La Tundra - Issue 14

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en español

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invierno 2015 Londres

número 14 |

recordando a gustavo cerati roy villalobos

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OSCAR ZÁRATE MANUELITA

free

londres

ARQUITECTURA POÉTICA

PERU MÁGICO

idiomas | ideas | radar urbano | opinión | agenda

música 04- GUSTAVO CERATI diseño y migración 05- MIGRANTAS sociedad y opinión 07- EL OCASO DE LA COSTILLA DE ADÁN

lo qué pasa 22- PANORAMA DEL ARTE + AGENDA

literatura 08- ÍNCIPIT: LA PUERTA DE LAS HISTORIAS

clases & arte & idiomas 24 Y 30- RECURSOS PARA PASAR EL INVIERNO

viaje de ida 10- PERÚ MÁGICO radar urbano 12- FERIAS Y PASEOS DE LONDRES vidas de teatro 14- MANUELITA, LA VERDADERA HISTORIA

libros 26- ARQUITECTURA POÉTICA

entrevista 16- OSCAR ZÁRATE:

‘No voy de turista por la historieta’

psicología 28- BICULTURALIDAD | VENCER LOS MIEDOS

contenidos | INVIERNO EN LA TUNDRA DICIEMBRE ENERO FEBRERO 2015

Editorial |

Tiempo de luces

Llega el invierno, el sol se apaga un tanto temprano, pero aún así, Londres brilla en su propia constelación de luces.

Se encienden los festejos de la Navidad, aparecen las listas de regalos y las tareas para terminar todo lo que habíamos planeado para el año, los planes para el próximo, los calendarios que comienzan a llenarse y a conducirnos, indefectiblemente, hacia nuevas proezas diarias...

Un año más, y con suerte, seguiremos contándolos. Muchas veces pareciera que la vorágine nos sumergiera en un colectivo del que es difícil escaparse... pero, si de vez en cuando, nos saliésemos de contexto otra sería la visión.

Para escaparnos, un poco, les presentamos a Migrantas, que, desde Berlín cuestiona el concepto de la migración y la traducen en pictogramas urbanos (pág. 05). La periodista Brunela Curcio nos acerca el tercer capítulo de la serie El ocaso de la costilla de Adán, sobre género y opinión (pág.

07, mientras que la portada de la edición invierno, de manos de Roy Villalobos, se la dedicamos a Gustavo Cerati, a su música y a su legado (pág. 04).

En el dossier literario, Mientrasleo abre las puertas de las historias a través de la primera frase o párrafo de aquellos libros que todos recordamos (pág. 08), y, para los que nunca se animaron ni siquiera a intentar escribir una poesía, Verónica Corral nos entrega la llave del poeta a través de su libro Arquitectura Poética (pág. 26). Hernán Cáceres entrevista a Oscar Zárate, —historietista argentino radicado en Londres desde hace cuatro décadas—, que en su último título, The Park, homenajea a Hampstead Heath, pero que no deja de soñar con su querida Buenos Aires (pág. 16).

Viajamos al Perú mágico conducidos por Verónica Cervilla (pág. 10) mientras que nuestra guía de radares urbanos, Francesca Heathcote Sapey, nos muestra algunos de los recorridos más interesantes de Londres (pág. 12). Cristina Lago nos cuenta la historia de una de las mujeres de la independencia de Latinoamérica que fue, —como tantas otras— olvidada, Manuela Sáenz (pág. 14). Dentro de los eventos destacados para esta temporada tendremos el Festival de Flamenco de Sadler’s Wells (pág. 15) y, como siempre, la sección psicología (pág. 28). Recursos para pasar el invierno, clases, voluntariados e ideas (pág. 24 y 30).

ilustración VIVIAN PANTOJA ORTEGA

Porque a veces hace bien salirse de contexto.

Hasta la próxima.

Silvia Demetilla silvia@latundra.com

Quiénes somos:

La Tundra ISSN 2047-0851

Dirección editorial y creativa .Silvia Demetilla silvia@latundra.com

Número 14 - INVIERNO 2015 Londres

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Corrección .Andrea Porto Impresión .Evonprint Palabras, fotos e ilustraciones .Soledad Bustos .Alex Brenner .Luciana Cacciatore .Hernán Cáceres .Verónica Cervilla .Mercedes Cicchero .Brunela Curcio .Silvia Demetilla .Nicola Favaron .Andrea Giráldez .Francesca Heathcote Sapey .Cristina Lago .Flora Márquez .Vivian Pantoja Ortega .Marta Pino .Paz Regidor .Claudia Yelín .Julio Zeballos Gutiérrez Portada: Gustavo Cerati por .Roy Villalobos Agradecimientos .A todos los que aportaron su granito de arena para hacer posible el tercer cumpleaños de la revista: músicos, amigos, lectores, artistas, Moo. Gracias.

latundrarevista

Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor.

Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- London 2015

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MÚSICA |

El año 2007 me encontraba en la universidad como un aburrido estudiante de Economía, y la televisión anunciaba el ansiado regreso de Soda Stereo a Perú. En el concierto en el que la gente coreaba los estribillos de sus canciones descontroladamente, hubo un instante eterno en el que Gustavo dijo que Lima era la “ciudad de la furia”. El público enloqueció con sus gritos y aplausos hacia la banda sureña —dicho sea de paso, una de sus mejores presentaciones en vivo—. Las imágenes del espectacular DVD lanzado luego de la gira “Me verás volver” lo pueden corroborar. Gustavo Cerati arribó innumerables veces a suelo patrio y fue declarado huésped ilustre de Arequipa o La ciudad blanca, tal como se la conoce.

Arequipa es la segunda urbe en importancia de Perú, y allí también se fotografiaron los Gustavo Cerati y Yo Soda Stereo al lado del Misti, volcán protector la ciudad.

Coliseo Amauta, 1986 de La desaparición física de Gustavo Cerati —o simplemente Gus— es una pérdida n el año 1986 yo aún no había nacido... irreparable para el mundo musical. Quizás él Fue ese año cuando Soda Stereo daba no haya sido muy reconocido por el público su primer recital en el desaparecido angloparlante —acostumbrado a otros Coliseo Amauta de la ciudad de Lima. Sus sentimientos y motivaciones—; sin embargo, largas cabelleras y sus camperas de cuero Cerati y Soda Stereo se han convertido en hacían remecer la escena del rock de referentes fundamentales e indiscutibles de la Latinoamérica del momento. Muchos años música. Sus canciones se fueron después, un amigo del colegio me prestaba transformando en himnos entonados por toda una cinta VHS para ver a un Gustavo luciendo una generación y serán de igual modo para las un look muy de los años ochenta ——pare- venideras. cido a Robert Smith—, mientras la banda “Cuando pase el temblor”, cuyo video se concedía entrevistas a Radio Panamericana. pensó que podría haber sido grabado en una Esta radio también había traído a Indochine ciudad peruana o boliviana, fue filmado en el por estos rumbos, que, al igual que Soda norte de Argentina, también lugar de influencia Stereo, fue unas de las pocas agrupaciones Inca. El temblor no ha pasado para los que calaron hondo en el difícil y poco exigente habitantes del sur del hemisferio. Mientras gusto rockero nacional. termino de repasar el magistral plugged Cuando esbozo este pequeño responso a la grabado por la cadena MTV con un listado de memoria de un gran cantautor y genio de la canciones inolvidables, confirmo que es una guitarra como Gustavo Cerati (1959 - 2014), de sus presentaciones más emblemáticas en los sentimientos son contradictorios. Los toda su carrera y donde los efectos y las recuerdos son difusos: desde sus primeros distorsiones de su guitarra Jackson parecieran repiqueteos de ska hasta convertirse en una cobrar vida propia. Quedará en la memoria de banda de new wave o de post punk para todos sus fieles seguidores el apoteósico seguir como algo experimental e inclasificable. saludo, uno de los mejores epítomes de una Para un fan de Soda, no tienen sentido las vasta carrera musical: Gracias totales. etiquetas y las insulsas clasificaciones de las disqueras. *Julio Zeballos Gutiérrez nació en Cusco, Perú, y es economista. Escribe cuentos y artículos de literatura, cine y opinión.

Roy Villalobos es muralista y diseñador gráfico. Vive en Chicago (USA), donde desarrolla su práctica profesional.

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escribe julio zeballos gutiérrez* ilustra roy villalobos

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Migrantas es un grupo con base en Berlín, Alemania que desarrolló un lenguaje visual para hablar de la migración a través del diseño de pictogramas.

