La Tundra - Issue 19 by La Tundra Revista

primavera 2016 | número 19 | londres portada: oscar grillo

undra en español

edición

MARZO ABRIL MAYO 2016

PRIMAVERA

CONTENIDOS |

MÚSICA MEMORIA de la CIUDAD 05- vinilos con olor, sabor y color 14- instituto del commonwealth 06- al sur del hemisferio ENTREVISTAS francisca valenzuela + cienfue + 15- oscar grillo en el país de las maravillas él mató a un policía motorizado 20- paco de lucía, más allá de la memoria AGENDA 08- daymé arocena, promesa cubana 23- eventos destacados en londres 24- exib, expo iberoamericana de música RADAR URBANO COACHING Y PSICOLOGÍA 11- cinéfilos en londres 25- coach, maga e incendiaria 12- walthamstow, aglomerado cultural 28- súper mamás, la gloria de la maternidad 30- enamorarse es conflictivo

latundra.com

EDITORIAL acen plantas en mi piano

ilustración vivian pantoja

En un viaje reciente fui testigo de un gran piano que, para mi asombro, había sido convertido en una enorme maceta, y aún así sus teclas seguían sonando. Hasta en las piedras crecen las plantas si las condiciones lo permiten...

Quiénes somos Dirección editorial y diseño general .Silvia Demetilla silvia@latundra.com Diseño gráfico DAGA daga@latundra.com Marketing, publicidad y distribución .Paz Regidor marketing@latundra.com 079 5131 7665 Impresión .Evonprint Palabras, fotos e ilustraciones .Sol Aizcorbe .Lorena Benéitez .Soledad Bustos .Hernán Cáceres .Mercedes Cicchero .Silvia Demetilla .Conchi Díaz Pérez .Francesca Heathcote Sapey .Flora Márquez .Adelaida Monguillot .Vivian Pantoja Ortega .Paula Rodríguez Pardo .Natalia Sarro .Yolanda Oreiro (aka Mitucami Mituca) .Julio Zeballos Gutiérrez Portada Un Grillo en el país de las maravillas por Oscar Grillo Agradecimientos A David Bowie por cinco décadas de música

Me quedé pensando en las particularidades de las historias, aquellas de las personas que transforman sus realidades — muchos en un país que no es el suyo originariamente—, y florecen como nunca antes. En tiempos en que la migración pareciera integrar el diccionario de las malas palabras es un honor poder participar de esos encuentros que la vida nos propone y descubrir talentos para que lleguen a ustedes, cómplices de esta aventura editorial. En los lugares más insólitos nacen y crecen plantas, igual que nosotros podemos... Los invito a descubrir las historias de la edición primavera en Londres. Hasta la próxima. Silvia Demetilla silvia@latundra.com La Tundra ISSN 2047-0851 VIVIAN PANTOJA ORTEGA Número 19 - PRIMAVERA 2016 LONDRES www.latundra.com Contacto info@latundra.com latundrarevista Revista digital www.issuu.com/latundra Publicidad marketing@latundra.com / 079 5131 7665 latundrarevista Suscripciones latundra@latundra.com Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- London 2011-2016 latundra.com

l mismo año, R.E.M. edita Automatic for the people, álbum que toma como pretexto el traslado de la estrella-yunque de la portada a los lienzos de sus pinturas el artista Javier Martín en Mecánica, engranajes y fenómenos celestes (2007). The Pogues se referirá a sus raíces celtas en su segundo álbum, Rum Sodomy & the Lash reinterpretando La Balsa de Medusa (1819) de Theodore Géricault por Peter Mennim.

Vinilos: Olor, sabor y color escribe lorena beneitez*

Las primeras ediciones de las Bienales Hispanoamericanas de Arte —Madrid (1951), La Habana (1954) y Barcelona (1956)— consiguieron comercializar discos de 45 revoluciones por minuto.

Atendiendo a las influencias de la tradición juglaresca castellana, los vinilos abrieron el camino. Desde Bob Dylan, Salvador Dalí y Paco Ibáñez, Joan Miró y Mª del Mar Bonet o Antoni Tàpies y Raimón se aprovecharon de ellos.

El primer tocadiscos fue inventado 1925 como Las portadas de los discos huelen a bagajeen y ofrecen un sucesor opuesto del gramófono. Por entonces era un motor tratamiento a la rapidez, a la inmediatez que eléctrico que hacía que el plato giradiscos rotara a una caduca antes de empezar. Algunas resultan ajenas a velocidad demétodos 16 revoluciones por minuto, sopesando 45 rpm, 33 determinados de brainstrorming rpm 1/3de o 78 rpm. Los discos de vinilo se expandieron procesos aculturación y transculturación olvidables. durante la Segunda Guerra Mundial informando a las Canciones de protesta con versiones de 'Te tropas del frente de los sucesos en los Estados Unidos. recuerdo, Amanda' por Víctor Jara, anhelando las

Esta noche he soñado con David Bowie' podría ser un tema de DJ Koggi pero se trata de Manolo García en Todo es ahora

os artistas Chin Keeler y Emma Tornero los utilizan como soporte para sus pinturas e incluso los suspenden moldeados en el aire, Heads of Ass (2014). La memoria olfativa y otras capacidades sensoriales se unieron en la muestra OlorVISUAL, con obras desde 1974 a 2011, bajo la propuesta del coleccionista, perfumista y pintor Ernesto Ventós (Nasevo) seduciendo con fragancias visuales.

Las tapas de discos del rock y del pop también tienen lo suyo. La portada Wall of arms (2009) de The Maccabbees, pintada por Boo Ritson, alude a los ismos del Siglo XX. Otros, como Blur con Banksy en Think Tank (2003) o Julian Opie en The Best of the Blur (2007) hacen partícipe al arte urbano, mientras que Jamie Hewllet diseña los cuatro componentes animados de Gorillaz y las historietas de su banda virtual inglesa desde 1998.

La historia del flamenco en Potro de rabia y miel (1992) de Camarón por Miquel Barceló tirititando de frío, entra y sale de Foto sup.Un perro llamado Dolor su creatividad entre chisteras, arcilla, es© Luis Eduardo Aute Foto inf. Potro de rabia y miel queletos de animales, periódicos y vinilos. Camarón

mejoras en las condiciones laborales y de vida chilenas a intérpretes argentinos como Mercedes Sosa o el español Ismael Serrano pues ‘apenas sé nada de la vida’. “Esta noche he soñado con David Bowie” podría ser un tema de DJ Koggi (Erich Martino) pero se trata de Manolo García en Todo es ahora (2014). Entre la plástica —desde 1961— y la fábrica de canciones, se encuentra Luis Eduardo Aute con su película Un perro llamado Dolor (2001), cuyo título se basa en el nombre del perro de Frida Khalo. Con música de Moraíto Chico, Suso Sáiz y Silvio Rodríguez o el retrato de su Manila natal a partir de 1945, en libro y formato cinematográfico, El niño y el Basilisco (2012). Los procesos y paradigmas del arte, la ciencia y la tecnología son adaptados a las funciones y objetivos de la museología crítica que, ralentizada va respondiendo a sus implicaciones. Mientras tanto, se homenajea en Noruega a los recientemente fallecidos: David Bowie —con retrospectiva de instituciones museísticas— y Lemmy Kilmister, donde el reloj del ayuntamiento de Oslo toca “Electricity” de Motörhead y “Changes” de Bowie una vez por día hasta el 31 de mayo de 2016

* Lorena Benéitez. Historiadora del arte contemporáneo. contemporáneo

latundra.com

escribe julio zeballos gutiérrez*

MÚSICA |

.lo que viene sonando

AL SUR DEL HEMISFERIO Una de las mejores agrupaciones de la escena independiente surgida en los últimos años en la Argentina. Sus canciones abarcan desde los sentimental hasta la mismísima angustia existencial, pero con mucha carga poética de por medio. Se los puede escuchar prestando canciones para el cine, ya que muchas suenan como pequeños soundtracks. Como la mayoría de las grandes bandas, sus integrantes se conocieron en la escuela. Influenciados por el noise pop, el kraut rock, —surgido en Alemania a finales de la década de los años sesenta—, más un infaltable punk rock que le da destellos de sonoridad a sus grandilocuentes guitarras distorsionadas, con el complemento perfecto de la voz de Santiago Motorizado.

latundra.com

La banda tomó el nombre en alusión a uno de los diálogos de Duro Matar (Die Hard), protagonizada por el héroe de acción y alopécico Bruce Willis y ahora convertida en una película de culto. “Mi próximo movimiento” y “Guitarra comunista” son canciones infaltables en una buena sesión musical. Influenciados por lo mejor del college rock americano, antes que el indie se convirtiera en una moda cuando bandas como Pixies, Pavement y The Replacements recomendaban que debíamos girar el dial de la radio a la izquierda para escuchar las emisoras de música independiente.

