APP & DOWN TOPACIO FRESH ALASKA NACHO CANUT BRIAN KENNY BRUCE LABRUCE CARLOS MORÁN CARLOS SÁEZ DAVID DELFÍN JAVI AL CUADRADO LEO PERALTA MS NINA RUBENIMICHI SUPERM
APP & DOWN
APP & DOWN
TOPACIO FRESH
La Térmica – Málaga 17.06.2016 – 17.07.2016
7 APP & DOWN es el recorrido por las
entre individuos, llegando incluso a gene-
rencia absoluta o generar una obsesión
distintas formas de un nuevo lenguaje
rar cierta dependencia. Si los egipcios
visual que active determinados estímulos.
universal. Los últimos avances tecno-
tenían su propia simbología a base de
La red se ha convertido en una base de
lógicos han creado nuevas formas de
jeroglíficos, en la actualidad podríamos
datos infinita donde los artistas pueden
comunicación, las cuales van adheridas
mantener conversaciones enteras, e
apropiarse de una imagen ajena.
a sentimientos de respuesta inme-
incluso distendidas, a través del uso de
diata. A través de las diferentes obras
emoticonos, y si no, las provocamos,
doso. Décadas atrás, la fotonovela como
se puede contemplar como influyen las
porque ¿quién no ha usado alguna vez la
elemento pop ya abarcaba la expresividad
más recientes aplicaciones en nuestros
flamenca sin pretexto alguno?
limitada, en un ágil ejercicio de compren-
estados de ánimo, formando parte de la
Como usuarios desarrollamos perfiles
El valor de un símbolo no es algo nove-
sión inmediata. Actualmente las aplica-
rutina personal a través de un uso natural
personales cual extensión de nuestro
ciones de vídeo han tomado el relevo,
y cotidiano. App & Down es, por tanto, un
hogar, donde aceptamos o eliminamos a
convirtiéndose en un canal habitual para
guiño al modismo inglés up & down, utili-
nuestro antojo, según el vínculo que se
los artistas digitales.
zado para describir los altibajos emocio-
crea con quien está al otro lado. De hecho
nales relacionados directamente con el
tales acciones, «bloquear y eliminar», en
la mirada de una generación 3.0 en
uso de las nuevas Apps informáticas.
ocasiones son mi pasatiempo preferido.
un estado constante de actualización.
Al fin y al cabo se trata de relaciones
FOLLOW ME ;-)
Las redes sociales se han convertido en la herramienta de relación habitual
virtuales, las cuales pueden crear indife-
Un recorrido dinámico a través de
@topaciofresh
9 APP & DOWN: VAIVENES EMOCIONALES
cree? Haga una prueba tonta, simple:
tanto emisor como receptor, alterando
EN LA NUBE DIGITAL ¿Somos realmente
trate de teclear en su pantalla de móvil
sensiblemente los patrones culturales
conscientes de cómo la tecnología digi-
solo con sus dos pulgares. Si no lo consi-
al uso, hemos visto la creación de un
tal, la transmisión de datos en el marco
gue, es probable que tenga usted más de
sistema inalámbrico de interrelación, el
binario, ha cambiado la naturaleza de
38 años.
wi-fi, que nos permite estar plenamente
nuestro mundo? Sin pretender resultar
Hagamos un poco memoria, solo para
conectados cuándo y dónde queramos (a
apocalíptico, porque vivimos inmersos en
comprender el vértigo del asunto: la red,
partir de 2002), la aparición de diferen-
esta otra realidad que ha ido colándose
como tal, está fechada en 1991. Hace hoy
tes redes sociales (a partir de 2004),
con prisa y sin pausa entre nosotros y
25 años. De 1971 a 1990, tiempo de vida
la generalización de los dispositivos
todavía no parece haber destruido a la
de ARPANET, el experimento predecesor
multimedia o smart (a partir de 2007), la
humanidad, el cambio en las cosas más
del actual, había unos cien mil ordena-
aparición de multitud de aplicaciones
nimias y también en las más trascen-
dores conectados en todo el mundo. De
operativas, apps, con las que manejar
dentes, en lo evidente y en lo sutil, es
1991 a 1992, se conectaron a la nueva
ese otro mundo virtual, tanto pensadas
más que palpable. Nuestra rutina diaria,
red, Internet, un millón. Hoy se cree
para el dispositivo como para un uso
nuestra manera de relacionarnos con
que el volumen de dispositivos conec-
online, compartido (a partir de 2010)
otros, incluso nuestro propio cuerpo está
tados ronda los treinta mil millones.
y, en paralelo, la proliferación de un
adaptándose a un presente tecnológico
Desde aquel primer canal de transmi-
nuevo vocabulario aplicado a lo que está
de apabullantes posibilidades. ¿No me
sión de datos, donde ya uno podía ser
sucediendo. La realidad no es hasta que
10 no se nombra: fieles a esta filosofía del
lenguaje, incluso la agrafía, la comu-
ren dimensiones estratosféricas. Donde
lenguaje, hemos tenido que echar mano
nicación simbólica y hasta jeroglífica
la posibilidad de desconexión se ve o
de términos como interactividad, hiper-
(¿Qué son si no los emoticonos?). Del
como un anacronismo marginal o como
textualidad, überconectividad, geoloca-
selfie al sexting, de los memes globales
un lujo secreto. Un mundo de emociones
lización (nótese el crescendo de prefijos
a los bloggers y youtubers de cualquier
numerosas, inmediatas y constantes;
maximalistas)...
