La Tundra - Issue 13 by La Tundra Revista

en español

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número 13

Otoño 2014 Londres

TITO INGENIERI CASA FESTIVAL

KEVIN JOHANSEN DOSSIER IDIOMAS MADRID OS CUMPLIMOS

free

33AAÑÑOS

free

otros mundos I teatro I libros I música | agenda londres

LATIN2014 AMERICAN THEATRE FESTIVAL

OCTOBER 10th足足 - 19th

AT RICH MIX ROSE LIPMAN & BARBICAN casafestival.org.uk

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BRICK LANE PIMLICO MIDDLESEX ST COBB ST

EDITORIAL | Tres años juntos

Un otoño, hace tres años, comenzábamos un sueño editorial con formato de revista: La Tundra, 'un espacio más habitable', escribía por aquel entonces. Muchas son las palabras con las que podría referirme a nuestra jornada, pero hoy quiero expresarme, principalmente, en nombre de todo el equipo editorial que hizo (y hace) posible este universo de palabras. Porque es, a través de la revista, en dónde juntos exploramos la creación y la interacción que la comunidad hispanoparlante ofrece y concreta: un gran aporte sin lugar a dudas... En esta ciudad, generar un espacio, no es tarea fácil, pero, en nuestro caso puedo decir, certeramente, que contamos con el apoyo de quiénes más nos alientan: ustedes, nuestros queridos lectores. La conclusión es que siempre se destacan los propósitos y la gente, el valor humano y la nobleza de quienes desean el bien común y la transmisión de historias que valen la pena ser contadas. Transcurrieron tres años en los que juntos hemos aprendido a hacer y a rehacer; a remar y a vislumbrar nuevos horizontes. Tres años en los que conocimos a personalidades entrañables, colaboradores comprometidos y soñadores creativos. A todos ellos, —y a nuestros anunciantes—, nuestro agradecimiento. El martes 21 de octubre estaremos, festejando nuestro cumpleaños número 3 (más info pág. 8). ¿Contamos con ustedes? En esta edición les presentamos un dossier especial de idiomas (pág. 22), para aquellos que se dedican a la enseñanza —que son muchos— o que quieren aprender nuevos idiomas. En materia de salidas, el otoño trae a Londres una gran oferta de festivales y de mucho talento latinoamericano: CASA Festival (pág. 20), festivales de cine (pág. 29) y Language Show Live, espacio en el que La Tundra estará presente con su propio stand (pág. 23). Y como si fuera poco, tenemos dos entrevistas que no tienen desperdicio: Kevin Johansen (pág. 12), cantautor de protesta contra la pequeñez humana, y Tito Ingenieri (pág. 16), el autor de la casa de las botellas, una arqutectura que los va a sorprender. ¡Hasta la próxima! Silvia Demetilla silvia@latundra.com

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contenidos | convocatoria 07- CASart radar urbano 08- MADRID libros 10- CÓMICS VS. LITERATURA entrevistas 12- KEVIN JOHANSEN 16- TITO INGENIERI festivales 20- CASA FESTIVAL idiomas 22- DOSSIER Y RECURSOS memoria interna 26- LA COCINA DE LAS PAREJAS lo qué pasa 28-AGENDA

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SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 2014

OTOÑO EN LA TUNDRA latundramag

Quiénes somos:

La Tundra ISSN 2047-0851

Dirección editorial y diseño general .Silvia Demetilla silvia@latundra.com

Número 13 - OTOÑO 2014 Londres

Diseño gráfico DAGA daga@latundra.com

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Marketing, publicidad y distribución marketing@latundra.com / 079 6891 5627

Contacto info@latundra.com Revista digital www.issuu.com/latundra Publicidad marketing@latundra.com / 079 6891 5627 Suscripciones latundra@latundra.com

Corrección .Andrea Porto Impresión .Evonprint Palabras, fotos e ilustraciones .Marcelo Addax .Mercedes Cicchero .Brunela Curcio .Silvia Demetilla .Marta F. Garay .Pablo Rafael González .Leandro Gómez .Francesca Heathcote Sapey .Karla Juced .Martín Liniet .Cecilia Montero Mórtola .Mientrasleo .Vivian Pantoja Ortega .Marta Pino .Paz Regidor .Perla Riesco Portada: Tito Ingenieri - Collage de .Leandro Gómez s3yarte Agradecimientos .Soledad Bustos, Maku Land, Fernando Muratori, Antonio Di Pierro, Hernán Cáceres, Miriam Zalazar y Rafa Prada por su participación en PINTA LONDON .A nuestros lectores, anunciantes y amigos

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Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- Londres 2014

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ARTE |

CASArt es una convocatoria para artistas visuales CASArt es una latinoamericanos convocatoria que residan para en el artistas Reino visuales Unido y es latinoamericanos patrocinado por el que residan en el festival CASA de Reino Unido Teatro patrocinado por el Latinoamericano festival CASA de en TeatroLondres. La premisa paraen Latinoamericano este año fue "Home". Londres. En el año 2013 La premisa parafue la esteobra añode fueOnion "Home" Collective y los artistas —el debían representar a través colectivo de dos de cualquier medioy artistas de México su Latvia— significado o la que interpretación. acogió a los En el año 2013 visitantes dentrofue de la un obra de Onion paseo visual y Collective —el sensitivo en la colectivo de dos galería del subsuelo artistas de México y de Rich Mix. Este Latvia— la que año muchos acogió a los artistas manifestaron visitantes dentrosude interésvisual en ely un paseo concursoen y aquí sensitivo la les presentamos a los galería del subsuelo cinco artistas que Rich Mix. Este año muchosfueron artistas manifestaron seleccionadossupara interés enfinal. el Para la ronda concurso les conocer aly aquí ganador presentamos a los de esta edición los invitamos a concurrir a la galería durante el desarrollo del CASA Festival. 10 al 19 de octubre Rich Mix

CASArt

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Arte emergente latinoamericano Las propuestas de los artistas remiten a lo que ellos consideran ‘su hogar’. Algunos, de forma nostálgica, optaron por trabajar con sus propios recuerdos, fotografías y fragmentos del pasado que cual rompecabezas intentaron reordenar y reconstruir en nuevas formas, como queriendo, tal vez, anudar esas dos vidas paralelas que casi todo inmigrante conlleva. La artista ecuatoriana Carla Sánchez (2) (Budoka) presentó una propuesta que incluye body painting y el concepto de la ausencia de contacto entre los cuerpos, la nueva distancia física a la que se ve sometida la cultura latina cuando emigra al Reino Unido. "La palabra hogar puede tener distintos significados para cada persona. A veces no se trata de un espacio físico, sino de una sensación, una emoción, un olor o una caricia. Yo pude darme cuenta de lo que significa para mí solamente en su ausencia. Mi trabajo parte de la experiencia autoetnográfica de estar lejos del hogar", describe. “En medio de esa lejanía me descubrí buscando la sensación de un toque incidental, un abrazo o un beso en la mejilla de un extraño, cosas tan difíciles de encontrar al ser un forastero en una ciudad demasiado grande para ser personal, como lo es Londres”. Por su parte la diseñadora argentina Silvina De Vita y el video artista español Enrique Rovira (4) realizaron una animación con frases que se relacionan con el concepto de hogar:

“La idea del video es documentar algunas de las frases que se dicen en el contexto doméstico, aquellos pequeños detalles que hacen de un lugar un hogar. Cuando se vive afuera o cuando se viaja éstas son las cosas que resultan irreemplazables", cuenta la diseñadora gráfica que comenzó a trabajar con la técnica de papel hace poco pero ansía llevarlo a una escala mayor. En el proceso de diseño algunos artistas recurrieron a archivos históricos a fin de enlazar su pasado con su presente. Ése es el caso de la artista chilena Marta Hernández (3), que trabaja con postales realizadas con imágenes en blanco y negro para luego intervenirlas perforándolas desde la parte de atrás escribiendo fechas y logos con un alfiler. El colectivo Nico y Benito (5) se integra por Nicolás Webster de origen colombiano y el artista inglés Ben

Stephenson: "Queremos despertar al niño dentro de nosotros que alguna vez ocupó su mente solamente en el mar y en la arena. Las fotos, impresas en baldosas, servirán como elementos atrapados en el tiempo, acariciadas por el sol y, brindarán un apoyo físico al video, filmado principalmente en Cartagena (Colombia)", relatan. Finalmente, Fernando Muratori (1), arquitecto argentino, imaginó un muro con ladrillos blancos, un mapamundi dibujado sobre la pared resultante y una serie de cojines representando otros rincones del mundo con calidades de hogares para que el visitante se instale libremente. “Convivimos en un mundo apresurado y pasamos más tiempo fuera que dentro del hogar” dijo Fernando. Leer el artículo completo en www.latundra.com/casart

