Revista La Tecuatro. Nº10

¡Bienvenidos a la décima edición de La Tecuatro! Una revista colectiva de ilustración realizada por estudiantes de Bellas Artes en Valencia.

La encargada de este mes de ilustrar nuestra portada ha sido Clara Milian, de la sección “Yamada a la cocina”, y como invitado especial contamos con David García.

Por otra parte, para la entrevista de este mes contamos con Victor Visa, ilustrador y pintor valenciano, que con un trabajo marcado por un fuerte carácter social nos describe el comportamiendo de las masas con un toque surrealista. ¡Además de esto, tenemos el placer de estrenar una nueva sección! “La Chincheta” es un tablón abierto, un espacio de dos páginas para cualquiera de vosotros que queráis participar en nuestra revista. ¡No dudéis en contactarnos por Instagram si queréis participar!

Dicho esto, entrad, pasad página y ¡empaparos de nuestros garabatos e inquietudes!

El equipo de La Tecuatro

ANIMÁGICOS (Lucía Sánchez)

LA TIRILLA (Olmos)

EL FOTOMATÓN (Miguel Feo)

RECUERDOS ILUSTRADOS (Maria Andreu)

LA LIBRETA AMARILLA (Sara F. Cuesta)

YAMADA A LA COCINA (Clara Milian)

HOSTAL ALPISTE (Erik Godoy)

HORÓSCOPO (Ruver)

OLDIE BUT GOLDIE (Mario Ivanco)

INVITADO ESPECIAL (David García)

¡¿QUÉ, QUÉ?!

(Maria Ivanco)

S.ALTERNATIVA: ENTREVISTA CON VÍCTOR VISA

CUESTION-ARTE (Vero Felipe)

LA CHINCHETA

ANIMÁGICOS EL ROMANTICISMO DEL CANARIO, UN PEQUEÑO GRAN SER Texto e ilustración por Lucía Sánchez Hidalgo ¡Hola lectores de LaT4! Bienvenidos un mes más a mi sección. Esta vez quería hablaros de una reflexión propia inspirada por la observación directa de una especie de pájaro: el Serinus canaria domestica, un ave que ha ido evolucionando en cautividad durante siglos, llegando a ser el animal doméstico más abundante en el mundo junto a los perros y gatos.

Pero antes, ¿queréis saber un poquito sobre cómo surgió todo aquello de capturarlos como mascota? Bien, todo empezó con los mineros españoles del siglo XVII, que descubrieron que los canarios eran sencillos de cazar (por su sociabilidad y carácter tranquilo) y les servían como un rápido indicativo de si las minas en las que se introducían eran peligrosas o no: si el canario no volvía o no se le oía piar una vez que lo soltaban dentro significaba que había muerto, por lo que el lugar desprendía gases tóxicos y debían salir de allí de inmediato para salvar sus vidas. Pero luego ocurrió algo: la gente comenzó a darse cuenta del especial y melodioso canto que poseían estos preciosos pájaros, y de un momento a otro los ostentosos nobles europeos vieron en estas aves potencial para convertirse en un animal de lujo: vestían brillantes colores, eran amigables y alegraban los hogares con un canto único.

Poco a poco se fueron popularizando más, hasta que algunos monasterios, aprovechando la ocasión para recaudar dinero para su orden religiosa, decidieron comenzar criar canarios en cautividad, vendiendo tan solo machos a precio de oro para que nadie más pudiera reproducirlos. Sin embargo la gente de a pie no tardó en capturar tanto machos como hembras y a vender las crías, dejando en vida salvaje a poquísimos ejemplares.

Así que desde hace aproximadamente cinco siglos, los canarios han nacido, crecido y evolucionado en ambientes domésticos.

Mi reflexión tras observar durante días a una pareja de canarios no es científica, ni revolucionaria, ni original, es simplemente objetiva: el amor más puro es de color amarillo canario (o rojo, o gris, o de los mil tonos de canario que hay). Jamás he visto a dos aves amarse tanto: cuidándose cada día, sacrificándose el uno por el otro, repartiendo las tareas que conlleva la incubación, el acompañamiento incondicional y paciente del macho a la hembra mientras esta sufre poniendo los huevos, la capacidad de quedarse con hambre uno para que el otro se alimente bien, el cariño que se dan antes de dormir compartiendo un huequito diminuto y la necesidad de contacto continua el uno con el otro (llegando a pasar noches enteras con la cabeza de la hembra apoyada en el pecho del macho). Todo esto lo hacen incluso sin la necesidad de que haya acto sexual en ningún momento.

