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primavera 2014 londres número 11
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creativas de londres SER capitalismo en red MUJER indie micromundos HOY
agenda I radar urbano I música I libros I psicología
editorial |
conservA conservo las las alas alas de de un un pasado pasado que que abrAn abren paso paso a a Tu mi futuro futuro
por SILVIA DEMETILLA
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Quiénes somos:
La Tundra ISSN 2047-0851
Dirección editorial y diseño general .Silvia Demetilla silvia@latundra.com
Número 11 - Primavera 2014 Londres
Diseño gráfico DAGA daga@latundra.com
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Marketing, publicidad y distribución marketing@latundra.com / 079 6891 5627
Contacto info@latundra.com Revista digital www.issuu.com/latundra Publicidad marketing@latundra.com / 079 6891 5627 Suscripciones latundra@latundra.com
Corrección .Andrea Porto Traducciones para web .Nabihah Parkar Impresión .Evonprint Palabras, fotos e ilustraciones .Marijó Alba .Eddie Babenco .Hernán Cáceres .Mercedes Cicchero .Brunela Curcio .Silvia Demetilla .Gama Jam Jam .Francesca Heathcote Sapey .Guillermo Gallego .Isabel Marazina .Flora Márquez .Mientrasleo .Cecilia Montero Mórtola .Javier Navarrete .Maya Oppenheim .Vivian Pantoja Ortega .Marta Pino .Pablo Peña .Paz Regidor .Perla Riesco .Giulia Zuccheti Portada Andrea Echeverri - Foto de Ana Zuluaga intervenida por.Vivian Pantoja Ortega Agradecimientos .Deborah Henry Pollard .Silvina Soria
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Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- Londres 2014
contenidos |PRIMAVERA EN LA TUNDRA MARZO ABRIL MAYO 2014
SEIS SENTIDOS
ENTREVISTAS
04- FITO, LAS CASAS, MULTIESPACIO
- ANDREA ECHEVERRI Contradicción, explosión y creación... Entrevista exclusiva
COLUMNAS
06- UNA PEQUEÑA REVOLUCIÓN Libros y género, escribe Mientrasleo
08- EL CAPITALISMO EN RED Maya Oppenheimer y los medios de comunicación social MÚSICA
11- AL LADO DEL CAMINO Eddie Babenco y el indie latinoamericano RADAR URBANO
12- LONDON BRIDGE: ADHESIVO URBANO 14- GALICIA: MODA Y PAISAJE AUDIOVISUAL
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EL OCASO DE LA COSTILLA DE ADÁN - escribe Brunela Curcio MICRO MUNDOS
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- HOMO RECICLARIS - Migración y reciclaje un vínculo cercano, escribe Cecilia Montero Mórtola
24- GUÍA de EVENTOS: Música, Cine y Teatro 26- PSICOLOGÍA Ser mujer hoy, escribe Lic. Isabel Marazina
28- TANGO MOMENT: una perfecta experiencia creativa 29- DESDE EL ÉTER: música triste para sentirse bien latundra.com
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Fina Las casas - Marijó Alba Fabriqué una casa de piedra. ¡Nadie la destruirá! Pensé. El agua se la llevó
ahora está en el fondo del océano. Neptuno vive en ella. Viví en una chabola de cristal. ¡Nadie me la robará! Pensé. Una mañana al despertar el gobierno me la requisó. Hizo de ella un monumento nacional. Inventé una mansión de paja. ¡Nadie me la quitará! Pensé. Pero las vacas del vecino una tarde se la comieron. Ahora vivo con el cielo y el mar, sé que nadie puede ocupar mis sueños.
CONVO
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PACIO
MULTIES
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seis sentidos |
Una pequeña revolución literaria
“Se supone que la literatura es escrita siempre por un hombre, y blanco, generalmente de bigotes” Isabel Allende
Escribe Mientraleo READ English version WEB
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Vivian Pantoja Ortega
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no de los mayores cambios sociales producidos por la denominada “liberación femenina” ha dotado al género de la conciencia de capacidad propia acerca de la toma de decisiones, de su independencia y del poder sobre sí mismas. Evidentemente una pequeña revolución que ha liberado a muchas mujeres y que se ha visto reflejada en sus creaciones literarias.
Poco a poco han empezado a sonar nombres femeninos entre los escritores reconocidos y, si bien el porcentaje ha sido durante muchos años francamente desigual, vemos cómo se va equilibrando el número de hombres y mujeres que se dedican a las letras. Dentro de esta literatura creada por mujeres —y que habla de mujeres— nos podemos encontrar con una gran variedad.
A
unque es cierto que muchas han abogado por la testimonial como en el caso de Rigoberta Menchú asistimos a otros ejemplos, como el de Isabel Allende, conocida por sus éxitos que se cuentan en millones de ejemplares vendidos, y que prefieren evitar el término de literatura femenina. De algún modo parece que adjetivar la literatura en base a si lo escribió un hombre o una mujer es cambiar la categoría de lo escrito, como si hubiera una literatura de clases, pero luego es la propia autora quien afirma: “Se supone que la literatura es escrita siempre por un hombre, y blanco, generalmente de bigotes”. Algo de cierto habrá en esta afirmación cuando quien vive inmersa en ese mundo nos lo cuenta. Y algo de verdad habrá cuando no encontramos ninguna escritora que haya vivido de su obra hasta el siglo XIV. No podemos olvidarnos de Alfonsina Storni, una poeta que pronto supo que su lugar no estaba entre fogones y buscó su independencia, sobre la que escribiría a la vez que relataba su condición de madre soltera en La inquietud del rosal (1916), un libro de poesía que le abrió puertas a editores y le cerró otras tantas por ser considerado casi inmoral en su temática. Años más tarde, Carmen Laforet, se alzó con la primera edición del Premio Nadal con su obra Nada (1944) en la que daba voz a una mujer en la época de posguerra en una atmósfera asfixiante que hoy sigue cautivando lectores. Abría camino de este modo a otras mujeres que irían desembarcando con fuerza en la literatura, cada vez más, pero aún se intuía en su obra ese protagonismo de lo femenino, esa sombra de crítica social, esas ganas de expresarse y de gritar. Concha Espina incluso se atrevería a hablar de las Mujeres del Quijote (1916). Hay otras que se escudaron en seudónimos. Pocos saben que detrás de Victor Catalá y sus escandalosos escritos se esconde una mujer llamada Caterina Albert que no se atrevía a dejar ver que se dedicaba a la literatura. De hecho, en su obra más conocida, una mujer luchaba en su entorno social y eso no le sirvió para evitar el escándalo cuando se supo que tras Catalá había una mujer. Y Delmira Agostini tras pasarse una vida escribiendo poemas en los que hablaba de los derechos femeninos fallecía en un triste caso de violencia doméstica como si fuera una cruel broma del destino. El tiempo pasa y las cosas cambian pero seguimos rodeados de mujeres que alzan testimonios femeninos y que hablan de feminismo y dificultades, de metas conseguidas y de personas luchadoras que no quieren quedar relegadas a un segundo plano. Tal vez por eso nos sentimos atraídos por heroínas que no necesitan ser Lara Croft. Rosa Montero nos habla de conceptos feministas y de emancipación que han pasado de madres a hijas; María Dueñas nos enseña mujeres que dejan todo para vivir su vida y luchan por lo que quieren. Las mujeres escriben, protagonizan y no necesitan un hombre fuerte que les ayude a resolver asesinatos, ni que les lleve el timón. Y así debe de ser. A fin de cuentas, según las últimas estadísticas hay un altísimo porcentaje entre los lectores que pertenece al género femenino. La literatura desde su concepción ha sido una reflejo de la sociedad que la gestaba. No sólo en los personajes de los libros, sino también en la pluma que los redacta http://entremontonesdelibros.blogspot.co.uk/
El
capitalismo un
mundo
de
en
red
ciber-Células
Como las comunidades en línea se han convertido en motores clave para la elaboración de la propia imagen, los medios de comunicación social han exacerbado nuestra fijación con la imagen personal y con el estatus. La obsesión por conseguir un 'me gusta' en Instagran, un 'retweet' en Tweeter o un comentario en Facebook ha elevado al narcisismo a un lugar común. Lo que pudo haber comenzado con un deseo personal hacia el reconocimiento se ha transformado rápidamente en una fijación poco saludable hacia nosotros mismos y hacia nuestras vidas .
E
l impacto de los medios sociales en nuestra vida diaria —ahora grabamos todo lo que hacemos de la manera en la que queremos ser vistos— ha cambiado radicalmente la forma en la que nos relacionamos con el otro. A medida que la proliferación de los medios de comunicación social se ha vuelto fluida y habitual nos hemos adaptado —aun sin saberlo— a esta migración masiva hacia el ciberespacio. Por este motivo, es vital que le demos un significado a lo que en la rutina se considera "insignificante" y que exploremos las complejidades psicosociales de la situación.