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RADAR URBANO |

INVITACIÓN

El desierto urbano De Madrid al cielo

LA TUNDRA

3 AÑOS en órbita

Llega el verano. Llega el calor. El sol se enciende. La temperatura sube. Demasiado. Y no baja. Calor. Calor. Calor

palabras y fotos francesca heathcote sapey @franheathsap

3 argentinas en concierto + arte + dj + música una noche para recordar LATUNDRA.COM/CUMPLE3

21 de OCTUBRE MOO BRICK LANE

latundramag latundrarevista

ilustración vivian pantoja

a bella capital española es inundada por una luz inigualable. Su rostro brilla, y su grandeza se refleja en todas las ventanas tras las que se esconde aquel habitante que todavía no se ha ido: en los edificios de cristal que hay sembrados un poco ahí y un poco allá, en las gafas de sol de aquellos camellos que han llegado con algún vuelo low cost decidiendo atravesar este desierto urbano en la época menos apta para ello. Ver cuesta. Pero cuando se consigue mirar y observar el paisaje urbano caracterizado por esa gama de colores tierra y ocres —delimitado por un azul cielo que recuerda al de los cómics en color— y que se ofrece como excelente fondo para que las numerosas banderas españolas ondeen echando en cara de aquel mar que se añora, Madrid encarna la belleza de un oasis sin agua, de un estático espejismo en medio del árido esqueleto en el que se convierte. Respirar cuesta. El aire arde y es inmoble. Inhalar y exhalar es un esfuerzo casi artificial. Pero cuando los pulmones y las narices se adaptan a ello, es posible distinguir la gran variedad de intensos matices desprendidos y diluidos en este aire estancado. Una rara pócima constituida por los típicos aromas fritos de las tapas, del pescaíto y del jamón, a los que se unen tonalidades dulces del ya secado jabón de Marsella que todavía inunda algunas calles viejas de la capital y, finalmente, una nota un tanto fétida del asfalto casi derretido y ablandado por esa bola de fuego tan cercana y tan lejana.

Escuchar cuesta. Más de lo habitual. El calor llega, y los sonidos desaparecen. La ciudad está vacía, y, más que los acentos extranjeros escondidos en Sol y el barullo de algunos manifestantes, que más bien se oyen y no se escuchan, no hay más. Pero, al caer la noche, en algún que otro tablao y en algunas discotecas y en los garitos de moda, todavía se pueden disfrutar los ritmos típicos de la península. Y, al amanecer, si en vez de oír se escucha atentamente, es posible advertir el latido fatigado, envejecido y acalorado del corazón urbano de Madrid. Saborear cuesta. Y, contradictoriamente, el gusto del agua se intensifica refrescando el paladar, la mente y la piel. Las bebidas heladas es de lo que se nutre aquel que vive la ciudad en verano. En las terrazas y en los bares, es posible saborear un vaso de horchata, una caña helada o aquel tinto de verano con casera, obviamente, que tanto gusta y tanto atempera. Tocar y tocarse cuesta. Más bien, está prohibido. Andar, pasear, correr: un agobio. En este desierto, el turista es un camello castrado, y el ciudadano, un caracol casto: se esconde en casa, las persianas bajas todo el día y el aire acondicionado encendido. Y cuando llega el atardecer y se pone el sol y más tarde el velo de la noche cubre suavemente la ciudad, la temperatura sigue alta, pero un poco menos que antes. En ese momento, algún roce es permitido o por lo menos el tacto se vuelve soportable, posible y anhelado. Por eso, en verano, en tí, Madrid, se tocan el cielo, la luna y la estrellas, con tan sólo un dedo. Es así como nos vamos a aquellas terrazas, a tus terrazas tan sensuales y exóticas ubicadas en los últimos pisos del Palacio de Correos, del Círculo de Bellas Artes y del Corte Inglés de Callao. Desde aquel infierno urbano, nos mudamos al paraíso celeste y nos convertimos en ángeles bailarines un tanto pecadores, en ciudadanos un poco alcohólicos de la noche veraniega, en inocentes diablos en busca de un edén y de estrellas fugaces a las que pedir un deseo. ¡Ay! Qué caliente eres, Madrid: tan desnuda, tan desinhibida y tan honesta. latundra.com

CóMICS VS.

LITERATURA escribe mientrasleo @mientrasleos

arece que últimamente la novela gráfica se va poniendo de moda. Desde los cómics de superhéroes hasta las adaptaciones de obras de Austen o Kafka, nos van llegando novedades a las librerías dibujadas con pulso firme para captar la atención del lector. Y, sin embargo, como todas las modas, poco tiene de invento y mucho de reinvento literario. Es inevitable pensar en los egipcios, que nos dejaron sus tiras de dibujos y sus papiros para comunicarse con ellos, o incluso en las vidrieras que existen en iglesias y palacios y que, muchas veces, nos relatan una historia completa mediante minúsculos trozos de cristal. También los retablos, capiteles y, por supuesto, las pinturas rupestres. El dibujo siempre ha sido una forma, no sólo de dejar constancia de un lugar o persona, sino también de relatar una historia. Para conocer el cómic moderno como tal, tendremos que venir mucho más acá en la historia y acercarnos al nacimiento del cine, que fue el momento en que las viñetas —hasta entonces uniformes en cuanto a tamaños y diseño— empezaron a tomar vida propia incluyendo bocadillos en lugar de textos explicativos. Toda una evolución para un for(7) mato con dibujos y onomatopeyas hoy universalmente aceptados, o ¿ queda alguien que no sepa lo que indican unas “zzz” con una sierra cortando un tronco? La historieta, tebeo, quadrinho, monitos y caricaturas, según el lugar de dónde provengan, llevan un siglo ilustrando nuestras vidas. Primero, como cuentos infantiles y, luego, evolucionando hacia la ficción, los extraterrestres, los superhéroes, la crítica política y social en manos de nombres como Mingote. Y, sobre todo, adecuando sus contenidos a las necesidades (6) Porque no olvidemos que nos relatan una historia para todos los sociales. públicos que cubre las necesidades, en muchas ocasiones, de creer en héroes del público joven. Así surgirán temáticas diferentes según el momento histórico en el que nos encontremos, pudiendo de este modo ver una evolución social tanto en contenido como en continente. Y cómo olvidar el cómic de humor, ese al que nos acercamos buscando la sonrisa amable, o incluso la carcajada, y que pasaba de mano en mano cuando estábamos en los patios escolares. Lo que no deja de resultarme curioso es que, si bien todos conocemos a Mortadelo y Filemón, El capitán Trueno, El zorro, Los Tres amigos o El Pantera, es mucho más difícil que conozcamos los nombres de quienes los dibujan, excepto alguno que ya es imposible olvidar, como Quino, y que pasará a la historia con letras grandes en el mundo literario. Tal vez sea porque justamente en esta palabra “literatura” donde muchos ven la controversia. mafalda © quino

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La literatura, los libros... nos cuentan historias. Y aunque ante esa pregunta hayan existido, y seguirán existiendo posturas encontradas, los cómics también lo hacen. Las novelas gráficas, en cualquiera de sus formas, nos relatan una historia normalmente por entregas que podemos seguir a la perfección. No hay más que fijarse en las adaptaciones cinematográficas de sagas que llevan años en el mercado y que nos presentan personajes con una construcción sólida, un pasado y unas motivaciones. Así que, puesto que catalogar una historia como literatura de primera o segunda me resulta particularmente ofensivo, personalmente me posicionaré en el “sí”. Hay, evidentemente, muchos tipos de cómic, cada cual enfocado a un público, pero cuando alguien habla de la manga o del cómic erótico para afirmar que no se trata de literatura, no puedo menos que sonreír recordando un premio con sonrisa vertical que lleva otorgándose años en España. Como si no hubiera libros de temáticas mil, como si no conociéramos a Tintín, Astérix, Mafalda o MAUS tanto o más que a personajes de narrativa clásica. Hoy en día sólo tenemos que fijarnos en dibujantes como Paco Roca —que ha ganado con su título Arrugas todos los premios que una historieta puede conseguir traspasando fronteras—, o en el catalán Francesc Capdevila, ambos conocidos ya internacionalmente. Nombres como Enrique Fernández, que ha llegado a cosechar premios incluso en territorio asiático, o Sergio Aragonés, conocido por sus dibujos en la revista norteamericana MAD. Muchos son los nombres que tal vez deberían sonarnos un poco más porque a fin de cuentas todos hemos sido niños y, aunque en nuestra vida adulta hayamos dejado un poco de lado este formato, de niños estoy segura de que nos acercamos en algún momento a estas historias. Para recordarlo, no tenemos más que acercarnos a alguno de los salones de cómic que se celebran por el mundo y, quién sabe, tal vez descubramos que se nos van los ojos y las manos a alguno de estos librillos en los que siguen contando historias a miles de personas que son fieles al dibujo repartido en viñetas desiguales. Si algo tengo claro es que la novela gráfica está cada vez más viva. No tenemos más que dirigirnos a la librería más cercana para comprobarlo. Os invito a que lo hagáis

