, y ese sería el símbolo más directo, pero el sol lo tienen los logotipos de millones de lugares y empresas en el mundo. Sería mejor pensar en comunicar otra cosa, o bien hablar del buen clima a través de otro elemento que se asocie al calor, por ejemplo, alguna fruta o planta tropical, como puede ser el plátano. Pero la mejor respuesta a esa pregunta sólo podría darla si me encargaran ese proyecto. Y empezaría por buscar información, mucha información.

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texto: D. Gutiérrez fotografía: N. Castro

ROSELINDE Complementos llenos de energía donde se mezclan abalorios, colores, materiales y texturas diversas. Diseño, armoniosamente ecléctico que rebosa vitalidad. Siempre hay un aspecto del complemento que te sorprende y lo hace especial. Roselinde es la marca de bisutería y complementos creada por la diseñadora tinerfeña, Ros Jiménez. Autodidacta, comenzó a hacer sus primeros diseños durante la adolescencia como hobby. Hoy, estos diseños, se han convertido en su profesión y modo de vida.

¿Cómo es tu colección otoño/invierno 2008? Es una colección funcional y muy versátil. Hay tres líneas: casual, gama alta y fiesta. Hay una gran variedad cromática en la que se combina el uso de los diferentes materiales, como: madera, resina, cristal de Swarovski, piedras barrocas, plumas, cadenas, metal, piezas de cerámica, flores secas (orquídeas, ramas de cedro y arce) o nácar, al que se le añaden elementos textiles. Para esta colección, en la línea de gama alta, se utilizan otros materiales naturales como el jade, ágata, cuerno o huesos tallados, que aportarán un matiz muy peculiar.

¿Alguna novedad a destacar? Los collares-cinturones, collares-llaveros, collar XL (extralargos) que pueden acortarse. Como novedad a señalar, es el diseño de varios modelos de collares que llevan incluido un reloj.

¿Cómo ha sido acogida esta nueva colección? La recepción ha sido muy buena. En el Salón Internacional de Moda de Madrid, SIMM, se dijo que esta colección de otoño-invierno presenta aires diferentes y nuevos, y muy importante, que la relación calidad-precio es fantástica. Además, la versatilidad de los complementos ha gustado positivamente.

DISEÑO

¿Cuál es el complemento preferido de tu colección? Los complementos que representan mejor mi colección por su carácter innovador y original son el collar-cinturón y el collarllavero, entre otras combinaciones.

¿Cómo se estructura tu proceso creativo cuando trabajas en una colección? Trabajo de noche, cuando todo está en silencio y el mundo pareciera pararse, ahí es cuando me vienen las mejores

ideas. Comienzo haciendo bocetos de los diseños, pero lo habitual y funcional es que trabaje la pieza directamente, con las manos, pruebo y pruebo hasta que sale el diseño definitivo.

¿A qué se debe que no fabriques en serie? Por su carácter exclusivo. Al ser piezas tratadas con mimo, se añade diferenciación y distinción, son especiales. A lo mejor en un futuro podría dar el salto a la fabricación en serie pero, de momento, es una forma de marcar diferencia, preservar la marca y caracterizarme con una fabricación artesanal que, por ahora, quiero mantener.

¿Qué te interesa resaltar con tus complementos en una persona? Como los complementos que hago están dirigidos a la mujer, sobre todo busco que se sienta especial. Un complemento cambia todo un look, por eso he diseñado piezas que sean transformables y cambiables, para favorecer su uso y hacerlo más exclusivo.

¿Para cuando una línea para el hombre? Es una asignatura pendiente. Tengo una pieza unisex para colocar en la solapa o los vaqueros que puede considerarse como el adelanto de la línea para hombre, pero lo tengo en mente para desarrollar en próximo otoño/invierno del 2009.

¿Qué diseñadores admiras? Sin duda, Manolo Blahnik, por el culto que rinde siempre a la feminidad. Es un referente de cómo se ha hecho a si mismo. También Valentino y Armani son diseñadores en los que me inspiro.

¿Cuáles son los complementos básicos que no deberían faltar? Un collar multifunción de Roselinde (risas), que es un complemento que sirve para todo. Con un buen collar y unos pendientes neutros se resuelven muchas cosas. También un complemento que marca la diferencia es un gran anillo.

Si tuvieras que diseñar un complemento que hablara de Canarias, ¿cómo sería? Hace poco hice un diseño para la actual Miss España, Patricia Rodríguez, compuesto por un collar y unos pendientes de cristal de Swarovski que de alguna manera representaban Canarias. Me inspiré en el hermoso cielo nocturno y en el mar de las islas.

¿Tus proyectos inmediatos? Crecer y expandirnos para cubrir todo el territorio nacional y probar suerte en el mercado internacional. Incrementar los puntos de ventas a pasos pequeños pero firmes. También una colaboración con una firma de ropa y preparar una línea de complementos para el hombre.

www.roselinde.net

MILAN GLAMOUR Y DECADENCIA Milán, además de ser el destino obligado de los amantes del diseño, es una ciudad llena de contrastes como cualquier urbe que se precie. Esta ciudad del norte de Italia, es en realidad una gran metrópolis que posee la potente atracción del glamour y la seducción de la moda

A Milán se viene a ver el Duomo y el Teatro della Scalla, pero, sobre todo se viene a ver escaparates, a disfrutar del espectáculo de una ciudad hedonista como pocas, donde se concentra la mayor cantidad de tiendas dedicadas al lujo por metro cuadrado del mundo.

CIUDADES

“Benvenutti a Milano” …Un caos de ciudad sobre todo por la industria y el tráfico, que la hacen decadente. Y es que esta ciudad goza de un impertérrito color gris en el cielo y en las fachadas de sus principales edificios. En invierno la ciudad se parece mucho a

Attenzione!!! Cómo moverse en Milán Si te mueves por Milán tienes que tener en cuenta que a pesar de ofrecer un eficaz sistema de transportes urbanos, el tráfico en la ciudad es mortal, así que limitad vuestros viajes en taxi o en coche si no queréis pasar todo el día en medio del caos circulatorio. Te aconsejamos coger el tranvía, que al tener vías preferenciales facilitan el tráfico. Además, los tranvías de Milán se convierten en toda una atracción turística por la convivencia de modelos antiguos y los más modernos. Pero, si quieres moverte rápido por la ciudad, usa cualquiera de las tres líneas de metro que la recorren. Hay paradas a los principales centros comerciales, edificios históricos, centros culturales y núcleos económicos de la ciudad. Otra alternativa mucho más económica es siempre caminar por las múltiples zonas peatonales que tiene el centro, así que no tenéis excusa para no aprovechar bien el día callejeando por la ciudad.

texto: D. Gutiérrez

“A piedi per la cittá” Entre calles adoquinadas se encuentra la catedral o Duomo, como se dice en italiano, con una imponente plaza en la que tienen lugar varias celebraciones musicales durante el año. Te recomiendo subir los cientos de escalones para visitar su tejado, donde podrás pasear entre pináculos góticos, y disfrutar de una de las mejores panorámicas de la ciudad.

aquel famoso cuadro de William Turner, Lluvia, vapor y velocidad, por la semejanza al Londres de la revolución industrial. Tal vez por ello, la ciudad tenga ese aspecto triste que, al mismo tiempo, te atrapa nada más llegar. Es seguramente la ciudad más seria de toda Italia y esto se debe a que es un importante centro financiero, comercial e industrial a nivel internacional, no en vano es la sede de la Bolsa de Milán. También es uno de los mayores centros universitarios, editoriales y televisivos de Europa y sede de la Feria de Milán con la mayor superficie expositiva de Europa.

Junto a la plaza del Duomo están las Galerías Vittorio Emmanuelle, en la que verás algunas de las principales tiendas de moda internacional, cafés y joyerías. Cuenta la tradición que si encuentras en su suelo el signo de Tauro, pones el talón sobre el toro y das tres vueltas sobre el eje, puedes pedir un deseo que se te concederá. Muy cerca de las galerías esta el Teatro della Scala, la ópera más grande del mundo.

En la Iglesia de Santa María de Grazie se encuentra uno de los principales atractivos turísticos que es La Última Cena de Leonardo da Vinci. Pero recuerda que sólo podrás visitarla habiendo realizado una reserva con varios meses de antelación. Justo al lado del céntrico parque Sempione encontramos Il Castello Sforzesco y dentro está la Biblioteca Trivulziana, que conserva importantes manuscritos, como el celebérrimo Código de Leonardo Da Vinci. Si lo tuyo es el arte, te encantará la zona de Brera, que es muy bohemia y es considerada como el espacio de las artes por excelencia. Sus calles están siempre llenas de gente joven y artistas que abarrotan los numerosos bares y cafés para tomar el conocido aperitivo milanés. Y ya que estás allí, no te olvides de visitar su famosa Pinacoteca, que cuenta con importantes obras de arte en su interior. Si te gusta salir de marcha prepárate bien, saca del armario tus mejores marcas porque la vida nocturna milanesa ofrece de todo, para todos los gustos. Desde las discotecas más fashion donde van todos los famosos como Holywood y The Old Fashion Café, a lugares más kitsch como el Killer Plastic o el muy recomendado Magazzini Generali. El ambiente gay está representado por la macro discoteca Billy y si te va el rollo

alternativo y pasota lo encontraras en los frecuentados clubes sociales tipo Leon Cavallo. Pero si buscas gastar poco, entonces pásate por la conocida plaza de Le Colonne que es el lugar ideal para reunirse con los amigos y hacer “botellón”, además se pone muy bien durante los meses de verano.

“Shopping a Milano”… Nos vamos de compras así que abre bien los ojos porque dejarás de lado tu viejo armario y lo renovarás todo cuando llegues a la zona que rodea Via Montenapoleone y Via della Spiga, donde se encuentran las más conocidas y exclusivas boutiques de la alta costura italiana, en las que la mayoría de las firmas desafían a los compradores a golpe de tacón (o, más bien, talón) y donde podrás vislumbrar trajes con los que siempre has soñado. Pero no te dejes arrastrar por las tentaciones consumistas de la ciudad, los manjares que aquí se ven, solo son accesibles a aquellos que tengan dinero para gastar, o una buena tarjeta de crédito que fundir. Para poder hacerte con un armario envidiable no pueden faltar marcas como Gucci, Armani, D&G, Valentino o Cavalli, adquiriendo los últimos diseños o los clásicos ante las ganas de aquellos que no pueden permitírselo y que miran las vitrinas por curiosidad o quizás a la espera de las rebajas. Pero no sólo existen tiendas exclusivas en esta ciudad cosmopolita, en la céntrica calle Torino o en la larguisima avenida Buenos Aires hay una gran variedad de negocios mucho más asequibles a nuestros bolsillos. Vale la pena acercarse cada sábado al Naviglio Grande, en el que encontraremos un mercadillo con un gran surtido de productos que van desde ropa, alimentos, productos para la casa o buenas falsificaciones de ropa que está de moda. Es la otra cara de las compras de la ciudad.

“Mangia, mangia, che ti fa bene” “Come, come que te hará bien…” decía el protagonista de la película El oro de Nápoles de Vittorio de Sica, y es que Italia se caracteriza por ser el país de la buena mesa, de la pasta. Pero en Milán, aparte de pasta, también se especializa en platos como la carne empanada (“cotoletta alla milanese”) o el arroz amarillo por el azafrán ("risotto alla milanese”). En cuanto a los dulces, destaca el tradicional pastel navideño Panettone pero también las castañas con nata y pannacotta. No te olvides si vienes a Milán de hacer el conocido aperitivo milanés, que es como ir de tapas pero a la italiana, en alguno de los exclusivos bares de la ciudad como en el frecuentado Slide Café en el Naviglio Pavese, donde podrás comer toda la pizza y la pasta que quieras por 7 euros.

