TV y Video + Radio 30-6

IntegraTec apuesta por el norte de México

Monterrey, la capital del Estado de Nuevo León en México, se destaca por ser una ciudad moderna, con gran desarrollo económico, industrial, comercial, educativo, infraestructura y muy atractiva para la inversión extranjera, en parte, gracias a su cercanía con la frontera con Estados Unidos.

Este desarrollo hace que tanto la ciudad como el estado tengan una gran demanda de tecnología AV, seguridad, broadcast, automatización, datacenters, entre otras tecnologías integradas que facilitan la comunicación y el trabajo del día a día en diferentes sectores de la economía.

Para aprovechar este panorama es que IntegraTec México cambia su sede en 2025, pasando de la capital mexicana, donde se ha realizado históricamente, al norte de la República. Este cambio se da con el objetivo de acercar a los fabricantes y distribuidores que participan en la feria, con nuevos integradores y usuarios finales de la zona.

Estamos convencidos de que este cambio de ciudad sede será un gana gana para todos los actores que intervienen en estas industrias que cada vez se integran más como una solución para diferentes espacios.

IntegraTec México se realizará los días 13 y 14 de agosto de 2025 en el centro de convenciones CINTERMEX.

RICHARD SANTA SÁNCHEZ Editor rsanta@tvyvideo.com

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Producida y distribuida para Latin Press, Inc. por Latin Press Colombia y Latin Press USA

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Colabora en esta edición: Carlos Pantsios, Yossi Tarablus.

Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora.

REGISTRO RM-DF 011 - 95 (081 - 95)

Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A.

Quien solo actúa como impresor

Impreso en Colombia - Printed in Colombia

ISSN 0121-9235

18 36 21 28 24

03 CARTA EDITORIAL

05 CALENDARIO 2024 - 2025

TECNOLOGÍA

18

HDR, paso a imágenes más perfectas Existen varios tipos de estándares HDR, pero el HDR10 es el más conocido. Recientemente, se ha introducido una tecnología conocida con HDR10+.

21 IA revoluciona producción de deportes olímpicos

Con la Inteligencia Artificial se busca mantener la popularidad y los ingresos de los deportes de nicho entre los ciclos olímpicos.

PRODUCCIÓN

24 Formato de metadatos NGA S-ADM en audio

Mediante flujos de trabajo SMPTE ST 2110, las salidas se ajustarán a ST 2110-30, -31 y -41 para el transporte de audio y S-ADM.

CASO DE ÉXITO

28 Sand y su producción de eventos en vivo

La productora brasileña hizo la producción de 30 shows en Brasil usando la tecnología de Blackmagic Design.

FERIAS Y CONGRESOS

36 IntegraTEC llega a Monterrey en agosto de 2025

La feria para la integración de tecnologías AV, broadcast, TI, Data centers, iluminación, seguridad electrónica y automatización, llega a este polo de desarrollo industrial mexicano.

CALENDARIO 2024 - 2025

DICIEMBRE

8 al 10

LDI

Las Vegas, Nevada, EEUU ldishow.com

2025

ENERO

7 al 18

International CES Las Vegas, Nevada, EEUU ces.tech

20 al 23

Content Americas Miami, Florida, EEUU contentamericas.net

FEBRERO

5 al 7

Natpe Miami, Florida, EEUU global.natpe.com/

MARZO

10 al 13

Andina Link Cartagena, Colombia www.andinalink.com

ABRIL

1 al 6

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI Cartagena, Colombia ficcifestival.com

5 al 9

NAB Show

Las Vegas, Nevada, EEUU nabshow.com

MAYO

28 al 29

Tecomtel Santiago, Chile tecomtel.cl

TV paga tendrán libertad para armar parrilla de contenido

Argentina. El Ente Nacional de Comunicaciones, ENACOM, eliminó la obligatoriedad de incluir determinadas señales de contenido informativo en las grillas de programación de los servicios de televisión por suscripción, ya sea por vínculo físico (cable) o satelital.

Esto se da con el objetivo de cumplir con la adecuación al Decreto N° 70/2023, aprobado por el Gobierno Nacional, el cual plantea “otorgarle al sistema de comunicaciones mayor libertad para su desarrollo”.

La Resolución 1094/2024 dejó sin efecto el “Reglamento general de los servicios de televisión por suscripción por vínculo físico y/o radioeléctrico y satelital” (Resolución 1491/2020), por el cual se había dispuesto “reemplazar la normativa existente en cuanto a inclusión de señales, comercialización y ordenamiento de grilla, aplicable a los servicios por suscripción”, y otras resoluciones por las que se había impuesto la inclusión obligatoria de determinadas señales de contenido informativo eminentemente federal en sus respectivas grillas de programación.

En este sentido, tal como dispuso la Ley de TIC, ya no se podrán regular los contenidos que estas empresas brindan, por lo que se dejan sin efecto las cargas relativas a la nómina y la modalidad de organización de los canales que integran las grillas de las empresas de cable, impuestas en el artículo 65 de la Ley de Medios. De esta manera, ENACOM subsana una asimetría entre los diferentes servicios de telecomunicaciones que perjudicaba a las empresas de cable.

La normativa incluye señales de Radio Televisión Argentina Sociedad del Estado, todas las emisoras y señales públicas del Estado Nacional y de todas aquellas en las que el Estado Nacional tenga participación; señales de los estados provinciales y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de la Iglesia Católica Argentina, de las Universidades Nacionales y licenciatarios de televisión abierta de origen, cuya área de cobertura coincida con el área de cobertura del servicio.

Según los considerandos de la Resolución, el Decreto Nº 70/2023 modificó la Ley de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (Ley Nº 27.078), la cual incorporó como servicio TIC al servicio de radiodifusión por suscripción. Por lo tanto, ya no corresponde aplicar a la televisión por cable o satelital las disposiciones de la Ley de Medios (Ley Nº 26.522).

14 al 15

The Media Production & Technology Show Londres, Inglaterra mediaproductionshow.com/

JUNIO

5 al 8

Cine Gear Expo

Los Ángeles, California, EEUU cinegearexpo.com

11 al 13

InfoComm Orlando, Florida, EEUU infocommshow.org

NOTICIAS

Gabriel Casco se suma al equipo de Sony PSLA

Latinoamérica. Sony Professional Solutions Latin America fortalece su equipo en la división Networked Live con el ingreso de Gabriel Casco como Solutions Architect desde el pasado 26 de agosto.

Gabriel es Ingeniero en Electrónica por el ITT Technical Institute y cuenta con más de 17 años de experiencia en la industria de Broadcast a cargo de diversos aspectos técnicos.

Por más de 9 años formó parte del equipo Sony en el puesto de Solutions Engineer donde fue responsable de promover, diseñar e instalar sistemas de archivos, herramientas de IP, así como soluciones del tipo Mobile Application Management (MAM’s) y Privilege Access Management (PAM’s).

Su experiencia en la interacción con equipos de ventas y clientes tanto en el sector privado como público le ha dado un amplio conocimiento de los mercados de toda la región Latinoamérica.

“Nos sentimos muy contentos de anunciar a Gabriel como nuestro nuevo Solutions Architect. Estamos seguros de que sus conocimientos y experiencia contribuirán positivamente a la división Networked Live para impulsar la evolución analógica

al mundo digital SMPTE 2110 en la región” comentó Daniel McDonald Senior Solutions Manager en Sony Professional Solutions Latin America.

Gabriel también tiene un MBA por la Keller Graduate School of Management, DeVry University.

Networked Live de Sony es un ecosistema de soluciones, productos, servicios y socios estratégicos que ayuda a aprovechar al máximo los recursos en la producción esencial en directo de alta calidad a través de capacidades híbridas conectadas en las instalaciones y en la nube.

Jason Barden se une a Riedel como director de ventas para LATAM

Latinoamérica. Riedel Communications nombró a Jason Barden como nuevo director regional de Ventas para el mercado de Centroamérica, Latinoamérica y el Caribe (CALA/LATAM). Con más de 20 años de experiencia en tecnología de radiodifusión, Barden ha desempeñado diversos cargos, desde especialista técnico hasta ventas, y ha pasado más de una década dedicado a la producción en directo en Latinoamérica.

Con sede local en Ciudad de México, Barden será responsable de ampliar la presencia de Riedel en la región, desarrollar relaciones con clientes clave e impulsar las ventas de las innovadoras soluciones de comunicaciones, redes y producción en directo de la empresa.

“La sólida trayectoria de Jason en la producción en directo, sus conocimientos técnicos y su experiencia, así como su profundo conocimiento del mercado CALA/LATAM, hacen de él una incorporación inestimable a nuestro equipo”, declaró Joyce Bente, presidenta y directora general para América de Riedel Communications.

Antes de incorporarse a Riedel, la amplia experiencia de Barden proviene de casi 12 años en Ross Video, donde fue director de ventas para toda Latinoamérica, y más de 12 años en Miranda Technologies, donde adquirió una valiosa experiencia en diversos puestos de especialista técnico y de asistencia, gestión de productos y gestión estratégica de cuentas. Barden se inició en el sector como técnico audiovisual para Encore y, posteriormente, en Synamedia, donde fue jefe de ventas para Latinoamérica.

“La reputación de Riedel en tecnología punta y su compromiso con la satisfacción del cliente se alinean perfectamente con mis propios valores profesionales. Me entusiasma aprovechar mis conocimientos técnicos y mi experiencia en la producción en directo para apoyar a las emisoras y productoras de la región y reforzar y ampliar nuestro canal de socios en CALA/LATAM. En estrecha colaboración con nuestros distribuidores y socios, mi objetivo es impulsar nuevas oportunidades de crecimiento y ofrecer las soluciones innovadoras por las que Riedel es conocida”, dijo Barden.

