Creadores 2019: Julio Anaya, Dela Delos, Antonio Navarro, Valle Galera, Miguel Scheroff y Paloma de

J U LIO ANAYA CABAN D I NG PALOMA D E LA CR UZ D E LA D E LOS VALLE GALE RA ANTON IO NAVAR RO M IG U E L SCH E ROFF

La Térmica – Málaga 07.06.2019 – 07.07.2019

Travesía coral por las tripas del monstruo: bienvenidos al presente No olvidar que, pese a todo, estamos en el tiempo de las fresas.

Clarice Lispector, La hora de la estrella (1977)

7 ¿Cómo sería recorrer las tripas de un monstruo que nos ha devorado? Desde luego, negro. Se vería todo negro… Pero podemos seguir imaginando que la situación no es tan trágica, que somos cápsula y vamos en un extraño Nautilus de energía térmica. Y que los focos de nuestra nave nos permiten ir descubriendo, poco a poco, el interior del gran organismo depredador que tan graciosamente ha tenido a bien acogernos en su seno. Asombrados, mientras degustamos fresas de mayo, nos pegamos a las ventanas viendo de qué pasta está hecho, y de qué apetitos formamos parte… Hay luces que giran como luciérnagas en esta noche interna de digestiones largas, raras madréporas en cadena con toda clase de estridentes productos de los chinos, incluso cuadros célebres que habíamos visto antes en las paredes de algunos museos… Hay también superficies que supuran sangre y muerte de otros tiempos, o habitaciones adolescentes que parecen Exposición Creadores 2019

8

televisadas a través de tanto jugo gástrico, incluso nos parece distinguir violentas luchas entre seres mitológicos que podrían ser de hace siglos o de un videojuego de Pokémon… Y bien ácidos son los colores que reverberan estas gigantescas entrañas cuando reciben nuestros fogonazos de luz, vibrantes y bri­llantes como estrellas filtradas por una bilis que, curiosamente, no deja de resultarnos familiar. Nuestro submarino poroso está destilando un olor ya conocido, e incluso el sabor del aire que respiramos nos sugiere que podríamos haber estado antes en contacto con esta bestia.

No, la bestia que nos digiere no nos resulta ajena. Como decía la canción, nos resulta cerca y extraña, nos invade su atmósfera como una remembranza recurrente para hacer que nos acabemos reconociendo ahí fuera, en sus tripas exóticas, como cuando creíamos estar fuera de verdad. Fuera del monstruo. Como si alguna vez lo hubié­semos estado…

El primero que empieza a sospechar de nuestra situación como no tan desconocida es Antonio, quien algo nervioso nos señala un detalle curioso: hay cristales de coches rotos en esta parte oculta y oscura

de túnica muscular que ahora atravesamos.

Y condones usados. Y basura entre los filamentos de los montes de enterocitos que nos rodean. Y manchas en una lámina oblicua que parecen de hogueras, y piedras alineadas como para que no pase nada ni nadie más allá… Antonio, ya muy excitado, está reconociéndose en todas esas visiones porque son suyas, dice a gritos. Nos asusta.

Lo queremos calmar y le damos una pastilla que escupe, porque quiere que nos demos cuenta… ¿No lo veis? ¡Es mi proyecto de Arraijanal! Lo tenéis delante como yo… ¿Soy el único que ha visto también las cadenas de Ali1, o los azulejos de Paloma?… Nos sienta en la cámara principal de la nave y, dando vueltas sin parar, nos cuenta que anda pensando que estamos colocados, drogados… ¿Qué hemos tomado todos? ¡Las fresas! Algo debían de tener las puñeteras fresas, y mira que eran gustosas, ¿no?…

Recordemos el proyecto de Antonio.

En efecto, ha recorrido un montón de veces la zona de Arraijanal, en la desem-

1 Ali, Alicia, es el nombre de pila de Dela Delos.

El resto de nombres del texto son los propios de cada artista.

bocadura del río Guadalhorce, una de las últimas franjas costeras que quedan sin construir en Málaga, ahora en obras para urbanizarla con una ciudad deportiva del jeque Al-Thani, que es dueño del Málaga Club de Fútbol: perfecta excusa para esta gran operación de especulación inmobiliaria. Y esas obras están paralizadas y son objeto de conflicto con los ecologistas, que defienden el territorio como último pulmón verde de la ciudad. Mientras, estos terrenos en stand-by han venido siendo tradicionalmente ámbito oscuro y secreto de prácticas de cruising, y Antonio, hipersensible sabueso de indicios de conflicto social y biopolítico desde siempre, ha hecho una extraordinaria serie de obras respecto a todo ello. En uno de sus vídeos vuelan las luciérnagas que vimos al principio, que en realidad son los faros de los coches lentos que la gente emplea para buscar contactos sexuales… ¿Es que el negro absoluto que nos rodea es la noche de Arraijanal? No puede ser, en su otro vídeo, ya de madrugada, centellean sutiles al sol los cristales rotos de la luna de un coche, esperando ser pisados de nuevo en la próxima sesión noctámbula de caza de cuerpos deseantes… Esto parece un cosmos, un universo

de ficción, pero seguimos dentro del monstruo, nos vemos dentro de la cápsula y lo vemos a través de sus ventanillas. Y vemos las fotos de las piedras que, como extraños meteoritos en línea, protegen por la noche los caminos de los vehículos que llevan la basura a la maltratada vegetación endémica de la zona. Las defensas de los ecologistas. Hasta podemos distinguir otra fotografía, críptica y explícita al tiempo: la pintada del NO que en realidad son fragmentos de otras letras…

Entonces, ¿estamos en este submarino, o dónde? Julio, flemático, mantiene que estamos en La Térmica, que ya hemos montado la exposición que ahora nos rodea. Que las tripas del monstruo que nos ha tragado son ilusiones provocadas por las fresas de mayo. Y todos van asintiendo, comprendiendo, hasta que Valle lo interrumpe mientras recapacita y habla a la vez.

