La Tundra - Issue 20 by La Tundra Revista

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verano.2016.numero.20.londres ‘

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edición

londres música | festivales | memoria urbana | mapas | identidad

JUNIO JULIO AGOSTO

VERANO CONTENIDOS |

2016 MEMORIA INTERNA DISCOS 05- arte, activismo y gentrificación 20- música al sur del hemisferio 07- robin hood gardens, calles en el cielo LETRAS Y ESPACIOS MÚSICA, ORIGEN E IDENTIDAD 22- peces de cristal 09- exib, expo iberoamericana de música 10- lila downs, radio entrevista AGENDA 11- el naán, código de barros 24- cine y teatro en londres COACHING Y PSICOLOGÍA VIAJES Y LIBROS 25- adolescencia tardía 14- misterio & sociedad 28- cómo recuperar la creatividad RADAR URBANO 31- enamorarse es conflictivo 16- londres y las terrazas del verano

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FLUIR

EDITORIAL |

VIVIAN PANTOJA

como los días que amanecen desde esta ventana y atardecen desde la otra ... Sobre todo, en los largos días del verano. En esta edición dedicamos varios artículos a la memoria y el ejercicio de pensar en realidades menos pasajeras. La serie Música, origen e identidad integrada por tres entrevistas increíbles: Lila Downs (pág.10), El Naán (pág. 11) y músicos iberoamericanos de EXIB 2016 (pág. 09), todos ellos recuperando la esencia y el orgullo de sus ancestros. Recurriendo a los recuerdos de la ciudad Soledad Bustos nos muestra edificios que formaron parte de Londres (pág. 7) y Lorena Benéitez clarifica cómo las urbes se reinventan a diario a través de Arte, Activismo y Gentrificación (pág. 05). Para los amantes de los libros, Mientrasleo trae la serie de mapas y recorridos literarios Misterio & Sociedad (pág.14), mientras que Francesca Heathcote Sapey nos convida con un paseo por las terrazas londinenses (pág. 16). La coach Natalia Sarro comparte algunas ideas para recuperar la creatividad perdida (pág. 28), y la Lic. Isabel Marazina habla del mito de la adolescencia tardía y las utopías (pág. 26). Creo, personalmente, en un lugar de pertenencia, un hogar que nos represente, un nido... físico o mental. Tenemos todas las herramientas para lograrlo. Los invito a descubrir nuestras historias. Hasta la próxima. Silvia Demetilla silvia@latundra.com BRÚJULA | Quiénes somos Dirección editorial y diseño general .Silvia Demetilla silvia@latundra.com Diseño gráfico DAGA daga@latundra.com Marketing, publicidad y distribución .Paz Regidor marketing@latundra.com 079 5131 7665 Impresión .Evonprint Palabras, fotos e ilustraciones .Lorena Benéitez .Soledad Bustos .Silvia Demetilla .Conchi Díaz .Francesca Heathcote Sapey .Flora Márquez .Isabel Marazina .Mientrasleo .Adelaida Monguillot .Yolanda Oreiro (aka Mitucami Mituca) .Vivian Pantoja Ortega .Elena Rojas .Marijó Alba Sánchez .Natalia Sarro .Claudia Torán .Julio Zeballos Gutiérrez Portada Antonio Di Pierro

La Tundra ISSN 2047-0851 VIVIAN PANTOJA ORTEGA Número 20 19 - VERANO PRIMAVERA 20162016 LONDRES LONDRES www.latundra.com latundrarevista Contacto info@latundra.com Revista digital www.issuu.com/latundra latundrarevista Publicidad marketing@latundra.com / 079 5131 7665 Suscripciones latundra@latundra.com latundra Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- London 2011-2016 latundra.com

MEMORIA INTERNA |

escribe lorena beneitez*

arte, activismo y gentrificación

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a gentrificación es un fenómeno que se acentúa en la medida que las ciudades crecen. No puede ser definida a menos que entendamos la econogentrificación un fenómeno que sea acentúa ciudad, do, ciudad que estánesdestruyen mías de agoteo la medida queslas ciudades jadoras.No puede es trabacrecen. clas a las vieja barrio, barrio a en a menos que entendamos ulación ción, especlas rgina lsión, ma nto, expu amiedefinida Desplazser económicas que destruyendo, ciudad do a urbano, merca el suelo s destán icacione alifgoteo biliaria, recde inmo ciudad, a las viejas clases trabajadoras. ional e ural tradic y cult social del tejido ficacióan barrio, modibarrio libre, Desplazamiento, expulsión, marginación, especulación las consumo son pautas de ción de nuevas imposi recalificaciones del suelo urbano, mercado contemporáneas. torias comunes hisinmobiliaria, libre, modificación del tejido social y cultural tradicional deonuevas arteslas esde las son a, dconsumo spuestde como repautas e no es ajen El eartimposición Copy & Waste (Alemania, 2007) colectivocontemporáneas. énicas elcomunes eschistorias a la llamada del dramaturgo Simón Stephens (Reino no )es ajeno desdealas artes xodo de actores del érespuesta, andocomo alert , 1971 idoarte UnEl el colectivo (Alemania, de 2007) ias partiendo prov&incWaste f y otrasCopy imburgo, Cardif Edescénicas a dlarellamada del vdramaturgo Stephens (Reino de de ópera formatos as formas ySimón s. Bajo nue Lon Unido, 1971)AC alertando éxodo de nactores a lona t in Barce elopme dev E, Urbandel a disPL cámar Edimburgo, y otras Tornero.de de Helenapartiendo libretoprovincias 015) con 5 (Viena, 2Cardiff 201 Londres. Bajo nuevas formas y formatos de ópera de cámara Barcelona to 1960) escribeinPlaying Unido,development erry (Reino Urban n PdisPLACE, Grayso (Viena, con libreto de Helena its y Art inTornero. emporan lping Cont He2015) Gallery: the2015 Struggle to Be Understood (Hardcover, 2014) con el Perry Unido, escribe Playingante to inseguros l sentirse fáci1960) nteos: "Es pla(Reino de resolver finGrayson in its Struggle to ser diéramos como si no puArt eciación,Contemporany y su aprHelping arteGallery: el the Beaces Understood con el fin resolver acadéosde imient conoc arlo sin tener2014) de disfrut(Hardcover, cap "Es fácilPero sentirse anteqel quieyrosu uearte y un mensaje si hainseguros cos e históricos. miplanteos: si no pudiéramos ser rcapaces disa puede de es que cualquie en cuenta e usted tomecomo quapreciación, disfrutarlo conocimientos ar una vida deentro puede llevacadémicos cualquiera , y tener del artesin frutar Perouso si hay quiero de usted tidoque a traves ceramistque unmensaje yo!,un las artes, ¡incl dehistóricos. tome cuenta esjado que ingresa cualquiera puede del mafioso del ndo disfrutar r al mu han de l que ex aen Ess e". y cualquiera puede llevar una vida dentro de las artarte artes,la¡incluso uneceramista travestido ) hastadeelEssex al Ghetto (1994 ón Th instalaciyo!, Desde han dejado mafioso er untarte". Tom Hdel 2010) de ce for usal (mundo A palaingresar cumental doque DesdeUnlaido instalación The Ghetto el con fotogra rchivo hasta el a(1994) , 1965) trabajando (Reino documental (2010) Tom Hunter a los ecuerda y rde Hackne io us su barrfor de la vida Adepalace fías (Reino 1965) trabajando el archivo propone a Ross con edad. Rebeca y a la tercera osUnido, olvidad fotografías de la ivida de su a económico debate recuerda g (1) elHackney ginbarrio s Chan és de London trav olvidados la tercera edad. ra y diversidad. desdeylaacultu olítico y plos Migración dentro, fuera y alrededor de Londres.