Las imágenes, que se exhiben en espacios urbanos con fines de integración y aceptación mutua, invitan a la reflexión y a la toma de conciencia. escribe paz regidor fotos cortesía migrantas migrantas.org

DISEÑO | MIGRACIÓN

buenos aires

berlín

el lenguaje visual de la migración Kollectiv Migrantas está integrado por la artista Marula Di Como, la diseñadora gráfica Florencia Young, Irma Leinauer (urbanista) y Alejandra López (periodista). En el año 2000, Marula Di Como comenzó a desarrollar los pictogramas como parte de su lenguaje artístico en Buenos Aires, mientras que, por su parte, Florencia Young, se abocaba a proyectos para el Instituto Goethe, entre otros.

Luego de emigrar a Alemania, ambas artistas se encontraron en Berlín en el año 2002 y dieron comienzo al Proyecto Ausländer abordando la experiencia de ser extranjero y de la percepción social hacia la inmigración.

Hasta la fecha, los pictogramas fueron exhibidos en espacios urbanos de varias ciudades, incluyendo Berlín y Buenos Aires, las islas Azores y varias ciudades de España, junto a la realización de talleres y actividades paralelas.

En el año 2004 se1invitó a2la socióloga Estela Schindel a abordar el fenómeno de la migración en Berlín, y se logró la participación de cientos de mujeres de diferentes orígenes, culturas y estatus sociales dando comienzo a Kollektiv Migrantas al año siguiente.

La realización de sus proyectos y colaboraciones se concreta mediante la aplicación a financiaciones por un período de tiempo determinado o por invitación de diferentes socios para la visualización en el espacio urbano de la identidad, la integración y el diálogo intercultural.

sevilla

En el año 2011 Migrantas obtuvo el premio "Hauptstadtpreis für Toleranz und Integration" (Premio a la Tolerancia y a la Integración) otorgado por la Iniciativa de Berlín Hauptstadt e.V.

buenos aires

berlín latundra.com

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BRICKLANE PIMLICO MIDDLESEX ST COBB ST

OPINIÓN Y DEBATE |

acto iii

El ocaso de la costilla de Adán mujer objetivación

escribe brunela curcio @brunelacurcio

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a figura femenina inunda las calles. El sexo vende y se utiliza como moneda de cambio. Gloriosas las piernas se abren paso en la comercialización de necesidades creadas. La denominada objetivación o cosificación es un fenómeno naturalizado en la sociedad con-temporánea. Crítico, neutral o pasivo, todos tenemos un rol —definido o no—, estamos expuestos y formamos parte de ello. La importancia de la imagen irrumpe en nuestras vidas a diario, colocar la foto guay en Facebook, contemplar una modelo y desear tener sus formas (en ambos sentidos), elegir la vestimenta adecuada o decidir, por moda contrariar la moda. Gran parte de la población, en mayor o menor medida y forma, se ve influenciada por la cultura de la deidad y del estetismo.

Escapar de tal vicio parece imposible.

mercado prejuicios Para algunos, la mujer se expone y se dispone a ser “objeto”. Muchos otros critican la influencia y el desbordamiento de la representación de cánones estéticos definidos que se propagan arbitrarios. Tantos muestran rabia y desprecio por el auge de imágenes despojadas e insinuantes. Y por otro lado, hay quiénes creen que la expresión pública de la sexualidad marca una conquista para el feminismo y que este cambio cultural es parte del empoderamiento del género. Opiniones varias, y hasta encontradas, que en cierto modo pueden llevarnos a un cuestionamiento ancestral: ¿el alma se vende junto al cuerpo? En la actualidad, se habla del fenómeno de la objetivación o cosificasión como el de una prostitución mediática. “Se mira pero no se toca”, que tiene como fin último servir a un esquema, en dónde, el individuo compra aquello que más lo acerca al objeto de su deseo. (continúa en pág. 20)

foto: nicola favaron latundra.com

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LITERATURA |

Incipit: la puerta

de las historias

Es curioso cómo las primeras palabras de un libro pueden hacerse casi tan famosas como su propio título. Las cubiertas cambian, tanto sea por países, por ediciones y por épocas, pero, jamás el contenido de las historias. Las primeras frases son, muchas veces, más representativas o significativas que cualquier recomendación o faja publicitaria que pudiéramos recordar. escribe mientrasleo ilustra vivian pantoja ortega

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e hecho, la misión principal de cualquier escrito no es enseñarnos, ni hacernos viajar; ni siquiera engancharnos. Los libros son escritos para hechizar al lector y conseguir que invierta unas horas de su vida en leer, compitiendo contra contrincantes tan duros como las versiones cinematográficas. Así pues, estos comienzos han de tener la mágica capacidad del sortilegio que provoque que los ojos no se muevan, la cabeza no se levante y, en el mejor de los casos, incluso se aguante la respiración a la espera de la siguiente palabra. Debe, de este modo, seducir al lector para que quiera un poco más, para que avance por este nuevo mundo que se abre con cada libro.

No en vano ya nuestros cuentos infantiles comenzaban con un prometedor “Érase una vez...” que anunciaba la existencia de un mundo imaginado en el que todo era posible. No hay frase tan hermosa ni comienzo más prometedor que ese. Pero, entre nuestras letras, se encuentran algunos de los primeros párrafos más famosos de la literatura universal. Y por eso mismo, es importante rendir un pequeño homenaje a estas puertas de entrada denominadas técnicamente íncipit.

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a igual si quien lo dice ha leído el libro, de hecho, es sorprendente la cantidad de títulos que asumimos conocer sin haberlos leído (pero ese es otro tema y lo guardo para otra ocasión). Exactamente igual, sabemos que “El día que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana...” porque Márquez nos había anunciado su muerte hace ya tiempo, como también nos habló de un tal Aureliano Buendía al frente del pelotón de fusilamiento en Cien años de soledad componiendo allí el comienzo de una de las grandes obras maestras de la literatura universal.

Los principios han de ser buenos, en realidad buenos no es suficiente, han de ser sobresalientes. Han de alumbrar el camino como lo hiciera literalmente Miguel Angel Asturias al decir: “¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de piedradumbre!” y sonar a un sortilegio que hipnotice. O acaso parecer un susurro tierno que provoque las ganas de acunar el texto, como lograría Juan Ramón Jiménez al comenzar Platero diciendo: “es pequeño, peludo, suave”, ganando el corazón de millones de lectores.

Y así es que, desde hace muchos años ya, “En un lugar de la Mancha. . .” es uno de los comienzos más citados y famosos.

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presentarse formalmente y decir: “Soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne” sabiendo que nos dejará deseosos de entrar en El túnel, de Ernesto Sábato, para conocer su historia. Son tantos los ejemplos de grandes principios que se me agolpan los títulos y los fragmentos, de tal modo que si dejase a mi mente manejar libremente mis dedos, este artículo no tendría fin.

No puedo dejar de citar al famosísimo Tropicana que nos enseñara Guillermo Cabrera Infante en Tres tristes tigres diciendo: “Showtime! Señoras y señores. Ladies and gentlemen. Muy buenas noches, damas y caballeros, tengan todos ustedes. Good evening, ladies & gentlemen”. Así nos daba la bienvenida el Tropicana y así nos reciben muchos libros una vez que abrimos la primera página, ya que “Es una verdad mundialmente reconocida....”, como anunciaba Jane Austin al presentar Orgullo y prejuicio, que un libro se juega una gran amistad en la primera impresión. Aunque ella no hablaba de libros, sino de la necesidad de una esposa para los hombres solteros de fortuna.

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ncipit, los principios, los comienzos... esa primera piedra que siempre ha sido tan importante en la vida, lo es también en la literatura. De no ser así, no habría pequeñas catas de libros repartidas en librerías y en Internet al alcance de los lectores. En esa primera toma de contacto, es dónde un libro se juega seguir posado en los estantes de una librería, o viajar en manos de un amigo a la casa de un lector que, con un poco de suerte, se entregará en cuerpo y alma a la vida allí descrita permitiendo que invada su imaginación.

Así que, si en algún momento estáis pensando en escribir un libro, un relato, un poema, recordad que vuestra carta de presentación está en esa primera media docena de líneas. Y si estáis en mi lado del libro, el del lector, estoy segura de una cosa: os habéis fiado muchas veces de esa primera impresión. Yo también lo hago mientrasleo blog de crítica literaria @mientrasleos

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VIAJE DE IDA |

Viaje al Perú mágico Fotos y Palabras

Veronica Cervilla *

Perú tiene tantas joyas escondidas que es difícil saber por dónde empezar.

