¡Bienvenidos a la séptima edición de La Tecuatro! Una revista colectiva de ilustración realizada por estudiantes de Bellas Artes en Valencia. El encargado de este mes de ilustrar nuestra portada ha sido Erik Godoy, de la sección “Hostal Alpiste”, y como invitada especial contamos con Silvia Alfaro. Este mes no podéis perderos la sección alternativa. La hemos retransformado convirtiéndola en un espacio para entrevistas con ilustradores y artistas, que nos hablan de su experiencia en el mundo laboral y de su trabajo personal. Este mes tenemos el gusto de contar con Alberto Sanz Mariscal, animador 3D, dibujante de cómics y de storyboard, etc. Dicho esto, entrad, pasad página y ¡empaparos de nuestros garabatos e inquietudes! El equipo de La Tecuatro
ANIMÁGICOS (Lucía Sánchez)
LA TIRILLA (Olmos)
EL FOTOMATÓN (Miguel Feo)
RECORDS IL·LUSTRATS (Maria Andreu)
LA LIBRETA AMARILLA (Sara F. Cuesta)
YAMADA A LA COCINA (Clara Milian)
HOSTAL ALPISTE (Erik Godoy)
HORÓSCOPO (Ruver)
OLDIE BUT GOLDIE (Mario Ivanco)
INVITADO ESPECIAL (Silvia Alfaro)
¡¿QUÉ, QUÉ?! (Maria Ivanco)
S.ALTERNATIVA: ENTREVISTA CON ALBERTO SANZ MARISCAL
CUESTION-ARTE (Vero Felipe)
LA PROJECT ROOM
ANIMÁGICOS “EN PELIGRO” ¡Hola a todos nuestros lectores! Este mes os traigo una sección un poco diferente... Voy a utilizar este espacio para anunciar y explicar un nuevo proyecto en el que llevo ya trabajando varios meses, muy relacionado con animágicos eso sí, pero alejado de él por el estilo de ilustración y el propósito en sí de la obra. ¡Espero que la calidez y el amor que lleva febrero consigo os haga valorar esta propuesta que estoy preparando con mucho cariño! El proyecto nació con la idea de investigar sobre los animales en peligro de extinción, un tema muy preocupante y que cada vez abarca más y más especies. Poco a poco fui recolectando información e inspiración y se fue formando la idea de realizar “En peligro”, una guía ilustrada de los seres en riesgo de desaparición en España. Puede parecer que entonces será un libro muy corto, pero por desgracia nada más lejos de la realidad, ya hay muchos animales en peligro tan sólo en este país.
El libro será informativo y sencillo. Como en animágicos, redactaré textos amenos e interesantes y la mayor importancia del conjunto recaerá en las ilustraciones, ya que es el dibujo mi especialidad. Intentaré hacer honor a todos estos animales con mis ilustraciones, y resaltar la importancia de cada uno de ellos en el ecosistema, el porqué debemos luchar por conservarlos. Cuando termine el librito me encantaría buscar la forma de ayudar con él a la causa, sé que sería un granito de arena en una montaña muy grande, pero será un granito con mucha dedicación, amor y esfuerzo. ¡Os dejo un pequeño adelanto de las ilustraciones en estas páginas!, ¡Espero que os gusten!