COMICA Entre el 23 de octubre y el 16 de noviembre 2013 tendrá lugar en Londres, Comica, el Festival Internacional de Cómics, que en su décima edición agrupa a una serie de eventos gratuitos, talleres y conferencias con los mayores referentes del género. comicafestival.com

MÚSICA | ENTREVISTA

KEVIN JOHANSEN Cantautor de protesta CONTRA

la pequeñez humana

Entrevista por Brunela Curcio

enominado de muchos modos: ingenioso, sagaz, crítico, ocurrente, atrevido y hasta “des-generado”, Kevin Johansen es un cantautor de pro-fiesta. Su música no sólo canta en un idioma mixto, sino que también indaga en términos eclécticos para instaurar con lucidez una identidad propia. Es así como insinuadas en una polifonía cálida las ideas de desobediencia circunstante bailan en parlantes festivos y se propagan optimistas entre un compás y otro.

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rgentina, Buenos Aires, barrio de Belgrano. Las puertas se abren, y allí estaba Kevin Johansen esperándonos con un mate. Un perro diminuto pasea inquieto de un sitio a otro, la guitarra sobre el diván, libros y discos por doquier, un charango cuelga de la ventana, el termo sobre la mesa... Todo describe un ambiente familiar, no hay ningún vestigio de estrella estrellada típica del imaginario colectivo en lo que se refiere a músicos de renombre. Hijo de madre argentina y de padre estadounidense, Kevin nació en Alaska, vivió en California y a los doce años se instaló en Buenos Aires. Pero su travesía no termino allí. La Tundra —A los veinte y tantos volviste a Estados Unidos por diez años y finalmente aquí estás. Con todo este recorrido en las valijas, ¿por qué elegiste Argentina para establecerte y traer tu música? Kevin Johansen —Primero porque es la tierra de mi madre y, desde pequeño, crecí con un perfil de argentinidad muy presente. En Argentina, tuvieron lugar mis primeros amores, mis primeras decisiones importantes respecto a una vocación. Después, hice la experiencia de ir a New York, estuvo bueno probar ese otro lado mío, el de mi infancia yanki. Sin embargo, tenía amigos gringos, amigos de otros lados y había como una cosa de pequeño gueto argentino.

En el año 2000, regresó a Buenos Aires “por sucesos de la vida muy puntuales, casuales o causales”, recuerda. Su primer disco The Nada, (grabado en New York con su banda —que lleva el mismo nombre del disco— en CBGB’s, su casa artística por aquel entonces), ya había sido presentado en Argentina con bastante repercusión. The Nada irrumpió en la escena argentina con el mantra “Mixture Is the Future” (el mestizaje es el futuro) y, desde allí, sentó sus bases. “Las cosas empezaron a ir bien, en 2002 grabamos Sur O No Sur y, en 2003, ponen en una ficción argentina —en ese momento muy famosa— el tema “Down With My Baby”. Por otro lado, Internet nos acercaba a Barcelona, a Madrid y a los festivales españoles”. Pero ¿de qué hablan The Nada y Kevin Johansen en sus canciones? K. J. —Hablan de todo y de nada. Creo que la música es el primer idioma, como decía el músico senegalés Youssou N'Dour. La música es la primera emoción, donde encuentro lo que voy a decir, y, si lo digo en inglés o en castellano es secundario, pero lo digo. Con The Nada somos desgenerados. En España me preguntaron cuál era nuestro genero —comenta imitando un acento español ronco— y, desde allí, surgió esta definición. Hay tres pilares: llevar a la emoción, a la reflexión y al baile. Y el orden no importa. Eso es una cosa des-generada de disfrute y de protesta alegre. Canciones de pro-fiesta, la nueva protesta es festejar. No nos joderán, lo vamos a pasar bien igual.

¿Cómo llega Johansen a la música? ¿La elige o es un elegido? Allí surge el recuerdo de su madre, e inmediatamente un reflejo inconsciente nos invita a visitar su infancia en puntas de pie: “Mucho se debe a mi madre, era muy melómana, muy intelectual... Aparece la imagen de la casa rodeada de discos y de libros, como su propia casa ahora. “Me encontraba inmerso en la argentinidad de mi madre, boleadoras colgadas en el living de nuestra casa en Alaska, tomar el Nesquik con la bombilla del mate. Ella rasgaba la guitarra, creo que quería hacer una cruza entre Joan Báez y Violeta Parra. Era una mina aguerrida, muy de su generación, anti su-crianza. Ella es la mayor influencia que tuve hacia la música y las letras. En cierto modo, la música fue una elección forzada, en el buen sentido, por el entorno”. Su último disco Bi (compuesto por los CD Jogo/Subtropicalia y Fogo/Pop Heart) habla de la pequeñez humana en dos de sus canciones: “Y sigo” y “Nunca digas siempre”. Además, en 2010, se auto-proclamó “cantautor de protesta contra la pequeñez humana”: “Al observar nuestra historia, y, como uno es también observador de actitudes humanas, siempre hay un dejo de decepción y de un ‘no aprendemos más’. Situaciones de guerra, terrorismo, crímenes por celos o por equis motivos. Todos ejemplos justamente de que no aprendemos más. Cuando en la canción digo “la pequeñez humana no para de crecer”, es esa parte mía decepcionada con nuestra humanidad o con nuestra falta de humanidad. Creo que es una eterna lucha entre la esperanza y la desesperanza. Por eso: “Y sigo”, relata el músico.

foto inferior © marcelo addax caricatura © pablo rafael gonzález

“La

música es la primera emoción, donde encuentro lo que voy a decir, y, si lo digo en inglés o en castellano es secundario”

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L. T. —En tus discos hay, por ejemplo, mucha influencia del tango y de los ritmos populares de América Latina. ¿Cómo fue mutando con los años este des-género del que hablás? K. J. —Hay un sentimiento tanguero en todos los discos; pero van surgiendo conceptos subtropicalistas. Hay conciencia de la geografía, dónde estamos y de que la geografía marca las culturas, por eso, tropicalismo y subtropicalismo. Además, está la cuestión generacional, nosotros disfrutamos las mieles de la primera democracia, ser adolescentes en el borde de la democracia argentina y de muchas democracias latinoamericanas post-dictaduras. Cantamos sobre lo que se nos canta, que también conlleva una responsabilidad. Cantamos sobre otras y nuevas libertades. Yo no puedo cantar, como dice El Negro Rada, como un cansa-autor. L. T. —Noto que tu camiseta tiene la imagen que Antoine de Saint-Exupéry inmortalizó en El Principito, la serpiente que se come al elefante, con todo lo que ello significa: imaginación, perspectivas, nuevos significados...

“Cuando digo ‘la pequeñez humana no para de crecer’, es esa parte mía decepcionada con nuestra humanidad o con nuestra falta de humanidad”

K. J. —Pura coincidencia— dice mientras se ríe con la conciencia alerta de quien no cree en la casualidad. L. T. —Al igual que en El Principito, tus canciones hablan con un lenguaje simple y muy profundo, de crítica y de cuestionamientos humanos. De hecho, te definiste como arqueólogo de la palabra. Gesticula y pasa el mate antes de contestar: “La simpleza es fundamental, sobre todo en la canción que es congeniar sonoridad con sentido, es necesario ser capaz de llegar a una síntesis muy fuerte”. Deja de hablar y se entrelevanta del sillón para espiar el proceso de creación del caricaturista que lo retrata, ríe de su figura en el papel y continúa. “Por eso, en general, los cancionistas que nos jactamos de ser buenos cancionistas siempre estamos muy orgullosos con nuestros títulos, que son la síntesis de la síntesis de lo que querés contar.” En los años ochenta, Johansen fue parte del rock argentino con Instrucción Cívica y, con su música actual, juega con el sonido, las letras y las estructuras. Como todo autor, con su obra reconoce haber recorrido un proceso que se inició precisamente en los noventas y en New York, cuando tocaba en CBGB’s, un antro legendario del punk rock. “El dueño de CBGB’s, Hilly Krystol, se me acercaba después de tocar —como en una película cuenta— y me decía que le gustaba lo que hacía. En ese momento, hice un proceso de adentro hacia fuera, empecé a aprender, a producir, a forjarme en un escenario, a conectar con el público y, principalmente, a conectarme con quien era yo. Krystol me decía que aprovechara mis dos culturas. Me ayudó a desprejuiciarme respecto de mí mismo”.

