TVV 25-3

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NUEVAS TECNOLOGÍAS • CASOS DE ÉXITO • MUNDO RADIAL • NEW MEDIA Ingrese y renueve su suscripción en

vol. 25 nº3, 2019 www.tvyvideo.com

Live Love

El dramatizado en Latam Audio para UHD TV

ISSN 0121-9235



EDITORIAL Es una publicación periódica propiedad de Latin Press, Inc. Producida y distribuida para Latin Press, Inc. por Latin Press Colombia y Latin Press USA

Ampliando horizontes

Dirección General Max Jaramillo / Manuela Jaramillo editor Richard Santa

rsanta@tvyvideo.com

Gerente de proyecto Verónica Marín vmarin@tvyvideo.com

Con una industria en pleno proceso de transformación en todos sus aspectos y en busca de definiciones, se hace fundamental contar con el conocimiento de las diferentes opciones y desarrollos para tomar las mejores decisiones de cara al futuro. Es por eso que desde TVyVideo+Radio buscamos ayudar a la industria con esa capacitación y conocimiento. Desde hace 25 años con la información que publicamos en la revista impresa, posteriormente en la página web, así como con el congreso y expo TecnoTelevisión&Radio que desde hace 11 años se realiza en Bogotá, Colombia. Este año hemos querido expandir nuestros horizontes y por eso realizaremos, por primera vez, el Congreso de TecnoTelevisión en México, en el marco de la expo InfoComm México que se realiza en desde hace nueve años en el World Trade Center de Ciudad de México, en asocio con AVIXA. En esta primera versión en México serán dos días de capacitación con 10 presentaciones de actualidad para la industria, abordando temas relevantes como inteligencia artificial, IP, HDR, multipantalla, streaming, protección del archivo histórico audiovisual, entre otros. Para cada una de estas presentaciones, tendremos a expertos líderes con amplia trayectoria en cada una de las áreas de conocimiento de interés. El Congreso TecnoTelevisión México se realizará el 14 y 15 de agosto. Puede conocer todos los detalles en el sitio web https://mexico.tecnotelevision.com/

Gerentes de Cuenta méxico Sandra Camacho

scamacho@tvyvideo.com

Colombia Alejandra García Fabio Giraldo Víctor Alarcón

agarcia@tvyvideo.com fgiraldo@tvyvideo.com valarcon@tvyvideo.com

CHINA Judy Wang +825 3078 0826

judy@worldwidefocus.hk

DATABASE MANAGER Maria Eugenia Rave

mrave@tvyvideo.com

Jefe de Producción Fabio Franco

ffranco@tvyvideo.com

Diagramación Lucy Bustamante

lbustamante@tvyvideo.com

Portada Latin Press, Inc. Teléfonos oficinas: Latin Press Estados Unidos Miami, USA Tel +1 [305] 285 3133 Latin Press México Ciudad de México

Tel +52 [55] 4170 8330

Latin Press Colombia Apartado Postal Medellín, Colombia Bogotá, Colombia

67 - 252 Tel +57 [4] 448 88 64 Tel +57 [1] 381 92 15

BRASIL São Paulo

Tel +55 [11] 3042 2103

Colaboran en esta edición: Juan Pablo Morales, Carlos Pantsios Markhauser, Boris Díaz, Luis Fernando Gutiérrez Cano, Luis Jorge Orcasitas Pacheco, Héctor Gómez Maciel. Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora. registro rm-df 011 - 95 (081 - 95)

RICHARD SANTA SÁNCHEZ

Editor rsanta@tvyvideo.com

Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A. Quien solo actúa como impresor Impreso en Colombia - Printed in Colombia ISSN 0121-9235


CONTENIDO

Vol 25 N° 3, 2019

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CARTA EDITORIAL

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CALENDARIO 2019

06 NOTICIAS DE LA INDUSTRIA - Personas y Figuras - Empresas y Mercado - Tecnología y Avances TECNOLOGÍA

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Love/Live streaming Crear y ejecutar una experiencia que se vuelva relevante y memorable para los usuarios, es uno de los retos más importantes hoy.

Audio para UHD TV

El audio es hoy en día de tipo “inmersivo”, pero ¿Sería interesante saber si esta experiencia se puede mejorar?

PRODUCCIÓN

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Apropiación de conocimiento en la industria

La gestión del conocimiento está tan valorada en los entornos corporativos que conceptos como el de los activos intangibles.

OTROS ENFOQUES

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El dramatizado en Latinoamérica

Al hablar de cultura televisiva en Latinoamérica, nos referimos, instintivamente, a la telenovela.

INTEGRACIÓN REAL

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Del VHF al streaming

Las televisoras están experimentando un gran cambio, teniendo menos relevancia en el gusto del televidente, frente al streaming.

NUEVOS PRODUCTOS - Producción - Equipos Integrados - Otras tecnologías

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Vitrina de productos

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Índice de anunciantes

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CALENDARIO 2019 MAYO-JUNIO

Bogotá Audiovisual Market será del 8 al 12 de julio

30 al 2 de junio Cine Gear Expo Hollywood, EE.UU. www.cinegearexpo.com

JUNIO 12 al 14 InfoComm Show Las Vegas, Nevada, EE.UU. www.infocommshow.org

27 NexTV Colombia Bogotá, Colombia nextvseriescolombia.com/

26 al 28 Expo Cine Video Televisión Ciudad de México, México

www.revistapantalla.com/expo

JULIO 14 y 15 Convergencia Show Ciudad de México, México convergenciashow.mx/

agosto 14 y 15 TecnoTelevisión México Ciudad de México, México mexico.tecnotelevision.com www.revistapantalla.com/ expo/

14 al 16 TecnoMultimedia InfoComm Ciudad de México, México www.tecnomultimedia.com.mx

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Colombia. Celebrando sus 10 años, el Bogotá Audiovisual Market, BAM, se realizará del 8 al 12 de julio reuniendo a representantes de las empresas y los profesionales de la industria audiovisual, así como una muestra de producciones y un completo programa de conferencias. El BAM es una cita imperdible para la industria audiovisual del país, que tiene como objetivo difundir los contenidos y servicios del audiovisual colombiano. Conecta el sector audiovisual nacional e internacional para fortalecer la industria local con el fin de generar negocios, aumentar la visibilidad de sus participantes e impulsar el crecimiento de las empresas. Como parte de su celebración de los 10 años, todas las charlas de actualización profesional, BAM Talks, serán gratuitas y abiertas a todo el público en la ciudad. Para participar se deberá realizar una pre-inscripción vía la página web del evento. Otra de las novedades para este año es el Bam Animation, el cual convoca a las empresas colombianas especializadas en animación, que tengan un proyecto propio en desarrollo, para que participen de un programa que tiene como objetivo fortalecerlas para que se vuelvan más productivas y competitivas en el mercado. El Bogotá Audiovisual Market es organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Proimágenes Colombia con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).

Para mayor información, visite www.bogotamarket.com

SEPTIEMBRE 27 al 29 SET São Paulo, Brasil www.setexpo.com.br/

3 al 5 Andina Link Costa Rica www.andinalink.com/

13 al 15 IBC Amsterdam, Holanda www.ibc.org

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PERSONAS Y FIGURAS

NOTICIAS

María Jara es la nueva ministra de comunicaciones de Perú Perú. El presidente de la República, Martín Vizcarra Cornejo, tomó juramento a María Jara Risco, como nueva titular del Ministerio de Transportes y Comunicaciones, MTC, en una ceremonia efectuada en las históricas instalaciones del Salón Dorado de Palacio de Gobierno. A la cita, a la que también asistió el presidente del Consejo de Ministros, Salvador del Solar, se leyó la resolución suprema que designa a la nueva titular de la cartera de Transportes y Comunicaciones. María Jara es abogada por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y posee una maestría en Derecho de la Competencia y Propiedad Intelectual. Con más de quince años de experiencia en el sector público y privado, especializada en derecho administrativo, regulación y gestión de servicios públicos e implementación de políticas pública. Su experiencia se vincula al transporte terrestre, movilidad sostenible, desarrollo urbano y arbitraje. Trabajó en la gerencia de Transporte Urbano de la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML). En su gestión dirigió la implementación de las políticas públicas de movilidad sostenible de la ciudad.

EMPRESAS Y MERCADOS

También se desempeñó como titular de la Superintendencia de

Transporte Terrestre de Personas, Carga y Mercancías (Sutran), directora general de Transporte Terrestre del MTC y directora general de Políticas y Análisis Regulatorio en el Ministerio de la Producción (Produce). María Jara ha publicado diversos artículos en reconocidas revistas jurídicas del medio y portales de opinión y cuenta con experiencia de docencia a nivel de post grado en la PUCP y en la Universidad del Pacífico.

MTC plantea recuperar 90 MHz reordenando frecuencias Perú. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) presentó la segunda propuesta para el reordenamiento de las bandas 2.3 GHz y 2.5 GHz, que plantea nuevas distribuciones para las operadoras existentes, dentro del procedimiento de reordenamiento, aprobado con Decreto Supremo N° 016-2018-MTC, el cual se basa en principios de transparencia, predictibilidad y seguridad jurídica. Como resultado de esta operación se espera recuperar 90 MHz a nivel nacional, 60 MHz corresponden a la banda 2.5 GHz y 30 MHz a la 2.3 GHz. Este espectro obtenido será asignado por concurso público, en una etapa posterior, donde se estima incentivar compromisos de inversión, especialmente en zonas de preferente interés social. Las propuestas mostradas incluyen los comentarios recibidos y lo desarrollado en reuniones de trabajo con las empresas involucradas en el proceso, las cuales se publicaron en el Diario Oficial El Peruano mediante las Resoluciones Directorales N° 066-2019-MTC/27 y 067-2019-MTC/27, respectivamente. Las iniciativas de reordenamiento presentadas por el MTC fueron expuestas en audiencias públicas, donde las operadoras involucradas y demás interesados manifestaron sus opiniones frente a este esquema de propuestas. Como es de conocimiento público, los procesos de reordenamiento, bajo lo establecido en el Decreto Supremo N° 018-2018-MTC, se caracterizan por ser

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transparentes, participativos, simplificados, y se promueve las consultas de los interesados, en forma previa a la adopción de las decisiones. El reordenamiento final del espectro en ambas bandas se conocerá en los próximos meses, donde, además, se establecerán compromisos de inversión para las empresas a través de la expansión del servicio móvil 3G y 4G y de internet gratuito de alta velocidad para instituciones educativas. El proceso de reordenamiento permitirá adecuar las bandas para un mejor uso del espectro radioeléctrico, que evitará la concentración del espectro en Lima y Callao, para dar paso a una mejor redistribución del mismo a nivel nacional.

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EMPRESAS Y MERCADOS

NOTICIAS

Enacom aprobó nuevas licencias en regularización de FM Argentina. El Directorio de Ente Nacional de Comunicaciones, Enacom, aprobó la transformación de 8 Permisos Precarios y Provisorios (PPP) en licencias definitivas para radios FM, que se suman a los 23 aprobados anteriormente por el Organismo.