La pregunta, dice, no es dónde sino cuándo estamos, ¿estamos ahora allí o aquí? ¿O era antes, o incluso será y aún andamos soñando en este Matrix de fresas? Cuando hemos pasado, prosigue, por lo que parecían superficies de ligamentos supurantes de sangre, estábamos mirando las piezas de Paloma, y no pueden estar en dos sitios

al mismo tiempo, como reconocen ahora todos uno tras otro… Esas superficies eran los impresionantes azulejos que ha realizado Paloma asumiendo la historia del edificio que hoy acoge a La Térmica. Como antigua Casa de Misericordia transformada en Hospital de Sangre, entre julio y diciembre de 1909 recibió a los heridos de la Guerra de Melilla que, por miles, iban llegando de tierras rifeñas tras servir de carne de cañón en defensa de los intereses de las empresas mineras de hierro y plomo que allí operaban. Es decir, que Paloma, desde la aparente inocencia de un hacer cerámico que no duda en explotar una primera lectura decorativista, ha llevado esa estrategia a sublimar la sangre de aquellos trabajadores que el gobierno de Antonio Maura envió a proteger las industrias extractivas del Conde de Romanones y de la casa Güell…

Provocando, entre otras cosas, levantamientos como el de la Semana Trágica, reacción popular a tales cacicadas propias del entonces reinado de Alfonso XIII. Sostener la sangría —recordemos, a modo de ejemplo, el célebre desastre del Barranco del Lobo— supuso el reclutamiento de casi 29000 efectivos, para hacer frente a menos de 1500 rifeños durante unos seis meses. Y

esa operación de Paloma ha hecho objeto de representación —durísima, incisiva y brutalmente exquisita en su venenosa belleza— a la propia piel del edificio: lo que vemos son las dataciones en días y horas de dos proyecciones de luz que se colaban hace 110 años entre los arcos de los atrios laterales, sobre sus suelos y paredes, de forma que las losetas hexagonales y azulejos se retuercen y sangran como carne herida que sufre la historia hoy. Como un pasado traído al presente para que no olvidemos qué suelo estamos pisando.

Excelsa pietá laica, esta exacta cirugía del tiempo alicata la memoria subterránea mediante poesía esmaltada a sangre y fuego… Antes somos ahora… Es decir, que, como intentaba resumir Valle, la cuestión gira en torno a cuándo estamos, ¿no? Pero, entonces —dice Miguel— sí que podemos estar en dos tiempos a la vez, ¡las obras de Paloma lo están y las vemos todos! Y las mías también, y las tuyas, Julio, llevan pinturas históricas a los muros en ruinas y a la basura de hoy, y las de Ali no dejan de estar a la vez dentro y fuera de la instantaneidad de las redes, y las de Valle de los tabúes actuales que solo pueden recitarse como ella lo hace desde su distancia generacio-

9

nal, y las de Antonio viven en los cronousos de Arraijanal… Todos estamos yendo y viniendo todo el rato, no estamos parados, ¿no os dais cuenta?... Ali, ¡Ali! ¿Dónde vas? ¡Estás loca! ¡Vuelve!... Al parecer, mientras Miguel hablaba, Ali se estaba poniendo su traje de buceo, y acaba de salir por una de las escotillas al exterior. Le ha dejado pegado un post-it verde-moco diciendo que vuelve en un rato, que sigamos con la deliberación de qué marcianada nos pasa…

Sigamos, pues. Miguel solo habla cuando tiene algo que decir, por eso suele abrir vías inesperadas y fértiles en su lucidez. Sus cuadros, efectivamente, están habitando heterocronías de modo continuo, y lo mismo tienen un trozo de tela en el s. XVII que otro en pasado mañana. De hecho, parece que el contacto con toda la muchachada que comparte el submarino ha hecho que radicalice esa tensión temporal, y sus pinturas durante estos meses literalmente han escupido el academicismo para sudar diversión cromática, factural y técnica en unos planos que han sorprendido a todos. Tanto, que incluso ha hecho, por primera vez para él, dos esculturas para que las escolten, dos fieras escapadas de los lienzos que también viven en los viajes de tiempos que tanto le atraen. Rubens, Clara Peeters o Frans Snyder conviven en sus cuadros de luchas mitológicas con Pokémon, o con la llama de Fortnite del videojuego Battle Royale, resueltos como si no hubiese un mañana, pasando de las antaño entonaciones hipercontroladas a unos contrastes de fluorescencias y colores puros que convierten el plano pictórico en una ebullición de materia en movimiento, y nos permite imaginar qué habría pasado si el mismo Rubens se hubiese aficionado al ácido. Si, precisamente, llamaba a Ali cuando ésta se iba hace un rato de la cápsula, también podemos suponer que no pocas veces habrán compartido, durante estos meses térmicos, sus quehaceres Creadores 2019

11

12

fosforescentes como recurso para disfrutar pervirtiendo toda la iconografía y códigos visuales de las redes sociales, los videojuegos o youtubers varios y extraños. Porque Ali asume el riesgo como condición metodológica de su trabajo y, por ello, juega sin parar y sin importarle en demasía dónde y cómo se va a ubicar la catalogación interpretativa de sus obras. Está mucho más allá de tales veleidades. La actitud que esto denota es precisamente la que le permite destripar las mitologías del presente desde un humor tan lúdico, rápido y efectivo que consigue alegorizar las cadenas de las redes sociales en una de, como ella dice, «mierdas de bazar», satirizando una estética que proviene de la desactivación internaútica y consumista, por mímesis banalizante, de antaño prácticas sociales contrahegemónicas como el punk, el BDSM y todo el underground hoy hecho pasto de Bershka. O la que logra que cualquier espectador se reconozca en la condición existencial de una mierda gigante cubierta de blandiblub y estrellitas. O que se apiade —porque lo ha convertido en perro como haría un troll de internet— de un pobre filósofo, Zygmut Bauman, que diagnosticó la precariedad, la incertidumbre o la relatividad de valores de nuestra «modernidad líquida». Y todo ello no fluye sino del mismo pensamiento lúdico que recupera la antigua tradición de la sátira para situarse políticamente desde la práctica del arte, de ahí, entre otras voces, que Miguel se haya encontrado rodeado de un marco que le ha hecho crecer tanto mientras disfruta pervirtiendo lo impuesto y lo dado como canónico, que es lo que nos estaba contando cuando le interrumpe Ali accionando la alarma que indica que ya está dentro de la precámara de acceso, para que le abramos la escotilla interior. Todo el rato hablando de ella y ni se ha enterado… A trompicones, baja la escalerilla ¡con su perro-Bauman chorreando babas estomacales bajo el