Recordad que las hembras suelen poner huevos no fecundados.

Si comparamos este comportamiento con el de otros pájaros o incluso mamíferos, nos daremos cuenta de que es inusual (salvando como siempre excepciones) sobre todo en el caso del macho, que en la fauna en general suele desentenderse de la hembra tras el acto reproductivo.

¿Será que tras tantos siglos de cautividad han desarrollado la necesidad natural de encontrar apoyo y amor en sus compañeros de espacio como motor de vida? ¿Han evolucionado emocionalmente para sobrevivir? ¿Será que tendremos los humanos que aprender algo sobre ellos?

Oldie but Goldie El ocaso

El atardecer y la puesta de sol siempre ha estado vinculada con el fin de una etapa, la llegada de la oscuridad, e incluso la muerte. Las primeras civilizaciones humanas como, por ejemplo, los antiguos egipcios, ya le atribuían este significado a la noche. Cuando el Sol se escondía por el horizonte viajaba por la Duat, por el inframundo, hasta que volvía a nacer al día siguiente.

Al igual que el día y la noche, esta doble página pone fin a Oldie but Goldie para dar a luz un nuevo proyecto que traigo entre manos. La próxima sección se centrará en el Concept Art y en todo el procedimiento artístico que rodea este campo de estudio con la intención de dar visibilidad a una profesión que, si bien se ejerce desde hace muchos años con Mary Blair como pionera del asunto, está en auge estas últimas décadas debido a la expansión de territorios lúdicos como el juego, el videojuego, la animación y obras audiovisuales diversas.

Mi formación, pese a ser corta (por el momento) en este campo, podrá exponer humildemente el proceso artístico que sigo a la hora de desarrollar los personajes, ambientes y prop (accesorios, objetos, todo aquello que no se identifica ni como personaje ni como entorno) de un juego de cartas que estoy desarrollando. A su vez, me permitirá recopilar, a modo de análisis, mi progreso y avance en el campo de estudio del Worldbuilding y Concept Art.

Todo aquél que esté interesado en esta rama artística podrá introducirse un poco en el mundillo y descubrir que el trabajo de creación es la parte más importante de la preproducción de cualquier obra (serie, videojuego, etc.). Además de ser uno de los campos más complicados, debido a la importancia que el concepto tiene en él.

Como artista, tengo el anhelo de exaltar el valor de la idea, el concepto y la profesionalidad que debe tener un concept artist para transmitirlo a través de las formas; a la par que haceros ver la complejidad de esta disciplina…

…¡Ahí va! ¡Perdon! Se me había olvidado por completo hablaros del campanario de Ontinyent. ¿A que es bonito? Jajaj. Se trata del más alto de la Comunidad Valenciana y el segundo más alto de España tras la Giralda. Actualmente supera los 71m de altura y fue construido entre los siglos XIV y XV sobre una mezquita árabe que se derrumbó a causa de un terremoto. Su majestuosidad lo convierte en uno de los símbolos de Ontinyent y en uno de los monumentos principales del juego de cartas que estoy desarrollando.

¡Nos vemos el próximo mes en la nueva sección NeWorld!

Texto e ilustración por Ivanco @ivanco.art

¡HOLA, HOLA! Mi caprichosa amiga, los súper astros se alinean para que todo salga a pedir de boca estos días, ¡ÑAM! Aprovecha el momentazo que se te viene encima. Ya verás, pura magia, mi cabroncita querida.

Abrirte a nuevas experiencias y amistades te quitará esa sensación del asco de vida en el que vives, una mejora considerable. De nadiñas y un besazo en toh…el moflo.

Mi besugo que se siente fuera del agua, vamos contigo. Tu magnetismo natural te será útil ahora mismo para alcanzar esa meta que parece tan lejana, así que ya sabes, un poco de provocación no viene mal, JE-JE-JE. Evita meterte en dramas que al final resultan solo estar en esa cabecita que no da para más. ¡Colegui, que la vida es más fácil! Igual es momento de apostar por ti, ¿no?

