The Beatles vs The Rolling Stones
La Térmica – Málaga 10.11.2017 – 18.06.2018
¿De los Beatles o de los Rolling Stones? Of The Beatles or The Rolling Stones? CRISTINA CARRILLO DE ALBORNOZ
La década de los 60 eran tiempos buenos para la rebeldía, cuando Do your own thing se convirtió en una expresión común formulando que uno podía hacer lo que quisiera, sin ningún sentimiento de culpa. En este contexto la música, en especial el pop y sobre todo el rock’n’roll y con ellos la juventud, se alzaron no solo como las fuerzas catalizadoras sino como símbolos de la revolución socio cultural contra el statu quo, y en este proceso una ciudad, Londres se convertía en la capital mundial de la contra-cultura y el poder juvenil. Fueron los fantásticos y optimistas años del swinging London, una expresión que hacía The 1960s were good times for rebellion, when «Do your own thing» became a common expression, with the formula that one could do what they wanted without any feeling of guilt. In this context, music, pop and especially rock’n’roll and with them youth, rose not only as the catalyzing forces, but also as symbols of the socio-cultural revolution against the status quo, and in this process a city, London, became the world capital of counter-culture and youth power. It was the fantastic and upbeat years of swinging London, an expression that emphasized the most fashionable, new and
Mankowitz R Gered Tríptico de Paul McCartney en
Decca Studios. Londres, 1967 Paul McCartney triptych – Decca Studios, London 1967
Terry O’Neill
The Rolling Stones en fila en la puerta de Tin Pan Alley Club en Londres, 1963. De izquierda a derecha, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Brian Jones (1942 – 1969) y Charlie Watts The Rolling Stones line up outside the Tin Pan Alley Club in London, 1963. From left to right, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Brian Jones (1942 – 1969) and Charlie Watts
O’Neill R Terry The Beatles vestidos
de esquimales en el Hammersmith Odeon, Londres, el 23 de diciembre de 1964. Están ensayando para el inminente espectáculo de Navidad. En el sentido de las manecillas del reloj: George Harrison (1943–2001), Ringo Starr, John Lennon (1940–1980) y Paul McCartney The Beatles dressed as Eskimos at the Hammersmith Odeon, London, 23rd December 1964. They are rehearsing for their upcoming Christmas show. Clockwise from top left, George Harrison (1943–2001), Ringo Starr, John Lennon (1940–1980) and Paul McCartney El cantante de los Rolling Stones Mick Jagger posa con un abrigo de pelos y capucha de pelos, 1964 Rolling Stones singer Mick Jagger posing in a fur parka, with a fur trimmed hood, 1964
modern; it meant a new way of life that flourished in a cultural frenzy in London during the 1960s. It was a time when being a young man was a passport to success and when Mary Quant and the mini skirt appeared, the first supermodels such as Jean Shrimpton or Twiggy , where great groups played in the many clubs of Soho, and when pop exploded like new form of art. Film was also changing with new young English actors of the stature of Michael Caine, Sean Connery, Peter O’Toole or Richard Burton ... Everything was changing; it was the time when young people became protagonists and the East side of London invaded the West, the more conservative side. In this context came the Beatles and The Rolling Stones, the two most important British bands glob-
hincapié en lo que estaba más de moda, en lo nuevo y moderno; significaba un insólito modo de vida que floreció en un Londres en plena efervescencia cultural durante la década de los 60. Fue un tiempo donde ser joven era un pasaporte al éxito y donde surgieron también Mary Quant y la mini falda, las primeras supermodelos como Jean Shrimpton o Twiggy, donde geniales grupos de música tocaban en los muchos clubs del Soho, y cuando el pop estallaba como nueva forma de arte. El cine también dio un giro con nuevos y jóvenes actores ingleses de la talla de Michael Caine, Sean Connery, Peter O’Toole o Richard Burton… Todo estaba cambiando; era la época en que los jóvenes se convertían en protagonistas y en que el East side de Londres invadía el West, más conservador.
Q
ally in the history of popular music, whose cultural impact was equally exceptional; it would not be exaggerated to say that with their innovative music and exuberant style, they defined the 60’s. Both were founded in 1962 and they released their first album a year apart. In 1963 Please, Please Me by the Beatles was released, instantaneously germinating the phenomena of Beatles-mania. In 1964, the album entitled The Rolling Stones, the first album by «The Rolling Stones» was released, this being the name Brian Jones gave during a call to a Jazz News journalist. When asked what was the name of the musical group he had just founded, he saw on the floor an LP by Muddy Waters, a musician representative of the Mississippi blues, and one of the songs was «Rollin ‘Stone.» The reaction was not accidental, as at first the Rolling Stones were a blues band to which soon they gave their own imprint, especially after Andrew Loog Oldham took over the group. The «The Beatles vs The Rolling Stones» exhibition captures the ‘magic’ time in which The Beatles became The Beatles and the Stones The Rolling Stones, when they were young, unrefined, and almost unknown. It also sounded the meteoric success and the differences between both groups that would lead to the already legendary division, the eras of The Beatles or eras of the Rolling. These beginnings of which are explored through the personal archives of British photographers Terry O’Neill and Gered Mankowitz, two great contemporaries, who at that time, were incredibly young like the members of the two groups. They had unused access to them and gave an unprecedented style the portraits, apparently spontaneous and natural, in keeping with the times. It is completed by a snapshot of the great photographer Baron Wolman, and two documentaries. Ron Howard’s Eight Days A Week about the Beatles. Ron Howard, Oscar-nominated director,
En este contexto surgieron los Beatles y los Rolling Stones, las dos bandas británicas más importantes del mundo de la historia de la música popular de todos los tiempos, cuyo impacto cultural fue igualmente excepcional; no sería exagerado afirmar que con su innovadora música y su exuberante estilo, definieron la década de los 60. Ambos se fundaron en 1962 y sacaron su primer álbum con un año de diferencia; en 1963 apareció Please, Please Me de los Beatles con el que germinó instantáneamente la fenomenal Beatles-manía; en 1964, se publicó el disco titulado The Rolling Stones, el primer álbum del grupo The Rolling Stones cuyo nombre se lo dio Brian Jones durante una llamada de Jazz News. Cuando le preguntaron cuál era el nombre del grupo musical que él acababa de fundar, vio en el suelo un LP de Muddy Waters, un músico representativo del blues de Misisipi, y una de las canciones era Rollin’ Stone. La reacción no fue casual pues al principio los Rolling Stones partieron como una banda de blues a la que luego dieron una impronta propia, sobre todo a partir de que Andrew Loog Oldham se hiciera cargo del grupo. La exposición The Beatles vs The Rolling Stones captura el tiempo «mágico» en que los Beatles se convirtieron en The Beatles y los Stones en The Rolling Stones, cuando eran jóvenes, sin refinar, y casi desconocidos; así mismo sondea el meteórico éxito y las diferencias entre ambos grupos que llevarían a la ya legendaria división: o eras de los Beatles o eras de los Rolling. Estos inicios de ambas carreras se exploran a través de los fondos de los archivos personales de los fotógrafos británicos Terry O’Neill y Gered Mankowitz, dos los grandes contemporáneos, que en aquel entonces, tan increíblemente jóvenes como los componentes de los dos grupos, tuvieron acceso inusitado a los mismos y aportaron un estilo inédito a la fotografía del retrato, aparentemente espontáneo y natural, en consonancia con los tiempos. Lo com-