Verónica Cervilla nos acompaña al corazón del Amazonas para desvelarnos algunos de sus secretos más escondidos

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ivir a los pies de un afluente del río Amazonas y experimentar el día a día de una familia nativa de la selva es una de esas cosas que hay que hacer una vez en la vida. Sólo se puede llegar a Iquitos, —lugar de referencia de la zona selvática peruana—, en un viaje de un par de horas en avión desde Lima. Desde ahí, se inicia el camino a Nauta, uno de los pueblos más antiguos del Amazonas, ubicado a orillas del río Marañón. La unión de este río con el Ucayali da lugar al nacimiento del río Amazonas. Es posible quedarse ahí, pero, para los de espíritus aventureros, aún se puede ir más allá ya que viajando tres horas y media en barco llegaremos a la Comunidad 20 de Enero, situada en el corazón de la selva.

Aquí es posible sentir la libertad de no tener recepción telefónica ni Internet.

Entre los meses de diciembre y mayo, la crecida de las aguas hace que para llegar a la casa refugio nos haga falta una canoa. El agua rodea las casitas de madera y de hojas de palmera y las recorre por debajo. Es por la noche cuando la selva está en su máximo esplendor, permitiéndonos escuchar a todos los animales que hacen aparición cuando se ausenta la luz del sol: anacondas, cocodrilos, boas, etc. El cielo es impresionante: no se ve ni una nube de contaminación que obstaculice la salida de un millón de estrellas.

Insectos y demás criaturas de colores vivos se pasean por la casita dándonos la bienvenida. Sin miedo, —pero con mucho respeto—, vamos asimilando cada sonido, cada color, cada planta y cada animal que se nos cruza en el camino.

En estas latitudes, la temperatura se mantiene alta durante todo el año y la humedad alcanza el ochenta por ciento, haciendo de este lugar el ecosistema perfecto para los mosquitos. Se recomienda usar ropa fina de manga larga para evitar las picaduras y no olvidarse de nuestro mejor amigo en un viaje a la selva: ¡el repelente¡ La selva peruana también tiene sabor: una enorme variedad de frutad, entre las que destaca el camu-camu; sus pescados como la doncella y el paiche; los platos típicos como el tacacho con cecina, la chonta y el patacón, y, para los más osados, el suri, una larva de gusano que se encuentra en los árboles.

Su gente es hospitalaria con el viajero, con esa sabiduría que le da la sencillez de vivir inmersos en la naturaleza. El señor de la casa nos habla de la selva como de un miembro más de la familia.

En ella encuentran todo lo que necesitan y que les ha evitado tener que acudir a un hospital durante toda su vida.

El Amazonas esconde secretos y leyendas en cada rincón: en sus laberintos de árboles y en sus lagunas pantanosas, hogar de serpientes, cocodrilos y pirañas. Así conocimos al demonio de la selva, el tunche, que habita en el corazón de la espesura y tiene el poder de transformarse en cualquier ser, animal o planta, y cuyo silbido anuncia la muerte.

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Escuchar anécdotas del chamán de la comunidad sobre los rituales de ayahuasca, —liana selvática que se usa en un rito de purificación y sanación—, o el canto del manacaraco al amanecer, observar a los murciélagos que se pasean por los tejados en la noche o ver el atardecer en el río más caudaloso del mundo convierten a esta experiencia en un auténtico privilegio.

Algo es seguro: Perú no nos dejará indiferentes

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* Sobre la autora: Verónica Cervilla es una escritora y viajera española. En la actualidad se encuentra en Perú colaborando en la realización de proyectos audiovisuales.

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RADAR URBANO |

Se hace camino incontables maneras de descubrir una ciudad: leyendo sus al andar Existen artículos y libros, saboreando sus recetas, hablando con sus habitantes, escuchando su música, viendo sus fotografías y videos, yendo a visitarla unos días, o incluso, unos meses. A pesar de la variedad de medios y de formas, el conocimiento nunca es completo, sobre todo si la ciudad en cuestión es tan grande, variada y dinámica como Londres.

palabras francesca heathcote sapey fotos luciana cacciatore

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a historia pasada, presente y futura de Londres es narrada por la urbe en sí misma.

Pero, esta urbe no sería más que un cúmulo de ruinas si no estuviese inhabitada por sus ciudadanos y visitada por aquellos itinerantes curiosos que se adentran atrevidos en esta jungla multicolor. Se hace camino al andar.

Para aquel que es amante del caminar y del descubrir, para aquel insaciable explorador del espacio urbano, Londres brinda un sinfín de paseos organizados, por zona y por tema. La variedad de opciones es amplia y cuenta con paseos nocturnos como, por ejemplo, el tour de Jack el Destripador o la Londres Embrujada, ambos organizados por London Walks; aquellos que narran la historia de poetas y artistas por Secret London Walks; los recorridos fotográficos llevados a cabo por Fox & Squirrel; y paseos de degustación o visitas a los pubs ocultos de la vieja Londres.

Como a menudo se escucha decir, la mejor manera de conocer una ciudad es caminando por ella, recorriéndola a pie de un lado para el otro, paseando sus calles y escenografías urbanas.

Al andar por el metamórfico y tridimensional lienzo urbano todos los sentidos se ven acentuados, permitiendo así percibir la ciudad de una forma más global.

Encontrá más radares urbanos en latundra.com

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Liar’s London/Londres para mentirosos London Street Tours Este recorrido nace para desafiar a aquellos itinerantes un poco escépticos de los paseos organizados. De hecho, todo aquello que es turístico y organizado, a menudo, se considera demasiado embellecido y excesivamente retocado con historias y anécdotas. Aquí se ofrecen dos versiones distintas del mismo paseo en el que aquellos que asisten tienen que averiguar dónde quedan escondidas las mentiras narradas. Es un paseo interactivo en el que se crea un diálogo constante entre el Virgilio en cuestión y su Dante, entre el guía y su receptor. Surgen narraciones e historias, por igual de verdaderas y falsas. Al final, los participantes, tendrán que optar por la sinceridad de una o de la otra. Aquellos que fallen en su respuesta se verán involucrados en actuaciones callejeras. Finalmente, esta excursión también, incluye degustación de quesos y dará la oportunidad de participar en la gira misma, cantando, bailando y contando. londonstreettours.co.uk

Acompañándote desde el 2001... el sitio de la comunidad argentina en Londres

El mágico recorrido por el mundo de los Beatles London Walks La historia de los Beatles a través de un recorrido urbano de la ciudad de Londres y de los lugares más emblemáticos que el famoso grupo supo recorrer. Tal como un viaje en una máquina del tiempo, transportando a todo aquel que participe hacia los años sesenta, a sus colores chillones y provocativos, a la cultura pop, y a las luchas en favor de los derechos humanos y la diversidad.

Los ritmos, las notas musicales y las letras de las canciones resuenan en el imaginario de cada uno al caminar y al adentrarse en los estudios Apple –—donde tocaban y cantaban a menudo en la azotea—; al cruzar por Abbey Road y visitar el homónimo estudio; y al rememorar el mágico mundo por el que el célebre grupo se movió, marcando, no solamente la historia de la música, sino también, la de la humanidad. walks.com Un paseo nocturno en Navidad Kew Gardens Ha llegado el invierno y con él la Navidad tapiza la ciudad. Cada año, Londres se enciende como un árbol barroco y envuelto en papel de regalo reflejante.

Tonalidades doradas y rojizas, purpurina, canela y jengibre inundan el espacio urbano. Este año, para las festividades, Kew Gardens organiza paseos y recorridos nocturnos por sus jardines, los que se verán iluminados a partir del 26 de noviembre y se podrán visitar hasta el día 3 de enero de 2015. La oscuridad de la noche contrastará con las instalaciones de luz de todo tipo.

Al recorrer el paisaje nocturno, se podrán visitar jardines encendidos, túneles de luz y enormes copos de nieve, entre otras cosas. kew.org @franheathsap

sapodelondres sapodelondres

SAPO DE OTRO POZO

ARGENTINOS EN LONDRES sapodeotropozo.com.ar

VIDAS DE TEATRO |

Manuelita

la verdadera historia

Bastarda, prostituta, manipuladora, lesbiana… Manuela Sáenz, “la amante de Simón Bolívar”, es recordada de esta guisa en los anales de la historia: en esos pocos en los que, sencillamente, no se la borró de ellos.

Por suerte, Tamsin Clarke y su compañía de teatro Popelei han resucitado a Manuelita del olvido y recrearon la historia de esta increíble mujer en la séptima edición de CASA, el festival de teatro latinoamericano de Londres.

palabras cristina lago* foto alex brenner

Tamsin Clarke encarna a la ecuatoriana Manuela Sáenz de Aizpuru, que, desde la vejez de su exilio en la ciudad porteña de Paita, Perú, comienza el monólogo y relato de su vida.

Sumida en la pobreza, lee con amargura e ira cómo su biografía ha sido expuesta en los libros: como un simple apéndice a la vida amorosa de Simón Bolívar, libertador de las Américas, y como una mujer disoluta y trastornada. Su único acompañante en el escenario es el guitarrista colombiano Camilo Menjura, que, con gran arte y sentimiento, se encarga de poner banda sonora a la función.