SLEEPING BAG VIAJAR

HOTELES DEL MUNDO

DESCANSO POR UN TUBO

EL HOTEL QUE SE CONSTRUYE CADA AÑO

Dasparkhotel

Kirkenes SnowHotel

Kirkenes, Noruega

Construido en enormes tubos de Hormigón, las tres habitaciones con las que cuenta el hotel están situadas en un parque público, a orillas del Danubio. El hotel dispone de cama doble, armario, luz , manta de algodón y saco de dormir. El resto de las comodidades (aseos, duchas, minibar, teléfono y cafetería) en las cercanías. La reserva la haces por Internet en donde recibirás un código de acceso a la habitación por los días reservados. Al final dejas el dinero que consideres que costó el servicio prestado en la mesilla noche.

Construido cada año en un enorme bloque de hielo. El hotel consta de 21 snow suites y un gran snow bar. Dormirás como los esquimales sobre un cama de hielo, cubierta por pieles. Desde el hotel se organizan todas las actividades que puedas imaginar hacer sobre hielo, desde motos de nieve, a pescar bajo gruesas paredes. Eso sí, siempre con la tranquilad de que una vez finalizada la actividad, volverás a la “cálida” habitación del hotel. Las maletas con tu ropa y utensilios, deberás dejarlos en otro cuarto acondicionado, para que no se te congelen.

www.dasparkhotel.net

www.kirkenessnowhotel.com

texto: A. R. Lorenzo

Ottensheim, Austria

WHAT CRISIS?

UN DIA EN LA VIDA DE MARTINA KENT Idea y dirección de arte Drago BCN Adjunto a dirección de arte Carlos de Puelles Producción Isora Díaz y Daylo Gutiérrez Fotógrafo Diego Marín Iluminación Enrique Benedicto Estilista Ángela Piñeiro Peluquería y maquillaje D’Carlos Peluca Cabellostyllo Making off Carlos de Puelles Visita en nuestra Web el making off de este reportaje AGRADECIMIENTOS Modelos Nuria Balsas, Santiago Pestano, Javi Luna Modelos de Adelina Alfaro Models Management Carlos San Juan, Manuel Jesús Morales, Yanira Trujillo Vestuario Elektra Yeyo Localizaciones Instituto Maxilofacial Pablo Furelos Restaurante El Aguarde Golf La Rosaleda Peluquería D’Carlos Gimnasio Body Factory Coches Rolls Royce, Carlos Hernández Francés Díaz Porche, J.G.H. Motor Paparazzis Lucas Martín, Javier de Puelles

MODA

CRISIS

Guardaespaldas traje de chaqueta Loro Piana, camiseta Guess,zapatillas All Star Gafas Ray-Ban, zapatos Demócrata. Chofer traje de chaqueta Adolfo Domínguez, camisa blanca Zara,gafas Ray-Ban, calzado Demócrata. Martina bata de seda japonesa vintage, zapatos con cuña de rafia Fluxà. Marido vaquero Dolce&Gabbana, camiseta con cuello de pico Dolce&Gabbana, cinturón Emeregildo Zegna. Niño 1 bermudas D&G Junior, camisa rayas Polo Ralph Lauren, tirantes azul marino Vhello, zapatillas azules All Star, muñeco Tommy Hilfiger. Niño 2 bermudas D&G Junior y polo rojo de Burberry´s, muñeco Tommy Hilfiger.

Martina sudadera, pantal贸n corto y camiseta roja Dsquared2, tennis Hilfiger Denim.

P谩gina derecha Martina bolsa de golf Wilson Staff, calzado de golf Foot Joy, guantes Foot Joy, pantal贸n morado Puma, polo flores rosa Puma, chaleco Puma, gafas Dolce&Galbana. Cadi polo Fred Perry, gafas Porsche Design, calzado Foot Joy.

Martina baĂąador Antonia RodrĂguez.

Martina gafas Marc Jacobs, camiseta negra Lanvin. Amiga blusa bordada ChloĂŠ, gafas Alexander McQueen.

Martina zapatos Lanvin. Amiga vaqueros Gucci, zapatos Lanvin.

Martina short vaquero de Dsquared2, camiseta con adornos Lanvin, chaqueta blanca Víktor&Rolf, bolso ante Lanvin, zapatos Lanvin, gafas Marc Jacobs. Amiga vaquero Gucci, blusa bordada Cloé, zapatos Lanvin, bolso charol Lanvin, gafas Alexander McQueen, zapatos azules claro Marc Jacobs. Página derecha Martina vestido con estampado geométrico Marc Jacobs, zapatos de Cloé.

Martina vestido azul noche Lanvin, broche Lanvin, calzado Office. Marido traje rayas azul Versace, camisa blanca Dolce&Gabbana, calzado Versace. Chofer traje de chaqueta Adolfo Dom铆nguez, camisa blanca Zara, gafas Ray-Ban, calzado Dem贸crata. Guardaespaldas traje de chaqueta Loro Piana, camiseta Guess, zapatos All Star, gafas Ray-Ban.

TENDENCIAS

THEHUNTER

JOSE MANUEL BERMUDEZ

texto: Nuria Balsas fotografía: Jesús Bilbao

SIGUIENDO LA PISTA A...

YO QUERIA SER PILOTO

Al conocer su trayectoria, es imposible decir que José Manuel Bermúdez no impone. Un verbo que desaparece, en el momento en el que te recibe de forma cercana, amable y cordial. Un “chico de barrio” que llega al Cabildo de Tenerife y que ha trabajado mucho para ser lo que es hoy. Perseverante e intuitivo, arriesgó en su día por dedicarse a lo que realmente le gustaba. Y ganó la partida.

Sin que sirva de precedente y evitando a toda costa politizar esta entrevista, he de decir que me es s imposible comprender cómo compatibilizas tantos cargos: vicepresidente del Cabildo de Tenerife, pre esidente del Comité local de Coalición Canaria, consejero de Turismo y Planificación... Reconozco que es muy difícil. Sobretodo con mi vida personal, pero sí soy capaz de desarrollarlos entre sí. Otras veces he tenido más cargos y me ha ido bien. Para mí, hoy por hoy, el trabajo es prioritario, lo segundo la familia y luego, todo lo demás.

¡Vámonos al “cole”! ¿Eras empollón, rebelde o “fifty-fifty”?

¿Entonces cómo llegas a formar parte de todo lo que te envuelve profesionalmente? Desde pequeño siempre he vivido en un ambiente político y muy canario. Todo eso te va llenando y un día, sin darte cuenta, estás apuntando votos en una pizarra en unas elecciones al comité local de Santa Cruz y “a las órdenes” de Adán Martín. Ese fue mi primer gran cometido en la política. Luego fui a juventudes…y hasta hoy.

¿Dirías que en tu vida hubo un antes y un después que te marcó para siempre? ¡Claro!. Yo era un chico de Valleseco y del barrio de la Salud. Siempre estaba con mis “colegas” del barrio, hablábamos de lo típico (fútbol, chicas, de cómo iban las clases…) y se partían de risa, porque les chocaba verme en política. Hoy conservo a muchos de ellos y nos reímos mucho contando “batallitas” y recordando esos momentos. ¡Es que nadie podía pensar que podría llegar a ser vcepresidente del Cabildo! Ni siquiera yo mismo.

¿Cómo te ves en el futuro? Trabajando en lo que me gusta, como ahora, aunque sé que no es fácil.

(Sonríe) fifty-fifty. Empollón…no, pero hasta que llegué a la universidad aprobaba todo. Me iba bien, aunque tampoco era el típico alumno obsesionado con los estudios que no sale de casa.

¡Podría ser! aún tengo tiempo...De momento piloto en la Playstation… (Risas).

¿Soñabas con ser lo que eres hoy?

¿Cómo eres con “tu gente”?

¡Qué va! Quería ser piloto. Coleccionaba postales de aviones, tenía pósters, cuadros y estaba continuamente leyendo sobre aviación. Luego quise ser periodista, pero mis padres no podían costearme la carrera fuera. Después la vida me llevó por otros derroteros y opté por estudiar Derecho.

Extrovertido, sociable, divertido… Aunque se que la imagen que proyecto es de una persona distante. Un asesor de imagen me dijo que tendría que estar siempre con media sonrisa en la boca, porque tengo unos rasgos muy fuertes y la gente percibe de mi seriedad. Yo creo que no caigo mal de tú a tú.

Político, empresario o piloto de aviones…

Sonrisa “a medio gas”… ¿cómo la de la Mona Lisa? ¡Sí! (se ríe). Pero en versión masculina: un “mono liso”, por aquello de mi género…(risas).

Y entre sonrisa y sonrisa hierática, ¿qué es prioritario en tu trabajo?

¿Y cuándo volviste?

Escuchar a las personas. Para mí es fundamental.

¡Iba preparado con mi carné!

Tu mayor virtud es…

¿Alguna vez has pensado "¡tierra trágame!"?

La intuición. Sé por dónde van los tiros casi siempre.

Muchas. Con 18 años, cuando estaba en las juventudes del partido, tuve que dar un discurso sin esperarlo y me quedé en blanco a la mitad. Sólo fui capaz decir “Felices Fiestas a todos”. Vergonzoso…

¿Tu defecto más acusado? Soy muy confiado. Esto conlleva algunas decepciones, pero las asimilo bien.

¿Alguna anécdota en todos estos años? Y más de una… Con 24 años fui el consejero de deportes más joven de la historia en el Cabildo de Tenerife. Esta corporación

siempre ha tenido un palco en el estadio Heliodoro Rodríguez López y la primera vez que fui a ver un partido de fútbol, no me dejaron entrar. Me vieron muy pequeño y a mi me dio vergüenza decir mi cargo. Encima venía de la grada de gol, de estar con el frente blanquiazul y quise pasar al palco…Fue una situación muy embarazosa.

Después de eso, Victoriano Ríos, presidente del Parlamento en su día, me dio un consejo que siempre he aplicado: “Cuando halla algún acto en el que no vayas a hablar, lleva siempre algo preparado, en mente, por si acaso…”

¿Café, cortado, barraquito...? Cortado

¿Papas con o sin mojo? Arrugadas y con mojo verde.

Cantante o grupo favorito U2 y Kiss.

Un libro que recomendaría Un clásico: El arte de la prudencia, de Baltasar Gracián.

¿Los políticos cobran demasiado? Lo normal en función de su responsabilidad.

¿Se liga más siendo “Bermúdez”? La gente desea conocerte más, pero no se liga más.

¿Plato preferido? Los Spaghetti de mi madre.

Si tuvieras que poner una BSO a su vida, cual sería? El musical “Grease”: fresco, divertido…No me gustaría tener una banda sonora triste, seria o aburrida el resto de mi vida.

¿Cuándo lloraste por última vez? Cuando falleció mi abuelo. Habrá más veces, porque me emociono fácilmente con una película o con alguien que me ha venido a contar algún problema, pero no “caigo” ahora.

Un lugar del mundo para visitar Tenerife.