brazo! Estaba, nos cuenta jadeando, ahí fuera, Julio, ladrándole a tu cartón de las brujas de Goya, que se ha pegado a unas especies de dendritas del demonio… No te lo he podido rescatar, sorry! Pero es lo que decía Miguel, esto es nuestra expo y acabo de bucear por el monstruo, ¿estamos duplicados o qué pasa? Pasa, insiste Julio, que estamos flipando. No os agobiéis que en unas horitas seguro que se nos va el efecto de las fresitas. Mis cartones están más que bien colgados en La Térmica, que bastante nos costó iluminarlos en condiciones. No se trata de cuándo, sino de cómo estamos, y estaremos matrixados hasta que nos aclaremos las neuronas… Antonio, que seguía desde el principio dando vueltas por la estancia, por fin se sienta y habla: Paloma, ¿tú cómo lo ves?… Y Paloma piensa… Pues, dice, estoy rumiando sobre ese cuadro de Julio…

Julio se ha pasado los meses térmicos trabajando los cartones que recogía de la calle, llenos de todo tipo de porquerías que se ha esmerado en desinfectar, primero, y fijar después para poder pintar sus cuadros sobre ellos. Bueno, no estrictamente sus cuadros, sino sus réplicas de obras célebres de la historia del arte, de Leonardo, Sánchez Cotán, Codino, Camprobin, Delacroix, Friedrich, Goya, Turner, Manet, Van Gogh, Monet, Vuillard… Esta cosa de replicar ahí así que hace Julio resulta bien curiosa y muy particular: la sofisticación de un gesto tan sencillo ilumina reveladoras paradojas sobre la aurización actual y su operatividad metaartística, porque desplaza el valor discursivo de las piezas a su literal reconocibilidad como iconos culturales –de hecho, su factura preciosista en la reproducción del original recupera la mímesis como razón estética. Pero tal aparente «regresión» respecto a los cánones contemporáneos envuelve una aguda perversión irónica que, de nuevo, opera desmitologizando tanto sus prácticas de origen (este pro-

yecto nació y aún actúa pintándolas sobre muros en la calle o sobre ruinas, esto es, cual graffittis «de pincel muy fino»), como llevándolas a los citados cartones para establecer la dicotomía de excelencia técnica versus materiales poveri. Una especie de fake invertido, porque no disimula sino que exhibe su condición «falsaria», en una discrecional alegoría de los actuales modos de consumo que prefieren la imagen a la presencia y la circulación a la contemplación. Originales que son copias excelentes sobre basura y, por eso, objetos de deseo: son auténticos fetiches consumibles. …Sí, lo de las brujas de Goya sobre el cartón sucio de Julio, sigue Paloma, es en realidad una representación proyectada sobre una ruina. Y esas brujas… ¿no son más que alucinaciones? Al personaje que las tiene encima le pasa lo mismo que a nosotros, que no sabe que está dentro de una alegoría, y por eso se asusta. ¡Y no me extraña! Hace poco leía un libro sobre «reinos» artificiales que hablaba sobre la Atlántida y decía que es la ruina por excelencia, la ruina pura sin presente que haya pasado, porque nunca existió. Y lo recuerdo ahora porque estamos en la misma situación, ahora somos nosotros los habitantes de esa Atlántida que es este monstruo, ¡por eso me resulta tan potente como figuración de lo que nos pasa! Es nuestra agua, aire y hasta nuestro espejo ahora mismo, y lo es porque no lo sabemos… No sé… Ok, Paloma, le responde Valle, se me ocurre que te has dado cuenta de eso precisamente porque no eres el personaje bajo las brujas, sino quien mira el cuadro… Estás fuera de él y por eso lo ves así… Huuum… La cosa está en el dónde…

En el desde dónde estamos mirando todo esto… Si navegamos por este abismo de tripas… Estoy dándole vueltas… Le doy vueltas a que puede tener que ver con que ya lo hemos hecho antes con nuestros proyectos. Si os dais cuenta… ¿por qué vamos en

Detalle obras de Antonio Navarro. Exposiciรณn Creadores 2019

13

Detalle obras de Dela Delos, Paloma de la Cruz y Valle Galera.

Exposiciรณn Creadores 2019

14

una cápsula y no estamos directamente buceando en ácido clorhídrico y pepsina?

Nuestro desde dónde está en nuestras obras, maldita sea que tiene que ser así, somos unos entes obsesos de nuestra obra y eso es lo que pasa…

Y es que el desde dónde de nuestra preclara Valle es su obra. Comparte con Antonio una radical inmersividad experiencial a la hora de ponerse a trabajar.

Ha estado meses gestionando un intenso trabajo de campo que le ha llevado a modificar continuamente la formalización de sus piezas, pues su dependencia del dejarse llevar por el proceso de investigación

distingue el nivel de implicación y —otra vez— de riesgo que necesita su poética.

Mas esa puesta en situación para poder observar, indagar, estudiar, sorprenderse y operar en consecuencia la lleva a cabo, al tiempo, recolocándose continuamente respecto a lo que lo real le proporciona o le niega. De ahí que haya reconocido tan claramente lo que está pasando aquí.

Porque su interés estos meses ha estado centrado en las biopolíticas de la representación de los preadolescentes por toda la provincia de Málaga, en sus fotos, en sus modos de proyectarse en las redes sociales, en sus dormitorios, en sus actividades

individuales, grupales o deportivas… Más allá de las ideologías, el control del cuerpo como mecanismo de control social que ya diagnosticara Foucault, adquiere índices extremos en la actual corrección política que impera a la hora de visibilizar a las personas de esa edad. Ha detectado ahí un muy revelador plano, especialmente sensible, de cómo actúan la censura y autocensura sociales, para indagar en la constitución en presente continuo, casi en streaming, de un tabú de primer orden que por naturalizado resulta paradójicamente invisible. Si la hiperexposición en redes ha generado una reacción de protección

página anterior

Detalle obras de Dela Delos y Julio Anaya Cabanding.

