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Vol. 23 Nº1, 2017 www.tvyvideo.com
4K se toma cámaras ENG Estrella Estéreo renovó su transmisor ¿Cómo es el workfl ow en su producción?
ISSN 0121-9235
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Colombia Alejandra García Fabio Giraldo Víctor Alarcón
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Larga vida a la televisión RICHARD SANTA SÁNCHEZ
Editor
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Colaboran en esta edición: Juan Pablo Morales, Luis Jorge Orcasitas Pacheco, Luis Fernando Gutiérrez Cano. circulación auditAda por: Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora. registro rm-df 011 - 95 (081 - 95) Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A. Quien solo actúa como impresor Impreso en Colombia - Printed in Colombia
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Que la televisión se va a acabar, que las plataformas VoD y OTT la van a reemplazar, que cada vez hay menos televidentes, son algunas de las frases que se escuchan repetir constantemente por algunos que tienen una visión muy pesimista sobre la industria de la televisión. Si bien es cierto que el internet y los dispositivos móviles han generado nuevas opciones para ver contenidos audiovisuales, también es cierto que la televisión sigue siendo uno de los medios más vistos. Y en el caso de América Latina, los números no han parado de crecer. De acuerdo con las cifras de Ibope para América Latina, reveladas por Lamac, entre 2014 y 2016 los hogares con televisión pasaron de 54,8 millones a 59,3 millones, y la penetración de la TV paga pasó del 55,31% al 60,35%, cifras muy alentadoras para una industria en su “ocaso”. A esto se suma que en algunos países, como Estados Unidos, la tendencia de cancelar la suscripción a TV paga por plataformas virtuales se está revertiendo y que sólo el 1% de la audiencia es prosumidor. Aunque los números son positivos y muestran una industria fuerte, tampoco se puede desconocer que estamos en un momento de transformación, en el cual las plataformas de video, los contenidos transmedia y crossmedia, la interactividad, las redes sociales y la televisión digital, son herramientas que hoy deben ser incluidas para llegar a la audiencia en las opciones que ellos prefieran. Y usted, ¿cómo está adaptando su cadena con las nuevas tecnologías y realidades? Quedo atento a sus comentarios en rsanta@tvyvideo.com
EN ESTA EDICIÓN RADIO
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Vol 23 N° 1, 2017
14 Estrella Estéreo renovó su transmisor
Un rayo a finales de 2016 hizo que la emisora colombiana Estrella Estéreo debiera renovar su transmisor.
TECNOLOGÍA
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Del pensar análogo a digital
A los productores de contenidos el futuro les permitirá abrir su horizonte en busca de nuevos nichos, expandiendo fronteras para desarrollar sus empresas.
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AL AIRE
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¿Cómo es el workflow en su producción?
Es muy importante determinar qué es lo que se busca en la grabación desde la post-producción, sabiendo de antemano cómo lo quiere manejar, qué se va a hacer con ese material, dónde lo piensa editar, entre otros.
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OTROS ENFOQUES
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Narrativas periféricas: salirse de lo tradicional (II)
Segunda entrega de la entrevista con el productor y docente Alejandro Ángel, sobre el concepto de narrativas periféricas.
profesional del mes
37 03 05 12 41 42
32
Fanático del deporte y la TV
Más de 30 años de trayectoria tiene Antonio Pérez en la industria broadcast de Centroamérica.
CARTA DEL EDITOR NOTICIAS PERFILES CORPORATIVOS PRODUCTOS ÍNDICE DE ANUNCIANTES
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NOTICIAS PERSONAS Y FIGURAS
Operación de RFS en Latam tiene nuevo manager
Latinoamérica. Wilson Conti asumió la posición de General Manager and Sales Latam de Radio Frequency System, RFS, compañía especialista en infraestructura de comunicación wireless y broadcast. Su desafío será impulsar la operación en la región. Conti trae a RFS más de 27 años de experiencia en las industrias de Telecom y TI en América Latina, habiendo actuado en posiciones de liderazgo en áreas como Ventas & Marketing, Desarrollo de Negocios y Planificación Estratégica. Ingresó en el área de Tecnología de la Información en IBM, donde actuó en Ventas & Marketing por ocho años. Más Wilson Conti tarde, actuó como líder en áreas como Business Planning, Operaciones y Ventas de Nortel Networks. En 2005 ingresó en Iron Mountain como VP de Ventas & Marketing, con la responsabilidad de implantar la estrategia de la empresa para América Latina. Tres años más tarde, asumió el desafío de iniciar la operación de Radwin, empresa de soluciones wireless y broadband, en el Mercosur. Su experiencia más reciente fue como CEO de Kathrein para América del Sur. Wilson Conti reportará a Herbert Merz, nuevo Presidente & CEO de la compañía.
Emilo Gañán se une a Imagine Communications
Latinoamérica. Imagine Communications anunció una reorganización de su equipo directivo en varios segmentos importantes, entre los que se encuentra la llegada de Emilo Gañán, quien liderará las ventas del Caribe y Latinoamérica, CALA, de la compañía. Con más de 30 años de experiencia en ventas y gestión ejecutiva en la región CALA, Gañán aporta una riqueza de conocimientos tecnológicos y de relaciones con clientes a Imagine Communications. Durante su distinguida carrera, Gañán ha ocupado cargos de liderazgo en Grass Valley, Textronix, Thomson Broadcast y Quantel. Emilio Gañán
Otros nombramientos importantes de Imagine Communications son: • Ajay Kapoor liderará los Servicios Globales. Se unió a Imagine Communications en 2014 y supervisará un equipo de más de 200 ingenieros de soporte y analistas en 30 países. • Sarah Foss, promovida a la posición de Chief Product Officer (CPO) para la cartera de soluciones de gestión de publicidad (AMS) de la compañía, posición recién creada • Chris Sjerven es el nuevo vicepresidente de operaciones.
CALENDARIO 2017 Febrero
Broadcast Video and audio profesionals Londres, Inglaterra Fecha: 28 Febrero a Marzo 2 www.bvexpo.com
Marzo
Andina Link Cartagena, Colombia Fecha: 7 al 9 www.andinalink.com Digital Signage Las Vegas Nevada, EE.UU. Fecha: 28 al 30 www.digitalsignageexpo.net
Abril
NAB 2011 Las Vegas, Nevada, EE.UU. Fecha: 24 al 27 www.nabshow.com
Mayo
TecnoMultimedia InfoComm São Paulo, Brasil Fecha: 23 al 25 www.tecnomultimedia.com.br Tecné Santiago, Chile Fecha: 23 y 24 www.tecne.cl
Junio
Cine Gear Expo Hollywood, EE.UU. Fecha: 1 al 4 www.cinegearexpo.com
Además de la expansión de sus filas de liderazgo, la compañía ha lanzado Imagine Communications Labs, una oferta de servicios avanzada diseñada para ayudar a los clientes y socios a probar de forma rápida y eficiente pruebas de conceptos (POC) y validar complejas integraciones de flujo de trabajo, incluida la interoperabilidad.
InfoComm Orlando, Florida, EE.UU. Fecha: 14 al 16 www.infocommshow.org
Al brindar a las empresas de medios experiencia práctica trabajando en IP y en todo tipo de entornos cloud (públicos, privados e híbridos), Imagine Communications Labs reducirá el tiempo necesario para validar, integrar e implementar soluciones tecnológicas de próxima generación.
NexTV South America Summit Buenos Aires, Argentina Fecha: 14 al 15 southamerica.nextvsummit.com
Imagine Communications Labs estará dirigido por Peter Riordan, un veterano de la industria que recientemente se unió a la compañía.
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NOTICIAS PERSONAS Y FIGURAS
Nahuel Villegas, nuevo VP para Latam de Grass Valley
Latinoamérica. Nahuel Villegas se ha unido a Grass Valley como el nuevo Vicepresidente de Ventas en América Latina, posición desde la cual ayudará a desarrollar el plan de marketing y ventas para el crecimiento en la región.
Nahuel Villegas
Ross Video amplía equipo de Latam con Irving Ramírez
Latinoamérica. Ross Video anunció que Irving Ramírez se ha unido al equipo de América Latina como Gerente Regional de Ventas. Irving será responsable de las iniciativas de ventas y marketing para México y el Caribe.
El nuevo directivo de Grass Valley recientemente desempeñó un papel similar en Imagine Communications y cuenta con una larga y muy exitosa carrera en la industria broadcast. Su llegada a Grass Valley aporta su profundo conocimiento del mercado Latam y sus clientes.
Según Nahuel “Los broadcasters de Latam se enfrentan a una serie de desafíos a medida que la tecnología transforma el negocio, y sé que Grass Valley es la empresa mejor equipada para hacer frente a esos desafíos con las soluciones más avanzadas e integradas de la industria. Esta nueva función me da una oportunidad única de trabajar en estrecha colaboración con nuestros clientes y amigos de siempre en la región, para comenzar un nuevo año con el mejor apoyo y así garantizar un gran éxito”.
Irving Ramírez
Con seis años de experiencia en la industria de la radiodifusión en toda Latinoamérica con Telestream, los antecedentes de la industria de Irving serán un gran activo para el Team Ross a medida que expande la presencia de Ross en México y el Caribe.
“Como Ross Video continúa creciendo en la región, creemos firmemente en ofrecer a nuestros clientes el mejor nivel de productos y servicios. Irving, con su fuerte experiencia técnica y un nivel de servicio a sus clientes que cumple con nuestros estándares, es una gran adición al equipo”, comentó Jason Barden, Director de Ventas de Latinoamérica para Ross Video. Irving es graduado en Ingeniería Mecatrónica por la Universidad Nacional Autónoma de México y habla inglés, español, portugués y alemán.
NOTICIAS EMPRESAS Y MERCADOS
Colombia cuenta con 1.596 emisoras en todo el país
Colombia. En el marco del Día Mundial de la Radio, David Luna, Ministro TIC de Colombia, destacó que en el país se encuentran 1.596 emisoras funcionando, comunitarias, comerciales y de interés público. De ese total, 1.243 son emisoras FM y 353 son AM.
“La radio ha sido, es y seguirá siendo el medio de comunicación que nos acompaña día y noche, aún en los lugares más remotos del país. En el ‘Día Mundial de la Radio’ extiendo un saludo a las 1.596 emisoras que operan en Colombia: son las que hacen posible que millones de colombianos cuenten con alternativas de entretenimiento, información, cultura y educación”, señaló David Luna. Según datos de la Subdirección de Radiodifusión Sonora del MinTIC, 1.083 municipios cuentan con la sintonía de al menos una emisora radial, y 48,3 millones de colombianos (correspondientes al 99,1% de la población nacional) pueden escuchar radio. En el país existen 667 emisoras comerciales, cuya programación busca satisfacer las necesidad y gustos de entretenimiento de los colombianos; 626 emisoras comunitarias, con contenidos que relatan historias y tradiciones de la zona donde operan, con la característica de tener una alta participación de todos los sectores poblacionales; y 303 emisoras de interés público, consideradas como el canal de comunicación radial del Estado para acercarse a los
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ciudadanos, con programas educativos y culturales, con un énfasis en la defensa de los derechos constitucionales y la protección del patrimonio cultural y natural de la Nación. Agregó el ministro Luna que son varias las acciones emprendidas por el Gobierno para fomentar y fortalecer la presencia de la radio en los territorios. Por eso suscribieron un acuerdo con la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) para modernizar los Planes Nacionales Técnicos de Radiodifusión Sonora en FM y AM, y definir la estrategia tecnológica para la nueva radiodifusión sonora en Colombia. “Queremos que la radio colombiana se apalanque cada vez más en las nuevas tecnologías para la radiodifusión sonora, y esta es una meta que buscamos con el acuerdo de la UIT”, concluyó.