índole, del digital techno al bootleg o los
estímulos por todas partes y sí, algunos
mash ups, del collage digital al net-art
soft y otros muy fuertes.
Son muchos los fenómenos que nos encontramos en una cultura naciente
o a las subculturas o estéticas adoles-
App & Down, exposición comisariada
asentada en la inmediatez, la plena
centes específicas que ha generado los
para La Térmica por Topacio Fresh, apela
conectividad y la interacción masiva
canales de vídeo, como el furry fandom,
no tanto a este mundo en cambio sino a
entre individuos que, además, fomenta
el contouring, el seapunk o el kawaii
sus aún difíciles de interpretar efectos
tanto el anonimato como el exhibicio-
japonés… existe otra realidad distinta
psico-socio-emocionales. A eso alude
nismo, también el personalismo y la
en nuestras pantallas. Más fragmentada
el juego de palabras que le da título,
autorreferencialidad, anula fronteras
aún, descentrada, democrática y global.
que asocia el uso de aplicaciones con
entre público y privado, hípersexualiza a
Allí donde puedes soltar algo y generar
los subidones y bajones (up & down)
sus participantes o les permite desha-
una reacción casi inmediata por parte de
emocionales que propicia el universo
cerse de cualquier referencia de sexo o
fans, followers, friends o los mass-media.
digital. Trazando un arco entre genera-
género, y puede asimilar la disgrafía del
Un mundo donde el look y el like adquie-
ciones —importante para comprender
11 cómo hemos ido asimilado este cambio
Hay también un vínculo común a
usando fotos suyas o de sus amistades,
tecnosocial— esta selección de artis-
todos: el beber de las fuentes del pop y
sea portada de una cabecera, revista o
tas planteados huye sensiblemente del
la posmodernidad como se bebe de una
publicación célebre a todas luces falsa,
análisis o la crítica en profundidad para
botella de agua mineral. Sin alardes, sin
pero con todos los elementos de su
establecerse en el cómodo estatus del
protocolos, como un acto cotidiano del
realidad gráfica. Aquel «Solo no puedes,
usuario imbuido: la presencia constante
que apenas se es consciente porque está
con amigos sí» de La Bola de Cristal se
de lo digital en nuestra vida se mani-
plenamente incorporado en los distintos
convierte aquí en un manifiesto de otra
fiesta aquí con notables dosis de humor
idiolectos de cada artista. Empezando
cultura en red, donde todos están vincu-
y juego lúdico, de placer visual y asun-
por Alaska y Nacho Canut que, con sus
lados y crean lazos de retribución, donde
ción de un mundo nuevo, reflexionando
respectivas «Fotonovelas» recuperan,
la relación también puede darse a través
someramente sobre alguna de sus claves
primero, un género dado por muerto pero
de un intercambio continuado de imáge-
sin demasiado dramatismo. Lo que no
tan importante en la revolución estética y
nes donde se posa y se ironiza, facilitado
impide que esos puntos sensibles, esas
sentimental de los ochenta. Sin embargo,
por Instagram, del que ambos artistas
encrucijadas vitales a donde nos pueda
el tiempo ha pasado y vemos en estos
son usuarios o admiradores.
llevar el uso de una red o una aplicación
ejercicios de narración en imágenes
planeen sutilmente sobre los trabajos
rasgos de una nueva cultura en red: el
cida por la nueva realidad de dispositivos
en forma de preguntas no planteadas,
vínculo con las aplicaciones que, desde
se encuentra también en el trabajo de
plegarias no atendidas.
hace no mucho, permiten que cualquiera,
MS Nina, que fabula con otra realidad
Estos atisbos de cultura pop recondu-
12 futurible si el mundo digital hubiera
cido» es un proceso de espionaje online,
mato online geolocalizado, sin pudores
nacido en tiempos de Marilyn Monroe y
o tal vez solo de búsqueda amorosa:
ni miedo al rechazo. Si te gustan los
otros iconos fundadores para la cultura
retratos de una obsesión del artista que
hombres ancianos, puedes encontrarlos
pop. Así mismo, el joven Carlos Morán
copia a papel —saltando de lo digital
y citarte con ellos gracias a aplicaciones
introduce el rastro de una virtualidad
intangible al objeto de arte— las imáge-
de ligue abiertas para todos y basadas
incorpórea, que puede ser real o falsa,
nes personales, no del todo privadas, de
en un pacto común entre adultos. Una de
de carne o plástico, tan variable como
un instagramero desconocido con cuenta
las grandes revoluciones de la cultura en
el nickname escogido, colocando a otro
abierta a cualquiera, que ha atraído
red.