Esta resolución, firmada en el reciente encuentro del Directorio del Enacom, adquiere gran relevancia debido a que hace treinta años que no se normalizaba en el país, la situación de emisoras de FM y forma parte del Plan de Regularización impulsado por el Ente, que además incluye la apertura de concursos simplificados en diferentes regiones del país. Luego de la 45° reunión del Directorio, la titular del enacom resaltó: “Poco a poco estamos saldando una deuda que tenía la democracia y seguimos trabajando para que en país se escuchen cada vez más voces, eso fomenta la pluralidad y la libertad de expresión”.

El Directorio además aprobó los proyectos ganadores de las líneas 2 y 3 del Fondo de Fomento Concursable de Comunicación Audiovisual, Fomeca, herramienta destinada a apoyar proyectos audiovisuales en medios comunitarios, comunidades de pueblos originarios y zonas de frontera

En esta oportunidad, los PPP que se transformaron en licencias definitivas corresponden a emisoras de Chaco, Corrientes, Santa Fe, Córdoba, Mar del Plata y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Además, el Directorio aprobó el procedimiento de concurso para la AM1070 Radio El Mundo designando un delegado administrador a fin de regularizar la emisora y disponer de la histórica frecuencia.

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EMPRESAS Y MERCADOS

NOTICIAS Inovonics celebra el décimo aniversario de INOmini

Latinoamérica. Después de 10 años, la familia de productos INOmini, del fabricante Inovonics, ha crecido a 20 modelos distintos y continúa creciendo año tras año con soluciones únicas para la resolución de problemas para radiodifusoras. El INOmini de tamaño económico ocupa solo 1/3 de rack, lo que permite a los emisores optimizar su espacio de rack con soluciones únicas de INOmini para procesamiento de audio, codificación RDS y monitoreo de AM | FM | RDS | HD-Radio | DAB +. Se pueden agrupar tres unidades en el estante de rack de 1U opcional para proporcionar una solución personalizada específica para las necesidades de los difusores. Todo comenzó hace 10 años con el codificador INOmini 703 RDS. El pri-

mer codificador INOmini 703 RDS se entregó en NAB 2009 a Lily Massari de SCMS y una emisora brasileña. El éxito de los 703 confirmó un mercado para el concepto pequeño de INOmini y cada año se agregaron nuevos productos a la familia.

Al comentar sobre el aniversario, el presidente y director ejecutivo, Ben Barber, dijo: “Después de 10 años, es divertido recordar cómo ha crecido la familia de productos INOmini. ¡Este año en NAB presentamos 20 modelos INOmini distintos y cinco de ellos son nuevos para 2019!”.

TV pública regional recibió recursos para producción

Colombia. Con la asignación de $11 mil millones de pesos (cerca de 3.5 millones de dólares) a los ocho canales regionales por parte del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), los proyectos en los géneros de ficción, drama y comedia, entre otros, ya cuentan con “luz verde” para su producción.

nuestra televisión pública, pues les permitirá a los canales regionales garantizar no solo producciones de calidad sino también en varios formatos, de tal manera que los colombianos elijan y disfruten con orgullo el contenido nacional que los representa y puedan acceder a éste desde sus dispositivos”, señaló la ministra de las TIC, Sylvia Constaín.

Las producciones fueron aprobadas en marzo y, en abril, se realizaron los contratos. De esta manera, el Gobierno busca generar producciones de alta calidad con el fin de impulsar e identificar historias que permitan mostrar el desarrollo innovador, tecnológico, científico y social de todas las regiones colombianas, así como cautivar audiencias en diferentes plataformas.

“Empezaremos con ocho producciones para las regiones, las cuales serán realizadas por los canales Trece, Capital, Telepacífico, Teleislas, Telecaribe, TRO, Telecafé y Teleantioquia, responsables de ejecutar ese presupuesto”, agregó la funcionaria.

“Estos $11 mil millones son una inversión significativa para

Adicionalmente, el Ministerio comprometerá en los próximos días $12.000 millones para coproducciones a través de los canales públicos regionales en alianza con productores independientes o casas productoras que éstos seleccionen, con el propósito de desarrollar contenidos que se puedan consumir en diferentes pantallas. Estos recursos hacen parte del paquete de $29.500 millones que el MinTIC destinó este año para la televisión pública, las más alta en los últimos nueve años. Es importante recordar que entre 2016 y 2018 (3 años), el presupuesto fue $14.233 millones, superando así el 50 % de la inversión en el 2019.

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EMPRESAS Y MERCADOS

NOTICIAS

Dinámica de contratación de TV de paga

Latinoamérica. El mercado de TV restringida en la región de Latinoamérica se caracteriza por registrar una dinámica al alza en su contratación, en términos de suscripciones, para la gran mayoría de los países integrantes. Entre los principales factores que explican esta trayectoria se encuentran el empaquetamiento de servicios, la (aún incipiente) competencia con plataformas de video bajo demanda por internet (OTT), la asequibilidad del servicio satelital y el bajo nivel de adopción registrado en algunos de los países, como Perú y Colombia. El conjunto de las principales economías de la región (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú) contabiliza un total de suscripciones al servicio de 59.5 millones al final de 2018, equivalente a un incremento anual de 0.8%. En 2018, los mercados analizados que registraron la mayor cantidad de suscriptores fueron México y Brasil, con 21.0 y 17.6 millones, respectivamente. Sin embargo, estos países no registraron los crecimientos anuales en términos de base de usuarios más elevados. Los mercados con menor nivel contratación entre hogares o escasos niveles de adopción de TV de paga alcanzan los mayores coeficientes de crecimiento en el comparativo entre 2018 y el año previo. Suscripciones a TV Restringida, Principales Mercados Entre los países con mayor crecimiento destaca el caso de Perú, al registrar un crecimiento anual de 9.4%. Este mercado ostenta una tasa de adopción por hogar de TV de paga muy lejana de su techo estructural. Por su parte, en todos los países de la región el empaquetamiento de servicios se ha convertido en una herramienta que permite la creación de ofertas atractivas y asequibles para el consumidor final que ha incentivado la contratación del servicio. Tal es el caso de Argentina, donde la provisión de servicios empaquetados en triple o hasta cuádruple play ha detonado economías en precios al consumidor final que contrarrestan el efecto de la inflación en términos de atracción y captación de usuarios. En contraste, Brasil es el único de los países analizados que registra una disminución en la base de suscripciones, con una caída de 2.9% anual. Esto es explicado en parte, por la variación al alza en los precios y el incesante crecimiento de las plataformas OTT, principal competencia para los proveedores de TV de paga.

Texto escrito por Santiago Yunes de The Competitive Intelligence Unit.

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Telcos son afectadas con aranceles de EE.UU. a China

Internacional. Tras el anuncio del presidente de EE.UU. Donald Trump de aumentar los aranceles por US$200 mil millones en productos de China y amenazara con imponer más, se conoció que los equipos para telecomunicaciones son uno de los rubros más afectados. Las negociaciones de alto nivel entre representantes de China y Estados Unidos finalizaron el 10 de mayo sin resultado, pero sin una ruptura de las mismas, por lo cual Estados Unidos anunció un aumento de aranceles entre el 10% y el 25%. EE.UU. aseguró que Beijing tenía tres o cuatro semanas más para llegar a un acuerdo antes de que la administración de Trump promulgue aranceles adicionales sobre US$325 mil millones de importaciones chinas que actualmente no están cubiertas por derechos punitivos, según dos personas familiarizadas con las conversaciones. Los 10 principales artículos en las importaciones de Estados Unidos desde China que enfrentan aumentos de aranceles de 10% a 25% son los siguientes: - Equipos de telecomunicaciones - Tarjetas de circuitos de computadoras - Unidades de procesamiento - Muebles de metal (no asientos) - Partes de computadoras - Muebles de madera - Convertidores estáticos - Revestimientos de piso de baldosas de vinilo - Asientos con marco de madera - Partes de carros Por su parte, China ha respondido a Estados Unidos anunciando que impondrá medidas recíprocas que irán del 5% al 25% y se aplicarán sobre más de 5 mil productos y alcanzarán los US$60.000 millones. La medida de China comenzará a regir a partir del 1 de junio.

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TECNOLOGÍA Y AVANCES

NOTICIAS

Televisa se actualiza con Lawo IP y Ravenna

México. Televisa de México está renovando las instalaciones en San Ángel (CDMX) utilizadas para producir telenovelas y otras programaciones en vivo, pasando de la operación de estudio independiente a un entorno de producción completamente en red.

Utilizando las consolas de producción Lawo mc², un enrutador central basado en IP con arquitectura a prueba de fallas, redundante, interfaces AoIP y sistemas de E / S Ravenna / AES67, Televisa se está moviendo hacia una nueva dimensión de flexibilidad, escalabilidad, eficiencia y confiabilidad, además de una solución inteligente para el futuro crecimiento y desarrollo. Habiendo comprado previamente dos consolas de producción de audio 64-fader mc²66 para sus camiones de Audio OP, Televisa estaba familiarizada con Lawo antes de esta actualización actual. Una evaluación de varios fabricantes, junto con la experiencia de cuatro años del personal, los productos y el servicio de Lawo, vio la solución propuesta por Lawo para la gran red que Televisa esperaba que fuera la mejor. Además, estableció que Lawo sería el socio estratégico ideal para los proyectos futuros de Televisa. La nueva instalación de Televisa comprende cuatro consolas Lawo mc²56 y DSP adicionales y dispositivos de enrutamiento

en tres de las grandes áreas de producción de la compañía. Estas consolas mc²56, configuradas con 64, 48, 32 y 16 faders e incluyendo sus respectivos núcleos HD y la integración de SoundGrid, ahora están instalados en los Foros 3, 15 y 16. Varios sistemas de E / S de Lawo Dallis suministran a cada unidad, completados por una fila de interfaces AoIP de alta calidad A_mic8 y A_digital8. La actualización técnica para dos áreas adicionales, Foro 8 y Foro 9, dedicada a la producción de telenovelas, incluye dos consolas Lawo mc²36 en un marco de 24 faders, así como unidades Compact I / O para una máxima conectividad.

Blackmagic presentó sus nuevas tecnologías con BVS Argentina. BVS Technology Solutions organizó el pasado 10 de mayo, en sus oficinas de la Ciudad de Buenos Aires, un workshop para clientes y prensa especializada con el objetivo de ampliar conocimientos sobre las funcionalidades de las cámaras BlackMagic Desing, además de capturas y post producción con el uso de DaVinCi Resolve. Todas estas tecnologías fueron previamente presentadas en NAB Show por Blackmagic. El encuentro fue dividido en dos partes:

por la mañana se capacitó sobre tomas con cámaras URSA Mini Pro 4.6k y con la cámara Pocket 4K, ambas actualizadas con Braw y DaVinci, y con la cámara URSA Broadcast con su flujo de trabajo para usos en aplicaciones Broadcast. Su presentador fue Tor Rolf Johansen. Luego de un almuerzo de networking, se ofreció por la tarde una jornada especial con sesión de post producción y corrección de color con DaVinCi Resolve, uniendo la teoría y la práctica con Da-

VinCi Resolve versión 15. Su presentador fue Diego Yhamá. “Fue la primera presentación de los últimos lanzamientos de Blackmagic en Latinoamérica, luego de haber pasado por NAB Show 2019 en Las Vegas. Nos encanta saber que lo ofrecimos en nuestras oficinas, donde profesionales de grandes compañías pudieron venir gratuitamente a capacitarse con nosotros. La cámara más destacada que se presentó es la URSA Mini Pro G2, que es la única en la región. También, se enseñó sobre los beneficios del uso del DaVinci Resolve versión 15 que incluye corrección de color, edición y codificación para el área de postproducción”, destacó José Lobo, director de Operaciones de Marketing de BVS. El ejecutivo agregó que una de las ventajas de esta línea de Blackmagic es su bajo costo con tecnología de punta, y que este tipo de eventos “sirven para que los profesionales, tanto de producción como de postproducción de cinematografía y/o de TV, pueda testear directamente los productos”.