Texto e ilustraciones por Lucía Sánchez Hidalgo
Oldie but Goldie
Los Korowai ¡Menudo paraíso natural! ¡Ya me gustaría a mi corretear por las ramas de estos árboles para ir a casa de mi �a Conchín! Pues, si bien esta ilustración es la interpretación de una tribu selvá�ca que habita en los árboles, no se diferencia mucho del es�lo de vida de los Korowai. Los Korowai son una de las pocas tribus que hasta hace muy poco, no había tenido contacto estrecho con el resto de humanos. Se trata de un poblado de unas 3000 personas sentado en el sureste de Nueva Guinea Occidental, en Papúa. Sin embargo, muchos de ellos ya se desplazaron a la civilización más desarrollada convir�éndose al cris�anismo. Uno de los mo�vos principales del abandono de estas tradiciones es la prác�ca del canibalismo. Es triste ver cómo la llegada de las civilizaciones más desarrolladas ha importunado la paz de este colec�vo tratando de explotar al máximo su territorio por mo�vos económicos. Entre estas explotaciones destacamos la del gaharu (resina de agar). Dicha materia prima se vendía a un precio desorbitado en Europa, mientras que pagaban una miseria al recolector de la zona. A su vez, el negocio incrementó la pros�tución en Papúa. Con razón, los Korowai nos consideraban “demonios fantasma”. Sorprendería ver las casas árbol que construyen a unos 35m de altura. Pero, ¿Por qué tan altas? Todo se debe a su creencia y a la protección frente a las amenazas naturales que los rodean (depredadores, fenómenos naturales, abejas o espíritus malignos). Además, la altura de estos hogares también está vinculada a un mo�vo de pres�gio del clan. A mayor altura, más poder. ¡Pero más hay que descender...!
Fuente: Na�onal Geographic. h�ps://www.ngenespanol.com/el-mundo/korowais-tribu-forma-de-vida-arbolesnauraleza-casas-vida-vivienda/ Texto e ilustración por Ivanco @ivanco.art
Honey, no dejes asuntos importantes por resolver porque puede pasarse el arroz y eso no te conviene. Es hora de arreglar todo lo que te perturbe para poder seguir hacia delante. Besitiños pa’ ti , guapa.
GRRR, tu perseverancia es admirable pero a veces hay que saber cuándo dar algo por perdido. Pero tú, tía, ni te ralles, esta noche un poco de skincare routine, que hay que tener un poco de selfcare, esos momentitos son solo para ti. Un besote.
Cari, la vulnerabilidad no tiene por qué ser un defecto. En este mes el love está a flor de piel. No reprimas tanto tus emociones y date a ti una oportunidad para que la gente te conozca y entienda mejor. ¡Un hug!
Cariñín, agradece los pequeños detalles de cada día y alégrate más por las cosas buenas que te pasan. Estás un poco ofuscada en tu día a día, pero nena, oye, abre tus ojos, y busca alguna cosa buena en tu vida, lalalala, eee. Tq.
La queen de las carreras. Salta cualquier obstáculo para lograr esa meta que tanto deseas. Da igual grande que pequeño, de ti depende hacerlo realidad. Una luchadora nata, no se queda sentada en el banco esperando a que lluevan las cosas del cielo. Así que dale pa’lante.
¡Mon amour! Tu actitud realista hace que veas las cosas más claras y afrontes de mejor forma tu presente. Este va a ser tu mes, vas a vivir más por ti que por los demás, cosa ya te toca. Un besito a mi reina astral favorita.
Amorcito de mi vida, de mi alma y de mi corasao’, tu imaginación desbordante te lleva a veces a imaginar situaciones que no han existido. Piensa. Antes de hacerte tantas ilusiones entérate bien de que pasa a tu alrededor, porque puedes hacer muchas cagadas. Un beso.
My sweetie, este mes la palabra es: FUTURO, ufff, si, el futuro está en tus manos, mm, cuidado, mmm, cuidado, no te dejes caer. Es un buen momento para facilitar tu contacto a alguien que podría determinar tu futuro. Conocer gente siempre está guay, y este mes conocerás a alguien que dejará huella en el futuro laboral. One kiss.
Guapísime, siente tu poder de seducción. Este mes estarás pletórica y radiante como el sol. Un mes para el amor, hay que arriesgarse y decirle a esa personita lo que sientes, si te dice que no, pues otro chasco para tu vida, no pasa nada, ya te digo yo que se supera. Dos abrazos y cuatro besos.
¡HOLA, GUAPA! Ponerse siempre en lo peor te afecta anímicamente y eso es algo que debes evitar a toda costa. Este mes busca soluciones, se un poco práctica, si no te hundirás como el “Titanic”. Ánimo, espero que salgas a flote.