ESCRIBE: Maya Oppenheim Traducción: Silvia Demetilla Ilustración: Perla Riesco READ English version WEB
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A primera vista, las actuaciones en línea y micro-endosos pueden parecer intrascendentes pero juntos ayudan a la creación de una cultura que promueve el egoísmo competitivo. Entonces, el deseo permanente por compartir nuestras experiencias a través de blogs se puede comparar con una forma de autopromoción. Como resultado, y mientras el espíritu competitivo del capitalismo tardío penetra las redes sociales, se nos ha animado a reformular la marca (brand) de nuestra identidad personal para el consumo de un público externo: al igual que cualquier producto, se diseñan marcas registradas y se muestran nuestras identidades online. La línea que separa el capital humano y el capital real es cada vez más ligera; el borde individualista y competitivo de las redes sociales es una presión muy arraigada que obliga a ajustarse a la estrecha definición de "capitalismo del éxito” C La auténtica interacción social ha sido subsumida por las redes sociales y la adquisición de contactos, facilitando así una era del capitalismo en red, una forma cuantificada de conexión social que tiende a ser deficiente en lo emocional, pero que distrae permitiéndonos, a cambio, el ingreso al mundo de las relaciones anónimas del mercado8 Sin embargo, estos medios no pueden reemplazar con sus distracciones pasajeras nuestro anhelo por lo inmaterial: la amistad, el ocio, el juego y la creatividad. Al final, la fama de los medios sociales nos devuelve una imagen sin sustancia, sin conexión a la comunicación y dirigida hacia la charla sin sentido. Se nos ofrece un cumplimiento por imitación como respuesta, que debe ser reconocido y examinado 7 Así como los medios de comunicación social han contribuido a la mercantilización de nosotros mismos y de nuestras interacciones, también han cambiado radicalmente la forma en que nos relacionamos con los demás produciendo una creciente obsesión por la imagen e incrementando el aislamiento social. La preocupación principal de los medios de comunicación social por el individuo ha facilitado el énfasis hacia lo colectivo. A pesar de que nuestra red de conexiones se ha extendido, de manera simultánea se ha convertido en más superficial. Vivimos mareados dentro de un laberinto de encuentros transitorios y virtuales, y, en consecuencia,, muchos de nosotros nos hemos volcado hacia nuestro interior y decidimos ahora llevar una vida menos participativa L
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omos capaces de comunicarnos al instante y sin restricciones, sin límites de tiempo ni de espacio, pero paradójicamente somos seres que no se relacionan con el otro. La interconexión no se ha equiparado a una auténtica intersubjetividad.
Si ser la intensión de este artículo desatar un ataque de nostalgia en contra de la vida moderna, parece claro que los medios de comunicación social han cambiado radicalmente la forma en que nos relacionamos. Una gran parte de nuestro tiempo libre ahora transcurre mirando las notificaciones que recibimos. Esto no quiere decir que la amistad haya sido sustituida directamente, pero, como la comunicación instantánea ha ido en crecimiento, es muy fácil ponerse al día sencillamente navegando la página de un amigo de Facebook. Facebook, por su parte, ha proporcionado una amistad aparente, sin las intimidades o las exigencias de una relación real. Mientras que estas comunidades virtuales, obviamente, pueden proporcionar consuelo para la individualidad, una mayor conexión tecnológica no disminuye la necesidad de la interacción real. Convertirse en tan sólo un átomo dentro de la red virtual nunca reemplazará al hecho de formar parte de una comunidad genuina. Los especialistas sostienen que ahora estamos más solos que nunca debido, en parte, a la merma de conexiones interbarriales. Independientemente de que esto sea totalmente cierto o no, es interesante explorar cómo las interacciones sociales han sido influidas por esta relativamente nueva forma de comunicación. La soledad no es un fenómeno moderno —las personas se han sentido solas desde el comienzo de la civilización—, pero los medios de comunicación social la han traído una vez más a la luz. Los factores que explican el crecimiento de los niveles de aislamiento son a la vez complejos y de gran alcance. Por ejemplo, el crecimiento de las horas de trabajo y el tiempo y las distancias que las personas conmutan genera una gran participación en los medios sociales. Pero también la necesidad de registrar y compartir los eventos a medida que están ocurriendo, en tiempo real, lo que significa que, a menudo, estamos solos pero acompañados, produciendo una inevitable distracción del presente. Irónicamente, también es cada vez más difícil de lograr una auténtica soledad cuando nos vemos invadidos de forma constante por el zumbido (de las notificaciones) de nuestros dispositivos conectados. En esencia, los medios de comunicación social han contribuido a un aumento simultáneo en el individualismo, la auto-imagen, el aislamiento social y la desconexión colectiva. Aunque existen otros factores estructurales que son fundamentales, además proporcionan una lente crítica a la alienación social del capitalismo en red. En lugar de renunciar a los medios de comunicación social por una postura no-ideológica, es vital que se analicen las características aparentemente normales y banales del capitalismo tardío..
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@MayaOppenheim = C 9 8 , 7 8 0
MÚSICA |
Al lado del camino eddie babenco(plátano radio)
POSTALES |
G G
Moreno presenta álbumen abyaby Moreno presenta su álbumsuPostales Postales en Londres en el Londres en el marco del festival demarco música del festival La deLínea. música latinoamericana
latinoamericana La Línea.
El tercer disco de la artista guatemalteca recorre
El tercer disco de la artista guatemalteca un pop nostálgico plagado de canciones de su recorre un pop nostálgico plagado de canciones autoría y una interpretación del clásico de su autoría y una interpretación delbolero clásico “Quizás“Quizás Quizás Quizás”. La estética, de los bolero Quizás Quizás”. Latanto estética, temas de como concepto del en disco, tanto los del temas como en delgeneral concepto ofrece undelviaje al pasado a las postales de color general disco, ofreceyun viaje al pasado ya sepia, que dedemanera bastante y en su las postales color sepia, queoriginal de manera bastante original y en sucon web, web, pueden descargarse laspueden letras de sus descargarse con lassobre las letras canciones escritas ellas.de sus canciones escritas sobrecuenta ellas. con una larga trayectoria, a Gaby Moreno Gaby Moreno cuenta larga trayectoria, pesar de su corta edad,con y ununa prominente futuro en a pesar de su corta edad, y un prominente el escenario de la música latinoamericana. futuro en el escenario de la música Telonera de Tracy Chapman y Ani di Franco en giras latinoamerica. Telonera de Tracy Chapman y diversas, ha sido a los premios Ani di Franco ennominada giras diversas ha sido Grammy como Best New (2013). nominada a losArtist premios Grammy como Best Paz Regidor New Artist (2013). Paz Regidor
La Tundra te invita a ver a Gaby Moreno en La Tundra te invita GabyEscribinos Moreno en concierto en Rich Mix ela 4verdeaabril. a Rich Mix el 4 de abril. Escribinos a de marzo concursos@latundra.com hasta el 15 concursos@latundra.com el 15 de marzo indicando GABY MORENO en hasta el asunto. | gaby-moreno.com | | gaby-moreno.com |
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ilustración flora márquez
indicando GABY MORENO en el asunto.
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BITÁCORA |
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o deja de sorprender a propios y extraños el poderío del movimiento musical en Latinoamérica. Del pop electrónico a las rítmicas ancestrales, todo se condensa, se funde y se dispersa como en un viaje en el metro del D. F. mexicano. Forjados en la desventaja, las limitaciones técnicas y el difícil trabajo de la difusión, haciendo de las melodías su jornal, los músicos sudamericanos avanzan sobre su territorio, borran las fronteras internas y encuentran también una respuesta impactante más allá del continente.
FLAMENCO FESTIVAL
1 al 15 de marzo 2014 - Sadler’s Wells
A pesar de las distintas idiosincrasias, el rasgo característico de los últimos diez años fue la revalorización de los folklores, en muchos casos, en ensamble con la música electrónica, al amparo de un giro político regional que restituyó la confianza en las identidades locales.