NOTICIAS

Emmanuel Franco se une al equipo de GatesAir

Latinoamérica. GatesAir continúa incorporando talento y ampliando las operaciones en función de las necesidades de los clientes. El último ejemplo es la contratación de Emmanuel Franco como ingeniero de soporte de servicio, que aporta casi dos décadas de experiencia en servicio técnico con sistemas de radiodifusión RF al equipo global de servicios de GatesAir. Depende del gerente de soporte de servicio de GatesAir, David Motley.

Franco se incorpora a GatesAir con una sólida trayectoria en el área de radiodifusión tras una trayectoria de 15 años en Broadcast Electronics, donde adquirió una experiencia invaluable en la instalación y el mantenimiento de transmisores de AM, FM y TV, entre otras responsabilidades de soporte.

Desempeñará un papel fundamental en la elevación de los esfuerzos de soporte al cliente global, con responsabilidades que incluyen instalaciones en el sitio, soporte técnico remoto y seminarios de capacitación al cliente. Su dominio bilingüe en inglés y español también mejorará las capacidades de soporte de GatesAir

en diversos mercados, en particular en América Latina, donde anteriormente dirigió iniciativas de soporte técnico.

"Estamos encantados de darle la bienvenida a Emmanuel al equipo de GatesAir", dijo Brent Whelan, Director de Servicios de GatesAir. "Su amplia experiencia, dominio bilingüe y compromiso inquebrantable con la satisfacción del cliente se alinean perfectamente con nuestra misión de brindar soporte de primera clase a nuestros clientes. La capacidad de Emmanuel para solucionar problemas complejos de RF y resolverlos rápidamente garantiza que nuestros clientes recibirán la atención que merecen".

Whelan agrega que la experiencia de Franco en resolución de problemas, instalación de software y gestión de relaciones con los clientes representan tres habilidades de servicio importantes que puede aplicar de manera efectiva en escenarios de soporte remoto e in situ.

“Estoy entusiasmado por unirme a GatesAir y continuar con mi pasión por apo-

yar a las emisoras de radiodifusión de todo el mundo”, afirmó Franco. “Espero construir relaciones sólidas con nuestros clientes y asegurarme de que tengan las herramientas y la asistencia que necesitan para que sus operaciones funcionen sin problemas. Mi enfoque combina el soporte técnico práctico y de resolución de problemas con herramientas basadas en el conocimiento que garantizan que nuestros clientes comprendan cómo funcionan sus sistemas”.

Comunidades de 31 departamentos con interés en radios comunitarias

Colombia. Luego del cierre de la primera etapa de la convocatoria para la viabilidad de licencias de emisoras comunitarias, el Ministerio TIC recibió 1.358 manifestaciones de interés en prestar el servicio de radiodifusión sonora, por parte de comunidades organizadas del país. Estas están ubicadas en 31 departamentos y Bogotá.

Las expresiones de interés se realizaron

a través de un formulario habilitado para tal fin, publicado en la página Web del MinTIC, entre el primero de octubre y el primero de noviembre del presente año.

Por departamentos, el mayor número de manifestaciones radicadas provienen de Nariño, con 160; seguido de Bolívar, con 142; Boyacá, con 139, y Córdoba con 118. El único departamento que no tuvo

participación en esta fase fue Vaupés.

Con la convocatoria para el otorgamiento de viabilidades de licencias para emisoras comunitarias, el Gobierno nacional busca abrir nuevos espacios en las regiones donde no se cuenta actualmente con el servicio, para brindar a sus poblaciones mayores oportunidades de desarrollo.

El otorgamiento de viabilidades para licencias de emisoras comunitarias se llevará a cabo a través de un Proceso de Selección Objetiva, el cual inició con la etapa de manifestación de interés. Tras esta etapa, que no es vinculante, se continuará con el análisis de la disponibilidad de canales por parte de la Agencia Nacional de Espectro y el diseño de los pliegos de la convocatoria, cuyo borrador se espera se publique a comentarios en los próximos tres meses.

NOTICIAS

EMPRESAS Y MERCADOS

Muninn Academy lanza Diplomado en IA para Medios de Latam

México. Muninn Academy, institución de innovación para la industria del entretenimiento y medios digitales, anunció el lanzamiento del primer "Diplomado en Inteligencia Artificial en la Producción de TV, Cine y Nuevos Medios" en América Latina, marcando un hito en la evolución de la educación digital en la región.

Este programa pionero está diseñado específicamente para profesionales y creativos de la industria audiovisual, ofreciendo una formación especializada en la aplicación práctica de herramientas de Inteligencia Artificial Generativa así como herramientas en la producción de contenidos audiovisuales.

El diplomado, con una duración de 12 semanas y valor curricular, representa una oportunidad sin precedentes para dominar las tecnologías que están transformando la industria del entretenimiento.

"Este diplomado marca un antes y un después en la formación de profesionales del sector audiovisual en América Latina", señala Amílcar Zozaya, Director de Muninn Academy. "Estamos formando a la próxima generación de innovadores que transformarán la manera en que consumimos, pero sobre todo creamos e innovamos en contenido audiovisual. Así mismo, equipamos a nuestros participantes con herramientas y conocimientos acerca de orígenes del contenido, que permiten rastrear, generar, colaborar y detectar éticamente estos nuevos contenidos".

Características Destacadas del Programa:

• Primera certificación especializada en IA para medios audiovisuales en América Latina

• Enfoque práctico en aplicaciones y herramientas específicas para la industria

• Especialización en verticales como: Audio, Texto, Imagen, Video, Animación, Efectos Especiales, Metadatos y Flujos de Trabajo.

• Duración: 12 semanas con valor curricular

• Formación integral para profesionales del sector audiovisual

• Metodología innovadora que combina teoría y práctica

• 100% virtual

El diplomado está diseñado para productores, directores, creativos, ingenieros y cualquier tipo de profesionales de la industria que buscan mantenerse a la vanguardia en un sector en constante evolución.

Los participantes adquirirán habilidades prácticas en el uso de IA para optimizar procesos de producción, mejorar la calidad del contenido y desarrollar soluciones innovadoras para los desafíos de la industria.

Actualmente, está en curso la primera cohorte de la diplomatura, la cual finaliza en diciembre y la segunda comenzará a mediados de enero de 2025.

Información de Contacto:

Amílcar Zozaya Director

Muninn Academy

Teléfono: +525554062242

Email: amilcar@muninnconsulting.com https://www.diplomadoenia.com

NOTICIAS

Miradas 2024 se renueva para impulsar sector audiovisual

Colombia. Para aportar al crecimiento y fortalecimiento del sector audiovisual y cinematográfico de la ciudad, la Administración Distrital le dará continuidad a Miradas Medellín, que se realizará del 20 al 24 de noviembre y que, desde esta edición, propone una renovación hacia un gran evento de ciudad con tres componentes: Festival, Encuentro y Mercado.

Esta transformación, en la que deja de concebirse a Miradas Medellín como un festival de cine, obedece a los acuerdos logrados en un ejercicio público y abierto con el sector audiovisual, que quedaron plasmados en el Acuerdo # 72 de 2023, en el que se define el evento, su alcance y la vinculación con la Cinemateca Distrital y la Comisión Fílmica.

“Estamos aplicando dos principios, el primero es reconocer la importancia de un espacio como este, reconocer que la ciudad merece contar con un festival, un encuentro, un mercado, que aborde los temas de la industria cinematográfica y audiovisual, que ese reconocimiento nos implicaba rescatar ese proceso y que, como administración distrital, independientemente de cualquier cosa, tenemos la labor y responsabilidad de que las personas confíen en los procesos que lideramos y por esa responsabilidad. Hay que encontrar las fórmulas en las que puedan mantenerse las cosas que son valiosas para la ciudad. Por eso también el reconocimiento del valor de los artistas y del talento que estaban vinculados al proceso”, manifestó el secretario de Cultura Ciudadana, Santiago Silva.

Este año, Miradas Medellín tendrá actividades de exhibición de cine y artes audiovisuales, oferta de espacios para el fortalecimiento del talento y los proyectos locales, así como oportunidades de desarrollo empresarial y creación de negocios.

Medellín cuenta con una industria creativa y cultural, con una base de 4.740 empresas que representan el 4.1 % del total de la ciudad, según datos de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia.

“En Medellín creemos en el talento de nuestra gente y trabajamos para posicionar a la ciudad como un destino competitivo y global. Le apostamos a potencializar los sectores culturales, creativos y audiovisuales; por eso, en el Festival Miradas, a través de la Comisión Fílmica, queremos promocionar la industria local mediante ruedas de negocios y actividades como conversatorios y talleres de actualización, formación y análisis del sector”, expresó la secretaria de Desarrollo económico, María Fernanda Galeano.

En el componente de Encuentro se integrarán 28 proyectos locales con 140 beneficiarios, por medio de cuatro laboratorios con tutores expertos y siete talleres de actualización. Entre los mentores están Gabriela Sandoval, productora chilena con una amplia experiencia y directora del SANFIC (Industria del Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile) y la productora colombiana Natalia Echeverri, quien ha liderado proyectos para Netflix como Distrito Salvaje y Secuestro del Vuelo 601.

El componente de Festival tendrá un énfasis iberoamericano y exhibirá más de 50 obras entre cortos y largometrajes, cine expandido y otros formatos. Tendrá tres secciones centrales: Cine Iberoamericano, Cine Nacional y Cine Hecho en Medellín y el Área Metropolitana; además de dos secciones alternas: Cine Expandido y Cine de Archivo y Memoria.

“Nuestro objetivo, para la edición 2024, es restaurar la confianza del sector y los aliados, llevar a cabo un evento coherente con las necesidades del sector audiovisual y cinematográfico, sembrando las bases que lo orienten al posicionamiento en el calendario de eventos audiovisuales a nivel nacional”, señaló el director de Miradas Medellín, Jaime Guerrero.