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L. T. —Recordando tu canción “En mi cabeza”... ¿Qué es lo que da vueltas en tu cabeza? K. J. —La máquina no descansa nunca. Y la música es invisible e intangible. Cuando era adolescente y mi madre me veía tocando en la cama, pensaba que era un vago. Años después, reconoció que elucubraba ideas. En mi cabeza dan vueltas ideas, me gusta encontrar el gen de una idea en un título, en una melodía, en un algo y descubrir: —baja la voz como en secreto— acá hay algo. Y te decís a vos mismo ‘let it go’, a ver si vuelve. Esperar... Y esa espera te lleva a la guitarra, a un papel. Hay una parte de misterio en la composición. A veces, cuando creás, ves imágenes y, otras veces, se trata sólo de la invisibilidad, es la música la que te transporta, la que te lleva a otro plano.

Acompañándote desde el 2001... el sitio de la comunidad argentina en Londres

Un día después de nuestra charla, Kevin Johansen, su banda The Nada y el historietista Liniers presentaron un concierto gratuito frente al Museo del Humor de Buenos Aires para celebrar a los grandes de la historieta argentina. En la modalidad del show que lleva a cabo desde hace varios años, se unen la música y la pintura. Cerca del escenario, las familias y los hijos de los músicos se agrupaban en armonía junto a fotógrafos y periodistas mientras que, detrás de las vallas, el público esperaba impaciente. Un espíritu familiar y festivo invadía a todos. Pero la fiesta recién empezaba. La primera canción sonó sus acordes y, a partir de ese momento, seguir el ritmo era una opción que ninguno pudo ignorar. Queda demostrado lo importante que es para Johansen la relación entre música, público y escenario: “Lo comparo mucho con hacer una reunión en tu casa. Estar en el escenario es ser un anfitrión. En los primeros cuatro temas, empezás a conectar con el público, pero, a su vez, estás preocupado respecto al sonido, a si todo va bien. Después es sólo: ‘relajate y gozá’ y propagar ese relax al público”. Abre los brazos y mueve las manos de abajo hacia arriba imitando esa invitación en una onomatopeya articular que nada tiene que ver con la representación de sonidos. Es más bien un movimiento lunfardo de fiesta y bochinche, una jerga que trasciende lo lingüístico para finalmente materializarse en una bienvenida al mundo Johansen

sapodelondres Encontrá la entrevista completa y datos de su gira en latundra.com /kevinjohansen Web de Kevin Johansen kevinjohansen.com

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SAPO DE OTRO POZO

ARGENTINOS EN LONDRES sapodeotropozo.com.ar

OTROS MUNDOS | ENTREVISTA

Tito Ingenieri

Hacer de todo, con nada

ace veinticuatro años que Rubén —Tito— Ingenieri comenzó a construir su casa de las botellas a poca distancia de la ribera del Río de La Plata en su ciudad natal, Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina. Detrás de la excentricidad de esta particular obra, existe la labor espléndida de un “obrero del arte”, como él mismo prefiere definirse. Ingresar a este mundo de creatividad requiere despojarse de toda preconcepción y permitir deslizarse por la mágica seducción de la inusual arquitectura. Llegar a su casa puede no resultar fácil; de hecho, hay que recorrer algunas calles de tierra y zonas alejadas del mapa turístico. Desde la puerta, Tito —como lo conocen todos— sonríe vestido con una remera de Jimi Hendrix y, al verme, me invita a conocer su casa y su universo cual marino experimentado. Casi oigo un ¡todos a babor! que no se pronuncia pero se percibe y me sumerjo en uno de los secretos mejor guardados de su ciudad, de mi ciudad... La construcción, realizada con más de cinco millones de botellas de vidrio, se alza imponente cual faro dentro de un barrio de construcciones precarias e ilumina en más de un sentido. La historia detrás de la casa y de su autor es mucho más grande de lo que puede verse a simple vista. entrevista y fotos

Silvia Demetilla ilustraciones y portada

Leandro Gómez s3yarte

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Náufrago y navegante

Arte futurista

“La casa está declarada Casa Museo por el Estado en el ámbito nacional y provincial, sin recibir ninguna subvención política. No tengo subvención, yo la rechacé”, enfatiza Tito como para dejar en claro sus convicciones. “Rechacé también la ciudadanía ilustre —continúa— porque me parece que eso es una payasada. Tiene que haber ciudadanos destacados pero no ilustres, gente que haga cosas”. Tito comenzó a dar sus primeros pasos en el arte cuando era un adolescente, en plena dictadura militar: “Empecé a soldar a los quince años con el escultor Oscar Albertazzi, a quien le decíamos ‘Poroto’, él fue mi maestro. Cuando se murió, fue una desorientación terrible porque, en aquel tiempo, la gente ponía un filtro; si no les gustaba la cara de un tipo, no le enseñaban nada. Yo no les caía muy bien principalmente porque vivía en el río”. Su paso por la Escuela de Bellas Artes fue corto y poco prometedor: “A pesar de que yo juntaba la plata para comprar los elementos para estudiar Bellas Artes, tampoco me permitió seguir. Me terminaron echando porque tenía el pelo largo en la década del setenta y pico. Los tipos iban siempre trajeados, y yo andaba con una remera, un pantalón y una campera... Era un chico”, cuenta, no sin un dejo evidente de nostalgia. Fue también a los quince años cuando su espíritu inquieto desafió los conceptos tradicionales de construcción y se construyó su primera casa en un árbol. En el año 2010, se realizó un largometraje que cuenta su vida y su obra, Tito el navegante, dirigida por Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez, donde se retrata en detalle esta parte de su historia: “Cuando vinieron del INCAA, yo pensé que iba a ser la historia del río —refiriéndose a la ribera de Quilmes—, pero ellos querían hacer esta película”

La casa de plantas orgánicas y casi libres se compone de varias construcciones —la más alta cuenta con tres pisos— y dialoga con el espacio exterior que también se encuentra poblado de esculturas, una huerta, un jardín de cáctus e inusuales objetos de decoración, que incluyen una heladera pintada con la figura de Jimi Hendrix por el artista Leandro Gómez (s3yarte - Animacosis). La inventiva y la excentricidad del Tito artista no se limita a su arquitectura, pero es allí donde muestra una de sus principales facetas. Una red de hierros soldados consolida la estructura de las paredes a manera de nichos dentro de los cuales se pegan entre sí las botellas con una mezcla de cemento, arena y ceresita. Los días de viento, el paisaje se tiñe de un misticismo aun mayor cuando las botellas emiten una especie de silbido particular, ya que sus bocas se encuentran abiertas. Ya en su interior y en las varias estancias reinan objetos desperdigados como al descuido que hablan de sus manos y de las de su mujer Irma Monjes Galeano—también artista plástica—. Tito, además, creó una bicicleta artesanal de madera con rayos del mismo material : “¿Sabés cuánto tardé en hacer este cuadro? Un año… —se responde a sí mismo mientras me muestra la bicicleta—. Otros dos años en hacer las ruedas, y después probar a ver si se partía. También hice estas camperas de goma— sigue contando mientras las levanta para mostrármelas como un tallerista orgulloso de sus obras—. Ahora las están fabricando porque uno la subió a Internet hace años, y las copiaron. Pero esto vos lo podés hacer allá en Londres”.

Sus estudios truncados no fueron un impedimento para que Ingenieri siguiera escarbando en su mundo interior y lograra expresarse a través de varios medios artísticos, pero encontrando muy pronto en la escultura con hierro y en la soldadura a sus mayores aliados. Sus años más oscuros fueron, seguramente, aquellos en los que fue internado en el Hospital Psiquiátrico José T. Borda. Resulta conmovedor ver estos episodios retratados en su película: la dureza de un sistema de salud que no contiene ni ayuda a sanar sus adicciones —por aquel entonces Tito consumía LSD— y la persecución política de la que se salva milagrosamente. Tamaña personalidad podría haberse visto opacada para siempre de no ser porque Tito logró escaparse del hospital con ayuda de su hermano y de unos amigos y se empeñó en seguir su recorrido artístico aunque soplaran en contra vientos huracanados. Con el transcurso de los meses, logró retomar la labor artística alejándose de aquellos fantasmas —reales e imaginarios— que lo etiquetaron injustamente de “loco”.