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FERIAS Y CONGRESOS

NOTICIAS Concurso Universitario La premiación del Concurso Universitario TecnoTelevisión 2019 será durante el primer día de la muestra comercial de TecnoTelevisión&Radio, el octubre 23 a las 6:45 p.m.

por TecnoTelevisión&Radio

La producción audiovisual vive un momento inigualable. La cantidad de plataformas, pantallas, la penetración del internet y las experiencias personalizadas e inmersivas, han permitido que el consumo de contenido en video sea cada vez mayor. Solo Youtube reporta mil millones de horas de reproducciones diarias en su plataforma. Y no es la única. Son múltiples las ofertas de contenido disponibles actualmente para un consumidor que también ha pasado a tener un papel activo con la interactividad y la producción de contenidos y, sobre todo, difícil de cautivar. Desde grandes producciones de películas y series, noticias, deportes y espectáculos en vivo, tutoriales, videojuegos, y hasta contenido de mala calidad grabado con un celular, la oferta es amplia y variada. Y ese es justamente uno de los retos que enfrenta hoy la industria broadcast en todo el mundo. Por eso se hace indispensable contar con profesionales que tengan los conocimientos, creatividad y capacidad de innovación para lograr cautivar una audiencia dispersa en una infinidad de opciones. Esa creatividad e innovación debe partir de cada persona, pero también debe ser fomentada y fortalecida por el proceso de formación profesional. Y conscientes de la importancia de reconocer, destacar y motivar los trabajos universitarios que realizan los futuros profesionales de esta industria, TVyVideo+Radio presenta el Concurso Universitario TecnoTelevisión en su versión 2019. La séptima versión del Concurso busca reconocer el trabajo que realizan en las universidades los futuros profesionales de la industria, con el fin de incentivar el interés por su formación práctica a través de un video en el cual narren una historia de tema libre. Es por esto, que TecnoTelevisión&Radio busca desde el Concurso a realizadores universitarios que muestren y den testimonio con sus realizaciones, historias sobre un tema de su interés, que los apasione, y así puedan plasmar en sus videos las mejores calidades narrativas y técnicas, que den cuenta de sus capacidades y conocimientos durante su proceso de formación.

Definición de la temática

1. Las piezas audiovisuales deben contar una historia. 2. El concursante puede escoger el tema y género que desee abordar en su pieza audiovisual. 3. Las decisiones del jurado son inapelables. Los participantes,

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TecnoTelevisión 2019 Entrega de material y elección de finalistas

1. La postulación de los trabajos únicamente se hará a través de la página web https://colombia.tecnotelevision.com 2. Para postular una pieza audiovisual al Concurso, ésta debe subirse a Youtube. Luego, debe diligenciarse el formato de inscripción en la página web https://colombia.tecnotelevision.com aportando toda la información requerida, incluyendo el link del video postulado. 3. El plazo para la postulación de las piezas audiovisuales finaliza el día viernes 13 de septiembre de 2019 a las 5:00 p.m. una vez que entregan sus trabajos para ser considerados por un jurado, asumen que éstos tienen la experiencia y los criterios necesarios para hacer la mejor elección y al final así no salgan ganadores, se acogen completamente a ella.

Parámetros del Concurso 1. La convocatoria es para el territorio colombiano.

2. La propuesta que se presenta no debe tener una antigüedad mayor a un año con respecto al momento en el que se propone el Concurso y no debe haber sido premiada en otro concurso. 3. Cada participante o grupo podrá concursar con solo un producto audiovisual. 4. Los trabajos finalistas podrán ser emitidos por televisión abierta u otros medios, con la debida autorización de los realizadores con fines de divulgación sin ánimo de lucro.

Parámetros específicos

4. Un jurado conformado por tres experimentados personajes en producción y realización audiovisual del país, revisará las piezas audiovisuales y escogerá cinco finalistas. Los finalistas serán quienes presenten una pieza audiovisual con la mejor propuesta en materia de innovación comunicativa, narrativa audiovisual y calidad técnica. 5. Para la elección del ganador, se hará votación virtual entre las cinco mejores propuestas, desde quince días antes de TecnoTelevisión&Radio, entre el 9 y 23 de octubre de 2019. 6. Un representante o líder de cada grupo autor de las cinco piezas audiovisuales finalistas, será invitado a participar del Programa Académico de TecnoTelevisión&Radio en Bogotá, con los gastos de tiquetes de avión y alojamiento pagos por la organización. 7. La premiación será durante el primer día de la muestra comercial de TecnoTelevisión&Radio, el octubre 23 a las 6:45 p.m. 8. La participación en este Concurso supone la aceptación de las bases del mismo. Las posibles reclamaciones e inconvenientes serán resueltos por el Comité Organizador del Concurso.

1. Los participantes deben presentar una pieza audiovisual de máximo diez (10) minutos.

Premios

2. La calidad de las obras propuestas se evaluará según los siguientes criterios: • Innovación comunicativa: creatividad del tratamiento del tema presente en la producción. • Narrativa audiovisual: uso creativo de la imagen y el sonido a través de innovación y creación de nuevos formatos. • Calidad técnica: el producto final presentado debe acreditar un nivel de sonido y factura visual que apruebe los estándares de emisión de un canal abierto de televisión.

Para mayor información puede escribir al coordinador académico de TecnoTelevisión&Radio, Richard Santa, al correo electrónico rsanta@tecnotelevision.com o visite el sitio web https://colombia.tecnotelevision.com

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Los creadores de la pieza audiovisual ganadora recibirán: • Placa de reconocimiento. • Artículo en la revista TVyVideo+Radio destacando el perfil de el/los ganadores y el trabajo. • Un kit técnico por definir

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TECNOLOGÍA

LOVE

por JUAN PABLO MORALES SARMIENTO*

Vamos a dedicar las próximas cuatro ediciones para desarrollar más en detalle la teoría USER(R) para las estrategias de comunicación basadas en producción de contenidos digitales, cuando de live streming se habla.

La teoría USER(R) es el fruto de 10 años de observación y análisis de la evolución y tendencias de la industria de la producción de contenidos audiovisuales en la era digital, así como de su impacto e importancia, que cada vez está más arraigada en la cultura e identidad de las personas de casi todas las generaciones. Cada edición la dedicaremos a entender de manera práctica cada uno de los cuatro pilares de esta teoría, User Experience, Storytelling, Estrategia Digital y Recursos Técnicos, con el objeto de obtener herramientas que, al usarlas en la práctica, ayuden a obtener

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TECNOLOGÍA

mejores resultados en la comunicación, resultados y retorno de la inversión al producir contenidos en vivo en la actualidad.

User experience

Sin duda, crear y ejecutar una experiencia que se vuelva relevante y memorable para los usuarios, es uno de los retos más importantes en la industria hoy, y tal vez, el de mayor valor. Las grandes industrias lo revelan así. Un reciente estudio de una firma especializada en Streaming estimó que, según la tendencia, Netflix tendrá en 5 años el doble de suscriptores que la televisión paga. La velocidad y dinámica con que se crean y desechan los contenidos digitales en la actualidad, hacen que se requieran elementos innovadores, ya sea desde la narrativa, la técnica o el medio, es decir, desde lo que contamos, la forma en que lo lo hacemos y por dónde lo distribuimos. Enfocarse en el usuario consiste, no solamente en encontrar qué quiere este que le contemos, sino cómo quiere que lo hagamos, y cómo prefiere sentirse también escuchado. Hace poco recibimos una llamada de parte de la oficial de comunicaciones de una importante ONG, quien durante años ha organizado un enorme evento internacional regional sobre educación, niñez y desarrollo. Nos manifestaba con una preocupación muy grande, en razón a que tendrían su edición anual muy cerca, que su Director General les había www.tvyvideo.com

solicitado hacer algo nuevo con el live streaming y que debía significarles más que las 110 personas que en promedio solían atenderlo de manera simultánea, y no sabía qué hacer. Cuando me respondió a la pregunta sobre qué hacían usualmente en la transmisión del evento, entendí claramente que las oportunidades eran evidentes y la solución, fácil. Nada que no se resolviera con un poco de creatividad y tal vez, algo más presupuesto. Solían hacer tres transmisiones simultáneas, cada una a una cámara, publicadas directamente en su página web, sin mayores niveles de producción y mucho menos de interacción. La segunda pregunta que le hice fue relacionada con su opinión sobre los resultados obtenidos anteriormente. Su respuesta fue alucinante: “A mí no me gusta lo que hacemos ni los resultados que obtenemos”. Centramos así la estrategia en dos formatos y en tres fases. La primera, debía dejar a la expectativa a los usuarios, para lo que se hizo, entre otras, un mailing para que los interesados se “suscribieran” al streaming esta versión, acompañados de llamadas outbound y recordatorios vía WhatsApp antes y durante el evento. Los días de transmisión involucramos tecnología que permite mezclar en tiempo real las interacciones de los usuarios en redes sociales, con tickers y transparencias mezcladas vía NDI dentro del player, interacciones que también se mezclaban con las pantallas del circuito cerrado de TV en el venue en una especie de Muro Social.

Según un reciente estudio de Statista hecho entre personas afines a los servicios de streaming, el 62% de ellos afirmaba que la TV tradiciónal es ahora irrelevante y el 84% de ellos ya la ha reemplazado. TV Y VIDEO Vol 25 Nº3

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TECNOLOGÍA

Tuvimos un equipo editando en tiempo real y subiendo automáticamente a FTP resúmenes y videos completos de las conferencias para su uso por la prensa, haciendo clipping de los contenidos y compartiéndolos en redes sociales y WhatsApp, en 1:1, 9:16 y 16:9. Posteriormente, todo quedaba en el canal de Facebook y Youtube para consulta permanente. De otro lado, realizamos un straming en las mismas tres fases con un formato de entretenimiento basado en entrevistas con speakers, sponsors, Directores de ONGs y público en general en un set de televisión decorado como jardín infantil. Este formato obtuvo más del 50% de las visualizaciones e interacciones en vivo y se convirtió en el centro de todas las miradas y comentarios. El resultado: Logramos incrementar en más de 40 veces la visualización de contenidos en vivo, la dinámica de compartir contenidos vía social media y WhatsApp, generó más vistas que algunos de los más importantes conciertos en vivo en la historia, se obtuvo visibilidad en más de 60 países del mundo, se construyó una base de datos de teléfonos de WhatsApp de más de 700 usuarios interesados en la temática, y la directora de comunicaciones, un mes después, recibió una oferta de trabajo para un cargo al que jamás se habría imaginado, gracias a la exposición, networking y participación de alguno de los entrevistados que pasaron por el set de entrevistas, quien ahora es su nuevo jefe.