NOTICIAS

Amagi presentó equipo que atenderá al mercado mexicano

Y

México. Amagi presentó a su equipo que atenderá al mercado mexicano y que colaborará a la par con el crecimiento de la empresa en Latinoamérica y fortalecer su presencia en la región, aportando a los resultados globales que llegan a más de 5 mil canales, creadores y distribuidores de contenidos a nivel global, más de 150 plataformas de TV y presencia en 150 países.

Miriam Ríos, directora de Gestión de Cuentas México OTT y Media Sales de la empresa, quien en conjunto con Ronaldo Dias, director de Ventas para Estados Unidos y Latinoamérica, y Diana Aguilar, ingeniera en Soluciones Latam, encabezarán el equipo.

La empresa desarrolladora de soluciones SaaS (Software As A Service) basadas en la nube para transmisión y televisión conectada, afirmó que el mercado es prometedor y creciente, ya que de acuerdo con cifras IAB y Comscore, más del 41% de la población internauta en países como México, Chile, Colombia, Perú y Uruguay ya utiliza CTV (TV Conectada), lo que representa, en el caso de México una audiencia masiva de más de 150 millones de espectadores.

Ríos dijo a TVyVideo+Radio que, ante sucesos recientes, el consumo de con-

tenidos vía CTV ha presentado un crecimiento considerables. “Durante la pandemia, el consumo de canales FAST tuvo un boom. El año pasado todavía hubo una baja en los servicios de suscripción y es la oportunidad de FAST. Pero en realidad estamos viendo un contenido totalmente transformado que no se va a quedar en FAST. Se sigue consumiendo FAST, pero al final es una visión de cómo hay contenido que puede fluir en distintas plataformas”.

La ejecutiva mencionó: “Este aumento en el uso de CTV presenta oportunidades significativas para creadores de contenido, emisoras y anunciantes que buscan capitalizar una audiencia digital en expansión al ofrecer experiencias personalizadas de contenido y publicidad dirigida. Sin embargo, persisten ciertos desafíos, en particular en torno a la eficiencia programática y los costos de entrega de contenido, que pueden frenar a los emisores y anunciantes a la hora de adoptar plenamente la CTV”.

Sobre el cierre del año 2024, Ríos aseguró: “El principal énfasis es hacer un muy buen relacionamiento y campaña de recordación de presencia de Amagi en México. Pero el principal año la meta es de manera importante y potente un mercado como Brasil, por ejemplo, en

términos de monetización principalmente. Y México es el punto más importante, porque es el mercado de América Latina que tiene una mayor penetración en el consumo de CTV”.

Y dijo: “Si bien el ecosistema de publicidad en CTV en Latinoamérica puede tardar en alcanzar la madurez observada en mercados como Estados Unidos, la región está lista para un crecimiento significativo. A medida que los emisores y propietarios de contenido abracen esta transición, desbloquearán nuevas fuentes de ingresos y establecerán marcas globales”.

Texto escrito para TVyVideo+Radio por Vlad Martínez.

Comercio TV elige a Broadpeak para optimizar su OTT

Latinoamérica. Comercio TV, el canal de noticias financieras OTT diseñado para audiencias de habla hispana, está mejorando la monetización y la distribución de

contenido con soluciones de Broadpeak.

Aprovechando la plataforma SaaS de Broadpeak, broadpeak.io, para la inserción de anuncios del lado del servidor (SSAI) y la distribución de contenido, Comercio TV está brindando experiencias de transmisión de calidad excepcional a audiencias en los Estados Unidos y América Latina.

Comercio TV, la primera red de noticias financieras en español con sede en los EE. UU., utiliza broadpeak.io para obtener información completa sobre la reproducción de anuncios y el comportamiento de los suscriptores. La CDN de transmisión adaptativa de Broadpeak permite la entrega de video con un rendimiento óptimo, escalabilidad y latencia reducida, lo que mejora la calidad del servicio para los espectadores de Comercio TV.

"Comercio TV se asoció con Broadpeak para garantizar una transmisión de video eficiente y rentable", dijo Jacques Le Mancq, director ejecutivo de Broadpeak. "La rápida integración y el soporte técnico confiable de broadpeak.io le permitieron a Comercio TV implementar rápidamente publicidad dirigida, lo que permitió una mejor reproducción de anuncios y conocimiento de los suscriptores".

En la imagen, Miriam Ríos, directora de Gestión de Cuentas México OTT y Media Sales de Amagi.

NOTICIAS

TNT Sports expande su playout broadcast

Chile. TNT Sports ha invertido en el Channel-in-a-Box de PlayBox Neo para actualizar y potenciar su actual expansión de canales deportivos en HD, en asociación con el revendedor de tecnología Duo Chile, quien también realizó la capacitación.

TNT Sports es una de las principales emisoras de canales deportivos en HD de América Latina y parte de la marca destacada asociada al contenido deportivo premium de Warner Bros. Discovery. A través de múltiples pantallas y plataformas, TNT Sports transmite partidos de AFA (Liga y Copa de Fútbol Profesional, Trofeo de Campeones), FPF (Paulistão, Paulistão Femenino, Paulistão A2 y Sub-20) y ANFP (Primera y Segunda División, Copa Chile), además de los campeonatos de fútbol más relevantes de Europa (Liga de Campeones de la UEFA, Supercopa de la UEFA, entre otros).

TNT Sports siempre ha aprovechado la tecnología para mejorar la eficiencia. Eligieron las soluciones de producción y emisión de medios de PlayBox Neo para reemplazar su antiguo sistema de emisión de terceros para la inserción de comerciales durante los partidos de fútbol. TNT Sports necesitaba una solución que automatizara la emisión personalizada de contenido y, al mismo tiempo, optimizara sus operaciones y costos.

“Estamos encantados de asociarnos con PlayBox Neo para llevar tecnología innovadora al mercado latinoamericano para nuestro popular canal deportivo. Siempre nos ha impresionado el producto de transmisión y las soluciones en la nube de PlayBox Neo con su impecable trayectoria comprobada. Sus

capacidades son de amplio alcance y cubren todo, desde la emisión en vivo hasta la transmisión completamente automatizada, que era lo que buscábamos en un proveedor”, dijo Cesar Zuñiga, Director de Tecnología de Producción en Vivo de Chile en Warner Bros. Discovery.

El Channel-in-a-Box (CIAB) de PlayBox Neo es un sistema de emisión y marca de canal de clase mundial. Admite operaciones HD o UHD de un solo canal o de múltiples canales y brinda todas las instalaciones necesarias para mantener un canal en el aire, realizado en un solo servidor independiente. Incorpora todas las herramientas que necesita un broadcaster para la ingesta, programación, manipulación de texto, gráficos interactivos, emisión y distribución de contenido. También se incluyen herramientas de acceso remoto para mejorar la preparación, el control de calidad y la supervisión de contenido.

Channel-in-a-Box” es el nombre genérico que se le da al dispositivo de emisión todo en uno para la televisión abierta e incluye la capacidad de almacenar contenido inmediatamente según sea necesario, agregar gráficos y entregarlo a una cadena de transmisión.

Los sistemas integrados en TNT Sports les serán de gran utilidad durante los próximos años, equipados con la programación ListBox Neo-20, gráficos interactivos y gráficos de CG TitleBox Neo-20, ingesta de contenido Capture Suite más distribución y entrega en vivo Media Gateway. Las instalaciones CIAB de PlayBox Neo son muy eficientes en cuanto al espacio y fáciles de manejar técnicamente si se necesita reemplazar o reubicar.

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Pinnacle Group lleva teleprompters de Fortinge a Argentina

Argentina. Pinnacle Group anunció la incorporación de Fortinge, una reconocida empresa de Turquía, líder en tecnología audiovisual con más de 15 años de trayectoria y especializada en soluciones de teleprompters de alta calidad, a su catálogo de marcas en Argentina.

Y

Con un enfoque constante en la innovación y la excelencia en el sector de la comunicación, Fortinge se ha posicionado como un socio confiable para profesionales de la industria en más de 60 países.

Entre las novedades más destacadas de Fortinge están los modelos NOA Tablet y MIA-X Mobile Teleprompter. Estos teleprompters compactos y ligeros son fáciles de transportar y ofrecen un uso intuitivo, ideales para oradores, creadores de contenido, youtubers y streamers. Son compatibles con dispositivos móviles y tablets y brindan una experiencia avanzada a través de una aplicación de prompter gratuita para iOS y Android. Además, cuentan con un control remoto Bluetooth para un manejo cómodo y eficiente, lo que los convierte en una solución accesible y profesional para quienes buscan mejorar la comunicación audiovisual.

Para producciones de gran escala, Fortinge también presenta el PROX Studio Teleprompter, disponible en distintos tamaños y diseñado para integrarse con cámaras profesionales de televisión y broadcast. Este equipo garantiza una lectura natural y fluida, optimizando la conexión de los presentadores con su audiencia, y es ideal para estudios de cine, televisión y comunicación corporativa.

Sony lanza la última versión de

El desembarco de Fortinge en Argentina se oficializó durante CAPER Show 2024, donde sus productos captaron la atención de profesionales del sector gracias a su calidad, versatilidad y capacidad para potenciar cualquier desarrollo audiovisual.

“Estamos muy entusiasmados con esta incorporación a nuestro portafolio de productos. La marca ha tenido un éxito notable en nuestra casa matriz en Brasil. Confiamos en que su impacto será igualmente positivo en Argentina”, comentó Juan Chodaszewski, gerente general de Pinnacle Group Argentina.

“Los teleprompters de Fortinge aportan soluciones para todo tipo de proyectos, desde pequeñas salas de streaming hasta aulas virtuales o grandes salas de conferencias que requieren equipos de alto rendimiento e integraciones avanzadas”, agregó Chodaszewski.

Virtual Production Tool Set

Latinoamérica. Sony anunció la última versión (versión 2.0) del complemento Camera and Display para Unreal Engine y de la aplicación para Windows Color Calibrator de corrección de color del software de producción virtual Virtual Production Tool Set.