Todo esto sucedió al margen de las grandes compañías discográficas, que, desde la década de 1990, instalaron en las bateas de las disquerías como modelo “latino” a artistas melódicos, con propuestas de corto plazo y una lírica casi exclusivamente dedicada a la tríada “te amo–te extraño–te odio”. En esta tradición, se inscriben artistas como Ricky Martin, Luis Miguel, Chayanne o Cristian Castro, todos con diferentes talentos, pero puestos al servicio de un propuesta pobre. Por eso, por haber crecido por fuera de la superestructura, la música independiente latinoamericana no padece el mismo síndrome del indie anglosajón, que es hoy una categoría hegemónica en la gran industria. El indie latinoamericano conserva su búsqueda, su vanguardia y sus valores más allá de los dictados de la moda. Busca senderos y, en su camino, descubre páramos solitarios y playas soleadas. Apoyado en la velocidad y en la cercanía que propone internet, forjó un lenguaje que habla de cada país, de sus problemáticas y sus festejos, de lo ganado en el recorrido y de una historia de opresión, ninguneo y pobreza; pero también de la fraternidad y el entendimiento a través de cruces, citas y colaboraciones
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Ballet Flamenco Sara Baras © Santana de Yepes
Así, la cumbia en Colombia se contagió del beat de las discotecas para ver nacer a grupos como Bomba Estéreo, y el tango eludió el triste destino del museo gracias al movimiento del tango electrónico liderado por Gotan Project y Bajofondo Tango Club, este último apadrinado por Gustavo Santaolalla, el músico y productor más importante de la última década en la Argentina, ganador además de dos premios Óscar por su trabajo como compositor de bandas de sonido en Hollywood. Otro ganador del Óscar, el uruguayo Jorge Drexler, abrió un camino diferente acercando su amor por las zambas del Cuchi Leguizamón, el desprejuicio de la Tropicalía y la tradición de los ritmos rioplatenses con la vanguardia tecnológica de grupos como Radiohead. Deudor de esa lección, Lisandro Aristimuño marcó un sendero desde la Patagonia argentina y ya programa sus giras incluyendo al continente europeo. Desde Brasil, la fusión enloqueció de la mano de nuevos artistas como Jurema, y, en la conflictiva frontera con Estado Unidos, los mexicanos del Nortec Collective fusionaron con pulso refinado la rave y el estilo norteño, protegiendo bajo el paraguas de sus loops las clásicas instrumentaciones de las orquestas de Tijuana. Los ejemplos se multiplican de ciudad en ciudad.
El celebrado celebradofestival festival anual de y anual de danza música yflamenca conregresa un danza músicaregresa flamenca elenco artistasdedeartistas reconocimiento con undeelenco de internacional. Este internacional. año el festival reconocimiento cuenta con seis espectáculos de algunos de los artistas más La superestrella internacional importantes mundo delprimera flamenco. Sara Baras, del vuelve por vez al escenario londinense La superestrella internacional desde su primera apariciónSara en el Baras regresa porCon primera festival (2008). unavez al escenario londinense desde su trayectoria internacional de más primera aparición el festival de 20 años, Saraen Baras es célebre (2008). una trayectoria por su Con presencia en el escenario más deretratar 20 años,la yinternacional porque hade logrado Sara Baras célebre por su pasión deles flamenco tradicional cautivadora presencia en el escenario con cierto aire contemporáneo. yLaporque logrado retratar Pepa,hapresentada por la supasión del flamenco tradicional con cierto compañia de ballet, se basa en la aire contemporáneo. La Pepa, historia de su tierra, Andalucía. presentada por su compañia de ballet, se basa en la historia de su Miguel Poveda, Farruquito y tierra, Andalucía. Belén Maya son otros de los nombres que se suman yalBelén Miguel Poveda, Farruquito festival. Gala Flamenca reunirá Maya son otros de los nombres que a Marco Flores, OlgaGala Pericet, Laura se suman al festival. Flamenca Rozalén Mercedes Ruiz, reunirá el ytalento de Marco Flores, mientras que se espera Olga Pericet, Laura Rozalén y el debut en el mientras festival del Mercedes Ruiz, que se aclamado bailarín la del espera el debut en elde festival nueva generación aclamado bailarín de la nueva Ángel Múñoz con generación Ángel Múñoz con su From WhiteFrom to Black, espectáculo White to Black, una reflexión una reflexión sobre las sobre las contradicciones humanas. contradicciones humanas.
| sadlerswells.com | | sadlerswells.com | latundra.com
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Radar urbano
London Bridge
escribe francesca heathcote sapey fotos hernán cáceres
Adhesivo urbano
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En este distrito de la ciudad no sólo se encuentra uno de los muchos puentes físicos que unen el sur a su correspondiente norte, sino que este barrio, en su conjunto, también se presenta como un vínculo de conexión. London Bridge actúa como un puente urbano y conecta una gran multitud de tonalidades arquitectónicas, sociales y culturales. Al lado de la gran estación de trenes, se encuentran rascacielos que han estallado desde la profundidad de la tierra como estalagmitas emergiendo de la noche a la mañana. Junto a estas grandes construcciones de cristal y metal, se encuentran pequeños y casi imperceptibles pasajes ocultos que pertenecen al paisaje medieval y en el que han sido abandonados numerosos residuos industriales.
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© foto s. demetilla
ay zonas grandes y zonas pequeñas. Victorianas, industriales, y modernas. De negocios y residenciales. Rincones atemporales y otros camaleónicos. Hay todo tipo de olores, sabores y colores. Desde luego, Londres se presenta como un aglomerado urbano que, a pesar de poder definirse como indefinible, no es en absoluto anónimo. De hecho, a pesar de la policromía de personas, actividades y edificios que cada zona conlleva, cada uno de estos espacios mantiene su propia personalidad. Hay barrios cuyo carácter está relacionado con su historia y con su pasado, o puede que éste se vaya desarrollando a la par con el tiempo que lo habita. Por lo tanto, entre zona y zona, se encuentran algunos espacios que actúan como pegamento: una cola que homogeneiza la heterogeneidad de esta ciudad. Zonas de unión que se presentan como ápices de colisión e intercambio: son los nudos y los puntos que van tejiendo, soldando y cosiendo la tundra y la fauna londinenses. De hecho, es justamente esta colisión máxima de diversidad la que engendra semejante fusión. Uno de los lugares que mejor refleja esta conjunción es la zona que se conoce con el nombre de London Bridge y que, a menudo, es confundida con Tower Bridge.
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Los nudos y los puntos que van tejiendo, soldando y cosiendo la tundra y la fauna londinenses...
The Old Operating Theatre Museum ón óde A pasos A pasos de de la estaci la estaci n de subterráneos subterráneos de de London London Bridge Bridge se encuentra se encuentra es uno de los más insólitos más antigua más antigua museos museos de de Londres. Londres. Habiendo Siendo la sido sala la desala operaciones de operaciones de Europa, de Europa, el museo y que forma integraba parte del el Herb hospital GarretdedeStlaThomas, Catedralhoy de forma St Thomas, parte del e integraba Herb Garret el antiguo de la Catedral hospital de St Thomas. La sala de operaciones Lase sala encuentra de operaciones en el tejado se encuentra de esta iglesia en el tejado barrocadey esta bien iglesia vale una barroca. visita. (1) thegarret.org.uk
4 5 Un pub a lo cowboy medieval: The George Inn
Velada en el infierno dantesco: Giuseppe's
Entre calle y arco, hay un pub escondido como un pequeño golfo insular entre el mar de edificios que lo rodean: The George Inn, que, en su pasado, era un verdadera posada para lo numerosos viajeros que llegaban y partían de la capital inglesa. Además, es unos de los pocos Inns que realmente ha sobrevivido a lo largo de la historia. Esta posada fue reconstruida tras haberse quemado en el incendio del siglo diecisiete y hoy día todavía conserva su encanto. El interior es caracterizado por paredes blancas que se ven contrastadas por los varios muebles y marcos en madera oscura. Además, la diversidad de sillas utilizadas confluyen en crear un espacio en el que todavía es posible imaginar a Charles Dickens conversando animadamente. El exterior está entallado entre edificios de diversas épocas y se presenta como un claustro donde —sobre todo en verano— es posible disfrutar de una buena cerveza y admirar a los bellos geranios anaranjados que caen como cascadas desde las ventanas enmarcadas en madera verde botella. (2) (4)
A pocos pasos de la salida del metro de London Bridge hacia Borough High Street, se encuentra este fascinante restaurante subterráneo que no es nada fácil de hallar. Giuseppe's está ubicado bajo uno de los numerosos arcos que marcan el principio de infinitas callejuelas adoquinadas. En uno de estos pasajes se encuentra una pequeña y antigua puerta —que fácilmente pasa inadvertida— que introduce a un mundo alternativo y subterráneo, un reflejo de la Italia más sincera y bella. Las estrechas y vertiginosas escaleras que aparecen a continuación son la guía hacia el infierno dantesco más real y apetecible, en el que los siete pecados capitales se convierten en virtudes. Las paredes están tapizadas de fotos famosas del siglo pasado, del cielo raso cuelgan los envoltorios de panettones y pandoros, y en cada mesa hay una rosa roja. Pero lo que finalmente convierte este lugar en un sitio tan cálido y único es un cantante italiano que parece haber salido de una película de los años sesenta y que se mueve entre mesa y mesa al ritmo de nel blu dipinto di blu, entonando canciones de un época añorada. Junto a él, los camareros presentan las recetas, y los cocineros, con sus bigotes, van deleitando a sus clientes con copiosas recetas al dente. (5) giuseppesplace.com
Una caja de fuegos artificiales: Paul Smith Entre ladrillos desgastados, adoquines paseados y las infraestructuras en metal del renombrado Borough Market, tras un escaparate en madera verde chillón, se encuentra una de las tiendas de Paul Smith. El interior está enteramente caracterizado por el protagonismo de la madera que, al mismo tiempo, se ofrece como un fantástico lienzo en el que los productos multicolores del gran diseñador son expuestos creando infinitos arco iris. (3) paulsmith.co.uk
Radar urbano | Encontrá otros barrios de Londres en nuestra web latundra.com
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ACTITUDES |
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alicia, paisaje audiovisual es un homenaje a la cultura gallega y a sus trajes tradicionales concebido por el fot贸grafo espa帽ol Javier L. Navarrete, quien reparte su tiempo actual entre las ciudades de Madrid y Varsovia.