icono referencial de la artificialidad
poderosamente el deseo del artista. Una
optimista —siempre el mismo rostro, la
inconclusa carta de amor 5.0. También
que ha suscitado lo digital aparecen
misma sonrisa voluntariosa—, la Barbie
sobre relaciones habla el ubicuo cineasta
Rubenimichi, reproduciendo al modo
de Mattel, en comprometidas posicio-
Bruce LaBruce: su serie de fotos «Geron-
digital actual, a través de pixelado
nes de sexting online. Un mundo donde
tophilia» apela a la facilidad con la que,
emoticónico, ese otro icono del diseño
todo puede ser objeto de pornificación,
gracias a aplicaciones como Grindr,
gráfico musical de antes de la existen-
o al menos donde la ventana del voyeur
Brenda o Tindr, las parafilias sexuales
cia del paralelo digital: la portada que
está abierta a un ejemplarmente amplio
de cada individuo pueden convertirse en
Andy Warhol realizara para The Velvet
universo de intimidades, lo ejemplifica el
realidad a través de un mundo paralelo
Underground. Los collages digitales del
trabajo de Javi Al Cuadrado: «Descono-
donde se expresan y comparten en for-
malagueño Leo Peralta también apuntan
Más fascinados por la estética pura
13 a una simbiosis de transición: el deseo
dibujadas a vídeos o instalaciones con
y fondo a la porosidad insondable de la
posmoderno de entremezclar estéticas
prendas y otras memorabilias de esta
red y la multiplicación infinita hacia sus
pasadas y futuras sin solución de conti-
subcultura se apela a su salto de la
adentros en todo tipo de ramificaciones
nuidad. El norteamericano Brian Kenny
calle a fenómeno mainstream gracias
tentaculares, muchas de las cuales solo
alude directamente a uno de esos fenó-
a la red y su amplio margen difusor. La
adquieren sentido en el punto final de
menos de subcultura juvenil que podrían
amplitud y la posibilidad de un mundo
sus terminaciones nerviosas: nosotros y
no haber adquirido sentido y consisten-
que contenga al nuestro es tratada por
nuestros dispositivos de pantalla perma-
cia si no fuera por las vías de difusión
una gran instalación de Carlos Sáez, un
nentemente conectados.
de información actuales: los canales de
artista generalmente vinculado al vídeo
vídeo, las redes sociales, los hastagg o
digital y la cultura en red (fue el funda-
flashmobs virales… lo whigger –abrevia-
dor de Cloaque, una página de net-art
tura de white nigger: blancos que actúan
asumidamente generacional), que salta
como negros urbanitas- es un quiebro
a la instalación realizando un eficaz
en la cultura hip hop afroamericana, que
subrayado de la red como cajón de sastre
permite la visibilidad del hombre blanco
donde cabe todo, bueno y malo, bello o
homosexual fascinado por esa estética
atroz, y todo puede igualmente perderse
de la hipervirilidad, sin descartar asomos
para no ser recuperado. Una bolsa para
de ironía. Utilizando desde actitudes
todos los misterios que apela en forma
Guillermo Espinosa, 2016
APP & DOWN TOPACIO FRESH
ALASKA & N AC H O C A N U T
María Olvido Gara Jova (Ciudad de
a principios de la Movida madrileña en
trabajo en televisión y radio, ya sea acu-
México, México, 13 de junio de 1963), más
1977, saltó a la fama con el lanzamiento
diendo a todo tipo de programas o pre-
conocida como Alaska, es una cantante,
de «Bailando» perteneciente a Alaska y
sentando, como el programa La bola de
compositora, actriz, y presentadora de
los Pegamoides grupo en el que ella era
cristal emitido en TVE. Ha protagonizado
televisión hispanomexicana, así como una
la vocalista principal. Más tarde alcanzó
junto a su marido el docu-reality Alaska
de las figuras de la movida madrileña. Hija
aún más éxito con sencillos de su nuevo
y Mario de MTV. La artista ha reconocido
de un exiliado español nació en Ciudad de
grupo Alaska y Dinarama, tales como
su apoyo al colectivo LGBT y a los dere-
México y después regresó a España.
«Cómo pudiste hacerme esto a mí»,
chos de los animales.
Comenzando como guitarrista de un grupo de punk rock llamado Kaka de Luxe
«Ni tú ni nadie» o «A quién le importa». Alaska también es reconocida por su
Desde 1989 pertenece a Fangoria, grupo español de música electrónica,
formado por Alaska, que proporciona
Su octavo álbum Cuatricromía fue lanzado
Ignacio Canut Guillén más conocido
la voz principal, y Nacho Canut que se
el 26 de febrero de 2013 y ya es disco de
como Nacho Canut, es un compositor y
ocupa de los teclados y ocasionalmente
oro en España.
bajista español, nacido el 5 de junio de
del bajo.