pletan unas instantáneas del gran fotógrafo Baron Wolman, y dos documentales. El primero Eight days a week de Ron Howard sobre los Beatles. Ron Howard, director oscarizado (Una mente maravillosa, El código Da Vinci, Apolo 13), ofrece un exhaustivo repaso de los excepcionales años de gira de los Beatles, desde la perspectiva del grupo y también de los fans. Una oportunidad para presenciar el impacto de esos años en cada miembro de la banda, sus relaciones, su evolución musical, su estilo de vida y su fama. Y sobre todo, la incomparable conexión entre la banda y el público que convirtió su música en algo sublime y eterno. El segundo Charlie Is My Darling, Ireland 1965 dirigido por Peter Whitehead, producido por el manager de los Rolling Stones Andrew Loog Oldham, en una versión restaurada y digitalizada en 2012 por ABKCO Records de Allen Klein, que posee los derechos sobre todo el material de Stones más antiguo, y además es una versión revisada por el director Michael (Mick) Gochanour; rodado en su gira por Irlanda en septiembre de 1965, el documental resulta una postal íntima de la vida diaria entre bastidores de la fase inicial del joven grupo. Retrata la ambición sana de la banda y sobre todo de Mick Jagger en medio del nacimiento de la cultura de la celebridad y del cuestionamiento de valores: así mismo documenta los primeros conciertos filmados y el frenesí que inspiraban las apariciones de la banda. Al verlo se siente la intensidad del rock ’n’ roll de entonces, con el riesgo y la emoción a flor de piel; especialmente conmovedoras son las canciones que cantan fuera del escenario, incluidas un par de los Beatles tarareadas en la por Keith Richards y Mick Jagger en una habitación de hotel. Además se exhiben elepés originales de la época, y memorabilia provenientes de los fondos de la colección de Antonio Jurado que ha reunido a lo largo de tres décadas; destacan las portadas de
of «The Da Vinci Code,» «Apollo 13,» offers an exhaustive review of the Beatles’ exceptional years of touring from the perspective of the group and also of their fans. It is an opportunity to witness the impact of those years on each member of the band, their relationships, their musical evolution, their style of life and their fame. Above all, the incomparable connection between the band and the public that turned their music into something sublime. The second, Charlie Is My Darling, Ireland 1965 directed by Peter Whitehead, produced by Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham and reissued in 2012 by ABKCO Records by Allen Klein, who owns the rights to all the material of Stones. It is a revised and digitalized version by director Michael (Mick) Gochanour, shot on a tour of Ireland in September 1965. The documentary is like a postcard of the group’s early phase, portraying the healthy ambition of the group in the birth of celebrity culture and the questioning of the values of this culture. When you see it you feel the intensity of rock ‘n’ roll of then, with the risk and the emotion that gets under your skin; especially moving are the songs that are sung offstage, including a couple by the Beatles hummed in by Keith Richards and Mick Jagger in a hotel room. In addition there are original LP’s of the time exhibited, and memorabilia from the collection of Antonio Jurado , gathered over three decades; the album covers designed by Andy Warhol, a great friend of The Rolling Stones, and an exceptional letter in which Brian Jones, the musical prodigy who actually joined the group in 1963, explains how he is no longer the leader of the group in favour by Mick Jagger. Terry O’Neill, though he was only 25 years old in 1963, had already become a cult figure in photography; dubbed «The Boy with the 35mm Camera,» and a great jazz fan, pioneered pop and rock photography. He was the first to publish the
Escenas del documental Charlie is my darling, Ireland 1965. Cortesía def ABKCO Films Escenes from documentary Charlie is my darling, Ireland 1965. Courtesy of ABKCO Films
discos diseñadas por Andy Warhol, gran amigo de The Rolling Stones, y una carta excepcional en la que Brian Jones, el prodigio musical que realmente unió al grupo en 1963, explica cómo dejó de ser el líder del grupo en favor de Mick Jagger. Terry O’Neill, aunque en 1963 tenía slo 25 años, se había convertido ya en una figura de culto en la fotografía; apodado «el niño de la cámara de 35 mm», y gran aficionado al jazz, fue pionero en la fotografía de grupos de pop y rock. Fue el primero en publicar las fotografías de entre otros de los Beatles y los Rolling Stones en prensa diaria. Justamente uno de los de los primeros encargos que recibió cuando comenzó a trabajar para el periódico Daily Sketch, fue ir a fotografiar a un grupo pop del que apenas se sabía más que eran «del norte del país» (los cuatro de Liverpool). El director del periódico quería algo jamás realizado en prensa diaria; algo diferente y que representara la emergente cultura
photographs of The Beatles and The Rolling Stones in the daily press. Just one of the first commissions he received when he started working for the Daily Sketch newspaper was to photograph a pop group that was barely known «from the north of the country» (the 4 of Liverpool). The director of the newspaper wanted something never done in the daily press; something different and representing the emerging youth culture. O’Neill went to Abbey Road studios of the EMI label, where the group in question, The Beatles, recorded their first album titled Please, Please Me. He took them to the backyard of the studio to take pictures. O’Neill recalls from the perspective of time that «the photos he made were almost amateur, because there were no references; it was the first time that a pop O’Neill R Terry En el patio de Abbey Road
Studios en Londres, enero In the backyard of the Abbey Road Studios in London, January
group was photographed. « He put John (Lennon) in the forefront because he was then the leader and so he remembers, «they were four very strong personalities. All great. John had the irony and Paul the charm. George was a brilliant but timid and serious musician. Ringo was the newest in the band, irresistibly fun. They embodied the changing spirit of the times. Their hair for the time was very long, and their clothes elegant but relaxed, almost sporty. « When he showed the pictures to the director of the Daily Sketch he was horrified at the aesthetics of those guys and the shots remained on his tray three months until one day when there was nothing sensational to publish, he decided to put The Beatles on the front page. The reaction was sensational, a revelation. The newspaper sold out. It was not just the first photograph of The Beatles in the press, but the first time a group appeared on the cover of a British newspaper. A few weeks later the album came out and became No. 1 in a matter of weeks they were the best in Britain, but within a few months they were all over the world. You can say that’s how the 60’s took off. The director of the Daily Sketch wanted to repeat the success and asked O’Neill what other groups there were. He suggested The Rolling Stones, whom he had seen playing at the Richmond club and knew they had the same magic as The Beatles. He spent several days with them, in rehearsals, in the streets of London .... The result is seen in photos of the group’s exhibition on the streets of Soho, on the way to a rehearsal at the Donmar Theatre or the Covent Garden area, when they had not even released their first album yet. In fact, a year ago he had started with Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart and Charlie Watts as members; four of these five original members are the ones that appear in the photos and we see how Brian Jones, leader in the early years, excels in many of the shots of
juvenil. O’Neill se fue a los estudios de Abbey Road, de la discográfica EMI, donde el grupo en cuestión, llamado The Beatles, grababa su primer disco titulado Please, please me. Los llevó al patio trasero para realizar las fotografías; O’Neill recuerda con la perspectiva del tiempo que «las fotos que realizó eran casi de aficionado porque no había referencias; era la primera vez que se fotografiaba a un grupo pop». Colocó a John (Lennon) en primer plano pues era entonces el líder y así los recuerda: «eran cuatro personalidades muy marcadas y fuertes. Todos geniales. John tenía la ironía y Paul el encanto. George era un músico brillante pero tímido y serio. Ringo era el más nuevo en la banda, irresistiblemente divertido. Encarnaban el espíritu cambiante de los tiempos; su pelo era muy largo para la época, y sus forma de vestir era elegante pero relajada, casi deportiva.» Cuando le enseñó las fotos al director del Daily Sketch quedó horrorizado ante la estética de aquellos chicos y las tomas permanecieron en su bandeja tres meses hasta que un día en el que no había nada sensacional que publicar, decidió poner a The Beatles en la primera página; la reacción fue impresionante, una revelación. El periódico se agotó. No era solo la primera fotografía de los Beatles en prensa sino la primera vez que un grupo aparecía en la portada de un periódico británico. Unas semanas más tarde salió el disco y se convirtió en número uno en cuestión de semanas; eran los mejores en Gran Bretaña, pero a los pocos meses lo eran en todo el mundo. Se puede decir que así fue como los 60’s despegaron. El director del Daily Sketch quiso repetir el éxito y le preguntó a O’Neill qué otros grupos había; éste sugirió The Rolling Stones, a los que había visto tocar en el club Richmond y sabía que tenían la misma magia que The Beatles. Estuvo varios días con ellos, en sus ensayos, en las calles de Londres… El resultado lo vemos en fotos de la exposición del grupo por las calles de Soho, de camino a un