GALICIA: PAISAJE AUDIOVISUAL Javier L. Navarrete
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alicia, paisaje audiovisual es un homenaje a los trajes gallegos y aen la ltradicionales recorrido está inspirado culturaemociones gallega concebido por el y experiencias fotógrafo español Javier L. vividas por el fotógrafo hace Navarrete, quienpausa, reparte tiempoy dos años: “Con en su quietud actual entre ciudades de alicia,las paisaje audiovisual es respirando. En tierra deMadrid nadie, y la Varsovia. un homenaje cultura —describe—, me aconecté de gallega y amisus trajes forma atemporal con entorno El recorrido está inspirado en tradicionales concebido porEn el mientras todo seguía su curso. emociones y experiencias vividas fotógrafo español esos viajes, me topé con otra por el hace dosreparte años: Javier L. fotógrafo Navarrete, quien viajera en el tiempo con quien en quietud su dialogamos tiempo “Con actual entre lasacerca ciudades enpausa, silencio dey respirando. En tierray de nadie, de gallegas; Madrid Varsovia. nuestras raíces sobre los —describe—, de colores del océano me y deconecté la piedra; forma atemporal con mi entorno El recorrido está inspirado en sobre el olor del bosque recién mientras todo seguía su curso. En emociones y experiencias vividas mojado por la lluvia... Y entonces, esos viajes, mehace topé conllegó, otra por el fotógrafo dos años: tan rápido como viajera en el tiempo con “Con pausa, quietud desapareció. Abrí losenojos yquien supey dialogamos enEn silencio de respirando. de nadie, que quería retratar atierra esa acerca chica que nuestras sobre los —describe—, me conecté de meraíces habíagallegas; dejado marcado”. colores del océanocon y demilaentorno piedra; forma atemporal el olor del bosque recién mientras todo suNavarrete curso. En Elsobre trabajo de seguía Javier L. mojado por la lluvia... Ytradiciones entonces, esosel viajes, me topé con otra sintetiza legado y las tanelrápido como llegó, viajera en tiempo con quien —que son imposibles de ignorar— desapareció. los ojos y supe dialogamos enAbrí silencio acerca de permeándolos de una mirada que queríaraíces retratar ay esa chica nuestras gallegas; sobreque los contemporánea acercando de dejado coloresme delhabía océano y demarcado”. la piedra; forma inmediata, concreta y bella sobre el oloreldelhoy bosque con elrecién ayer. Sus obraspor sintetizan el legado y las mojado la lluvia... Y entonces, tradiciones —que soncomo imposibles tan llegó, El resto de larápido colección y videos dedesapareció. ignorar— permeándolas de una Abrípueden los ojosverse y supe en mirada contemporánea que quería retratar a esa chica quey latundra.com/javierlnavarrete acercando de dejado forma inmediata, me había marcado”. concreta y bella el hoy con el ayer. Sus obras sintetizan el legado y las El resto de la colección y videos tradiciones —que son imposibles pueden verse en de ignorar— permeándolas de una latundra.com/javierlnavarrete mirada contemporánea y acercando de forma inmediata, concreta y bella el hoy con el ayer. El resto de la colección y videos pueden verse en latundra.com/javierlnavarrete
CRÉDITOS CRÉDITOS FOTÓGRAFO JAVIER L. NAVARRETE FOTÓGRAFO JAVIER L. NAVARRETE ESTILISTA DANIEL IGLESIAS CRÉDITOS ESTILISTA DANIELCHUS IGLESIAS VESTUARIO MARÍA VIDAL, RUIZ FOTÓGRAFO JAVIER L. NAVARRETE VESTUARIO MARÍA VIDAL, CHUS RUIZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ESTILISTA DANIEL IGLESIAS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA KAROLINA SHUMILAS VESTUARIO MARÍA VIDAL, CHUS RUIZ KAROLINA SHUMILAS MODELO AEXANDRA VARGAS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MODELO AEXANDRA VARGAS MAKING OF SOFÍASHUMILAS CENTENO KAROLINA MAKING OF SOFÍA CENTENO MÚSICA OSCAR IBÁÑEZ MODELO AEXANDRA MÚSICA OSCARVARGAS IBÁÑEZ MAKING OF SOFÍA CENTENO | javierlnavarrete.com |
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andrea echeverri contradicción, explosión y creación
entrevista silvia demetilla fotografias fotograf ías ana zuluaga
hablar con Andrea Echeverri resulta sencillo: sus mucho se habla del concepto de mujer... Entonces, ¿qué es ser ideas fluyen sin filtro preestablecido, y su discurso sin maquillaje genera una cordialidad que la acerca al otro. Espontánea y sincera —una combinación que no es fácil encontrar en estos días de apariencias y superficialidades—, recorremos junto a ella su mapa de ideologías, proyectos y dudas. Sin olvidarnos, por supuesto, de su música.
Andrea Echeverri está ligada profundamente al feminismo. El avance de las mujeres hacia la igualdad de género es un tema que forma parte de sus preocupaciones habituales. A pesar del arduo trabajo que muchas personas realizan desde distintos frentes, todavía hay cuestiones en las que, tanto hombres como mujeres, están a años luz de distancia:
“Pienso que hemos ganado espacios, pero falta mucho para que haya igualdad. La tenencia de tierras y la capacidad económica, las diferencias en los sueldos por el mismo trabajo, la participación política, el maltrato –dentro y fuera del hogar– y la violencia sexual son algunos de los problemas que mantienen la desigualdad. A nivel cultural, en publicidad y en los medios masivos, en el cine y en la tele, la mujer y la sexualidad se encuentran en un punto muy difícil –el sexo vende–, y la mujer es la protagonista de este negocio, lo que contribuye a la construcción de estereotipos, a la presión cultural y a la superficialidad”.
portada de la revista andrea echeverri fotografía de ana zuluaga intervenida por vivian pantoja ortega
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mujer (hoy) para Andrea Echeverri? “La energía femenina es protectora. Todas somos mamás, aunque no tengamos hijos. Escuchamos, alimentamos, abrigamos... Somos seres profundamente sexuales, somos fábricas de vida. Somos sensibles y amorosas. Algunas líderes, otras artistas. Somos Yin y, aun-que como género compartamos características, somos seres humanos, cada una con sus particularidades, habilidades y contradicciones”. La mujer y su imagen también integran el repertorio de planteos recurrentes que Andrea Echeverri se cuestiona. A principios de los 2000, junto a su agrupación Aterciopelados, componía “El estuche”: “No es un mandamiento ser la diva del momento”. Los estereotipos femeninos que siguen mostrándose como “bellos” en los medios de comunicación y que se fomentan dentro de las nuevas generaciones le parecen literalmente terribles: “Tiene que ver con el capitalismo y con una política publicitaria que crece y se solidifica –el sexo vende, reitera–, entonces a todo se lo condimenta con sexo. En la música, por supuesto, también siempre hay una mujer con poca ropa para vender cualquier cosa”. L. T. –¿Por qué cuesta tanto reconocerse y dejar de medirse con parámetros machistas? A. E. –Porque te meten en la cabeza estereotipos falsos desde que naces: en todas partes está la chica esbelta y sexy, y es ella la que se enamora y la que es feliz. Creo que, por un lado, con el amor nos atacan fácilmente. L. T. –“Hay que dejar de vivir, vestir, pensar y actuar, para a los hombres gustar”. También cantás en “Florence”, en homenaje a Florence Thomas, psicóloga, activista y feminista francesa radicada en Colombia, una de las personalidades más importantes del feminismo en tu país. A. E. –Florence ha trabajado por más de 40 años defendiendo los derechos de la mujer. Las feministas pelean por cosas muy importantes, pero delicadas, lo que hace que, de parte de muchas personas, tanto hombres como mujeres, haya reacciones adversas. El voto, la educación, la libertad sexual (mi cuerpo es mío) son algunos de los procesos de liberación en los que en algo se ha avanzado gracias a ellas, las feministas. Con respecto a la situación actual de la mujer en Colombia, muchos de sus problemas se remiten a raíces en costumbres y legados sociales que Andrea no duda en catalogar: “Machismo por parte de hombres y de mujeres, cirugía plástica, reggaetón, princesas buscando a sus príncipes azules por un lado, y, por el otro, también las hay conectadas, emancipadas, y otras, como yo, confundidas pero en pie de lucha… Firmes como gelatina”.