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(1) LONDON IS CHANGING (2) GENTRIFICACIÓN NO ES UN NOMBRE DE SEñORA (3) CORTESÍA LEFT HAND ROTATION (4) BLU EN BUENOS AIRES FOTO SILVIA DEMETILLA (5) BERLIN DOESN’T LOVE YOU FOTO JONATHAN ADAMI latundra.com

MEMORIA INTERNA | Desde frentes diferentes, la comunidad online Urban75 despierta otras inquietudes incluyendo eco-protestas, drogas y fútbol mientras que la cadena inmobiliaria SAVILLS (Reino Unido, 1855) realizó un estudio de gentrificación de Londres entre 2001-2011 en Spotlight: The demographic pressures of a Growing Population (2014). Más combativo, el grupo anarco punk Class War —“causando problemas desde 1982”, tal como se describen en su web— con su manifestación y grafitis frente a la Galería White Cube en Bermondsey en reclamo contra la gentrificación del sur de Londres. Por su parte, un fin de semana, necesitó el artista venezolano Jaime Gili para reivindicar y Bendecir el espacio con “buen arte”: resistencia a los procesos de gentrificación (2016) en el rediseño de su estudio en Londres junto a Lucia Pizzani y Martín Cordiano.

De abajo hacia arriba es como Iconoclasistas (Argentina, 2006) sigue el mapeo colectivo, los recursos gráficos y herramientas de código abierto, con redes no jerarquizadas e implicaciones geopolíticas. Chilerecupera registra prácticas emergentes y de resistencia. Desde Santiago, Verónica Francés realiza proyectos de investigación centrada en el estudio de políticas urbanas neoliberales, enmarcado en la Red Contested Cities que planea un Congreso para Julio de 2016. La segregación tiene lugar en ciudades tan diversas como Lima, Quito, Río de Janeiro a Estocolmo, Tetuán, Ciudad del Cabo, Estambul, Tel Aviv, Singapur y Shanghai. ¿A quién pertenece la ciudad? se preguntaba la socióloga Saskia Sassen en Los amos del mundo: Investigando la clase capitalista transnacional (Revista de Ciencias Sociales, 2011). De la comedia cinematográfica, Vente a Alemania, Pepe (España, 1974) de Pedro Lazaga y las pegatinas de Berlin doesn’t love you (2012) (5) llegamos a las reivindicaciones del artista urbano BLU (4) en Italia. Manifestando su descontento ha decidido borrar los veinte años de su obra —ya lo hizo en el Barrio de Kreuzberg contra la especulación inmobiliaria—, ahora por el sistema oficial cultural con ayuda ciudadana en las calles de Bolonia. “No son mercancía”, indica el artista. El taller Gentrificación no es un nombre de señora (2) analizaba el papel de la cultura en estos procesos, un trabajo del colectivo artístico Left Hand Rotation (España, 2005), quienes han creado la plataforma Museo de los Desplazados (España, 2010)(3). Un archivo de registro con rigor y sentido, al que invitan a participar desde cualquier lugar del mundo

Encuentra más información en latundra.com/gentrificacion * Lorena Benéitez. Historiadora del arte contemporáneo

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escribe soledad bustos*

MEMORIA DE LA CIUDAD |

Alison y Peter Smithson imaginaron a Robin CASArt es una Hood Gardens en convocatoria para Poplar,visuales como a dos artistas latinoamericanos edificios en curva, que residan en enfrentados, deel Reino Unido siete y diez pisos, patrocinado por el con un espacio festival CASA de verde central que Teatro Latinoamericano se extendía ”en en Londres. forma de arenque La premisaabierto para a ahumado este año fue "Home" lo largo de sudebían y los artistas espina”. Serían representar a través doscientos de cualquiertrece medio su significado o de departamentos interpretación. uno y dos pisos En el año 2013 fue construidos con la obra de Onion piezas de hormigón Collective —el armado. La colectivo de estrucdos artistas de México y estructura tura incluía incluía terrazas Latvia— la terrazas que corrían queque sin inacogió a los ininterrumpidament terrupciones a lo visitantes dentro de e corrían largo de toda avisual lo la largo un paseo y de toda laenfachada fachada. sensitivo la galería del subsuelo del Se edificio. las llamarían Se las Rich Mix. año llamarían “calles enEste “calles el cielo”, muchos artistas en el cielo”,en una inspiradas manifestaron su inspiradas idea original interés en elendeuna ideaCorbusier. Le original de Le concurso y aquí les presentamos Corbusier. a los Robin Hood Gardens Londres 0HG Robin HoodE14 Gardens

Robin Hood Gardens Calles en el cielo Los detalles en el diseño de este proyecto incluían balcones suficientemente anchos como para acomodar, según las palabras de Peter Smithson, “dos señoras con sus carritos y niños, paradas lado a lado charlando, dejando aún cierto espacio para que pase el cartero”. La puerta de entrada de los departamentos se ubicaba en un receso lateral, abriendo un espacio semi privado separado de los corredores públicos y las esquinas de los dinteles redondeados evitaban daños a muebles y electrodomésticos al moverlos. Robin Hood Gardens estaba ubicado en una zona donde confluían tres importantes arterias: la entrada norte al Blackwall Tunnel, la calle East India Dock y Cotton Street. Considerando el alto índice de tráfico, el estudio de la reducción del ruido en el predio resultaba primordial. Se construiría una pared de tres metros circunvalando el espacio, con una estructura cuya inclinación en su ápice haría rebotar el sonido de vuelta a la calle y los autos.

Los departamentos estarían deliberadamente organizados, con la ubicación del living dando a la calle —ruido con ruido—, y la cocina y dormitorios mirando al espacio central, más tranquilo y silencioso. Las ventanas, abriéndose en ángulo, bloquearían el sonido y las columnas verticales en la pared externa impedirían que el ruido se trasladara a lo largo de la fachada. El espacio verde sería una zona de tranquilidad con el terreno modelado en una alta loma central, pensado como un lugar de recreación. Robin Hood Gardens fue inaugurado en 1972; un ejemplo fabuloso de la arquitectura brutalista de carácter social, diseñado por dos renombrados arquitectos de post guerra, Alison y Peter Smithson.

Un nuevo espacio, arquitectura en una nueva forma que ofrecería una existencia renovada con la posibilidad de cambiar y liberar al residente. Espacios capaces de habitar y entender, de tal calidad que persistirían en el tiempo para las futuras generaciones. Actualmente los edificios esperan ser demolidos para dar lugar al nuevo proyecto de regeneración de Blackwall. La municipalidad rechazó numerosos pedidos para salvarlos y no se logró obtener el estatus de protección que impidiera su desaparición. El sueño de Alison y Peter Smithson quedó, en muchos aspectos, truncado y sus ideas no funcionaron enteramente. Sin embargo, resulta evidente a cuánto aspiraban en la realización de este proyecto. Más que nunca La ambición del proyecto es una utopía, donde la persona y el evidente en la calidad del espacio a habitar forman una diseño y los innumerables unidad, interactuando, cambiando detalles de construcción que 3 el uso y los hábitos. La arquitecbuscaban promover una mejor tura con función social y otro calidad de vida en los vecinos. ejemplo que pronto desaparecerá de la geografía de Londres

* Soledad Bustos (Argentina) es artista plástica. Vive y trabaja en Londres desde hace más de veinte años. @solebustos1

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MÚSICA, ORIGEN E IDENTIDAD

palabras y fotos silvia demetilla

Expo Iberoamericana de Música EXIB 2016

évora \ portugal

uando existe una necesidad surgen emprendimientos que se proponen encontrar una solución. EXIB Música es el nombre de un mercado especializado de propuestas en torno a la difusión y promoción de los músicos de Iberoamérica (América Latina, España y Portugal) en Europa. La Tundra Revista viajó a la ciudad de Évora, Portugal para participar de la tercera edición de este festival itinerante. El deseo de generar vínculos a través de las músicas de Iberoamérica es el motor que mueve a EXIB Música, fundada en 2010 por Adriana Pedret, María Hormaetxea y Fernando Duprat. Las dificultades a las que se enfrentan los músicos a la hora de insertarse en el mercado musical europeo son muchas, desde económicas hasta políticas. Las premisas de EXIB Música, festival que ha sido distinguido con el EFFE Label (Comisión Europa), son claras y específicas: impulso, compromiso, diversidad, industria e identidad. En los cuatro días de duración de la edición 2016, el Teatro García de Resende y el escenario principal en la Plaza Giraldo de Évora acogieron a músicos de distintos países con igual nivel de convocatoria: Celina Da Piedade, João Afonso, Luis Peixoto y Há Lobos sem ser na Serra, todos ellos de Portugal; José Robles (España), Carlos Malta (Brasil), Nano Stern (Chile), Mariola Membrives (España), Duarte (Portugal), Karyna