él mató

elmato.com.ar

CIENFUE

él mató a un policía motorizado

FRANCISCA VALENZUELA Francisca Valenzuela es una de las artistas de mayor repercusión de Chile. Reconocida por su estilo clásico y sus videoclips de espléndida espléndida calidad visual, Valenzuela abarca desde el pop bailable al dance electrónico.

Peces (2006) fue su primer éxito; “Muérdete la lengua” (2007) de coros pegajosos y el hit bailable “Buen soldado” (2012) son sus canciones más relevantes. La cantautora fue catalogada como la artista más glamorosa, según la Paralelamente a su músi- revista Esquire de España. Se le puede ver tocando el ca, Francisca Valenzuela ha publicado Defenseless piano, versionando “Run run se fue pal norte”, un Waters, una colección de tema de Violeta Parra. Su poesías que ha sido citada estilo interpretativo está por Isabel Allende, y el inspirado en la mexicana libro Abejorros/Madurar, Julieta Venegas y la cancon influencias de la tante de jazz alternativo cuentística de William Fionna Apple. Saroyan y Raymond franciscavalenzuela.com Carver.

CIENFUE Cienfue es el nombre artístico de Camilo Navarro, pseudónimo inspirado en el revolucionario cubano Camilo Cienfuegos. Es uno de los músicos más representativos de Panamá de las últimas décadas. Su último disco, Mounstro (2016), trae ritmos y samplers electrónicos, muy al estilo de Manu Chao, sumados a una mezcla de folklore panameño, reggaetón y latin rock al que se le añade el sello alternativo, personal e inconfundible del cantautor. Las canciones de Cienfue tienen un fuerte contenido social, confiriéndole un complemento particular a sus mezclas, que, en cada nueva producción sorprenden con sonidos innovadores, de constante cambio y revolución. Es por ello que se le debe prestar especial atención a los sonidos de Cienfue, y de Panamá en general, ya que se viene gestando una corriente de gran reconocimiento internacional, como es el caso de Rabanes, trío de latin ska de muchísima energía. En un país que no sólo debería ser famoso por su canal, sino también, por la calidad de sus músicos que, hoy por hoy, se consolidan con discos de gran calidad. Recomendables son los sencillos “Mi colombiana” y “Calle del infierno”. cienfue.bandcamp.com *Julio Zeballos Gutiérrez. Nació en Cusco, Perú, y es economista. Escribe cuentos y artículos de cine, música y opinión. @zetavicious

MÚSICA | ENTREVISTA

Promesa cubana Daymé Arocena

Daymé Arocena canta con el corazón. Nacida en Cuba, Daymé es una de las mayores promesas de la música de su país. Apasionada por Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, deslumbró a Winton Marsalis y fue invitada a integrar el Havana Cultura Mix. Sus canciones no pasaron desapercibidas a nuestros oídos inquietos y antes de su concierto en La Línea Festival hablamos con ella. ¿Cómo es el mundo de la cantante que podría integrar el podio de las grandes voces del jazz dentro de muy poco?

entrevista silvia demetilla

latundra.com

a naturaleza de Daymé Arocena se nota desde su primera respuesta, su sensibilidad y encanto seducen a través de una mirada de niña y de mujer que, con apenas veintidós años, lleva recorrido un largo camino. “Creo que nací para esto. A veces me siento débil en estos territorios y esferas de la vida. Ciertamente es como si estuviera destinada para vivir por el arte a través de ¡la música!”. De su niñez guarda los recuerdos más bellos: los momentos en que cantaba con cualquier objeto a mano simulando ser un micrófono; su inglés inventado; el piano que le regaló su padre con muchísimo esfuerzo... Allí sacó sus primeras melodías de oído. “Mis primeros maestros fueron mis padres, que además de la buena

educación cívica y formal que me dieron, me enseñaron a luchar, a focalizar mis ideas, a ponerme metas y lograrlas. A ser honestamente humilde y sana de alma, pero alerta para la vida en su laberinto. Me enseñaron a crecer y a aprender, incluso de las guerras perdidas. Me enseñaron a vencer. Tuve también otros maestros, que siento como padres, porque guiaron mis pasos y confiaron en mí, en especial Juan Ávila, Roberto Chorens, Leonor Suárez y Juan Piñera”. Ser reconocida como una de las grandes promesas de la música cubana puede ser una carga pesada. “Es una gran responsabilidad. Siento que la vida va caminando muy rápido y que hay que tomarse su tiempo para que no se acabe el momentico”.

Daymé canta en español, inglés, portugués y yoruba porque para sus oídos son las lenguas más musicales, “pero el día que aprenda a hablar en otro idioma créeme que también cantaré en él”, añade, “porque la música en su propio lenguaje, a veces, necesita de las lenguas más raras y diversas para expresar lo que queremos fonéticamente. No distingo entre idiomas para cantar y componer, la música es la lengua universal”. Un lugar importante dentro de su mundo lo tiene el yoruba que “tanto en forma de idioma como de religión regala su música para explorar y explotar en buen sentido”, continua. “La fe, desde su espiritualidad en sí, es el motor impulsor de la religión, esa a la que todos los seres humanos nos arraigamos, aunque esté basada en nuestras propias fuerzas. La música es mi más bella forma de religiosidad. Por eso, mi música y mi fe son las bases de mi camino”. Además Daymé improvisa scat, el idioma inventado por las grandes cantantes de jazz, lo que le permite una absoluta versatilidad. Apropiarse de una letra, de una melodía, sentirla vibrar dentro del cuerpo para poder transmitirla es indispensable, y Daymé lo sabe. “Las composiciones, en general, son propias, y si no lo fueran las hago mías”. El día en que una Daymé adolescente ganó el Premio Martí y el Arte constituyó un antes y un después en su carrera. yó “Fue, más que nada, un reconocimiento a mi inocencia. Y la posibilidad de saber que mis canciones funcionaban”. Su amor por las voces del jazz data de cuando sus compañeros de la escuela Amadeo Roldán le regalaron sus primeros discos. “Ellas me enamoraron, cada una con su encanto muy personal, y por ellas, creo, que también comencé a amar el mundo del jazz en el que ya estaba sin saberlo”. Claro que Daymé también se apasiona por las voces de Celia Cruz, La Lupe, Concha Buika y Ellis Regina.

“

La inspiración, mi musa, llega en los momentos menos pensados, a veces me visita en mis sueños y yo despierto sólo para atraparla.

Dice mi mamá que compongo desde que decidí, a los tres años, ponerle letra a la música del Noticiero Nacional de la Televisión Cubana cuando, en mi escaso entendimiento, descubrí que carecía del mismo” La música abre caminos que uno siquiera puede predecir o imaginarse... Daymé recuerda con especial cariño el día que conoció a Chucho Valdés en Londres, y, sobre todo sus palabras de aliento cuando le dijo ‘quiero felicitarte por todos tus éxitos, no te detengas. Mírame a mí, tengo ya setenta años y sigo en la pelea’. Otra de las sorpresas sucedió cuando estaba bailando en la playa, en el festival World Wide Fest, y recibió un llamado en el que le dijeron que Ed Motta quería cantar con ella. A la hora de preguntarle cómo es la situación de los músicos en la Cuba de hoy en día, Daymé Daymé reflexiona: “Desde mi humilde punto de vista, muy personal, creo que Cuba merita una industria musical desarrollada y potencializada a su máxima expresión porque somos una nación que respira arte y creación, —sobre todo musical—, y desgraciadamente carecemos de esta. En cuanto a la situación actual, todo proceso creativo e interpretativo queda flotando desde nuestro interior hacia el espacio. Para que aterrice, en general, tiene que encontrar suelo ajeno”. Su primer álbum, Nueva Era, tuvo excelentes críticas. “NE fue un disco que no se prefabricó. Nació de un conjunto de buenas casualidades que confluyeron en sí”, relata. En el disco se destaca el tema ‘Madres’ que compuso para Yemana y Ochun. “Sólo quería agradecer a mis madres por darme la bendición de estar en Londres grabando mi disco”, concluye. Daymé Arocena | 21 de abril en Rich Mix La Línea Festival comono.co.uk/lalinea

latundra.com

CINE |

Mundo cinéfilo

escribe escribeconchi conchidíaz díazpérez* pérezi*

“You say emotions are overrated, but that´s bullshit. Emotions are all we have” Youth (2015)

or temas profesionales veo todo tipo de películas. Buenas, mediocres, profesionales, malas, comerciales... Muchas se alejan bastante de mis gustos personales, son películas por las que no pagaría una entrada. En una de esas visitas al cine a disgusto, ¿Te gustaría ir más observé quién iba a las salas. Me sorprendió la seguido al cine? cantidad de audiencia que va a ver todo tipo de Conchi Díaz Pérez, película. crítica de películas, ¿Qué es lo que nos gusta tanto del cine? comparte algunas ¿Por qué nos engancha tanto el 7º arte? Los espectadores tenemos distintas edades, anécdotas de su géneros, tendencias, todos somos diferentes. profesión y nos No hay un denominador común, o quizás el gusto por la misma historia. Ahora los miro pasa datos sobre cuando voy a las salas, y tengo que admitir, cómo ahorrar pese a lo friki que pueda sonar, que en costos a la hora de ocasiones he disfrutado más con sus ir al cine en reacciones que con la película en sí misma.