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“Aterciopelados es un pasado importante y un posible futuro, aunque sería desde otro lugar, más igualitario” partir del nacimiento de sus hijos, Jacinto y Milagros, andrea lleva a cuestas una larga carrera en el mundo de la aalgunos de sus trabajos estuvieron inspirados en las nuevas sensaciones que aparecieron en ella. En su primer álbum solista, Andrea Echeverri (2005), la cantautora reconoce y reafirma esta nueva etapa con varios temas, incluyendo “A Eme O” (“tu circulaste por mí, hiciste un camino divino, abriste un túnel, destapaste mi destino...”), “Baby blues” y “Amniótico”. Aun así, ella no piensa que la maternidad haya cambiado su visión de la vida, o puede que las modificaciones hayan sido tan sólo parciales: “Sí y no. Creo que no soy la mamá convencional, pero, finalmente, la maternidad es lo más difícil y bonito al mismo tiempo, es que aprendes a vivir por otros, ya no soy la prioridad”. En cuanto a las exigencias y a las libertades, confiesa que es la tarea más árdua que le ha tocado: “Los niños no vienen con manual, y pertenezco a una generación que cuestiona y cambia los modelos de crianza. Algunos experimentos funcionan y otros no. Pero, en cuestiones de crianza, yo siempre digo que se hace lo que se puede. Es fácil criticar desde lejos, pero es muy diferente estar dentro”. Hoy, las madres (y los padres) tienen una mayor responsabilidad para criar a sus hijos e hijas pensando hacia la construcción de la igualdad de género, y Echeverri no es ajena a ello. Por otra parte, se les pide a las mujeres que sean madres exitosas y que cumplan con el ideal estético que dictan las revistas de moda: “Es demasiado, y lo intentamos. Algunas hasta lo logran. Creo que deberíamos pasar más tiempo cuestionando, rompiendo cadenas, derribando formalidades y estereotipos”.
“con la maternidad aprendes a vivir por otros, ya no soy la prioridad”
© ken chi
entrevista: silvia demetilla
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música. Su trayectoria es reconocida desde la segunda mitad de los años noventa, en principio como la voz del grupo colombiano Aterciopelados, con quien ganó innumerables nominaciones y premios incluyendo dos premios Grammy 2007 como Mejor Álbum de Música Alternativa (Oye) y 2001 como Mejor Álbum Vocal Rock Grupo o Dúo (Gozo Poderozo). Las ventas de sus discos arrasaron tanto en América Latina como en el resto del mundo, pero algo dentro suyo pedía una mayor participación e independencia. Siempre había sido capaz de crear y componer sus canciones, pero ¿en qué momento llega la necesidad de independizarse y de producir su propio universo musical? “Una amiga me dijo hace como cinco años si podía tocar en el cumpleaños del esposo, y yo me di cuenta de que sólo podía sonar con cuatro o cinco músicos excelentes a mi alrededor. Sentí vértigo y la necesidad absoluta de aprender a sonar sola, de grabarme sola, de producir, y de dar todos los pasos entre la composición y el disco o el concierto”.
L. T. –¿Tuvo que ver con tu crecimiento individual? A. E. –Tiene algo de disciplina, pero también algo de reconocerse y creerse. L. T. –¿Cómo se logra el equilibrio entre lo creativo y lo ideológico? A. E. –Creo que van juntos. Es buscar una manera agradable y sonora de decir lo que estás sintiendo, lo que te afecta, lo que te hace feliz o lo que te pone triste. L. T. –Tu último disco, Ruiseñora, además de ser una producción independiente, ¿es un viaje por la diversidad de lo femenino y de la posición (y misión) que personalmente tenés en este momento de tu vida? A. E. –Luego de una separación importante en mi vida, es el tiempo de la independencia, de creer en mí misma y de construir un mundo rebelde, armonioso y femenino, aunque no carente de caos y contradicción. L. T. – “Métetelo”¿es una canción de protesta? A. E. –Definitivamente. “Métetelo”, un tema con ritmo de reggaetón y bastante ajeno a su propio estilo, nació como respuesta a un medio agresivo para con la mujer, que utiliza el baile del caño para promocionar cuerpos esculturales y promover la situación de objeto sexual, encubriendo muchas veces casos de trata de personas y violencia. Es allí donde, Andrea expresa su descontento y, a través de un lenguaje soes, pretende hacer reflexionar sobre lo que no desea para ella ni para sus congéneres.
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n el 2013, fue nominada nuevamente a los premios Grammy –esta vez por su álbum Ruiseñora– y decidió no concurrir. Entre sus motivos, cuenta que no tenía visa para ir a los Estados Unidos y que, además, en las anteriores ceremonias a las que había asistido no lo había pasado bien: “Demasiado maquillaje, fajas y trajes de diseñador”. Sus planes actuales incluyen no sólo un tour por Europa –con un posible concierto en Londres–, sino una participación en un disco homenaje a Gustavo Cerati que se realizará en Chile. L. T. –¿Ya elegiste cuál será la canción que vas a interpretar? A. E. –Tengo varias candidatas… Pensaba en “Camuflaje”, hoy pienso en “Lisa”. L. T. –¿Cómo es hoy tu situación con Aterciopelados? A. E. –Es un pasado importante y un posible futuro, aunque sería desde otro lugar, más igualitario”.
“Te meten en la cabeza estereotipos falsos desde que naces: en todas partes está la chica esbelta y sexy, y es ella la que se enamora y la que es feliz.”
Su labor como ceramista también es muy conocida en el ámbito del arte. En tiempos de giras y recitales por todo el mundo, cuando la música le quitaba todo su tiempo, Andrea dedicó esa faceta para elaborar souvenirs de cerámica que entregaba de regalo junto a sus álbumes. ¿Cómo compatibiliza hoy sus actividades de cantautora, ceramista, activista y mamá? “¡Es imposible! Ando corriendo, –pero tratando de no hacerlo, aclara–, y de que el ritmo sea rendidor sin ser agotador. Que haya tiempo para mis hijos, la música y la cerámica”. El círculo creativo de Andrea Echeverri se cierra a la hora de definir sus creencias:“Contradicción, explosión y creación. Creo en el arte”, concluy
e.
Lee la entrevista completa y datos de su gira en latundra.com /andreaecheverri
Web de Andrea Echeverri andreaecheverri.com
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entrevista |
escribe brunela curcio Sus risas retumban por las escaleras, el sol tenue entra por la ventana y ellas hablan entre sí con la familiaridad con que uno se refleja en el espejo. Son todas distintas pero hay más de un elemento que conjugados al unísono las unen: el arte, el ser mujer, la sensibilidad, los intereses similares y estas palabras. Viviana Lombardi, Renata Fernández, Fortunata Calabro y Giulia Zucchetti son cuatro mujeres de nacionalidades y edades distintas que encarnan roles sociales y profesionales diversos. Son cuatro mujeres que se mueven y contornean dejando a su paso sombras pintadas de colores que intentan irrumpir, con genialidad y esfuerzo, en la esfera del arte londinense.
El ocaso de la costilla de Adán Pero mientras todo este proceso cobra vida, no dejan de bailar inmersas en la constante y ardua tarea de reafirmar con sus propias vidas la revolución pacífica más importante de la historia de la humanidad, la de colocar a la mujer en la misma escala de valoración social y profesional que la que ocupa el hombre. Con sus esencias salvajes y etéreas, crecen y buscan con fortaleza e ímpetu, siguiendo el camino que muchas otras han forjado para cederles el paso. Cuando se reflexiona sobre nuestra existencia se utiliza la frase: ¿qué significa ser hombre? Y en el vicio acervo hay una trampa, ya que el término “hombre” define al conjunto... Pues bien, el ser humano está conformado por hombres y mujeres. Estas cuatro mujeres que hacen del arte su herramienta para modelarse y expresarse, argumentan con su propia y única voz un cuestionamiento del epicentro de la existencia humana, transitado desde una perspectiva femenina, porque:
fotografía sup. guillermo gallego fotografías pág. 21 giulia zuccheti encontrá el MAKING OF de este artículo en nuestro canal de videos
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¿qué significa ser mujer?