ensayo en el teatro Donmar o en la zona de Covent Garden, cuando aún no habían lanzado siquiera su primer álbum. De hecho hacía un año que había comenzado con Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts como integrantes; cuatro de estos cinco miembros originales son los que aparecen en las fotos y vemos como Brian Jones, líder en los primeros años, destaca en muchas de las tomas de la muestra. Así mismo en otras instantáneas aparece Andrew Loog Oldham, el verdadero descubridor del grupo y considerado como el «creador» de los Rolling, cuyas riendas tomó en 1963 hasta 1967. Fue el quién les forzó a crear su propio estilo estético y musical, llevándolos a la cima del estrellato. Además logró que fueran contratados por Decca Records, no sin la recomendación de George Harrison pues había trabajado con los Beatles antes. Loog Oldham fue a los Rolling Stones lo que Brian Epstein a los Beatles. La paradoja es que Oldham fue ayudante del gran publicista que era Epstein y con él trabajó entre otros con Bob Dylan, y los Beatles. Su primer objetivo al hacerse cargo de los Rolling fue crear la imagen anti-Beatle; no tenía sentido realizar algo ya creado y por lo tanto estos debían alzarse como la alternativa, la antítesis perfecta de los Beatles. Así surgió la imagen de los Rolling Stones como chicos malos, «amenazadores», enfadados y desaseados que rivalizaba con la imagen glamurosa, más «clasica», sonriente y limpia de los Beatles; de hecho fue el impulsor de la famosa frase «¿dejaría usted que su hija saliera con un Rolling Stone?», que sirvió para que se instalaran definitivamente como el reverso anti-Beatles. Igualmente importante fue el giro musical. Musicalmente les forzó a dejar de cantar el género blues; les hizo ver que solo sobrevivirían si lograban componer y grabar sus propias canciones, abandonando los blues estándar. Con este propósito en mente, encerró a Keith Richards y Jagger, y les exigió escribir can-
the show. Also in other snapshots Andrew Loog Oldham appears, the true discoverer of the group and considered as the ‘creator’ of the Rollings, whose reign took in 1963 til 1967. He was the one who forced them to create their own aesthetic and musical style, taking them to the top of stardom. He also managed to get them signed by Decca Records, also with the recommendation of George Harrison as he had worked with the Beatles before. Loog Oldham was to the Rolling Stones what Brian Epstein was to the Beatles. The paradox is that Oldham was assistant to the great publicist Epstein and with him worked among others with Bob Dylan, and The Beatles. His first objective in taking over the Stones was to create the anti-Beatle image; it did not make sense to do something already created and therefore they had to rise as the alternative, the perfect antithesis of the Beatles. This was how the Rolling Stones pictured as bad guys, ‘shooters’, angry and untidy that rivalled the glamourous, more ‘classical’, smiling and clean image of the Beatles. In fact was the start of the famous phrase «would you let your daughter go out with a Rolling Stone?», which served to set them up definitely as the reverse anti-Beatles. Equally important was the musical change of style. Musically, he forced them to stop singing the blues genre, making them see that they would only survive if they were able to compose and record their own songs, abandoning the standard blues. With this purpose in mind, he locked away Keith Richards and Jagger, and required them to write original songs; (I Can’t Get No Satisfaction), their first No. 1 international hit in 1965, followed by Ruby Tuesday, Paint It, Black, The Last Time, Play With Fire, Not Fade Away, or Get Off Of My Cloud. The Rolling Stones made popular music reflect their own passions and new values along with those of the youth around them. The Beatles
ciones originales; así compusieron (I Can’t Get No) Satisfaction, su primer hit numero uno internacional en 1965, al que siguieron Ruby Tuesday, Paint it, Black, The Last Time, Play With Fire, Not Fade Away, o Get Off Of My Cloud. The Rolling Stones lograron que la música popular reflejara sus propias pasiones y los nuevos valores juntamente con las de la gente joven que les rodeaba; The Beatles redefinieron la música popular y su lugar en el mundo, lejos de ser algo efímero, como algo eterno. Una de las claves de la exposición es desmontar la supuesta rivalidad de ambos grupos. A pesar de toda la habladuría anti-Beatles, ambos grupos eran amigos. Se conocieron en abril 1963; por entonces The Beatles estaban ya en la cima con singles como From Me To You, She Loves You o I Want To Hold Your Hand, mientras que The Rolling Stones estaban aún comenzando. Tras su aparición en el programa Thank Your Lucky Stars, The 4 Fabs fueron a ver cantar a Mick Jagger en el pub Richmond. Este fue su primer apoyo. Curiosamente los Beatles aparecieron vestidos muy modernos con chaquetas de cuero y gorros a juego que habían comprado en su concierto en Hamburgo, mientras los Stones tenían un aspecto desaliñado. No fue la única vez que fueron al Richmond, donde por entonces cantaban habitualmente los Rolling. El primer gran éxito de los Rolling Stones se lo deben a los Beatles. Ocurrió en septiembre de 1963 y fue Andre Loog Oldham y sus conexiones con los Beatles lo que les procuro a los Rolling Stones su primer empuje importante; una noche que Oldham salía descontento (pues no avanzaban) del club, se topó con Lennon y McCartney y les llevo al Richmond. Allí, detrás de escena tocaron varios temas que estaban componiendo ambos Beatles titulado I wanna be your man; fue toda una lección magistral durante la que Oldham les pidió que le dejaran cantar a los Rolling uno de esos temas titulado I wanna
redefined popular music and its place, far from ephemeral, as something eternal in the world. One of the keys of the exhibition is to dismantle the supposed rivalry of both groups. Despite all the anti-Beatles talk, both groups were friends. They met in April 1963; by then The Beatles were already at the top with singles charts with From Me To You, She Loves You or I Want To Hold Your Hand, while The Rolling Stones were still beginning. After appearing on Thank Your Lucky Stars, The Fab Four went to see Mick Jagger singing at a Richmond pub. This was his first support from The Beatles. Curiously The Beatles appeared in very fashionable clothes with leather jackets and matching caps that they had bought at their concert in Hamburg, while the Stones looked dishevelled. It was not the only time they went to Richmond, where the Stones usually sang. The first big hit of the Rolling Stones is due to the Beatles. It happened in September 1963 and it was Andre Loog Oldham and his connections with The Beatles that gave the Rolling Stones their first major push. One night Oldham left the club disgruntled (because they did not advancing), he came across Lennon and McCartney and took them to Richmond. There, backstage they played several songs that were written by both Beatles. One titled «I Wanna Be Your Man», was a masterful lesson during which Oldham asked them to let The Stones sing it. Lennon and McCartney agreed, the Stones made their version and it became a hit. So it was thanks to the support of both members of The Beatles, The Stones got the audience’s attention (ranking within the British Top-10) and the medias too. In one of the photographs of the exhibition by Gered Mankowitz we see Paul Mc Cartney in the recording studios and behind the glass are the Rolling Stones. The shot illustrates a moment when Mc Cartney was helping Marianne Faithfull, then girlfriend of Mick Jagger to record an album