En otro rincón de la misma habitación —y que pertenece a la construcción original— aparece una moto muy al estilo Mad Max: “Esto me lo mandaron desde Bavaria, y también hice este casco con chatarra y pedazos de chapa. Vinieron de Inglaterra a hacer una nota, estuvieron como ocho o nueve horas. Pagaron la nota, pero ya me dolía la cabeza —tenían traductores, aclara—. También de Finlandia, Noruega, Japón, Malasia, Tailandia, todos vinieron”. Los reflejos del vidrio crean una atmósfera tan diversa como hipnótica. Entre los colores, se distinguen los verdes y los azules de Pronto Shake jugando con cristales transparentes —de botellas de Pepsi— armoniosamente y generando un vitraux informal: “Yo hice un mundo para mí. Los de afuera vienen —refiriéndose a la gente del centro de Quilmes—. Los del barrio me miran, me saludan y nada más que eso. Me parece que los tipos como que ven otra cosa” —se detiene antes de finalizar la frase porque alguien lo llama desde afuera y promete regresar en pocos minutos. Tito no tiene miedo de navegar por los mares de su juventud, cuando tenía un grupo de gente a la que le gustaba hacer “todo este tipo de cosas”, pero no se animaban: “Todos decían: ‘¿Y qué van a decir si yo hago esto? No van a decir nada’, yo les respondía, vos tenés que hacer algo’. Y acá me quedé yo solo. Soy un solitario con un mundo propio, no sé si es bueno o malo. Por ahí no es tan bueno...”, reflexiona. Por aquellos años, también hizo el teatro con chatarra: “Un teatro que era un coliseo de doscientos metros cuadrados con pedazos de autos. Laburé como tres años para hacer eso. Hacíamos obras de Antonin Artaud, que es lo que más me gusta, de Edgar Allan Poe, Baudelaire...”.

“Soy un solitario con un mundo propio, no sé si es bueno o malo” latundra.com

Otro lugar en el mundo “Este lugar es otro mundo. Se siente otra vibración, en el cuerpo se siente otra energía —refiriéndose al vidrio de las botellas con las que construyó su casa—. Porque el vidrio es cuarzo, entonces ¿qué pasa? Uno se carga de energía como una batería y se envejece menos por dentro. Por fuera no sé, estoy viejo... —reflexiona—, pero por dentro envejecés menos porque no te hacés tantos problemas... No pensás en tener otras cosas. Esta casa, al ser abstracta e informal, está obligada a tener muebles informales y objetos que no sean todos parecidos, entonces no hay un esterotipo de decir ‘¡Ay! Yo si no compro este roperito no puedo estar’”. La casa es su universo, una forma de vida: “A mí cuando alguien me cuenta: ‘Tengo veinte años y no tengo casa’ tengo ganas de sacarlo a patadas. Entonces le digo: ‘Te juntás botellas, cemento, arena, y de última agarrás barro, hacés adobe y las pegás’. Primero el hombre tiene que tener el hábitat, después puede tener una bicicleta, un coche o lo que pueda, pero primero tiene que tener una casa”. “¿Ves por qué hay veinticuatro años de trabajo? —me pregunta mientras asiento con la cabeza—. ¿Vos sabés cuántas botellas hay pegadas? Cinco millones de botellas. Vino el Guiness con un aparato y midieron todo. Pero como todavía no está terminada —faltan terminar los techos aclara— no entra en los libros. En realidad, no la hice para que figure en un libro, la hice para mí. Si yo la hubiera hecho para que la gente la conociera, no la hubiera conocido nadie”. Pero ¿cómo fue que pudo concentrar semejante cantidad de botellas en un solo lugar? Remontándose a los tiempos en los que empezó a consolidar su sueño, continúa: “Yo decoraba boliches, y, a cambio de la decoración, me daban unos mangos. Me pagaban dos pesos por lo que hacía, acá la gente es así —se queja risueñamente— . Estamos hablando de hace casi treinta años, que fue cuando empecé a juntar las botellas y hacía decoraciones en boliches como Jerónimo y Exequias. Entonces les decía que si ya no me podían pagar, me juntaran botellas”. La casa se encuentra a tres metros por encima del nivel de la calle. Junto a su mujer, Irma, trabajaron para elevarla para evitar las inundaciones producidas por los continuos desbordes del río ocasionados por el viento sudeste, las famosas sudestadas. A pesar de ser un precursor, un innovador, esto no le dio ingratamente el dinero suficiente como para vivir de su obra. Le otorgó, a cambio, el cariño de la gente que lo reconoce por la calle y le manifiesta su apoyo. Sus tardes y sus noches transcurren en un espacio muy diferente al de su taller: “Yo soy el portero, el esclavo de una escuela —refiriéndose a la escuela Japón en Bernal—, soy el que limpia por el hecho de no ser político ni de creer en la guerra. No creo en los presidentes. Así que me dijeron:

‘Mirá, tu título como soldador no sirve’. Y me dieron la escoba para barrer” 18

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“Si la casa es artesanal y tiene mucho vuelo

poético, la cabeza de la gente también cambia”

Tito y las máscaras Muchas de las creaciones de Tito le hacen un guiño a El Eternauta, tal vez el cómic de mayor repercusión dentro de las historietas que dio la Argentina. Publicada originalmente entre 1957 y 1959 y escrita por Héctor Germán Oesterheld —que desapareció durante la dictadura en 1977— y el dibujante Francisco Solano López, El Eternauta es una historia de cienciaficción que habla metafóricamente de una invasión a Buenos Aires por seres extraterrestres, cuando, en realidad, se refiere a la dictadura militar. “¿Sabés qué me gusta de El Eternauta? La máscara”, confiesa Tito mientras continúa ahora mostrándome uno de los baños diseñados por Irma y me presenta a una de sus hijas: la gata Napoleón. “Es gata”, aclara. “Hubo muchas horas de trabajo, mucha lucha. Muchas contras, porque en realidad la gente...”, hace una pausa y continúa: “Yo no me quejo de la gente porque en realidad a la gente le debo mucho también, porque si no hubiera tirado las botellas yo no hubiera tenido una casa. Entonces a veces creo que estoy obligado a que vengan porque ésto también es de ellos. Pero no todos piensan igual. Yo fui un solitario toda la vida y soy un tipo que no tengo carácter, soy bastante cobarde, reconozco la cobardía”. Con su casa Tito logró probar a los otros y a sí mismo que con un objeto al alcance de la mano y que en general sólo se recicla para volver a producir idénticos resultados—en este caso las botellas de vidrio— se puede generar un hábitat. Por eso, incita a quien quiera oírlo a que lo copie y que se atrevan a inventarse un mundo diferente lejos de los cánones de lo que esté bien o de lo que esté mal. “Para mí la idea es que la gente la copie, porque si no, mi mensaje sería un fracaso. Hace poco vino a Ushuaia ese norteamericano que hace casas sustentables, se llama Nave Tierra. Está haciendo una casa —no está inspirada en esta casa, no voy a mentir, aclara—, pero me mandó saludos en un Facebook que tengo y que yo no manejo, lo hace otra persona, porque yo soy muy primitivo, soy arco y flecha”. “Yo pienso que si la casa es artesanal y tiene mucho vuelo poético, la cabeza de la gente también cambia. Le hace falta ese cambio a la gente, tienen miedo a un cambio brusco y después no ser ellos, no sé en qué sentido. Si yo tengo que cambiar para dormir calentito, cambio. Si con un montón de chatarras podés crear un montón de cosas. Siempre digo algo que es muy real: si yo lo hice, lo hacen todos. El arte está en el alma de todos, no está en el alma de uno, y yo soy obrero del arte, porque para mí el artista es otra cosa. Yo no soy arquitecto, solamente hice una arquitectura espontánea, digamos de coraje y de caradura, de tener que hacerla porque no tenía otro medio. No le pedí al estado que me dé un plan Trabajar, que me dé una casa. ¡Si yo soy capaz de hacerme una casa! ¿Para qué les voy a pedir a ellos? Que ellos se ocupen de arreglar el país, si pueden... si quieren... —expresándose espaciadamente como para que su mensaje no caiga en saco roto—, yo me ocupo de lo mío. Esto es como un país, cada terreno es un país, y cada uno tiene que ocuparse de resolver sus cosas, dejarse de joder con otras que ya no sirven, hacer cosas. Si se puede hacer de todo, con nada” Encontrá el video de la entrevista en latundra.com/titoingenieri