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NOTICIAS EMPRESAS Y MERCADOS
ANTV sancionó a operadores de TV por suscripción Colombia. 45 operadores de televisión por suscripción fueron sancionados por la Autoridad Nacional de Televisión, ANTV, por temas relacionados con materia de derechos de autor.
Estas sanciones corresponden al incumplimiento de las obligaciones contractuales relacionadas especialmente con la no acreditación del pago de derechos de autor y conexos, la falta de reporte de información, y la prestación del servicio en lugares no autorizados por la ANTV. “En el 2016 logramos sentar un precedente y nos pusimos como tarea vigilar y verificar el cumplimiento de las obligaciones de los prestadores del servicio de televisión por suscripción cuyos reportes incumplían con la ley de pagos de derechos de autor. Esta labor encabezada por la Junta Nacional de Televisión, nos permitió identificar aquellos operadores que
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estaban incurriendo en esta falta”, indicó la directora de la Autoridad Nacional de Televisión, Ángela María Mora Soto. La directora aseguró que en el 2017 la entidad continuará haciendo un riguro-
so seguimiento al igual que ejercerá su función de vigilar y sancionar a todos los prestadores del servicio de televisión en el país, cuando incumplan con sus obligaciones legales y contractuales que regulan dicho servicio.
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NOTICIAS EMPRESAS Y MERCADOS
13 de febrero se conmemoró el Día Mundial de la Radio
Latinoamérica. Con una invitación a emisoras y gobiernos de todo el mundo a fortalecer la radio, la Unesco conmemoró el 13 de febrero el Día Mundial de la Radio. Para ello reveló varios datos interesantes sobre el estado de la radio y lo que significa para la población.
oyentes a opinar sobre los contenidos de cada emisora, haciendo con ellos un chequeo de la radio. Incluso, la entidad generó un contenido especial con el fin de que fuera replicado por todas las emisoras para conmemorar el día de la radio.
La entidad destacó que la radio sigue siendo el medio más accesible, puesto que la mitad de la población mundial no tiene acceso a internet. Además, que la audiencia de la radio superó a la de televisión o el teléfono móvil en 2016 y que son cerca de 800 millones de emisoras las que existen en los países en desarrollo.
Irina Bokova, Directora General de la Unesco, destacó que “en esta época de turbulencias, la radio constituye una plataforma sólida para unir a las comunidades. De camino al trabajo, en nuestros hogares, oficinas y campos, en momentos de paz, de conflicto y de emergencia, la radio sigue siendo una importante fuente de información y conocimiento, que trasciende las generaciones y las culturas, nos inspira con la riqueza de la diversidad humana y nos conecta con el mundo. La radio da voz a las mujeres y los hombres de todos los lugares. Escucha a sus oyentes y responde a sus necesidades. Es una fuerza al servicio de los derechos humanos y la dignidad y un poderoso factor que permite encontrar soluciones a los problemas que afrontan las sociedades”.
Como parte de esta celebración, emisoras en todo el mundo aceptaron la invitación de la Unesco para promocionar este día con información especial emitidas en su programación, invitando a los
Agregó que “para ello es necesario renovar el compromiso de todos con la radio. Los organismos de radiodifusión, los reguladores y las audiencias deben fomentar y aprovechar al máximo su potencial”. En el Día Mundial de la Radio, la Unesco hizo un llamado a todas las personas para que apoyen el poder de la radio con objeto de alentar las conversaciones y la escucha que se necesita para la cooperación a fin de abordar los desafíos a los que se enfrenta la humanidad.
Streann se fortalece en México y Centroamérica
Latinoamérica. La compañía Streann, que apunta al desarrollo de todas las plataformas de video disponibles en el mercado, sigue ganando terreno en América Latina. Recientemente, en México logró un acuerdo con Radiorama para atender algunas de las 150 estaciones, empezando con FM. También trabaja en televisión con Albavisión, Disney y Exa.
Además, en Centroamérica firmó con TCS, una nueva plataforma para creadores de contenido en OTT que saldrá en marzo. En general, la compañía ha tenido un importante crecimiento en el mercado durante los últimos meses. Y así lo reflejan sus números: atiende a 911 canales en vivo, 421 radios que transmiten online, 1368 titulos de video on demanda, con presencia en Centroamérica, Colombia, Venezuela, Argentina, Uruguay, Chile, Italia, África, Estados Unidos, hace streaming para 141 países y ha implementado mas de 118 apps de OTT. La compañía, que fue creada por Antonio Calderón, ejecutivo conocido por su trabajo en Broadcast Depot, y Gio Punzo, que popularizó a LiveU y sus mochilas en toda Latinoamérica, ya recibió numerosos premios y se consagró como la “primera Startup innovadora” en el estado de Florida. Antonio y Gio afirmaron que “La industria hoy está en un momento de migración de tecnologías; todos necesitan una estrategia online con aplicaciones que generan locuras en los jóvenes, mucho
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más profundo que Facebook Live. Estamos incluso empezando a trabajar con formadores de opinión, o influencers, y músicos, que también pueden tener su propia estrategia digital, transmitir por live streaming y monetizarlo. Contamos también con un equipo propio de publicidad para los asesoramientos”. Streann lanzará 3 nuevas herramientas digitales innovadoras para Radio y TV en NAB 2017. Los ejecutivos confirmaron que serán soluciones que cambiarán la industria de la publicidad digital y comentan que ya tienen demanda de algunos clientes.
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NOTICIAS EMPRESAS Y MERCADOS
Seel nuevo distribuidor Pontis Technologies renovó imagen corporativa Para enfrentar el crecimiento de los últimos años, Pontis Technologies renovó su exclusivo de DTS para Argentina. imagen corporativa. Se trata de un cambio en la identidad visual que responde a la renovación, constante actualización y crecimiento de la marca. Colombia “La identidad de Pontis condensa y transmite una filosofía construida por profesionales con una visión 360 del negocio, vanguardistas y apasionados por la tecnología. Este proceso responde a la necesidad de compartir este concepto, motivados por la expansión de Pontis en Latinoamérica y la incorporación de nuevas soluciones, es por eso que adoptamos una posición vanguardista y la transmitimos con esta renovación” explicó Carolina Almaras, Gerente de Marketing y Comunicación de Pontis Technologies. La imagen corporativa de Pontis evoluciona progresivamente acompañando la penetración en el mercado de soluciones de video y televisión IP. La expansión por toda Latinoamérica se ve reflejada en su logo, cuyos lineamientos principales de diseño se concretan en la fusión de la letra P y el concepto de forma del continente latinoamericano. El mundo se mueve hacia tecnologías inalámbricas de quinta generación (5G) y Pontis condensa esa premisa en las imágenes de paisajes Latinoamericanos en las que refuerza el concepto de tecnologías inalámbricas sustentables. Carlos Iván Fernandez y Antonio Parise firmaron el acuerdo.
Colombia. El especialista en TV, teatros y audiovisuales, Seel, anunció la ampliación de su portafolio de productos de iluminación, siendo el distribuidor oficial exclusivo de DTS Illuminazione para Colombia. Carlos Iván Fernandez, gerente de Seel, visito las instalaciones de DTS en Italia hace unos días y tras reunirse personalmente con Antonio Parise, gerente de ventas de área para América Latina de DTS, se hizo oficial la colaboración de las dos empresas. DTS es una empresa italiana que garantiza un alto estándard de calidad de sus productos, además de un interesante catálogo de proyectores capaz de responder a todos los tipos de diseños de iluminación. Para presentar esta nueva alianza, el proximo 17 de febrero ambas compañías tendrán un evento especial en el cual atenderán a todos los interesados en DTS en una interesante jornada de presentación, en la cual serán ilustradas las dos empresas en detalle, sus servicios y todos sus productos.
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Logró un logotipo moderno y de fácil reconocimiento. Los colores vibrantes y de alto contraste predominan reflejando las características de innovación de las plataformas digitales en las de Pontis Technologies. El azul reúne los conceptos de solidez y robustez propios de la identidad de su producto como también un magenta compatible a las tendencias digitales de la industria. El cambio acompaña a la renovación total del sitio web (www.pontis.tv), intuitivo y de fácil navegación. En este proceso sumó nuevas soluciones como Pontis Smart Wireless, Pontis Media Services (con la plataforma CDN en la nube y Web Acceleration) a las ya conocidas Pontis TV y Pontis Cloud TV.
NOTICIAS TECNOLOGÍA Y AVANCES
Canal 15tv hizo renovación tecnológica con Igson
México. El Canal 15tv es una empresa que pertenece a Telesistemas de Coahuila, el medio de comunicación más importante de la Región Carbonífera de México. Como empresa comprometida con la sociedad de la Carbonífera, el Canal 15tv crece cada día ampliando sus operaciones. Es por eso que han adquirido Igson PlayNow Plus con Igson Production Play, para automatizar y mejorar la calidad de su emisión. Siendo Igson PlayNow un playout totalmente multiformato, abrieron la puerta a la reproducción automática de todo tipo de materiales sin necesidad de transcodificación. Al implementar Igson PlayNow como solución tanto de playout como de control maestro, Canal 15tv ahora tiene el control completo sobre sus listas de reproducción, sus emisiones en vivo y sus cortes comerciales, que se gestionan a través de integración de Igson con su programa de tráfico. El sistema ha sido ampliado con Igson Graphics que, entre otras opciones, permite mostrar tanto la temperatura como las condiciones meteorológicas de la zona en tiempo real, información que es fundamental para la región. Los sistemas automatizados Igson permiten al Canal 15tv trabajar de una manera simplificada y eficaz que a la vez ahorra tiempo en su proceso de producción.
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NOTICIAS TECNOLOGÍA Y AVANCES
Wapa-TV instala tecnología LED de Elation en sus estudios
Puerto Rico. Desde su primera aparición en 1954, la cadena de televisión independiente Wapa-TV (Canal 4) en San Juan, Puerto Rico, ha sido líder tecnológico entre las estaciones de TV en el país. En 2016, Wapa-TV renovó su iluminación para televisión en tres de sus estudios, instalando sistemas de iluminación LED de la serie Elation TVL. La instalación de las luminarias de luz blanca convirtió a Wapa-TV en el primer estudio en Puerto Rico en hacer la transición a tecnología LED.
