Tras una suspensión obligada durante los dos últimos años, regresa a Bogotá TecnoTelevisión y Radio Colombia. El 20 y 21 de octubre abrirá sus puertas la feria, el programa de conferencias, en un espacio propicio para el networking y reencontrarse con colegas y amigos de la industria.
Desde 2008, TecnoTelevisión&Radio, antes con otros nombres y ahora acogiendo más industrias como la radio, sistemas audiovisuales, conectividad y cableado estructurado, se ha consolidado como el espacio más importante para conocer las más recientes novedades tecnológicas que presentan estas industrias.
Sabemos que el regreso tiene retos importantes, debido a la situación económica actual y los temores por la pandemia que aún persisten y han impactado a las ferias. Pero es mayor el interés de la industria por seguir adelante y recuperar el ritmo de los negocios.
Así lo demostró la exitosa experiencia de TecnoTelevisión, TecnoMultimedia y ExpoDatanet que se realizó en agosto en México y lo confirmaremos ahora en Colombia.
Los esperamos el 20 y 21 de octubre en Corferias en Bogotá con novedades tecnológicas y sorpresas en los planes para 2023.
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Colabora en esta edición: Luis Fernando Gutiérrez, Jorge Luis Orcasitas, Juan Pablo Morales, Oliver Baumann,
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06 CALENDARIO 2022
14 La magia y el live streaming
En Estados Unidos los ingresos del mercado de Live Shopping están estimado para 2026 en más de 60 billones de dólares.
17 ¿Qué es Loudness en el audio y por qué es importante?
Las normas de Loudness definen cómo medir niveles de audio en una forma más similar al funcionamiento de nuestro oído.
24 La presentación ante cámara Claudia Cano comparte algunas experiencias de su carrera en la televisión, tanto en Colombia como en los Estados Unidos.
34 Panorama de la radio en Colombia
La Comisión de Regulación de Comunicaciones hizo un análisis sobre emisoras en el país y sus principales necesidades.
42 Regresa TecnoTelevisión a Bogotá
Los días jueves 20 y viernes 21 de octubre de 2022, en el pabellón 4 de Corferias, se realizará nuevamente TecnoTelevisión&Radio.
Chile. La televisión tradicional ha ido perdiendo audiencia en forma sistemáti ca, durante los últimos diez años, lo que incluye a los servicios pagados de cable o satélite. Esta es una de las principales conclusiones del estudio “TV, Convergen cia de medios y cambio social”, realizado por el Consejo Nacional de Televisión de Chile.
De acuerdo con el estudio sobre los hábi tos de consumo de medios y su influen cia en las personas, entre 2011 y 2021, la televisión abierta perdió 575.600 tele videntes, medidos por el reach o alcance que registra el sistema de medición de audiencia conocido como rating. Si bien en 2020 hubo una pequeña alza del al cance debido a los encierros motivados por la pandemia, el alcance de la TV vol vió a caer en el año 2021. El único grupo etario en que la televisión abierta ha ido sumando audiencia es el de los mayores de 65 años. En todos los otros grupos se constata una fuga, siendo ésta más sig nificativa entre los jóvenes menores de 24 años.
Con todo, la televisión abierta sigue siendo la principal fuente informativa, donde casi un 72% de la población de clara usarla para informarse. Le siguen de cerca las redes sociales, las que son declaradas por un 70% de la población como una fuente informativa relevante. Es notorio hacer presente que en 2017, sólo un 26% señaló que se informaba a través de las redes sociales.
Así mismo, la TV también pierde influen cia. Mientras un 30% considera que la televisión es el medio que más influye en la opinión, un 60% estima que las redes sociales son las que más influyen “sobre lo que piensa el común de las personas”.
Según el estudio, un factor que podría incidir en este fenómeno es la confian za, donde la nota promedio que recibe la TV es de 4,09 en una escala del 1 al 10. En dos investigaciones realizadas por el CNTV, la X Encuesta Nacional de TV de 2021 y el Estudio sobre la Confianza en TV de 2022, se aprecia que la TV figu
ra como el medio menos confiable para informarse, por debajo de la radio, las redes sociales, los diarios y los canales de televisión de pago.
Es paradójico que la vía más utilizada para informarse tenga los más bajos nive les de confianza, lo que da cuenta de una insatisfacción clara. Los factores que más parecen incidir sobre la confianza son: la percepción de pluralismo –desde la varie dad de contenidos hasta la diversidad de voces en la discusión pública -; la capaci dad de la televisión para ofrecer futuros optimistas; y la valoración de rostros tele visivos opinantes e interpeladores.
La baja confianza indica que existe una demanda insatisfecha en relación al plu ralismo y una percepción de que la tele visión exacerba o tiende a focalizar los aspectos negativos o violentos de la in formación que se entrega: por ejemplo, la delincuencia, noticias sobre la pande mia o información de permanente crisis económica, entre otros. Las personas de más edad tienden a confiar más en la TV abierta que los jóvenes.
Uno de los datos relevantes del estudio ha sido la enorme penetración que han tenido los servicios de streaming en el consumo televisivo. Si en los estudios realizados por el CNTV en 2014 sólo un 2,4% de la población declaraba tener un servicio de streaming, en 2022 la ci
fra se eleva a un 42,4% de los hogares. Además, el promedio de plataformas contratadas por hogar es de dos servi cios. En tanto, un 45% declara también usar alguno de los servicios gratuitos de streaming.
La satisfacción de los usuarios con los servicios de streaming es muy alta, al canzando un 80% durante 2021. Esto contrasta con la satisfacción declarada sobre la televisión abierta, que llega sólo a un 24%. En tanto, la televisión por cable o satélite cuenta con un 42% de satisfacción por parte de los usuarios y la tv local o regional, sólo un 20%.
El mayor equipamiento tecnológico de los hogares está relacionado con los cambios de hábitos. El teléfono inteli gente se ha vuelto prácticamente uni versal, con un 90% de los hogares que declaran tener al menos uno de estos aparatos. Un 74% declara tener un te levisor inteligente y un 61%, un com putador móvil. El 61% de la población declara ver contenidos audiovisuales en su teléfono móvil.
Según señala el estudio “estos altos ni veles de equipamiento no son un hallaz go nuevo, sino desde casi una década, lo que ha ido impactando la forma de ver televisión, vale decir, había un cambio de hábito. Esto incluye un cambio desde un consumo en compañía, básicamente familiar, a una forma más individual”.
México. Fox Sports México y El Financie ro-Bloomberg TV, ambos propiedad en México del Grupo Lauman, eligieron a Phoenix7 para modernizar y agilizar sus operaciones de televisión.
Tras la reciente adquisición de los ca nales de Fox Sports a Disney, el Gru po Lauman se enfrentó a la compleja situación de mantener la plataforma heredada de gestión de canales y flu jos de trabajo o encontrar una nue va solución que le permitiera llevar a cabo sus planes de transformación para aumentar audiencias, generar mayores niveles de ingresos publici tarios y reducir los costes de explo tación, al tiempo que racionalizaba y preparaba sus operaciones para el futuro. En Phoenix7, el Grupo Lauman encontró la solución para responder a sus necesidades.
"La evaluación exhaustiva y comparación de la solución existente con alternativas líderes nos llevó a la conclusión de que Phoenix7 era la opción perfecta para cum plir con los objetivos marcados para nues tros canales. La racionalización y automa tización del flujo de trabajo es una parte clave del plan más amplio para mejorar las operaciones y optimizar los costes en toda la organización con el objetivo de seguir siendo las marcas de televisión líderes en México en sus segmentos", explicó Israel Gómez, vicepresidente de operaciones de medios del Grupo Lauman, y añadió: "P7 fue capaz de cumplir con nuestros crite rios clave: cumplieron con todos nuestros requisitos y más".
Los factores clave para la elección de Phoenix7 fueron su amplio historial de implementaciones rentables y en cor to espacio de tiempo, su capacidad de adaptación a los requisitos no estándar a través de desarrollos a medida y su amplia experiencia en integraciones sin fisuras con terceros; la rica funcio nalidad de Phoenix7, derivada de su experiencia en múltiples géneros te levisivos, proporcionó conocimientos clave y reforzó el modelo mejorado de audiencias e ingresos de Fox Sports. Además, Phoenix7 se ha ganado la reputación de ser la solución más com petitiva del sector en cuanto a coste total de propiedad.
lización completamente nueva y perfecta.
El Cosmo C1 puede transmitir video has ta 300 mts de línea de visión con una la tencia baja de 40 ms utilizando el códec HEVC/H.265. El sistema opera en la banda de frecuencia de 5 GHz y utiliza el cifra do AES-128 para evitar la fuga de video. También es compatible con la selección inteligente de canales, lo que permite que el sistema elija el canal más limpio para la transmisión, así como HEVO, una tecnología de salto de frecuencia adaptable, para una transmisión perfecta sin perder un cuadro.
Brasil. El grupo Pinnacle anunció el pri mer producto de la marca Hollyland que consiguió la homologación en Brasil. Se trata del Cosmo C1, que establece un nuevo estándar para el monitoreo de video en tiempo real con una línea de visión de hasta 300 metros, gracias a la innovadora tecnología de transmisión inalámbrica HEVO de Hollyland.
Con Cosmo C1, el usuario tiene una so lución completa y sencilla para transmitir y compartir su creatividad en video en la nube. Con un diseño que permite un se guimiento preciso del enfoque y una gran claridad de imagen, el Cosmo C1 es la fór mula mágica para videógrafos y asistentes de cámara o enfocadores. Es hora de dar la bienvenida a una experiencia de visua
El transmisor ofrece una entrada HDMI, una entrada SDI y una salida de bucle SDI, y el receptor ofrece dos salidas SDI y una salida HDMI.
El receptor también se puede usar para transmisión en vivo a través de su sali da USB tipo C, compatible con aplicacio nes UVC en su computadora conectada a Internet.
cambian y evolucionan constantemente. Una alianza que beneficiará a un impor tante segmento de clientes de Viditec.
El equipo de Viditec completa su portfolio con un socio de la envergadura de Appear para proveer al mercado argentino los pro ductos y soluciones de calidad Appear a sus clientes más exigentes.
Argentina. El distribuidor e integrador Viditec, ha sido designado como nuevo representante de ventas y servicio para el mercado argentino de la compañía no ruega Appear.
Con sede en Oslo y clientes en más de 100 países, Appear proporciona la co lumna vertebral en la que confían pro ductoras de contenidos, empresas de te
lecomunicaciones y emisoras Broadcast para hacer posibles experiencias inver sivas en directo para sus espectadores.
Con sus productos y experiencia de pri mera clase, el enfoque de Appear en la modularidad, la eficiencia y la alta calidad ayuda a los clientes a mantenerse por de lante de la competencia en un mercado en el que las expectativas y los requisitos
Appear permanentemente brinda respues tas de excelencia a la continua demanda de los consumidores de más contenidos en una amplia variedad de dispositivos móviles y fijos participando activamente con los orga nismos del sector y los socios tecnológicos para avanzar e innovar continuamente.
Carlos Iván Fernández, Re gional Sales Manager de APPEAR comenta que “Sin duda alguna esta alianza Appear – Viditec va a ser muy productiva y dará ex celentes resultados”
Colombia. Blackmagic Design firmó un acuerdo de distribución con Yamaki para manejar la distribución en el mercado colombiano.
Se informó que, bajo los términos del acuerdo, Yamaki administrará los canales de distribución y promoverá la marca en toda Colombia.
"Es un placer anunciar este acuerdo de distribución con Yamaki, ellos entien den bien el mercado en Colombia y es peramos aumentar nuestra presencia en la región", dijo Dan May, presidente de Blackmagic Design Americas. "La re
putación de Yamaki para desarrollar el mercado colombiano con su extensa lista de distribuidores y sus relaciones comer ciales excepcionales en el país, hacen de esta una opción ideal para nuestra em presa", agregó.