Londres.

El último ejemplo fue durante el estreno de Star Wars: Episode VII The Force Awakens. Los días de estreno suelen ser los jueves, y pese a ello, el cine estaba repleto. Sin entender ni la mitad de lo que la mayoría de los que acudieron, me sentí parte de la fiesta y me contagié de la magia. Luis Eduardo Aute decía en una de sus canciones: “todo en la vida es cine, y los sueños, cine son”.

on respecto a las entradas, y sobre todo, por el precio que cuestan, me hice socia de una de las cadenas de cine de la ciudad. Las entradas son caras, ya que van de las diez a las veinte libras. Tanto las entradas como las tarjetas de socio se pueden conseguir en la Web de cada cine. Aquí os paso un resumen de los cines de la ciudad y lo qué ofrecen. La cadena Cineworld ofrece una tarjeta llamada Unlimited con la que se pueden ver películas de forma ilimitada y 10% de descuento en snacks y bebidas (£16.90 por mes, no incluye cines del West End; £ 19.90 por mes, con cines del West End). Los cines Odeon tienen el Odeon Premiere Club, una tarjeta con la que se acumulan puntos. Sus cines se encuentran en todo Londres. Los cines Vue, por su parte, cuentan con la promoción Super Tuesday donde se paga 1/3 del valor de la entrada. La cadena de cines independientes Curzon ofrece descuentos especiales: Classic £55 por año, Cult £350 p.a. y Complete £ 950 p.a. Otro cine independiente, Everyman, ofrece descuentos y ventajas con abonos anuales: Everyman (Him & Her) £ 60 p.a.; Gold (Him & Her) £ 600 p.a. British Film Institute, que presenta cine de todo tipo y reposiciones, ofrece beneficios a traves de su membresías: BFI Member £ 40 por año; BFI Champion £ 250 p.a.; BFI Patron £ 1500 p.a.

El cine nos transporta, nos permite vivir situaciones que no experimentaríamos en la vida real. El cine nos deja soñar, volar, salir de nues- Me despido hasta la próxima, y para los que tra piel, de forma segura y semi-consciente. queráis seguir leyendo críticas de cine, podéis visitar la Web de La Tundra.

*Conchi Díaz Pérez (España) Conduce el programa Cinema Paradise 2.0 sobre cine y televisión en RadioX Londres. @cinemaparadiseX **Los precios son correctos al momento de la impresión de la revista. Imágenes: (1) Sergei Eisenstein - (2) Charlie Chaplin © Modern Times - (3) Audrey Hepburn © Breakfast at Tiffany ‘s (4) Mark Hamill © Star Wars latundra.com

RADAR URBANO | LONDRES E17

La zona de Walthamstow está ubicada en el noroeste londinense; es la última parada de la línea Victoria, y se caracteriza por ser uno de los rincones urbanos más variados de Londres. La diversidad de culturas que inhabita este barrio se ve reflejada en su textura metropolitana y, sobre todo, en los negocios y comercios que han ido diseminándose entre los adoquines y los ladrillos tan característicos de la arquitectura británica.

aber, hay de todo. Es posible ir de compras en el centro comercial The Mall, en el mercado que todos los fines de semana inundando una de las avenida principales (High Street), y en las incontables tiendas turcas, chinas y polacas. Además, hay numerosas pastelerías, panaderías, carnicerías y pescaderías, de las de toda la vida y de todo tipo. Es posible pasear palabras y fotos por la ciudad y asimismo perderse en un francesca heathcote sapey pequeño pueblo peatonal, The Village, donde se pueden saborear tapas en Saloon, disfrutar de un buen vino en In Vino Veritas o de una cerveza en The Queen’s Arms, además de visitar una exposición en The Window Gallery o en el Vestry Museum. Si uno Encontrá más prefiere, puede dirigirse al Ravenswood radares Industrial Estate, zona industrial cuyas naves urbanos en hospedan la tienda de neón God’s Own latundra.com Junkyard, la destilería y bar de ginebras y

WALTHAMSTOW Aglomerado Cultural

palabras y fotos francesca heathcote tapey* licores Mother’s Ruin, y la cervecería Wild Card Brewery. El amante de las cafeterías puede disfrutar del mejor café en Hirondelle y pasteles suecos en Bygga Bo, de chocolate con churros en Café Bonito, de café búlgaro en el patio interior, decorado con sillones de Dejà Vu, y de todo tipo de desayunos y comidas en La Delice. Aquel que desea perderse en la naturaleza puede pasear por Lloyd’s Park o en el enorme y mágico bosque de Epping Forest. Los planes para organizar son incontables debido a los muchos lugares, festivales y propuestas que Walthamstow ofrece. Mezclando cultura, gastronomía y comida, una posibilidad sería visitar la William Morris Gallery para desayunar, mientras se puede concurrir a una de sus exposiciones, comer en The Bell y disfrutar del atardecer en Italian Deli, que acaba de inaugurar.

*Francesca Heathcote Sapey (España). Arquitecta, fotógrafa y escritora. Vive y trabaja en Londres. @franheathsap

latundra.com

william morris gallery La espectacular casa de estilo georgiano que fuera el hogar de la familia Morris es hoy día una galería pública que está ubicada en Lloyd’s Park. Tras una época en obras, volvió a abrir sus puertas en 2012. La casa reserva parte de su aspecto original caracterizado por el uso de ladrillo y de elegantes cornisas blancas. La galería está dedicada al artista y diseñador William Morris y ofrece un espectacular recorrido sobre la historia y los trabajos del autor. Además de la colección permanente, también ofrece exposiciones temporales muy interesantes, oportunidades para artistas locales, y talleres y actividades culturales. El edificio preserva un porche, cuya estructura en cristal está enmarcada por flores coloridas y hojas verdes, que en conjunto recrean un espacio idílico en que disfrutar de un buen café y las vistas al parque. wmgallery.org.uk

the italian delicatessen

Imágenes inf.: Walthamstow (1) William Morris Gallery (2) The Bell (3) The Italian Delicatessen

Este deli se ha inaugurado hace poco y está ubicado en una de las avenidas principales de la zona. No hace falta ni entrar para escuchar y sentir la Italia más sincera. El escaparate recuerda a las típicas tiendas gastronómicas italianas: una decoración desordenadamente ordenada, llamativa y evocadora. Al entrar en esta pequeña perla nos encontramos, de frente, con el mostrador principal en el que hay una gran oferta de los mejores quesos y embutidos: algunos cuelgan, algunos están colocados en bandejas, otros están para que todo aquel que entre pueda degustarlos. El perímetro interior del negocio está recubierto de estanterías dedicadas a diferentes sectores gastronómicos, todos pertenecientes a la bella península. Por ejemplo, una sección está tapizada de vinos que van degradando desde los colores cálidos más intensos a los más delicados; otra se ve recubierta de mieles y mermeladas, dulces y saladas; otra más, de galletas, panes y grissini. Además, todos los jueves y los viernes, de 6 a 8 de la tarde, ofrecen aperitivo: una copa y pinchos italianos de la mejor calidad. ¡Todo un éxito! theitaliandelicatessen.co.uk

KEEP CALM AND

LEARN SPANISH ABC SPANISH LESSONS abcspanishlessons.co.uk

the bell Además de haber sido nombrado uno de los mejores pubs de Londres, este rincón típicamente británico ofrece un menú impecable, cervezas de todo tipo, conciertos en vivo y noches de Quiz. The Bell también posee un patio exterior en el que disfrutar de las calurosas tardes veraniegas. En su conjunto, la arquitectura interior y exterior del espacio, la calidad culinaria, la selección de bebidas, y las múltiples actividades a las que poder participar, son los ingredientes perfectos para disfrutar de la cultura británica cualquier día de la semana. belle17.com

Latinamerican Spanish Courses Small Groups or One to One Based in Shepperd’s Bush or via Skype Saturday Children’s Club Private lessons at student’s premises up to request