Gomes (Guinea-Bissau), Lara Bello (España), Zaira Franco (México), C4 Trío (Venezuela) y Dona Jandira (Brasil), entre otros. Los conciertos de Nano Stern siempre son efusivos y bien recibidos. El cantante demostró lo que puede hacer un músico y su guitarra. Apasionado y genuino, Stern se compromete a través de sus letras con la situación de su país y levanta la voz en contra de las injusticias. Al presentar una de sus canciones se la dedicó a “Évora y sus hermosas catedrales” —mientras señalaba con su mano hacia Santo Antão, la iglesia frente a la que se brindaba el recital, —y a lo que recriminaba que fueron “construidas por esclavos”.

ARRIBA KARYNA GOMES FOTO SILVIA DEMETILLA

(continúa en pág. 18) latundra.com

MÚSICA, ORIGEN E IDENTIDAD |

LILA DOWNS Activista Activista y luchadora y luchadora por las condiciones por las condiciones en su ciudad, en su Oaxaca, ciudad, su Oaxaca, país México su país, y en el mundo, México yLila en el Downs mundo, ha Lila demostrado Downs ha a lo demostrado largo de sua carrera lo largo la coherencia de su carrera de la una artista coherencia genuina. de una Admiradora artista degenuina. las mujeres Admiradora de su tierra, de las las canciones mujeres son de su sutierra, fortaleza, las y canciones su último son suálbum, fortaleza, y Balassuy último Chocolate, álbum, no es la Balas y Chocolate, la excepción. El discono eses una denuncia muy fuerte, un excepción. El disco es una llamado demuy atención hecho denuncia fuerte, un canción le ayuda a llamado deque atención hecho sobrevivir canción las queinjusticias le ayuda ay a darle voz las a otros para que sobrevivir injusticias ya puedan superarlas y, a su vez, darle voz a otros. luchar en contra de ellas. Por eso, Lila Downs, dice estar en paz consigo misma. entrevista silvia demetilla

“

La constante búsqueda me mantiene de pie. Estar feliz es estar buscando, no es un estado que no sea dinámico. Siempre buscar lo que sigue... ¿Qué hay que hacer para que algo repercuta de tu intención de bondad en la vida? ... Yo creo que la música puede lograr muchas cosas, que no se tiene que definir ni explicar. Hay temas como ‘Gracias a la vida’ que te cambian... Otros, bien espirituales, como los de John Coltrane, que cambian tu visión sobre la vida, y puedes ser más tierno y humilde ante este regalo tan grande que tenemos...” Escuchá esta entrevista completa en nuestra web latundra.com/liladowns

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entrevista adelaida monguillot*

el naán Código de Barros Un grupo de músicos que recupera la esencia y le encuentra sentido a lo ancestral para integrarlo a la vida actual. El Naán no sólo crea música sino que reinstala la vida en el Barrio de Abajo, un pueblo que se derrumba como tantos otros en el interior de la península ibérica. El Naán ha venido a contarnos una nueva historia “que es la de siempre. Un código nuevo y viejo. Un código de barros”. Durante su presentación en Sand Films Studios de Londres, Adelaida Monguillot habló con Héctor Castrillejo, la persona que lleva la parte poética de este proyecto de vida que va a su propio ritmo, que “se cocina a fuego lento” como dice él mismo y surge desde la propia verdad y compromiso con la tradición.

Su disco Código de Barros (2014), auto producido por una campaña de crowdfunding o micro mecenazgo está inspirado en un territorio concreto: el Barrio de Abajo de Tabanera de Cerrato (Palencia), un pueblo que sufre del “lento y misterioso derrumbe que es la despoblación” como la mayoría de los pueblos del centro de la península ibérica. “De setecientos cincuenta habitantes en el año 1950 pasó a tener sólo cuarenta”, remarca Héctor. “Hasta el espacio físico ha ido desapareciendo, porque vivimos en una especie de ruina de barro que se va deshaciendo poco a poco”. Con un primer disco bajo el brazo y también auto producido titulado De Babel a Ítaca (2009), Héctor y Carlos Herrero, —el cantante, quien además toca una variedad de instrumentos—, construyeron con sus propias manos las casas en las que viven en el Barrio de Abajo. Casas hechas quizás de la misma materia profunda y pasajera que la música. “Es un territorio conceptual y poéticamente espectacular”, dice Héctor animado. “Y tirando de ese hilo, de esa metáfora, ha salido todo: la música, las melodías, los textos, las letras, la imagen”. Efectivamente, el disco que financió un grupo de 106 mecenas cuenta con una gráfica que nos transporta a ese paisaje de adobe, “sin aristas, que desaparece en silencio”. Y agrega, “los que comenzamos El Naán fuimos Carlos Herrero, Adal Pumarabín y yo. Luego se sumaron María Alba, César Tejero, César Diez y Javier Mediavilla”. La presentación en vivo también cumple el cometido de transportarnos no sólo al “Cerrato” sino a otras épocas, a otras culturas, a otras formas de vida, a un eco-sistema equilibrado donde el tiempo es un tesoro que hay que proteger para que la vida se desarrolle de manera orgánica y natural.

“Cuando vas a una velocidad muy rápida te pierdes muchas cosas que suceden a una velocidad mucho más lenta” latundra.com

volver a la esencia, a la observación...

uvieron que recorrer el mundo y convivir con las culturas indígenas del otro lado del Atlántico para, como él mismo dice, “darnos cuenta de que también teníamos nuestros propios indígenas, nuestros abuelos, y que eso había que cuidarlo también, protegerlo. Por eso, y por necesidad, acabamos en el pueblo buscando la raíz”. Una búsqueda que realizan desde el respeto y admiración hacia sus pobladores, con quienes dicen estar “muy a gusto y ellos con nosotros”. Desde la perspectiva vital y mirada artística de El Naán, el objetivo es recuperar ciertas sabidurías, volver a la esencia, a la observación, y encontrar el sentido de lo ancestral. Para ello comenzaron en el pueblo un proyecto de vida paralelo al musical: la Universidad Rural Paulo Freire del Cerrato.Esta universidad promueve el mundo rural “vivo y activo”, y en ella se imparten diversos cursos y talleres: de cosmética natural, doma natural, etno-botánica, percusión y voz tradicional, de teatro, telares de cintura y telares de pesas, tapices y experimentos como el de “La Vendimia Cuántica”. “Hemos recuperado un antiguo salón de baile en una casa abandonada y ahí tenemos un espacio donde conviven varios proyectos individuales, como mi aula de arqueología experimental”, agrega Héctor. “Hacemos cursos que tienen que ver con la soberanía: soberanía alimentaria, soberanía de la bioconstrucción y soberanía de la alegría, que es como le llamamos nosotros a la recuperación de los saberes del ocio, la fiesta, la música, el baile, los juegos populares y tradicionales que se autogestionaban y eran gratuitos”.

os proyectos colectivos son más activistas: “Plantamos árboles en colaboración con grupos ecologistas. Lo que queremos es que la gente de la ciudad se desplace al medio rural para formarse. En vez de un movimiento hacia afuera, un movimiento hacia adentro”. Héctor aclara: “No estamos idealizando la vida campesina de hace un siglo que tenía sus partes oscuras como cualquier otra. Sin embargo, considero que hemos rechazado todo el conjunto en vez de quedarnos con lo que funcionaba y era positivo. Debemos recoger esas referencias, esa sabiduría que nos conecta con la naturaleza y sus ciclos vitales. Volviendo al proyecto musical, Héctor explica: “La península ibérica es un cruce de mundos. En la zona donde vivimos hay una riqueza muy grande en ritmos, en instrumentos que tienen más de cien mil años de existencia y que incluso antes de nosotros como especie ya se usaban”.Tres cubano, bouzouki, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, saxo, pandero cuadrado se entremezclan con lo audiovisual y con instrumentos de trabajo y de cocina como morteros, cucharas, sartenes, bramaderas o zumbadoras, quijadas… como dice Héctor, “lo que nos hace sentir emoción… pues lo usamos y ya está”. “Todo estaba aquí. No había que ir a ninguna parte, sólo escarbar un poco entre las ruinas. Después de volver de Babel a nuestra Ítaca descubrimos que el viaje lo teníamos dentro”.