Por su parte, Oswaldo Rueda, Gerente Ge neral de Yamaki, indicó que “los produc tos de Blackmagic Design son la solución ideal para los clientes que buscan adquirir productos de alta gama. Estos mismos productos tocan no solo la industria de la televisión sino también la producción en vivo, cine y streaming”. Son productos muy dinámicos y de excelente calidad”.
Brasil. En junio comenzó la fase 4 de la operación contra la piratería y las in fracciones a la propiedad intelectual en las señales de streaming y televisión de pago. En esta oportunidad se incluyó fue la represión de la actividad pirata en el metaverso.
Esta operación, conocica como 404, es realizada por el Ministerio de Justicia y la Policía Federal en cooperación con NA GRA, Ancine, ABTA y coaliciones interna cionales contra la piratería como Alianza (un grupo que reúne a programadores, operadores de televisión paga y provee dores de tecnología).
A pesar de ser bastante nuevo, el en torno combina realidad aumentada, realidad virtual e internet y crece expo nencialmente, moviendo ya miles de mi llones de dólares. De ahí la sorpresa de que los piratas de contenidos ya hayan encontrado formas de realizar acciones delictivas para monetizar contenidos ilí citos en este universo virtual.
Según Tim Pearson, Vicepresidente de Mar keting para Soluciones Globales de NAGRA, la piratería en el me taverso ocurre cuando se venden productos o servicios digitales ilegales, como músi ca, películas, programas de televisión e incluso ropa y accesorios para avatares o personajes de juegos que pueden tam bién ser pirateados. “En el mundo virtual existe un derecho de propiedad, el NFT
(token no fungible), basado en la tecno logía blockchain que le da singularidad al artículo original. Por lo tanto, es po sible identificar dónde ocurrió una viola ción de los derechos de propiedad, como una copia no autorizada de un producto o servicio, incluso fuera del espacio físi co”, explica.
La Operación 404 en su cuarta fase iden tificó 461 aplicaciones plagiadas y 266 sitios web pirateados. El bloqueo de 53 sitios web alojados en el Reino Unido y seis en los EE. UU. indicó actividad delic tiva a escala mundial. Desde su creación, se han eliminado, bloqueado o deshabi litado 1022 sitios web y 720 aplicacio nes pirateadas.
Para Pearson, el entorno propicio para la práctica delictiva no es un fin en sí mis mo. “Los piratas le dan un aspecto for mal al negocio, utilizan ofertas atractivas para engañar al consumidor y el conte nido barato conlleva el riesgo de que se instale malware en los dispositivos para recopilar información personal y datos fi nancieros del usuario. Estamos atentos a cómo se desarrollará este enfoque típico de piratería en el metaverso, actuando de manera proactiva, explorando nuevas herramientas que puedan identificar, ras trear, monitorear y proteger los activos de nuestros clientes contra usos ilícitos, ya sea en el metaverso o en el entorno tradicional de Internet”, señala.
Apoyando a Alianza en todas las oleadas sucesivas de la Operación 404, NAGRA ha desempeñado un papel muy comple
to, incluido el análisis técnico de la infor mación, la asistencia en la recopilación de pruebas - a menudo para proporcio nar evidencia a los dueños de contenido en demandas de miles de millones de dólares -, la capacitación de agentes de policía, el desarrollo de soluciones para detectar sitios pirateados, aplicaciones, enlaces y archivos ejecutables a la lista de los equipos no aprobados más popu lares para servicios de televisión de pago pirateados.
A pesar de los buenos resultados de la Operación 404, la empresa no niega la rapidez con la que los piratas crean clo nes y nuevas versiones de servicios derri bados. Esta percepción hizo que el foco, antes centrado en los medios de distri bución, se dirigiera a los proveedores de la plataforma donde se encuentran los distribuidores pirateados.
“Nuestras herramientas de recopilación de inteligencia antipiratería han logrado los resultados necesarios. Seguimos mo nitoreando las acciones piratas y dando forma a nuestras herramientas para pro teger el metaverso y los NFTs, así como la piratería de contenidos en general”, dice el experto.
Sumado a la tecnología de punta, una le gislación local más estricta y el interés de los propietarios de contenido en el mer cado latinoamericano pueden contribuir a frenar la práctica delictiva de los pira tas y a este nuevo desafío de proteger los derechos de propiedad intelectual en el metaverso.
Latinoamérica. MultiDyne Video & Fiber Optic Solutions nombró a Video Systems como su socio y representante exclusivo en Brasil, como parte de su estrategia para ampliar su red de trabajo en Améri ca Latina y el Caribe.
Es decir, la marca lanzó oficialmente una nueva iniciativa para el crecimiento de sus negocios en la región, con el nom bramiento de Video Systems, quien tra bajará estrechamente con el equipo de ventas y desarrollo de negocios de Mul tiDyne, para aumentar la visibilidad de la marca en todo el territorio brasileño.
Esta unión se consolida aún más con el lanzamiento público de la asociación en la SET Expo que se realizó en el Expo Center Norte de São Paulo (del 23 al 25 de agosto). Allí estuvo Video Systems ha ciendo presencia.
Beneficios de esta unión Es relevante saber que Video Systems ha representado a las principales marcas de broadcast y AV en Brasil durante 30 años, por lo que proporciona una gama completa de servicios a los clientes fina les, a través de ventas y soporte técnico.
En ese sentido, la cartera de marcas de la empresa abarca desde la adquisición de contenidos hasta la transmisión de señales, al tiempo que ofrece modelos flexibles de CAPEX y OPEX para adquirir o alquilar, desde componentes indepen dientes hasta sistemas completos.
En consecuencia la nueva asociación proporciona importantes beneficios para ambas empresas. Por un lado está la presencia comercial establecida de Vi deo Systems en Brasil, junto con su ex periencia técnica, su comprensión de las necesidades de los usuarios finales y de las tendencias emergentes en el mercado brasileño le da una ventaja competitiva a MultiDyne.
En el sentido complementario Video Sys tems se beneficia de hacen que la empre sa encaje perfectamente para construir la presencia de MultiDyne. Para Video Sys tems, MultiDyne supone una oportuni dad para reforzar su propuesta de valor como proveedor de soluciones comple tas, añadiendo a su cartera una amplia gama de tecnologías de transporte por fibra óptica, procesamiento de audio y compresión.
João Melo, director de ventas de Broad cast de Video Systems, comentó: "Mul tiDyne tiene la reputación de diseñar productos robustos y flexibles para casi todas las partes de la cadena de conte nido".
A lo cual agregó, “Vemos muchas opor tunidades para introducir MultiDyne en proyectos de producción en directo para deportes y festivales de música, así como para nuestros clientes tradicionales de
televisión y cine digital. Estamos desean do presentar formalmente MultiDyne al mercado brasileño en la SET Expo, don de mostraremos la gama SilverBack de adaptadores de fibra para cámaras, la solución de transporte a granel VF-9000 y muchos otros productos."
Por su parte, Michael Jordan, director de desarrollo de negocios de MultiDyne para Canadá, CALA y APAC, señaló que Brasil ofrece una mezcla ideal de oportu nidades para los productos de MultiDyne debido a su fuerte industria de produc ción cinematográfica, su expansivo mer cado deportivo y la necesidad general de soluciones de fibra óptica para cubrir las necesidades de transporte de señales a través de regiones grandes y dispersas.
También indicó que esta es esencial mente la primera fase de la estrategia de MultiDyne para el crecimiento del ne gocio en la región CALA, que incluye el establecimiento de una red de socios de canal en toda la región.
Finalmente, Jordan aseguró que tienen interés en particular en Argentina, Co lombia y Paraguay, “donde hoy busca mos activamente socios de canal. Segui remos expandiéndonos más allá de estos países y en toda la región a medida que amplifiquemos la marca ya global de MultiDyne”.
Como lo he repetido en más de una ocasión, la magia de las tecnologías de streaming fundamenta su esencia en una sola cosa: su capacidad de volcarse hacia la interactividad en tiempo real.
Las series interactivas de Netflix, la emisión en vivo de deportes de Star+, así como la inminente llegada de zonas de jue gos a plataformas de streaming son claros ejemplos de que esta magia va a ser cada vez más una constante en la oferta de servicios de contenidos del mercado global.
Por su parte, las marcas, grandes y pequeñas, han comenzado a integrar más visiblemente y como una táctica de ventas esta tecnología o integraciones de tecnologías, para apun tarle a experiencias de usuario Over The Top, altamente monetizables, novedosas y que permiten establecer relaciones uno a
uno con las audiencias, el consumidor y los clientes.
Según la compañía de investigación Co resight, en Estados Unidos los ingresos del mercado de Live Shopping están es timado para 2026 en más de 60 billones de dólares, 5 veces más de lo registrado en 2020.
Pero concretamente, ¿qué es un Live Shopping? y ¿cuáles son los elementos que preferiblemente deben involucrarse en este tipo de estrategias?
Dentro de las técnicas de ventas y los estudios de comportamiento del con sumidor, disciplinas estudiadas por décadas, la relación entre el vendedor y el potencial comprador siempre ha sido el detonante de los momentos de la ver dad. El e-commerce ha venido volcando las estrategias de venta a centrarse en el desafío de digitalizar la experiencia de usuario, y facilitarla tanto, que cada momento digital de la verdad se convierta en un cierre efectivo.
No obstante, las áreas de marketing de ben sobresalir. Su compleja función en un mundo digital, con sus tareas cons tantes como maximizar el impacto de la comunicación, incrementar las ventas y obtener mayor participación en el merca do, tiene que incorporar nuevas tácticas de relacionamiento con los usuarios, formas innovadoras de desarrollar valores emocionales que, además, reviertan la pérdida de fidelización de los clientes. Llegó la hora de regresar de nuevo de la “e-mpatía” por cuenta del e-commerce,
a la tradicional empatía a través del Live Shopping.
El Live Shopping surge entonces, como la alternativa de establecer una relación one to one con los clientes potenciales, una forma directa de motivar la venta, a través del storytelling y narrativas basadas en medios digitales, con grandes ventajas frente al e-commerce tradicional.
En pocas palabras, un Live Shopping es un evento transmitido en vivo vía streaming, donde una marca enseña a su comunidad los beneficios de uno o varios productos, y así, estimula la compra, integrando, a través de la misma experiencia de usuario, una plataforma de e-commerce y pagos que facilite y automatice la venta, sobre todo, que estimule y le saque provecho a la interacción.
He tenido la oportunidad de ver y traba jar de cerca con muchas experiencias de Live Shopping y los siguientes, son los 4 elementos más importantes y críticos para el éxito de una experiencia de esta naturaleza.
Es el corazón tecnológico de un Live Shopping, y en su selección y preparación se fundamenta el éxito de la estrategia.
Una plataforma de Live Shopping debe tener una funcionalidad tan adaptativa como el agua en cualquier cauce, y debe estar orientada principalmente a dispo sitivos móviles, incluyendo integraciones con e-commerce y redes sociales, de
Live Shopping es un evento transmitido en vivo vía streaming, donde una marca enseña a su comunidad los beneficios de uno o varios productos, y así, estimula la compra, integrando, a través de la misma experiencia de usuario, una plataforma de e-commerce.
manera que el usuario pueda efectuar -y compartir- sus compras fácilmente y de manera visual, desde la propia ex periencia de video, sin abandonarla en ningún momento.
Debe ser social, es decir, incluir elementos interactivos, al me nos de texto, imágenes, stickers y reacciones etc. que permitan relacionarse vía chat entre las marcas y los clientes, sus referidos y sus círculos de amigos con quienes compartir la experiencia.
La plataforma debe estar preparada para soportar y motivar conversaciones orientadas simultáneamente al awareness, engagement y al cierre, y en la que se puedan involucrar estrategias de guerrilla, con community managers y guiones preestablecidos, que busquen influir en las decisiones de compra, con tonos de recomendaciones de amigos.
Además de una producción audiovisual impecable y preproducida con claridad milimétrica en sus requerimientos técnicos, iluminación, planimetría etc., el storytelling se convierte en el eje principal. Este es el eje tangible de todos los elementos.