¿Hay alguna afición especial que tengas aparte de la “play”? Especial, no. Hago deporte durante la semana y como afición, me encanta el cine. Es sabido ya por muchos que mi película preferida es El Padrino, me lo preguntan siempre.

¡Y nosotros sin saberlo aún! Pues sí. La parte I y la II me gustan mucho.

En la III se pierde un poco el argumento… Bueno, no está mal. La he visto menos. Suelo ponerme la peli unas 7 veces al año (risas). La conozco bien. Siempre me dicen frases de la película para completar en las entrevistas y apruebo el examen con nota. Es curioso (se ríe de nuevo).

Vaya, entonces… ¿Te sientes identificado con “Los Corleone”?

La mujer más sexy Nicole Kidman o Jessica Alba.

¿Caridad o solidaridad? Solidaridad.

Tu último capricho Irme de vacaciones fuera de la isla para desconectar.

Acaba la frase: "Reconozco que me pongo borde cuando…“ ...me agobian

Un deseo en voz alta... Que nadie pierda su trabajo en 2009.

No. Pero si con la lealtad que existe en esa familia. Son capaces de hacer lo que sea necesario por defenderse los unos a los otros.

texto: D. Gutiérrez

MUSICA

LA NUEVA CARA DE

LA OREJA La Oreja de Van Gogh ha publicado nuevo disco. A las 5 en el Astoria es la apuesta más personal de la banda donostiarra que presenta nueva vocalista, la ex-concursante de la primera edición de Factor X, Leire Martínez. Hemos hablado con Pablo y Leire sobre este nuevo trabajo, sus primeras impresiones y expectativas

Leire, ¿cómo reaccionaste cuando te informaron que ibas a ser la nueva vocalista de uno de los grupos s pop más importantes de España? Totalmente impresionada. Me sorprendió que quisieran contar conmigo como nueva vocalista. Haritz, el baterista del grupo, se puso en contacto conmigo y el resto es historia. La elección fue unánime. En aquel momento tuve muchas sensaciones, me preguntaba si sería capaz de estar a la altura.

¿Qué sienten con el disco ya en la calle? Pablo: Una satisfacción enorme porque ha sido un año muy complicado, intenso y maravilloso en el que hemos conseguido que el grupo esté vivo otra vez con nuevas canciones. Leire: Estoy muy contenta con el resultado y la acogida que

estamos teniendo por parte del público. Todo está siendo increíble.

Imagino que los temas de los discos anteriores seguirán siendo cantados, ¿cómo se siente el grupo all escucharlas en boca de Leire? Pablo: Leire aporta su personalidad, su voz, y su forma de ser a las canciones. Es una interpretación diferente, ella es muy intensa. Leire: Conocía las canciones y en alguna ocasión había cantado alguno de los temas anteriores pero ahora la sensación es diferente porque soy parte del grupo. Para mí es un reto porque antes el referente era Amaia y ahora soy yo y esta situación puede desconcertar a la gente, así que tendré que hacer mías las canciones, como he hecho con el disco. Hacer míos los temas anteriores del grupo.

¿Vais a hacer nuevas versiones o renovar el sonido de los discos anteriores para adaptarlo a esta nue eva etapa?

letras de nuestras canciones las hacemos desde los sentimientos. Para nosotros es un triunfo contar historias desde el corazón.

Pablo: No haremos nuevas versiones, pero sí que actualizaremos el sonido de los discos anteriores. Nos gusta cantar en directo así que esperamos cantar todos nuestros anteriores éxitos con Leire.

¿Cómo ven la respuesta del público desde que tienen cantante nueva?

Leire, ¿cómo te imaginas el primer concierto ante miles de personas? Tengo muchas ganas de que llegue ese primer contacto con el público. Será un momento mágico en el que sentiré muchas cosas nuevas. Yo no he vivido esa experiencia con el resto de los compañeros, pero creo que nos unirá más como grupo. Espero ese momento con mucho anhelo. Empezaremos la gira la próxima primavera.

La oreja de Van Gogh es un grupo de pop-rock con chica al frente y un sonido muy en la onda del main nstream patrio. Todo esto lleva a ser comparado en lo musical con bandas como El sueño de Morfeo o La a quinta estación. ¿Cuál es el factor diferencial de LODVG? Pablo: No sabría decirte. Somos lo que somos. El público tendría que decir en que marcamos la diferencia.

Si alguien que no los conoce les pide un motivo para escuchar a La oreja de Van Gogh, ¿qué le dirían n? Pablo: Somos un grupo que contamos historias que nos han pasado o con las que nos sentimos identificados. Todas las

Pablo: Todavía no hemos hecho ningún directo, pero por lo que llevamos con Leire hasta ahora la gente se ha volcado muy rápido. La ha aceptado. Estamos sorprendidos. Leire: Antes había caos porque nadie me conocía y no sabían como cantaría. La respuesta del público esta siendo muy buena, me mandan mails a diario felicitándome.

¿En qué cosas ha cambiado el grupo desde la marcha de Amaia y la incorporación de Leire? Pablo: La esencia del grupo sigue intacta como cuando empezamos hace ya 12 años, tanto con Amaia como con Leire ahora. Las ganas y el espíritu por cantar y hacer canciones que conmuevan no han sido alterados. Leire: Cuando empecé a trabajar con ellos me acogieron como una más y me sentí integrada. La amistad en el grupo sigue siendo lo más importante por encima de todo y ellos ahora forman parte de mi vida.

¿Qué expectativas tenéis con esta nueva aventura musical? Pablo: La verdad que no nos creemos lo que nos está pasando. Han sido muchas sensaciones nuevas. Nuestro disco ha sido número uno. Después del cambio sólo queremos seguir formando parte de la gente.

Pablo: Es complicado, no sabría decirte ninguna canción porque hemos visto crecer todo el disco como conjunto, cada canción representa algo. Es una obra de arte en su totalidad.

Nuestra revista es una revista de moda. ¿El estilismo de LODVG lo decide cada componente del grupo o es un estilista el encargado? Leire: Cada uno de nosotros decide su propio estilismo. Haritz es el más moderno de todos, es él quién marca tendencia (risas). Me gusta seguir las tendencias y elegir lo que va con mis gustos y lo que me va bien. Mis compañeros de grupo son los encargados de asesorarme. Yo me dejo aconsejar.

¿Cómo es un día con La oreja de Van Gogh? Pablo: En estos momentos un día con nosotros es bastante complicado. Esta lleno de promociones, entrevistas con los medios, etc. Estamos muy contentos con la respuesta tan positiva de todos los medios de comunicación y de lo bien que nos han tratado.

Y cuando no estáis con el grupo ¿cómo es vuestra vida? Pablo: Intentamos que sea una vida de lo más normal. Estar con la familia en casa, con los amigos, ir al cine, eso sí, en San Sebastián donde pasamos desapercibidos porque la gente ya está acostumbrada a vernos (risas).

Para terminar, en esta nueva etapa que comienza ¿habéis recuperado la emoción de vuestros inicios o es una continuación de la primera etapa? Pablo: Con este nuevo disco hemos recuperado las ganas de hacer música, hemos trabajado con mucha ilusión desde que nos encerramos en el estudio de grabación hasta ahora. Es una evolución de nuestros discos anteriores, pero con Leire hemos recordado mucho nuestros inicios.

Podríais recomendarnos [Pablo/Leire]:

De todas las canciones del disco, ¿cuál es vuestra favorita o con la que os sentís más cercanos?

Un libro: La vieja sirena de José Luis San Pedro El asombroso viaje de Pomponio Flato de Eduardo Mendoza Una película: Lunas de hiel de Roman Polanski Mi vida sin mí de Isabel Coixet Un disco: Actung baby de U2 / A las 5 en el Astoria Una canción: The Scientist de Coldplay Tenía tanto, la última de Nena Daconte Un lugar para vivir: San Sebastián / Idem Un lugar al que viajar: Nueva York / Las Palmas de Gran Canaria Un lugar para perderse y desconectar: San Sebastián / La Palma

GOSPEL EL RITMO DEL ESPÍRITU El festival Gospel Canarias ha programado para su tercera edición las actuaciones de Anne Peters Gospel, el Soweto Gospel Choir, el Choir Conexión de Londres y el Rainbow Gospel Choir. Si te emocionan los villancicos, te gustará esta propuesta multicultural que aspira a establecer lazos de respeto y armonía entre distintos sentimientos religiosos. Seguramente fue en alguna iglesia cercana a un campo de algodón del sur de Estados Unidos donde, por primera vez, se escuchó cantar gospel. Era el lamento de los descendientes de aquéllos que fueron llevados desde África al Nuevo Mundo para trabajar como esclavos. La “llamada de Dios” (God Spell, de

texto: Juan Rebenaque

MUSICA

ahí deriva el nombre con el que conocemos actualmente a este

género), le decían, y es fácil entender el porqué. Esta música, que refleja los valores de la vida cristiana, nació en las iglesias afroamericanas del siglo XVIII y se hizo muy popular durante los años 30 del pasado siglo. El gospel se caracteriza por la omnipresencia de los coros y un excelente uso de la armonía. Se ha fusionado con el funk, el

blues, el soul, el reggae… Existe el gospel negro, el southern gospel, el gospel moderno o el que se canta en las iglesias metodistas blancas. Mítica es la figura de Mahalia Jackson, intérprete de referencia para todos los artistas de la música negra en general, aunque siempre se limitó a actuar en contextos religiosos. Posiblemente, fue la cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe quien popularizó el gospel durante las décadas de los 30 y 40 del siglo XX. Pero no fue la única. También estaban Goleen Gate Quartet, el reverendo Timothy Wright y Clara Ward. Incluso, no es raro que cantantes soul como Al Green Solomon Burke o Aretha Franklin incluyan canciones gospel en sus actuaciones. Con unos inicios como vocalista de música disco en el grupo Boney M, Anne Peters no podía imaginar que un día llegaría a cantar espirituales negros en el festival Gospel Canarias de 2007: “Era la primera vez que interpretaba gospel porque no crecí en el ambiente de una iglesia en la que se cantaran espirituales”. Y así empezó la aventura de Anne Peters. Se fue a Londres, a contárselo a su hermana gemela, Annis, y juntas decidieron formar un nuevo grupo. “Conseguimos dos chicas que se unieron al proyecto y -¡quién lo diría!- un pianista judío que tocaba gospel con un swing de maravilla. La verdad es que nos salió un grupo fantástico. Fue muy bien recibido en el festival del año pasado. Pero como no me gusta aburrirme, no puedo vivir sin experimentar nuevas ideas. Este año queremos formar un coro con dos voces masculinas. Cada año me gustaría probar algo distinto”. Veinticinco años lleva ya Anne Peters viviendo en Tenerife. Aquí ha echado raíces, ha experimentado con el soul y el jazz y ha colaborado con artistas de las Islas. Pero lo que ahora le seduce es el gospel. “El gospel es ahora, para mí, otra gran experiencia. Disfruto cantando como solista y gozo escuchando como corista. Lo importante en esta música es la alegría, el entusiasmo y la espiritualidad. Te olvidas de los problemas”. El Anne Peters Gospel no es el único reclamo del festival Gospel Canarias 2008, que se celebra este mes de diciembre en distintos puntos del Archipiélago. Junto a ellos estará la formación surafricana Soweto Gospel Choir, miembro activo de la Fundación Nelson Mandela y ganadora de dos Grammy; el Choir Conexión de Londres y el joven Rainbow Gospel Choir, uno de los más solicitados de Canarias dentro de este género musical. Una forma diferente –pero igualmente espiritual- de celebrar la Navidad. www.gospelcanarias.com

NO HAY QUE CREER A JUAN CARLOS

BATISTA No te pierdas detalle de las obras de este singular escultor y fotógrafo, empeñado en engañar al ojo para hacerle ver cosas que no están. ¡Y lo consigue!