Debemos recoger esas referencias, esa sabiduría que nos conecta con la naturaleza y sus ciclos vitales el naán

*Adelaida Monguillot (Argentina) vive en Londres y es guitarrista del trío 3 argentinas. @3argentinas

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Un encuentro memorable que finalizó con una invitación: “Creo que te he contado todo lo que me gustaría contar, pero… vamos, lo único… si la gente que lo lee… pues, si pasan por allí cerca, ¡que se acerquen!”

mundimapa.com/elnaan

AVENTURAS LITERARIAS

Misterio & Sociedad

entrevista mientrasleo*

isterio y Sociedad, mapas y libros, reza a modo de subtítulo explicativo el nombre de esta peculiar editorial que ha fusionado el libro con el objeto fetiche y el tesoro, para convertir los clásicos en recorridos y los mapas en auténticas aventuras.

ese a lo que pone en su web, detrás de este fantástico proyecto se encuentran Daniel Castillo y Mónica Vacas, dos personas con una pasión común por las letras que decidieron comenzar con talleres literarios en el año 2012. El proyecto avanzó y dio pie a otro nuevo: la editorial. Casi más como un capricho, una ilusión, pero que se ha ido extendiendo y hoy es conocido en todas las librerías de España y ya se puede encontrar en otros países, incluyendo el Reino Unido. Sus mapas son una invitación a viajar, y se complementan con un soporte digital que permite al viajero llevar a cualquier parte su itinerario. Muestra de ello es su Atlas Literario Digital cuyo enlace podemos encontrar también en su web. En un momento en el que el libro en formato clásico, el papel, parece verse en constante amenaza, no cabe duda de que hay un sector de amantes de los libros que cada vez es más numeroso y cuyo mercado se extiende a infinidad de productos relacionados con la literatura. No es raro encontrar tazas, naipes, camisetas o bolsas. Aventuras Literarias da un paso más con sus mapas que son auténtica literatura. Obras clásicas que se complementan con ilustraciones clásicas para dar una ambientación más allá del papel, y es que el diseño es muy importante para sus creadores. Convierten de este modo la experiencia en un viaje en el tiempo a la época del mapa elegido: ya sea Londres a través de Sherlock Holmes, Jane Austen o La vuelta al mundo en 80 días. Su último proyecto es un recorrido por la literatura española y latinoamericana utilizando el plano del metro de Madrid.

entrevista mientrasleo

aventuras literarias | aventurasliterarias.com *mientrasleo | blog de crítica literaria @mientrasleos

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MIENTRASLEO— ¿Qué es aventuras literarias y cómo surge el proyecto incial? — Nacemos originariamente como una empresa dedicada a la gestión cultural especializada en literatura. Pronto comenzamos a experimentar y a desarrollar proyectos que iban tomando una entidad propia. Así surgió nuestro primer proyecto editorial, El hombre que pudo reinar. —¿Es difícil lanzarse con una idea tan novedosa a un mercado que nos venden como saturado? —Empezar un proyecto siempre es complicado. Ninguno de los dos teníamos experiencia en el mundo editorial, así que fuimos aprendiendo sobre la marcha. Es cierto que el mercado está saturado y que se edita un montón. Pero quizá, nuestro punto fuerte es que hacemos un producto diferente, a medio camino entre un objeto y un libro. — Mapas, ¿por qué precisamente mapas? — Los mapas literarios son una forma de materializar nuestra inquietud por la relación existente entre lugares y palabras. ¿Hasta qué punto el espacio físico en que se desarrolla una trama la condiciona? — Parece que hay una moda con los regalos literarios, ¿creéis que Aventuras literarias entra en esa categoría? — Las modas son pasajeras y nosotros tenemos intención de quedarnos. — ¿Es Londres una ciudad literaria por excelencia o creéis que cualquier ciudad podría serlo llegado el caso? — No es que Londres sea más literaria que otras ciudades. La diferencia es que los británicos cuidan sus referencias culturales como no se hace en otros lugares. Eso hace que, quizá, se conozca más la literatura inglesa que la escrita en otras lenguas, como el castellano. Madrid es tan literaria como Londres y Oviedo es pura literatura.

— ¿Cuánto se tarda en hacer uno de vuestros planos y cómo es el proceso paso a paso? — Cada proyecto lleva varios meses de trabajo. El proceso comienza con una lectura profunda y pormenorizada de uno o varios libros. Los vamos separando en partes, los desmontamos y destruimos su forma primitiva. Con los pedazos obtenidos comenzamos nuestro trabajo de creación de nuevos contenidos, de nuevos pedazos que acompañen a los originales. Piedras para la nueva edificación que parezcan sacadas de la misma cantera. Con todos los pedazos, los originales y los nuevos, ensamblamos nuestro proyecto. El diseño es la parte final, un nuevo producto derivado de la obra original. —Me gustaría saber cómo se usa uno de vuestros planos. — Pues es muy fácil. Lo primero elegir si quieres viajar con tu mapa de papel o prefieres utilizar la herramienta digital que lo acompaña. Si utilizas el papel tan solo tienes que poner el dedo sobre el mapa y dejarte llevar. Si decides utilizar el atlas digital puedes navegar libremente por el mapa, hacer busquedas... utilizarlo como un Google Maps.

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— Y desde casa, ¿se puede viajar sin moverse uno de la silla, desplazando el dedo sobre las calles del plano? — Por supuesto. Ahí entra en juego la capacidad de sumergirse en la aventura de cada lector. -— La palabra revolución aparece citada en vuestra Web asociándose a vuestro trabajo, ¿os consideráis revolucionarios? ¿Necesita la literatura una revolución para estar viva? —Creemos en la revolución permanente como opción vital. Claro que hace falta una revolución, pero no sólo en la literatura. Hace falta una REVOLUCIÓN con mayúsculas. De momento cada uno podemos ir haciendo la nuestra

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RADAR URBANO |

El El embriagante embriagante circuito circuito vintage vintage 1

De Londres al cielo Fotos y Palabras

Francesca Heathcote Sapey

Las terrazas del verano

escribe francesca heathcote sapey*

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Londres es una de las ciudades más espectaculares, y más aun, cuando el sol decide abrirse camino entre las nubes y esparcirse entre sus edificios, sus espacios y su gente aumentando la vitalidad de esta dinámica urbe. Con el buen tiempo, se alargan los días, la naturaleza brota, y la temperatura sube. Consecuentemente, surgen nuevos planes, actividades y lugares de los que tanto los habitantes como los turistas pueden disfrutar. Sobre todo, destacan los incontables espacios polivalentes ubicados al aire abierto en las azoteas y terrazas de distintos locales, que se suelen denominar roof-terraces. Roof-terraces hay de todo tipo y en todas las zonas, y además hospedan una gran variedad de eventos, como por ejemplo proyecciones cinematográficas, exhibiciones, conciertos, talleres, reuniones y fiestas.

(1) VISTA NOCTURNA DESDE SUSHISAMBA (2) BOUNDARY (3) VIVO (4) NETIL

Algunos de estos lugares sobreviven al invierno, pero la mayoría son característicos del verano londinense. Al salir el sol, nos acercamos a él. Entre estos variados paraísos terrestres, recordamos los siguientes...