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Según un reciente estudio de Statista hecho entre personas afines a los servicios de streaming, el 62% de ellos afirmaba que la TV tradiciónal es ahora irrelevante y el 84% de ellos ya la ha reemplazado. Esta tendencia seguirá en aumento, y para 2023 los usuarios de streaming habrán crecido 20% más aproximadamente. De aquí, que lograr impactar en las audiencias con experiencias creativas digitales, puede garantizar un mayor éxito en una estrategia de largo plazo de contenidos.

Redes sociales

Para un reciente lanzamiento de un smartphone de una importante compañía global de tecnología y comunicaciones, los directores de la cuenta nos pidieron un acompañamiento para diseñar en equipo una estrategia digital con live streaming, que lograra ser diferente, que transmitiera los valores de marca y las características de sus productos y que lograra impactar su comunidad, con un mensaje claro y efectivo. Basados en el usual formato de grandes eventos internacionales y premios de industrias de entretenimiento y moda, se realizó un concepto con dos estructuras paralelas. Un set que serviría para algo que podemos llamar el “calentamiento” de la comunidad, donde previamente al evento principal se llevarían a cabo entrevistas con los asistentes, invitados especiales, influencers, gerentes de la marca etc., por parte de dos reconocidos “Instagramers”. Y por www.tvyvideo.com


TECNOLOGÍA otro lado, el venue principal, donde sería la transmisión oficial del lanzamiento de los nuevos smartphones y otros productos de la categoría. Usaríamos como parte de las cámaras para la producción, los mismos smartphones que se presentarían durante el evento, enseñando no solo su capacidad óptica, sino también, en vivo, sus interfases y capacidades. El live streaming, que se haría simultáneo a través de varias redes sociales, logrando impactar a la comunidad por donde quiera que estuviera su preferencia de consumo de contenidos digitales, alcanzó su objetivo permitiendo conversar con la audiencia en tiempo real, responder a sus preguntas y provocar la conversión.

Construyendo relaciones

Estas experiencias presentadas, tuvieron algo en común, no emitieron contenidos que requirieran largos procesos de atención de los usuarios. A nuestros cerebros les gusta el entretenimiento, la variedad, la sorpresa, el humor, el cambio. Tenemos cortos períodos de atención y la dinámica en los contenidos debe ser reflejo de ello. Estructurar el formato de un live streaming con esta característica es esencial.

El éxito de cada uno de estos casos fue el resultado de un trabajo en equipo entre las marcas, organizaciones y nuestro equipo de comunicaciones, estructurando objetivos claros que luego se llevarían a cabo con un detalle de preproducción organizado disciplinado, una técnica de codificación especializada para redes y una producción de televisión, producto de escoger a los mejores rentals, que garantizaran armar perfectamente cada uno de los rompecabezas.

Una cosa más. Nada de lo que vemos hoy tendrá sentido dentro de dos años. Por ejemplo, según un estudio reciente de Jon Pedddie Research, alrededor de 20 millones de gamers abandonarán en tres años al PC como su principal equipo y se pasarán a plataformas basadas en juegos directamente en el televisor. El 5G, con seguridad, va a cambiar todo lo relacionado con lo que a experiencia de usuario se refiere, y solamente quienes experimenten continuamente, tendrán herramientas para hacer frente a los desafíos y cambios tecnológicos que vienen en marcha. La creatividad es el producto de la suma de experiencias y el ahorro de éstas en nuestra memoria será el factor crítico para tener relevancia adelante.

Tanto en el congreso como en el lanzamiento, las relaciones se construyeron fomentando interacciones y conversaciones personalizadas; con contenidos fundamentados en opiniones, información, imágenes, datos y curiosidades valiosas para la comunidad o sus nichos.

La presencia en redes es fundamental en las comunicaciones de hoy. La mezcla de live con ondemand, la combinación que se puede lograr con WhatsApp, Facebook Live, Periscope, Twitch y YouTube, entre otros, y ahora LinkedIn de manera simultánea, con equipos de codificación, mezcla y streaming especializados como Epiphan, Clearcaster, Vmix y OBS; sistemas de streaming en la nube como restream y la integración con plataformas para enriquecer visualmente el contenido a través de interacción, overlays, subtítulos y filtros como Singular o BeLive, pueden hacer de un Live Streaming una experiencia totalmente diferente e inmersiva que conecta verdaderamente con los usuarios.

*Juan Pablo Morales Sarmiento es Consultor en Media y CEO de NuevosMedios Entertainment. Puede contactarle a través de su cuenta en Twitter @JuanPMoralesS

La presencia digital de las personas se hace efectiva en los lugares en donde se pueden encontrar. Es por esta razón que las Redes Sociales, ya sea cual fuere su propia naturaleza, es decir, de microblogging, imágenes, mensajería, profesionales, gaming etc., son uno de los medio más efectivos para llegar de manera masiva a las comunidades. No obstante, nunca deje pasar una oportunidad para construir su propia base de datos porque es donde erdaderamente radica el poder de sus relaciones y comunidad. www.tvyvideo.com

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TECNOLOGÍA

Audio para UHD TV

por Phd caRlos PanTsios MaRKhaUseR

Hoy en día la calidad del audio es muy importante. Los oídos de los seres humanos tienen gran capacidad de discernimiento, pero también se puede ver que la audibilidad y la claridad del diálogo es todo un reto.

En los últimos años una nueva tecnología en televisión ha entrado en el mercado mundial conocida como Ultra High Definition Television (UHDTV), que cuenta con 4 veces más cantidad de pixels por imagen en la pantalla (8.3 Mpix) que la televisión HDTV, de 1080p (2Mpix). La tecnología de televisión UHDTV también posee otras características muy destacadas, como son: 1) un rango dinámico sensiblemente mayor, 2) una mejor reproducción temporal de las imágenes (por medio de una frecuencia temporal más alta), 3) una reproducción cromática substancial-

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TECNOLOGÍA mente mayor (gracias a un espacio de color expandido) y, 4) más detalles (resolución) en las imágenes reproducidas. A pesar de las grandes ventajas mencionadas en él video, casi no se está consciente del hecho de que también se está produciendo un importante cambio en el sistema de sonido que acompaña al video del UHDTV.

Una nueva experiencia en el sonido está presente en el UHDTV

En primer lugar, es importante destacar aquí la diferencia con la que el ser humano percibe el audio y el video, es decir, la diferencia entre la experiencia que produce el audio y el video. Por ejemplo, es posible, en la práctica, observar perfectamente dos o más imágenes en una misma pantalla de televisión en forma simultánea. Las imágenes de televisión son de naturaleza limitada y normalmente bidimensional. La presencia de intervalos con pérdida de información, debido a errores de transmisión o de procesamiento del video, no dificulta completamente el entendimiento de las imágenes distorsionadas por parte del usuario. Sin embargo estas pérdidas son, sin duda, molestas para él televidente. En comparación con lo anterior, es realmente complicado entender varios audios que aparecen en forma simultánea al usuario. El audio en estéreo es una experiencia ilimitada (si el usuario se encuentra sentado en el sitio correcto) y la presencia de intervalos con pérdida de información en el audio rápidamente reduce la habilidad del usuario para comprender lo que sucede. Más aún, si el audio se encuentra distorsionado, puede ocasionar dolor físico en la persona.

Factores que mejoran la experiencia del audio

¿Sería interesante saber si esta experiencia se puede mejorar?, ¿Será posible que una experiencia verdadera en el audio en 3D pueda funcionar satisfactoriamente aun cuando imágenes estereoscópias en 3D no pueden hacerlo? Igualmente importante es preguntarse, ¿Será posible entregar esta experiencia más inmersiva sin sobrecargar la labor de producción y el proceso de distribución de los programas terminados con mucha complejidad añadida y más costo? Finalmente, ¿Será posible hacer lo anteriormente mencionado en una forma en la que también sea accesible a aquellos usuarios que escuchen programas en mono, estéreo o con auriculares? Área 3: Hoy en día la calidad del audio es muy importante. Los oídos de los seres humanos tienen gran capacidad de discernimiento, pero también se puede ver que la audibilidad y la claridad del diálogo es todo un reto. Una importante pregunta aquí es ¿Cómo se puede adaptar y personalizarla la experiencia del audio para lograr que funcione bien para diferentes preferencias, para un rango de tecnologías y para una variedad de ambientes donde se escucha. Actualmente se hacen grandes esfuerzos para encontrar diferentes técnicas que permitan cumplir satisfactoriamente con las siguientes tres importantes áreas: 1) interactividad, 2) inmersión y 3) adaptación (también conocido como personalización).

Las diferencias de percepción mencionadas muestran que un número importante de factores deben ser considerados para mejorar significativamente la experiencia de audio. Seguidamente se discuten tres áreas que se deben considerar aquí: Área 1: Se sabe que la capacidad de interacción es ampliamente valorada positivamente por la audiencia, pero el audio equivalente a una segunda pantalla no funciona. Luego, ¿Cómo se hace para crear interacción más completa, además del control de volumen convencional del audio? Área 2: El audio es hoy en día de tipo “inmersivo”, pero www.tvyvideo.com

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TECNOLOGÍA La tecnología que mejores resultados ha mostrado hasta ahora, ofreciendo compatibilidad hacía atrás con tecnologías actuales basadas en canales, es la de audio basado en objetos (audio- objetos). En el mundo convencional, el contenido de audio de un programa es representado utilizando el formato basado en canales. Aquí, un número de señales almacenadas en un archivo son distribuidas en corrientes, y cada una corresponde a un programa. La tecnología conocida como Broadcasting Wave Format (BWF) no define actualmente lo que representa cada corriente en el archivo, ni tampoco lo hace la tecnología Wave Format de Microsoft, en la cual se basa. El arreglo de parlantes se supone a partir del número de canales disponibles, y las posiciones de los parlantes se basa, igualmente, en el número del canal. Por ejemplo, un programa con dos canales de audio implica un formato estéreo; las señales corresponden a los parlantes izquierdo y derecho, que deben ser colocados a 60 grados de separación. Con este sistema se producen problemas rápidamente cuando existen más de dos canales. Para contenido en formato 5.1 existen diferentes métodos que permiten ordenar los canales y no existe forma confiable para saber, a partir del archivo solamente, que convención se ha utilizado. El F64 es un formato BWF multicanal compatible, que utiliza una máscara de canal para mapear canales a arreglos de parlantes empleando una etiqueta descriptiva, por ej. SPEAKER-FRONT-LEFT. Lo anterior permite que las posiciones de los parlantes se puedan determinar, pero los identificadores de orden de los canales y la metadata almacenada en un archivo XML son los utilizados para describir los canales. Un conjunto de metadatos denominado EBUCore permite una mayor exactitud en la definición del contenido dentro de un archivo determinado. Por muchos años, los investigadores estuvieron trabajando en formatos de audio independientes de la configuración de los altavoces. Uno de ellos es el formato Object-Based Format, que describe componentes en una escena con

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metadata variable en el tiempo, brindando máxima flexibilidad. Para el broadcaster esta solución es muy atractiva, ya que los programas pueden ser producidos una sola vez, y distribuidos en diferentes formatos, los cuales son generados en forma automática. Este nuevo BWF permite la representación de la escena y los audio-objetos, que hace posible que los broadcasters transporten e intercambien programas generados en estos formatos. Esta tecnología de audio ha estado evolucionando rápidamente en tiempo reciente, dando lugar a nuevos estándares. El audio basado en audio-objetos describe una presentación general del audio, estructurado en valores individuales (u objetos), cada uno con su metadata, que describe sus relaciones, comportamiento y asociaciones. La metadata le dice a un “ensamblador”, en el sistema de AV, como armar en la mejor forma posible los audio-objetos en la presentación deseada, con el arreglo de parlantes disponible. Conceptualmente, esta aproximación tecnológica es muy poderosa y flexible, pero para lograr una implementación práctica es necesario conocer que problemas se quieren enfocar primero para su solución correspondiente.