MEMORIA DE LA CIUDAD |

nomadas |

escribe soledad bustos*

El Instituto del Commonwealth tiene el futuro asegurado como la nueva sede del Museo del Diseño que se mudará a fines del año 2016

Instituto del Commonwealth De edificio político a sede del Museo de Diseño

omo una nave espacial olvidada en Holland Park, el Instituto del Commonwealth es una rareza en el paisaje londinense. Sus paredes interminables de un grisáceo azulado se yerguen etéreas, casi sin peso, sobre una base baja de ladrillo a la vista. Como patas, unos soportes de cemento descienden desde el techo conectando el edificio con el suelo. Inevitablemente la mirada tiende a elevarse ya que la cubierta magnífica de veinticinco toneladas de cobre corona con sus quiebres y ángulos el ambicioso proyecto del arquitecto Robert Matthew-Marshall del año 1958. El edificio, con sus diferentes áreas y secciones invitaba a recorrer los países del Commonwealth, tratando de reflejar el presente y el futuro de dicha organización; un ejemplo modernista precioso e inusual que hablaba de un marcado optimismo renovador y vanguardista. Los cambios políticos y las alianzas internacionales del Reino Unido de los años subsiguientes, sin embargo, alienaron esta idea del Commonwealth y sus raíces imperialistas, lo que se reflejó en la falta de apoyo económico del gobierno provocando el deterioro gradual del edificio y su cierre definitivo en 2004. Afortunadamente el edificio accedió al Nivel II de la Ley de Planeamiento (1990) por su especial interés histórico y arquitectónico, salvándolo de una posible demolición en 2007.

latundra.com

Tessa Jowell, la Ministra de Cultura, Medios y Deportes del Gobierno Laborista, intentó proponer una ley que permitiría cambiar la condición de protección del edificio abriendo así las puertas a una posible demolición y venta del terreno. El proyecto fue extremadamente combatido y la iniciativa finalmente no prosperó. El Instituto tiene actualmente el futuro asegurado como la nueva sede del Museo del Diseño, que se mudará a fines del año 2016. El edificio incluirá dos espacios de exposiciones temporarias, lugar para la colección permanente, centros de aprendizaje, biblioteca, un teatro, restaurante y café. Por primera vez el museo tendrá entrada gratuita y se esperan alrededor de medio millón de visitantes anuales. El interior y las paredes exteriores están siendo renovados, recuperando, en cierta medida, su condición original. Por otra parte, algo de su carácter y esencia se han perdido en el proceso, ya que el terreno circundante fue vendido obstruyendo actualmente la vista principal desde High Street Kensington. También se ha reducido dramáticamente el espacio para recorrerlo quitándole, de alguna manera, el ámbito que le permitía respirar, mostrar su carácter y personalidad. A pesar de ello su alianza con el Museo del Diseño ubicará nuevamente al Instituto del Commonwealth en un lugar prominente del calendario artístico y arquitectónico de Londres, recuperando finalmente su espíritu innovador y vanguardista

* Soledad Bustos (Argentina) es artista plástica. Vive y trabaja en Londres desde hace más de veinte años. @solebustos1

ENTREVISTA | NOTA DE TAPA

OSCAR GRILLO Lleva navegando cómodamente más de cuatro décadas en los mares de la animación. Los créditos de más de cinco mil comerciales tienen la firma de Oscar Grillo aunque su obra más renombrada sea

, LINEAS SIN , TRADUCCION entrevista hernán cáceres fotos y video silvia demetilla

Seaside Woman para

Paul y Linda McCartney, así como participaciones en las taquilleras

Hombres de Negro y Monsters Inc. Hoy su mundo se circunscribe más a la ilustración y el arte plástico. Hernán Cáceres conversó con el animador, ilustrador y artista plástico argentino en su casa de Ealing Broadway, al oeste de Londres, desempolvando algunas de sus más agudas opiniones sobre el mundo de la animacion, la literatura y la vida misma .

latundra.com

ENTREVISTA | OSCAR GRILLO

No soy un artista fino, yo no hago bellas obras de arte

“Borges, Bioy Casares y Cortázar no me representan”

Cómo fue pegar el salto desde Buenos Aires y terminar trabajando en Londres? Oscar Grillo vive en Londres desde los años setenta y fue, tal vez, uno de los pocos extranjeros que no necesitó hablar el idioma local de manera imperiosa. Esto se debió a su facilidad para desenvolverse en un medio que ya conocía y que le abrió las puertas necesarias para desarrollar una prolífica carrera en el campo de la animación, sobre todo comercial. “Yo me muevo en un medio internacional, sin palabras, que es el dibujo. Las líneas no tienen traducción, entonces podés dibujar derecho, torcido, curvas, líneas rectas y siempre van a ser reconocibles por la gente de alta Mongolia o de Calamuchita, ahí estoy salvado”. Antes de llegar a Londres, Grillo había trabajado en varias editoriales en Buenos Aires, incluyendo el CEAL (Centro Editor de América Latina) y en Gil y Bertolini, una productora que hacía comerciales y series de televisión para los Estados Unidos. “Dibujaba para revistas satíricas al mismo tiempo porque era muy apasionado, me gustaba, tenía tiempo y era veloz. Así me fui haciendo de muy buenos amigos, que conservo y conservé hasta hace poco, porque se van muriendo, como yo me moriré en algún momento”, confiesa adentrándose sin temor en sus memorias. Oscar Grillo funciona como una especie de arcón de los recuerdos de donde surgen los nombres más legendarios del dibujo animado, del cine en blanco y negro, y de aquellos olvidados, o no tan reconocidos,

latundra.com

que se convierten, en muchas ocasiones, en sus grandes referentes. “Formamos grupos de cultura, de amistades y muestras de arte. Fuimos amigos de muchos escritores y músicos. Algunos desaparecieron...”. Entre los nombres que menciona surgen los del pintor Pedro Gaeta y el poeta Luis Luchi, “gente importante, para mí, que no son las figuras internacionales que todo el mundo recuerda: Borges, Bioy Casares, Cortázar... Que además, por otra parte, no me interesan. Me parece magnífico que se los admire pero, para mí, no representan mi realidad, que sí representaban mis amigos de esa época”. Dentro de las figuras centrales en la literatura, y que reconoce como referente, se encuentra Roberto Arlt, “uno de los escritores más espectaculares que pisó el continente americano”. Flota en la charla una frase que dijo Onetti, “que sabe de estas cosas” —indica también Grillo— ‘los errores de Arlt están en la página, se los puede ver, es fácil corregirle una frase a Arlt que no sabía de gramática, pero es muy fácil escribir una frase como Arlt’. Como un pase de media cancha surge entonces el inevitable paralelismo entre el admirado y el admirador. “Yo no soy un artista fino, yo no hago bellas obras de arte que decoran el departamento de una persona elegante que se compra un cuadro. A mí me gusta contar chistes con mis dibujos, imágenes que tengan lo que Arlt llamaba ‘la contundencia de un cross en la mandíbula’”.

que decoran el departamento de una persona elegante que se compra un cuadro”

i tomamos en cuenta que el lenguaje puede ir por un lado y la cultura por el otro, ¿cómo se traza el puente desde uno mismo que permita la habilidad de seguir creando, y de ser, —en cierta forma—, único luego de haber emigrado? “Es una analogía excelente la del puente” —confirma Grillo para luego continuar. “Yo no me creo nada ni nadie porque uno también puede crear a través de su trabajo, pero uno vive, tiene familia, relaciones con amigos, relación hasta con el diariero de la esquina, el mozo del café... En ese sentido yo vivo en este país (Reino Unido). Tengo de todas maneras mis libros, mis discos, mis viejas cosas de archivo, que, lamentablemente, me retrotraen a mi juventud. Yo soy un joven argentino, que ahora tiene setenta y tres años, y sigo siendo un joven argentino porque mantengo los mismos amores de mi infancia y de mi juventud que ya empiezo a perder referencia porque mis contemporáneos ya están gagás o desaparecieron”. Grillo guarda orgulloso, incluso, una vieja valija pintada a mano con la que iba a trabajar en Buenos Aires, y que hizo que Armando Discépolo, el hermano de Enrique Santos Discépolo, lo detuviera una vez por la calle para preguntarle por tamaña rareza.