Esta versión incluirá nuevas funciones, algunas de ellas disponibles a través del pago de una licencia. Virtual Production Tool Set es una combinación de productos de software que amplía las posibilidades de los creadores y contribuye a mejorar la calidad y la creatividad de las producciones virtuales.

El complemento Camera and Display permite a los usuarios simular en pantalla la apariencia de la cámara elegida en un espacio virtual, antes de realizar la grabación real con un panel LED. La versión 2.0 del complemento Camera and Display incorpora los siguientes modelos a su lista de cámaras compatibles, además de las cámaras digitales VENICE: BURANO, FR7, HDC-3500, HDC-5500 y HDC-F5500.

Además, es compatible con Unreal VCam de Epic Games, que permite controlar cámaras de forma intuitiva en el espacio virtual utilizando un iPad. Asimismo, Sony ofrece una licencia con cargo para la aplicación Live Camera Sync, que puede leer de forma instantánea los cambios realizados en el set a los ajustes de las cámaras VENICE y los lentes y reflejarlos en los ajustes de Unreal Engine.

Color Calibrator es una aplicación que crea tablas LUT de corrección para lograr una gran reproducción de color en entornos de Virtual Production y realizar la corrección de color (calibración) del panel LED instalado. La versión 2.0 de Color Calibrator admite la calibración de color a través de los modelos de cámara incorporados, así como una función de guía de usuario que facilita la realización de los ajustes necesarios. La creación de tablas LUT de corrección está disponible a través de una licencia con cargo.

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Vizrt lanza dos nuevas versiones de TriCaster

Latinoamérica. Vizrt anunció dos nuevas incorporaciones a la familia TriCaster, con nuevas soluciones de gama alta y de nivel de entrada: TriCaster Vizion y TriCaster Mini S.

TriCaster Vizion es el nuevo modelo insignia de TriCaster que ofrece lo último en conectividad IP, E/S SDI configurable suministrada por dispositivos Matrox líderes en la industria, conmutación potente, mezcla de audio y gráficos de última generación. Cuenta con capacidades gráficas líderes con TriCaster Graphics impulsado por Viz Flowics como estándar, así como automatización impulsada por IA de tareas que consumen mucho tiempo, lo que permite a los equipos de producción centrarse en dar vida a su visión.

Basándose en la promesa de producción y flexibilidad presupuestaria, TriCaster Vizion viene con opciones de licencia y con la opción de dos plataformas de hardware diferentes compatibles con HP, por lo que cada equipo en redes o empresas puede decidir qué se adapta mejor a sus necesidades. El soporte está integrado en las opciones de licencia perpetua y de suscripción.

Por su parte, el TriCaster Mini S surge como una solución de software de nivel de entrada para creadores de contenido y producciones más pequeñas, lo que hace que las capacidades de producción de nivel profesional sean más accesibles que nunca.

Cuenta con una sólida conectividad IP, transmisión 4Kp60 y gráficos TriCaster integrados con tecnología Viz Flowics como estándar. Con conmutación de video en vivo, sets virtuales, efectos especiales, mezcla de audio, grabación, publicación en redes sociales, transmisión web y más, TriCaster Mini S cumple con la promesa de TriCaster de brindar todo lo necesario para una producción de video de primer nivel.

El presupuesto o la experiencia ya no son obstáculos para ofrecer resultados de contenido de alta calidad. Con TriCaster Mini S, mediante una simple descarga de software, los usuarios tienen la opción de cualquier hardware aprobado o usar el suyo propio, con la confiabilidad y flexibilidad que brinda la marca TriCaster.

Desde que se presentó el primer TriCaster en 2005, la familia de productos ha evolucionado para abarcar una amplia gama de modelos. La introducción de TriCaster Vizion y TriCaster Mini S marca un nuevo capítulo, donde los usuarios tienen más voz y más opciones: con opciones de hardware y planes de soporte integrales incluidos, pero sin comprometer la más alta calidad de producción de video.

En una industria donde el cambio es la única constante, los nuevos TriCaster están diseñados para adaptarse, acomodándose a las tecnologías existentes y emergentes.

TriCaster Vizion y TriCaster Mini S ya están disponibles.

NOTICIAS

Panasonic y Merlin planean el 2025 para Latam desde Japón

Latinoamérica. Un equipo de trabajo liderado por Rodrigo Costa, Sales Manager de Panasonic do Brasil junto con João Marchiore y Valdiney Marcelino, CFO y Director Comercial respectivamente de Merlin Distributor, están viajó a la fábrica en Japón del fabricante, anticipándose a las tendencias y nuevos productos que tendrá la marca para el próximo año, además de planificar diferentes estrategias comerciales en conjunto para seguir desarrollando con éxito el mercado profesional de América Latina.

“Si bien el año fiscal de Panasonic inicia en el mes de abril, es a fines de septiembre cuando comenzamos a discutir y planificar nuestro plan de negocio para lo que será el próximo ejercicio que iniciará en abril de 2025. En este marco, vamos a visitar la fábrica en Japón y viajaremos con el equipo de Merlin Distributor, que es nuestro master distribuidor para América Latina, con la intención es compartir con ellos diferentes reuniones donde la fábrica compartirá cuáles serán los lanzamientos de productos para el próximo año y su estrategia comercial y tendencias tecnológicas”, afirma Rodrigo Costa de Panasonic.

Además, esta serie de reuniones montadas en el corazón mismo de fabricación de Panasonic tiene también como objetivo propiciar un intercambio de información entre la fábrica, Panasonic Latam y su mayorista en la región, “Hablamos mucho sobre PROAV, las demandas, las

tendencias y también de las dificultades que existen en la región. Otro de los temas de importancia que trataremos sin dudas será LUMIX, las nuevas cámaras, el nuevo portafolio y cómo está siendo nuestra experiencia en este primer mes de ventas en América Latina”, añade.

Sobre la presencia de Merlin Distributor en estas importantes reuniones en Japón, Costa destaca: “Para nosotros es muy importante la presencia de nuestro mayorista; de hecho, es la primera vez que los invitamos a una reunión de estas características. Normalmente, este tipo de encuentros son entre la fábrica y sus compañías establecidas en el mundo, en nuestro caso desde luego con Panasonic Latam, pero estamos convencidos que el equipo de Merlin Distributor tiene una visión más amplia acerca de qué está pasando en el mercado de la región y cómo estamos posicionados frente a los competidores, que también tienen sus estrategias. Así que tenemos altas expectativas respecto del trabajo en conjunto que nos espera realizar en Japón”.

Valdiney Marcelino señala la relevancia de este viaje para su compañía: “Desde luego nos ayuda a conocer tendencias que se vienen en nuestro mercado en todos los niveles de segmentos de mercado, sumado a la valoración de nuestro trabajo en conjunto con nuestra red de distribuidores, revendedores y socios de negocio que son claves en el desarrollo del mercado profe-

sional en cada país de América Latina, por lo que sentimos el lugar especial que nos está brindando Panasonic Japón”.

Actualidad de mercado en Latam “Sin dudas este año nos está presentando muchos desafíos, impulsados por los procesos electorales que se viven en la región. Primero ha sido México con su cambio presidencial, que es un mercado muy significativo para nosotros; luego Venezuela, donde tuvimos una muy buena experiencia, sumado a que también en otros países de la región se están ejecutando similares procesos; sin embargo, el reto mayor llega de la mano de las elecciones en los Estados Unidos y que influencia en todos los otros países puede generar”, sostiene Costa.

Por lo que se percibe que este 2024 es un año complejo para realizar negocios en América Latina, especialmente si el análisis se focaliza en términos de volumen de ventas,

Concluyendo Costa sobre estas reuniones de negocio que tendrán en Japón: “Uno de los principales motivos es conocer de primera mano los productos que verán la luz en 2025, por eso las expectativas son muy altas. Estamos muy contentos con esta nueva oportunidad y vamos a seguir adelante para continuar posicionando a Panasonic en lo más alto, tanto en Brasil como en toda América Latina”.

NOTICIAS

IA en el cine ¿innovación o deshumanización de la industria?

México. El cine, tal como lo conocemos, está viviendo una revolución tecnológica sin precedentes. La Inteligencia Artificial (IA) ha dejado de ser una herramienta futurista para convertirse en una realidad que altera todos los aspectos de la producción cinematográfica: desde la creación de guiones hasta la actuación digital y la edición de video. Pero ¿esta transformación representa un impulso positivo para la creatividad o pone en riesgo la autenticidad que ha definido al séptimo arte durante décadas?

El impacto global de la IA en el cine es evidente. De acuerdo con el informe Global Entertainment and Media Outlook 20232027 de PwC, se proyecta que el mercado de IA en medios y entretenimiento alcanzará los $99.48 mil millones de dólares para 2027. Este impresionante crecimiento se debe a las ventajas que la IA ofrece: reducción de costos, mayor rapidez en la producción y la capacidad de personalizar contenidos para diferentes audiencias.

Uno de los puntos más polémicos es el uso de la IA para crear "talento digital". Actualmente, la tecnología es capaz de replicar voces, expresiones faciales y movimientos de los actores, generando dobles digitales que pueden sustituir a los seres humanos en la pantalla. Actores de doblaje y cine han levantado su voz en Hollywood y México, exigiendo regulaciones más estrictas para evitar que la IA reemplace su trabajo. ¿Pueden las versiones digitales de los actores ofrecer la misma profundidad emocional que los seres humanos? Esta pregunta sigue sin respuesta, pero es innegable que estamos frente a un cambio profundo.

Por otro lado, la capacidad de la IA para generar guiones y dirigir escenas ha popularizado el acceso a la producción cinematográfica. Según General Creator Economy Statistic, existen más de 45 millones de creadores de contenido en el mundo, y este número sigue creciendo. En América Latina, el número de creadores digitales ha aumentado un 210% en los últimos años. Con la ayuda de la IA, cualquier persona ahora puede ser director, lo que lleva a una explosión de creatividad, pero también plantea una preocupación: ¿se perderá la calidad artística por la cantidad de producción?