La más linda de todos los signos zodiacales y mejor persona, te conviene airearte un poco, planear y llevar a cabo escapadas, aunque no sean muy lejanas. Ir a comprar una empanada y una tarta gourmet para ir al río a “pasear” es más que un planazo. Entre comillas porque nos sentamos en un banco y que venga la grúa a levantarnos. Nunca has sido una persona sin iniciativa ¿para qué cambiar? Continúa así, bombón.

La rockstar de tu grupo de amigos, sí, esa eres tú. ¡Que no decaiga ese ánimo!, aunque a veces te sobrepasen las circunstancias, pero tú como Britney: por más que todo se derrumbe, ahí estás, al pie del cañón.

Piensa que es pronto para tirar la toalla respecto a ese asunto que no sabes bien por donde coger, pero ya hace tiempecito de playa, así que: a tomar el sol con todas tus desgracias, que una no se pone morena sola.

Acuaritooo de mi coração. A veces sientes que todo está en tu contra, pero tranquila que lo malo siempre pasa, esto es como un pedo: te lo tiras y se va. Cuando te sientas abrumado, piensa en que solo se trata de un cambio temporal de tu situación, a final de esta etapa vendrá la calma a arroparte como esa mantita, suavecita, en un día de lluvia. Un abrazote bien gordote.

Mi leona, los días pasan más rápido de lo que te imaginas, así que no desperdicies el tiempo fijándote en tonterías, y sé que hay mucha gente tonta en este mundo. Si la vida nos da sorpresas espera a ver lo que te espera en breve a la vuelta de la esquina. ¡SORPRESOTEEE! Se viene un mes de evolución y, sobretodo, de sorpresas.

Tú eres la única que podrás valorarlo, ¡ÁNIMO!

Una reina, eso es lo que eres TÚ. Si tanto te lo estás pensando definitivamente va a ser que no, así que no le des más vueltas, amore mío. Es hora de sacar tu instinto más salvaje para decir lo que realmente piensas y no seguir escondiéndote. Este poder interior te dará muchas ganas de probar cosas nuevas, ¡ya me contarás!

Te deseo un maravilloso mes de pasión, honey.

My sweetie, si las reuniones sociales que te proponen no te convencen, no temas en decirlo abiertamente no hay ningún problema, no hace falta quedar bien con todos. Lo importante es que tú estés cómodo.

Un gran mes para estar cachonda, pero: ¿CUÁL ES UN MAL MES? Sentirse abierto sexualmente y tener ganas probar cosas nuevas jamás será un inconveniente. ¡A DISFRUTRAAAARR!

¡HOLA, GUAPAA! La energía que irradias no es que se pueda decir que es muy positiva, creo que debes hacer algo al respecto. Nadie lo hará por ti. Contemplar la naturaleza o practicar algún deporte al aire libre es lo mejor para soltar esos nervios y liberarte de esos pensamientos que se quedan en tu cabezota. También te ayudará a decidir esa cosa que llevas tan de tiempo meditando. Como siempre: PA’LANTE.

Sagi eres lo +. Linda, es mejor rebajar el ímpetu y no precipitarse a la hora de tomar decisiones que afecten a tu bolsillo, ¡QUE NOS CONOCEMOS! Aprovecha estos días para desestresarte de este primer trimestre del año, que ha sido tan duro. Desestresarte no es gastar los 50 céntimos que te quedan en la cuenta. Es que llevas unnn trottee…Hay que descansar… SIEEMMMPRE. Un besazo.

¡Querida, por fin llega la, tan esperada, CALMA! Sinceridad ante todo, pero también es cierto que hay que pensar ciertas cosas antes de hablarlas, no hace falta estar ofendiendo al personal todo el rato. Si las cosas te van bien no es el momento para variar tus costumbres.

Mejor dejarlo todo igual, más vale estar bien que todo el rato acelerado y como una moto sin llegar a ninguna conclusión. Love U.

¡HOLIIIIIII! Mi cangreja tomadora de sol. Se presenta un mes de triunfos tanto en el ámbito laboral como personal. ¡Buenooooooo, que mesazooo se vienneee! Ábrete a las novedades, mente abierta y todo bien abierto para disfrutar como tú quieras este maravilloso abril.