Wapa-TV reemplazó todos sus aparatos convencionales con LED en su estudio más grande (Cine), así como un estudio de TV separado y en un estudio más pequeño. La productora puertorriqueña Musique Xpress Lights trabajó con la estación para suministrar todos los equipos de iluminación LED a la red y trabajó con el LD de Wapa, Juan Carlos, en la colocación de iluminación y diseño. La nueva iluminación LED fue parte de una renovación / actualización completa para el
a 6.500K, para proyecciones de sombra adaptables de luz blanca.
edificio existente de la red que comenzó en 2015. La instalación de los accesorios de la serie TVL fue completada por Wapa-TV en junio de 2016 y se utiliza en los tres estudios para una amplia gama de programas y producciones. En los tres estudios los paneles LED de matriz TVL 4000 II de luz blanca, se utilizan como el relleno frontal y luz de fondo. Se utilizan 130 luminarias TVL 4000, cada una de las cuales alberga 800 LED blancos cálidos y 800 LED blancos con control de temperatura de color variable de 3.200K
Las luminarias LED de luz blanca Elation TVL 3000 II se utilizan en el estudio principal de cine y el estudio de TV para los tiros más estrechos o más largos. Las lámparas TVL 3000 II combinan 3W blanco cálido y blanco frío LEDs para una proyección uniforme de la luz blanca plana y también cumplen un alto requisito de CRI para una reproducción más precisa del color. Equipos usados en esta integración: • Estudio principal 100 x TVL 4000 II™ 20 x TVL 3000 II™ • Estudio para TV 20 x TVL 4000 II™ 10 x TVL 2000 II™ 10 x TVL 3000 II™ • Estudio pequeño 10 x TVL 4000 II™ 6 x TVL 2000 II™
FOX Sports hizo producción de Super Bowl con Avid Internacional. Las herramientas integrales y soluciones de flujo de trabajo para crear, distribuir y optimizar los medios de comunicación de Avid, jugaron un papel clave durante la cobertura de FOX Sports del Super Bowl LI, que tuvo lugar el pasado 5 de febrero en el NRG Stadium de Houston. Las soluciones de Avid permitieron a FOX Sports facilitar la colaboración entre los equipos de producción ubicados a más de mil kilómetros de distancia, dar a todos los editores acceso inmediato a las imágenes que necesitaban y crearon una experiencia de realidad virtual para los espectadores. FOX Sports se enfrentó a una serie de desafíos para la transmisión de uno de los eventos más esperados y tecnológicamente avanzados del año. Tenía que generar múltiples horas de programación, a través de varios días, para muchas redes diferentes. Para hacerlo eficientemente, sus equipos de producción necesitaban colaborar desde cientos de millas de distancia, administrar grandes volúmenes de imágenes e involucrar a los espectadores en múltiples plataformas de visualización con contenido inmersivo. El canal se dirigió a Avid para resolver estas necesidades críticas con flujos de trabajo rápidos, eficientes y colaborativos basados en la plataforma MediaCentral®, la plataforma más abierta, estrechamente integrada y eficiente de la industria diseñada para los medios de comunicación. “Cada año, el Super Bowl sigue creciendo mientras tratamos de ofrecer al espectador una mejor experiencia. Las soluciones Avid
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son una parte clave de nuestro flujo de trabajo. Cada parte del contenido que se crea o se termina en el sitio toca el almacenamiento compartido Avid. Y Avid iNEWS® nos ayuda a planificar y administrar en colaboración nuestros programas en vivo, dándoles acceso a la misma información al mismo tiempo, sin importar dónde se encuentren en el mundo”, dijo Kevin Callahan, vicepresidente de Operaciones de Campo de FOX Sports. El canal ha aprovechado las opciones flexibles de despliegue de Avid para conectar todos sus sistemas iNEWS de forma que todo sea compartido en un sistema degradado y actualizado en tiempo real, permitiendo a los equipos geográficamente dispersos colaborar más eficientemente, facilitando la transmisión de eventos como el Super Bowl y las carreras de la Nascar.
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NOTICIAS TECNOLOGÍA Y AVANCES
AndinaLink Cartagena será del 7 al 9 de marzo
Cable Onda implementa soluciones de Elemental
Panamá. Elemental Technologies impulsará un cabezal de video unificado construido por el operador de TV paga Cable Onda. Elemental facilitará una experiencia de usuario consistente a través de las redes de banda ancha de Cable Onda, y ayudará a proporcionar a los consumidores acceso a la captura de televisión, aplicaciones de PVR en red y servicios de video a la carta (VOD). La solución también preparará a la compañía para futuras ofertas de video 4K.
Colombia. La feria de telecomunicaciones AndinaLink prepara su versión 2017 en Cartagena, Colombia, con un amplio programa académico que incluye sus seminarios técnicos y el Foro Fica. La agenda académica Foro Fica, se basa en la premisa de: “transformarse o morir. La adaptación como única estrategia de sobrevivencia para las TELCO en la era de las plataformas Over The Top”. Entre los ejes temáticos que se abordarán, están: • La imperiosa necesidad de una nueva ley de servicios audiovisuales • Los contenidos: ¿Necesidad imperiosa o dolor de cabeza? • Nuevas plataformas tecnológicas para la distribución de contenidos •¿Redes visibles o invisibles, cuál es el futuro? • Nuevos modelos de negocios para la distribución de contenidos Además, los seminarios de Andinalink se concentran en la premisa Redes de acceso al rojo vivo. Los nuevos servicios OTT y de televisión IP están modificando nuestros hábitos de ver consumir contenido multimedia. El tráfico de Internet crece a un ritmo sostenido y las aplicaciones de video streaming se ubican en una posición dominante que representa más del 60% del total. Por otro lado los proveedores de contenido sitúan sus servidores cada vez más cerca del borde de la red lo cual nos permite ahorrar capacidad de interconexión con Internet pero ejercen mayor presión sobre nuestras redes de acceso. Al mejorar la calidad de estos servicios los clientes se están volcando a un consumo masivo de los mismo. Los temas del seminario son: • Hay vida para nuestras redes después de DOCSIS 3.1 • Acercar el contenido al cliente - arme su propia OTT • HFC vs FTTH – ¿Compiten o se complementan? • Redes de acceso inalámbrico ¿una alternativa frente a redes cableadas? • Convergencia fijo móvil ¿los enemigos se unen para sumar fuerzas? • SCTE DAY Para conocer todos los detalles de la feria, visite www.andinalink.com
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Fundada hace 35 años, Cable Onda está entre los mayores proveedores de servicios de TV paga en Panamá. Recientemente, agregó la entrega de contenidos over-the-top (OTT) y móviles a su cartera de servicios de televisión, internet y telefonía. Ahora, con su nueva cabecera unificada, Cable Onda proporcionará una interfaz de usuario única y de alta calidad en todas sus plataformas. Con la creciente competencia de los proveedores de servicios multinacionales, la compañía de medios de comunicación panameña busca diferenciarse con contenidos atractivos, ofertas de servicios integrales y alta calidad de imagen. “Nuestro requisito de negocio era ofrecer servicios innovadores a cada dispositivo, junto con un menor costo de operación y herramientas de administración sencillas y seguras”, dijo Michael Maduro, Vicepresidente de Proyectos Estratégicos de Cable Onda. La nueva cabecera unificada, construida internamente por los ingenieros de Cable Onda, emplea Elemental Live con capacidades de multiplexación estadística y codificación de Elemental Server y dispositivos basados en archivos, así como Elemental Conductor para la administración del sistema. El contenido se entregará a través de la red de televisión por cable de Cable Onda híbrida coaxial (HFC) a hogares y redes de banda ancha y dispositivos móviles para los servicios OTT y TV Everywhere. Además, los sistemas Elemental Live de codificación de video de alta eficiencia (HEVC) permitirán a Cable Onda agregar servicios de 4K a la demanda del mercado. Como parte del proyecto, Cable Onda ofrecerá un nuevo set-top box a sus suscriptores, que proporcionará un acceso sin fisuras a los servicios extendidos.
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PERFIL CORPORATIVO
SAM tiene una combinación única de experiencia y tecnología, más la visión de ofrecer soluciones transformadoras de empresas en todo el ecosistema de producción de medios de comunicación. Nuestros sistemas futuristas permiten que productores de radio y televisión, propietarios de contenido y proveedores de servicios desarrollen sus modelos de negocio en una época impulsada por el consumidor. Entendemos que no se trata únicamente del futuro; para llegar allí las necesidades de hoy son también fundamentales. Nuestra tecnología ágil e inteligente maximiza la eficiencia y la productividad en el cambiante panorama de los medios de comunicación. Ofrecemos tecnología para Producción en vivo, producción, edición y ajustes, emisión y transmisión, infraestructura, procesamiento de imágenes, todos operando dentro de la automatización de la gestión y el flujo de Trabajo para toda la empresa. Playout SAM ofrece la gama más completa y futurista de la industria en soluciones de Canal en una Caja, con cobertura para requerimientos de SDI convencional, IP habilitado y playout en la nube. Todo dirigido de manera maestra por nuestra comprobada automatización de playout independiente de dispositivos y formatos, ya lista para el futuro definido por software. Producción en directo SAM ha tiene experiencia sin par en la provisión de soluciones para responder a las demandas únicas de producción en directo y diferido casi en vivo. Nuestra gama de conmutadores, sistemas de producción de respuesta rápida, sistemas de reproducción y tecnología de conversión en tiempo real le permiten transmitir programación noticiosa, deportiva y de eventos en vivo que cautiven a las audiencias y maximicen los ingresos. Infraestructura SAM tiene más de veinte años de experiencia en el suministro de sistemas confiables de infraestructura para las aplicaciones más demandantes y críticas de medios y transmisión de radio y televisión. Nuestra gama de enrutadores cubre todos los
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requerimientos desde conmutación redundante 8 x 8 hasta soluciones empresariales 2 mil x 2 mil. Nuestra tecnología Modular IQ ofrece interfaz y procesamiento confiable y costoefectivo. Y está listo para 4K e IP ya. Procesamiento de imagen SAM ofrece una gama completa de tecnología de conversión de velocidad de fotogramas y formato con alta calidad, que cubre todas las necesidades, desde drama de alta gama hasta deportes de acción rápida y eventos corporativos. Desarrollados y refinados a lo largo de muchos años, nuestros algoritmos de conversión patentados producen resultados asombrosos invariablemente, incluso a partir del material más difícil. Administración y flujo de trabajo Nuestro MAM, control de sistemas y soluciones de monitoreo le permiten transmitir los medios adecuados en el formato, el lugar y el momento indicados, para reducir el costo total de propiedad y maximizar la eficiencia del personal. Nuestra exclusiva tecnología propia se integra por completo con sistemas de control y su inteligencia empresarial, revolucionando la eficiencia en la producción. Color y acabado Quantel Rio genera imágenes asombrosas en cualquier resolución, espacio de color y velocidad de fotogramas, y tiene la capacidad para manejar todo el trabajo de manera interactiva gracias a su completo juego de herramientas y su flujo de trabajo inclusivo. Rio Connect permite flujos de trabajo en colaboración entre múltiples suites Rio, para ofrecer un cambio de fase en la productividad y la rentabilidad.
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PERFIL CORPORATIVO
Megatrax sigue siendo una de las pocas grandes compañías de música de producción fundadas por los compositores y todavía a cargo de compositores. Megatrax se estableció en 1991, cuando los compositores JC Dwyer y Ron Mendelsohn se unieron para proporcionar la música para las redes de televisión con sede en Los Ángeles, CA.
aclamados, todo para asegurar que la música que producimos es realmente de primera clase. Creemos que la calidad cuenta y que la buena música es algo que tiene el poder de conmovernos profundamente y es esta pasión que ha impulsado Megatrax durante más de 25 años.