Así también, el machine learning (ML) está transformando la producción cinematográfica, optimizando procesos como la edición de video y la generación de guiones, permitiendo a los cineastas trabajar de forma más eficiente. Un estudio de PwC

sugiere que la automatización mediante ML podría aumentar los ingresos globales en la industria en un 12% para 2025. Pero ¿a qué costo? Los cineastas deberán encontrar un equilibrio entre aprovechar estas nuevas herramientas y mantener viva la esencia creativa que ha hecho del cine un arte tan especial.

No obstante, a pesar de estos desafíos, la IA también abre la puerta a la creatividad. Los cineastas ahora tienen acceso a herramientas avanzadas que antes estaban reservadas para grandes estudios. Desde la creación de personajes digitales hasta la personalización de contenidos, la IA permite a los creadores explorar territorios inexplorados, lo que podría ser el inicio de una era dorada para el cine.

A pesar de las preocupaciones, la IA abre un abanico de posibilidades para la creatividad y un acceso más rápido que lo que llevaba antes a los editores y postproductores realizar. La personalización de contenidos, gracias a la IA, permite a los espectadores disfrutar de experiencias adaptadas a sus gustos y preferencias. “Imagina poder ver una película que se ajuste a tus emociones en tiempo real, o un guión que evolucione según las interacciones del público. Las posibilidades son infinitas, y estamos apenas comenzando a descubrir todo lo que esta tecnología puede ofrecer”, dice Freddy Chávez, director creativo de IA e Innovación en Boxel Studio (Superman & Lois, The Mandalorian). Las herramientas basadas en IA pueden complementar el talento humano, brindando inspiración y permitiendo que los artistas experimenten con nuevas técnicas, desde la creación de personajes digitales hasta la generación de contenidos visuales y sonoros.

La IA podría verse como una gran herramienta complementaria para potenciar el talento, la clave estará en la colaboración entre humanos y máquinas, permitiendo que la IA inspire nuevas ideas sin que éstas pierdan su esencia artística. Freddy Chávez lo resume perfectamente: "El futuro del cine aún no está escrito, dependerá de cómo la industria decida integrar estos avances tecnológicos sin quedarse atrás, manteniendo la esencia artística que ha convertido al cine en un pilar cultural global. Si logramos encontrar ese equilibrio, el cine puede alcanzar nuevas alturas de creatividad y expresión."

Es inspirador pensar en las posibilidades que surgen cuando combinamos la creatividad humana con el poder de la IA. Ahora, con la IA transformando la industria, los cineastas enfrentan el reto de mantener viva la esencia artística en medio de esta revolución tecnológica. El cine, como arte, siempre ha sabido evolucionar con el tiempo, no hay razón para pensar que la IA no pueda formar parte de esa evolución. Con el enfoque adecuado, la IA podría ser la herramienta que impulse la próxima ola de innovación creativa en la industria cinematográfica, permitiendo a los creadores contar historias más impactantes, emocionantes y conectadas con su público.

Análisis publicado por Freddy Chávez Olmos, director creativo de Inteligencia Artificial en Boxel Studio.

HDR, nuevo paso a imágenes más perfectas

por IEEE, PHD.: CARLOS PANTSIOS MARKHAUSER*

Existen varios tipos de estándares

HDR, pero el HDR10 es el más conocido. Recientemente, se ha introducido una tecnología conocida con HDR10+.

HDR es una tecnología desarrollada hace unos años, cuyas siglas significan “High Dynamic Range” (Alto Rango Dinámico) y que permite la presentación de detalles de contenido en zonas más brillantes y en zonas más oscuras de una escena, que normalmente no se aprecian en un display convencional. El HDR da un nuevo paso hacia la producción de imágenes más naturales y realistas, incluso ofreciendo un rango de contraste grande.

La tecnología HDR saca ventaja de la existencia de unos espacios adicionales en la zona del blanco y del negro del video estándar, que se extiende más allá del rango

de 0% al 100% convencional. Aquí, se aprovecha este espacio adicional, hasta el -5% en la zona del negro y hasta el 105% en la zona del blanco, que ofrece la señal SDR para lograr un mejor contraste percibido, y más detalles en las zonas del negro y de alto nivel de blanco. El uso de este espacio en la señal de video nominal también disminuye ciertas pérdidas que se producen al mezclar contenidos en SDR y en HDR en una cadena de producción en HDR en vivo.

Para entender la forma en que opera el HDR, podemos dar como ejemplo la captura de una escena que contiene una cueva oscura. Los receptores de tv capaces de operar en HDR muestran la apariencia y el color de las paredes de la cueva, al igual que su textura en sus pantallas. En otro ejemplo, donde se registra la escena de un barco en el océano con mucho sol presente, los rayos solares se pueden percibir en forma independiente del fondo iluminado por el sol.

Debido a estas ventajas de calidad que ofrece la tecnología HDR sobre la SDR tradicional, cada vez más broadcasters están probando y produciendo en vivo contenido de video en HDR, hoy en día.

Mientras que las presentaciones en HDR se hacen cada vez más comunes, hoy en día, muchos usuarios todavía observan los contenidos televisivos en pantallas que solo reproducen imágenes en SDR. Para ofrecer las mejores imágenes posibles en SDR, sus señales son desescaladas en vivo a partir de contenidos en HDR a contenidos en SDR.

La recomendación R 103 de la EBU estableció los nuevos niveles permitidos para las señales de video en HDR, y especificó el rango max/min al aprovechar los espacios adicionales de la señal de video nominal. Esta recomendación puede parecer algo confusa, al principio, pudiendo ocasionar dificultades para entender la forma de testear la señal de video. Sin embargo, hoy en día ya apareció en el mercado una carta de prueba especial para medir correctamente los niveles de la señal HDR.

Un problema importante que surgió con el uso de cámaras de TV profesionales operando con HDR es el “matching” entre ellas, para una producción con múltiples cámaras, especialmente cuando se trata de diferentes marcas. El uso de diferentes marcas de cámaras responde frecuentemente a una limitación presupuestaria. El problema del “matching” ya existió con cámaras de diferentes marcas trabajando con señal SDR. Sin embargo, en el caso del SDR hay bastante experiencia acumulada para solventar este problema, que no existe para el HDR. La EBU publicó hace algún tiempo atrás un documento definido como Tech 3376, que contiene información sobre los ajustes de base de los controles de “painting” de cámaras en HDR. Estos ajustes son la base sobre los cuales efectuar ajustes finos para lograr el “match” deseado.

Tipos de HDR

Existen varios tipos de estándares HDR, pero el HDR10 es el más conocido. Recientemente, se ha introducido una tecnología conocida con HDR10+ y la diferencia entre esta y la anterior es que HDR10+ utiliza metadatos dinámicos

y el HDR10 opera con metadatos estáticos. La tecnología HDR dinámica aplica metadatos a cada escena del video ofreciendo una calidad de imagen más optimizada que con la tecnología HDR estática.

Actualmente existen en el mercado convertidores estáticos y dinámicos de HDR que compiten entre sí para lograr imágenes más reales. Los convertidores dinámicos han mostrado crear imágenes de excepcional calidad, superando a los generados por los convertidores estáticos en términos de compresión de blancos intensos. Sin embargo, con ellos es posible que aparezcan errores en ciertos casos.

Normalmente, las producciones en vivo en HDR estática a convertidores SDR son mucho más comunes para la conversión de imágenes de rango dinámico alto a imágenes de rango dinámico estándar, requeridos para lograr la compatibilidad con todos los displays de TV. Los convertidores estáticos crean resultados predecibles de alta calidad y son utilizados a nivel mundial –ellos son considerados como la aproximación segura.

A diferencia de los convertidores estáticos, los convertidores dinámicos en HDR toman en cuenta la imagen completa y adaptan su estrategia de conversión basándose en ella. Este último tipo de convertidor también puede tomar en cuenta múltiples cuadros y proveer, por ejemplo, conversiones especificas basadas en capturas previas. El resultado puede ser una mejor calidad de imágenes en SDR –y tal vez mejores que las imágenes en HDR bajo el contexto de producciones en vivo combinadas de HDR-SDR.

UHD Y HDR andan juntos

Las tecnologías UHD y HDR trabajan juntas para mejorar la calidad de las imágenes, pero lo logran en forma diferente. La resolución UHD (o 4K) es una medida de la cantidad de pixels que conforman la imagen. HDR es una tecnología que amplía la gama de tonos de colores claros y oscuros. UHD y HDR juntos crean imágenes más precisas y realistas.

Actualmente los productores de películas cuentan con más libertad que nunca antes para crear contenido de primer nivel con 4K y HDR. Solo resta disponer de un receptor de tv en UHD que maneje el HDR para disfrutar de estos contenidos nunca antes vistos.

*Carlos Pantsios Markhauser es Ingeniero en Telecomunicaciones, doctor en electrónica de telecomunicaciones, Magister en Comunicaciones de la Universidad Simón Bolívar, con Especialización en Telecomunicaciones en satélite y redes The George Washington University - School of Engineering & Applied Science, Especialización en Telecomunicaciones Digitales University of Colorado Boulder. Se desempeña como profesor titular de postgrado en las escuelas de telecomunicaciones en la Universidades Simón Bolívar y Universidad Católica Andrés Bello. Además de consultor profesional en proyectos de TV basado en Argentina.

IA revoluciona producción de deportes olímpicos

por YOSSI TARABLUS*

Con la Inteligencia Artificial se busca mantener la popularidad y los ingresos de los deportes de nicho entre los ciclos olímpicos.

Entre los Juegos Olímpicos, los deportes menos populares, como el waterpolo, el hockey sobre césped, el voleibol y el balonmano, suelen tener dificultades para mantener los ingresos y la participación de los aficionados. Tras los Juegos Olímpicos de París de 2024, estos desafíos persisten. Si bien estos deportes experimentan un aumento de popularidad durante los Juegos, la pregunta clave sigue siendo: ¿cómo pueden convertir este interés cuatrienal en un apoyo sostenido durante todo el año?

