Exposición 'App&Down' en La Térmica

APP & DOWN TOPACIO FRESH ALASKA NACHO CANUT BRIAN KENNY BRUCE LABRUCE CARLOS MORÁN CARLOS SÁEZ DAVID DELFÍN JAVI AL CUADRADO LEO PERALTA MS NINA RUBENIMICHI SUPERM

APP & DOWN

APP & DOWN

TOPACIO FRESH

La Térmica – Málaga 17.06.2016 – 17.07.2016

7 APP & DOWN es el recorrido por las

entre individuos, llegando incluso a gene-

rencia absoluta o generar una obsesión

distintas formas de un nuevo lenguaje

rar cierta dependencia. Si los egipcios

visual que active determinados estímulos.

universal. Los últimos avances tecno-

tenían su propia simbología a base de

La red se ha convertido en una base de

lógicos han creado nuevas formas de

jeroglíficos, en la actualidad podríamos

datos infinita donde los artistas pueden

comunicación, las cuales van adheridas

mantener conversaciones enteras, e

apropiarse de una imagen ajena.

a sentimientos de respuesta inme-

incluso distendidas, a través del uso de

diata. A través de las diferentes obras

emoticonos, y si no, las provocamos,

doso. Décadas atrás, la fotonovela como

se puede contemplar como influyen las

porque ¿quién no ha usado alguna vez la

elemento pop ya abarcaba la expresividad

más recientes aplicaciones en nuestros

flamenca sin pretexto alguno?

limitada, en un ágil ejercicio de compren-

estados de ánimo, formando parte de la

Como usuarios desarrollamos perfiles

El valor de un símbolo no es algo nove-

sión inmediata. Actualmente las aplica-

rutina personal a través de un uso natural

personales cual extensión de nuestro

ciones de vídeo han tomado el relevo,

y cotidiano. App & Down es, por tanto, un

hogar, donde aceptamos o eliminamos a

convirtiéndose en un canal habitual para

guiño al modismo inglés up & down, utili-

nuestro antojo, según el vínculo que se

los artistas digitales.

zado para describir los altibajos emocio-

crea con quien está al otro lado. De hecho

nales relacionados directamente con el

tales acciones, «bloquear y eliminar», en

la mirada de una generación 3.0 en

uso de las nuevas Apps informáticas.

ocasiones son mi pasatiempo preferido.

un estado constante de actualización.

Al fin y al cabo se trata de relaciones

FOLLOW ME ;-)

Las redes sociales se han convertido en la herramienta de relación habitual

virtuales, las cuales pueden crear indife-

Un recorrido dinámico a través de

@topaciofresh

9 APP & DOWN: VAIVENES EMOCIONALES

cree? Haga una prueba tonta, simple:

tanto emisor como receptor, alterando

EN LA NUBE DIGITAL ¿Somos realmente

trate de teclear en su pantalla de móvil

sensiblemente los patrones culturales

conscientes de cómo la tecnología digi-

solo con sus dos pulgares. Si no lo consi-

al uso, hemos visto la creación de un

tal, la transmisión de datos en el marco

gue, es probable que tenga usted más de

sistema inalámbrico de interrelación, el

binario, ha cambiado la naturaleza de

38 años.

wi-fi, que nos permite estar plenamente

nuestro mundo? Sin pretender resultar

Hagamos un poco memoria, solo para

conectados cuándo y dónde queramos (a

apocalíptico, porque vivimos inmersos en

comprender el vértigo del asunto: la red,

partir de 2002), la aparición de diferen-

esta otra realidad que ha ido colándose

como tal, está fechada en 1991. Hace hoy

tes redes sociales (a partir de 2004),

con prisa y sin pausa entre nosotros y

25 años. De 1971 a 1990, tiempo de vida

la generalización de los dispositivos

todavía no parece haber destruido a la

de ARPANET, el experimento predecesor

multimedia o smart (a partir de 2007), la

humanidad, el cambio en las cosas más

del actual, había unos cien mil ordena-

aparición de multitud de aplicaciones

nimias y también en las más trascen-

dores conectados en todo el mundo. De

operativas, apps, con las que manejar

dentes, en lo evidente y en lo sutil, es

1991 a 1992, se conectaron a la nueva

ese otro mundo virtual, tanto pensadas

más que palpable. Nuestra rutina diaria,

red, Internet, un millón. Hoy se cree

para el dispositivo como para un uso

nuestra manera de relacionarnos con

que el volumen de dispositivos conec-

online, compartido (a partir de 2010)

otros, incluso nuestro propio cuerpo está

tados ronda los treinta mil millones.

y, en paralelo, la proliferación de un

adaptándose a un presente tecnológico

Desde aquel primer canal de transmi-

nuevo vocabulario aplicado a lo que está

de apabullantes posibilidades. ¿No me

sión de datos, donde ya uno podía ser

sucediendo. La realidad no es hasta que

10 no se nombra: fieles a esta filosofía del

lenguaje, incluso la agrafía, la comu-

ren dimensiones estratosféricas. Donde

lenguaje, hemos tenido que echar mano

nicación simbólica y hasta jeroglífica

la posibilidad de desconexión se ve o

de términos como interactividad, hiper-

(¿Qué son si no los emoticonos?). Del

como un anacronismo marginal o como

textualidad, überconectividad, geoloca-

selfie al sexting, de los memes globales

un lujo secreto. Un mundo de emociones

lización (nótese el crescendo de prefijos

a los bloggers y youtubers de cualquier

numerosas, inmediatas y constantes;

maximalistas)...