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1 - Caldo con Enjundia - Población arenera 2 - La Maldita Vanidad - Los autores materiales © Carlos Spoon 3 - Tamsin Clarke - Manuelita, la obra ganadora de Nuestra CASA Scratch Night 2013 © Alex Brenner 4 - Tryo Teatro banda - Parlamento!

on una selección de compañías de varios países de Latinoamérica se realiza la séptima edición de Casa Festival 2014, el punto de reunión de las mejores compañias de teatro de Latinoamérica en Londres. El festival que se lleva a cabo en las salas de Barbican Centre y de Rich Mix acogerá en esta oportunidad un nuevo espacio para la representación de sus obras, The Rose Lipman Building, en el este de Londres. Una serie de actividades paralelas, talleres, eventos de interés comunitario, Nuestra Casa Scratch Night —el programa de artistas en residencia— y el esperado CASArt —la convocatoria para artistas visuales en la galería del subsuelo de Rich Mix (ver pág. 7)— prometen ser un aderezo por demás interesante para el festival que suma concurrentes año tras año.

10 al 19 de octubre casafestival.org.uk

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bajo la NEGRA lupa | | FESTIVAL |La Tundra Revista Media Partner CASA Festival TEATRO | CASA OVEJA

La compañía colombiana La Maldita Vanidad (2) brindará un espectáculo bastante inusual y muy creativo: una trilogía a la que denominaron Sobre algunos asuntos de familia (Family Matters). Escrita por Jorge Hugo Marín, transformarán el espacio de The Rose Lipman Building en un día en la Colombia de nuestros días. La compañía, que nació como un laboratorio de artistas jóvenes del oficio teatral colombiano, busca a través de sus performances lograr la apropiación de diferentes espacios cotidianos mediante la creación de una nueva dramaturgia escénica en la que la relación de los personajes y de su construcción compleja y verosímil marcan un sello propio. Los montajes a presentarse dentro de la trilogía son: El autor intelectual (The instigator), Los autores materiales (The Perpetrators) y Cómo quieres que te quiera (How do you want me to want you). El Autor intelectual fue el primer resultado de la búsqueda de estos jóvenes actores. La propuesta se desarrolla en la sala de una casa de una familia real, donde el espectador observa la obra a través de una ventana convirtiéndose en un voyeur. Con dicho espectáculo participaron varios en festivales internacionales, como el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Hebbel Um Ufer de Berlín, la Feria de Teatro del Sur en Palma del Río (España) y el Festival Internacional de Manizales.

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La segunda obra, Los autores materiales (2010), fue elogiada por la crítica ya que se trata de una pieza de suspenso inspirada en la película La soga de Alfred Hitchcock. En la misma se traslada al espectador nuevamente a un espacio real —una cocina—donde será testigos de la vida de tres jóvenes universitarios y de su empleada del servicio. La tercera obra, que data del año 2011, y fue realizada en coproducción con el Teatro HAU Hebbel am Ufer de Berlín, y el Wiener Festwochen de Viena. En asociación con el Teatro Nacional de Colombia se estrenó posteriormente Cómo quieres que te quiera –Ensayo para pasar de niña a mujer—, una comedia negra que indaga sobre la problemática del narcotráfico en Colombia y que queda en evidencia durante el CALDO CON ENJUDIA desarrolloPOBLACION del ensayoARENERA de una fiesta de quince años en una familia ‘narco-emergente’. Las tres obras, —de sesenta minutos de duración cada una—, se presentan de forma consecutiva, y, luego de la trilogía es posible asistir a una cena al estilo colombiano en el mismo recinto. Dos compañías de Chile serán también de la partida. En primer lugar podremos presenciar el inicio del festival el día 10 de octubre en Rich Mix con Población arenera (The Sand Settlers), la puesta de Caldo con Enjundia (1). La obra, escrita por Vicente Larenas y con dramaturgia y dirección de Vicente Larenas Añasco, se centra en los años cuarenta cuando Chorolo Moyano, un promisorio boxeador que se prepara para su debut en las ligas mayores del deporte, desaparece a pocos días del décimo aniversario de la población a orillas del Mapocho —lugar donde vive—.

Llena de momentos musicales y divertidos retrata, de todos modos, lo que se vive cuando la marginalidad es el pan de cada día y cuando los personajes son ensombrecidos por la persecución política. Por su parte, sus compatriotas de Tryo Teatro Banda (4), regresan a Londres luego de su exitosa presentación en la edición 2012 del Casa Festival con dos obras. El escenario del Barbican Centre recibirá a La araucana (The Araucaniad), obra basada en el poema épico homónimo de Alonso de Ercilla que relata la primera fase de la Guerra de Arauco entre españoles y mapuches. Escrita por Francisco Sánchez, la puesta reúne a cuatro juglares al estilo de la Comedia del Arte que ejecutan más de quince instrumentos de la época: viola da gamba, flauta dulce, trombón, órgano, guitarra, pandero, bombo legüero, instrumentos musicales mapuches y canto polifónico. De manera amena recorren las peripecias de los enfrentamientos a través de la vida del mismo Alonso de Ercilla y de Zuñiga, muchas veces en el frente de las batalla. Por otro lado, Parlamento! (Parlament!) es un unipersonal escrito y protagonizado por Francisco Sánchez que retrata la historia del primer parlamento mapuche —promovido por los españoles durante la invasión a territorios chilenos— y cuya finalidad era lograr el fin de las guerras entre ambos bandos de manera diplomática.

(continúa en pág. 30)

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Aprender un nuevo idioma al alcance de todos

dossier idiomas

Las nuevas tecnologías y el aprendizaje Online se convierten en los mejores aliados de los estudiantes de idiomas. Escribe: Marta F. Garay *

En cuanto al idioma español, una de las reflexiones que se desprendieron de la pasada Reunión de Directores del Instituto Cervantes, celebrada en Logroño (España), fue la siguiente: “la enseñanza presencial está cediendo terreno a la digital”. Y es que las ventajas de aprender a través de Internet son muchas: comodidad, flexibilidad, rapidez, precios más económicos, aprendizaje con profesores nativos sin desplazamientos, entre otras. Y sobre todo, el hecho de recibir unas clases adaptadas a las necesidades particulares de cada uno, frente a los contenidos más generales que se imparten en escuelas con grupos grandes. Además, las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) ayudan enormemente el proceso de aprendizaje online, a través de plataformas de intercambio de archivos y descarga de ejercicios, juegos y contenidos que son el complemento perfecto al profesor a la hora de estudiar un nuevo idioma. Si ya hemos decidido aprender online una lengua diferente a la nuestra, conviene seguir unos sencillos consejos para optimizar al máximo nuestro tiempo y esfuerzo. Uno de ellos, quizá el más importante, es no rendirse; los resultados se ven a medio-largo plazo si somos constantes, pero siempre llegan. Y sobre todo, ¡hay que divertirse! Debemos encontrar un profesor que haga de cada clase algo ameno, con contendidos que despierten nuestra curiosidad y fomenten la motivación.

ilustración perla riesco

En la actualidad, la frase “no tengo tiempo” se ha convertido en una de las más pronunciadas por muchos de nosotros, sobre todo a la hora de afrontar nuevos retos como es aprender un nuevo idioma. En este sentido, Internet ha revolucionado el concepto de enseñanza y aprendizaje, introduciendo nuevos métodos y facilitando el acceso a infinidad de recursos.

Language Show Live Idiomas al por mayor en la esperada feria anual que celebra el aprendizaje y la enseñanza de las lenguas 17 al 19 de octubre Olympia Hall, Londres

* Marta F. Garay | Responsable de formación Hablamosonline

urante el próximo mes de octubre, una vez más, los amantes de los idiomas estarán de parabienes ya que llega una nueva edición de Language Show Live. Una gran oportunidad para ampliar sus conocimientos, desarrollar nuevas habilidades o recoger los últimos recursos en materia de enseñanza y de aprendizaje de idiomas. La esperada feria anual presenta a más de 100 stands de expositores en Olympia Hall, incluyendo la presencia de Universidades y Colleges, Escuelas nacionales e internacionales, recursos digitales, agencias de empleo especializadas en idiomas y mucho más. Muchas son las adiciones que se esperan: el Foro de Literatura, por ejemplo, analizará el papel que los idiomas juegan en la conexión entre culturas, e incluirá, entre otros, la lectura y la firma de libros por autores, debates y conversaciones con invitados internacionales. Un área para los profesores de lengua extranjera de escuela primaria es otra de las zonas destacadas, cuya finalidad es brindar recursos y asesoramiento sobre el nuevo plan de estudios de nivel nacional.