Esto no es una pipa, decía el rótulo del famoso cuadro de René Magritte, una de las obras más conocidas del arte del siglo XX. Una frase que viene al caso porque Juan Carlos Batista, creador tinerfeño que se pasa el día trabajando para conseguir que las cosas parezcan lo que no son, comenzó su carrera, precisamente, haciendo pipas.

texto: Ramiro Carrillo

ARTE

Corrían los años 80 y J. C. Batista se ganaba la vida fabricando piezas de coleccionista para fumadores. Se trataba de unas preciadas pipas talladas en maderas nobles con extraordinarias filigranas, frecuentemente figuras que componían complejas escenas, a veces incluso ingeniosas recreaciones de obras artísticas que, al contrario que en el cuadro, al final sí eran pipas, y se podían emplear para fumar. Con el resto de su obra sucede todo lo contrario. Sus esculturas y fotografías encuentran su fundamento en los juegos de equívocos: en las simulaciones, los ilusionismos, las trampas al ojo. Todo buscando crear, como Magritte, ficciones convincentes que, siendo una cosa y pareciendo otra, desconciertan por un momento a la percepción, y entonces, al no tener muy claro exactamente qué estamos viendo, podemos acabar preguntándonos si estamos mirando bien. Esto no es un problema para ir al oculista, sino para ponernos a pensar: en esta civilización de la imagen muchas veces, sin darnos cuenta, acostumbramos a suponer que las cosas son lo que parecen. Craso error; las imágenes que nos rodean están repletas de trucos y artimañas, dispuestos para “vendernos” la realidad, ya sea con intenciones comerciales o ideológicas, ya sea porque, en verdad, ésa es la función de las imágenes: engañar al ojo. Consciente de esto, Batista produce unas obras en que las “trampas” de la imagen quedan siempre al descubierto, causando ese momentáneo desconcierto que no pocas veces resulta humorístico y que, siempre, invita a desconfiar de aquellas otras imágenes que no enseñan tan fácilmente sus “trucos”. En sus fotografías, por ejemplo, podemos ver misteriosos paisajes románticos que, de repente, descubrimos hechos con maquetas o pequeños decorados o, incluso, mediante ingeniosos desenfoques fotográficos de fragmentos de dibujos abstractos. El artista convierte las manchas en paisajes; y

¡atentos!: porque los personajes que pelean o retozan entre los árboles no son sino figurillas de plástico de esas con que juegan los críos. Pero el juego de las imágenes es un juego adulto. Lo que para los niños es el disfrute de simular identidades (“yo soy la mamá y tu mi hijo”), para los adultos se convierte en un asunto muy serio; la duda sobre lo que es verdadero y falso, y cómo con las imágenes se puede conseguir que lo segundo sea más creíble que lo primero. Si no lo creen, miren bien lo que hace Batista: del extremo de una pieza de madera saca unos árboles tan exquisitamente tallados, tan rotundos y convincentes, que nuestra percepción engañada ve la imagen “árbol”, y olvida por completo que éste no es más que una pequeña porción de un seco bloque de madera, que, por otra parte, el artista no se ocupa de ocultar. El árbol, que es “falso”, hace olvidar lo único “verdadero” que hay en la escultura: la madera. Este tipo de juegos con los mecanismos de la representación es lo que caracteriza el trabajo de Batista y lo convierte en un artista realmente singular. Su pericia técnica y su perfeccionismo hacen de él un creador excepcionalmente dotado para la miniatura y el detalle, un caso raro en el arte contemporáneo, que nos tiene acostumbrados a los grandes formatos, para mirar de lejos. Su obra, por el contrario, parece estar hecha para pararse, para “fijarse”. Hay que quedarse con los detalles, como los de esa figurilla del jugador de la NBA que se ha convertido en fauno, pero no en cualquier fauno, sino en aquel que pintó el grancanario Néstor de la Torre a principios del siglo pasado como si fuera el alma mítica de lo canario. O como el de ese soldadito de plástico, que en su avance, se está convirtiendo en escultura abstracta, en arte “de vanguardia”. Y este militar abstracto tallado por J.C. Batista no sabemos si nos enseña a sospechar de las imágenes militares o de las vanguardias artísticas; pero algo si podemos tener claro: Esto no es una pipa, o dicho de otro modo, en este mundo traidor, nada es lo que parece. www.juancarlosbatista.com

A CRUZAR

TENDENCIAS

texto: Francesca Tur

FRONTERAS

Cierra los ojos y coge aire. Deja tu viejo armario de lado, aléjate de los días de calor y olvida aquello que vestiste antes de que llegara el frío. Respira, concéntrate, prepárate para descubrir nuevos territorios, vislumbrar estilos diversos y disponte a elegir cuales serán tus prendas de este otoño. Coge aire, ahora sí, vamos a cruzar fronteras. En este viaje sopla el viento con aires de flamenco e imperan reminiscencias de los sesenta. Se respira un ambiente elegante y cuidado, pero con un toque "estudiadamente informal", un tanto grunge. Reinan los cuadros escoceses, los encajes, los estilos contrapuestos pero con personalidad, los detalles de otras épocas, el Hollywwod de los 50, las plumas, las flores en el pelo, los toques africanos, un look gótico romántico y ante todo, se ve un cártel, que entre exclamaciones, pone "green" en mayúsculas y es que el futuro -más que la tendencia- es lo que toca. Si eres chica, se te esboza femenina, elegante, pero con toques descuidados, con volúmenes -formas de trapecio, trajes masculinos que aprietan y suben cinturas, vestidos con hombros espaciales-, estampados y un toque oversize -lanas que nos esconden, cuellos totalmente cubiertos por grandes bufandas y abrigos.

El pitillo se acorta dejando entrever el tobillo, se tiñen de colores, juegan con cinturas bajas y añaden cremalleras a los costados. Pero te avisé, llegan los sesenta y tintinean los aires Peace&love, así que no es una mala inversión, los pantalones que nos recuerdan a Janis Joplin o los Beatles. El cuadro escocés inunda, no sólo pantalones sino maxibolsos, gorros o americanas. Esta influencia, digna de la realeza británica, comparte escenario con la autenticidad flamenca: una falda de volantes, boleros, mantones, topos, rojos encendidos, flores en el pelo, trenzas largas y hasta abanicos. A este poderío y fuerza, sumar dos estilos contradictorios: un aire romántico gótico, con camisetas que se cierran con un lazo, con looks "ultra-blacks", pajaritas y sombreros de copa, versus lo que nos mostraron las Casas de Costura en Paris y que las marcas más urbanas re-adaptan: vestidos y más vestidos. Vaporosos, de colores vivos, con puntillas, bordados, formas geométricas y con estampados. También se estamparán chaquetas, mantones, pantalones y faldas. Los volúmenes (bombachos, parkas y vestidos ánforas) combinan con este aire de feminidad (faldas tubos, más largas de lo habitual y los abrigos "Dama de estado" de colores pastel) y con masculinidad cuidada. Esmóquines que dan ese look tan "cinderella man" o trajes con falda.

Otras influencia, que no podemos dejar de lado, es el estilo "boyfriend". Continúan los zapatos masculinos, ahora en marrón y charol, se ven con tachuelas, mucha sandalia de invierno, bastantes pee toe que se lucen con calcetines de colores a la vista y plataformas de maderas. Los bolsos se ven grandes, con asas rígidas, como un híbrido entre bolso y maletín satchel bags- que combinan lujo, detalles elegantes y un sentido más funcional. En ropa interior reaparecen los bodies y los culottes ganan terreno, con puntillas, abombados y con un look retro. Revive el negro, frente a las propuestas más coloridas, las puntillas delicadas y los encajes trabajados que dejan entrever pechos. El maquillaje pinta poco exagerado, con labios desnudos y resaltando bellezas naturales -marrones claros, tonos melocotón, beiges y rosas palo-, pieles lisas y una tendencia a un maquillaje pálido donde la máscara de pestañas desaparece. El pelo si se apuesta por lucirlo suelto, anda revuelto con estilos despeinados, melenas alocadas y volúmenes muy Amy Winehouse. Los recogidos, los moños son altos atados con pañuelos y los peinados dejan la cara sin pelos que se escapan, pero sin que quede demasiado tirante. Si eres chico, sí, a ti, al que disimula cuando se habla de tendencias, pero que mantiene la oreja cerquita para no perder detalle, para empezar… te anuncio, y no te sorprendas, que se te ve atrevido, con ganas de que innoves y apuestes. Con looks, que a primeras cuestan de creer. Y es que, sí, a partir de ahora, men are the new women, en cuanto al mimo y la atención dada por los diseñadores. Ya no estás apegado a las mochilas, bolsos o pulseras, estos son ya algo común en lo masculino, los diseñadores, ahora, apuestan por las faldas. Sin ser tan atrevidos, vemos mucho dorado, botones elegantes, tirantes más finos que de costumbre y de un solo color. Pulseras, grandes y oscuras. Las corbatas pintan finas, lisas y de colores atrevidos -un traje negro, una camisa blanca y una corbata de piel fina naranja no está nada mal para una cena importante-. Al mismo tiempo encontramos una tendencias tal vez opuesta, el hombrehombre que se aleja del estereotipo metrosexual y que mantiene un estilo retro, con piezas vintage que reinventan marcas francesas, una influencia de los deportes de invierno, la vestimenta propia de montaña y de la vieja América del este. Las americanas también se inundan de tartán (tela escocesa de toda la vida) y mezclan colores, se llevan con jeans, dando ese aire cuidado. Llegan con fuerza las camisas de franela y las parkas verdes, marrones, rojas y azules con grandes capuchas cerradas por pelo sintético que te darán un aire un tanto esquimal. Continuarán las cazadoras de cuero que dan ese estilo motorista y es que el ultra negro, se mantiene tanto en los looks más cuidados como en los más casuales. Del look mood se deberá al abotonar las camisas hasta el cuello, pitillos con botas y cárdigans sobre camisas. Las botas serán con cordones y se llevarán por encima, ofreciendo a los pantalones un estilo abombado, con arrugas, dando un look innovador. Las botas, con la caña baja, las sneakers cogerán rosas, lilas, azules, brillantes y charol y los zapatos acabados en punta mantendrán esos acabados impecables. Ahora ya puedes abrir los ojos, respirar y no tener miedo al transcurso del otoño y comienzo del invierno, viajamos rápido, lejos y con la atención al máximo. Estás más que preparada/o para abrir tu armario con ganas y darte un look que esté al ritmo de los días que corren, así que atrévete y déjate llevar. Vimos algunas claves, pequeños secretos y un desglose de las tendencias. El lugar ya no es remoto, el territorio es conocido y la frontera está más que superada: ¡adelante!

ORO NEGRO USAIN BOLT

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¿Es Superman?... No. Es Usain Bolt. El meteoro que atraviesa la noche y el día porque este hombre parece ser invencible y correr siempre hacia la victoria, batiendo toda plusmarca que se le antoje. Relámpago Bolt, como se le conoce, se ha convertido por mérito propio en el hombre más rápido de toda la historia, hasta el momento. Si en los 80 Carl Lewis era el referente invulnerable, y en los 90 lo era Michael Johnson, en estos momentos el podium de honor lo ocupa, sin lugar a dudas y durante mucho tiempo Usain Bolt.