índole, del digital techno al bootleg o los

estímulos por todas partes y sí, algunos

mash ups, del collage digital al net-art

soft y otros muy fuertes.

Son muchos los fenómenos que nos encontramos en una cultura naciente

o a las subculturas o estéticas adoles-

App & Down, exposición comisariada

asentada en la inmediatez, la plena

centes específicas que ha generado los

para La Térmica por Topacio Fresh, apela

conectividad y la interacción masiva

canales de vídeo, como el furry fandom,

no tanto a este mundo en cambio sino a

entre individuos que, además, fomenta

el contouring, el seapunk o el kawaii

sus aún difíciles de interpretar efectos

tanto el anonimato como el exhibicio-

japonés… existe otra realidad distinta

psico-socio-emocionales. A eso alude

nismo, también el personalismo y la

en nuestras pantallas. Más fragmentada

el juego de palabras que le da título,

autorreferencialidad, anula fronteras

aún, descentrada, democrática y global.

que asocia el uso de aplicaciones con

entre público y privado, hípersexualiza a

Allí donde puedes soltar algo y generar

los subidones y bajones (up & down)

sus participantes o les permite desha-

una reacción casi inmediata por parte de

emocionales que propicia el universo

cerse de cualquier referencia de sexo o

fans, followers, friends o los mass-media.

digital. Trazando un arco entre genera-

género, y puede asimilar la disgrafía del

Un mundo donde el look y el like adquie-

ciones —importante para comprender

11 cómo hemos ido asimilado este cambio

Hay también un vínculo común a

usando fotos suyas o de sus amistades,

tecnosocial— esta selección de artis-

todos: el beber de las fuentes del pop y

sea portada de una cabecera, revista o

tas planteados huye sensiblemente del

la posmodernidad como se bebe de una

publicación célebre a todas luces falsa,

análisis o la crítica en profundidad para

botella de agua mineral. Sin alardes, sin

pero con todos los elementos de su

establecerse en el cómodo estatus del

protocolos, como un acto cotidiano del

realidad gráfica. Aquel «Solo no puedes,

usuario imbuido: la presencia constante

que apenas se es consciente porque está

con amigos sí» de La Bola de Cristal se

de lo digital en nuestra vida se mani-

plenamente incorporado en los distintos

convierte aquí en un manifiesto de otra

fiesta aquí con notables dosis de humor

idiolectos de cada artista. Empezando

cultura en red, donde todos están vincu-

y juego lúdico, de placer visual y asun-

por Alaska y Nacho Canut que, con sus

lados y crean lazos de retribución, donde

ción de un mundo nuevo, reflexionando

respectivas «Fotonovelas» recuperan,

la relación también puede darse a través

someramente sobre alguna de sus claves

primero, un género dado por muerto pero

de un intercambio continuado de imáge-

sin demasiado dramatismo. Lo que no

tan importante en la revolución estética y

nes donde se posa y se ironiza, facilitado

impide que esos puntos sensibles, esas

sentimental de los ochenta. Sin embargo,

por Instagram, del que ambos artistas

encrucijadas vitales a donde nos pueda

el tiempo ha pasado y vemos en estos

son usuarios o admiradores.

llevar el uso de una red o una aplicación

ejercicios de narración en imágenes

planeen sutilmente sobre los trabajos

rasgos de una nueva cultura en red: el

cida por la nueva realidad de dispositivos

en forma de preguntas no planteadas,

vínculo con las aplicaciones que, desde

se encuentra también en el trabajo de

plegarias no atendidas.

hace no mucho, permiten que cualquiera,

MS Nina, que fabula con otra realidad

Estos atisbos de cultura pop recondu-

12 futurible si el mundo digital hubiera

cido» es un proceso de espionaje online,

mato online geolocalizado, sin pudores

nacido en tiempos de Marilyn Monroe y

o tal vez solo de búsqueda amorosa:

ni miedo al rechazo. Si te gustan los

otros iconos fundadores para la cultura

retratos de una obsesión del artista que

hombres ancianos, puedes encontrarlos

pop. Así mismo, el joven Carlos Morán

copia a papel —saltando de lo digital

y citarte con ellos gracias a aplicaciones

introduce el rastro de una virtualidad

intangible al objeto de arte— las imáge-

de ligue abiertas para todos y basadas

incorpórea, que puede ser real o falsa,

nes personales, no del todo privadas, de

en un pacto común entre adultos. Una de

de carne o plástico, tan variable como

un instagramero desconocido con cuenta

las grandes revoluciones de la cultura en

el nickname escogido, colocando a otro

abierta a cualquiera, que ha atraído

red.