El caso de Ikea en España, producido por una compañía muy cercana a nosotros, es un ejemplo inspirador para otras marcas en este sentido. Vale la pena ver las grabacio nes on demand (completamente funcionales además), de sus eventos de Live Shopping, para entender la importancia y pertinencia de aspectos como: 1. la convocatoria a nichos de mercado específicos en cada evento, 2. la apropiada selección del talento, vendedores e influencers como an fitriones de los eventos, y 3. la integración articulada de manera meticulosa entre la producción, la plataforma de e-commerce, el manejo del player de video, la narrativa del talento y la interacción con los usuarios.
Este es el eje que conecta la estrategia con la ejecución.
Conocer la audiencia es el paso más importante para lo grar orientar la comunicación hacia aquellos mensajes que impulsen de manera más efectiva los resultados y KPIs. La estrategia debe respirarse en cada movimiento.
Las opciones digitales, como el Live Shopping, ofrecen la posibilidad de obtener data en tiempo real sobre el con sumidor. Estas estadísticas deben convertirse en el corto plazo en la información que defina el trazo continuo de la estrategia de mercadeo.
El sentido de urgencia debe despertarse en los usuarios con el manejo de descuentos, promociones y disponibilidad de inventarios etc., de manera que se impulse la decisión de compra de manera efectiva.
Sin duda, el aspecto de un Live Shopping más importante. De nada sirve un despliegue audiovisual inmejorable y una plataforma totalmente integrada a las necesidades de un proceso de venta, si el influencer, el vendedor o el equi po de vendedores no son seleccionados y entrenados de manera apropiada, en técnicas de comunicación, manejo de cámaras, presentación, manejo de objeciones y cierre efectivo de ventas.
El talento debe estar preparado para lo más parecido a un formato de televisión que mezcle televentas, branded content, un concurso de talento, un noticiero en vivo y un stand up comedy. Todo en uno. Esto solo se logra con preparación, ensayos, profesionalismo y sobre todo con conocimiento del producto, sus beneficios, valores e historias. Entre más caliente, mejor.
Antes de seleccionar la plataforma o de contratar la producción, estudie detalladamente su capacidad de convocatoria y la estrategia de ventas y mercadeo. Un onboarding para experiencias de este estilo, si se hace de manera seria y profesional es una decisión que debe tomarse desde la óptica del retorno de la inversión y de una estrategia de largo plazo.
Busque influencers que puedan comunicar y vender, en tendiendo su marca, sus valores, beneficios y productos.
Sobre todo, asesorarse de un equipo de producción pro fesional, no solo en lo técnico, sino en lo estratégico, con el que pueda diseñar el storytelling adecuado, con quienes pueda entrenar para vender, a través de una cámara y un micrófono, pero sobre todo a entablar conversaciones honestas, de largo plazo y transparentes con sus clientes.
*Juan Pablo Morales es el CEO de Nuevos Medios.
Las normas de Loudness definen cómo medir niveles de audio en una forma más similar al funcionamiento de nuestro oído. Entre otras cosas el Loudness considera un periodo prolongado del material para así calcular un nivel promedio.
Aun cuando la mayoría de los países Latinoamericanos no han implementado leyes que definan los niveles de volumen o "Loudness", es un tema que comienza a te ner una importancia creciente. Especialmen te si usted produce contenido para transmi sión, ya sea por aire, cable o streaming, es tiempo de familiarizarse con el tema.
Las normas de Loudness intentan igualar los niveles de sonido de diferentes fuentes. Por ejemplo en una radioemisora que toca música de diferentes estilos y épocas. Típi camente grabaciones más antiguas tienen un volumen más bajo. Otro ejemplo sería un
canal de TV en el que se siente una diferencia en volumen entre película y tanda de comerciales. Debido a recurrentes quejas del público, se optó por igualar los niveles y crear las normas de Loudness.
"Volumen" es una forma coloquial de hablar sobre cuán fuerte se escucha un sonido. Más técnico sería usar el térmi no "nivel de presión sonora" o SPL por sus siglas en inglés. El problema es que SPL solo considera una medición ins tantánea y no toma en cuenta cómo escuchamos el sonido.
Dos fenómenos principales son los que hacen que SPL no sea ideal para representar nuestra percepción acústica: el oído humano atenúa impulsos de sonido de muy breve duración. (ej. el golpe de un tambor) nuestro sistema auditivo es más sensible en las frecuencias medias (3 a 4kHz, donde se encuentra la voz) y menos sensible en altas y bajas frecuencias.
Las normas de Loudness definen cómo medir niveles de audio en una forma más similar al funcionamiento de nuestro oído. Entre otras cosas el Loudness considera un periodo prolongado del material para así calcular un nivel promedio.
La escala de Loudness no usa dB como conocemos en muchos equipos, sino que se habla de "unidad Loud ness" (Loudness Unit - LU). LUFS y LKFS son sinónimos y representan valores idénticos. Una Unidad Loudness o LU equivale a un dB.
Aun cuando la legislación en su país no haya definido qué norma se va a adoptar, hay diferentes razones para monitorear los niveles de Loudness en su empresa:
un nivel de Loudness constante ofrece una experiencia más placentera a su público, sin las molestias de saltos de volumen entre contenido variado.
las diferentes áreas de trabajo como producción, postproducción, etc. se adhieren a una norma y podrán trabajar con el material sin degradación de la calidad de sonido.
Si el material producido es transmitido por alguna platafor ma de streaming (Netflix, Spotify, YouTube, podcast, etc.) estas empresas exigen un nivel de Loudness determinado.
Si la producción va a ser vendida al extranjero, será ne cesario observar las normas de Loudness vigentes en el país de destino.
Existe un número de softwares y plugins que muestran barras de Loudness en forma gráfica en la pantalla de un computador. La desventaja es que requieren proce samiento del mismo PC que está procesando el audio y además ocupan una área en la pantalla (posiblemente en competencia con el software de edición).
Una solución más profesional es un medidor externo como por ejemplo el TM3 de la marca alemana RTW. Una solución de este tipo puede colocarse sobre la mesa de trabajo y permite visualizar varios parámetros del audio en cualquier momento, incluyendo Loudness, fase, respuesta de frecuencias y más.
* Oliver Baumann es el presidente de Clear Cut, Inc.
por ACER
La mayoría de nosotros hemos compartido espacios virtuales con otros en los que nos hemos conectado y colaborado. ¿Eso significa que el metaverso ya está aquí? Bueno, sí. Existen versiones de él a nuestro alrededor.
Cualquiera que haya comprado su primer automóvil en la década de 1980 nunca hu biera imaginado que los automóviles eléctri cos autónomos llenaran nuestras carreteras solo unas décadas después. Pero, eso es una realidad hoy en día. La tecnología avanza tan rápido que es difícil para cualquiera imaginar el futuro.
Gran parte de nuestra tecnología actual era ciencia ficción hace apenas unos años. De bido a esto, muchos subestiman la brillantez del metaverso. Ver cosas que solo hemos visto en películas convertirse en tecnología de la vida real disponible para todos parece
una exageración. Casi parece imposible, pero puede que no esté tan lejos como muchos creen.
Por ahora, el estado actual y las posibili dades futuras del metaverso son vagos y se definen momento a momento. Con la cantidad de dinero que fluye para cons truir la base de la visión, es importante tener una comprensión firme de cuál es probablemente nuestro futuro. Mucho más si tenemos en cuenta que, según el pronóstico de Bloomberg, en 2024, se espera que el tamaño del mercado del Metaverso alcance los 800 mil millones de dólares estadounidenses. Mientras, PricewaterhouseCoopers predice que alcanzará los 1,5 billones de dólares estadounidenses para 2030.
El co fundador de Acer, Shi Zhenrong, dijo en una entrevista con Bloomberg Busines sweek que el metaverso no es el futuro, sino el producto del progreso tecnológico que ya se ha producido, nuestra explora ción y práctica de la próxima generación de Internet. Para Shi Zhenrong, el meta verso consta de dos partes principales: una es hardware visible y la otra es software. Entre ellos, el hardware incluye semicon ductores de base electrónica y equipos de información, y el software en un sentido amplio abarca diversos contenidos.
El metaverso es una respuesta al deseo humano natural de explorar y sumergir nos en realidades alternativas. A pesar de la complejidad del metaverso, entender qué es en un nivel fundamental es sim ple. De hecho, la mayoría de nosotros ya hemos experimentado el metaverso.
El metaverso es cualquier espacio abier to y compartido alojado virtualmente en el que los usuarios pueden jugar, conectarse, crear, colaborar, comerciar y consumir. Si bien han existido muchas representaciones del metaverso durante bastante tiempo, la tecnología de reali dad virtual y aumentada combinada con monedas virtuales han creado nuestra "próxima gran cosa".
Comprender el metaverso comienza con mirar la palabra misma: más allá (meta) de nuestro espacio o universo actual (verso).
En 1987, Jean Baudrillard usó el término “metaverso” para referirse a las formas
en que los medios y la tecnología for maron el mundo que experimentamos. Snow Crash, la novela de 1992 de Neal Stephenson, introdujo la idea del "me taverso" de una manera más similar a lo que estamos viendo evolucionar hoy. Aunque todavía no es exactamente lo que describió Stephenson, los fun damentos de su visión todavía están ahí. Como muchas innovaciones emer gentes, no es un concepto totalmente nuevo.
Una de las primeras evoluciones más populares del metaverso fue Second Life, un juego de mundo virtual creado en 2003. Era un mundo habitado por personas reales que, bajo la apariencia de un avatar, podían jugar, colaborar y conectarse entre sí.
Es importante recordar que el metaverso no es una sola cosa. Si bien Mark Zucker berg está a la vanguardia de la creación de una nueva visión para esto con Meta, el término metaverso es una idea amplia y la interpretación de Mark Zuckerberg es solo una versión. Tal vez algún día, el
metaverso estará completamente conec tado, pero por ahora, se trata de una serie de conceptos separados solo débilmente vinculados.
En esencia, es una red de medios sociales de próxima generación revolucionaria gracias a la tecnología de realidad vir tual y aumentada. El metaverso ofrece un cambio en la forma en que hacemos las cosas que siempre hemos hecho. Es similar a cómo evolucionó el término "internet" a lo largo de los años.
Sin embargo, las redes sociales existen en abundancia. La mayoría de nosotros hemos compartido espacios virtuales con otros en los que nos hemos conectado y colaborado. ¿Eso significa que el me taverso ya está aquí? Bueno, sí. Existen versiones de él a nuestro alrededor.
Contamos con espacios digitales donde los usuarios pueden ver conciertos virtuales, comprar bienes raíces virtuales, comprar un refresco, construir una casa, vender un NFT y asistir a una reunión de negocios. El hecho de que hayamos desarrollado la pri mera iteración del metaverso no significa que el término (y la visión evolucionada en sí misma) no será totalmente irreconocible desde donde comenzó.
ofrece un cambio en la forma en que hacemos las cosas que siempre hemos hecho. Es similar a cómo evolucionó el término "internet" a lo largo de los años.
El papel de la realidad virtual y aumentada para sumergirse en el metaverso
Una característica destacada del metaverso es su entorno inmersivo. Para explorar el metaverso en su forma ideal, se necesitan ciertas tecnologías. El metaverso se basa en la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) como la columna vertebral que permite la mejor experiencia de metaverso. Lo que distingue a la realidad virtual y la rea lidad aumentada de las películas o simulaciones en 3D es la capacidad del usuario para interactuar con la realidad en la que se encuentra.
La principal diferencia entre VR y AR es dónde el usuario "siente" que está. La realidad virtual le da al usuario la oportunidad de sentir que está completamente inmerso en un mundo virtual. La visión del usuario del mundo real se corta y un auricular reemplaza ese campo visual con un mundo virtual. Es una vista en primera persona completa mente inmersiva e interactiva de una realidad alternativa.