*Francesca Heathcote Sapey (España). Arquitecta, fotógrafa y escritora. Vive y trabaja en Londres. @franheathsap

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SUSHISAMBA excéntrico y sofisticado 110 Bishopsgate, Liverpool St. Station, EC2N 4AY

En plena City, a pocos pasos de Liverpool Street Station y de Brick Lane, se encuentra SUSHISAMBA. Esta sofisticada cadena de restaurantes ha abierto su sede londinense en el piso 38 de la renombrada Heron Tower. El cristal y las vistas se ven elegantemente contrastados por un estilo pop contemporáneo que, con su suelo de rayas blancas y negras alternadas y a zig-zag, y los sillones semicirculares de color naranja, recuerdan un poco a las cafeterías de los años sesenta. Además, SUSHISAMBA también cuenta con una terraza al aire libre, en la que las vistas del interior parecen volverse tangibles. En el centro se encuentra una barra de planta circular con un gran y llamativo árbol en su interior. El menú, tanto de bebidas como de comida es, desde luego, muy rebuscado y especial. (1)

BOUNDARY diseño y naranjos 2-4 Boundary Street, Shoreditch, E2 7DD

Boundary, en Shoreditch, se caracteriza por tener un restaurante, habitaciones y una terraza espectacular. El restaurante, en la planta baja, combina paredes de ladrillo y elegantes vajillas minimalistas en las que disfrutar de un menú de sabores franceses. En las plantas superiores se encuentran las habitaciones y cada una ha sido cautelosamente decorada inspirándose en grandes diseñadores como Le Corbusier o movimientos como Bauhaus. Finalmente, en la azotea, encontramos la terraza, que se reparte entre una zona interior y una exterior y en la que también se encuentra un invernadero de naranjos. (2) Encontrá más radares urbanos en latundra.com

NETIL360 creatividad desde las alturas 1 Westgate Street, Hackney, E8 3RL

Netil360, ubicado en el corazón de Hackney, es mucho más que un edificio industrial. La sede de este bar, caracterizado por un diseño 5 sencillo, pulido y acogedor, también hospeda una cafetería, una galería de arte y diversos espacios dedicados a freelancers, start-ups, pensadores creativos y reuniones de trabajo. Cada tarde, de miércoles a domingo, es posible disfrutar de una caña o una copa proveniente de productores locales y gozar de las increíbles vistas. (4)

VIVO escape urbano 57/58 Upper Street, Islington, N1 0NY

Ubicado en el corazón de Angel, VIVO es un restaurante italiano que además posee una terraza ideal en la que repararse de la ciudad. El espacio está caracterizado por tabiques de madera de diferentes alturas que van rompiendo el espacio y creando una melodía estética muy agradable y fresca en la que disfrutar de cielos enmarcados. Para disfrutar de vinos, principalmente italianos, además de incontables y sabrosos cócteles veraniegos. (3)

BUSSEY ROOF TOP BAR cine, música y alternativas

133 Rye Lane, Peckham, SE15 4ST En el barrio de Peckham, en los últimos años han ido brotando diversos y entrañables locales y, entre ellos, destacan muchas terrazas. Además del renombrado Frank´s Café, se distingue la ubicada en la azotea de Bussey Building. En esta amplia terraza, además de vistas panorámicas del perfil urbano londinense, es posible comer una pizza en buena compañía, quedar con amigos e incluso disfrutar de una película en su cine al aire libre durante el verano. latundra.com

MÚSICA, ORIGEN E IDENTIDAD

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Dedicarse a la música en México es una lucha larga, que se trata de no rendirse e insistir, siempre con amor (sigue de pág.09)

zaira franco

Descubriendo sonoridades en EXIB Música 2016

a voz aterciopelada de Karyna Gomes, cantante oriunda de Guinea-Bissau y radicada en Portugal, cautivó a la audiencia que aguantaba firme bajo el cielo gris cemento que anunciaba lluvia. Para Karyna este tipo de encuentros es bastante más que una oportunidad de exposición. “Enfrentamos varias dificultades los músicos de Guinea-Bissau”, dijo a La Tundra, “ya que nuestra música no se conoce en el mundo. Muy pocos músicos de mi país consiguieron participar en Womex, EXIB o AME, o llegaron, incluso, a presentarse en grandes festivales internacionales. La música de Guinea-Bissau todavía no ha sido descubierta en el mundo, y es una pena porque somos un país con excelentes ritmos, géneros y artistas”. Entre los pocos artistas que trascendieron sus fronteras Karyna menciona a Bidinte da Silva, ya fallecido, que hizo su carrera en Madrid; Mû Mbana, cantautor y multi instrumentalista que trabajó con Lula Pena y Djon Mota, guitarrista de Angelique Kidjo en varios de sus proyectos”. Zaira Franco, otra de las revelaciones, llegó de México. “Presentarme en EXIB Música es un parte aguas en mi carrera”, contó la cantante dueña de una voz potente y, sin lugar a dudas, con un gran trayecto por recorrer. “Estoy segura que vienen cosas importantes. Es hermoso darse cuenta de lo importante que es conocernos y apoyarnos entre todos los que nos dedicamos a la cultura, en este caso particular, a la música”. Franco también se refirió a las dificultades que enfrentan los músicos en su país, a lo que agregó que “dedicarse a la música en México es una lucha larga, que se trata de no rendirse e insistir, siempre con amor”. La española Mariola Membrives llegó casi de sorpresa y debido a la cancelación de la ecuatoriana Mariela Condo por motivos de fuerza mayor relacionados al

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sismo ocurrido en su país apenas unos días antes. “Me anunciaron mi actuación después de saber que el estreno de mi espectáculo Omega 20-16 sería justo un día antes en Barcelona. Así que tuve que viajar casi sin dormir después del concierto porque no quería perderme por nada del mundo esta oportunidad de tocar junto a tantos artistas que admiro y en una ciudad tan bonita". Otra española, Chloe Bird, dejó a la audiencia con deseo de escuchar más de sus canciones durante un mini recital en la zona destinada a profesionales de la industria. Un nombre para tener en cuenta, con composiciones en inglés y a medio camino entre Beth Gibbons y Red Russian, Chloe indicó que su apuesta es mostrar su trabajo en el exterior. EXIB Música se convierte, por momentos, en una vidriera por la que transitan nuevas sonoridades ávidas de ser apreciadas —o descubiertas—. Karyna Gomes ejecuta la tina, un instrumento originario de su país, también conocido como tambor de agua. La cantante se entusiasmó cuando le preguntamos sobre el origen del instrumento. “La tina es, al mismo tiempo, un instrumento de percusión y un género musical que fue inventado por mujeres entre mediados del Siglo XVI y el Siglo XVII”, explicó. “Es un género mestizo que no pertenece a ningún grupo étnico en particular, se canta en criollo (creole), que es la lengua derivada del portugués, el español y lenguas nacionales, sobre todo el mandinga, proveniente del extinto Imperio de Malí. Es la raíz de la música urbana guineana porque surge en las ciudades, aunque la percusión es la base de nuestras canciones, de los cientos de géneros musicales. Además de la tina, tenemos los tambores de piel de diversas dimensiones que producen sonidos agudos y graves en todos los grupos étnicos de Guinea-Bissau”.