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Acto I : Ser mujer (4)
GÉNERO, ARTE E HISTORIA “Quizá no haremos nunca la guerra y seguramente tenemos un lugar privilegiado casi en todas partes, pero esto no porque somos “el sexo débil” sino porque con la razón se nos asigna el privilegio que nos pertenece. (…) Somos el origen de todo, o citando a Courbet somos L'Origine du monde’ (El Origen del mundo)”. Fortunata Calabro El arte en todas sus facetas encarna un universo amplio donde el objetivo es comunicar, expresar sentimiento e ideas, representar desde una mirada subjetiva e íntima las concepciones sociales y personales: quiénes somos, en qué creemos y cómo nos definimos e identificamos frente al mundo y en el mundo, como parte fundante que lo conforma y transforma neurálgicamente. Mujeres y hombres se vinculan y enuncian a partir del propio yo de modos distintos, y, es que la naturaleza y el papel social de cada uno se define a partir de todos los elementos que lo conciben como tal. Aún en la oposición existe el valor intrínseco de lo que es porque no es otra cosa. La actriz y escritora argentina Viviana Lombardi opina: “Aprendí muchísimo de mí misma frecuentando a muchos hombres. Conociéndolos (bíblica y socialmente) y leyéndolos: como mentores y maestros. Aún de la más acérrima rivalidad de un hombre en contra de mis luces y encantos –una mezcla explosiva que más de uno deseó y temió– pude aprender. Durante siglos el rol de la mujer en el arte se limitó a aquel de modelo y musa, objeto de culto y símbolo de belleza.
(1) RENATA FERNÁNDEZ (2) FORTUNATA CALABRO (3) GIULIA ZUCCHETI (4) VIVIANA LOMBARDI
Con el tiempo, la idea patriarcal de la historia tiende a desmoronarse, pero en el proceso hay reminiscencias de antaño que se hacen eco. Giulia Zucchetti es una fotógrafa italiana de 25 años. En su profesión la mujer estatuaria y su influencia virósica en la ambición colectiva continúa siendo un punto fundamental de análisis. Para Giulia: “Ser mujer parte de sentirse tal. Se traduce en la plena conciencia de uno mismo y en la aceptación del propio cuerpo, aún cuando se pone en confrontación con el estereotipo de lo ideal”. La ruptura más visible del rol de la mujer por fuera de limitados esquemas privados, y por qué no “caseros”, aparece en la postmodernidad, momento donde se ve y manifiesta más abiertamente la necesidad de liberarse del esquema social histórico del que ella misma es fruto, nieta e hija. Viviana es un ejemplo de esa liberación: “A temprana edad descubrí que el discurso público dominante era territorio de los hombres y que la secreta influencia benefactora y maternal era ejercida por la mujer en y desde las sombras. Me llegó la vida con toda su prepotencia de variable lunar y comencé a hacerme cargo de los idus de todos mis meses y años. ‘Flower Power’, liberación sexual, tres parejas oficiales y varias no declaradas, cuatro hijos de distintos padres, y el tsunami del feminismo que arrasó con la autoestima de los machistas y forjó la quinta columna de la contrarreforma fascistoide. Nunca adherí al ultra feminismo como a ningún otro extremismo de género. No se puede ser totalmente fémina copiando las malas artes de la misoginia”.
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GÉNERO, ARTE Y SENSIBILIDAD
GÉNERO, ARTE Y FRUTOS
“Ser mujer significa sentirse mujer, y este sentimiento se traduce en lo profundo, en una fuerza cálida como la madre tierra que irradia luz. Una luz que es imposible no reconocer”. Giulia Zucchetti
“Ser mujer es ejercer el derecho de permanecer como el misterio insondable que todo hombre añora —secreta e inútilmente— poseer. Porque la fuerza de la femineidad lo apasiona, fascina y amedrenta. Un cóctel que tal vez sea el responsable de la prolongación de la raza humana, ya que serena y firmemente las mujeres debemos ejercer nuestra fascinación intelectual, emocional y profesional para confiadamente abordar los múltiples y diversos roles que la vida nos ofrece”. Viviana Lombardi
Para Fortunata: “Somos tantas en una sola. Ser mujer es custodiar y poseer un sexto sentido que sobrepasa las palabras, también es ser románticas, soñadoras y no planificadoras. A menudo señaladas como histéricas (y en este punto se podría abrir un debate etimológico), pero por el contrario somos sólo sensibles e idealistas”. La sensibilidad es, en sí misma, un territorio del que somos El recorrido ha sido largo y continúa siéndolo, aún no se han y hemos sido histórica, literaria y perennemente latifundistas desatado todas las cadenas. Las mujeres ya no somos sólo musas naturales. La artista plástica venezolana Renata Fernández y nos hacemos espacio a lo largo y ancho del tiempo, las expeccomenta: “Cuando era estudiante de arte no pensaba que el hecho tativas, los deseos, las virtudes, las acciones, las razones y las de ser mujer podría dificultar cualquier prospecto de carrera futura, culpas. Las mujeres de la actualidad son profesionales y madres, al contrario, creía que añadiría una sensibilidad especial. Pero lo los hombres de la actualidad cocinan y hacen la cama. Muchas del género empieza a ser un tema que titila cuando son pocas las cosas han cambiado, los sentidos y simbolismos permutan mujeres artistas que figuran en el campo internacional, y, el camino continuamente. La discusión se traslada de lugares sociales a se ve como una cima muy inclinada a escalar. El decidir ser artista conceptos simbióticos: igualdad, equidad y género. es una vocación llena de votos de carencias y sacrificios, para añaLa maternidad es un componente de gran dir además la cuestión del género. Yo trabajo relevancia. ¿Cómo influye el ser madre duro y mi obra requiere muchas veces de cuando también se es profesional? Renata cierta proeza física y del uso de herramientas comenta al respecto: “Si hay algo que me asociadas con lo masculino (la motosierra, el “No se puede hizo realmente consciente de “mi condición” esmeril…)”. fue la maternidad, que puso en evidencia la El género, el arte, las sensaciones y la senser totalmente gran capacidad de la mayoría de las mujeres sibilidad se relacionan entre sí transformándose con sus múltiples variaciones. fémina copiando para sacar una familia adelante. Lo he visto tantas otras veces, en mi propia familia y con “Mujer no se nace, una se convierte en mujer las malas artes mis amigas. No hay descanso, el día es un creciendo o no. El ser mujer no depende tampoco de la edad: conozco mujeres de 40 de la misoginia” movimiento constante de quehaceres hogareños , y —al menos en mi caso—, mi cereaños que son todavía jovencitas —y probaViviana Lombardi bro se ha fragmentado para acomodar diverblemente lo serán por siempre—, y otras que sas áreas que entran en acción cuando se apenas adultas ya se consideran tales”, requiera. Es decir, tan pronto como llego a mi opina Giulia. “Odio las etiquetas, prefiero estudio, retomo lo que tuve que dejar el día pensar en mí misma como en un ser humano anterior y continúo”. —continúa Fortunata—, pero somos descriptas de ese modo. Desde una perspectiva personal, puedo Al igual que la luna que nos rige, brillamos aún en la más absoluta calificarme como hija, hermana y amiga. Soy una persona que oscuridad, somos vigías del mundo, energía, raíz y fruto. En viaja, que no se frena frente a los obstáculos y que se estimula para nuestro vientre nace la vida. Llevamos en nuestra naturaleza el superarse. Soy, a todos los efectos, mujer, y estoy muy feliz de salvajismo de lo terreno y la magia de lo divino serlo”. Si el arte es una herramienta para exteriorizar las revelaciones propias de cada ser y que deriva de la representación de las sensaciones y la identidad del propio orbe, también es indisEntre el 1 y el 29 de marzo la organización pensable entender que en cada obra se manifiesta la esencia de su Lon-art.org Lon-art.org realiza una serie de workshops creador y los elementos que la conforman tanto como hombre o dedicados al mes de la mujer. como mujer. Pero ¿a qué nos referimos cuándo hablamos de ¿Alguna vez te preguntaste porque casi género? “La identidad no se trata jamás de un tema de género sino Talleres todas las imágenes de las mujeres en los de la condición humana que se interroga sobre el por qué de la museos están desnudas? O ¿por qué hubo para existencia, —agrega Viviana—. Reducirlo al género constituye casi tan pocas mujeres en el arte? ¿Cuál es el pensar una torpe simplificación. Lo que me resulta notable es que somos rol que la mujer jugó en la historia del las mujeres las que permaneceremos interrogándonos sobre la arte? Mujeres y Cerámica y Mujeres en la National Gallery son las dos propuestas ontología del ser ad eternum. Sabemos que el que tiene todas las cuyo objetivo es reflexionar acerca del rol respuestas puede llegar a ser inteligente. Pero sólo es sabio el que de la mujer en el arte. lon-art.org se formula las mejores preguntas”.