DEPORTES

Pero Usain no sólo se caracteriza por haber vencido la plusmarca mundial de los 100 metros lisos sino por celebrar su victoria abriendo los brazos, y, tal vez, de no haber realizado esos gestos, su marca habría sido mucho más baja. He aquí un hombre que aparte de tener un cuerpo sexy, tiene también una cabecita bien amueblada. Atenderemos en el futuro a ver nuevos logros profesionales que lo harán más sobrehumano si cabe. Dicen los estudios que no surgirá otro Usain Bolt hasta el 2030, así que nos queda hombre bala para rato.

texto: D. Gutiérrez

Si hubo alguien que hizo sombra al nadador Michael Phelps en los pasados Juegos Olímpicos de Pekín, fue sin vacilar Usain Bolt. Y es que era normal, ¿Quién no se fijó en ese gigante caribeño de 1,95 metros, 88 kilos de peso, complexión atlética, y estructura anatómica perfecta. Con tan sólo 22 años ha destacado, no sólo por haberse proclamado campeón olímpico, sino porque se ha convertido en el atleta estrella que juega con la cámara, posa para los fotógrafos, hace el arquero, viste importantes marcas, en definitiva, asistimos al nacimiento de una estrella. Y es que Jamaica ya no es sólo reggae y marihuana. El país de las Grandes Antillas tiene una nueva figura: Usain Bolt. Así que, bienvenido a la constelación del éxito y del glamour.

Es el primer atleta que se hace con tres plusmarcas durante el transcurso de una misma competición. Pero, ¿Qué vamos a esperar de un tío que con 15 años ya era campeón junior de su país? Desde que era muy jovencito, Usain Bolt ha tenido que trabajar duro. De orígenes humildes, esta recibiendo los frutos de una larga trayectoria que se remonta a sus inicios en la isla caribeña donde ya recibía buenas ofertas de las universidades americanas. Su evolución en el mundo del atletismo ha sido espectacular, con él asistimos al nacimiento de otro tipo de velocista, ya que es demasiado alto para salir con rapidez y muy pesado para catapultarse hacia adelante en el mismo instante de la salida como lo hace el resto de velocistas convencionales. Puede ser que la zancada de Bolt se deba a los métodos de entrenamiento o a los estudios de nutrición que en la última década han avanzado tanto o, porque no, a una predisposición genética de los propios jamaicanos. No lo sabemos. Sólo sabemos que Bolt ha batido todos los records en poco tiempo. Nos surge una pregunta: ¿Qué marca habría hecho Bolt si no hubiera terminado la carrera mirando al tendido? tal vez la respuesta esté en las próximas competiciones en que veamos al incontenible Usain Bolt.

101

APRENDE EL ARTE DEL

MASAJE Dar un masaje no es difícil, pero para alcanzar todos los beneficios de esta milenaria terapia manual es necesario aprender unas técnicas que harán que tu “paciente” vibre de placer cuando le pongas las manos encima.

duele. Pero para disfrutar al máximo de sus múltiples beneficios, es necesario conocer las técnicas que emplean los profesionales: Deslizamiento Este movimiento se utiliza al comienzo del masaje para distribuir el aceite por la zona que vamos a masajear. Se realiza con las palmas de las manos abiertas, efectuando movimientos largos, lentos y rítmicos sobre la piel, y alternando las manos de forma que cuando una suba, la otra baje.

texto: Laura Domínguez

CUERPOS

Roces Como su propio nombre indica se trata de rozar suavemente la piel para distribuir la energía por todo el organismo. Para ello utilizaremos las yemas de los dedos de una manera continuada por una amplia superficie.

Los masajes son una experiencia relajante y terapéutica de la que todos nos podemos beneficiar. Son muchos los efectos positivos que se pueden atribuir al masaje, y no sólo a nivel físico, la mente también responde al tacto de los milagrosos dedos del masajista, liberando tensiones y el estrés del día a día. A nivel físico los beneficios son muy variados. Por un lado, los masajes mejoran la circulación sanguínea, que aporta nutrientes al músculo, cuyas fibras ganan elasticidad y se tonifican con mayor facilidad, protegiendo así el sistema óseo-articular de una manera más efectiva. Por otro lado, al aplicarse sobre la piel, favorece la eliminación de células muertas consiguiendo una mejor regeneración cutánea, es el llamado efecto peeling. Pero no todo lo bueno acaba aquí: esta terapia manual activa la circulación linfática, por lo que tiene un efecto drenante sobre el tejido graso que nos ayudará a luchar contra la celulitis y las grasas acumuladas.

La técnica La técnica del masaje no es complicada, de hecho es un gesto instintivo en muchas acciones de nuestra vida cotidiana, desde acariciar a un bebé, hasta frotarnos una articulación cuando nos

Amasamiento El amasamiento es uno de los movimientos claves en un masaje. Se aplica con toda la mano, cogiendo y estrujando cada parte del cuerpo teniendo especial cuidado de no ejercer maniobras bruscas. Si empleamos las dos manos alternando los movimientos de apretar y soltar, las sensaciones serán más agradables. Esta técnica se puede hacer de varias formas: con las yemas de los dedos; con el puño cerrado apoyándonos en la base carnosa del dedo meñique; con el puño cerrado y presionando con los nudillos; con el nudillo del dedo índice y presionando con el pulgar; o juntando los dos pulgares en los lugares donde sea necesario aplicar una mayor presión. Este movimiento aumenta del flujo sanguíneo, el metabolismo muscular y facilita la eliminación de toxinas. Fricción Con esta técnica tratamos de deshacer nudos musculares con las yemas de los dedos. El movimiento debe ser circular y vibratorio, evitando presiones lineales. Relaja la musculatura y está indicado para deportistas o para personas que sufren dolores dorsales y lumbares. Pinzamiento Colocamos los cuatro dedos en contraposición con el pulgar formando una especie de pinza y elevamos la zona. Al ser un pellizco grueso mejora el tono muscular y acaba con la flacidez. Percusión Debemos presionar con los cuatro dedos de la mano de forma simultánea y ascendente. Se trata de un movimiento analgésico que nos ayudará a calmar dolores musculares.

Pases Consiste en pasar la yema de los dedos suavemente sobre la piel, siguiendo la dirección de las redes nerviosas. Este movimiento mejora la circulación linfática y libera cargas emocionales. También tienen un efecto sedante muy importante y se aplica de manera especial en la cabeza. Torsión Se colocan las manos en forma paralela y se realizan movimientos simultáneos de giros contrariados para fomentar la eliminación de desechos. Golpeteos Este movimiento se realiza con pequeños golpecitos con el canto de la mano sobre la zona a masajear. Se suele emplear como mecanismo de relajación muscular. El orden de estas técnicas depende del tipo de masaje que queramos efectuar pero, normalmente, se suele empezar con el deslizamiento y el roce superficial, y proseguir alternativamente con otras técnicas más vigorosas: presiones, amasamiento, fricción, pinzamientos, etc... Repitiendo aquellas que son más adecuadas para la finalidad de nuestro masaje.

LAS 10 NORMAS DEL MASAJISTA

Todo masaje debe ser agradable. Debemos evitar movimientos bruscos o dolorosos.

Es muy importante el cuidado de las manos del masajista. Debe tener las uñas cortas y las manos suaves y limpias, libres de anillos, pulseras o relojes.

El masajista debe calentar la flexibilidad de la mano y de la muñeca antes de aplicar el masaje.

Tanto la posición del masajista como la del “paciente” debe ser cómoda para evitar lesiones.

Durante el masaje conviene poner música relajante de fondo, ya que potencia el bienestar.

Para maximizar el efecto del masaje hay que ayudarse de aceites o cremas.

Es importante mantener un ritmo constante de movimientos y preguntar si la presión es la adecuada.

Debes concentrarte y estar atento a las sensaciones que experimenta el que está siendo masajeado.

Los gestos deben ser suaves sobre las zonas óseas y más fuertes o vigorosos sobre la musculatura.

Es necesario trabajar con mayor intensidad los pequeños bultos que se aprecien bajo la piel. Son zonas tensas que tienen cúmulos de fibras musculares que hay que deshacer.

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DEPORTES

IL MOSTRO La libertad no es hacer lo que quieras, sino querer lo que haces. ¿Quién no ha deseado alguna vez dar la vuelta al mundo en barco? ¿Meter la vida en una mochila y canjear la rutina establecida por un viaje apasionante a través del mar?, ¿navegar en un velero y arribar a tierras lejanas? o ¿contemplar el sol como jamás hubieras imaginado y fundirte, si fuera posible, en la inmensidad del mar…?

texto: Ramiro Carrillo

VOLVO OCEAN RACE

viaje así ha estado siempre ligado a un deseo común, imaginándolo como algo placentero y por supuesto romántico. Pero hay más… la vida de los tripulantes que se aventuran a dar la vuelta al mundo, es como poco ajetreada, y más aún si se compite en tal hazaña. Así lo muestra la frase que caracteriza a la regata Volvo Ocean Race, “Life at the Extreme”, la carrera náutica más rápida de larga distancia que se convierte, además, en una prueba excepcional de destreza en la navegación. Durante nueve meses, que van de octubre a junio, competirán 8 equipos, dos de ellos de nacionalidad española, para conseguir la mayor cantidad de puntos y hacerse con el triunfo. Por primera vez, desde que en 1973 surgiera esta competición, la firma Puma, que ya se atrevió hace 10 años con el motor y después con el golf, apuesta ahora por la náutica y se estrena como participante de esta regata

texto: I. Díaz

Hasta ahí la idea ensoñadora del asunto. Embarcarnos en un

haciendo una potente inversión con el único objetivo de ganar, como lo confirma el presidente de la firma: ‘’los recibos del barco son los únicos cheques que firmo sin mirar’’. Quien haya construido el mejor barco y haya reunido a la mejor tripulación es quien conseguirá el triunfo. El logo del felino surcará los cuatro océanos a bordo de Il Mostro, nombre de este espectacular velero de más de 21 metros que recorrerá más de 37.000 millas -59.544 km- por los mares más peligrosos del mundo y cruzará los cabos más emblemáticos para llegar a Ciudad del Cabo, Cochi (India), Singapur, Qingdao (China), Rio de Janeiro, Boston, Galway, Marstrand (Suecia), Estocolmo y en junio, finalmente, San Petersburgo. Cada uno de los equipos inscritos lleva a bordo 11 tripulantes profesionales que requieren de las habilidades más extremas, una resistencia física endiablada y un espíritu competitivo incansable durante los 9 meses que durará la competición. Cada tripulante realizará diferentes labores a bordo, por lo que cada

marinero

debe

tener

formación

diversas

especialidades como: medicina, ingeniería, mecánica, etc. Además, en esta edición, la organización ha añadido una persona más en la tripulación (nº 11), un cámara que recogerá y enviará periódicamente imágenes de la travesía. Será un largo e intenso viaje, a bordo no hay comida fresca y se alimentarán con productos liofilizados, vivirán condiciones térmicas desde los -5 grados centígrados hasta más de 40 y solo podrán llevar un juego de ropa. Confiarán sus vidas al skipper (capitán) y a su propio barco, y sufrirán problemas de sueño, al dormir en turnos de apenas 3 horas. Pero estos marineros, obligatoriamente bien avenidos, están llenos de seguridad en sí mismos y convicción en su aventura. 15.000 personas son las que han escalado el Everest, la montaña más alta del mundo, solamente 163 han navegado en solitario alrededor del mundo. Aunque la Volvo Ocean Race no es un viaje en solitario, continúa siendo uno de los grandes retos deportivos a nivel mundial y uno de los mayores desafíos a nivel humano. Y como todos los grandes –y pequeños– desafíos, éste sólo se puede lograr si realmente se tiene el deseo de hacerlo. Viajar en velero no te convierte en aventurero/a intrépido/a, es el disfrute de la experiencia lo te convierte en un espíritu libre. Y estos hombres disfrutan de lo que hacen, sólo así se puede vivir esta experiencia, volver para contarlo, y repetir.