En su obra, Clarke saca a la luz a una mujer fuerte, con carácter, proto-feminista y, por sobre todas las cosas, a una revolucionaria, que, aunque no necesitara a Simón Bolívar ni a nadie para brillar con luz propia en una historia escrita por hombres —y para hombres—, fue relegada al olvido o al papel secundario de “amante del Libertador”. Pionera en la liberación de los países latinoamericanos del yugo español, Manuela participó en numerosas batallas tanto como combatiente como en la retaguardia brindando apoyo a los soldados independentistas. Y no sólo eso: también fue la leal encargada de guardar el valioso archivo de Bolívar y de transportarlo por todo el continente. Fue nombrada Caballeresa del Sol y, como bien vemos en la representación, lucía siempre con orgullo su uniforme de húsar.

Protagonizó innumerables episodios heroicos y no exentos de peligro. Una de estas hazañas tuvo lugar en Lima, donde en 1823 se produjo un motín en ausencia de Bolívar. Sin titubear un segundo, Manuela se presentó enfundada en sus galas militares en el único escuadrón leal que quedaba en la capital.

Allí mismo, los soldados aceptaron combatir bajo el mando de tan formidable mujer y derrotaron a la insurrección rebelde.

No en vano le escribió Bolívar “más pantalones que cualquiera de sus oficiales” en una de las numerosas cartas que ella conservó.

A pesar de haber jugado un papel tan importante en la liberación de América, no fue hasta julio del año 2010 que Hugo Chávez junto a Marcela Costales, vicegobernadora de Pichincha y directora del Comité Nacional Ecuatoriano de homenaje a Sáenz, llevaron los restos simbólicos de Manuelita, ? compuestos de tierra de la fosa común donde fue enterrada en 1856? , al Panteón Nacional de Caracas.

Allí fue enterrada junto a su amado, Simón Bolívar.

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FESTIVALES |

“

Clarke saca a la luz a una mujer fuerte, con carácter, proto-feminista y, por sobre todas las cosas, a una revolucionaria”

La actriz, además, buscó incansablemente historias sobre Sáenz, leyó sus cartas y visitó su museo en Quito, donde los lugareños cuentan numerosas epopeyas y aventuras de la desterrada heroína. Escuchó lo bueno y lo no tan bueno de tan singular personaje. Descubrió, al fin, a la mujer de carne y hueso, pero dura de roer. Y como Manuela, Tamsin se subió a lomos de un caballo y recorrió Los Andes para así sumergirse más profundamente en el papel de la redescubierta generala.

Después de tan prometedora aventura, regresó a Londres, donde comenzó a escribir su obra de teatro y así darla a conocer a las audiencias de habla inglesa.

No es de extrañar que Manuelita fuera la ganadora del CASA Scratch Night 2013 donde, tras exponer veinte minutos de la obra, obtuvo una beca para continuar con el proyecto y llegar a ponerse en la piel de Manuela, que subió al escenario un año más tarde. Y aunque Tamsin confiesa que "hubiera seguido con Manuelita aunque no ganase el premio, el haberlo obtenido me dio el apoyo necesario para sacar lo mejor de ella”.

A pesar de haber dejado la música para el final, para nada ocupa ésta un lugar secundario. La música que Camilo Menjura ha compuesto para la obra, y que él mismo toca en escena, no podía ser más adecuada para la vida de Manuela Sáenz. Inspirada en llaneras y en otros ritmos latinoamericanos, la canción de Manuelita acompaña a la protagonista y muta con sus estados de humor, convirtiéndose en un elemento indispensable de la misma actuación, como si de un personaje más se tratara. Como Manuelita misma, las bellas canciones de Menjura nos conmueven, alegran, enfadan o ponen la piel de gallina. En definitiva, una banda sonora digna de la libertadora del libertador.

Como si de una Manuelita del siglo XXI se tratara y con una fuerza espectacular, la actriz Tamsin Clarke resucita a esta prodigiosa mujer con un vigor y una energía palpables en lo físico de su teatro y a través de la íntima complicidad y participación del público. Sólo una mujer pudo haber entendido tan bien a Manuelita... y Clarke lo ha logrado.

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Qué nos queda por decir que no sea: ¡que viva la revolución! ¡Que viva Manuelita!

5, 6 y 7 de FEBRERO en Rosemary Branch Theatre * Sobre la autora: Cristina Lago, BA SOAS University of London, periodista y escritora madrileña. Vive en Londres desde el 2010.

flamenco festival Bailaores y músicos del mundo flamenco se visten de pasión prometiendo derretir el frío invierno londinense, desde el 16 de febrero, en Sadler's Wells. Un recorrido por tablaos emblemáticos, reviviendo el arte del baile flamenco en el festival más aclamado.

Dentro de una variada selección de compañías se destaca el Ballet Flamenco de Andalucía, uno de los más importantes cuerpos de danza flamenca de España, presentando Images: 20 years. Con dirección de la multipremiada Rafaela Carrasco, la pieza conmemora el vigésimo aniversario de la compañía y es una celebración en la que se reúnen cinco coreografías de su repertorio, no sólo homenajeando a los directores que inspiraron a Carrasco durante su carrera, sino también a la interpretación e historia de la compañía misma.

La gala flamenca inundará los escenarios del teatro de Rosebury Avenue con el arte y el talento joven de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, —bailaores, coreógrafos, directores y fundadores del Nuevo Ballet Español (NBE), compañía que utiliza elementos contemporáneos dentro de sus producciones—; Jesús Carmona, exprimer bailarín del Ballet Nacional de España, y Antonio Canales, —premio Laurel de Oro en recononocimiento a su trayectoria, otorgado por la RTVE de España y México. Eva Yerbabuena, Gerardo Núñez, Arcángel, el Ballet Nacional de España, —dirigido por Antonio Najarro—, y la Compañía Manuel Lliñán completan el elenco estelar de la edición 2015 del festival.

ballet flamenco de andalucía © luis castilla

ballet nacional de españa © jesús robisco

Flamenco Festival 16 de FEBRERO al 1 de MARZO Sadler’s Wells sadlerswells.com

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entrevista |

OSCAR ZÁRATE La historieta es la vida de Oscar Zárate. En su casa y estudio, ubicados muy cerca de la estación de Tufnell Park, uno puede imaginarse su rutina rodeado de lápices, pinceles, latas de caballa Puglisi convertidas en lapiceros y una biblioteca repleta de libros, muchos libros....

Allí recibió a Hernán Cáceres, quien, por un momento, se convirtió en el depositario del mágico mundo de este argentino que vive en Londres desde hace 43 años y que, si bien titula su último libro The Park, en homenaje a Hampstead Heath, no deja de vibrar y sentir muy cerca a su ciudad natal, Buenos Aires.

Entrevista

Hernán Cáceres Fotos

Silvia Demetilla

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the park, oscar zárate editorial selfmade hero

No voy de turista por la historieta

De San Cristóbal a Notting Hill Corría el año 1971 cuando Oscar, un joven ilustrador y publicista argentino, asistía a ver las películas continuadas que se exhibían en el mítico cine Electric, de Portobello Road. Con la frescura que le daban los apenas dos meses que llevaba viviendo en Londres, sus tardes se detenían frecuentemente en el repertorio de largometrajes que, en ese entonces, no se podían ver en Argentina. "Una excusa para no enfrentar la noche y la soledad", confiesa. Fue así como venciendo la barrera del idioma —porque no hablaba nada de inglés— se atrevió a ofrecerse para diseñar los programas del cine. Le pidió a su profesora de inglés que le escribiera lo que tenía que decir y así logró que en el cine le dieran la oportunidad. "En el fondo lo que yo quería era ser conocido en el cine, que todos me saludaran cuando entrara, y, poder invitar a mis compañeras a ver las películas”, relata entre risas. Los programas, —que hoy son objeto de culto—, le sirvieron no sólo para que pudiera conseguir su primer trabajo, sino para que una agencia de publicidad lo llamara un tiempo más tarde para trabajar con ellos y que su carrera profesional nunca se detuviera. Atravesar la puerta de su casa en Londres es adentrarse en una ren-dija que vence el tiempo y la distancia, es como visitar la casa de nuestros padres y ser recibido sin protocolos, como en familia, entre libros y CDS de Niní Marshall. "Soy urbano, yo nací en Buenos Aires, en un conventillo en el barrio de San Cristóbal,” dijo con respecto a su niñez, “mis padres se mudaban muy seguido y terminamos viviendo en Mataderos. A los veinte años, me fui a vivir solo y me compré un departamento en San Telmo, donde viví hasta que me vine a Londres, a los veintiocho años".