(1) MARIOLA MEMBRIVES (2) CHLOE BIRD (3) ZAIRA FRANCO (4) NANO STERN FOTOS SILVIA DEMETILLA

Periodismo musical y lenguas originarias

l Palacio Dom Manuel fue la sede principal donde se desarrollaron los encuentros profesionales, conferencias y mini conciertos, con una particularidad especial, ya que en el edificio se filtran los sonidos de los jardines circundantes. Sonidos que no eran invasivos ni molestos, más bien todo lo contrario. Lluvia, golondrinas y pavos reales con su característico grito resonaban en las bóvedas produciendo ecos que, a mentes que se permitían un vuelo creativo emulaban efectos multimedia. Músicos, festivales, programadores y sellos tuvieron entonces la posibilidad de exhibir sus productos y de generar vínculos mientras que, en el sector de conferencias, ocurrieron encuentros innovadores como el Foro de Música y Lenguas Originarias, el Segundo Encuentro de Festivales y el Primer Encuentro de Prensa por la Música Música Iberoamericana, este último con la colaboración de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica y coordinado por los periodistas Gabriel Plaza, Humphrey Inzillo y Enrique Blanc. La propuesta llevó a los concurrentes a través de un recorrido por nuevas músicas de Argentina que trascendieron fronteras apostando a un estilo propio y lejos de reglas pre-establecidas, al estilo de Chancha Vía Circuito, la Orquesta Típica Fernández Fierro y La Yegros. Quedó demostrado que la fusión de la música electrónica y el folklore sigue teniendo vigencia, siempre y cuando se apueste al criterio. La integración y recepción de la música de Latinoamérica en los medios europeos fue la propuesta para la segunda parte del encuentro al que se sumaron ahora algunos medios, programadores y radios: Roberto Moso (Radio Euskadi), Carlos Borges Ferreira (CBF Radio), Silvia Demetilla (La Tundra Revista), Paco Valiente (Los sonidos del planeta azul), Ángel Romero Ruiz (World Music Central) y Berklee Valencia.

Como broche final tanto artistas como organizadores resumieron el cumplimiento de sus expectativas y valoraron el esfuerzo comunitario del encuentro. “En cuanto a las expectativas de esta tercera edición, por supuesto que se han cumplido”, indicó María Hormaetxea. “Hemos llegado a la industria musical de Portugal y, además, el evento va creciendo cada año y se va consolidando. Muchos profesionales acuden por primera vez pero muchos otros repiten cada año buscando la calidad de los showcases y el descubrimiento de nuevos talentos. Es el punto fuerte”. Zaira Franco no duda que esta participación dará sus primeros frutos a través de menciones en medios periodísticos y contrataciones para futuros festivales. La cantante y artífice de Tumbalá, su primer disco (Leer crítica en pág. 20) no puede ocultar su entusiasmo. “¡Lograr viajar desde México con los músicos que me acompañan fue una muestra de que los sueños están ahí esperando a que nos decidamos a hacerlos realidad!”, dijo. Mariola Membrives, por su parte resumió el encuentro con la palabra inolvidable, “y sobre todo alrededor de la maravillosa cena con el equipo de prensa, Lara Bello, Pedro Strukjel de Pájaros, Gaddafi, Julio Serna, Gufi, Gabriel sapodelondres Plaza, David Gadea y muchos más. Alrededor del vino escuchábamos, cantábamos y jaleábamos las tonadas y canciones que tocaba Julio Mendívil —coordinador del Foro de Música y Lenguas originarias— con el charango para luego sumarnos con las guitarras y cajones”

Encuentra fotos y videos en www.latundra.com/exib2016 EXIB Música exibmusica.com Crítica de discos vía EXIB pág. 20 latundra.com

DISCOS

vía EXIB 2016|

MUSICA lo que |AL | SUR viene DEL sonando HEMISFERIO

escribe julio zeballos gutiérrez*

Tumbalá Zaira Franco

Te vas al sur Hoppo!

Zaira Franco posee ese aire reconfortante que sólo pueden traer las nuevas voces latinoamericanas. Al oír sus temas se sucumbe a una explosión de cadencias grandilocuentes, donde la guitarra eléctrica no pasa desapercibida, pero aun así conservando sus influencias mexicanas primigenias como el son jarocho y el montuno. La música de Zaira Franco tiene el sabor de un chile picante mexicano que, al principio puede parecer inofensivo, pero que, de a poco, se torna en un agresivo picante con el deseo de repetir. Sus canciones de aire sentimental se amoldarían perfectamente a una película de cine negro mexicano, donde los tórridos romances se resuelven a balazos acompañándose de añejos boleros o brindándole la banda de sonido adecuada a alguna heroína de Almodóvar.

Proyecto musical de Raúl Albarrán, quien es, por supuesto, el reconocido vocalista de una de las mejores bandas que existen en México, — y en el continente latinoamericano—, Café Tacvba. Su música siempre ha innovado de lo antiguo a lo moderno, pasando por las raíces más profundas como el caso de “Olita del Altamar” con aires andinos y folklóricos. Partiendo de aquella iniciativa vernacular, y durante un impasse de la banda en el año 2010, nació Hoppo! —que en lengua dakota quiere decir ¡vamos!—. En este proyecto vincula el componente folk con canciones de mayor inspiración personal, sumándole además composiciones de Violeta Parra.

Tumbalá es un disco magistralmente producido en que la canción homónima se levanta como uno de sus máximos estandartes. Todas las canciones son de su autoría excepto "El último habitante del planeta", del reconocido compositor español Nacho Mastretta. En otras de sus canciones la lírica está influencia por la poética de Octavio Paz y Jaime Sabines, sumado a los matices afro-cubanos de La Lupe, catalogada por el padre del existencialismo —Jean Paul Sartre— como 'un animal musical'. zairafrancomusic.com

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El cuidado del medio ambiente, la reivindación de los derechos de los pueblos originarios y de los trabajadores son algunos de los temas de los que habla Te vas al sur, un EP que se grabó grabó en Chile. "Esto no es un disco, es más bien, una fotografía", dijeron los miembros de Hoppo! a La Tundra Revista. "Usamos este término pues sentimos que es lo que hacemos, tomar el registro de un momento en la vida del grupo, una tarde grabando al aire libre, sin mayores expectativas que disfrutar y hacer nuestra música tal como sale. Por eso no hay correcciones ni ediciones posteriores, ni hay un metrónomo, ni hay una segunda intención”. hoppo.bandcamp.com

Originario de la ciudad de La Plata, Argentina, Sergio Poli Ensamble recorre el jazz-rock y la fusión apelando a la memoria del ruido citadino de las grandes urbes de Latinoamérica. Los movimientos del violín ejecutado por Poli son frenéticos, llegando a transformarse en un Paganini moderno. Es probable que el ensamble se encuentre entre uno de los mejores de nuestro continente. El aire porteño no pasa desapercibido dando como resultado una mixtura de sabores inconfundibles que transitan desde los picos más altos hasta suaves susurros. Sergio Poli integró la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata entre 1982 y 2011, y desde 1984 integra la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata. Todos los temas fueron compuestos por el mismo Poli, quien se rodeó de eximios músicos para completar la tarea: Pablo Murgier Pazdera (teclados), Maxi Abal (guitarras), Jonatan Schenone (bajos), Daniel Viera (batería) y Potolo Abrego (percusión). Por otra parte, el CD fue financiado a través de Panal de Ideas, una comunidad de financiamiento colectivo de colaboración voluntaria. En el interior del álbum Sergio Poli agradece a todos los ‘activistas’ que hicieron posible este trabajo. Otra curiosidad de Luna de hielo es el arte de tapa de Rocambole, ilustrador de las portadas de la mítica banda de rock argentino Patricio Rey y los Redonditos de Ricota.