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homo reciclaris |
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n el número anterior hablábamos del desfiladero público de objetos destruidos y embolsados con cuya ocasional transparencia nos comunican sobre una vida urbana londinense muy propicia al derroche. Objetos que con la magia de la transformación sorprenden, además de poner en cuestionamiento: ¿qué es basura? Tanto sea en Londres como en otras ciudades europeas la pregunta de los transeúntes se formula en quienes provienen de los rincones menos sospechados, dándole una fisonomía social distinta y distante de la que pueblan los folletos de fotos fijas del turismo como en un gran parque temático eterno. La migración importa a la sociedad de llegada hábitos o los abandona por el camino mientras que otros entran en la conservación absoluta, dibuja prácticas sociales que a veces se comparte con la autoctonía. La reutilización, la adaptación, la creación de cosas que se mezclan o se separan abruptamente forman parte del conjunto de los haceres entre intersticios que van ilustrando el recorrido migrante. Se llega a una sociedad rica (enriquecida, brindaría otra lectura) o tan sólo distinta por los motivos y finalidades de cada uno/a. Lo que aquí nos ocupa es este vínculo que la migración pareciera guardar con el reciclaje para someramente analizarlo aquí. escribe cecilia montero mórtola antropóloga
Con el reciclaje pareciera que la basura tuviera dueños/as. ¿Quiénes son?
Migración y reciclaje, un vínculo cercano (I)
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ste vínculo, migración y reciclaje, se localiza en la práctica y en la representación social con la recogida de aquello que se abandona así como con el hecho de migrar y el reciclaje de los aprendizajes del país de procedencia. En conjunto, acaba por proporcionarle a quien migra una capacidad especial, privilegiada y singular de reflexionar y de hacer, ya sea seleccionando e identificando con un ojo dinámico que cambia las formas y facilita las utilidades casi al instante. Elige y aprovecha la materia descartada ya que aún posee una capacidad asombrosa de disfrutar con ello. Este estilo de relación y acción con las cosas, entra en el cálculo económico de muchas economías constreñidas como también en quienes responden de otra forma a su entorno, no tan sólo comprando. Sin embargo, aquí nace una paradoja económica, no habría tanto para reciclar si no se consumiera tanto. Los recursos tampoco son ilimitados, y al reconocerlo, algunos, aún teniendo los medios, optan por vivir otras experiencias vitales que no los reduzcan a sólo consumir (García Canclini). La migración se destaca por su capacidad y habilidad comparativa (en infinidad de planos) por lo que dialécticamente escoge una acción de distinción y aplicación de habilidades. El abultado e innumerable grupo de elementos abandonados por su propietario primigenio nuevamente recupera un dueño, o un distribuidor que muchas veces es el mismo Estado quien convierte la basura, nada más y nada menos que en riqueza, en un bien circulante. Con el reciclaje pareciera que la basura tuviera dueños/as. ¿Quiénes son? En todo caso quien migra tiene esa profunda e ineluctable ventaja por la comparación de la experiencia vital interna, que, aunque tal, también puede quedarse arrinconada y olvidada con dormidos conocimientos.
(Re)conocer (se) es otro elemento del reciclaje. En principio, en tal proceso se da cuenta que incluso su grupo de procedencia tampoco es homogéneo y que algo está fracturado. Migrar permite verlo produciendo consecuentemente dolor, asombro e inquietud. Es allí donde la hegemonía padece una fisura y se enriquece el sujeto social porque le asalta: lo bricolaire. Como afirmaba LéviStrauss con este concepto ilustrando toda la intensidad de esa capacidad humana, tan brillante y liberadora, que es el pensamiento bricolaire. Quien migra, —con los bolsillos llenos como vacíos— , atraviesa en distintas fases este temblor revitalizante bricolaire de categorías clasificatorias del mundo, entre lo qué es y qué no es basura en toda su gama. Así se muestran otras vías del pensamiento ampliando la creatividad de forma exponencial. Actividad que, claramente y radicalmente, se diferencia del ¡Hágalo Ud. mismo! de los años ´50s ( Strasser). Resulta entonces que en las charlas diaspóricas se escucha el lucimiento de quien ha encontrado un armario roto o completamente sano en la esquina de su casa, un plato, un vestido o una parte de un mueble que le ha gustado y convenido justo, como además, pasó la tarde con los suyos, —sean amigos, vecinos, familia—, decorando y reordenando muy contento/a. Tan contentos como aquellos que sólo pueden comprar y tirar, como parte de expresión de pérdidas o plena entrega al dictado del consumo con sus manejos visibles e invisibles. Bibliografía Lévi- Strauss, El pensamiento salvaje García Canclini, Latinoamericanos buscando un lugar en este siglo y Consumidores y ciudadanos Sennett, El artesano latundra.com
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teatro
música
Temporada de Teatro Español del Siglo de Oro
Marinah
Hamlyn 22 de ABRIL al 9 de MAYO The Space Hamlyn de Juan Mayorga, traducida por David Johnston y dirigida por Sandra Maturana. Una adaptación moderna —exclusiva para adultos— del flautista de Hamelin que cuestiona la habilidad del sistema legal y burocrático para ayudar a los más vulnerables. space.org.uk
cine London Argentine Film Festival 23 al 27 de ABRIL Tercera edición del festival de cine argentino de Londres en las salas de Hackney Picturehouse, Cineworld Haymarket y Ritzy Cinema de Brixton. www.argentinefilmfestival.com
Marinah (Marina Abad) fue cantante principal del grupo de “jipjop flamenkillo” de Barcelona, Ojos de Brujo, durante más de diez años. En El baile de las horas, su reciente álbum solista, la cantante despliega una nueva faceta plena de sensibilidad y positivismo, con melodías accesibles: “Estas canciones han estado conmigo desde hace tiempo, con un sonido fresco y diferente en mi cabeza. Sentí como si fueran parte de mí, como una mujer, una madre y un músico”, confiesa. En directo el 11 de ABRIL en Rich Mix. © tangram
hasta el 15 de MARZO Arcola Theatre Don Gil de las calzas verdes (1615) de Tirso de Molina, La dama boba (A Lady of Little Sense) (1613) y El Castigo sin venganza (Punishment without revenge) (1631) de Lope de Vega. arcolatheatre.com © tangram
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hamlyn
guía
Eduardo Niebla 22 de MARZO Southbank Centre Con más de cuatro décadas en escena, Niebla es un virtuoso de la guitarra y compositor, un exponente del jazz fusión que ha explorado además en el universo de la música india, árabe y clásica.
Gaby Moreno 4 de ABRIL Rich Mix (ver detalles en pág. 10)
Molotov Jukebox
festivales
4 de ABRIL Heaven
Flamenco Festival
6 de ABRIL Purcell Room
1 al 15 de MARZO Sadler’s Wells Décimo primera edición del festival (ver detalles en pág. 11) sadlerswells.com
Melingo Eumir Deodato 16 al 18 de ABRIL Ronnie Scott’s El arreglista, como él se describe antes que músico, de orígen brasilero, que se hizo famoso en los años setenta por su versión de “Also Sprach Zarathustra” (1972) tema principal de la película 2001Odisea en el espacio de Richard Strauss, y que, todavía paga su hipoteca, según contó divertidamente en su última aparición en Londres. Imperdible. Leé el review en latundra.com/deodato
Vinicius Cantuaria Quartet 28 y 29 de ABRIL Ronnie Scott’s
La Chiva Gantiva 29 de ABRIL Jazz Cafe
Marcos Valle 10 de MAYO Islington Assembly Hall Con más de 50 años de carrera, el innovador guitarrista brasileño, pianista y cantante cuyos temas fueron grabados por Elis Regina, Tim Maia, Roberto Carlos, Sarah Vaughan, Chicago y Dizzy Gillespie, es un ícono de la música brasilera. agenda@latundra.com - La guía de La Tundra responde a nuestra voluntad de difusión de eventos. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos siempre verificarlos con los organizadores.
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PSICOLOGÍA |
pensando el malestar de la época
Ser mujer hoy Lic. Isabel Marazina
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s innegable que estamos frente a vertiginosos cambios en los lazos sociales, entendiendo como lazos sociales las formas de relacionarse con el otro y que el individuo va procesando, atravesado por las múltiples marcas No me parece posible referir una posición que van desde lo macro social hasta el espacio femenina en abstracto: hoy más que nunca entiendo que el ser mujer precisa ser pensado más íntimo. junto a la manera en que se procesan los Los que pertenecemos a la segunda mitad del avatares de la masculinidad actual y viceversa. Encuentro en mi consulta mujeres siglo pasado —y, en buena parte, también gestores de las condiciones de posibilidad de con problemáticas semejantes a las que frecuentaron los consultorios de hace 50 años esos cambios— observamos un tanto atrás, sólo que con otros recursos para perplejos lo que parece ser un cambio de pensarlas. En la medida en que la sociedades paradigma en las relaciones entre humanos. La velocidad y lo instantáneo como referencia occidentales sancionaron espacios de mayor y la imagen predominando sobre el tiempo de apertura, —menos atravesados por ideales demora necesario al armado del pensamiento religiosos que conllevan el dogmatismo propio son aspectos que hemos intentado señalar en de su estructura—, hoy podemos transitar como mujeres por caminos antes imposibles. varios momentos a través de esta columna. La demanda de amor, el espacio que la Pero ¿será que realmente todo cambia tanto? maternidad ocupa como referencia de lo femenino y la dependencia de la imagen Podemos señalar algunas invariantes, sobre todo en lo que se refiere a la sexualidad, objeto destinada a capturar la mirada de deseo parecen no haber variado tanto. El persistente de nuestra disciplina psicoanalítica. ¿Nos enfrentamos con nuevas sentimentalismo continúa siendo un vector maneras de vivir en cuanto a seres sexuados? importante en este universo, alimentado por innumerables producciones de la cultura que insisten en señalar el lugar de la dulzura y la pasividad como propias de la mujer e impropios de un hombre “que se precie de serlo”.