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Con el apoyo de ALL (Association for Language Learning), en esta zona, los interesados podrán ponerse en contacto con expertos que responderán a sus dudas e inquietudes, para lo que no se requiere cita previa. El espacio de Language Plus consiste en clases intensivas de tres horas para alumnos de niveles principiante e intermedio que busquen realizar una inmersión total en un idioma en particular. Cada clase está dirigida por un profesor profesional y se requiere reservar una plaza con anterioridad. Otro espacio muy recomendable es The Careers Zone, dirigido a lingüistas experimentados, para conectarse con agencias de empleo, recibir asesoramiento con expertos, facilitando así la búsqueda de empleo. Para reservar una clase en particular y para acceder de forma gratuita a la exhibición es necesario registrarse en la Web de Language Show Live que, además, ofrece una serie de charlas y exposiciones con una gran lista de oradores especializados en temas relacionados con los idiomas extranjeros modernos, EFL, ESOL y TIC (ICT)

languageshowlive.co.uk

dossier: idiomas El español de negocios va ganando terreno Escribe: Karla Juced * Pensar en otro idioma Es vox pópuli la frase 'sólo basta con saber inglés para conseguir trabajo, viajar y comunicarnos con cualquier persona en el mundo'. Alguna vez te preguntaste ¿qué tan cierta es ésa idea? Escribe: Mercedes Cicchero

OVEJA NEGRA |

El idioma inglés, puede que sea, el idioma más hablado en los aeropuertos o en las conferencias, pero ¿qué hay de adentrarnos en costumbres y de enriquecer culturalmente nuestro mundo a través de otro lenguaje? Lo cierto es que hoy en día ya no alcanza con hablar sólo un idioma, o por lo menos, de ser así nos estaremos perdiendo de un gran baga-

ge de información y de posibilidades. Se entienden las palabras y se traducen, pero ¿realmente estamos comprendiendo el significado real de lo que se expresa? Pensar en otro idioma es una tarea de las más dificiles a lograr ya que requiere no sólo de horas de estudio sino, en parte, de un desprendimiento de algo personal. Cuando ocurre, es una sensación maravillosa.

El idioma castellano no sólo va ganando terreno en cantidad de hablantes, sino también en el mundo de los negocios, por ejemplo, en países como los Estados Unidos y en el Reino Unido es cada vez más común encontrar empresas que establecen como requisito el manejo de una o de más lenguas extranjeras.

MARTA PINO

http://ratasdelaboratorio.blogspot.com

En pocas palabras...

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México es uno de los 10 países más ricos en lo que se refiere a diversidad lingüística, pues cuenta con 68 lenguas originarias y 364 variantes, de las cuales, 64 se encuentran en alto riesgo de desaparecer, según el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas. Entre las lenguas en peligro de desaparición se encuentran el Cucapá, hablado por 116 personas y el Ayapaneco, hablado por tan sólo dos personas.

IDIOMAS | marketing@latundra.com para anunciar en esta sección 079 5131 7665

* Karla Juced Docente de ABC Spanish

e ter `

esde hace un poco más de un año, comencé a dar clases de español para negocios, fue para mí una gran sorpresa que mi estudiante era una chica yendo no a América Latina sino a los Estados Unidos, más específicamente a Miami, para trabajar en una empresa transnacional de origen británico. Desde fines del año pasado he ido especializándome en esta área y he de decir que cada vez más ha ido incrementándose en general. La sorpresa no termina ahí, sino que continúa al leer hace apenas algunos días que la Real Academia Española publica que en Estados Unidos ya hay más hispanohablantes que en España mismo. Nada difícil de creer puesto que como ya sabemos la constante y creciente emigración a éste país ha ido incrementándose durante los últimos años simplemente en el censo de 2010 ya había 51 millones de hispanohablantes en Estados Unidos, por encima de los 47 millones de españoles. Sin embargo como bien señala el director de la RAE, José Manuel Blecua: "Los españoles no forman ni siquiera el 10% de la variedad lingüística". El idioma castellano no sólo va ganando terreno en cantidad de hablantes, sino también en el mundo de los negocios. Algunas empresas proveen a sus empleados de tutores privados específicamente con la intención de incrementar sus posibilidades de hacer nuevos negocios y establecer nuevos mercados. Revistas especializadas como LatAm Magazine y las Cámaras de Comercio facilitan el camino promoviendo las relaciones comerciales y los eventos de gran importancia organizados en conjunto por las Embajadas y por la Foreign Office. Como ejemplo cito que el año 2015 será el año del Reino Unido en México, y al siguiente viceversa. A tal fin se programarán eventos en varias ciudades de ambos países en dónde no sólo habrá un intercambio cultural con gran ambiente de fiesta sino que se busca promover la educación, la ciencia y la innovación, instando a una colaboración académica significativa entre el Reino Unido y México que traiga consigo un beneficio real a ambas naciones. Definitivamente un paso más del mundo latino y un lugar donde de seguro ambas lenguas serán protagonistas por sí solas. Una enorme oportunidad para todos aquellos que se dedican tanto a la enseñanza como a la difusión de la cultura latina.

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MEMORIA INTERNA |

Las cocinas de las parejas

ilustración vivian pantoja ortega

Escribe Cecilia Montero Mórtola Antropóloga ¡A la mesa! ¿Quién desconoce ese llamado? Engendrador de la firme convicción de que hay otros, de que se comparte la comida, que dialogamos aunque no sea de buena educación hablar con la boca llena, como tantas otras cosas que se hacen. Por algo Montaigne afirmaba que el mejor condimento de una comida es la conversación. encontrá el artículo completo en latundra.com/cocinasdelasparejas

Por eso, saborear un tomate con aceite y sal es abrir un capítulo de la historia de la domesticación de los vegetales, de lo religioso, de la política, de la colonización, de la clase social, del género, de la estética y de la ética, de la estructura culinaria… y que con el asado, la sopa de la abuela, los ravioles del domingo, el curry del vecino, el pescado de la cuñada, los dulces de la madrina, los chocolates del novio o de la amante se pueden editar novelas de amor, odio y pasiones interminables...

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ablar de alimentos es abrir la caja de Pandora. Si entramos en la formación, continuidad y distanciamiento de las parejas, sean heterosexuales u homosexuales, podemos descubrir un mundo lleno de vericuetos que producen conflictos culinarios, encantamientos, intoxicaciones, rechazos y admiraciones, nuevas recetas y sustancias, incluso las críticas más enconadas con respecto a los secretos jamás dichos sobre una preparación de la suegra o del cuñado. Todo un mundo con olores e imaginarios en juego sobre un real como es el alimento. Amor y cocina guardan puntos muy próximos que se apoyan unos a otros. Los ingredientes y los platos son nombrados como tales e incluso alimentan entre sí un espacio entre imaginario y real de sensaciones y sentimientos de toda índole. Hasta por webcam, comer o brindar con quien esté lejos nos otorga una intensidad relacional mayor que acerca a unos y otros aunque medie el océano. fotografías cortesía de help!

ocinar es un acto de especie, es un acto biocultural que garantiza la vida. Los animales comen juntos, pero no cocinan ni hablan. Lo crudo, lo cocido, lo hervido, lo frito, lo relleno, cortado, secado, distribuido, etc. está ahí en nuestras manos inteligentes. Después de millones de años, llegan los congelados al súper, que nos recuerdan la instancia de las nieves de las cavernas conservadoras de carnes, como también lo es la sal, con ese fin entre muchos otros manjares vegetales. Todo ello, en una línea que se pierde ondulante en un tiempo consciente de la especie.

as relaciones amorosas se nutren de alimentos cargados de símbolos e ideas que forman y dibujan en el menú de cada día un antes, un durante un y después de la comensalidad. Se amplían las formas y los lugares con los cambios sociales de vida dejando atrás —o en el cine de blanco y negro— largas mesas rectangulares donde se alineaba el padre en la cabecera y la madre sirviendo una fila creciente o decreciente de niños y niñas cada día a la misma hora. Además, de en la mesa, los comensales y sus tareas en el acto de compartir el alimento se llevan a cabo con el táper en el parque bajo un árbol, en el Tube, en el sillón viendo la tele, de pie frente a la ventana sosteniendo una taza… “Cambia, todo cambia” dice la canción, y la alimentación lo ilustra en la realidad. El amor también: no son hombres y mujeres que hacen parejas, no son sólo mujeres las que cocinan y los hombres sólo el público. Tal vez hasta no cocine nadie con quien se coma, y podamos pensar más aun en qué comemos y en los porqués. La vida no se apoya sólo en nutrientes, sino que, además, en cómo los incorporamos.