La vigencia intelectual de sus gustos le causa deleite y sorpresa. “Como yo escucho la vieja música de Bach y de Pergolesi, también escucho los viejos tangos de Aníbal Troilo, que me parecen tan meritorios como Vivaldi o Gustav Malher”. Varios centenares de vinilos pueblan su casa así como tantítantísimos libros en una amplia biblioteca. “Todo lo fui trayendo de Argentina, en varios viajes, una vez que supe que ya no iba a volver”. Oscar Grillo nació en Lanús, un barrio del Gran Buenos Aires, y admira a Florencio Molina Campos, célebre por sus pinturas gauchescas, aunque dice “el gaucho no es mi cultura, yo no crecí en el campo sino en la ciudad, si bien había barro, yo me siento un hombre de Buenos Aires”. latundra.com

django por oscar grillo

ENTREVISTA | OSCAR GRILLO

“Me dediqué al dibujo animado por ternura de niño...”

a animación comercial puede, muchas veces, confundirse con banalización y pérdida de autoría. Los límites son muy tenues y es fácil atravesarlos. En Inglaterra, Grillo fundó, en los años ochenta, Klactomation, junto a Ted Rockley, una productora de animaciones para comerciales. Definitivamente la vuelta a su destino la daría el encuentro con Paul McCartney. “Tuve suerte de encontrarme con una persna muy importante para mi profesión, Paul Mc Cartney, que me llamó porque quería hacer una película con una canción canción que había grabado Linda ('Seaside Woman') y me dieron carta blanca para hacer lo que quería. Paul y Linda fueron siempre muy generosos, nunca pusieron trabas aceptando con mucha gracia lo que yo les propuse, pero no es trabajo de autor, es siempre un trabajo comercial hecho con una cierta dignidad”. La realización del corto duró cuatro meses “muy felices y creativos”. “Luego... tuve un infarto. Estuve en un hospital varios meses, primero en París y después me trajeron a Londres. Ahora se cumplen los treinta y seis años. La película fue presentada en el Festival de Cannes (1980) y ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados. “Me invitaron a ir porque ‘creían que les había dado un premio’. Yo no estaba en condiciones de viajar, así que fueron Paul y Linda. Me sorprendió el éxito de la película y el público, que variaba desde lo popular hasta gente que tenía un ojo especial para ver dibujos animados bien hechos”, rememora. A pesar que Seaside Woman le dio una enorme cantidad de satisfacciones, Grillo afirma que está cansado que sea “la única película mía de la que se hable. Yo creo que trabajé, desde hacer un dibujo hasta la película entera, en alrededor de cinco mil comerciales”.

latundra.com

la hora de hablar de trabajo publicitario Grillo cree firmamente que se pueden hacer comerciales y, aún así, mantener un aspecto autoral, aunque aclara “ahora menos que antes”. Entonces surge el nombre de John Ford que “hacía magníficas películas de cowboys, y las hacía porque había un público que quería ver a John Wayne a caballo. Pero John Ford es un autor, un genio del cine que corresponde a lo que Sergei Eisenstein fue para los soviéticos en los años veinte. Yo lo miro con respeto porque era una forma de divertir a la gente, si bien mataban a los indios que daba vergüenza. En cuanto a grandes cineastas del cine comercial, Alfred Hitchcock expresó más sexualidad en el cine que Gerard Damiano con Deep Throat”. ¿Porqué se dedicó principalmente al dibujo animado Oscar Grillo? “Por amor, por ternura de

niño”, cuenta como quien añora algo, pero que ya no necesita. “Me dediqué a esta profesión, que, como todos los amores terminan perdiéndose con el tiempo o se mezclan con otras cosas. Perdí

el entusiasmo”.

Y la merma de ese frenesí inicial tiene relación directa con la calidad de lo producido hoy en día. “Si tengo que elegir entre ir a ver uno de esos largometrajes de animación que hacen ahora, y que no me interesan en lo más mínimo, o ir a ver una pintura de Titian en National Gallery, voy a ver la pintura”, dice sin titubear. Surgen entonces en la conversación dos nombres ligados al cine independiente, Norman McLaren, a quien describe como uno de los genios de la animación y John Hubley, a quien tuvo el gusto de conocer.

De Studio Ghibli a Aadman pasando por García Ferré

l terreno de la animación internacional, en los últimos años, se restringió principalmente al cine para chicos. Oscar Grillo no aprueba muchas de las propuestas, incluso algunas de las de mayor reconocimiento en todo el mundo, como las producidas por Studio Ghibli, pero reconoce que hay otras de gran talento como las de Aardman. “Las películas de Studio Ghibli no me gustan. Totoro es una obra maestra del cine, pero, en general la adoración sin crítica del Studio Ghibli me pone nervioso”, continua firme. “Yo creo, que el dibujo animado tiene que tener, ante todo, un criterio estético y con Ghibli encuentro que no hay placer de ver dibujos”. Cuando se le pregunta por su película de animación preferida, entonces sí, las palabras fluyen con admiración. “Yo les recomiendo, a los que quieran ver una buena película animada, que vean Pinocchio, que es una película perfecta, una delicia pintada al acuarela por genios de la animación. Bambi es otra obra maestra del cine, con dibujos de un artista que, gracias a Dios, todavía vive, Tyrus Wong”. Es inevitable objetar entonces ¿dónde quedaron aquellos estudios independientes que producían sus propias películas de animación reflejando la realidad circundante? Al parecer, hoy la mayoría apunta a Hollywood y a la ineludible globalización. En ese sentido Grillo piensa que uno de los mejores estudios es Aardman porque “funciona en otro mundo, es gente que admiro y me hace reír. Nunca se vendieron a Hollywood”, —a pesar que en un par de ocasiones fueron financiados por ellos, aclara—. “Hay una película animada argentina, Metegol (Juan José Campanela), que está muy bien hecha, pero si te dijese que transcurre en Japón, en Asia Central o en el Congo da lo mismo. Las voces están hechas por actores argentinos, pero se pueden también doblar las de

Ghibli así. Yo prefiero saber que la gente hace cine de su país. Cuando yo era chico si quería ver Nouvelle Vague iba a ver las películas que me mostraban Francia, o las películas del New British Cinema de Tony Richardson que me mostraban cómo se vivía en Inglaterra mientras que las películas de Antonioni o de Fellini, Luchini Visconti, Monicelli me decían decían cómo se vivía en Italia. Lamentablemente, en el dibujo animado, ahora se ve muy poco cine que represente a su país, y los chicos de Aardman hacen exactamente eso, ya que no hay nada más inglés que Wallace & Gromit”. Para hablar de Hijitus y de García Ferré abrimos otro capítulo, una animación que Grillo describe de “una enorme puerilidad, y que no tiene la magia ni el encanto de otras cosas pueriles pero al menos divertidas como los cortos de Bugs Bunny o los de Pepe Le Pew”. En tiempos del reinado de García Ferré en Argentina se publicaron, por otra parte, los Cuentos de Polidoro (1967/1977/1985) en los que Oscar Grillo reconoce haber tenido la suerte de participar ya que eran una renovación en el campo de la literatura infantil. “Los cuentos estaban dibujados por los mejores ilustradores argentinos y, sin embargo, la gente compraba Anteojito y Antifaz de la editorial de García Ferré Ferré.. Yo los encontraba tan desagradables, una imagen terrible con esas caras que me hacían pensar en penes y de una fealdad gráfica lamentable. Ahora se los recuerda como si fueran parte de la cultura argentina pero no lo eran, ¡no!”, remarca alzando la voz, “eran parte del comercio argentino pero no del arte argentino. Ellos tenían una maquinaria que el CEAL no tenía, y yo siento todavía resentimiento. ¡Viejos resentimientos argentinos que no se van de mi alma!”, concluye declamando como en la letra de un tango latundra.com/oscargrillo

latundra.com

ENTREVISTA |

paco de lucía Más allá de la memoria

‘una bonita oportunidad de tocar para el’ Piraña

entrevista adelaida monguillot fotos sol aizcorbe

latundra.com

lo largo de una breve gira que finalizó con una presentación en el Barbican Hall de Londres, ‘Más allá de la memoria’ reunió a algunos de los músicos que acompañaron a Paco de Lucía durante su carrera. Al cumplirse dos años de su fallecimiento, Adelaida Monguillot conversó con Antonio Serrano, Piraña y Farru sobre la vida y el legado del gran artista del flamenco.

l tributo a Paco de Lucía en Londres el pasado mes de diciembre cumplió casi la función de una plataforma terapéutica, transformándose en un ritual que intentó devolverle al espíritu de Paco de Lucía aquello que les dejó, en especial, a sus músicos. Este duelo inevitable y necesario contó con sus amigos y compañeros de escenario Chano Domínguez (piano), Niño Josele, Antonio Sánchez y José María Bandera (guitarras), Jorge Pardo (flauta), Carles Benavent (bajo), Rubem Dantas y Piraña (cajón/percusión), Antonio Serrano (armónica), Duquende (cante) y Farru (baile). La despedida a un amigo o un padre querido y admirado que partió hace un tiempo y cuya ausencia cuesta asimilar, adquirió la plena conciencia del adiós a través de las imágenes que se proyectaron esa misma noche, aquellas que su hijo Curro Sánchez había logrado capturar y encerrar para siempre en su documental La Búsqueda.