AR solo complementa (aumenta) el mundo real. El usuario permanece en el mundo real, pero el campo visual se ve reforzado por el contenido virtual. La mayoría de la tec nología AR se basa en anteojos, no en gafas. Estas gafas mejoran el campo visual del mundo real con información, elementos visuales, música y más. Es inmersivo e interac tivo, pero no al nivel de la realidad virtual.
Con la tecnología VR y AR en auge, el potencial del metaverso continúa creciendo. Si bien AR tiene muchas aplicaciones de metaverso interesantes, es VR lo que llama la atención.
Entonces, ¿para qué usan exactamente las personas estos primeros modelos del metaverso? Echa un vistazo a estas interesantes aplicaciones:
Exploración: los entornos virtuales totalmente inmersivos son lo que muchos de nosotros imaginamos como el meta verso emergente disponible para nosotros. Estas versiones del metaverso permiten a los usuarios una inmersión total en una realidad alternativa. Dentro de estas realidades alternativas, los usuarios pueden adoptar un avatar, jugar, colaborar e interactuar con otros usuarios.
Entretenimiento: Impresionantes colaboraciones han acelerado la popularidad del metaverso. Fortnite, por ejemplo, se ha unido a artistas populares como Ariana Grande y Travis Scott. Dentro del metaverso, estos artistas
han organizado conciertos para grandes audiencias llenas de fanáticos entusiastas. Con una hermosa teatralidad y una libertad creativa ilimitada, el metaverso ofrece una experiencia fascinante para muchos fanáticos.
Reuniones: Desde 2020, la forma en que trabajamos ha cambiado drásticamente. Con el trabajo remoto convir tiéndose en la norma, el metaverso seguramente será una parte integral de nuestra vida laboral. Bill Gates predice que "la mayoría de las reuniones virtuales pasarán de las cuadrículas de imágenes de cámaras 2D al metaverso, un espacio 3D con avatares digitales" muy pronto. Este será un brillante ejemplo de cómo el metaverso pretende mejorar nuestras vidas. Las reuniones en el metaverso ser una experiencia inmersiva, muy diferente de las ex periencias planas y bidimensionales que se llevan a cabo actualmente en Zoom.
Bienes inmuebles: los bienes inmuebles virtuales (y las asombrosas cifras por las que hemos visto vender pro piedades) son un indicador del potencial del metaverso en una serie de industrias. Algunas propiedades virtuales en el metaverso han llegado con etiquetas de precios de varios millones de dólares. Con opciones de metaverso como Decentraland y Sandbox, los usuarios pueden explorar y comprar propiedades virtuales. Incluso las celebridades están invirtiendo en estas ofertas de bienes raíces virtuales.
Aquellos que planean ingresar al metaverso hoy y ser testigos del potencial alucinante que se ha prometido pueden estar un poco decepcionados con lo que está disponible. Un metaverso completamente inmersivo, interactivo e interconectado todavía está varios años por delante de nosotros. A pesar de la exageración (por muy merecida que sea), existen limitaciones en cuanto a lo que es el metaverso ya que actualmente no tenemos la infraestructura en línea para admitir a miles de millones de personas en un metaverso central a la vez. Además, una experiencia bellamente representada en el metaverso aún no es posible debido a conexiones de Internet subóptimas. La animación entrecortada y con fallas es una experiencia frustrante, especialmente en el mundo virtual.
Dicho esto, todavía hay muchas opciones de metaverso que puedes explorar. Hoy la mayoría de los mundos re quieren algún tipo de registro de cuenta mediante una conexión a Internet estable. Algunas opciones son más estrictas y requieren acceso a criptomonedas para comprar y vender activos digitales como NFT.
Si bien los metaversos que explorarás no serán del calibre de las realidades alternativas representadas en las pelí culas de ciencia ficción, ingresar al metaverso ahora es una excelente manera de ingresar a la planta baja de una innovación muy prometedora. Para comenzar su viaje por el metaverso, consulte nuestros ejemplos anteriores del metaverso enumerados anteriormente.
El poder del metaverso es innegable, pero no está exento de críticas. Algunos críticos están dando largas, negándose a prestar atención a esta tecnología emergente. Otros critican las evoluciones actuales del metaverso por no estar ni cerca de las ambiciosas visiones expuestas por sus defensores más fuertes.
Sin embargo, una cosa es cierta: la evolución del metaverso marca el comienzo de una nueva era en nuestras vidas tec nológicas. “Este cambio tecnológico sin duda impregnará casi todos los aspectos de nuestras vidas en el futuro. Si bien algunos ven la tecnología en sí como el mayor atrac tivo, muchos acuden en masa a estas realidades virtuales para aprovechar las abundantes oportunidades disponibles en este momento”, asegura Acer.
Claudia Cano es una comunicadora colombiana y en su trayectoria profesional como periodista y presentadora se desta can sus trabajos en Canal 22 de Miami, la corresponsalía en Noticias Caracol también fue subdirectora y presentadora del infor mativo Noticias Uno mediodía, presentadora del programa de debates Veredicto, estuvo asimismo en el canal regional Teleantioquia, y actualmente se encuentra vinculada como presentadora en el canal local Telemedellín. Claudia es una de las comunicadoras colom bianas con mayor experiencia tanto en el ám bito de la presentación de noticias como en diversos programas del género informativo.
por LUIS FERNANDO GUTIÉRREZ CANO, PHD MG. LUIS JORGE ORCASITAS PACHECO C.S. VALENTINA HERAZO BENÍTEZ
¿Quién se lleva la principal atención? ¿Los televidentes, la audiencia o la persona que está aquí al lado? Para mí, los tres. No le puedo faltar el respeto a ninguno.
En esta entrevista, está reconocida periodista y presentadora comparte algunas experiencias en su dilatada carrera tanto en Colombia como en los Estados Unidos.
Gracias a los diversos programas en vivo en los que ha participado como Ven a mi pueblo, Informativo Antioquia, Noticias Caracol,
Noticias Uno y Hora 13 Noticias, entre otros, usted ha podido desempeñarse en varios géne ros informativos. ¿Qué conlleva la presentación de cada uno de estos géneros y cómo se prepara un presentador para enfrentarlos?
En los diferentes formatos que se manejan en televisión siempre habrá un ritmo diferente en la forma de presentar, en la entonación y en la actitud. Un programa de estudio es diferente al formato de un programa como Ven a mi pueblo que se hacía en el Pueblito Paisa al aire libre; entonces, cuando uno es observador el giro a una historia puede ser de 180 grados.
En Ven a mi pueblo yo estaba con Car los Tobón y lo que hacíamos es que nos dividíamos las entrevistas. “A ti te toca el señor de la carnicería y a mí me toca la señora que canta en la iglesia”;
entonces, es muy difícil tener un con cepto general de quiénes eran estas personas. Antes de la entrevista a mí me gustaba preguntarles tres o cuatro datos generales, así te muestras como una persona que está informada de la persona a la que estás entrevistando y esos datos se te convierten en un salvavidas por si algo pasa.
Situaciones como “En este momento nos encontramos con Luis, es del muni cipio de Ciudad Bolívar. Bienvenido”, y justo en ese momento te dicen “estira porque el señor no está preparado”, entonces te toca decir: “les quiero contar, mientras solucionamos el pro blema técnico, que él lleva viviendo en este municipio tantos años, se ha dedicado a esto…” y empiezas a soltar esos datos que tenías previsto desarro llarlos durante la entrevista, pero que en caso de una falla técnica te pueden salvar en cualquier momento.
Por otra parte, cuando estás dentro de un set de grabación en el que visualmente no hay nada más que camarógrafos, cables y cámaras, es más complicada la situación porque tienes que acudir a la memoria y lo que has estudiado.
Muchos se preguntarán ¿cómo hace uno para estudiarse 20 noticias diarias? Nosotros en Telemedellín tenemos un Drive donde aparece la continuidad, que es donde va el orden de las noticias del informativo. Me dicen: “va Claudia con la nota 23 y el In 23”, In se llama lo que un presentador dice al aire, como si fuera un titular, pero un poco más extenso y que le da paso a la nota. Mientras está rodando la nota que acaba de decir mi compañero busco en el Drive de qué se trata la nota 23 —eso yo lo sé previamente porque en Telemedellín nosotros somos los encargados de hacer el libreto— y hago tres apuntes, eso me va a dar un lineamiento por si algo inesperado pasa como que falle el teleprónter, que quien esté a cargo del máster le estén hablando o se descuide o que se des cuadre algo; ese es el temor de todos los presentadores y, aunque no ocurre todo el tiempo, que cuando ocurra estemos preparados.
¿Y en un programa de debate el conductor cómo maneja las situaciones?, ¿qué cambia con respecto a otros programas en directo?
Cuando estaba en el Canal 1 presenté Veredicto, un pro grama que se trataba precisamente de eso: una temática, una persona que estuviera a favor, otra en contra y yo era la mediadora. ¿Qué hacía yo?, estudiar; primero, debía conocer muy bien quiénes eran los invitados que tenía de ambos lados y; segundo, el tema que se iba a debatir. Para el debate se necesita tener perspicacia para saber en qué momento tiras el dato e intervienes; por ejemplo, me toca entrevistar al político Armando Benedetti entonces yo estudio información sobre él y sus opiniones que sean referentes al tema del programa. En cualquier momento él soltaba una perla y yo trataba de acordarme (no de leerlo, si lees todo demuestra que no estudiaste) y le decía: “a ver senador, usted afirmó en el año 2012 tal cosa, ¿por qué ahora tiene una respuesta diferente?”, entonces de lo que se trata es de hacer aportes pequeños de lado y lado y tener una postura de completa seriedad.
¿El estilo en términos de vestuario, maquillaje o peinado responde al género o ha logrado constituir un estilo propio?
Mi estilo soy yo. No he dejado que me impongan nada, soy una persona tranquila entonces quiero reflejar eso al aire también. Como yo soy tan caderona, por ejemplo, siempre salgo de pantalón negro porque a mí no me favorecen los colores claros. Por ejemplo, las prendas de colores oscuros como el negro hacen parte de mi estilo, pero atrás hay una razón y es que en televisión no todo es aceptable o bonito, todo debe ser estético y dentro de tu formación debes saber cuáles son tus ventajas y tus desventajas.
En ese sentido, a medida que va pasando el tiempo y que vas mirando los programas empiezas a descubrir qué te favorece y qué no. Yo soy un poco enemiga de los estam pados o, por ejemplo, de las rayas delgaditas, me parece que son distractores y que generan ruido, de manera que un presentador o una presentadora deben tener cuidado con esos detalles y también con la combinación de los colores. En Telemedellín tenemos una vestuarista y ella nos envía sugerencias. Si algo no me gusta o no me siento cómoda se lo dejo a un ladito y le pido el favor que me lo cambie. Hay tres palabras clave en esta profesión: humil dad y amor y respeto por el trabajo del otro. La huella se deja, no por la presentación que haces frente a la cámara, para eso están los televidentes, pero entre los compañeros de trabajo quieres que te recuerden porque los trataste bien y por el cariño por lo que se hace.
Ahora hablemos de la voz, ¿cómo potenciar la vocalización y pronunciar bien, ¿cómo trabajar el tono, el ritmo y el volumen?
Yo soy muy paisa y hablo súper arrastrado, mejor dicho, pero cuando me ponen una cámara en frente la actitud cambia completamente. Empiezo por la respiración, cuando tengo un libreto miro un punto hasta donde pueda llegar con una respiración, porque no es sano que
te vean hablando como ahogada, y cuando ya te sientes “alcanzada”, respiras, pero se debe cambiar la tonalidad y hacer énfasis en algunas palabras. A mí me gusta convertir el texto como en una montaña rusa para que la lectura no sea completamente plana, porque eso definitivamente aburre a la gente.