Exposición Creadores 2019 Detalle obras de Dela Delos, Miguel Scheroff, Paloma de la Cruz y Valle Galera. Exposición Creadores 2019 página siguiente

Detalle obras de Antonio Navarro, Dela Delos, Julio Anaya Cabanding y Miguel Scheroff. Exposición Creadores 2019

de los menores ante la pederastia, ello también se manifiesta como gran vacío representacional de sus imágenes, pues el mero hecho de tomarles una fotografía hoy es leído cual una suerte de delito en potencia. Por eso su proyecto se nutre tanto de lo que ha realizado como, en especial, de todo lo que se le ha negado como posible.

Así, llevando a cabo entrevistas y registros varios de imagen, ha conseguido tratar tanto de esta represión preventiva, como de las autorrepresentaciones que generan los 17 preadolescentes —de entre los cientos inicialmente potenciales— con los que finalmente ha podido operar. Y todo esto lo ha destilado, mediante una ajustadísima poética de lo concreto, en una gran instalación fotográfica que sitúa las fotografías, a escala 1:1, de los objetos identitarios de esa chavalada sobre un gran bosque (Papel). Y en una pantalla de vídeos enlazados que los enmarca en la íntima cotidianeidad de sus dormitorios —en los que las omnipresentes televisiones actúan a su vez cual insistente mise en abîme— (Pantalla). Y en un contundente pasatexto que encadena muchas de las frases recibidas como negativas a acce-

der a los menores, pieza significativamente titulada Trinchera. Papel, pantalla, trinchera.

Como si fuese un juego. Pues a Valle le gusta jugar, pero con fuego, y es porque se sabe experta en gasolinas. … Al final, continúa Valle, estamos todos planteando una crítica a la representación tras otra, no hemos hecho otra cosa ¡todos! que aplicarnos a desmontar la maquinaria en la que estamos metidos… Y Miguel la sigue: ¡Toma política que nos ensañamos con los mitos¡ ¡Y son los nuestros, los que nos afectan, nos joden y nos controlan! Y Julio se ríe: ¡Miguel, que tus cuadros te han hecho punky! Y Paloma se apunta: ¡Pero si estamos todos ahí!... En el descreimiento de que todo lo que nos llega, y de todo lo que usamos, y de lo que habitamos como nuestra naturaleza actual, como nuestro maldito presente… ¡Que nada es real y lo sabemos!... Ali la corta aún más excitada: Entonces… ¡Los focos! ¡Estamos iluminando las tripas de este superbicho todo el rato, y lo que vemos son nuestras obras! ¡Nuestras maneras de decir NO a tanta fantasmagoría… A las chinchosas brujas malas de Goya!... Al final, ¿va a ser lo que decíais,

que todo esto es una puñetera alegoría de nuestro presente? ¿Y que vivimos en ella?...

Pues sí, sentencia cantarinamente Antonio mientras empieza a bailar, somos bichos alegóricos dentro de otra grandííísima alegoría que estamos descuajaringando… ¡Me encantaaa! Es como decía Ali, este submarino es la sala de exposiciones, y cada obra un maravilloso ojo de buey que nos permite observar a la superbestia desde dentro… ¡Trae pacá las fresas! ¡Que sepáis que os quiero mucho! Y no para de repartir besos y abrazos a todos. Alguien empieza a sacar botellas de cava, y están sorprendentemente frías. Y maridan de perlas con las fresas. De nuevo, fiesta de artistas. Benditos sean.

Pues sí. De vez en cuando, el monstruo se traga un Nautilus para que lo explore.

Para que diagnostique su funcionamiento.

Con todo el cinismo de que es hoy capaz como mundo, parece decirnos que las píldoras de arte son beneficiosas para su salud. Menos mal que aún nos quedan las fresas. Bienvenidos al presente.

Polaroid Star

15

JULIO A N AYA CABANDING

Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) es un artista malagueño graduado en Bellas Artes por la Facultad de Málaga.

Su trabajo es el resultado de una experimentación plástica y conceptual que le llevó desde el interés en los aspectos puramente formales de la pintura, al discurso metapictórico, posteriormente al site specific y por último a la intervención de los espacios habituales del mundo del graffiti.

Se trata de una obra interdisciplinar que refiriéndose a la pintura desborda el lienzo y hace uso de medios y procedimientos como la fotografía, intervención, cierto aspecto performático, site specific y estrategias de apropiación y descontextualización para llevar al espectador a una reflexión en torno a la obra de arte y su relación con el entorno.

Su trabajo consiste en llevar a cabo intervenciones pictóricas de cuadros en trampantojo en lugares y objetos abandonados. Se desplaza a lugares periféricos, inhóspitos y decadentes, para intervenir el espacio o bien recoger residuos propios del lugar: cartones,

22

tablas o elementos que le puedan servir de soporte, para posteriormente intervenirlos pictóricamente representando en trampantojo cuadros considerados obras de arte de la tradición pictórica. Podríamos definirlo como la acción poética de descolgar simbólicamente las pinturas del espacio sacralizado del museo para reubicarlas en otros lugares, generando así, nuevos sentidos.

Le interesa recurrir a estas pinturas porque son iconos de la tradición pictórica que cualquier persona, con más o menos conocimientos del mundo del arte, acepta e identifica como arte en mayúsculas, asociadas a los grandes museos e instituciones.

El resultado no es tan solo una pintura que pretende ser un cuadro relacionado

con el entorno, una escenografía en ocasiones extraña e inhabitual, o un soporte deteriorado o residual; es además la acción de sacar el cuadro del museo, robar la imagen, robar el cuadro y sacarlo de la institución para ponerlo en otro lugar, en un lugar donde nunca más se vea o si se ve, jamás será la misma forma.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas como en Currency en District Gallery (Filipinas), New Classics Show en la Galería C.O.A (Canadá), en el Nuart Festival de Aberdeen (Escocia), en Institut Potemkin en Chemnitz (Alemania), en MSD_Make something different. La gran corriente pop del siglo XXI en el Mercado de Mayoristas (Málaga), en Paisaje: entorno y contexto en Genalguacil (Málaga), en Casa Sostoa

(Málaga), en Casi Invisibles en la Galería Lavadero (Granada) y en We Are Here en la Sociedad amigos del País (Málaga), entre otros.