Un duelo inevitable

‘

Cualquiera puede ser tu maestro en un momento dado’ Paco de Lucía

3 La propuesta de unir a los dos grupos para realizar la gira, que no ha sido muy larga en cuanto a muchos conciertos, pero que, a la vez tuvo una gran carga musical y emocional, entusiasmó instantáneamente a los músicos, ya que, como expresó Piraña “es una bonita oportunidad de tocar para él”. Por su parte, Antonio Serrano apuntó que “cuando se dan estos encuentros privilegiados lo que deseamos es tocar su música con el mayor respeto y el máximo rigor, intentando transmitir el espíritu de su música”. “El maestro Carles Benavent y Jorge Pardo llevaron un poco la iniciativa en la selección de las canciones del tributo”, continuó Piraña, “aunque todos pusimos nuestro granito de arena en los ensayos. Son los temas más representativos de Paco con los dos grupos”. Durante el último año de gira con Paco de Lucía, su hijo Curro se dedicó a filmar lo que sería el material para un documental sobre la vida de su padre, y que lamentablemente no llegaría a ver en vida.

4 Paco de Lucía eligió muy bien a sus compañeros de ruta ya que cada uno de ellos posee un talento indiscutible. Como él mismo dijo: “Cualquiera puede ser tu maestro en un momento dado”, y sin duda se impregnó del talento de cada uno de los músicos con los que compartió su vida. Hoy, Antonio Serrano reparte sus días entre su proyecto en solitario Harmonious, —un trabajo realmente exquisito—, y proyectos con el pianista Albert Sanz y con Josemi Carmona. Por su parte Piraña, que acaba de montar un tablao en Barcelona y que proviene de una familia donde “todo el mundo es músico de flamenco”, admite sin dudar: “Nunca pensé que iba a llegar a tocar con él. Es un regalo que Dios y la vida me han dado: aprender y disfrutar de su persona y de su música”. imágenes 1. más allá de la memoria 2. chano domínguez y niño josele 3. carles benavent 4. adelaida monguillot y antonio serrano latundra.com

paco de lucía más allá de la memoria

Cuáles fueron los dones que, según sus músicos y amigos, hicieron que un hombre que podría haber sido común y corriente se convirtiera en una estrella mundial? Porque, si bien se destacó en la ejecución de la guitarra con destreza, inteligencia y alma, otros talentos serían necesarios para que el mundo llegara a reconocerlo, ingredientes que él supo, sabiamente, distinguir y desarrollar.

“

Paco estaba súper avanzado a su tiempo en sus composiciones, lo mismo que Camarón. Yo escucho un disco de Camarón y digo ‘Jo, ¡qué lindo que canta, cada día canta mejor!” Piraña

“Fue gente a la que Dios, a la hora de nacer, le dijo: ‘Te voy a tocar con la varita aquí y aquí, y vosotros vais a ser quienes van a cambiar esta música’, que ya es preciosa porque, digamos, para ellos poder dar la vuelta a la tortilla tuvieron que tener mucha información de lo clásico. La ausencia de Paco en el flamenco es como cuando faltó Camarón… su música perdurará como la de Mozart o como la de Chopin”, indicó indicó Piraña. Esto nos lleva a hablar sobre los aspectos revolucionarios de su legado. “Paco tuvo el valor de juntarse y mezclarse con músicos de diferentes disciplinas y así abrir el flamenco al mundo”, opinó Antonio. “Muchas veces cuesta escuchar el flamenco puro, porque es un lamento, es una música muy profunda. Yo creo que la forma que tenía Paco de componer era universal pero nunca perdía la esencia flamenca. Él consiguió establecer un puente, un poco como también hizo Ástor Piazzolla con el tango o Gershwin con el jazz que los universalizaron”. “Hay una frase de Manolo Sanlúcar que me gusta: ‘Paco, al que no entiende de esto, lo enamora, y al que sabe, lo vuelve loco’”, acotó Piraña.

“Creo que para que salga un artista de esta magnitud es casi obligado que haya un entorno familiar que lo favorezca y que esté poniendo toda su energía en eso”, opinó Antonio. “En el caso de Paco, su padre era guitarrista, un gran aficionado, un buen maestro y una persona muy volcada a sus hijos que hizo muchísimo esfuerzo para que ellos aprendieran y se desarrollaran como artistas”. Farru, quien fuera bailaor en el último grupo de Paco, se suma al final de la charla con una gran sonrisa. Al igual que Piraña, también proviene de una familia de artistas, cantaores y bailaores, y estará de gira por Latinoamérica en septiembre de 2016. “Para simplificar un poco, yo siempre digo que es como si a un músico de pop lo llamara Michael Jackson o a un músico de jazz lo llamara el más grande. Es el sueño de cualquier músico, y no sólo flamenco, porque Paco era mucho más extenso que la música flamenca. El maestro era, sobre todo para los que tuvimos la suerte de conocerlo, aún más genio, por su sencillez, por su cercanía con nosotros, por cómo nos trataba, cómo nos dejaba nuestra libertad”. La generosidad, la humildad, la sencillez, el talento, el estímulo familiar, el esfuerzo y el sacrificio, la posterior relajación de estar por encima del medio y de la técnica, la libertad espiritual, artística, y sobre todo, humana, y por si fuera poco, la organización, la planificación y una visión como la del águila (desde adentro hacia fuera), hizo que una persona común y corriente trascendiera y despertara tanto amor, admiración y respeto. Estos músicos que tocan de maravilla, que sacan del propio instrumento incluso el sonido de otros instrumentos (como la armónica de Antonio Serrano que, a veces, suena como un bandoneón), nos enseñan que, cuando hay humildad y se trasciende la técnica, el ser humano se transforma inevitablemente en una verdadera metáfora y leyenda

Escucha el audio de la entrevista latundra.com/masalladelamemoria *Adelaida Monguillot (Argentina) vive en Londres y es guitarrista del trío 3 argentinas. @3argentinas

latundra.com

ballet revolución- nil boehme

guía guía

festivales

La Yegros Entrevista exclusiva www.latundra.com/layegros

danza

#sobrejulieta

La Línea Festival 19 al 27 de ABRIL @ Rich Mix, Koko, Barbican Hall

Igor and Moreno MARZO a JUNIO

Desde el 2001, el festival representa uno de los puntos más interesantes para escuchar música de Latinoamérica. En su décimo sexta edición el festival expresa la diversidad de Latinoamérica a través de la música de la joven promesa cubana Daymé Arocena (entrevista en pág. 08), Ana Moura (Portugal), La Yegros (Argentina), Criolo (Brasil), Gaby Moreno (Guatemala) y Calexico (México), entre otros . comono.co.uk/la-linea

A room for all our tomorrows GIRA UK - Las obras de Igor Urzelai y Moreno Solinas crean un espacio para la reflexión en el espectador. Los dos bailarines y coreógrafos graduados en London Contemporary Dance School presentan espectáculos de danza en colaboración desde el año 2007. Juntos recuperan el teatro como su lugar para expresar de manera coreográfica las propiedades catárquicas de los espectáculos en vivo. igorandmoreno.com

Moo LatinFest

Immortal Tango

28 de MAYO @ Studio 338 (SE10) Primera edición del Festival de música de Iberoamérica que propone una maratón de actos en dos escenarios al aire libre, DJ's y mucha fiesta. Ojos de Brujo y La Fuga integran el line up. moolatinfest.com

1 al 22 de MARZO @ Peacock Theatre (WC2A) Una noche vintage de pasión sensual, elegantes trajes, música en vivo y algunos de los más memorables tangos bailados con absoluta soltura. sadlerswells.com

música

teatro

Love Carnival

Pedro and the Captain

18 de MARZO @ Bussey Building (SE15) Carnival Love es una fiesta regular en Peckham, un barrio que va colocándose en el centro de la movida alternativa londinense desde hace ya hace algunos años. Son habitués de su line up Maga Bo, Poirier, Cocotaxi, The Mr Bongo Soundsystem, DJ Inko y muchos otros. Las bateas incluyen cumbia a afrobeats, dance y tropical.

2 al 6 de MARZO @ Vaults Festival (SE1) Blackboard Theatre presenta una profunda disección de la relación entre la víctima y el torturador en Pedro y el Capitán, del aclamado dramaturgo uruguayo Mario Benedetti. Una obra sin precedentes para comprender y combatir las injustas leyes de la violencia institucionalizada. Con dirección de Miguel H. Torres Umba.