Los avances en IA y automatización presentan nuevas oportunidades para que estos

deportes crezcan y mantengan sus bases de seguidores y sus fuentes de ingresos. De cara a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 2028, que presentarán nuevos deportes como el béisbol/sóftbol, el cricket, el fútbol, el lacrosse y el squash, la tecnología de producción de video automatizada está surgiendo como un potencial factor de cambio.

Durante los Juegos Olímpicos, los deportes se benefician de una amplia cobertura mediática, acuerdos de patrocinio y posibles recompensas financieras por las medallas ganadas. Sin embargo, una vez que los juegos concluyen, muchos luchan por mantener la visibilidad y los ingresos. Las preguntas clave son: ¿Cómo pueden estos deportes seguir aumentando sus bases de fanáticos? ¿Cómo pueden generar ingresos adicionales para un mayor desarrollo? ¿Y cómo pueden encontrar y nutrir a la próxima generación de talentos?

Producción deportiva con IA para democratizar el campo de juego

La IA está revolucionando la producción deportiva al hacer que la creación de contenido de alta calidad sea más accesible y rentable. Las tecnologías de producción automatizada, como las que inició Pixellot, permiten filmar y transmitir juegos sin un equipo de producción completo. Esto permite que incluso los deportes menos populares produzcan y compartan contenido de manera constante con los fanáticos, manteniendo la participación durante todo el año.

Aumento de la popularidad y

participación juvenil

Un estudio exhaustivo realizado por Nielsen Sports tras los Juegos Olímpicos de Río 2016 reveló el impacto sustancial de la inclusión olímpica en la base de seguidores globales del rugby. La inclusión del rugby dio como resultado 16,83 millones de seguidores adicionales en seis mercados encuestados, y el mayor crecimiento se observó en Francia, el Reino Unido y los EE. UU.

El estudio destacó un impacto generacional: el 39 por ciento de los jóvenes de entre 18 y 24 años en el Reino Unido y el 36 por ciento en Francia vieron rugby durante los Juegos Olímpicos. En Japón, hubo un aumento del 16 por ciento entre los jóvenes de entre 18 y 24 años que encontraron el rugby como una adición emocionante a los Juegos.

Este efecto olímpico se extiende más allá del rugby. Según el Comité Olímpico Internacional, el hockey sobre césped experimentó un aumento del 20 por ciento en la participación juvenil en el año posterior a los Juegos Olímpicos de 2016. En términos más generales, un estudio del Instituto Aspen concluyó que la participación en deportes juveniles en Estados Unidos aumentó un 5 por ciento en el año posterior a los Juegos Olímpicos de Río, y que la gimnasia, la natación y el atletismo fueron los deportes con mayores avances.

Comprender las oportunidades de monetización

La producción deportiva impulsada por IA reduce drásticamente los costos y abre nuevas vías de monetización a través de una mayor participación de los fanáticos y publicidad dirigida.

tomatizada aporta al ámbito deportivo, siendo los

Rentabilidad: al reducir la necesidad de grandes equipos de producción, se reduce el costo de transmisión de los juegos, lo que hace posible cubrir más eventos, incluidas

Coherencia: garantiza la creación regular de contenido, manteniendo a los fanáticos interesados y atrayendo

Calidad: Los avances en la calidad de las cámaras y los algoritmos de IA garantizan una producción de video de alta calidad con funciones como análisis y destacados

A continuación, se muestran varias formas en las que la IA puede generar ingresos:

• Patrocinios comerciales: la producción automatizada permite una exposición constante de las marcas durante las transmisiones en vivo, lo que hace que los acuerdos de patrocinio sean más atractivos y valiosos.

• Plataformas OTT: las plataformas OTT (over-the-top) pueden aprovechar la IA para brindar contenido personalizado a los espectadores, lo que aumenta la audiencia y los ingresos por publicidad. Los videos destacados, los resúmenes de los juegos e incluso las OTT de clubes se pueden adaptar a las preferencias de los fanáticos.

• Servicios de suscripción: los fanáticos pueden suscribirse a contenido premium, como imágenes detrás de escena, entrevistas exclusivas y experiencias de visualización sin publicidad.

Mejorar la experiencia del fanático

La IA mejora la experiencia del fanático al brindar contenido más interactivo y atractivo. Esto no solo ayuda a retener a los fanáticos existentes, sino también a atraer nuevos. Características como estadísticas en tiempo real, encuestas interactivas y experiencias de visualización interactiva manual pueden mejorar significativamente la forma en que los fanáticos interactúan con el deporte.

La IA y las tecnologías de video automatizadas se están convirtiendo en componentes críticos para sostener y aumentar los ingresos de los deportes olímpicos menos populares, tanto durante como entre los Juegos Olímpicos. Estas tecnologías sirven como herramientas poderosas para mejorar la visibilidad, generar datos valiosos y crear nuevas oportunidades para futuras estrellas.

De cara a los Juegos Olímpicos futuros, incluidos Los Ángeles 2028 con sus deportes recientemente agregados, será crucial aprovechar esta visibilidad y los avances tecnológicos para sostener el interés y la participación a largo plazo en estos deportes más allá del evento cuatrienal.

Al democratizar la producción deportiva, la IA está ni-

velando el campo de juego para todos los participantes. Permite que los deportes de nicho, los deportes femeninos y los deportes juveniles se beneficien de la cobertura de video en vivo y a pedido, lo que potencialmente cambia el juego para muchos tipos de deportes, ligas y jugadores. La integración de la IA en la producción deportiva no solo mejora la calidad y la accesibilidad del contenido, sino que también mejora el panorama competitivo, fomentando un ecosistema deportivo más inclusivo e igualitario.

Conclusión

En conclusión, a medida que estos deportes aprovechan la IA y la automatización para mejorar sus perfiles, están aprovechando el impulso generado de una Olimpiada a la siguiente, lo que podría transformar el panorama de los deportes olímpicos y su atractivo durante todo el año.

El futuro de los deportes olímpicos, en particular los menos populares, bien puede depender de la eficacia con la que puedan aprovechar el poder de la IA para mantener el compromiso, generar ingresos y fomentar el talento entre los Juegos.

*Yossi Tarablus, es vicepresidente global asociado de Marketing en Pixellot.

Formato de metadatos NGA S-ADM en audio

por *TELOS ALLIANCE Los metadatos ADM serializados (S-ADM) describen el audio referenciado para permitir producciones de audio de próxima generación (NGA) basadas en objetos.

Este documento técnico presenta el concepto para permitir flujos de trabajo de producción S-ADM en la infraestructura de audio flexible flexAI de Jünger Audio para la distribución Dolby Atmos.

Se pueden agregar y enrutar internamente varios procesadores de audio para configurar diferentes cadenas de transmisión. Estos procesadores pueden ejecutarse en AIXpressor y en una variedad de servidores de procesamiento de audio flexAIserver. Esto permite cumplir con varios requisitos de capacidad de interfaz y potencia de procesamiento.

Ejemplos de aplicaciones:

Este flujo de señal demuestra un caso de uso en vivo típico donde los metadatos para una producción NGA basada en objetos se crean en tiempo real. Esto podría ser en una unidad móvil, un estudio de producción o una unidad de producción secundaria.

El flexAI recibe audio de entrada del mezclador local o de producción externa. Esto consiste en una mezcla de base y objeto(s), o varias mezclas principales completas diferentes. El flexAI, por ejemplo, un AIXpressor, tiene licencia y está configurado para ejecutar una instancia de S-ADM Authoring y tres instancias de renderizadores S-ADM.

La etapa de S-ADM Authoring crea el flujo de metadatos SADM real. Todos los parámetros que se encuentran en el flujo S-ADM se pueden configurar y controlar a través de Ember+ o desde la interfaz de usuario basada en web del flexAI. El nivel de volumen de cada elemento de audio también se puede controlar opcionalmente utilizando el algoritmo Level Magic de Jünger Audio, elemento por elemento.

El conjunto completo de canales de audio de entrada y los metadatos S-ADM asociados se enrutan a las salidas de AIXpressor para ser retransmitidos al centro de operaciones de transmisión, la cabecera o la sala de control principal. Mediante flujos de trabajo SMPTE ST 2110, las salidas se ajustarán a ST 2110-30, -31 y -41 para el transporte de audio y S-ADM. El AIXpressor también es compatible con otras interfaces de “banda base” comunes para flujos de trabajo S-ADM.

La salida de creación de S-ADM también se enruta internamente a tres renderizadores S-ADM Dolby. Los renderizadores S-ADM muestran información detallada sobre los elementos de audio y sus propiedades, que se puede utilizar para confirmar que la creación se está realizando correctamente.

El renderizador S-ADM Dolby permite la selección independiente de una presentación y un diseño de destino de configuración de canal de salida, que define la salida basada en canal (por ejemplo, 5.1.4, 5.1 o 2.0).

Estas opciones permiten que los tres renderizadores se utilicen para fines de monitoreo local (a través de auriculares o salidas de audio) o para renderizar a una salida 5.1 o 2.0 que se transmitirá con una señal de transmisión HD heredada.

Monitoreo y edición en vivo

Este flujo de señal demuestra un caso de uso en vivo típico donde los metadatos para una producción NGA basada en objetos se crean en tiempo real. Esto podría ser en una unidad móvil, un estudio de producción o una unidad de producción secundaria.

El flujo de trabajo de monitoreo y edición en vivo se encuentra aguas abajo de la producción y, por lo general, se ubicará en el centro de operaciones de transmisión o en el control maestro. Su propósito principal es mostrar el audio y los metadatos multicanal entrantes y monitorear esta combinación utilizando un renderizador de referencia que emula la experiencia del consumidor. Este contenido de entrada puede provenir de una producción en vivo o de un servidor de reproducción. El propósito secundario es editar y modificar los metadatos S-ADM entrantes según sea necesario y generar los metadatos S-ADM actualizados antes de la transmisión final al espectador. Los casos de uso para esto podrían ser la sustitución de idiomas a medida que el contenido se distribuye en diferentes regiones del mundo.