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texto: Juan Carlos de Felipe

MOTOR

GEM

PEAPOD TRANSPORTE LIMPIO Y ECOLÓGICO La apuesta de Chrysler por el transporte limpio y ecológico:

Se trata de la siguiente generación del transporte limpio y ecológico sin gasolina, sin emisiones, solo electricidad. Innovaciones, líneas suaves y diferentes, reúnen la siguiente generación de vehículos ecológicos. Más porvenir con Peapod, líder en la expansión de GEM en los vehículos sin gasolina y sin emisión de gases.

Transporte limpio y ecológico es el nuevo aspecto que ofrece GEM compañía de Chrysler LLC, que introduce la nueva generación de vehículos eléctricos de baterías que no usan gasolina ni emiten gases contaminantes. El diseño innovador y diferente de estos vehículos de líneas suaves, refleja su tendencia cercana hacia la naturaleza que es el sello que distingue a GEM desde su fundación hace 10 años. La disposición de este vehículo Peapod de GEM se realza con su consola central de nuevo diseño que ofrecerá un iPod integral, así como manos libres para el conductor al usar el iPhone. Otras innovaciones incluyen asientos ergonómicos para un mejor confort que permiten la circulación del aire y el uso de materiales reciclables que no afectan al medio ambiente. “Nosotros hemos desarrollado un lenguaje en los diseños de GEM que mejor reflejen su compromiso con el medio ambiente y que realzan su imagen positiva”, dijo Peter Arnell, Jefe de Innovaciones de Chrysler LLC quien dirige el proceso de diseño e ingeniería. “Estos vehículos no usan gasolina ni emiten contaminantes. Así que un viaje por el área urbana o conducir a la escuela o al trabajo en un Peapod GEM, es la forma ideal de contribuir a proteger el planeta y a una saludable forma de vivir”, agregó Arnell. El Peapod representa el primero de una serie de productos cuyos lanzamientos definirán el futuro de los vehículos eléctricos. En la actualidad GEM, ocupa el primer lugar en los Estados Unidos con más de 38.000 vehículos eléctricos producidos que está en uso. Los vehículos GEM se utilizan en los centros urbanos, comunidades, bases militares, colegios, corporaciones y centros comerciales, así como en las ciudades y parques nacionales. Estos vehículos están disponibles en seis modelos para dos, cuatro y seis pasajeros y tres modelos más para usos diversos. Los vehículos eléctricos urbanos GEM, tiene un tope de velocidad de 40 kilómetros por hora y cubren un rango de 50 kilómetros por cada recarga. Pueden ser recargados en cualquier momento, en cualquier lugar, utilizando un enchufe regular. El tiempo de recarga es aproximadamente de seis a ocho horas.

Qué es Global Electric Motocars (GEM) Global Electric Motorcars LLC es el nombre anterior de los vehículos eléctricos urbanos que fabrica y vende Chrysler LLC. Con 10 años de antigüedad esta nueva compañía con el nombre actual de GreenEcoMobility se localiza en Fargo, North Dakota.

Ducati Monster DISEÑO A LA ITALIANA Ya están aquí, se trata de las nuevas Ducati Monster 1100 y 1100 S. Motos italianas con un marcado carácter e inconfundibles diseños de siempre, ofreciendo mediante la ligereza y potentes propulsores una deportividad y eficacia sin precedentes en su categoría. No olvidemos que su peso en vacío es de sólamente 168 kg. frente a los casi 180 kg de otros modelos. En cuanto a diseño, tan agresivo como siempre, chasis en color rojo al descubierto, pintura roja o plateada para el cuerpo y enormes escapes. La Monster 1100S se diferencia de la 1100 en sus llantas doradas, toques en fibra de carbono (reducción de peso de 1 kg) y escapes de mayor diámetro. Aunque sin duda el principal atractivo de ambas motos es su motor, un 1.100 cc bicilíndrico refrigerado por aire, que también está en otros modelos de Ducati. Su potencia es de 95 CV a 7.500 rpm y tiene una elevada fuerza a un régimen de giro muy bajo (6.000 rpm) una característica que muchos aficionados apreciarán. La fecha de lanzamiento prevista es 2009 y el precio final aún no está determinado.

Renault Kangoo be bop FUN & CHIC Directamente inspirado en el show car Kangoo Compact Concept, el Renault Kangoo be bop es el recién llegado de la familia Kangoo Vehículo innovador. Ofrece una fuerte personalidad consolidada por su estilo compacto (3,87 m), con una carrocería bicolor original y unos ambientes interiores exclusivos. Sus amplias superficies acristaladas y sus espaciosas 4 plazas aportan una sensación inmediata de espacio y luz. Vehículo de evasión por excelencia, el Renault Kangoo be bop tiene una parte trasera que se puede abrir mediante un techo acristalado deslizante y un cristal en la puerta trasera que se abate. En la parte delantera, dispone además de dos techos de cristal para los pasajeros delanteros, así como de un techo de cristal fijo en el centro. Según los colores y ambientes interiores elegidos, el Renault Kangoo be bop será un vehículo «Fun» (colores naranja chispa) o un vehículo «Chic» (color negro nacarado o rojo amapola) para unos clientes que desean alejarse de los códigos habituales del automóvil y que buscan un vehículo que exprese optimismo y alegría de vivir, sin ostentación.

Ford Fiesta UN NUEVO VIEJO AMIGO El nuevo Ford Fiesta está recibiendo su estreno internacional para todos los países europeos, en España, y más concretamente en Barcelona. Ford ha elegido esta ciudad para mostrar al personal de sus concesionarios de toda Europa, empleados y a periodistas especializados, el diseño, características, acabados y la excelente calidad dinámica de su último modelo. Este encarna de manera destacada los elementos característicos de energía en movimiento que desprende el kinetic design, que de forma tan sorprendente han aportado un sensible cambio en el aspecto de todos los productos que lanza Ford actualmente. La nueva gama Fiesta se ofrece con motores de gasolina Duratec 1.25 (60 y 80 CV) y 1.4 (91 CV) y diesel common rail Duratorq TDCi, de 1.4 (68 CV) y 1.6 litros (90 CV).

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SEAT Exeo NUEVO BERLINA DEPORTIVO SEAT ha presentado el nuevo Exeo. Con esta nueva berlina deportiva de clase media el fabricante español amplía su gama de modelos, ofreciendo por primera vez una berlina en un segmento tan importante como es el D (vehículos medios). Las características más destacadas de esta berlina deportiva que mide unos 4,60 m, es su diseño dinámico y elegante, una conducción ágil y segura, elevado confort y una gama de motores dinámicos y ecológicos. El nuevo Exeo se lanzará con tres motorizaciones gasolina (de 75 kW/102 CV a 147 kW/200 CV) y tres motorizaciones Diesel Common Rail de última generación (de 88 kW/120 CV a 125 kW/170 CV). En cuanto al equipamiento, el Exeo ofrece entre otras cosas un sistema de navegación de última generación, un nuevo sistema global, con múltiples funciones y conexiones (MP3, MPEG4, IPOD, USB, Bluetooth), así como, por primera vez, un techo con placas solares para poder poner en marcha un sistema de climatización mientras el coche está aparcado en verano. SEAT ofrecerá el nuevo Exeo a partir de la primavera de 2009 en las versiones Reference, Stylance y Sport a un precio de entrada de unos 22.000 euros.

Vespa LA VESPA NUNCA HA MUERTO La nueva Vespa S 50 4T 4V conserva el dinamismo, deportividad y estilo característico de sus hermanas y suma todas las ventajas que conlleva su nuevo propulsor de 4 Tiempos: mejores prestaciones, mejor rendimiento termodinámico y, por tanto, un menor consumo de combustible. Este nuevo motor presenta una serie de innovaciones tecnológicas que le permite competir sin complejos en prestaciones con el motor de 50 cc 2T. El novedoso sistema de válvulas del motor, sensiblemente más ligero, reduce las inercias del conjunto y por lo tanto puede girar a regímenes más elevados, mejorando las prestaciones, tanto en aceleración como en velocidad punta, y el rendimiento termodinámico. A ello se une un avanzado sistema de arranque y un carburador que permite a esta nueva Vespa S 4T 4V responder al instante, incluso en las peores condiciones meteorológicas.

Nuevo Mitsubishi Colt DINÁMICO + DEPORTIVO + DIVERTIDO La nueva generación del Colt, que se ha presentado en el Salón del Automóvil de París, se renueva por dentro y por fuera y exhibe el nuevo sello característico de la marca, la parrilla “Jet Fighter” inspirada en las entradas de aire de los modernos aviones de combate. En línea con la herencia y posicionamiento de marca Mitsubishi, y de igual manera que los modelos Lancer, dispondrán de versiones con la firma deportiva de Ralliart. Los nuevos Colt Ralliart se caracterizan por su estructura reforzada, y una suspensión que ha sido retocada en 8 puntos diferentes para ofrecer una mejor dinámica de marcha, incluyendo una reducción del balanceo de la carrocería, gracias al uso de una barra estabilizadora delantera de mayor grosor. Su comercialización en España está previsto para los primeros meses de 2009.