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Cualquier persona que se embarca en un proyecto de contar cosas, o de expresar y de comunicarse, es ambiciosa, y no lo hace como hobby, sino porque quiere que haya una conversación, que algo se produzca

Héroes de la llanura pampeana Sus comienzos en el dibujo de historietas ocurrieron un poco más tarde, pero la inquietud surgió cuando era tan sólo un niño, de la mano de sus verdaderos grandes superhéroes: Hugo Pratt y Héctor Oestergeld. Los dibujos de Hugo Pratt, que había emigrado de Italia a Argentina hacia fines de los años cuarenta le fascinaban, y, junto a las historias de Oestergeld, fueron su cóctel de inspiración.

"Era la época de oro de la historieta argentina, cuando la editorial Abril publicaba la revista Misterix", cuenta Oscar. "Y se hizo un casamiento entre Hugo Pratt y Oestergeld —que es el autor de El Eternauta—. Entre los dos crearon un personaje que se llamaba Sargento Kirk. Son esas cosas de la colonización argentina, sea de adentro o de afuera, siempre estaban referidas al afuera. Había muy pocas historietas de gauchos, pero, había muchas historietas sobre el far west. La historieta era muy buena y estaba un poco basada en el Martín Fierro, de José Hernández", prosigue, sin negar la emoción que siente al volver a recorrer los cuadros de sus personajes favoritos. "Se trata de un sargento que, de repente, no aguanta más lo que los blancos les están haciendo a los indios en los Estados Unidos y se va a vivir con ellos. Después se unen a un grupo de otros personajes, incluyendo a un ladrón de caballos, un médico y un indio renegado. Ésas son las cosas que hacía Oesterfield: trabajar en grupo y no el héroe solitario que hace y que todo lo transforma. De chico yo intuía que había algo extraño en esa historieta, por todas estas historias. Pero, lo que a mí me fascinaba principalmente era el dibujo de Hugo Pratt. Yo dibujaba, pero él lo confirmó: 'Esto es lo que yo quiero hacer'".

Cuando los referentes son tan fuertes llega finalmente el tiempo de separarse para lograr una voz propia: "Cuando el trabajo de alguien te gusta, cuando una obra de arte te toca, cuando la seguís pensando y te la llevás a tu casa es porque hay una parte de esa obra que está en vos y que no lo sabías. El artista es un poco irrelevante, es la obra, y eso es lo que me pasaba con Hugo Pratt, me contaba cosas. Me articula y adquiero un lenguaje de comprensión que no sabía que tenía. Y además, si este hombre me hace sentir todo esto, yo quiero que la gente sienta lo mismo con mi obra. Una historia de vanidad tremenda, pero ¿para qué uno va a hacer historieta si no hace sentir ese tipo de cosas?", remata con una carcajada.

Oscar Zárate —Lo importante es saber si esa voz que te toca, te sofoca o te libera. Esa la batalla que tenés que librar.

La Tundra —Eso ¿pasó acá?

O.Z. —Sí, esto pasó en Londres. De todas maneras, yo lo sigo mirando porque me alegra la vida. No tengo nada en contra de entretener. Las películas de Fred Astaire me gustan muchísimo. El lenguaje de la historieta me permite contar y dibujar las cosas que yo quiero. Es un lenguaje superior, es el lenguaje que yo amo, no voy de turista por la historieta. Es algo que se puede explicar pero, tal vez, no se puede comprender. Es como explicar lo qué es un orgasmo a alguien que no lo ha tenido nunca. latundra.com

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¿YO? OESTERGELD

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s su respuesta, en relación, a si dibuja superhéroes. Porque fue él quien le inculcó nuevas ideas y lo sumergió en un mar de preguntas. "Oestergeld lo que contaba era: 'Por ahí, los indios, no son tan malos. Y por ahí, los blancos, no son tan buenos'. Oestergeld dio vuelta la tortilla. Contar eso en historietas, para mi generación, era realmente revolucionario".

L.T. —Eso es política O.Z. —Claro, mirá lo que le pasó después. Lo secuestraron, a él y a sus cuatro hijas, los mataron a todos, incluso a los maridos y a los hijos de sus hijas. Héctor Oestergeld fue una especie de patada inicial que me hizo leer otras cosas. Él contaba historias desde el punto humanitario. Durante la Segunda Guerra Mundial decía: 'De pronto no todos los soldados norteamericanos son buenos, y no todos los soldados alemanes son malos'. Para algunos fue una gran educación, empezar a ver la vida de otra manera. Cuando chicos hemos sido colonizados por Hollywood, que es fantástico, pero siempre que los chinos son feos, los indios son feos, los alemanes son feos, los japoneses son feos... Oestergeld transitaba por distintos géneros, era un maestro. La vida de él no era suficiente, y tuvo que actuar con su cuerpo como montonero. Yo no lo seguí a nivel político, pero, puedo entender la coherencia de lo que hizo.

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CONVERSACIONES CON HUGO PRATT

ENTRE ITUZAINGO y HAMPSTEAD

scar Zárate hizo de la palabra y del dibujo un modo de expresión para tener conversaciones, como él mismo describe a su conexión con los personajes, los autores y las historias. "Yo pienso que cualquier persona que se embarca en un proyecto de contar cosas, o de expresar y de comunicarse, es ambiciosa, y no lo hace como hobby sino porque quiere que haya una conversación, que algo se produzca". Hugo Pratt le decía cosas mientras que con otros ilustradores, como Enrique Breccia, no le pasaba lo mismo.

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n la vida de aquel que emigra hay un instante que se desdibuja, una escena en la que es imposible definir el arraigo y en el que el bagaje a nuestras espaldas nos hace dudar de dónde somos o a dónde pertenecemos. Luego de cuatro décadas en Londres, Oscar continúa viajando a Buenos Aires, por lo menos, una vez por año, y no es un intento por rescatar viejas deudas, sino una necesidad que lo hace definir su propia historia. “Cuando voy caminando por Ituzaingo pienso en Hampstead Heath, y, cuando voy caminando por Hamstead Heath pienso en Ituzaingo”.

L T. —Una vez escuché que todos los temas con respecto a la vida son circulares, como un anillo en espiral, y que uno siempre va aprendiendo de las mismas cosas, pero, desde diferente punto de vista y que se va girando en torno a ciertos temas en particular. ¿Cuáles son los tuyos?

O.Z. —En general, uno tiene uno o dos temas, a menos que seas Picasso, que tenía cinco temas. Para mí es el tema de la lealtad y de la traición, que siempre trabajo de distintas maneras, abriendo puertas y ventanas. A lo largo de la vida da la impresión que uno está haciendo grandes viajes, pero en realidad... Había un escritor jujeño, Héctor Tizón, que decía que la vida es un largo viaje alrededor de la casa de los padres. Es como vos decís, encontrás en la vida una manera de comprender el mundo y después lo trabajás, vas mirando desde distintos ángulos.

L.T. —Es decir que estás muy relacionado con Argentina...

O.Z. —Y, ¡soy yo! Uno lleva su valijita a todos lados. Todos los días hay cinco o diez minutos en que pienso en Buenos Aires. Durante mucho tiempo, volvía por mis padres y por mi hermano que ya murieron, y pensaba cuál sería mi relación con Buenos Aires cuando ellos ya no estuvieran. Después de que mi padre falleció, de esto hace ya diez años, yo sigo viajando por lo menos una vez al año. Me llevo mi trabajo, no me voy de vacaciones. Pero puedo estar sólo dos meses, después me empiezo a preocupar. Es un lugar al que yo quiero, pero me asusta el tono de intolerancia.

Cuando te vas, tus padres son jóvenes. Después envejecen y es una parte muy difícil si vivís afuera. Hay una parte de tu vida que se posterga, que es la parte que tenés que darle de vuelta a tus padres, si tenés una relación amorosa, ¿no?

L.T. —Lo vas redescubriendo.

O.Z. —Son conversaciones que estás teniendo con vos mismo. Cuando pienso en personajes y en historias, son aspectos —muchos personales—, que no los comprendo muy bien, entonces utilizo personajes para tener otro tipo de conversación. En todos mis libros y en mis personajes hay muchas cosas casi autobiográficas. Crear personajes de ficción es un medio extraño porque tenés que creer el hecho que si esos personajes han sido creados, es que son reales, y por lo tanto, quiere decir que existen. Y, de pronto, te pasás dos años con distintos personajes de ficción teniendo conversaciones más intensas que con los seres humanos.

L.T. —Tu trabajo es una forma de vida más que un trabajo.

O.Z. —Soy privilegiado. Vivo de esto y es lo que quiero hacer. No es trabajo para mí.