icono referencial de la artificialidad

poderosamente el deseo del artista. Una

optimista —siempre el mismo rostro, la

inconclusa carta de amor 5.0. También

que ha suscitado lo digital aparecen

misma sonrisa voluntariosa—, la Barbie

sobre relaciones habla el ubicuo cineasta

Rubenimichi, reproduciendo al modo

de Mattel, en comprometidas posicio-

Bruce LaBruce: su serie de fotos «Geron-

digital actual, a través de pixelado

nes de sexting online. Un mundo donde

tophilia» apela a la facilidad con la que,

emoticónico, ese otro icono del diseño

todo puede ser objeto de pornificación,

gracias a aplicaciones como Grindr,

gráfico musical de antes de la existen-

o al menos donde la ventana del voyeur

Brenda o Tindr, las parafilias sexuales

cia del paralelo digital: la portada que

está abierta a un ejemplarmente amplio

de cada individuo pueden convertirse en

Andy Warhol realizara para The Velvet

universo de intimidades, lo ejemplifica el

realidad a través de un mundo paralelo

Underground. Los collages digitales del

trabajo de Javi Al Cuadrado: «Descono-

donde se expresan y comparten en for-

malagueño Leo Peralta también apuntan

Más fascinados por la estética pura

13 a una simbiosis de transición: el deseo

dibujadas a vídeos o instalaciones con

y fondo a la porosidad insondable de la

posmoderno de entremezclar estéticas

prendas y otras memorabilias de esta

red y la multiplicación infinita hacia sus

pasadas y futuras sin solución de conti-

subcultura se apela a su salto de la

adentros en todo tipo de ramificaciones

nuidad. El norteamericano Brian Kenny

calle a fenómeno mainstream gracias

tentaculares, muchas de las cuales solo

alude directamente a uno de esos fenó-

a la red y su amplio margen difusor. La

adquieren sentido en el punto final de

menos de subcultura juvenil que podrían

amplitud y la posibilidad de un mundo

sus terminaciones nerviosas: nosotros y

no haber adquirido sentido y consisten-

que contenga al nuestro es tratada por

nuestros dispositivos de pantalla perma-

cia si no fuera por las vías de difusión

una gran instalación de Carlos Sáez, un

nentemente conectados.

de información actuales: los canales de

artista generalmente vinculado al vídeo

vídeo, las redes sociales, los hastagg o

digital y la cultura en red (fue el funda-

flashmobs virales… lo whigger –abrevia-

dor de Cloaque, una página de net-art

tura de white nigger: blancos que actúan

asumidamente generacional), que salta

como negros urbanitas- es un quiebro

a la instalación realizando un eficaz

en la cultura hip hop afroamericana, que

subrayado de la red como cajón de sastre

permite la visibilidad del hombre blanco

donde cabe todo, bueno y malo, bello o

homosexual fascinado por esa estética

atroz, y todo puede igualmente perderse

de la hipervirilidad, sin descartar asomos

para no ser recuperado. Una bolsa para

de ironía. Utilizando desde actitudes

todos los misterios que apela en forma

Guillermo Espinosa, 2016

APP & DOWN TOPACIO FRESH

ALASKA & N AC H O C A N U T

María Olvido Gara Jova (Ciudad de

a principios de la Movida madrileña en

trabajo en televisión y radio, ya sea acu-

México, México, 13 de junio de 1963), más

1977, saltó a la fama con el lanzamiento

diendo a todo tipo de programas o pre-

conocida como Alaska, es una cantante,

de «Bailando» perteneciente a Alaska y

sentando, como el programa La bola de

compositora, actriz, y presentadora de

los Pegamoides grupo en el que ella era

cristal emitido en TVE. Ha protagonizado

televisión hispanomexicana, así como una

la vocalista principal. Más tarde alcanzó

junto a su marido el docu-reality Alaska

de las figuras de la movida madrileña. Hija

aún más éxito con sencillos de su nuevo

y Mario de MTV. La artista ha reconocido

de un exiliado español nació en Ciudad de

grupo Alaska y Dinarama, tales como

su apoyo al colectivo LGBT y a los dere-

México y después regresó a España.

«Cómo pudiste hacerme esto a mí»,

chos de los animales.

Comenzando como guitarrista de un grupo de punk rock llamado Kaka de Luxe

«Ni tú ni nadie» o «A quién le importa».