A veces las casualidades son señales de la vida, pero depende de ti tomarlas en serio o no. Daleee, amore.

¡Este mes tenemos el placer de contar con Víctor Visa! Un ilustrador y pintor valenciano, licenciado en Bellas Artes en 2014. Su obra, de fuerte carácter social y con una técnica tradicional (que tanto nos cuesta encontrar a día de hoy) asoma los rastros y grafismos del lápiz y el pincel, mostrando escenas un tanto surrealistas que nos expone lo cotidiano, el comportamiento de las masas, con un estilo sencillo, sincero y puro, en dirección hacia lo primitivo.

Su obra nos muestra grandes grupos, normalmente en grandes formatos, de interminable exploración e interpretación, basados en comportamientos humanos corrientes, en los que podemos vernos reflejados a cada uno de nosotros y de las personas que nos rodean.

tu disposición cuando eres socio. A parte, organizan concursos y está genial. Lo mejor son los “combois” es decir, las reuniones que se realizan cada martes, ahora por la pandemia se han paralizado, pero bueno consiste en juntarse para tratar cada vez un tema relacionado con la profesión. Se llevan a profesionales del sector en concreto del tema que se vaya a hablar y bueno acaban charlando a la vez tanto ilustradores muy top como estudiantes o gente que acaba de salir de la carrera, todos tratándose de tú a tú.

Recomiendo que os apuntéis cuanto antes, de hecho hay hasta una cuota de estudiantes, pagan la mitad incluso dos años después de terminar la carrera. Más que nada esta bien apuntarse cuanto antes porque te inician muy bien en el oficio, si te apuntas ya siendo profesional y experimentado muchas de las cosas que te cuentan ya las sabes. Creo que es una asociación perfecta para principiantes.

2.

Hiciste una exposición en la facultad de Bellas Artes llamada “Yo para el Big Data”, ¿Puedes hablarnos sobre ella?

1. ¿Qué consejos nos darías para iniciar-

nos en la vida laboral como ilustradores?

Bueno aunque dar consejos me resulta algo pretencioso, os diría principalmente que os lo toméis en serio, se que a priori parece lo típico pero la verdad es que tomarse en serio este trabajo a veces resulta difícil porque es algo que hemos hecho siempre por placer y lo hemos hecho toda la vida. Pero hay que cambiar el chip y verlo como lo que es, un trabajo en el que el tiempo que te pases sentado con un boli en la mano dibujando, ya vale dinero. Si quieres vivir de esto, tienes que tomártelo así, convertirlo en tu modo de vida y entender que no puedes regalar tu tiempo, tu experiencia y tu arte así porque sí. Básicamente, si tú te tomas en serio conseguirás que los demás te tomen en serio.

Y como segundo consejo, yo me apuntaría a APIV desde el principio, a mí me cambió la vida, me comenzó a ir bien en esto en el momento que me apunté. Te facilitan muchos recursos y aprendes mucho en las reuniones. Para quién no lo sepa, APIV es la Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos, es como el gremio, vela por los derechos de los ilustradores. Puedes llamarlos en cualquier momento para cualquier problema que tengas, y te enseñaran sobre tus derechos económicos y jurídicos, incluso te ponen un abogado a

¡Sí claro! La exposición la hice porque yo estudié el máster tarde, decidí hacer el máster de producción artística. Y bueno me planteé hacer una obra, enfoqué todas las asignaturas en crear una obra final y salió esa exposición y estoy orgulloso del resultado. “Yo para el big data” recopilaba todos los anuncios que el Big Data selecciona para mí por ser yo, es decir, la publicidad personalizada y todos estos anuncios generan mi personalidad. Mi idea era realizar una especie de autorretrato generado por terceros, por lo tanto dejaba de ser autorretrato. Todo ese compendio de imágenes al final son lo que Google y el Big Data generan sobre mí, nuestras búsquedas en internet condicionan la publicidad que nos saldrá después. Al final sentía que todo aquello desembocaba para mí en un alter ego, me atribuyen una serie de gustos, una edad aproximada… Y todo acaba en un “yo complementario”. Resumiendo, creé una especie de retrato. Y bueno lo dicho, terminé muy contento con esa obra. Además fue para mí un punto de inflexión, ya que yo solía tirar más para la pintura que para la ilustración ya que en la carrera hice pintura. Y fue el momento en el que encontré esa unión que siempre he buscado entre la pintura y la ilustración, utilicé técnicas mezcladas entre las dos disciplinas.