Su obra también ha sido expuesta de forma individual en Unstolen en la Galería Tales of Art en Imola (Italia) en colaboración con el Museo di San Domenico. Además, su trabajo ha recibido varios premios y menciones como el premio en el I Concurso de Arte Urbano Exxxacon, premio al mejor espacio expositivo en la VI Feria de Arte Art & Breakfast, ha sido seleccionado para el II Archivo de artistas de la Galería Suburbia, ha participado en proyectos patrocinados por Cervezas Alhambra y Cruzcampo y disfrutó de una beca de residencia en Alemania en Begehungen No.14.

Julio Anaya Cabanding. Proyecto Old Masters. Johannes Vermeer. Muchacha con sombrero rojo. Acrílico sobre cartón abandonado. 51 × 36 cm. 2019

página siguiente

Detalle obra de Julio Anaya Cabanding en la exposición Creadores 2019. Proyecto Old Masters. Édouard Manet.

Limón. Acrílico sobre fascículo de curso de inglés Salvat BBC. Colección privada. 25 × 38 cm. 2018

24

Julio Anaya Cabanding Proyecto Old Masters. Francisco de Goya. Vuelo de brujas · Acrílico sobre cartón abandonado · 100 × 75 cm · 2019

Julio Anaya Cabanding. Proyecto Old Masters. Eugène Delacroix. Estudio de zapatillas. Acrílico sobre cartón abandonado. Colección privada. 43 × 32 cm. 2019

página siguiente

Detalle obras de Julio Anaya Cabanding en la exposición Creadores 2019

Julio Anaya Cabanding. Proyecto Old Masters. Édouard Manet. El invernadero Acrílico sobre cartón abandonado. 140 × 115 cm. 2019

PA L O M A DE L A CRUZ

Paloma de la Cruz (1991, Málaga) es actualmente doctoranda en la Universidad del País Vasco. Cursó sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de Málaga (2014) donde, posteriormente realizó el Máster en Producción Artística Interdisciplinar (2016).

Su trabajo se mueve entre una muy buscada ambigüedad plástica en la que se mezclan las metáforas del cuerpo haciendo arquitectura de las formas orgánicas que lo conforman, utilizando como lenguaje plástico la escultura e instalación.

Ha impartido numerosos charlas y comunicaciones en instituciones como el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga, o el X Congreso Internacional sobre la imagen en la Universidad Metropolitana de Manchester.

Su obra se ha mostrado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. Recientemente fue seleccionada en la convocatoria Iniciarte 2018, para la cual realizará una exposición individual en el año 2019 en la sala de exposiciones Espacio Iniciarte de Córdoba.

Además de ser artista residente en La Térmica Creadores (Málaga, 2019) ha disfrutado de otros programas de residencias artísticas como la IV Beca de Artista Residente de Postgrado (Málaga, 2017), la II Bienal Residencia

32

Artística The Sea Urchins Container (Jávea, 2018) y XIV Encuentro de Arte Contemporáneo Genalguacil (Genalguacil, Málaga, 2018).

Ha realizado exposiciones a título individual como Erótica inversa (Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, 2017) o CAER Fall in desire (Casa Sostoa, Málaga, 2017). Por otro lado ha sido seleccionada para participar en diferentes certámenes y exposiciones como #TODAS (Sala de exposiciones Rectorado Málaga, Málaga, 2019), El Jardín Secreto. Colecciones Privadas de Arte Contemporáneo (Museo Municipal de Málaga, MUPAM, Málaga, 2019); XXI Premio EL Brocense (Sala de exposiciones El Brocense, Cáceres, 2018) donde obtuvo uno de los premios de adquisición de obra. Paisaje, Entorno y Contexto (Centro de Arte Contemporáneo Fernando Centeno, Genalguacil, 2018), Neighbours IV (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, 2018); XVIII Encuentro de Artistas Contemporáneos (Museo de la Universidad de Alicante, Alicante, 2018) de la cual fue finalista. Dentro del Leviatán (Museo del Patrimonio de Málaga, 2017), INT16 (CCP María Victoria Atencia, Málaga, 2016); MálagaCrea 2016 (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, 2016) en la cual obtuvo la mención de honor; 8 Grados Sur (salas Rectorado UMA, Málaga, 2015); Mulier Mulieris (Museo de la Universidad de Alicante, 2015), o Songs from Space (salas Rectorado UMA, Málaga, 2013), entre otras.

En lo referente a ferias ha participado con un Solo Proyect en GetxoArte (Getxo. Bilbao, 2017), en colaboración con la Galería Javier Marín (Galería JM, Málaga) con el proyecto Intimate meetings en la feria Art & Breakfast (Hotel Molina Larios, Málaga, 2018) en la cual también participó el año 2017 dentro del proyecto colectivo Prenda/Propia.

Su obra forma parte de colecciones entre las que se encuentran CAC Málaga, Genalguacil Pueblo Museo, Diputación de Cáceres y la Universidad de Málaga (UMA).

Paloma de la Cruz.

Proyecto Carne de cañón. La Térmica, 2019

página siguiente

Paloma de la Cruz.

Proyecto Carne de cañón. Detalle obra Hospital de sangre, 25 de julio de 1909, 12:20h.

Cerámica esmaltada.

350 × 250 × 6 cm. 2019

Paloma de la Cruz. Proyecto Carne de cañón.

Detalle obra Hospital de sangre, 25 de julio de 1909, 12:20h. Cerámica esmaltada.

350 × 250 × 6 cm. 2019

Paloma de la Cruz. Proyecto Carne de cañón.

Hospital de sangre, 25 de julio de 1909, 12:20h.

Cerámica esmaltada. 350 × 250 × 6 cm. 2019

página siguiente

Paloma de la Cruz. Proyecto Carne de cañón.

Detalles de las obras Hospital de sangre, 29 de julio de 1909, 14:30h. Cerámica esmaltada. 150 × 170 × 6 cm. 2019 y Hospital de sangre, 25 de julio de 1909, 12:20h. Cerámica esmaltada. 350 × 250 × 6 cm.

2019 en la exposición Creadores 2019

Paloma de la Cruz Proyecto Carne de cañón.

Hospital de sangre, 29 de julio de 1909, 14:30h.

Cerámica esmaltada. 150 × 170 × 6 cm. 2019

DELA DELOS

Alicia de la Fuente de los Ángeles (Oviedo, 1992) firma sus trabajos como Dela Delos. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2012), y Máster de Producción Artística Interdisciplinar por la Facultad de Bellas Artes en la UMA. Actualmente vive y trabaja en Málaga.