El alto impacto de sus producciones, sonido natural y calidad posicionaron de inmediato a Megatrax como una de las pioneras en la industria fílmica en Hollywood, CA. Hoy es uno de los mejores recursos para todo tipo de producción.
MEGATRAX CELEBRA Y CON MUCHO ORGULLO 15 AÑOS DE SERVICIO DIRECTO EN TODA LATINOAMÉRICA. GRACIAS A TODOS POR SU PATROCINIO!
Desde su creación, Megatrax siempre ha sido impulsado por una obsesión por la calidad y la pasión por la música que es impactante y emocional.
Para más información contacte: Willy Rivera, Director Of Business Development LATAM Megatrax Production Music
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CÁMARAS por RICHARD SANTA SÁNCHEZ
4K se toma cámaras ENG El 4K y facilidades de conexión para streaming, son algunas de las características de las nuevas cámaras para noticias que se encuentran hoy en el mercado.
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a inmediatez y la movilidad que requieren los noticieros de televisión, hace indispensable que profesionales y equipos puedan responder a las exigentes necesidades que en cualquier momento se pueden presentar. Las cámaras de hombro, más conocidas como ENG, son la herramienta esencial que cada vez incluye más tecnología.
sonic y Sony, para conocer cuáles son las novedades más destacadas de las nuevas cámaras usadas en noticieros y para transmisiones en vivo.
TVyVideo+Radio consultó con los cuatro fabricantes más importantes en el mercado latino de cámaras ENG: Canon, JVC, Pana-
De acuerdo con René Arauz, de Panasonic, “usualmente las necesidades resultan del fin específico que tiene cada estación de televisión. Los canales, luego de definir su presupuesto de inversión, se deciden basándose principal-
Las preferencias para este tipo de cámaras en América Latina son variadas. Aunque hay una tendencia creciente hacia las cámaras de bajo costo, con facilidades de conexión para streaming. El 4K y el Dynamic Range también han ganado terreno en esta línea y teniendo como un factor decisivo el costo del medio de almacenamiento.
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Hay una tendencia creciente hacia mente en factores como sensibilidad de la cámara, calidad de video y la presencia de soporte local, algo que se vuelve fundamental para ese sentimiento de resguardo para cualquier eventualidad”.
Tener en cuenta antes de elegir
Con diversas opciones en el mercado, es importante tener en cuenta algunos criterios básicos para hacer una buena elección. Al respecto, José Rojano, gerente de AVTech Ltda, representante de JVC en Colombia, explicó que dentro de las características a tener en cuenta para la selección de una cámara ENG, se debe definir el nicho de mercado y tener presente al menos estas realidades: • Que su diseño sea ergonómico y compacto, además de su capacidad de resistencia y durabilidad. • Que ofrezca amplia autonomía en capacidad de conexión para su trabajo de campo. • Que ofrezca confiabilidad en grabación, es decir, que tenga opción de grabación de respaldo. • Un buen lente y que no necesariamente sea intercambiable. www.tvyvideo.com
• Fundamental una buena conectividad u opción para envío de señales por streaming, ya que en ENG esto es más que importante. Por su parte, José Alvarado, director de Ventas para América Latina de Canon, mencionó otras características importantes como portabilidad, calidad de imagen, audio profesional, rango dinamico, estabilizacion, autonomia de operacion, duracion de la bateria, versatilidad y reiteró el punto del Wifi para streaming.
¿Cámaras de mano o de hombro?
Humberto Gonzalez, de Sony Professional Solutions Latin America en México, comentó que hoy en día la solución más generalizada suele ser la adopción de una mezcla de cámaras de mano y hombro que satisfagan todas las necesidades y aplicaciones en una estación. Por este motivo es muy importante que las cámaras de mano y hombro puedan ser compatibles entre sí, en términos del modo de grabación, códec y procesamiento digital, lo que permitirá mantener una imagen homogénea en la operación,
las cámaras de bajo costo, con facilidades de conexión para streaming, 4K y Dynamic Range, teniendo como un factor decisivo el costo del medio de almacenamiento. TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
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CÁMARAS
independientemente del tipo de cámara que se haya utilizado en la grabación. “Si bien es cierto que algunas cámaras de mano tienen características equiparables a sus contrapartes de hombro, la realidad es que ambos tipos de cámara tienen sus méritos dependiendo del tipo de operación que se presente más frecuentemente en un canal. La principal ventaja de las cámaras de mano o semi-hombro es su portabilidad, bajo consumo energético, y menor precio”, agregó.
Últimas novedades Línea PXW-X, Sony
Por otra parte, las cámaras de hombro tienen la ventaja de poder contar con sensores de mayor tamaño (generalmente 1/2 o 2/3 de pulgada en el caso de cámaras ENG) lo que se traduce en una mayor sensibilidad y mejor relación señal a ruido, manteniendo una alta resolución de imagen. Este es un factor importante para aplicaciones de ENG, donde frecuentemente la iluminación disponible no es una variable que se pueda controlar. Las cámaras de hombro también permiten la sustitución del lente estándar por otros cuyas características se puedan adaptar mejor a la aplicación, teniendo opciones con un mayor ángulo de imagen, o mayores relaciones de zoom, incluyendo lentes con extender óptico. “Dado lo anterior, las cámaras de hombro siguen siendo privilegiadas por clientes que prefieren cámaras ENG más robustas, con una apariencia más profesional – ideal para entrevistas y eventos oficiales –, y con la versatilidad de convertirlas en sistemas de estudio y poder seleccionar libremente el tipo de lente que se va a utilizar”, destacó el representante de Sony.
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Esta es un camcorder de hombro avanzado con tres sensores CMOS “Exmor” Full HD de 2/3 de pulgada que permite seleccionar la grabación entre una amplia variedad de formatos, resoluciones y codecs, incluidos XAVC Intra y Long GOP, MPEG HD422, MPEGHD 420, MPEG IMX y DVCAM, destacando la opción de grabar en 1080 59.94P/50P, y la posibilidad de ser actualizada (por medio del kit CBK-Z450UK) para grabación en 4K. Este modelo ofrece un equilibrio de peso excepcional con un bajo consumo de energía. Además incluye las más avanzadas funciones de conectividad en red, con un módulo inalámbrico incorporado, conector 100B-T Ethernet RJ-45 integrado y función NFC (Near Field Communication) para facilitar la configuración del Wi-Fi y el funcionamiento a través de un móvil o una tableta con la aplicación Content Browser Mobile™ de Sony. www.tvyvideo.com
CÁMARAS Los modelos disponibles (PXW-X400KC / PXW-X400KF) permiten elegir entre dos opciones con visor, micrófono ambiental y lente (20x o 16x) incluidos, o solo la cabeza de cámara para aquellos clientes que ya cuentan con estos componentes. También cabe destacar que existe una cámara equivalente para grabación en 4K, la PXW-Z450.
Línea AG, Panasonic cámaras de mano ProHD y cámaras de hombro. Las primeras ofrecen muchas innovaciones, desde incorporar una revolucionaria conexión a la red informatica para aplicaciones de ENG, hasta introducir el 4K en la primera cámara portátil, ligera y asequible.
En el caso de Panasonic, las videocámaras más populares continuan siendo las AJ-PX270 y AJ-PX800 como cámaras ENG. Pero la compañía ha renovado su line-up de AVCCAM con los modelos AG-AC30, AG-UX90, AGUX180 y la conocida AG-DVX200. Cuando se habla del ámbito ENG, específicamente en el mundo de noticias, las mejores características son: 1. Alta sensibilidad en tomas de baja iluminación 2. Calidad de videos en formatos AVC-Intras y AVC-Long 3. Proxy de alta calidad 4. La posibilidad de transferencia via FTP 5. Funciones como el Dynamic Range Stretch, que ayuda con la compensación de exposición 6. Posibilidad de conectarles controladores ROP que permiten convertirlas en cámaras de estudio para aplicación ENG 7. Uso de tarjetas de memoria P2 y Micro P2, de las cuales resalta la velocidad de transferencia. “En cuanto a la nueva tendencia que comienza a presentarse de videocámaras de bajo costo, en nuestra serie AVCCAM se está tomando con buena aceptación y con mucha fuerza su calidad de video HD, UHD y 4K. Todos los nuevos modelos, además de contar con un precio más accesible, permiten grabar en 4K, logrando también una excelente calidad de imagen”, comentó René Arauz.
Línea GY-HM, JVC Las cámaras JVC para ENG que recomiendan, según la aplicación, son: Las básicas, GY-HM170, GY-HM200U, la serie 600 (una de las más recomendadas), Y-HM650 y GY-HM620. También está la top de línea que es la GYHM850U. JVC divide sus cámaras para noticias en dos segmentos:
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La segunda, las cámars de hombro, cuentan con un diseño cuidado y fácil de utilizar, siendo una opción ideal para ENG y para trabajos en exteriores. Su forma y ergonomía han sido creadas pensando en el operador, así como la posición de los controles y las funciones. El manejo de la cámara es ágil y permite personalizarla, tanto las preferencias del usuario como los propios ajustes de filmación.
Línea XC15, Canon La XC15 Professional Camcorder tabaja en 4K a 4:2:2 a 305 Mbps y en HD. Es ideal para proyectos de editorial, captura de noticias, produccion en estudio o producciones de cine, incorpora un lente zoom de 4K con un rango focal de 24.1 a 241mm para fotografia y de 27.3 a 273mm en video. Cuenta con un sistema autofoco con tecnologia de reconocimiento del rostro para ayuda en captaciones creativas y artisticas, con un sensor CMOS Canon de 1” con 12 megapixeles y con 12 stops de rango dinamico en funciones de fotografia o video, visor LCD de 3” con 1.03 millones de puntos, conectores de audio XLR y microfono estereo incorporado y sistema de estabilizacion de imagen en 5 ejes. Las conexiones de esta cámara son XLR con volumen independiente y alimentación fantasma de 48 V que admite entradas de audio profesionales. Además, las velocidades de fotogramas de 24,00P / 25P y un ajuste de «aspecto» de EOS Cine hacen que la integración de grabaciones en los flujos de trabajo sea sencilla. www.tvyvideo.com
RADIO por RICHARD SANTA SÁNCHEZ
Estrella Estéreo renovó su transmisor Con su nuevo transmisor, la emisora colombiana Estrella Estéreo está preparada para aumentar su capacidad e incluso adoptar la tecnología de radio digital en un futuro.