Proponiendo conceptos y soluciones

Uno de los conceptos más importantes de la tecnología basada en audio-objetos es el de “renderer”. Éste se define en el llamado Forum for Advanced Media en Europe (FAME), organización que se ocupa de la investigación y desarrollo en Ultra Alta Definición (UHD), Realidad Virtual (VR) y otras nuevas tecnologías. Lo más probable es que en la vida real sea necesario transcodificar entre diferentes presentaciones basadas en objetos. Lo anterior es debe a que producciones dramáticas de alto nivel requerirán trabajar con un número muy grande de objetos (posiblemente cientos de ellos o más). Los flujos de trabajo reales operan, por lo general, con subconjuntos de menos objetos, y las limitaciones de ancho de banda obligarán al uso de menos objetos para

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TECNOLOGÍA

la entrega adecuada y económica de producciones hacía los hogares. Asimismo, también es necesario poder evaluar la calidad de los diferentes renderings de audio correspondientes a las distintas implementaciones. Hasta ahora no existe una técnica de evaluación de la calidad de los diferentes renderings correspondientes a las implementaciones realizadas. Técnicas ya conocidas como la denominada Multiple Stimuli with Hidden Reference and Anchor (MUSHRA) no sirven aquí, ya que ahora se está interesado en evaluar el “inmersiveness” del material de producción, más que en los errores que puedan aparecer en él. La definición anterior también deja claro que para que el renderer pueda efectuar el rendering, se requiere tanto del audio como de la metadata. La verdadera naturaleza de una aproximación de tal flexibilidad reside en el hecho de que los renderers puedan ser desarrolados para escoger una simple versión publicada, e implementarla en la mejor forma posible para un grupo de plataformas, dispositivos y situaciones. Si este es el caso, entonces existe un nuevo reto ya que, como resultado, el grupo de trabajo creativo tendrá una idea muy remota sobre la forma en que sonará el programa de audio en la casa. Esto hace surgir la pregunta de si se requiere renderers de benchmark y arreglos de monitoreo para permitir una evaluación representativa, que se aplique a la producción en cuestión. Para coronar la reproducción del audio basada en objetos en parlantes de configuración profesional, también se le ha añadido, por parte del diseñador del renderer, el reto aún más difícil de cómo producir un sonido grandioso cuando éste se presenta en el arreglo asimétrico comunmente usado en el hogar. www.tvyvideo.com

Actualmente se pueden ver implementaciones en el mercado de consumo de la nueva generación de televisores en 4k (UHDTV) que continúan equipados con tecnología de audio convencional para broadcasting. Sin embargo, las soluciones para audio más novedosas no se encuentran asociadas con la tecnología UHDTV y pueden ser aplicables a receptores de TV corrientes, así como a discos ópticos estándar. Como consecuencia, están apareciendo tecnologías basadas en audio-objetos emergiendo en muchos sitios. Por ejemplo, Dolby posee objetos en el corazón de su solución ATMOS para el cine (incluyendo el cine del hogar) y está introduciendo su tecnología basada en objetos como parte del estándar AC4. DTS ha lanzado su formato Multi-Dimensional Audio (MDA). Farelight ha implementado las herramientas ATMOS y MDA en sus herramientas de audio 3DAW. La BBC demostró hace poco varios ejemplos de desarrollos de inmersivas, personalización e interacción, basados en audio-objetos en la exhibición de la IBC del 2014, y el MPEG-H se ha construido para ser “object ready” para la entrega no solo del audio en 3D para broadcasting, sino también para el gaming y las video conferencias. Grandes cambios nos esperan en la parte del audio en el futuro próximo y, para ello, debemos prepararnos adecuadamente. * Carlos Pantsios Markhauser es Ingeniero en Telecomunicaciones y Magister en Comunicaciones de la Universidad Simón Bolivar, con Especialización en Telecomunicaciones en satélite y redes The George Washington University - School of Engineering & Applied Science, Especialización en Telecomunicaciones Digitales University of Colorado Boulder. Se desempeña como profesor titular de postgrado en las escuelas de telecomunicaciones en la Universidades Simón Bolivar y Universidad Católica Andrés Bello. Además de consultor profesional en proyectos de TV basado en Argentina.

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PRODUCCIÓN

Apropiación de conocimiento en la industria

por Boris Díaz*

Gestionar el conocimiento organizacional necesario para la sostenibilidad de las empresas, es uno de los principales retos que se presentan en las organizaciones en el ámbito internacional.

Este tema ha sido abordado por autores como North y Kumta (2014), quienes resaltan la relación que existe entre el valor del conocimiento intrínseco de los empleados y la importancia de gestionarlo adecuadamente. En la industria audiovisual cuando un colaborador lleva mucho tiempo en la organización, el cúmulo de conocimientos y experiencias producto de su trabajo serán difíciles de recuperar en un trabajador nuevo así tenga un alto nivel de formación. Por otra parte es común encontrar que muchas organizaciones del sector realizan grandes inversiones tecnológicas y descubrir

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PRODUCCIÓN que no están siendo totalmente aprovechadas debido a la falta de transferencia de conocimiento hacia los operadores directos de esta tecnología.

Espiral de conocimiento

Esta situación pone de manifiesto la permanente amenaza que existe en la industria, en un momento en donde todo gira en torno a la administración de la información con iniciativas como Big Data y Business Intelligence, en las cuales se evidencia que no se trata solamente de contar con la información, sino de encontrar la manera de sacar provecho de ella y sobre todo garantizar cómo transformarla en conocimiento y resguardarla para el uso y beneficio de la organización. Para esto es necesario revisar la relación existente entre los resultados económicos y de productividad en las compañías y la gestión de intangibles; en donde muchas empresas a pesar de contar con procesos de calidad, se ven afectadas por este fenómeno que aqueja a las organizaciones que compiten en ámbitos cambiantes, donde el conocimiento, el acceso a la información y a las nuevas tecnologías son fundamentales. Betancur (2015), sostiene que los activos del capital intelectual pueden estar inmersos en el consciente o inconsciente de los empleados de forma tácita (que reside en ellos) o implícita (documentada dentro de la organización), representados incluso en costumbres o en reglamentos. Hoy día, la gestión del conocimiento está tan valorada en los entornos corporativos que conceptos como el de los

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activos intangibles ha sido regulado en el marco de normas contables internacionales como las NIC y NIIF, las cuales definen las condiciones en que los intangibles deben ser valorados económicamente como activos, estimando su valor razonable en casos en que la ley así lo demande, como lo afirma Pombo (2015). Teniendo en cuenta los elementos utilizados en las definiciones, se propone la siguiente aproximación conceptual: Gestión del Conocimiento: Proceso mediante el cual se facilita la administración de los flujos de conocimiento y se transforma el que proviene de las diferentes fuentes de conocimiento, internas y externas a la organización, con el

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PRODUCCIÓN fin de configurar el potencial de conocimiento de la misma. Capital Intelectual: Es la existencia total de recursos basados en el conocimiento que la empresa tiene. Know-how: Es la experiencia con que cuenta una persona u organización para desarrollar sus actividades, ya sean productivas, administrativas, financieras, comerciales y/o de control. Referentes como Nonaka y Takeuchi (1999), abordan cómo el conocimiento se concentró en las teorías administrativas en busca de aumentar la productividad en las compañías, dejando las definiciones rigurosas para involucrar conceptos más innovadores, que buscan convertir el conocimiento tácito en explícito, y a su vez relacionarlo con un nivel de conocimiento individual, grupal, organizacional e inter-organizacional. Proponen uno de los modelos más populares que serviría incluso de puente entre las culturas oriental y occidental conocido como la Espiral del conocimiento conformado por cuatro etapas (Socialización, Externalización, Combinación e Internalización) como se aprecia en la figura Espiral de Conocimiento. Tiwana (2002), por su parte presenta un modelo que permite en teoría diseñar un sistema de gestión del conocimiento único para las diferentes Organizaciones, dividido en cuatro etapas: evaluación de la infraestructura, Sistema de análisis de la GC, diseño y desarrollo, Sistema de lanzamiento y finalmente el retorno de la inversión y la evaluación de desempeño, como se observa a continuación:

Tabla 1. Hoja de ruta de la gestión del conocimiento en 10 pasos Los anteriores son referentes de modelos y teorías administrativas que sirven junto con otros, como base para la aplicación de un modelo propio que se ajuste a las necesidades particulares de cada organización en la industria audiovisual. El gran reto es encontrar la manera

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de integrar las posturas de la gestión del conocimiento y del capital intelectual, de forma que se adapten a las condiciones particulares de cada organización y se resguarde el conocimiento existente en ellas, en las personas que las conforman y que hoy son su principal activo. A partir de ese objetivo surgen preguntas fundamentales aplicables de forma individual para cada organización, como son: • ¿Existen políticas claras para llevar a cabo procesos sensibles de la organización, como son Pre-producción, Producción, Post-producción, Emisión/Distribución, Gestión de contenidos y Archivo? • ¿Qué tanto afecta a la organización que el conocimiento se pierda con el retiro de los empleados? • ¿Cuáles son los principales problemas causados por la “fuga” de conocimiento en la organización? • ¿Qué métodos se pueden utilizar para que la experiencia y el know how de los empleados se mantenga como un activo intangible de la compañía? • ¿Cuáles son los conocimientos y las experiencias que podrían ser consideradas como capital intelectual en la compañía? • ¿En cabeza de quién están estos conocimientos y experiencias?, ¿Hace parte del conocimiento explícito de la compañía? •¿Dónde y cómo se han documentado estos conocimientos? En la industria audiovisual, se observa que el conocimiento tiene un protagonismo especial toda vez que uno de sus factores diferenciadores más importante es el avance acelerado de la tecnología. La existencia misma de las organizaciones y su sostenibilidad en el tiempo, dependen de la capacidad que tenga la empresa de absorber tecnología y de implementarla en el mejoramiento de sus procesos para mantener su participación en el mercado y de esta manera, garantizar una ventaja competitiva sostenible en el tiempo. El mercado audiovisual es altamente dinámico, hace pocos www.tvyvideo.com