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DECIDE CUÁNDO SALE EL SOL EN TU CASA Wake Up Light simula el amanecer en tu dormitorio para despertarte de forma tranquila y sin sobresaltos. Proporciona más energía y mejor humor desde primera hora del día y consigue que seas tú el que decida cuándo sale el sol en tu dormitorio. Precio 130 euros www.philips.es

INSPIRACIÓN TRIDIMENSIONAL Para aprovechar el espacio y no tener que renunciar a la visita de los amigos, da un toqué de color y practicidad a tu casa con estos pufs en forma de flor diseñados por Eero Koivisto (54 x 54 x 44). Están fabricados es espuma fría de poliuretano y disponibles en negro, blanco, rojo y naranja. Precio 417 euros www.simsum.net

EL VALOR DEL SILENCIO El Exprimidor HR2752 es el más silencioso del mercado, por lo que hace que nuestro comienzo del día no de paso a los ruidos mientras hacemos un zumo de forma rápida y sin esfuerzo, ya que posee un motor de 85W. Su diseño ergonómico está pensado para evitar goteos y dar un toque de glamour a la cocina de nuestro hogar. Precio 50 euros www.consumer.philips.com

UNO DE LOS DISEÑOS MÁS REPRESENTATIVOS DEL SIGLO Con el frío que hace, no es que apetezca mucho hablar de muebles de exterior, pero la ocasión lo merece. La colección Kettal Maia diseñada por Patricia Urquiola ha sido elegida como uno de los cincuenta elementos de diseño industrial más representativos de nuestro siglo según el diseñador Javier Mariscal. Precio 2.569 euros www.kettal.es

LA CURVA Y EL COLOR MARCAN TENDENCIA El modelo Orgy diseñado por Karim Rashid es sólo una muestra de los que podemos encontrar en la casa sueca Offecct. Sillones y sofás hacen de la curva y el color su seña de identidad para dar luz al invierno que se avecina. www.offecct.se

DISEÑO

texto: Sara Domínguez

HABITAT

GADGE 3

UN DISCO DURO CON ESTILO Este disco duro externo Toshiba fue diseñado para llevárselo a cualquier lado, de ahí la atención especial a su estética y tecnología. Elegante y ergonómico, cabe en la palma de la mano, mientras que su base antideslizante le permite fijarse a todas las superficies. En último lugar, el sensor de golpes interno y la tecnología “ramp load” de Toshiba ayudan a proteger la unidad contra impactos inesperados. Este disco duro externo viene en varias capacidades que coinciden con sus colores "en espiral": Verde Gecko/160 GB; Rojo vivo/250 GB; Gris antracita/320 GB. Precio 80 euros www.toshiba.es

TODA UNA JOYA DE USB Philips y Swarovski celebran la llegada de su segunda generación de modernos accesorios tecnológicos –Active Crystals 2008. La poesía de la precisión, el arte, la elegancia, la pasión y la experiencia de estas dos marcas pioneras en sus respectivos ámbitos de negocio, han creado un nuevo y exquisito lápiz de memoria USB en forma de robot. El elegante estilo de los cristales engastados de forma manual refleja toda la experiencia y el saber hacer de Swarovski. El lápiz USB dispone de una memoria de 2 GB, lo que le convierte en el dispositivo de almacenamiento perfecto para hasta 2.000 imágenes, 500 canciones o documentos personales. Precio 145 euros

www.active-crystals.philips.com

ENERGÍAS RENOVABLES PARA NUESTRO MÓVIL SOLIO es un innovador y estético cargador solar autónomo y portátil que captura la radiación solar desde 3 paneles fotovoltaicos de alta calidad, almacenando la energía en una avanzada batería acumuladora de ión-litio de 1.600 mA. Permite funcionar directamente si hay sol o transferir su carga a muchas de las aplicaciones actuales portátiles (iPod, PDAs, MP3, GPS, cámaras digitales, móviles, etc.) Permite transportarlo plegado, ocupando poco espacio y situarlo expuesto al sol con un simple lápiz como soporte y regulador de la inclinación. En 8 horas de exposición solar óptima se carga al completo la batería interna. En tiempos de crisis todo ahorro es de agradecer. Precio 90 euros www.solarvalles.es

UNA MOCHILA CON CLASE La mochila KINETIK para portátiles y accesorios protege los dispositivos mediante un exoarmazón ligero y una funda acolchada. Los compartimentos expansibles facilitan el acceso al material y diversas secciones y bolsillos permiten guardar el contenido de forma organizada. No tenemos por qué elegir siempre un maletín para llevar el ordenador a la universidad o trabajo. Precio 69.99 euros www.logitech.com

ETOPIA 5

ALIVIO EFICAZ DEL DOLOR Las nuevas tecnologías dirigidas a nuestra salud se visten de diseño para presentarnos este nuevo dispositivo que utiliza el calor por infrarrojos para combatir de forma eficaz el dolor de músculos y articulaciones. Sus 650 vatios de potencia generan un calor agradable que penetra profundamente en la piel, mejorando la circulación sanguínea y, proporcionando una reducción significativa de la dolencia en zonas de 60 x 40 cm. Precio 162 euros ww.philips.es

MUCHO MÁS QUE UNA GUÍA Este GPS cuida del medio ambiente y de tu bolsillo con las mejores prestaciones y un gran formato. Es el primer navegador que te ayuda a ahorrar combustible y te permite reducir las emisiones de CO2. La forma de conducir es la misma que hace 20 años, sin embargo a partir de 1995 prácticamente todos los coches tienen motores de inyección y ya no son por carburación. El sistema nos permite ir evolucionando en nuestra forma de conducir hasta llegar a ahorros de emisiones del CO2 y de combustible hasta el 30%. Precio 189 euros www.vexia.es

LA TECNOLOGÍA Y EL MEDIO AMBIENTE SE DAN LA MANO El centro de Investigación Nokia ha concebido el Eco Sensor Concept, un diseño con visión de futuro para un dispositivo móvil que ayudará a mantenerse conectado con el mundo, así como conocer el estado de su salud y el medio ambiente local. Se puede llevar en la muñeca o en el cuello por medio de una correa hecha de células solares que proporcionan energía a los sensores. Por ahora es sólo un prototipo, pero antes de lo que creemos estará en el mercado. www.nokia.com

UNA NUEVA ERA DE DISPOSITIVOS Nokia, en colaboración con la Universidad de Cambridge, está trabajando en ello. Fruto de las primeras investigaciones ha surgido el concepto denominado Nokia Morph, un teléfono móvil basado en el uso de nanotecnología. El concepto plantea un dispositivo que pueda fabricarse de materiales flexibles, elementos transparentes

y superficies que se auto limpian. Nokia Morph se presenta como un prototipo de un terminal con capacidad de convertirse o transformarse en cualquier otro Gadget, según las necesidades. La pena es que este producto no llegará al mercado antes de 7 años. www.nokia.com

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UN PROYECTOR CON DVD INCORPORADO El Optoma DV11 integra un reproductor de DVD y con el chip DLP, cortesía de Texas Instruments, el DV11 ofrece resolución SVGA de 854 x 480 píxeles. Tiene brillo de 1500 lúmenes ANSI, contraste 2200:1 y es capaz de recrear pantallas de 100 pulgadas a una distancia de 3 metros (a mayor distancia, puede llegar a generar pantallas de 335 pulgadas). Nada mal por ser un proyector integrado con DVD, lo cual facilita la tarea para el cine en casa. A partir de 705 euros www.optoma.es

LA TELEVISIÓN EN LA PALMA DE TU MANO El Receptor de TV Móvil Nokia SU-33W funciona con tu móvil Nokia compatible para que puedas disfrutar de la televisión que más se adapte a tu agenda. Enciende la TV móvil y disfruta de su programación desde cualquier lugar en el que dispongas de cobertura DVB-H móvil. Tanto si quieres enterarte de las últimas noticias como disfrutar de programas de entretenimiento, puedes hacerlo a partir de ahora y sin problemas de movilidad. Además podrás recibir llamadas de voz mientras ves la televisión sin interrumpir lo que estés viendo. Precio 100 euros www.nokia.es

UNA NUEVA GENERACIÓN DE TELEVISORES La nueva generación de televisores LCD, los OLED ya están aquí. Prepárese para una explosión de color y una imagen más nítida y definida dentro de una preciosa carcasa de sólo 3 mm. de ancho. Presentado el año pasado y ya disponible en Japón y Estados Unidos, el XEL-1 cuenta con un contraste de 1.000.000:1. Su ángulo de visión es más extenso que el de un LCD y su tiempo de respuesta es 1.000 veces superior al de la mayoría de

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COMPETENCIA PARA EL IPHONE Nokia elige España para lanzar el próximo 1 de diciembre un nuevo dispositivo con pantalla sensible de alta resolución y más barato que el iPhone. Se trata del nuevo 5800 XpressMusic, un aparato para un público joven que combina las funciones del teléfono, reproductor de música y navegador de Internet. Pero ¿cuál es la diferencia?: incorpora el software Symbian, ideado sólo para móviles, por lo que no parte de un sistema operativo ideado en origen para el ordenador, tal y como ocurre con el iPhone. Precio 279 euros libre www.nokia.es

los televisores actuales. Por si esto fuera poco, los TV OLED también sacan nota en cuanto a ecología y reducción de las emisiones de carbono, ya que los diodos orgánicos de emisión de luz están compuestos de material orgánico y al no necesitar retroiluminación, se usa menos material en su fabricación. Estaremos pendientes de su lanzamiento inminente en nuestro país. Precio por determinar www.sony.es

ARQUITECTURA DINAMICA

texto: Laura Domínguez

TECNOLOGIA

Un visionario arquitecto italiano, David Fisher, ha creado un nuevo concepto arquitectónico donde prima el movimiento, y con técnicas que han revolucionado la arquitectura moderna, ha conseguido crear rascacielos dinámicos cuyas plantas rotan independientemente sobre su eje cambiando constantemente la estética del edificio.

El estilo de vida moderno es dinámico, y a los ojos del Dr. Fisher, el espacio en el que vivimos también debería ser adaptable a nuestras exigencias cambiantes, a nuestro concepto de moda o, simplemente, a nuestro estado de ánimo. Por eso, este revolucionario arquitecto italiano ha querido que sus construcciones sigan el ritmo de la sociedad y cambien de orientación y de forma. Se trata de crear edificios vivos basados en una cuarta y utópica dimensión: el tiempo. La arquitectura dinámica ofrece infinitas posibilidades de diseño porque cada piso gira 360º, cambiando constantemente la estética del edificio a gusto del proprietario. Se trata de una estructura arquitectónica única y en continua evolución que cambiará la imagen de las ciudades.

Las primeras torres Los primeros rascacielos en movimiento se construirán en Dubai y Moscú, y marcarán el inicio de una revolución arquitectónica que trasformará los actuales sistemas de construcción. Las obras acaban de comenzar y sorprendentemente, se prevé que finalicen en 2010, y es que la mayor parte de la estructura de las torres es prefabricada, una

innovación que agiliza enormemente el proceso de construcción. Aunque estas ciudades serán las primeras en hacer alarde de estos rascacielos, ya se están cerrando proyectos en Nueva York, Canadá, Suiza, Italia, Alemania y Corea. Esperemos que algún día estos prácticos monumentos habiten nuestro paisaje.

Edificios “Made in Italy” Las torres de Dubai y Moscú serán los primeros edificios producidos casi enteramente en fábrica. Esta prefabricación permitirá minimizar costes, reducir tiempos de construcción y se podrán hacer obras limpias y ecológicas. La única parte de las torres que se construirá in situ será su fino núcleo. Fino,

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pero lo suficientemente fuerte como para mantener las plantas y albergar los ascensores, preparados para transportar a personas y a coches, ya que el propietario podrá aparcar en su propia vivienda u oficina. Cada una de las plantas se creará pieza a pieza en una fábrica de Italia y serán acopladas al núcleo por un sistema de poleas. Con este método, cada planta se construirá en seis días, en lugar de las seis semanas que se requieren con el método tradicional. Esta técnica de construcción, llamada “método Fisher” supone una auténtica revolución arquitectónica ya que, desde que los antiguos egipcios levantaron las pirámides, no ha evolucionado mucho el mundo de la construcción y, todavía hoy, las casas se levantan piedra sobre piedra. Pero para Fisher ésta es una forma primitiva de edificar y, como todos los productos utilizados en la actualidad -automóviles, barcos, prendas de vestir, ordenadores- la arquitectura también debería ser el resultado de un proceso de producción en cadena que logre optimizar costes y que permita trasportar un producto a cualquier lugar del mundo, auque tenga que hacerse pieza a pieza, o más concretamente, piso a piso.