Como en Telemedellín tenemos la posibilidad de hacer los libretos a mí me gusta empezar con algo diferente, como, por ejemplo: “¿Sabían ustedes cuál es el lugar más peligroso para las mujeres en Medellín? Según un estudio la secretaría…”, o sea, hacer énfasis en las palabras impor tantes porque decirlo todo de manera monótona duerme a cualquier persona. Al principio hay que grabarse mucho para escuchar la tonalidad, yo lo hacía, pero después de veinte y pico de años ya no lo hago.
Por otro lado, debo indicar que nunca traté de imitar a nadie, siempre quise ser yo misma, con los errores o con las cualidades que fui adquiriendo en el camino. Tenía claro eso y quiero que la gente me reconozca, que tengan el televisor prendido y sientan mi voz.
En cuanto al cuerpo, ¿cómo debe ser la postura en relación con la cámara y con el televidente? Hay una cuestión como de miedo respecto al movimiento ¿mucho o poco?
Aquí hay que tener algo claro y es el lenguaje no verbal. Cuando te tocas el cabello o cuando un hombre se toca la barba, esos son signos de inseguridad. Muchas personas necesitan un polo a tierra que les de seguridad. En mi caso, mi polo a tierra es un lapicero o los papeles que tengo en la mano. Esos papeles también me ayudan en caso de alguna falla en el teleprónter; si te tienes que aprender un In de memoria lo más apropiado es tener la información sea en el celular o en un papel. También es importante tener en mente el seguimiento del texto que estás diciendo así no lo digas textualmente, de manera que lleves un registro de lo que se ha dicho y puedas tener la certeza de que estás diciendo lo correcto.
De igual forma, otra estrategia es que cuando se tenga una palabra difícil de pronunciar, lo que yo trato de hacer es empezar con esa frase porque si está a la mitad del texto tú, inconscientemente, sabes que vas a llegar a una
palabra que te da dificultad pronunciar y es factible que te puedas equivocar.
¿Cómo se maneja esa relación trian gular entre la audiencia, la cámara y el invitado? ¿Hay algunas claves? ¿Quién se lleva la principal atención? ¿Los televidentes, la audiencia o la persona que está aquí al lado? Para mí, los tres. No le puedo faltar el respeto a ninguno. Entonces yo tengo aquí a Luis y estoy conversando con él. “Luis, contémosle por favor a los televidentes…”, entonces tú puedes ir alternando entre uno y otro sin que sea demasiado exagerado. Puedes hacer referencia a lo que está mencionan do el invitado, también puedes no hacerle la pregunta a él sino a los televidentes e incluirlos: “Como nos decía Luis, las cifras sobre el maltrato a la mujer han incremen tado, ahora le vamos a preguntar ¿cuáles son esos sitios más peligrosos donde están las mujeres?”, entonces haces una conversación agradable y que involucre a los televidentes.
Claudia, ¿qué lecciones aprendidas lleva durante su recorrido profesional y qué recomendaciones tendría para los futuros periodistas y presenta dores de contenidos audiovisuales?
La experiencia sí aplica para unas cosas, pero para otras no. Las noticias son di ferentes todos los días, no es un trabajo rutinario en el que todos los días haces lo mismo y que se vuelve cotidiano y se vuelve fácil, aquí tú puedes tener con fianza de lo que se ha preparado para el noticiero, pero cuando por el intercom te dicen: “hay una noticia de última hora, estamos pendientes de la información”, entonces ahí tu cerebro se pone en estado de “¡Alerta! Noticia de última hora” y te debes concentrar en el libreto, en los Ines que quedan faltando y, al mismo tiempo, pensar en cómo será esa noticia de último momento y en sus particularidades.
Siempre hay que concentrarse. Cuando el noticiero empieza bien y el primer In sale bien, para mí es un amuleto de la buena
La experiencia sí aplica para unas cosas, pero para otras no. Las noticias son diferentes todos los días, no es un trabajo rutinario en el que todos los días haces lo mismo y que se vuelve cotidiano y se vuelve fácil.
suerte. Cuando se empieza una emisión con titubeos eso genera inseguridad para lo que viene.
Hace poco le estaba haciendo una entrevista a un chico que estaba recién casado, y en su luna de miel a él y a su pareja les dio COVID. Cuando regresaron a Colombia a él lo ingresaron a una Unidad de Cuidado Intensivo (UCI) y la esposa lo único que hacía era sentarse todos los días a llorar. Yo fui y los entrevisté a los dos y mientras contaban su historia yo veía un cuadernito encima de una silla. Al final de la entrevista les pregunté por el cuadernito y él me dijo que cuando estaba en la UCI hizo un diario sobre lo que pasaba cada minuto; le pregunté si podíamos conocer un poquito de ese diario y en cámara ella me empezó a leer y empezaron a llorar los dos. El clímax de la nota fue cuando ambos estaban llorando por el cuadernito, si yo no hubiera metido la pata nada hubiera pasado y hubiera sido una nota plana como las que hace todo el mundo. Hay que buscar esos toquecitos, cuando vayas a la casa de alguien, a la oficina, cómo se visten o se expresan, hay que ser muy buen observador porque a partir de la observación se pueden generar momentos dramáticos importantes.
Claudia, muchas gracias por compartir su experiencia y las lecciones sobre lo que significa ser presentadora.
Ya para cerrar, yo soy trabajadora social y me he dedi cado al periodismo porque ha sido lo más lindo que me ha pasado en la vida. He podido usar el trabajo social en
el periodismo y la invitación para los estudiantes de Co municación Social es tomar conciencia de que le puedes transformar la vida de alguien a través del periodismo. Ser periodista es una de las herramientas más poderosas. Con una llamada, con una historia, con una nota puedes cambiar la situación de alguien. Para mí, eso es lo que más satisfacción da en el periodismo.
* PhD. Luis Fernando Gutiérrez Cano y Mag. Luis Jorge Orcasi tas Pacheco, son docentes e investigadores de la Universidad Pontificia Bolivariana sede Medellín, en el pregrado y posgrado la Facultad de Comunicación Social-Periodismo. En esta edición cuentan con el apoyo de la estudiante Valentina Herazo Benítez.
por THE CIU* Chile y Puerto Rico destacan como los países con los ecosistemas 5G más desarrollados de la región al contar con un alto nivel de competitividad entre los distintos operadores que ofrecen servicios móviles.
La región de Latinoamérica refleja una realidad diferida respecto a los líderes mundiales en conectividad en términos de cobertura y adopción de servicios móviles, a través de las redes 5G como es el caso de Corea del Sur o Estados Unidos. El despliegue y disponibilidad actual de esta tecnología exhibe una marcada brecha entre países latinoamericanos de mayor ingreso, respecto a aquellos económicamente más rezagados.
El desarrollo económico actual de cada país, el estado de derecho, las condiciones regulatorias y legales, así como los niveles de competitividad en el mercado móvil, son con
Argentina Sí Telecom
Brasil Sí Algar, Claro, telefónica y TIM
Información adicional
La cobertura se concentra principalmente en Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata
Brasilia se convirtió en la primera ciudad del país con servicio de 5G, en los próximos meses deberállegar a las otras 26 capitales regionales
Colombia NoClaro colombia está realizandopruebas en Bogotá, Medellín, Barrancabermeja y Cali.
Chile Sí Claro, Movistar, Entel y Wom
Guatemala Sí Tigo y Claro
México Sí Telcel y AT&T
Puerto Rico Sí Claro, AT&T y T-Mobile
República Dominicana Sí Claro y Altice
Uruguay Sí Antel, Claro y Movistar
Wom reporta 79% de la población urbana con cobertura 5G
Es el primer país centroamericano en activar servicios 5G
América Móvil reporta cobertura 5G en 40 ciudades de Méxcio, AT&T en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey
Existen 860 antenas 5G en Puerto Rico
Las ciudades con 5G disponible son: el Distrito Nacional, el Gran Santo Domingo. Santiago. La Altagracia y La Romana
La primer red comercial 5G de Latinoamérica desde 2019
Bolivia No Se espera la implementación de la tecnología hasta 2024 no es prioridad en el país ante el rezago
Ecuador No Se han realizado pruebas piloto de conectividad en Guayaquil desde 2021
Paraguay No
Centroamérica No
El gobierno paraguayo ha delineado un plan estratégico para el despliegue de tecnología 5G en 2024
El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa rica y Panamá no cuentan con servicios 5G
Fuente: The CIU con información de los órganos reguladores y operadores
diciones que inciden directamente el despliegue, cobertura y adopción de servicios 5G en el corto y mediano plazos.
En el estado actual de la cobertura 5G en la región de Latinoamérica destacan los casos Chile o Uruguay por su liderazgo en el despliegue de estas redes. En el Caribe, República Dominicana y Puerto Rico son los países con primeros despliegues comerciales en esa subregión. Inelu diblemente, el desarrollo y niveles de competencia eco nómica han impulsado el avance tecnológico en servicios móviles. Otros países de la región como Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, México, entre otros ya registran marcados esfuerzos para hacer de 5G una realidad para los habitantes e industrias de cada país.
De 18 países analizados en la región latinoamericana, solo 50% cuenta con cobertura y disponibilidad comercial de servicios móviles 5G. Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Uruguay, República Dominicana han marcado la pauta
para la transición a esta generación tecnológica para el resto de los países integrantes. Algunos de estos casos, registran un ecosistema de conectividad 5G más avanzado que en el caso brasileño o mexicano.
Este es la realidad de Chile desde finales de 2021, territo rio que encendió sus redes 5G por vía de sus principales operadores móviles Movistar, Entel y WOM, circunstancia que lo consolidó como la primera nación en la región en desplegar la red de quinta generación a nivel nacional.
La compañía Entel ha reportado un avance de 40% en la fase de despliegue 5G y 200,000 usuarios acceden actualmente a estas redes, se proyecta que esta cifra se duplique durante 2022 ya que aproximadamente 400,000 suscriptores cuentan con dispositivos con estas capacida des de conectividad.
Uruguay a través de Antel realizó lanzó la primera red comercial 5G en América Latina en 2019, en la zona de la Barra de Maldonado, sin embargo, el crecimiento en otras
zonas del país no ha sido uniforme ni de alcance a nivel territorial como en el caso del mercado chileno.
En el Caribe destacan los despliegues realizados en Puerto Rico y Rep. Dominicana, países que pese a tratarse a mer cados pequeños, se encuentran en un acelerado proceso de adopción de redes y equipos 5G. Por ejemplo, se pronostica que en Puerto Rico, los operadores móviles comiencen a apagar sus redes 2G y 3G en la segunda mitad del Ano. Lo anterior con el propósito de dar paso al 4G y 5G. Rep. Dominicana transitó a 5G a finales del año pasado, desde febrero de 2021 dispuso en concurso público 100 MHz en la banda de 3.5 GHz, lo que evidencia la intención de incen tivar el despliegue de infraestructura de manera oportuna.
En México, el despliegue de los servicios móviles ha al canzado 40 ciudades de acuerdo con América Móvil y se estima se llegue a 100 para finales de este año. Mientras que AT&T ha anunciado que su oferta comercial tiene cobertura en distintos puntos de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, y avance en el despliegue en otras ciudades del país que serán anunciadas en 2022.
Por su parte, Brasil destaca como el país con mayor can tidad de redes activas de la región, con 4 redes de 5G. Además, Brasilia se convirtió en julio de 2022 en la primera ciudad del país con servicio de 5G, una tecnología que por el momento estará disponible para algunos usuarios y que en los próximos meses se espera que llegue otras 26 capitales regionales.
En cuanto al número de operadores que ofrecen estos servicios de nueva generación, destacan los casos de Chile y Puerto Rico quienes cuentan con un ecosistema móvil altamente competitivo que favorece el dinamismo de las inversiones, la transición oportuna y adopción expedita de servicios 5G. En el caso de Chile son cuatro compañías que actualmente ofrecen estas capacidades en todo el país: Claro, Movistar, Entel y WOM. En el caso portorriqueño son tres operadores que se disputan el mercado móvil de la isla de manera muy cercana, Claro, AT&T y T-Mobile.