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finales de 2016 la emisora de la ciudad de Medellín, Estrella Estéreo, funcionaba correctamente, pero la descarga de un rayo dañó el transmisor principal, así como el transmisor de emergencia, la planta eléctrica, el panel de transferencia automática y destruyó en su totalidad el supresor de transientes. Fernando Arbelaez, ingeniero de la emisora, recordó que este incidente dejo fuera del aire a la estación, obligando a tomar accio-
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nes inmediatas. Luego de realizar una revisión completa a la instalación, se constató que no hubo daños en la antena, línea de transmisión ni en el receptor de enlace marca Marti, por lo cual se tomó la decisión de comprar un transmisor de 1kW. El fabricante Broadcast Electronics, a través de su distribuidor Jaime Sorzano de Broadcast Equipment and Parts, fue la marca seleccionada por la emisora colombiana para hacer el reemplazo del transmisor, escogiendo el modelo STX LP Generación II de 1 kW. Daniel Bizet, director de ventas para América Latina del fabricante, destacó que éste es un transmisor de última generación, que ofrece muchas características que motivaron al ingeniero Fernando Arbelaez y a su directiva a realizar la inversión. SUSCRÍBASE GRATIS O RENUEVE YA SU SUSCRIPCIÓN EN www.tvyvideo.com
Manteniendo alta calidad
Estrella Estéreo siempre ha mantenido una muy buena calidad de audio, debido a un procesamiento prudente y a las características del manejo de éste por los equipos de enlace y modulador. Por eso, a la hora de reparar este daño presentado a finales de 2016, las directivas de la emisora se decidieron por una tecnología que les permitiera reparar rápido el daño, mantener la calidad que los caracteriza y poder estar preparados para los requerimientos del futuro. “Se escogió Broadcast Electronics, debido a la experiencia tenida en años anteriores en cuanto a la calidad de los equipos, además del soporte técnico y precio. Se sumó también, el esfuerzo del fabricante para la entrega contra reloj del equipo, y mediante la intervención de la empresa Broadcast Equipment, que logró tener el equipo nacionalizado en 10 días”, indicó Fernando Arbelaez . Para reparar los daños provocados por el rayo a los sistemas de la emisora, los únicos recursos que se pudieron utilizar fueron el sistema de antena, www.tvyvideo.com
el receptor de enlace y, obviamente, la infraestructura. El resto de equipos sufrieron daños severos y en algunos casos irreparables.
La tecnología instalada
Daniel Bizet comentó que el equipo instalado es un transmisor de estado sólido, que tiene un diseño compacto y es escalable en potencia, con solo agregar módulos de RF y un combinador. Cada módulo de RF tiene su fuente de poder y el excitador es digital, compatible con transmisiones HD Radio o DRM+. Por otra parte, el transmisor ofrece todos los formatos de audio de entrada, tales como: entradas AES/EBU, canal análogo L/R, entrada compuesta análoga y además entrada compuesta digital, ofreciendo así, una excelente calidad de audio. Una de las características que ofrece esta línea de transmisores, es que tiene un diseño escalable en potencia, es decir, si se compra un transmisor de 1kW, se puede aumentar la potencia a 2kW, 3kW o hasta 5kW, con solo agregar módulos de RF y el combinador a la potencia deseada. Adicionalmente, tiene un sensor
La tecnología implementada permitió lograr ahorros en cuanto al consumo de energía, por ser un equipo más eficiente. TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
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RADIO
de silencio, que detecta la ausencia de audio, cambiando automáticamente a otra entrada de audio. Otra función que ofrece el transmisor, es un generador de RDS para operar en forma estática y dinámica. El transmisor BE de la serie STX LP, también ofrece conectividad vía IP, con un nuevo software GUI (Interface Gráfico de Usuario) que facilita el manejo del transmisor mediante una conexión IP, desde su PC, tableta o teléfono móvil inteligente. También ofrece conectividad mediante el protocolo SNMP, nivel 3 para mayor control y seguridad. Otro aspecto importante de resaltar, es que el transmisor tiene en el panel frontal, un diagrama en bloque con el funcionamiento del equipo. Esta función permite visualizar en el panel frontal, las diferentes etapas de funcionamiento del transmisor, lo cual facilita al usuario la detección de fallas por etapa
Todo a la normalidad
Tras las dificultades enfrentadas por el daño en el sistema de transmisión de la emisora, hoy Estrella Estéreo funciona sin ningún inconveniente. Incluso, la tecnología implementada permitió lograr ahorros en cuanto al consumo de energía, por ser un equipo más eficiente. Además, es un beneficio enorme que permita al usuario conectarse remotamente al transmisor, para verificar su funcionamiento. Daniel Bizet comentó que “un aspecto importante de resaltar, aunque en Colombia las emisoras de radio no estén transmitiendo con señal digital, es que este transmisor es compatible con tecnología digital, en sus formatos actuales conocidos como HD Radio o DRM+, lo cual facilitaría en un futuro su implementación”. Otra de las ventajas de cara hacia el futuro, cuando el transmisor finalmente sea aumentado de potencia, es que al ser modular, si uno de los módulos falla, el transmisor sigue transmitiendo a menor potencia, lo cual garantiza la continuidad del servicio. Sobre el funcionamiento del sistema después de la intervención, resaltó el ingeniero de Estrella Estéreo que “En el corto tiempo transcurrido, su funcionamiento ha sido excelente, pues no hemos tenido ningún problema hasta la fecha. La escalabilidad que ofrece la serie de transmisores STX LP nos permite aumentar la potencia de nuestro transmisor FM en un futuro, tan pronto las autoridades nos autoricen ha dicho aumento”.
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tecnología
Del pensar análogo a digital
por Juan Pablo Morales Sarmiento*
El proceso de apropiación de comportamientos en una población, de manera que éstos comiencen a adoptarse como “cultura”, es el resultado de activar mecanismos de comunicación y transferencia, hasta que colectivamente se construya una identidad colectiva y patrones similares.
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a tecnología es un vehículo que transfiere modelos de comportamiento, porque nos permite enfrentar la vida de hoy con recetas estándar para todos, pero la velocidad con la que la tecnología se transforma y se globaliza con las masas, es mucho mayor que la que tiene el proceso de apropiación en la industria tradicional. La historia del comportamiento del consumidor de contenidos audiovisuales se partió en dos, con un hito claro: antes y después de
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Napster. Allí, la tecnología activó una transformación de una manera alucinante y los consumidores la adoptaron tan rápidamente, hasta convertirse en prosumidores; pero la industria tradicional no reaccionó de la misma forma. A pesar de que desde hace más de una década en la industria de la televisión viene hablándose de la necesidad de innovar en la forma de diseñar, producir, empaquetar y distribuir contenidos, cuando se asistía a ferias internacionales de contenidos, al menos hasta hace dos años, el panorama práctico desde la óptica digital era algo cercano a una experiencia tan nula como decepcionante. Y aunque casi todas las conferencias en estas convenciones han venido repitiendo, de manera prácticamente SUSCRÍBASE GRATIS O RENUEVE YA SU SUSCRIPCIÓN EN www.tvyvideo.com
automática, los conceptos con lo que asociamos a lo digital, - las palabras más repetidas son “Cambio”, “Netflix” y “YouTube”-, fue hasta este año en NATPE cuando me di cuenta de que la cultura parece estar comenzado a infiltrarse en el ADN de la industria tradicional del broadcast, y las mutaciones genéticas evolutivas dentro de las grandes compañías productoras comienzan a darse a luz, después de un período de gestación de más de 15 años.
mejoramiento de la calidad de imagen y la cobertura en múltiples modelos de negocio, plataformas y dispositivos.
Según lo pude corroborar entrevistando a más de diez colegas, entre estudios y distribuidores de contenidos internacionales, varios factores han sido detonantes en este proceso:
• La pérdida de audiencias en las ventanas tradicionales y su cambio hacia medios de distribución digitales, acelerando el ritmo de fenómenos como Cord Cutting a nivel internacional.
• Las redes sociales que, con excepción de YouTube, prácticamente hasta hace un poco más de un año comenzaron a integrar tecnología avanzada de streaming de video para profesionales, han re-enfocado la atención de los consumidores hacia ellas, y hacia los contenidos generados por los propios usuarios.
• La Movilización, entendida como la transformación social del uso de la TV como un electrodoméstico familiar, al uso del móvil como la herramienta personal de consumo de contenidos.
• La evolución de las tecnologías de producción, digitalización, compresión de video y de las redes de distribución y transporte de datos, ha permitido la rápida penetración de las prácticas de consumo de contenidos en las audiencias, el www.tvyvideo.com
• La posibilidad de identificar nichos de mercado y acceder a éstos a través de publicidad programática, de manera que esta se hace mucho más específica y dirigida, revolucionando la manera de mercadear y de generar valor a través de la industria de la producción de contenidos y el entretenimiento.
Oportunidades de mercado
Para los productores de contenidos, con el panorama anterior, la posibilidad de abrir su horizonte en busca de nuevos nichos, expande las fronteras para el desarrollo de sus empresas.
Los contenidos pensados, diseñados y producidos para digital y para consumo en dispositivos móviles, tienen un mercado amplio y que necesita proveedores. TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
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TECNOLOGÍA El secreto para el sector educativo y para el corporativo sigue siendo el mismo que para la televisión.
La industria de la televisión y de contenidos digitales está en busca de productos diferenciadores que involucren universos digitales disruptivos y enganchadores. Los publishers tradicionales ya comenzaron a darle un vistazo a lo que está pasando en el mundo digital y en NATPE en los pasillos del Fountainebleau, comienza a ser más común encontrar productoras de short form video, formatos de storytelling, MCN’s y compañías de tecnología para video digital. Para los creadores de contenidos digitales es importante comenzar a explorar otro tipo de monetización, más allá que esperar a que una marca patrocinadora financie la producción de una serie web o que a través de YouTube se logre una dinámica viral que resulte en beneficios importantes. Una de las oportunidades más interesantes para productores es el mercado internacional de contenidos. Los publishers necesitan, hoy más que nunca, videos cortos para sus plataformas digitales en un mercado que continuará creciendo y que no va a detenerse. No solamente web series de ficción, sino también tutoriales y contenidos fríos universales. Los contenidos pensados, diseñados y producidos para digital y para consumo en dispositivos móviles tienen un mercado amplio y que necesita proveedores. Es importante pensar en contenidos atemporales, globales y fácilmente adaptables a cualquier idioma. Lo más importante, en su cadena comercial, busque un distribuidor internacional de confianza.
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La única regla en este caso es producir buen contenido de manera industrial, concentrándose en los diseños de producción, utilizando los recursos con la mayor eficiencia posible y sin olvidar que en video hay dos factores imporatntes para lograr esto. Preproducción cretiva y rodaje con mucha productividad.