PRODUCCIÓN

años los medios dominantes eran indiscutiblemente la radio, la prensa y la televisión; hoy claramente se encuentran estrategias alrededor de conceptos como Transmedia, Crossmedia e Industrias 4.0, que dan cuenta de la evolución de la industria. La dinámica del mercado responde a diferentes circunstancias y diversos actores que hacen parte del mismo. Los cambios en las necesidades de los clientes y consumidores, las tecnologías emergentes, las capacidades dinámicas de la competencia y de la industria, determinan la velocidad con que la empresa puede quedarse fuera del mercado. No entender esta dinámica y la importancia del conocimiento inserto en ella, simplemente garantiza la obsolescencia del conocimiento, de la tecnología y del servicio que ofrece la empresa a su público objetivo. Ello garantiza su salida del mercado. Mantener la empresa en competencia implica entender la dinámica del cambio y hacer parte del mismo. Para ello, las dimensiones humana, estructural y relacional del Capital Intelectual son fundamentales, pues permite el contacto entre los agentes del sistema y los procesos de la empresa. Igualmente, permite la transformación de la información en conocimiento, y de éste en inteligencia, facilita el proceso de retroalimentación (feedback) permanente y necesario para garantizar el mejoramiento continuo que www.tvyvideo.com

la empresa requiere en un mercado dinámico, como lo sugiere Chávez (2017). En definitiva, se trata de entender que el conocimiento experto técnico es tan importante como el conocimiento experto comercial y administrativo para garantizar el mejoramiento continuo de los procesos, la inserción de la tecnología y la permanente generación de valor para los clientes y consumidores, de forma que permita mejorar la imagen (branding), teniendo en cuenta la relación con la sociedad (responsabilidad social) y con el medio ambiente (responsabilidad ambiental). En este sentido, el modelo a implementar en una organización de la industria audiovisual, debe integrar en una espiral permanente los elementos necesarios para facilitar el trabajo de la organización gestionando su conocimiento individual, colectivo y organizacional para garantizar su sostenibilidad económica, social y ambiental (también legal), en el tiempo. * Boris Díaz es Ingeniero Electrónico, Especialista en Gestión Tecnológica y Magíster en Gestión de la Innovación Tecnológica. Cuenta con 25 años en la industria de la televisión y los medios audiovisuales, ha desempeñado diversos roles técnicos, administrativos y ahora comerciales desde Era Electrónica, donde actualmente se desempeña como Director Comercial..

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OTROS ENFOQUES

El dramatizado en

Latinoamérica por: Mg. Luis Fernando Gutiérrez Cano Mg. Luis Jorge Orcasitas Pacheco

El melodrama venezolano, que tradicionalmente se centra en el romance (producción rosa), ha dado paso también a la telenovela sociologizante.

El presente artículo presenta una perspectiva de la telenovela latinoamericana, a partir de la incorporación de este género televisivo a lo largo de su historia, a la cultura de los países productores, convirtiéndose en uno de sus elementos más distintivos; asimismo, como un género, cuyos temas han posibilitado su transformación en significativo procedimiento comunicativo en todos los países de la región. La telenovela como una narrativa estructurada puede llegar a abordar diferentes condiciones sociales. Al hablar hoy de cultura televisiva en Latino-

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OTROS ENFOQUES

La telenovela se adueñó del américa, nos referimos, instintivamente, a la telenovela.

ciudadanía (p. 22). (Traducción de los autores).

Más de cinco décadas después de su entrada en nuestra región, es factible aseverar que la telenovela se adueñó del reconocimiento de las audiencias, como producto estético y cultural, transformándose en componente sustancial de la cultura y de la identidad de los países latinoamericanos; es así que, de acuerdo con Vasallo de Lopes (2009), es posible resaltar que este género puede definirse como uno de los fenómenos mediáticos latinoamericanos más representativos, en parte debido a las conexiones que establece entre lo tradicional y lo moderno, por “moldear” componentes narrativos anacrónicos e imaginarios modernos, y por plantear historias vigorosamente reconocibles dentro de reflexiones influenciadas por los propios elementos nacionales y regionales. De acuerdo con lo anterior, Vasallo Lopes (2009), señala que:

La presencia de la telenovela en América Latina, cuyos países están en vía de desarrollo, según puntualiza Vasallo Lopes (2009), podría considerarse un caso paradójico, puesto que los principales países productores, México, Brasil, Argentina, Venezuela o Chile, han hecho de este género dramático una representación social contrastada, en donde prevalecen la riqueza y la pobreza, lo moderno y lo arcaico, las capitales y las provincias, lo rural y lo urbano. La telenovela latinoamericana incluso, tal como lo afirma Vasallo Lopes (2009, p. 22), “Está implicada en la reproducción de representaciones que perpetúan diversos matices de desigualdad y discriminación”, (Traducción de los autores).

Esta situación alcanzada por la telenovela es responsable del carácter, si no único, al menos peculiar, de ser una “narrativa nacional”, que se ha convertido en un “recurso comunicativo” que logra comunicar representaciones culturales que actúan, o al menos tienden a actuar, para la inclusión social, la responsabilidad ambiental, el respeto a la diferencia, la construcción de la www.tvyvideo.com

Desde la primera obra dramática en formato telenovela, emitida en México entre 1956 y 1957, esta, “el idioma del corazón”, como es llamada por algunos teóricos, continúa siendo el género televisivo que más aceptación posee en la audiencia latinoamericana. Según Vasallo Lopes (2009), por ejemplo, en el caso de Brasil, una novela exitosa puede lograr alrededor de 45 puntos de audiencia, un share del 58% y un promedio de 45 millones de telespectadores; la anterior es una cifra

reconocimiento de las audiencias, como producto estético y cultural, transformándose en componente sustancial de la cultura y de la identidad de los países latinoamericanos. TV Y VIDEO Vol 25 Nº3

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OTROS ENFOQUES

bastante significativa que nos permite reflexionar todo lo que hay inmerso detrás de este género tan emocionante. En cuanto a los costos, en el caso brasileño, según subraya Vasallo Lopes (2009): El costo promedio de una novela de 200 capítulos es de 16 millones de dólares, unos 80.000 dólares por capítulo. Un capítulo diario contiene, en promedio, 36 escenas grabadas, lo que corresponde a la mitad de una película de cine ya tres largometrajes por semana. Son 20 horas de grabación y 27 horas de edición para un capítulo de 45 minutos de contenido bruto en el aire (sin comerciales). Normalmente, una novela tiene un 60 a 70% de grabaciones en estudio y de 30 a 40% de externas (pág. 24), (Traducción de los autores). Una pregunta que surge es si ¿acaso hoy la telenovela no es tan del corazón sino de la misma razón?, esto debido a que en la actualidad también se plantean historias como la de la telenovela colombiana Betty la fea (1999-2001), cuyo argumento se centra en las aventuras de una chica fea, pero inteligente y que capaz de salir adelante reviviendo las luchas sociales.

Brasil y su misma historia

En el caso del gigante sudamericano, Vasallo Lopes (2009), recalca que es necesario manifestar que en Brasil la telenovela posee una inmensa penetración en las diferentes capas de la sociedad, en gran medida debido a su particular forma de desarrollar contenidos en donde las personas de diferentes clases sociales, edades, género, etnias y racionalidades diversas, se posicionan e interrelacionan. De acuerdo con lo anterior, Vasallo Lopes (2009) recalca que: Las tramas de las novelas son en general movidas por oposiciones entre hombres y mujeres; entre generaciones; entre clases sociales; entre localidades rurales y urbanas, “arcaicas” y “modernas”, representadas como tendencias intrínsecas, simultáneas y ambivalentes de la contemporaneidad brasileña. Otros recursos dramatúrgicos como falsas identidades, intercambios de hijos, padres desconocidos, herencias inesperadas y ascenso social a través del amor están presentes de manera recurrente y conviven en armonía con las referencias a temáticas y repertorios contemporáneos a la época en que van al aire. (p. 26). (Traducción de los autores)

Argentina, ¡mirá ché!

La telenovela, según indican Aprea y Soto (1998), durante mucho tiempo ha sido uno de los géneros televisivos más destacados en el escenario narrativo audiovisual argentino, alcanzando amplio posicionamiento tanto en la programación como en las predilecciones de la audiencia. Luego de la dictadura militar (1976-1982), período en el cual la producción local de telenovelas decayó, como consecuencia del control militar de los canales de televisión, en la década del noventa, tal como subrayan Mazzioti, Borja y Rodríguez (1996), se revierte la situación

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OTROS ENFOQUES y en la Argentina se inicia un auge de coproducciones internacionales y, entre 1990-1995, se realizan 19 títulos en coproducción con canales europeos, devolviéndole la importancia al melodrama argentino, perdida durante los años del control de las Fuerzas Armadas. Durante este período, son visibles dos tipos de telenovelas: unas que destacan por su cuidado técnico, grandes puestas en escena, repartos numerosos, impecables vestuarios, altos presupuestos y trabajos en exteriores; otras, denominadas “telenovelas de actriz”, en donde, de acuerdo Mazzioti, Borja y Rodríguez (1996), se plantea una narración en tiempo presente, con temáticas eminentemente urbanas, y en las que prevalecen innovaciones narrativas como la incorporación de temáticas de actualidad periodística o incluso, narrativas de otros géneros. Para el inicio del s. XXI, el drama argentino se sitúa en el barrio y los conflictos que allí se evidencian. Ahora ya no hay un solo argumento narrativo, sino que se presentan a través de argumentos múltiples. Un claro ejemplo es El sodero de mi vida (20012002), telenovela dirigida a la clase media baja argentina, en donde se cuentan varias historias: la lucha de amor de un repartidor de soda y una terapeuta sexual, y la de un ciego enamorado de una joven camarera. Historias cotidianas, como lo es el barrio de uno y el de ellos, donde las situaciones dramáticas y cómicas se entrelazan. Otras telenovelas continúan mostrando el drama que vive el argentino en sus

negocios. Y no pueden faltar los temas como la corrupción política y los problemas familiares que han de ocurrir en nuestros países.

Chile un país alargado

Chile y su buena televisión pública de situaciones, no se aleja de su geografía bella y alargada. Grabar en exteriores en la Isla de Pascua o en otro lugar es la constante de los directores chilenos. Estos quieren continuar demostrando que la pesca y la minería han posibilitado que Chile siga adelante, pero sin olvidar los conflictos de las luchas sociales o el tema del racismo contra los nativos. Pampa ilusión (2011), historia de época dirigida por Vicente Sabatini y escrita por Víctor Carrasco, que se emitió por el canal TVN, es otra historia cuyo argumento de enfoca en la lucha de clases en las minas de nitrato. En este caso se trata de producciones de televisión pública culturalmente productivas.

México y Venezuela: expresión cultural y mercadeo

Al igual que en los países latinoamericanos mencionados con anterioridad, “la telenovela en México, ha constituido uno de los espacios de expresión, reconocimiento y recreación cultural por excelencia, a la vez que es uno de los productos mediáticos masivos más distintivos y reconocidos de la industria televisiva” (Orozco, 2006, p. 12); una ficción que,

La telenovela latinoamericana incluso, “Está implicada en la reproducción de representaciones que perpetúan diversos matices de desigualdad y discriminación”. (Traducción de los autores) Vasallo Lopes (2009, p. 22).