Corp. Ltd. RNewApple Washington DC. Febrero, 1964 New Washington DC. February 1964
produced by Mick. Mankowitz himself, photographer of the group between 1963 and 1967, points out that «the rivalry between the two groups was manufactured, it was the fans of both who created and fed it. «These were more innocent times where everything was based on trust. It was Andrew Loog Oldham who asked Gered Mankowitz to photograph the Stones. Gered, then a 19-year-old youth, tried to do the same thing in photography as the Rolling Stones in music, that is breaking the rules, creating his own style and experimenting (in his case based on masterpieces like Irving Penn). All this seemed perfect to Oldham. The first official session was Mason’s Yard, which became the cover of the album «Out of Our Heads» (whose title in the USA was «December’s Children»). Such was the success that they invited him to accompany them on the second tour that they were going to do in the United States. It was the autumn of 1965 and the group would sing in 36 cities for 6 weeks. Mankowitz recalls: «It was something extraordinary; nobody played like the Stones and surprisingly in the 60s the concerts were technically very rudimentary. The light always pointed at Mick, he had become the focus of attention. Mick was fantastically photogenic, possessed extraordinary magnetism and wise as how to dazzle the public. His almost angelic beauty, and soft and sexy lips would become the symbol of the group. « The memorable images that both photographers took of the two groups complement each other. Gered Mankowitz continued to work as an «official» photographer and produced the photos of other albums («Between the Buttons», «Big Hits», amongst others), as well as photos in the studio, in their homes, on and behind the stage until 1967, when the band split from their manager Oldham. He also photographed the Beatles, especially Paul Mc Cartney and George Harrison to the end. Terry O’Neill also continued to photograph both
be your man; Lennon y McCartney accedieron, los Rolling realizaron su versión y se convirtió en un éxito. Así fue como gracias al apoyo de ambos componentes de los Beatles, los Rolling lograron la atención del público (situándose dentro del Top-10 británico) y de los medios. En una de las fotografías de la exposición realizada por Gered Mankowitz vemos a Paul McCartney en los estudios de grabación y detrás del cristal están los Rolling Stones. La toma ilustra un momento en Mc Cartney estaba ayudando a Marianne Faithfull, entonces novia de Mick Jagger, a grabar su disco producido por Mick. En otra vemos a Jagger y McCartney en el estudio de grabación. El propio Mankowitz, uno de los más famosos fotógrafos de toda la historia del rock, fotógrafo del grupo entre 1963 y 1967 y uno de los que más contribuyó a crear la imagen peligrosa de la banda, señala que «la rivalidad entre ambos grupos era prefabricada; fueron las fans de ambos la que la que crearon y alimentaron.» Eran tiempos más inocentes donde todo se basaba en la confianza. Fue Andrew Loog Oldham quien pidió a Gered Mankowitz que fotografiase a los Rollings. Gered, entonces un jovencito de 19 años, intentaba hacer lo mismo en fotografía que los Rolling Stones en música, esto es romper las reglas, crear su propio estilo y experimentar (en su caso basándose en la obra maestros como Irving Penn); todo ello le pareció perfecto a Oldham. La primera sesión oficial fue la Mason’s Yard, que se convirtió en la portada del disco Out of Our Heads (cuyo título en EEUU fue December’s Children). Fue tal el éxito que le invitó a les acompañara a la segunda gira que iban a hacer por Estados Unidos; era el otoño de 1965 y el grupo cantaría en 36 ciudades durante seis semanas. Así lo recuerda Mankowitz: «fue algo extraordinario; nadie tocaba como los Stones y sorprendentemente en los sesenta los conciertos técnicamente eran muy rudimentarios. La luz siempre apuntaba
a Mick; se había convertido en el foco de atención. Mick era muy fotogénico, poseía un magnetismo extraordinario y sabia cómo encandilar al público; su una belleza casi angelical y su labios suaves y sexy se convertirían en el símbolo del grupo». Las memorables imágenes que ambos fotógrafos tomaron de los dos grupos se complementan. Gered Mankowitz continuó trabajando como fotógrafo «oficial» y produciendo las fotos de sus otros álbumes (Between the Buttons, Got Live If You Want It, Big Hits, entre otros), así como fotos en el estudio, en sus casas y detrás del escenario hasta 1967, cuando la banda rompió con su manager Oldham. También fotografió a los Beatles, sobre todo a Paul Mc Cartney y especialmente George Harrison hasta el final. Terry O’Neill también siguió fotografiando a ambos grupos y se hizo amigo especial de Ringo Starr: «Lo cierto es que fotografiar a los Beatles y los Rollings fue un trabajo apasionante» —confiesa el legendario fotógrafo— «en realidad había poco que hacer porque ambos grupos eran el epitome del cool». Terry O´Neill, cuyo estilo peculiar de fotografiar se resume en que logra que lo más complejo resulte naturalmente simple, concluye con un bello recuerdo: «todos los protagonistas de la época nos reuníamos en un club del Soho llamado el Ab Lib. Allí, los Beatles estaban junto con los Rolling, con las modelos Jean Shrimpton Mary Quant y con los actores en alza. Hablábamos y bromeábamos de qué trabajo haríamos cuando todo se hubiera acabado porque nadie pensaba que aquello fuera a durar mucho. Recuerdo que Ringo quería abrir una peluquería y George Harrison contaba que el deseo de su madre era que él trabajara en un banco. Nos reíamos a espaldas de Mick (Jagger), diciendo: ¿te imaginas que a los cuarenta siga cantando?». cristina carrillo de albornoz Comisaria
groups and became a close friend of Ringo Starr. «The truth is that photographing the Beatles and Stones was exciting work,» confesses the legendary photographer «there was really little to do because both groups were the epitome of cool.» Terry O’Neill, whose peculiar style of photography is summed up in that he manages to make the most complex, naturally simple, conclude with a beautiful memory: «All the stars of the time met in a Soho club called the Ab Lib. There, the Beatles were together with The Stones, with the models Jean Shrimpton, Mary Quant, and also with actors that were on the rise to stardom. We talked and joked about what job we would do when everything was over because nobody thought that it would last long. I remember Ringo wanted to open a hairdressers and George Harrison said that his mother’s wish was for him to work in a bank. We laughed behind Mick Jagger’s back, saying: Can you imagine me singing at 40? cristina carrillo de albornoz Curator
The Stones in Málaga GERED MANKOWITZ In 1965, The Rolling Stones took control of their destiny, hand-in-hand with Andrew Loog Oldham. I was working with Alec Murray, a marvellous man and great photographer. I went to Paris with him for the collections, but the experience just turned me off of fashion. I just didn’t want to be that sort of photographer. In 1964, I met Marianne Faithfull socially and immediately wanted to photograph her. She was managed by Andrew Loog Oldham. I photographed her on Wimbledon Common and in the recording studio. But it was the shot of Marianne inside The Salisbury, a pub in St. Martins Lane that got Andrew’s attention. He asked if I would shoot with the Stones who he also managed. I met with the band in Andrew’s office in Ivor Court at the end of 1964. We really hit it off and I admit, I was already a fan just from seeing them on television. We scheduled a photo session for early 1965 at my little studio in Mason’s Yard. Because they were always so busy touring and recording I realised that they needed a lot of material. I had them for a few hours and we shot various set-ups in the studio and outside at different points around the studio. Andrew and the band were really happy with the results. Those first Mason’s Yard shots were used on a tour program, record covers, press – and I was only 18. I think my youthful energy and lack of photo experience suited the Stones and we just clicked. A few months later, I got a call from Andrew. Did I want to go to America with the Stones and photograph the tour? I was just bowled over! It was pretty exciting to be asked to go to America, my first trip there, it was the land of our dreams. All I wanted to do was to focus on music photography.