Más allá de los publishers tradicionales
Pero no solamente las oportunidades de mercado están en los grandes publishers. El sector de la educación virtual está en uno de los mejores momentos. La dinámica de esta industria está acelerándose de tal forma, que las universidades tradicionales están optando por establecer mecanismos virtuales masivos de enseñanza para recuperar un mercado que también se está tornando cada vez más digital. La producción de contenidos de video para la educación estará siendo dentro de poco, otro de los nichos de mayor crecimiento y aceleración. Desde la aparición de Moocs de escuelas tradicionales, el lanzamiento de programas virtuales de reconicidas universidades, hasta la constitución de nuevas iniciativas de enseñanza totalmente digitales, son el resultado de esta tendencia que necesita una producción industrial de contenidos, no solamente de video sino de e-books, aplicaciones y tutoriales multiformato creativos. Y por otro lado, el sector corporativo, dejando de lado su www.tvyvideo.com
función de márketing y de comunicaciones externas, sino con el foco en su función estrictamente relacionada con el recurso humano. Las empresas están comenzando a virar de manera importante hacia el video y las plataformas virtuales de formación interna. He participado en más de una decena de procesos de implementación de modelos de capacitación interna corporativa en varios casos de éxito con resultados que no dejan de sorprender. El resultado de implementar plataformas de video corporativas privadas para ofrecer al personal inducción, capacitación, actualización en productos e incluso para brindar información en directo y de forma interactiva, para mostrar resultados o planes empresariales desde la alta gerencia, se ha traducido en ahorros enormes en desplazamientos, transportes, viáticos, alquileres y tiempo. El secreto también para el sector educativo y para el corporativo sigue siendo el mismo que para la televisión. El contenido debe ser intenso, bien planeado, con tres segundos iniciales que enganchen. Las personas tenemos períodos de concentranción cortos y los mensajes deben estar estructurados de manera que se cuenten de forma
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inteligente. No por ser el video del empleador sobre el nuevo producto, quiere decir que su cuerpo de ventas lo vea y lo entienda adecuadamente. Si algo aprendimos del broadcast es que el control remoto es el mejor aliado del buen contenido. Como dice Steve Stockman, lo puesto a un buen video, es off. *Juan Pablo Morales es el CEO de Nuevos Medios. Puede contactarlo a través de @JuanPMoralesS
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¿Cómo es el workfl ow en su producción?
por luIS PINTo*
Es muy importante determinar qué es lo que se busca en la grabación desde la post-producción, sabiendo de antemano cómo lo quiere manejar, qué se va a hacer con ese material, dónde lo piensa editar, entre otros.
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as productoras de contenidos actualmente tienen dos posibilidades para el manejo de sus archivos: uno es grabar un producto sobre un formato HD y mantener este ambiente durante todo el proceso de la post-producción o grabarlo en un formato mayor como 2K, 3K, Ultra HD, o 4K y manejarlo de acuerdo a sus requerimientos y sus posibilidades técnicas de operación para terminarlo en HD. Es aquí donde debemos hacer una alteración cronológica como
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en la película dirigida por Robert Zemeckis, Forrest Gump (1994), donde Gump (Tom Hanks) narra en retrospectiva, sentado en una banca pública, las gestas napoleónicas que lo llevaron a estar en ese lugar pese a sus limitaciones cognitivas, de esta misma manera, debemos establecer cómo se debe ver la producción desde la post-producción, los guiones técnicos casi que deben estar pre-elaborados desde la pos-producción. En Colombia el mercado está marcado por las grandes cadenas extranjeras quienes tienen implementados los sistemas Avid Media Composer que trabajan con ISIS (ahora Nexis), dentro de una ecuación con variables del número de usuarios, codec de trabajo, y número de chasis disponibles para uso. Estos chasises lo que hacen es que en SUSCRÍBASE GRATIS O RENUEVE YA SU SUSCRIPCIÓN EN www.tvyvideo.com
conjunto y de la mano del software de Nexis, establecen la necesidad de ancho de banda de cada usuario, hacen un buffer de la información, lo empaquetan y lo envían a cada uno de sus usuarios según el trabajo que este haciendo, lo que puede en un momento dado rebosar su ancho de banda si se trabajase en un formato como 4k, estaría requiriendo cerca de 1.5 GB/s -por usuario- de capacidad para hacer su operación. Este ancho de banda es lo mínimo que debe sostener un sistema, independiente del que sea para que trabaje en formatos RAW “crudo” (Arri, Phantom, Red, DNG), a fin de sostener un playback para que la tarjeta y el software puedan procesar toda la información de estos formatos. Entre más grande es el formato, más grandes deben ser el rendimiento y en consecuencia los almacenamientos. Si estas cadenas quisieran procesar sus productos en 4K sin compresión, deberían multiplicar por cuatro el número de chasises para cada sistema y así brindar el ancho de banda de transmisión mínimo que requiere cada estación y poder manipular este formato, o reducir el número de usuarios para los chasis existentes y de esta manera balancear la ecuación. Cuando concebimos una producción en HD, hay una gran cantidad de formatos en los cuales soportarnos para la grabación (ProRes, avi, raw, h.264, DNxHD 220, otros), tenemos muchos software de edición en el mercado sobre los cuales trabajarlos, nombraré solo cuatro referencias conocidas por muchos; Avid MC, Final X, Sony Vegas y Adobe Premiere y para tener cualquiera de estos editores profesionales en una sala de edición convencional, se requiere un computador que tenga buen procesador, amplia memoria RAM, buena tarjeta aceleradora de video, tarjeta de audio buena, discos de sistema de buena velocidad y capacidad, en fin, “poderoso”, que tenga un arreglo de discos que soporte el formato para hacer playback del material tal cual como lo traigan. Para cada uno de esos formatos, la maquina requiere ciertas especificaciones que no se pueden ignorar, de lo contrario sencillamente no podrá manipularlo dentro del editor y va a tener que, llegado el caso, manipular el archivo original sacrificando calidad en el color y su resolución. Lo ideal es que mantenga el formato en el que lo están trabajando desde el inicio y lo que soporten los deliveries o entregables que le pide el cliente o el destinatario final.
A usted, señor productor, le pregunto: ¿para qué va a rodar en 4K si va a terminar en HD? A menos que se quiera hacer un Máster en 4K y de allí extraer los deliveries que sean necesarios, según la negociación a la cual se ha llegado o la pretensión de los escenarios o pantallas a las que quiere llegar con su material audiovisual, pero esto es costoso a nivel de infraestructura, téngalo presente en todo momento. Que lo rueden en 4k y lo termine en DNx HD 220 no es 4K, esto sí que es un tema que les compete a los productores. Quiero poner a consideración un procedimiento que podría garantizar la calidad del trabajo que se está haciendo y lo que pide el cliente, aclaro, esta no es la fórmula de la bebida gaseosa más popular y no quiero decir que algunos o muchos no lo estén implementando, solo comparto con ustedes mis investigaciones sobre el tema. En este momento juega un papel muy importante la edición OffLine / On-Line y la diferenciación entre ellas puede llegar a desaparecer cuando la edición digital abarque todas las áreas de la producción audiovisual; definamos estos términos. En la edición On-line el material original es utilizado en todas las etapas del proceso mientras que para la edición Off-line, se hace una copia del material original y es uti-
En resumen, es muy importante determinar qué es lo que se busca en la grabación desde la post-producción, sabiendo de antemano cómo lo quiere manejar, qué se va a hacer con ese material, dónde lo piensa editar, con qué maquinas cuenta, todos los detalles posibles de la pos-producción, hasta quién o quiénes lo van a manipular, no se engañe o engañe a otros, ni gaste dinero inoficiosamente. www.tvyvideo.com
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lizada en la pos-producción como guía, para luego crear la versión final (On-line). Si el productor luego de hacer su Field Recording (grabación de campo) en 4K, toma el material y lo descargan en su Data Center o almacenamiento centralizado, el Media Access Manager lo ve el Watch Folder y lo convierte inmediatamente en DNx HD 220 MB/s y una vez termina la conversión, el material original lo deposita en las cintas LTO (Linear Tape-Open) destinando la copia para que la trabajen los editores dentro del NEXIS o cualquier otro sistema que tenga la compañía. En una charla con Andrés Muñoz, Editor Senior certificado en SGO Mistika y usuario Senior de Avid MC, el Maestro Jorge Ali Triana (hace casi 20 años) le comentó que su sueño era trabajar con tres cámaras independientes, para poder contar con todas las reacciones de los actores en todo momento. Esto se traduce en la actualidad, en que para cada escena se generan tres grabaciones desde tres ángulos diferentes y estas se repiten en tres planos diferentes (planos abiertos, medios y cerrados), lo que nos da un total de nueve track de video en la pos-producción. Este material lo recibe el primer editor y lo sincroniza con la claqueta, recordemos que la mayoría de veces no hay MultiTC (Time Code), luego hace una multi cámara dando unos ponches temporales que se vuelven backing, hace su
play donde debe montar la escena con los layers existentes, se devuelve y corrige lo que deba corregir, esto con cada toma. Un editor conceptual le da la segunda pasada del material y le hace los cambios que considera, dándole play a 9 pistas con la posibilidad de cambiar lo que quiere y al final puede estar un finisher (finalizador) que hace los retoques de rigor y crea el archivo final. Una vez que la versión Off-line ha sido aprobada por el director y demás, se llama al archivo Edit Decision List (EDL) o Lista de Decisiones de Edición, para pasar a un equipo de edición de alta calidad, preferiblemente que sí maneje 4K, donde se ensamblará (conform) la versión final Online. En esta parte del proceso, las transiciones, los efectos especiales, las correcciones de color, la sincronización del audio, etc. quedan ejecutadas en el editor On-line. Este proceso es conocido como conformado, del cual podríamos hablar en otro momento. Las prácticas indebidas de algunas casas productoras o de algunos productores - porque esto no se debe hacer- han llevado a que graben sobre 4K, tomen estos archivos y los conviertan en HD para poderlos trabajar en sus estaciones de trabajo que no soportan un flujo de 4k, lo editen y demás trabajos que requieran, para luego tomar el archivo que crea el editor sobre HD y exportarlo con algún programa a 4K. Esto señores no es de ninguna forma 4K. También encuentro que en el mercado, existen equipos creados para upconvert en tiempo real a sistemas de transmisores terrestres o satelitales, lógicamente no puedo pretender dale play a toda una programación sobre 4K para subirla a satélite ... impensable! Sin embargo, algunos les dan usos que no deberían ser, me explico, no toman los archivos 4K de los medios de datos en cámara sino que capturan directamente (por banda base) en un grabador portátil, y convierten de esta forma sus archivos, perdiendo toda la calidad de imagen, con sus consiguientes problemas. Mal por ellos, así que sólo le pido que piense que quiere hacer y cómo debe ser su proceso de producción, visto desde la post-producción. * Luis Pinto es asesor de la revista TVyVideo+Radio.
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OTROS ENFOQUES por Luis Fernando Gutierrez Cano* Luis Jorge Orcasitas Pacheco*
Narrativas periféricas: salirse de lo tradicional (II) Esta es la segunda entrega de la entrevista realizada al productor y docente Alejandro Ángel, en la cual se explica el concepto de narrativas periféricas y el rol de los medios de comunicación hoy.
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ontinuando el análisis de las narrativas periféricas con Alejandro Ángel, habla sobre la relación de los contenidos con el usuario y cómo ésta propone cambios en el discurso audiovisual. Además, explica el concepto de planificación temporal de las tramas y la influencia de la TV Digital en la convergencia de medios. Alejandro Ángel es Comunicador Social y Periodista egresado de la Universidad del Norte de Barranquilla (Colombia); Máster en Dise-
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ño y Realización de Programas y Formatos de Televisión de la Universidad Complutense de Madrid (España), y en la actualidad es estudiante del Doctorado en Comunicación de la Universidad de La Plata (Argentina). En su trayectoria ha desarrollado trabajos de realización audiovisual y documentales, es profesor asociado y director del CrossmediaLab del Departamento de Comunicación Social y Cinematografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, es productor ejecutivo en Armadillo: New Media & Films y Director del Festival de Cine Creative Commons & New Media Bogotá. Es el productor del documental transmedia Manos de Luz y co-productor del documental puertorriqueño Diana de Santa Fe. SUSCRÍBASE GRATIS O RENUEVE YA SU SUSCRIPCIÓN EN www.tvyvideo.com
OTROS ENFOQUES sino que hay que empezar a pensar un poco en esos viejos procesos de cuando surgió la Nueva Ola Francesa en los que nos empezaron a decir que toda narración tiene un inicio, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden como lo dijo Jean-Luc Godard.