Dentro del motor flexAI, se crean instancias de un renderizador S-ADM Authoring y tres renderizadores S-ADM Dolby. La etapa S-ADM Authoring puede pasar a través del S-ADM entrante o capturarlo. Los metadatos S-ADM capturados se pueden editar para generar una transmisión S-ADM modificada. De manera similar al caso de uso de Live Authoring mencionado anteriormente, la visualización de los elementos de audio y los metadatos de la presentación junto con las mediciones de volumen permiten un control de calidad completo de la producción NGA basada en objetos. Cada renderizador S-ADM Dolby permite el monitoreo de presentaciones seleccionables que cumplen con lo que el consumidor final escucha en casa. Otro propósito de los renderizadores es alimentar codificadores de emisión heredados con formatos compatibles como 2.0 o 5.1.

Características de los procesadores S-ADM de flexAI

El paquete de creación y monitoreo S-ADM de Jünger Audio incluye dos tipos de procesadores que se pueden usar para crear una cadena de señal personalizada y cumplir con los casos de uso descritos anteriormente. Las características clave son:

Creación de S-ADM

Configuración de canales, nombres y etiquetas: Configuración de la combinación de mezclas basadas en canales múltiples o en lechos, como 5.1.4, 5.1 y 2.0, y objetos opcionales. El enrutamiento general entre todos los procesadores e interfaces de entrada/salida se maneja en un enrutamiento central. Esto también permite el enrutamiento de una entrada SMPTE ST 2110-31 S-ADM a una salida ST 2110-41. Además, el procesador de creación permite asignaciones de canales de entrada. Los lechos, los objetos y las presentaciones pueden tener nombres y se les pueden asignar etiquetas de idioma editables.

Nivelación de volumen: El procesador de creación de S-ADM incluye el algoritmo Level Magic configurable. Puede nivelar todos los elementos (lecho y objetos de forma individual) a un objetivo de volumen elegido. Esto permite controlar el volumen resultante de las presentaciones en el lado del renderizador. Por ejemplo, el ingeniero de sonido puede utilizar la plataforma en dos presentaciones diferentes mezcladas con diferentes objetos, pero no puede controlar activamente las mezclas resultantes al mismo tiempo para garantizar una sonoridad estable. Si todos los componentes, incluida la plataforma y los objetos, se nivelan automáticamente, se puede establecer un desfase en el objetivo de sonoridad para garantizar que la plataforma y el objeto funcio-

nen juntos. Esto también se aplica a la mezcla con el segundo objeto, ya que se sabe que también está nivelado.

Medición de sonoridad y medidor de picos: Medición de sonoridad (a

corto plazo, integrada) de todos los elementos de audio por separado y de las presentaciones. Los gráficos de barras del medidor de nivel muestran información de picos para los 16 canales de audio.

Importación/exportación XML de S-ADM para permitir el intercambio de configuración de S-ADM con, por ejemplo, el codificador para fines de respaldo.

Representador Dolby de S-ADM

Salidas de renderización y monitoreo: Para alimentar altavoces y emisión basada en canales heredados simultáneamente, cada renderizador genera un conjunto de canales de audio cuyo volumen se puede ajustar, establecer en un nivel de referencia o silenciar. Además, se renderiza un conjunto independiente de canales de audio que no se ven afectados por estas operaciones específicas del monitor, que se pueden utilizar para fines de emisión o de respaldo heredados. Los diseños de destino para el renderizado son 2.0, 5.1 y 5.1.4.

Visualización de metadatos: Visualización de lechos, objetos y presentaciones, sus tipos y configuraciones de canal, ganancias y posiciones (en el caso de objetos) y otros. El procesador también proporciona información sobre qué elementos se renderizan en la presentación seleccionada actualmente.

Medidor de picos y medición de volumen: Los

bloques de entrada y salida del procesador muestran medidores de picos. El procesador también incluye herramientas de medición de volumen, como gráficos de barras momentáneos y de corto plazo, valores integrados y máximos del renderizado seleccionado y una visualización de mediciones recientes. Estas herramientas permiten realizar comprobaciones que cumplen con la regulación de volumen de acuerdo con ITU-R BS.1770.

Control remoto

El control remoto, la configuración y la supervisión del AIXpressor y otras unidades que ejecutan flexAI se pueden realizar a través de un navegador web, como Google Chrome. Se puede acceder a todos los parámetros de los procesadores de audio a través de Ember+, y los ajustes preestablecidos de los procesadores y las configuraciones de enrutamiento se pueden almacenar, recuperar y enviar desde los sistemas de programación de transmisiones.

NMOS IS-04 e IS-05 también son compatibles para el descubrimiento y el control de la conexión de transmisiones AoIP.

Simplemente y su estudio de producción virtual

por BROMPTON TECHNOLOGY

Simplemente cuenta con uno de los estudios de producción virtual pioneros de México, que permite la realización de películas accesibles y de última generación para proyectos de cualquier tamaño. La compañía acaba de celebrar el primer aniversario de su vanguardista escenario LED ubicado en los históricos Estudios Churubusco.

El volumen cuenta con 200 metros cuadrados de paneles LED de alta densidad dispuestos en una pantalla inmersiva de 270 grados. Hay 782 paneles LED AOTO RM de 2,3 mm para una resolución total de 14252 x 2582, lo que proporciona casi 5 veces la resolución

de una pantalla 4K para lograr el máximo fotorrealismo en un lienzo gigante.

El volumen está alimentado por ocho de los procesadores de video LED Tessera SX40 líderes en la industria de Brompton Technology. El diseño y la integración de este volumen principal se basan en las exhaustivas pruebas que Simplemente realizó en su volumen de I+D más pequeño de 25 metros cuadrados.

La empresa fue fundada por Mónica Reina y Rune Hansen en 2000 y siempre ha operado a la vanguardia de la innovación tecnológica, adoptando el cine digital, la transmisión en vivo, la realidad virtual y la producción virtual desde el principio. Los clientes de Simplemente van desde artistas independientes y creativos hasta casas de producción y escuelas de cine y las principales cadenas de televisión de México y América Latina, y el estudio ofrece servicios de producción, integración, capacitación y alquileres.

“Llevábamos mucho tiempo obsesionados con los procesadores Brompton”, explicó Reina. “Los paneles LED que habíamos estado usando desde aproximadamente 2017 venían con un procesador diferente y simplemente se nos quedó pequeño; queríamos hacer más, pero no podíamos exigirlo lo suficiente. En 2023, mientras estábamos probando el nuevo volumen principal, nos emocionó poder actualizarlo a nuevos paneles LED AOTO con las tarjetas

receptoras Brompton integradas y los procesadores Tessera SX40”.

Hansen agregó: “Incorporar a Brompton primero en nuestro volumen de prueba nos ayudó a comprender lo que podíamos hacer. La precisión del color fue una gran prioridad para nosotros en la fase de prueba. Descubrimos que el procesamiento de píxeles de Brompton claramente ofrecía los mejores resultados y nos permitía controlar la gamma, la velocidad de obturación y todas estas cosas que antes no podíamos hacer. Ahora realmente podemos aumentar la velocidad de cuadros y la cámara lenta y obtener excelentes resultados”.

Para dar inicio a su nuevo volumen en Estudios Churubusco, Simplemente recientemente terminó de filmar dos temporadas consecutivas de la próxima serie original de Amazon Prime “Cada Minuto Cuenta”. La serie dramática se centra en el catastrófico terremoto de 1985 que azotó la Ciudad de México y los posteriores intentos de rescate e historias de supervivencia. La serie se estrenará a fines de 2024.

“La producción virtual fue perfecta para este proyecto porque pudimos recrear la ciudad en el período correcto, así como la destrucción a gran escala, y hacer que todo fuera tan intensamente realista. “Recuerdo que mi padre y yo ayudamos con las tareas de rescate en una de estas

CASO DE ÉXITO

locaciones reales, y entrar al volumen y verlo me hizo regresar de inmediato, fue muy envolvente”, compartió Reina.

“Poder capturar todo en la cámara fue fundamental para los cineastas”, agregó Hansen. “Es una historia tan intensa que realmente ayuda a los actores y a todo el equipo a sentirse como si estuvieran allí. El volumen los inspiró bastante. La integración del departamento de arte y los constructores de sets para extender el volumen con piezas físicas del set fue increíble y agregó realismo. Los procesadores Brompton nos permitieron hacer gradación de color en vivo en la pared usando LUT 3D, lo que fue un gran beneficio creativo”.

En el último año desde que abrió el escenario de Estudios Churubusco, Simplemente también lo ha utilizado para filmar múltiples comerciales para varias marcas, así como una innovadora serie de reality shows “Desafío India Club Cinépolis” para la cadena de cines Cinépolis. Incluso utilizaron el volumen para filmar el segundo debate presidencial de México el 28 de abril de 2024, que atrajo a más de 16 millones de espectadores, una cifra récord.

“La democratización de la producción virtual ha sido muy gratificante”, afirmó Hansen. “Es increíble que todo tipo de personas vengan y puedan probar la producción virtual por primera vez, y se sienten muy energizados y comprometidos cuando pueden ver el entorno, la luz y encuadrar las cosas correctamente. Todo el proceso termina siendo mucho más creativo y colaborativo, y las posibilidades son muy emocionantes”.

“Estamos encantados de apoyar a Simplemente para llevar la producción virtual de primer nivel al mercado mexicano”, compartió Adam Callaway, director global de producción y transmisión virtual de Brompton Technology. “Su escenario en Estudios Churubusco es de última generación, y es emocionante ver a Simplemente haciendo de todo, desde televisión de prestigio hasta capacitación educativa y comerciales. Es un verdadero recurso para la comunidad cinematográfica en general”.