El Naán

Best of BE Festival

23 de MARZO @ Sands Film Studio (SE16) Desde el 2009, El Naán es un colectivo de creadores cuyo epicentro se encuentra en Tabanera de Cerrato (Palencia), corazón de Castilla. La música y el video-arte son sus principales formas de expresión. Folklore con dosis experimentales se aúnan en un logrado esfuerzo por generar un espectáculo único que deja boquiabiertos a quienes los escuchan. laisladelnaan.com

13 al 17 de ABRIL @ The Pit (EC2Y) El festival de Birmingham focalizado en artistas emergentes del teatro, la danza y el circo presenta las mejores propuestas en Londres. Dentro del programa, la madrileña Carlota Gaviño (foto superior) y su unipersonal humorístico donde intenta transmitir lo que es el amor basándose en textos de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Dirección de Iñigo Rodríguez-Claro. #sobrejulieta

Orquesta Buena Vista Social Club® 6 de ABRIL @ The O2 (SE10) Gira mundial y despedida del grupo que ha estado viajando por el mundo desde 1997,—con diferentes formatos y agrupaciones—, convirtiéndose en los mejores embajadores de la música cubana. Adiós Featuring Omara Portuondo & Eliades Ochoa. comono.co.uk

idiomas Language Show Live Scotland 11 y 12 de MARZO @ Secc Glasgow El encuentro que se realiza anualmente en Londres ahora añadirá una nueva fecha, esta vez en Glasgow, Escocia. languageshowlive.co.uk

Gilberto Gil & Caetano Veloso 4 de MAYO @ Barbican Hall (EC2Y)

Lila Downs 1 de JUNIO @ Barbican Hall (EC2Y) Encontrá más eventos, reviews, entrevistas y concursos en LATUNDRA.COM

agenda@latundra.com - La guía de La Tundra responde a nuestra voluntad de difusión de eventos. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos siempre verificarlos con los organizadores.

Red comunitaria

panorama

. I

música beroamericana EXIB

Expo Iberoamericana de Música Évora (Portugal) 4 al 7 de Mayo 2016 Con dos ediciones exitosas en Bilbao, llega la Tercera Edición de la Expo Iberoamericana de Música. En esta oportunidad el encuentro tendrá lugar en la ciudad de Évora (Portugal), declarada Patrimonio de la Humanidad y a tan sólo noventa minutos de Lisboa en bus. Situada en el corazón de Alentejo, Évora es una gema arquitectónica e histórica rodeada de un amplio cinturón de murallas. Los romanos la llamaron Liberitas Julia.

Desde el 2001... el sitio de la comunidad argentina en Londres

Directorio Psicólogos en español Avisos

sapodelondres sapodelondres

SAPO DE OTRO POZO

ARGENTINOS EN LONDRES sapodeotropozo.com.ar

El encuentro anual coloca el acento en la diversidad e identidad de las músicas de la región iberoamericana, proponiendo un espacio para el impulso y desarrollo de la industria de la música. Se presentarán showcases de todos los destinos de Iberoamérica, así como eventos de música en vivo, debates, charlas, proyección de documentales, clases magistrales y conferencias. Además se llevarán a cabo el Primer Encuentro de Prensa Musical que reunirá a periodistas de música de Europa y América, y el Segundo Encuentro de Festivales por la Música Iberoamericana, cuyo objetivo es generar enlaces con directores y programadores de festivales del mundo. Por otra parte continuará el Foro de Músicas y Lenguas Originarias, que se iniciara en la edición anterior de EXIB en Bilbao, con su propuesta hacia una mayor conciencia del uso de las lenguas y el apoyo a la música producida en las mismas. La zona profesional presentará a expositores relacionados con la industria de la música. Gracias a la gran oferta de pasajes aéreos con la que se cuenta en el Reino Unido, EXIB es una oportunidad para tener en cuenta ya que los espacios de networking para músicos iberoamericanos no son tan habituales y se le puede sacar mucho provecho a la hora de conseguir contactos o lograr ser programado dentro de un festival europeo. Sin lugar a dudas el lugar propicio para los músicos emergentes y profesionales de la música

exibmusica.com

más espacio |

Coach, Maga e Incendiaria (o los viajes al centro de la creatividad perdida)

escribe natalia sarro

n abril de 2015 partí de las entrañas de Buenos Aires con una mochila, una laptop y un deseo: poner mi pasión a trabajar. Tenía 32 años, dos títulos, ningún hijo y una convicción: la de que mi propio salto al vacío tejería una red ahí donde no había piso seguro. Confiando a ciegas y con los pies bien apoyados en el aire, arrojé una cerilla sin mirar atrás. El mismo fuego que incendió el pasado fue la antorcha que, descubriría mas tarde, iba a llenar de luces mi futuro.

ilustración vivian pantoja

Por qué teniendo tanto, iba yo a irme hacia la nada? Y es que, a veces, cuando las mujeres afilamos los oídos, escuchamos a la Maga Interior susurrándonos su aliento: ‘Vamos. Date revancha. Volvé a experimentar el hambre de mundo’. Y así fue. Me despedí de la tierra del tango preguntándome si tendría la capacidad de sostener la travesía que vendría. ¿Podría hacer lo que más me gustaba, —escribir para mi blog y trabajar online como Coach de Carrera—, mientras exploraba Oceanía y Europa en solitario?

¿Podría viajar y crear a la vez?

latundra.com

jalá pudiera prestarles mis ojos para que vean lo que yo vi después.

“

No estamos hechas para ser unas criaturas enclenques de cabello frágil, incapaces de pegar un salto, de perseguir, dar a luz y crear una vida. Cuando las vidas de las mujeres se quedan estancadas o se llenan de aburrimiento, es hora de que emerja la mujer salvaje; es hora de que la función creadora de la psique inunde el delta” Extraído del libro Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés

Tengo aún las retinas inundadas de lagos infinitos en Macedonia, de tambores latiendo en los parques, de pies sintiendo las entrañas de una Australia roja. ¡Ay, Australia! me verás volver... Cambié un partido de cartas marcadas por una mochila llena de cielos sicilianos, tierras maoríes y amigos-bálsamo que nunca pronunciarán el mundo en mi mismo idioma. Por suerte.

Pero quiero que sepas, por sobre todo, que en este viaje yo volví a crear. Mis cuadernos en blanco se llenaron de palabras que jamás hubiese podido parir desde la quietud de mi hogar. La productividad de mi blog creció, las ideas se multiplicaron y, con ellas, mi convicción de que yo tenía algo para decir. Aún con una escritura llena de fallas e imperfecciones. Aún sabiendo que tengo un gordo listado de errores por cometer, mi forma de decir es tan mía, tan irreproducible, que merece llenar un rengloncito en el Gran-Libro-de-todo-lo-que-algunavez-será-dicho. Y es que cada vez somos más las personas que inventamos viajes (geográficos o internos) lejos de la rutina para reencontrarnos con versiones mejoradas de nosotros mismos que, por algún motivo, no han logrado salir a la luz en casa o en la oficina, donde solemos casarnos con roles repetitivos y estereotipados.

Vos también podés. ¿Sabías que los grandes inventos de la humanidad fueron hechos por personas no diferentes a vos o a mí? Tenés que saberlo: la única gran contribución que las personas hagamos al mundo nacerá de nuestra conexión con la creatividad. Y es que los seres humanos somos creadores por naturaleza, por lo tanto, nuestro poder creativo se va a manifestar en absolutamente cada cosa que emprendamos. Es un mito que sólo el poeta o el músico pueden crear. Es creativa la madre que se propone mezclar ingredientes en la cocina en forma diferente. Y también el vendedor cuando sorprende a un cliente resolviendo un problema de un modo inesperado.

Vos, con eso que sos y que no sos, con tus heridas semiabiertas, tus logros y tus exilios, tus nomadismos y tus quietudes, vos con todas las preguntas y tus puntos suspensivos, tenés todo lo que hace falta para soltar las cadenas. No estás hecho para ser frágil ni sumiso. No importa cuán empinada sea tu cuesta, siempre habrá un instante para abrazarte al alivio. Usalo. Estás a tiempo de volver a correr con los lobos, de conjurar la magia del fuego en medio de la helada tormenta. Si te mirás más allá de tus fantasmas, ahí está. Tu poder pide pista, está intacto. Todavía tenés dos manos que construyen, un corazón salvaje que late y, por sobre todo, ese incansable hambre de mundo

*Natalia Sarro (Argentina). Psicóloga Intercultural, Coach y nómada digital. Viaja por el mundo desde que puede. No sobrevive sin sus tres amores: los libros, el mate y el mar. Escribe en su blog Inspiramundo.com Ilustración: Vivian Pantoja Ortega (Colombia) @VitArt1

latundra.com

DESDE EL ÉTER |

Todos somos elásticos Con los recursos que tenemos disponibles en el cuerpo nunca es tarde para decidir, conseguir, hacer y tener lo que realmente deseamos. Y tendremos que dibujar las experiencias que nuestro corazón nos dicte que queremos vivir. Para eso, hay que prepararse, conocerse, dividir las áreas que tenemos que atender... Conceptos propicios para este tema son la maleabilidad y la elasticidad. Todos podemos ser moldeables y/o elásticos en el sentido que somos mejorables. ¿A quién no le rondan en la cabeza los sueños postergados, los defectos que dificultan su logro? ¿Cuáles son las cosas más importantes de nuestra vida?