Cabe destacar que en otros países en los que la estructura del mercado móvil continúa concentrada en favor de un competidor como es el caso de México con Telcel y Co lombia con Claro, ambas subsidiarias de América Móvil, se erigen barreras y limitados incentivos a la disponibilidad masiva de 5G en el corto y mediano plazos.
Con tecnología de Bing © GeoNames, Microsoft, OpenStreetMap, TomTom
Fuente: The CIU con información de los órganos reguladores y operadores
En el caso de Argentina, Guatemala y Perú, también cuentan con servicios comerciales 5G. No obstante, la cobertura para estos países está puntualmente focalizada en principales ciudades como son los casos de Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, Lima la capital peruana y la Ciudad de Guatemala. En el resto de estos territorios no están disponibles estos servicios de nueva generación, a diferencia de los países analizados anteriormente, en los que la cobertura territorial está en una fase más desarro llada y extendida.
En contraste, los países con mayor rezago económico de la región son aquellos en los que la adopción de las redes
5G se ve más lejana e incluso se prevé inicien sus procesos de transición hasta 2024. En Centroamérica destacan los casos de: Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Panamá como países que no cuentan con cobertura ni servicios comerciales 5G.
En Colombia existen zonas con tecnología 5G activas, pero continúan siendo pruebas piloto de conectividad y aún no se lanza la cobertura comercial de manera masiva. Actualmente, Claro Colombia se encuentra realizando pruebas en Bogotá, Medellín, Barrancabermeja y Cali, caso similar al de Ecuador en el que recientemente se ejecutaron pruebas de conectividad 5G en Guayaquil.
Por otro lado, países sudamericanos con menores ingresos como Bolivia y Paraguay estiman implementar la tecnología de redes 5G hasta 2024 ante el rezago en 4G y déficit en infraestructura de banda ancha fija. Ambos producto tanto del escaso desarrollo económico de esos, así como derivados de la complejidad orográfica a la que se enfrenta el flujo de sus inversiones sectoriales.
A partir de lo anterior, queda de manifiesto que el desplie gue en Latinoamérica va en ascenso, pero ha sido dispar entre las diferentes regiones y mercados. Países como Chile, Rep. Dominicana y Uruguay, marcan la pauta para el rápido despliegue de las redes 5G, al registrar condiciones propicias para ello. Asimismo, destaca el menor avance en cobertura y oferta comercial en varios países como Argentina, Guatemala y Perú.
También, se identifica que el rezago económico y la falta de competencia en el mercado móvil son condiciones que
inhiben un despliegue oportuno y extensivo de las redes 5G. Circunstancias que tienen lugar en los casos de Cen troamérica, Bolivia o Paraguay. Respecto a la influencia positiva del dinamismo competitivo en el mercado móvil, Chile y Puerto Rico son ejemplos insignia, en contraste con las condiciones encontradas en Colombia y México.
Finalmente, es crucial impulsar el despliegue y adopción de 5G, así como la colaboración y acción estratégica de operadores, regulador, gobierno y usuario final, con el fin de crear un ecosistema que permita acortar la brecha digital y revolucionar la cadena productiva, garantizando el acceso a la conectividad a la mayor parte de la población.
*Análisis publicado por la firma mexicana The Competitive Intelli gence Unit, The CIU.
por CRC La Comisión de Regulación de Comunicaciones hizo un análisis sobre emisoras, así como una identificación de las principales necesidades regulatorias para fomentar el desarrollo de la radio en Colombia.
Con el fin de caracterizar el sector de radiodifusión sonora en Colombia (en las bandas AM y FM) e identificar las posibles necesidades y acciones regulatorias que fomenten el desarrollo del sector de radiodi fusión sonora, la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC) adelantó un estudio del sector en Colombia.
Los resultados obtenidos incluyen una carac terización de la cadena de valor del sector, así como de la interacción de los agentes que hacen parte del mismo en el país. Así mismo, el análisis realizado contempla una evaluación de experiencias internacionales
en aspectos técnicos y normativos, y la identificación de nuevas tendencias tec nológicas en la prestación del servicio de radiodifusión sonora, incluido lo relativo a la transmisión digital.
De acuerdo con la información analizada, a mediados del año 2021, se encontraban autorizadas 1.588 emisoras, las cuales de acuerdo con la orientación de su progra mación están distribuidas en comerciales (42%), comunitarias (39%) y de interés público (19%).
Teniendo en cuenta los resultados del
estudio, la Comisión identificó de manera preliminar un conjunto de potenciales iniciativas regulatorias estructuradas en cuatro ejes: acceso al mercado y regu lación; audiencia y producción de con tenidos; modelos de negocio; y nuevas plataformas.
“Para la CRC es de gran relevancia abor dar estudios del sector de radiodifusión sonora, y los resultados obtenidos cons tituyen un insumo valioso para las activi dades regulatorias que se plantean para su ejecución en el corto plazo y para la política pública en general. En la misma
De acuerdo con la información analizada, a mediados del año 2021, se encontraban autorizadas 1.588 emisoras, las cuales de acuerdo con la orientación de su programación están distribuidas en comerciales (42%), comunitarias (39%) y de interés público (19%).
línea, el conocimiento de las dinámicas de estos servicios permite identificar sus necesidades con una mayor vera cidad, de manera tal que nuestros esfuerzos se enfoquen en fomentar el desarrollo de dicho sector a partir de una regulación por mercados”, dijo Paola Bonilla Castaño, Directora Ejecutiva de la Comisión.
La información del estudio fue obtenida tanto de fuen tes secundarias (por ejemplo, el estudio de la Agencia Colombiana de Investigación de Medios de Colombia (ACIM), como de fuentes primarias a través de encuestas y entrevistas con agentes del sector.
Los principales resultados encontrados se enfocan en las siguientes áreas: Ingresos: Durante el año 2020, la mayoría de las emisoras comerciales y comunitarias encuestadas manifestaron ha ber tenido más gastos que ingresos, disminuyendo estos últimos en alrededor de un 47%. Este comportamiento se debe a que el gasto en la pauta se redujo debido a las restricciones derivadas de la pandemia de COVID-19, teniendo en cuenta que los principales anunciantes para estas emisoras son las empresas privadas.
La pauta publicitaria representa el 67% de los ingresos de las emisoras comerciales evaluadas, y cerca del 58% de los ingresos de las emisoras comunitarias que hicieron parte del estudio. Por su parte, las emisoras de interés público, dada su naturaleza, no reciben ingresos por pauta publicitaria y su principal fuente de ingreso está constituido por el presupues to que le asigna la respectiva entidad titular de la concesión.
Adicionalmente, la multiplicidad de medios de comuni cación trae como consecuencia la fragmentación de las audiencias, lo que conlleva a que la inversión publicitaria en radio esté en proceso de transformación y evolución.
Contenidos: La programación musical corresponde a cerca del 50% del contenido de las emisoras comerciales, y en las comunitarias representa el 43%. Por su parte, en las emiso ras de interés público dicho contenido es cercano al 29%.
Audiencias: Los resultados en cuanto a audiencias evi dencian que las emisoras comunitarias tienen su mayor audiencia (78% de los encuestados) en las zonas rurales, mientras que las de interés público concentran su audien cia en zonas urbanas (67%). Por su parte, las emisoras comerciales se distribuyen con cerca de un 50% entre las que consideran su mayor audiencia está en lo rural o las que piensan que está en lo urbano.
En cuanto a la distribución de la audiencia a lo largo de la semana, el estudio mostró para todas las emisoras una mayor concentración de lunes a viernes respecto de los fines de semana. En el caso de las emisoras comunitarias y comerciales, el día de mayor audiencia es el viernes, mientras que en las de interés público corresponde a los días jueves y viernes. Así mismo, la franja con más oyentes es la de la mañana (6am-12m.) y, en segundo lugar, la de la tarde (2pm-6pm) para todos los tipos de emisoras.
Al observar las audiencias por estrato socioeconómico, la ma yoría de las emisoras comerciales y comunitarias encuestadas consideran que son más escuchadas por los estratos 1, 2 y 3, mientras que las emisoras de interés público indican que sus mayores audiencias se concentran en los estratos 3 y 4. Edades y géneros: La radio en Colombia es escuchada principalmente por público adulto. Para los tres tipos de emisoras, el rango de edad de mayor audiencia es de los adultos jóvenes (18-30 años) y los adultos de mediana edad (30-60 años) con porcentajes superiores al 90%, para ambos rangos de edad.
En cuanto al género, el 82% de las emisoras de interés pú blico encuestadas indican que ningún género en particular tiene mayor audiencia, y una opinión similar tienen el 57% de las comerciales y el 52% de las comunitarias.
Con presencia exclusiva en muchos de los stands de la convención, Merlín mostro una vez más el compromiso y el liderazgo que mantiene dentro de la industria profesional audiovisual del Brasil y de toda la región.
Luego del exitoso evento Merlín Road Show realizado el mes pasado en São Paulo y ya proyectando los próximos que se realizaran en diferentes ciudades del Brasil, Merlín tuvo una fuerte y la compañía más destacada dentro del show, con diferentes espacios dentro de la SET Expo 2022, teniendo lugar exclusivo dentro de los stands de sus marcas representadas oficialmente, tanto en los booths de Canon, Panasonic y Sony, donde además sumo a su equipo especializado de trabajo de manera permanente y disponible para atender a todos participantes de la principal convención de Latinoamérica con conocimiento y la más alta asesoría profesional.
Para Edson Marion, CEO de Merlín: "Como cada año que se realiza Set Expo en Brasil, Merlín tiene una presencia activa dentro del evento, considerándolo un evento de gran importancia en el país y a nivel regional, y donde concurren todos los integrantes de nuestra industria con el interés de conocer los nuevas tecnologías disponibles en el mercado."
La Feria SET Expo se llevó a cabo entre los días 22 y 25 de agosto en el Expo Center Norte de São Paulo, y allí, en el caso de uno de sus espacios exclusivos que tuvo Merlín en el stand de Panasonic, se mostró toda la línea de cámaras PTZ que cuentan con la posibilidad de operar de manera remota de la manera más eficiente con la más alta calidad de imagen en 4K y HD según el modelo, videocámaras y equipos Broadcast, junto con el lanzamiento oficial para Latinoamérica de un nuevo set de videocámaras que llega a nuestro mercado.
En otro de los espacios exclusivos que tuvo Merlín dentro del stand de Sony en la feria, los visitantes tuvieron acceso a toda la línea PTZ, videocámaras profesionales, además del resto de equipos Broadcast y la línea Alpha de la compañía japonesa.
Por el lado de Canon, donde también permanentemente estuvo parte del equipo de Merlín asistiendo en toda su asesoría técnica, se presentó toda la línea de videocámaras,
la línea Cinema EOS, con la destacada presentación de la nueva oferta en este segmento, que es la EOS R5 C, los lentes profesionales de la marca, Mirrorless, monitores y cámaras PTZ, y el soporte técnico especializado del equipo de Merlín brindando toda la asistencia técnica necesaria para todos los visitantes y profesionales de nuestra industria.
Pero sumado a esta fuerte presencia por parte de Merlín junto a sus fabricantes que representa de manera oficial dentro de la convención Set Expo, también la compañía participo y tuvo presencia en los stands de sus revendedores en Brasil: Delta Video y Broadmedia, sumándose a la presentación de todas las líneas de productos de Datavideo, Aja y JVC, todas las marcas representadas oficialmente por parte de Merlín y con la participación de su equipo especializado.
Valdiney Marcelino, director comercial de Merlín nos dice: “Hemos tenido una increíble y gran SET Expo, donde estamos muy conformes, ya que como todos habrán podido observar Merlín fue la compañía con la mayor y más variada presencia en los diferentes stands de la convención, y nuestro equipo de trabajo estuvo al lado de cada duda o consulta de nuestros clientes, de nuestras marcas representadas y de nuestros partners revendedores en Brasil, mostrando el compromiso que mantenemos día a día con toda nuestra industria.”