Cari, piensa en cómo recargar pilas que falta te hace. Cuídate tú primero para poder cuidar a los demás. Se vienen tiempos confusos y para eso hay que estar preparade. Tómate una bueno botella de vino y relax, ya vendrán tiempos mejores.
Amore, todo llega y todo pasa, hasta los problemas. No te agobies mucho por eso a lo que ahora temes. Intenta olvidarte de esos problemas y cuando menos te lo esperes desaparecerán, que a veces eres un poco paranoico. Tu tranquilo, tu chill, y a seguir. T amo.
PEQUEÑA ¿Has sentido alguna vez esa sensación de ser muy pequeñita frente a algo nuevo o algo que te da miedo ? “Pequeña” habla de eso. Empieza con una sensación de vértigo, como si estuvieras en lo alto de un trampolín a punto de tirarte. Te das cuenta de que no estás sola y te lanzas a ello. Dicen que darle forma a las cosas que te dan miedo ayuda a superarlas y enfrentarte a ellas. Para mi esa sensación es como un oceano enorme y vacío y el miedo una ballena enorme. Al final aunque el miedo no desaparezca, la vida puede seguir.
Silvia Alfaro. @sil.alfaro
¡Estamos de enhorabuena en LaTecuatro, readaptamos la sección alternativa y encima por todo lo alto! Para inaugurar hemos tenido el placer de entrevistar a un gran artista que ha sido parte de muchos proyectos mundialmente conocidos, relacionados sobre todo con el mundo de la animación. Ha trabajado como animador de personajes en películas como “El Ratón Pérez” del 2005, “Donkey Xote” del 2006, “Open Graves” del 2007, “Las Crónicas de Narnia, El príncipe Caspian” del 2008, “El Ratón Pérez 2” también del 2008 y en “Floquet de Neu” en 2011. Además de que fue dibujante de Storyboard de lla película “Atrapa la bandera” del 2014. También destaca en el mundo editorial, fue coordinador y dibujante en el libro de cómics “Valentia” de Norma Editorial en el 2012.
1. ¿Cuál es el primer paso después de la vida académica?
El primer paso sería preparar un portafolio relativo a lo que queréis hacer y enviarlo a todo el planeta. Intentad hacer un análisis de las empresas y el arte que buscan, ya que si el arte que hacéis es muy distinto al que quieren te pueden llamar para decir: ¡oye tu arte esta muy chulo! Pero no coincide con lo que estamos buscando… Y por lo tanto, no serviría de nada. También es verdad, yendo al lado negativo, que es probable que cuando terminéis tengáis que pasar por una fase de entrenamiento, por así decirlo, para llegar al nivel adecuado para conseguir trabajo. De la facultad no se sale con un nivel pro, al menos no es lo normal. Esa fase de entrenamiento debe tomarse como un trabajo, avisad a vuestras familias de que no vais a traer ingresos durante un tiempo, ¡pero que luego vuestro nivel hará que ganéis aún más dinero! Porque os contratarán. Trabajad en proyectos propios y creativos, solos o con compañeros, intenta crear portafolio y moverlo. Si van saliendo trabajitos aceptadlos siempre que aporten algo, si no será tiempo perdido que podéis invertir en aumentar vuestro nivel. Rascad un poco más las carteras de los papás ahora que podéis. Por ejemplo, recuerdo un alumno que no dedicó tiempo a esa fase de entrenamiento postfacultad, y comenzó a trabajar en la empresa de su padre. Hoy en día ya le es casi imposible encontrar trabajo de lo que quería, que era ser artista de storyboard, porque ya esta muy asentado en su trabajo y no puede sacar tiempo. Encima, cuando comienzas a tener ingresos fijos sueles meterte en pagos, como por ejemplo alquileres, y ya no puedes dejar de trabajar para apostar por tu arte cuando tienes que pagar cosas. Al final lo que habla de nosotros es nuestro portafolio, da igual las notas, los títulos.. importa tu arte y tu estilo. Fastidia cuando hay gente que no ha estudiado bellas artes pero consigue los trabajos antes que alguien que sí, porque tiene un talento natural o porque le ha dedicado muchas horas por su cuenta. Al final nada importa más que la calidad de tu arte y que esto se demuestre en tu portafolio o reel. Los títulos sirven por si tiráis por ramas más académicas, como profesor de universidad, o para realizar visados a otros países como Estados Unidos, si tienes carrera y máster te ira mejor para eso. Para tema papeleo van muy bien.