3. ¿Alguna anécdota graciosa que recuerdes de tus años de universidad?

Recuerdo muchas, pero creo que las más graciosas no se pueden contar, jaja. Recuerdo que, nada más llegar, había una instalación de gente de arquitectura y gente que hacía performance… me pareció un disparate. Había unas instalaciones muy locas y algunos comiendo en mesas dentro de la sala…

Recuerdo muy divertida la época del 15M, porque íbamos y veníamos de la plaza, y estábamos organizando cosas en la misma facultad. Recuerdo que en aquel momento estaba haciendo pintura mural, y allí mismo hacíamos plantillas, pancartas, y nos íbamos directos a la plaza del ayuntamiento. Lo recuerdo muy divertido, al igual que la cafetería.

4.

¿Cómo definirías la temática de tu trabajo?

Supongo que, a grandes rasgos, suele ser crítica social.

Siempre hay cinismo, humor y mucha ironía en mis obras. Me gustan los movimientos de masas y las relaciones sociales, suelo hacer muchos personajes interactuando entre ellos.

Pero, al final, es una crítica social. Trato de criticar las sinergias humanas, los movimientos que hacemos en masa, esos movimientos que hacemos por inercia. Eso es lo que me interesa.

Me cuesta mucho hacer escenas aisladas con un personaje haciendo algo, siempre tengo que hacer muchos personajes realizando muchas acciones.

5. Vemos que utilizas mucho la técnica

tradicional. ¿Qué ventajas le ves respecto al digital?

Como os decía, yo vengo de la pintura. Siempre utilizaba técnicas mixtas. Suelo mezclar muchísima técnica, al igual que cuando pinto cuadros. A mí me gusta mucho el error y el proceso de creación, el fallo, el trazo, la huella que dejas en la ilustración… Todo eso el digital no me lo da. La tecla de Ctrl+Z no te da margen a la improvisación, al error, al azar… y eso me interesa mogollón. Yo personalmente soy muy práctico y me gusta mancharme, investigar y que la obra evolucione por donde yo no esperaba que evolucionara, y parece que con el digital está todo más medido. De todas formas, me da mucha envidia la gente que hace cosas guays, porque hay muchos que hacen ilustraciones en digital increíbles. Ahora tengo un iPad y trabajo a veces con Procreate, pero nunca consigo lo que quiero. Para arreglar y eso lo utilizo, pero para hacer algo desde cero en el iPad no lo uso y me encantaría. No va conmigo.

Como os decía, ahora hay unas herramientas digitales que te dan esto. Procreate es una maravilla, es increíble, pero a mí no me sale. Hay gente que lo consigue, y ya os digo que lo envidio. Cuando tienes una fecha límite de entrega en la que te dicen: “3 páginas para mañana, o pasado mañana”, eso en analógico es muy jodido, y más porque alomejor te piden una paleta de color. En tradicional eso es super dificil para sacarlo, lo tienes que digitalizar, etc. “Con estos tres colores, además con las referencias, con este número, y tal… para mañana”, y ahora vete, escanea… Manipular digital para estos trabajos, si vas a hacer revistas, publicidad… es genial.

6. En tu instagram siempre tiene mucha pre-

sencia tu espacio de trabajo.¿Crees que es importante para un artista tener un espacio propio?

Esto de Instagram me lo planteé hace tiempo. A veces pienso si es una herramienta útil… y creo que sí. Pero claro, intento tomármelo en serio y me planteé cuál era el contenido que a mi me gusta consumir. Enlazando con la pregunta anterior, de que me interesa mucho el proceso creativo y el error, a mí en Instagram me mola mucho ver el proceso de los artistas, su entorno, sus herramientas, hasta qué música escuchan. Me interesa mucho el ejercicio intelectual de un artista, lo que hay detrás de la obra acabada. La obra acabada la vas a ver al final

en una revista acompañada de un texto, o en una exposición.