En 1965, The Rolling Stones tomaron el control de su destino a la par que Andrew Loog Oldham. Yo estaba trabajando con Alec Murray, una persona maravillosa y gran fotógrafo. Lo acompañé a París para las colecciones y la experiencia me quitó las ganas de trabajar con la moda. Tan sencillo como que no quería ser ese tipo de fotógrafo. En 1964, conocí a Marianne Faithfull en sociedad y quise fotografiarla de inmediato. Su representante era Andrew Loog Oldham. La fotografié en Wimbledon Common y en el estudio de grabación. Pero fue la instantánea de Marianne en The Salisbury, un pub en St. Martins Lane, la que llamó la atención de Andrew. Me preguntó si fotografiaría a los Stones, a los que también representaba. A finales de 1964 quedé con la banda en la oficina de Andrew en Ivor Court. Hicimos buenas migas y admito que, de solo verlos en la televisión, ya era fan. Programamos una sesión de fotos a principios de 1965 en mi pequeño estudio en Mason’s Yard. Estaban siempre muy ocupados en las giras o grabando así que me di cuenta de que necesitaban mucho material. Los tuve durante unas horas e hicimos varias tomas en el estudio y en diferentes puntos en los alrededores. Tanto Andrew como el grupo estaban muy contentos con los resultados. Esas primeras fotos en Mason’s Yard se utilizaron para una gira, carátulas de discos, prensa, y yo solo tenía 18 años. Creo que tanto mi energía juvenil como mi falta de experiencia en la fotografía conectaron con los Stones y fue tan sencillo como hacer clic. Unos meses más tarde, Andrew me llamó: ¿quieres venir a Estados Unidos con los Stones y fotografiar la gira? ¡Me quedé atónito! Ya era increíble que me pidieran ir a Estados Unidos, mi primer viaje
Gered Mankowitz
Out of our heads. The Rolling Stones. Ormond Yard. Londres, 1965 The Rolling Stones Out of our Heads, Ormond Yard London 1965
Music was my world and everyone in it was around my age. Working with the Stones really underscored my focus and gave me opportunities to pursue a rock music photo career. When the time came to head for the States, it was just the band, me and Ian ‘Stu’ Stewart on the plane to New York. I went with the band everywhere. Up to a point, I was treated like a member of the band. I’m asked all the time why I don’t have more shots of them just hanging out at the hotel or more behind-the-scenes other than the backstage photos. There’s a reason for that. Andrew said that when the guys are back at the hotel; that’s private. I respected their privacy – in those days, it was still important. That’s why you don’t see pictures of them on the beach or messing around. And I didn’t take photos for myself. Maybe I should have, and disregarded what he said. But it seemed like the right thing to do at the time. When they would pack up their instruments I’d pack-up my camera. I suppose in hindsight it was really stupid of me, but blame it on youthfulness and inexperience! The other reason Andrew didn’t want me to do that stuff was because Dezo Hoffman toured with The Beatles in America earlier and he had taken a lot of posed and stylized photos of the band. The ‘having a bit of fun’ shots of them leap-frogging on the beach. Andrew was just appalled by that. I think he thought that sort of showbiz element was absolutely not for the Stones. That was not the image he or the band wanted. Touring in those days was as basic as you can get. That’s something people completely forget about. There was no sound crew, no lighting, and no set. But it was the first tour where they had their own plane, which was needed because of the distances between dates. When we would land in a city in the middle of the night, a couple of cars would pick us up and Stu would load the equip-
allí, era la tierra soñada. Todo lo que quería hacer era centrarme en la fotografía musical. La música era mi mundo y en ese mundillo todos tenían mi edad. Trabajar con los Stones le daba importancia a mi objetivo y me daba oportunidades para continuar mi carrera como fotógrafo de música rock. Cuando llegó el momento de ir a los Estados Unidos solo íbamos en el avión a Nueva York la banda, yo y Ian ‘Stu’ Stewart. Fui con el grupo a todas partes. Incluso me atrevería a decir que me trataron como a uno más de la banda. Me preguntan todo el tiempo por qué no tengo más fotos de ellos pasando el tiempo en el hotel o detrás del escenario que no sean las fotos entre bastidores. Hay una razón para eso. Andrew decía que cuando los chicos volvían al hotel era privado. Respeté su privacidad, en aquellos días, todavía era importante. Esa es la razón por la que no hay fotos de ellos en la playa o perdiendo el tiempo. Y no hice fotos para mí. Tal vez debería haberlo hecho y haber obviado lo que dijo, pero en ese momento parecía ser lo correcto. Cuando recogían sus instrumentos recogía mi cámara. Supongo que a posteriori fue algo estúpido por mi parte, ¡pero culpo a la juventud y la inexperiencia! La otra razón por la que Andrew no quería que hiciera eso era porque Dezo Hoffman había estado antes de gira con The Beatles en Estados Unidos y había tomado muchas fotos posadas y estilizadas del grupo. Las instantáneas de «vamos a divertirnos un poco» se tomarán en la playa. Andrew estaba horrorizado. Creo que pensó que esa parte del mundo del espectáculo no era para los Stones. Esa no era la imagen que él o la banda querían dar. En esos tiempos ir de gira era lo más básico que puedas imaginar. Es algo que la gente olvida por completo. No había equipo de sonido, ni iluminación, ni equipo. Pero fue la primera gira en la que tenían su propio avión, algo necesario debido a las distancias entre fechas. Cuando aterrizá-
bamos en una ciudad en mitad de la noche, un par de coches nos recogerían y Stu cargaba el equipo en un camión que también estaba esperando. De camino al motel, nos quedábamos fritos hasta llegar a la sala del día siguiente. Los conciertos estaban tan mal iluminados que fue muy difícil obtener una buena luz. Recordemos que la mayoría de las salas de conciertos no estaban diseñadas para grupos de rock. Eran pabellones deportivos, no teatros, por lo que Mick solía estar en el único punto de luz y el resto del grupo en la penumbra. Por eso intenté tomar las fotos solo hacia la luz para conseguir algo evocador. Pero cuanto más bailaba Mick, más le seguía la luz. Así fue como pasó. Nadie sabía cómo producir un espectáculo de rock. Habían pasado pocos años desde que Elvis actuaba en un camión con remolque. Los promotores tenían muy poca experiencia en este tipo de cosas. No es lo mismo diseñar la iluminación para un acontecimiento deportivo que para un concierto de The Rolling Stones. Me podía mover como quisiera por el escenario mientras no pisara el camino de Mick. A veces fotografiaba desde detrás de Charlie y tomaba fotos sobre los amplificadores para tratar de capturar los movimientos de Mick y al entorno. Que algunas imágenes salieran o no fue pura suerte. Si hablamos de fotografía fue una tarea frustrante, sobre todo porque aún me faltaba confianza en la técnica, y había poca iluminación. Enviaba paquetes de películas al estudio en Londres para que las revelaran y enviaran las pruebas a Andrew. Recibí algún que otro comentario pero las fotos no las vi hasta que volví. Siempre cuento que hoy en día, cualquier grupo en un bar normal tiene mejor equipo que los Rolling Stones en 1965, incluso con un disco número uno en ventas. En esa gira todo era una maraña y fue caótico. Todo el mundo había visto a The Beatles en Sullivan y por supuesto a Johnny Ray, Elvis, Sinatra… pero nadie había actuado como los Stones. gered mankowitz
ment into a truck that was also waiting. Driven to the motel, we would crash until heading for the venue the next day. The gigs were so badly lit; it was really difficult to get a good exposure. You have to remember, most of these concert venues were not designed for rock bands. They were sports venues not theatres, so Mick would often be in the only spotlight and the rest of the band in semi-darkness. That’s why I tried to shoot into the light just to get something atmospheric. But the more Mick danced around, the more the light followed him. That’s how it was in those days. No one knew how to produce a rock show. This is just a few years after Elvis was performing on a flatbed truck. Promoters had very little experience of this sort of thing. Lighting designed for a sporting event is not the same lighting needed for The Rolling Stones. I was allowed to go anywhere on-stage as long as I didn’t get in Mick’s way. I would sometimes shoot from behind Charlie and take photos over the amps just to try to capture Mick’s movements, and the atmosphere. A lot of it was really luck whether or not the pictures came out. Photographically it was a frustrating assignment, mainly because I wasn’t technically very confident yet, and the lighting was so poor. I’d send over bundles of film to the studio in London for processing and they would send the proofs over to Andrew. I got a little feedback but I didn’t see any of the photos until I got back. I always say that the most basic pub band today has better equipment than the Rolling Stones did back in 1965, even with a number one record. That tour was so incredibly topsy-turvy and chaotic. Everybody had seen The Beatles on Sullivan and there had been Johnny Ray, Elvis, Sinatra of course – but nobody performed like the Stones. gered mankowitz
Gered Mankowitz
Mick Jagger en directo. EEUU, 1965 Mick Jagger live USA 1965