2.
¿En qué cosas se fija una empresa para contratarte? Bueno, como te decía, principalmente en tu arte. Aunque también depende de ciertas cosas, suero en ser muy específicos, es decir, si buscan a un diseñador de personajes, van a quedarse con los portafolios en los que aparezcan dibujos de ese rol. A partir de ahí ya el que más destaque, o que retenga algo diferente a los demás. Si ven que hay un estilo muy popularizado y por tanto repetido en las redes y televisión, seguramente no hagan mucho caso a los artistas que sigan ese estilo, porque ya pueden estar aburridos de él... Siempre es mejor ser una bocanada de aire fresco.
Insisto en que normalmente ya tienen muy claro lo que buscan antes de echar un vistazo a los candidatos. Por ejemplo, cuando yo trabajé en Las Crónicas de Narnia, no me cogieron por calidad de mi animación, sino porque tenía en mi portafolio algo diferenciador: que había cuadrúpedos. Así que me cogieron por eso y estuve 8 meses animando ciervos, osos, tigres, caballos…. Y todo porque cuando trabajé en Donkey Xote, animé burros y caballos y los coloqué en mi reel de presentación. Eso hizo que me cogieran antes que a gente buenísima, que venía incluso de hacer efectos especiales para Star Wars. A veces una tontería funciona, y a veces es fruto de la casualidad, imagínate que tu arte no tiene tanta calidad en general pero en tu portafolio ven que dibujas muchos gnomos, y gnomos diferentes y originales.. pues si da la casualidad de que en la película aparecerán gnomos, seguramente te cojan. Se fijan sobre todo en tu imaginario y tu posibilidad de dar ideas.
3.
¿Consejos para el portafolio?
Que esté en la máxima calidad posible. Vale la pena que sea corto pero que no haya nada de flaquee. Somos así de malos pero lo del nivel más bajo es lo que va a marcar la calidad de tu trabajo. Para esto os tenéis que dejar asesorar por vuestros amigos. Es decir, hay una serie de arte que hacéis que le tenéis un cariño especial pero no funciona. Un portafolio específico para un puesto específico ayudará más, pero es normal que cuando salgáis hagáis uno un poquito más general, eso está bien. Se entiende que todavía no has tenido un bagaje profesional y así también ven todas las habilidades que tienes. Luego, el siguiente paso en que se fijan es que los personajes transmitan más allá del diseño, que interactúen entre ellos. Que vean que sois grandes diseñadores pero que los personajes transmitan más allá del propio dibujo. Que llame la atención y que sea coherente en el estilo. También os digo que lo mejor al principio es meter la cabeza, es decir, enseñad todo lo que tenéis y una vez dentro ya te van a conocer mejor, y si lo haces bien el estudio va a hacer por que te quedes. Además haces currículo. Poco a poco, una vez estás dentro, puedes ir saltando de un departamento a otro. Una vez dentro tienes todo el conocimiento a tu disposición de gente súper crack.
4.
¿Cómo ves Instagram como plataforma para darse a conocer? Lo veo muy bien, veo gente a la que le está funcionando muy bien. A mí me insistieron mucho, pero me la hice sabiendo que no podía llegar al ritmo de Instagram de subir algo todos los días. Subo de vez en cuando, no me preocupa en número de seguidores, es más para la gente que me conoce o amigos y que sepan de mi y lo que sigo haciendo, y yo de estar informado sobre tu trabajo. Pero veo que con el algoritmo que hay ahora es muy difícil darse a conocer. Tened la disciplina de subir a diario algo, te exige una dedicación plena. Por mi experiencia y por número de “me gustas” la gente quiere ver el proceso, al final es como una comuna de artistas y queremos aprender. Por un lado, te vende muy bien el acabado, pero si encima muestras como lo has hecho,
mejor. Y a nivel de pinturas rápidas también. O, a veces, me han pedido videos de cómo lo hago. Yo creo que en general somos bastantes demandantes de aprender.