Red comunitaria

Luna de hielo Sergio Poli Ensamble

Desde el 2001... el sitio de la comunidad argentina en Londres

Directorio Psicólogos en español Avisos sapodelondres sapodelondres

sergiopoli.com.ar

#argentinosenlondres

*Julio Zeballos Gutiérrez. Nació en Cusco, Perú, y es economista. Escribe cuentos y artículos de cine, música y opinión. @zetavicious

SAPO DE OTRO POZO

ARGENTINOS EN LONDRES sapodeotropozo.com.ar

04 22

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PECES DE CRISTAL Marijó Alba Sánchez A los que tienen que abandonar sus países por motivos de guerras, ocupaciones, desastres naturales, dictaduras…

Un muro sostiene una ventana sin cristal sobrevive una cortina rota manchada de negra metralla, la zarandea el viento no queda nadie para barrer los deseos rotos. Hay una tierra y un cielo donde se cocina la muerte con la vida, verdugos observan desde las puertas escupiendo sobre los cuerpos sus fantasmas de metal, eco del primer golpe en el yunque. Las paredes soportan las espaldas quebradas se desarrolla el instinto de supervivencia mirando el suelo desde el rincón de ángulos infinitos la imaginación construye almacenes de esperanzas. Hay que llegar al mar a ver zarpar los peces de cristal, nos harán olvidar la sangre que se nos pegó en la suela de la vida, enterraremos a nuestros hermanos y hermanas en las líneas de las manos. Sobre la arena construiremos relojes de sal, sin segundos, sin minutos ni horas de hielo. Convocaremos la magia haciendo pájaros de papel, no se quemarán al cruzar el sol. Somos extranjeros marchando por nuevos senderos, sin tierra ni brújula, acarreando lo puesto. *Marijó Alba Sánchez (España). Artista multidisciplinar y poeta. Integra el Taller Literario de Mujeres Hispanoamericanas de la Memoria en Londres. Ilustración Claudia Torán (España). Vive y trabaja en Londres. claudiatoran.com latundra.com

CINE

TEATRO|

Tiempo de Festivales “The bare necessities of life will come to you. They'll come to you!”. The Jungle Book - 2016 Baloo (Bill Murray, Kermit Ruffins)

Habéis encontrado ya lo más vital, necesario y esencial de la vida? Si vuestra respuesta es positiva, por favor, compartidlo con el resto en nuestra página Web, nos encantará leerlo.

escribe conchi díaz*

London Dance Film Festival 09 al 12 de junio de 2016

Sundance Film Festival 10 al 12 de junio de 2016 Open City Documentary Festival 21 al 26 de junio

East End Film Festival 23 de junio al 03 de julio de 2016

LIFF London Indian Film Festival 14 al 24 de julio

BFI London Film Festival 5 al 16 de octubre de 2016

En la ciudad tenemos una gran oferta, de películas, estrenos, documentales, cine de autor, etc… Hemos visto en estos meses, entre otros, el Spring Weekend del London Spanish Film Festival, el Sci-Fi y el LOCO London Comedy Film Festival. Aquí os pasamos un pequeño avance de los festivales de cine que veremos en lo que queda del año en Londres.

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Londres memora la época franquista en España. Una obra de teatro cargada de realismo y sentimiento que nos acerca un poco más a los temas fundamentales de la historia.

Raindance Film Festival 21 de septiembre al 02 de octubre 2016raindancefestival.org

BUFF British Urban Film Festival octubre de 2016 y los infaltables festivales de habla hispana: London Spanish Film Festival 25 de septiembre al 05 de octubre londonspanishfilmfestival.com Latin American Film Festival 11 al 20 de noviembre latinamericanfilmfestival.com Argentine Film Festival 26 al 29 de noviembre argentinefilmfestival.co.uk

*Conchi Díaz Pérez (España) Conduce el programa Cinema Paradise 2.0 sobre cine y televisión en RadioX Londres. @cinemaparadiseX

A bunch of Spanish flowers

… en el siguiente número os pasaremos otro pequeño avance actualizado de las maravillas del cine en esta cosmopolita ciudad de las prisas y las oportunidades. Me despido hasta la próxima, y para los que queráis seguir leyendo críticas de cine, podéis visitar la Web de La Tundra. Good night, and good luck.

a inmensa población hispana existente en Londres, y que va aumentando cada año, hace que la ciudad tenga que adaptarse también a este tipo de público ofreciendo distintas variedades de ocio, como teatro y cine destinados a aquellos que estén Una obra que, interesados en la cultura y la representada en lengua española.

inglés, remueve nuestro pasado y nos aporta dos fuertes pinceladas de historia y realidad’ Foto principal Luis Gayol Foto inferior A Bunch of Spanish Flowers Elena Rojas

A bunch of Spanish flowers es un ejemplo del acercamiento a la historia española que nos ofrece Raúl Quirós Molina con la colaboración colaboración en la dirección de Daniel Kelly y Luis Gayol. Una obra que, representada en inglés, remueve nuestro pasado y nos aporta dos fuertes pinceladas de historia y realidad con una puesta en escena dura y sentimental que no deja a nadie indiferente.

escribe elena rojas*

a pieza está compuesta por dos partes. La primera es desarrollada por el propio Luis Gayol, quien da vida a un personaje lleno de dolor y sufrimiento que reflexionará y relatará algunos de los crímenes cometidos durante la Guerra Civil española. De mano de este personaje, el autor hace mención a los miles de desaparecidos en combate, tanto niños como adultos, en un monólogo melancólico y triste que introduce al público en un claro silencio reflexivo. En la segunda parte de la obra se desarrolla el escalofriante asunto de los niños robados durante el régimen de Francisco Franco. Hablamos de una brillante y emotiva puesta en escena, llevada a cabo por María Estévez-Serrano y Anna Miquel, en la que se refleja el sufrimiento de las dos caras de una misma moneda. Sin duda, un drama que induce al público a repensar los crueles acontecimientos ocurridos en la época. Un ejemplo del acercamiento a la historia española que nos ofrece The Calder Bookshop & Theatre de Londres, una pequeña pero acogedora librería en cuyas estanterías podemos encontrar adaptaciones al inglés de célebres españoles junto con destacados del teatro inglés como es Shakespeare, además de que se caracteriza por desarrollar en su establecimiento distintos tipos de representaciones. Aunque esta obra no es la única que refleja temas hispánicos de notable referencia en Londres. Por su parte, el Royal Court Theatre también está poniendo su granito de arena. Minefield, el nuevo trabajo de la argentina Lola Arias, habla sobre el conflicto de las Islas Malvinas, desarrollada e interpretada por veteranos argentinos e ingleses. Una pieza creada a través de la oportunidad que la autora ofrece a estos hombres, de distintos bandos, para compartir y exponer sus experiencias. Entre los artistas se encuentran Lou Armour, David Jackson, Rubén Otero, Sukrim Rai, Gabriel Sagastume y Marcelo Vallejo. Se trata de una obra para mayores de catorce años llevada a cabo entre el 2 y el 11 de junio en inglés y español

spanish theatre festival london

a 4ta Edición del Festival de Teatro Español de Londres presentará dos obras españolas contemporáneas: Los espejos de Don Quijote de Alberto Herreros y Arizona de Juan Carlos Rubio con dirección de Ignacio García. Este año el festival se traslada a The Cockpit Theatre, mientras que Quixote, puppets, una obra de títeres coincidiendo con los 400 años de la muerte de Cervantes tendrá lugar en el auditorio del Instituto Cervantes de Londres. En cuanto a Arizona, se trata de un retrato tragicómico del alma de dos personas perdidas en el desierto de la vida. Recordemos que en la edición anterior se presentó Las Heridas del Viento, otra obra de Juan Carlos Rubio, con éxito absoluto. 8 al 19 de JUNIO festivalspanishtheatre.co.uk

Hatha YogaBel Todos pueden practicar yoga, sólo debes respirar...

Belén Domínguez British Wheel of Yoga Yoga Alliance Contacto

0780 915 8048 hathayogabel@gmail.com

* Elena Rojas (España). Periodista, vive y trabaja en Londres. @Elenita7607

Hatha Yoga consiste en posturas, técnicas de respiración, relajación y meditación Hatha YogaBel para personas de habla hispana que buscan un lugar de relajación en su idioma Adultos y niños Inglés y Español

hathayogabel.com

PSICOLOGíA |

¿Adolescencia tardía? Episodios de la vida real Escribe Lic. Isabel Marazina*

ilustración vivian pantoja ortega

Una reflexión sobre la salida tardía de los hijos del hogar y la falta de un tejido colectivo que acoja a las nuevas generaciones

xiste en Brasil un grupo de humoristas llamado Porta dos fundos, que, con singular perspicacia, toma aspectos significativos de la cultura, jugando con ellos a través de pequeños episodios que divulga en su portal. Dos de sus producciones se dirigen al fenómeno que pretendemos pensar: el de los hijos que permanecen en la casa paterna hasta avanzada edad sin hacer ningún movimiento para sustentar alguna autonomía. En una de ellas, “Viviendo solito”, la acción se da entre un joven de aproximadamente 35 años y un “arreglatodo”, que asiste asombrado a la queja de su interlocutor —recién mudado a una casa propia—, que reclama que nada funciona. A medida que van realizando las pruebas y constatando que todo funciona, el dueño de casa explica cómo en la casa de su madre, la ropa salía del lavarropas y se guardaba sola, o la vajilla se apilaba en el armario por obra y gracia del buen funcionamiento del lavaplatos, etc.