La obra de Dela Delos se centra a menudo en la relación inmediata y tensa entre el artista y el público, en los patrones de expectativas, los ideales de representación, la configuración de la identidad, las confluencias contemporáneas entre el mundo infantil, el adolescente y el adulto, la teatralidad y la interpretación de los objetos como identidades. La fascinación por el tremendo potencial crítico del humor como comentario sobre el fracaso humano, y en especial cuando se trata de sistemas sociales (normas de conducta y protocolo, lo absurdo y lo ridículo en el ámbito social y privado) es una característica crucial en su obra. Así, propone dinámicas desde un prisma aparentemente banal e infantil en clave de juego, que generan en el espectador/participante un movimiento de vaivén entre la

página siguiente

Dela Delos. Proyecto Puppy purée. Detalle de la obra Columpio neodandyqueer. Confección textil y varios objetos de bazar intervenidos. 220 × 300 × 130 cm. 2019. Exposición Creadores 2019

42

Dela Delos. Proyecto Puppy purée. Detalle de la obra Pulsión tierna. Espuma de poliuretano policromada, papel iridiscente, silicona y slime. 350 × 150 × 80 cm. 2019

sensación de deseo y la de pudor que nace de la exploración sobre el uso prioritario de materiales y elementos que poseen una alta carga simbólica y sensitiva.

Sus proyectos más recientes —Filthy playground o Puppy purée— hacen un comentario en clave de sátira sobre las herramientas y medios con las que una generación en situación precarizada y mediáticamente homogeneizada como Millennial, atesora y monetiza lo estético, lo puramente visual y externo. Se apropia

de esta sintomatología de lo superficial, esta conciencia «neodandyqueer», para vehicular de alguna forma sus contradicciones estructurales y esenciales hacia su propia producción buscando pervertir ciertos iconos y derivas de nuestra realidad social actual como son la hipernostalgia millennial, la relación viciada que mantenemos con las redes u otros traspiés contemporáneos. Entusiasta del desarrollo de proyectos colectivos y/o colaborativos.

Ha disfrutado de becas y residencias artísticas como Creadores 2019 en La Térmica (Málaga), o ARP (Artista residente de posgrado) subvencionada por LINK y la Facultad de Bella Artes de Málaga. Entre sus exhibiciones más recientes destaca la exposición individual Una amabilidad Incómoda, comisariada por Blanca Montalvo (Facultad de BBAA, Málaga, 2018) o la colectiva Fruta madura, con el proyecto Filthy playground (MUPAM, Málaga, 2018).

Ha participado en otras colectivas, mayori-

tariamente en el territorio andaluz, aunque también como colectivo en el Espacio de Arte Experimental de la Hospedería de Fonseca (Salamanca, 2016). Fue seleccionada y participó en la exposición de la muestra Málaga Crea 2018 y tiene obra en la colección de arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.

Ha participado en tres ocasiones en la feria de arte emergente Art & Breakfast (Málaga) como Solo Project en 2017 y con dos proyectos en 2018, el primero comisariato por Pedro Alarcón, representante del espacio expositivo Casa Sostoa (Málaga) y el segundo siendo representada por Galería JM (Málaga), subvencionados los tres por la feria. En 2018 su obra es seleccionada en la V muestra de artes plásticas Málaga Crea y se expone en el CAC de Málaga.

Es predoctorando por la universidad de Málaga y cuenta con participaciones en congresos como Atenea; Women in Art and Tech, celebrado en la Facultad de Bellas Artes de la UPV (Valencia, 2018) o Imagen [N] visible, IV Congreso internacional de investigación en las artes visuales que se celebrará este julio en la Facultad de BBAA de la UPV (Valencia, 2019). También ha generado contenido divulgativo en colaboración con otras artistas, como es el caso de Paloma de la Cruz con la que realizó una ponencia titulada Un encuentro fortuito en el CAC de Málaga, gracias a una invitación por parte de la institución y enmarcada en las Jornadas en femenino (Málaga, 2018), que después se replicó en la Facultad de BBAA de Málaga.

Estudio de la artista Dela Delos.

La Térmica, 2019

45

página siguiente

Dela Delos. Proyecto Puppy purée. Detalle de la obra Whatever man I gave up years ago. Pelo sintético, sistema electrónico y rostro de silicona. 76 × 74 × 38 cm. 2019

Dela Delos. Proyecto Puppy purée. Whatever man I gave up years ago. Pelo sintético, sistema electrónico y rostro de silicona. 76 × 74 × 38 cm. 2019

páginas 48-49 Dela Delos. Proyecto Puppy purée. Detalle de la obra Pulsión tierna. Espuma de poliuretano policromada, papel iridiscente, silicona y slime. 350 × 150 × 80 cm. 2019

VA L L E GALERA

Valle Galera de Ulierte (1980, Jaén) es doctora Cum Laude mención internacional con la tesis «Fotografía e identidad. Apropiaciones, Desmontajes y Reinvenciones» (2017) y licenciada en Bellas Artes (2004) por la Universidad de Granada. Además se titula en 2008 como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Granada.

Galera investiga y reflexiona sobre los vacíos de representación fotográfica, visibilizando personas que existen pero no suelen parecer y con las que ampliar el imaginario colectivo. Aunque sobretodo, le evidencia al espectador tabúes visuales presentes en la sociedad replanteando la ideología y miradas dominantes que subyacen en las imágenes y cómo estás se modifican en el tiempo.

Especialmente le interesa la tensión en el individuo en su doble faceta como espectador y modelo. Desde la posición de espectador, analiza como la identidad en fotografía se perpetúa en la repetición infinita de las mismas poses, fisicidades y roles que construyen el género y los roles asociados a la masculinidad

52

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo. 140 × 86,5 cm. 201

y femineidad y a otras ideas preconcebidas de generación, subcultura, homosexualidad y transexualidad, según el proyecto.

Marcan identidades que el espectador empático asume tras la observación, deseo, identificación, simulación y percepción del reflejo. Y por otro lado desde la posición de modelo escasamente representado, plantea cómo la falta de referentes le fuerza a proyectarse una imagen de sí mismo mediante el desplazamiento de identificación, es decir, asumiendo roles no ideados para

el/ella o creando versiones híbridas que amplían las posibilidades de representación.