6. ¿Cuáles son tus artistas y referentes
5. ¿Qué le dirías a tu “yo del pasado” con
La verdad es que bastantes, pero nunca he sido muy “fan de nadie”. Veo profesionales muy pendientes de su artista referente y al final tenemos que trabajar sobre nosotros mismos. Yo tengo demasiados a los que admiro, pero les voy quitando cositas que me gustan de aquí y te allá. Somos poliédricos y también somos diferentes a ellos, entonces si nos ceñimos al 100%, lo único que vamos a conseguir es ser su sombra, y tenemos que modelarlo hacia algo más personal.
la experiencia que tienes ahora?
¡Pues bastantes cosas! Jajajaja, he tomado muchas decisiones erróneas. Primero hubiese apostado por trabajar en una película 2d. Tengo la espinita de no haber trabajado en una producción 2d y no haber acabado de formarme como un gran animador en ese aspecto, y todavía lo quiero hacer. Y en cuanto a algo más estratégico, me fui a Barcelona pensando que era la cuna del arte, y realmente todo estaba en Madrid. Estuve 8 años en Barcelona, me formé en animación 3D y luego trabajé fuera, pero en 2014 fui a Madrid y me di cuenta de que allí me hubiese ido mejor, porque hay mucha más industria y estudios de animación 2D. También me fui a “Las crónicas de Narnia” para mejorar el inglés, pero estuve dudando si ir a Ilion Animation Studios porque me llamaron las dos a la vez. En Ilion la gran mayoría después saltaron a EE. UU., incluso gente a la que yo enseñaba animación están ahora en Blue Sky Studios. Me arrepiento un poco de no haber pasado de gente que me decía “no vengas a Ilion, tratan muy mal a la gente”, porque al final en un estudio todo es la forma en cómo tú te comportas hacia ellos y cómo tú filtras esa información. Hay gente que es muy exagerada o que no lleva bien ciertas cosas, pero en mi caso siempre lo he sobrellevado bastante bien. Una gran recomendación: no os metáis en rollos de hablar mal de otros, juegos de romanos que digo yo. Pensad una cosa: a veces pensamos que una persona es más amiga nuestra que los demás y no siempre es así. Yo siempre he intentado pasar un poco, ser menos cotilla de lo que podría ser y hay que intentar hacer tu trabajo lo mejor que puedas y no contaminarte de gente tóxica.
favoritos?
En cuanto a animación me gusta mucho Glen Keane, y de storyboard me gusta mucho lo que se hace en Disney o Pixar. A nivel de gente con la que he trabajado, Sergio Casas fue uno de mis grandes tutores, o Rodrigo Blas, que fue compañero mío y actualmente está de supervisor en DreamWorks, y también Paco Sáez es muy bueno a nivel de storyboard. Es supervisor, llegó a Madrid con 20 años y ya le toco supervisar un proyecto. A todos ellos los valoro no solo a nivel de dibujo y de contar historias, sino de humanidad. Por ejemplo, Paco se preocupaba de hacernos reír y de que nos sintiéramos a gusto. En un estudio hay agobios y tensiones, y se agradece a los supervisores que se preocupen de que estés a gusto trabajando. Eso lo aprendí de Adam Valdez, que fue mi supervisor en “Las crónicas de Narnia” y empezó trabajando en Robocop y Jurassic Park. Veías su capacidad de mando, y ambos han sido iconos a los que he querido imitar cuando he tenido que supervisar. A nivel de artistas hay un montón de referentes, pero también es bueno analizar con los que vas compartiendo experiencias.
7. ¿Qué canales de Youtube o Podcast nos recomiendas?