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OTROS ENFOQUES

tal como mencionan Martín-Barbero y Muñoz (1992), establece nexos con la propia vida. La telenovela es en México un hecho de importancia en la cotidianidad de sus audiencias (Orozco, 2006), enfocada en el establecimiento de imaginarios, identidades y creencias. En ese contexto, tal como señala Orozco (2006), es indudable que la telenovela mexicana se ha constituido también en un excelso producto mediático, con impacto no solo nacional sino también internacional. El “modelo” melodramático de la telenovela mexicana lleva consigo impreso componentes como la comunicación familiar, conexos con reconocimientos identitarios que, al igual que en el caso brasileño, representan y manifiestan aquellos estereotipos sociales, étnicos, genéricos e incluso etarios; lo anterior, vinculado con las lógicas mercantilistas y de consumo, pensados en lo popular, dejando abierta sus fronteras a las interacciones entre ricos y pobres.

esos dos aspectos, desde la década del setenta los productores venezolanos paulatinamente han hecho esfuerzos por mejorar los contenidos temáticos de sus telenovelas, pensando también en los mercados internacionales de Centroamérica, algunos países de Sudamérica y el segmento latino en los Estados Unidos. Cadenas como RCTV y Venevisión vieron pronto como sus producciones lograban el éxito con telenovelas como Cristal (RCTV-1985), que obtuvo gran suceso, incluso en España. De acuerdo con Tremonti (1995), el melodrama venezolano, que tradicionalmente se centra en el romance (producción rosa), ha dado paso también a lo que el autor denomina como la telenovela sociologizante, tal es el caso del dramatizado Por estas calles (1992-1994), que incursionó en un tema más allá de las relaciones sentimentales, abordando la denuncia social: la cotidianidad en la pantalla (Tremonti, 1995).

Al igual que en México, la telenovela en Venezuela ha fluctuado entre los componentes de tipo cultural y el enfoque en los mercados internacionales. Pensando en

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FERIAS Y CONGRESOS

IP e IA se tomaron NAB

por TVyVideo+Radio

Cerca de 400 personas hicieron parte del Cóctel Alegría que realizó TVyVideo+Radio para los latinos que asistieron a NAB Show 2019.

Con 91.460 asistentes provenientes de 160 países, la versión 2019 de NAB Show giró en torno a dos temas: la implementación de IP por la industria en la región y el surgimiento de cada vez más soluciones basadas en inteligencia artificial dirigidas a la producción y administración de contenidos. Para Pedro Mees, director de Ventas para Latinoamérica de JVC, la implementación de sistemas IP en flujos de trabajo es un proceso que se encuentra muy avanzado. Comentó que “Para nosotros que somos productores de cámaras estamos muy enfocados en

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FERIAS Y CONGRESOS contribuciones por IP, tenemos un flujo muy avanzado, la contribución cuando entra a la estación cada vez menos tienes que cambiar para banda base, o sea esas entradas virtuales ya se van directamente al switcher. Poco a poco se va integrando el IP en los flujos de trabajo de las televisoras, de las productoras para que la salida en banda base sea en un estado más adelantado”. Por su parte, Nacho González, director de Ventas para España, Portugal, Centro y Sudamérica de Lawo, indició que “El IP es una tecnología que ha venido para quedarse, no es que haya limitantes pero hay un tema de inversión inicial que requiere de la compra de algunos dispositivos tipo switch, que pueden ser de diferentes marcas pero que es una inversión inicial un poco alta. Esto frena a pequeños clientes a adentrarse en el mundo IP, pero realmente las ventajas que ofrece el IP con respecto a la tecnología tradicional de banda base son muchas: flexibilidad, la posibilidad de compartir los recursos, la posibilidad de tener un sistema completamente redundante, agnóstico al tipo de señal, que lo único que limita al IP es el ancho de banda”. Agregó el directivo de Lawo que algunos canales no tan grandes tienen que ir en avance progresivo, por la necesidad de una inversión fuerte al principio. Sin embargo, una de las grandes ventas de la IP permite una evolución poco a poco, gradualmente, es escalable y los clientes avanzan con pequeños sistemas y con multiviewers, pequeños routers y es el primer paso para ir creciendo en un enterno IP.

IA en broadcast

Cada vez se van sumando más empresas que presentan soluciones basadas en inteligencia artificial para broadcast. Una de ellas fue VSN, quien agregó esta tecnología a su solución VSN Exporer, novedad presentada en Las Vegas. La compañía explica que “la inteligencia artificial ha abierto la puerta a nuevas posibilidades de catalogación, aprovechamiento y monetización de los archivos de media. Sistemas de detección avanzados como los de Microsoft Azure, Google o IBM permiten la automatización de tareas repetitivas y de procesos que normalmente conllevarían una cantidad mayor de tiempo y recursos, especialmente en las áreas de producción, catalogación y gestión de media”.

Fiesta Alegría en Las Vegas crece cada año Cerca de 400 personas disfrutaron el pasado 9 de abril de la Fiesta Alegría, el coctel que cada año ofrece TVyVideo+Radio para los latinos que asisten a NAB Show. En el marco de la Fiesta Alegría se le entregó el reconocimiento a AVCOM por ser el expositor que llevó un mayor número de invitados VIP a la versión 2018 de TecnoTelevisión&Radio en Colombia. TVyVideo+Radio agradece a los patrocinadores que hicieron parte de esta fiesta: Vidiexco, Sony, Teradek y Vitec. Estas son algunas imágenes de esa noche. www.tvyvideo.com

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FERIAS Y CONGRESOS

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INTEGRACIÓN REAL

Del VHF al streaming

por Héctor Gómez Maciel*

La televisión como la conocemos será prácticamente para eventos en vivo y las plataformas que no las tengan en exclusiva, deberán cambiar a Streaming, o transformarse en híbridas, o desaparecer.

La forma de ver televisión desde su invención hasta principios de la primera década de este siglo, había sido la señal abierta o gratuita, en los canales de VHF y UHF. Posteriormente, la ampliación de las señales de diferentes partes del país con las televisoras locales, llevando la transmisión a otros puntos de la nación Vía Satélite. La televisión como la conocimos, ahora está en decadencia. Posteriormente se genera la TV de paga, vendiendo contenido directamente a los hogares vía CATV y también abrían canales en los canales satelitales, bueno, historia ya

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INTEGRACIÓN REAL conocida, hasta la digitalización de la imagen y la transmisión de las señales. A continuación, el consumidor busca regir su gusto, contenido, lo que quiere ver y cuando quiere, cuando puede, donde quiere, no cuando las televisoras así lo desean, en demanda. Surgido por el tipo de PPV, u On-Demand, creándose la transmisión Streaming, aprovechando el mejoramiento de las señales vía internet, pero lo particular es la tecnología, pero, ¿qué tecnología?, ¿Cuál es la mejor?, ¿se regula internacionalmente o de manera regional?, ¿por zonas geográficas o por poder comercial?, la tecnología actual soportada por los proveedores aguanta los anchos de banda y las velocidades requeridas para un video HD?, ya no se diga 4K ni mucho menos 8K, máximo en contribución, pero, ¿el usuario cuenta con esa tecnología en sus hogares?. Tienen que contar el proveedor de

servicio, con el suficiente soporte, si es televisora, el recurso suficiente para la transición, bien planeada y por supuesto, elaborado de excelencia. Con redes sólidas. La tecnología actual no lo permite. Las plataformas de streaming emergen en gran popularidad a lo anterior mencionado, y las televisoras están experimentando un gran cambio, teniendo menos relevancia en el gusto del televidente, por la creciente demanda de contenido, mejor contenido, y ahora, podemos seleccionar qué plataforma, o llegar al punto detener en una pantalla grande escenas de tipo multipantalla o multi-screen o multiviewer, la visión simultánea, para ver todas al mismo tiempo, como en la película de Back to the Future II* o distintas formas de consumirlos. Actualmente las generaciones nacidas entre 1997 y 2003, todavía pueden contar que vieron videos o programas

El sector promisorio es el Streaming y la tecnología a desarrollarse, involucraría todas estas tecnologías de codificación, decodificación, transcodificación, PON, Fibra, cabeceras, mini – cabeceras, STB, Smart Home, FTTH, OTT´s, etc.

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INTEGRACIÓN REAL etc., dejando a estas que nos tienen noticias o deportes, a cambiar a Streaming, o transformarse en híbridas, o desaparecer. Al enfrentarse a que los contenidos podrían ser comprados a la vez por las plataformas y para no exhibir el mismo contenido, surge la idea de crear sus propios contenidos, tanto en películas como series. La realidad en México no está claro, ya que el gigante de habla hispana, no está teniendo las mismas entradas económicas como antes, están cambiando sus políticas de exclusividad en telenovelas, series y principalmente artistas, los anunciantes ya no pagaban lo que fuera por anunciarse, ahora ellos dictan cuánto pagan. Al presentarse esta situación de transformación o adaptación, para las televisoras ya no hay los suficientes recursos para invertir en actualizaciones o nuevas tecnologías que no dejan de ser nada económicas; o tienen que administrar y mantener con lo que se cuenta actualmente o realizar cortes de personal que para las televisoras, es lo más sencillo.

en ambas tecnologías, televisión o Smart-tv, los jóvenes difícilmente pueden estar frente a un televisor por más de dos horas y no verían más de dos canales. Los servicios de streamnig te ofrecen mínimo 100 canales, e irónicamante pueden ver más de dos canales por más de dos horas en sus dispositivos, tablets, Smart-phone o Smart-tv. La televisión como se conoce a los nacidos en el siglo pasado está en decadencia, y se mantendrá al menos hasta antes de la tercera década de éste siglo, cuando no haya tecnología que la soporte o individuo que la requiera. La televisión como la conocemos será prácticamente para eventos en vivo, como las noticias y que las plataformas no las tengan en exclusiva, tipo Fórmula 1, Olimpiadas,

Pero, ¿qué sucede con los fabricantes o innovadores de tecnología?

¿Qué sucede con las ferias de tecnología que están considerando la posibilidad de presentarse cada dos años o intercalarse, una año en Las Vegas con NAB Show y otro año con IBC en Ámsterdam, así que la nota es una situación difícil en el mundo, no sólo en México, y por otro lado, el gobierno austero que no va a invertir en tecnología, no vislumbra con buenos ojos a compañías integradoras o de soluciones en televisoras, para modernizar los canales estatales, seguirán con escasos recursos, aplicándolos en mantenimiento y refacciones, sólo en el mercado de Streaming, ya sea fibra óptica, CATV o satélite, que por obvias razones, al tener ingresos, pueden tener recursos par a actualizarse, modernizarse o inclusive, estará a la vanguardia. El sector promisorio es el Streaming y la tecnología a desarrollarse, involucraría todas estas tecnologías de codificación, decodificación, transcodificación, PON, Fibra, cabeceras, mini – cabeceras, STB, Smart Home, FTTH, OTT´s, etc.