En definitiva, con sus proyectos fotográficos, muestra otras formas de representación y sobretodo de mirar mediante un planteamiento, que a priori, el espectador cree dominar y con el que descubre otra realidad.

A menudo, Galera intercala fotografía apropiada —ejemplos de referentes identitarios— con fotografías realizadas por ella prestándole atención a los diferentes

formatos (postales, pósters, archivos, etc.) ya que cada medio predispone a un uso y consumo que afecta a la autoidentificación.

Aunque su obra se centra en la fotografía, también aborda el video, la instalación, el dibujo, la pintura o la escultura.

Entre sus exposiciones individuales destacan Foto-copias (2018) y Estaba Oculto (2016) expuestas ambas en PhotoEspañaOFF en Twin Gallery, de Madrid, galería que le representa, y Dentro del espejo (2015) seleccionado en el certamen de

53

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo. 140 × 86,5 cm. 201

proyectos de Diputación de Granada para la Sala Alta de Condes de Gabia. Así como la exposición Mujeres Transexuales, el trabajo, un derecho mostrada en multitud de lugares como el Centro Párraga de Murcia, el Festival Visible de Madrid o la Sala de la colección permanente del Centro Cultural CajaSol de Sevilla.

Entre sus colectivas destacan la participación en Tabacalera (Madrid) con En Plan Travesti [y radical]. Fotografía y transformismo en España entre dos siglos

(1975-2015), comisariada por Pablo Sycet y Julio Pérez Manzanares; Contra la Piel, Área 60 TEA (Santa Cruz de Tenerife) comisariada por Semíramis González, propuesta seleccionada del Certamen de comisariado Fugues Subversives. Reflexions híbrides sobre les identitats (2005, Nau de Valencia) y el programa televisivo Metrópolis nº 810, Primeras Piezas (2005) en La2.

Además de exponer en varias ferias como Estampa (2018); Solo Project en ArteSantander (2017); diversos certáme-

nes como Desencaja, certamen Andaluz de Fotografía del Instituto Andaluz de la Juventud (2010) y ser seleccionada para los VIII Encontros de Artistas Novos y los II Encuentros de Creación Fotográfica de Andalucía Mediterráneo, celebrado en Almería. Además, su obra está en las colecciones de la Universidad de Granada, Universidad de Jaén, Patronato Municipal de la Alhambra y Editorial Tinta Blanca.

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo.

140 × 86,5 cm. 201

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo.

140 × 86,5 cm. 201

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo.

140 × 86,5 cm. 201

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo.

140 × 86,5 cm. 201

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. VĂ­deo.

140 Ă— 86,5 cm. 201

página siguiente

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Papel. Sobre papel. Instalación fotográfica. 11 fotografías en papel baritado Hahnemühle de dimensiones variables. 6,90 × 3,25 cm. 2019. Exposición Creadores 2019

Valle Galera. Proyecto Pantalla, papel o trinchera. Detalle de la obra Pantalla. Bedroom Mood. Vídeo.

140 × 86,5 cm. 201

ANTONIO N AVA R R O

Antonio Navarro (Málaga, 1990) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga donde posteriormente realizó el Máster en Producción Artística Interdisciplinar. Ha desarrollado estancias becadas de estudio en Konstfack (Estocolmo, Suecia) y en la Universidade de São Paulo (Brasil).

Su producción se centra en cuestiones relacionadas con el urbanismo, la articulación del control a través de la mirada y del deseo a través de las prácticas que transitan la ciudad.

El fenómeno del cruising —encuentros sexuales fortuitos en determinados espacios de la ciudad— le ha funcionado como catalizador de la mayoría de sus procesos productivos, los cuales aspiran a construir un discurso de referencias múltiples que es marcadamente político a la vez que profundamente poético.

La especulación con el suelo urbano, las prácticas, usos y definiciones periféricas de la ciudad, la ecología y el feminismo en cuanto a reflexiones en torno al poder y a las nociones de masculinidad se han constituido como preocupaciones constantes en su labor artística.

62 Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal.

NO. Díptico fotográfico. Entrada Rag natural sobre dibond. Montaje madera de roble y cristal museo.

39 × 26 cm. 2019

Ésta se nos presenta formalmente a través de la fotografía y el vídeo, que aspiran a generar un discurso poliédrico con múltiples capas de significación.

Sus proyectos tienden a generarse a partir de un espacio específico: el Paseo del Parque, el barrio de La Trinidad, o como es el caso que nos ocupa, Arraijanal. En su trabajo es fundamental la cuestión del paseo y el hallazgo, las situaciones e imágenes que encuentra en sus constantes visitas al lugar se acaban convirtiendo en su material de producción. La intervención sobre el espacio suele ser anecdótica o mínima, por lo que las obras resultantes se articulan

a través de encuadres de unas realidades concretas que capturan su atención.

Hemos tenido la posibilidad de ver su trabajo en diversas exposiciones colectivas desde el año 2010 a la actualidad. Entre ellas podríamos destacar 8 Grados Sur (2015) y Edit Profile (Festival UPHO) (2016), ambas en la Sala de la Muralla del Rectorado de la Universidad de Málaga, UNDER35 (2017) en la Galería GACMA, o por último Paisaje, Entorno y Contexto (2018) en el MAC de Genalguacil. Su primera exposición individual Paseo del Parque (2015) fue comisariada por Juan Carlos Robles en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga.

Ha recibido becas como la del VI Encontro de Artistas Novos «Cidade da Cultura» (2016) en Santiago de Compostela y la V Beca Artista Residente de Posgrado (2017) de la Universidad de Málaga. Su labor se ha desarrollado en otros ámbitos entre los que cabe destacar su actividad como gestor cultural y comisario en el Espacio Cienfuegos (2013/2014), la organización de Cienestudio —unas Jornadas de Practicas artísticas y estudios de género en La Térmica (2015)— o su paso por el Festival de Cine Fantástico FANZINE2016 de Málaga como miembro del jurado oficial.