Su último libro, The Park, se centra en el parque de Hamstead Heath. "Es un parque al que yo voy casi cinco días a la semana.

Mientras camino, la mente vaga, y aparecen cosas que no se me hubiese ocurrido pensar. Es un parque muy grande al que yo quiero mucho. Es singular y único, y este libro es un tributo de parte mía.

Hay secciones del parque que tienen que ver con bosques que datan de antes de la Revolución Industrial con árboles muy ancianos, robles de quinientos años. Por un par de minutos, te podés perder, como en esos cuentos infantiles de horror donde Hansel y Gretel entran a la foresta. Esa idea de que estoy solo pero no estoy solo —refiriéndose a una de las imágenes del libro— es por la historia que tiene ese parque. Yo no hubiera podido hacer esta historia en otro lugar. Los árboles han visto muchas cosas, son testigos. No es un espacio sólo para caminar, sino para relacionarte con un hábitat que estamos perdiendo. Que suceda en una ciudad como Londres es un milagro diario”.

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Una de las obras de mayor reconocimiento de Oscar Zárate es A Small Killing (Un pequeño asesinato) con el renombrado Alan Moore. “Con Alan nos conocíamos a través de nuestros trabajos, nos encontramos en una fiesta. Es muy buen escritor”.

Desde hace algunos años que Zárate ya no trabaja con argumentistas porque prefiere ser él mismo quien le de voz a sus personajes: "Hasta hace muy poco yo siempre había querido trabajar con una persona más, uno no era suficiente. Después de Un pequeño asesinato hice un libro como editor, It's Dark in London, una colección de historias cortas que suceden en distintos barrios de Londres, de varios autores y dibujantes que fue publicada por SelfMade Hero, y que ahora salió también en España, una edición en español. Ahí hicimos una historia, "I Keep coming back", que fue lo último que hicimos con Alan Moore. Ahora quiero trabajar solo, ya es hora”.

En su próxima historia Oscar hablará de temas que le interesan a través del arte, de la religión y del pensamiento político. Esta vez, incluirá a un personaje argentino, algo que no hizo nunca antes.

"Sabés ¿por qué tengo ganas de escribir esta historia?” interroga a Hernán, “porque tengo muchas ganas de dibujar un asado, y, que ciertas escenas con los amigos y con ciertas personas sucedan así.

Una noche de confesiones, donde uno lo pasa bien, pero, en un momento, empieza la confesión, la gran intimidad. Es hora de que en mi historia haya realmente algo de donde yo vengo", concluye.

Encuentra esta entrevista y el video en www.latundra.com/oscarzarate latundra.com

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OPINIÓN Y DEBATE |

acto iii

El ocaso de la costilla de Adán sujeto Ícono objeto

Para entender la realidad y sus matices desde una óptica más verídica, es fundamental, implicar al sujeto porque, a diferencia del objeto, el sí tiene voz.

Gabriela Cóceres, actriz y modelo argentina emergente que reside en México, asegura que “la objetivación o cosificación está en ciertas exigencias del medio, en las propuestas concretas de trabajo y en mí misma, al adaptarme, muchas veces, —al menos a simple vista—, a cierto estereotipo que es tan constante y que hasta parece natural como si fuese alguna especie de regla impuesta. La vocación ha sido más fuerte, pero la resistencia también, y me he visto con diferentes posturas a lo largo de mi carrera. Siendo más chica e ingenua, me peleé con mi imagen creyendo que afearme era la mejor manera de que realmente me vieran y que no se quedaran con el envase.

Con el tiempo entendí que es más inteligente usar a mi favor todas las herramientas que estén a mi alcance, siempre y cuando el resultado no haga que me sienta traicionada conmigo misma (en mi caso el fin nunca justifica los medios). Lo que muchas personas no llegan a comprender es que a veces una imagen socialmente aceptada, y hasta cierta pose, pueden abrirte puertas que suelen estar minadas de prejuicios y de límites, de comentarios maliciosos y de subestimación”.

Este artículo es parte de la serie “El ocaso de la costilla de Adán” por Brunela Curcio.

Los capítulos I y II pueden leerse en las ediciones anteriores de la revista y en la web www.latundra.com

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Según la perspectiva del fotógrafo y asesor creativo Nicola Favaron: “El cuerpo, sea cualquiera el género al que pertenezca, es desde siempre cosificado y mercantilizado”.

Con trabajos dentro del sector de la música, la moda y la publicidad opinó:“Este fenómeno está vinculado con el mecanismo primitivo del deseo y no tiene un valor negativo, siempre que el pilar sobre el que se basen y transformen los conceptos de la estética y la belleza, logre fascinar y emocionar”.

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© foto s. demetilla

(sigue de pág. 07)

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fotos: nicola favaron

5 Comprar en base al envase y señalar con el dedo son pecados cometidos a diario, son prejuicios y liberaciones, —supuestas o reales—, y parte instaurada en nuestra dicotomía de seres pensantes y físicos. La percepción colectiva nos modifica, es cierto, pero también es verdad que nosotros —todos— la modificamos a ella.

“La sociedad de consumo, mediante los medios de comunicación, ha llevado esta mercantilización a una escala global”, —aclara Favaron—. “El anuncio publicitario no usa un lenguaje avanzado porque no puede: no se venden pernos, patatas y ropa interior haciendo reflexionar al consumidor, sino haciendo que éste desee el producto. ¿Y qué más trivial e inmediato que la perfección estética? Como fotógrafo y creativo, trabajo con mujeres bellísimas que objetivizo, como todos, en base a las exigencias de mis clientes. No obstante, a modo mío, siempre busco que emerja la personalidad además de la estética. Como hombre, creo que el cuerpo de una mujer es el milagro más grande de la naturaleza. Energía erótica y materna mórbida, curvas delicadas donde perderse entre la vida y el imaginario. Pero la verdadera belleza no existe sin la personalidad del ser que habita el cuerpo, sólo se trataría de una estúpida caja vacía con una acortada fecha de caducidad. Y no puede siquiera ser expuesta en un museo.”

Para la Licenciada en Psicología María Celeste Jozami: “La cosificación es un fenómeno sostenido en el marco vincular, donde existe un sujeto al que le es empoderada su subjetividad y arrebatada su libertad incondicionada, en tanto que es considerado de manera parcial, desdibujado en su dignidad y quedando sometido a un uso instrumental. El subyugamiento al poder de otros queda emparentado con la segregación de las minorías más débiles y con el ejercicio de la irrenunciable responsabilidad, de auto-distanciarnos y autodeterminarnos. En palabras simples sería importante decidir criteriosamente quiénes queremos ser para nosotros mismos y para los demás.”

A través del cuerpo el ser humano desata, libera y declara su existencia. Hay libertad de venta y libertades de compra. Las leyes del mercado se exponen entre estanterías y vidrieras esperando que seamos nosotros los que actuemos como consumidores y productores de sentidos. Cada uno, desde sus particularidades, identifica un mundo en sí mismo a través de su reflejo en el espejo.

Qué ver, qué buscar ver y qué decidir ver en ese reflejo es una elección personal que se anuda en el misterio emotivo de nuestras facetas más internas y privadas

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guía la

arte Julio Le Park hasta el 15 de FEBRERO Serpentine Sackler Gallery

Sebastián Gordin hasta el 31 de ENERO Rosenfeld Porcini Gallery Utilizando un discurso con tendencia a la fragilidad y la atemporalidad varios artistas exhiben obras en madera.

Primera exposición en el Reino Unido del artista plástico argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928), reconocido por sus obras cinemáticas que transforman el espacio a través de la luz. Le Parc, que en sus inicios realizaba pinturas abstractas comenzó a trabajar en tres dimensiones en la década del sesenta, incorporando el movimiento, las proyecciones y el reflejo de luces. Le Parc, que se describe a sí mismo como 'entertainer' en su perfil de Facebook, invita a un arte participativo donde lo lúdico, lo hipnótico y lo interactivo desconciertan los sentidos del espectador sumergiéndolo en otra dimensión.

Los días 13 de diciembre y 10 de enero, se realizarán visitas guiadas por curadores de la exposición con debates para explorar el trabajo de Julio le Parc en mayor profundidad.

Gratis, abierto a todo público. serpentinegalleries.org

© archivo julio le parc, cachan, parís

© sebastián gordin

rosenfeldporcini.com

Disobedient Objects hasta el 1 de FEBRERO Victoria and Albert Museum

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a discriminación, la tortura, los estereotipos, las multinacionales, el estado, la censura, son algunos de los destinatarios de las campañas expuestas en Victoria and Albert Museum en el marco de Disobedient Objects. Diarios, revistas, folletos, volantes, fotocopias encuadernadas, materiales impresos, sellos, serigrafías, rodillos, papeles carbónicos, máquinas de escribir, stencils, cámaras fotográficas, fotocopiadoras, computadoras, impresoras a chorro de tinta, transparencias... Esta es una lista de objetos que son utilizados popularmente como panfletos y en campañas de difusión ideológicas, transformando su existencia en nuevos significados. Disobedient Objects transita el arte y el activismo, dándoles un espacio tangible a varias de las campañas que se llevaron a cabo en diversas latitudes, —muchas provenientes de Latinomérica y España—.