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La otra trata de un hijo de la misma edad que plantea a los padres que ya va siendo hora de separarse y que cada uno seguir su vida, para lo cual ellos deben salir de la casa familiar... El toque de humor es que el hijo, para convencer los padres de salir usa todos los lugares comunes que ellos utilizarían en una suerte de espejo bizarro.

Entiendo que, mas allá del humor, estos pequeños episodios analizan un fenómeno que se vuelve cada vez más prevaleciente en las sociedades occidentales, o por lo menos en los países de América Latina, el de la salida, cada vez más demorada, de los hijos de la casa familiar, con los consiguientes ajustes y desajustes que acarrea. Después de un largo período donde la familia se constituyó según el modelo nuclear, parece que estamos volviendo al modelo de familia extensa, típico de los regímenes precapitalistas, donde adultos de diversas edades convivían en un mismo espacio...

Mucho se ha escrito sobre este fenómeno, tratándolo como adolescencia tardía. Interesante descripción, que apunta precisamente a la adolescencia, momento de apertura al mundo, generalmente dirigido a sustentar una visión utópica así como una crítica feroz de la sociedad en que les toca vivir. Considero, desde la experiencia de la clínica, que precisamente no se trata de una adolescencia tardía ni de un proceso patológico.

Creo que denuncia el estado de una sociedad profundamente desigual y enferma, que no ofrece a las nuevas generaciones salidas aceptables para que puedan negociar su visión de lo que una cultura debería ser y lo que efectivamente es.

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s común al hablar de infancia y juventud vulneradas, la referencia a aquellos que están fuera del sistema o, por lo menos en lugares de extrema marginación, que no permiten salidas dignas para sus vidas. Pero no tomamos en cuenta un tipo de vulneración que sufren numerosos jóvenes que, después de una enorme inversión en sus procesos formativos, no encuentran espacios para desplegar sus capacidades sino en empleos precarios con salarios indignos y oportunidades de crecimiento casi inexistentes. Observamos como la carrera académica, en la medida en que ofrece becas para estudiar, se transforma en una oportunidad de inserción. Se trabaja de becario y se trata de estirar todo lo posible el tiempo de formación, ya que, por lo menos se recibe un estipendio, escaso, pero no menor que lo que se recibiría en el mercado. Las consignas “sea su propio gerente” y “sea creativo, emprenda”, donde se multiplican los ejemplos de “ganadores” que a los 25 años inventaron la empresa que venderán con pulposas ganancias. Imagen falaz, de un self-made man que no puede reconocerse como fruto del cúmulo social de una comunidad, de una filiación, ni de una historia y que arroja a todos aquellos que no se sienten en esa condición a una posición de resto, de loser (perdedor). Circuito individualista, del cual es difícil escapar si no se tejen vínculos solidarios y colectivos capaces de operar en contra de manera hegemónica, sustentando valores y espacios diferenciados. Muchos escapan a través del arte, la música, el pensamiento nómada y las maravillosas producciones colectivas. Pero saben que la pelea por la supervivencia será dura: esas iniciativas en el sistema capitalista, valen poco. Sin embargo, es interesante constatar que, en esos sujetos, a pesar de la angustia económica, hay menos neurosis. Tal vez porque no pierden del todo la capacidad de sustentar algún tipo de utopía

* Isabel Marazina Psicoanalista. Maestra en Psicología Clínica. Analista institucional. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Ilustración Vivian Pantoja (Colombia) @VitArt1

Brenda Naso MA RDMP – Cert. IBMT

Danza MOVIMIENTO PSICOTERAPIA Trabajo Corporal Integrativo (IBMT) Movimiento Auténtico Consultoría de Movimiento Individual, Grupos y Talleres Docente en Goldsmiths College

078 1404 0466

brendanaso@yahoo.co.uk

escribe natalia sarro*

COACHING|

ómo recuperar la creatividad perdida

Tips para no creativos

Volvé al mundo analógico

Si tuvieras todo el dinero que necesitás, el apoyo incondicional de tus seres queridos y la certeza absoluta Viviendo en ciudades cada vez más de que no vas a fallar, hiperconectadas, la ausencia de Wi-Fi será un lujo. Alejarse de las pantallas de los móviles y regresar a ¿cuáles son las cosas que por fin harías? ¿Reciclar muebles antiguos? ¿Ayudar en el comedor infantil de tu barrio? ¿Publicar un libro? ¿Correr tu primer triatlón?

la naturaleza, el lugar donde todo se originó. Son numerosos los escritores que dicen haber terminado sus grandes obras gracias a sus largos paseos por bosques o playas. Jacques Rousseau, un gran caminante, afirmaba que sólo en las horas de meditación y soledad conseguía ser “todo lo que la naturaleza había querido.”

Salí a buscar a experiencias novedosas

Un proverbio zen dice que un copo de nieve nunca cae en el lugar equivocado. Exponernos a ideas, personas y lugares nuevos fertiliza nuestra mente y nos permite establecer conexiones impensadas. Si sos fanático del rock, animate a ir a un concierto de música clásica. Asistí a una charla sobre una temática de la que no sepas nada. O aceptá la invitación de ese amigo que insistió durante meses con aquella clase de baile, aunque no creas haber nacido con el gen del ritmo. El punto es despertar aspectos dormidos de nuestro Yo a través de estímulos diversos.

Me sorprende las respuestas que da la gente cuando se anima a moverse del paradigma de la escasez y conectar con la abundancia de recursos que tiene. En muchos casos, aparecen sueños y deudas pendientes que arrastran desde la juventud, o que decidieron postergar al priorizar la carrera o construir una familia

¿Cómo implementar rutinas para favorecer la creatividad? Siempre pensé que no hay una fórmula que sea válida para todos. Lo que funciona para vos es tu tesoro, y lleva una vida entera descubrirlo. Pero si de comenzar por algún lado se trata, partiría de estas tres propuestas:

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Empezá un diario

Hay estudios que demuestran los inmensos beneficios emocionales y psicológicos de la escritura terapéutica. Por ejemplo, la autora Julia Cameron recomienda implementar las páginas matutinas, es decir, apenas nos levantamos escribir a mano durante 45 minutos todo lo que se nos ocurra. En forma libre y sin filtros, volcar al papel pensamientos, dolores, alegrías y proyectos. Todo vale a la hora de vaciarse. Es una técnica simple, de altísimo impacto, bajo costo, y que no requiere ningún tipo de experiencia previa.

*Natalia Sarro (Argentina). Psicóloga Intercultural, Coach y nómada digital. Viaja por el mundo desde que puede. No sobrevive sin sus tres amores: los libros, el mate y el mar. Escribe en su blog Inspiramundo.com Ilustración Yolanda Oreiro (aka Mitucami Mituca)

Es duro

de sobrellevar

La psicoterapia puede ayudarte a superar situaciones difíciles y a mejorar tu calidad de vida

Valeria Bonfiglio Psicóloga MBPsS Tel. 07912 887588 info@valeriabonfiglio.co.uk www.valeriabonfiglio.co.uk

Castellano e Inglés Walthamstow (East London)

Más datos útiles, organizaciones y voluntariados Directorio de Psicólogos en español en Londres sapodeotropozo.com.ar/psicologia.htm LAWRS - Latin American Women's Rights Service lawrs.org.uk LAWA - Latin American Women’s Aid lawadv.org.uk Carila - Latin American Welfare Group carila.org.uk IRMO - Indoamerican Refugee Migrant Organization irmo.org.uk Latin American Disabled People’s Project ladpp.org.uk

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