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Fogata. FotografĂ­a. Entrada Rag natural sobre dibond. Montaje madera de roble y cristal museo. 60 Ă— 90 cm. 2019

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Cristal de coche roto. Vídeo.7’34’’. 2019

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Los motores. Vídeo 33’ 47’’. 2019

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Linde. Díptico fotográfico. Entrada Rag Natural sobre dibond. Montaje madera de roble y cristal museo. 60 × 90 cm. 2019

página siguiente

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Piedra de linde. Fotografía. Entrada Rag natural sobre dibond. Montaje madera de roble y cristal museo.

60 × 90 cm. 2019

Antonio Navarro. Proyecto Arraijanal. Linde. Díptico fotográfico. Entrada Rag Natural sobre dibond. Montaje madera de roble y cristal museo. 60 × 90 cm. 2019

MIGUEL SCHEROFF

Miguel Scheroff (1988, Navas de Tolosa) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster de Arte, Idea y Producción por la Universidad de Sevilla. Su trabajo es fundamentalmente pintura de gran formato donde se plantea una reflexión en torno a los conflictos del mundo contemporáneo, invitando al espectador a plantearse cuál podría ser su papel en un mundo cada vez más tenso e inestable.

Su obra se ha mostrado en ferias de arte y espacios como Cosentino & Galería Silves A.C (Miami), Solo Project Basel (Suiza), Kölner Liste (Alemania), Art Beijing (Pekín-China), Setup Art Fair (Italia), Just Mad (Madrid), MARTE (Castellón), Hybrid (Madrid), Art Madrid, Estampa (Madrid), Ikas Art (Bilbao), Art Jaén 2009, entre otras. También en instituciones como La Casa Encendida, CAC Málaga, La Madraza, Centro del Carmen de Valencia, MEAM o el Museo de la Calcografía Nacional de Madrid. Ha trabajado en galerías como Ángeles Baños, Fernando Pradilla, Kir Royal Gallery, Silves A.C, Herrero de Tejada, La Zúa, Mecánica, Leúcade, Azur Jaén, Renace o Estudio22.

Entre los reconocimientos destacan: Residencia de producción artística La Térmica

Estudio de Miguel Scheroff.

La Térmica, 2019

72

Creadores 2019, residencia de producción artística Nautilus (Lanzarote), residencia artística A Quemarropa (Alicante), residencia de producción artística Al-Jallo Espacio Dörffi (Lanzarote), III Encontro de Artistas Novos (Galicia), residencia de producción artística Palacio de Quintanar (Segovia), residencia artística The Sea Hurchins Container (Jávea-Alicante), residencia de producción artística De Tal Palo Tal Astilla (Marruecos), ayudas a la producción artística de la UGR, I Encuentro de Artistas Plásticos de Castilla y León.

Además ha sido galardonado con el primer premio Carta Puebla de Miguel Turra, tercer premio Málaga Crea 2018, segundo premio II Certamen Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén; primer premio internacional de pintura ciudad de Martos; segundo premio Ateneo de Cáceres, premio Desencaja 2011, primer premio del certamen de Artes Plásticas de Maracena; Premio Figurativas 6, primer premio en el XII Certamen Joven de Artes Plásticas de Granada, finalista en el premio internacional Guasch Coranty, mención de honor en el VII premio de pintura Ramón Portillo, mención de honor en el IX certamen de pintura libre La Rural, mención de honor en los premios Alonso Cano 2011, mención de honor en el VIII premio de artes plásticas de Granada, entre otros.

página siguiente

Miguel Scheroff. Proyecto Salvajes escenarios latentes. Battle Royale. Humans and fight affairs. Óleo sobre lienzo. 200 × 200 cm. 2019

74

Estudio de Miguel Scheroff. La Térmica, 2019

página siguiente

Miguel Scheroff Proyecto Salvajes escenarios latentes.

Obras Pazuzu delirio.

(Poliestireno e × pandido, corcho, papel, silicona y óleo. 84 × 78 × 40 cm.

2019), Pazuzu fiebre.

(Poliestireno e × pandido, corcho, papel, silicona y óleo. 84 × 78 × 40 cm.

2019) y Battle Royale.

Humans and fight affairs. Óleo sobre lienzo. 200 × 200 cm. 2019 en la exposición Creadores 2019

Miguel Scheroff. Proyecto Salvajes escenarios latentes. What a fantasy funeral! Óleo sobre lienzo. 114 × 200 cm. 2019

diputación de málaga presidente

Francisco Salado diputado delegado de cultura

Víctor Manuel González García director de la térmica

Salomón Castiel

La Térmica Diputación de Málaga Av. de los Guindos, 48. 29004 Málaga t. 952 069 100 | f. 952 239 780 www.latermicamalaga.com

catálogo

exposición

edición

producción

La Térmica / Diputación de Málaga

La Térmica

distribución

comisariado

Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga

y dirección de montaje

Carlos Miranda

derechos exclusivos de esta edición

La Térmica / Diputación de Málaga © Autores respectivos

diseño gráfico

Miguel Gómez Jacobo Gómez Navarro · La Dragona

artistas

Julio Anaya Cabanding / Paloma de la Cruz / Dela Delos / Valle Galera / Antonio Navarro / Miguel Scheroff textos

Julio Anaya Cabanding / Paloma de la Cruz / Dela Delos / Valle Galera / Antonio Navarro / Miguel Scheroff / Polaroid Star

coordinación de la exposición

Yolanda Guadamuro vinilos

Mora Digital montaje

Artemontaje coordinación comunicación

fotografía

Antonio Rodríguez

Julio Anaya Cabanding / José Báez / Paloma de la Cruz / Dela Delos / Valle Galera / Antonio Navarro / Miguel Scheroff diseño y maquetación

Miguel Gómez Jacobo Gómez Navarro · La Dragona imprime

Imagraf revisión y coordinación

Violeta Sánchez Esteban isbn

978-84-17457-16-7 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotografía sin permiso previo del editor.

El editor quiere agradecer la autorización recibida para reproducir los textos e imágenes protegidas de esta publicación y manifiesta haberse puesto en contacto con los propietarios de los derechos de los textos e imágenes protegidas.

dl

MA.824-2019

latermicamalaga @latermicamlg @latermica hashtag #creadores2019 www.latermicamalaga.com

El catรกlogo LA Tร RMICA CREADORES 2019 se terminรณ de imprimir en Mรกlaga, en los talleres Imagraf el 4 de junio de 2019