El último disco del grupo, titulado
1957 en Valencia. Durante toda su carrera
Canciones para robots románticos,
musical ha cosechado éxitos como: «Bai-
millón de discos en todo el mundo. Desde
vio la luz el día 12 de febrero de 2016.
lando» (1982), «Ni tú ni nadie» (1984), «A
1999 (una década después de su crea-
Actualmente Fangoria ya ha publicado
quién le importa» (1986) o «Retorciendo
ción) han conseguido éxitos como: «No
su último videoclip correspondiente
palabras» (2004). Es hijo del profesor Dr.
sé qué me das», «Retorciendo palabras»,
a una canción de este disco, llamada
José Antonio Canut Brusola, padre de la
«Ni tú ni nadie» y «Dramas y comedias».
«Geometría polisentimental».
ortodoncia en España.
Fangoria ha vendido alrededor de un
La batalla de los luchadores enmascarados contra las mujeres vampiro del espacio exterior autor Alaska arte / diseño Artefacto Madrid serie Fotonovela técnica Fotografía digital y diseño digital medidas 5 páginas de 96 x 74 cm edición 5 año 2016
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Es difícil definir exactamente la fotono-
editor visionario italiano, Domenico del
del mito fotonovelístico de El Santo, el
vela, porque, dentro de lo que llamamos
Duca, tuvo la idea de comenzar a escribir
enmascarado de plata. Olvido y Mario son
«cultura popular» es quizá el subgénero
guiones originales para personajes foto-
auténticos fans del personaje, y en estas
más bizarro que existe, el hijo deforme de
grafiados, y se pasó de la cinenovela a la
fotonovelas suyas demuestran conocerlo
una pareja antinatura: el cine y el cómic.
fotonovela, o fotoromanzo. Esta tremenda
sobradamente. El Santo luchaba contra el
A través de la captura absurda y gratuita
herejía tuvo lugar en Italia en 1947, y se
mal y enamoraba a las mujeres no por su
de fotos fijas de una acción, se articulaba
extendió a Francia en 1949. Años más
musculatura, sino por su indómita caba-
ésta a través de viñetas, añadiendo boca-
tarde teníamos fotonovelas en España,
llerosidad. Precursor del mundo de los
dillos para los textos.
América latina, Canadá y África.
superhéroes, El Santo inaugura una nueva
De esta manera se origina lo que, en
Las fotonovelas narraban historias
etapa de la cultura popular, y quizá sea el
principio, nació como un extraño método
románticas, con grandes traiciones,
culpable de que, actualmente, no poda-
de recopilar escenas de una película
pasiones desenfrenadas y truculentos
mos ir al cine sin encontrarnos con alguno
(fotos con diálogos pegados encima), para
enredos. Me gustaría tan sólo mencionar
de sus hijos bastardos.
convertirse poco después en un autén-
un ejemplo que me atrae particularmente,
tico monstruo con lenguaje propio. Un
el trabajo de José G. Cruz, el creador
El éxito de las fotonovelas se derrumbó a partir de 1980 y ha sido sustituido por
TOPZILLA autor Nacho Canut arte / diseño Artefacto Madrid serie Fotonovela técnica Fotografía digital y dibujo digitalizado medidas 5 páginas de 96 x 74 cm edición 5 año 2016
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las series de televisión y las telenovelas,
rastro, consumíamos películas de Hers-
decepcionante, y la risa sólo se encuentra
basadas en los mismos elementos que las
chell Gordon Lewis cuando no estaba de
en aquello que te da miedo (o vergüenza)
fotonovelas. Ahora son poco más que fósi-
moda y nos dejábamos detener por la Ert-
pensar.
les de un mundo prehistórico y demencial.
zaina en el Hippys, un antro de la Palanca
Sin embargo, precisamente por eso, resul-
de Bilbao que nos atraía por su carácter
de creatividad, el resurgimiento de la
tan fascinantes. Al igual que los dinosau-
extremo y decoración aberrante. Éramos
fotonovela en su versión más colorista y
rios, las fotonovelas nos cautivan porque
víctimas de una enfermedad incurable:
kitsch en manos de un grupo de perso-
no nos podemos creer que existieron, y
el culto a lo absurdo, lo negro, lo inde-
najes (o un grupo de superhéroes) que
que en algún momento de nuestro desa-
fendible. Lo feo era bonito si resultaba
han conseguido el status ideal, la máxima
rrollo intelectual (como especie), aquello
gracioso, y anhelábamos su presencia
aspiración, la más profunda de las ambi-
hubiera tenido algún sentido.
como hidromiel en los labios, hartos del
ciones, a saber: ser dignos de aparecer en una fotonovela.