Alaska también es reconocida por su

Desde 1989 pertenece a Fangoria, grupo español de música electrónica,

formado por Alaska, que proporciona

Su octavo álbum Cuatricromía fue lanzado

Ignacio Canut Guillén más conocido

la voz principal, y Nacho Canut que se

el 26 de febrero de 2013 y ya es disco de

como Nacho Canut, es un compositor y

ocupa de los teclados y ocasionalmente

oro en España.

bajista español, nacido el 5 de junio de

del bajo.

El último disco del grupo, titulado

1957 en Valencia. Durante toda su carrera

Canciones para robots románticos,

musical ha cosechado éxitos como: «Bai-

millón de discos en todo el mundo. Desde

vio la luz el día 12 de febrero de 2016.

lando» (1982), «Ni tú ni nadie» (1984), «A

1999 (una década después de su crea-

Actualmente Fangoria ya ha publicado

quién le importa» (1986) o «Retorciendo

ción) han conseguido éxitos como: «No

su último videoclip correspondiente

palabras» (2004). Es hijo del profesor Dr.

sé qué me das», «Retorciendo palabras»,

a una canción de este disco, llamada

José Antonio Canut Brusola, padre de la

«Ni tú ni nadie» y «Dramas y comedias».

«Geometría polisentimental».

ortodoncia en España.

Fangoria ha vendido alrededor de un

La batalla de los luchadores enmascarados contra las mujeres vampiro del espacio exterior autor Alaska arte / diseño Artefacto Madrid serie Fotonovela técnica Fotografía digital y diseño digital medidas 5 páginas de 96 x 74 cm edición 5 año 2016

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Es difícil definir exactamente la fotono-

editor visionario italiano, Domenico del

del mito fotonovelístico de El Santo, el

vela, porque, dentro de lo que llamamos

Duca, tuvo la idea de comenzar a escribir

enmascarado de plata. Olvido y Mario son

«cultura popular» es quizá el subgénero

guiones originales para personajes foto-

auténticos fans del personaje, y en estas

más bizarro que existe, el hijo deforme de

grafiados, y se pasó de la cinenovela a la

fotonovelas suyas demuestran conocerlo

una pareja antinatura: el cine y el cómic.

fotonovela, o fotoromanzo. Esta tremenda

sobradamente. El Santo luchaba contra el

A través de la captura absurda y gratuita

herejía tuvo lugar en Italia en 1947, y se

mal y enamoraba a las mujeres no por su

de fotos fijas de una acción, se articulaba

extendió a Francia en 1949. Años más

musculatura, sino por su indómita caba-

ésta a través de viñetas, añadiendo boca-

tarde teníamos fotonovelas en España,

llerosidad. Precursor del mundo de los

dillos para los textos.

América latina, Canadá y África.

superhéroes, El Santo inaugura una nueva

De esta manera se origina lo que, en

Las fotonovelas narraban historias

etapa de la cultura popular, y quizá sea el

principio, nació como un extraño método

románticas, con grandes traiciones,

culpable de que, actualmente, no poda-

de recopilar escenas de una película

pasiones desenfrenadas y truculentos

mos ir al cine sin encontrarnos con alguno

(fotos con diálogos pegados encima), para

enredos. Me gustaría tan sólo mencionar

de sus hijos bastardos.

convertirse poco después en un autén-

un ejemplo que me atrae particularmente,

tico monstruo con lenguaje propio. Un

el trabajo de José G. Cruz, el creador

El éxito de las fotonovelas se derrumbó a partir de 1980 y ha sido sustituido por

TOPZILLA autor Nacho Canut arte / diseño Artefacto Madrid serie Fotonovela técnica Fotografía digital y dibujo digitalizado medidas 5 páginas de 96 x 74 cm edición 5 año 2016

20

las series de televisión y las telenovelas,

rastro, consumíamos películas de Hers-

decepcionante, y la risa sólo se encuentra

basadas en los mismos elementos que las

chell Gordon Lewis cuando no estaba de

en aquello que te da miedo (o vergüenza)

fotonovelas. Ahora son poco más que fósi-

moda y nos dejábamos detener por la Ert-

pensar.

les de un mundo prehistórico y demencial.

zaina en el Hippys, un antro de la Palanca

Sin embargo, precisamente por eso, resul-

de Bilbao que nos atraía por su carácter

de creatividad, el resurgimiento de la

tan fascinantes. Al igual que los dinosau-

extremo y decoración aberrante. Éramos

fotonovela en su versión más colorista y

rios, las fotonovelas nos cautivan porque

víctimas de una enfermedad incurable:

kitsch en manos de un grupo de perso-

no nos podemos creer que existieron, y

el culto a lo absurdo, lo negro, lo inde-

najes (o un grupo de superhéroes) que

que en algún momento de nuestro desa-

fendible. Lo feo era bonito si resultaba

han conseguido el status ideal, la máxima

rrollo intelectual (como especie), aquello

gracioso, y anhelábamos su presencia

aspiración, la más profunda de las ambi-

hubiera tenido algún sentido.

como hidromiel en los labios, hartos del

ciones, a saber: ser dignos de aparecer en una fotonovela.