Es muy difícil pretender que un espectador, por muy fanático, se vea todos los contenidos. 32 | TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
Las narrativas interactivas cuentan con unos contenidos abiertos cuyas estructuras van a depender de la navegación del usuario. ¿Qué implica esto en términos de un nuevo modo de enunciación del discurso audiovisual? Alejandro Ángel: La principal pregunta respecto a las narrativas interactivas es qué tan dispuestos estamos como creadores a ceder parte de nuestra autoría o de nuestro esquema narrativo al espectador; porque eso es lo que se va a encontrar el espectador cuando vea un producto interactivo: un producto fragmentado en el cual él va a ser parte de este producto y va a ser quien dé las pautas de creación. Sin duda habrá una parte inicial que nos la dé el creador, pero la historia final va a venir, sobre todo, de las decisiones que tome el espectador, y eso creo que es algo que hay que preguntarse como creador en un momento dado. El discurso audiovisual, sin duda, cambia. No podemos seguir pensando de una forma lineal cuando hacemos una estructura interactiva. No podemos seguir pensando en una narración en la que va a haber un inicio, un desarrollo y un final (aunque también lo haya),
¿Cómo debe comenzar a abordarse entonces? Alejandro Ángel: Hay que comenzar a hackear las narraciones, a darnos cuenta que pueden tener diversos finales, diversos contenidos, diversos contextos. También hay que empezar a pensar que no solo son los procesos narrativos los que cambian, sino también los estéticos. Entonces, por ejemplo, en un producto que va pensado para el entorno digital, pueden cambiar cosas que hasta el momento podían ser normales como el tamaño de planos o el eje visual hacia donde estos se dirigen, dependiendo de la interactividad que estemos generando en el proyecto. Se me viene a la mente un documental web llamado Solos (webdocsolos. com), realizado en el Máster de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona, en el que los personajes entablan en ese contexto digital una conversación, y por eso es normal que haya planos en los que el eje del plano visual pareciera estar errado en una narrativa clásica y tradicional, pero en el contexto de la interactividad que se genera en esa plataforma es totalmente válido y necesario. Entonces empieza a haber todo un cambio no solo narrativo sino también estético. Scolari también señala que más allá del relato de la historia a través de diversos medios, una narración transmedia puede, a su vez, desarrollarse por medio de diferentes lenguajes. En un relato transmedia, ¿cómo se da la contribución de cada nuevo texto frente a la totalidad del enunciado? Alejandro Ángel: Uno de los errores en los que caemos en ocasiones al crear este tipo de nuevas narrativas convergentes, es creer que el solo hecho de que haya múltiples pantallas ya hace que haya www.tvyvideo.com
una narración transmedial y lo que estamos haciendo es traspasando contenidos, es decir, haciendo contenidos crossmedia, que es cuando pasamos el contenido de una plataforma a otra, pero se termina diciendo y contando lo mismo. En realidad lo que hay que tener en cuenta que una narrativa transmedial pide que cada nuevo formato se desarrolle, complemente, amplíe o reduzca, en algunos casos, la narración de lo que se está contando, es decir, que expanda el universo narrativo de lo que estamos viendo en un momento dado. Es importante darse cuenta que hoy en día los formatos ya no son formatos pensados desde el punto de vista mediático, que era lo que pensábamos antes en cualquier narración: que cada narración si tenía múltiples plataformas eran todas plataformas mediáticas. Hoy estamos hablando, por ejemplo, que una narrativa documental puede tener un eje temático tradicional, pero también puede tener un “docu-juego” o una obra de teatro: formatos que no son necesariamente mediáticos, pero que en cierta medida expanden el universo narrativo y de formas muy variadas. Esa obra de teatro en el documental puede ser totalmente dramática, mientras el “docu-juego” puede tener un tono un poco más humorístico. Ahí se hace un contrapunto de la narrativa de lo que se está contando y se termina de ampliar un poco el universo de la narración que se está demarcando. www.tvyvideo.com
Henry Jenkins, a quien se le atribuye la implementación del término, definió transmedia, como “el arte de contar historias a partir de construir mundos en la medida en que se crean entornos complejos que no pueden ser explorados por completo en una única plataforma”. ¿Qué tan importante es el concepto de timing (planificación temporal de las tramas), en el desarrollo de narrativas periféricas y en ambientes convergentes? Alejandro Ángel: Es totalmente importante el timing y cómo se planifica el concepto total del producto y cuál va a ser el acercamiento del espectador. Sin duda, el tener tantos universos en una historia transmedial, por mínimo que sea el número de formatos siempre tendrán varios contenidos alrededor del mismo. Eso va a hacer que no sea necesario que el usuario deba explorar todos los contenidos que se creen; por ejemplo, una película de la cual surgen una serie de webisodios de 30-35 capítulos, un documental, la edición de un libro, y una serie de contenidos alrededor. Es muy difícil pretender que un espectador, por muy fanático, se vea todos los contenidos, entonces lo que hay que tratar de hacer en cuanto al timing, es definir cuáles son los contenidos, cuál es la duración de cada uno de ellos y, sobre todo, cómo cada uno de ellos se va a defender por sí mismo; es decir, que sean productos TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
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Uno de los errores en los que caemos en ocasiones al crear este tipo de nuevas narrativas convergentes, es creer que el solo hecho de que haya múltiples pantallas ya hace que haya una narración transmedial 34 | TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
auto-concluyentes, que si yo veo la película y no veo la webserie no pasa nada porque lo que pasa es que la webserie solo me expande un universo narrativo. Si yo veo la película y veo la webserie pues obviamente conoceré mucho más el universo narrativo, pero si veo una u otra no debería haber mayor problema. Esto aplica a cualquiera de los proyectos transmedia que podemos conocer como por ejemplo, Matrix o Harry Potter. En este sentido, en un contexto de TV Digital y de convergencia mediática, ¿cómo mejorar los resultados narrativos y optimizar la participación e interacción del usuario/espectador a partir de producciones centradas en propuestas narrativas periféricas? Alejandro Ángel: A lo mejor no hay todavía -porque hasta ahora se está desarrollando- una respuesta única. Obviamente contando buenas historias; en ese sentido, podría aparecer cualquiera de estos clichés que decimos de cómo hacer buena televisión o buen cine, pero más allá de eso la parte de la pregunta que me parece interesante es cómo optimizar la participación e interacción del usuario, y para eso es lo que creo que no hay respuesta en este momento porque aún estamos descubriendo a ese nuevo espectador, de hecho estamos formándolo un poco.
Si se mira en este momento, el espectador todavía es un espectador muy clásico; hablamos mucho del “prosumidor” y nos llenamos un poco la boca hablando del “consumidor que también produce contenidos”, pero hay teorías en Internet, como la 90-9-1 que dice que de cada 100 usuarios, solo uno realmente es el que crea contenidos. De los otros 99 hay 90 que no hace ningún tipo de contenidos o interacción adicional y 9 que apenas inician un poco ese contacto con la creación de contenidos a través de redes sociales. Entonces, basados en eso, es un poco apresurado en este momento pensar que realmente tenemos unos “prosumidores” que nos van a hacer nuestros programas. ¿Cómo se abordan las narrativas periféricas desde los creadores? Alejandro Ángel: Creo que desde el inicio, los creadores debemos seguir dando gran parte de la pauta narrativa de nuestro proceso para permitir que ese pequeño 1% haga que crezca un poco nuestro contenido generado por el usuario, pero no se ve factible que podamos hoy en día centrarlo todo en este único usuario para que sea el creador de contenidos porque nos podemos quedar esperándolo. Aun así, este tipo de narrativas generan una interacción interesante en los www.tvyvideo.com
OTROS ENFOQUES la cual la televisión digital es como una gran autopista con muchos carros viejos transitando por ella. Y es así: es una gran autopista llena de tecnología y de calidad técnica, pero que en realidad sus contenidos siguen siendo muy básicos, tradicionales e, inclusive, muchas veces refritos de cosas que se hacían de manera previa.