Breaking Stones ROBIN MORGAN En julio de 1962 un grupo de jóvenes tocaron en el Club Marquee, en la calle Oxford de Londres. Se hacían llamar los «Rolling Stones» y no sabían que en breve estarían haciendo historia en la música. Esta evocadora exposición capta la juventud, época y espíritu de los inicios de los Beatles y de los Rolling Stones. Documentando estos momentos encontramos dos jóvenes fotógrafos al comienzo de sus carreras. Terry O’Neill, de 25 años, tenía algunos años de experiencia fotografiando músicos, y supo que este grupo tenía la misma magia que otro fenómeno británico que comenzaba a despuntar, los Beatles. Cuando la banda comenzó a grabar y a salir de gira apareció Gered Mankowitz. Su primer trabajo, la ahora famosa sesión en el patio de Yard, fue tan fructífera, que invitaron a Gered a que se les uniese en su gira por Estados Unidos. Gered apenas tenía 19 años cuando cogió su cámara y se subió al escenario con la banda en 1965. Entre estas dos leyendas de la fotografía hicieron una crónica de los comienzos de la banda, y estas fotografías formarán parte para siempre del imaginario de la música. Esta exposición celebra esos primeros días y nos da una idea de lo que se debe sentir al pasar de tocar en un pequeño club en el Soho sin ningún disco, a realizar, pocos años más tarde, giras mundiales siendo número uno en las listas. Terry O’Neill y Gered Mankowitz, dos de los fotógrafos más respetados cuyas instantáneas son las más coleccionadas y expuestas en el mundo, estaban sentados en primera fila. robin morgan. director iconic images
In July 1962, a group of young men played a gig at The Marquee Club on Oxford Street, London. They called themselves ‘The Rollin’ Stones’ and little did they know they would soon be making music history. This evocative exhibition captures the youth, the times and the spirit of The Beatles and The Stones’ formative early years. And documenting were two young photographers just starting out in their careers. Terry O’Neill, aged just 25, had a few years’ experience photographing musicians and knew that this group had the same magic as another British phenomenon that just recently started to chart, The Beatles. As the band was starting to record and tour, Gered Mankowitz came along. His first shoot, the now famous Mason’s Yard session, was so fruitful, Gered was asked to tag along on tour to America. Gered was a mere 19 when he picked up his camera and joined the band on stage in 1965. Between these two legendary photographers, they chronicle the band’s beginnings and these indelible images are forever placed in music’s consciousness. This exhibition celebrates the early days and giving an insight into what it must have felt like to go from a small club in Soho with no record deal to touring the world a few years later with a number one record. Terry O’Neill and Gered Mankowitz, two of the most respected, collected and exhibited photographers in the world were sitting in the front-row. by robin morgan, ceo iconic images
(Fragmento del libro Breaking Stones-1963-1965:
A Band on the Brik of Superstardom)
A Band on the Brik of Superstardom)
(Extract of book Breaking Stones-1963-1965:
Terry O’neill Terry O’Neill es uno de los fotógrafos más prolíficos y sus trabajos se exhiben tanto en galerías nacionales como en colecciones privadas en todo el mundo. Durante más de seis décadas se mantuvo en primera línea de batalla fotografiando desde presidentes a estrellas del pop. O’Neill empezó su carrera a principios de los años 60. Mientras otros fotógrafos se dedicaban a cubrir terremotos, guerras y discursos políticos, O’Neill se dio cuenta de que también era noticia que se estaba fraguando un nuevo movimiento cultural a escala mundial y empezó a captar los nuevos rostros del cine, la moda y la música que definirían los años 60 del Swinging londinense. En 1965 recibía encargos de las mayores revistas y periódicos del mundo. Ningún otro fotógrafo vivo ha abarcado un período tan amplio de famosos capturando a iconos que van de Winston Churchill a Nelson Mandela, de Frank Sinatra y Elvis a Amy Winehouse, de Audrey Hepburn y Brigitte Bardot a Nicole Kidman, así como todos los James Bond desde Sean Connery a Daniel Craig. Inmortalizó a The Beatles y The Rolling Stones en 1963 cuando aún eran jóvenes bandas desconocidas, fotografió entre bambalinas a David Bowie, Elton John, The Who, Eric Clapton y Chuck Berry. Sus imágenes han decorado históricos álbumes y carteles de películas, así como portadas de revistas internacionales.
Terry O’Neill is one of the world’s most collected photographers with work hanging in national art galleries and private collections worldwide. From presidents to pop stars he has photographed the frontline of fame for over six decades. O’Neill began his career at the birth of the 1960s. While other photographers concentrated on earthquakes, wars and politics, O’Neill realised that youth culture was a breaking news story on a global scale and began chronicling the emerging faces of film, fashion and music who would go on to define the Swinging Sixties. By 1965 he was being commissioned by the biggest magazines and newspapers in the world. No other living photographer has embraced the span of fame, capturing the icons of our age from Winston Churchill to Nelson Mandela, from Frank Sinatra and Elvis to Amy Winehouse, from Audrey Hepburn and Brigitte Bardot to Nicole Kidman, as well as every James Bond from Sean Connery to Daniel Craig. He photographed The Beatles and The Rolling Stones when they were still struggling young bands in 1963, pioneered backstage reportage photography with David Bowie, Elton John, The Who, Eric Clapton and Chuck Berry and his images have adorned historic rock albums, movie posters and international magazine covers.
Gered Mankowitz
Gered Mankowitz nació en Londres en 1946 y fue el primer hijo del autor y guionista Wolf Mankowitz y la psicoterapeuta Ann Mankowitz. A los 15 años abandonó los estudios sin haber obtenido ninguna titulación académica y realizó una corta pero intensiva formación en la Camera Press Ltd. alentado por el actor Peter Sellers a formarse en la fotografía. En 1963 montó su primer estudio en Manson’s Yard, en el corazón del swinging londinense de los años 60. Conoció y fotografió a Marianne Faithfull en 1964, cuyo representante, el volátil de Andrew Loog Oldham, también representaba a los Rolling Stones. Gered comenzó a trabajar con los Rolling Stones en 1965, los acompañó en una gira por Estados Unidos y realizó varias de las carátulas de los álbumes del grupo. Continuó trabajando con ellos hasta 1967, momento en el que Gered se consolidó como uno de los mayores fotógrafos de bandas de rock de Londres. A principios de 1967 Gered trabajó con la banda Jimi Hendrix & the Experience produciendo en su durante dos sesiones en su estudio de Mason’s Yard imágenes de Jimi que se convertirían en algunos de los retratos más emblemáticos y más conocidos del gran músico. En los últimos 50 años, Gered ha seguido trabajando en la industria de la música y ha colaborado con numerosas y destacadas revistas además, de obtener imágenes premiadas en la industria publicitaria. En la actualidad, Gered está centrado en sus libros y en exposiciones, así como en la producción y comercialización de copias por galerías de todo el mundo. Recientemente ha publicado un libro titulado Gered Mankowitz: 50 years of Rock & Roll Photography. En 2016, Gered fue galardonado con una beca de The Royal Photografic Society. Ahora vive en Cornwall donde también fue profesor a tiempo parcial en la universidad de Falmouth.
Gered Mankowitz was born in London in 1946, the first son of the author and screen writer Wolf Mankowitz and the psychotherapist Ann Mankowitz. He left school devoid of any academic qualifications aged 15 and served a short but intensive apprenticeship at Camera Press Ltd., having been inspired to pursue photography by the actor Peter Sellers. Gered established his first studio in Mason’s Yard in 1963, in the very heart of 60s swinging London. He met and photographed Marianne Faithfull in 1964, who was managed by the mercurial Andrew Loog Oldham, who also managed the Rolling Stones. Gered started working with the Rolling Stones in 1965; he toured America with them and produced several album covers for the band. He continued working with them until 1967 by which time Gered was established as one of London’s leading rock photographers. Early in 1967 Gered worked with Jimi Hendrix & the Experience producing during two sessions at his Mason’s Yard studio images of Jimi that would go on to become some of the most iconic and widely known portraits of the great musician. Over the past 50 years Gered has continued to work in the music business as well as contributing to many leading magazines and also taking prize winning images for the advertising industry. Currently Gered has been concentrating on books and exhibitions as well as producing and selling prints in galleries all over the World. He recently published a retrospective book called Gered Mankowitz:50 years of Rock & Roll Photography. In 2016 Gered was awarded the distinction of a Fellowship of The Royal Photographic Society. He is now based in Cornwall where he has also been a parttime lecturer at University College Falmouth.
The Beatles LPS ORGINALES DE AÑOS 60-70. COLECCION DE ANTONIO JURADO
The Rolling Stones LPS ORGINALES DE AÑOS 60-70. COLECCION DE ANTONIO JURADO
páginas 32-33
Apple Corp. Ltd.