¿Es diferente hoy ser mujer o ser hombre?
1 Veo hombres y mujeres intentando construir espacios diferentes para hacer caber su subjetividad en estereotipos que todavía tienen vigencia, conviviendo con otras construcciones donde nos descubrimos curiosamente masculinas en cuanto mujeres o delicadamente femeninos en cuanto hombres. Por otro lado, en la incertidumbre, asistimos también a rebrotes de violencia contra la mujer que nos hacen pensar en los desdoblamientos de estos cambios. Hace poco tiempo, una abogada que trabaja en temas de violencia de género comentaba de los muchos casos en que las mujeres de clase baja provocaban desafiantemente el sadismo de sus compañeros por “no tener suficientes cojones” para las más diversas causas. Sin duda, una invitación a las demostraciones más evidentes, que se resuelven, en general, a través de la violencia física. Sabemos que el llamado a lo más primario siempre está en el lugar del terror al cambio, frente a la caída de las representaciones que nos han asegurado un lugar. Estrecho, opresivo, pero lugar al fin. Isabel Marazina Psicoanalista. Maestra en Psicología Clínica. Analista institucional. Vive y trabaja en San Pablo, Brasil. (1) Foto superior: Ejemplar de Jours de France publicando una peluquería en Epi-Plage, Saint Tropez. (05-08-1961)
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Hatha Yoga consiste en posturas, técnicas de respiración, relajación y meditación Hatha YogaBel está diseñada para principiantes de yoga de habla hispana que buscan un lugar de relajación en su idioma También clases en Inglés
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Tango moment
historias |
Una perfecta experiencia creativa entrevista silvia demetilla fotos hernán cáceres
Con un número creciente de habitués a las milongas en Londres, lentamente, la ciudad se ha convertido en un nuevo epicentro dentro del mapa tanguero del mundo. Nacida en Inglaterra, Deborah Henry Pollard, encontró a través del tango muchas de las respuestas planteadas por su profesión, el coaching.
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iempre se había sentido atraída por el ritmo del dos por cuatro y el glamour de las viejas películas, pero no fue hasta que un familiar muy cercano fue diagnosticado con una enfermedad terminal que Deborah se propuso concretar dos de sus sueños: viajar a Rusia y aprender a bailar tango argentino. Coincidentemente, fue en el mismo momento en el que decidió dar un giro a su carrera profesional y abandonar su puesto en una organización para dedicarse al coaching: “Fue una etapa de exploración, estaba muy nerviosa ya que nunca había tenido un negocio propio. Pero a través del tango y de todo el entusiasmo que me brindaba su aprendizaje, descubrí nuevos niveles de creatividad, improvisación y comunicación, incluyendo una nueva apariencia externa, y me animé a abrir mi propia empresa, Catching Fireworks. Sentí que si podía aprender una nueva actividad a mi edad y llegar a un buen nivel ¿por qué no podía iniciar una nueva carrera? Mis tres primeros clientes fueron contactos que el tango me había dado”.
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Tal vez a pocas personas se les hubiera ocurrido asociar el tango con el coaching, sin embargo Deborah reconoce haber logrado un mayor entendimiento de su nueva profesión gracias al tango: “El tango y el coaching comparten muchas cualidades. Para bailar tango hay que improvisar, y depende de la colaboración y de la conexión con tu compañero, que puede ser alguien con quien bailes seguido o alguien que apenas conozcas. Hay que escuchar la música, ver los movimientos de los otros y, sobre todo, percibir la intención. Como no hay una coreografiá preestablecida, el seguidor nunca sabe cuál será la propuesta del líder, y, el líder no puede asumir tampoco que el otro hará lo que se ha propuesto. Es una conversación dictada por la conexión y la música. La clave para que funcione es dejarse llevar por lo que ocurre en ese instante”.
“Si quieres bailar bien y tener una experiencia increíble, cuando comienza la música no hay lugar para pensar en ésa llamada que no se pudo hacer por la tarde o en cuál sera el menú para la cena”. Con un interés específico en el campo de las artes, bailar tango le permitió a Deborah entender las frustraciones del proceso creativo: “Se exactamente lo que es contar con el conocimiento técnico y la experiencia, y aun así tener un día donde la inspiración no llega, o vivir un “tango moment” con una perfecta experiencia creativa. En mi trabajo como coacher los pasos iniciales constituyen la preparación, la música es la estructura de la sesión y mi compañero es mi cliente. El baile es la conversación. Mi rol cambia de acuerdo a la necesidad, a veces soy el líder y otras veces me dejo guiar para permitirles descubrir su propia visión creativa”. El tango cuenta con una popularidad creciente en Londres, ¿por qué hay tantos locales bailándolo? La oferta de milongas es alta y los habitués encuentran un espacio motivador en muchos sentidos: “Creo que una de las razones es porque el tango tiene muchas facetas diferentes: es una maravillosa actividad social donde conocer a otras personas con intereses similares y permite, además, comprender a tu cuerpo y su funcionamiento, con una recompensa satisfactoria a lo largo de toda tu vida. En Londres se pueden encontrar muchas milongas de excelente nivel. ¿Mi milonga favorita? The Tango Club, de Liz Tomlin, cerca de London Bridge. Allí tomé mi primer curso, 3 semanas para principiantes, y nunca me fui”. Con 400 tracks de tango en su iPhone incluyendo a Carlos Gardel, Juan d’Arienzo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Gotan Project y Otros Aires, el tango y el coaching se convirtieron en el leit motiv de su vida: “No esperes a que sea demasiado tarde”, sonríe.
“La danza fluye como producto de la conexión creada como una muestra de generosidad, empatía y un compromiso para crear la mejor experiencia para tu compañero de baile” Deborah Henry Pollard
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desde el éter | Música triste para sentirse bien
El estudio identificó un número de motivos por el cual una persona triste elige una pieza en particular cuando la percibe como “triste”, pero encontró que, en algunos casos, el hecho de escucharla no es precisamente para sentirse mejor. Por otra parte, seleccionar música que se identifica como "bonita" parece ser la la única estrategia que directamente prevería una mejora del ánimo. En la investigación se les pidió a 220 personas que recordaran un evento emocional negativo que hubieran padecido y la música que escucharon inmediatamente después y que, a su juicio, representaba a esa tristeza. Esta investigación era un seguimiento de otras anteriores, donde el mismo equipo había determinado que las personas tienden a escuchar música triste cuando están deprimidas o con bajo ánimo. La Doctora Annemieke Van den Tol, profesora de Psicología Social en la Universidad de Kent explicó que entre los factores que influyen en la elección musical figura la memoria que hace foco en un evento o etapa en particular; la forma en la que se percibe como de un gran valor estético (bonita); y el mensaje que transmite. “Encontramos en nuestra investigación que la elección musical de las personas está vinculada a sus propias expectativas a la hora de escuchar música y de los efectos deseados”, declaró. “Los resultados mostraron que si un individuo tiende a cambiar de humor escuchando música triste, eso suele ser porque anteriormente había pensado en esa situación o porque se distrajo, pero ésto había ocurrido antes de escuchar la música escogida. En los casos en que los encuestados indicaron que habían elegido la música con la intención de que se activen sus recuerdos, hubo un impacto negativo en su estado de ánimo. La única estrategia de selección que fue encontrada para predecir directamente una mejoría del estado de ánimo fue donde la música era percibida, además, como una pieza de gran valor artístico”, concluyó.
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Escribe: Paula Rodríguez Pardo
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Una nueva investigación llevada a cabo en las Universidades de Kent y Limerick ha encontrado que la música que se considera "hermosa pero triste" puede ayudar a brindar cierto bienestar. Los psicológos investigaron los efectos del Self-Identified Sad Music (SISM), o sea una autoidentificación con la música triste de acuerdo al estado de ánimo de las personas, prestando especial atención a las razones por las que se escoge una determinada pieza musical cuando se experimenta tristeza.
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