Desde que conozco a Olvido hemos
pensamiento correcto, de la pretenciosa
coincidido en gustos y sabores. Intercam-
intelectualidad alienante que reinaba en
biábamos cromos de las Garbage Pal Kids
aquella época. Lo curioso es que nada
(La Pandilla Basura se llamaba aquí) en el
ha cambiado. Todo sigue siendo igual de
No puedo más que celebrar este delirio
Álex de la Iglesia
BRIAN KENNY
Superm Bro Island Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 69 x 162cm edición 1 año 2014
Brian Kenny nació 1982 en Heidelberg,
Brian fue un gimnasta competitivo.
de arte. Kenny trabaja el dibujo, la pintura,
Alemania, en una base militar estadou-
Después de la secundaria, una beca le
escultura, texto, sonido, vídeo y blogs.
nidense. Mientras crecía viajó extensi-
permitió asistir al Conservatorio Ober-
En 2004, Brian se traslada a Nueva York,
vamente a través de los EE.UU. con su
lin, pero finalmente dejó la escuela para
donde comienza a colaborar con Slava
familia del ejército. En su adolescencia,
concentrarse en su propia música y obras
Mogutin bajo el nombre SUPERM.
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Superm La Fresh Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 54 x 162 cm edición 1 año 2014
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Superm Monster Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 54 x 150 cm edición 1 año 2014
BRUCE LABRUCE
Sin título serie Gerontophilia técnica Impresión digital medidas 117 x 65 cm edición 5 año 2013
Bruce La Bruce deja a un lado la habitual
para el canadiense—, sino por una conjun-
Bruce la Bruce en Gerontophilia
serie B que ha poblado su carrera estos
ción de elementos que ya configura desde
diseña un cuadro a dos colores donde,
últimos años con títulos como Otto; or Up
un buen principio Gerontophilia como una
como ya es constante en su filmografía,
with Dead People o L.A. Zombie, y lo hace
de esas películas con duende que, casi sin
trata el tema de la revolución a través del
para entregarse a uno de esos títulos que
quererlo, poseen algo especial que tras-
personaje femenino mientras el personaje
arrancan con la vitola de pequeña gran
pasa el cinematógrafo y termina instalán-
masculino experimenta un viaje hacia el
película desde un buen comienzo, no tanto
dose en el espectador, quien sin saber muy
descubrimiento de su fetiche sexual: la
por una temática más bien particular —y
bien cómo, termina entrando en el juego de
gerontofilia.
que, en realidad, no deja de ser un pretexto
La Bruce con una facilidad inesperada.
30
Sin título serie Gerontophilia técnica impresión digital medidas 117 x 65 cm edición 5 año 2013
CARLOS MORÁN
Diseño de packaging original del autor para alojar la pieza audiovisual PIEZA AUDIOVISUAL imagen Carlos Morán texto Álex de la Iglesia música Massive Attack-Zeds Dead duración 00:03:20 fecha julio 2013
Carlos Morán. Este particular artista
la Universidad de Salamanca. Amante de
define su obra como una hibridación
contemporáneo comienza su formación
las grandes ciudades se instala en Madrid
del arte contemporáneo, multidiscipli-
plástica desde muy temprana edad en
donde continúa su investigación y dedica-
nar, ecléctica y experimental, abarcando
Salamanca, su ciudad natal. Continúa su
ción exclusiva a la creación artística.
numerosas disciplinas artísticas como la
enriquecimiento artístico residiendo en
Artista invitado en numerosos eventos
Berlín, Londres y París culminando sus
artísticos y protagonista de otras tantas
estudios universitarios de Bellas Artes en
exposiciones individuales y colectivas,
instalación, escultura, pintura, fotografía, videoarte y performance entre otras.
CARLOS SÁEZ
Real Life Exodus serie Real Life Exodus técnica Escultura Textil medidas 4m x 2m x 4m En estado de extensión total edición 1/1 año 2015 créditos Comisionado por Las Naves, Valencia
Carlos Sáez (Valencia, 1988) es un artista
y Visionaire, así como profesor de arte
de arte como BYOB at MAMCO (Gine-
multidisciplinar especializado en medios
digital en el IED Madrid. Entre sus proyec-
bra), UNTITLED Art Fair (Miami), National
digitales. Tras finalizar sus estudios de
tos se encuentra Cloaque.org, un cadáver
#Selfie Portrait Gallery (Londres), The
dirección de arte centra su carrera en
exquisito online en el que participan
Photographers Gallery (Londres), MoMA
internet, tanto como objeto de estudio
artistas digitales de todo el mundo, Cloa-
PopRally (Nueva York), Decenter Armory
como lugar de acción. Su principal foco de
que explora las posibilidades de inter-
(Nueva York), DVD Dead Drop en Museum
atención reside en la relación entre socie-
net como herramienta de colaboración
of Moving Image (Nueva York) y TRANS-
dad y tecnología.
trasladando el concepto de inteligencia
FER Gallery (Nueva York), 2ºAniversario de
colectiva al ámbito artístico. Carlos Sáez
Espai Tactel en La Rambleta (Valencia) y
ha expuesto su obra en galerías y eventos
Las Naves (Valencia).