espectadores; hasta hace menos de 3 años, este tipo de contenidos eran casi endogámicos: el grupo de gente que estaba investigando y explorando alrededor de los temas era el mismo grupo que los veía, los leía y los comentaba; parecía que era algo muy potente, pero en realidad los espectadores no estaban llegando. Hoy en día, aparte de que estas narrativas periféricas han llegado a los medios tradicionales, han tomado un poco más de eco. Por ejemplo, aquí en Colombia está Cuentos de Viejos (cuentosdeviejos.com) que no solo les ha ido muy bien desde el punto de vista endogámico de premios internos de canales sino que hacia afuera también: ha tenido una buena receptividad de público y el componente transmedial ya se ha empezado a mover generando contenidos con los usuarios; entonces es algo que va a tomar su tiempo, pero es cuestión de ver cómo se va moviendo. ¿Cómo estas narrativas pueden contribuir al desarrollo de la televisión digital? Alejandro Ángel: La televisión digital sin duda es un reto enorme desde el punto de vista industrial. Siempre comento la analogía que escuché en alguna ocasión según
Entonces estas narrativas pueden construir enormemente porque estamos en una época en la que se necesita muchos buenos contenidos porque tenemos dónde transmitirlos a través de estas grandes autopistas de información, no solo digital sino también de televisión digital como tal. Es un reto interesante que va a ayudar muchísimo a las pequeñas productoras y sobre todo a los pequeños productores regionales para poder crear, con estos nuevos formatos, propuestas interesantes que puedan ser acogidas en el marco de las necesidades que tiene la televisión digital para contar con excelentes contenidos y que permitan al público realmente interesarse en hacer parte de este nuevo proceso tecnológico. ¿Cómo colaboran estos medios en la formación de un imaginario nacional?, ¿privilegiando determinados aspectos de la cultura y descartando otros? Alejandro Ángel: Algo interesante de cómo estos medios logran generar nuevos imaginarios, parte un poco de la facilidad que –como ya comentaba- permiten estos nuevos formatos para la creación de historias sin depender de un medio grande; esto está haciendo que en cierta medida se representen un montón de imaginarios que hasta el momento estaban un poco ocultos esperando una oportunidad tecnológica como esta. Este tipo de nuevas narrativas permite que se cuente el país desde muchos aspectos; ya algunos canales de manera previa lo habían empezado a permitir como Señal Colombia; que si lo miramos, en realidad es un canal que está plagado -en el buen sentido de la palabra- de narrativas periféricas porque ha permitido empezar a mostrar lo que somos como país en general. ¿En Colombia tenemos experiencias en en generación de contenido con nuevos formatos? Alejandro Ángel: Sí, Señal Colombia es un canal que apuesta de manera amplia en Colombia por todo el tema de convergencia; entonces hay que tomarlo como ejemplo, nos muestra un poco cómo este tipo de nuevos formatos puede permitirnos contar un país de muchas nuevas formas. También surgen proyectos interesantes como 4 Ríos (http://4rios.co/), como Paciente, de Jorge Caballero (http:// pacientedoc.com/?lang=en); como El Capitán Butrón, (http://www.capitanbutron.com/#!index/home), que va más enfocado al público infantil; El charco azul (http:// elcharcoazul.co/) de Irene Lema; entre otros, un montón
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La televisión digital es como una gran autopista llena de tecnología de proyectos que han ido surgiendo poco a poco en Colombia que ya muestran en cierta medida no solo lo que somos como narradores sino lo que somos como país. Por ejemplo, con Picó: la máquina musical del Caribe (http://www.pico.com.co/) de Roberto de Zubiría y Sergio Zaraza y Pregoneros de Medellín (http://www. pregonerosdemedellin.com/) de Angela Carabalí, vemos cómo a partir de estas narrativas que ya no surgen desde el centro del país, que era donde contábamos normalmente lo que éramos como patria, también se empiezan a contar las regiones y la periferia de una manera interesante y atractiva, ganando inclusive premios en los ámbitos nacional e internacional, pero sobre todo permitiendo que mucha otra gente acceda a este tipo de relatos que estaban perdidos en el montón de historias que tenemos por contar como país. ¿Qué posibilidades ofrece las narrativas periféricas para el estudio de aspectos como la televisión en red, la televisión regional, la televisión pública y la televisión privada, los canales abiertos y los canales pagos, la televisión comunitaria, las propuestas alternativas, la articulación de los discursos periféricos y las posibilidades de producción de nuevos contenidos digitales para la www.tvyvideo.com
información, la cultura, la educación y la ciudadanía? Alejandro Ángel: Este montón de narrativas periféricas, digitales, transmediales o como queramos denominarlas, en gran medida permiten que nos salgamos un poco del relato tradicional, de los relatos repetidos, y empecemos a contar nuevos relatos, relatos regionales, relatos comunitarios, un montón de nuevos de discursos que en gran medida nunca han tenido voz, pero que gracias a estos nuevos formatos pueden tomarla sin ningún tipo de problema. En ese sentido, la televisión regional, la televisión pública y los canales de televisión comunitaria, son todos espacios que, sin duda, deberían rápidamente conectarse con todo este tema de narrativas periféricas digitales y con todo el tema de convergencia porque allí es donde realmente ellos van a poder sobrevivir, contando esas historias que hacen falta, que tengan mucha más visibilidad y que no la tienen porque justamente sus canales son muy poco vistos. Una vez empiecen a conectarse con el entorno digital y por lo tanto con nuevos formatos, va poder llegar a mucha más gente y va a poder permitir que estas historias se conecten de manera más interactiva con todo este público.
y de calidad técnica, pero que en realidad sus contenidos siguen siendo muy básicos, tradicionales e, inclusive, muchas veces refritos de cosas que se hacían de manera previa. TV Y VIDEO Vol 23 Nº1
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PROFESIONAL DEL MES por RICHARD SANTA SÁNCHEZ
Fanático del deporte y la TV Con más de 30 años en la industria de la televisión en Centroamérica, Antonio Pérez destaca su crecimiento en la región y calidad de los profesionales que la integran.
A
ntonio Pérez es un hombre de mundo. Cubano de nacimiento y de descendencia española, creció entre Miami, Puerto Rico y Panamá, este último país es en el cual ha desarrollado su labor profesional en la industria de la televisión por más de 20 años, después de haber cursado ingeniería eléctrica y una maestría en Ingeniería eléctrica con énfasis en telecomunicaciones en el Georgia Institute of Technology de Atlanta. En entrevista con TVyVideo+Radio,
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el hoy Gerente Senior de Ingeniería y Tecnología del grupo Medcom, que opera tres canales de TV abierta, tres canales de TV por cable y tres emisoras radiales en Panamá, recordó sus inicios en la televisión y algunas de sus experiencias en más de 30 años en la industria, tanto en Panamá como en Puerto Rico. “Desde niño siempre fui un fanático de la televisión. Nunca planifiqué estar en la industria, solo evolucionó de esa forma. Durante mis años universitarios pasé los veranos practicando en la empresa de distribución eléctrica de Panamá. Mi intención original era quedarme en la rama de potencia de ingeniería eléctrica. Sin embargo, palpé que este campo estaba algo limitado y que en Comunicaciones tendría mejor futuro así que hice el cambio en la maestría”. SUSCRÍBASE GRATIS O RENUEVE YA SU SUSCRIPCIÓN EN www.tvyvideo.com
Su primer trabajo en la industria fue en la empresa Cable TV en Panamá, en la cual estuvo durante pocos años porque la situación del país causó su cierre. Por eso, en 1987 llegó a Puerto Rico con una empresa del mismo ramo. Al regresar a Panamá, en 1995, cambió de la TV por cable a la teledifusión, sector en el cual, según confezó, no estaba tan ducho en ese momento. En ese entonces llegó al canal RPC como gerente de ingeniería, dos años más tarde se unirían con Telemetro, su principal rival y la líder del mercado, iniciando lo que hoy es el Grupo Medcom. Comentó que a lo largo de los años, se reciben cualquier clase de aprendizajes de personas que se convierten en mentores. Nuestro Profesional del mes ha tenido la suerte con contar con varias personas que le han fungido como mentores. Y lo que se ha podido llevar de todos ellos es el énfasis en trabajar los detalles, el ser minucioso en lo que se hace rinde frutos. También ha aprendido que los valores de cada persona son los que la llevan en los momentos difíciles y son el norte en situaciones determinantes, tanto en lo personal como en lo profesional. “En RPC conocí a Lloyd O’Meally – uno de los gigantes de la televisión en Centroamérica, quien estaba pronto a retirarse. Lloyd a lo largo de los años ha sido uno de mis mentores. No es alguien que hable mucho pero no tiene que decir tanto para influenciar lo que uno hace. Me fue guiando a lo largo de los años, ofreciendo sugerencias y llamándome la atención cuando lo necesitaba. Inclusive cuando él ya estaba retirado – por eso estaré eternamente agradecido”, destacó.
Días siempre movidos
Los días de Antonio Pérez son largos. Comienzan a las 5 AM, hora a la que sale a correr o al gimnasio. Regresa a casa y a las 8:00 am está en la empresa. Paso seguido organiza el día viendo dónde están las reuniones programadas y cuáles son los cinco puntos que debe atender en el día. Trata de que no sean más de cinco pero a veces la agenda está copada y debe ampliarlo. “Tengo una política de puerta abierta y sin mucho protocolo. Por eso recibo visitas a toda hora y de todo personal con el cual estoy involucrado y otros que no. También me gusta gerenciar caminando por la empresa, haciendo contacto en las áreas de mi responsabilidad y con los clientes internos de los otros departamentos. La resolución de problemas en realidad nunca concluye – prefiero encontrar soluciones hallando consenso entre los responsables. En algunos casos no es posible y uno mismo debe tomar la decisión”, indicó. Al medio día, si la agenda lo permite, regresa a su casa a almorzar, una de las ventajas que tiene al vivir a cuatro cuadras de la empresa. Regresa a las 2:00 pm y de ahí www.tvyvideo.com
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PROFESIONAL DEL MES nio Pérez hacer un panorama de cómo está la industria en su país y la región. Resaltó que la televisión sigue creciendo en Panamá y en Centroamérica. Hay bastante competencia por la torta publicitaria. Más aun con los medios digitales tomando mayor preponderancia cada año. Pero los medios tradicionales siguen liderando en share más grande de la audiencia. Tan reciente como en 2014 Latinoamérica lideraba al mundo en crecimiento de Inversión Publicitaria (alrededor de 12% de crecimiento anual). “La televisión en Panamá ha dado pasos agigantados. Desde que llegué en 1995 ha habido cambios radicales. Fue el primer país en Centroamérica en: utilizar servidores y automatización en la emisión (1997), digitalizar la infraestructura (2004), manejarse por archivos desechando las videocintas (2009), instalar Alta Definición (2011), y probablemente será el primer país en Centroamérica en apagar señales analógicas”, añadió. Agregó que Panamá siempre ha contado con una industria de TV muy competitiva con fuertes grupos controlando las estaciones principales. Adicionalmente, ha contado con personal sumamente capaz y propietarios que se atreven a implementar tecnologías de punta ya que le ven el beneficio de implementarla. por lo general es tratar de atacar puntos específicos de la agenda y mover proyectos lo más posible. A las 5pm se va la mayoría de las personas que trabajan de 8 a 5 y le abre la oportunidad de trabajar ininterrumpido hasta las 7 pm, hora a la que trata de irse diariamente, si es que no hay nada apremiante. Sobre los retos que enfrenta en su labor diaria, señaló que hoy día los retos tecnológicos son menos de disponibilidad de información y más con el no contar con lo que se requiere localmente. La gran mayoría de las cosas se tienen que importar y es necesario tomar en cuenta ese tiempo en el proceso de obtención de tecnología. “Hemos sabido absorber la tecnología a medida que hemos ampliado el uso de equipos de punta. Dicho eso siempre es necesario mantener al personal al día en lo último de tecnología. Esto es un reto que cambia de año en año, por lo que siempre hay que estar encima de lo último en la industria para ver cómo nos afecta como empresa y cómo afecta el nivel de absorción de la tecnología por parte de los técnicos. Por otro lado, Medcom es creyente en invertir en tecnología de punta y gracias a eso hemos avanzado rápidamente en su implementación, de forma acelerada”.
El futuro de la industria
30 años en la industria de medios, le permiten a Anto-
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Entre el deporte y la música
Antonio Pérez tiene un matrimonio que comenzó en 1989 y hoy con tres hijos de 27, 21 y 18 años. Además de su familia, el deporte es una de sus pasiones, tanto practicarlo como aficionado. Desde hace 30 años corre diariamente, es lo que llaman un “Gym Rat” donde levanta pesas, ejercitándose temprano en la mañana. Además juega baloncesto, golf y fútbol. Es un fanático de todos los deportes, pero principalmente Beisbol (Bravos de Atlanta), Fútbol (Barcelona), Fútbol Americano (Miami Dolphins), Baloncesto (Celtics de Boston), Hasta hockey sobre hielo (Bruins de Boston). Le gusta la música aunque nunca recibió entrenamiento. Sus gustos son eclécticos y variados, tiene una colección amplísimas de más de 30.000 canciones. “Soy consultor de telecomunicaciones, involucrándome en los diseños de sistemas de comunicación de alto perfil en Panamá durante los últimos 20 años. Pienso irme ampliando en este rubro más a medida que se acerque mi retiro. Me desenvuelvo bien en la informática – armando PC’s y modificándolas. También me involucro en el diseño de redes Wifi. Por último, soy el presidente de la empresa que nos dejó mi padre, una empresa que provisiona empaques industriales localmente que justamente se llama – Empaques Industriales, S.A.”, comentó. www.tvyvideo.com
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