The Cavern, Liverpool. Agosto, 1962 The Cavern, Liverpool. August 1962 páginas 34-35
Terry O’Neill
The Rolling Stones durante el ensayo para el programa de tv de música pop ABC’s Thank Your Lucky Stars en 1964. De izquierda a derecha Brian Jones, Bill Wyman, Mick Jagger y Keith Richards The Rolling Stones during a rehearsal for ABC’s ‘Thank Your Lucky Stars’ TV pop music show, 1964. From left to right Brian Jones, Bill Wyman, Mick Jagger and Keith Richards
Q
Q
Apple Corp. Ltd.
Liverpool, septiembre de 1962 Liverpool, September 1962
Gered Mankowitz
The Rolling Stones en Mason’s Yard Studio. Londres, 1965 The Rolling Stones, Mason’s Yard studio London 1965
Terry O’Neill
Paul McCartney tocando en la recepción de la boda del ex batería de los Beatles Ringo Starr (izquierda) y Barbara Bach en el London club Rags, 27 de abril de 1981. También vemos cantando a Linda, la mujer de McCartney (1941–1998) Paul McCartney provides musical entertainment at the wedding reception for ex-Beatles drummer Ringo Starr (left) and Barbara Bach at the London club Rags, 27th April 1981. Also singing along is McCartney’s wife Linda (1941–1998) Paul McCartney en el ensayo para el especial de tv en Wembley Studios en abril de 1964 Paul McCartney at the rehearsal for a TV special at Wembley Studios in April 1964
Gered Mankowitz
Tríptico de Paul McCartney en Decca Studios. Londres, 1967 Paul McCartney triptych – Decca Studios, London 1967
Terry O’Neill
El guitarrista de los Beatles George Harrison (1943 – 2001) inaugurando la tienda de Apple en Baker Street, Londres, el 5 de diciembre de1967 Beatles guitarist George Harrison (1943 – 2001) hosting the Apple boutique grand opening in Baker Street, London, UK, 5 December 1967 El cantante y compositor de los Beatles John Lennon (1940–1980) y el guitarrista George Harrison (1943–2001) inauguran la tienda Apple en Baker Street. Londres, 5 de diciembre de 1967 Beatles singer and songwriter John Lennon (1940–1980) and guitarist George Harrison (1943– 2001) host the Apple boutique grand opening in Baker Street, London, UK, 5 December 1967
FALTA INFO
Q
Terry O’Neill
Ringo Starr en la batería fumando un cigarro, años 60 Ringo Starr on his drums smoking a cigarette, 1960s
FALTA INFO
Terry O’Neill
Fumando un gran puro, el batería de los Beatles Ringo Starr hace el símbolo de la paz a las afueras del número 10 de Downing Street, Londres en 1965 Smoking a giant cigar, Beatles drummer Ringo Starr makes a peace sign outside 10 Downing Street, London, circa 1965
Q
Terry O’Neill
FALTA INFORMACIÓN
Terry O’Neill
FALTA INFORMACIÓN
Apple Corp. Ltd.
En el tren entre Washington DC y Nueva York. Febrero, 1964 On train between Washington DC and New York. February 1964 Coventry Theatre, Coventry. Noviembre, 1963 Coventry Theatre, Coventry. November 1963
Terry O’Neill
The Beatles con el primer ministro Harold Wilson en Londres, 1964 The Beatles with Prime Minister Harold Wilson in London, 1964 George Harrison, Paul McCartney, John Lennon y Ringo Starr en una entrevista, 1964 George Harrison, Paul McCartney, John Lennon and Ringo Starr at an interview, 1964
Apple Corp. Ltd.
Washington Coliseum, Washington DC. Febrero, 1964 Washington Coliseum, Washington DC. February 1964
Apple Corp. Ltd.
Liverpool, septiembre de 1962 Liverpool, September 1962
Terry O’Neill
The Beatles vestidos de esquimales en el Hammersmith Odeon, Londres, el 23 de diciembre de 1964. Están ensayando para el inminente espectáculo de Navidad. En el sentido de las manecillas del reloj: George Harrison (1943–2001), Ringo Starr, John Lennon (1940–1980) y Paul McCartney The Beatles dressed as Eskimos at the Hammersmith Odeon, London, 23rd December 1964. They are rehearsing for their upcoming Christmas show. Clockwise from top left, George Harrison (1943– 2001), Ringo Starr, John Lennon (1940–1980) and Paul McCartney
50
Terry O’Neill
The Beatles partiendo del aeropuerto de Heathrow en Londres camino a EEUU para actuar en el Ed Sullivan Show, febrero de 1964 The Beatles are leaving London from Heathrow Airport for the US to perform at the Ed Sullivan Show, Feburary 1964
Apple Corp. Ltd. Beatles Shea Stadium Beatles Shea Stadium
Apple Corp. Ltd. Suecia, 1963 Sweden, 1963
Q
Gered Mankowitz
Paul McCartney en Decca Studios. Londres, 1967 Paul McCartney Decca Studios London 1967
Gered Mankowitz
Paul McCartney - Mick Jagger. Londres, 1967 Paul McCartney - Mick Jagger. London, 1967
Terry O’Neill
The Beatles grabando su primer gran éxito del álbum «Please please me» en enero de 1963 en Abbey Road Studios en Londres The Beatles recording their first hit single and album ‘Please please me’ in January 1963 at Abbey Road Studios in London The Beatles ensayando para el especial de tv en Wembley Studios en abril de 1964 The Beatles rehearsing for a TV special at Wembley Studios in April 1964 The Beatles grabando su primer gran éxito del álbum Please please me en enero de 1963 en Abbey Road Studios en Londres The Beatles are recording their first hit single and album ‘Please please me’ in January 1963 at Abbey Road Studios in London
Terry O’Neill
En el patio de Abbey Road Studios en Londres, enero In the backyard of the Abbey Road Studios in London, January
Terry O’Neill
Los Beatles Paul McCartney y John Lennon ensayan para el especial de TV en Wembley Studios en abril de 1964 The Beatles’ Paul McCartney and John Lennon rehearse for a TV special at Wembley Studios in April 1964
Terry O’Neill
Paul McCartney y John Lennon ensayando para el especial de tv en Wembley Studios en abril de 1964 Paul McCartney and John Lennon rehearsing for a TV special at Wembley Studios in April 1964
Q
Gered Mankowitz Bill Wyman, RCA studios Hollywood, USA, 1965 Bill Wyman, RCA Studios Hollywood. EEUU, 1965
Brian Jones, RCA Studios Hollywood USA December 1965 Brian Jones, RCA Studios Hollywood. EEUU, diciembre de 1965 Charlie Watts, RCA Studios Hollywood USA December 1965 Charlie Watts, RCA Studios Hollywood. EEUU, diciembre de 1965 Mick Jagger, RCA Studios Hollywood. EEUU, diciembre de 1965 Mick Jagger, RCA Studios Hollywood USA December 1965
Terry O’Neill
El Rolling Stones Keith Richards fuma un cigarro en el Soho, Londres, 17 de enero de 1964 Rolling Stones’ Keith Richards smokes a cigarette in Soho, London, 17th January 1964
61
Terry O’Neill
The Rolling Stones posan para una foto de grupo en el Soho, Londres, 17 de enero de 1964. De izquierda a derecha: Bill Wyman, Keith Richards, Charlie Watts, Mick Jagger y Brian Jones (1942 – 1969) The Rolling Stones pose for a group portrait in Soho, London, 17th January 1964. From left to right: Bill Wyman, Keith Richards, Charlie Watts, Mick Jagger and Brian Jones (1942 – 1969)
Gered Mankowitz
Out of our heads. The Rolling Stones. Ormond Yard. Londres, 1965 The Rolling Stones Out of our Heads, Ormond Yard London 1965
Gered Mankowitz
The Rolling Stones en On the Wall. Ormond Yard. Londres, 1965 The Rolling Stones On the Wall, Ormond Yard London 1965
Gered Mankowitz
Ataque de los fans de Limo. Nueva York, octubre de 1965 Fan attack the Limo, New York City October 1965 The Rolling Stones reciĂŠn aterrizados en Nueva York, octubre de 1965 The Rolling Stones landing at New York October 1965 Mick & Keith a 35 000 pies de camino a EEUU. Octubre, 1965 Mick & Keith at 35,000 ft. on their way to America October 1965 The Rolling Stones entre bastidores. Boston, noviembre de 1965 The Rolling Stones, backstage Boston November 1965