Actualmente colabora con las publicaciones neoyorquinas Dis Magazine
DAV I D D E L F Í N
Miss You serie Funda Nórdica técnica Funda nórdica 220 x 260 cm + Funda de almohada 45 x 150 cm medidas 220 x 260 cm año 2016
David Delfín. Aunque haya quien asocie
sin olvidar que el objetivo final es siempre
que se expuso en el CAC (Centro de Arte
su nombre con algún tipo de polémica y
vestir a la gente. Con una sólida coartada
Contemporáneo de Málaga); «Extimidad»,
provocación, el diseñador rondeño es un
intelectual, David Delfín elabora piezas
en la galería Soledad Lorenzo de Madrid; o
creador multidisciplinar que ha sabido
llevables y favorecedoras, nacidas de su
la retrospectiva que tuvo lugar en la Corco-
utilizar la moda como medio de expresión
genuino interés por la sastrería clásica.
ran Gallery of Art de Washington.
y transmitir a través de ella su particular visión del mundo.
Autodidacta y apasionado, dio el saltó
Es asimismo destacable su relación
al mundo de la moda y en 2001 creó la
con el mundo del teatro, la danza y el
firma Davidelfin que, al contrario de lo que
cine. Fruto de la misma son las colabora-
puede canalizar todas sus inquietudes
sugiere su nombre, es un colectivo inte-
ciones con el Teatro Español de Madrid,
artísticas (fotografía, música, pintura, tea-
grado por varios socios procedentes de
en la obra Hamlet, versión Tomaz Pandur,
tro…), razón por la cual dedicarse al diseño
diferentes ámbitos (escenografía, música,
el diseño de vestuario de la compañía
surgió como una decisión natural, aunque
audiovisual, fotografía y arquitectura).
de danza Luna Negra Dance Theater de
A través de sus colecciones y desfiles
propiciada por la casualidad. Su firma
La firma Davidelfin ha participado en
Chicago, o el diseño de los uniformes de
Davidelfin ha sabido conjugar lo creativo
exposiciones como «Cosas del surrea-
la compañía aérea que interviene en la
con lo comercial y con cada una de sus
lismo», que pudo verse en el museo
película de Pedro Almodóvar Los amantes
prendas emociona y agita conciencias,
Guggenheim de Bilbao; «Cuerpo extraño»,
pasajeros.
J AV I A L C U A D R A D O
Sin título año 2015 técnica Bolígrafo y tinta sobre papel medidas 100 x 70 cm (aprox.)
Javi al Cuadrado (José Javier Andres
nunca se habría animado a dibujar si no
del artista. Creador de proyectos como la
García, 1978) vive y trabaja en Madrid.
hubiesen existido las redes sociales y su
feria editorial Libros mutantes o la publica-
inspiración es casi únicamente lo que ve a
ción New-papers es sorprendente observar
través de su pantalla de ordenador.
como se mueve con comodidad en ambos
Con una técnica impecable, adquirida durante sus años de formación en La casa de la Moneda de Madrid, este artista
Su carrera como artista es relativa-
papeles sin que ninguno de ellos parezca
ejecuta con precisión y gusto clásicos,
mente reciente aunque nunca ha sido
dibujos figurativos enlazados plenamente
ajeno a la vanguardia artística internacio-
con la contemporaneidad por su proceden-
nal. Su larga trayectoria como diseñador
teamientos conceptuales y sus fuentes, y
cia: Internet.
gráfico (director creativo en disismaineim)
extremadamente clásico es su técnica nos
le ha permitido estar en contacto con el
sorprende con el resultado de todas y cada
rida, imitando trazos y maneras de grabado
mundo del arte contemporáneo desde una
una de las piezas que salen de sus manos
decimonónico. Como el mismo confiesa,
perspectiva completamente distinta a la
usando solo bolígrafos para realizarlas.
El bolígrafo es su herramienta prefe-
afectar al otro. Siempre contemporáneo en sus plan-
Sin título año 2015 técnica Bolígrafo y tinta sobre papel medidas 150 x 95 cm (aprox.)
40
UNKNOWN ¿Puede un desconocido con-
dibujo para documentar la historia de una
naturaleza de los afectos, las obsesiones
vertirse en una presencia cotidiana? Un
obsesión visual en la era de Instagram.
y la identidad. ¿Cómo descifrar entonces
día cualquiera, un artista se topa con el
Las obras que forman parte de esta serie
imágenes que, como toda autobiogra-
rastro de un joven anónimo que comparte
son retazos digitales elegidos al azar que,
fía, constituyen un ejercicio de ficción?
imágenes de su vida diaria. El resultado
al pasar por el filtro del papel, la tinta y
¿Cómo convivir con ellas?
de este encuentro, dos años después, es
el gesto, se convierten en una suerte de
#unknown, un proyecto que emplea el
escritura íntima que se interroga sobre la
Carlos Primo
42
Sin título año 2015 técnica bolígrafo y tinta sobre papel medidas 150 x 95 cm (aprox.)