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¿Cuáles son los artilugios de los que tuvieron que valerse muchos de estos activistas? ¿Cuál fue el resultado? ¿Que tan válidos son sus recursos? En un recorrido de profundo interés se pueden apreciar desde las cacerolas que golpeaban los primeros ahorristas argentinos en el año 2001 para manifestarse contra el gobierno; una campaña de los años ochenta en los Estados Unidos en contra de los estereotipos de género de los juguetes, en dónde las voces de algunas muñecas Barbie fueron cambiadas por la de muñecos GI Joe; campañas contra multinacionales a fin de concientizar sobre la labor esclavizante y malas condiciones a las que someten a sus empleados; las máscaras de las Guerrilla Girls y sus campañas para favorecer la participación de las mujeres dentro del arte... La lista es interminable. vam.ac.uk foto superior: muñecas vestidas como zapatistas, méxico © victoria and albert museum london

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The world’s most passionate dance returns to the West End

destaca2 música

ballet revolución- nil boehme

Guasones

17 de DICIEMBRE The Dublin Castle Desembarco en el Reino Unido de la banda argentina de rock Guasones, presentando su nuevo disco Locales calientes en el legendario pub de Camden Town. guasones.net

Iván Ferreiro

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20 de DICIEMBRE Scala Indie-pop en español, ex Los Piratas. Su último álbum, Val MiñorMadrid: Historia y cronología del mundo (2013), cuenta la particular historia del mundo vista por el artista. ivanferreiro.es

The Fontanas

© tangram

23 de ENERO Rich Mix Bestival, Glastonbury y The Secret Garden Party acogieron con entusiasmo a la banda funky que incursiona en el ska y ritmos latinos.

Ahora presentan su álbum debut en la noche de Movimientos. thefontanas.co.uk

“Sensual and erotic and authentically Argentinean” Daily Telegraph

Tue 27 Jan Sat 14 Feb © the fontanas

teatro

Mon 16 Feb Sun 1 Mar

Women on the Verge of a Nervous Breakdown desde el 12 de ENERO Playhouse Theatre London Versión musical de la archiconocida Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar. playhousetheatrelondon.com

Manuelita 5, 6 y 7 de FEBRERO Rosemary Branch Theatre Pionera en la liberación de los países latinoamericanos del yugo español, Manuela Sáenz de Aizpuru, o 'la amante del libertador', tal como fue reconocida por la historia. (leer reseña de la obra y entrevista a la actriz Tamsin Clarke en pág. 14) rosemarybranch.co.uk

danza Don Quixote hasta el 22 de ENERO Royal Opera House Con coreografía de Carlos Acosta y Marius Petipa. roh.org.uk

Flamenco Festival London 2015

Tango Fire 27 de ENERO al 14 de FEBRERO Peacock Theatre Regresa a Londres el fenómeno mundial del tango argentino.

Flamenco Festival 16 de FEBRERO al 1 de MARZO Sadler’s Wells (ver artículo en pag. 15) Encontrá más eventos, reviews, entrevistas y concursos en nuestra web Sadler’s Wells Theatre agenda@latundra.com - La guía de La Tundra responde a nuestra voluntad de difusión de eventos. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos siempre verificarlos con los organizadores.

0844 412 4300 sadlerswells.com

CLASES MÚSICA Y| CURSOS

IDIOMAS

Soledad Bustos y Silvina Soria son dos artistas que desarrollan su práctica profesional en Londres y, a su vez, se dedican a la enseñanza de lo que más les gusta hacer. Cada una aporta la dosis necesaria de conocimientos y destreza para enriquecer el panorama de clases que ofrece la cosmopolita Londres.

Soledad Bustos, artista plástica con veinte años de residencia en Londres, y Silvina Soria, escultora que incursiona en el terreno del diseño de joyería en metal, nos presentan sus propuestas.

IDEAS y CLASES

informes soledad bustos www.solebustos.com silvina soria www.silvinasoria.yolasite.com

para vencer al invierno Con la llegada de los meses invernales ¿qué mejor que encontrar un espacio donde desarrollar algún talento o descubrir nuevas habilidades?

Soledad Bustos dicta cursos de dibujo y pintura ofreciendo la oportunidad de explorar diferentes técnicas y recursos formales, desarrollando un cuerpo de trabajo individual en su estudio ubicado en ACME Studios. El curso se adapta a los que ya tienen experiencia en el dibujo y en la pintura, pero invita también a los principiantes a la práctica del arte dentro de una experiencia sin presiones, de gran descubrimiento y de desarrollo personal disfrutando del uso de todos los materiales, como carbonillas, ceras, lápices, acrílicos, pasteles y papel como soporte. Por su parte, la escultora Silvina Soria desarrolló los gajes de la joyería creando un diálogo entre lo artístico y lo funcional.

En más de cinco años de vivir en Londres, ha ido abriéndose camino, o más bien, retomando el sendero de la docencia que habría desarrollado intensamente en Buenos Aires. Las clases de soldadura se dictan en London Sculpture Workshop —cursos mensuales— y las de joyería en metal en The Art Academy. Las clases de ambas artistas se imparten tanto en inglés como en español.

#YearOverHere se propone crear actividades que sugieran ‘cómo sería vivir afuera' —aunque los participantes estuvieran en sus casas—, ya sea concurriendo a eventos culturales de otras comunidades, practicando un nuevo idioma, y conociendo gente que hable otra lengua. escribe paz regidor

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recursos idiomas pÁgina 30

Voluntariados en Latinoamérica Varias organizaciones en el Reino Unido proponen una serie de voluntariados a fin de paliar situaciones de necesidad extrema en algunos países de Latinoamérica. Los programas pueden ser subsidiados, aunque, a veces pueden requerir pagar por una parte de los mismos. Vale la pena darles una mirada, sobre todo para aquellos interesados en los idiomas y en el trabajo solidario. Raleigh International es una organización sin fines de lucro con base en el Reino Unido, para el desarrollo sostenible. Los voluntarios que hablan español tienen un papel importante en su trabajo en Costa Rica y en Nicaragua, ya que facilitan el trabajo en estrecha colaboración con las comunidades, en ambos países, para crear un cambio duradero y sostenible. En Costa Rica se centran en proyectos ambientales, a menudo trabajando en parques nacionales con los guardaparques y comunidades locales. (continúa en página 30)

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KEEP CALM AND

LEARN SPANISH 1

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Third Year Abroad , la red más grande de estudiantes en el Reino Unido, lanza la campaña #YearOverHere Third Year Abroad es una red cuyo objetivo es apoyar a los estudiantes durante su carrera universitaria, trabajo o voluntariado en el exterior, incentivando el aprendizaje de idiomas en el Reino Unido.

Este año lanzaron la campaña #YearOverHere con el objetivo de la campaña de involucrar a los más jóvenes para demostrar el valor del aprendizaje de un idioma y para fomentar las oportunidades internacionales.

La campaña, que continúa hasta noviembre 2015, se dirige, en principio, a estudiantes entre los 14 y 17 años de edad, pero no exclusivamente, ya que la red busca involucrar a cualquier interesado en el aprendizaje de idiomas a fin de considerar la posibilidad de realizar estudios de un idioma extranjero o de pasar un año en el exterior luego de su graduación. Se extiende también la invitación a los estudiantes de idiomas en general y a todos aquellos que todavía no se hayan animado a estudiarlos, desmitificando ideas preconcebidas sobre su aprendizaje.

Los idiomas con los que trabaja la campaña son los de mayor concentración de estudiantes en el Reino Unido: español, francés, alemán, italiano, ruso, mandarín, árabe y portugués.

Algunas de las actividades sugeridas por #YearOverHere incluyen hacer un tour por la ciudad natal, pero en un idioma extranjero, o descargar una guía de audio para hacer un paseo o recorrido por la ciudad; organizar un ‘Venga a cenar conmigo’ que incluya exclusivamente comida, música y entretenimiento de otros países o culturas; unirse a intercambios regulares de idiomas, etc. Las posibilidades son innumerables.