Sand y su producción de eventos en vivo

por BLACKMAGIC DESIGN

La productora brasileña hizo

la producción de 30 shows en Brasil usando la tecnología de Blackmagic Design.

La productora brasilera Sand confía en una dinámica de trabajo integral basada en dispositivos de Blackmagic Design, los cuales usa para transmitir por Internet y crear contenidos sobre algunos de los conciertos, festivales y eventos más importantes del país.

Estos incluyen la reciente gira Tardezinha de Thiaguinho (Thiago André Barbosa), cantante de pagode, compositor y presentador, la cual contó con 30 shows en todo Brasil con un público promedio de 20.000 personas en cada uno.

Un formato habitual que se entrega en las

grandes producciones en directo en Brasil, en particular conciertos y festivales de música, son contenidos con un resumen de un evento que se comparten por YouTube o distintas redes sociales, los cuales destacan los momentos principales y funcionan como un recuerdo que perdura en el tiempo. El fundador y director ejecutivo de Sand, Égon Marzullo, declaró: «Sand cuenta con más de 10 años de experiencia en este tipo de contenidos y ha producido más de 3000 videos, motivo por el cual es uno de los formatos más importantes en nuestra dinámica de producción».

«Para que este tipo de contenidos sea todo un éxito, es necesario lograr una combinación perfecta de movimientos de cámara, textura y color, a fin de crear un universo cinematográfico para el espectador, dado que estamos inmortalizando un espectáculo en vivo», añadió. «Gracias a los modelos Pocket Cinema Camera 4K, 6K y 6K Pro de Blackmagic Design y el formato Blackmagic RAW, pudimos aprovechar las imágenes de calidad cinematográfica, así como la portabilidad de estas cámaras y luego etalonar el material en la etapa de posproducción con DaVinci Resolve Studio».

Durante la gira Tardezinha, Sand fue responsable de crear un video después de cada uno de los 30 shows. «Estamos convencidos de que nuestro compromiso con usar las cámaras de Blackmagic enfatiza un aspecto fundamental de nuestros servicios: la capacidad de entregar imágenes de calidad cinematográfica y con una nitidez sin precedentes», expresó Marzullo. «Debido a que el entorno es

muy poco predecible, y hay que hacer frente a diferentes tipos de problemas mientras se intentan captar momentos que no se vuelven a repetir, y que por lo general no se pueden controlar, la confiabilidad es clave. Esta es la razón por la cual el equipo de producción emplea una dinámica de trabajo basada por completo en productos de Blackmagic Design».

Se conectaron cuatro unidades Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro para grabar el espectáculo a un mezclador ATEM Television Studio HD, con un monitor SmartView HD que permitía supervisar las múltiples fuentes. La captura se llevó a cabo en dispositivos HyperDeck Studio HD Mini y Blackmagic Video Assist 7” 12G HDR, el cual también se empleó para evaluar la exposición de las imágenes en la cámara.

«Con los dispositivos de Blackmagic, sin dudas llevamos los contenidos a otro nivel e inspiramos a una nueva generación de cineastas a que alcancen el mismo nivel de calidad en sus películas».

«Por otro lado, la señal principal se compartió con el equipo responsable de la reproducción en tiempo real en las pantallas distribuidas en todo el recinto, mientras que las conversiones de formatos estaban a cargo de dispositivos Mini Converter UpDownCross HD. En algunos lugares, era necesario instalar una estructura destinada a las composiciones de imágenes por crominancia para la interpretación en lengua de señas, y empleamos dispositivos Mini Converter Optical Fiber 12G debido a la distancia entre la sala de mezcla y la necesidad de enviar señales de retorno a los intérpretes», agregó Rodrigo Oliveira, especialista en transmisiones para superposición.

«La calidad excepcional del material captado con las cámaras de Blackmagic, junto con la facilidad de uso de los equipos y su adaptabilidad a distintas situaciones y monturas, solidifica nuestra preferencia constante por dichos dispositivos en las producciones que llevamos a cabo», sostuvo Marzullo. «Además, confiamos en Blackmagic para los proyectos de esta magnitud. En un show de esta enver-

gadura, no podemos tomar riesgos en cuanto a la pérdida de señales o el mal funcionamiento de los equipos durante los espectáculos. Con los equipos de Blackmagic, sabemos con total certeza que lograremos los mejores resultados y, en consecuencia, cumpliremos las demandas de nuestros clientes. Este compromiso nos distingue de otros creadores que operan en el mismo mercado».

«Nuestra decisión de utilizar equipos de Blackmagic ya viene de mucho antes que la gira Tardezinha», comentó Marzullo para finalizar. «Desde 2020, usamos únicamente cámaras de Blackmagic en todos los proyectos, que van de shows y fiestas hasta festivales. También contamos con un espacio educativo llamado Academy by Sand, en el cual me encargo personalmente de enseñar a más de 1000 estudiantes, quienes intentan crear sus propias productoras cinematográficas. Con los dispositivos de Blackmagic, sin dudas llevamos los contenidos a otro nivel e inspiramos a una nueva generación de cineastas a que alcancen el mismo nivel de calidad en sus películas».

FERIAS Y CONGRESOS

IntegraTEC llega a Monterrey en agosto de 2025

La feria para la integración de tecnologías AV, broadcast, TI, Data centers, ilumionación, seguridad electrónica y automatización, llega a este polo de desarrollo industrial mexicano.

IntegraTEC, el evento que marca la pauta en la convergencia tecnológica en América Latina, celebrará por primera vez su edición en Monterrey, los días 13 y 14 de agosto de 2025 en el CINTERMEX. Este evento reunirá a las industrias más influyentes en AV, automatización, broadcast, seguridad electrónica, iluminación, Datacomm y data centers, brindando una plataforma única para descubrir las últimas innovaciones y soluciones integradas que transformarán el futuro de las empresas.

El lanzamiento de IntegraTEC Monterrey 2025 representa una oportunidad única para

que las empresas muestren cómo sus tecnologías pueden integrarse y colaborar entre sectores clave. IntegraTEC es más que una feria de exhibición: es el lugar donde las soluciones de AV, automatización, broadcast, seguridad electrónica, iluminación, Datacomm y data centers se fusionan para enfrentar los desafíos de la digitalización.

Estos sectores, aunque puedan parecer separados, están cada vez más interrelacionados gracias a la digitalización, el Internet de las Cosas (IoT), soluciones IP, la nube y las soluciones integradas que dependen de la interoperabilidad entre múltiples sistemas.

Entre las tecnologías clave que se presentarán, los asistentes podrán explorar soluciones como:

• Sistemas audiovisuales avanzados para mejorar la comunicación en múltiples espacios y sectores.

• Automatización y tecnología de edificios inteligentes para optimizar la eficiencia energética, el control y la seguridad electrónica.

• Producción y transmisión de TV y Video a múltiples medios, adoptando tecnologías de broadcast profesionales.

• Sistemas de seguridad electrónica y control de acceso, integrados con redes de datos para una gestión centralizada.

• Sistemas de iluminación que permiten una optimización del recurso de acuerdo al uso en cada espacio y un control eficiente del consumo de energía en cualquier espacio.

• Soluciones para Data Centers que mejoran la gestión del almacenamiento de datos y la conectividad, asegurando la eficiencia en la infraestructura crítica.

• Redes de datos y Datacomm para la conectividad de sistemas, garantizando una integración fluida y la transferencia segura de información en infraestructuras complejas.

Las inscripciones

para

asistir a IntegraTEC

Monterrey

2025 abrirán en enero. Empresas interesadas en exhibir sus soluciones y productos pueden solicitar más información en el sitio web oficial

Monterrey: Sede estratégica del evento

Monterrey, uno de los principales hubs industriales y tecnológicos de México, es la sede ideal para IntegraTEC. Con su fuerte crecimiento en el sector tecnológico y su infraestructura avanzada, Monterrey se ha posicionado como un referente en innovación industrial, atrayendo a las principales empresas de tecnología de América Latina.

Monterrey, tiene una alta concentración de industrias relacionadas con automatización, manufactura avanzada, y logística, sectores clave para la convergencia tecnológica que se abordará en IntegraTEC. De acuerdo con el informe de CBRE, Monterrey ha liderado el crecimiento de espacios industriales en México, con un crecimiento del 40% en 2023, destacando la manufactura (46%), automotriz (23%), y logística (22%) como las principales industrias. Esto posiciona a Monterrey como un punto estratégico para un evento que aborda las industrias de automatización, AV, y seguridad electrónica.

En cuanto a la automatización industrial en México, se estima que el mercado de la automatización crezca a una tasa compuesta anual del 9.2% hasta 2028, con un fuerte impacto en sectores como energía, manufactura y automotriz, sectores clave presentes en Monterrey.

¿Qué puedes esperar en IntegraTEC

Monterrey 2025?

Exposición tecnológica: Fabricantes y distribuidores de cada industria presentarán lo último en tecnologías integradas.

Networking especializado: Oportunidades para conectar con líderes de la industria, integradores de sistemas, expertos en múltiples sectores y usuarios finales.

Demostraciones en vivo: Las empresas exhibirán cómo las tecnologías de AV, automatización, broadcast, Datacomm y seguridad electrónica, pueden combinarse para resolver desafíos complejos en múltiples sectores.

Programa académico robusto: Paneles y conferencias que destacarán las últimas tendencias y soluciones en automatización, producción de TV y video, seguridad electrónica, iluminación y data centers.

Registro y detalles adicionales

Las inscripciones para asistir a IntegraTEC Monterrey 2025 abrirán en enero. Empresas interesadas en exhibir sus soluciones y productos pueden solicitar más información en el sitio web oficial: https://www. integratec.show o escribir a la Project Manager del evento, Verónica Marín al correo vmarin@integratec.show