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NUEVOS PRODUCTOS • PRODUCCIÓN

Dejero

Transmisor móvil El EnGo es un transmisor móvil compacto y con capacidad HEVC que codifica video de alta calidad y transmite a través de múltiples redes IP para ofrecer alta calidad de imagen de manera confiable con una baja latencia, incluso en condiciones de red difíciles. Este dispositivo permite ofrecer video de alta calidad durante eventos en vivo con varias cámaras, incluso a través de la aplicación para dispositivos móviles Dejero, este producto se puede colocar en una cámara, en un vehículo o en una mochila, para recopilar noticias, cubrir deportes y transmitir eventos en vivo desde lugares remotos y en movimiento. La interfaz de pantalla táctil intuitiva brinda un monitoreo confiable, información de estado y una operación sencilla y cuenta con inteligencia integrada que se encarga de hacer la mayor parte del trabajo, permitiendo al camarógrafo concentrarse

en la toma. Soporta formato de video desde 480i @29.97, hasta 1080p@60, con entradas HD/SDSDI, HDMI, y cuenta con conectividad a redes celulares y Wi-Fi de banda dual. Para Más información consulte en la página de suscripción: www.tvyvideo.com

Enco

Solución para subtitulado El aplicativo enCaption está totalmente automatizado para generar subtítulos para video en vivo, utiliza el último motor de reconocimiento de voz de Enco para inspeccionar de cerca y transcribir audio casi en tiempo real.

Su tecnología de reconocimiento de voz puede identificar automáticamente cuando alguien nuevo está hablando sin necesidad de intervención humana. Además, ofrece un modo basado en archivos fuera de línea para subtitular automáticamente el contenido pregrabado y es compatible con la infraestructura NDI, permitiendo tomar un flujo de entrada y emitiendo una señal NDI con subtítulos marcados directamente en la parte superior del flujo de video. Este aplicativo permite llegar a las audiencias con discapacidad auditiva, cumpliendo con las regulaciones gubernamentales, por una fracción del costo de los servicios de subtitulado tradicionales, con precisión y baja latencia, reduciendo los gastos operativos. Para Más información consulte en la página de suscripción: www.tvyvideo.com

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Bitmovin • PRODUCCIÓN

HERRAMIENTA DE PRUEBA DE CODIFICACIóN

La nueva herramienta para probar la codificación por título Per-Title Ladder Benchmark (LBT) permite cargar contenido de muestra y ver exactamente cuánto bitrate se puede ahorrar al usar esta solución frente a una configuración de escalera en bitrate estándar. Usado en conjunto con la herramienta Bitmovin Encoder, es más fácil transmitir video a través de redes móviles de bajo ancho de banda, permitiendo una mayor participación de sus espectadores con contenido de mayor calidad, al mismo tiempo que se monetiza. Ambas herramientas permiten optimizar automáticamente los parámetros de codificación, incluida la propia escala de velocidad de bits adaptativa, para reflejar la mejor calidad de video para un activo determinado (archivo VOD) en una tasa de bits agregada establecida y analiza el activo como un todo, seguido de fragmentación (o segmentación) del activo en componentes más pequeños y, finalmente, la codificación. PARA MáS INFORMACIÓN CONSULTE EN LA PáGINA DE SUSCRIPCIÓN: www.TVYVIDEO.COM

• EQUIPOS INTEGRADOS

NUEVOS PRODUCTOS Teradek

SISTEMA DE TRANSMISIóN INALáMBRICO El Bolt 4K es un dispositivo inalámbrico que ofrece transmisión de video HDR 2160p sin comprimir y sin latencia, ofreciendo ocho veces mayor rendimiento de señal y 50% más de alcance que otros sistemas existentes. Con una tecnología de RF patentada, el dispositivo mejora la calidad de la imagen en todas las resoluciones y framerates, ofreciendo detalles más finos y una mejor reproducción del color, incluso si se encuentra en el rango inalámbrico máximo del sistema. Para flujos de trabajo HDR de vanguardia, Bolt 4K es compatible con los estándares HLG, PQ y HDR-10, y ofrece la mayor protección con cifrado AES-256 y el par de claves RSA 1024 que combinadas garantizan que nadie pueda descifrar la fuente inalámbrica o conectar otro receptor al sistema. Cuenta además con una app para iOS, que permite configurar todos los parámetros del Bolt 4K desde un smartphone Apple. PARA MáS INFORMACIÓN CONSULTE EN LA PáGINA DE SUSCRIPCIÓN: www.TVYVIDEO.COM

Phabrix

ANALIZADOR DE RETARDO El analizador AV Delay para fuentes SDI es una solución integral para la medición del retardo diferencial de audio a video que se transmite, evitando así los errores de sincronización de labios o demora de AV. Cualquier equipo de procesamiento activo puede introducir un error en la sincronización AV, pero la compensación solo puede ser posible a nivel del sistema. Esta herramienta no solo proporciona una actualización en tiempo real del retraso diferencial entre el contenido de video y el par de canales de audio seleccionado, sino que también permite medir la distribución del contenido de video y audio. AV Delay está disponible en los instrumentos portátiles SxA, SxD y SxE, y se puede usar con todos los formatos de video y velocidades de cuadro compatibles con Sx en las interfaces SDI y AES. PARA MáS INFORMACIÓN CONSULTE EN LA PáGINA DE SUSCRIPCIÓN: www.TVYVIDEO.COM

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• EQUIPOS INTEGRADOS

NUEVOS PRODUCTOS FOR-A

Rohde & Schwarz

PANEL DE CONTROL

TRANSMISOR VHF III

El HVS-2000 es una potente productora de video de 6 M/E que puede usarse en diversas aplicaciones, tanto en monitores de escena independientes, como agregando múltiples paneles de control para operar desde una segunda sala de control. Es un equipo de fácil uso y admite un control preciso a través de las luces de los botones, codificadas por colores para materiales específicos o funciones, un mini menú táctil de siete pulgadas incorporado con pantalla de miniaturas y varios botones personalizables, entre otras características.

• OTRAS TECNOLOGÍAS

El nuevo transmisor THV9evo para la banda de VHF III es la nueva adición a la familia de transmisores de alta potencia para DTV y DAB, con una eficiencia energética de hasta el 50%, comodidad de operación y protección de la inversión, reduciendo gastos operativos. Este equipo refrigerado por agua está orientado al futuro y cumple con los estándares digitales importantes actuales, así como el nuevo estándar de transmisión ATSC 3.0. Con su implementación basada en software, permite aprovechar todas las capacidades de la norma con una gran flexibilidad para cumplir con los futuros requisitos de procesamiento de señal.

Este producto incluye 24 entradas / 18 salidas como estándar, y puede ampliarse a 48/18 o 40/22, permitiendo incorporar diversas fuentes de contenido como presentaciones de diapositivas, videos desde PC, imágenes de cámara web o llamadas de Skype para combinar con el material de transmisión.

Cuenta con un algoritmo inteligente que se activa al presionar un botón o de manera adaptativa, optimizando los parámetros del amplificador para una operación con la máxima eficiencia, cubriendo el rango de potencia de salida de 1,3 kW a 30 kW.

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Platinum Tools

CONECTOR ETHERNET FLEXIBLE El conector RJ45 para Ethernet Flex Connector facilita el armado de cables, incluyendo los cables O.D. más grandes, y cumpliendo con los estándares 106230 Cat6A. Su diseño patentado asegura un alto rendimiento para cableado Cat5e / 6 / 6A de hasta 9 mm con conductores de 24-22 AWG, brindando una solución de terminación fácil y de bajo costo con alto rendimiento, sin necesidad de herramientas de crimpado.

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TIA 1096-A, blindado y certificado para distintas aplicaciones, como plénums, pisos de producción u oficinas.

Con su capacidad de doblarse hacia abajo en un ángulo de 90° o 45° hacia arriba, puede hacer descender un cable en línea recta desde su punto de conexión, eliminando los cables desordenados que pueden provocar accidentes, que cumple con los estándares EIA/TIA-568-C.2 y

El producto está certificado para uso en seguridad electrónica y vigilancia con PoE+. Asimismo es útil para instalaciones AV, llevando señal HDMI a sistemas de proyección o cableado para estudios de grabación, con capacidad de hasta 10 Gb certificados para tráfico de datos alto. PARA MáS INFORMACIÓN CONSULTE EN LA PáGINA DE SUSCRIPCIÓN: www.TVYVIDEO.COM

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Gates Air

• OTRAS TECNOLOGÍAS

NUEVOS PRODUCTOS

El legado de GatesAir en la televisión por aire es insuperable, con décadas de innovación y una reputación de confiabilidad comprobada. A través de todos los estándares y niveles de potencia, los transmisores de TV Maxiva proporcionan la eficiencia energética líder en la industria y reducción de tamaño físico para lograr el menor costo posible para el propietario.

BB&S Lighting

LáMPARA CON REFLECTOR

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Megatrax

Megatrax empresa líder en música para todo tipo de producciones, hoy te ofrece más de 15 catálogos a escoger. Música para promos, comerciales, programas (deportes, noticias, documentales, drama, películas, videos, etc.) lista para ser incorporada en sus producciones y mucho más.

La nueva lámpara para iluminación profesional Pipeline Reflect está basada en los mismos tubos de LED de fósforo cilíndricos de una pulgada, e incorpora una nueva gama de reflectores que ofrecen un mayor control, duplican la salida y dispersan la luz de un ángulo de 90° sin derrames. El sistema Reflect utiliza los mismos tubos LED 95 TLCI de 3.200 K, 4.300 K o 5.600 K, y como los demás accesorios de la marca, funciona con 48 V para una atenuación precisa y mejor capacidad de luz estroboscópica, en especial cuando se usa con el controlador de cuatro vías de BB&S. Las carcasas de estos productos están hechas de aluminio rígido pulido negro, con una base plana y paredes contorneadas de 1,5 pulgadas de alto con una abertura de 2 pulgadas de ancho y cuentan con un conector XLR de 3 clavijas para controlar la configuración electrónica. Está diseñado para grillas de estudio o escritorios de presentador para mejorar la luz sobre el objetivo.

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Platinum Tools

Probador de red. El Net Prowler de Platinum Tools es un comprobador multifunción que facilita tareas como la configuración y la resolución de problemas de redes. Ofrece un conjunto de características como asignación de red, prueba de enlace, prueba de ping IPv4 e IPv6 y detección de DNS. También incluye tecnología TDR para verificar la integridad del cable para aperturas, cortocircuitos o cables incorrectos. MáS INFORMACIÓN EN LA PáGINA DE SUSCRIPCIÓN: www.TVYVIDEO.COM

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PRÓXIMA EDICIÓN: Vol 25 Nº 4

ÍNDICE DE ANUNCIANTES EMPRESA CINE GEAR EXPO

PágINA 11

GATES AIR

CARÁTULA 2

INDUGUÍA

31

MEGATRAX PRODUCTION MUSIC COMPANY PLATINUM TOOLS TECNOTELEVISIÓN

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CARÁTULA 3 7 CARÁTULA 4

• OTT • IP para audio • Cámaras ENG www.tvyvideo.com




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