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arte Joan Fontcuberta Stranger than Fiction hasta el 9 de NOVIEMBRE Science Museum Media Space Una colección de fotografías y objetos del excepcional fotógrafo catalán Joan Fontcuberta se exhiben en el Media Space del Science Museum de Londres. Fontcuberta cuestiona el uso de la imagen fotográfica como evidencia, combinando mapas visuales creativos que transportan a una narrativa diferente y, muchas veces, de cierto humor. Stranger than Fiction presenta seis relatos conceptuales del trabajo de Fontcuberta, un universo visual en el que, con resultados asombrosos, lo real y lo imaginario se confunden. Nacido en Barcelona en 1955, Joan Fontcuberta es una de las figuras más significativas de la fotografía contemporánea. Habiendo vivido su juventud durante la dictadura de Franco y con una prominente carrera en publicidad, encuentra mediante el uso de la imagen fotográfica una respuesta a sus interrogantes en busca de la veracidad de “lo que se ve y de lo que no se ve”. Hacedor permanente, tanto en los métodos fotográficos a utilizar como en las imágenes mismas, motivos que lo convierten en uno de los mayores referentes dentro de su campo artístico. Alopex Stultus de la serie Fauna por Joan Fontcuberta y Pere Formiguera, 1987 © Joan Fontcuberta Giliandria Escoliforcia de la serie Herbarium por Joan Fontcuberta, 1984 © Joan Fontcuberta

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CASA Latinamerican Theatre Festival

Equator Festival's Women of the World

10 al 19 de OCTUBRE Barbican Centre | Rich Mix CASA, el festival de teatro latinoamericano en el Reino Unido regresa este otoño con una nueva colección de obras de teatro procedentes de Latinoamérica. Séptima edición del festival (ver detalles en pág. 20) casafestival.org.uk

cine London Spanish Film Festival 25 de SEPTIEMBRE al 5 de OCTUBRE Con motivo de su 10ª edición, el Festival de Cine Español de Londres, presentará un programa de estrenos nacionales e internacionales en la capital británica durante diez días, en las salas del cine Lumière y del Instituto Cervantes. londonspanishfilmfestival.com

20 de SEPTIEMBRE al 18 de OCTUBRE Kings Place Cantautoras de todo el mundo se reúnen en el festival de música que celebra al género femenino y su creatividad musical.

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23 al 27 de SEPTIEMBRE Pizza Express Soho Jazz Club Músicos consagrados y emergentes se dan cita en la segunda edición del festival organizado por Alex Wilson. londonlatinjazzfest.com

3 argentinas en el cumpleaños de La Tundra Revista 21 de OCTUBRE Moo Bricklane Tres amigas, Eloísa Di Giácomo, Milena Ariola y Adelaida Monguillot, se aventuraron en la música a fines de 2011. ¡Qué mejor que invitar a 3 argentinas para festejar los 3 años de La Tundra Revista.

London Latin American Film Festival 14 al 23 de NOVIEMBRE Con un programa de películas de todos los rincones de Latinoamérica, el festival que cumple veinticuatro años, promete, además, una serie de eventos especiales y exposiciones. latinamericanfilmfestival.com

London Argentine Film Festival 27 al 30 de NOVIEMBRE Tercera edición del festival de cine argentino de Londres en las salas de Hackney Picturehouse, Cineworld Haymarket y Ritzy Cinema de Brixton. argentinefilmfestival.com

danza Brazouka 16 al 20 de SEPTIEMBRE New Wimbledon Theatre Dieciséis deslumbrantes bailarines trasladan al público en un increíble recorrido de pasión, sensualidad, pulsante música y energía explosiva. brazouka.info

Grupo Corpo 1 al 4 de OCTUBRE Sadler’s Wells La aclamada compañía brasilera regresa con dos piezas con coreografía de Rodrigo Pederneiras: Triz y Parabelo. sadlerswells.com

Ballet Revolución 7 al 27 de OCTUBRE Peacock Theatre Un cóctel de danza contemporánea, ballet, street dance y hip hop.

Candoco Dance 16 y 17 de NOVIEMBRE Lilian Baylis Studio Compañía de bailarines con y sin discapacidad presenta Curious Encounters y Close Encounters.

Sonidos evocadores para una fiesta íntima y llena de sorpresas, arte y música. ¡Unite para brindar con nuestro equipo! (ver detalles en pág.8) latundra.com/cumple3

TangOpera 21 de OCTUBRE Instituto Cervantes Singular dúo de la cantante soprano Amaia Azcona Cildoz y la pianista Helen Glaisher-Hernández. Juntas exploran la canción latinoamericana e ibérica, trascendiendo las barreras tradicionales con ritmos de latin jazz, folk y de música popular. tangopera.net

Pascuala Ilabaca & Fauna 18 de NOVIEMBRE Rich Mix La cantante y acordeonista Pascuala Ilabaca es una representante de la nueva generación de jóvenes cantautores chilenos. Su música se basa en sonidos tradicionales a los que integra sin presiones con melodías con influencias de música de la India y de México. Acompañada por su banda Fauna, su singular presencia en escena provoca dulzura y autenticidad. Recogiendo el legado de su mayor inspiración, Violeta Parra, la artista de Valparaíso, recorre el Reino Unido. agenda@latundra.com - La guía de La Tundra responde a nuestra voluntad de difusión de eventos. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos siempre verificarlos con los organizadores.

TEATRO | CASA OVEJA NEGRA | FESTIVAL |La Tundra Revista Media Partner CASA Festival

(sigue de pág. 20)

Mundos y caleidoscopios El teatro físico de Latinoamérica se lucirá en esta edición 2014 con la presencia de los actores Carlos Gallegos, de Ecuador, y Jorge Acosta, de Argentina, ambos con una reconocida trayectoria internacional. Barrio Caleidoscopio (Borough Kaleidoscope) es la propuesta de Carlos ‘Cacho’ Gallegos. Allí lo simple se transforma en difícil, el hambre en miedo y lo que debería ser accesible para todo ser humano —comida— resulta una tarea casi imposible. El actor, pedagogo, dramaturgo y director de teatro, —que realiza una sorprendente transformación física en la obra—, es fundador de la compañía Teatro de la Vuelta y estudió en las escuelas Malayerba —los más memoriosos recordarán la exitosa presentación de Teatro Malayerba en la edición anterior del festival—, en Cronopio (Ecuador), con Jacques Lecoq y en Le Samovar (Francia). De la mano del mismo autor, Plush, es la historia de un clown que sueña con recorrer el mundo. Por su parte, Jorge Acosta, es el artífice de Mi.Me Mundo interno… Mundo externo… (Inside Out. Outside In), sin diálogos y sin música, pero, con un resultado que es diferente en cada presentación. También Jorge Acosta presentará, junto a la actriz argentina Julia Muzio, la obra Visite Argentina (Come Visit Argentina), una suerte de retrato estereotípico de los artilugios utilizados a fin de promover los atractivos turísticos nacionales. Un poco riéndose de ellos mismos, —y de nosotros—, los actores recorren las distintas latitudes del país reflejando las características y las absurdas pretenciones locales, así como las manipulaciones a nivel institucional.

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1 - Jorge Acosta y Julia Muzio Visite Argentina 2 - Carlos ‘Cacho’ Gallego Barrio Caleidoscopio 3 - Jorge Acosta - Mi.Me Mundo interno

Si hay algo que caracteriza al teatro de Latinoamerica es su diversidad y los planteos con ideologías definidas. CASA Festival propone una oportunidad para disfrutar de ambos

Bitácora + lecturas en nuestra web juan melé irregular frame no. 2, 1946 colección patricia phelps de cisneros © juan melé

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Juan delGado

Radical Geometry

Entrevista a Susana Gioacchini, en su recorrido, —para salvar del olvido—, a los pueblos de la provincia de Buenos Aires latundra.com/truenotour

The Flickering Darkness (La oscuridad que se apaga) en el festival Unlimited latundra.com/juandelgado

Renombrados artistas de Latinoamérica entran en el relato de lo que fue la pintura abstracta de posguerra latundra.com/radicalgeometry

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