Edificación verde La arquitectura dinámica afronta con éxito un desafío constante de la humanidad: la relación entre modernidad y ambiente, entre desarrollo y sostenibilidad. De hecho, una de las características más destacables, desde el punto de vista tecnológico, es la capacidad de estos edificios de ser autosuficientes en el plano energético. El edificio tomará la energía de paneles solares y de turbinas eólicas, semejantes a molinos de viento, situadas entre cada una de las plantas giratorias. Con este sistema, además de autoabastecerse, suministrará energía a una decena de edificaciones colindantes. Mediante la combinación de movimiento, energía verde y eficiencia en la construcción, la arquitectura dinámica va a revolucionar los actuales sistemas de edificación. Estamos presenciando el inicio de una nueva era arquitectónica que marcará un cambio en el horizonte de las grandes ciudades.

BACK TO THE

MODA

DISCO Idea y dirección de arte Drago BCN Producción Isora Díaz y Daylo Gutiérrez Fotógrafo Diego Marín Iluminación Enrique Benedicto Estilista Ángela Piñeiro Peluquería y maquillaje D’Carlos Localización Discoteca Dreams Tenerife Modelos Miriam, Chus y Belén Modelos de Adelina Alfaro Models Management Pilar Mayo, Winslow Iwaki AGRADECIMIENTOS Tienda Xclusive, Korner Discoteca Dreams Tenerife Peluquería D’Carlos

Miriam bermudas Volcom, camiseta Showroommag, cintur贸n Dakine, gafas vintage, complementos Parfois, sudadera roja Vans. Pilar bermudas Volcom, camiseta Nikita, rebeca Vans, complementos Parfois. Win bermudas Carhartt, polo Vans, chaleco Nikita, colgante Xclusive. Chus bermudas Vans, camiseta Jerzees, sudadera Puma, cintur贸n Dakine, gafas Sabre.

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Miriam bermudas Volcom, camiseta Showroommag, tennis Pony, cintur贸n Dakine, gafas vintage, complementos Parfois, sudadera roja Vans, calcetines Vans. Pilar bermudas Volcom, camiseta Nikita, tennis Reebok, calcetines Blanco, rebeca Vans, complementos Parfois. Win bermudas Carhartt, polo Vans, chaleco Nikita, colgante Xclusive, tennis Supra. Chus Bermudas Vans, camiseta Jerzees, sudadera Puma, tennis Pony, cintur贸n Dakine, calcetines H&M, gafas Sabre.

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Baño chicas Miriam short Niñita, chaleco Lonsdale, polo Puma, calcetines Volcom, tennis Pony, bolsa Dimensione Danza, muñequeras Vans, complementos Parfois. Pilar vaquero Vans, camiseta Volcom, cinturón Vans, gafas Sabre, tennis Reebok, complementos Parfois, mitones Vans. Belén Short de kani, camiseta Playboy, chaqueta Adidas, calcetines Vans, tennis Reebok, complementos Parfois, visera Kangol.

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Ba単o chicos Win bermudas Paul Frank, sudadera Santa Cruz, calcetines Vans, tennis Reebok, gafas Sabre.

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Beso blanco Miriam camiseta Paul Frank, complementos Parfois. Chus bermudas Carhartt, tennis Etnies plus, calcetines H&M.

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DJ Chus Chus camiseta New Balance, sudadera Vans, cascos Skullcandy. Pilar bermudas Vans, camiseta Carhartt, chaqueta Giacca Vintage, cintur贸n Vans, gafas Zara, complementos Parfois. Win bermudas Vans, polo Puma, gafas Sabre, cintur贸n Vans. Miriam camiseta Vans, sudadera Ni帽ita, complementos Parfois. Beso negro Pilar bermudas Volcom, camiseta Nikita, tennis Reebok, calcetines Blanco, rebeca Vans, complementos Parfois. Win bermudas Carhartt, polo Vans, chaleco Nikita, colgante Xclusive, tennis Supra.

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TENDENCIAS

THEZOOMHUNTER

DE LOS PIES...

...A LA CABEZA

EL GUINCHO EN LA MÚSICA YA NO HACE FALTA INTERMEDIARIOS Como el ave canaria de la que toma su nombre, Pablo Díaz-Reixa, voló un día desde las Islas hasta Barcelona para poner en marcha una carrera musical libertaria e independiente. Lo suyo es experimentar recortando armonías y sonidos aquí y allá, al margen de prejuicios estilísticos y de las presiones de la industria. Con su primer álbum en solitario, Alegranza, ha trazado un puente entre la tecnología del siglo XXI y los sonidos brasileños de los años 60. ¿Cómo un chico de Canarias, como tú, llega hasta Barcelona, donde has desarrollado tu carrera usical? mu

texto: Juan Rebenaque

MUSICA

Estudié en un colegio francés y, por una serie de circunstancias, llegué a Barcelona hace ya cinco años. Aquí conocí a gente que estaba interesada en la música libre y en experimentar en el local de ensayo sin nada predeterminado. De aquella experiencia surgieron grupos como Manos de Topo, Espanya o mi propia banda, Coconot. Nos reuníamos en unos locales de una zona industrial de Hospitalet. Allí tocábamos durante horas o no tocábamos nada. Empezaste en un grupo underground, Dean Man On Campus, y después formaste otro de hip hop, Los Feriantes. ¿De dónde surge ese interés tuyo por la música brasileña y el movimiento Tropicalia de los años 60? Bueno, con Los Feriantes empecé a trabajar con samplers, que luego desarrollé en El Guincho. No era un hip hop old school, sino con una base muy descacharrada, más interesada en el beat. En casa, por mis padres, escuché mucha música brasileña y esas melodías y armonías las tenía en la cabeza. Después empecé a investigar a Jobim, Gilberto Gil y Caetano Veloso, hasta que llegué a todos los tropicalistas. Escuchando lo que cuentas sobre el uso que haces del sampler y tu interés por los tropicalistas, me viene a la memoria aquella canción de Beck, Tropicalia… Sí, la referencia que haces es correcta. Es un homenaje a ese sonido, y aunque no soy fan de Beck, lo respeto. Pero yo lo he llevado a un terreno en el que le quito todos los prejuicios y mantengo un poco la ingenuidad.

po como Coconot decidiste ¿Por qué teniendo un grup grabar en solitario como El Guincho? Porque cuando tocas en una banda cedes espacio a los demás. Cuando empecé a meter samplers, me di cuenta de que no podían entrar en Coconot, aunque ahora la banda ha evolucionado mucho. Así que decidí hacer algo por mi cuenta. No sólo el nombre artístico que has escogido, El Guincho, sino también el título de tu disco, Alegranza, y algunas de las canciones que contiene, como Palmitos Park, están llenos de referencias a Canarias… Cuando era adolescente tenía tendencia a renegar del folclore canario porque lo veía como algo casposo y nada cool. Cuando vine a Barcelona, me di cuenta de que todo me vale si me hace sentir bien y quise recuperar todo lo que había escuchado. Entendí que al folclorismo manido se le podía lavar la cara. uincho ante la situación ¿Cuál es la postura de El Gu que vive actualmente la industria discográfica que pierde pie ante el avance e de Internet? Mi manager sabe cómo deben funcionar las cosas ahora. La gente puede acceder libremente a mi música. En Internet es donde se va a centrar la promoción de mi disco. Ya no se necesita a las discográficas para hacer una promoción. No hace falta intermediarios. Por último, ¿cómo es un día habitual en la vida de El Guincho? No tengo días “habituales”. Tengo un estudio con Jens (12 Twelve, Coconot) y trabajamos en bandas sonoras para televisión. Vivo en el barrio barcelonés de Gracia y, después de levantarme, desayuno escuchando un buen disco. Paso casi todo el tiempo en el estudio, que está en Sarriá, y, si no tengo que ir, ensayo o me voy al centro con mis amigos hasta que regreso a casa, por la noche.

Sencillamente, algo para recordar… Lo mejor de lo que suena en los 40 Principales estuvo en Tenerife el pasado noviembre. Este concierto se ha convertido en la fiesta más pop del año y en la cita ineludible con la música joven, que por segundo año consecutivo se celebra en el Recinto ferial de Tenerife. Gran afluencia de público que se agolpaba ansioso fuera del espacio diseñado por Calatrava desde las ocho de la tarde, para disfrutar de la música en directo. En esta ocasión el Tenerife 40 Pop contó con la participación de diez cantantes que dieron lo mejor de sí mismos con un fin solidario, y es que parte de la recaudación del espectáculo se destinó a la Asociación San Lázaro Amor a los niños, que lleva más de 17 años trabajando con niños discapacitados. Precedido por un gran éxito de participación en la pasada edición, la cadena musical 40 principales apostó esta vez por el formato acústico-eléctrico con toda la fuerza de un unplugged, demostrando la calidad sonora de los artistas en estado puro.

Los preparativos del espectáculo, que desplazaron a la isla un total de unas 60 personas, entre cantantes, banda, discográficas, contaron con un diseño moderno del escenario formado por varios niveles para resaltar la presencia, de los músicos, bailarines y de los propios cantantes. Numerosos fueron los efectos especiales, como láser, cañones de confeti y dispositivos de luz y sonido perfectamente estudiados que aportaron el soporte visual adecuado para seguir con interés la actuación de cada uno de los artistas en el escenario. LM producciones se encargó una vez más de la producción del evento. La novedad de la noche fue la presencia de cañones que disparaban fuego, que por cierto, como espectador cercano al escenario podías obtener sin querer un chamuscado bronceado para estas navidades… También hubo sorteos de entradas a la zona VIP para conocer desde el backstage los entresijos del evento, todo esto aderezado con la animación por parte de las

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texto: D. Gutiérrez fotografía: Jesús Bilbao

LA FIESTA POP DE TENERIFE

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bailarinas de la discoteca Palco. Todos estos detalles convirtieron la noche en una caja de sorpresas. Comenzó el espectáculo. El grupo encargado de abrir fue The Merrys, que con acento canario sorprendió con su lado más roquero. La aparición en escena de los conductores del concierto, Rober Rodríguez, coordinador de la emisora en la isla, junto a Sira Fernández, locutora de 40 Principales y Fran Blanco, presentador del programa Anda ya de 40 Principales y el popular Caiga quién caiga mantuvieron el interés del público en cada salida. El frenético ritmo del espectáculo siguió con la esperada intervención del venezolano Carlos Baute que mostró su conexión con el público sacándose una foto con los asistentes para enviársela a su mamá y que cantó sus éxitos de siempre, como la sonadísima “Tu no sabes que tanto”. Más tarde, Beatriz Luengo, que llegó acompañada de su banda al completo, emocionó con la actuación más personal de la noche cantando temas como “Pretendo hablarte”. Pasaron por el

escenario también el grupo sevillano Sr. Trepador o el profesor de Fama, Sergio Alcover, con su grupo de bailarines Los Supremos. El evento fue un ir y venir de múltiples intérpretes, algunos consagrados, como Iguana Tango, Banghra y OBK. La cantante belga Kate Ryan, una de las divas incuestionables de la música dance europea, esperadísima fue su actuación, con sus temas más conocidos como el eterno “Elle ella l’a”. Como cierre de fin de fiesta unos eufóricos Mai Meneses y Kim Fanló -Nena Daconte-, provocaron con su tema “Tenía tanto” que las más de 15.000 personas que se concentraban en el recinto ferial quemaran los últimos cartuchos de fuerza durante las 4 horas y media que duró el cóctel explosivo de música en directo. Se disfrutó.

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