Instagram no es el sitio para ver arte, pero hay mucho de un artista que me interesa mucho ver. Me parece apasionante cómo llega una obra a ser lo que es, y qué hay detrás de todo eso. Si tu pintas con un té en la mano, si te pones música… para algunas personas es algo súper íntimo, pero a mi me interesa un montón. Por eso me gusta ofrecerlo, porque a mí es lo que me gusta ver.

7. ¿Alguna vez has tenido algún bloqueo

artístico?¿Consejos para superarlos?

Sí, claro, jajajaja. Los bloqueos creativos parece que siempre llegan cuando no tienen que llegar. Cuando tienes un trabajo súper importante… no sé si es por la presión, pero entonces es cuando llega. Yo creo que el mejor consejo para superar un bloqueo creativo es parar. Sé que esto es difícil porque cuando tienes una fecha de entrega dices: “Sí, va a parar… Tengo que entregar en dos horas y me falta el tiempo”, pero esque a veces ese tiempo no está siendo nada productivo cuando estás en un bloqueo, igual te estás tirando dos horas y ese tiempo lo estás perdiendo, entonces necesitas parar de verdad: darte un paseo, tomarte una cerveza, jugar a la Play… Algo que haga que se te separen los ojos, que no estés pensando para nada en lo que tienes que hacer. No parar de leerte un libro o escuchar música, porque para mí todo eso son cosas sugerentes. Cuando yo estoy leyendo estoy pensando en mi trabajo.

Las cosas sugerentes y que inspiran no me hacen desconectar.

Con la música me pasa mucho. Algunos de los ambientes que se generan con la música me sirven mogollón para pintar, entonces para mí eso no es parar, porque es inspirador. Claro, un paseo también puede ser inspirador, por eso digo tomar una cerveza con un amigo, ponerte la Play...algo completamente banal que te evite pensar y te abstraiga por completo.

8. ¿Cuáles son tus artistas referentes?

Me gusta más buscar inspiración en artistas de otras disciplinas que en la propia ilustración. Como artista referente para mí, fue muy importante sobre todo para cambiar mi forma de pensar, Basquiat. Lo descubrí en segundo de carrera o por ahí, cuando yo era muy figurativo, con él la cabeza me explotó y empecé a leer sobre el primitivismo y el salvajismo en la pintura. A partir de ese momento me interesé en buscar un instinto muy primario y, todo esto que descubrí con Basquiat , Baselitz y los artistas neoexpresionistas, es algo que todavía arrastro en la ilustración. En cuanto a libros, me empezaron a interesar autores orientales como Han Kang con la novela “La vegetariana”, es un libro increíble, o la autora francesa, de origen japonés, Amélie Nothomb, el mundo que genera esta escritora para pintar me alucina. La música me vuelve loco, Hiroshi Yoshimura o las letras de Franco Battiato son muy inspiradoras. Creo que buscar inspiración en otras disciplinas es muy bueno, pero también me interesan ilustradores como Susie Hammer, William Grill, Valerio Vidali o Jesús Cisneros.

9. ¿En qué estás trabajando ahora?

Ahora acabo de entregar la imagen de APIV de 2021, que llevaban 4 años encargándosela a un ilustrador y este año me ha tocado a mi. Ha sido super guay porque al final ellos están

ahí para defender los derechos de los trabajadores y que no hayan abusos por parte de los clientes, entonces ellos son el cliente perfecto: te tratan súper bien, te dejan tiempo, pagan muy bien… También acabo de firmar esta semana un contrato para ilustrar mi primer libro ilustrado, algo que nunca he hecho y me apetece mucho.

10. ¿Cómo ves el panorama de la ilustra-

ción en Valencia?

Yo lo veo bien, en Valencia hay muchos ilustradores reconocidos y en general en el mundo de la creación siempre ha

habido muchos profesionales. Lo que pasa es que hacían falta mejores gestores que dieran oportunidades a todo este talento. Creo que se ha notado algo el último cambio de gobierno, no sé si todo lo que se podría, pero se ha notado para bien.

Además APIV últimamente está trabajando muy bien, y, por si no lo conocéis, esta va a ser la segunda o tercera edición del BABA KAMO, un festival que se está haciendo muy grande. Están pasando cosas muy chulas y creo que es un buen momento para la ilustración, con muchas nuevas oportunidades.

Dibujos e imágenes: Víctor Visa