No tengo mucho tiempo para todo esto, pero recomiendo el canal de “Streaming de dibujantes” y otro enfocado a animación 3D, que este finde ha hecho una serie de entrevistas, “ Arte y Animación LIVE” los dos en Youtube. El podcast de animación “Cartoonscopio” que lo lleva Cruz Delgado, que es una de las personas que más saben de animación, que además tiene doctorados, tesis y ha publicado libros de animación. Su programa es muy interesante, el ultimo que he escuchado era el de Paul McCartney y la animación. Lleva a profesionales de la música y de la animación y van viendo cómo tuvo tuvo mucha interés por la animación y hablan sobre los problemas que tenían, las producciones, de dónde se inspiraban, las canciones que componían. Es muy interesante.
8. ¿En qué sector has disfrutado más haciendo un proyecto?
Hay dos, pero el más presente aunque ya han pasado 7 años sería en storyboard en “Atrapa la bandera”, me lo pasé muy bien, porque se juntó todo lo que me gusta, como estar en las reuniones creativas, donde dábamos ideas y leíamos el guión. Teníamos bastante libertad creativa. También tenía que poner a los personajes en acting en animación y pensar en las poses clave. Ahí mi background de
animador se vio muy beneficiado. Estaba dibujando diez horas diarias, que hasta el momento no había trabajado con ese ritmo, y después de ocho meses tenia una soltura de ritmo que se notaba.
un plano era para la Demo Reel (a este le dedicaba más horas y más cariño), y los otros tres los hacía bien, buscando el aprobado, pero equilibrando un poco el trabajo del anterior. Al final, si hice 40 planos, igual en la Reel salen 10.
Trabajar con Paco era una gozada. Además a la hora de plantear el story muchas propuestas eran mías y acabaron quedándose en la película y eso da mucho orgullo a uno mismo.
10. ¿En qué estás trabajando ahora?
Cuando trabajaba como animador me lo pasé muy bien en “Donkey Xote”, porque nos dieron mucha libertad a los animadores. Nos grabábamos, les gustaban las interpretaciones que hacíamos y también muchas de las ideas que habían en los planos eran mías y de otros compañeros. Era más petit comité, imaginaros en “Donkey Xote” durante un año acabé haciendo cuatro minutos de animación y en storyboard hice 20-25 minutos de la película. También me gustó en story, que como es al principio de la película no había tanta presión en la entrega, ibas un poquito más relajado. En cambio, en animación suele ser más hacia el final asi que tienes que cumplir mejor los tiempos, porque luego ya viene iluminación y después Render. En story todavía había un margen de que estaban modelando cosas o preparando la escena y te podías ir un poquito más en el tiempo.
9. ¿y En cuál de estos te has sentido más cómodo?
Pues la verdad es que me he sentido cómodo en las dos porque cuando eran entregas me organizaba bastante bien. En todo caso, yo te diría que en la de storyboard. Pero en animación sí que aprendí rápido que, si me daban 4 planos,
Ahora justamente en vosotros solo. Llevo varios años en los que todas las asignaturas de la UPV se me juntan en un cuatrimestre. Entonces, de septiembre a enero estoy con las clases. Hago también algún trabajo extra o algún encargo y desde febrero hasta septiembre sí que entro en proyectos que me llamen la atención. Por ejemplo, el año pasado trabajé en el storyboard de Tadeo Jones 3 o en proyectos que me surgieron, pero este año justamente es el último año que tengo para entregar la tesis y la tengo que terminar sí o sí. Me llamaron el otro día para trabajar en Skydance, para una película de John Lasseter aquí en Madrid, porque podía trabajar desde casa. Estuve 2 días sin dormir pensando: “¡Mierda! He perdido la oportunidad de mi vida”. Pero ya vendrán otras. Necesito hacer la tesis que también me hace ilusión. Mi tesis trata sobre la animación del plano. Voy a documentar mucha información que luego me va a venir muy bien para las clases. Además, la gente lo va a poder tener luego en libro y eso me tiene muy motivado. Por un lado, pierdo el hecho de trabajar en un buen proyecto, pero; por otro lado, yo creo que va a ser beneficioso. Tanto para mí como profesional (porque yo también estoy aprendiendo mucho con todo este glosario de documentación) como también para las clases. Dibujos: Alberto Sanz Mariscal