Desde que conozco a Olvido hemos

pensamiento correcto, de la pretenciosa

coincidido en gustos y sabores. Intercam-

intelectualidad alienante que reinaba en

biábamos cromos de las Garbage Pal Kids

aquella época. Lo curioso es que nada

(La Pandilla Basura se llamaba aquí) en el

ha cambiado. Todo sigue siendo igual de

No puedo más que celebrar este delirio

Álex de la Iglesia

BRIAN KENNY

Superm Bro Island Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 69 x 162cm edición 1 año 2014

Brian Kenny nació 1982 en Heidelberg,

Brian fue un gimnasta competitivo.

de arte. Kenny trabaja el dibujo, la pintura,

Alemania, en una base militar estadou-

Después de la secundaria, una beca le

escultura, texto, sonido, vídeo y blogs.

nidense. Mientras crecía viajó extensi-

permitió asistir al Conservatorio Ober-

En 2004, Brian se traslada a Nueva York,

vamente a través de los EE.UU. con su

lin, pero finalmente dejó la escuela para

donde comienza a colaborar con Slava

familia del ejército. En su adolescencia,

concentrarse en su propia música y obras

Mogutin bajo el nombre SUPERM.

24

Superm La Fresh Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 54 x 162 cm edición 1 año 2014

26

Superm Monster Banner serie Banners técnica Mixta sobre tela medidas 54 x 150 cm edición 1 año 2014

BRUCE LABRUCE

Sin título serie Gerontophilia técnica Impresión digital medidas 117 x 65 cm edición 5 año 2013

Bruce La Bruce deja a un lado la habitual

para el canadiense—, sino por una conjun-

Bruce la Bruce en Gerontophilia

serie B que ha poblado su carrera estos

ción de elementos que ya configura desde

diseña un cuadro a dos colores donde,

últimos años con títulos como Otto; or Up

un buen principio Gerontophilia como una

como ya es constante en su filmografía,

with Dead People o L.A. Zombie, y lo hace

de esas películas con duende que, casi sin

trata el tema de la revolución a través del

para entregarse a uno de esos títulos que

quererlo, poseen algo especial que tras-

personaje femenino mientras el personaje

arrancan con la vitola de pequeña gran

pasa el cinematógrafo y termina instalán-

masculino experimenta un viaje hacia el

película desde un buen comienzo, no tanto

dose en el espectador, quien sin saber muy

descubrimiento de su fetiche sexual: la

por una temática más bien particular —y

bien cómo, termina entrando en el juego de

gerontofilia.

que, en realidad, no deja de ser un pretexto

La Bruce con una facilidad inesperada.

30

Sin título serie Gerontophilia técnica impresión digital medidas 117 x 65 cm edición 5 año 2013

CARLOS MORÁN

Diseño de packaging original del autor para alojar la pieza audiovisual PIEZA AUDIOVISUAL imagen Carlos Morán texto Álex de la Iglesia música Massive Attack-Zeds Dead duración 00:03:20 fecha julio 2013

Carlos Morán. Este particular artista

la Universidad de Salamanca. Amante de

define su obra como una hibridación

contemporáneo comienza su formación

las grandes ciudades se instala en Madrid

del arte contemporáneo, multidiscipli-

plástica desde muy temprana edad en

donde continúa su investigación y dedica-

nar, ecléctica y experimental, abarcando

Salamanca, su ciudad natal. Continúa su

ción exclusiva a la creación artística.

numerosas disciplinas artísticas como la

enriquecimiento artístico residiendo en

Artista invitado en numerosos eventos

Berlín, Londres y París culminando sus

artísticos y protagonista de otras tantas

estudios universitarios de Bellas Artes en

exposiciones individuales y colectivas,

instalación, escultura, pintura, fotografía, videoarte y performance entre otras.

CARLOS SÁEZ

Real Life Exodus serie Real Life Exodus técnica Escultura Textil medidas 4m x 2m x 4m En estado de extensión total edición 1/1 año 2015 créditos Comisionado por Las Naves, Valencia

Carlos Sáez (Valencia, 1988) es un artista

y Visionaire, así como profesor de arte

de arte como BYOB at MAMCO (Gine-

multidisciplinar especializado en medios

digital en el IED Madrid. Entre sus proyec-

bra), UNTITLED Art Fair (Miami), National

digitales. Tras finalizar sus estudios de

tos se encuentra Cloaque.org, un cadáver

#Selfie Portrait Gallery (Londres), The

dirección de arte centra su carrera en

exquisito online en el que participan

Photographers Gallery (Londres), MoMA

internet, tanto como objeto de estudio

artistas digitales de todo el mundo, Cloa-

PopRally (Nueva York), Decenter Armory

como lugar de acción. Su principal foco de

que explora las posibilidades de inter-

(Nueva York), DVD Dead Drop en Museum

atención reside en la relación entre socie-

net como herramienta de colaboración

of Moving Image (Nueva York) y TRANS-

dad y tecnología.

trasladando el concepto de inteligencia

FER Gallery (Nueva York), 2ºAniversario de

colectiva al ámbito artístico. Carlos Sáez

Espai Tactel en La Rambleta (Valencia) y

ha expuesto su obra en galerías y eventos

Las Naves (Valencia).