Desde La Tundra Revista apoyamos la iniciativa de Third Year Abroad y los invitamos a participar, ya sea enviándonos reseñas de eventos, actividades, artículos cortos e ideas para incentivar el uso de los idiomas extranjeros. Las mejores propuestas se publicarán en nuestra revista y/o Web. Nos pueden escribir a nuestra redacción info@latundra.com | thirdyearabroad.com |

ABC SPANISH LESSONS abcspanishlessons.co.uk

HISTORIAS DE LIBROS

El sol en la cara, la brisa en las ramas la sombra a mis pies.

驴Quieres que te lo cuente otra vez?

Ver贸nica Corral

La brisa en la cara, la sombra en las ramas el sol a mis pies.

La sombra en la cara, el sol en las ramas la brisa a mis pies.

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ilustraci贸n Flora M谩rquez latundra.com

Arquitectura poética Algo de tu vida, de tu historia...

Arquitectura poética es un libro de poesía que ofrece al lector la posibilidad de adentrarse en el poema y de experimentarlo de una forma original. Según su autora, Verónica Corral, escritora y profesora de español radicada en Londres: "La concepción de los poemas puede compararse con la construcción de edificios en sí mismos, cuyos materiales definirán y hablarán como en la arquitectura, del momento creativo del poeta”. Los invitamos a sumergirse en un universo que, tal vez, no habían considerado antes como propio, pero bien puede serlo, el de la poesía.

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La idea de escribir Arquitectura poética”, cuenta su autora, “llegó con una conversación, como pasa muchas veces, en la que se hablaba de poesía y de nuestra comprensión de ella. Y una petición se quedó en el aire ‘Si alguien me la explicara….’. Ahí surgió la idea genuina del libro, comprendí que podíaí ir más lejos, descubrirme más, si se quiere, y dar la llave de los poemas al lector, mi mapa de rutas. Y así lo hice". Al principio de cada capítulo, y como introducción a los poemas, Verónica les entrega la llave del poema: "Recreo la atmósfera en que esos poemas fueron creados, describo aquello que pasaba y cómo veía, o vivía las cosas que me llevaron a escribirlo. Pero aún quise ir más allá, decidí lanzar un reto al lector: el de escribir su propio verso, su poema...", describe. ¿Cuáles son las herramientas que la autora le brinda al lector para que se convierta en partícipe e intente escribir sus poesías con una voz propia? "Cada capítulo está dedicado a un tema, por ejemplo, la pasión, el amor o la nostalgia por la tierra, que se introduce como la llave del poeta”, describe Verónica,“y luego llegan los poemas. Como cierre, el lector se encontrará con una invitación, donde podrá escribir su propia reflexión sobre esos materiales mencionados y una pregunta”.

Es posible que mediante la palabra, y específicamente, mediante la poesía ¿se pueda sanar el alma? Verónica Corral piensa que sí: "La poesía es el lenguaje del alma, vibra con el lenguaje sublime que la recrea, ya que reinterpretamos la vida intensa del alma cuando cantamos, cuando oramos o cuando decimos en clave poética. ¿Sí sana? ¡claro que sana! pero utilizando su propio lenguaje. Escribir es una herramienta poderosa que todos tenemos. He escrito este libro con la creencia firme de que todos tenemos nuestro propio entender y nuestra propia voz, nuestra particular forma de ver y de decir sobre nuestro mundo alrededor. Usemos y quizás limpiemos el polvo al lenguaje del alma, más de un lector se sorprenderá de su hermosa capacidad de escribir. Eso sí, requiere abrirse de verdad, con el corazón y honestamente, a aquello que el alma quiere cantar. Si lo hace quizás algo sane, y de manera poética", concluye.

Arquitectura poética Verónica Corral El libro puede adquirirse en European Bookshop

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PSICOLOGÍA |

soledad bustos

Biculturalidad Ambivalencia y educación de nuestros hijos escribe Lic. Claudia Yelín*

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edad.

uchas veces la ambigüedad de los padres crea situaciones que confunden a los más pequeños. La biculturalidad debería plantearse desde temprana

Cuando pensamos en la educación de nuestros hijos pequeños después de nuestra emigración, ya sea que los llevemos a cuestas en nuestro viaje o que nacieran en nuestro nuevo destino, es de fundamental importancia tener en cuenta el momento evolutivo, tanto en sus aspectos emocionales como cognitivos.

Un niño pequeño es “dónde está” o sea, es una criatura del “aquí” y del “ahora”. Su felicidad, por lo tanto, no reside en el futuro ni en un país que no conoce.

Es por eso, que más allá de nuestras ambivalencias y dificultades es muy importante permitirle al niño que viva donde esté en ese momento, que se imbuya con las costumbres del lugar y que aprenda a socializar en el entorno en el que habita. Eso los hará distintos a nosotros, pero, es un aspecto esencial hacia la construcción de la biculturalidad.

La biculturalidad de los hijos no debería ser la manifestación de la ambivalencia de los padres. Los adultos nos esforzaremos por integrar las distintas fuentes de nuestra cultura, serán ellos biculturales nativos, y, ésta será una diferencia esencial que, como padres, deberemos poder tolerar.

Claudia Yelín es licenciada en Psicología (Universidad Nacional de Buenos Aires) y Master en Asistencia Social (Catholic University of America). Emigró en 1983, con su marido y sus dos hijas pequeñas, a los Estados Unidos. Es autora del libro Emigrar. En busca de un espacio de amparo, un ensayo autobiográfico publicado en Argentina (2003) y en España (2008) y de De aquí para allá, un cuento para niños sobre la experiencia emigratoria (2013). | claudiayelin.com |

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¿A qué tenemos miedo?

Cuántas cosas pendientes tienes en tu agenda o en tu cabeza? Puede que cada noche te digas que las harás al día siguiente, o en una semana, o en un mes... O cuando suceda algo que no siempre está bajo tu control. escribe Andrea Giráldez* ¿Por qué todos tendemos a posponer algunas de las cosas que queremos o que tenemos que hacer?

Hay muchas razones, pero una de las más poderosas es el miedo que nos lleva a evitar la acción. El problema es que, la mayoría de las veces, no somos capaces de reconocer que sentimos miedo y nos inventamos todo tipo de excusas: el tiempo, el dinero, la edad, entre tantas otras. Sin embargo, el miedo suele ser como un fantasma, y si somos capaces de hacerle frente comprobaremos que, en realidad, eso a lo que tanto tememos no es tan grave. ¿A qué tenemos miedo? Imagina algo que has postergado últimamente e intenta comprobar si te identificas con alguno de estos miedos: a equivocarte, a ser rechazado, a sentirte avergonzado, a tomar una decisión desacertada, a sentir que no sabes demasiado o que no eres lo suficientemente bueno, a perderte algo importante, o, incluso, a tener éxito. El miedo es una emoción natural y todos lo sentimos en muchos momentos de nuestra vida.

Lo importante es tomar conciencia de ello para evitar que nos paralice. La buena noticia es que ésto es posible. La próxima vez que te enfrentes a algo que postergas o no te decides a hacer, intenta identificar a qué tienes miedo y pregúntate qué es lo peor que puede pasar. Quizás descubras que no será algo tan malo como imaginabas y te atrevas a mirar de frente al fantasma antes de desenmascararlo.

Andrea Giráldez es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Personal coach. Vive en Londres. @libercoaching

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ICS (International Citizen Service) es un programa financiado por el gobierno del Reino Unido que reúne jóvenes de todo el mundo de 18 a 25 años para luchar contra la pobreza en otros países y en comunidades británicas. En el caso de esta organización, los voluntarios no necesitan dinero, habilidades o calificaciones académicas para participar. raleighinternational.org Volunteer South America es un sitio que agrupa a diferentes organizaciones que realizan programas de voluntariado gratuitos o de bajo costo. volunteersouthamerica.net Kaya Responsable Travel ofrece programas de voluntariado junto a turismo responsable en algunos países de Latinoamerica. kayavolunteer.com Tearfund sugiere un programa de voluntariado en Bolivia para Abril 2015. tearfund.org/ics

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Literatura, cine y degustaciones |

A letra viva propone encuentros literarios, los domingos en el Royal Festival Hall, aunque durante el verano se organizan al aire libre. Para contactar a los organizadores escribir a aletraviva@gmail.com Por otra parte, el Club de Lectura es una de las propuestas de Battersea Spanish, donde los participantes se reúnen mensualmente, con tapas y vino de por medio, a charlar sobre el libro del mes, —que siempre brinda un viaje por todos los países de habla hispana y una mezcla de clásicos y con nuevas voces—. Otras de sus propuestas incluyen las Spanish Film Nights, —con entrada libre—, donde se proyecta una película española o latinoamericana—, y los Supper Clubs Literarios, eventos donde se fusionan la literatura y la gastronomía. También dictan un curso de escritura creativa que merece la pena. info@batterseaspanish.com

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