¿A qué le diríamos basta? ¿A qué nos dedicaríamos si no tuviéramos problemas? ¿Qué es lo que siempre resignamos a hacer por tener miedos o prejuicios? A partir de esto podemos construir y re-construir aquello que haga falta en pos de nuestra realización y felicidad Fundamental es, además, la gratitud. Valorar cada mañana que nos levantamos, reconocer el sol, el aire, agradecer lo que hayamos obtenido y estimar que la situación actual, sea la que fuera, es la plataforma de lanzamiento para lo que sigue. Paula Rodríguez Pardo Eteridiomas @eteridiomas

Hatha YogaBel Todos pueden practicar yoga, sólo debes respirar...

Belén Domínguez British Wheel of Yoga Yoga Alliance Contacto

0780 915 8048 hathayogabel@gmail.com

Hatha Yoga consiste en posturas, técnicas de respiración, relajación y meditación Hatha YogaBel para personas de habla hispana que buscan un lugar de relajación en su idioma Adultos y niños Inglés y Español

hathayogabel.com

Brenda Naso MA RDMP – Cert. IBMT

Danza MOVIMIENTO PSICOTERAPIA Trabajo Corporal Integrativo (IBMT) Movimiento Auténtico Consultoría de Movimiento Individual, Grupos y Talleres Docente en Goldsmiths College

078 1404 0466

brendanaso@yahoo.co.uk

PSICOLOGÍA |

escribe lic. isabel marazina

súper mamás glorificación de la maternidad ilustración yolanda oreiro

Si damos “todo”,—como si eso fuera posible—, el niño saciado irá a buscar otras cosas. La clave está en el “todo”. Estas mamás glorifican un lugar que creen posible: el de proteger a sus retoños de todo dolor a través de una posición que no dudo en calificar de omnipotencia narcisista. Es claro que esto trae efectos Lo observo tanto en la sociedad brasi- muy duros. Entre ellos, en lo que se refiere a las mamás, una tarea de lera como en la argentina, con particularidades propias de cada país. Son mujeres dedicación tan exclusiva y sin treguas de alrededor de 35 años que integran gru- que no tarda en agotarlas y generar pos de madres cuyos conceptos gravitan inevitablemente una hostilidad enorme cuando los retoños no se perfilan como en torno al apego, el amamantamiento “súper hijos” continuo, la presencia de los niños en el lecho matrimonial hasta que decidan Por el contrario, esos niños se revelan espontáneamente irse a su propio espacio como súper bebes, constantemente insay varios otros trazos que indican que la tisfechos con los golpes de la vida y débimejor forma de criar un hijo es no someles para enfrentarla. Es el retorno de lo terlo a constricciones. En general, el que se reprime: el límite, la muerte, todo movimiento de estos hogares gira en aquello que nos da forma y enaltece torno de sus pimpollos y sus circunstancias, determinando en gran nuestra humana condición. Sólo que retorna como defecto, como algo que no parte la vida de sus padres. debería figurar en el cuadro brillante del Me resulta intrigante comprender cómo exceso. se construyó esta ideología, que entiendo Por otro lado, conversando con nuestra comprende una concepción de sujeto, a pesar de no ser conscientes en la mayoría editora, ella me alerta de otro fenómeno. que en nuestras latitudes, —países latide los casos. Desde el psicoanálisis, se nos, con una marca fuerte en el lugar de postula un sujeto en construcción constante, tironeado entre pulsiones de vida y la maternidad y la familia—, poco se evidencia, lo que no significa que no exista. de muerte. Todo me hace pensar que aquí se cría un sujeto que se separará Se trata de una práctica de maternidad del objeto por cansancio, por exceso y “formal”, con una considerable inversión en el aspecto disciplinario y poca no por un corte doloroso que afecta y tolerancia para la inevitable “pérdida de transforma las tendencias regresivas tiempo” que implica la educación y el que nos hacen aferrarnos al pasado y crecimiento de un infante. nos impiden el crecimiento y la vida.

ace un tiempo que vengo observando un fenómeno que despierta mi curiosidad. Se trata de un movimiento de glorificación de la maternidad al que he bautizado como las súper mamás.

Madres eficientes que hacen de los consejos de una enfermera su Biblia y que esperan de sus bebés una respuesta también eficiente. O sea, los inevitables rodeos de un sujeto en construcción son vistos como fallas, así como sus propias experiencias de ensayo y error. Creo ya haber comentado esta cuestión, que los padres no se pregunten qué es lo que deja a sus hijos híper excitados y ansiosos antes de apelar a la psiquiatría que, conforme a lo que siempre hizo —psiquiatrizar un problema social— receta a diestra y siniestra medicación para “calmar”. ¿Calmar qué? Un niño que resiste sobre-adaptarse es un niño sano. Un niño que presenta síntomas a la híper exigencia de padres a su vez sobre-adaptados, es un niño que precisa ser escuchado. La infancia requiere tiempo, dedicación, tolerancia y, sobre todo, juego. Y ¿qué mensaje brindan estos padres? “Estoy tan preocupado con mi trabajo, con mi índice de rendimiento en la escalada de mi empresa, si me despiden o no, que no tengo tiempo para jugar”. No hay lugar para la falla, la demora, el rodeo y, por tanto, la posibilidad de la fantasía, condición estructurante de lo humano y su creatividad.

* Isabel Marazina Psicoanalista. Maestra en Psicología Clínica. Analista institucional. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

latundra.com

Me pregunto y con gran preocupación, qué clase de adultos estamos criando

Es duro

de sobrellevar

La psicoterapia puede ayudarte a superar situaciones difíciles y a mejorar tu calidad de vida

Valeria Bonfiglio Psicóloga MBPsS Tel. 07912 887588 info@valeriabonfiglio.co.uk www.valeriabonfiglio.co.uk

Castellano e Inglés Walthamstow (East London)

Más datos útiles, organizaciones y voluntariados Directorio de Psicólogos en español en Londres sapodeotropozo.com.ar/psicologia.htm LAWRS - Latin American Women's Rights Service lawrs.org.uk LAWA - Latin American Women’s Aid lawadv.org.uk Carila - Latin American Welfare Group carila.org.uk IRMO - Indoamerican Refugee Migrant Organization irmo.org.uk Latin American Disabled People’s Project ladpp.org.uk

Subscribe to La Tundra Revista and receive the printed magazine by post latundra.com/suscribite Español

English

La Tundra es una revista impresa independiente y una plataforma escrita en español en Londres. Porque amamos nuestro idioma... y nos gusta explorar nuestras ideas, pasiones y mundo creativo más en detalle, pero siempre pensando desde una cultura global que crece día a día. Suscribiéndote a La Tundra estarás ayudando a sostener este proyecto y permitir la continuidad de su impresión. Nuestro objetivo es llegar a nuevas audiencias en el Reino Unido y promover artistas de trayectoria pero también talentos emergentes y festivales. Suscripción por 1 año (4 números) por sólo £ 10.- (8 números £ 20.-) (Oferta sólo en Reino Unido – Resto de Europa: 4 números £ 15.-) y recibirás la edición impresa de La Tundra Revista por correo junto con dos ejemplares anteriores. Además, participás de sorteos exclusivos + Club La Tundra (descuentos, entradas a eventos y exposiciones, otras ofertas exclusivas para nuestros suscriptores). latundra.com/suscribite Suscribite a través de Paypal de forma segura, donde podrás pagar con una tarjeta de crédito o débito asociada a tu cuenta.

La Tundra is an independent printed magazine and online platform written in Spanish in London. Because we love our language … and we love exploring our ideas, passions and creative world deeply, and always thinking of a global culture that grows every day. By subscribing to La Tundra you are supporting us in order to keep on printing. Our aim is to reach new audiences in the UK showcasing well-established artists but also supporting new talents and festivals. As a media we are always happy to back cultural projects. Subscribe for a year (4 issues) for only £ 10.- ( 8 issues £ 20.-) (Offer for UK only. Rest of Europe: 4 issues £ 15); and receive La Tundra Revista printed edition at home plus two previous issues. In addition, Club La Tundra (discounts, tickets to events and exhibitions, and exclusive competitions for our subscribers). latundra.com/suscribite Payment with your credit or debit card via Paypal.

www.latundra.com issuu.com/latundra latundrarevista latundrarevista