Actualmente colabora con las publicaciones neoyorquinas Dis Magazine

DAV I D D E L F Í N

Miss You serie Funda Nórdica técnica Funda nórdica 220 x 260 cm + Funda de almohada 45 x 150 cm medidas 220 x 260 cm año 2016

David Delfín. Aunque haya quien asocie

sin olvidar que el objetivo final es siempre

que se expuso en el CAC (Centro de Arte

su nombre con algún tipo de polémica y

vestir a la gente. Con una sólida coartada

Contemporáneo de Málaga); «Extimidad»,

provocación, el diseñador rondeño es un

intelectual, David Delfín elabora piezas

en la galería Soledad Lorenzo de Madrid; o

creador multidisciplinar que ha sabido

llevables y favorecedoras, nacidas de su

la retrospectiva que tuvo lugar en la Corco-

utilizar la moda como medio de expresión

genuino interés por la sastrería clásica.

ran Gallery of Art de Washington.

y transmitir a través de ella su particular visión del mundo.

Autodidacta y apasionado, dio el saltó

Es asimismo destacable su relación

al mundo de la moda y en 2001 creó la

con el mundo del teatro, la danza y el

firma Davidelfin que, al contrario de lo que

cine. Fruto de la misma son las colabora-

puede canalizar todas sus inquietudes

sugiere su nombre, es un colectivo inte-

ciones con el Teatro Español de Madrid,

artísticas (fotografía, música, pintura, tea-

grado por varios socios procedentes de

en la obra Hamlet, versión Tomaz Pandur,

tro…), razón por la cual dedicarse al diseño

diferentes ámbitos (escenografía, música,

el diseño de vestuario de la compañía

surgió como una decisión natural, aunque

audiovisual, fotografía y arquitectura).

de danza Luna Negra Dance Theater de

A través de sus colecciones y desfiles

propiciada por la casualidad. Su firma

La firma Davidelfin ha participado en

Chicago, o el diseño de los uniformes de

Davidelfin ha sabido conjugar lo creativo

exposiciones como «Cosas del surrea-

la compañía aérea que interviene en la

con lo comercial y con cada una de sus

lismo», que pudo verse en el museo

película de Pedro Almodóvar Los amantes

prendas emociona y agita conciencias,

Guggenheim de Bilbao; «Cuerpo extraño»,

pasajeros.

J AV I A L C U A D R A D O

Sin título año 2015 técnica Bolígrafo y tinta sobre papel medidas 100 x 70 cm (aprox.)

Javi al Cuadrado (José Javier Andres

nunca se habría animado a dibujar si no

del artista. Creador de proyectos como la

García, 1978) vive y trabaja en Madrid.

hubiesen existido las redes sociales y su

feria editorial Libros mutantes o la publica-

inspiración es casi únicamente lo que ve a

ción New-papers es sorprendente observar

través de su pantalla de ordenador.

como se mueve con comodidad en ambos

Con una técnica impecable, adquirida durante sus años de formación en La casa de la Moneda de Madrid, este artista

Su carrera como artista es relativa-

papeles sin que ninguno de ellos parezca

ejecuta con precisión y gusto clásicos,

mente reciente aunque nunca ha sido

dibujos figurativos enlazados plenamente

ajeno a la vanguardia artística internacio-

con la contemporaneidad por su proceden-

nal. Su larga trayectoria como diseñador

teamientos conceptuales y sus fuentes, y

cia: Internet.

gráfico (director creativo en disismaineim)

extremadamente clásico es su técnica nos

le ha permitido estar en contacto con el

sorprende con el resultado de todas y cada

rida, imitando trazos y maneras de grabado

mundo del arte contemporáneo desde una

una de las piezas que salen de sus manos

decimonónico. Como el mismo confiesa,

perspectiva completamente distinta a la

usando solo bolígrafos para realizarlas.

El bolígrafo es su herramienta prefe-

afectar al otro.

Siempre contemporáneo en sus plan-

Sin título año 2015 técnica Bolígrafo y tinta sobre papel medidas 150 x 95 cm (aprox.)

40

UNKNOWN ¿Puede un desconocido con-

dibujo para documentar la historia de una

naturaleza de los afectos, las obsesiones

vertirse en una presencia cotidiana? Un

obsesión visual en la era de Instagram.

y la identidad. ¿Cómo descifrar entonces

día cualquiera, un artista se topa con el

Las obras que forman parte de esta serie

imágenes que, como toda autobiogra-

rastro de un joven anónimo que comparte

son retazos digitales elegidos al azar que,

fía, constituyen un ejercicio de ficción?

imágenes de su vida diaria. El resultado

al pasar por el filtro del papel, la tinta y

¿Cómo convivir con ellas?

de este encuentro, dos años después, es

el gesto, se convierten en una suerte de

#unknown, un proyecto que emplea el

escritura íntima que se interroga sobre la

Carlos Primo

42

Sin título año 2015 técnica bolígrafo y tinta sobre papel medidas 150 x 95 cm (aprox.)