L E O P E R A LTA
Cómeme el wifi técnica Ilustración digital (papel hahnemühle 310 gramos) medidas 100 cms x 63 cm año 2016
Leo Peralta cursó estudios superiores de
del álbum La Mecánica del Impacto de la
(Madrid) • Exposición individual en Kip-
Diseño Gráfico en Málaga, ciudad en la que
banda Islandia.
fer&Lover (Málaga) • Exposición colectiva
nació en 1976. Sus trabajos aparecen en diversas
Ha participado en diversas exposicio-
Sala Cruzcampo (Málaga) • Exposición
nes individuales y colectivas, entre ellas:
individual en Espacio Suberviola (Bilbao)
publicaciones (Vein Magazine, Revista
Exposición colectiva «VIVOS», en el Museo
• Exposición colectiva ARNITCAMPOS
Zoom, Masmag, Starfucker Magazine,
Thyssen de Málaga dentro de la feria de
(Mallorca) • Exposición individual en V
Gente Rara, Meat Chile...).
arte ARTANDBREAKFAST (Málaga) • «Nou-
Gallery (Málaga) • Exposición individual
velle Poubelle» Exposición colectiva en el
en DULCES DREAMS (Málaga) • Exposición
sido elegidos por Warner Music Spain
Palacio de la Aduana (Málaga) • Exposición
colectiva «Deambulantes» (Málaga).
para ilustrar los singles de lanzamiento
colectiva en Lomography Gallery Store
Algunos de sus últimos trabajos han
MS NINA
Nudes serie Amor y relaciones en la red técnica Collage digital medidas A4 edición 5 año 2016
Ms Nina es una joven artista de origen
confiado en su visión del arte cibernético
NUDES Si no sabes lo que significa nudes
argentino establecida en España desde
para la creación de sus videos musicales,
o noodz, te hago una introducción. Es nor-
hace años. Polifacética e inquieta, Ms Nina
en la línea de sus artworks.
mal que hablando con chicos a través de
es una net artist de culto reconocida inter-
En el mundo de la música, Ms Nina ha
Whatsapp —conversaciones subidas de
nacionalmente por sus collages digitales
encontrado una nueva forma de expresión
tono— de repente te digan: envía nudes.
que mezclan personajes de la cultura pop
que complementa su vena artística. En
Al buscarlo en Google la primera vez, me
como Audrey Hepburn, Marilyn Monroe
este sentido, es considerada por nume-
recordó a cuando usaba Messenger por
o Britney Spears con su toque personal,
rosos medios como uno de los referentes
aquellos años y te decían: pon la webcam.
influenciado por supuesto por referencias
femeninos más potentes del rap español
Hoy en día se lleva lo del nude, enviar una
tumbleras y del llamado post internet,
actual y su tema «Chupa Chupa», pro-
foto desnudo o semi desnudo en frente
que incluye rosas, destellos y mensajes
ducido por el mexicano afincado en L.A,
del espejo. Lo malo de esto es que corres
irreve(re)ntes que dan cuenta de la actitud
Chico Sonido, es ya un himno. Ha actuado
el riesgo de que enseñe la foto a sus ami-
sin complejos de Ms Nina ante la vida. Ade-
en directo en la mitica fiesta Perreo 69 en
gos o se pierda en Internet.
más, numerosos raperos españoles han
Madrid y Barcelona.
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Katmoss serie Amor y relaciones en la red técnica Collage digital medidas A4 edición 5 año 2016
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RUBENIMICHI
424 ICONS técnica Cofre que contiene 424 iconos estampados con linoleo (5 X 5 cm), bolsa con 424 alfileres, instrucciones para colocarlos en la pared, formando todas ellas, el mítico plátano icono de Warhol y la Velvet Underground medidas Pieza montada 205 x 165 cm edición 15 año 2011
Rubenimichi son un grupo de artistas
Desarrollan su actividad fundamental-
Sus pinturas figurativas plagadas de
que actúan bajo este nombre como una
mente en el ámbito de la pintura, com-
simbolismo son descritas como narrativas,
sola persona.
paginada con otras disciplinas como la
oníricas e inquietantes.
Rubén y Michi comienzan a pintar juntos en Madrid en 1996 y en el 2003 se le une Luisjo.
cerámica, serigrafía, grabado e ilustración.