Por último, João Marchiore, CFO de Merlín concluye de esta manera especial: “Queremos agradecer a todos los Fabricantes por su confianza en el nombre de Merlín, a nuestros socios revendedores por sus esfuerzos y a nuestro equipo por su compromiso, elevado profesionalismo, dedicación permanente y todo su apoyo.”
About Merlín Distributor
Merlín Distributor es una compañía distribuidora de productos profesionales para producción audiovisual, video, broadcast, cine y streaming. Cuenta con la representación de las marcas más reconocidas en el segmento profesional, con una línea que va desde cámaras, video switchers, trípodes, video transmisores, accesorios, baterías, equipos para estudio y producción en vivo. Con 37 años en el mercado brasileño, amplió sus operaciones a la ciudad de Miami para atender a toda América Latina en 2016.
El HUT-APE (Hybrid Universal Transceiver - Advanced Power Extender) de MultiDyne representa la última oferta de la empresa para resolver problemas en el mercado de la producción en directo y la difusión en exteriores. El sistema HUT-APE libera a las cadenas de cámaras de las limitaciones del cableado híbrido de cobre y fibra SMPTE, lo que permi te separar las cámaras de sus CCUs a distancias de más de 10 km utilizando fibra monomodo convencional de bajo costo. Esto tiene muchas ventajas sobre el cable híbrido SMPTE, incluyendo la eliminación de los problemas de RF, EMI y de conexión a tierra, proporcionando tiempos más rápidos de ajuste y huelga y ahorrando dinero al reducir el peso para los camiones OB más ligeros y los envíos de cables. El HUT-APE vuelve a convertir la fibra monomodo en fibra híbrida SMPTE y puede alimentar la cámara hasta 3 km de distancia.
Basándose en el éxito de la línea de productos HUT-CP para cámaras alimentadas por corriente alterna, el HUTAPE añade compatibilidad adicional con los sistemas de cámaras SMPTE basados en corriente continua de Grass Valley y Panasonic, además de ser compatible con las cámaras de la serie HDC de Sony. Al trabajar con estos fabricantes de cámaras, ahora es posible una nueva e interesante gama de aplicaciones que incluyen flujos de trabajo ST-2110. En el caso de Panasonic, por ejemplo, la nueva cámara AK-HC3900GSJ puede emitir ST-2110 IP directamente desde la cámara, sin necesidad de una CCU tradicional (unidad de control de cámara/estación base). El enlace IP es nativamente una señal de fibra óptica y esta cámara de estudio SMPTE sigue necesitando que se le suministre energía a través de la interfaz de cable híbrido SMPTE. Aquí es donde entra el HUT-APE para alimentar la cámara y convertir la fibra híbrida SMPTE en la conexión básica de fibra óptica monomodo bidireccional que el conmutador de producción KAIROS ST-2110 toma como entrada. Este nuevo flujo de trabajo reduce la cantidad
de equipos necesarios para una cadena de cámaras y, por tanto, reduce el costo y la complejidad.
El HUT-APE también cuenta con capacidades de extensión de la alimentación de CC cuando se combina con el APEx tender, que es una unidad de lanzamiento que se conecta al HUT-APE a través de fibra híbrida SMPTE. El APExtender proporciona múltiples 12VDC y 24VDC en conectores Lemo de 2 pines y Fischer de 3 pines, respectivamente, mientras que también proporciona 2 conexiones D-Tap de 12VDC y un USB-C para alimentar tabletas y otros accesorios. La unidad también tiene una salida principal variable que puede proporcionar de 5VDC a 24VDC para alimentar cámaras u otros dispositivos de alto consumo. Además, la HUT-APE es también la fuente de alimentación de próxima generación de MultiDyne para su popular línea de adaptadores de cámara de fibra óptica. Hasta ahora, la serie SilverBack ha funcionado con cámaras de cine digital de 12VDC de los principales fabricantes, como RED, Sony, Canon y ARRI. Recientemente ARRI introdujo la ALEXA35 que es una cámara nativa de 24VDC y las capacidades de alimentación existentes de SilverBack necesitaban una ac tualización. Para responder a esta necesidad, la tecnología APExtender se ofrece como un kit de actualización para las SilverBack nuevas y existentes. Una vez actualizado a un SilverBack-APE, el sistema de cámara es compatible con la ALEXA35 y permite utilizar esta nueva cámara en producciones multicámara cinematográficas en directo. La flexibilidad de la HUT-APE y sus accesorios la convierten en un producto popular en el mercado mundial de alquiler que apoya grandes eventos en vivo, lo que hace de la HUT-APE una sólida inversión para una amplia gama de requisitos.
GatesAir presenta Flexiva GX, una nueva línea de transmi sores analógicos de FM que ofrece a los clientes de radio la mejor relación potencia-tamaño para niveles de potencia de hasta 10kW. Utilizando la última tecnología LDMOS, GatesAir ha empaquetado una densidad de potencia ex cepcional en un chasis compacto de 5RU, proporcionando a los radiodifusores potentes soluciones de FM de 5kW y 10kW que ofrecen un notable índice de eficiencia global de hasta el 76 por ciento. La reducción de hardware se lleva un paso más allá con una innovadora tarjeta modu lar enchufable que elimina la necesidad de un códec de hardware independiente para recibir el audio entrante.
El Flexiva GX trae avances de ingeniería en la densidad de potencia, la eficiencia y la huella, hecho posible a través de la tercera generación de GatesAir PowerSmart arqui tectura del transmisor de alta eficiencia. Mientras que GatesAir sigue apoyando la radio HD y la radio digital DRM + dentro de su gama de transmisores Flexiva FM, la serie Flexiva GX se construye para los clientes que se centran plenamente en los beneficios de la tecnología moderna, de alta eficiencia de estado sólido.
En sus 100 años de historia, GatesAir ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la innovación en la radiodifusión digital y analógica de alta eficiencia para la transmisión de radio y televisión - una posición de lideraz go ampliada con el lanzamiento de PowerSmart hace casi 15 años. Los transmisores de radio y TV de GatesAir han ofrecido constantemente a las emisoras la mayor densidad de potencia y eficiencia de la industria desde entonces, proporcionándoles una puerta de entrada de estado sólido para reducir las facturas de servicios públicos, los costes de mantenimiento y el espacio de las instalaciones de RF.
Estas ventajas en cuanto a espacio y reducción de costos son muy beneficiosas para las emisoras y los operadores de redes de todo el mundo. Los radiodifusores que buscan re novar la infraestructura de FM existente para grandes redes regionales y nacionales representan una base de clientes clave. Los transmisores Flexiva GX admiten configuraciones
N+1, lo que permite a los grandes operadores de redes nacionales construir emplazamientos de transmisión muy flexibles y consolidados que cumplen los requisitos de tiempo de actividad más estrictos.
Para contextualizar el avance en el diseño, ningún otro proveedor de transmisores de radio ha puesto nunca 10kW con un excitador integrado en un sistema de 5RU. La serie Flexiva GX con PowerSmart Plus lo hace realidad. Esto es especialmente interesante en el caso de las operaciones N+1, en las que las emisoras buscan una infraestructura de transmisión extremadamente compacta. En un primer ejemplo de instalación, GatesAir ha suministrado a un cliente un sistema completo 5+1 Flexiva GX dentro de un único rack de 37RU.
La serie Flexiva GX también lleva adelante los beneficios tradicionales del diseño de estado sólido de GatesAir, inclu yendo diseños de transmisores modulares y redundantes con fuentes de alimentación intercambiables en caliente. Los transmisores proporcionan entradas de conmutación automática con doble AES (incluyendo AES192), doble compuesto y entradas de audio analógicas izquierda/de recha. Las opciones incluyen un receptor GPS para apoyar la funcionalidad SFN, y la capacidad nativa STL a través del nuevo módulo Intraplex IP Link 100e de GatesAir.
El Intraplex IP Link 100e es ideal para las emisoras que buscan reducir los requisitos de espacio en el rack y/o las tarifas de alquiler dentro de las instalaciones de RF. La tarjeta plug-in se integra dentro de los transmisores Flexiva GX, lo que permite la recepción directa de contenido de FM con tribuido en lugar de requerir un códec externo. El IP Link 100e recibe contenido de radio FM y digital directamente añadiendo el módulo a los excitadores Flexiva FAX, y puede recibir y alimentar AES67 y otros formatos de Audio sobre IP directamente al excitador. El factor de forma más pequeño e integrado reduce el costo de usar el transporte de audio sobre IP Intraplex en el sitio del transmisor, ya que no se requiere un códec de hardware independiente. El módulo integra el software Dynamic Stream Splicing de GatesAir para flujos AoIP redundantes, y proporciona conmutación por error a Icecast o al audio almacenado localmente.
Con más de 30 expositores con un diverso abanico de soluciones tecnológicas para la producción de televisión, video y radio, vuelve la feria a Corferias tras un par de años cese por la pandemia.
Los días jueves 20 y viernes 21 de octubre de 2022, en el pabellón 4 de Corferias, se rea lizará nuevamente TecnoTelevisión&Radio, la feria más importante de tecnologías para la producción de video, televisión y radio de Colombia. Nuevamente compartirá piso de exhibición con TecnoMultimedia Colombia y ExpoDatanet.
Luego de una pausa de más de dos años, y organizada por TVyVideo+Radio, TecnoTelevisión&Radio vuelve a la presen cialidad en Colombia con más de 30 exposi tores, entre los que se incluyen fabricantes y distribuidores de las más destacadas marcas
a nivel global en soluciones tecnológicas de producción audiovisual y de radio.
Como parte esencial de este evento, y en paralelo, se lle vará a cabo el programa académico especializado en los más relevantes temas de las 3 ferias, con 20 conferencias a cargo de importantes speakers de la industria, la acade mia y la esfera comercial, que tendrán a cargo la labor de actualizar a los asistentes en los tópicos y las tendencias que definen el futuro de este sector.
Este año, TecnoTelevisión ofrece cuatro propuestas de valor de interés tanto para los asistentes como para los expositores, que incluyen la posibilidad de hacer nego cios reales para la reactivación de la industria, espacios para generar networking y contrastar conocimientos con profesionales de distintos sectores, aumentar los leads y llegar a nuevos contactos, y descubrir nuevos nichos para hacer negocios.
En el mismo espacio se darán cita TecnoMultimedia, feria
que reúne a proveedores y profesionales de los sectores de sistemas audiovisuales, señalización digital, tecnología residencial y de edificios, comunicaciones unificadas, vi deoconferencias, y Expo DataNet Andino, la feria para el sector TI, especializada en redes y transmisión de datos, enfocada a fabricantes, integradores, ingenieros, diseña dores, instaladores, y usuarios finales de redes y cableado estructurado.
Gracias a su larga experiencia, TVyVideo+Radio y su casa editorial Latin Press Inc., gestores de este encuentro, facilitarán en esta edición de TecnoTelevisión&Radio, permanentes espacios de networking para compartir experiencias y fortalecer la dinámica de la industria en beneficio de todos los jugadores del sector y de los con sumidores finales.
Todas las personas que deseen asistir a los eventos y con ferencias, lo pueden hacer de forma gratuita, el registro ya está activo a través de la página web del evento https:// www.tecnotelevision.com/es/
Con el regreso presencial de la feria, también vuelve el Concurso Universitario TecnoTelevisión, actividad que busca reconocer, destacar y motivar el trabajo de los estudiantes de carreras afines a la industria audiovisual de Colombia.
Tras una convocatoria de seis meses, realizada por TVyVideo+Radio de la mano de las universidades colom bianas, se recibieron 30 postulaciones a la octava versión del Concurso Universitario TecnoTelevisión, de diferentes universidades y regiones, lo que demuestra el gran interés en Colombia por la producción audiovisual.
Estos trabajos postulados se caracterizaron por contar con una gran diversidad de formatos, géneros, temáticas,
así como calidad técnica y un uso creativo de la imagen y el sonido a través de innovación y creación de nuevos formatos.