L E O P E R A LTA

Cómeme el wifi técnica Ilustración digital (papel hahnemühle 310 gramos) medidas 100 cms x 63 cm año 2016

Leo Peralta cursó estudios superiores de

del álbum La Mecánica del Impacto de la

(Madrid) • Exposición individual en Kip-

Diseño Gráfico en Málaga, ciudad en la que

banda Islandia.

fer&Lover (Málaga) • Exposición colectiva

nació en 1976.

Sus trabajos aparecen en diversas

Ha participado en diversas exposicio-

Sala Cruzcampo (Málaga) • Exposición

nes individuales y colectivas, entre ellas:

individual en Espacio Suberviola (Bilbao)

publicaciones (Vein Magazine, Revista

Exposición colectiva «VIVOS», en el Museo

• Exposición colectiva ARNITCAMPOS

Zoom, Masmag, Starfucker Magazine,

Thyssen de Málaga dentro de la feria de

(Mallorca) • Exposición individual en V

Gente Rara, Meat Chile...).

arte ARTANDBREAKFAST (Málaga) • «Nou-

Gallery (Málaga) • Exposición individual

velle Poubelle» Exposición colectiva en el

en DULCES DREAMS (Málaga) • Exposición

sido elegidos por Warner Music Spain

Palacio de la Aduana (Málaga) • Exposición

colectiva «Deambulantes» (Málaga).

para ilustrar los singles de lanzamiento

colectiva en Lomography Gallery Store

Algunos de sus últimos trabajos han

MS NINA

Nudes serie Amor y relaciones en la red técnica Collage digital medidas A4 edición 5 año 2016

Ms Nina es una joven artista de origen

confiado en su visión del arte cibernético

NUDES Si no sabes lo que significa nudes

argentino establecida en España desde

para la creación de sus videos musicales,

o noodz, te hago una introducción. Es nor-

hace años. Polifacética e inquieta, Ms Nina

en la línea de sus artworks.

mal que hablando con chicos a través de

es una net artist de culto reconocida inter-

En el mundo de la música, Ms Nina ha

Whatsapp —conversaciones subidas de

nacionalmente por sus collages digitales

encontrado una nueva forma de expresión

tono— de repente te digan: envía nudes.

que mezclan personajes de la cultura pop

que complementa su vena artística. En

Al buscarlo en Google la primera vez, me

como Audrey Hepburn, Marilyn Monroe

este sentido, es considerada por nume-

recordó a cuando usaba Messenger por

o Britney Spears con su toque personal,

rosos medios como uno de los referentes

aquellos años y te decían: pon la webcam.

influenciado por supuesto por referencias

femeninos más potentes del rap español

Hoy en día se lleva lo del nude, enviar una

tumbleras y del llamado post internet,

actual y su tema «Chupa Chupa», pro-

foto desnudo o semi desnudo en frente

que incluye rosas, destellos y mensajes

ducido por el mexicano afincado en L.A,

del espejo. Lo malo de esto es que corres

irreve(re)ntes que dan cuenta de la actitud

Chico Sonido, es ya un himno. Ha actuado

el riesgo de que enseñe la foto a sus ami-

sin complejos de Ms Nina ante la vida. Ade-

en directo en la mitica fiesta Perreo 69 en

gos o se pierda en Internet.

más, numerosos raperos españoles han

Madrid y Barcelona.

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Katmoss serie Amor y relaciones en la red técnica Collage digital medidas A4 edición 5 año 2016

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RUBENIMICHI

424 ICONS técnica Cofre que contiene 424 iconos estampados con linoleo (5 X 5 cm), bolsa con 424 alfileres, instrucciones para colocarlos en la pared, formando todas ellas, el mítico plátano icono de Warhol y la Velvet Underground medidas Pieza montada 205 x 165 cm edición 15 año 2011

Rubenimichi son un grupo de artistas

Desarrollan su actividad fundamental-

Sus pinturas figurativas plagadas de

que actúan bajo este nombre como una

mente en el ámbito de la pintura, com-

simbolismo son descritas como narrativas,

sola persona.

paginada con otras disciplinas como la

oníricas e inquietantes.

Rubén y Michi comienzan a pintar juntos en Madrid en 1996 y en el 2003 se le une Luisjo.

cerámica, serigrafía, grabado e ilustración.