Gered Mankowitz
Un dĂa ajetreado para los Beatles, Charlie Watts. Sala VIP aeropuerto de Londres, octubre de 1965 A Busy Day for the Beatles, Charlie Watts London Airport VIP lounge October 1965
Gered Mankowitz
Keith Richards en el escenario. EEUU, 1965 Keith Richards on stage USA 1965
Gered Mankowitz Mick y Aston Mick & Aston
Terry O’Neill
Stones en una cantina. Los miembros de los Rolling Stones hablan con su manager Andrew Loog Oldham y su socio Tony Calder en una pausa del trabajo en una cantina, mediados de los aĂąos 60. De izquierda a derecha: Keith Richards, Andrew Loog Oldham, Brian Jones, Tony Calder y Charlie Watts Stones in canteen. Members of the Rolling Stones talking to their manager Andrew Loog Oldham and his business partner Tony Calder during a break from work in a canteen, mid 1960s. From left to right, Keith Richards, Andrew Loog Oldham, Brian Jones, Tony Calder and Charlie Watts
Gered Mankowitz
Brian Jones, Keith Richards y Charlie Watts entre bastidores del London Palladium en 1967 Brian Jones, Keith Richards & Charlie Watts backstage London Palladium 1967
Gered Mankowitz
Mick Jagger en directo. EEUU, 1965 Mick Jagger live USA 1965 Brian Jones y los fans en el escenario. Nueva York, noviembre de 1965 Brian Jones & Fans on stage New York November 1965 Keith, Mich y Nona Hendryx jugando al pรณker entre bastidores. EEUU, 1965 Keith, Mick & Nona Hendryx play poker backstage USA 1965 The Rolling Stones en Cuban Heels. EEUU, 1965 The Rolling Stones, Cuban Heels USA 1965
Terry O’Neill
Mick Jagger riéndose durante el ensayo para salir en el programa de música pop ABC’s Thank Your Lucky Stars, 1964 Mick Jagger laughing during a rehearsal for a Rolling Stones appearance on ABC’s ‘Thank Your Lucky Stars’ TV pop music show, 1964 Stones y unas chicas Stones and girls Andrew Loog Oldham, manager de The Rolling Stones entre bastidores con el batería del grupo Charlie Watts, 1964 Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham backstage with group drummer Charlie Watts, 1964 The Rolling Stones hacen una pausa para el té en la cantina de TV studio, 1964 Stones Tea Break The Rolling Stones in the canteen at a TV studio, 1964
Terry O’Neill
El cantante de los Rolling Stones Mick Jagger posa con un abrigo de pelos y capucha de pelos, 1964 Rolling Stones singer Mick Jagger posing in a fur parka, with a fur trimmed hood, 1964
Terry O’Neill
The Rolling Stones de un lado para otro en el Soho, Londres, 17 de enero de 1964. De izquierda a derecha: Keith Richards, Charlie Watts, Mick Jagger y Brian Jones (1942–1969) The Rolling Stones are out and about in Soho, London, 17th January 1964. From left to right: Keith Richards, Charlie Watts, Mick Jagger and Brian Jones (1942–1969)
Terry O’Neill
The Rolling Stones en la puerta de St. George’s Church en Hanover Square, Londres, 17 de enero de 1964. En el sentido de las manecillas del reloj: Mick Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman, Keith Richards y Brian Jones (1942–1969) The Rolling Stones outside St. George’s Church in Hanover Square, London, 17th January 1964. Clockwise from bottom left: Mick Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman, Keith Richards and Brian Jones (1942–1969)
73
Terry O’Neill
El Rolling Stones Bill Wyman en Londres, julio de 1964 Rolling Stones’ Bill Wyman in London, July 1964 The Rolling Stones en fila en la puerta de Tin Pan Alley Club en Londres, 1963. De izquierda a derecha, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Brian Jones (1942 – 1969) y Charlie Watts The Rolling Stones line up outside the Tin Pan Alley Club in London, 1963. From left to right, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Brian Jones (1942 – 1969) and Charlie Watts The Rolling Stones posa para un reportaje en julio de 1964, las fotos serán la carátula de Singles 1963–1965 The Rolling Stones pose for a group shot in July 1964 which was used for the album cover of ‘Singles 1963–1965
Gered Mankowitz
Fotografía descartada de la famosa sesión del álbum Between the Buttons tomada por la mañana temprano en la colina Primrose al norte de Londres, tras toda una noche de grabación. Noviembre de 1966 An outtake from the famous Between the Buttons album session, shot early in the morning on Primrose Hill in North London after an all-night recording session in November 1966
Q
Terry O’Neill
El guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood contesta a una llamada en la cama en su casa de Richmond, Middlesex, 1975 Rolling Stones guitarist Ronnie Wood takes a phone call in bed at home in Richmond, Middlesex, 1975
Baron Wolman
El Rollings Stones Mick Jagger tocando en el Oakland Coliseum Arena. Noviembre, 1969 The Rollings Stones’ Mick Jagger performs at the Oakland Coliseum Arena, November 1969
Gered Mankowitz
The Rolling Stones en Hullabaloo TV show NBC Studios. Nueva York, octubre de 1965 The Rolling Stones Hullabaloo TV show NBC Studios. New York City, October 1965
Baron Wolman
El Rolling Stones Keith Richards tocando en Day on the Green, Oakland Coliseum. Julio, 1978 The Rollings Stones’ Keith Richards plays at the Day on the Green, Oakland Coliseum, July 1978
Diputación de Málaga Provincial Council of Málaga Presidente President Elías Bendodo
Diputado de cultura y educación Culture and education deputy Víctor Manuel González García
Director de La Térmica Director of La Térmica Salomón Castiel
La Térmica Diputación de Málaga Av. de los Guindos, 48. 29004 Málaga t. 952 069 100 | f. 952 239 780 www.latermicamalaga.com
Catálogo
Exposición
Derechos exclusivos de esta edición
Producción
Copyright La Térmica / Diputación de Málaga © Gered Mankowitz © Terry O’Neill © Iconic Images © Baron Wolman © Apple Corp. Ltd.
Production La Térmica
Catalog
Artistas Artists Gered Mankowitz Terry O’Neill Baron Wolman
Elepés y memorabilia Lps and memorabilia Antonio Jurado
Textos Texts Cristina Carrillo de Albornoz Gered Mankowitz Robin Morgan
Traducción y revisión de textos Translation & proofreading Violeta Sánchez
Diseño y maquetación Design and layout Miguel Gómez Jacobo Gómez / dsgn.es
Imprime Print Imagraf impresores
Exhibition
Comisariado Curator Cristina Carrillo de Albornoz
Diseño gráfico Graphic design Miguel Gómez Jacobo Gómez / dsgn.es
Coordinación de la exposición Exhibition coordination Yolanda Guadamuro Violeta Sánchez
Impresión de fotografías Photographic prints Picglaze
Vinilos Vinyls Mora Digital
Vídeo Video Ron Howard - A contracorriente Films Mick Gochanour – ABKCO Music & Records Antonio Rodríguez
Montaje Exhibition set up Artemontaje
Seguro Insurance Aon Seguros
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotografía sin permiso previo del editor. El editor quiere agradecer la autorización recibida para reproducir los textos e imágenes protegidas de esta publicación y manifiesta haberse puesto en contacto con los propietarios de los derechos de los textos e imágenes protegidas.
latermicamalaga @latermicamlg @latermica hashtag #LTbeatlesVSrolling www.latermicamalaga.com
El catรกlogo de THE BEATLES VS THE ROLLING STONES se terminรณ de imprimir en Mรกlaga, en los talleres Imagraf Impresores, el 3 de noviembre de 2017