Tras el cierre de la convocatoria el pasado dos de sep tiembre, un jurado fue el encargado de elegir a los cinco trabajos finalistas que presentamos a continuación. Un representante de cada uno de los trabajos finalistas asistirá a Bogotá para participar de TecnoTelevisión&Radio y estar en la premiación, que se realizará el 20 de octubre.
El ganador se elegirá entre los cinco finalistas por medio de una votación virtual a través de la página web de TecnoTelevisión&Radio entre el 5 y el 20 de octubre.
Presentado por: Juanita Builes Gallo, Santiago Caicedo Daza, Juan Diego Cortés Amaya y Sofía Botero Ruiz
Universidad: Universidad de La Sabana
Ciudad: Chía
Sinopsis: Cuatro artistas mujeres hablan sobre la parti cipación femenina en el arte urbano en Bogotá, las difi cultades que enfrentan y su relación con los artistas en el espacio público.
Presentado por: Diego Andrés Prieto Ramírez
Universidad: Universidad del Tolima
Ciudad: Ibagué
Sinopsis: Albeiro, un dócil zapatero de la ciudad, es el padre de Mariana, una niña de 8 años. Luego de un día en que todo sale mal y pierde el dinero con el cual pagar a sus extorsionistas, la única solución que le queda es buscar el bienestar de su hija en otro lugar, aunque eso tampoco será garantía de nada.
Presentado por: Miguel Eduardo Gómez Torres
Universidad: Uniminuto
Ciudad: Bogotá
Sinopsis: Una historia de ficción donde podremos encon trar la fuerte presencia de la esquizofrenia.
Presentado por: Ender Enrique Iriarte Martínez
Universidad: Universidad Sergio Arboleda
Ciudad: Santa Marta
Sinopsis: Lenis, es una adolescente de 15 años que es so metida al ritual ancestral propio de su cultura Wayuù, `la dote´ razón de peso para poder tomar sus decisiones en cuanto a su vida marital y familiar, así mismo, por ser hija única tiene la responsabilidad de traer nuevos descendien tes al mundo, además de contarles a sus hijas, lo importante de ser una mujer wayuù, para la subsistencia de esta cultura.
Presentado por: Ana María Gómez Ruano
Universidad: Universidad de La Sabana
Ciudad: Bogotá
Sinopsis: Cerca de 25 mil colombianos se dedican al oficio del reciclaje. Su trabajo impacta positivamente al ambiente y a las industrias, pero socialmente han sido estigmatizados por trabajar con basuras. ¿Cómo se están organizando para dignificar su labor?
El integrador Creatio fue el encargado del proyecto que adecuó cuatro salas en una importante empresa productora y de streaming en México.
México es uno de los referentes en la pro ducción audiovisual en América Latina. Por ello, para las empresas que están en el país es fundamental contar con lo último en tec nología que les permita facilitar su trabajo en el día a día y responder a la demanda cada vez más exigente en cuanto a calidad de las producciones.
Es por eso que una importante empresa de streaming ejecutó la integración de salas de postproducción y meeting room. Para este proyecto, fue designada la compañía Creatio. TVyVideo+Radio habló con los representantes del integrador, Yony Guz
Descripción general: Integración de salas de postproducción y meeting room para importante empresa de streaming
Firma integradora: Creatio
involucrados: LG, Sony, Medalight, HP, AJA, Ergotron, Chief, DAD, Middle Atlantic, Avid, Blackmagic, JBL, Cisco, Apple, Brainstorm, Leader, Powersoft, Samsung, Broadcom, Windows, Nvidia, Blackmagic, ASX, Triad Orbit, Powersoft, Lenovo, Crestron, Panamax, QSC, etc.
Empresa cubierta con la instalación: Importante empresa de streaming
Fechas de la instalación: junio – octubre de 2022
mán, director de Operaciones, y Erick Macías, Marketing manager, quienes contaron detalles de la intervención.
Explicaron que el proyecto incluyó el equipamiento, con figuración y puesta en marcha de cuatro salas especiales para revisión, edición y proyección de producciones au diovisuales, una de ellas con equipamiento para videocon ferencia. Sus propósitos son principalmente la edición de video de las series y películas producidas, para proporcionar un last check, hacer evaluación de color e imágenes. Fue una construcción e instalación nueva y cada sala vinculó:
En esta sala el usuario tendrá a la mano una consola digital de 16 canales con un par de altavoces tipo monitor, para la pruebas de contenido contara con un sistema de audio digital Dolby Digital de 11.1 canales con 11 altavoces de 5” tipo monitor y un Subwoofer de 12” todos alimentado por dos amplificadores de 600 watts por canal, cuenta con 4 equipos para ecualización analógica de señales de audio y una interface profesional de audio para gestionar el procesamiento de señales mediante protocolo ASE67 y Dante; para la gestión de programas de edición el usuario también contara con una PC de trabajo con soporte visual de 3 monitores de 27”en su estación de trabajo además
de un monitor OLED 65” . Esta sala también cuenta con un sistema de video conferencia con cámara PTZ.
Esta sala esta equipada con una interface de control de audio dedicada a la revisión de sincronización de audio de las producciones audiovisuales mediante el protocolo DANTE, cuenta también con PC de trabajo para la ejecu
ción de programas dedicados a edición de audio y video, para este último, cuenta con soporte visual de 3 monitores de 27”, uno de ellos cuenta con tecnología “true color” para edición y revisión de material de forma profesional, adicionalmente cuenta con un monitor led de 65”; el sistema instalado en esta sala es 3.1 canales alimentados por 2 amplificadores de 200 watts por canal.
El sistema de video de esta sala cuenta con un pc de trabajo dedicada a la revisión de las producciones, dos monitores de 27”, una consola de video y un monitor profesional de 31” para revisión de video de grado cinematográfico resolución 4K; cuenta también con un monitor OLED de 65” y dos mo nitores OLED 55”. El sistema de audio es administrado por una PC de trabajo con sistema Dolby Digital de 13.1 canales con 10 altavoces de 5” tipo monitor, 3 altavoces de 8” tipo monitor y un Subwoofer de 12” todos alimentados por dos amplificadores de 600 watts por canal, administrados por una matriz con protocolo DANTE y AES67.
La sala cuenta con sistema Dolby Digital de 13.1 canales con 10 altavoces de 5” tipo monitor, 3 altavoces de 8” tipo monitor y un Subwoofer de 12” todos alimentados por cuatro amplificadores de 400 watts por canal, adminis trados por un procesador de audio que administra fuentes con protocolo DANTE y AES67 y controla los dispositivos de la sala. El sistema de video cuenta con diversas fuentes tales como bluray, video por streaming y pc de trabajo; tiene un monitor de 65” con tecnología OLED y un touch panel de control para la automatización de la sala.
Destacaron los representantes de Creatio que las salas de edición de audio, corrección de audio y de revisión técnica cuentan con un sistema KVM con distribución por fibra óptica, lo que permite la conmutación de control de las diferentes PC´s de trabajo, por lo que no importa en que sala se encuentre, se puede visualizar y controlar cualquier Pc en la que se deseen realizar cambios.
Además, la sala de revisión de impresiones digitales cuenta con equipamiento para videoconferencia además de ilu minación que emula la luz de día y diferentes gamas de colores para la revisión de impresiones.
Las oficinas también cuentas con una sala de juntas con equipamiento para videoconferencia con un monitor de 90”, nueve salas dedicadas para videoconferencia y equipamiento de sistema de audio ambiental en looby y sanitarios con control de fuentes mediante un panel táctil instalado en muro; además de un sistema de digital
signage tipo cartelera de cine en lobby que consta de 3 monitores montados en vertical de 65”.
Todas las salas tanto especiales como de colaboración cuentan con sistema de agendamiento.
Yony Guzmán y Erick Macías resaltaron que tanto las tecnologías como las marcas usadas fueron propuestas por el cliente, a lo que le dieron completo seguimiento, partiendo desde cero en cada una de las salas.
Por último, sobre los resultados obtenidos los representan tes de Creatio destacaron que “este proyecto nos sacó un poco de lo que hemos instalado comúnmente ya que son equipos para un funcionamiento muy especial, el desafío fue grande pero totalmente superado. La satisfacción en el usuario es plena, las salas funcionan a la perfección y no se ha recibido queja alguna. Esto nos ha llevado a realizar algunos Up-selling y cross-selling”.
por IGSON.
El canal colombiano adoptó soluciones de la compañía Igson para mejorar sus flujos de trabajo.
Telecaribe es el canal de televisión pública de la región caribe colombiana, fun dado en 1986. Para mejorar la calidad de su señal, el canal ha integrado varias soluciones de MAM, ingesta y streaming Igson.
En la realización del proyecto, las soluciones Igson han sido integradas según las nece sidades de Telecaribe gracias al apoyo de Istronyc, empresa de gran reconocimiento en el medio audiovisual colombiano y partner de Igson en Colombia.
Con este proyecto, en canal ha implemen tado las soluciones Igson Play Now Plus
como master principal, Igson MAM para la catalogación y pautado del material que se emitirá al aire, Igson Capture para disponer de todas las grabaciones en alta definición y a disposición inmediata e Igson Graphics para la titulación del program principal.
La completa solución implementada en Telecaribe inclu ye dos canales en HD, uno automatizado y otro para el previo. La automatización se realiza a través de listas de reproducción con apertura automatizada, en las cuales pueden agregar eventos multimedia en diferentes forma tos: MPEG-2, MPEG-4, H264, MXF, GXF, MOV, AVI, WMV, VOP, XDCAM, AVID DNxHD, etc., además de entradas en vivo (LiveSource) y streams (HLS, SRT, UDP, RTMP).
El exitoso channel-in-a-box Igson PlayNow cuenta con Up-conversion (SD a HD) y Down-conversion (HD a SD) de archivos on the fly, así como opciones de programación de salida de eventos en una hora exacta (Timed Events). Igualmente dispone de automatización de eventos grá ficos, informes de transmisión, normalización de audio y emisión simultánea por SDI/IP/NDI del canal principal.
Cuenta con una potente herramienta para la edición de sus eventos de video, por ejemplo, trimeo o creación de subclips (segmentación virtual), control de niveles de audio; además de disponer de un scheduler interno para crear listas de reproducción con tantos días de antelación como sean necesarios, así como para su revisión antes de ser pautadas para la emisión.
El generador de gráficos incluido en Igson PlayNow Plus permite a Telecaribe crear eventos gráficos para su progra mación: logos, logos animados, gráficos de video, cintillos,
relojes, tickers, estado del clima en tiempo real para una o varias localidades, cronómetros, textos y hashtags, etc. Son 30 botones para cargar y visualizar los distintos gráficos del canal, dándole a sus programas un aspecto renovado y todo ello de forma fácil e intuitiva.
En cuanto a la gestión de material multimedia del canal, se implementó con éxito la solución Igson MAM para la creación de listas de reproducción, gestión y catalogación del material multimedia -sea localmente o desde un alma cenamiento externo (NAS o SAN)-, control de grabaciones desde Igson Capture en el área de producción y/o master, así como catalogación y edición del mismo para su uso inmediato y/o posterior.
Finalmente, para el master era indispensable contar con un software de automatización de ingesta para poder capturar varias fuentes que se tengan que grabar ya sea desde el estudio, señal satelital o incluso la señal del propio program. Igson Capture cumple a detalle esa necesidad al ofrecer una lista de grabación totalmente automatizada por fechas y horarios. Este software permite a Telecaribe grabar y monitorear hasta 4 señales por banda base, grabar señales por IP (HLS, SRT, RTMP, UDP) y también controlar el routing switcher para enlazar con la señal deseada 15 segundos antes de que empiece la grabación. Además, es compatible con los códecs más comunes como H264, H265, MPEG-2, MPEG-4, XDCAM, etc.
Telecaribe podrá realizar transmisiones por internet a través de streaming RTMP directamente desde su master ya que Igson PlayNow cuenta con la opción de generar una señal IP de manera simultánea a su salida por banda base.