SUPERM

Amoresuperm técnica Video digital medidas 6’ 38’’ edición 3 año 2014

SUPERM es un equipo de arte multime-

gimnasta de competición y estudió opera

pintura, escultura, collage y representa-

dia internacional fundado por el artista y

en el Conservatorio de Oberlin. Unieron

ción. Usándose a sí mismos y a sus amigos

escritor ruso-americano Slava Mogutin y el

sus fuerzas en 2004 y son responsables de

como modelos, actores y colaboradores,

artista y músico americano Brian Kenny.

espectáculos de arte in situ en galerías y

SUPERM crea una obra multidisciplinar que

museos en Estados Unidos, Canadá, Rusia,

llega a audiencias más allá del público de

Israel y por toda Europa.

arte habitual.

Ambos artistas tienen orígenes completamente diferentes. Nacido en Siberia, Mogutin fue exiliado de Rusia a la edad

En su trabajo, Mogutin y Kenny usan

Siempre personal, político y queer sin

de 21 años por sus escritos queer y su

todos los medios y materiales originales

remordimientos, el trabajo de SUPERM

activismo, y se convirtió en el primer ruso

disponibles, desde mobiliario reciclado

es una respuesta directa y visceral a un

al que se le concedió asilo político en Esta-

y arte callejero hasta equipo de fetiches

mundo que no se avergüenza de hacer

dos Unidos por persecución homofóbica.

personales, cabello y fluidos corporales.

propaganda de la guerra ni de la manipu-

Kenny nació en la base militar americana

Las instalaciones de SUPERM combinan

lación por parte de los medios de comu-

de Heidelberg, Alemania, entrenó como

fotografía, vídeo, sonido, texto, dibujo,

nicación, de la censura corporativa y de

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la paranoia a la que induce el estado, de

Cultural Lésbica Gay de la Ciudad de

la vigilancia total y de la reducción de las

México, en el Torino International LGBT

siempre en aumento, incluye a Gio Black

libertades personales; un mundo en el que

Film Festival de Italiva, en el Queer Lisboa

Peter, Bruce LaBruce, Vaginal Davis,

a los habitantes de países que no sean de

Festival de Portugal, en el Impakt Festival

François Sagat, Matthieu Charneau,

la UE y Estados Unidos se les trata como

de Utrecht (Países Bajos), en el Interna-

Robert W. Richards, Michael Stipe, Josh

ciudadanos de segunda y a los artistas

tional Short Film Festival Oberhausen and

Lee, Asher Levine, Marko Brozic, Dominic

inconformistas como criminales.

Pornfilmfestival Berlin en Alemania, en

Johnson, Scott Treleaven, Desi Santiago,

Los vídeos de SUPERM se han proyec-

La lista de colaboradores de SUPERM,

el Paris Gay & Lesbian Film Festival, en el

Rainer Fetting, Christophe Chemin, Scott

tado en los festivales NewFest y MIX de

EuroPride Méditerranée Festival de Mar-

Hug, Michael Magnan, Marcelo Krasilcic,

Nueva York, en el Outfest de Los Ángeles,

sella, en el Revolution & Sexual Revolution

Billy Miller de Straight To Hell, Christophe

en el Queer Fest Midwest de Chicago, en

Film Festival de Tokio, así como en varios

Hamaide-Pierson de Assume vivid astro

el Festival Internacional de Cine LGBTIQ

clubes y locales de arte alternativo en

focus y Susanne Oberbeck de No Bra.

Asterisco de Buenos Aires, en la Semana

Europa y Norteamérica.

Diputación de Málaga presidente

Elías Bendodo diputado de cultura y educación

Víctor Manuel González García director de la térmica

Salomón Castiel

La Térmica Diputación de Málaga Av. de los Guindos, 48. 29004 Málaga t. 952 069 100 | f. 952 239 780 www.latermicamalaga.com

catálogo

exposición

derechos exclusivos de esta edición La Térmica / Diputación de Málaga © Autores respectivos

producción La Térmica La Fresh Gallery

artistas Alaska Nacho Canut David Delfín Bruce LaBruce Leo Peralta Brian Kenny Javi al Cuadrado Rubenimichi Ms Nina Carlos Sáez Carlos Morán SUPERM

comisariado y dirección de montaje Topacio Fresh Israel Cotes (producción)

textos Topacio Fresh Álex de la Iglesia Guillermo Espinosa Carlos Primo diseño y maquetación Miguel Gómez DSGN.es imprime Imagraf impresores

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotografía sin permiso previo del editor.

El editor quiere agradecer la autorización recibida para reproducir los textos e imágenes protegidas de esta publicación y manifiesta haberse puesto en contacto con los propietarios de los derechos de los textos e imágenes protegidas.

diseño gráfico Miguel Gómez coordinación de la exposición Yolanda Guadamuro vinilos Mora Digital vídeo Carlos Morán SUPERM Mauricio Cuffaro agradecimiento El Corte Inglés montaje Artemontaje seguro Aón seguros

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El catรกlogo APP & DOWN se terminรณ de imprimir en Mรกlaga, en los talleres Imagraf Impresores, el 8 de junio de 2016