SUPERM
Amoresuperm técnica Video digital medidas 6’ 38’’ edición 3 año 2014
SUPERM es un equipo de arte multime-
gimnasta de competición y estudió opera
pintura, escultura, collage y representa-
dia internacional fundado por el artista y
en el Conservatorio de Oberlin. Unieron
ción. Usándose a sí mismos y a sus amigos
escritor ruso-americano Slava Mogutin y el
sus fuerzas en 2004 y son responsables de
como modelos, actores y colaboradores,
artista y músico americano Brian Kenny.
espectáculos de arte in situ en galerías y
SUPERM crea una obra multidisciplinar que
museos en Estados Unidos, Canadá, Rusia,
llega a audiencias más allá del público de
Israel y por toda Europa.
arte habitual.
Ambos artistas tienen orígenes completamente diferentes. Nacido en Siberia, Mogutin fue exiliado de Rusia a la edad
En su trabajo, Mogutin y Kenny usan
Siempre personal, político y queer sin
de 21 años por sus escritos queer y su
todos los medios y materiales originales
remordimientos, el trabajo de SUPERM
activismo, y se convirtió en el primer ruso
disponibles, desde mobiliario reciclado
es una respuesta directa y visceral a un
al que se le concedió asilo político en Esta-
y arte callejero hasta equipo de fetiches
mundo que no se avergüenza de hacer
dos Unidos por persecución homofóbica.
personales, cabello y fluidos corporales.
propaganda de la guerra ni de la manipu-
Kenny nació en la base militar americana
Las instalaciones de SUPERM combinan
lación por parte de los medios de comu-
de Heidelberg, Alemania, entrenó como
fotografía, vídeo, sonido, texto, dibujo,
nicación, de la censura corporativa y de
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la paranoia a la que induce el estado, de
Cultural Lésbica Gay de la Ciudad de
la vigilancia total y de la reducción de las
México, en el Torino International LGBT
siempre en aumento, incluye a Gio Black
libertades personales; un mundo en el que
Film Festival de Italiva, en el Queer Lisboa
Peter, Bruce LaBruce, Vaginal Davis,
a los habitantes de países que no sean de
Festival de Portugal, en el Impakt Festival
François Sagat, Matthieu Charneau,
la UE y Estados Unidos se les trata como
de Utrecht (Países Bajos), en el Interna-
Robert W. Richards, Michael Stipe, Josh
ciudadanos de segunda y a los artistas
tional Short Film Festival Oberhausen and
Lee, Asher Levine, Marko Brozic, Dominic
inconformistas como criminales.
Pornfilmfestival Berlin en Alemania, en
Johnson, Scott Treleaven, Desi Santiago,
Los vídeos de SUPERM se han proyec-
La lista de colaboradores de SUPERM,
el Paris Gay & Lesbian Film Festival, en el
Rainer Fetting, Christophe Chemin, Scott
tado en los festivales NewFest y MIX de
EuroPride Méditerranée Festival de Mar-
Hug, Michael Magnan, Marcelo Krasilcic,
Nueva York, en el Outfest de Los Ángeles,
sella, en el Revolution & Sexual Revolution
Billy Miller de Straight To Hell, Christophe
en el Queer Fest Midwest de Chicago, en
Film Festival de Tokio, así como en varios
Hamaide-Pierson de Assume vivid astro
el Festival Internacional de Cine LGBTIQ
clubes y locales de arte alternativo en
focus y Susanne Oberbeck de No Bra.
Asterisco de Buenos Aires, en la Semana
Europa y Norteamérica.
Diputación de Málaga presidente
Elías Bendodo diputado de cultura y educación
Víctor Manuel González García director de la térmica
Salomón Castiel
La Térmica Diputación de Málaga Av. de los Guindos, 48. 29004 Málaga t. 952 069 100 | f. 952 239 780 www.latermicamalaga.com
catálogo
exposición
derechos exclusivos de esta edición La Térmica / Diputación de Málaga © Autores respectivos
producción La Térmica La Fresh Gallery
artistas Alaska Nacho Canut David Delfín Bruce LaBruce Leo Peralta Brian Kenny Javi al Cuadrado Rubenimichi Ms Nina Carlos Sáez Carlos Morán SUPERM
comisariado y dirección de montaje Topacio Fresh Israel Cotes (producción)
textos Topacio Fresh Álex de la Iglesia Guillermo Espinosa Carlos Primo diseño y maquetación Miguel Gómez DSGN.es imprime Imagraf impresores
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotografía sin permiso previo del editor. El editor quiere agradecer la autorización recibida para reproducir los textos e imágenes protegidas de esta publicación y manifiesta haberse puesto en contacto con los propietarios de los derechos de los textos e imágenes protegidas.
diseño gráfico Miguel Gómez coordinación de la exposición Yolanda Guadamuro vinilos Mora Digital vídeo Carlos Morán SUPERM Mauricio Cuffaro agradecimiento El Corte Inglés montaje Artemontaje seguro Aón seguros
latermicamalaga @latermicamlg @latermica hashtag #expoApp&Down www.latermicamalaga.com
El catรกlogo APP & DOWN se terminรณ de imprimir en Mรกlaga, en los talleres Imagraf Impresores, el 8 de junio de 2016